Comment lire le regard sur le piano (guide pour débutants) | Ben Lewis-Smith | Skillshare

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Comment lire le regard sur le piano (guide pour débutants)

teacher avatar Ben Lewis-Smith, Musician

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Une introduction à la lecture de vue

      1:01

    • 2.

      Jouer avec un rythme fort

      4:18

    • 3.

      Sur le terrain

      7:11

    • 4.

      Vérifier le score - mains ensemble

      2:48

    • 5.

      Pour conclure

      3:26

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

61

apprenants

--

À propos de ce cours

Ce cours est conçu pour vous montrer les bases de la lecture de vue sur le piano.

Nous regardons : le tangage, le rythme, la lecture de score, le montage des mains, les clés, les clefs et plus encore...

En suivant le cours, j'espère que vous éliminerez les compétences de base nécessaires pour développer votre propre capacité de lecture de vue et ouvrir un monde musical qui est prêt à explorer.

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Teacher Profile Image

Ben Lewis-Smith

Musician

Enseignant·e

Compétences associées

Musique et audio Instruments Piano
Level: Beginner

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Transcription

1. Une introduction à la lecture de vue: Bonjour et bienvenue dans ma classe. m'appelle Ben et j'ai étudié la musique à l' université d'Oxford. Et dans le cours d'aujourd'hui, je vais vous aider un peu à lire au piano. La question de savoir pourquoi nous avons besoin de lire à vue est donc très importante en tant que musicien de scène ici à Londres Une partie de mon travail consiste à me présenter à diverses répétitions avec des instrumentistes ou avec chanteurs, et simplement pouvoir regarder la musique et la lire très rapidement. Et ces compétences de lecture visuelle et celles que j'ai développées au fil des années. Mais je voulais créer un cours de courte durée qui essayait de sélectionner certains des éléments clés afin de vous aider à améliorer votre site en termes de lecture. Vous le faites peut-être pour le fun ou vous progressez en tant que joueur au point qu'un jour vous serez payé pour le faire. J'espère donc que le contenu de ce cours vous sera utile lorsque nous examinerons un peu la lecture à vue. 2. Jouer avec un rythme fort: Tout d'abord, regardons le rythme. Comme je le dis toujours à mes élèves, le rythme est l' élément clé de toute pièce. Et si vous pouvez vraiment trouver le rythme avec force et confiance, alors vous constaterez que la pièce est vraiment belle. Les gens essaient souvent d'examiner tous les petits détails pour placer chaque note au bon endroit, mais leur rythme, la durée du pouls qu'ils jouent varient vraiment. Et le problème, c'est que ça va toujours sembler un peu bancal. Laissez-moi vous le démontrer. Tu as compris l'idée. Si ce rythme n'est pas fort dès le départ, vous aurez l' air de manquer un peu de confiance en vous . Nous avons trois principaux types de valeur de note dans cette pièce. Je vais les désigner par leur nom anglais. Je vais donc dire minimum, crotchets et crochets. Dans le système américain, minim est une demi-note, l' entrejambe, un quart et quaver, une huitième note au cas où il y aurait confusion. Regardons donc certains de ces premiers rythmes. Donc, si nous regardons la main droite, dès le début, nous commençons par deux crochets, suivis de cinq crochets. Maintenant, retirer de la musique du piano peut être un très bon moyen de la connaître. Ma première suggestion serait donc d'applaudir d'abord, les 2 premières barres au bon moment. Laissez-moi vous le démontrer. Je vais donc compter sur moi. Je vais dire 12. Ensuite, je vais entrer en applaudissant, ce premier rythme de la main droite. Alors je veux le faire, pourquoi n'en as-tu pas une bonne ? Bravo. Vous constaterez maintenant que cela revient de nombreuses fois dans la pièce. Cette combinaison de crochets et de crochets. Cette phrase revient deux fois, en fait, n'est-ce pas ? Nous obtenons donc 2 barres, puis 2 autres barres copiées. Le truc avec la lecture à vue, c'est qu'une fois que vous commencez à voir des modèles établis dans leur musique, cela peut rendre les choses beaucoup plus faciles. Alors recherchez ces modèles. Vous trouverez de nombreuses phrases ici. Commencez par les huit notes, avec les crocs. Alors, et puis sur la deuxième ligne, troisième barre. Oui, alors cherchez ces répétitions dans la musique. Vous les trouverez souvent dans la musique, en particulier dans les périodes classiques telles que Mozart. La musique comporte de nombreux motifs préétablis qui peuvent vous aider à prendre votre avion. Maintenant, nous avons parlé un peu du rythme de la main droite, mais réfléchissons un peu au rythme. Dans la main gauche. Nous avons moins de ces micros Quaver. La main gauche sonne comme ça au début. C'est notre rythme. Donc, chaque fois que vous voyez ce gribouillis, cela signifie un battement de repos. Donc, dès le début, la toute première chose que fait le gaucher est de ne rien arrêter. Donc, des pauses. Je pense qu'il est facile d'oublier les silences et l' importance de ceux-ci dans la musique. Parfois, les gens pensent que la musique consiste à jouer le plus possible, mais il est très facile d'oublier que le silence est un élément tout aussi important de la musique, en fait , que la musique elle-même. Ce n'est donc qu'un bref aperçu de certains des rythmes de cette pièce. Encore une fois, ce que je suggère à mes élèves, ce sont les applaudissements et les rythmes que vous trouvez particulièrement difficiles. Vous pouvez le faire loin du piano où vous le souhaitez, mais vous pouvez vraiment renforcer le rythme. 3. Sur le terrain: Nous avons donc parlé un peu des rythmes. Il s'agit de la matière juteuse, des notes réelles, des notes. En musique, le ton est donc la façon dont nous pouvons décrire l'intensité ou la faiblesse d'un son au clavier, sur un piano. La plupart des panélistes de taille normale possèdent 88 touches. J'ai un étudiant en particulier qui aime les compter toutes. Avant qu'ils ne commencent à vous. Tu peux le faire si tu le souhaites. Mais les sons les plus forts, jusqu'aux sons les plus graves. Et la hauteur, c'est la voie à suivre sur la portée, sur les cinq lignes de musique que nous notons. Maintenant, dans cette vidéo, en particulier sur la lecture à vue, je ne peux pas vraiment entrer dans tous les détails sur pitch, car c'est une forme d'art. Mais voici quelques notions de base. La musique pour piano est notée sur deux portées, sorte que chaque portée contient les cinq lignes, et la main droite joue On a, sur la ligne supérieure. Ceci est identifié par ce que nous appelons la clé des aigus au début, également connue sous le nom de clé en sol parce que son origine commence sur la ligne G, puis une sorte de cercles autour du la main gauche joue à partir du bas de ces deux portées et commence par la clé de basse, également connue sous le nom de clé en fa. Si vous regardez de plus près cette clé de basse, verrez deux petits points qui vont côté de la ligne, soit f. Maintenant, à la fois dans la main droite et dans la main gauche, chaque note possède une lettre. Excusez-moi, chaque ligne et chaque espace ont une lettre. Et il existe différentes rimes pour s'en souvenir, mais commençons par les rimes de droite. Pour la main droite, pour les lignes. J'aime bien utiliser la rime, tous les bus verts roulent vite. Donc, votre résultat net, c'est-à-dire chaque bus vert, puis en montant, roule vite. À l'intérieur de ces cinq lignes, il y a quatre espaces. Et l'espace rime avec visage. C'est donc un mot assez facile à retenir. Il y a donc les espaces intérieurs de la main droite, indiqués par la clé de voûte, notre visage, fa, a, C, E. Parfois, les notes passent au-dessus et en dessous. Et encore une fois, nous n' entrerons pas dans tous les détails à ce sujet, car cela peut être un peu confus. Mais une façon simple de se souvenir est que chaque espace et chaque ligne ont une autre note. Si nous essayions de trouver le tout premier nœud de la main droite dans cette œuvre de Mozart en particulier. Eh bien, nous savons que le sommet de ces cinq lignes n'est pas F, tous les bus verts roulent vite. Et si nous savons que cette première ligne n'est pas F, nous devons ensuite compter pour trouver les premières notes de l'alphabet. On passe donc un espace au-dessus de celui-ci : G. Notre première ligne flottante au-dessus est a. Et juste au-dessus se trouve notre B. Donc, notre première note est un B. Donc, lorsque vous passez au-dessus et en dessous des cinq lignes principales, il y a parfois un peu d' entraînement à faire, mais cela viendra en temps voulu, plus vous vous entraînerez. Maintenant, c'est la main droite, la main gauche. Regardons la main gauche pendant une minute. Les lignes de la main gauche ont donc une assez belle ou un outil de mémoire plutôt douillet pour s'en souvenir, les lignes de la main gauche ou mamie fait des beignets pour Alice. Donc, en fin de compte, mamie, mamie a fait des beignets pour Alice. À l'intérieur de cela, nous avons, encore une fois, les quatre espaces et un bel espace. Au Royaume-Uni, toutes les vaches mangent de l'herbe ou des espaces situés à l'intérieur de ces cinq lignes. Maintenant, pour ces pneumoniques, vous pouvez choisir de créer un système de mémorisation différent, et c'est tout à fait normal. Mais quelque chose dont tu peux vraiment te souvenir. Maintenant, lorsque vous commencez à jouer et à lire à vue, vous constaterez que vous devez travailler. Vous devez passer par les mnémotechniques et trouver une solution. Vous remarquerez bientôt que cette note en particulier est liée à cette note sur le clavier et vous commencerez à voir des motifs. De même avec le rythme. Vous souvenez-vous que nous regardions des motifs répétés sur le bouton ? Eh bien, il peut en être de même ici, dans le terrain intérieur. Prenons un exemple. Je vais passer à côté des deux premières notes de la main droite. Je vais voir ce qui va suivre. Donc oui, c'est notre premier bar complet. Et puis le début de notre prochain bar. Si nous passons à côté d'une occasion, nous obtenons ceci dans les deux notes suivantes. Il y a donc deux idées réunies qui ressemblent à ceci. C'est ce que nous appelons une séquence. Dans une séquence musicale , nous avons une plaque à idées qui est ensuite répétée, mais légèrement plus haut ou légèrement plus bas, dans ce cas, la deuxième version est légèrement plus basse. Des séquences telles que des motifs rythmiques reviennent tout le temps dans une pièce. C'est un moyen simple d'avoir une connaissance avancée rapide de ce qui s'annonce. Je ne sais pas si vous comprenez ce que je veux dire, mais si vous savez qu'une séquence se produit, vous pouvez presque regarder la phrase suivante parce que vous voyez ce que je veux dire ? Parce que c'est déjà le cas, vous êtes déjà en train de le comprendre. L'une des clés de la lecture à vue en matière de pitch est donc lecture à vue en matière de toujours regarder vers l'avenir. Si vous savez qu'une séquence est en train de se produire. Génial. Nous allons lire la section suivante. Écoutons le son de ces deux phrases avec les deux autres notes insérées dans le rapide. Encore une fois, nous avons une séquence et nous avons déterminé que notre tout premier nœud la main droite est une note aiguë, c'est B. Et la fin de la deuxième partie commence légèrement plus bas sur un a. Pourquoi ne Ce n'est pas vous, si vous vous sentez à l'aise, vous pouvez faire deux choses. Vous pouvez soit taper sur ce rythme, ces 4 premières mesures, pour vérifier que votre rythme est bon. C'est très important. Ou vous pouvez réellement essayer de jouer du piano. Ils ont d'abord 4 bars. 4. Vérifier le score - mains ensemble: Quand je travaille avec beaucoup de mes étudiants de piano, beaucoup d'entre eux trouvent que je peux jouer de la main droite toute seule quand je lis, je peux jouer de la main gauche dessus. C'est donc lorsque vous mettez les deux mains ensemble que les choses deviennent vraiment difficiles. Voici donc quelques idées sur la façon dont vous pouvez commencer à assembler les choses. La première chose à faire est une question pratique concernant la façon dont vous regardez les notes. Si vous identifiez chaque note au fur et à mesure, il est en fait très difficile de lire les deux lignes en même temps. Donc, ce que j'essaie d'encourager mes étudiants à faire, c'est de prendre autant de notes que possible. Vous souvenez-vous donc que nous parlions de séquences de la musique ? Donc cette idée, il y a des modèles qui se répètent légèrement plus haut ou légèrement plus bas. Essayez donc de voir ces cinq notes comme une seule phrase plutôt que comme B, C, D, D. Si vous peignez par chiffres comme ça. Et vous êtes très, vous savez, vous avez votre loupe, vous regardez chaque note, il est difficile de traiter toutes les informations. Essayez de prendre du recul et de bien réfléchir, c'est juste une phrase que je vais ensuite jouer car vous remarquerez alors une corrélation avec d'autres parties de la musique. Par exemple, à ce moment-là, la main gauche a exactement la même phrase sauf qu'elle est dix notes plus bas, commençant par a, G, C, Souvenez-vous de nos espaces de gauche. Toutes les vaches mangent de l'herbe. Donc, en commençant par le G. N'oubliez pas F Sharp. Nous avons combiné ces deux idées pour obtenir de nombreuses similitudes entre la main droite et la main gauche. Si vous parcourez et travaillez sur chaque note, la note de gauche, Oh, c'est un G. Et puis, plutôt que voir deux parties bouger en même temps, je pense que la chose la plus importante propos de la lecture à vue, il faut rechercher ces modèles plus grands, car cela vous permettra ensuite de faire de la musique. n'y a rien de pire que de faire de l'exercice. Tout, chaque chose. Oui, ces compétences ne se font pas du jour au lendemain. Vous ne pouvez pas simplement ouvrir une polonaise Chopin ou quelque chose comme ça et vous attendre à ce qu'elle soit parfaite. Cela prend du temps et vous devez vous immerger et écouter beaucoup de musique C'est pourquoi je dis toujours à mes étudiants d' avoir une grosse pile de musique prête à être utilisée à côté du piano ? Oui. 5. Pour conclure: J'ai juste quelques réflexions finales sur la lecture à vue et les raisons pour lesquelles elle est importante. Et quelques éléments pour vous aider votre pratique au fur et à mesure. La première chose à dire est que la lecture à vue consiste à ouvrir un vaste catalogue de musique et à vraiment ouvrir les yeux sur le monde de la musique qui existe. Je n'aime vraiment pas que les étudiants voient cela comme une corvée horrible dans le cadre d'un examen ou quelque chose comme ça. C'est vraiment difficile, c'est vraiment difficile. Et oui, c'est une compétence comme l'apprentissage d'une langue qui doit être floue. Mais si vous pouvez vous y lancer avec enthousiasme et jouer des morceaux que vous aimez, si vous avez une chanson préférée en particulier, utilisez cette partition et jouez-la. Il n'est pas nécessaire de jouer à quelque chose que vous n'aimez vraiment pas. Évidemment, si vous devez jouer pour un examen, c'est légèrement différent. L'autre chose que les gens oublient, c'est la lecture d'informations. Vous faites de votre mieux dans le temps dont vous disposez avec les informations dont vous disposez. Cette idée que ce sera une note absolue. Des performances parfaites ne se produiront jamais. Le truc avec la musique, c'est qu'il y a toujours des imperfections en cours de route. Et c'est sans doute quelque chose qui le rend passionnant, qui le rend frais et qui nous incite à revenir en arrière à essayer de jouer d'autres pièces et à nous efforcer d'en obtenir plus. Ne vous inquiétez donc pas si, lors votre première tentative de jouer à ce Mozart, il ne ressemble pas du tout à Mozart. Le fait est que plus tard, lorsque vous avez répété ces compétences, vous les avez pratiquées, vous avez pratiqué vos rythmes, vous avez appris toutes vos notes de clé de sol et de basse, vous avez réussi à mettre la main sur la main. Ce sera un processus plus gratifiant. Ne soyez donc pas déçus si vos premiers essais à vue se poursuivent. Parfait. Maintenant, il n'y a pas de limite fine entre lire quelque chose à vue pour la première fois et l' emporter, le pratiquer, puis le rejouer. Le truc avec la lecture à vue, c' est que ce devrait être votre tout premier site de l'œuvre et que vous en donnez la meilleure impression. Donc, selon la situation, je vais vous donner un exemple. Si vous jouez pour un instrumentiste, vous êtes un pianiste collaborateur et vous souhaitez accompagner la Floride ou quelque chose comme ça. Et je dirais que si vous êtes vraiment limité dans le temps, il s'agit parfois de rater une note étrange afin de garder la fluidité, car l'essentiel est que la pièce continue. C'est, je pense, l'un des principaux points de conclusion à dire : vous devez continuer, peu importe ce qui se passe à la vue, vous devez toujours continuer à avancer. Il ne sert donc à rien de trouver un accord, de l'arrêter, de l'abandonner et d'abandonner. Tu dois continuer à avancer. Je pense donc que c'est essentiel. Bref. Merci beaucoup de vous joindre à moi pour ce bref aperçu d'un guide pour débutants en matière de lecture visuelle. J'espère que vous l'avez trouvé utile et laissez-moi quelques commentaires et quelques commentaires ci-dessous. S'il y a d' autres vidéos, d'autres pièces que vous aimeriez regarder et améliorer, alors je serais ravie de vous aider. Merci beaucoup de vous avoir regardé et de vous revoir.