Comment jouer de la musique en public

1. Introduction: Vous avez donc les données dans votre journal. Vous avez un grand concert à venir. Dans cette série de vidéos, j'explique comment nous pouvons immédiatement jouer de la musique en public. C'est un sujet assez effrayant. Et dans cette série de vidéos, je vais détailler tous les éléments clés de votre préparation. Gérer les erreurs en cours de route, gérer les commentaires et gérer la nervosité associée à l' un instrument de musique en public peut vraiment vous faire sortir de votre zone de confort et vous permettre de grandir en tant qu'interprète, étant capable de sortir et de jouer en public. Je pense donc que c'est une compétence très importante. Permettez-moi de vous parler un peu de moi. m'appelle Ben Lewis Smith et je suis pianiste et chef d'orchestre basé ici à Londres, au Royaume-Uni. Je joue régulièrement avec des chœurs et des chanteurs accompagnateurs, et j'enseigne également le chant et piano à de trop nombreux étudiants ici à Londres. J'espère que cette série de vidéos vous sera utile alors que nous examinerons certains des éléments liés à la performance en public, tels que la gestion des erreurs, la gestion des commentaires, le public par rapport à un jury d'audition. Et aussi comment vous pourriez faire face à la nervosité. 2. Traiter les nerfs: Parlons de l'un de nos sujets les moins préférés, les nerfs. Donc, dès que cette performance arrive, vous pouvez vous dire  : Oh mon Dieu, c'est dans deux semaines. Je dois réaliser ce grand concept. Comment vais-je m' en sortir ? Et si tu es comme moi, c'est naturellement un peu anxieux. Elle peut prendre le dessus sur tous les aspects de votre vie. Dès votre réveil le matin, en passant par votre déjeuner et votre dîner, même cela peut affecter votre sommeil. Le fait que vous deviez assister à une performance à venir. Je pense que la chose la plus importante et la plus importante est reconnaître que vous allez vous sentir nerveux. Malheureusement, il n'existe pas de remède magique pour se débarrasser soudainement des nerfs. Les sujets dont nous parlerons dans cette série de vidéos aborderont les moyens de rendre les nerfs plus faciles à gérer, mais nous n'arriverons parlerons dans cette série de vidéos aborderont les moyens de rendre les nerfs plus faciles à gérer, jamais à nous débarrasser complètement de ces sentiments nerveux. Et certaines performances peuvent faire valoir que les nerfs que vous ressentez sont en fait très importants et peuvent ajouter une touche dramatique et une sorte d' intérêt à la performance. Les émotions sont fortes Les sensations et l' adrénaline qui accompagnent une performance vraiment excellente peuvent rendre les moments si magiques et créer une sensation dramatique auprès du public. Je crois donc que vous ne voulez pas vous débarrasser complètement de vos nerfs, mais vous devez le reconnaître à mesure que la performance se rapproche. Afin de gérer les nerfs le plus efficacement possible. C'est là que notre préparation entre en jeu, et c'est quelque chose dont nous parlerons plus en détail dans la prochaine série de vidéos. Mais je dirais que plus vous vous préparez régulièrement, plus vous pouvez regarder vos scores. Si vous êtes musicien, vous pouvez mémoriser vos paroles. Si vous êtes chanteur, ces choses vous seront extrêmement bénéfiques. Ma stratégie est la suivante lorsque vous travaillez, lorsque vous préparez votre pièce pour votre concert, et lorsque vous ne travaillez pas, lorsque vous vous éteignez, essayez d'être très clair et très délibéré avec votre temps. Vous allez donc proportionner la journée, disons que vous pouvez consacrer 1 h par jour à votre pratique même si c'est une demi-heure, peu importe. Mais disons que c'est usé et vous le divisez en deux sections d'une demi-heure. Vous avez donc une demi-heure de pratique le matin , puis une demi-heure l'après-midi. J'essaie d'être très strict avec toi-même ou en dehors de ces moments-là. Vous ne laissez pas l'idée et l'inquiétude liées au concert vous envahir par l'esprit. Je sais que c'est beaucoup plus facile à dire qu'à faire, mais plus on travaille ou pas, mieux c'est. Je pense que dans un monde post-Covid, c'est particulièrement difficile car de nombreux musiciens travaillent à domicile. La maison est notre bureau. Et il est très difficile de se déconnecter et d'avoir ces zones. Essayez donc d'en avoir une sorte, si c'est peut-être au piano ou si vous avez une pièce que vous consacrez à votre préparation musicale. Essayez d'avoir un espace éloigné de votre environnement de vie quotidien afin de pouvoir vous y installer et vous préparer. Plus tard dans la journée, vous pourrez aller vous détendre ailleurs. Essayez donc d'être vraiment délibéré et réserver ces zones spécifiques la maison où vous vous préparez. Une autre chose pour certains joueurs, c'est que j'enseigne le piano. Beaucoup de mes pianistes. Je dis que travailler loin du piano est tout aussi utile. Vous, vous allez vérifier si vous connaissez vraiment une pièce en pratiquant dans votre esprit et passant par chacun de ces doigtés. Supposons que vous veniez d' apprendre à jouer d'un ordinateur, vous constatiez à quel point vous êtes doué, même si vous jouez d' un autre instrument, entraînez-vous presque à le jouer en l'air. Et cela permettra vraiment de tester la qualité, vous savez, mais je pense qu' il suffit de terminer sur les nerfs et de reconnaître le fait qu'ils seront toujours là. Mais le simple fait d'être très délibéré dans le temps que vous passez préparer peut être extrêmement utile, car sinon, ils passeront à travers tous les aspects de votre vie. Si vous êtes comme moi, vous recevez de nombreux e-mails concernant des concerts spécifiques et ils arrivent parfois assez tard dans la nuit. Les musiciens semblaient travailler à des heures irrégulières. Donc, un petit conseil supplémentaire est essayer de ne pas consulter vos e-mails juste avant d'aller au lit car cela peut vraiment avoir un impact négatif sur votre sommeil. Essayez donc, encore une fois, avec l'administration qui accompagne le concert, de faire ces choses dans le cadre de votre journée de travail. Je ne vais pas vérifier tard le soir pour savoir, car cela peut créer un peu plus d'anxiété. 3. Ressemblez à vous passer un bon moment !: dirait que tu passes un bon moment. Je sais que cela semble vraiment stupide et un peu superficiel, mais c'est tellement important parce que le public de la télévision, si vous avez l'air vraiment sérieux et que vous pensez que ce que vous faites est vraiment un travail difficile, alors le public pense à nouveau que vous n'avez pas vraiment envie d'être là. C'est tellement drôle parce que tout tourne en grande partie autour de la perception. Et acheté. Il semble qu'il soit activé à un moment donné lorsqu' se produit en public. Nous devons activer ce type de changement dans le showbiz parce que nous ne sommes plus dans la salle d'entraînement. Et je pense que c'est une idée très importante. temps passé dans la salle de répétition et temps passé dans la salle de concert, sur la scène de la salle de concert , dans des espaces très différents. Et plus vous pourrez clarifier cette distinction et protéger votre espace de pratique. Tu en as marre de ta vie. C'est votre espace sûr pour commettre des erreurs, essayer des choses, expérimenter, travailler dur. Mais ce n'est certainement pas espace de performance, d' entraînement et de performance. Plus vous pouvez faire la distinction entre ces deux domaines, plus vous pouvez faire face à la pression liée à la performance, face à la pression liée à la car la performance est naturellement plus stressante pour moi que l'entraînement. Parce que vous avez toute une mer de gens qui vous regardent et qui veulent que la musique qu'ils entendent soit vraiment de haute qualité. Plus vous pouvez également visualiser le processus de montée sur scène, que vous ressentirez à ce moment-là. nerfs qui y sont associés, je pense que le mieux vaut. Si tu en as l'occasion. Avant votre concert jouez dans la pièce où se trouvera la constante. Évidemment, ce n'est pas toujours possible, mais essayez quelques semaines ou même quelques jours à l'avance pour au moins visiter le site. Va-t'en, sache à quoi tu vas ressembler. Visualisez-le rempli de personnes, de préférence de personnes souriantes. C'est un petit conseil, mais vous devez vous imaginer en train de marcher devant une mer de visages souriants. n'y a rien de pire que d'imaginer tout le monde avoir l'air très sérieux et ne pas passer un bon moment. faut pas oublier que ce que nous faisons ici, c'est permettre à notre public de passer un très bon moment. Et plus nous pouvons encourager cela, mieux c'est vraiment. Je dirais que la performance par sa nature, peut être une activité stressante. Et j'ai découvert une chose qui nous aide à vraiment nous concentrer sur la respiration et la largeur. Je sais que pour certaines personnes, cela peut sembler un peu exagéré, mais je pense qu' il y a souvent de la performance. Nous sommes tellement obsédés par le fait de prendre les bonnes notes, la pièce, d' arriver à la fin, que nous arrêtons de respirer ou que nous cessons de prendre conscience de notre respiration. Et l'un des conseils les plus simples pour réduire le niveau des nerfs et de l'anxiété est de respirer profondément, de retenir sa respiration, puis de crier. L'une des meilleures choses que j'ai essayées auparavant est de respirer pendant quatre temps, maintenir pendant cinq temps, puis d'expirer pendant six temps. Il y a quelque chose dans le fait plus longue que l'inspiration, ce qui est vraiment apaisant. Alors respirez pendant quatre heures. Maintenez 2345 puis sortez 23456. Si vous le faites trois ou quatre fois avant votre prochaine représentation, je suis sûr que vous remarquerez une différence en vous rappelant de ralentir votre respiration avant de commencer. Ça peut être tellement utile. Cela dépend de l' instrument que vous jouez. Mais parfois, comme si j' étais pianiste, et parfois, avec le piano, nous pouvons arrêter de laisser des silences parce que vous pouvez remplir tout le temps de notes. Et le danger, c'est que la performance devient à bout de souffle. Et nous devons nous rappeler que si nous étions joueur d'instruments à vent, hautbois, clarinette ou chanteur, par exemple, chanteurs doivent respirer tout le temps. Vous n'avez pas besoin de façonner la musique et de reproduire ce que veut le compositeur. Donc, le simple fait de vous le rappeler en tant que pianiste ou joueur de cordes, si vous l'êtes, que la largeur est vraiment importante dans la musique peut vous aider. L'autre chose à laquelle cela se résume, plus liée au fait d'avoir l'air de passer un bon moment, c'est que la vitesse et le tempo peuvent simplement augmenter et augmenter quand, quand Nerva. Donc, une chose est d' avoir l'air de passer un bon moment, tout en restant calme. Vous savez, il y a la jolie idée le canard ait l'air super serein et heureux à la surface, mais qu' en dessous, il pagaie comme un chat. Et c'est là que toute la préparation toute l'énergie sont gaspillées. Mais à première vue, calme, serein et parfaitement maîtrisé. C'est tellement important. N'oubliez pas que lorsque vous êtes nerveux, tempos augmente naturellement. Vous serez de plus en plus rapide avec votre PC. Vous voulez jouer à environ 75 ou 80 % de votre rythme, 80 % de votre rythme, ce que vous pensez être le meilleur tempo. J'ai toujours dit de ne pas bouger un peu. Oui, si les choses vont bien, l'ordonnance adore ça, alors accélérez et continuez. Mais surtout pour les jeunes étudiants, j'ai toujours dit faire preuve de prudence lorsque vous commencez , car vous vous sentirez un peu nerveux et, naturellement, vous aurez envie de suivre le rythme, mais c'est tellement important lorsque vous montez sur scène que vous avez l'air de passer un bon moment. Un sourire, c'est qu'il doit y avoir une bonne citation ici. Je n'arrive pas à en trouver un qui me vienne à l'esprit, mais le sourire est très important et cela met immédiatement les gens à l'aise. 4. Faire des erreurs: Des erreurs, des fautes, des notes erronées. Ces choses vont se produire. Je pense que dès que nous reconnaissons, en tant qu'interprètes, que la musique live n'est pas une question de perfection, ne s'agit pas de jouer exactement ce qui se trouve sur la partition au nième degré. Le fait est que c'est en fait impossible, car seul un ordinateur ou quelque chose programme pour reproduire exactement ce qu'il voit. Nous serons en mesure de le faire. Le truc, c'est que nous devons nous rappeler que nous sommes humains et que, de par notre nature même, créons des imperfection et que nous sommes des êtres émotionnels. Et c'est ce que nous avons. Si vous retiriez cela, si vous retiriez l'émotion , la joie la spontanéité et la curiosité liées à la création musicale, ce serait tellement ennuyeux. Pouvez-vous imaginer quelqu'un qui ne faisait que jouer des notes ? Regardez les concerts de Vladimir Horowitz. Nous avons des enregistrements de ses concerts en direct et il obtient la dernière page de partitions et se contente de jouer sur, disons , de mauvaises notes un peu partout et cela n'en fait pas moins un interprète expert. Le public a adoré ce qu'il faisait , son caractère et son implication émotionnelle dans la musique. Je pense que c'est tellement important. Si une erreur survient au début d'une pièce, ne la laissez pas gâcher le reste de votre performance en vous inquiétant de l'avoir commise, je l'ai gâchée. Il est assez rare que le public remarque ces choses. Mais ce qu'ils remarquent, c'est si nous leur donnons de petits indices. Si, par exemple, vous faites une erreur, que vous revenez arrière et que vous rejouez correctement cette barre, c'est un peu comme si j' avais aimé ne pas avoir commis cette erreur. Je vais me corriger immédiatement, alors essaie de ne pas le faire. Continuez à écouter de la musique comme si de rien n'était. Restez calmes et continuez comme ils disent. Je pense que c'est très important parce que si, si vous rejouez, si vous haussez les épaules ou si vous y allez, j'ai déjà entendu des soupirs pendant des performances, des lancers de toutes ces choses. Mais ils le sont moins, le public le sait mieux. N'oubliez pas qu'à moins qu'ils ne soient un peu étranges, ils ne seront pas assis là à suivre le score et sonner à chaque instant s'ils se trompent légèrement. N'oubliez donc pas que les artistes sont là. N'oubliez pas que vous vivez avec cette musique depuis des jours, des semaines, des mois ou des années. Vous savez, cette musique, ces performances ou les entendre pour la toute première fois. À l'époque de Mozart et de ces grands bastions de la musique classique, il existait une grande tradition l'époque de Mozart et de ces grands bastions de ces grands bastions de selon laquelle 83 éléments étaient improvisés. Une partie de leur musique a été composée sur place. Ensuite, vous devez vous rappeler qu'il y a quelque chose à dire en faveur de l'idée que ce que nous faisons est nouveau, créatif et que cela se produit en quelque sorte en temps réel, sur place. C'est donc drôle de constater public ne cherche pas à vous critiquer alors qu'il le souhaite, à apprécier ce que vous partagez avec lui. Et puis c'est une offrande, n'est-ce pas ? Nous partageons la création musicale avec notre public et lui ouvrons les oreilles à notre interprétation. On en trouve aussi beaucoup dans le jazz, où, lorsqu'ils jouent des performances , ils improvisent un solo et perçoivent qu'ils ont joué un rôle d'une manière correcte, c'est-à-dire qu'ils se partagent simplement deux fois. Et quelque chose qui se reproduit cesse de devenir un mauvais partenaire. Cela fait en fait partie de la partition et de l'intérêt. Et je pense que c'est tellement important de continuer à jouer pour gérer les erreurs. Ne suranalysez pas. N'oubliez pas que le public ne connaît pas la musique aussi bien que vous. Vous êtes l'expert en la matière. 5. Recevoir des commentaires: Maintenant, le traitement des commentaires est un domaine assez délicat, car je suppose que cela dépend de la personne qui fournit les commentaires. Avez-vous un cercle de confiance autour de vous, de votre famille, amis proches, preuves que vous avez obtenues grâce à des enregistrements que vous avez déjà vous avez déjà réalisés. Votre professeur. Je pense qu'il est important d'avoir un guide, quel que soit le stade de jeu auquel vous vous trouvez. Je pense qu'il est important d'avoir une autre paire d'oreilles, le feedback. Maintenant, il y a un autre type de feedback après un concert où quelqu' un de bien intentionné dit quelque chose. Je n'en étais pas tout à fait sûr, mais tu dois t'en souvenir. Les gens ont des opinions. Et l'important, c' est que tout le monde ne vous aime pas, votre performance, votre interprétation de la pièce. Et le monde serait ennuyeux si tout le monde était d'accord avec l' interprétation de chaque pièce Vous imaginez quel point le monde paierait ? Et tout ce que je dis, c'est qu'il suivre son cœur, suivre son interprétation. Celui que vous avez réduit en esclavage dans la salle de répétition pour perpétuer la tradition selon laquelle les gens copiaient des enregistrements. Oh, parce que tel ou tel, Glenn Gould a joué à Bark de cette façon. Je vais faire de même. J'ai essayé d'être ta meilleure paire d'oreilles. Et je dirais que parfois, apprendre un morceau sans connaître l'enregistrement est la meilleure façon de le faire. C'est ce que l'on trouve souvent chez les chanteurs, où ils entendront une certaine chanteuse, Maria Callas. Donc, quelque chose a chanté une pièce d'une certaine manière et ils chanteront exactement de cette façon parce que, eh bien, elle l'a fait. Elle est célèbre et essayez de ne pas vous comparer à des artistes classiques parce que ce n'est pas le cas, ça ne fonctionne pas vraiment dès que vous commencez à suivre cette voie, ils l'ont interprétée de cette façon. Vous vous débarrassez de toute votre individualité dans la performance et c'est ce rend vôtre et fidèle à vous. Je pense qu'en gardant cela à l'esprit, façon dont vous avez travaillé dans la salle de pratique, vous avez trouvé votre interprétation. De toute évidence, certaines choses peuvent ne pas fonctionner, par exemple si vous mangez une pièce entière à l'envers ou quelque chose qui ne correspond pas tout à fait à l'intention du compositeur, mais l'interprétation laisse un peu de liberté . Et je pense que c'est ce qui rend la musique passionnante. Quand un public l'entend, il ne sait pas exactement comment il va l'entendre. Et je pense que c'est très important. 6. En conclusion: Merci beaucoup de m'avoir écouté. J'ai vraiment beaucoup aimé réaliser cette série de vidéos, un sujet un peu différent pour moi. Mais si vous avez apprécié ce que vous avez entendu ou si vous ne l'avez pas fait, certains commentaires seraient intéressants, car ils me montrent simplement ce que les gens trouvent intéressant et ce dont je peux en quelque sorte parler. Donc, juste pour conclure sur quelques points. Nous avons donc parlé de la façon de se produire en public. Et je pense que je peux entendre beaucoup de gens penser à des choses vraiment effrayantes. C'est l'une des choses les plus effrayantes que nous ayons à faire. Et je trouve souvent que lorsque je les prépare, dans les cours de musique, les cours de piano, quoi qu'ils fassent, je ne peux jamais me produire en public. Comment, comme cette idée serait terrible. L'autre chose qui se passe, c'est que pendant les cours , beaucoup d'étudiants disent : « Eh bien, je l'ai parfaitement bien joué il y a 10 minutes et maintenant vous arrivez après que tout a vraiment mal tourné. C'est donc très drôle, n'est-ce pas ? Dès que quelqu'un d'autre commence à nous écouter, notre performance peut commencer à se désintégrer un peu. Et je pense que cela montre à quel point une pièce est bonne . Si vous pouvez monter sur scène et l'interpréter, je pense que cela montre que vous avez passé du temps avec la pièce, vous l'avez étudiée, vous avez le sentiment de pouvoir relever ce défi. Si vous êtes dans une position où vous réfléchissez, je ne sais tout simplement pas si je peux le faire. C'est comme si c'était sur le fil du rasoir. Soit je vais les appeler pour leur dire que je ne vais pas faire le spectacle, soit je vais le faire. Je vous encourage à essayer. Je sais que je dirais cela parce que j'ai fait une série de conférences à ce sujet. Mais je dirais que c'est le sentiment, le sentiment d'accomplissement que vous ressentirez en passant par ce processus. Apprenez à gérer vos nerfs, à préparer votre pièce, vous préparer et à faire face à un public. Toutes ces choses, vous en apprendrez beaucoup sur vous-même tout en rencontrant ces défis en cours de route. Oui, vous apprenez à vous connaître, mais vous améliorez également vos capacités musicales. Parce que si vous pouvez accomplir quelque chose dans une situation stressante, imaginez l'impact que cela aura sur d'autres domaines de votre vie. Je pense que pour les jeunes joueurs, les enfants en particulier, les compétences que l'on peut acquérir, interagir avec un public, être franc et surmonter ces défis renforcent tellement la confiance en soi que j' encourage chaque enfant à apprendre un instrument de musique. Je pense que l'un des points les plus importants à retenir de cette série de cours est l'idée que nous ne pouvons jamais atteindre la perfection absolue dans une œuvre parce qu'elle n'est pas humaine. En tant qu'êtres humains, nous avons ce niveau d'émotion et nous aimerions façonner la musique et créer une intention dramatique, mais aussi de la légèreté, de l'ombre et de l'intérêt en cours de route. Ne vous découragez donc pas si, lors de votre première expérience de performance, vous finissez par commettre quelques erreurs en cours de route. Parce que n'oubliez pas que personne n'est assis dans le public avec la partition qui vous marquera à la fin. Souriez. air content parce que c'est quelque chose de tellement important. Comment le public sait-il si la performance se déroule bien ? Il ne s' agit pas toujours de jouer des notes. Il s'agit de la façon dont vous montez sur scène, de l'air de confiance que vous apportez à la caractérisation de la pièce que vous créez. Je pense que c'est très important. La façon dont vous vous comportez sur scène et sentez bien, vous avez fait la préparation, vous êtes dans la salle d'entraînement depuis toutes ces semaines. C'est ton interprétation. Montez sur scène en toute confiance. Il garde le sourire et voici les clés. J'espère que cette série de leçons vous a été utile. J'ai beaucoup aimé les faire. Et pour tout commentaire ci-dessous, je vous en serais vraiment reconnaissante, merci beaucoup. Et jusqu'à la prochaine fois, bonne chance.