Comment les pros jouent guitare en plomb - 9 techniques et concepts

1. Ce que vous apprendrez: Bonjour et bienvenue à ma leçon sur l'amélioration vos solos de guitare à l'aide de musiciens de studio, conseils, de techniques et d'approches. Je joue en tant que musicien de studio et j'ai enregistré des centaines d'albums. J'ai donc corrigé cette leçon qui couvre certaines des techniques utilisées par tous les joueurs professionnels. Que vous soyez un joueur débutant, intermédiaire ou intermédiaire supérieur, vous intermédiaire supérieur pourrez toujours appliquer ce casting au fur et à mesure que vous aurez terminé cette vidéo, car il existe des niveaux différents pour chacun d'entre eux sur lesquels vous pouvez travailler au fil du temps. Nous allons d'abord apprendre comment les entendre, quelle différence cela fait et comment les appliquer dans les lacs, les solos et les pistes que vous connaissez déjà. Je ne vais pas vous apprendre des techniques difficiles, ce que vous allez suivre, des choses que vous savez déjà. Qu'il s'agisse de la gamme pentatonique d' un seul coup de blues et d'un riff. Et nous allons travailler sur eux pour qu'ils sonnent mieux, plus précis et exactement comme ceux que nous avons enregistrés. Alors prenez votre guitare et commencez la leçon tout de suite. Je vous promets que vous allez en tirer quelque chose, même si vous constatez que vous n'êtes pas encore au niveau pour jouer en solo. 2. Ajoutez l'intention avec les râteaux à chaînes: Le premier outil que vous pouvez ajouter immédiatement à votre jeu Arsenal, nos râteaux à guitare. Des pauses de guitare, essentiellement des battements constants les cordes tout en coupant le son avec la main gauche, la main droite ou les deux en même temps. Ça ressemble à quelque chose comme ça. Donc, en gros, je jouais sur la 14e frette. Et en faisant cela, avant de jouer la corde la plus haute, j'étais en train de percer les cinq autres cordes. La raison pour laquelle les guitaristes font cela est parce que cela apporte beaucoup d' intention émotionnelle et de détermination au rôle que vous jouez. Donc, en gros, c'est la logique d'un tambour rempli avant que le tambour ne démarre. Il sépare certaines structures les unes des autres. Cela apporte davantage d' attaques morales et donne plus de pouvoir à certaines parties. Vous allez soigner les joueurs de blues, il y a de grandes couches rocheuses. Même les joueurs de metal le font, mais de manière légèrement plus agressive dans certains cas. Maintenant, je vais jouer la même chose avec râteaux, puis nous ferons une pause pour que vous puissiez entendre la différence entre les intentions émotionnelles qui se cachent derrière tout cela. Maintenant, la même chose, mais sans pauses. Cela semble beaucoup plus propre, mais il est également beaucoup plus fin. Cette fuite provient d'une personne très célèbre, ils l'ont saluée, vous l'avez probablement déjà compris. Et si vous écoutez attentivement le disque, vous constaterez qu'il nous parle de joueurs de blues classiques, qu'il nous parle de joueurs de blues classiques de Jimi Hendrix à Stevie Ray Vaughan, en passant par Gilmore et les joueurs plus âgés. Surtout lorsqu'ils commencent une partie d'élite ou , même entre la fin de leurs soldats, pour accorder plus d' attention à une partie spécifique. Il ne s'agit pas d'une règle spécifique. Il n'y a pas de règle précise quant à l'endroit où vous devez ratisser. Cependant, vous devez faire attention à l' endroit où vous l'appliquez. Cela ne devient donc pas simplement une habitude, mais une astuce internationale intentionnelle que vous n'aviez pas oubliée. Permettez-moi maintenant de vous montrer la technique qui le sous-tend. Donc, en gros, c'est assez simple. Vous utilisez simplement votre permutation habituelle. Placez votre main droite près du pont sans le toucher. Juste un peu plus près du micro et appliquez une certaine pression. Ensuite, la logique est de désactiver toutes les cordes en plus de la corde que vous jouez. Pour ce faire, vous devez passer par les cordes et la morphologie passer à la corde haute. Et si tu ne veux pas faire selon la même logique, la même logique. Comme tu peux le voir. Ma main gauche m'aide parce que je mets la somme en sourdine et que je mets mon fils sauf pour le cou. Et je dois aussi me rencontrer avec mon index. Donc, en gros, uniquement avec la nouveauté pour la main gauche, on dirait que c'est toujours beaucoup moi, mais c' est quand même le cas, il y a un certain routage là-bas si j'utilise aussi la main droite. Donc, en gros, une combinaison de à main plate et de pillage à main droite. Je vais vous montrer un autre exemple dans un style de blues très typique. Donc, ce que je fais maintenant, c'est appliquer la même logique que celle que j' utilise avec mon fils. Les cordes de basse et les cordes aiguës activées avec mon premier doigt. Et finalement avec ma main droite. Vous ressentez la même chose sans casser des œufs. Il y a beaucoup plus de pouvoir, beaucoup plus d'intention derrière tout cela. Technique. C'est quelque chose que l'on développe toujours au fil du temps, car même pour les joueurs professionnels, muting fait toujours partie de leur plan, qui est développé par habitude. Dans le studio. guitare et la musique jouent un rôle essentiel, car vous ne voulez les laisser sonner que ce dont vous avez besoin pour figurer sur le disque ou dans l'émission en direct. Vous avez en quelque sorte l'habitude de me rencontrer à la fois de la main gauche et la main droite, juste à côté de nos seniors qui jouent. La seule chose que je puisse vous donner concernant la mise en sourdine, c'est de placer votre main près du chevalet et de simplement la poser sur les cordes. Il s'agit de penser consciemment quand vous coupez le son ou non, ne le faites pas par habitude. C'est le principal. Si vous manipulez consciemment le son, vous pourrez mieux le désactiver et vous saurez quelle puissance nous devons appliquer à la fois à la main gauche et à la main droite. La guitare joue également un rôle majeur. Bien entendu, les différents ponts sont différents. Quand tu joues d'une autre guitare, tu as l' impression que tout va bien. Je ne peux juste pas désactiver le son pendant que je me déplaçais , mais c'est assez normal. Donc, ce que je vous conseille dès maintenant, c'est de préparer les soldats à jouer sur les épaules et de commencer à ajouter des râteaux à différentes parties du solo. 3. Jouer avec la dynamique: sujet le plus important que nous aborderons dans cette leçon est probablement la dynamique. Dynamique, sujet très vaste. Cela peut faire référence à beaucoup de choses. Cela peut faire référence au jeu de la main droite. Tu y vas au premier semestre. Cela peut faire référence à la dynamique et à votre ton, au gain que vous avez sur un impair. Cependant, l'essentiel est de penser à dynamique uniquement en fonction de ce qui se passe entre vos mains et votre guitare. Nous allons donc rendre des comptes, nous allons donner le ton. Tout est type n'est que cisaillement et tout le reste les créances irrécouvrables et tout le reste, nous allons les appeler, des effets pour le moment. Permettez-moi maintenant de vous montrer quelques exemples de retour à ce mix. Par exemple, si je joue sur le même lac, cette fois, c'est moi qui y jouais, tout était pareil. Chaque nœud avait les mêmes points forts. C'est un peu plat. Si j'y ajoute un peu plus de dynamique, cela signifie que ce terme a été inventé pour exprimer le début de sa force, puis le relâcher légèrement vers l' anode la plus petite. La différence est nette, mais cela affecte fortement votre phrasé. Combien de personnes appellent cela du phrasé ? En termes simples , vous appliquez votre dynamique et vous vous déplacez maintenant dans le temps. Maintenant, c'est une très bonne façon de faire de l'exercice, n'est-ce pas de combiner une technique de la main droite et de la main gauche, quelque chose ou une coordination ? Il combine également la dynamique. L'exercice ressemble à ceci. Je vais également ajouter les onglets ici pour ne pas avoir à parcourir l' intégralité de leurs notes, car c'est une sorte de torsion de doigts. Donc, en gros, la logique est la suivante : en utilisant ce mouvement de base, vous augmentez d'une frette, vous jouez plus doucement. D'habitude, je le fais à partir du 5. Vous pouvez également vous déchaîner et passer par toutes les touches. La logique consiste simplement à essayer de le rendre plus doux au fur et à mesure que vous montez. C'est délicat. Ce n'est pas si simple. Cependant, c'est très gratifiant. Lorsque vous entendez la frette complète. Vous pouvez simplement le faire à l'envers. Passez ensuite aux autres chaînes, et revenez en arrière. Ensuite, vous n'avez pas tout le manche et d'autres exercices pour réellement changer la lumière. Je mélange votre force maximale ou non, même dans une forme. Par exemple, certains joueurs, comme la méthionine ne jouent pas sur un nœud au même volume. Ils le font simplement parce qu'ils peuvent contrôler magistralement la cueillette. Tous les grades de guitare ont une excellente dynamique. Il y a aussi un autre aspect de dynamique, qui est le ton dynamique que nous utilisons beaucoup. Et même des guitaristes d'origine aborigène. Mais ce n'est pas vraiment perceptible à moins que vous ne soyez celui qui le met en contrôle le montant du gain. Utilisez les forces de votre main. Cela signifie que plus vous les choisissez ou que vous gagnez de la guitare vous paierez mieux le logiciel qu'il choisira, il se peut qu'il fasse le ménage. Vous pouvez l'obtenir en utilisant n'importe quel AMP et en conduisant n'importe quelle année de base. Permettez-moi donc de vous montrer un exemple. Maintenant, je choisis avec insistance. Maintenant, je vais utiliser le même ton. Je vais juste parler doucement et le ton sera plutôt clair. C'est une compétence cruciale à posséder. Vous pouvez également obtenir les mêmes résultats avec votre guitare. Le bouton de volume est un bouton de volume est un dix. Déformé. Si tu es vraiment déprimé, ça commence à se nettoyer. Il y a une tonne d' expériences sur le poids à ce sujet. La façon dont je m' entraînerais est donc de prendre, comme je l'ai dit dans toutes les techniques précédentes, soldats devraient déjà connaître, pièces que vous connaissez déjà. Mettez un seul son, un ampli, une pédale, et c'est tout. Et voyez si vous pouvez lire un certain nombre de chansons en utilisant uniquement cela. Dans ce que je fais, par exemple émissions en direct, il n'y a qu' une seule distorsion, surtout quand elle est en bleu. Les pédales d'overdrive ne provoquent donc aucune distorsion. Et notre ampli, et moi utilisons la même tonalité. Je le contrôle simplement soit avec un bouton de volume, soit avec mon jeu. La différence entre le fait que je sois un joueur récent. Et le plomb est tout simplement génial, je ne l'oublierai pas. Il est essentiel de le faire consciemment. Pensez qu'au début, je vais utiliser ce logiciel, je vais le faire plus fort, juste pour me réconforter avec le temps. Vous remarquerez que tous les grands solos ont leur propre grille dynamique. Les joueurs utilisent la dynamique tout le temps. C'est la compétence la plus essentielle que vous aurez, est une chose. Vous pouvez ensuite passer au niveau suivant, que vous soyez un joueur débutant, intermédiaire ou professionnel souhaite percer au plus haut niveau. 4. Micro-courbure: Une autre technique que vous pouvez ajouter à votre jeu est le micro-pliage. micro-flexion fait référence à légères modifications de tonalité qui ne représentent même pas un quart de pas ou qui peuvent atteindre un maximum de fraîcheur de bière . Les joueurs lâches les font beaucoup. Par exemple, c'est la différence entre jouer cette simple couronne pentatonique de la mineure comme celle-ci. Je joue comme ça. Ce que j'ai fait là-bas, c'est juste par exemple lorsque je joue la huitième frette du E, ne serait-ce qu'un tout petit peu. Je ne passe pas directement à Micro Bend. En gros, les frettes sont légèrement tranchantes. Tu n'es pas obligée de tout mettre en œuvre. Juste légèrement. Même si vous atteignez le ton du prochain Fred, laissez-moi vous montrer à nouveau la différence. J'exagère un peu maintenant parce que je l'utilise dans tous les nœuds. Cependant, il est préférable de l'utiliser manière surprenante lorsque vous voulez juste lui donner un peu de piquant. Une autre chose intéressante que vous allez devoir utiliser, c'est utiliser de jolis bandes lorsque vous commencez les solos. Par exemple, ici, je les mélange pour éviter d' atterri sur la 13e frette micro virage à l'avant de la jeep. Cela ajoute en quelque sorte beaucoup de tension. 5. Jouer comme un chanteur: Un autre conseil de pro est de penser comme un chanteur et d'utiliser le pouvoir de ne jouer que sur une seule corde. jouer qu'une seule corde vous permet d'apprendre la frette plus rapidement car vous n'êtes pas coincé dans des boîtes. Vous connectez d' abord des formes pentatoniques ou n'importe quel type de forme. Et vous commencez également à penser de manière plus mélodique. Par exemple, la façon dont j'aborde la session est la suivante. Si vous prenez un simple coup, un 30 pentatonique mineur , vous pouvez le jouer dans cette position. Vous pouvez le jouer alterner dans cette position. Des positions différentes. Cependant, c'est toujours de la guitare, du bass lake Si vous voulez le faire penser à un chanteur et à une grande partie du Fred Bone en même temps, il vaut mieux la jouer sur une seule corde, ce qui a l'air facile, mais ce n'est pas aussi simple que de le jouer comme une fuite de mémoire musculaire. Mettons-le en bas. Oui. Ça a l'air différent. C'est différent de ce que cela a l'air plus lyrique parce que vous ne sautez pas de cordes et que vous avez un flow naturel. En fait, vous commencez à apprendre le manche et à apprendre Python. Elle adore le cou. Jouons. C'est. Je suis passé d'ici à ici. Et aussi une bonne façon de l'aborder. C'est en quelque sorte la quantité que tu chantes. Cette fois, nous l'avons joué sur le G. Nous pouvons également avoir quelque chose de différent en fonction de ce que nous fredonnons. La logique est très bonne si vous partez de là et que vous prenez un grand nombre de flocons que vous jouez sur plusieurs cordes et que vous les jouez tous une seule corde sur le manche et que vous commencez également à fredonner différentes mélodies dessus. Un meilleur traitement, comme si un chanteur chantait pendant que vous jouez. Vous n'avez pas à trouver les nœuds parce que moi pas le plus grand chanteur, et moi ne pouvons pas comprendre beaucoup de lancers. Cependant, je fredonne la dynamique. J'ai fredonné l'intention, par exemple, si je joue ce rôle principal, je le suit avec ma guitare et je baisse la voix. Je n'ai pas besoin d' attraper tous les nœuds. Cependant, étant donné que la voix est l'instrument le plus dynamique, je m' y intéresse d'une certaine manière. Je vous conseille donc si vous êtes bloqué, si vous improvisez et que vous n' avez plus d'idées sur ce qu'il faut faire. Commencez simplement à chanter quelques idées ou simplement quelques patterns, même si vous n'avez pas les bons nœuds , puis commencez à les appliquer à votre jeu. Un autre exemple est que je joue un mi mineur. Supposons que tu sois coincé ici. Tu n'as plus d' idées sur ce que tu dois faire. Dans ce cas, j'ai commencé à penser à une seule chaîne. Et j'ai dit : « Combien d'idées ? OK, pour commencer, puis j'ai commencé à y ajouter d'autres chaînes. Mais quand ils commencent à le faire, HM, qui essaie de se rendre quelque part, tout ne semble pas bien. Cependant, juste en suivant mes voix dois me faire des idées différentes que j'aurais si je jouais simplement à la gamme pentatonique de League Soda. 6. Comment utiliser un choix et obtenir un réverbe naturel: Dans la section suivante, nous allons apprendre à jouer dynamiquement avec un cochon et à obtenir une réverbération naturelle de votre guitare sans aucun effet. J'ai choisi de le faire sur un vecteur acoustique. L'effet de la noix de pécan et de l'acoustique est beaucoup plus accentué. Cependant, c'est pareil sur une guitare électrique, mais juste pour vous le montrer, j'ai choisi une acoustique afin que vous puissiez mieux l'entendre même si votre oreille n'est pas entraînée. Ce que je veux dire par utilisation dynamique d'un big, c'est que si vous y réfléchissez, vous aurez peut-être remarqué que différentes parties du cochon ont un son différent. Si vous utilisez le bout du médiator, vous aurez plus de chances de les attaquer avec un ton plus clair. Si vous utilisez le côté de la page, vous obtiendrez un résultat plus arrondi. Cela a donc beaucoup changé, surtout si vous jouez du rythme. Maintenant, sur le côté, la différence est de glisser. Cependant, cela contribue, en particulier dans les volumes élevés et en particulier dans vos enregistrements. Vous allez beaucoup l'écouter. Vous pouvez également expérimenter, par exemple si vous voulez jouer comme un rôle principal, que vous souhaitez obtenir un son un peu plus flou. Vous pouvez faire des expériences en utilisant soit le pouce, soit l'autre côté du cochon. Par exemple, l'endroit où vous jouez dans les ressorts est très important. Si vous voulez avoir un tank fin, si vous vous rapprochez du pont, s'il se rapproche du cou. Par exemple, même dans le cas du plomb, il existe de nombreuses combinaisons. Passons maintenant à la partie la plus surprenante la réverbération que vous pouvez obtenir d'ici. Guitare Les cordes, les guitares, qu'elles soient acoustiques ou électriques, ont une sonnerie sympathique. sonnerie sympathique signifie que si vous jouez, par exemple , les abeilles, certaines harmoniques se produisent. Il y a même parfois des problèmes avec votre tuner. Si vous syntonisez avec votre téléphone. Si vous jouez d'une corde, toutes les cordes vibrent et produisent des harmoniques. Permettez-moi de vous en montrer un très bon exemple. Si tu joues de la guitare sans musique du tout. Cela signifie même une mise en sourdine inconsciente. Parce que ce qui arrive, c'est que souvent, lorsque nous jouons de la guitare, nous avons l'habitude de placer la main près du chevalet et de la croiser avec notre main gauche, par habitude parce que nous sommes habitués à moi juste pour ne pas faire de bruit. Si vous faites le contraire, si vous placez votre main le plus perpendiculaire, parallèlement possible à la guitare et que vous ne bougez pas du tout avec votre main droite, vous obtenez ce genre de sonnerie qui sort de la guitare qui a une réverbération. Il y a une réverbération sur la guitare tout le temps. Si je joue à peu près la même chose, mais que je joue normalement, par exemple avec mes doigts pour ancrer débat et désactiver le son, cela ressemble à ceci. Maintenant, je vais y jouer avec mes doigts non ancrés et sans manger du tout. Les guitares sont plutôt sympathiques, elles sonnent. Et le même concept s'applique même à une guitare électrique. Je vais maintenant vous montrer la même chose, mais sur une guitare électrique. Maintenant, sur une guitare électrique, l'effet est ressenti légèrement différemment. Tout est pareil. Par exemple, si tu choisis ici, tu obtiens un son plus fort. Si vous choisissez ici, vous obtenez un son plus chaud. Si vous ne désactivez pas le son, vous obtenez plus de réverbération. Cependant, cela est très ressenti lorsque vous jouez de la guitare solo. Si vous écoutez des disques classiques, par exemple Led Zeppelin, Jimmy Page records, abord des disques d'Eric Clapton. Les joueurs. Ils ne se désactivent pas vraiment beaucoup. Une autre plaquette, par exemple, lorsqu'ils jouaient des courbures, les cordes gauches s'ouvraient, comme si vous pouviez faire sonner une grande partie de ces cordes accidentelles, n'entendait pas beaucoup cette réverbération naturelle avec une guitare, en particulier dans les vieux enregistrements de Jimmy Page. De nos jours, la plupart des joueurs jouent proprement, ce qui signifie que vous avez rarement des talons, des notes dentaires, il y en a encore, mais vous les entendez rarement. Maintenant, aucune des deux méthodes est bonne ou mauvaise. Vous pouvez faire le premier et obtenir les solos et c'est génial. Où le placez-vous consciemment, mais vous pouvez également le désactiver. L'effet est très léger. Cependant, si vous voulez enregistrer, c'est un échec total. Et si vous jouez sur une grande scène, c'est trop haut. L'échec. On s'entraîne donc à la fois en s'entraînant, en jouant et en participant. Avec vos sprays pour les doigts. Vous allez toujours avoir cette belle réverbération sympathique, ce que beaucoup de joueurs font accidentellement. Mais peu de joueurs savent d'où il vient. Et maintenant tu le sais. 7. Glisser en phrases: L'autre outil que vous pouvez ajouter tout de suite ou trop tôt pour jouer est d' entrer et de sortir des phrases. Permettez-moi de vous jouer une phrase sans glisser de la phrase nucléaire par une phrase glissante. Donc, en gros, la différence entre la première et la deuxième étape, c' est que lors de la première, je suis immédiatement parti sur la 14e case. le second cas, je l' insère et je lui donne en quelque sorte un impact plus émotionnel lorsqu'il arrive. Une autre façon de le dire, en particulier de glisser vers l'extérieur, faisant glisser Armenia lorsque vous avez terminé une phrase, il vous suffit de descendre la diapositive. Vous verrez beaucoup de joueurs de blues et de rock le faire. Ce qu'il faut garder à l'esprit, c'est que ce n'est pas vraiment important lorsque vous êtes légèrement en avance. Si vous vous retrouvez dans le bon nœud, ce n'est pas très important. Même si je choisis le père de votre star, plus l'impact sera important. Mais cela dépend juste de votre timing et de la chanson, mais cela n'a pas vraiment d'importance. Même quand tu glisses. Le point consiste simplement à glisser vers le bas, puis à lever le doigt en descendant. C'est une technique assez simple, mais elle fait également la différence. Vous pouvez également le combiner avec une rupture. Vous pouvez faire les deux en même temps. Beaucoup de joueurs de blues le font. Vous pouvez également entrer et sortir d'autres cordes, ce qui signifie que si je dois commencer par la 12e, désolée, la 14e frette du D. Je peux entrer depuis le GI. Donc je ne vais pas commencer. J'ai dormi. Je peux aussi me détacher de cet os de doigt. Et le meilleur exemple que je puisse vous montrer est l'énergie solaire. Nous avons joué à toutes les plates-formes de prière parce que cette âme ne commence pas comme ça. Mais ça commence à partir de la chaîne B. Et puis tu attends. Donc, en gros, vous arrivez depuis la plage. Ensuite, vous entrerez dans la 14e frette du high. Maintenant, si vous passez d'une autre chaîne à une autre, vous devez en tenir compte lorsque vous aurez terminé cette diapositive. Et c'est différent quand on étudie la même corde parce qu'il vient de se coucher. La ficelle. Ça n'a pas d'importance. Ça sonne toujours bien parce que peu importe ce que vous finissez. Vous glissez simplement d'une autre corde. C'est important quand vous l'arrêtez car c'est votre oreille qui fait la différence. Par exemple, si je m'arrête ici, on dirait que c'est une touche différente. Si je vais ici. Il y a donc une différence à le faire. Une autre porte coulissante très populaire inventée par Jeff Beck, également appelée objet coulissant Jeff Beck. Je suppose que c'est cette technique quand on y joue . Revenez, fais-le pour eux. Donc, ce que je fais, c'est la 14e frette avec mon annulaire la glisse immédiatement avec mon index. Ensuite, faites de même avec les 14e et 15e frettes. Donc, la façon de pratiquer cela est de creuser n'importe lequel des solos. Et en plus d'ajouter des classements, vous pouvez également ajouter comme glisser vers le point de départ. C'est en fait ce qui fait parfois la technique et de la signature d'un joueur. Par exemple, je peux chanter dans ma tête Steve VI qui peut simplement le reconnaître en train de jouer juste à côté, à cause de la façon dont il se glisse dans différentes pièces. Donc, en gros, prenez un lac de base. Et juste comme ça, vous pouvez aussi glisser comme je l'ai fait ici en avant-première. Et puis, à l' arrêt complet, relâchez, la cinquième frette, atterrissez. Vous pouvez également le faire comme ça. Tout comme plusieurs façons de le faire. C'est juste une question d'adaptation. Et pendant que je m'asseyais dans les règles, il s'agissait simplement de le faire consciemment au début, puis d'en faire une habitude. N'en faites pas une habitude simplement en étant automatique car c'est beaucoup plus probable que de le faire simplement parce que vous en avez l' habitude. Ça a l'air relativement bien. Réfléchissez donc consciemment à la raison pour laquelle vous l' ajoutez, puis commencez l'appliquer à tout le monde en cas de fuite d'air et votre âme chaque fois que vous pensez qu'il est préférable de le faire. 8. Contrôler votre Vibrato: Un autre concept très spécifique dont je voulais vous parler est l'utilisation de vibratos et d'effets. Comme tu le sais, chaque guitariste est différent, mon routeur, et c'est en fait ce qui permet de mieux différencier les guitaristes les uns des autres. Si vous écoutez un excellent joueur, vous pouvez le distinguer de celui du Ramayana , car il s'agit d'un jeu de base logiciel, l'autre est un errata très relatif. Par exemple, tandis que l'autre est un errata très relatif. Par exemple, Angus Young possède un vibrato très rapide et agressif. Et pendant tout ce temps, les autres joueurs jouent un rôle très doux, comme BB King. Il est plus complet. Cependant, ce que de nombreux joueurs induisent en erreur, c'est qu'ils pensent qu' ils ne devraient avoir qu'un seul vibrato. Et ils ont inconsciemment une sorte de vibrato automatique à tout moment, en particulier les joueurs de niveau intermédiaire ou qui n'ont pas encore atteint un niveau intermédiaire n' ont qu'un seul type d'ère automatique, par exemple le jeu. Ce que je veux dire par vibrato automatique, c'est qu'on ne coule pas. Mais si vous jouez du vibrato aujourd'hui plus que jamais, le son n'est plus le même. Maintenant, les meilleurs joueurs pensent consciemment au vibrato, et vous devriez également le faire, car c' est juste une façon de penser qu'il est difficile d' implémenter le cinco vibrato note tant que technique, mais en tant qu'effet. Si nous jouons sur une pièce très douce, vous devriez peut-être utiliser un vibrato plus doux. Chacun joue sur la première pièce. Quel est le parcours du Festival ou vous ne voudriez peut-être pas le connaître du tout. Maintenant, prenons une fuite et placez-la de différentes manières. Non seulement j'ai enterré tout le vibrato. Vibrato. À chaque fois, ça sonne différemment. Prends un virage. Vibrato très agressif et rapide. Faisons en un plus doux. Non, ou en novembre du tout. Le contenu émotionnel intentionnel devrait provenir de tous les types de bébés vibrato de la chanson. Et même les meilleurs guitaristes n'ont pas un seul type de guitare. Ils peuvent appartenir à une seule catégorie, mais ils pensent tous consciemment qu'ils l'utilisent. Par exemple, le meilleur est David Gilmore. Si tu écoutes Shannon, le Crazy Diamond est le début. Il utilise des termes très flous à leur sujet. Utilisez également la barre Whammy pour le faire. Cependant, au milieu de la chanson, il commence à jouer un vibrato très lent. Pourquoi ? Parce que la dynamique de la chanson est en train de changer. Ne considérez donc pas vibrato comme une technique que vous devez toujours utiliser, mais plutôt comme un effet conscient que vous choisissez appliquer et de l'utiliser dans un matériau solide, ou de le déployer et de réfléchir consciemment ou où vous voulez le placer et où vous ne voulez pas le mettre dans votre réconfort, vous vous améliorerez immédiatement d'environ 50 %. Ce n'est qu'en l'utilisant que vous commencerez à entendre que différentes choses se passent. Et les notes commencent à sonner différemment. Les solides s'écoulent mieux. 9. Swells, sons et émulation piano: Alors maintenant, dans cette section, je vais faire le tour. Je parle donc de techniques un peu plus spécifiques que nous utilisons lors des sessions pour obtenir plus d' une fois un son ferrique ou pour utiliser un son plus spécial. Le premier est Guitar Swells. Swells consiste simplement à jouer un out, augmenter le volume comme objectif OT et à utiliser beaucoup de réverbération et de retard pour obtenir cet effet atmosphérique. Si vous combinez avec la flexion, vous obtenez cet effet très cool. Vous jouez simplement la note et vous augmentez le volume avec votre petit doigt. Cela fonctionne très bien si vous utilisez votre pouce. Une autre chose que nous utilisons souvent lors des sessions est le son du piano électrique de la guitare. La façon dont vous le faites dépend simplement de votre acétone. Et tu plis exactement 12 frettes sur tes doigts. Donc, par exemple, à partir du sol mineur froid, 12e frette plus haut, et je vais jouer, ça prend un peu son sens du monde. Sont éligibles les sons de piano électrique. Si vous faites la même chose, mais que vous le faites en tapotant, obtiendrez de très bonnes harmoniques. Une autre excellente technique que nous utilisons avec le toboggan est de faire en sorte que le toboggan crisse au-dessus de la 24e frette. Ce qu'ils veulent dire, c'est que si vous vous entraînez suffisamment, vous pouvez réellement saisir les notes et simplement en les sélectionnant, tapotant doucement avec votre diapositive. Et je l'utilise beaucoup pour mettre des couches atmosphériques autour de ça , ça ressemble à des excréments d'oiseaux. L'astuce consiste simplement à commencer analyser le moment où vous trouvez le nœud, par exemple. Je veux aller voir le Cecil, donc il est également là. Donc, tant que vous avez beaucoup de réverbération et de retard, si vous recevez beaucoup d'effets sympas pendant que vous payez en direct avec ce produit.