Comment jouer de la batterie : Le guide ultime pour le battage

1. Vidéo de promotion: Bonjour et bienvenue dans The Ultimate Guide to Drumming. m'appelle Room Barbara, et je suis le créateur et l'instructeur de ce cours. Je suis un musicien professionnel basé en Écosse. Et depuis quelques années, après avoir obtenu un diplôme de musique de première classe, je suis occupé à jouer dans tout le pays avec différents artistes, et c'est tellement amusant. L'objectif principal de ce cours est de fournir une expérience d' enseignement de qualité. Emmenez un débutant complet de batterie jusqu' à nos musiciens compétents et compétents. Musicien compétent, c'est bien. À la fin de ce cours, vous aurez une connaissance approfondie et approfondie du rythme, de la batterie et de la musique. Alors, qu'y a-t-il dans le cours ? Pour commencer, nous avons plus de neuf heures de vidéo HD ainsi que du son de qualité studio. Chaque section de ce cours a des objectifs et chaque leçon a été conçue de manière à augmenter progressivement vos compétences. Nous commençons par des leçons pour obtenir le kit, configurer, nommer toutes les batteries et nous assurer que tout est en 2D. Nous passons ensuite à la technique des mains et des pieds, fondamentaux rythmiques, puis l'apprentissage de nos premiers groupes et combles. que le cours progresse, nous arrivons à des rythmes plus avancés, à des rythmes plus avancés. Vous obtiendrez également des rainures plus avancées, des rudiments, des triplés, toutes ces bonnes choses tout au long du cours, il y a des examens rythmiques que vous pouvez utiliser pour vous tester et voir comment vous progressez fantastique façon de suivre vos progrès. Outre le contenu vidéo, nous avons maintenant des PDF téléchargeables de toutes les partitions et leçons, ainsi que des classeurs et des quiz. Maintenant, ils sont fantastiques car vous pouvez les télécharger, les imprimer et les utiliser comme matériel de référence au fur et à mesure. Maintenant, tous les documents écrits comptent plus de 90 pages et plus de 360 exemples musicaux. Il y a donc tellement de choses à franchir. Mais bien sûr, apprendre tout ça pour la batterie, n'est pas très amusant avec leur musique. C'est pourquoi j'ai inclus des pistes de support de partitions ainsi que des playlists Spotify personnalisées directement liées au contenu du cours. Pendant les cours, il y aura des notifications contextuelles, des recommandations de chansons sur ce que je joue réellement à la batterie à ce moment-là. C'est vraiment cool parce que vous pouvez apprendre où que je joue à la batterie à ce moment-là et aller chercher cette chanson et vous pouvez jouer avec cette chanson. Il y a également une section dédiée dans le cours qui parle tous les différents styles de musique et de la façon dont nous les planifions à la batterie. Il y a même une leçon sur le jeu avec les plus basses. Donc, si vous êtes un batteur complet débutant ou vous-même tendu qui veut en apprendre un peu plus sur la batterie. Ou peut-être que vous n'êtes qu' un musicien qui rythme Lakes et que vous voulez en savoir plus sur le rythme. Ce cours est fait pour vous. Il y a bien plus que ça, mais je ne peux pas énumérer toutes les choses parce que ça prendrait toute la journée. Si vous voulez en savoir plus, faites simplement défiler vers bas et regardez le contenu du cours, mais vous pouvez voir chaque conférence et, espérons-le, vous y voir. 2. 1 Parties d'un kit de batterie: Bonjour les gars et bienvenue à la première leçon du cours. Dans cette leçon, nous allons examiner les différentes parties de la batterie et leurs noms respectifs. Je crois que si vous apprenez un instrument, il est vraiment bon d'apprendre comment l'instrument fonctionne et d'apprendre toutes les différentes parties qui accompagnent cet instrument. L'ivrogne devient tout à fait unique car à l'origine, dans les décors d' orchestre, ces différentes parties de la batterie étaient jouées par différentes personnes. Alors peut-être que quelqu'un joue les symboles, quelqu'un d'autre met la caisse claire, puis quelqu'un d'autre joue à nouveau de la grosse caisse. L'argent des autobus s'est resserré et les orchestres sont devenus plus petits ont fini par être une seule personne responsable de toutes ces différentes parties. Et c'est ainsi que le kit de batterie est né. Maintenant, ce kit de batterie que j'ai derrière moi est une configuration assez standard. Si vous sortez acheter un kit de batterie pour débutants, la configuration sera assez similaire, moins quelques symboles peut-être. C'est donc une configuration assez standard que j'utilise. Et c'est parce que la plupart d' entre vous utiliseront une configuration similaire. Nous allons donc entrer dans les différentes parties du kit de batterie. Nous allons passer par tous les tambours et ensuite nous passerons en revue tous les symboles. Commençons par l' un des tambours les plus importants, la caisse claire. La caisse claire est physiquement située au milieu du kit de batterie, car vous allez l'utiliser la plupart du temps, la caisse claire est la batterie la plus unique. Si vous le renversez, vous remarquerez qu'il y a des fils au bas de la caisse claire. Ces fils métalliques situés au bas du drame sont appelés fils de caisse claire. Ces fils donnent à la caisse claire un son accrocheur. qui est cool, c'est que sur le côté de la caisse claire, il y a un mécanisme que vous pouvez utiliser qui désengager et enclencher les fils standard. Vous pouvez vraiment entendre à quel point le son de la caisse claire est différent les câbles de caisse claire sont éteints et les fils de caisse claire allumés. Ces fils sont uniquement sur des caisses claires, et c'est ce qui les rend si uniques. caisses claires sont disponibles dans une variété de formes et de tailles. Mais ce qui en fait un caisse claire, ce sont les fils en bas. Regardons maintenant le gros tambour qui se trouve sur le sol. C'est ce que nous appelons la grosse caisse ou la grosse caisse, et elle est actionnée par une pédale de grosse caisse. La grosse caisse est vraiment le cœur de la batterie et elle fournit ce bas de gamme , ce pouce et ce boeuf. Une bonne façon de se souvenir du nom de la grosse caisse est de penser qu'il se trouve au bas des kits de batterie. C'est donc le sous-sol. Donc, sous-sol, grosse caisse. Cela fonctionne pour moi, cela peut aussi fonctionner pour vous. La grosse caisse est souvent appelée aussi la grosse caisse, et elle est pratiquement interchangeable. Les noms sont généralement appelés la grosse caisse mais, comme je l'ai dit, nous jouons cette grosse caisse avec la pédale de la grosse caisse, mais nous parlerons de la façon dont nous le faisons réellement fonctionner dans une autre vidéo. Jusqu'à présent, nous avons notre caisse claire, qui a les fils et le bas. Et nous avons notre grosse caisse, qui vit au sous-sol, et elle est offerte par la pédale de grosse caisse. Maintenant, nous avons trois autres tambours appelés toms ou tom-toms. Ces médicaments ne sont pas aussi essentiels que la grosse caisse claire et la caisse claire, mais ils sont très pratiques à utiliser sur un kit de batterie. Nous avons deux catégories différentes de Tom. Nous avons des Rack Toms et nous avons quatre Toms. racks toms sont généralement montés sur la grosse caisse ou la montagne hors des stands de symboles , puis quatre fois ou sur le sol et ils ont des jambes. n'y a pas de différence réelle à part la façon dont ils sont montés. Dans une configuration normale, vous aurez deux ou trois fois et les tailles sont toujours différentes. Plus les tambours de petite taille sont généralement plus hauts, et plus ils sont gros, plus ils vont bas. La configuration gratuite habituelle de Tom est de racks toms, puis un pour Tom, vous avez normalement le premier terme, qui est le petit terme. La deuxième fois que le miparcours puis le troisième Thomas est un photon. Vous pouvez appeler ces Toms haut, moyen et bas si vous le souhaitez. Mais le but des toms, ou simplement de produire belles notes mélodiques propres. Lorsque nous commencerons à jouer le kit de batterie, nous les utiliserons dans des remplissages de batterie et différentes rainures, et ils ajouteront simplement un peu variété au kit de batterie. Une bonne façon de se souvenir du nom des toms est qu' ils prennent cette note. Ils vont Tom, Tom, Tom, Tom, Tom, Tom. Cela fonctionne pour moi. Cela pourrait aussi fonctionner pour vous. C'est tous vos tambours dans le kit de batterie. Vous avez votre caisse claire. Vous avez votre grosse caisse sur vos trois toms, généralement pour racler des toms, puis un pour Tom sur le sol. Passons ensuite aux symboles. Dans une configuration de batterie standard, vous disposez de trois catégories de symboles différentes. Tout d'abord, nous avons nos symboles de bonnet, les symboles du chapeau haut, d'autres symboles qui sont actionnés sur le support avec la pédale. Vous avez les deux symboles qui s'ouvrent se ferment et se rejoignent. Les symboles hi-hat sont probablement l'un des symboles les plus importants que vous puissiez avoir sur un kit de batterie. Ils sont incroyablement polyvalents et créent une belle science du chronométrage et vous pouvez les utiliser beaucoup en groupe. Si vous deviez choisir trois choses dans un kit de batterie, vous auriez la grosse caisse, la caisse claire et le bonnet. Avec cela, vous pouvez passer à travers beaucoup de chansons. Comme je l'ai dit, le chapeau haut peut être ouvert et fermé avec la pédale. S'ils sont très serrés, vous pouvez obtenir une belle note courte. Quand ils sont ouverts , vous obtenez un son plus fondant et explosif. Ils sont donc très polyvalents. Tu mettras beaucoup les bonnets. Alors, habituez-vous définitivement aux différentes zones. Ensuite, nous avons la cymbale Ride. La cymbale Ride est généralement le plus grand symbole de la batterie. Et encore une fois, il est utilisé pour le chronométrage, est généralement un symbole plus lourd c' est généralement un symbole plus lourd et il y a un joli son de ping-ping. C'est donc un excellent symbole si vous voulez faire votre deuil et que vous voulez avoir un son différent de celui du bonnet. La dernière catégorie de base de symboles ou de cymbales de crash. Les symboles Crash sont généralement plus petits que les symboles rouges. Et bien plus tard, ces symboles sont souvent utilisés comme symboles d'accents, et vous les frappez généralement une fois et obtenez un joli son explosif. Il y a beaucoup de plaisir à jouer et ils peuvent produire un son vraiment cool. La requête un peu d'excitation autour du kit de batterie. Si vous regardez un drame, vous verrez tout temps une cymbale écrasée. Et ce sont vos trois catégories de symboles de base. Vous avez vos chapeaux hauts, qui sont les deux symboles qui s'ouvrent et se ferment avec la pédale. Ensuite, vous avez vos droits et le déplacez vers le gros lourd. Et puis vous avez vos symboles de crash, qui sont utilisés comme accents et sons explosifs. Une chose que je veux mentionner au sujet des symboles, c'est qu'ils ont des parties différentes sur le symbole. Si nous commençons au centre du symbole, nous avons une bosse. Cette partie du symbole s' appelle la cloche. Et c'est vraiment cool parce que vous obtenez un joli son de ping. Vous utiliserez souvent cette partie du symbole lorsque vous jouez sur la cymbale droite. Ensuite, vous avez une grande surface du symbole et c'est ce que l'on appelle le tableau, le symbole. C'est là que vous allez jouer. Beaucoup de cymbale de ride et beaucoup de bonnet aussi. Enfin, vous avez le bord du symbole. Frapper le bord du symbole va vous donner un son moins contrôlé. Je vais vous donner un son plus explosif, c'est un endroit idéal pour jouer. Les cymbales Crash jouent simplement sur le bord du symbole et vous obtiendrez immédiatement ce son explosif. Et ce sont vos trois domaines d'assemblage. Vous avez votre cloche pour un jeu plus précis et précis. Vous avez votre bol pour jouer en général, et vous avez votre avantage pour plus d'avion explosif de charge. Et ce sont toutes les différentes parties du kit de batterie. Faisons un bref récapitulatif de tout. Nous commençons par la caisse claire, qui a les fils en dessous. Nous passons ensuite à la grosse caisse, qui se trouve au sous-sol. Et nous avons nos trois Toms. Bonjour Tom, Tom et notre terme de plancher ou ton bas. Pour les symboles, nous avons notre bonnet, lequel des deux symboles comme celui-ci, nous avons alors une cymbale « ride » normalement, qui est un gros symbole, généralement assez lourd. Et nous avons nos symboles de crash, qui sont des assemblages de couches explosives. Et nous avons différentes parties du symbole. Nous avons notre ceinture, nous avons notre bot et notre avantage, et ceux-ci produisent tous des sons différents. Maintenant, il y a beaucoup d' informations à retenir. Dans la leçon, Dynodes, j'ai créé une petite feuille de calcul que vous pouvez utiliser pour vous aider à vous souvenir de toutes les différentes parties du kit de batterie. Dans la prochaine leçon, je vais parler de la façon dont nous pouvons régler la batterie et tirer le meilleur parti de la batterie. voit là-bas. 3. 2.1 Régler vos tambours pt1: Bonjour et bienvenue. Dans cette leçon, nous allons voir comment nous réglons la batterie. Maintenant plus précisément, je vais parler de l'hygiène de mes tambours, parce que le réglage est tellement subjectif. Vous pouvez honnêtement créer un cours complet dédié au réglage de la batterie, car il y a tellement de choses différentes que vous pouvez faire sur différentes combinaisons de têtes et toutes sortes de choses. Cela étant dit, je vais juste faire ce que je fais et vous montrer ce que je fais. Et si ça vous plaît et fantastique. Si ce n'est pas tout à fait votre sac, prenez-le à partir de là et allez le modifier , puis trouvez votre propre son de batterie que vous appréciez. n'y a pas de bonnes ou de mauvaises réponses en ce qui concerne le réglage de la batterie. Il suffit donc de trouver quelque chose qui fonctionne pour vous et qui vous inspire. Très bien, passons à l'entraînement. Et le mieux, c'est que vous n'avez pas à regarder mon visage pour le reste de la vidéo car elle est totalement découpée. Je vais commencer par régler les Toms en premier. Et plus précisément, je veux d'abord régler la mi-parcours. La raison pour laquelle je veux accorder ce 1 premier, c'est parce qu'alors vous pouvez réellement lancer et référencer les autres tambours de celui-ci, vous pouvez accorder votre Tom plus haut légèrement plus haut que cela. Et ensuite, vous pouvez régler votre tom de plancher légèrement plus bas que cela. C'est un excellent tambour de référence pour vos autres tambours. Parlons tout d'abord la physique de base de la batterie. Les fûts ont une surface supérieure et inférieure. Ils ont les têtes de frappe et le chef du site de résidence. Les têtes ne sont que les surfaces en plastique que vous jouez. Le côté de la salle de bain est celui que vous frappez, et le côté résonance est celui qui résonne lorsque vous frappez un tambour, la tête de blaireau vibre comme ça. Ensuite, le site de résonance vibre également. Et cela crée du sustain. Une bonne règle simple pour commencer et régler le tambour est que le site de la frappe produira la hauteur et que l'hybride de résonance produira le sustain ou la longueur de la note. pensant à la tête de batterie, c'est qu'elles produisent environ 80 % du son de la batterie. Peu importe si vous avez un kit de base ou une bonne tête à la batterie, je vais vous donner un bon son. Il y a beaucoup de fabricants différents qui ont des têtes de batterie et ils ont tous différents modèles et différents types de têtes de batterie. Il y a beaucoup trop de dont on peut parler dans cette vidéo. Je vous recommande donc de consulter les fabricants tels que Evans distant et une requête, puis de vérifier leurs modèles et ils auront de bien meilleures descriptions que je peux vous donner. Ce que j'aime faire, c'est avoir un site de pâte transparent à deux plis , puis un site Resonance clair qui fonctionne pour moi et qui me donne la même chose que je veux, mais cela pourrait ne pas fonctionner pour vous. Le meilleur, c'est que le réglage du choix de la tête est totalement subjectif et c'est vraiment à vous d'obtenir la même chose que vous voulez. n'y a pas de bonnes ou de mauvaises règles, il y a juste de la préférence. Bref, arrêtons de blubber et passons à l'accord. Maintenant, ce que j'ai fait, c'est enlever les têtes supérieures et inférieures et les cerceaux, que vous pouvez voir en bas ici. Et ce que j'ai fait, c'est que j'ai un petit chiffon et je viens de nettoyer les bords du roulement. Les bords de roulement ne sont que la partie où la tête du tambour entre en contact avec le drame. Et c'est la partie très importante du drame, et c'est là que vous obtenez le son. Maintenant, lorsque j'accorde un tambour, j'aime commencer par le beurre tête première. Voici ma tête de célibataire n' est qu'un Evans G2, qui est une tête claire à deux plis. Et la première chose que j'aime faire, c'est m'assurer qu'il s'adapte bien au tambour. Vous voulez vous assurer qu'il n'y a pas trop de mouvements dans la tête de batterie et qu'ils sont simplement bien assis sur le médicament. La prochaine chose que nous faisons est de prendre notre cerceau et de le mettre au-dessus de la tête de batterie. Il suffit de mettre le cerceau sur le tambour et de s'assurer que ces routes de tension sont vissées dans les poumons, qui sont ces boîtes ici. Ce qu'on veut faire, c'est de les serrer les doigts, donc je vais le faire rapidement. Très bien, ils sont tous serrés au doigt et je viens de les resserrer. Le point où je ne peux plus vraiment les prendre avec mes doigts. Et il n'y aura absolument rien de déchiré à cause de ça. Cela semble assez désordonné jusqu'à présent, ce que j'aime faire à ce stade, c'est mettre ma main sur la tête du tambour et prendre un peu de pression. J'espère que vous pourrez voir dans la vidéo qu'il y a des rides autour de la tête. Pourquoi alors faire le tour du tambour aux extrémités opposées et m'accorder jusqu'à ce que je ne puisse plus voir de rides. Alors peut-être que je commence sur ce journal, puis je passe de l'autre côté , puis j'accorde cela puis je suis allé de ce côté, morceau qui est monté en face. Et continuez simplement de le faire de cette façon. passant par les cosses opposées comme celle-ci vous aidera à garder la tête du tambour au centre du tambour et à vous assurer qu'elle ne glisse pas d'un côté. Je vais donc le faire rapidement. Il n'en faut pas trop pour le faire, pour être honnête. Et ça commence déjà à paraître très bien. Donc, à ce stade, c'est assez bas. Si vous voulez un tambour à faible sonorité, c'est un bon point de départ. Je vais en faire un peu plus sur ce que je vais faire maintenant, c' est taper chaque patte et d' entendre comment chacun de ces sons sonne, parce que nous voulons qu'ils soient égaux en hauteur autour du tambour. Parce que ce que ça va faire, c' est que ça va vous donner une bonne tonalité dans tout le tambour. Par exemple, si vous avez celui-ci vraiment serré et qu'il produit une note plus élevée, louez cette zone. Et celle-ci est vraiment lâche et a une note plus basse. Il va produire des connotations bizarres et ça ne sera pas aussi beau. Maintenant, écouter chaque corne prend un peu de temps pour s' habituer, car il y a faibles harmoniques et il va falloir vraiment écouter et entendre le son de ces différentes hauteurs. Et cela prendra du temps pour vous aider ici, ce qui se passe ? Je mets simplement ma main sur le tambour sans pression juste pour l'amortir. Et puis je fais le tour et j'ai tapé. Je ne sais donc pas si vous pouvez entendre cela depuis le microphone, mais celui-ci est vraiment haut et celui-ci est vraiment bas. C'est assez difficile à entendre et à décrocher avec le microphone, mais celui-ci est assez haut et celui-ci est assez bas. Et le fait est que vous voudrez peut-être resserrer celui-ci, mais Bob guts et cet incroyable batteur et cet incroyable inventeur des techniques de réglage de la batterie vous recommandent de ne pas accorder celui-ci si c'est bas, mais il ne devrait pas être le contraire. Parce qu'alors cela va asseoir la tête et elle la déplacera de ce côté. Donc, quand j'accorde celui-ci, fait ce site à NEP, ce qui est assez cool. Vraiment. Une fois que vous avez amené votre tête de batterie à un niveau où vous le souhaitez, il suffit de faire le tour et de vous assurer que tout sonne le même autour de ces cosses. D'accord. Je l'ai assez bien même si ce sont tes cheveux, ça semble tellement beau que la science. La science est plutôt propre. Et cette image est assez basse, mais c'est comme ça que je veux. Au fait, ce petit outil ici s'appelle une clé bourrée, et c'est votre meilleur ami, même si vous allez probablement le perdre environ 20 000 fois parce que j' ai environ 50 clés de batterie et Dieu sait où ils sont. Il me reste environ trois. Alors profitez d'en acheter plus, vous savez, mais, vous savez, ils sont très pratiques pour le réglage. Faisons la note de résonance. Aucun réglage du site de résonance n' est un processus très simple. C'est exactement la même chose que le site de la pâte. Si vous voulez que le médicament résonne et maintienne longtemps, vous allez le régler exactement avec la même hauteur que votre autre tête. Ce que j'aime personnellement faire, c'est en fait accorder un peu plus haut que le site de la pâte. Ce qui va faire, c'est réduire le maintien et garder les choses en contrôle. La première étape consiste à s'assurer que ces routes tangentes ou les doigts sont serrés autour du tambour dans toutes ces cosses. Très bien, c'est tout. Tous les doigts sont serrés. Et maintenant, faisons la même chose et mettons un peu de pression sur la tête du tambour et éliminons ces rides. Encore en utilisant des cosses opposées. Cette tête n'est jamais un point où si je baisse la pression, il n'y a pas de rides là-dessus qui résonnent déjà assez bien. Comparons ça à l'arrière. Il est déjà naturellement piqué plus haut. Je suis plutôt content de savoir où se trouve cette photo du côté des résidents. La dernière étape consiste donc à s'assurer que tous ces différents journaux ont la même hauteur. Je suis encore une fois, un joli ton de cette tête. Encore une fois, je ne sais pas si vous pouvez entendre cela, mais celui-ci est vraiment élevé. Et celui-ci est vraiment bas. Cela aide vraiment si vous êtes dans un environnement très calme. Vous pouvez donc vraiment entendre ce qui se passe. Très bien, ça a été entraîné sur les côtés de la résonance. Donnons-lui un joli haut. Et ce sont des tambours mythiques de Saturne, et ce sont de très jolis tambours car ils résonnent beaucoup et vous obtenez beaucoup de taches, ce qui est très agréable. Mais si vous voulez contrôler cela, je vous recommande de prendre du gommeux, méningée, tout ce que vous voulez ou du ruban adhésif. Et si vous voulez contrôler cette bague, arrêtez-en un sur le site du célibataire. Maintenant, bien sûr, vous voulez tester le tambour en lui donnant un bon coup de fouet avec un pilon. Donc, pour moi, c'est assez bas, mais j'ai aimé le son. Et ça va être mon argument de référence pour les tons hauts et bas. Je vais le garder comme ça, mais ce que vous pouvez faire, c'est gâcher et peut-être régler le côté beurre là-haut entre le côté résonance vers peut-être régler le côté beurre là-haut entre le côté le haut, peut-être régler le côté beurre bas et le résonnant vers le haut ou vers le bas. Je suis juste en train de jouer avec différentes combinaisons. Il faut du temps pour s'habituer au réglage, mais la principale chose que vous voulez faire est de vous assurer que toutes ces pattes sont identiques. Et ça va vous donner une bonne tonalité du tambour. Et puis tout le reste est plutôt subjectif. Je vais suivre exactement le même processus pour le ton haut et le ton bas. Maintenant, si vous n'êtes pas au courant que plus le tambour est petit, plus le pas plus élevé sera le Tom de 10 pouces que j' ai, qui est mon salut Tom. Je vais accorder un peu plus haut que ça. Le Tom, je vais baisser et vous obtenez une belle gamme de tons différents. Je vais les faire hors caméra, mais le même processus s'applique. Serré les doigts et toutes les tiges de tension dans les cosses, Pearson exerce une pression sur la tête du tambour et s'assure qu' il n'y a pas de rides. Et ensuite, montez à un terrain que vous aimez. Et puis, enfin, faites le tour et touchez simplement chaque journal et assurez-vous qu'ils sont tous en juin. Si vous voulez que le médicament résonne beaucoup, assurez-vous que cette tête supérieure et inférieure ou la même hauteur. Si vous voulez que le médicament soit un peu plus concentré, resserrez simplement le bas de la tête et c'est tout pour les toms. 4. 2.2 - Régler vos tambours pt2: Très bien, passons à la grosse batterie. Maintenant, contrairement à celui de Tom, vous ne voulez pas vraiment soutenir pour connaître, oh, la grosse caisse. La seule fois où vous voudrez peut-être une note soutenue c'est si vous jouez du jazz ou quelque chose du genre. Mais pour le rock, la pop et le funk, vous voulez juste une grosse caisse basse et lourde. Je vais vous montrer ce que je fais pour obtenir une grosse caisse solide comme les Toms. Je vais commencer par le côté beurre et je vais juste asseoir la tête. Prochaine. Je vais attraper mon cerceau et assurer que ça va aussi. Maintenant, tout ce que je dois faire, c'est saisir toutes mes tiges de tension et ma clause de cerceau, qui sont attachées à la hanche et serrent la tête vers le bas. Et nous allons commencer comme les Toms. Je vais serrer les doigts et toutes ces tiges de tension dans les cosses. Très bien, c'est tous les doigts serrés. Cela semble déjà assez volumineux. La prochaine étape une fois que vous avez tous ces doigts serrés et c'est juste de mettre un peu de pression sur la tête et de vous débarrasser de ces rides. Encore une fois, nous passons à l'opposé des bûches. Il s'est débarrassé de toutes les rides. Nous obtenons une belle tonalité forte du tambour. Maintenant. Encore une fois, je vais faire le tour du tambour et recevoir chaque envoi de journaux. Très semblable. Vous remarquerez peut-être qu'il y a beaucoup de cliquetis, mais ne vous inquiétez pas, c'est juste parce que toutes ces cosses, je soulève toujours et une fois que nous aurons cette tête avant, tout ira bien. Bon, regardons le côté résonance de la grosse caisse maintenant, avant de mettre la tête, ce que j'aime faire, c'est que j' aime bien mettre quelque chose dans la grosse caisse. Ce n'est pas forcément beaucoup. Tout comme un petit oreiller. Juste quelque chose dans la grosse caisse qui va aider à baisser la hauteur et à vous donner un son plus concentré. Je vais le mettre dedans pour qu'il touche légèrement la tête avant et arrière, mais pas trop. Vous ne voulez pas dépasser la grosse caisse parce que vous n'aurez plus aucune tonalité. Vous en voulez juste assez dans votre grosse caisse juste pour l'étouffer suffisamment, où elle se concentre davantage sur une pente plus basse. Cela étant dit, prenons la résonance d'Aidan, pour moi, c'est à peu près la même technique qu'avant. Il suffit de serrer les doigts et tout, mettre un peu de pression sur la grosse caisse et de se débarrasser de ces rides. Et ensuite, il suffit de l'ajuster et de s'assurer que tout est en hauteur. Comme vous le remarquerez, j' ai un trou énorme dans cette grosse caisse et c'est pour faire entrer un microphone. Cela signifie également que je peux ajuster l'amortissement interne pour que je puisse déplacer l'oreiller et vraiment bien régler là où il va se trouver. Ensuite, lorsque vous ajoutez un trou massif dans la tête de batterie, cela rend cette partie du réglage un peu plus difficile, mais cela en vaut la peine pour les avantages. Comme je l'ai dit, vous pouvez vous déplacer autour de vos muscles. Vous pouvez y ajouter un microphone. Mais aussi parce que vous avez un tout, l'air peut s'échapper et vous obtenez une grosse caisse beaucoup plus percutante. Vous voulez plus d'attaque de votre grosse caisse, puis ajoutez absolument une résonance intérieure entière. Il n'est pas nécessaire que ce soit aussi grand non plus. Il peut être un peu plus petit. Je suis juste passé un peu au-dessus du sommet. Quoi qu'il en soit, tenons toutes ces griffes, intentions, ces tiges, ces doigts serrés à nouveau. Très bien, tout est serré les doigts. Et donc mettons juste un peu de pression sur la tête et cherchons simplement quelques rides. Je pense que nous allons bien ici. Juste un couple ici. Mais vraiment, vous ne voulez pas que le site de résonance soit super, super serré, juste assez pour résonner vraiment. Cela m'a donné un bon bas de gamme. Je ne sais pas s'il est capturé dans ce micro, mais ça me fait un beau grondement. Maintenant, ça semble un peu papier et c'est à cause de ce trou qui rend les choses un peu bizarres. Mais une fois que nous aurons ce muscle de ce côté du tambour, il s'en débarrassera. Donc, enfin, nous prenons notre maillet et nous faisons simplement le tour et nous assurons que tout est envoyé. Très bien. Je pense que heureusement nous avons réussi à faire tout cela en 2D, non ? Mettons cela correctement en place et trions tous les muscles à l'intérieur. Ok, nous allons jouer avec le musclage à l'intérieur de la grosse caisse. Je vais juste utiliser un Peter doux et le frapper au centre de la batterie, comme une pédale de grosse caisse. En ce moment, les oreillers s' arrêtent juste là et ils ne touchent ni la tête avant ni arrière. Maintenant, j'entends beaucoup de vibrations de cette tête avant, donc je vais la faire avancer pour étouffer ce morceau lourd avant. Et maintenant, c'est complètement hors la chauve-souris, le chat est toujours à l'arrière de votre tête. Ça a l'air vraiment sympa. Je veux dire, c'est plutôt parfait pour moi. Le microphone est juste ici, donc j'espère que vous obtenez beaucoup de ce bas de gamme, mais honnêtement dans la pièce, cela semble absolument lourd. Je tiens à mentionner également qu'il s'agit d'une grosse caisse de 20 pouces et non d'une base Trump de 22 pouces. La plupart des configurations ont une grosse caisse de 22 pouces, mais celle-ci est légèrement plus petite, donc elle n'a pas autant de bas de gamme. Mais je pense que nous nous sommes plutôt bien débrouillés. Et c'est là que vous obtenez une belle journée soulignant le son de la grosse caisse. Il suffit d'obtenir un bon pas bas côté de la pâte et de la résonance. Et puis il suffit de jeter quelque chose de petit dans la grosse caisse. Vous n'avez pas à le surcharger complètement parce que ça va tuer le bas de gamme. La dernière chose que nous allons examiner , c'est d'accorder une caisse claire. J'ai laissé celui-ci pour la dernière fois parce que je pense que la caisse claire est l'un des tambours les plus importants de la batterie. La façon dont vous accordez une caisse claire est très personnelle pour vous. Et honnêtement, beaucoup de batteurs ont un son de caisse claire signature. Donc, dans votre cas, vous aimerez peut-être une caisse claire très basse grosse caisse claire, ou bien vous aimerez peut-être une caisse claire à manivelle. C'est à vous de décider vous-même d'une expérience. Personnellement, j'aime bien une caisse claire très sensible qui a une fissure et beaucoup de puissance. Et c'est comme ça que je vais régler la caisse claire aujourd'hui. Jusqu'à présent, ce que j'ai fait, c'est que je viens de mettre la tête dessus et j'ai juste le doigt et tous les bûches. Donc, en ce moment, nous avons un son plutôt méchant. Maintenant, avant d'accorder ce côté de la caisse claire, j'aimerais le retourner et régler abord le côté inférieur, le côté résonance. Maintenant, vous remarquerez peut-être que lorsque vous réglez votre site de résonance sur la caisse claire, lorsque vous essayez l'unité, les fils de caisse claire vont s'allumer. truc facile que vous pouvez faire est de desserrer les fils de caisse claire mais le mécanisme, puis de coller votre pilon en dessous. Et cela permettra d'éloigner les fils de la tête du tambour. Maintenant, je l'ai déjà réglé et je veux démontrer comment ça sonne. La façon dont j'aime tourner mon côté résonance vers la caisse claire est très élevée. Écoutez. C'est comme ça que j'aime junit. Electrogène assez élevé, presque comme le dessus de table dur. Et c'est parce qu'il procure beaucoup de sensibilité beaucoup de respiration et d'air dans la caisse claire. Vous pouvez également essayer de le changer un peu plus bas. Mais pour moi, je suis au plus haut niveau, nettement plus haut que celui de l'acheteur. Lorsque vous réglez ce côté du tambour, veillez à faire attention à ces pattes antérieures à côté des fils. C'est parce qu'il y a une indentation dans la coque du tambour ici sur le bord du palier. Juste pour que ces câbles de caisse claire soient correctement installés, il peut être un peu plus difficile d' entrer en hauteur, mais une fois que vous l'avez, vous l'avez. Et c'est ainsi que je tourne le côté de la résonance. Passons au côté beurre. Notez pour le son de caisse claire que je veux, qui est vraiment aigu. C'est assez facile. J'ai juste mis ma main et je mets tout ça en marche avec un accord opposé, puis je la lance, continue à monter jusqu'à ce que tu arrives au terrain que tu veux. Et ensuite, il suffit de faire le tour et de s'assurer que tout est en bon état. Ne vous laissez pas intimider par la caisse claire. C'est très simple jusqu'au mois de juin, c'est très semblable à un TomTom. La seule différence, c'est que vous allez probablement le régler beaucoup plus haut. Nous commencerons par nous débarrasser de toutes les rides. Et encore une fois, passer les cosses opposées pour s'assurer que la tête est bien assise et qu'elle ne glisse pas d'un côté. Cela aide vraiment si vous avez une source de lumière voir les rides et la caisse claire. Ça a l'air plutôt détritus. Nous avons beaucoup de sons méchants là-bas parce que nous n'avons pas encore monté nos bûches, parce que nous n'avons pas fini de monter le tambour. Cela semble donc plutôt méchant parce que nous n'avons pas vraiment monté notre tambour correctement et chaque poumon n'est pas en accord les uns avec les autres. De plus, nous avons beaucoup de cliquetis des fils et nous allons régler ça dans une seconde. Mais pour l'instant, je vais continuer à le lancer. Bon, on arrive maintenant à un beau territoire neutre. C'est un bon accord ici. Maintenant, juste en changeant cette tête de frappe, nous avons déjà une caisse claire qui sonne bien. On s'est même débarrassé du hochet de caisse claire. Maintenant, si vous êtes satisfait de cette hauteur du tambour, vous pouvez contourner chaque chance et vous assurer qu'ils sont tous en juin. Je veux aller plus loin. Très bien. Je suis sur la photo. Je suis très content. Il est assez haut, mais il y a encore un peu de corps. Si vous continuiez à aller de plus en plus haut, ce sera un point où la caisse claire s'étouffe et ça semble assez désordonné. Je vais le garder là qu'il ne s'efface pas complètement. Et comme toujours, une fois que vous aurez le pitch V-Lake, je vais régler ces cosses et m' assurer qu'elles sont toutes synchronisées et moteur les unes avec les autres. Maintenant, je suis plutôt content de ça. Je suis donc content du son de la batterie, mais je ne suis pas content des fils de caisse claire parce qu'ils cliquetent un peu. Maintenant, ce que vous remarquerez sur votre mécanisme, c'est que vous avez votre levier pour allumer et éteindre les pièges. Ce que vous avez aussi, c'est un petit œillet ici. Maintenant, le tournant dans le sens des aiguilles d'une montre va resserrer les fils de caisse claire et tourner dans le sens contraire des aiguilles d'une montre ou desserrer les fils du caisse claire. Vous avez déjà écouté les câbles de caisse claire ici ? Donc, ça sonne. Ensuite, si je les resserre, ça commence à raccourcir la batterie. Vous devez donc trouver un endroit idéal où vous obtenez un bon peu de sensibilité. Et quand même, vous obtenez le corps du tambour et il ne s'étouffe pas d'être trop serré. Pour moi, c'est là, mais pour vous-même, c'est peut-être différent. Très bien, je suis plutôt content de ce son de caisse claire. Voyons comment ça sonne correctement. 5. 3 Vous êtes à gauche ou à droite: Je vais bientôt vous montrer comment vous avez installé votre batterie. Mais avant cela, nous devons répondre à une question très importante. Et c'est que si vous êtes gaucher ou droitier en tant que batteur, vous soyez batteur gaucher ou droitier, affectera la façon dont vous avez configuré votre kit et aussi la façon dont vous lisez la musique de batterie dans ce cours. Maintenant, je suis personnellement batteur droitier et quatre-vingt-dix-neuf pour cent d'entre vous le seront. Cela signifie que ma main droite est effacée dans mon tambour. Ainsi, la main droite joue toujours en premier dans les remplissages, les rainures et les trucs. Si vous êtes batteur gaucher, votre main gauche prend la tête et votre main gauche effectue la majeure partie du travail. Ce qui est drôle, c'est que je suis gaucher. J'écris avec ma main gauche, mais un tambour comme droitier. Et c'est parce qu'à mon école, les tambours ont été mis en place pour un droitier parce que je viens de commencer à jouer du tambour. Ce n'était pas un problème. Vous ne pouvez pas être un gaucher qui joue un kit de batterie à droite ou un batteur droit jouant d'un kit de batterie à gauche. Cela dépend simplement de ce que vous trouvez plus à l'aise. Une façon simple de tester si vous êtes batteur gaucher ou droitier consiste simplement à jouer des coups alternés sur vos genoux. Si vous vous sentez plus à l'aise commençant par notre main droite, cela signifie absolument que vous êtes batteur droitier, vice versa. Si vous avez l'impression que jouer avec votre main gauche abord est plus confortable, cela signifie que vous serez probablement plus confortable pour jouer et pour gaucher. Comme je l'ai dit, le contenu du cours repose sur le fait d'être un batteur droitier. Les partitions que vous verrez dans ce cours sont basées sur une piste de droite. Si vous décidez qu'être batteur gaucher est plus confortable pour vous. Tout ce que nous devons faire, c'est regarder la partition et inverser le collage. Par exemple, s'il y a un exercice à droite, à droite, à gauche, il suffit d'inverser le collage là où il va. Gauche, gauche, gauche, droite. C'est un peu plus de travail, mais honnêtement quatre-vingt-dix-neuf pour cent d'entre vous seront des batteurs droitiers. Gardez cela à l'esprit si vous décidez d'être batteur gaucher. L'autre chose que vous voulez savoir, c'est que kits de batterie gauchers sont des images miroir d'enfants ivres droitiers. Et parce que je joue de la main droite, la batterie, c'est ce qui est utilisé dans ce cours. Donc, lorsque vous regardez ces vidéos, cela peut être déroutant, traduire les choses que je joue dans mon cours à celles que vous jouez sur votre kit gaucher. La meilleure façon de le considérer comme une image miroir de votre kit. Personnellement, si c'était moi, je serais un batteur droitier car cela évite beaucoup de tracas. Mais si vous avez l'impression d'être vraiment plus à l'aise avec votre main gauche qui dirige les choses , alors allez-y absolument. Je pense que le fait d'être batteur gaucher sur la main droite du kit a ses avantages car vous avez déjà beaucoup plus de contrôle dans votre main gauche que les autres joueurs. Gardez donc à l'esprit les collègues gauchers, je ne peux pas vraiment vous dire la réponse si vous êtes batteur gaucher ou droitier, c'est quelque chose que vous devez découvrir par vous-même. Pour 99 % d'entre vous, cela ne s'applique pas vraiment parce que vous êtes tous droitiers de toute façon. Et cela aura tout simplement du sens. Pour les 1 % qui sont gauchers, vous devez décider si vous voulez être une oreille gauche imbécile avec un kit gaucher complet, ou si vous voulez simplement jouer un kit de droite normal. J'espère que c'est logique. Parlons maintenant de la façon dont nous pouvons configurer le kit de batterie. 6. 4 Comment positionner votre kit de batterie correctement: Dans cette leçon, nous allons parler de la façon dont nous avons configuré notre kit de batterie. Les kits de batterie sont disponibles dans toutes sortes de formes et de tailles, tout comme les gens. Donc, aucun saps ne sera pareil. Ce que je vais faire dans cette leçon, c'est de vous donner quelques conseils et des choses dont vous voulez être conscient lorsque vous installez votre propre batterie. La principale chose que vous voulez prendre en compte lorsque vous installez votre kit de batterie est qu'elle est confortable et ergonomique pour que vous puissiez vous déplacer autour de la batterie et que vous ne vous étirez pas ou que vous ne vous étirez pas ou vous faire du mal. Jouer de la batterie est une activité très physique et vous voulez vous assurer que vos kits de batterie sont configurés pour ne pas vous fatiguer vous-même. Commençons donc. Avant de parler de quoi que ce soit, je vais mentionner que j'ai un tapis là où sera la batterie. La raison pour laquelle je l'ai fait, c'est parce que si vous jouez sur une surface dure, la grosse caisse peut gratter le sol. Avoir un rocher pour éviter cela est un bon début, et cela empêchera également les choses de glisser. La première chose que je commence toujours, c'est le tabouret de batterie. Maintenant, la première chose à faire est ajuster la hauteur du tabouret de tambour. La façon dont j'aime m' installer, c'est que mes genoux sont légèrement en dessous de la taille ou que vous ne voulez absolument pas l'avoir, c'est de poser votre tabouret si bas que vos genoux sont au-dessus de votre taille. réglage trop bas de votre tambour peut causer des douleurs au bas du dos. Et c'est vraiment déconseillé. Un bon point de départ est simplement avoir les cuisses légèrement inclinées vers le bas, puis vous pouvez remonter ou légèrement descendre à partir de là. La prochaine chose que vous voulez faire est d'ajouter la caisse claire, car c'est vraiment la partie centrale essentielle du kit de batterie. Il y a deux choses à régler dans la caisse claire l'angle et la hauteur. J'aimerais d'abord régler la hauteur. Si je prends mon pilon et que je le place sur le tambour comme ça, j'ai l'impression que c'est trop petit parce que je vais me frapper la jambe avec le pilon d'un avion comme celui-ci. Je vais donc le soulever. J'ai pris ça à l'extrême et je l'ai mis trop haut. Maintenant, quand je pose ma baguette comme ça et que je la maintiens là, vous remarquerez que mon épaule doit vous remarquerez que mon épaule doit être relevée comme ça pour jouer de la caisse claire. Et je suis plutôt tendu. Vous voulez trouver un juste milieu entre ces deux hauteurs. Pour moi, cette hauteur est parfaite car si je pose mon pilon sur la caisse claire et que je l'attrape comme ça. Ma main, mon bras et mon épaule ne sont pas du tout tendus, et cela semble très naturel. L'étape suivante, vous avez l'angle de votre caisse claire. Sachez pour moi, je l'aime plutôt plat. La raison pour laquelle j'aime ça à plat parce qu'on peut le frapper et qu'on obtient beaucoup de puissance et tu n'as pas à essayer trop fort. Le pilon veut naturellement être dans cette position car c' est là que se trouve ma main détendue. Donc, ça fonctionne juste pour moi. Certaines personnes aiment l' orienter vers eux et d'autres aiment l'éloigner, ont un gâchis avec des angles différents. Et ma recommandation est de ne pas aller à extrême avec les angles et de le garder assez plat. C'est ma caisse claire. Je me sens très à l'aise à la hauteur et à l'angle. Je n'ai pas besoin d'amener mon coude ou de me lever comme ça pour y jouer. C'est tout simplement très naturel et confortable. La prochaine chose à faire est de placer votre pédale de pédale. Ma recommandation est de simplement m' asseoir et de simplement remarquer où vos pieds atterrissent. Et c'est vraiment la position naturelle. Une fois que vous êtes dans votre position naturelle, il suffit de glisser les pédales en dessous. Très bien, ce champ est idéal pour moi car je ne me tords pas. Je n'ai pas besoin de m'équilibrer. C'est tout simplement naturel. Maintenant que je suis content, je vais attacher la grosse caisse à la pédale de la grosse caisse. Très bien, une fois que tout va bien ensemble, il suffit de faire quelques ajustements mineurs et s' assurer que tout est confortable. Et vous avez l'impression de pouvoir jouer et vous sentir à l'aise. Il suffit de ramasser vos bâtons et atteindre le kit de batterie et d'essayer les pédales et de vous assurer que les choses sont naturelles. Ensuite, regardons Tom. Quand j'installe Tom, je commence toujours par un photon. C'est vraiment facile à configurer. Il suffit de copier cet angle et la hauteur de la caisse claire. Restez. C'est donc à peu près la même hauteur et le même angle. Et encore une fois, prenez simplement vos puants et assurez-vous simplement que vous pouvez atteindre ce point agréable et facile et que vous ne vous tordez pas trop ou que vous n'avez pas à aller trop bas ou trop haut, il suffit de le rendre agréable et confortable. C'est absolument parfait pour moi. Comme je l'ai dit, il suffit de faire correspondre l'angle et la hauteur de la caisse claire et il y en aura, très bien. Vous voudrez peut-être l' orienter légèrement vers vous d'une autre manière. Regardons les toms à crémaillère maintenant. Pour les colonnes de droite, vous devez vous assurer qu'elles ne sont pas complètement plates et qu'elles ne sont pas complètement verticales. Vous voulez les avoir dans une position agréable et confortable. Par exemple, à l'heure actuelle, il y a beaucoup trop de verticale. Si je jouais cette note, les carburants sont très, très inconfortables. J'aime les jouer beaucoup plus à plat, donc je vais le faire maintenant, un bon angle, mais il y a beaucoup trop haut. Ils sont bien au-dessus de la grosse caisse, mais un demi-bâton au-dessus de la caisse claire. Il y a donc beaucoup de choses qui se passent. Nous pouvons devoir nous étendre et nous étirer pour jouer à ces toms. Il suffit donc de les faire tomber. J'ai baissé ces deux toms et ils se sentent fantastiques. Maintenant. Je suis maintenant à un point où il peut atteindre tous les tambours très confortablement sans s'étirer, ni trop de choses. Je sais que je peux certainement y jouer beaucoup plus confortablement. Ils sont légèrement inclinés vers moi et ils sont assez bas. Et c'est comme ça que j'aime parce que je suis un gars assez petit et trapu. J'ai besoin que tout soit assez serré car mes bras sont très petits. Vous pourriez être différent si vous êtes assez lanceur, vous voudrez peut-être étaler ces tambours et répandre les symboles, ainsi que la caisse claire et le chapeau haut. Mais quoi que ce soit pour vous, maintenant, nous pouvons ajouter nos symboles. Très bien, les symboles ou la dernière partie du puzzle. J'ai donc une cymbale de crash et un symbole de taux ici. Positionnons d'abord cette cymbale crash. ce moment, je dois tendre la main et exagérer pour vraiment frapper ce symbole. Je l'ai apporté un peu, donc maintenant c'est très confortable à jouer. C'est à peu près la même distance par rapport au sommet, mais ils ne se chevauchent pas vraiment comme vous pouvez le voir, j'ai aussi penché, c'est légèrement vers moi parce que si vous l' inclinez complètement à plat, surtout lorsque vous êtes débutant, vous pourriez finir par craquer le symbole. Pour l'instant, pendant que vous construisez votre technique, je vous recommande de mettre vos symboles vers vous comme ceci. Oui, en ce moment, je peux atteindre la cloche, je peux atteindre le ballon, je peux atteindre le bord. Et tout est parfait. Et ce n'est pas gêner quoi que ce soit que nous ayons fait exactement la même chose avec le symbole du raid. Maintenant, je dois m' étirer pour atteindre cette cloche, donc je vais l'apporter un peu. Je l'ai amené entre le deuxième mandat, Tom. Et ça fait très bien maintenant, je ne m'étire pas. Je peux frapper la cloche assez facilement et c'est tout simplement agréable et confortable. Si vous souhaitez ajouter un autre symbole ou un symbole de crash ici, optez pour cela. En termes de symbole. Bonjour, j'aime les garder assez bas parce que vous pouvez voir ce qui se passe. Premièrement, vous pouvez être dans beaucoup de pieds de bande parce que les symboles ne sont pas gênés. Mais aussi parce que s' ils sont trop hauts, il va falloir atteindre et ça va être très douloureux après un certain temps. Il suffit de les garder à une hauteur confortable où vous n'avez pas à trop bouger. Et cela va rendre votre jeu beaucoup plus fluide. Vous allez pouvoir jouer beaucoup plus vite. Prendre le temps de rendre votre installation aussi confortable que possible pour vous permettra d'améliorer considérablement votre assiette. Je pense vraiment que prendre ces 1015 minutes supplémentaires pour faire va décupler votre batterie. En ce moment. Je suis très à l'aise et je suis prêt à commencer à jouer de la batterie. Très bien, c'est comme ça que vous avez configuré votre kit de batterie. J'espère que vous en retirerez quelque chose et que vous allez ajuster votre kit de batterie et vous assurer que tout est confortable. Une fois que vous avez installé votre configuration , vous en êtes satisfait. Il suffit d'y jouer pendant quelques heures et d'écouter votre corps. S'il y a des choses qui commencent à faire mal ou mal, laissez vos épaules ou votre dos ou quelque chose comme ça, retournez simplement à la planche à dessin et voyez d'où cela vient. Il se peut que vos sièges soient trop bas ou que vos caisses claires trop hautes ou quelque chose du genre, il est vraiment important d' en être conscient ne pas causer de blessures. Parallèlement à cela, le plus important lorsque vous jouez de la batterie, c'est la posture. Vous voulez avoir un dos très droit, la poitrine et vous voulez avoir une très bonne posture. Vous ne voulez vraiment pas être penché ou penché en arrière parce que cela va causer des problèmes. Avoir une bonne posture lorsque vous jouez de la batterie vous permet de respirer correctement et vous gardera détendu et détendu. Concentrez-vous donc vraiment sur la posture aussi. Je l'ai déjà mentionné, mais si vous êtes gaucher, les mêmes règles s'appliquent. Mais le kit de batterie est fondamentalement mis en miroir. Donc, votre grosse caisse sera actionnée par votre pied gauche , par votre pied droit, et vos symboles Thompson seront dans l'inverse. Et juste un rappel, si vous jouez un gaucher, la partition de ce cours doit être inversée en termes de collage. Mais oui, c'est comme ça que vous avez mis en place un kit. 7. Technique de 5 mains: Bien, donc tenir vos bâtons, tenir vos bâtons est probablement l'une des leçons les plus importantes de ce cours. Parce que si vous ne tenez pas correctement vos bâtons, cela va vraiment entraver la façon dont vous pouvez jouer de la batterie. Pendant plusieurs années, j'ai été autodidacte et je n'ai jamais appris correctement comment tenir le bâton. À ce moment-là, j'avais pris beaucoup de mauvaises habitudes, donc j'ai passé beaucoup de temps à les corriger. Et quand il a réellement appris, cela a fait une énorme différence dans mon jeu. Pour empêcher que cela ne vous arrive et que vous ayez à revenir en arrière et à vous corriger vous-même. Je vais vous apprendre la bonne façon de tenir un bâton dès le départ. Et cela signifie que vous avez une base solide. Et vous allez pouvoir jouer correctement au fait, pour faciliter les choses pour que je puisse parler tout en jouant du tambour. J'ai un tambour électronique qui ne fait aucun bruit. Juste au cas où vous vous demandiez ce que c'était, c'est juste une batterie électronique et c'est aussi un excellent petit pad d' entraînement. Donc, en tenant le pilon, où avons-nous réellement commencé ? Mais ce que nous faisons, c'est que nous prenons notre index et notre pouce, et nous avons placé la baguette de batterie dans notre première petite articulation de notre index comme ceci. Nous prenons ensuite votre pouce et le mettons du côté opposé du bâton avec l'index si nous ne saisissons pas le près comme ceci ou le pouce sur le côté comme ça. C'est tout aussi agréable, confortable et détendu ici. C'est le moment où vous saisissez le bâton. La plupart savent que lorsque vous tenez votre bâton entre le pouce et l'index, vous ne voulez pas le serrer très serré, il suffit de le garder lâche et détendu à cet endroit dans le pouce et l'index c'est là que nous faisons pivoter le bâton. Maintenant, c'est très, très important. Nous devons trouver où est le point culminant des billets de Trump. Maintenant, le point d'appui et l'état sont juste le point d'équilibre parfait pour vos mains est juste là où vous placez votre pouce et votre index. À quel moment ? Et le pilon, chaque pilon est différent, mais je vais vous montrer une petite astuce qui vous aide à déterminer où se trouve le point d'appui. Ce que vous devez faire, c'est de tenir le pilon avec le pouce et l'index. Et ce que nous devons faire, c'est soulever le pilon et nous laisser frapper la caisse claire ou le tampon d'entraînement. Et tout ce que nous allons faire, c'est écouter le montant des bonus. Tout ce que nous devons faire, c'est déplacer le pilon de haut en bas jusqu'à ce que nous atteignions cet endroit où nous obtenons le plus de rebonds. Et nous avons également le plus équilibré entre le pilon. S'ils vont trop loin dans le pilon, il n'y a pas de courant. Donc, je reçois moins de rebonds. Si je vais au fond du pilon, tous les rebonds seront étouffés par le passage au pilon. Tout ce que nous devons faire, c'est trouver le point dans le pilon où vous obtenez le plus de rebonds. C'est encore un peu étouffé. Je vais remonter un peu plus. C'est plutôt bien. Je vais aller très haut. C'est un peu faible. Je vais donc redescendre. Et je pense que pour cette baguette de batterie autour de ce point, trouver ce point d'appui est la partie la plus importante du maintien du pilon. Parce qu'une fois que vous aurez ce point d' appui, vous avez le plus d'effet de levier et vous avez le plus de puissance, et vous serez en mesure de jouer batterie est beaucoup plus fluide. Une fois que vous avez trouvé cette faute dans votre pilon, vous pouvez vous éloigner de Sharpie et simplement tracer une ligne là où c'est. Cela signifie que vous pouvez simplement ramasser les pilons et regarder où se trouve le pivot. Non, vous êtes prêt à partir. Et bien sûr, avec de l' expérience en pratique, vous pourriez simplement prendre une paire de bâtons et savoir exactement où se trouve le point appui sans faire tout ça. Très bien, nous avons établi le point d'appui et nos deux doigts se sentent bien autour du bâton. La prochaine partie consiste à enrouler vos autres doigts et cela aide à contrôler le pilon. Et c'est votre prise de base ici. Ensuite, l'essentiel est que vous ne saisissez pas et ne pressez pas le pilon aussi fort que possible, car cela va chocolater le drame et cela causera des dommages à votre poignet. Vous voulez le garder bien et lâche. Une très bonne analogie pour tenir pilons est que vous avez un oiseau et que vous ne voulez pas le presser trop fort ou que vous pourriez le blesser. Mais vous ne voulez pas le laisser tomber complètement parce qu'il s'envolera. Donc, juste quelque part entre les deux où il se sent lâche, aise, mais toujours contrôlé. Donc, vous saisissez le bâton avec ces deux doigts principalement comme ça. C'est presque comme une balançoire. Et puis les trois autres doigts sont là pour le pouvoir et le contrôle. Maintenant, nous avons un pilon qui se sent bien. Passons au positionnement manuel. Maintenant, le positionnement de la main est beaucoup plus subjectif et chacun aura des opinions différentes sur ce qu'il préfère. L'essentiel est que vous vouliez faire ce qui est plus confortable pour vous. Nous avons trois positions principales à prendre en compte. La première position est que la paume est complètement face au sol comme celle-ci. C'est bien parce que les avant-bras lâches sur le pilon s' étendent simplement sur la main comme ça. La prochaine position est là où nous avons le pouce sur le pilon. Personnellement, c'est très à l' aise pour moi et c'est quelque chose que je joue habituellement sur le bonnet et la cymbale ride. Certaines personnes aiment le pouce sur le dessus, mais d'autres aiment avoir le pouce vers le site et la paume baissée. C'est vraiment à vous de décider de la façon dont votre corps fonctionne et de ce qui vous semble le plus naturel. La troisième position se situe entre la paume complètement vers le bas et le pouce complètement vers le haut, trouve autour de cette zone et cela se sent très confortable. Cette poignée s'appelle la poignée américaine. La poignée vers le bas de la paume est appelée poignée allemande. Sur le pouce vers le haut, on appelle la poignée française. Maintenant, le problème avec la poignée du pouce, c'est que vous y jouerez probablement à un moment donné parce que la façon dont l'ivrogne est positionné avec le bon symbole ici et le sol tombé vers le bas. ici. Il est plus logique de jouer avec le pouce comme ça. Vous pouvez, bien sûr, garder l'adhérence et maintenir la paume baissée comme ça. Mais pour moi personnellement, je préfère jouer avec le pouce levé lorsque je joue que les toms ou le chapeau haut pour la caisse claire que je garde habituellement à l'emprise américaine. Nous avons regardé la main droite, mais c'est parce que la main gauche est exactement la même. C'est l'image miroir. Nous venons donc d'établir le point d'appui et une prise sur la position de notre main, puis nous sommes tous prêts. Lorsque vous avez vos deux bâtons comme ça, vous ne voulez pas avoir l'angle des bâtons trop large ou trop peu profond, car cela va être très inconfortable. Vous voulez l'avoir pour que vos coudes soient rentrés dans le côté de votre corps, mais pas dans les endroits où vos épaules sont tendues, mais juste assez là où elles se sentent aise et position naturelle. Donc un avion comme celui-ci joue que cela se redresserait vraiment sur le corps et que vous auriez mal au dos et aux épaules après un certain temps, trouvez juste cet endroit idéal où il se sent à l'aise. Et évidemment, tout le monde est différent, donc ça va être différent pour tout le monde. Et c'est ainsi que vous tenez votre pilon. Vous commencez d'abord par la première indentation de l'index et la partie douce du plaisir. La prise ne colle pas trop fermement, mais pas trop lâche. Tenez-le suffisamment fermement là où il ne glisse pas ou vos mains, mais pas tellement là où il est vraiment tendu et vous pouvez réellement le manœuvrer. Déterminez ensuite où se trouve le point d'équilibrage ou le point d'appui. Ensuite, enroulez vos autres doigts pour le contrôle et puissance et faites exactement la même chose de l'autre main. Maintenant, lorsque vous frappez la batterie, je vous recommande d'utiliser une combinaison de risques et d'un peu de doigt. Donc, nous bougeons notre poignet sur nos doigts, nous descendons aussi. Et nous obtenons beaucoup plus de puissance de cette façon. Maintenant, pendant tout ce temps que je joue, je saisis le bâton trop fort ou je ne l'écrase pas dans ma main. Mais je ne vais pas le laisser rabattre autour de l'endroit. Gardez simplement le contrôle et jouez simplement en douceur. Si vous voulez un peu plus de puissance de vos frappes, vous ne pouvez pas utiliser un peu plus de bras. Si vous utilisez votre mélange de bras, tout est lâche sur votre corps n'est pas tendu lorsque vous levez votre bras et que vous utilisez toujours le pivot, le poignet et les doigts pour obtenir la puissance et le contrôle du bâton comme ça. Mais pour un jeu général, je recommande d'utiliser simplement le poignet et les doigts. Et c'est ainsi que vous tenez les pilons. Il suffit d'expérimenter différents groupes et de voir ce qui vous convient le mieux. 8. 6 technique de pied: Parlons de la façon dont nous utilisons ce pad de grosse caisse ou non. Et oui, vous avez raison. J'ai chaussettes de Noël, mais c'est en décembre. Dans cette leçon, je vais aborder deux techniques de grosse caisse, la technique du talon vers le bas et la technique du talon. Nous commencerons par la technique du talon vers le bas. En toute honnêteté, cette technique n'a pas grand-chose. Donc, ce que nous allons faire, c'est que je vais jouer pour vous. Comme vous pouvez le constater, notre talon est fermement planté sur la pédale et nous utilisons notre cheville comme point de levier. C'est une technique assez simple et je vous recommande vivement de commencer par celle-ci. Encore une fois, nous ne faisons que lever le pied, puis redescendons et frapper la grosse caisse. Aujourd'hui, beaucoup de joueurs de jazz utilisent cette technique car elle vous permet de jouer très doucement et vous avez beaucoup de contrôle dans ce mouvement. Il y a deux choses dont vous voulez être conscient. Maintenant, lorsque vous commencez à jouer cette technique pour la première fois, cela peut être assez difficile car vous utilisez les muscles du tibia qui ne sont pas utilisés normalement. Cela peut prendre un peu de temps pour que ceux-ci se développent, mais une fois qu'ils seront développés, cela vous sera beaucoup plus facile. Si vous constatez que vos jambes sont assez douloureuses et brûlantes. Cela signifie que vous renforcez vos muscles. Une autre chose est que vous voulez toujours avoir vos fruits et entrer en contact avec la pédale. Vous ne voulez pas vous décoller comme ça. Vous voulez toujours contrôler la pédale. Même lorsque vous décollez comme ça. Vous voulez toujours contrôler le pétale. Vous ne voulez pas être comme ça là où il se déplace partout parce qu'il y a moins de contrôle. conséquent, mon endroit par défaut où je laisse ma pédale de grosse caisse est l' endroit où le batteur est en contact avec la grosse caisse comme celle-ci. Et mon pied est plat. C'est généralement là que je commence et je reviens juste et je fais ça. Vous pouvez également jouer là où le batteur est hors de la tête pour la position par défaut. Et c'est ce que nous appelons jouer de la tête comme ça. Vous obtenez beaucoup plus bas de gamme de la grosse caisse, donc cela dépend du son que vous voulez. L'autre technique s'appelle enterrer le Beecher car notre batteur est enterré dans la tête. Par défaut. Il produit un son plus percutant. Voici donc jouer hors de la tête. Voici l'enterrement du batteur. Il suffit d'essayer les deux et de voir lequel est le plus confortable. Maintenant, la deuxième technique est un peu plus avancée, mais elle s'appelle la technique du talon. Je vais juste le jouer rapidement pour vous. La technique du talon fait appel à l'ensemble de votre jambe au lieu de simplement vos muscles tibias, et elle produit beaucoup plus de puissance. Et comme vous pouvez le voir, la position de départ a le talon au-dessus de la pédale de grosse caisse. Comparez cela à la technique du talon vers le bas. Nous commençons donc ici et tout ce que nous faisons c'est lever la jambe et de frapper le tambour. Ce que nous faisons, c'est que nous levons le genou comme s'il était tiré par une ficelle. Et puis nous tombons le genou et cela descend et nous frappons la pédale de la grosse caisse avec la balle de notre pied, puis le reste du pied suit, puis nous sommes revenus à notre position par défaut. Maintenant, comme je l'ai dit, vous obtenez beaucoup plus de puissance parce que vous utilisez toute votre jambe. Maintenant, ce mouvement semble et semble très compliqué. Mais vous ne faites que marquer sur la pédale, mais vous vous assurez que vous êtes toujours en contact avec la pédale. Maintenant, cela devrait ressembler à un mouvement fluide. Il ne devrait pas vraiment avoir l' impression de soulever le genou, laisser tomber le ballon de pied et de guérir. Ça devrait être comme ça. Pour moi, ce mouvement a pris du temps pour une raison quelconque, mais un jour, il complètement cliqué et je pouvais juste le jouer. J'aimerais pouvoir vous dire pourquoi, mais honnêtement, un jour j'ai pu très bien jouer. Pratiquez simplement le mouvement de monter et de descendre avec votre pied. Lorsque vous jouez des choses plus lentes, vous n'avez pas besoin d'avoir le talon constamment redressé comme ça car cela causera beaucoup de fatigue. Vous pouvez simplement le placer dans une belle position de repos. Et puis, une fois que vous jouez de la grosse caisse, montez la grosse caisse. Et c'est à peu près tout. Vous soulevez le genou, puis vous le lâchez à nouveau avec la balle, puis le talon suivra. Et c'est un mouvement fluide. Je vous recommande vraiment de commencer par la technique du talon vers le bas. Et puis une fois que vous avez construit vos muscles tibias, vous pouvez passer à la technique du talon. Idéalement, vous voulez pouvoir faire les deux. Très bien, faisons une comparaison rapide. Nous allons baisser le talon, enterrer le batteur. Ensuite, nous avons le talon vers le bas avec les battements de la grosse caisse qui sortent de la tête. Ensuite, nous avons enfin notre technique du talon, qui se prête à enterrer l'amer. Les techniques du pied gauche sont exactement les mêmes. Vous pouvez avoir votre technique de talon bas ou votre technique de talon. J'utilise les deux assez souvent, alors il suffit de m' habituer aux deux. En réalité, vous ne jouerez pas autant du pied gauche que du pied droit. Il suffit donc de s'habituer à la technique qui vous aide vraiment et qui vous permet de vous sentir le plus à l'aise. Et c'est tout pour la technique des pieds. 9. 7 Obtenir le meilleur son de vos tambours: Dans cette vidéo, je veux parler de la façon dont vous pouvez obtenir le meilleur son à votre batterie et aussi à vos symboles. Et surtout, comment les faire durer plus longtemps. Nous commencerons par la batterie , puis nous passerons aux symboles. Je vous promets que cette information est vraiment précieuse. Allons-y. Je sais ce que vous pensez. Pourquoi dois-je m' apprendre à frapper un tambour ? C'est assez simple. Tu viens de le frapper. Je veux dire, vous ne faites pas que frapper le tambour, mais il y a des choses que vous pouvez faire pour tirer le meilleur parti du tambour. La première de ces choses est de toujours essayer de frapper le centre du tambour. vous approchez le centre du tambour, plus le son sera concentré lorsque vous jouez des choses assez normales, visez simplement le centre du tambour. Si vous voulez explorer les différents sons et le drame , déplacez-vous absolument et voyez ce qui se passe. Mais pour un jeu normal, visez le centre. Lorsque vous jouez de la batterie, vous voulez être tout à fait cohérent avec votre jeu. Vous voulez donc atteindre ce centre à chaque fois. De cette façon, vous obtiendrez un son professionnel beaucoup plus cohérent. Bon, laissez-moi juste comparer. Comment le tambour sonnerait-il lorsque vous la frappez au centre et à l'extérieur ? Comme vous pouvez ici, quand j'ai atteint le centre, c'est vraiment cool. C'est vraiment concentré. Mais quand je me suis déplacé vers le bord, c'est un peu plus papier. Ils étaient donc minces. Donc, mon premier conseil est d'essayer de frapper le centre du tambour. La deuxième chose dont je veux parler lorsque vous jouez du tambour, c'est que vous ne voulez pas laisser votre bâton sur la tête car cela étouffera complètement le décrochage. Ce que vous voulez faire, c'est frapper le tambour et laisser le bâton rebondir et laisser la tête résonner. La raison pour laquelle j'ai choisi le Tom, c'est parce qu'il très visible dans les grandes villes. Voici ce qui se passe quand je laisse le bâton sur la tête. Comparons ça à quand je laisse le bâton se plier de la tête. J'espère que vous remarquerez vraiment que étouffement de cette tête de batterie tue vraiment le son. Non seulement cela, mais quand je frappe le tambour et que j'étouffe la tête comme ça, les vibrations se transfèrent dans ma main et cela peut causer des blessures et de la fatigue. Parler du drame est un symptôme courant lorsque vous saisissez trop fort votre bâton. Donc, si cela se produit, relâchez simplement votre prise en main. Je m'assure que le bâton rebondit de la tête. Passons aux symboles, non ? Je sais ce que vous pensez. Vous pensez probablement à la ruine, sont des symboles, il suffit les frapper, puis Bob est votre oncle. Mais il y a un peu plus à cela parce que vous pouvez les casser assez facilement si vous ne connaissez pas votre technique appropriée. Croyez-moi, quand je dis cela, j'aurais aimé apprendre cette technique beaucoup plus tôt parce que j'aurais sauvé beaucoup de symboles. Très bien, allons-y. Maintenant. Vous pourriez juste penser à un symbole, nous allons juste le frapper. Et vous voudrez peut-être juste vous écraser comme ça. Donc, prenez votre bâton et frappez simplement le bord du symbole. Mais c'est un grand non-non. Ce qui peut arriver lorsque vous ramenez votre bâton droit et que le symbole comme celui-ci est que toute votre énergie est concentrée dans cette partie du symbole. Donc, le symbole entier prend cette énergie touchée là. Et ce que cela peut faire, c'est casser le symbole, alors ne le frappez pas directement comme ça. Vous pourriez vous retrouver avec un symbole de fissure. Et pour être honnête, pas mal de symboles de cette façon. Au lieu de cela, ce que je vous recommande de faire, au lieu de simplement descendre comme ça, c'est en fait de passer légèrement le symbole. Donc, vous regardez un peu le bord du symbole là-dessus. Ce que ça va faire, c'est qu'il va disperser cette énergie entre le symbole et elle sera moins susceptible de se fissurer. Donc, en descendant comme ça, ce pas idéal parce que cela va prendre toute l' énergie en un seul endroit. Mais jeter un coup d'œil va être beaucoup mieux. Alors, comme vous pouvez le voir, les symboles tournent un peu plus. Cela signifie donc que l'énergie est dispersée également. Je veux vraiment que tu en apprennes beaucoup plus tôt. Allons-y encore une fois. C'est presque comme un balayage latéral, mais si vous vous habituez à cette technique, ce sera beaucoup mieux pour vos symboles. C'est pourquoi il est également utile d' avoir votre assemblage légèrement incliné vers vous, car vous pouvez le jeter un coup d'œil beaucoup plus facilement. Mais oui, c'est comme ça que vous gardez vos symboles et votre état de pointe et vous ne les craquez pas. Il est facile de remplacer une tête de batterie, mais le remplacement des symboles coûte beaucoup plus cher, il suffit donc de les traiter correctement et de les frapper correctement. Et ils dureront toute une vie. 10. 9 bases de la notation 1: Ok, nous voici avec un morceau de musique vierge, même si, comme vous pouvez le voir, il n'est pas vraiment vierge. Ce que nous avons ici est composé de cinq lignes, et c'est ce que nous appelons le personnel. C'est la base de toutes les musiques écrites. La portée est là où nous mettons tous les nœuds. Nous pouvons mettre des notes sur les lignes et sur les écarts entre les lignes. Nous pouvons également mettre des notes plus haut et plus bas sur les cinq lignes, mais la plupart de la musique est contenue dans ces cinq lignes. Traditionnellement, si je mettais notes, une portée de dynamin lord, elles représenteraient des hauteurs inférieures et des notes plus élevées, des hauteurs plus élevées. Mais nous sommes des tambours. Nous n'avons pas vraiment d' instrument réglé avec des hauteurs. Par conséquent, certaines parties différentes du personnel ne représentent pas différentes parties du kit de batterie. Je vais vous fournir une légende qui vous indique la notation standard du médicament comme référence. Mais vous n'avez pas encore besoin de tout savoir. La façon dont nous lisons la musique est similaire à celle d'un livre. Nous lisons de gauche à droite. Lorsque nous avons atteint la fin de la portée ou de la page, nous avons continué jusqu'à la suivante ci-dessous et ainsi de suite, tout comme l'objectif d'un livre. Nous savons maintenant comment fonctionne le personnel. Examinons le concept des bars. Les barres sont ce que nous utilisons pour décomposer longs morceaux de musique en morceaux de la taille d'une bouchée. Une barre est un segment de temps dans la musique qui représente un certain nombre de temps. Le nombre de battements dans la barre est déterminé par la signature temporelle, mais nous y arriverons dans un peu. Voici donc un morceau de musique. Remarquez toutes ces lignes à travers la musique. s'agit de lignes de barres, et c'est ce que nous utilisons pour afficher des barres séparées, chacun de ces segments et la musique est une barre A. Ces barres rendent les choses beaucoup plus structurées et faciles à lire. Les bars servent à décomposer la musique afin d'être plus gérables. Pouvez-vous imaginer lire cette musique sans les barres de barre ? Il serait tellement plus difficile de garder le remplacement. L'autre avantage de Barnes est que nous puissions les numéroter pour trouver facilement notre place dans un peu de musique rapidement. Par exemple, vos guitaristes peuvent dire, commençons la chanson, mais nous allons le faire depuis Bari au lieu du bar 1. Nous pouvons rapidement regarder la musique, trouver la barre huit, et nous sommes littéralement sur la même longueur d'onde sur les choses et nous savons quoi jouer et par où commencer. C'est donc un excellent moyen de trouver rapidement votre place dans la partition. Finalement, au fur et à mesure que vous jouerez davantage, vous intégrerez l'idée des barres et elle deviendra une seconde nature pour vous. Ce sont simplement les éléments constitutifs de la musique et ils vous donnent simplement la structure d'une chanson. Les bars sont donc incroyablement importants, mais le plus important, c' est la signature de l'heure. Une signature temporelle définit les limites de la grange, définit les règles et indique nombre de battements dans chaque barre. Mais avant d'entrer dans les détails des signatures temporelles, je ne veux parler de rien des valeurs. Chaque note de musique a une valeur ou une durée. La durée ou la valeur d'une nuance est comptée en battements. valeur la plus basique est un quart de note. Voici à quoi ressemble un quart de note. Ce sera votre pain et votre beurre en tant que batteur, et c'est ce que vous avez l' habitude de compter les choses. La durée d'un quart de notes n' est qu'un battement. Nous prenons des notes de trimestre en comptant simplement les chiffres. Donc 1234, etc. Donc, chaque TPR sur lequel je les ai mentionnés garde du temps pour nous. Nous pouvons compter à temps avec le métronome. C'est parce que le métro est le plus pulsé à chaque quart de note. La note de quart est donc votre référence à toutes les valeurs des notes. Nous allons examiner d'autres valeurs de nœuds dans un peu. Mais pour l'instant, il suffit de s' habituer à l'idée que le quaternaire est un battement. Nous connaissons maintenant la note de quart qui dure un battement. Nous pouvons maintenant revenir aux signatures temporelles. Comme je l'ai dit, les signatures temporelles nous indiquent combien de battements sont dans un bar, les temps d'intérêt vont au début de la musique et nos rétines deux chiffres. Celui que nous examinerons en premier est la signature temporelle la plus populaire de toutes. 4444 est utilisé dans la plupart des musiques modernes, de la pop à la danse, au rock, au funk, etc. C'est le plus facile à danser, et c'est aussi le plus agréable à écouter, car c'est un beau numéro pair. Mais que signifient ces chiffres ? Examinons d'abord le numéro le plus élevé. Le numéro le plus haut indique combien de battements se trouvent dans la barre. Donc avant quatre, on peut dire qu'il y a quatre battements dans le bar. Le chiffre du bas indique quelle la valeur de la note avec le battement. Si c'est un quatrième, la note de quart est la battement. Une bonne façon de s'en souvenir est si vous regardez la signature temporelle, que vous la transformez en fraction et que vous rencontrez le premier numéro un, nous avons un quart, ce qui équivaut à un quart de note. Vous n'avez pas trop à vous soucier du chiffre inférieur. Concentrez-vous simplement sur ce chiffre qui représente le nombre de pizzas dans un bar. Nous savons maintenant à quel point nous pouvons rentrer dans une barre de 44. Remplissons ces quatre bars de musique. Ce que nous avons ici, c'est quatre barres de musique avec quatre quarts de notes dans chaque barre. Nous avons donc maintenant une structure de quatre barres avec quatre quarts de notes dans chacune de ces barres. Nous n'avons pas à compter uniquement par chaque chiffre. Donc, 1234567, etc., coupant tout le long. Nous pouvons maintenant compter jusqu'à quatre. Donc, si nous regardons ces barres, nous pouvons simplement les compter comme 12341234 et ainsi de suite. Par conséquent, en utilisant des signatures temporelles et des barres, nous n'avons plus qu' à compter jusqu'à quatre. Faisons un simple exercice de comptage maintenant. Nous allons mettre le métronome et applaudir ces quatre barres, tout en comptant à haute voix, obtiendrons deux barres de comptage. Et ensuite, nous nous joindrons à nous-mêmes. On y va. 1234123444 n'est pas la seule fois libre de signature temporelle qui contient des notes de trois quarts dans une barre. 54 contiennent 54 nœuds dans une barre, et ainsi de suite. Théoriquement, il n'y a pas de limite au nombre de battements que vous pouvez mettre dans une barre, mais il n' y a que quelques signatures temporelles courantes que vous devez connaître, et 44 est la principale. Le seul autre concept que je veux mentionner avant de terminer est le tempo. tempo est simplement la vitesse à laquelle il est devenu Beats. Nous comptons le temple en battements par minute. Les chansons lentes ont donc un faible tempo et un faible BPM. Et les chansons rapides ont un rythme rapide et un BPM rapide. Très bien, Pour résumer, nous mettons de la musique sur la portée et lisons de gauche à droite où se trouve le nœud sur la portée nous dit quelle partie de la batterie jouer. Nous utilisons des barres pour aider à organiser la musique et les signatures temporelles afin de nous indiquer le nombre de battements dans le bar. La note de quart dure un battement. Une barre de 44 contient donc quatre quarts de notes. Et nous comptons cela en allant 1234123 avant de pouvoir utiliser un métronome pour nous garder un peu temps et nous aider à compter. Et nous pouvons applaudir et venir avec. L'augmentation du temple augmente simplement la vitesse du décompte. Une chanson lente a donc un rythme lent et une chanson rapide a un tempo rapide. Oh mec, nous venons de suivre un cours intensif en notation musicale. C'est beaucoup à prendre en compte, alors n'hésitez pas à faire une pause, à faire une pause et à laisser l'information digérer. Si jamais vous avez du mal, revenez simplement à cette vidéo et revenez à la vidéo suivante. Et j'espère que plus vous la lirez et que plus vous regardez cette vidéo et que vous faites des choses pour vous-même, plus vous serez à l'écoute et comprendrez l'idée de la notation musicale. La prochaine fois, nous examinerons les huitième notes et les restes. 11. 10 bases de la notation 2: Cool. Nous savons maintenant comment compter et jouer des quarts de notes, ce qui est excellent. Cependant, que se passe-t-il si vous ne voulez pas jouer chaque quart de note dans la barre d'entrée. Les restes ressemblent à des notes de musique, à part dire au musicien de jouer une note, lui dire de ne pas jouer, les restes comme des notes normales ont une valeur. La première chose que nous allons examiner est le reste du quart de note. Il a la même valeur qu'un quart de note. Il nous dit que nous ne devons rien jouer d'un seul temps. Regardons ce morceau de musique. Comme vous pouvez le voir, nous avons maintenant ajouté un peu de repos sa normale pour quatre bars. Lorsque nous jouons cette musique, nous comptons encore 12341234, comme avant. Mais nous ne jouons que ceux qui ont des notes. Nous ne jouons pas à ceux qui ont des restes. Donnons donc un coup de fouet, aux chandelles et applaudissons avec la musique. Barres à thé de Canton et miroir 12341234123 x. Quand il y a plus d' exemples à applaudir et un peu de temps dans les téléchargements, n'oubliez pas de toujours utiliser un métronome pour que vous sachiez exactement quand vous arrivez à temps. C'est ainsi que nous utilisons des notes de quart et des quarts de repos. Mais n'achetez pas excité. Eh bien, allons-y un peu et parlons de huitième notes. Huitième notes, ou le niveau suivant en baisse par rapport à la note de quart. Comme vous pouvez le voir, ils ont une queue, contrairement à la note de quart, huitième notes augmentent une valeur d'un demi-temps, sorte qu'elles ont la moitié de la durée des coordonnées. Par conséquent, nous pouvons en insérer deux dans chaque battement. Chantez cette barre de 448 car la valeur d'une huitième note ne prend qu' un demi-temps plutôt qu'un battement complet. Nous avons besoin de huit d'entre eux plutôt que de remplir la barre complète. D'où le nom d'éthanol. Nous pouvons l'écrire tôt, mais ce que nous faisons habituellement pour faciliter la lecture des choses , c'est que nous attachons les queues des notes par groupes de deux ou quatre pour aider à discerner chaque temps. Si vous comparez les deux, j'espère que vous pourrez voir à quel point c'est clair dans la deuxième version. Une bonne règle lors de l' écriture de musique est rendre aussi propre que possible. Comme le disent les gens, moins il y a d'encre sur la page, plus il est facile de lire avec raison, bien sûr. Maintenant, comment pensez-vous actuellement alors que nous comptons encore les battements, vous savez, laissez simplement le quart notes 1234. Mais comme nous avons plus de notes que de beats, nous devons en ajouter davantage. On ne peut pas manger de noix comme ça. 12341. Ce qui est à noter, c'est que le métronome ne fait que garder l'impulsion du quart de note. Nous devrons donc compter avec précision pour rester à temps. Essayons donc ça. Nous allons regarder le bar quelques fois comme d'habitude, compter et applaudir. Si vous voulez. Vous pouvez également taper avec les deux mains et un tapis d' entraînement avec bâtons ou votre caisse claire ou les mains sur vos genoux. 12341234123412341234. Ce sont des notes très utiles pour se sentir à l'aise et constituent la base d' innombrables rainures et remplissages de tambour. Nous savons maintenant comment utiliser deux valeurs différentes. Nous pouvons commencer à les combiner. Commençons par une simple phrase à deux barres. Tout ce que nous faisons, c'est faire une barre de notes de quart, puis dans une barre de huitième notes. Nous regarderons quelques fois et nous ferons l' habituel Kente à 2 bars. Et encore une fois, contre la charge. 12341234123412341234123412341234. Commençons maintenant à examiner les barres individuelles et comment les rendre plus intéressantes avec différents types de valeurs de notes. Un, 23412341234123423412341234123412 Et pour une bonne astuce pour vous aider à chronométrer le Kent et à la valeur la plus élevée de la pièce. Qu'est-ce que cela signifie ? Eh bien, dans ce cas, la valeur la plus élevée est la huitième note. Ainsi, même lorsque nous ne jouons que des notes de quart, nous pouvons toujours compter les huitième nœuds. Par exemple, 12341241234. Et si vous trouvez cela plus facile que de vous sentir libre de compter ainsi, passer par ces exercices vous aidera à comprendre les relations entre ces valeurs nulles et à approfondir votre la connaissance d'un rythme d'une manière énorme. Allons en faire quelques autres, mais ajoutons un peu de repos de quart de note là-dedans. 12341234123412341234123412341234123 ou 12341234. Excellent travail. Vous ne le réalisez peut-être pas encore, mais ce que vous faites, c'est que vous apprenez une toute nouvelle langue. Vous regardez déjà un peu de musique, vous l'analysez, et finalement vous la jouez, ce qui est vraiment génial, tellement bien fait jusqu'ici. Pour compléter nos fondements théoriques musicaux, examinons le reste de la huitième note. Tout comme les notes de huitième, elles durent un demi-battement. Nous les comptons encore comme 1234. Nous allons faire quelques exercices de comptage et de planification qui mettent en œuvre ces restes de huitième note 1234, 12412341234123412341241234123412341234. Et enfin, faisons quelques-uns qui combinent tout ce que nous savons jusqu'à présent. 1234123412341234123412341234123412341234. La dernière chose que je veux mentionner qui est unique dans les médicaments, c'est qu'ils n'ont pas de durée. Si je joue ces deux barres et du piano, qui ont la capacité de soutenir une note, ils sonnent différemment. C'est parce que dans la première partie, je tiens la note pour le quart complet. Et puis dans la deuxième barre, j'arrête la note avec les restes aux extrémités. Cependant, si je joue ces deux barres dans la caisse claire et la basse, le son est identique. C'est parce que je ne peux pas supporter une seule note et le tambour. Si nous nous en tenons à la règle de vouloir moins d'encre sur la page pour faciliter la lecture des choses. Nous aurions probablement opté pour la première option. La deuxième option est toujours la même. Ce que je veux dire, c'est qu'il peut y avoir plusieurs façons d' écrire les choses, mais de toujours opter pour celle qui a le plus de sens. Et c'est le plus simple à lire et à traduire le plus facile. Une très, toute dernière chose dont je veux parler, est les notes entières et les demi-notes. notes entières et les demi-notes sont quelques valeurs différentes qui sont parfois utilisées dans le tambour, mais pas beaucoup. Tout un mot, il occupe une barre entière de 44. Il est donc long de quatre battements. demi-note prend une demi-barre de 44, donc elle dure deux battements. Ils ont une boucle distinctive avec leur corps entier. Nous avons également des restes entiers et demi-notes. Ceux-ci peuvent être assez difficiles à différencier les uns des autres. Une bonne façon de faire la différence entre tout le nord et le repos en demi-note est de les considérer tous deux comme un facteur coincé dans un arbre avec un chien qui aboie en dessous. La porcelaine qui représente tout le reste de la note a les jambes pendantes vers le bas. Comme vous pouvez le voir, on peut imaginer que le chien va aboyer cet arbre toute la journée. D'où une note complète. Comparez cela au facteur qui représente le reste d'une demi-note. Ses jambes sont au-dessus de la ligne, donc les chiens ne seront là la moitié de la journée va s'ennuyer. C'est un peu bizarre de se souvenir, mais ça a vraiment fonctionné avec moi pour une raison quelconque. Le rectangle qui pend vers le bas est un repaire de notes entier qui dure quatre battements. Et le rectangle qui se trouve au-dessus de la ligne est la demi-note reste au moins deux battements. Vous ne rencontrerez pas autant ces valeurs nulles, mais soyez simplement conscient d'elles. Et c'est la dernière chose que je voulais mentionner. Très bien, c'est le cours intensif en théorie musicale qui a eu lieu. Comme toujours, il s'agit d' exercices supplémentaires pour vous entraîner et affiner le timing et le comptage. Bien que je sois sûr que vous ne faites que penser, taisez-vous et jouons de la batterie. Mais je vous promets qu'avoir ces connaissances de base va décupler votre processus d'apprentissage et vous permettre de vraiment comprendre ce qui se passe lorsque vous jouez de la batterie. Donc, la prochaine vidéo, nous allons vraiment être enterrés dans le kit et apprendre sera un rythme frais. 12. 11 votre première rainure: Ok, donc nous savons comment jouer quarts et des notes de huitième et comment les compter. Nous savons également lire les barres et les rythmes. Nous sommes donc prêts à jouer de la batterie et à apprendre notre premier groove de batterie. Qu'est-ce qu'une rainure de tambour ? Eh bien, un groove de batterie n'est qu'un motif répété que notre batteur joue pour notre chanson. Et cela permet de garder l'épine dorsale et le fondement d'une chanson. Et c'est vraiment la chose la plus importante qu' un batteur puisse faire. Si vous écoutez la batterie sont plus de chansons, vous entendrez qu' ils jouent simplement un schéma de répétition et c'est votre groove. Il y a donc beaucoup de groupes que vous pouvez apprendre, mais nous allons nous concentrer sur un groupe tout juste maintenant. Et c'est le groupe le plus important que vous puissiez apprendre, c'est le groupe que chaque batteur apprend à commencer. Et c'est tellement polyvalent et utile que je joue encore aujourd'hui dans ma fonction interdite dans mon groupe de rock. Vous savez, il est tellement polyvalent et c'est pourquoi il est si bon. Le meilleur, c'est qu'il est très facile à apprendre. Alors, allons-y. Le ferons-nous ? Ce groupe est dans 44 fois n est long d'une barre. Et la première chose que nous allons faire est de prendre notre main droite jusqu' au chapeau haut et nous allons juste jouer une huitième note pour toute la barre. Ainsi, huit notes, comme nous le savons, sont comptées comme 12341234. Il suffit donc de jouer ça sur le bonnet. Et c'est notre fondement pour le groupe qui reste constant pour tout le groove. Voici donc un exemple rapide de cela. Le métronome ne faisait que mettre des impulsions d'un quart de note, donc il va jusqu'à 1234 et nous jouons à H nul hi-hat, donc nous allons 12341234. Et lorsque vous jouez à ça, la seule chose que vous voulez vous assurer c'est que vous êtes gentil et détendu. Vous avez une bonne posture. De plus, le regroupement et l'espacement entre ces notes sont très égaux. Donc, vous n'allez pas faire 1234, mais vous allez simplement de façon décontractée. 1234. Et la deuxième chose vous voulez vous assurer que vous faites, c'est de garder ce pied gauche agréable et fermement planté sur la pédale de bonnet. Et ça va vous donner un joli son serré qui va garder votre groove un son génial. Essayez-le et continuez à boucler cette barre avec un métronome et une fois que vous serez à l' aise, nous passerons à autre chose. Ce que nous allons faire ensuite, c'est ajouter notre main gauche sur la caisse claire et ça arrive sur les deux et les quatre. Donc, nous gardons cette main droite constante. Il n'y a rien à droite. Mais nous allons ajouter la main gauche sur la caisse claire le 24. Et lorsque vous jouez la main droite et la plus haute et la main gauche et la caisse claire même temps, assurez-vous de descendre et de frapper les surfaces en même temps. Et ça va vous donner un bon ticket sonore serré, vraiment, vraiment stocké. Vous avez du mal. Nous sommes donc très près de finir la grille si vous venez d'ajouter la grosse caisse maintenant. Et ce que nous allons faire, c'est que nous allons jouer la grosse caisse sur un et trois. Nous avons donc la caisse claire sur les deux et les quatre, et nous avons la grosse caisse sur le seul et les trois. Je vais donc vous donner un exemple rapide et nous allons enlever la main gauche pour l'instant. Vous pouvez donc simplement vous concentrer sur l'avion de la main droite avec le bonnet et le pied droit avec la grosse caisse. Et encore une fois, lorsque vous jouez ensemble du haut-chapeau et de la grosse caisse, assurez-vous que cela descend en même temps. La prochaine chose que nous allons faire pour renforcer la coordination et jouer ce groove, c'est que nous allons enlever la main droite sur le bonnet et nous laisser avec la grosse caisse et la caisse claire. Et comme vous le remarquerez, nous ne jouons plus de huitième notes car nous ne faisons que jouer la grosse caisse sur la seule. Caisse claire sur le dessus, la grosse caisse libre et la caisse claire sur les quatre. Il redevient donc un quotient ou une rainure. Et cela vous montre la relation entre la grosse caisse et la caisse claire. Ils ne font que jouer des quarts de notes, et c'est la main droite qui maintient ces huitième notes. Vous pouvez vraiment jouer ce groove pour que je veux savoir par Arctic Monkeys. Donc, si vous voulez jouer immédiatement de la musique, allez-y et cela vous donne un peu de contexte. La dernière chose que nous voulons faire est combiner la main droite jouant les huitième notes, la grosse caisse jouant le un et les trois, et la caisse claire qui joue les deux et les quatre. Laissez-moi juste les ajouter ensemble et nous obtenons notre groove de tambour complet. On y est donc très lent. Et c'est votre première rainure de tambour dans le sac. N'oubliez pas qu'il faudra du temps pour s' habituer à la coordination pour ne pas être frustré. Si vous ne pouvez pas l'obtenir immédiatement. Je ne peux y jouer que parce que je joue depuis plus de dix ans. Mais si vous prenez simplement votre temps et que vous le prenez très, très lentement, même si vous n'allez qu'un, deux, et basse et caisse claire. Et il n'y a rien de mal à faire si lentement. Donc, l' important est de s'assurer que vous êtes à temps et que vous jouez les choses ensemble et que ça sonne bien. Et enfin, accélérons le petit gribble. Ce que je vais faire, c'est que je vais jouer sur le terrain, puis je commencerai à sortir les choses pour que vous puissiez voir la relation ici, la relation entre toutes les parties. que j'aime penser à ce groupe, c'est que j'aime penser que le plus élevé est la force motrice qui maintient tout dans le temps. La grosse batterie est une bonne idée. Et vous avez cette caisse claire qui arrive dans le battement arrière. Le backbeat fait simplement référence à la lecture de la caisse claire sur les deux et quatre. Et vous entendrez dans la plupart des musiques pop et rock modernes , etc. Ainsi, une fois que vous serez satisfait de cette tombe de base, ce que nous pouvons faire pour l'embellir, c'est que nous pouvons remplacer ce premier hi-hat sur le premier battement de la barre avec une cymbale crash. Donc, au lieu de simplement passer 1234 et tout dans la hiérarchie, nous pouvons passer au crash et 234. Et cela ajoute une autre petite partie, je suppose, intéressante au groupe pour le rendre un peu moins répétitif. Alors, tu y vas. C'est la rainure du tambour de champ. Ce n'est pas trop compliqué une fois la coordination réduite. Et le meilleur, c'est que vous pouvez commencer à jouer la musique immédiatement avec ce groove de batterie. Je vais vous donner un tas de chansons que vous pourrez jouer immédiatement avec ce simple groove de batterie. Et cela signifie que vous mettez cela en pratique et que ce n'est pas seulement jouer seul. Vous pouvez mettre Billie Jean Bye Michael Jackson, ac-DC. Et en chanson pop ou en danse sur Katy Perry, Taylor Swift, tout ça. Vous entendrez jouer un groove rock. Alors, profitez-en. Je vous verrai dans la prochaine leçon. On se voit là-bas. 13. 12 vos premières remplissages: Les gars, vous avez appris votre premier groove de batterie, ce qui est génial. Maintenant, prenons quelques remplissages de batterie. Alors, que remplit notre tambour ? Eh bien, les remplissages de batterie ne sont que des phrases rythmiques que nous utilisons pour briser le groove. Ce n'est donc pas si monotone. Nous utilisons souvent des remplissages pour introduire de nouvelles parties de la musique ou de la chanson. Nous pourrions donc mettre un remplissage juste avant le refrain du vers, ou je ressens après le cours dans le deuxième verset, et cetera. ne sont donc que des moyens de briser la musique et d'ajouter un peu plus d'excitation et de variété au tambour. Je vais donc vous montrer quelques champs que vous pouvez utiliser pour commencer. Et ensuite, vous pouvez commencer à construire vos propres recharges. Un bon peu de devoirs que vous pouvez faire avant de commencer à faire ces remplissages est ce petit exercice que j'ai pour vous. Il ne s'agit donc que de deux barres de huitième notes. Et la première barre de huitième notes jouait toutes les huitième notes sans main droite. La deuxième barre de musique est juste, nous alternons la main droite et la main gauche sur les huitième notes. Si vous pouvez obtenir cette transition de la main droite aux deux mains en jouant une huitième note. Bien, ça va être beaucoup plus facile. Le premier champ est très simple. C'est juste une barre de huitième notes, et on joue juste à droite, à gauche, à droite, à droite, à gauche, à gauche, à droite, à gauche. Et nous allons juste mettre ça sur la caisse claire pour tous ces gars, ce sera juste un acheteur de huitième notes. Et ce sera juste à droite, à gauche, droite, à droite, à gauche, à droite, à gauche. Les seules différences que nous allons changer où ces mains vont sur le kit de batterie. Ce que je vais faire, c'est que je vais jouer une barre du groupe, puis je ferai le remplissage, barre, le rainure, le remplissage, etc. C'est donc la première rangée. Pas très excitant, mais c'est toujours quelque chose que j'utilise tout le temps dans une sorte de slow pop et encore rock chins. Une variété de ce village. Vous pouvez ajouter une cymbale crash sur ce premier temps du groupe après le remplissage. Et cela vous donne un peu d'excitation et d'énergie. Et cela permet au film de se démarquer un peu plus. Le deuxième remplissage que j'ai pour vous, c'est en rejouer deux sur la caisse claire pour la première fois, t Sur le deuxième mandat, et deux sur le sol Tom en quelque sorte aller et caisse claire, caisse claire Tom, Tom, Tom, Tom, Tom, Tom, Tom, Tom, Tom, Tom. Et encore une fois, nous faisons juste à droite, à gauche, à droite, à gauche, à gauche, à droite, à gauche. Voici donc les termes relatifs aux partitions. Ce que je vais faire, c'est que je vais les coder par couleur juste pour instant afin que vous puissiez vous habituer à la notation. Au fur et à mesure que je vais perdre la coordination des couleurs, c'est juste pour commencer pour l'instant. Il en va de même pour ce qui est proche du premier au second mandat. Et encore une fois, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons ajouter ce crash à la fin du film, à nouveau dans la rainure. Et cela va ajouter cette excitation et son explosif dans le remplissage du tambour. Donc, ce sont deux choses qui sont géniales pour commencer. Mais ce que je vous recommande commencer à vous défouler vous-même. Donc ce que je vais vous montrer, c'est un peu plus que moi improvisons avec le même schéma de main droite, gauche, droite, gauche, gauche, droite, gauche, droite, gauche. Comme huitième note. Et je suis juste en train de me déplacer dans le kit. Je pourrais donc le faire pour et le caisse claire et le deuxième mandat puis deux sur le sol Tom. Tant qu'il s'élève à huit, vous êtes bon. Oui, c'est totalement improvisé, est totalement inventé sur place. Certains d'entre eux peuvent donc ne pas fonctionner, certains d'entre eux fonctionneront. C'est totalement subjectif. Donc, si cela vous semble bien, ça sonne bien. C'est donc totalement improvisé et il utilise simplement même motif de main et nous ne faisons que se déplacer autour du kit. Alors amusez-vous et essayez ça par vous-même. Je le recommande vraiment parce que ces deux domaines sont géniaux, mais il s' agit vraiment d'expérimenter pour vous-même, de trouver vos propres champs et de les utiliser pour vous-même. Je pense que c'est beaucoup plus gratifiant et écrire sa propre batterie remplit ainsi. Très bien les gars, juste une autre chose que je veux vous montrer dans cette leçon. Je veux juste vous montrer un exercice cool qui s'accumule derrière le kit de batterie, surtout lorsque vous faites ces remplissages de batterie de haut en bas. Ainsi, lorsque vous commencez à tambourrer, ce mouvement de lumière se déplaçant de haut en bas, le kit de batterie n'est probablement pas familier à votre corps. C'est donc un peu rigide et ça peut être un peu difficile. Cet exercice va juste s'affranchir puis-je accumuler la mémoire musculaire de monter et descendre le k ? Et dans l'ensemble, tu seras un batteur beaucoup plus lisse. Et cela va aider votre posture et il sera beaucoup plus confortable de jouer ces remplissages. Cet exercice est donc long de deux barres et il ne dure que huit mois comme d'habitude. Et le collage est juste à droite, à gauche, à droite, à gauche, à gauche, à droite, à gauche, etc. Se répète. Et ce que nous faisons, c'est que nous avons mis cette caisse claire deux fois, la première maison deux fois la deuxième chanson avant Tom deux fois. C'est notre premier bar. Et puis on remonte les kits. Si vous optez pour Tom deux fois, deuxième mandat deux fois, le premier ton deux fois, puis la caisse claire deux fois. Et on vient de boucler ces deux bars. Et ça va vous amener à vous déplacer dans la batterie. Et ça va vous réchauffer. Et cela vous donnera beaucoup plus de souplesse et vous sentirez beaucoup plus à l' aise derrière le kit. Mais c'est presque la fin de la leçon. Allez vous amuser avec ce remplissage de batterie et créez le vôtre. 14. 13 Variations de Groove S'en Basse: Très bien, dans la dernière leçon, nous avons appris quelques remplissages de batterie, mais maintenant vous êtes probablement ennuyé de jouer ce même vieux groove rock. Dans cette leçon, je vais vous montrer un outil vraiment simple mais efficace que j' utilise pour créer nouveaux groupes s'appelle le système de grille. Et si vous accédez aux ressources de la leçon, il y aura un téléchargement pour le classeur. Vous en aurez besoin pour cette leçon. Le système de grille est très simple. Cela semble très compliqué si vous parcourez le travail, mais vous êtes probablement comme, Oh mon Dieu, il se passe tellement de choses, mais c'est très simple. Une fois que vous l'avez décomposé, il ne s' agit que de colonnes et de lignes. Nous avons des rangées de différentes parties du kit de batterie. Nous avons le haut-chapeau, la caisse claire et la grosse caisse. Ensuite, les colonnes ne représentent chaque huitième note d'une barre. Ce que nous avons, c'est juste une barre de musique, mais elle est au format grille. Chacun de ces carrés représente donc une huitième note dans la grille. Ce que nous faisons, c'est que nous nous alignons et jouons les rôles qui contiennent de petits symboles. Comme vous pouvez le voir dans la rangée du haut, nous avons des bonnets qui jouent tous les huit notes au bar. Et puis on a la caisse claire sur les deux et quatre. Ces deux lignes restent donc cohérentes pour chaque exemple. Donc, si nous jouons ces deux rangées par eux-mêmes, nous obtenons ce modèle simple. Les parents de la main restent exactement les mêmes. Ce que nous changeons pour cette leçon, ce sont les notes de grosse caisse et l'endroit où elles sont placées dans le bar. Il suffit donc de regarder dans ces exemples où ce point va dans la grille de la grosse caisse. Donc, essentiellement, ce système de grille est comme des partitions, mais il le décompose et vous pouvez réellement voir où les choses s'alignent. Et c'est un peu plus simple à comprendre. J'espère que pour chaque exemple de la feuille de calcul, j'ai également la partition pour que vous puissiez voir comment elle se traduit de la grille en partitions réelles. J'espère que c'est logique. Et ce que je vais faire maintenant, c'est juste jouer à travers tous ces exemples pour vous. Je joue ces exemples. Vous verrez peut-être un petit haut-parleur arriver avec une petite chanson qui sort aussi. Et c'est juste moi qui vous montre quelques-unes des chansons que vous pouvez jouer ces groupes pour organiser un son assez similaire à celui de la chanson. Ce n'est peut-être pas le même groupe pour l'ensemble de la chanson, mais il devrait vous donner suffisamment de coches dans un jam le long de la chanson. Quoi qu'il en soit, voici tous les exemples de vue de code. Allez-y et pratiquez-les. Si c'est trop rapide à 100 BPM, que je jouais au temple. Il suffit de le lire et de se concentrer simplement sur le contrôle et la précision plutôt que sur la vitesse. Une chose que vous allez m' entendre dire beaucoup dans ce cours, c'est que le prendre lentement est en fait mieux que de le prendre rapidement car prendre lentement augmente le contrôle et la précision. Et grâce à ce contrôle et à cette précision, vous pourrez jouer rapidement plus tard. Ce sont toutes des rainures à une barre. Et comme vous le remarquerez dans la feuille de calcul, il y a beaucoup d'espaces vides pour créer vos propres groupes. C'est donc ici que la partie intéressante du système de grille entre en jeu. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez simplement mettre quelques points avec la grosse batterie. Et ensuite, vous pourriez jouer à ces groupes. C'est un outil de composition très simple mais efficace que vous pouvez utiliser pour créer vos propres groupes. Alors, vérifiez vraiment ça. Et je vous recommande vraiment d'essayer de créer vos propres groupes pour vous-même. Ce sera une expérience beaucoup plus enrichissante. Et de toute évidence, vous avez tous les exemples qui vous permettront de commencer. Mais je vous ai aussi laissé beaucoup de blancs. C'est beaucoup plus important. Oui, les groupes à un bar sont géniaux, mais parfois cela peut être un peu répétitif et devenir très ennuyeux très rapidement. Donc, ce que vous pouvez faire pour éviter que cela ne se produise, c'est que vous pouvez faire des blocs de rainure à 2 barres. Donc, vous avez un groove qui se passe. Il prend deux barres plutôt que celle. C'est donc moins répétitif et c'est un peu plus excitant de jouer, tout comme l'exercice à une barre. Si vous avez des grilles pour deux barres pour faciliter l'accès à ces phrases à deux barres, vous avez mis en évidence le premier temps de chaque barre sous forme de colonne grise. Vous pouvez donc réellement différencier les barres du système de grille. Et encore une fois, la partition juste en dessous vous permet voir à quoi elle ressemble et se traduit en partitions. Une fois de plus, je vais passer en revue tous les exemples et il y aura à nouveau des recommandations de chansons. Et encore une fois. Il y a beaucoup d'exemples vierges que vous pouvez remplir et créer vos propres motifs de grosse caisse et espérons-le, trouver des rainures cool pour vous-même. Soyez là, c'est le système de grille. C'est très simple. C'est simplement la musique du siège, mais vous pouvez la remplir. Ce n'est pas aussi accablant que d' avoir toutes les lignes et le personnel n'est que trois choses que le hi-hat, la caisse claire et la grosse caisse. Et nous ne faisons que changer la grosse caisse. prochaine fois que nous ferons exactement la même chose avec le système de grille, mais nous allons regarder la caisse claire cette fois. Nous pouvons donc créer des groupes intéressants que nous nous amusons plutôt avec le téléchargement de la feuille de calcul. Et si vous trouvez des groupes pour vous-même, envoyez-moi les. J'aimerais bien les entendre car honnêtement il y a plein de possibilités avec ces grilles. Alors, j'ai hâte de vous entendre, prenez soin de vous. 15. 14 variations de la gorge caisse claire: Comme la leçon précédente, nous allons regarder le système de grille, mais au lieu de la grosse caisse claire, nous allons réellement changer la caisse claire. C'est donc exactement le même processus que celui que nous avons appris dans la leçon précédente. Tout ce que nous faisons, c'est que nous gardons la grosse caisse d'une part, la libre de la barre. Et on ne fait que changer la caisse claire. Une fois de plus, il y a un classeur que vous devez télécharger et il tous les exemples avec les partitions et les systèmes de grille qui sont là pour vous. Comme je l'ai dit, le groupe de base, ce que nous faisons, c'est juste des bonnets tous les huit notes dans le bar et la grosse caisse sur le seul et les trois, ce qui ressemble à ça. Soyez maintenant notre groupe de référence auquel nous pouvons ensuite comprendre les gouttes. Encore une fois, je vais lire tous les exemples d'une barre pour vous. Et encore une fois, comme la dernière leçon, ce sont des ardoises vierges auxquelles vous pouvez ajouter vos propres variations de caisse claire. Encore une fois, c'est un excellent outil pour créer des groupes intéressants. C'était donc tous les exemples à une barre, mais nous avons également des exemples à deux barres . Passons en revue tous ces éléments. Encore une fois, les grilles vierges que vous pouvez remplir une caisse claire et agile pour savoir maintenant à partir de cette leçon et de la leçon précédente, vous êtes probablement submergé par tous les groupes que je Je viens de vous montrer. C'est compréhensible. Je ne m'attends pas à les apprendre tous en même temps pour cela lors de la dernière leçon, je voulais juste vous montrer comment tous les différents exemples sonnent du classeur. S'il y a un ou deux groupes qui étaient vraiment aux prises avec eux, ne vous inquiétez pas trop, passez devant et revenez plus tard. Ces deux leçons vous montrent simplement comment utiliser le système de grille pour créer vos propres groupes. Maintenant, bien sûr, vous pouvez prendre chaque exemple et cela ne fera que vous obtiendrez, plus vous jouez de groupes, plus vous serez à l'aise avec tous ces différents types de mains. motifs et motifs ajustés. Donc absolument, si vous êtes désireux d'apprendre à être d'accord avec plus, passez en revue tous les exemples. Tout ce que je vois, c'est que j' ai vraiment fouillé dans les profondeurs ici. Alors ne soyez pas frustré par vous-même si vous avez vraiment du mal, prenez simplement lentement, apprenez, battez par battement ou huitième note par une pensée. Et vous y arriverez éventuellement. Et assurez-vous toujours de jouer avec le métronome. Une fois que vous êtes à l'aise avec tous ces exercices, vous pouvez passer au niveau suivant. Ce que vous pouvez alors faire si vous vous sentez courageux c'est que vous pouvez prendre certains des modèles de grosse caisse de la leçon précédente et certains des parents de caisse claire et les assembler pour créer un bien plus rainure complexe. Attention, cela sera assez difficile quand vous commencez, mais faites-le de plus en plus. Cela deviendra beaucoup plus naturel et vous n'aurez plus à y penser trop. Si vous regardez le bas de l'œuvre, mais il y a des ardoises vierges avec des grosses caisses vierges et des sauts de caisse claire vierges. Donc, vous continuez tout ça. Et puis le reste revient à vous de créer des groupes de sonorité cool et intéressants. Travailler sur ces groupes et créer vos propres groupes. Ce sera génial pour la coordination et les compétences compositionnelles. Et cela va également vous aider à comprendre comment fonctionnent les huitième notes. Il existe également quelques exemples de combinaison des modèles de grosse caisse et des modèles de caisse claire. Et je vais jouer à travers eux, je sais juste. Très bien, c'était beaucoup d'exemples dans lesquels vous pouvez rester coincé. Alors allez-y et faites une pause, allez sur votre kit de batterie et commencez à jouer ces grooves. Imprimez les feuilles de travail, créez vos propres affaires et amusez-vous un peu. Voyez si vous pouvez écouter certaines de vos chansons préférées. Et ce travailleur, s'il joue un groove de huitième note et peut-être que vous pouvez réellement le transcrire, ce qui signifie écrire la partie batterie et dans ce système de grille. C'est un excellent moyen d' apprendre à jouer ces groupes. Très bien, ça termine presque la leçon. La prochaine fois, nous examinerons des idées de remplissage intéressantes et plus complexes. 16. 15 variations de remplissage combinant 1 4 et 1 8e notes: Ok, j'espère maintenant que vous avez une bonne compréhension du fonctionnement des groupes et de la façon dont nous pouvons les utiliser. Et j'espère que vous avez créé vos propres groupes. Mais revenons maintenant à quelques remplissages de batterie. Donc, tout ce que nous avons fait jusqu'ici avec les remplissages de batterie, c'est que nous avons fait la barre des huitième notes 1234, ce qui est génial, mais encore une fois, avec le même groove, ça peut être un peu ennuyeux. Ce que je veux faire dans cette leçon, c'est juste un concept simple que vous pouvez utiliser qui va pimenter vos remplissages de batterie et les rendre un peu plus intéressants à écouter. Quand je dis que simple est très simple, au lieu de simplement jouer les huitième notes tout le temps, on peut ajouter des notes de quart au lieu de huit notes. Nous ne faisons donc qu'un seul coup au lieu des deux à chaque battement. Donc, au lieu d'une barre de 1234 et la même chose pour tout le bar, on peut le mélanger et y aller, disons 1234. Et parce que sinon vous ne faites que mettre la rainure de la huitième note et que vous ne l'avez pas rempli, cela semble tellement rigide et tout comme 1234, ça ne change jamais. Mais si vous ajoutez des valeurs différentes aux remplissages, cela rompt le rythme et nous parions et le rend plus intéressant et moins épuisant à écouter. J'ai couru quelques échantillons de charges et ce que je vais faire, c'est que je vais simplement les parcourir à un rythme lent et rapide, en plus de modifier les valeurs de note dans un remplissage. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez modifier la longueur du film. Au lieu d'être un bar long, vous pouvez le changer en deux temps longs ou en freebies, où que vous le vouliez. Donc, s'il y avait deux battements, vous auriez le groupe pour les deux premiers battements, puis vous auriez le remplissage pour les deux autres battements dans la barre. Voici quelques exemples de cela. J'aime vraiment quand les remplissages durent deux battements parce qu'alors ce n'est pas si imposant et ce n'est pas si dans votre visage. C'est idéal pour un remplissage plus subtil. Si vous pensez musicalement, peut-être une chanson douce ou quelque chose comme ça, vous ne voulez pas un gros remplissage de batterie pour une barre complète. Peut-être qu'un battement ou deux battements fera le travail et gâchera avec le temps et l'espace pour que vous n' ayez pas à jouer pour chaque note, vous pouvez laisser de la place. Et dans cet exemple, je me suis reposé. Et cela crée un peu de tension avant de revenir dans la rainure. Alors déconne avec ça aussi. Très bien, pour résumer, il y a deux concepts dont je parlais dans cette leçon. Le premier concept consiste simplement modifier les valeurs des notes et le remplissage. Il ne s'agit donc pas seulement de notes de huitième et de rythmes différents. Le deuxième concept consiste à modifier la durée réelle du film que vous réalisez. Il peut donc être long de quatre barres comme vous le souhaitez, deux battements longs, un demi-battement, un battement où vous voulez. La prochaine leçon est vraiment amusante. Je vais vous montrer un outil cool que j'utilise est similaire au système de grille, mais c'est pour le remplissage de tambour. Ce sera donc un moyen pour vous de trouver votre propre tambour qui se remplit rapidement et facilement. Et ensuite, vous allez composer vos propres gourous et vos propres compétences. Et c'est un bon début pour votre fond de teint. Alors, reprends-toi dans la prochaine leçon. 17. 16 rythmes de remplissage modulaires: Très bien, nous avons appris différentes façons d'utiliser les remplissages de batterie, mais je vais aller plus loin. Dans cette leçon, je vais vous montrer le système de remplissage de tambour modulaire. Cela semble très compliqué, mais honnêtement, je veux juste le nom cool pour quelque chose d'assez simple. Le système modulaire de remplissage de batterie n'est qu'un moyen simple pour vous d' écrire vos propres remplissages de batterie et de les jouer assez rapidement. Avant d'aller plus loin, je veux simplement dire qu'il y a une feuille de travail dans les ressources. Alors allez-y et téléchargez ça. Cela aura beaucoup plus de sens avec cela devant vous, n'est-ce pas ? Quel est donc le système ? Tout ce que nous faisons, c'est que nous prenons quatre rythmes de base. Ce sont des éléments constitutifs, ces quatre rythmes. Et nous ne faisons que les assembler et les réarranger de différentes manières pour trouver des rythmes différents. Pour les rythmes de base, il y a un quart de note, un quart de note repose sur une huitième note, puis une huitième note repose également sur une huitième note. Nous avons donc mis quatre d'entre eux ensemble. Nous avons une barre de 44 comme remplissage de tambour. Comme vous pouvez le constater dans la feuille de calcul, nous avons quatre blocs différents. Dans ces quatre blocs différents, vous pouvez sélectionner l'un de ces rythmes pour entrer dans ce bloc. Une fois que vous avez rempli ces quatre blocs, vous avez une barre de rythme. C'est la première étape du système, il suffit de choisir quelques rythmes à suivre dans ces quatre blocs. La prochaine étape consiste à jouer ce rythme. Comme vous pouvez le voir dans le premier exemple que j'ai pour vous, n' est qu'un modèle simple de notes de quart et de huitième notes. La prochaine partie du système consiste simplement à appliquer cela au kit de batterie. Tout ce que nous faisons, c'est que nous prenons le rythme que nous avons mis dans les quatre blocs. On joue ça sur la caisse claire comme remplissage de tambour. Cela ne semble pas très excitant, mais vous pouvez certainement l'utiliser comme remplissage de batterie. La troisième étape est celle qui l' amène à ce niveau supérieur. La troisième étape est celle où nous prenons ce rythme à partir de la caisse claire et nous commençons à nous déplacer dans la batterie de différentes manières. C'est là que le système prend son propre rôle. Et c'est là que vous pouvez vraiment expérimenter différentes orchestrations, où vous la jouez sur le kit de batterie. Voici le même remplissage de batterie que celui joué dans la caisse claire. Et maintenant, je vais simplement me déplacer dans la batterie de différentes manières. Il s'agit essentiellement du système de fichiers modulaire. La première étape consiste simplement à utiliser ces quatre carrés et à ajouter une des quatre options rythmiques que vous avez pour chaque carré. Donc, mais la première étape, vous avez une barre de rythme. Et puis la deuxième étape est simplement prise ce rythme, puis la joue sur la caisse claire. La deuxième étape est vraiment importante car c'est là que vous jouez réellement ce rythme que vous venez de composer. Prenez donc votre temps avec ce billet lentement. Je ressens et je m'entraîne vraiment ce que vous allez jouer avec WeChat. Maintenant, je veux juste souligner quelques choses parce que vous vous demandez peut-être, mais oui, mais qu'est-ce que Haendel, je jouais ces rythmes ? Eh bien, en règle générale, ce que je ferais, c'est de supprimer avec ma main principale pour les notes de quart. Donc j'irais 1234, j'irais à droite, à gauche, à droite, à gauche. Pour les huitième notes, j'irais à 1234. Et donc à droite, à gauche, à droite, à droite, à gauche, à droite, à gauche. Et ensuite, pour celui qui n'est que la huitième note, le reste de la huitième note est 123. Et je jouerais cette note avec la main gauche. Et pour le reste du quart de note, vous ne jouez à rien, donc ça n'a pas trop d'importance. Maintenant, c'est juste une règle générale sur laquelle j'avais l'habitude de jouer. Mais évidemment, selon le remplissage du tambour, il peut être confortable avec différentes mains jouant différentes parties. C'est ici que vous entrez et vous savez ce qui est plus confortable pour vous. Quoi qu'il en soit, c'est la deuxième étape, il suffit de prendre ce rythme, jouer sur la caisse claire comme remplissage de batterie. Et puis évidemment, la troisième étape ne fait que déplacer ce rythme autour de la batterie. Je vais jouer à travers chaque exemple comme un remplissage de caisse claire, puis je vais vous montrer quelques exemples de façon dont vous pouvez vous déplacer dans la batterie. Et à la fin de la feuille de calcul, vous avez vos blancs que vous pouvez ajouter vos propres rythmes avec les quatre choix que vous avez et créer vos propres remplissages de batterie. Mais oui, c'est le système de fichiers modulaire. Si vous téléchargez la feuille de calcul, expliquez-la à nouveau pour voir comment elle fonctionne. Prenez un peu de temps avec ça et venez avec vos propres remplissages de batterie parce que ça va être beaucoup plus gratifiant que moi en vous montrant 100 remplissages de batterie. Et puis vous jouez en eux comme un robot qui me copiait. Créer vos propres affaires va être beaucoup plus créatif. Et cela va vous faire comprendre comment ces rythmes fonctionnent ensemble. Cela va également vous aider dans la coordination, en sachant quelle main vous plaît, quoi et ce qui vous convient le mieux. Et cela va essentiellement développer votre style personnel. Finalement, vous voulez que vous le fassiez de plus en plus, tout comme le système de grille. Vous n'en aurez pas vraiment besoin. Vous pourrez simplement jouer ces rythmes et les trouver à la volée. Mais pour commencer, ces systèmes sont excellents. Donc, plus vous le faites, plus vous serez familiarisé avec ces rythmes. Et plus vous serez en mesure les jouer automatiquement. Et en combinant votre mémoire musculaire du système de grille et du système de fichiers, vous allez pouvoir jouer une musique improvisée très bientôt, et c'est de cela qu'il s'agit. La prochaine leçon, c'est juste un examen rythmique. Quand je dis examen, je ne veux pas dire que je vais réussir ou échouer. n'y a ni note ni rien. C'est juste une occasion pour vous d' évaluer vous-même et vos progrès. 18. 17 Se sent en demi-temps et en double temps: Les gars, j'y vais et je veux juste faire une petite vidéo sur un petit truc cool que j'utilise qui change totalement l' ambiance d'un groove de batterie. bien, c'est que cette astuce est vraiment facile à mettre en œuvre, mais elle change radicalement le son de votre groove de batterie. Ce dont je parle, c'est de changer votre rainure temporelle normale à la mi-temps ou au double temps. Jetons un coup d'œil à un groupe normal que nous avons jusqu'ici. Nous avons notre grosse caisse sur un et trois, avec nos huitième notes jouant sur les chapeaux hauts tout le temps. Et l'important, c'est que notre caisse claire atterrit sur les deux et quatre de la barre. Maintenant que la caisse claire atterrit sur les deux et les quatre est ce que nous appelons le backbeat. est ce que nous appelons un groupe temporel normal parce que les caisses claires atterrissent sur les deux et les quatre. Nous avons donc nos grooves temporelles normales sur les deux et les quatre. Et nous avons également des groupes à mi-temps et à double temps. Tout ce que nous devons faire pour changer notre groove temporel normal en demi-temps ou en double temps, c'est de changer le positionnement des battements bancaires pour changer un groupe de temps normal à la mi-temps, tout ce que nous devons faire est de changer les placements de caisse claire des deux et quatre de la barre jusqu'aux trois de la barre. Et cela vous donne l'illusion que vous jouez moitié moins vite, mais vous ne changez pas vraiment de temple. Pour changer notre rainure temporelle normale en une double rainure temporelle, il suffit de changer nos positions de la caisse claire des deux et quatre à la fin de chaque battement. Nous jouons donc notre caisse claire sur le 1234. Et il a eu le double son du groupe temporel. Et cela vous donne l'illusion que vous accélérez les choses. En réalité, vous ne changez pas réellement la vitesse du groupe. Vous ne faites que changer ce que ressent le groupe. temps normal est donc la caisse claire des deux et quatre. mi-temps est la caisse claire sur les trois du bar. Et puis le double temps est la fin de chaque battement. C'est vraiment comme une illusion rythmique. Vous modifiez la façon dont il sonne en termes de vitesse, mais vous ne modifiez pas réellement la vitesse. On dirait juste que vous ralentissez ou accélérez. C'est vraiment amusant de s' amuser avec ces trucs. Et ma chose préférée est de faire des groupes à mi-temps. Je les trouve tellement amusantes. bien, c'est que vous pouvez utiliser ces différents champs pour différents réglages musicaux. Ça, vous avez un peu froid en juin. Vous voudrez peut-être aller à la mi-temps. Si c'est normal tout droit en bas de la ligne, rock juin ou pop juin, peut-être que le temps normal est bon. Et ensuite, si vous voulez une chanson vraiment énergique, vous devriez passer le double temps pour habituer à ces différents domaines. Je vous recommande de jouer quelques barres de groupe temporel normal, puis deux autres barres de double rainure temporelle, puis quelques barres ou une rainure temporelle normale, puis quelques barres de groupe à mi-temps clinique. Et il suffit d'aller de l'avant et de passer de ces différents domaines jusqu'à ce que vous soyez à l' aise dans les trois. Et c'est vraiment un outil super puissant. Et tout ce que vous faites, c'est changer l'emplacement de la caisse claire. Si vous jouez avec de la musique ou que vous vous brouillez avec vos copains, essayez définitivement cette astuce est très amusante. 19. 18 Utiliser différentes sources pour les rainures: Tous les groupes que nous avons faits jusqu'à présent, je viens d'être sur le bonnet et je veux juste parler de quelque chose que vous pouvez faire qui change complètement le groupe. Et c'est juste changer la surface sur laquelle vous jouez de la main droite. Je vais vous montrer quelques idées que vous pourriez faire qui ont complètement changé la rainure sans avoir à faire beaucoup de travail à part le passage du bonnet à une autre partie de la batterie. La première chose que vous pourriez faire est changer votre jeu de main droite dans le chapeau haut pour ne mettre que le tom au sol. Il crée une ambiance totalement différente et c'est un peu plus rock dans un peu plus grondé. Et c'est génial pour que vous jouiez comme un gros heavy rock. Une fois prêt à prendre tout le bas de gamme et à être vraiment bas. Et vous pouvez passer au bonnet pour les différentes parties de la chanson et cela crée un beau contraste. Une autre chose que vous pouvez faire est de déplacer votre main droite du bonnet jusqu'à la cymbale du vélo, le symbole droit est mon symbole préféré sur la batterie. Je trouve que c'est tellement polyvalent et c'est tellement amusant de jouer les tarifs et il y avait quelques sons différents. Vous avez votre frappe normale au centre du symbole. Vous avez un coup de pouce, ce qui lui donne un son beaucoup plus crashy. Et tu as ton côté cloche. Très bien les gars, je veux juste vous montrer quelques semaines que vous pouvez jouer la cloche de la cymbale. La première est juste la façon normale, qui consiste simplement à le jouer sur le bout du bâton comme n'importe quelle autre partie du kit de batterie, ce qui crée ici une belle sonnerie douce pour ce sens. Il se fond donc très bien avec le reste du symbole. Et c'est génial pour les trucs de jazz et les choses plus calmes. Et si vous ne voulez pas une cloche super forte, c'est une excellente façon de la jouer. Mais si vous voulez jouer des trucs plus capiteux comme du rock ou du punk ou du funk. Où voulez-vous une cloche bien définie ? Vous pouvez prendre l' épaule du bâton, qui est la partie épaisse ici. Je le fais passer à travers le bulletin de vote de ce point ou d'un angle. Donc beaucoup, le bâton entre en contact avec la cloche et ainsi vous obtenez une cloche plus prononcée . Si nous comparons les deux. Comme vous pouvez probablement l'entendre, la deuxième version où nous plaçons l'épaule sur le bâton, qui a beaucoup plus de contact, est beaucoup plus forte, beaucoup plus prononcée. Et c'est génial pour la musique rock. n'est donc qu'un petit conseil pour vous. Complétez votre groupe avec tous ces réglages différents depuis la cymbale de vélo. Vous pouvez donc simplement jouer un groupe avec le symbole de la cloche et juste au milieu du symbole. Ou vous pouvez faire un crash complet et simplement utiliser le bord du symbole et faire un grand son lavable. Ou vous pouvez utiliser des combinaisons de ceux-ci. Un exemple typique est de jouer huitième notes sur votre cymbale de vélo et de jouer chaque quart de note sur la cloche. Ce corbeau est vraiment une phrase cool, très populaire dans la musique rock. Une autre variété est que vous jouez toujours vos huitième notes sur la cymbale de vélo. Mais au lieu de mettre la cloche sur le 1234 et vous le faites sur l'ego 1234 décalé. Et cela crée un son beaucoup plus rebondissant. Et c'est bon pour une musique funk, musique pop, une musique rock, toutes ces bonnes choses. Enfin, si vous voulez faire de l' explosif avec vos rainures de batterie, vous pouvez simplement entrer dans la cymbale crash et jouer vos huitième notes là-dessus. Si c'est une partie importante de la chanson ou si vous voulez avoir un son d'explosion massif. C'est une bonne chose que vous pouvez faire. Je vous suggère de les essayer. Ce ne sont que des saveurs différentes du même groupe. Et comme vous pouvez entendre le son complètement différent. Et ce n'est qu'en déplaçant votre main droite, les différentes parties du kit de batterie. C'est vraiment une chose assez puissante. Et vous avez probablement déjà appris quelques groupes. Vous avez donc déjà tellement d'autres versions de ces groupes que vous pouvez jouer. Alors amusez-vous bien avec ça et regardez la prochaine leçon. 20. 19 Structures d'une chanson: Dans cette leçon, je veux parler de la structure de la chanson. Malgré ce que le guitariste et le chanteur voient les ostéomes sont des musiciens. Les musiciens jouent bien sûr des chansons. Il est donc dit que la compréhension du fonctionnement d'une chanson est essentielle à ce processus. Ce que nous allons faire dans cette leçon, parlons de la structure de la chanson et parler des différentes sections de la chanson et de leurs caractéristiques. Donc, en général, la structure de la chanson est exactement la façon dont une chanson est organisée par différentes sections. La plupart des chansons sont composées de plusieurs sections principales différentes . Il y a des intros, il y a contre des refrains. Il y a parfois des pré-cours aussi, et il y a aussi des ponts puis des otros. Parlons tout d'abord de l'introduction. L'introduction est assez explicite. C'est généralement l' introduction d'une chanson. Il peut s'agir d'une introduction à la batterie ou d'une introduction à la guitare, ou le groupe complet pourrait simplement entrer en même temps, l'intro est généralement là pour attirer l'attention de l'auditeur. C'est vraiment là pour présenter la chanson. Après cela, nous avons Vs, vs sont là où la chanson principale démarre vraiment. Les vs sont là pour raconter l'histoire de la chanson. Il y a généralement plusieurs contre dans une chanson. Et lyriquement, les Vs changent. Le verset est vraiment là pour préparer le décor du refrain. Nous commençons donc par l'introduction, puis nous nous opposons, puis parfois il y a un pré-refrain. Le pré-cours pourrait être là pour combler le fossé entre le verset et le refrain, dont nous parlerons dans une seconde. Le pré-refrain pourrait être une grosse accumulation vers le refrain, ou cela pourrait être le contraire avec la musique très silencieuse, ce qui fait ressortir encore plus le cœur. Donc, un verset d'introduction, parfois un pré-cours, puis vous avez votre refrain. Le refrain est le point culminant de la chanson. C'est ici que toutes les idées principales de la chanson se rejoignent. Et c'est généralement un refrain très accrocheur qui se produit plusieurs fois tout au long de la chanson. Contrairement à l'autre cours, il reste généralement le même, quel que soit le nombre de fois où vous jouez. Il y a parfois un double parcours vers la fin de la chanson. Après ce premier cours, vous revenez généralement au deuxième verset. C'est là que les choses se refroidissent à nouveau et vous avez généralement une deuxième partie de l'histoire racontée dans le premier verset. Quand je parle d' histoire, lyriquement, il peut y avoir des changements subtils dans la musique par rapport au premier, premier et au deuxième verset. Le deuxième verset peut être un peu plus froid ou il peut être un peu plus élevé après que le deuxième couplet soit généralement un avant-cours qu'un refrain. Et puis on arrive généralement à un pont. Le pont est vraiment là pour garder les choses intéressantes dans la chanson. Parce que ce n'est que vers, refrain, vers, refrain, vers, refrain, toute la chanson, ça peut devenir un peu répétitif. y a peut-être pas toujours de pont, mais musicalement, le pont est généralement très différent du vers et du refrain. Comme je l'ai dit, le pont sert à rompre la répétition du verset et du refrain, sorte que quelque chose de nouveau est généralement introduit. Le pont est souvent appelé le Moyen-Orient, car il dure généralement huit barres après que le pont n'est généralement qu'un refrain ou un double parcours. Et puis l'outro, j'ai choisi de dire à l'auditeur que la chanson se termine. L'outro pourrait être un grand point culminant. C'est peut-être le contraire où il s'estompe. Cela dit juste un peu à l' auditeur que la chanson est terminée. J'espère que ça vous a plu. Ce sont donc les principales structures d'assaut. Vous avez votre introduction, vous avez votre Versus, vous avez des cours préalables, des cours, puis un pont puis un outro. s'agit en fait que de six structures principales. Toutes ces différentes structures de chansons ont une longueur de 816 ou 32 bars. Il se peut qu'il y ait une introduction à quatre barres, ou un verset de 16 barres plutôt qu'un refrain de huit barres, puis un refrain de 32 barres. Et ce genre de choses reste le même pour la chanson. Mais j'espère que cela vous donnera un aperçu de Song Structures. C'est vraiment bon d'apprendre comment fonctionne les chansons, car cela signifie que vous pouvez contribuer aux pratiques d'interdiction, vous pouvez aider à casser des chansons. Cela signifie également que si vous êtes en répétition et que quelqu'un le dit, nous le prendrons à partir du deuxième cours, vous saurez exactement où c'est. Mais oui, allez écouter certains de vos morceaux préférés et déterminer quelles sont les parties que mes exemples de chansons sont assez standard, mais vous avez un couplet, un refrain, un couplet, un refrain, refrain, un pont, un refrain. Mais il peut y avoir des écarts à cet égard. J'espère que tout cela avait du sens. 21. 20 examens de rythme 1: Bonjour les gars, bienvenue à l'examen rythmique. Comme je l'ai dit dans la dernière leçon, ce n'est pas vraiment un examen. Je ne vais pas vous tester ou vous faire passer une certaine marque ou quoi que ce soit. Mais c'est plutôt l' occasion pour vous d'évaluer votre propre jeu et de voir où vous en êtes. Il s'agit simplement d'une simple caisse claire que vous pouvez télécharger la partition dans les ressources de la leçon comme d'habitude. Et en gros, enlevez ça, partez et apprenez-le et jouez-le pour vous-même. Et c'est l'occasion de vraiment regarder la musique. Et si vous comprenez ce qui se passe et que vous pouvez y jouer. Incroyable. Sinon, ne vous inquiétez pas. Revenons simplement à ce que nous avons appris dans ce chapitre. Et juste pour vous aider, je vais jouer à un rythme lent et rapide. Prenez-le très lentement, comme environ 90 BPM et bump get ou 20 BPM à la fois. Asseyez-vous votre golfeur autour de 120 bpm. Parce que si vous pouvez la jouer et que vous pouvez lire la musique et la comprendre à cette vitesse. C'est un bon début pour vos fondations de tambour, n'est-ce pas ? Je vais donc jouer à 90 BPM, puis à 120 BPM. Une autre chose que vous pouvez faire, si vous voulez y ajouter un peu de musicalité, vous pouvez en faire une caisse claire March en ajoutant une grosse caisse sur les quarts de notes pour chaque rythme. Donc, si vous trouvez que c'est trop facile avec la caisse claire, nous pouvons avoir cette grosse caisse et vous avez votre niveau de complexité supplémentaire. Oui, alors téléchargez la partition, partez et commencez à la jouer et à l'apprendre. Et une fois que vous avez atteint environ 120 bpm, c'est génial. Vous êtes prêt à commencer le deuxième chapitre. Le prochain chapitre est génial. Il s'agit d'entrer dans la viande du tout. Je suis donc vraiment ravi de commencer ça avec vous et je vous verrai là-bas. Prends soin de toi. 22. 22 16e notes: Commençons ce nouveau chapitre en parlant de 16e notes. Mais tout d'abord, récapitons-le. Il y a quatre quarts de notes dans une barre de 44. Il y a 8 huitième notes dans une barre de 44. Pouvez-vous voir une tendance ? Eh bien, sans surprise, il y a 16 notes 16e dans la barre la valeur de la 16e note est moitié de celle de la huitième note et d'un quart de quart. Cela signifie que nous pouvons mettre quatre en un battement. Nous ne pouvons pas faire de 16e notes comme suit. 1234. Essayons ça à un rythme lent. N'hésitez pas à applaudir ou à jouer sur la caisse claire avec des mains alternées, commençant par la main gauche. 16e notes sont des batteurs. Meilleur ami quand je jouais de la batterie, je pense toujours à la 16e note comme étant ma valeur de référence. Ce que cela signifie, c'est dans ma tête je compte toujours mes battements en les divisant en 16e notes. Il est beaucoup plus facile de compter dans un tempos lent, et cela me permet également de rester dans le temps lorsque vous voulez basculer entre différentes valeurs nulles. Par exemple, vous jouez peut-être une rainure de huitième note, mais vous entrez ensuite dans un remplissage de 16e note. Avoir déjà 60 personnes dans la tête, compter longtemps rendra la tâche beaucoup plus facile. est essentiel de se mettre à l'aise avec les notes 16e. cela, vous voulez être à l'aise avec le changement de différentes valeurs à la vitesse. Voyons comment nous pouvons le faire avec nos trois valeurs de note de base, le trimestre et la 16e note. Cet exercice simple est un bon moyen de s' habituer à changer de valeurs à la volée. Qui joue une barre de notes de quart, puis une barre de huitième notes, puis une barre de 16e notes. Ensuite, nous revenons dans la direction opposée et jouons un autre poids de barre. Ensuite, nous allons le terminer dans un bar de couloirs. Et vous pouvez remonter et descendre autant que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous soyez confiant. Ensuite, vous pouvez commencer à passer du noyau à la 16e note, puis inversement. Je vous recommande de ne pas pouvoir ouvrir votre pratique car cela vous aidera lorsque vous apporterez ces connaissances à la batterie. La dernière chose dont je veux parler, c'est que la 16e note repose tout comme tout le reste récupéré, nous les comptons simplement de la même manière que vous le feriez avec une valeur nulle normale. Nous ne jouons tout simplement pas pendant cette durée. Il y a un simple classeur de 16e notes dans le téléchargement. Alors jetez un coup d'œil. Je vais lire ce classeur pour vous maintenant. Vous y allez. C' est la 16e note faite. Ensuite, nous allons examiner comment combiner les sixième, septième huitième notes ensemble pour produire des motifs plus intéressants. 23. 23 16e notes avec 8e notes: Nous avons examiné les 16e notes par elles-mêmes, ce qui est un bon début. Mais une chose courante que vous verrez et entendrez en musique est la combinaison de huitième notes de 16e notes en un battement. Dans cette leçon, je vais vous montrer les combinaisons les plus courantes de ces valeurs nulles. Commençons par ce premier exemple. Notez comment les tiges du huitième étage et les notes 16e se sont combinées en un seul emballage soigné. Chacun d'entre eux est long d'un battement. Maintenant, comment pouvons-nous compter cela ? Eh bien, comme je l'ai mentionné dans la dernière leçon, une bonne pratique consiste à garder les seizième et ce qui se passe dans votre tête tout le temps, peu importe ce que vous jouez. Et comme nous le savons, une huitième note le double du temps qu'une 16e note. Vous pouvez donc voir qu'une huitième note prend jusqu'à 16e notes. En utilisant cela, nous pouvons trouver le rythme comme suit. 1234. La huitième note prend à la fois celle et le E du rythme. Ensuite, nous jouons simplement ou jusqu'à la 16e note, les ANDS et l'application. Donc, si je devais compter les 16e notes à haute voix à une pièce de ce rythme, nous obtenons ceci, 12341. C'est ainsi que le son du rythme se joue. J'ai configuré le métronome pour compter 16e notes avec le rythme. Donc, si vous avez du mal, essayez-le parce que cela aide. C'est le concept de base. Ensuite. Continuez jusqu'à la 16e note. Mais lorsqu'une huitième note apparaît, il suffit de compter jusqu'à la 16e note d'affilée avant de jouer la note suivante. Passons en revue quelques autres exemples. Vous remarquerez peut-être que certains de ces rythmes sont tellement similaires à ceux que nous avons joués dans le classeur de la 16e note. C'est parce que certains d'entre eux le sont, ce sont les mêmes choses écrites différemment. Cependant, une règle générale est que nous voulons moins d'encre et de confusion sur nos partitions. Nous écririons donc probablement celle avec la huitième note. Mais vous devez savoir que vous pouvez réellement les écrire dans les deux sens. Plus vous jouez et lisez ces rythmes, plus vous reconnaissez les motifs et les tiges. Et vous saurez tout de suite à quoi ça ressemble. Par exemple, lorsque je vois ces rythmes, je n'ai pas à les découper, mais plutôt à reconnaître les formes et simplement comprendre leur son. Vous pourrez faire exactement la même chose avec un peu de temps et de pratique. N'oublions pas le repos à la huitième note. Voici donc quelques combinaisons de notes 16e et de huitième note. Le concept est exactement le même. Juste pour s'amuser, voyons comment nous pouvons utiliser ces rythmes en contexte à un groove. Nous y reviendrons beaucoup plus en détail dans les prochaines leçons. Mais je veux juste vous montrer ce que vous pouvez faire avec ces rythmes spécifiques. Ce que nous pouvons faire, c'est jouer ces rythmes et la main droite sur les chapeaux hauts. Ensuite, nous pourrons ajouter notre grosse caisse de base sur la caisse libre, et la caisse claire sur deux et quatre. Nous avons immédiatement des groupes d'envoi intéressants. Je ne suis pas comme ton cours intensif dans les 16e notes et c'est fini. Nous pouvons maintenant l'apporter aux kits et nous amuser un peu. Comme toujours, plus vous le faites, plus vous le comprendrez. Alors, allez vous entraîner. 24. 24 Grooves de la 16e note: Très bien, maintenant nous savons comment compter. Je suis content. 16e notes. Ne les appliquons jamais à certains groupes. Le premier groupe que j'ai pour vous est probablement l'un des groupes les plus basiques basés sur la 16e note. Et ça commence par simplement jouer 16e notes sur le bonnet. Et nous allons simplement les jouer comme des notes alternées comme droite, gauche, droite, gauche, droite, gauche, droite, gauche, gauche, etc. Je suis un genou doré et 234. Et lors de la prochaine étape, le groupe ne fait qu' ajouter une grosse caisse sur un et trois. La dernière chose que nous devons faire est d'ajouter ce battement arrière sur les deux et les quatre sur la caisse claire. Donc, pour l'instant, prenons la grosse caisse et concentrez-vous sur les mains. Allons-y très lentement. Nous gardons donc la main sur le bonnet. Mais pour cette caisse claire ici, nous ne faisons que prendre notre main droite et déplacer vers la caisse claire, les deux et les quatre, 311234. Et donc tout ce qu'on doit faire, c'est juste continuer à jouer ces 16e notes et on déplace sa main vers le bas sur le backbeat. Je vais donc jouer qui ralentit vraiment. Vous pouvez voir exactement ce qui se passe avec cette main. Et tout ce que nous devons faire maintenant, c'est simplement rajouter cette groove de basse et nous avons notre groove de 16e note. C'est un excellent groupe pour la musique funk, la musique disco, même la musique rock et la musique de danse. Il est vraiment polyvalent et crée une force motrice cool pour ces chapeaux haut de gamme. Le groupe suivant est très similaire à l'exagération, au lieu de simplement faire de la grosse caisse et celui et les trois le faisaient sur 1234. Nous avons donc une grosse caisse de conduite et de pompage à chaque quart de note. Et cela aide vraiment à marteler cette ambiance de danse disco. Avoir jouer la grosse caisse sur chaque quart de note d'un 44 bar est quelque chose appelé quatre sur le sol. Cela signifie simplement que nous jouons cette grosse caisse à chaque quart de note. Donc, si jamais vous entendez des musiciens sont des conducteurs parler plancher étranger et cela signifie simplement qu'ils jouent de la grosse caisse sur chaque quart de notes. Une fois que vous avez obtenu cette 16e coordination de base avec le haut-chapeau, la caisse claire et la grosse caisse, nous pouvons commencer à jouer avec différentes variations de caisse claire et de grosse caisse claire. Voici donc quelques battements de variations. Ce ne sera pas trop dur. N'oubliez pas de vous aligner avec la grosse caisse de la main droite lorsque vous jouez à ces bonnets. Voici quelques variantes de caisse claire. un peu plus difficile parce que vous allez mettre ces 16e et le bonnet va aussi le faire descendre pour différentes parties sur la caisse claire. Donc, tout ce que nous faisons pour les variations de caisse claire , c'est que nous conservons le même schéma de main, mais nous ne faisons que déplacer différentes parties vers la caisse claire. Donc on y va, on continue juste ça. Et ensuite, nous mettrons la caisse claire ici. Ou nous pouvons utiliser la main gauche, le ramener à la caisse claire et vraiment s' amuser avec elle. Je vais donc vous montrer quelques exemples. Et puis je vais vous montrer une improvisation où je garde le même motif d'aiguille de 16e note et je le déplace à différents points de la caisse claire. Cela prendra un peu de temps pour s'habituer et faire circuler ce mouvement. Vraiment, prenez-le lentement et habituez-vous à déplacer main droite du bonnet, cabossette la caisse claire. Et la même chose avec la main gauche. Je trouve les mains gauches un peu plus difficiles car il faut manœuvrer entre l'autre main. Vous allez devoir passer en dessous. Mais si vous le prenez très lentement, il finira par s' habituer au mouvement. Et vous pouvez également apporter votre autre bon document vous donner un peu plus de place. La principale chose à pratiquer est d'obtenir ces 16e notes et le bonnet vraiment sympa et même et de s'assurer que vous récupérez ce beau retour entre les deux à l' automne avec ce groove de base. Une fois que vous êtes satisfait de cette accumulation et ajoutez de la grosse caisse claire et de la caisse claire comme vous le souhaitez. La dernière chose que je veux vous montrer dans cette leçon , c'est que vous n'avez pas à utiliser les deux mains pour la 16e note et le bonnet. Si vous voulez avoir un groupe de polices cool, c'est un tempo lent, vous pouvez simplement utiliser la main droite pour ces 16e notes et cela crée une ambiance cool, un carburant différent lorsque vous jouez. Et vous voulez juste vous allonger et groove nous mordons plus parce qu'il est 16 avec les deux mains est plus rocailleuse et danse d'une main. Si vous faites un rythme lent, cela crée simplement un bon ne peut pas renoncer à cela. Vous voulez simplement vous asseoir dans la poche et simplement vous éloigner. Je vous recommande donc de pratiquer la fois la 16e note et la haute avec les deux mains et une seule main. Et concentrez-vous vraiment sur juste obtenir ces 16e notes uniformes et sonner bien. 25. 25 Remplissages de la 16e note: Très bien, nous connaissons maintenant quelques 16e groupes connus. Regardons un 16e regard qui, tout comme les groupes, nous allons les intégrer dans nos remplissages. Tout comme ces 16e notes et le bonnet, nous allons les jouer comme des traits alternatifs à droite, gauche, à droite, à gauche, à droite, à gauche, à droite, à gauche, à droite, à gauche, à gauche, à gauche. Le premier remplissage que j'ai pour vous est le remplissage le plus simple et le plus basique et c'est celui que vous entendez tout le temps être joué. Nous étions étudiants pour les coups sur la caisse claire, pour les coups au premier trimestre, quatre coups au deuxième trimestre, puis quatre coups sur le sol, Tom. Et comme nous le savons, il faut quatre demi-quavers pour faire un battement. Nous jouons donc une sur chacune de ces quatre choses différentes que nous avons sur un genou, sur la caisse claire pour être sous le premier mandat, trois E et A, et le troisième mandat. Et enfin, vous l'avez deviné pour huit et sur le sol Tom. Et tout comme les autres domaines que nous faisions, nous devons remplir tout un tambour à barres. On peut même simplement faire un drame sans valeur rempli. Donc, si vous jouez à celui-ci, battez une demi-quavers, ce ne sont que les quatre notes, à droite, à gauche, à droite, à gauche. Et nous pouvons jouer ça partout. Voici un exemple. Ce n'est pas la caisse claire. On peut jouer qu'à mesure qu'un groupe d'éthyle est tombé ou qu'une grille de 16e note remplit essentiellement le cool avec cette rainure de chapeau de 16e note également. C'est un domaine génial que les batteurs utilisent tout le temps. C'est vraiment simple et ce n'est pas trop dans votre visage. Et pour cette raison, vous pouvez vous glisser dans des groupes et des chansons et ce n'est pas écrasant et ça va enlever le sel. Nous pouvons être ce modèle simple pour battre la chanson si vous le souhaitez. Ce que nous pouvons faire pour rendre ces choses un peu plus intéressantes sur le plan rythmique, c'est que nous pouvons remplacer ces quatre demi-quavers par deux huitième notes. Le premier exemple que j' ai pour vous concerne chaque demi-quavers, donc un Neander, puis sur les huitième notes, deux et quatre demi-quavers de nouveau, trois. Et enfin, à la huitième note pour le rythme, il n'y a qu' un genou de moins de 234. Et voici comment ça sonne. Si vous vous déplacez dans le kit. Voici une autre combinaison où j'ai mis deux battements de huitième notes ensemble, puis deux battements de demi-quavers ensemble. Cela ressemble donc à 1234123 E et un 40. Et de toute évidence, vous n' avez pas besoin de jouer ce bloc de quatre semi-quavers sur le seul Tom ou la caisse claire, ou n'importe où. Il peut le déplacer en différentes parties. Par exemple, dans ce film, j'en fais deux pour chaque trimestre. Et ça a l'air génial. Le dernier remplissage que j' ai pour vous est très similaire où je ne fais que deux demi-quavers dans chaque tambour et ça prend deux battements. C'est très compliqué, donc je vais jouer ça pour toi. Maintenant, tu devrais jouer au moins très lent. Mais à mesure que vous allez plus vite, vous remarquerez peut-être que lorsque vous jouez à ces remplissages et que votre Andy sur le sol Tom est assez difficile à retourner dans le groove de l'autre côté du kit sur les chapeaux hauts. La meilleure façon dont j'y pense, c' est lorsque vous jouez ce Phil et que vous frappez votre dernier coup de main droite, c'est à ce moment que vous commencez à passer par-dessus cette main, à revenir au bonnet. Ensuite, vous effectuez votre dernier coup de levage. Et puis vous, c'est à ce moment que vous suivez la main et que vous revenez à la plaque normale en position. Un petit exercice que vous pouvez faire pour vous aider à monter et à descendre. Le kit est l'endroit où vous en faites quatre sur la caisse claire pour la première fois, pour le deuxième mandat, puis quatre sur le ton du sol, je me suis blessé exactement la même chose en remontant. Donc vous en faites quatre sur le sol, Tom, quatre pour le deuxième mandat pour la première fois, puis vous étrangère la caisse claire, puis vous revenez au début du petit exercice. C'est semblable à l' exercice que je vous ai montré dans le premier chapitre de l'Est et ce qui est, mais maintenant nous le faisons en semi-quavers, donc c'est un peu plus impliqué. Vous savez, vous ne l'avez pas fait pour un HP et vous devez aller un peu plus vite. Comme toujours, prenez cela est très lent. Une fois que vous vous êtes habitué au contrôle des mains et du mouvement et au comptage des semi-quavers, vous commencerez à accélérer naturellement le jeu lent. Obtenir cette mémoire musculaire signifie que vous pourrez y jouer plus rapidement et beaucoup plus rapidement. Quand vous vous entraînez. Ces boursiers se sentent libres d'utiliser une rainure de 16e note, puis de faire le remplissage. Ou vous pouvez faire une rainure de huitième note, puis faire le remplissage, ou faire les deux. Amusez-vous bien avec ces compétences, je vous verrai dans la prochaine leçon. On se voit là-bas. 26. 26 rythmes de remplissage modulaires partie 2: Bienvenue à la deuxième leçon modulaire de remplissage de tambour. Maintenant, les concepts sont exactement les mêmes que ceux de la précédente leçon de batterie modulaire. Nous avons notre feuille de calcul que vous devez télécharger, et c'est essentiellement la même chose. En dehors de cela, nous avons maintenant la 16e note avec laquelle travailler. Lors de la première leçon modulaire, nous avions quatre rythmes à jouer. Nous en avons maintenant 11. C'est parce que nous avons nos 16e notes à jouer, et elles ont quatre notes par battement. Nous pouvons donc faire différentes combinaisons et les combiner avec des notes de huitième. Et nous avons 11 rythmes au total. Il y en a d'autres, mais je pensais que 11 suffisaient pour l'instant. voici quelques autres, mais ce sont les principaux. Comme je l'ai dit, c'est très similaire à la première leçon. Nous avons juste plus de rythmes avec lesquels jouer. Si vous ne vous en souvenez pas, le système modulaire est vraiment simple. Vous avez donc vos 11 rythmes parmi lesquels vous pouvez choisir. Chacun d'entre eux dure un battement. Et comme vous pouvez le voir dans la feuille de calcul, nous avons quatre carrés vierges. Tout ce que nous faisons, c'est choisir des rythmes, en mettre un dans chaque boîte, puis cette boîte de rythme équivaut à une barre de remplissage de tambour. Ce que je vais faire maintenant, c'est simplement jouer à travers chacun de ces rythmes parmi lesquels vous devez choisir. Je n'inclurais pas le reste du quart de note parce que c'est juste du silence de toute façon. Vous remarquerez peut-être dans la sélection des rythmes latins que j'ai en fait inclus quelques sticking. Maintenant, c'est le collage recommandé. Il se peut que cela ne fonctionne pas pour chaque remplissage de tambour, mais si vous suivez ce collage, vous pourriez finir par vouloir faire autre chose. Et si c'est plus naturel de le faire, allez-y absolument. Comme vous pouvez le voir dans la feuille de calcul, j'ai quelques exemples pour vous. Ce que je vais faire, c'est que je vais les jouer sur la caisse claire, tempo lent et rapide. Et puis je commencerai à le déplacer autour du kit de différentes manières. Ils sont tous improvisés, donc certains d'entre eux risquent de ne pas fonctionner. Certains d'entre eux peuvent sonner mieux que d'autres. Mais tout cela fait partie du plaisir. Vous pouvez expérimenter et essayer des choses par vous-même. Et voilà. Voici quelques exemples pour vous aider à commencer. Mais c'est juste pour commencer. Je vous recommande donc de partir et de trouver vos propres affaires. Il suffit de choisir et de choisir des rythmes. Il n'est pas nécessaire que ce soit des rythmes spécifiques. Il suffit de mettre n'importe quoi ensemble. Vous allez trouver un terrain intéressant que vous n'auriez peut-être pas joué autrement. Quoi qu'il en soit, j'espère que vous vous amuserez un peu avec et j'adorerais voir vos vidéos et vos remplissages. Faites-le moi savoir et jusqu'à la prochaine fois, prenez-en soin. Au revoir. 27. 27 Utiliser le pied gauche dans les rainures: Le pied gauche est quelque chose dont nous n'avons pas vraiment parlé jusqu'à présent lorsque vous jouez de la batterie, le pied gauche est souvent négligé. Beaucoup de gens ne l'utilisent pas vraiment, mais je pense que c' est un outil très précieux pour le chronométrage et l'expression. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec ça. Dans cette leçon, je vais vous montrer quelques exercices différents que vous pouvez faire pour renforcer la force et le contrôle du pied gauche. Et une fois ces exercices terminés, je vais vous montrer comment mettre en place le pied gauche en groupes pour le rendre un peu plus intéressant. Non seulement cela garde les choses intéressantes lorsque vous avancez, mais c'est également un excellent chronométreur. Vous verrez beaucoup de batteurs quand ils joueront. Ils ont le pied gauche qui s'enfuit. Et ce n'est pas à des fins musicales, général, c'est généralement à des fins de chronométrage. Par exemple, Chad Smith du Red Hot Chili Peppers. Il le fait beaucoup. Et je pense qu'il l'utilise juste pour chronométrer. Donc, à mon humble avis, développer ce pied gauche aux côtés vos autres membres va vous permettre d'être un meilleur batteur. Donc, dans toute cette leçon, nous avons trois variantes différentes d' un modèle de bonnet qui jouaient sur les pieds. La première variation consiste simplement à jouer des notes de quart avec le pied gauche. La deuxième variante consiste à jouer une huitième note avec le pied. La troisième variante consiste simplement à jouer les décalés, donc nous allons à la fin de chaque battement. Donc 1234, le fruit du bonnet est noté avec la croix tout en bas du bâton. Vous remarquerez probablement que dans ces exercices, j'utilise un tambourin sur mon bonnet. C'est purement pour que vous puissiez réellement entendre, mais les bonnets qui le font rendent un peu plus audible. Ce n'est pas une nécessité. Donc pour le premier exercice, faire trop, c'est jouer une huitième note sur la main. Et tout ce que nous faisons, c'est passer en revue ces trois variantes de motifs de bonnet. La façon dont j'aime jouer ces notes, c'est juste faire notre barre de coups de droite, puis une barre de traits à gauche, puis deux barres de traits alternatifs ou droite, gauche, droite, gauche, droite, droite, gauche, droite, gauche, gauche, droite, gauche, droite, gauche, droite, laissé pour deux barres. Je vais donc vous laisser entendre cet exemple avec les huitième notes qui tournent autour des trois différentes variantes du bonnet. Le deuxième exercice est très similaire à cela. En dehors de ce que nous faisons en quarts de notes sur les mains au lieu de huitième notes. Et encore une fois, ce que nous faisons, c'est une barre de main droite, barre de main gauche, puis deux barres de traits alternatifs. Et encore une fois, tout ce que nous faisons, c'est jouer à travers ces trois variantes de chapeaux hauts. Tout d'abord sur la note de chaque trimestre. La deuxième version est une note sur huit, et la troisième version est décalée. Le troisième exercice que j'ai pour vous, c'est encore la même chose, mais nous jouons 16e notes. Lorsque vous jouez les 16e notes, vous jouez simplement des traits alternatifs pour l'ensemble. Vous n'avez pas à vous soucier de faire un acheteur de taux et un acheteur de gauche, puis alterner. Continuez tout simplement. Droite, gauche, droite, gauche, droite, droite, gauche, etc. Une variante de ce troisième exercice est, au lieu de simplement le garder sur la caisse claire pour faire même exercice de quatre sur la caisse claire pour le premier trimestre, pour le deuxième trimestre, puis quatre sur le plancher, Tom, puis faites la même chose tout le long. Le plus délicat est de faire ces variations du pied gauche pendant que vous montez et descendez le kit. Cela va améliorer votre coordination et ça va vous habituer à avoir cette Gui du pied gauche. Je suis en train de monter et de descendre le kit parce qu' il peut être assez difficile d' équilibrer cela au début. Alors, il suffit de le prendre lentement. là que tu y vas. Ce sont vos trois exercices dans lesquels vous pouvez rester coincé. Que lorsque vous jouez à ces exercices, vraiment attention à ce pied gauche et assurez-vous qu'il descend exactement en même temps que vos mains. Ils se retrouvent tous ensemble et tout est synchronisé. Vous ne voulez pas vraiment avoir de retard entre la main et le pied gauche qui descend sur le rythme. Parce qu'alors ça commence à paraître assez bâclé. Mais tout cela viendra avec le temps. Ces exercices vous habitueront donc à jouer avec ce pied gauche. Mais maintenant, regardons quelques rainures dans lesquelles nous pouvons réellement mettre en œuvre ce pied gauche. Nous allons mettre ces groupes avec la main droite sur la cymbale du vélo au lieu du bonnet. Et comme vous pouvez le constater, la croix est en fait sur la ligne supérieure au lieu de l'espace au-dessus. Et cela indique que nous jouons à une cymbale. Ce que j'ai pour vous, c'est trois groupes différents. Et dans chacun de ces trois groupes, nous n'avons que trois variantes différentes de charcuterie. Ainsi, la note de quart, puis la huitième note, puis les décalages faisant ces rainures avec le pied gauche peuvent être assez intimidants au début. La façon dont je vous recommande construire cette rainure est de commencer par les pieds et de simplement serrer les pieds et de travailler ensemble. Et puis ajoutez la main droite faisant huitième nœuds sur la cymbale de vélo. Et enfin, une fois que vous êtes satisfait de cela, il suffit d'ajouter la caisse claire gauche pendant la batterie des deux et quatre. Et vous vous retrouverez avec une rainure de cymbale cool ride. Ça a l'air assez cool, mais aussi le tambourin. Une fois de plus, je vais passer en revue tous les groupes et toutes les versions du pied gauche. C'est assez simple une fois que vous avez constitué ce groupe et que vous l'avez pris très lentement, assurez-vous de nouveau que votre pied gauche est aligné avec tout ce que vous jouez. Enfin, ce que vous devriez essayer de faire, c'est de garder une version du bonnet en marche. Disons donc l'impulsion du quart de note, il suffit de garder cela en marche et de laisser la rainure inchangée. Je devrais essayer cela avec un pouls de quart de note, le pouls de huitième note, puis le pouls décalé sur le pied gauche. Une fois que vous pouvez entrer entre eux, vous pouvez jouer à tous ces groupes. Vous avez absolument cloué ce pied gauche. Rappelez-vous que dans le premier chapitre où nous avons fait les variations de la grosse caisse avec la grille, nous pouvons maintenant les utiliser comme groove, basse avec le motif de la grosse caisse. Et vous pouvez mettre votre main droite la cymbale du vélo, puis essayer sur la cymbale du vélo, puis essayer les trois variantes du bonnet. Alors amusez-vous un peu avec ça et prenez-le très lentement. Si vous avez vraiment du mal, il suffit de tout retirer. Commencez par les pieds, puis ajoutez les mains. Une fois que vous êtes satisfait de la coordination de l'utilisation de ce pied gauche. Nous allons ensuite examiner les grilles de bonnet ouvertes. 28. 28 Haute astuce Différents sons d'un seul tambour: Nous avons donc fait une tonne de choses sur des rainures, des remplissages, des partitions, des valeurs différentes et autres. Et j'ai pensé que j'en parlerais avec cette leçon ici. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment obtenir plusieurs sons à partir d'une seule batterie. Plus précisément, nous allons regarder la caisse claire. Passons donc derrière le kit et je vais vous montrer quelques exemples. Je vais me concentrer sur la caisse claire et je vais vous montrer quelques choses que vous pouvez faire pour tirer le meilleur parti de cette goutte. J'ai choisi cette caisse claire car elle est au centre de la batterie, est l'une des batteries les plus polyvalentes que vous puissiez jouer. Et tu sais, tu vas éteindre beaucoup. C'est donc cool de savoir quels types de textures et de sons différents vous pouvez sortir de ce tambour. Nous commençons donc par la tête de caisse claire normale qui frappe simplement la tête au milieu du tambour avec le bout du bâton et votre Bentsen. Donc, ça ne chocolat pas totalement la goutte. Donc, chaque rainure et ça semble tout simplement normal. C'est donc votre façon de jouer de la caisse claire. C'est probablement ce que vous avez joué jusqu'ici. Et c'est génial pour Griffin. Et vous ne voulez pas créer trop de volume à partir de la caisse claire. La deuxième chose que je vais vous montrer, c'est où vous voulez créer une belle caisse claire qui va couper dans un groupe de rock ou un groupe de metal. Nous pouvons utiliser ce qu' on appelle le tir de la jante. tir inverse est similaire à celui qui frappe normalement le tambour, mais nous ajoutons beaucoup plus de l'épaule du bâton à la frappe. Donc, au lieu de simplement frapper le tambour avec la pointe, nous utilisons également l'épaule du bâton à cause de cet angle et nous voulons toucher plus grande partie de la surface ici, nous finissons par toucher la jante ici. Et c'est une façon très courante de jouer de la caisse claire. Maintenant, lorsque vous commencerez à jouer des tirs sur jante, vous finirez probablement par frapper la lumière de la jante Tout ce que vous devez faire est juste en colère. Vous restez lentement vers le bas pour qu'il entre en contact avec la jante et la tête de caisse claire. C'est de cette façon que je joue normalement ma caisse claire. Et comme vous pouvez probablement le voir, je ne sais pas si vous pouvez le voir dans la caméra, mais mon pilon est en fait libéré au milieu parce que je frappe tellement la jante. Comme je l'ai dit, il crée un son de caisse claire beaucoup plus fort. Comme vous pouvez l'entendre, c'est beaucoup plus fort. C'est beaucoup plus découpé et c'est très satisfaisant de jouer. Il crée une jolie fissure sur la caisse claire et tout aussi bien pour jouer car il vous donne ce joli son de frappe. Mais c'est aussi beaucoup plus solide lorsque vous y jouez. La troisième chose que vous pouvez faire sur la caisse claire est la croix épaisse. C'est un peu comme l' opposé du tir de jante parce que c'est probablement le calme que l'on pourrait faire sur le tambour. Tout ce que nous avons à faire est de mettre notre pilon sur la caisse claire et d'utiliser notre petit pincement des doigts, afin que le pouce et l'index mettent que j'ai couru le bâton et nous laissons simplement nos autres doigts lâches comme que. Donc, ce que nous faisons, c'est que nous levons notre bâton et nous frappons la jante. Vous voulez viser vers deux heures sur la jante. Donc, une heure, deux heures autour cette zone parce que c'est là que c'est confortable. Vous voulez avoir un joli poignet droit. Donc, ce n'est pas comme ça ou comme ça. Vous n'avez pas de mal à obtenir une bonne prise en main confortable, mais visez simplement cette zone de deux heures. Et vous voudrez peut-être expérimenter jusqu'où sort le pilon. La meilleure façon de le faire est simplement d'aller avant. Pour moi. C'est à peu près là. Vous obtenez un joli clic solide et plein d'esprit. Le côté colle parfaitement si vous jouez dans un cadre plus calme, vous savez, acte acoustique ou du jazz ou quelque chose comme ça, vous voulez toujours le récupérer, mais vous ne voulez pas jouer d'une caisse claire forte. Une autre chose que vous pourriez faire, c'est que vous pouvez retourner le bâton et jouer avec l'extérieur. Et cela crée un joli chargeur, un clic plus défini. Juste comme ça. Une autre chose que vous pourriez faire avec l'acrostique , car vous pouvez y garder la main. Mais il y a un bâton de croix comme ça. Mais vous pouvez frapper la surface du tambour avec votre autre main et cela crée un joli tambour d'envoi mort. La dernière chose que je veux vous montrer, c'est que vous n'avez pas à jouer le centre de l' ivrogne tout le temps. Évidemment, nous commençons tout juste le centre du drame, c'est là que vous obtenez le son de mise au point agréable. Mais si vous allez plus loin vers le ruban droit dans cette zone, vous obtenez beaucoup plus de connotations et beaucoup plus de préparation. Donc, si vous voulez ajouter un son d'accents explosifs, vous pouvez toujours frapper le bord du tambour, frapper la pièce également. Et c'est évidemment comme un mini tir de jante. Comparez ça à. Vous entendrez souvent des batteurs Reggae et Latin jouer ça sur le bord, car il envoie un bon Tim Bali, souvent utilisé dans ces styles musicaux. là que tu y vas. C'est quelques choses vous pouvez faire avec la caisse claire. Nous pouvons aussi essayer toutes ces idées avec cette approche désactivée. Ensuite, vous avez tout de suite un peu plus de science que vous pouvez déranger. J'espère que cela vous donnera une idée de la polyvalence de ce tambour. Il y a beaucoup d'autres idées. Il suffit d'aller explorer et d'expérimenter par vous-même. Acrostique est le seul sur ces quatre à avoir sa propre notation. Donc, là où va habituellement la caisse claire, nous avons une croix, ce qui signifie que nous sommes censés jouer à travers une caisse claire épaisse et non pas un coup de caisse claire normal. Les autres variantes telles que le bord de la caisse claire seront probablement écrites sous forme de texte sur la partition afin que vous sachiez ce qui se passe. Mais j'espère qu' ils feront couler vos jus créatifs et s'amuser un peu avec ça. 29. 29 Fioritures à la pointe supérieure: Les gars, comment ça se passe ? Dans cette leçon, je vais vous montrer une petite astuce cool que vous pouvez faire qui permettra à vos groupes de mieux circuler. Cette astuce s'applique vraiment lorsque vous faites 16e note s'épanouit sur le bonnet. Alors peut-être que vous faites un groove droit de huitième note comme 1234, puis peut-être ajouter quelques brèches de 16e note sur le bonnet. Il pourrait donc être quelque chose comme 12348. Et je voulais vous montrer aujourd'hui que vous n' avez pas à jouer votre main l'autre côté du bonnet pour que cela s'épanouisse parce qu'il y a beaucoup de mouvements depuis votre main gauche et la caisse claire de ce côté du bonnet. C'est là que vous jouiez normalement 16e notes dans le bonnet. Comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup de mouvements de la main gauche qui monte et descend. Ce que je vais vous montrer aujourd'hui est un moyen de minimiser ce mouvement de la main gauche à la caisse claire jusqu'au chapeau haut. Ce que j'aime faire en jouant ces notes de bonnet sur la main gauche, c'est au lieu de remonter complètement comme ça, mais en fait, garder votre poignet ici là où il est normalement, au lieu de bouger toute ma main pour frapper le bonnet Comme ça, pourquoi le faire est plutôt de tourner le poignet et frapper le bonnet avec le côté du bâton. Il devient donc plus comme un mouvement de fouet. Votre bras reste là où il est, puis vous bougez et tournez votre poignet pour amener votre bâton à la hauteur de l'art comme celui-ci. Je vais le démontrer très lentement pour vous. Il commence vraiment à se transformer en soi. Quand on accélère les choses. Encore une fois, vous tournez simplement votre poignet vers le haut pour frapper le bonnet avec l'épaule du bâton et vous redescendez presque comme un balayage latéral. Pour commencer, ce mouvement n'est pas naturel, mais utilisez vos doigts pour contrôler le bâton et ajouter de la puissance de cette façon. Ce n'est pas totalement latéral comme ça. Vous voulez simplement y ajouter une sorte de mouvement de rotation. Cette petite astuce va aider vos groupes à mieux lutter contre la grippe. Alors gardez cela à l'esprit si jamais vous faites ce genre de groove et que vous voulez embellir, essayez-le définitivement. 30. 30 Grooves de chapeau ouvertes: Dans la dernière leçon, nous avons examiné comment utiliser notre pied gauche et l'implémenter dans notre rainure de cymbale. Ce dont nous allons parler maintenant, c'est comment nous pouvons utiliser des chapeaux hauts ouverts pour créer des groupes de sonorité cool et intéressants. Lorsque vous êtes donné avec le plus haut et que vous l'ouvrez dans certaines parties. Il ajoute simplement un peu de texture et peut ajouter beaucoup au groupe sans en faire trop. C'est un joli petit embellissement que vous pouvez faire qui peut compléter d'autres parties de la musique que vous jouez deux. Donc, au lieu de simplement jouer des bonnets constants tout le temps, nous pouvons l'ouvrir et ajouter un peu d'air à ce groove. La première chose que je vais vous montrer, c'est un petit exercice que vous pouvez faire. Obtenons l'aide que votre pied gauche s'habituera à jouer aux côtés des rainures que vous allez faire. Ce que nous allons faire, c'est jouer notes constantes sur le bonnet. Et le dernier, il n'est pas hors du bar. Nous allons soulever légèrement nos fruits pour créer un joli bonnet ouvert. Vous ne voulez pas enlever complètement le pied du football. Voulez-vous toujours contrôler la pédale de charleston ? Il suffit donc de le soulever légèrement et de créer un joli grésillement. Lorsque je veux utiliser un bonnet ouvert, je l'ouvre généralement légèrement avec le pied gauche. Ce n'est donc pas trop dur d'un coup. Mais si vous jouez au rock grooves ne sont pas des choses plus lourdes, alors vous avez vraiment soulevé un peu plus. Mais comme je l'ai dit, ne soulevez pas complètement le pied gauche de la plaque de pied car ce sera juste un peu trop dur lorsque vous jouez. Et vous voulez aussi avoir le contrôle. Vous voulez toujours contrôler la plaque de pied. Donc vous soulevez ce pied pour le dernier H, puis vous le ramenez le lendemain. Ce n'est pas sur le bonnet. Le poids et le bonnet ouvert sont notés n'est qu'un simple petit cercle autour du bonnet. Vous pouvez supposer que si la prochaine note hi-hat n'a pas de cercle au-dessus, cela signifie qu'elle est à nouveau fermée. Une fois que vous avez pris le coup, vous pouvez maintenant ajouter la grosse caisse sur le quart de note tout en effectuant le même motif de main. Cela peut être difficile au début parce que vous n'êtes probablement pas habitué à utiliser votre pied gauche comme ça. Mais si vous vous en tenez et assurez-vous que les deux pieds descendent en même temps et que tout est aligné comme d'habitude. J'espère que ça ressemblera à ce que je viens de jouer. Prenez très lentement si vous en avez besoin et concentrez-vous vraiment sur l' alignement du pied gauche, du pied droit et de la main droite. La prochaine variante de l' exercice est la même chose, mais au lieu de jouer de la grosse caisse sur chaque quart de note, nous jouons de la caisse claire. Encore une fois, prenez cela lentement et assurez-vous que votre main gauche, votre main droite et votre pied gauche sont tous alignés. La dernière variante consiste à jouer à la fois la grosse caisse et la caisse claire sur chaque quart de note. Cela signifie que les quatre membres travaillent ensemble. Donc, ça va être un peu équilibré. Mais il suffit de s'y habituer et d'avoir une bonne posture. Et veillez simplement à ce que tout soit aligné. Comme toujours. Une fois que vous avez pris le coup, nous pouvons maintenant regarder quelques rainures. Comme toujours, j'ai un tas d'exemples pour vous. Vous pouvez les télécharger tous dans la feuille de calcul comme d'habitude. Et donc je vais les parcourir tous pour vous. Si vous êtes aux prises avec l' un de ces groupes, commencez simplement par le bonnet sur la main. Ajoutez ensuite les OpenNotes avec votre pied gauche, puis ajoutez la grosse caisse. Et enfin, ajoutez la caisse claire. Si vous avez du mal avec quoi que ce soit dans la batterie, la meilleure chose à faire est de casser chaque membre et de déterminer ce qui se passe dans chaque membre séparément, puis de le remettre ensemble. Vous ajoutez une limite supplémentaire à vos plaidoiries. Il va donc falloir un peu de temps pour s'y habituer et c'est bon. Il m'a fallu beaucoup de temps pour m' habituer à ouvrir des groupes de cavaliers. Ce sera un défi et assurez-vous simplement que vos pieds gauche et droit jouent en même temps quand ils en ont besoin, et que vos mains alignent leurs pieds également. La façon de bien sonner lorsque vous êtes en deuil c'est de s'assurer que cela se produise. Je veux simplement réitérer la notation rapidement. S'il y a un cercle au-dessus du chapeau haut, cela signifie que c'est un bonnet ouvert. Et si le prochain bonnet n'a pas de cercle, cela signifie que vous le fermez et c' est à ce moment que le pied gauche descend. Encore une fois, ce que vous pouvez faire, c'est de revenir aux groupes que vous avez appris dans le système de grille. Et vous pouvez simplement ajouter des chapeaux hauts ouverts partout où vous en avez envie. Vous pouvez même utiliser le système de grille que nous avons utilisé dans le premier chapitre et simplement placer des cercles aléatoires où vous le souhaitez. Et vous pouvez l'essayer et voir comment ces rainures sonnent. Alors amusez-vous et expérimentez, et je vous verrai plus tard. 31. 31 Grooves de basse syncopées: Très bien, la leçon d'aujourd'hui va être brutale, elle va aussi être très amusante. Je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser 16e notes syncopées dans la grosse caisse pour créer des groupes vraiment intéressants. Qu'est-ce que cela signifie quand quelque chose est syncopé ? La syncopation musicale est l' endroit où vous jouez des rythmes qui ne s'alignent pas nécessairement sur le groupe normal. Donc, si vous écoutez un battement de tambour, il y a beaucoup de choses différentes qui ne se produisent normalement pas dans une rainure normale de huitième note. Mais ils jouent différents rythmes de caisse claire et leur accent dans différentes parties. Et tout se réunit et cela crée un morceau de musique beaucoup plus intéressant. Quand quelqu'un parle de syncopation, c'est juste ce terme général de rythmes intéressants qui vont à l'encontre du rythme. Et la base de cette leçon est que nous allons jouer à des groupes de huitième notes avec les mains. Je vais jouer avec cette syncopation avec les 16e notes sur la grosse caisse. Maintenant, ça va être une leçon difficile parce que tu n'es pas habitué à faire ça et ça va prendre un certain temps. Alors ne vous énervez pas contre vous-même. Si vous ne pouvez pas le faire après cinq essais, 50 essais ou 100 essais. Cela prendra du temps. Cela m' a pris beaucoup de temps à arriver, alors prenez-le lentement. La structure des baleines de cette leçon est je vais vous montrer le premier exemple, et je vais vous montrer comment je m' en occupe, je vais le jouer et comprendre tout cela en termes de membres. Et ensuite, c'est exactement le même processus pour les autres exemples. Et ensuite, je vais simplement lire les autres exemples au lieu d' expliquer un par un, car cela durera une heure de leçon. Maintenant, pour tous ces premiers exemples, ce sera juste la grosse caisse et le chapeau haut. Et ensuite, la deuxième variante de ces exemples est simplement ajoutée à cette caisse claire sur les deux et quatre. Mais pour l'instant, nous ne faisons que regarder le haut-chapeau et la grosse caisse. Voyons donc ce premier exemple. Je suis juste en train de le décomposer rythmiquement. Tout d'abord vu le rythme lui-même n'est que 1234. Et c'est notre rythme de base. Nous ne faisons que jouer dans différentes parties du kit de batterie. La façon dont j'aborde tous ces exemples c'est que je passerais simplement note par note et je déterminerais ce qui est joué dans chaque note. Donc la première fois que nous jouons ensemble de la grosse caisse sur le bonnet. La deuxième note n'est qu' une grosse caisse en elle-même. Ensuite, nous avons enfin un bonnet en soi. Et si vous le prenez très lentement et que vous le jouez comme ça, si vous allez juste ensemble, grosse caisse, hi-hat ensemble, grosse caisse, haut-chapeau, et que vous le prenez aussi lentement. Vous obtiendrez éventuellement la coordination requise, puis vous pourrez commencer à l'accélérer. Comme toujours, avec ces exemples, je vous recommande de compter les semi-quavers tout le temps, ce qui vous facilitera le comptage. Mais si vous voyez un exemple et que vous pensez, Oh mon Dieu, comment puis-je jouer ça ? Il suffit de le décomposer en regardant d' abord le rythme , puis en regardant l'orchestration, I E, ce que vous jouez réellement, quand vous le jouez ensemble et quand vous jouez des choses séparément. Comme je l'ai déjà mentionné, tous ces exemples ont deux versions. Nous avons la version qui n'est que la grosse caisse sur le bonnet. Et puis nous avons celui qui est la grosse caisse, les chapeaux hauts, puis la caisse claire sur les deux et les quatre. Une fois que vous avez construit cette coordination avec la grosse caisse et le chapeau haut. La prochaine étape consiste à ajouter cela entre les deux et les quatre. Et vous avez vous-même une syncope et un groove. Passons en revue tous les exemples maintenant. Je vais jouer la version qui vient d' avoir le haut-chapeau et la grosse caisse. Et puis je jouerai aussi la version qui a la caisse claire. Tous ces exemples sont uniquement destinés à renforcer la coordination. Ensuite, vous pouvez prendre ces idées et les assembler de différentes manières , les mélanger et les associer. Et vous pouvez trouver des groupes vraiment fous. Mais pour l'instant, nous allons simplement passer par ces exercices, billets très lents, et nous allons simplement améliorer la coordination. Comme je l'ai dit, ça va être très difficile à commencer. Comptez à voix haute et ne vous énervez pas contre vous-même. Bien. Il s'agit de nombreux exemples. Donc je ne m'attends pas à ce que vous fassiez tout cela un par un en une fois parce que cela va être un peu une fonte cérébrale. Il suffit de prendre un peu de temps pour s'y habituer. Emmenez-le dans le kit de batterie et jouez-les et pratiquez-les, revenez faire quelques autres et travaillez de cette façon. De cette façon, vous avez le temps de digérer cela et vous pouvez améliorer la mémoire musculaire. Ensuite, je vais vous montrer quelques exemples de ce que vous pouvez faire si vous combinez ces différents motifs et que vous pouvez trouver des rainures cool. Chacun de ces grooves provient d'une chanson, donc je vais ajouter une petite annotation de ce qu'est cette chanson. C'est la partie où la batterie commence à devenir vraiment intéressante lorsque vous commencez à ajouter ces 16e notes dans la grosse caisse et finalement la caisse claire, qui est en fait la prochaine leçon. Cela commence à devenir beaucoup plus expressif parce que vous êtes capable de jouer à des groupes de huitième notes, mais ensuite de sortir de cette grille X-Naught en 16e notes avec des membres différents. Et c'est là que toute la musique funk, tout l'intérêt pour les grooves, tous les trucs amusants sont la zone de la serviette. À mon avis, il n' y a rien de mal à jouer juste notre rue en bas de la ligne rock groove. Si c'est ce dont la chanson a besoin. Il s'agit d'avoir ces compétences dans notre arsenal prêtes à être utilisées. Donc, si vous en avez besoin, vous pouvez l'utiliser. Nous allons faire exactement la même chose maintenant avec la caisse claire. 32. 32 Grooves de tambour caisse claire syncopées: J'espère que vous avez développé des connaissances en matière de syncopation de grosse caisse . Vous avez une certaine indépendance et votre pied droit. Les notes ont tendance à regarder la main gauche et la façon dont nous utilisons la caisse claire de la même manière. Les processus sont exactement les mêmes que l'apprentissage. C'est la même chose. Je ne vais donc pas parler de la façon de faire ça. Je vais juste passer à travers tous les exercices, donc ce n'est pas une vidéo très longue. Encore une fois, un petit rappel, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons d'abord regarder les rythmes. Dans ce premier exemple, il y a 1234. Et ensuite, nous allons juste briser ce qui joue ensemble et ce qui est séparé. Dans ce cas, c'est ensemble que la main gauche et la droite. Ou tu joues ça très lentement et tu finis par venir vers toi. Tout comme la dernière leçon, nous avons deux versions de chaque exercice. Tout d'abord, nous ne faisons que le bonnet sur la main gauche et la caisse claire. Et puis la deuxième variante est que nous ajoutons une Ford et pour la grosse caisse. Il joue donc tous les quarts de note parce que vous ajoutez ce pied droit et c'est une coordination sur l'autoroute. Ce sera donc un peu plus difficile. Mais c'est un très bon exercice à faire. Je vais arrêter de parler et vous laisser entendre tous ces exemples joués. Ne connaissez jamais cette leçon et la dernière leçon, il y a tellement d'exercices et vous pensez probablement que c'est tellement ennuyeux. Et il peut être parfois, vous savez, c'est un peu un broyeur à ce stade. Mais je vous promets que cela en vaut la peine, car ce que nous faisons , c'est que nous construisons notre vocabulaire. Cela signifie que nous pouvons maintenant prendre ce vocabulaire. Vous utilisez de petits motifs et les construisez et les utilisez dans leur contexte pour voir quelque chose sur le kit de batterie. Et c'est vraiment excité. Je pourrais juste vous apprendre 50 battements de batterie à partir de 50 chansons. Mais cela signifie que vous ne savez que bien jouer ces 50 chansons. Et il s' agit de vous apprendre les outils nécessaires pour créer vos propres affaires. Comme je le dis toujours, c'est beaucoup plus gratifiant. Je te promets que si tu traverses vraiment ça et que tu fais tout le travail, ça en vaudra la peine. Parce que vous commencerez alors à reconnaître les schémas et vous saurez comment les jouer. Vous pouvez donc écouter une chanson et écouter un battement de batterie et penser, oh, c'est ce qu'il fait. Il fait un genou et deux E et une chose libre sur la fin de Fourier sur le bonnet entre la caisse claire et la grande. Je peux donc copier cela et de cette façon, c'est beaucoup plus gratifiant juste de vous lancer. Dog a reçu trois groupes de trois chansons différentes et un groupe que je viens de composer. J'espère donc que vous pourrez parcourir deux chansons immédiatement une fois que vous aurez appris tous ces différents morceaux et bobs à partir de l'autre vocabulaire et de tous ces exercices. Bien. Cet exemple fait partie de ce que nous appelons la rupture Amen. L'amine break est en fait une partie de batterie très célèbre que vous reconnaîtrez dans la musique de batterie et de basse, musique hip hop, la musique de danse plus forte. Et ce n'est qu'un simple échantillon de batterie tiré d'une chanson appelée Amen Brother par les Winston. Si vous ne faites que Google l'amine, il y aura beaucoup de listes de chansons qui ont utilisé ce beat. Donc, si vous apprenez ce groove, vous serez en mesure de jouer beaucoup de musique. De plus, je vais faire une petite prise ici si vous souhaitez en savoir plus sur musique électronique et la musique de batterie et de basse, et en savoir plus sur la pause amine, j'ai a obtenu un deuxième cours appelé le batteur hybride qui aborde tout cela avec tant de détails. Quoi qu'il en soit, c'est la prise terminée. Oui, je suis désolé, c'est vraiment Dalit un moment. Ces deux dernières leçons sont un peu ennuyeuses. Mais nous allons être de nouveau sur les rails. On va apprendre des choses amusantes dans un peu. Mais pour l'instant, pratiquez ces deux leçons, puis commencez à combiner les trucs de la grosse caisse claire pour la caisse claire. Et tu seras comme, Dieu merci, tu sais, si tu as écouté de vieux trucs de James Brown ou du ton du centre commercial, il y aura plein de tambours vraiment funky. J'ai cette syncopation. Donc, une fois que vous avez ce vocabulaire dans votre tête, allez écouter une partie de cela, recréez-le. 33. 33 Exercice de Permutations renforcent l'indépendance des membres: Dans la leçon d'aujourd'hui, je veux parler des permutations de la 16e note. Maintenant, c'est un mot très chic. Si vous ne savez pas ce que signifie la permutation, la définition du dictionnaire est de plusieurs façons possibles de commander ou d' organiser un ensemble ou un certain nombre de choses en fonction de ce qui fait réellement. signifie en termes de drop-ins ? Mais quand je parle de permutations de 16e note, je parle de toutes les différentes façons possibles jouer les 16e notes en un battement ou dans une barre. Jouer à travers ces permutations est un excellent moyen de renforcer l'indépendance des membres. Vous pouvez donc faire plus compliqué en vous basant sur des trucs ou des trucs de caisse claire lorsque vous êtes en deuil. C'est un excellent moyen d' augmenter la précision dans la rainure de la 16e note. Le timing, toutes ces bonnes choses. Et si vous êtes confus, ne vous inquiétez pas, je vais tout tomber en panne pour vous. C'est assez similaire aux deux dernières leçons, mais nous allons simplement approfondir l'ensemble du concept. Revenons à notre bon ami, le système de grille que nous avons fait dans le chapitre précédent. Ce que nous avons ici, c'est juste une rainure de roche normale , assez standard. Vous avez vos bonnets à chaque huitième note. La grosse caisse est sur le 1234, puis votre caisse claire sur les deux et quatre. La différence maintenant est que notre grille est configurée en 16e notes et pas seulement en huitième notes. Il y a donc plus de carrés. Nous avons 16 carrés au lieu de X carrés dans le bar. Ce que nous allons faire dans ces exercices de permutation , c'est que nous allons juste garder avec le bonnet et la caisse claire exactement comme notre battement de base, c'est notre rythme squelette. Et ce que nous allons faire, c'est que nous allons simplement déplacer notre note de grosse caisse vers notre petit cercle de grosse caisse. Nous allons passer à droite d'un carré. Et nous allons le faire pour chaque note de base de la grille. Ainsi, chaque grosse caisse est déplacée par une demi-quaver. La première variante consiste donc à jouer sur le 1234 sur la grosse caisse. Ensuite, nous le déplacons vers la droite. Donc, nous faisons cela sur le seul, mangez et mangez, mangez et mangez. l'avons donc déplacé d'une demi-croche. C'est notre première permutation car il ne s'agit que d'une variété et d'une séquence de 16e notes. Nous le faisons encore deux fois. Ce que nous faisons ensuite, c'est de déplacer à nouveau les notes de la grosse caisse d'un carré vers la droite. Ainsi, cela joue sur les extrémités de chaque battement. Et la permutation finale se joue à chaque battement. Donc, un Adafruit. Et si nous déplaçions encore une fois vers la droite, nous aurions fini dans la première version où nous jouons sur le 1234 et la grosse batterie. C'est parce que nous avons décalé jusqu' présent que nous avons réellement réinitialisé la grille. Le plus éloigné à droite revient donc au début du rythme. Nous sommes sur le 1234. Il n'y a donc que quatre variantes qui doivent s'inquiéter. C'est le concept de base des permutations dans les 16e notes. Vous ne faites que prendre une des notes et la déplacer vers la droite sur une grille. Alors que faire, c'est simplement jouer à cet exercice. Et la façon dont je joue ça, c'est simplement jouer une barre de la première permutation, une barre, la seconde, une barre la troisième, puis une barre la quatrième. Et ensuite, vous pouvez simplement boucler ce tour autant que vous le souhaitez. Je vais le jouer pour vous. Un tempo lent et rapide. C'est un excellent exercice en soi. Bien sûr, ce que nous pouvons faire maintenant, c'est que nous pouvons réellement faire pour baser vos notes d' affilée au lieu de la seule. C'est exactement le même concept. Nous avons nos deux grosses caisses et chaque battement, et tout ce que nous faisons c'est de déplacer ces deux grosses caisses et de passer à droite sur la grille. Et c'est là que ça commence à devenir un peu plus difficile parce que vous devez vous inquiéter faire deux bases à partir de notes. Et surtout lorsque vous commencez à le faire en boucle, vous finissez par jouer des notes basées sur une théorie et une règle. Mais bien sûr, si vous avez du mal, concentrez-vous simplement sur la main droite puis sur le pied droit, puis apportez le tambour à caisse claire plus tard. Et bien sûr, il suffit de le faire lentement. Je jouerai cette variation de permutation des deux grosses caisses d'affilée pour que vous puissiez entendre son. Et bien sûr, nous pouvons faire exactement la même chose avec la caisse claire. Donc, notre squelette B ne sera qu'une huitième note sur le bonnet, puis la grosse batterie sur 1234. Et puis nous faisons exactement la même chose et nous faisons simplement la caisse claire sur le 1234. Ensuite, nous avons décalé sur la grille des 16e notes vers la droite. Et puis on le fait dans l'un, on mange, on mange, on mange et on mange. Et nous continuons à le changer. Encore une fois, il n'y a que quatre variétés. Voici comment ça sonne. Vous pouvez le refaire avec les deux caisses claire d'affilée. Honnêtement, jouer pour ces permutations est une chose si puissante que vous pouvez faire parce que vous allez vous mettre aise dans la subdivision 16e note, ce qui, pour la plupart c'est ce que vous allez jouer. C'est donc une chose vraiment puissante. Si vous pouvez vous mettre à l'aise, alors vous riez. Et une fois que vous êtes heureux et que vous pouvez le faire assez facilement, ce que vous pouvez faire est de changer vos groupes de squelettes. Donc, le genre de chose que vous gardez simplement la même chose, vous pouvez changer cela. Donc, mon exemple que j'ai ici est que nous changeons de main droite pour jouer 1234. Et nous avons notre caisse claire sur les deux et quatre. Et ensuite, nous ne faisons que nos permutations de grosse caisse à ce sujet. Et c'est encore un exercice monstre, monstre. Au fait, c'est un défi. Alors ne l'essayez pas et ne vous énervez pas si vous ne pouvez pas le faire parce que, comme je l'ai dit, c'est plus avancé. Mais si vous vous sentez en confiance et que vous avez l'impression de pouvoir le faire, alors allez-y absolument. Et bien sûr, vous pouvez penser à vos propres groupes de squelettes pour mettre en place vos permutations. Jouer à travers cela et se mettre à l'aise avec cela est une chose si puissante, mais honnêtement, vous pourrez écouter les grooves, juste entendre ce qu'ils font et être simplement en mesure de le jouer instantanément. Ces exercices de permutation construisent simplement cette coordination qui vous permet de penser à un groove et de le jouer immédiatement. À mon avis, c'est vraiment le secret pour avoir cette capacité de jouer simplement ce que vous voulez jouer, surtout lorsque vous jouez aux grooves est très pratique. Par exemple, je vais simplement jouer des trucs qui impliquent toutes ces différentes permutations. Et je vais juste faire une petite improvisation d' un groupe de slash solo de batterie. Vous pouvez donc entendre comment appliquer tous ces éléments. Ce truc fond correctement le cerveau, donc je vous recommande d' arrêter le cours maintenant. Il suffit de partir et de pratiquer ça, puis de revenir plus tard. Si vous regardez les binges, connaissez Fairplay, revenez à cela parce que c'est vraiment important. 34. 34 Ajouter une batterie basse aux remplissages: Donc, vous jouez vos dessins, vous êtes en deuil. Vous avez un tambour de conduite vraiment cool, peut-être quatre sur le sol et la grosse caisse. Et tu ne fais que piloter le groupe ou la chanson que tu joues deux, et ça envoie tout simplement génial. Ensuite, quand il s'agit du remplissage du tambour, vous suffit de remplir votre tambour standard. Mais la beauté de l'EBITDA, la beauté, répétabilité P2P, ce qui semble génial, mais vous remarquez qu'il pourrait en fait perdre une partie de la puissance que vous aviez dans le groove. Et c'est parce que vous jouez un groupe qui en a quatre sur le sol, sur la grosse caisse. Et puis vous jouez soudainement sur un terrain qui n' a aucun fondement. Vous perdez donc beaucoup de ce bas de gamme, cette basse fréquence et beaucoup de cette puissance du kit de batterie. Un truc que je fais tout le temps, c'est que je maintiens cette grosse caisse dans le remplissage de la batterie, en ajoutant des sauts de base, des remplissages de batterie est un excellent moyen d'ajouter de la puissance à vos remplissages. Cela signifie également que vous avez un lien beaucoup plus cohérent entre le remplissage du tambour et la rainure du tambour. Donc, au lieu de me sentir comme un remplissage de tambour, j'ai grandi plutôt que de remplir le tambour dans une rainure. En fait, ça ressemble plutôt à un truc maillé parce que vous avez une grosse caisse qui fonctionne tout le temps. Et ce n'est pas si choquant quand on entend un bourrage de batterie, puis soudain il n'y a plus de grosse caisse. Je vais donc vous montrer quelques exemples différents de ce que vous pouvez faire et comment ajouter une base à partir de deux remplissages de batterie différents. La première chose que vous pourriez faire avec la grosse caisse et le remplissage est ce dont je parle dans le premier scénario au début de la vidéo, où vous avez un étranger pour stimuler la croissance. Et puis vous gardez cette grosse caisse sur le sol et le sol. Lorsque vous faites votre remplissage de batterie, peu importe ce que c'est, garder la grosse caisse sur la note de quart pendant le remplissage et le groupe est juste un excellent moyen garder votre timing et de vérifier. Et il maintient également l'élan et la sensation de la rainure. Si vous vouliez pousser cette sensation de conduite encore plus loin, vous pouvez plaider les angstroms chaque huitième note , ce qui crée un remplissage de tambour encore plus explosif. Vous entendrez beaucoup de batteurs de rock faire cela. Ils lisent les huit notes de jeu dans la grosse caisse, puis ils jouent un gros rouleau de caisse claire dans une nouvelle section de la chanson, ce qui ressemble presque au point culminant de la chanson. Une autre chose que vous pouvez faire est séparer les notes de grosse caisse dans le remplissage. Puisqu'ils font des notes huitième sur vos mains, vous pouvez ajouter de la grosse batterie au lieu des mains. Dans ce premier exemple, nous séparons en fait les huitième notes, traits alternatifs sur la main, puis le fruit. Vous pouvez également faire non seulement avec des notes de huitième, mais aussi avec les seizième, celles-ci. Essayez donc ce concept est assez simple. Il suffit d'ajouter quelques notes de grosse caisse dans vos remplissages de batterie, ce soit sur les notes de quart, sur les notes de huitième ou partout où vous voulez vraiment. Et vous constaterez que vos remplissages de batterie ont beaucoup plus de puissance pour eux. Maintenant, jouer de la grosse caisse sur les champs est quelque chose que je fais tout le temps parce que j'adore le sentiment de puissance derrière cette grosse caisse, surtout quand on la combine avec les toms et surtout le Tom au sol. Si vous jouez du rock et que vous avez la grosse caisse et jouez la quatrième fois en même temps, cela peut briser les murs. Vous savez, je vous recommande vraiment faire un bash parce que c'est tellement amusant. Et j'espère que cela vous donnera quelques idées sur la façon dont vous pouvez utiliser ce pied droit avec vos remplissages de tambour. 35. Étude d'accents en 35 accents: Les prochaines leçons de ce chapitre seront consacrées à la dynamique. Maintenant, quelle est notre dynamique, mettez simplement la dynamique ou où vous modifiez le volume de votre jeu. Ainsi, par exemple, une pièce très dynamique pourrait être une pièce d'orchestre. Berg était de plus en plus volumineux et des manières très dynamiques ont été comparées à une chanson pop où elle est peu près au même niveau tout au long du parcours. Ce n'est pas très dynamique. La dynamique est très importante pour les batteurs et elle sépare vraiment le blé de la paille. Je pense que c'est une scène. Oui. Oui. Il y a un dicton que c'est pareil. Nous avons la paille qui sépare les bons joueurs des moins bons joueurs. Si vous voulez devenir un drame musical, vous voulez intégrer la dynamique à votre plan. Vous voulez donc pouvoir monter en volume et descendre en volume et jouer dynamiquement. De cette façon, vous serez un joueur très musical et vos camarades de groupe vont vous adorer parce qu'ils peuvent réellement contrôler votre dynamique et ne pas contenter de défoncer tout le temps. Je suis sûr que si vous regardez un solo de batterie célèbre, vous verrez beaucoup de dynamiques en jeu. Vous allez voir le joueur descendre en volume, puis créer certaine tension, puis faire remonter la dynamique à un crescendo. Dans un point culminant du solo est la même chose que nous jouons dans la chanson. Je vais arrêter de parler de la dynamique et entrer dans la leçon. Mais sachez simplement que la dynamique est très importante. La liste d'attente parle d'accents. Un accent n'est donc qu'un accent mis sur un OT ou un ensemble de notes. Les poids notés sont accompagnés d'une petite flèche au-dessus la note que vous allez accentuer. termes simples, nous avons simplement frappé le tambour ou le symbole un peu plus fort que nous ne le comparerions aux autres notes. Mais tout est contextuel. Donc, si vous jouez une chanson silencieuse et la batterie et que vous voyez un accent apparaître. Ne vous contentez pas de frapper le tambour lorsque l'accident survient. En fait, jouez-le juste un peu plus fort. Elle est donc accentuée et accentuée. Mais il n'est pas seulement totalement dissocié avec le reste de l'avion. De même, comme vous jouez déjà très fort, assurez-vous de le frapper et de l' accentuer très bien. Donc, pour mettre un accent, c'est assez simple. Vous venez de jouer légèrement à la chargeuse. Ainsi, avec des accents, nous pouvons prendre ce rouleau de caisse claire de 16e note. De là à ça. Nous ne jouons rien de différent à part ajout d'accents dans ce motif de main. Passons donc à quelques exercices qui vont renforcer vos capacités d'accent. Nous allons commencer par les notes de quart et simplement accentuer les différentes notes de quart. Ensuite, nous allons faire nos huitième notes, puis enfin nos 16e notes. Et nous allons faire différents motifs d'accent lorsque vous jouez à ces exercices, commencez simplement par mettre la première boucle de barre jusqu'à ce que vous soyez à l'aise que la deuxième boucle de barre jusqu'à ce que vous soyez à l'aise. confortable et jouez simplement toutes ces barres séparément jusqu'à ce que vous en soyez satisfait séparément. Ensuite, mettez-les dans la ligne et jouez-les un par un. Je vais donc rapidement passer par tous ces exercices pour vous. Je vais jouer deux fois dans chaque barre pendant l'exercice, puis je vais faire deux fois l'un après l' autre dans l'exercice. Tous ces exemples ne sont joués qu'en un seul coup. Ils ont donc juste tourné à droite, à gauche, à droite, à gauche, à droite, à gauche, à droite, à gauche. Il suffit donc de passer en revue tous ces exercices et de s'assurer que vos accents sur la main droite et main gauche ou sur le même volume. Et vous les rendez gentils et n'ayez même pas peur de le prendre lentement et assurez-vous simplement que vous avez le mouvement, qu'il soit agréable et fluide et que vous n'êtes pas trop tendu ou quoi que ce soit quand vous êtes jouer à ces accidents. Une fois que vous êtes satisfait de ces exercices, j'ai quelques motifs d'accent nous devons contourner. Maintenant, ces notes sont écrites en 16e notes sur la caisse claire. Et comme vous pouvez le constater, il y a différents motifs d'accentuation que nous allons suivre. Vous pouvez maintenant jouer ces motifs d'accentuation juste sur la caisse claire, comme c'est le cas avec les accents. Mais une chose amusante que vous pouvez faire est que vous pouvez réellement vous déplacer autour du kit afin de pouvoir jouer les accents de droite au quatrième terme, sur l'accent de la main gauche sur le ton élevé. Comme toujours, je vais passer en revue tous les exemples avec vous. Je vais commencer par mettre le tambour rempli. C'est juste les accents de caisse claire. Ensuite, je mettrai les mêmes motifs d'accent, mais je vais me déplacer autour du kit. Les accents de droite iront donc au quatrième mandat. Sur la gauche, les accents monteront jusqu'à ce premier rack tom. Ces exemples devraient vous aider à commencer, mais je vous recommande de vous défouler et de voir si vous pouvez créer vos propres motifs d' accent , puis d'essayer de les déplacer autour du kit. Vous n'avez pas à appliquer cette règle spécifique de la main droite sur le sol, Tom et gaucher la première fois. Vous pouvez le déplacer et voir ce que vous pouvez trouver. Donc, peut-être que vous faites des crashs de cymbales sur la main droite, puis déplacez-vous vers la main gauche de haut en bas du kit de batterie de différentes manières. accents vont être la chose que les professeurs dramatiques vont entrer dans ce niveau supérieur. Il ajoute simplement un peu de texture et de dimension à votre jeu. Et cela le rend beaucoup plus intéressant pour vous, le joueur et les auditeurs. J'espère que vous vous amuserez avec ça. Et la prochaine fois, nous examinerons comment appliquer ces accents aux rainures. 36. 36 accents dans les grooves: La dernière fois, nous avons cherché comment utiliser des accents et des remplissages et comment construire remplissages avec des motifs d'accentuation. Cette fois, nous allons voir comment utiliser des accents en groupes et comment les rendre plus tridimensionnels et plus intéressants. Ainsi, tout comme les accents et les remplissages avec les rainures pour accentuer et mettre en valeur différentes parties de la rainure. Ainsi, l' utilisation la plus courante des accents en groupe se fait à droite, sur le haut-chapeau ou le tarif quelque part ou autre. Dans ce cas, nous examinons principalement le bonnet. Et nous allons d'abord examiner les groupes ethniques et comment ajouter des accents différents pour changer la sensation d'un simple groove rocheux. Avant de parler de quoi que ce soit, je veux parler de la façon dont nous mettons accent ou les notes sur le bonnet ou plutôt la façon dont je le fais. Et beaucoup d'autres batteurs le font aussi. Donc, au lieu de frapper plus fort sur le bonnet comme celui-ci, ce qui est absolument une option comme celle-ci. Ce que j'ai tendance à faire, c'est d'utiliser l'épaule du bâton. Cette partie ici, le gros morceau et creuse au bord du bonnet comme si vous obtenez un son beaucoup plus épais et plus épais. voit ? Je veux dire, il y a beaucoup plus de gros morceaux que de frapper plus fort le haut du bonnet. Donc, si nous comparons les deux, le haut chapeau vous met davantage l'accent. Si vous creusez votre épaule dans le bord du bonnet, et ce n' était pas pour tout. Si vous voulez juste un son propre, il suffit de mettre le haut du bonnet. Mais si vous voulez un son plus épais et creusez absolument ça, tenez-vous dans le bord du bonnet. Maintenant, lorsque vous jouez à un groupe d'éthanol normal, vous finirez probablement par faire le quart sans accent de toute façon. Si je joue comme ça, j'ai tendance à accentuer ce j'ai tendance à accentuer quart de note en creusant dans le bâton. Quoi qu'il en soit, juste pour, c'est juste mon style de batterie. C'est juste quelque chose que je fais. Je joue juste ces accents comme ça. Il vous donne un bon mouvement fluide avec votre poignet. Et cela m'amène à mon prochain point lorsque vous jouez plus vite et plus agressif sur votre billet d'avion n'est pas vraiment rapide. Ne vous contentez pas d'y aller comme ça. Ça va être tellement épuisant au bout d'un moment parce que tu ne fais que jouer des chapeaux hauts comme ça. Tout le temps. Vous allez vous blesser au poignet et vous allez probablement vous tendre et vous ne pourrez pas durer une chanson entière en la jouant de cette façon. Mais si vous jouez comme je le jouais avant avec un quart sans accents. Et c'est jouer les huitième notes comme ça. Vous allez finir avec le mouvement Evernote avec le reste. Donc, au lieu de monter et de descendre complètement, vous finissez par avancer et reculer plus court que la pointe, plus courte que la plaque de pointe. Et c'est un moyen beaucoup plus fluide et facile jouer des groupes plus rapides. Je vais jouer lentement pour commencer. Et puis, en accélérant, j'espère que vous pourrez voir que ma main et sort comme un train ou, vous savez, en tant que Todd Sacramento jouant au billard pour que vous puissiez tirer le bâton dans les chapeaux hauts. Vous verrez également que le mouvement devient de plus en plus petit. Vous avez donc une façon beaucoup plus économique de jouer de la batterie. Cela signifie que vous serez en mesure de durer un ensemble ou une chanson entière et que vous ne serez pas fatigué de cette façon. Nous y voilà. J'ai donc un peu changé à un groove de la mi-temps de 16e note. Mais comme vous pouvez le constater, la vitesse de cette main est toujours la même. Et en utilisant beaucoup plus de risques et beaucoup plus de mouvements d'entrée et de sortie plutôt que de haut en bas. Si j'essayais de jouer à la même vitesse avec le poignet, c'est très difficile et vous allez finir avec une blessure au poignet. Donc, mon conseil pour vous, si vous jouez à des groupes rapides ou si vous voulez avoir un bon mouvement de risque fluide lorsque vous jouez de votre batterie et lorsque je me sens plus détendu, si vous faites un peu le jeu et et cela va vous aider à renforcer ce contrôle. Et cela va vous aider à jouer beaucoup plus longtemps et beaucoup plus rapidement à long terme. Essayez-le donc. Voyons donc quelques façons d'accentuer ma main droite sur le bonnet et le groupe éthyle. Donc, tout comme l'exemple que je viens de vous montrer là-bas, nous faisions que les arbres de marchepied d' arbre collent dans le mouvement nocturne avec le bâton. Et nous le faisons sur le chapeau haut, alors nous mettons accent sur chaque quart de note. La prochaine chose que nous pouvons faire est excellente et décalée. Donc, au lieu de faire le 1234 et les accents, nous faisons le contraire. On va faire 1234. Et c'est très similaire au mouvement du poignet ou aux accents quadriennaux. Nous faisons juste le contraire. Celui de son accent est une excellente façon de pimenter rainures qui pourraient être simples et ennuyeuses après un certain temps, je fais juste ces accents décalés rendent beaucoup plus intéressant. Je vais vous montrer quelques autres exemples de changement des accents de la main droite sur le bonnet. Vous pouvez donc voir à quel point un groupe peut changer simplement en ajoutant différents types d'accents. La prochaine chose que je vais vous montrer est de revenir aux motifs d'accent de caisse claire de la leçon précédente. Je vais utiliser quelques-uns de ces motifs d'accent de caisse claire, et je vais les mettre sur le bonnet. La première variante que je vais vous montrer, c' est là que nous prenons ce motif d'accent mis dans le chapeau haut. Ensuite, nous ajoutons notre caisse claire sur les deux et les quatre, et la grosse caisse sur celle en libre. C'est donc le même modèle de 16e note, mais nous avons déjà joué un million de fois. Mais il a ce motif d'accent qui le rend beaucoup plus intéressant et évolutif. Ce n'est donc pas la même chose encore et encore. En fait, il y a un peu de dynamique de haut en bas. La prochaine variante que j'ai pour vous est si vous vous souvenez de la dernière leçon, nous jouions de la caisse claire, puis nous avons mis les accents de droite sur le quatrième terme, la main gauche en arrière depuis et la première fois, faire un genre de choses semblables. Mais la base n'est pas que la caisse claire est dans le chapeau haut. À droite et à gauche, les accents descendent jusqu'à la caisse claire. Si vous ajoutez une grosse caisse à quatre et quatre à ce modèle, cela sonne simplement méga. Une autre chose dont nous n'avons pas vraiment parlé lors de la dernière leçon est de savoir comment utiliser le pour Tom et jouer l'accent de notre patron là-dessus. Et ça semble juste être une force motrice vraiment cool. Donc, si vous jouez un gros heavy rock juin, allez peut-être chercher Tom et faire quelques trucs de conduite. Ils changent les accents. La dernière variante que j'ai pour vous est prise de la main droite sur le tom du plancher, puis une main gauche jusqu'à autre terme ou la caisse claire ou n'importe où, juste une autre voix sur la batterie. Si vous jouez ces motifs d' accent entre ces deux voix différentes, cela ressemble à un groove vraiment cool, surtout si vous obtenez cette paire de 44 bases, Meghan. Alors, tu y vas. C'est ça. Ce n'est pas vraiment trop compliqué. Et vous pouvez vraiment voir la puissance des accents et comment vous pouvez les utiliser de différentes manières. Ils ouvrent vraiment une énorme porte de possibilités et créativité et rendent votre son de groove beaucoup plus intéressant. Je pense que c'est le problème parce qu'on peut jouer un groove rock de la même façon et ça sonne bien, ça sonne bien, ou on peut jouer le long des chansons. Mais si vous commencez à mettre des accents différents, cela ressemble à une telle musique plutôt qu'une bosse, une bosse, une bosse, bosse, une bosse, une bosse, une bosse, une bosse. Vous pouvez ajouter beaucoup plus de dynamique et juste des choses intéressantes pour l'auditeur. Annuler. Alors allez là-bas, explorez par vous-même et prenez soin de vous. On se voit plus tard. 37. 37 Notes de fantômes: Whoa, whoa, monde que ces fantômes font ici, cet endroit est-il hanté ? Ou est-ce parce que nous parlons de notes fantômes ? C'est la pire introduction que j'ai jamais faite à la vidéo. Je suis désolé. Mais oui, nous parlons de notes fantômes aujourd'hui. Je suis vraiment excité par le sujet parce que j'aime ne va pas tellement. Et je suis vraiment content que nous soyons enfin au point où nous pouvons en parler. Maintenant. Que sont les calculs biliaires ? Les calculs biliaires sont essentiellement à l'opposé des accents. accents rendent les choses plus fortes, tandis que les notes fantômes rendent les choses plus calmes. Les notes de cours sont notées avec un petit crochets autour des notes publiées. Donc, si vous voyez cela dans la notation, vous savez que vous allez les jouer plus silencieusement que le reste des notes. Les notes de cours sont un outil essentiel pour chaque batteur. Ils sont tout simplement géniaux pour y jouer et ensuite ajouter beaucoup plus d'air**** et de texture à vos rainures. Ajoutez également des dynamiques. Ce n'est donc pas la même chose. Ils sont vraiment très utiles et vous verrez tous les batteurs professionnels. Ils jouent des notes fantômes que presque tout le temps ils sont en deuil. La façon dont nous allons structurer cette leçon, c'est nous allons commencer par quelques exemples et exercices que nous pouvons utiliser pour renforcer le contrôle pour jouer nos notes fantômes. Ensuite, nous allons les implémenter en groupes. Mais avant d' entrer dans ce domaine, je veux parler de cette astuce géniale que j'utilise pour mes élèves lorsqu'ils commencent à jouer des notes fantômes. Lorsque vous jouez des buts pour ce que vous voulez avoir votre bâton assez près de la surface de la tête de batterie. Si près que vous ne voulez pas être ici ou quoi que ce soit. Je veux juste être capable de le toucher et de jouer ça. Et la façon dont je fais en sorte que mes élèves construisent réellement cette discipline et ce contrôle, c'est de commencer l'assemblage. J'ai placé le bras de flèche au-dessus de la caisse claire, puis vous devez jouer le bâton sous ce bras de flèche. Ce qui est bien, c' est que le symbole Stan est réglable en hauteur pour que vous puissiez déplacer votre symbole bien au-dessus du stéréotype pour commencer. Et vous pouvez l' abaisser lentement et vous donner moins en moins de place pour jouer ces évangiles. Idéalement, vous voulez y jouer beaucoup. Déteste. Vous avez une petite place et cela va renforcer ce contrôle et cette discipline. Cela étant dit, nous allons craquer avec quelques exercices. Nous commencerons par trois exercices différents qui renforceront ce contrôle pour les notes de cours. Ensuite, je vais vous montrer quelques techniques à faire avec les mouvements de la main et du poignet pour obtenir les pensées les plus rigoureuses. Lorsque vous jouez aux grooves, pour avoir beaucoup de notes fantômes dessus. Par exemple, un amusement à la vieille école peut tout faire. Vous constaterez que vous devez jouer des notes sur une séquence de notes et sur la caisse claire que l'ail, bien sûr rien, puis un accent. Donc, vous ne vous êtes pas calmé fort, silencieux, fort. Et puis vous avez aussi l'opposé où vous allez charger plutôt que tranquille. Habituellement en 16e notes. Ceux-ci peuvent être assez délicats et difficiles à tempérer. Je veux juste vous montrer certains des mouvements que vous faites avec le bâton qui facilitent la tâche. Commençons donc par une séquence où ça va fort, donc un axone et puis ça va, non, tout de suite. Comme je l'ai dit, ils sont généralement joués une 16e note. La façon dont j'aborde cette question est assez simple. Nous allons descendre pour la première note, qui est l'accent. Je les joue donc généralement comme un tir de jante. Et puis pour la deuxième note fantôme, je soulève simplement le bâton puis j'appuie légèrement dessus sur le chemin du retour. Donc, si je fais mon accent et ensuite ma note fantôme. Comme vous pouvez le constater, c'est un mouvement fluide. Nous passons donc à l'accident et ils se retireront pour la note fantôme. C'est presque comme si vous poussiez l'accident vers le bas et que vous tiriez le bâton. Et lorsque vous le retirez, vous recevez une note supplémentaire. Dow est très pratique lorsque vous faites du personnel de batterie et de basse, de Fung, des trucs rock, des tas de trucs. J'utilise ce mouvement tout le temps. Il y a juste un bon moyen fluide d' obtenir deux nœuds, si le seul coup, la prochaine version est d'abord verbante à la note fantôme et ensuite nous ferons l'accident après. Je trouve cela un peu plus délicat, je serai honnête, mais ce que j'aime faire c'est à vos structures de casquette pour la note fantôme et légèrement inclinée pour rester en bas pour obtenir ce coup de jante. Cela devient un peu une sorte de mouvement de largeur. Donc, vous obtenez votre coup de robinet. Et puis vous avez obtenu votre coup de sortie en creusant simplement le bâton dans la jante. Vous y allez. Ce sont les mouvements de la main que je fais. Plus vous vous entraînez, plus vous jouez de la musique, plus vous vous y habituerez et vous obtiendrez une sensation et un son plus naturels des bâtons. Voici quelques exercices simples que vous pouvez faire pour augmenter ces risques, ces mouvements. Enfin, nous pouvons commencer à examiner certains groupes et comment utiliser ces notes fantômes dans leur contexte. Maintenant, quand il s'agit de notes fantômes, je pense que la plupart du drame est de ne pas vraiment y penser quand on les joue. Vous pouvez donc noter tous ces morceaux de police sympas et il y aura beaucoup de calculs biliaires partout. Mais une règle générale est que vous voulez avoir les accents de caisse claire sur les deux et les quatre comme backbeat. Et ensuite, vous pouvez simplement combler les lacunes avec des notes fantômes. Il y a honnêtement beaucoup de combinaisons différentes et il y a beaucoup de groupes différents. La meilleure chose est de passer par tous ces groupes qui ont enseigné pour vous. Et ensuite, partez et commencez à écouter de vieux morceaux funk, des airs Motown, Red Hot Chili Peppers est génial. Fondamentalement, n'importe quelle musique, car la plupart des tambours sont décentrés. Il faut juste surveiller la bactérie et les deux dans les quatre. Et puis il y aura beaucoup de petits coups de caisse claire douce entre les deux, généralement dans la plupart des chansons, écoutant de la musique et en apprenant simplement ce que tous ces batteurs ont fait avec ces objectifs et ce qui est, c'est C'est juste une excellente façon d'apprendre. recommande vivement, il suffit de partir écouter un tas de choses et écouter un tas de choses et de les digérer et d' entrer dans le kit de batterie et de vous entraîner pour vous-même. Amusez-vous un peu. Et je recommande vraiment de placer quelque chose au-dessus de la caisse claire pour que vous puissiez renforcer ce contrôle et simplement travailler sur les mouvements du poignet. En ce qui concerne les notes jouées. Nous ne faisons rien de complètement différent. Nous ne faisons que des dynamiques différentes. Et c'est la partie difficile. En fait, apprendre à contrôler votre bâton est la partie difficile. Où sont les notes ? Vous avez probablement joué toutes ces notes auparavant, axées sur Dynamics and Control. Et tu seras doré. 38. 38 Marquages dynamiques: Les gars, comment ça se passe ? Je veux juste faire une vidéo rapide sur les marquages dynamiques. Les marquages dynamiques sont ce que nous utilisons dans les partitions pour indiquer au joueur à quel point il doit jouer. Fondamentalement, ils sont très pratiques car vous regardez simplement un certain symbole ou certaine lettre et vous savez exactement comment jouer la longitude. Mais je mentionnerai avant d'entrer dans quoi que ce soit que ce soit que tous ces marquages dynamiques, leurs noms officiels sont en italien, je pense. Mais ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Il suffit de mémoriser les symboles et les lettres. Et en fait, ça va être beaucoup plus pratique. Si vous voulez apprendre les noms, alors allez-y. n'y a aucun mal à faire ça. Examinons d'abord les marquages des lettres. Il y a trois lettres principales que vous voulez apprendre. Il y a P, qui signifie piano, il y a F, qui représente 40. Et puis il y a M qui signifie méso. Commençons par la dynamique silencieuse. P pour piano est silencieux. Et plus nous ajoutons de la paix à cela, plus la pièce est calme ou en jeu si nous lisons partitions et que nous voyons un P au début de la musique. Nous savons que nous y jouerions tranquillement. Mais si nous avons vu deux P ou même trois P, c'est encore plus silencieux. Donc, plus nous voyons la paix, plus le replay est calme. Je crois que les noms sont piano pour pianissimo 1 p. pour TPS. Et puis je pense que c'est comme un piano ECMO pour trois pièces. Je ne le suis pas, je ne suis pas douée en italien. Donc, en termes de dynamique, si nous commençons le plus tranquille, c'est trois P, puis pour la paix, puis un P. Et puis le bingo à NP, qui est le piano mezzo, ce qui signifie moyennement doux. Nous ne l'utilisons jamais vraiment tout seul. C'est généralement avant d'autres dynamiques. Donc, soit le député, soit le MAF, lequel je vais entrer dans une seconde. Cela signifie simplement que nous avons joué au silence moyen. Si nous augmentons encore une fois la dynamique, nous arrivons à M F. Maintenant F signifie forte, ce qui signifie charge. MF signifie donc une charge moyenne. Cela signifie que nous jouons à des volumes de charge moyenne. Ce n'est donc pas trop puissant, mais il en a un peu, on a encore un peu de bœuf au VSEPR, on arrive à F, qui est 40. 14e signifie fort. Et tout comme le piano de p pour le silence, plus on ajoute de F, le briquet est destiné à jouer. Nous avons donc le 1.5, ce qui signifie 40. Et puis nous avons les deux F, ce qui signifie fortissimo. Fortissimo est très fort. Et enfin, nous avons trois S, qui sont pour le symbole PTC, qui est aussi fort que vous pouvez jouer, en gros super, super charge. C'est donc assez simple. Tu viens d'arriver, rappelez-vous P, ce qui veut dire tranquille. Et plus vous ajoutez, plus votre bras est silencieux. Et vous avez F, ce qui signifie forte, qui est de la charge. Et plus vous avez de F, plus vous voulez jouer. Et le M est quelque chose que vous utilisez avant les autres lettres. Par conséquent, mp est égal à moyen-silencieux, I, M, F est égal à fort moyen. C'est un beau pont entre le P et le F, et c'est tout pour les lettres. Maintenant, nous pouvons regarder les crescendos et les diminuendo. Imaginez que vous aviez quatre bars qui avaient le P, marché dynamique au début de la musique. Et cela signifie que vous jouez ces quatre bars tranquillement. Et ensuite, les quatre barres suivantes ont la dynamique F, ce qui signifie que vous les jouez en charge. Cela signifie que vous jouez les quatre premières barres en toute tranquillité, puis soudainement vous jouez en charge. Il n'y a pas d'augmentation graduelle. Mais avec les crescendos et les insinuations, c'est là que la dynamique augmente ou diminue lentement . Examinons d'abord Crescendos. Crescendo signifie que nous augmentons la dynamique et qu'elle est représentée par un triangle en expansion. Nous voyons ce symbole au bas des barres. Et la longueur de ce triangle représente durée pendant laquelle nous augmentons réellement la dynamique. Si les crescendos dépassent deux barres, nous augmentons notre dynamique sur deux barres. Mais s'il augmente de plus de huit bars, on fait une augmentation lente et progressive de la dynamique. Et généralement au début et à la fin de notre crescendo, nous avons deux marques dynamiques différentes. Voyons donc voir. Il y a, au départ, un P, puis à la fin il y a un F ce qui signifie que nous savons que nous passons du calme au fort et que nous augmentons pendant ce certain temps. C'est assez explicite. Quand vous verrez ce symbole, vous êtes comme, Ok, je vais prendre le chargeur diminuendo. C'est exactement la même chose , mais dans la direction opposée. Nous sommes donc de plus en plus calmes. Encore une fois, elle est simplement représentée par un symbole qui se ferme. C'est donc un triangle qui se ferme cette fois-ci au lieu de s'ouvrir à nouveau, la longueur de ce symbole représente le temps qu' il a réellement fallu pour passer du bruit au calme. Une fois de plus, nous aurons généralement des marquages dynamiques, comme un FF pour fortissimo, jusqu'à un P, ce qui signifie silencieux. Et la combinaison des symboles et lettres du crescendo et du diminuendo. Nous possédons une grande connaissance et une grande compréhension de ce que le compositeur veut que nous jouions. Et c'est le but des marchés dynamiques. Dans les ressources de la leçon, j'ai une feuille de calcul qui vous indique toutes les informations contenues dans cette vidéo. Juste de belles feuilles compactes pour que vous puissiez l'utiliser à titre de référence. Alors apprenez ça. Et je m'excuse pour ma prononciation italienne. Je suis horrible à ça. 39. 39 Signatures temporelles différentes: Eh bien, nous avons évité cela jusqu'à présent, mais je pense qu'il est temps de parler différentes signatures temporelles. À l'heure actuelle. Je suis sûr que nous connaissons très bien la signature temporelle 44, mais comme je l'ai mentionné dans le deuxième chapitre, il y a plus d' une signature temporelle. Dans cette leçon, je veux parler la principale fois que vous allez rencontrer les signatures que vous allez rencontrer, les lire, comment les jouer. Je veux également parler des différences entre le temps simple et le temps composé. Rejetons un coup d' œil à 44. Le numéro inférieur de la signature temporelle indique un certain type de valeur de note, et la note du haut indique combien de ces notes se trouvent dans chaque barre. Une barre de 44 contient quatre quarts de notes. Regardons gratuitement pour l'instant. Nous pouvons appliquer exactement la même règle et nous pouvons comprendre qu' il y aura trois quarts de notes dans chaque barre. La signature de l'heure de chute libre est souvent utilisée dans la musique Like want. Comme 123123123, ce genre de choses. Je vais donc vous montrer quelques groupes qui peuvent être utilisés dans ce contexte. Un autre exemple est 54. C'est là que nous avons des notes de cinq quarts et barre A est souvent utilisée dans le métal progressif et plus technique, car c'est un nombre impair et il peut être assez difficile de faire un petit tour de tête. La façon dont je pense à 54 ans n'est qu'une barre de 44, puis on ajoute un battement supplémentaire en plus de ça. Voici un groupe qui est en 54 ans. Maintenant, c'est là que si les choses vont devenir un peu déroutantes, alors attachez-vous au cerclage. Et nous y voilà. Voyons cette signature temporelle ici, 68. On peut regarder le premier numéro et non, il y a six notes dans la barre. Mais comme vous pouvez le constater, le chiffre le plus bas est huit, pas quatre. Qu'est-ce que cela signifie exactement ? En termes simples, cela signifie que dans une barre de six, il y a 6 huitième notes dans la barre. Et au lieu d'utiliser le quadrant ou comme pouls, nous utilisons maintenant les huitième notes comme notre passé car nous avons les huit en bas de la signature temporelle. La façon dont ces huitième notes sont effectivement gelées dans la partition est la partie la plus intéressante. Ce que nous avons vu jusqu'ici dans les barres de 44, c'est que les phrases des huitième notes ont été regroupées en quatre notes ou deux nœuds. Mais dans une barre de 16e, le groupe possède trois nœuds. La façon dont nous comptons 68 est très simple car notre huitième note est maintenant notre pouls. Nous ne faisons que compter 123456123456, souvent en 68, les accents atterrissent souvent en 68, les accents atterrissent sur la première note et la quatrième note, ce qui souligne encore une fois que les congélateurs sont libres dans les huitième notes. Voici quelques 68 battements de batterie. Ils sont parfaits pour les ballades lentes et la musique fraîche. Remarquez que lorsque j' utilise les seizième, ceux-ci, on dirait que j'utilise des notes de huitième contre le métronome. Et c'est parce que notre métronome compte actuellement les huitième notes au lieu des quarts. Encore une fois, c'est parce que notre nouvelle impulsion dans les six signatures à chaque fois, parce qu'elle s'appelle la huitième et le bas n' est pas une huitième note. Et c'est probablement la chose la plus déroutante propos de ces signatures temporelles, mais les huit en bas sont le fait, vous savez, de compter les huitième notes comme vos notes de pouls ou non des quarts, ce que nous avons fait jusqu'ici. Une fois que vous avez pris la tête autour de ce concept, les chanteurs de temps ne le sont pas vraiment. Mais maintenant, vous pensez peut-être quelle est la différence entre 686 si vous jouiez ces deux battements en même temps, ils enverraient la même chose. Si vous aviez le même temple pour qu'ils envoient le même temple, il faudrait compter le temple en même temps, mais l' un d'eux compterait des notes de quart. Je suis sur, nous allons compter les huitième notes et c'est la principale différence en termes de comptage. Mais aussi si vous deviez faire cette barre de 64 en h rien. Nous pouvons donc voir que ces pensées sont simplement regroupées en deux, alors que dans les 68, elles sont groupées ont gelé. Cela se résume vraiment au gel à ce moment-là et à la façon dont vous ressentez ces différentes signatures temporelles. Donc, sur le 168, vous auriez une phrase de 3123456123456. Et puis avec 68, vous auriez 123456123456. C'est donc une sensation légèrement différente. 60 est ce que nous appelons une signature temporelle composée, est simplement dire que nos huitième notes c' est simplement dire que nos huitième notes sont regroupées en trois au lieu de deux ou quatre. Nous allons approfondir les signatures des temps composés lorsque nous commencerons à parler de notes pointillées dans le chapitre de notation avancée, nous avons notre temps composé, qui est gelé en trois. Et ensuite, nous avons notre temps simple, c' est-à-dire les choses formulées en N4, par exemple, ou la signature de 64 heures est notre temps simple car nous pouvons payer nos huitième notes par groupes de deux, et cela a l'air sympa et cela fonctionne bien. autres signatures de type courantes sont 44345 pour tout ce qui a une signature quatre et le bas à l'époque. Faisons une autre comparaison. Si nous comparons 3468, qui contiennent techniquement la même quantité de huitième notes, nous pouvons voir la différence si nous sentons les deux barres avec leurs nœuds. La barre 34 est juste comptée comme 123 et elle contient des phrases de deux. Cela signifie donc qu'il s'agit d'une signature temporelle courante. Alors que les 68 barres comptaient simplement comme 123456. C'est parce que le chiffre le plus bas sur la signature temporelle définit ce que le rythme et les compteurs. Et aussi parce qu'il est dans des congélateurs gratuits, c'est une signature temporelle composée. autres signatures de type composé ont un nombre en haut qui est divisible par trois, et il y a généralement huit en bas. Par exemple, il y a neuf huitième et puis il y a aussi 12812 ans est une signature temporelle très populaire et nous en parlerons beaucoup plus dans la section triplet. Mais sachez que c'est très populaire dans le blues et le slow blues. Et pour commencer, voici quelques groupes qui implémentent cette signature 128 fois. Eh bien, il y a beaucoup de nouvelles informations dans votre cerveau. Je suis vraiment désolée, il y a beaucoup de mathématiques, de chiffres et de choses, et c'est un peu un sujet de fusion cérébrale. Je suis vraiment désolé à ce sujet. Lorsque vous vous sentez à l'aise et que vous avez surmonté le traumatisme, c'est cette leçon. J'ai un classeur pour vous qui est idéal pour en savoir plus sur ces signatures temporelles. Il y aura des questions à choix multiples avec différents bits et bobs sur différentes signatures temporelles. Et j'espère qu'il s' appuiera sur ces connaissances. N'hésitez pas à le faire à votre époque une fois que vous avez digéré toutes ces informations. Mais pour l'instant, il suffit de vous détendre, laisser tremper et de prendre un café ou une tasse de thé. 40. 40 examens de rythme 2: Bonjour et bienvenue au deuxième examen rythmique. C'est comme le premier jour de l'examen. Outre que nous avons beaucoup augmenté le niveau, tout comme le premier, c'est juste votre chance de vérifier vos progrès et voir comment vous progressez et de voir si vous comprenez tout. Alors allez-y et téléchargez la partition n'est qu'une caisse claire et faites-la simplement scanner. S'il y a quelque chose dans la partition qui n'a pas vraiment de sens ou qui est un peu déroutant, vous pouvez toujours revenir aux éléments du chapitre et faire un peu de révision. L'objectif final de cet examen rythmique est simplement de jouer la pièce avec précision. Maintenant, je vais jouer cette pièce dans trois temples différents pour que vous puissiez entendre des tempos lents et rapides et un tempo moyen. Mais avant de le faire, je vais juste souligner quelques points. Vous voulez être conscient du rythme et des accents de cette pièce. Nous avons également beaucoup de dynamiques. Barton, et nous avons un crescendo bas, c'est là que nous avons une chargeuse, qui est ce petit coin. Et puis dans le bar Eleven, nous avons les deux P, ce qui signifie que nous sommes très calmes. Des barres 15 à 19, nous faisons un crescendo lent de l'EPI, qui est très silencieux à trois F ou pour le système PTC ou quoi qu'il soit, qui signifie essentiellement très bas. Plus il y a de paix, plus vous êtes calme, plus il y a d'étoiles, plus vous êtes en train de visiter. Oui, il suffit de faire attention à ces crescendos et à ces dynamiques. Et il y a une autre chose que vous n'avez peut-être pas encore vue. Comme vous pouvez le voir dans le bar Eleven, nous avons une ligne de bar un peu bizarre. Nous avons une barre épaisse et ensuite il y a deux points. C'est ce que nous appelons une répétition à marquer. Eh bien, vous remarquerez peut-être qu'à la fin de cette ligne il y a aussi la même barre avec les deux points. Ce que nous faisons avec ces lignes de barre spéciales, c'est que nous jouons normalement depuis la barre de répétition au début de la barre 11. Et alors que nous arrivons à la fin où il y a les deux autres points à la fin, la ligne, nous revenons tout droit à la barre 11 et nous avons les repères de répétition. Donc, n'importe quelle partie de la musique qui a ces deux barres avec les deux points de chaque côté est celle que vous voulez répéter. Je vais dessiner des flèches pour que cela soit logique, mais j'espère que vous pourrez l'entendre quand vous m' entendrez jouer le jeu. Et c'est tout. Il suffit de s'assurer que vous avez la dynamique, que vous avez la répétition. Bonne chance avec ça, et je vais vous laisser entendre comment cela sonne à un rythme lent, moyen et rapide. 41. 42 technique de doigt et rouleaux de trait simples: Comme nous le savons, le rouleau à un seul trait n' est qu'une alternance de coups. Donc à droite, à gauche, à droite, à gauche, à droite, à droite, à gauche. Ou si nous menons la main gauche, gauche, droite, gauche, droite, gauche, droite, droite, gauche, droite. Rien de trop fou là-bas. sur quoi nous allons nous concentrer dans cette leçon, c'est une technique que nous pouvons utiliser, tout améliorant à la fois le contrôle et la vitesse de ces rôles en un seul coup. Et cette technique s'appelle la technique du doigt. Comme vous le savez, il existe différentes façons de frapper le tambour avec leur corps. Nous pouvons utiliser tout notre bras et quitter le haut du bras. Et cela va produire une note très forte et puissante. Mais nous ne pouvons pas vraiment jouer vite cette façon parce que nous déplaçons une masse aussi importante. Nous bougeons tout notre bras. J'utilise de grands groupes musculaires qui ne sont pas aussi rapides mais puissants. La prochaine étape est que nous pouvons descendre et simplement utiliser nos avant-bras. Et nous avons encore beaucoup de pouvoir. Mais encore une fois, ce n'est pas très rapide car nous utilisons toujours de grands groupes musculaires. Nous pouvons ensuite descendre plus loin et utiliser notre reste, ce qui représente probablement 90 % du tambour que vous ferez à l'aide de coups de repos. C'est parce qu'il s'agit d'un bel équilibre entre puissance et vitesse et contrôle. Parce que vous utilisez un groupe musculaire assez petit, mais vous avez quand même un peu de puissance derrière. La technique des doigts consiste déplacer la force du poignet, doigts, et c'est de là que vous allez conduire le bâton. Le raisonnement est dû au fait que vous utilisez des groupes musculaires encore plus petits. Vous avez beaucoup plus de vitesse et de contrôle de cette façon. Maintenant, je dirai qu'utiliser exclusivement des doigts pour jouer un rôle à un seul coup sera très haute. Ainsi, comme les temples Speed Metal comme 200 BPM beaucoup d'entre vous ne voudront peut-être pas jouer aussi vite ou ne pas avoir besoin de jouer aussi vite la plupart du temps. Mais il est important d'apprendre la technique à deux doigts, car vous l'utilisez souvent en conjonction avec vos poignets. Le contrôle du doigt le long du poignet vous offre un bon équilibre entre contrôle, vitesse et puissance. Il vaut donc la peine d'apprendre le contrôle des doigts pour cela. Cela aide également les rôles à double trait, dont nous parlerons de la prochaine leçon. C'est vrai ? Apprenons alors cette technique des doigts. Avec n'importe quelle prise en main, nous voulons vraiment clouer ce point d'appui. Donc, le point d'équilibre du bâton, pour moi, c'est ici. Il est vraiment important de clouer ce point d'appui car nous utilisons beaucoup de rebond dans la technique des doigts. Une fois que vous avez obtenu votre point d'appui, il vous suffit de mettre votre pouce et votre index sur ce point et c'est votre prise de bâton. Et puis on enroule vos doigts et ces doigts seront la force motrice du bâton. Maintenant, quand je mets ces doigts autour du bâton, je garde un peu d'espace entre chaque doigt, car cela signifie qu' il y a un peu plus de place pour respirer et que vous ne saisissez pas le bâton trop fort et c'est tout. compact un peu serré. Mais vous ne voulez pas non plus les étirer pour qu'ils soient mal à l'aise. Il suffit d'avoir une bonne prise en main libre. C'est l'important ici. Il suffit de le garder lâche et de le garder détendu. Comme je l'ai dit, le petit doigt, l'annulaire et le majeur sont ceux qui conduisent vraiment le bâton. Et le pouce et l'index sont ceux qui maintiennent le bâton en place. Ce qui est intéressant, quand je joue avec les risques, c'est comme ça. Juste avec le reste. En fait, j'ai posé ma paume face vers le bas sur mes pouces sur le côté du bâton en face de cette façon. Mais quand j'utilise le bout des doigts Nick, je fais pivoter mon poignet comme ça. Donc, les pouces sur le dessus, je suis une paume orientée latéralement. De cette façon, je peux obtenir un beau rebond incontrôlé avec mes doigts. Bien sûr, ce n'est que la préférence et vous pouvez toujours le garder de cette façon. Mais à des fins de démonstration, vous pouvez voir ce que font les doigts. Je vais le faire de cette façon. Et toute cette technique consiste à frapper le tambour et à utiliser les doigts sans insectes pour faire avancer et reculer le bâton . Juste comme ça. Remarquez comment les bâtons bougent, mais je ne bouge pas vraiment mon poignet. Ce sont tous les doigts. Voici donc à quoi ça ressemble. Il s'agit donc d'une prise en main assez lâche et ouverte et tout est essentiellement rebondi. Et vous utilisez ces trois doigts arrière pour contrôler ce rebond, puis le ramener d'avant en arrière. Ce que vous ne voulez pas faire, c'est saisir le bâton, de serrer poing comme ça. Parce que même en faisant ça, ça me fait mal à la main. Vous voulez le garder bien et lâcher et laisser le bâton faire le travail, et laisser la gravité et le rebond faire tout le travail. Comment pouvons-nous réellement renforcer le contrôle des doigts et l'endurance ? Nous devons vraiment le faire. Eh bien, Jojo Mayer, qui est un batteur fantastique, a cet exercice incroyable que je vais vous montrer. Maintenant. La façon dont cet exercice fonctionne, c'est que nous ne faisons que mettre des notes droites à la huitième place. Et nous commençons par jouer uniquement avec notre pouce, index et notre majeur. Et c'est celui qui conduit le bâton. Nous n'utilisons donc pas les deux autres doigts. Et de cette façon, nous allons renforcer notre majeur. Une fois que nous avons fait cela pour un emprunteur, deux, nous ajoutons notre annulaire n. Nous avons donc deux doigts qui conduisent la note adhésive. Et nous le faisons pour deux autres bars. Et puis nous ajoutons nos débuts pinky avec un seul doigt dans le travail. Les deux doigts n'ont pas fonctionné. Et puis, enfin, nous ajoutons notre pinky, qui fait aussi le travail. Nous allons ensuite dans le sens inverse et nous prenons simplement un petit doigt, puis nous enlevons notre annulaire, et il nous reste juste le majeur n'a pas fonctionné aussi bien. C'est un exercice théorique simple, mais c'est en fait assez difficile à faire. Il faut donc un peu de pratique. On y va. annulaire, pinky, annulaire, majeur. annulaire. Penser. annulaire, le majeur. Vous remarquerez que c'est assez rapide et c'est parce que vous avez besoin d'un peu de rebond et d'un peu de vitesse pour maintenir cet élan. Je m'excuse donc. Je vais essayer de jouer lentement pour vous. Ici, c'est un rythme plus lent. annulaire, pinky, annulaire, majeur. Il s'agit maintenant d'un exercice difficile. Donc, il suffit de se concentrer sur le bon point de vue. Point si bien équilibré et gardant également la prise en main agréable et lâche mais ferme, vraiment concentrée sur le contrôle du bâton et le contrôle du rebond. Et la vitesse viendra. Bien sûr, vous voulez construire ces mains de manière égale, donc vous allez faire exactement la même chose avec la main gauche aussi. Parce qu'il ne sert à rien d'avoir une main très rapide , puis une main très lente. Parce que quand il s'agit de grognements, ça va être très bâclé. Bien sûr, comme tous les aspects qui baissent, vous voulez que ces derniers restent cohérents et égaux tout le temps. De cette façon, vous pouvez devenir un batteur constant et cela enverra beaucoup plus de professionnels. Avant de terminer cette leçon, je veux parler de quelques choses qui sont excellentes pour développer la vitesse avec des rôles d'un seul coup. Et quelques choses dont vous voulez être conscient vont vous faire paraître beaucoup plus professionnel. J'ai trois exercices simples pour vous qui sont tous basés sur le même concept. Le concept est que si vous faites de courtes rafales de rôles rapides en un seul coup, vous augmenterez votre vitesse de contrôle et votre endurance beaucoup plus rapidement faire des rôles rapides en un seul coup pendant une longue période. Je ne vais pas m' embêter à expliquer les exercices parce qu'ils sont très simples en termes de notation que ce que vous jouez réellement. Le plus difficile est d'augmenter la vitesse et d' essayer différentes techniques. Donc, quand je mets ça la huitième note que je fais avec les poignets. Ensuite, les derniers rafales de 16e note se font avec une combinaison de doigts ou de doigts et les poignets ont du mal faire la technique des doigts pour l'instant, vous pouvez absolument utiliser le des risques, mais vous constaterez que lorsque vous aurez des temples plus hauts, ce sera assez difficile. Mais bien sûr, la plupart du temps où tu jouais de la batterie, tu ne feras pas ce truc rapide fou. Ce n'est donc pas une chose super, super importante d' obtenir 240 BPM en un seul coup ou partout où ces exercices sont excellents comme juste un échauffement ou simplement passer par différentes techniques telles que la technique des doigts, la technique du reste, ou une combinaison des deux. La dernière chose dont je veux parler est de savoir comment obtenir un bon son de votre rouleau d'un seul coup. Et c'est déjà des choses que nous avons déjà abordées, mais je veux juste y retourner. La première chose dont je veux parler, c'est bien sûr qu'il n'y a pas de cohérence. Ce que je veux dire par là, c'est bien sûr que les notes sont dans le temps et qu'elles sont toujours espacées les unes des autres. Donc, vous n'allez pas aimer, mais au lieu de cela, vous faites un rythme régulier comme celui-ci. C'est la première chose que vous pouvez faire pour le rendre beaucoup plus professionnel et beaucoup plus haut de gamme. La deuxième chose est de s' assurer que votre bâton déteste quand vous venez jouer, chaque coup est le même. Vous ne le voulez pas vraiment où 1 sixième est vraiment assez haut et veut exploiter humblement ça. Parce que cela crée évidemment un son inégal. Vous voulez vous assurer que chaque épaisseur descend de la même hauteur. Et que vous pouvez voir visuellement en regardant simplement où se trouve la pointe et où elle apparaît aussi. Et vous pouvez l'ajuster au fur et à mesure. Une excellente façon de le faire est d'avoir un miroir et de le placer à côté de vous pendant que vous jouez et vous entraînez sur un tapis d'entraînement ou dans une caisse claire ou autre. Ensuite, vous pouvez voir très clairement si l'un colle plus haut que l'autre, puis vous pouvez l'ajuster en conséquence. Lorsque vous commencez, vous constaterez que vos mains principales sont probablement plus puissantes. Et vous voulez juste vous assurer que cela s'épanouit au fur et à mesure. La troisième chose est de s'assurer que votre main gauche est forte et puissante comme votre main droite. La meilleure façon de le faire est de faire tous les exercices que nous avons effectués dans cette leçon. Et ça rafraîchit le collage. Vous commencez donc par une main gauche. Il est donc parti. Il s'agit donc des mêmes exercices , mais vous venez de changer de position pour que chaque coup de gauche soit maintenant un coup à droite. Et chaque fréquence et chaque coup sont un coup de main gauche. Faire ces exercices avec votre laisse de main gauche va renforcer votre week-end. Les rôles deviennent donc beaucoup plus cohérents. Cela va également vous permettre de faire des choses intéressantes et cool. Quand il s'agit de batterie et de solo, vous serez en mesure de faire phrases plus intéressantes car votre main gauche est puissante et peut diriger les choses. Et c'est à peu près tout simplement de garder une prise en main lâche lorsque vous faites votre technique des doigts, assurez-vous que la hauteur de votre bâton est égale. Et vous voulez également vous entraîner avec votre main gauche. Et ce sont les recettes des règles rapides en un seul coup. C'est la base de ma fille. Bonjour, vous. 42. 43 rouleaux à double trait: Très bien, nous avons regardé le rouleau simple trait, qui est une note par main. Donc à droite, à gauche, à droite, à gauche, à droite, à gauche. Si vous commencez par la main droite ou la gauche, la droite, la gauche, la droite, la gauche, la droite. Il est maintenant temps de regarder la corde à double course. Comme vous pouvez l'imaginer, le rouleau en un seul trait n' est qu'une note par main. Le rouleau double trait est composé de deux notes à la main. Il va donc à droite, à gauche, à gauche, à droite, à gauche, à gauche, gauche, à gauche, à droite, à droite, à gauche, à droite, à gauche, à droite. Les rudiments de rouleaux simples et doubles traits sont très importants à apprendre. Les rouleaux à simple et double course sont utilisés comme blocs de construction pour d'autres rudiments différents tels que le doodle de puissance. Mais ils sont également parfaits pour augmenter la vitesse et le kit de batterie augmente le contrôle et augmente également l'endurance. Toutes ces choses sont de grandes choses évidemment. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment s'en débarrasser. Et je vais également vous montrer une technique que vous pouvez utiliser similaire à la technique de contrôle des doigts qui va simplement augmenter la vitesse, gaufrer le riff. Regardons d'abord le rudiment. Eh bien, j'ai pour vous ici seulement deux barres de huitième notes. La première barre n'est que des rôles à un seul trait, et la deuxième barre correspond à des règles de double coup lorsque vous jouez le double dans cet exercice, suffit de jouer aux restaurants Phil pour commencer. Nous allons entrer dans une autre technique dans une seconde. Vous devez pratiquer cela en saignant avec la main droite abord, puis en menant également avec la main gauche. Comme toujours, je veux construire ces mains de manière égale. Avant de parler de la technique, il y a une autre chose que je voudrais mentionner. Il existe plusieurs façons de noter ces rôles à double trait. La première consiste simplement à noter chaque note. Par exemple, nous avons un bar de véhicules, puis une barre de 16e notes. Et les 16e notes sont jouées sous forme de doubles coups. La deuxième version est celle sur laquelle je vais me concentrer dans cette leçon. C'est ici que nous mettons une ligne pour les tiges des notes dans lesquelles nous voulons ajouter un double trait. Ce que je vais faire, c'est changer cette barre, huitième et la 16e notes en seulement deux barres de huitième notes, mais la deuxième barre a les frappes à travers elles. Ce que cela signifie que nous les jouons sont en fait 16e notes, mais il est juste un peu plus facile à lire parfois, si jamais vous voyez ces frappes à travers les tiges des notes, sachez simplement que vous êtes en fait doubler la vitesse parce que vous jouez deux notes dans ce OneNote. Cela peut parfois être très pratique, mais parfois vous n'en avez pas besoin. C'est juste quelque chose dont vous devriez être conscient. Dans cette leçon, je vais utiliser notation juste pour que vous puissiez vous y habituer. Maintenant, nous avons tout ce qui se passe. Parlons de la technique. Tout comme le premier exemple que je vous ai montré du rouleau à double course, vous pouvez utiliser des coups à plein risque pour obtenir les deux coups sur chaque main comme ceci. C'est une bonne chose à pratiquer lorsque vous avez commencé avec ce rudiment. Il vous permet de vous habituer au motif de la main, mais il peut être assez limité lorsque vous voulez devenir plus rapide. Si j'essayais de jouer une règle du double coup très rapidement en utilisant des coups à plein risque, cela peut être très difficile et vous finirez probablement avec des poignets douloureux si vous l'essayez. C'est vraiment dur. Eh bien, je vais vous montrer aujourd'hui que c'est essentiellement une astuce qui va vous permettre d'obtenir deux notes un seul coup. Cela va effectivement à la moitié vos charges de travail pour obtenir les deux temps. Donc, une comparaison entre les restaurants culinaires et la technique que je vais vous montrer. Nous commencerons par les restaurants gastronomiques. Si nous le comparons à la technique que je vais vous montrer. C'est vrai ? Parlons donc de la façon dont nous faisons cela. Nous allons juste mettre le doigt la technique que nous avons apprise lors de la dernière leçon. Il s'agit de Neil dans ce point d'appui et utiliser le poids du bâton pour effectuer d'autres travaux et de contrôler le rebond pour tirer le meilleur parti du bâton. Donc je veux que vous fassiez simplement utiliser votre pad ou votre caisse claire ou autre, et simplement frapper le tambour et le laisser rebondir. Si c'est un bon point dans le point d'appui, il devrait faire beaucoup de bonus comme ça. Une fois que vous serez satisfait de cela, ce que nous allons faire, c'est laisser le bâton frapper une fois avec la frappe initiale, puis rebondir une fois. Et puis nous allons ****** un bâton loin et arrêter le benzène. Nous obtenons donc les deux coups d'un seul coup. Puis ****** loin, un à ******, un pour ****** l'éloigner. Et c'est le participant de base qui limite notre tambour comme d'habitude avec les doigts et le poignet. Et puis on l'a laissé rebondir une fois, puis ramène le bâton en arrachant les doigts. Nous voulons pratiquer cela, mais aussi la main gauche. Une chose que vous ne voulez pas faire lorsque vous pratiquez cela est de lâcher totalement le bâton avec vos doigts libres, avec vos doigts de contrôle libres, vous voulez vous assurer qu'ils sont toujours allumés le serpent et ils ne font que contrôler le rebond. Une fois que vous êtes sûr de le faire avec les deux mains séparément, la prochaine chose à faire est de les attacher ensemble et d'obtenir une règle cohérente. Ne vous inquiétez pas trop de tempore quoi que ce soit, obtenez simplement une règle cohérente. J'exagère légèrement les mouvements à des fins de démonstration. La clé est juste de s' assurer qu'elle est bien lâche, mais qu'elle reste ferme. Et vous tenez toujours le bâton et il ne bouge pas partout. Et s'assurer que vous avez le contrôle avec les doigts. Si vous avez pratiqué votre technique des doigts depuis la dernière leçon, cela devrait être beaucoup plus facile. Un exercice simple que j'ai pour vous est celui où nous jouons une huitième note. Ensuite, nous jouons 16e notes de règles à double trait. Le but de cet exercice est maintenant de démontrer que mouvements du poignet jouent en huitième note. Mais vous allez en fait faire les 16e notes avec vos mains parce que vous allez faire des doubles traits, allez obtenir deux traits de ces huitième notes. Il est probablement plus facile de voir vraiment de quoi je parle. Je vais juste jouer ça pour toi. Remarquez que mes poignets ne vont pas vraiment changer de vitesse, mais quand je fais les règles du double coup, c'est en fait plus des doigts qui font le travail et contrôlent le rebond. Ainsi, lorsqu'une transition de huitième note à la 16e note double, les risques restent à peu près les mêmes. Maintenant, prenez cela lentement et restez détendu et concentrez-vous simplement sur ce rebond et contrôlez ce rebond. C'est la clé de cette technique. Maintenant, lorsque vous voulez réellement augmenter la vitesse, ce que vous pouvez faire pour vous aider, c'est que vous pouvez ajouter un peu de pression avec votre pouce et votre index lorsque vous effectuez ce premier coup. Donc, au lieu de cela, qui est totalement lâche, vous pouvez le faire, ce qui qu'ajouter un peu de pression et les rebonds ou juste un peu plus vite. Et cela vous aidera quand vous commencerez à l'accélérer. Maintenant, lorsque vous pratiquez cela pour commencer, vous allez probablement remarquer que vous allez avoir notes incohérentes en ce qui concerne le volume des notes. Donc, tout à coup, ça va se passer comme ça. C'est comme la dette, la dette, la dette envers la dette. Parce que la deuxième note du double est silencieuse car il ne s'agit que d'un stock de rebond. Maintenant, c'est un peu plus avancé lorsque vous avez cloué cette technique initiale. Mais ce que vous pouvez faire pour ce deuxième coup de vengeance, c'est que vous pouvez vraiment claquer vos doigts pour obtenir une note de chargeur pour la deuxième note, c'est qu' il suffit de saisir le steak. Vous pouvez le faire. Ce qui crée deux notes cohérentes, ce qui semble beaucoup plus net lorsque vous appliquez ces règles à double trait. Donc, au lieu de vous l'obtenir, c'est ce qu'on appelle les techniques de fermeture ouverte. Vous pouvez donc ouvrir la main , puis la refermer pour le deuxième coup. Maintenant, c'est une technique très difficile, alors ne vous énervez pas si vous ne pouvez pas le faire immédiatement. Concentrez-vous vraiment sur le clouage de ce point d'appui, travaillant sur la technique des doigts, en obtenant ce rebond et en arrachant le bâton après deux coups. Et à mesure que vous aurez le contrôle du bâton, la vitesse viendra. Une fois que vous connaissez cette technique, cela signifie que vous pouvez jouer à la huitième note. Cela signifie que vous obtenez deux fois plus de notes. Mais dis-le ça. Il y a encore une chose que je veux vous montrer avant de terminer cette leçon. Ce que j'ai pour vous, c'est une petite caisse claire , pas très longue. Il s'agit de huit barres ou quelque chose comme ça, et c'est juste une pratique de vos rôles à double trait à cette caisse claire peut le contrôle du bâtiment qui vous permettra de faire la transition entre un simple coups et doubles coups. Alors amusez-vous bien avec ça et faites-le lentement. Pratiquez à la fois la technique de vos doigts et sachez cette technique de fermeture ouverte. Et si vous pratiquez ces deux-là et que vous les serrez vraiment serrés, vous serez chez un batteur incroyablement rapide et incontrôlé. 43. 44 Le paradiddle: Les gars, comment ça se passe aujourd'hui ? Je veux parler du parodontal, le pouvoir de le faire était l'un de mes débarrassés préférés. Je l'utilise tout le temps et il est tellement polyvalent, dont nous parlerons dans la prochaine leçon. Mais pour l'instant, nous allons juste apprendre le schéma. Le pouvoir de faire est une combinaison de rôles simples et de doubles traits. Le motif complet est donc à droite, à gauche, à droite, à gauche, à droite, à gauche, à gauche. Le canal parotide ne dure que quatre minutes, mais nous avons en fait une avance à droite, qui est le taux droite-gauche. Ensuite, nous avons aussi la même chose, mais nous menons avec la gauche, qui est gauche, droite, gauche, gauche. Et on joue habituellement ces deux choses, l'une après l'autre. 90 % du temps nous allons juste faire à droite, à gauche, à droite , à gauche, à droite, à gauche , à droite, à gauche, à droite , à gauche, à droite, à gauche, à gauche. Mais parfois un parent, il peut s'agir simplement taux droite-gauche ou gauche, droit, gauche, gauche tout seul. Juste pour être conscient de ce paradoxe, on peut jouer à n'importe quelle valeur de nœud, car il ne s'agit que d'un motif de main. Mais la plupart du temps, nous les jouons comme 16e notes. Alors, pratiquons ça sur la caisse claire. Lorsque je m'entraîne avant cela, j'ai souvent accidenté la première note de chaque pirate paradisiaque qui a fait cela. Droite, gauche, droite, gauche, droite, gauche, droite, droite, gauche, droite, gauche, droite, droite, gauche. Nous sortons donc de la première note de chaque paire de griffonnages. La parité, c'est fantastique. Nous nous lançons dans l'entraînement parce que vous faites du rouleau en un seul coup, donc vous avez la droite gauche. Nous avons également les rôles à double trait, qui sont le bon taux et la gauche, à gauche. Et ce que vous faites, c'est que vous rebondissez de la main principale pour diriger Han. Vous êtes donc passé de la piste de droite à la tête gauche et aux U-boats et à l'arrière. Et cela va construire les mains de manière égale, ce qui est très important. Maintenant, c'est une petite leçon juste pour vous familiariser avec le pouvoir de faire la prochaine leçon, nous allons parler de la façon dont nous pouvons réellement l'appliquer au kit. Pour l'instant, il suffit de s' habituer à pratiquer le motif de la main et de s'y habituer et d'en avoir une idée. Et ensuite, nous passerons à jouer sur le kit de batterie. 44. 45 Appliquer le paraddidle: Dans la dernière leçon, je vous ai présenté le parodontal, qui en est une fantastique débarrassée. Et j'espère que vous avez maintenant le bâton et que vous en avez une bonne idée. Dans cette leçon, je vais vous montrer quelques concepts qui vont donner vie à cette parotide sur la batterie. Maintenant, pour cette vidéo, on utilise les concepts avec le parodontal. Mais ces concepts s'appliquent vraiment à n'importe quelle racine de n que vous souhaitez appliquer au kit de batterie. Ils sont tout simplement parfaits si vous avez appris à votre retraite et que vous ne savez pas quoi en faire, appliquez simplement ces concepts et vous avez déjà quelques utilisations du ruban sur le kit de batterie. Dans cette leçon, nous appliquons tous ces concepts au parodontal. Mais sachez que vous pouvez appliquer ces concepts à n'importe quel autre rédempteur et cela devrait paraître assez décent. Je vais vous montrer quelques concepts de groove qui vont appliquer le parodontal pour convenir du contexte. Et aussi quelques concepts de remplissage qui font la même chose et appliquent le parent adulte à celui de Phil. Ce que nous allons faire est très simple. Tout ce que nous allons faire, c'est prendre notre main droite de la caisse claire et la déplacer jusqu'au chapeau haut. Nous avons donc maintenant notre pirate. Il sera divisé entre deux voix sur la batterie. Nous l'avons divisé entre le bonnet la main droite et la main gauche sur la caisse claire. Et si nous jouons ce parallèle entre ces deux voix comme 16e notes, cela semble vraiment cool. Et ce que j'aime faire, c'est en fait faire les notes fantômes de gauche en dehors des deux et quatre battements arrière. Et il ne reste plus qu'à ajouter de la grosse batterie là-dedans. Nous avons un groove au son vraiment génial. Et c'est juste la puissance de cela, ou c'est juste divisé sur deux voix sur la batterie. Bien sûr, ce n'est pas forcément le bonnet et la caisse claire, mais c'est un excellent point de départ. Le prochain concept que j' ai pour vous est celui où nous avons remplacé la main droite au rudiment comme tambour de base. Donc, au lieu d'aller à droite, à gauche , à droite, à gauche, à gauche, à gauche, à gauche, qui est le parent adulte, nous allons basé sur élévateur à gauche, à gauche, à gauche. Tout ce que nous avons fait, c'est remplacer la main droite par une grosse caisse. Et encore une fois, lorsque je joue ça, j'aime fantôme la plupart des notes de la main gauche, à l' exception des accents sur les deux et les quatre. De cette façon, le groupe est un peu plus dynamique et c'est un peu plus intéressant à écouter. Une fois que vous avez obtenu cela , vous pouvez ajouter une main droite sur le symbole droit ou le bonnet, jouant des notes de quart ou de huitième notes. Et vous avez un groove tueur. Maintenant, ce groupe ressemble beaucoup à la chanson immigrante de Led Zeppelin. Donc, si vous vous sentez courageux et que vous voulez brûler votre pied droit, donnez un coup de fouet. Il y a donc quelques choses que vous pouvez faire pour appliquer un O2 piraté, une rainure. Et comme je l'ai dit, vous pouvez appliquer cela à d'autres rudiments. Je verrais ce qui se passe et je m'amuserais avec ça. Mais maintenant, nous allons parler de la façon dont nous pouvons appliquer le pouvoir de faire à certains remplissages. Ce que nous pouvons tout d'abord faire, c'est garder la main gauche sur la caisse claire et nous pouvons déplacer la main droite autour des toms ou des symboles ou autre, juste différentes parties du kit de batterie. Et vous avez immédiatement un remplissage sonore intéressant. Voici quelques exemples de la façon dont nous pouvons l'utiliser. Une autre façon d'utiliser le pouvoir de le faire est que nous avons notre caisse claire et nous gardons ses deux mains là. Et c'est notre genre de maison pour nos mains. Et nous jouons notre rôle à jouer sur la caisse claire, mais sur les accents. Ainsi, le premier temps de chaque paragraphe, dorsal, droite, gauche, droite, gauche, droite, gauche, droite, gauche, droite, droite , gauche, droite, gauche, droite, gauche. Nous déplaçons ces mains vers différentes parties et le kit de batterie. Par exemple, la main droite peut passer au quatre termes pour l'accent, et la main gauche peut passer à l'un des autres termes pour l'autre accent. Voici quelques exemples de la façon dont nous pouvons l'utiliser. Très bien, j'espère que cela vous donnera quelques idées pour commencer à appliquer des rudiments et plus précisément le parallèle à la batterie. La clé est simplement d'apprendre le rythme. Et d'abord, avant de postuler au kit de batterie, une fois que vous aurez ce pouvoir, vous serez concepts très simples et vous ne devriez pas vous en préoccuper. On s'amuse un peu avec ça. Jam quelques morceaux ont exploré un peu plus le kit de batterie. Découvrez par vous-même comment vous pouvez utiliser le pouvoir de faire et peut-être même relever un petit défi tel que, je vais jouer un solo de batterie uniquement impliquant des parajuristes. C'est un excellent moyen d'améliorer vos connaissances du Perdido et d' améliorer votre créativité. 45. 46 Le rouleau à 5 traits: Très bien, le rôle en cinq temps est le suivant dans notre liste de rudiments que nous voulons apprendre. Comme son nom l'indique, nous avons cinq notes dans ce rudiment. Le collage du rouleau à cinq traits est droit, droit, gauche, gauche, droit ou gauche, gauche, droite, droite, gauche. C'est vraiment juste pour doubler les rôles , puis un seul pour y mettre fin. Et ce rouleau en un seul trait est généralement accentué. bien avec le rôle en cinq temps, c'est que vous changez de main de tête chaque fois que vous en faites la racine. Donc, vous allez à droite, à gauche, à gauche, droite, puis à gauche, à gauche, à droite, à droite, à gauche. Vous faites des allers-retours avec le délai. Voici les bruits des rudiments. Pratiquez simplement le collage par lui-même sans norme de correspondance ou quoi que ce soit. Et puis, une fois que vous avez obtenu cela, nous pourrons nous concentrer sur la façon dont nous allons réellement l'appliquer aux valeurs de tempo et de note et aux choses. Une bonne façon de faire grandir le Feistel en un véritable temple est de jouer ce rythme simple en premier. Pour ces deux premières notes, les 2 huitième notes, nous allons ajouter des doubles à ces notes comme règle quinquennale. Voici comment ça sonne. Il y a comment appliquer la règle des cinq traits à un temple et ajouter pour lui donner des valeurs. Je vous recommande vivement de pratiquer cela et de m'assurer que vous changez de main de plomb chaque fois que vous faites grandir le visage. Dans la prochaine leçon, nous allons parler de la façon dont nous pouvons l' appliquer à la batterie. Une chose que je veux mentionner avant de terminer, est que nous allons faire trucs qui impliquent de faire des demi-quavers, mais de faire des doubles dans ces semi-quavers. Parce que nous doublons les demi-quavers, cela signifie que nous jouons des notes de trente secondes, et cela n'a aucune valeur. Je ne m'inquièterais pas trop , car il est généralement joué à des tempos plus lents. Et il suffit de penser que c'est jouer 16e notes avec les touristes, puis ajouter des doubles traits à cela. Si nous jouons le même rythme mais en utilisant les mêmes carquois et huitième notes, doublez-le. Vous pouvez voir que ce n'est pas trop déroutant et que ça sonne pareil. C'est juste à un rythme plus lent. Ne vous en faites pas intimider parce que nous allons l'utiliser dans la prochaine leçon, nous allons en approfondir et vous verrez comment il est réellement utilisé. Alors apprenez que le visage repousse. Et une fois que vous êtes heureux, vous pouvez passer à la leçon suivante et l'apporter à la batterie. 46. 47 Appliquer le rouleau à 5 traits: Très bien, maintenant, vous avez votre premier accident vasculaire cérébral vers le bas. Appliquons-le sur le kit de batterie. J'aime vraiment utiliser le rouleau à cinq temps est un peu embellissement quand tu rainures vers elle comme une rainure de huitième note, ça crée un peu d' éclat, tu sais, et ton rainure, et ça fait juste des choses un peu plus intéressantes. Peut l'utiliser sur le bonnet, vous pouvez l'utiliser entre la cymbale de vélo et la caisse claire du chapeau haut, il y a beaucoup de combinaisons différentes. Voici quelques-uns qui intègrent le bonnet et la caisse claire dans des rainures. Vous n'avez pas besoin de les jouer exactement comme la rétine, vous pouvez changer l'orchestration pour pouvoir mettre le bonnet, peut-être le bon symbole, deux toms ou tout ce que vous voulez. Vous pouvez également incorporer le rouleau de course de cuisse dans un remplissage de tambour. Voici quelques remplissages de batterie que vous pouvez utiliser. Voici quelques exemples de la façon dont vous pouvez utiliser le rôle pastoral dans un groupe. Ou j'ai senti qu'il n'y avait pas de vrai secret ici. Tout ce que vous avez à faire, c'est juste faire du désordre pendant un moment. Créez vos propres petits congélateurs ou rôles à cinq temps. Peut-être que Peter sur les décalés ou différentes parties de la demi-croche, se contente de s'amuser et de s'amuser avec elle. Même si vous mettez simplement sur une piste de support et commencez simplement à faire le rouleau à cinq temps et à le démarrer à différents endroits. Une fois que vous avez quelques phrases, vous pouvez essayer de le déplacer autour la batterie et de voir ce qui vous semble bon. Vous trouverez des choses que vous aimez et vous trouverez des choses que vous n'aimez pas. Alors, amusez-vous juste et explorez. La prochaine leçon, nous allons regarder le rouleau de sept temps. 47. 48 Le petit pain en 7 traits: Bonjour et bienvenue à une autre leçon sur un autre rudiment. Aujourd'hui, nous examinons la règle du septième coup, qui, par le signe du nom, vous pouvez deviner, comporte sept coups, tout comme la croissance de cinq ans, le deuxième rouleau est simplement composé de doubles. et célibataires. Dans ce cas, nous faisons trois doubles coups , puis un seul coup. Le collage est droit, droit, gauche, gauche, droite, gauche ou gauche, gauche, droite, droite, gauche, gauche, droite. C'est donc juste 1234567 ou 1234567. Voyons à quoi ressemble ce motif et la caisse claire. Juste au visage pour grandir, il suffit de s'entraîner avec un métronome ou n'importe quel timing, il suffit de baisser le motif de la main. Et une fois que vous aurez ce schéma de main baissé, nous pouvons regarder le régime dans son contexte, tout comme la fille de cinq ans, nous pouvons commencer par le rythme squelette et ensuite ajouter un double coup. Dans ce cas, le rythme du squelette est juste x nul. Donc, je ne vais pas déranger ça pour vous. Ce que nous pouvons faire avec ces huitième notes, c'est que nous pouvons doubler le premier libre. Je vais laisser le dernier comme un seul, et c'est le dernier accent du grill de la septième rangée. Contrairement à la rangée à cinq temps, qui change de main de tête chaque fois la septième petite fille reste dans la même main de tête que vous le faites. Assurez-vous donc de pratiquer à la fois la tête droite sur la tête gauche du rouleau à sept temps. C'est une variante du rouleau du septième coup où vous avez le double gratuit , puis le single. Mais vous pouvez aussi faire, c'est d'avoir le seul trait d'abord , puis de faire le double gratuit. Vous pratiquez ces deux variations parce qu'elles sont toutes les deux très pratiques. Va t'amuser un peu avec ça et va le pratiquer. Notre prochaine leçon, nous allons vérifier le kit de batterie. 48. 49 Appliquer le rouleau à 7 traits: C'est un peu comme Deja vu, mais nous avons appris le rouleau à sept temps et nous allons maintenant l' appliquer à la batterie. Le principe est exactement le même que celui de la culture Feistel. Nous allons simplement l'ajouter à la caisse claire et au chapeau haut, le bon symbole dans différents tambours et simplement voir comment cela sonne. J'ai quelques exemples de contextes de groove et quelques remplissages. Comme toujours, ces exemples ne sont que pour vous initier et il s'agit vraiment d' expérimenter vous-même. Voici quelques exemples de la façon dont vous pouvez utiliser le rôle du septième trait dans un contexte de groupe. J'adore utiliser 57 pour les filles de mes groupes. De cette façon, utiliser le bonnet pour de petites épanouissements et autres choses. Cela rend les groupes et beaucoup plus compliqués qu' ils ne le sont en réalité. Tout ce que vous faites vraiment, c'est d' y ajouter quelques rudiments. Très bien, voici quelques idées de remplissage en utilisant le rouleau à sept temps. Encore une fois, c'est une ambiance similaire à celle des cinq à grandir. Elle dure un peu plus longtemps. La clé est simplement d'apprendre les rudiments comme le dos de votre main. Et si vous faites cela, ce sera beaucoup plus facile si vous êtes aux prises avec ce genre de choses, revenez à la retraite et pratiquez-le un peu plus. Je reviendrai là-dessus. J'espère que cela vous donnera une compréhension de base des règles des 57 accidents vasculaires cérébraux. Et honnêtement, si vous les apprenez, vous verrez une énorme différence dans votre batterie. Ensuite, nous allons regarder les rôles de Buzz. 49. 50 Le rouleau Buzz: Bonjour les amis. J'espère que vous allez bien. Aujourd'hui. On va parler de rouleaux de bus. Les rôles passés sont une façon de supporter une note sur le tambour par les batteurs . Vous savez, si vous regardez un film ou une émission de télévision et que quelqu'un dit tambour et qu'il passe à la caisse claire, c'est un buzzer. Tous les bizarro peuvent également être appelés ventraux multiples. La façon dont nous notons une ligne de bus consiste simplement à mettre presque comme une forme Z sur la tige de la note que nous bourdonnons. Et nous verrons souvent de nombreuses notes successives avec le symbole de la règle Buzz. Si jamais vous voyez cette notation du Z, sachez simplement que c'est pour une règle de bus. Allons derrière le kit et je vais vous montrer comment vous jouez dans une rangée de bus. Tout d'abord, entendons ce que notre buzzer ou notre sinus mal, n'est-ce pas ? C'est à quoi ressemble une phrase à la mode. Et comment y parvenir ? Eh bien, d'abord, nous allons commencer assez simplement. Nous allons simplement jouer les 16e notes avec nos mains, en alternant les coups. Mais au lieu d'utiliser les risques, nous allons utiliser un peu plus de bras. L'effet de levier provient donc davantage du coude. Maintenant, c'est assez simple, mais ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons vraiment resserrer le point d'appui d' où ils viennent. Et aussi avec le majeur. Je vais rejouer ça. Et remarquez que ça va être complètement mort en envoyant un seul coup parce que nous ne faisons pas encore les buzzers. Maintenant, évidemment, ça ne semble pas génial. Mais ce que nous faisons, c'est que nous utilisons ce point d'appui. Et nous resserrons cela pour lui donner un peu plus de tension. resserrement de ce point d'appui nous permet d'obtenir des rebonds plus rapides et des notes plus rapides. Nous nous contentons de jouer avec la façon dont les bandes enregistrent nos doigts et le point d'appui. Et finalement, vous trouverez votre point de mire. Maintenant, lorsque vous commencez, une bonne chose à faire est de jouer le bord de la caisse claire car il y a un peu plus de réponse à la caisse claire et il y a beaucoup plus de rebond. Et de cette façon, vous pouvez sentir où se trouve le buzzer. Ce que je vais faire, c'est que je vais m'emmerder avec mes mains et trouver cet endroit idéal en ajustant à quel point j' utilise ce point d'appui. Remarquez que mes mains ne vont pas changer de vitesse. Tout vient des rebonds. Ce que vous voulez entendre est une note cohérente. Vous ne voulez pas de pulsations entre les mains là où c'est comme monter et descendre en volume et en consistance. Vous voulez juste avoir une bonne note lisse. Bien que vos mains soient assez serrées lorsque vous jouez, cela veut quand même avoir un peu de mouvement et vous voulez le garder lâche et détendu. On y va. C'est souvent plus facile lorsque vos mains vont plus vite, mais pour s'habituer au mouvement réel et à la tension dans vos mains, il suffit de le jouer lentement. Et c'est la règle des bus. Il suffit de gâcher les tensions dans la main et de tirer le meilleur parti de votre AVC. C'est assez difficile à pratiquer sur un tapis d'entraînement car vous avez vraiment besoin la caisse claire pour vous aider car les fils de caisse claire vibrent. Et c'est de là que vient soudainement le bus. Mais bonne chance avec ça et amusez-vous avec ça. 50. 51 flammes: Dans cette leçon, nous allons parler de volets, d' inondations ou d' être fantastiques, nous oublions un gros signé à la drogue. La flamme est jouée sous forme de deux notes distinctes entre les mains. Le flam est noté comme une note normale. Mais avant ces nœuds, vous avez une petite note de grâce. Si jamais vous voyez cette petite petite note avant la nuit, cela signifie que vous jouez à un plat. Cette rotation aura du sens une fois que vous aurez ajouté, vous comprendrez ce qu'est le rabat. Allons donc derrière le kit et parlons-en. Avant de parler de quoi que ce soit. Apprenons que la flamme sonne comme vous pouvez l'entendre, elle ajoute beaucoup de graisse et de corps à la caisse claire est géniale pour les choses irakiennes parce que vous avez une grosse dalle de la caisse claire et elle envoie juste fantastique, comment jouer la flamme alors, comme je l'ai dit dans l'introduction, nous avons deux notes, mais j'aime penser à la flamme comme une seule note, mais vous utilisez deux notes dans les bâtons. La flamme est constituée d'une note de grâce, qui est une note très calme, suivie d'un trait principal. Ils sont presque joués en même temps. Cela ressemble donc à OneNote, mais vous utilisez deux traits. Le moyen le plus simple d' y parvenir est avoir la main est de faire la note de grâce assez bas au tambour et d'avoir la charge principale et de l'avoir plus haut au-dessus du tambour, puis de les laisser tomber en même temps. Lorsque vous faites cela, la note de grâce descendra en premier et elle sera agréable et tranquille tandis que celle-ci viendra tout le long d'ici et qu'il y en aura une seconde, mais nous serons aussi plus forts et plus forts. puissant. Il s'agit d'une flamme à droite, car la main droite devient l'accent principal. La flamme à gauche est la même chose. Notre main gauche arrive. Notre main droite est celle qui fait la note de grâce. Vous ne voulez pas que les baguettes tombent exactement en même temps et frappent le tambour en même temps. Contrairement à ce que vous pourriez penser, cela atténue le tambour et le rend juste un peu faible. Ce que vous voulez, c'est OneNote après l'autre en succession rapide. Maintenant, le temps réel entre la note de grâce et le trait principal est à la hauteur de l'interprétation. Vous pourriez avoir les deux coups assez proches les uns des autres et obtenir un son bien serré. Ou vous pouvez les jouer légèrement à part pour un terrain plus lâche et plus bâclé, ce qui peut être bon dans certains contextes. Je vais vous laisser entendre la différence entre une flamme serrée et un plan lâche. C'est une différence assez subtile. Mais lorsque vous jouez de la musique et que vous l'entendez dans son contexte, il y a une légère différence et cela crée une ambiance différente pour la musique. n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse. Cela dépend simplement du contexte musical. Par exemple, si vous êtes dans une fanfare à probablement utilisé le type flam et obtenez coupe belle et propre et juste un son très serré. Alors que si vous jouez dans un groupe latin, groupe de jazz, vous pouvez vous en sortir un peu plus. Vous pouvez donc probablement faire la flamme plus lâche et obtenir un son plus gros. Vous devez pratiquer les lampes à droite et à gauche individuellement. Et une fois que vous êtes heureux, vous pouvez les enfiler ensemble pour aller à droite, gauche, à droite, à droite, à gauche, à droite, à gauche. Maintenant, lorsque vous faites des lampes va-et-vient, une bonne chose à laquelle s'habituer. C'est le mouvement des allers-retours. Ce que je veux dire par là, c'est le mouvement du bâton. Donc, lorsque vous venez pour votre premier laboratoire, votre flamme à droite, vous commencez comme ça. Vous descendez pour la flamme. Et ensuite, cette main gauche monte et la main droite reste baissée. Et c'est vous qui êtes prêt pour la flamme à gauche. Et ça revient en bas. Bam, Bam. Et puis votre main droite descend, désolée. Vous continuez juste à faire ça. Juste comme ça. Devient donc un mouvement de va-et-vient. C'est la base de la fleur. Voici quelques exercices que vous pouvez faire pour construire cette coordination entre les mains. Dans le premier exercice, nous ne faisons que suivre différentes permutations des fermes en huitième notes, je vous recommande de répéter chaque barre avant de passer à la suivante. Le prochain exemple que j'ai pour vous est encore une fois, Ethos. Mais ce que nous faisons, c'est que nous faisons les volets sur le rythme, donc 1234. Et ensuite, nous faisons aussi une barre de drapeaux décalés. Une fois que vous avez les bases de la flamme, je vous recommande vraiment d'essayer ces exercices. Si vous vous sentez courageux, vous pouvez essayer ces petits films que j' ai qui implémentent la flamme dans le kit de batterie. amusant avec la flamme, c' est que vous n'avez pas besoin de la jouer sur la même surface que la caisse claire ou la grande. Vous pouvez diviser deux surfaces sur deux sont vraiment très utiles car cela sépare la flamme de gauche entre le tom de plancher et la caisse claire. Si vous regardez attentivement la notation, vous voyez que la neige grise est maintenant sur le sol, Tom. Et le trait principal est toujours sur la main gauche et se trouve sur la caisse claire. Et c'est ainsi que nous pouvons déterminer si les entreprises sont réparties entre différentes parties du kit de batterie. Nous pouvons simplement regarder la note de grâce et la note principale. Et c'est à peu près tout pour les entreprises et les rudiments aussi. Nous avons donc couvert beaucoup de rudiments. Et ce qui est génial avec les armes à feu, les simples et les doubles, c'est qu' elles constituent la plupart des autres régimes. Une fois que vous aurez ces bases, vous pouvez vraiment aller de l'avant et apprendre tous les autres schémas. Alors amusez-vous avec ces drapeaux car une fois que vous l'avez obtenu, c'est très satisfaisant. Il suffit de frapper la caisse claire avec le drapeau. Ensuite, je vais faire une petite leçon sur la façon dont nous pouvons développer la vitesse des mains avec des rudiments. 51. 52 Créer une vitesse manuelle à l'aide de rudiments: Les gars, comment ça se passe ? Je veux vous faire une petite leçon accrocheuse qui va juste vous montrer trois exercices différents qui vont simplement vous trois exercices différents qui vont simplement souffler la vitesse de votre main, agiter pour le toit. Ils vont vraiment accélérer vos mains. Et ils sont très simples à apprendre, mais très difficiles à maîtriser. Je ne vais pas trop me défouler là-dessus. Je vais juste vous montrer les exercices et vous laisser continuer. Même si vous pratiquez ces 510 minutes par jour avant de commencer les airs en douceur, cela fera une énorme différence dans votre jeu. Et comme je l'ai dit, ces exercices sont très simples, et ils impliquent seulement trois régiments différents. Vous avez donc votre rouleau en un seul trait, le rôle du double coup et votre parodontal. Faisons ce premier exercice. Le premier exemple est très simple. Nous ne faisons que jouer les 16e notes et c'est une barre longue. Et nous avons deux battements, un rôle à un seul coup, puis deux battements de règles à double trait. Et vous pouvez commencer par la main droite, puis vous pouvez également commencer par la main gauche. Le deuxième exemple de café est long de deux barres, et encore une fois, il ne s'agit que de 16e notes. Ce que nous avons pour la première partie, c'est seulement trois battements de roulis en un seul coup qui ont commencé avec la main droite. Et puis le dernier b est juste un piraté car nous allons à droite, à gauche, à droite. Et cela nous amène à la deuxième barre pour mener de la main gauche. La deuxième barre est la même chose que la première barre, à part sa tête de la main gauche. Maintenant, nous avons trois battements qui sont règles à un seul coup et qui sont menés de la main gauche. Et puis pour le dernier battement de la deuxième barre, nous avons un parodontal gauche, droit, gauche et gauche. Et cela nous ramène au début du premier bar. C'est fantastique parce que vous construisez vos mains de manière égale et que vous vous entraînez à fois à droite et à gauche. Le troisième et dernier exercice que j'ai pour vous est une fois de plus de deux barres jusqu'à la 16e note. Cet exercice va vous permettre de faire la transition entre différents rudiments en douceur. Ce que nous avons pour la première partie est exactement le même que le premier exercice. Nous avons deux battements de rôles en un seul coup , puis deux battements de rôles à double trait. Et puis, pour la deuxième partie, nous n'avons pas piraté des marchandises pour l'ensemble. Alors, tu y vas. Ce sont les trois exercices qu'il vous faut. Comme je l'ai dit, ils sont simples à apprendre mais difficiles à maîtriser. Vous pouvez tirer une tonne de kilométrage ces exercices, car je les utilise encore aujourd'hui. Et parce que vous pouvez simplement les accélérer. Au fur et à mesure que vous accélérez, ils seront toujours un défi. Je vous recommande vraiment d'essayer ces exercices pendant environ 510 minutes avant d'arriver au kit ? Peut-être sur le tapis d'entraînement à genoux ou autre chose. Et dans quelques semaines, vous verrez que vos mains sont beaucoup plus rapides. Et là, vous avez beaucoup plus d'endurance. Alors, vérifiez-les et je vous verrai dans la prochaine leçon. 52. 53 Ripper rudimentales: Bonjour et bienvenue dans la leçon rudimentaire déchirée. Il s'agit essentiellement d' un autre examen rythmique, mais je veux juste lui donner un nom cool. Ce que j'ai pour vous, c'est trois difficultés différentes pour la même caisse claire. Les pièces de batterie comportent des rudiments rouges, d'où leur nom. Nous en avons un facile, un moyen et un dur. Je vous recommande donc de commencer par le plus facile. Et une fois que vous avez déjà cloué ça dans le médium, puis enfin le plus dur. Une fois que vous vous sentez très confiant avec ces rudiments, il n'y a rien dans ces pièces que nous n'avons pas couvert. C'est juste s' asseoir et apprendre les pièces et apprendre le collage. Et si tu comprends bien, alors tu pourras jouer la pièce. Téléchargez donc la partition et Nakoda et commencez à les apprendre. 53. 55 Que sont les triplets: Dans cette leçon, nous allons apprendre un peu sur les triplés. triplets sont des rythmes fantastiques qui sont utilisés tout le temps en musique. En résumé, nous utilisons des triplés pour presser trois notes également espacées dans un espace qui conviendrait normalement. Deux nœuds, en apprendront plus à ce sujet dans un peu. Mais d'abord, regardons comment les triplés ressemblent sur le papier. Comme vous pouvez le constater, les triplés peuvent prendre différentes formes. Ils ne sont pas spécifiques à une valeur nulle, mais sont plutôt un outil d'expression que vous pouvez utiliser avec n'importe quelle valeur nulle différente. Il existe plusieurs façons de noter les triplés. Dans ce premier exemple, nous avons un support qui contient les trois méchants et il y en a trois au milieu de cela. Et le deuxième exemple a juste un certain nombre de tiges libres. Vous trouverez les deux en cours d'utilisation régulière. Comme je l'ai dit, les triplés sont utilisés lorsque nous voulons enfoncer trois notes dans l'espace de deux nœuds. Qu'est-ce que cela signifie réellement ? Voyons un exemple de triplet de huitième note. Comme vous pouvez le voir, il y a 3 huitième notes dans le groupe de triplets gratuit. La valeur réelle de ce groupe de triplés est égale à deux valeurs nulles du triplet. Dans ce cas, nous avons des triplés de huitième note. Nous prenons donc ces événements triplés par deux, et c'est notre valeur du triplet. Cela signifie que ce triplet a la valeur totale d' un quart de note ou de 2 huitième notes. Vous pouvez utiliser cette même méthode pour d'autres triplés à des triplés de 16e note qui ont la valeur de 2 notes 16e ou d'une huitième note. Ou bien un bit de jeton OK a la valeur de deux quarts de notes ou 1,5 note. Tout ce que nous faisons, c'est regarder les notes à l'intérieur du triplet et les prendre. Et c'est la valeur de notre triplet. quart, huitième et 16e notes triplés de quart, huitième et 16e notes sont les trois principaux que vous utiliserez. Nous allons nous concentrer sur eux dans ce chapitre. Pour l'instant, revenons au triplet de huitième note. Nous savons maintenant que ce triplet a la même valeur que deux huitième notes ou un quart. Ce que cela signifie, c'est que ce triplet dure ou une pizza longue. Comment comptons-nous ces triplés éternels alors ? La façon dont j'aime les créer comme ça, un voyage allumé en voyage, retourné trois, voyage allumé pour le voyage. Laissez correspondre votre triplet de huitième note de base ne peut pas pratiquer ce rythme sur la caisse claire pour s'habituer à concevoir le pouls en trois. Combinons les triplets de la huitième note avec quelques notes de prudence pour quelques rythmes simples sur la caisse claire. C'est votre base du triplet de huitième note dans lequel les trois notes sont jouées. Cependant, vous pouvez ajouter des restes au sein des triplés. Vous ne pouvez pas utiliser exactement la même manière que pour un nœud triplet normal. Voici quelques exemples de la façon dont vous pouvez utiliser les repose-pieds au sein des triplés. J'espère que cela vous donnera une compréhension de base des triplés de huitième note. Passons aux triplés de 16e note. Celles-ci sont très similaires aux triplets de la huitième note, mais au lieu des trois notes qui durent un battement, la dernière pendant un demi-temps. Ces trois notes sont donc entassées 2 notes 16e ou d'une huitième note. Vous pouvez compter les triplés de 16e note comme celui-ci. Un, le voyage allumé et le voyage allumé en triplet et le voyage allumé trois, voyage allumé et le voyage allumé pour triplet. Triplet. Ils sont très amusants à jouer et sont très utiles. Assurez-vous donc de les pratiquer lentement et de les charger. Regarder cette barre de triplés peut être un peu un mal de tête. Nous pouvons donc utiliser des tuplets sexuels pour le nettoyer. Six comprimés sont très similaires aux triplés. C'est presque comme si nous avions collé ensemble aux groupes triplés de 16e note pour en faire un groupe de six, le son est le même, mais les tuplets sexuels semblent un peu plus propres. Vous pouvez également les compter de la même manière. tuplés sexuels sont six notes pressées en quatre. Dans ce cas, les six tuplets sexuels semi-crocheux sont pressés en quatre demi-quavers. Cela signifie donc que ces six notes sont égales à un battement. tuplés sexuels sont généralement joués comme des demi-quavers. Donc, pour l'instant, vous n'avez pas vraiment à vous soucier des autres. Voici quelques combinaisons différentes de notes de huitième et de 16e note, triplés et de tuplés sexuels. Il y a juste une chose que je veux mentionner avant de terminer cette leçon, beaucoup de nouveaux élèves sont souvent confus lorsqu'ils voient, voyons, 3 huitième notes dans un groupe de trois sur 68. L'optimiste, ce groupe de libre en triplet parce qu'il a trois notes dans la prise en main. Je veux juste mentionner que ce n'est pas un triplet. La raison pour laquelle ce n'est pas un triplet, c'est parce qu'il agit pas de trois personnes pressées dans l'espace de deux, mais plutôt de simples notes libres regroupées ensemble. S'il s'agissait d'un triplet, il y aurait trois au-dessus de la tige. Et il serait également espacé sur 2 huitième notes. C'est juste quelque chose dont il faut être conscient, alors ne vous laissez pas confondre par les congélateurs sont gratuits et triplés, ce sont des choses différentes. C'est votre base pour les triplés. Nous allons regarder le triplet quart de note dans une vidéo séparée car c'est un peu plus difficile. Mais pour l'instant, pratiquez-vous à la fois pour triplet de la huitième note et les triplés de 16e note. 54. 56 1 4 triplettes de notes: Dans cette leçon, je veux parler des triplés de quart de note. Maintenant, la note d'angle agape triplete sa propre leçon car elle est très déroutante lorsque vous débutez, contrairement aux triplés de 16e note et aux triplés de huitième note, n' est pas contenue dans un battement. triplés de quart de note sont supérieurs à deux battements. Ce que nous faisons, c'est d' insérer les notes de trois quarts dans l'espace de deux coordonnées, car c'est au-delà de ces deux battements, il peut être assez déroutant de compter pour vous aider à passer à travers cela et à apprendre comment pour jouer des triplés de coordonnées. J'ai ce processus simple que vous pouvez faire. La première étape de ce processus consiste simplement à jouer des triplés de huitième note. Pour vous aider dans les exercices, le métronome compte chaque triplet de huitième note. Maintenant, ce n'est rien de nouveau, ce n'est que triplés de huitième note plaident un seul coup. La prochaine étape du processus consiste à maintenir ce triplet de huitième note en alternance. Mais ce que nous allons faire, c'est qu'on va jouer tous les deux triplés. Notez maintenant que lorsque vous jouez ces triplés de huitième note, vos accents vont toujours atterrir sur votre main principale. Maintenant, cet accident que vous entendez est en fait ce qu'est le triplet de quart. Donc, si vous retirez les notes qui trouvent entre ces accents, vous avez votre triplet de quart de note. Vous devriez certainement pratiquer cet exercice un peu parce qu'il vous permet d'accorder vos oreilles pour vraiment entendre à quoi ressemble un triplet de quart de note contre le métronome. Alors assurez-vous de composer ça. Maintenant, la dernière étape est prise avec les notes se situant entre ces accents. La seule chose que vous devez changer c'est au lieu de simplement jouer la main droite, vous jouez en alternance. Mais si vous pratiquez cet exercice précédent et que vous avez l'habitude de masquer les sons triplés de quart de note, cela ne devrait pas poser trop de problème. C'est vraiment la meilleure façon de penser au triplet de quart de note, c'est comme les triplés de huitième note, mais on vous enlève à chaque deuxième note. Alors allez-y et essayez ce processus. Si vous êtes aux prises avec une étape du processus, revenez simplement à la précédente et apprenez cela d'abord, soyez vraiment serré et mémorisé, puis passez à la suivante. Et bien sûr, vous pouvez programmer votre métronome pour compter les triplés avec vous. Et maintenant, vous pouvez jouer aux triplés de 16e note, aux triplés de huitième note et maintenant aux triplés de quart de note. Ce sont les trois principaux que vous voulez apprendre. Si vous voulez vraiment faire fondre votre cerveau et que vous voulez vous habituer à jouer ces triplés et différentes subdivisions. J'ai un exercice pour vous. Tout ce que nous faisons, c'est remplacer deux barres, un triplé quart de note, puis deux barres de triplés de huitième note, puis deux barres de triplés de 16e note. Et puis on redescend à deux barres de triplés de huitième note, puis enfin à deux barres, un quart de note. Et nous pouvons monter et descendre ces norovirus autant que nous le voulons. Et nous pouvons vraiment nous habituer à jouer et changer ces subdivisions au sein des triplés. Je vous recommande de l'essayer, mais c'est assez difficile. Alors assurez-vous de jouer lentement. Et on s'habitue aux triplés dans les subdivisions contre les quatre dimensions. C'est la partie difficile. Et bien sûr, vous pouvez également garder le pied gauche sur le quart de note. Et c'est votre base de triplés. Nous allons maintenant voir comment les appliquer aux rainures et aux remplissages. 55. 57 Groove au mélange: Dans cette leçon, nous allons faire les bases du Shuffle Groove. En tant que batteur, le Shuffle Groove est quelque chose que vous voulez vraiment apprendre. Vous utilisez le rythme aléatoire dans le rock and roll, dans la musique blues et country, beaucoup de choses différentes. C'est donc vraiment une chose précieuse à apprendre. bien, c'est que la rainure aléatoire de base n' est pas si difficile. Maintenant, nous appelons cela une groove aléatoire car elle intègre un rythme très spécifique qu'on appelle un shuffle. Et sans ce rythme, ce n' est pas vraiment un mélange. Maintenant, quel est ce schéma aléatoire ? Commençons par jouer triplés de huitième note sur le bonnet. Et bien sûr, nous les comptons comme un triplet, triplet, un triplet, mais je programmerai le métronome pour qu' il compte chaque triplet. Maintenant, c'est très bien en soi, mais ce n'est pas un rythme aléatoire. Ce que nous faisons pour faire face à un rythme aléatoire, c'est simplement en retirant le triplet du milieu de chaque groupe. Alors maintenant, au lieu de jouer chaque triplet de huit notes, comme celui-ci, un triplet, triplet, triplet, triplet. Nous allons maintenant jouer le premier et le dernier triplet de chaque groupe. Donc, un triplet, un triplet, un triplet, un. Ici, ça sonne. Et encore une fois, le métronome joue tous les triplés, afin que vous puissiez voir ce qui manque et ce qui ne l'est pas. Maintenant, il y a plusieurs façons d' écrire ce rythme. Vous pouvez faire en sorte que les deux notes triplées du groupe ne soient pas connectées du tout. Et vous venez d'avoir un support qui vous indique les triplés là-bas. Ou vous pouvez l'écrire comme je préfère, c' est-à-dire que vous connectez ces deux triplés. Et ensuite, vous avez une note ou un repos au milieu. C'est un peu plus agréable à regarder, à mon avis parce qu'il ressemble toujours à un triplet, mais il ne vous manque que cette note de milieu. Et c'est le rythme aléatoire. Pour en faire une rainure, il suffit d'ajouter une caisse claire des deux et des quatre. Puis une grosse caisse sur le 13. Le mélange vient vraiment de la main droite parce que c' est tout le triplet. La grosse caisse et la caisse claire. Ils ne font que jouer des quarts de notes, 1234. Et puis il y a le mélange et la sensation de lâche vient de la main droite qui fait les triplés. Voici quelques variantes différentes de la rainure aléatoire. Vous y allez. C'est la rainure aléatoire de base. Dans le prochain chapitre, nous allons examiner les mélanges un peu plus en profondeur, mais pour l'instant, j'espère que cela vous permettra de commencer. Je viens de m'entraîner à faire le modèle du bonnet vraiment tout seul. Puis incorporez les autres membres. Et honnêtement, nous mettons des trucs bleus et mélangeons simplement un tempo lent, rendant agréable, lâche et bâclé. Ça va paraître vraiment génial. Dans la prochaine leçon, nous allons regarder la rainure de balançoire. 56. 58 Groove: Parlons de la rainure pivotante. Le swing groove est le pain et le beurre de la musique jazz, c'est vraiment la porte d'entrée du jazz. Et ce qui est bien, c'est que ce n'est pas trop compliqué, mais vous pouvez en tirer beaucoup de kilomètres. Vous pouvez jouer beaucoup de musique avec ce beat basique. Et il y a différentes variantes qui vont entrer dans le prochain chapitre. Mais concentrez-vous simplement sur l'apprentissage de ce groove de base. Désormais, dans la plupart des musiques modernes, le bonnet est le symbole principal que vous utilisez. La plupart des groupes intègrent le bonnet, mais dans le jazz, nous utilisons la cymbale ride. Le bon symbole est vraiment la principale chose que vous devez utiliser dans le jazz. Si vous allez écouter de la musique jazz comme Miles Davis, John Coltrane, tout ça. Vous constaterez que les droits et ce qui était très important dans la musique. Mon symbole préféré sur la batterie est le bon symbole. Je pense que c'est tellement polyvalent. C'est pourquoi j' aime jouer du jazz. Quoi qu'il en soit, passons au rythme des choses. Hahaha, vraiment mauvais jeu de mots. Le groupe de balançoire n'est pas trop différent de la rainure aléatoire. Le groupe de swing commence par le quadrant situé sur la cymbale droite. Ensuite, nous faisons un petit mélange pour les deux. Ensuite, nous revenons à la note de quart pour les trois. Et puis un mélangé pour le, pour. Le rythme sur le symbole droit est un, triplet, sans triplet. Voyage. Pour un voyage. Ça a l'air plutôt jazzy. Maintenant, c'est ton pain et ton beurre. Vous pouvez jouer une chanson de jazz en le faisant tout seul, ajoutant un peu d'accent et en faisant différents signes sur la cymbale droite. Et ça vous ferait passer, vous savez. Mais nous allons ajouter d'autres choses pour le rendre un peu plus intéressant, ainsi que la cymbale ride, un autre signe révélateur que vous jouez du jazz est de mettre un chapeau de fruits gauche sur les deux et le quatre. Et c'est l'une des choses les plus courantes que vous entendez du jazz. Combinons ce motif de symbole droit avec les deux dans les quatre et le bonnet. C'est en fait ajouter les deux, les quatre et le symbole. Et cela crée un peu plus de mouvement dans la rainure. C'est ce que j'aime appeler le « squelette beat ». Votre cymbale est en marche et vous avez le pied gauche sur les deux en quatre. Et ça va vous faire passer. Ce que font beaucoup de batteurs de jazz, c'est de continuer constamment à improviser avec la main gauche et le pied droit sur la grosse caisse. Maintenant, c'est beaucoup plus avancé, nous allons donc rester simple pour l'instant. Cette improvisation de la main gauche et de la droite s'appelle comping. Donc, si vous vouliez vous y lancer, vous pouvez simplement regarder le jazz comping à la batterie. Pour l'instant. Nous allons rester basiques. Et ce que nous allons faire avec la grosse caisse c'est que nous allons en ajouter quatre par terre. Nous allons donc jouer tous les quarts de note. Maintenant, le problème de Jan, c'est que c'est assez subtil, c'est assez dynamique. Vous ne voulez donc pas jouer un joli symbole lumineux à droite, puis jouer une belle lumière sur le pied gauche, puis piétiner votre pied droit. Vous voulez également jouer cela très légèrement. Nous appelons cela des plumes. La grosse caisse est souvent utilisée dans jazzy presque sentir la base et ne pas l'entendre. Donc, si vous jouez ce Beecher, gentil et doux contre la grosse caisse, cela ajoute juste un peu de profondeur, mais ce n'est pas trop puissant. Ce que je fais habituellement, c'est voir, c'est la tête de batterie et c'est le batteur. Quand je joue de la grosse caisse, je l'enterre comme ça et je la laisse là. Mais quand je joue du jazz, j'ai frappé la grosse caisse puis je la laisse revenir. Ainsi, la tête de batterie peut vibrer un peu plus et créer simplement un peu plus bas de gamme et juste un peu plus de corps. Voici ce squelette de base avec l'étranger pour la grosse caisse. Maintenant, ce que nous pourrions faire, c'est ajouter un 24 sur la caisse claire. Une autre variante que vous pouvez faire, au lieu de jouer la caisse claire sur les deux et les quatre, c'est juste jouer un bâton de site sur le sol. Et c'est votre base du groupe de swing. J'adore jouer, me balancer, donc je suis très excité que vous y jouiez aussi. Maintenant, lorsque vous pratiquez cela, n' oubliez pas que le style de la musique est assez dynamique et assez doux la plupart du temps. Assurez-vous donc de vous entraîner à faible, faible volume ainsi qu' à un volume élevé et à jouer avec votre dynamique. Vous y allez. C'est la base de la balançoire. Frappez des disques de jazz et faites du brouillage. 57. 59 Remplissages de triplet: Très bien, nous avons appris à utiliser les triplés en groupe. Nous avons notre groupe Shuffle et nous avons notre swing groove. Apprenons maintenant comment appliquer triplés à certains remplissages de batterie. J'ai un tas de bons résultats pour vous. Alors, passons à la leçon. Je vais parler de quelques idées différentes que vous pouvez utiliser tout en utilisant des triplés. Nous pouvons commencer par parler de la façon dont nous pouvons simplement utiliser les rôles en un seul trait dans nos triplés. Nous pouvons commencer par un simple triplet de huitième note, et nous pouvons y ajouter quelques accents. Ou nous pouvons prendre ce même triplet de huitième note et simplement commencer à nous déplacer autour du kit. Bien sûr, vous pouvez également utiliser des tuplés sexuels semi-quaver et s'il vous plaît les règles d'un seul coup de cette façon. Une autre chose que vous pouvez faire est de mettre vos triplés, votre célibataire se bat contre deux surfaces différentes sur le kit. Dans cet exemple, nous passons entre la cymbale droite et la cymbale de vélo, à gauche du bonnet. Et puis sur les deux et les quatre joueront main gauche vers le bas sur la caisse claire pour le backbeat. Et ils sont joués ses triplés de huitième note. Lorsque vous jouez de la musique blues et que vous voulez avoir une grosse accumulation. Ce remplissage est fantastique. Ce ne sont que des triplés de huitième note joués sur le sol, Tom et la caisse claire en même temps. Permettez-moi d'ajouter une grosse caisse à quatre sur le sol. Vous pouvez ajouter un peu de dynamique et la développer au fur et à mesure que vous arrivez à la fin du film. Maintenant, vous n'avez plus besoin de jouer des triplés sur les mains. Vous pouvez les diviser entre les mains et les pieds. Dans cet exemple, c'est exactement ce que nous faisons, mais nous ajoutons également des rabats. Il peut s'agir d'agneaux gauchers ou droitiers, tout ce qui est plus confortable pour vous. L'exemple suivant est un autre moyen de diviser les mains entre les triplés. Dans ce cas, nous effectuons des mouvements alternés entre leur main droite et le pied droit. Un autre de mes favoris est de jouer triplés de quart de note comme remplissage de tambour. Le triplet quart de note et un remplissage vous donnent juste ce côté en cascade où vous ralentissez tout et c'est comme un kit de batterie tombant dans un escalier. Ce premier exemple n' est que les deux battements longs et nous ne faisons que des claques. Deuxième exemple de triplet de quart de note, NFL inclut la barre d'outils des triplés de quart. Cela signifie que nous jouons deux fois ces théories triplet de gratuitement pour obtenir la barre complète. Une autre des miennes préférées est la droite, la gauche, la gauche, la droite, gauche, la gauche, la droite, la gauche, la droite, la gauche, gauche, la gauche, la gauche, ou l'inverse où il est à gauche, à droite, à droite, à gauche. , droite, gauche, droite, gauche, droite, droite. Voici comment nous pouvons utiliser ces motifs de main. Et c'est tout ce que les champs ont acquis. Dans cette leçon, vous en avez beaucoup. J'espère que cela vous permettra commencer et de le prendre à partir de là. Essayez ces différentes options avec le taux droit, gauche, gauche ou gauche. Ou essayez différentes subdivisions des triplés au triplet de quart , puis aux triplés de la huitième note et de la 16e note. Essayez de diviser ces triplés entre les mains et les pieds et déconnez simplement l' orchestration et où vous jouez ces triplés sur le kit. Vous pouvez bien sûr jouer aux triplés de huitième note et à la caisse claire, et ajouter des accents différents. Évidemment, il y a plein de choses que vous pouvez faire, mais j'espère que ces films vous donneront une connaissance de base et que vous pourrez ensuite les prendre à partir de là. 58. 60 - Transitions triplet et droites - pt1: Maintenant, nous avons une bonne compréhension des triplés. Il est maintenant temps de les intégrer à nouveau dans nos autres valeurs de note. Nous avons deux catégories de notes, fait, nous avons nos notes de rue, ce qui est tout ce que nous avons fait avant ce chapitre. Donc, les notes de quart, les huitième notes, 16e notes et autres. Et nous avons aussi nos tuplés, dont nous parlons ici des triplés. Nous allons combiner ces deux catégories de valeurs de notes pour créer des rythmes d'envoi beaucoup plus compliqués et intéressants. Maintenant, ça va être un défi au début. Donc ce que nous allons faire à la star cette leçon c'est d'aller pour des exercices différents gratuits qui vont vous habituer à passer triplés au droit, puis vice versa. La pyramide des notes est juste là où nous montons et descendons dans différentes valeurs et nous pouvons le faire autant que nous le voulons. Et c'est toujours joué en alternance de coups. Et pour plus de simplicité, nous allons jouer sur la caisse claire. Nous pouvons commencer par une barre de notes de quart. Permettez-moi d'aller à une barre de triplés coordonnés que de huit notes, puis de triplés de huitième note. Ensuite, nous passons aux notes 16e, puis enfin aux triplés de 16e note ou aux tuplés sexuels. Ensuite, nous faisons la même chose dans l'ordre inverse. Et c'est notre pyramide pleine nulle. Ce sont toutes les principales valeurs de note que vous allez probablement utiliser dans votre parcours de batterie, du moins au début. Il est donc très important que vous appreniez tous ces différents et comment ils interagissent les uns avec les autres. Et alors, le triangle de travail est un excellent moyen de le faire. Passons à quelques exercices différents. Nous allons commencer par simplement nous déplacer entre différentes subdivisions. Pour ce premier exemple, ce que vous pourriez faire au lieu de jouer en alternance, c'est simplement jouer tout cela d'une seule main. Dans ce cas, dans cet exemple, je vais jouer de la main droite. Et cela va renforcer vos mains et renforcer le contrôle. Vous devez jouer ces rythmes avec un groove. Quoi qu'il en soit, voici le reste des exercices. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est que nous allons appliquer ces triplés et ces notes droites. Je ne vais pas en faire quelques rainures. 59. 60 - Transitions triplet et droites - pt2: Jouer ces groupes ethniques, puis ajouter des triplés, c'est une chose très courante dans le domaine du hip hop, du rap et de la musique de danse. Surtout dans la musique piège et trucs où vous avez les chapeaux de saut qui sont juste ils sonnent comme s'ils ne sont que juste ils sonnent comme s'ils ne mitrailleuses, c'est tout simplement changer de subdivision. Donc, en passant des triplés de rue, puis vice versa. Voici un exemple de battement de piège. Enfin, ce que nous pouvons faire, c'est simplement jouer des groupes de rock normaux de huitième note , puis faire quelques triplés au fur et à mesure que notre tambour se remplit. Bien sûr, le groupe ne doit pas nécessairement être strictement huitième et sur le terrain doit être strictement triplé. Vous pouvez mélanger et assortir. Et bien sûr, ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez utiliser les filtres de la dernière leçon, et vous pouvez les utiliser dans un contexte de groove de huitième note. Avoir cette connaissance des rythmes et avoir la capacité d'aller entre différentes subdivisions et différentes valeurs va vraiment vous distinguer en tant que batteur, la clé est simplement d'entraîner vos oreilles pour reconnaître tous ces différents rythmes et valeurs de notes différentes. Et si vous pouvez l' entendre, vous pouvez y jouer. Quoi qu'il en soit, c'est beaucoup d'informations. Il y a beaucoup d'exercices. Je pense qu'il y en a 20 ou 21 là-dedans. C'est donc beaucoup pour la seule leçon. Mais ce truc va vraiment vous aider en tant que batteur. Mais gardez à l'esprit que cela va être assez difficile à commencer parce que vous prenez essentiellement deux choses qui sont généralement séparées et que vous les assemblez et les écrasez toutes. Et ça va être assez difficile de les mettre en place. Parfois. C'est vraiment un clou qui note le triangle d'abord, puis passez par les exercices, puis commencez à l'appliquer dans votre jeu. Je vous recommande de le vérifier. Quelqu'un comme Benny a attrapé qui fait ça tout le temps. C'est vraiment génial. De toute façon. Je vous verrai dans la prochaine leçon. Prends soin de toi. 60. 61 Triplets au bonbon: En ce moment, nous pensons que l'introduction est intense ? C'est beaucoup trop. Et vous vous demandez probablement pourquoi ? Et le cours pour débutants, allons-nous vraiment apprendre cela ? Et la réponse est oui. Pourquoi jouer dans l' intro était juste brouillé. Je suis triplé et c'est ce que nous allons apprendre aujourd'hui. Vous allez vite apprendre que ce n'est pas trop difficile à jouer. Et vraiment, il s' agit simplement d'apprendre des modèles simples. Qui est John Bottom ? Eh bien, John Bottom est une source d'inspiration massive pour moi et cela a eu une énorme influence dans mon jeu. Il était le batteur de Led Zeppelin et il était connu pour ces triplés fous sur les toms. Dans cette leçon, nous allons tout décomposer et je vais vous montrer que ce n'est vraiment pas trop dur. Les triplés inférieurs sont composés de trois nœuds. Ces trois notes sont regroupées en triplés et il suffit d' examiner quelques variantes différentes du collage. Dans cette leçon, je vais découvrir quelques exemples différents de la façon dont nous pouvons appliquer ces trombone et ces triplés. Maintenant, dans ces premiers exemples et en les jouant comme triplés de huitième note juste pour rester agréable et cool, agréable et lent pour l'instant. Ce que nous allons faire dans ces exercices, c'est passer par certaines des différentes variantes des triplés. Le triplet de fond John implique généralement une grosse caisse connue et des nœuds à deux mains. Et c'est là que la variation entre en jeu. Vous pouvez d'abord avoir une grosse caisse puis les deux triplés sur les mains. Ou vous pouvez d' abord avoir les deux triplés sur les mains , puis terminer sur une grosse caisse. Ensuite, vous pouvez également faire les différentes combinaisons de mains. Vous pouvez aller à droite, à gauche ou à gauche, à droite. John Bottom mène en fait avec sa main gauche. Il allait donc toujours à gauche, pied droit, gauche, pied droit, ou gauche, droite, gauche, droite, droite. Vous trouverez cela beaucoup plus difficile parce que la main gauche ne mène généralement pas les choses. Quoi qu'il en soit, passons à tous les exemples. La main gauche est généralement levée au premier trimestre et la main droite est généralement sur le ton du sol, mais il y aura également des variations différentes. Ces exercices vous aideront vraiment à capturer l'essence de ces triplés John Borland. Vous pouvez l'utiliser pour les remplissages de batterie, vous pouvez les utiliser pour les solos. Vous pouvez faire ce que vous voulez avec eux. Ils ont été joués en triplés de huitième note, mais ce que vous pouviez faire c' est que vous pouvez réellement doubler la vitesse en faisant des triplés de 16e note. Nous avons maintenant regardé les triplés John Bonham. Je veux regarder un autre remplissage qu'il fait. C'est génial. Je l'appelle le seau de poisson Fill. Maintenant, je l'appelle le seau de remplissage de poisson parce que le rythme réel que vous jouez sonne comme un seau, un seau à poisson, seau à poisson pour pêcher. Ce que nous jouons, c'est trois triplés de 16e note , puis une huitième note. On peut le compter comme ça. Un triplet et deux triplets et 34. Et nous avons déjà vu ce rythme, mais ce que nous allons faire, c'est changer l'orchestration de ce rythme. Ce que nous allons jouer, c'est que nous allons avoir une main droite ou la caisse claire. Puis la main gauche la première fois que la main droite sur le plancher tom. Et puis on va finir avec une grosse caisse. Très bien les gars, voici un bon conseil pour quand vous jouez ce livre, la batterie de poisson se remplit, comme nous le savons, il est clair, Tom, Tom, grosse caisse lorsque vous jouez aussi vite, il peut être difficile de déplacer votre à droite de la caisse claire au quatre tome et au type. Au lieu de déplacer tout votre bras de la caisse claire vers le fond de plancher, vous pouvez simplement faire pivoter votre poignet comme ceci. C'est très similaire à ce que nous avons fait dans le troisième chapitre où nous déplaçons notre main gauche vers le bonnet pour l'écrémer à part que nous le faisons à droite. Mais le quatrième travail, parce qu' il y a moins de mouvement, nous pouvons passer d'une batterie beaucoup plus rapidement. Notez donc que mon bras ne passe pas vraiment au quatrième mandat. Ce n'est pas comme ça. C'est beaucoup plus difficile à faire que de simplement bouger votre poignet. Si vous avez du mal à obtenir ce filtre, tempo rapide, ce mouvement peut être ce qui le fait. Maintenant, vous entendez beaucoup ce domaine dans la musique rock parce que c'est juste un grand pouvoir. C'est un excellent film si vous voulez avoir un remplissage avant que la musique ne s'arrête, il suffit de tirer un frein à main sur la batterie. Essayez donc qu'à la fin d'une chanson ou à la fin d'une section d'une chanson, ou ce que vous pourriez faire dans cet exemple, je l'ai implémenté dans un groove. La dernière chose dont je veux parler , c'est que vous n'avez pas besoin d'utiliser ces motifs de mains et de pieds des triplés inférieurs de John. Tout comme un remplissage de tambour, vous pouvez prendre ceux qui collent comme la droite, gauche, la droite, le pied gauche ou le pied, le pied gauche, la droite, la gauche. Et vous pouvez les appliquer en groupes. Voici quelques exemples de cela. C'est l'un de mes petits fleuris préférés que j'aime faire en groupe pour le rendre un peu plus épicé. pied, le pied gauche, la droite, la gauche sur le bonnet ajoutent un peu de quelque chose. Quoi qu'il en soit, j'espère que vous avez apprécié cette leçon. Amusez-vous avec ces différents modèles et Jon Bon, et amusez-vous avec le seau de poisson, remplissez et expérimentez et essayez-le dans des rainures sont remplies ou essayez en solo avec Jon Bon et ce motif . Et changez simplement où vous jouez dans la batterie. N'oubliez pas que vous pouvez également modifier la dynamique. voit dans la prochaine leçon. 61. 62 12 8 VS 4 4: Très bien, je veux juste faire une petite leçon sur les différences entre 1284 pour les triplés de huitième note. La raison pour laquelle je veux faire cette vidéo est qu'il peut être difficile différencier entre 1284 pour les triplés, il y a des différences subtiles, mais ce n'est généralement que sur papier que l'on voit ces différences. Ce qui rend la tâche plus difficile, c'est que 44128 peut être interchangeable. Dans cette leçon, je vais briser les différences. Tout d'abord, comme nous le savons, 12 n'est que 12e huitième notes dans une barre. Ces huitième notes sont généralement formulées en trois. Si nous comparons cela à une barre de 44 avec des triplés de huitième note, nous avons quatre battements dans la barre, mais nous avons également 12 notes, et ce sont des notes écrites, des triplés de huitième note. Il y a donc déjà des similitudes. Vous avez votre 128, soit quatre groupes de 3 huitième notes. Ensuite, vous en avez 44, soit quatre groupes de trois triplets huitième nœuds. Il y a donc la même quantité de notes dans la barre. Comparons deux battements sont joués de la même manière, 112 puis 14 pour les triplés de huitième note. Comme vous l'avez entendu dans le 12e exemple, le métronome compte toutes les huit notes. Et c'est parce que vous comptez chaque huitième note dans la 12e semaine parce que c'est le pouls. Vous allez au 12322332423 ou 123456789101112. Si on compare ça au 44, on ne fait que compter les notes de quart, puis les triplés que je comblerais un peu les lacunes. C'est parce que nous ne comptons que quatre, ce qui n'est que 1234. C'est l'une des principales différences si vous l' entendez et que vous le comptez. Mais la principale différence vient souvent du terrain et de la musique écrite. N'imaginez jamais que vous aviez une chanson en triplés, même s'il s'agit d'une chanson de cinq minutes. Et pendant tout ce temps, vous jouez triplés sur le bonnet, cela peut sembler vraiment désordonné sur la partition. Il peut donc être plus facile de l'écrire en 128. Si vous l'écrivez comme 128, il y a moins de choses dans les partitions et c'est beaucoup plus facile à lire. C'est l'une des principales raisons pour lesquelles vous voudrez peut-être utiliser 128 car s'il est en 44 et qu'il s'agit de triplés partout, cela pourrait ressembler à un cauchemar de le lire. Une autre raison pour laquelle vous voudrez peut-être utiliser 12 est le carburant. Donc, beaucoup de musique blues en utilise 128. La raison pour laquelle on a utilisé 12, c' est parce qu'il a cette sensation constante. Et cela semble tout simplement agréable parce que vous comptez 128 comme huitième notes constantes comme 123456789101112. Mais si nous comparons cela à quatre, nous ne comptons que les notes de quart, 123. Il y a des domaines différents. Ainsi, 12844 sont interchangeables, mais la principale raison pour laquelle vous pourriez vouloir utiliser 128 sur 44 est une sensation. Vous voudrez peut-être avoir une impulsion de huitième note tout le temps, ce qui peut être plus facile à écrire avec 128. Alors que vous voudrez peut-être utiliser pour, pour garder les choses agréables et compactes et seulement quatre battements dans la barre et simplement les faire en triplés, surtout lorsque vous n'utilisez pas triplés toute la chanson. Vous constaterez que beaucoup de musique blues en utilisent 12. J'espère que ce n'est pas trop déroutant, mais je voulais simplement décrire les bases des différences entre 44 triplés de huitième note et 128. Ils ont la même quantité et les mêmes notes qu'ils ressemblent, mais ils sont écrits différemment et ils ont une sensation différente pour eux. Mais vous trouverez les deux utilisations finales, alors familiarisez-vous avec les deux. 62. 63 Examen de rythme 3: Bonjour et bienvenue à l'examen de rythme final du cours. On dirait que ce n'était qu' hier que nous avons commencé à faire nos examens de rythme. Dans le deuxième chapitre, nous sommes maintenant au chapitre cinq et nos connaissances sont arrivées jusqu'ici. Nous savons tout sur les rudiments, nous connaissons les triplés, vous savez, sur les différentes subdivisions. Nous en savons tellement sur le tambour. Et je l' espère, cette petite caisse claire encapsule tout cela. Comme d'habitude, l'examen du rythme n'est pas trop fantaisiste ou effrayant. C'est juste une simple caisse claire que vous pouvez faire. Et s'il y a quelque chose qui vous inquiète, vous pouvez revenir aux différentes parties du cours et le réviser. J'espère qu'il n'y a rien qui vous attire trop mal. Et ce que nous allons faire maintenant, c'est que je vais simplement jouer cette note sur la paix pour que vous puissiez entendre ce que ça sonne. Si vous pouviez lire cette musique et que vous comprenez ce qui se passe, alors fantastique. Vous avez une solide connaissance du rythme et cela vous amènera très loin dans votre parcours de batterie. Comme d'habitude, il suffit de télécharger cette partition et d'apprendre. Vous n'avez pas besoin de l'apprendre en le lisant à vue et en étant capable de le lire à vue. Il suffit d'apprendre la pièce. Il suffit de profiter du processus d'apprentissage. Et s'il y a des choses qui vous font trébucher, revenez en arrière et révisez-les. Et cela conclut le chapitre cinq. Dans le prochain chapitre, nous allons examiner différents genres tels que le rock, jazz, le funk et bien d'autres choses. Nous allons examiner les propriétés stylistiques de cette musique et comment vous pouvez la faire sonner bien à la batterie. 63. 64 Rock: Très bien, les gars, voici un bon. Dans cette leçon, nous allons décomposer certaines des principales caractéristiques du tambour de rock. Je vais également vous montrer certains de mes groupes rock préférés. Quand je grandissais, j'ai grandi comme Deep Purple, Led Zeppelin, Black Sabbath ou les classiques. Et puis en vieillissant, je me suis penché plus trucs pop punk comme clignoter quand ça aussi, Green Day, tout ça à cause de cette musique rock reste vraiment l' un de mes genres préférés à jouer. Je pense que lorsque vous jouez de la musique rock à la batterie, c'est quelques choses que vous pouvez faire pour vous rendre plus authentique. Tout d'abord, nous pouvons parler de notre rôle de batteur dans un groupe de rock. Si vous écoutez beaucoup de musique rock, vous savez, la batterie est vraiment la force motrice du groupe. Le batteur est celui qui garde notre chanson et fait avancer la chanson. Et c'est notre priorité numéro un en tant que batteur de rock jouant un groupe solide qui fait que la chanson continue de progresser. Maintenant que conduire un groupe ivre n'a pas besoin d'être super bruyant ou super compliqué. Il faut juste que la chanson se sente bien. Dans la musique rock et la batterie rock, vous constaterez généralement que la caisse claire atterrit sur les deux et les quatre. C'est bien sûr un concept familier, le backbeat. Mais dans la musique rock, vous constaterez que deux dans les quatre caisses claire sont assez constantes tout au long de la chanson. Dans le rock drumming, vous constaterez que dynamique n'est pas aussi extrême. Et d'autres genres tels que le jazz, vous allez probablement jouer assez lourd parce que vous devez rivaliser avec les amplis de guitare toute la base et le chanteur. Donc, vous voulez avoir une batterie très forte. Cela ne veut pas dire que vous avez un coup tambour aussi fort que possible. Parfois, si vous frappez le tambour trop fort ou si vous frappez ce symbole trop fort , cela étouffe le symbole et tambour et cela semble plus faible. Il s'agit de trouver l'endroit idéal où la batterie sonne bien et où vous avez l'impression d'être énergisé, mais vous n'étouffez pas non plus les symboles ou les symboles. Mais vraiment de la batterie rock quand il s'agit d'être un joueur solide qui joue dans le temps et qui conduit le groove et le rend puissant, grand et excitant. Le groupe n'a pas besoin d'être compliqué, mais il n'est pas obligé d' être ennuyeux non plus. La principale chose que vous voulez faire est assurer que vous jouez régulièrement. Et vous jouez aussi quelque chose qui fait que le groupe sonne bien dans son ensemble. Vous jouez dans un groupe. Vous voulez vous assurer que vous ne vous contentez pas de dire et de bien dire, mais vous voulez vous assurer que tout le monde sonne bien aussi. Quoi qu'il en soit, je vais me taire et vous laisse entendre certains de mes groupes de batterie de rock préférés. J'espère que cela vous donnera une idée du tambour de rock. Rendez-le puissant et faites-le groove, mais rendez-le aussi solide comme groove de batterie et assurez-vous que vous jouez musicalement. Je suppose. Si vous voulez vous lancer dans la batterie rock, le meilleur point de départ est d'écouter de la musique rock. Voici quelques-uns de mes batteurs de rock préférés. Dave a grandi des Foo Fighters ou du Nirvana. Vous avez une nouvelle période de Russie est un fantastique lecteur solaire. Je devrais vérifier ses solos de batterie. Vous avez bien sûr John Bonham de Led Zeppelin. Vous avez Chad Smith des Red Hot Chili Peppers, qui est l'un de mes cinq meilleurs batteurs de tous les temps. Je les aime tellement. Vous avez en pâte de violet profond, qui est un joueur fantastique et joue vraiment beaucoup de remplissages cool dans sa musique. Enfin, l'une de mes plus grandes influences a été Travis Barker de Blink 1A2. Il écrit des parties vraiment géniales pour les chansons et elles sont très uniques. J'espère que cela vous donnera une idée globale de ce qu'est la batterie de rock. De toute évidence, ces points ne s'appliquent pas à chaque chanson rock. Ils devraient vous donner un bon point de départ. Ensuite, nous allons regarder la batterie funk. 64. 65 Funk: Très bien, parlons de musique funk en quelques mots pour les batteurs, musique funky est tellement amusante. La musique funky est tellement amusante pour les batteurs car la musique silencieuse met vraiment à la batterie le premier plan du son, la section rythmique d'un groupe funk. La basse, la guitare et la batterie vont donc faire ou casser un groupe funk. La section rythmique fait tellement partie intégrante de ce son funk. Et à cause de cela, les tambours peuvent s'amuser beaucoup. Parlons de certaines des caractéristiques du tambour funk. Ensuite. Le tambour funk est principalement basé sur des rythmes et des rainures. Nous utilisons donc beaucoup de coups de pied et caisse claire ou de cymbale . Et ce que vous trouverez dans la musique funk c'est que vous avez un bar ou deux de groove et des lèvres à peu près pour toute la chanson. Il y aura des remplissages là-dedans, mais d'habitude, vous allez rester dans cette rainure. Et c'est que ma batterie fait tellement partie intégrante de la musique funk parce que, vous savez, ils jouent tout le temps et ils jouent généralement dans quelque chose qui est en boucle. Si vous comparez la musique funk à musique rock et à la batterie impliquée dans les deux styles, vous constatez qu'il existe des similitudes dans les deux styles. La batterie est en tête de la chanson et elles sont toutes deux assez cohérentes. Mais il existe des différences assez permanentes entre le funk et le rock. Par exemple, dans le funk, le backbeat ne tombe pas toujours sur les deux et les quatre. Il peut y avoir des différences dans ce domaine. De plus, la grosse caisse ne descend pas toujours sur le trois. Vous constaterez qu'il y a beaucoup plus de syncopation en cours. Il y a donc beaucoup plus de décalages et parfois c'est un peu plus occupé. Mais vous découvrirez également qu' il y a beaucoup plus de dynamique dans la batterie funk. Il y a beaucoup plus de notes fantômes. Il y a beaucoup plus de chapeaux de haut niveau ouverts et de choses comme ça et d'embellissements. Maintenant, il est évident que le tambour de rock l'a aussi. Mais je pense que dans la musique funk, parce que le style de la musique est différent, c'est un signe révélateur d' une batterie funk décalée et des caisses claire décalées, Allez morve et ouvrez des bonnets. Et c'est basé sur un groupe. Si vous écoutez James Brown ou comme Curtis Mayfield, vous constaterez que les batteurs sont très impliqués dans la musique. Il se passe beaucoup de choses, mais vous constaterez également que la batterie est assez cohérente dans ce qu'elles jouent. Donc, si vous apprenez cette ou deux barres de groupe, vous pouvez à peu près jouer la chanson entière, en plus d'être basé sur un groupe et syncopé. Ce que vous trouverez également dans la batterie et la musique funk c'est qu'ils suivent vraiment religieusement la guitare basse. Et cela revient au point qui faisait que la section rythmique doit être serrée dans un groupe funk. Sinon, ça ne fonctionnera tout simplement pas. Si vous écoutez la chanson grief me de King Floyd, vous entendrez que la grosse caisse suit vraiment ce rythme de basse. Et à cause de ça, il s'enferme. La rainure est vraiment serrée. Bien sûr, le tambour funk ne doit pas toujours être très occupé par calculs biliaires partout et beaucoup de choses qui se passent en syncopation. Il peut s'agir d'une simple rainure quatre et quatre rainures droites. Et la plupart du temps, cela pourrait être plus efficace. Cela dépend vraiment de l' énergie de la chanson et de ce que vous pouvez atteindre en tant que groupe général. Maintenant, on ne peut pas parler de tambour funk sans mentionner plus de ton. Maintenant, plus de temps était une maison de disques et cela a vraiment façonné l'ère soul, funk et disco de la musique. Maintain Records avait un son signature parce qu'ils avaient un groupe de maison appelé les Funk Brothers. L'une de mes pièces préférées de l'ère moderne. Je ne sais pas vraiment comment s'appelle le battement . Je l'appelle juste plus de temps. Ils impliquent essentiellement des notes droites sur le bonnet. La caisse claire passe sur le 1234. Et puis nous en avons également quatre sur le sol, Kick Drum. Donc, vous jouez quatre sur le sol avec votre caisse claire sur votre grosse caisse, Chris, un effet cool. Vous le trouverez dans la batterie funk, c'est que beaucoup d'enregistrements ne sont pas quantifiés en métronome et ne pas totalement comme sur la grille. Vous constaterez qu' il y a beaucoup d' éléments humains dans le tambour. Le groupe peut être mélangé, donc il peut être un peu plus lâche ou être en avance sur le rythme. Il crée donc un son un peu précipité ou derrière le rythme, ce qui crée une autre sensation de paresseux lâche. Encore une fois, la clé est d' écouter de la musique funk. Voici quelques recommandations de certains de mes batteurs funk préférés. Le premier est Bernard Porter, qui est notre joueur de session. Il a donc enregistré des charges et des tas de centaines, je pense, de plus de disques de tonalité et de funk. Alors vérifiez-le et vérifiez son jeu. Vous avez Ziggy Middle East qui est le drame des mètres, qui est encore une fois un pionnier fantastique de la batterie funk. Vous avez un terrain assez stable qui est célèbre pour avoir joué avec James Brown. Et vous avez Steve Jordan, qui est notre joueur de session moderne, qui est connu pour son champ tueur. Je vous recommande donc vraiment de sortir écouter James Brown, Curtis Mayfield, Marvin Gaye, de nombreux airs Motown et funk. Et il suffit d'avoir une idée de la musique. Écoutez simplement le batteur et voyez s'il joue un peu plus lâche, un peu plus mélangé. Voyez ce qu'ils font avec la guitare basse, voyez comment ils travaillent ensemble, écoutez simplement la musique et voyez comment tout fonctionne. Voici quelques autres exemples de certains de mes groupes funky préférés. 65. 66 6/8 Ballade: Très bien, les gars, bienvenue. Dans cette leçon, nous allons examiner le style musical de la 16e ballade, car son nom pourrait suggérer que cette musique est dans la signature 68 fois. Une limite est généralement identifiée par environ, est généralement identifiée par son tempo plus lent. Et c'est aussi une chanson qui raconte une histoire. D'habitude, j'adore l'histoire. La signature pour la sixième fois fonctionne vraiment pour la ballade, surtout à des tempos plus lents, car il y a ce mouvement de va-et-vient. Vous savez où c'est comme 123456123456. En général, les chansons non valides de la batterie ne sont pas vraiment à l'avant-garde de la musique, mais là pour garder le temps et vraiment accompagner le chanteur. cette raison, la batterie des chansons n'est généralement ni trop occupée ni trop compliquée. Ils sont juste là pour garder le temps. Et généralement, le rythme reste assez constant tout au long de la chanson avec petits embellissements et des champs tels qu'un bonnet ouvert ou juste de petits remplissages avant que je change d'âme. En termes de dynamique, l'équilibre est généralement assez doux, mais ils peuvent augmenter en volume vers la fin. Alors, utilisez simplement vos oreilles et écoutez simplement les autres musiciens ou la piste de soutien, voyez ce qui se passe et changez simplement votre jeu pour qu'il convienne à cela. Si c'est très silencieux, vous voudrez peut-être utiliser la croix au lieu du son complet de la caisse claire. Voici quelques exemples de 68 rainures inclinées. Vous constaterez peut-être que le groupe 68 est légèrement mélangé ou balancé. Et cela signifie que si vous jouez les 16e notes normalement en 6812345, 0,06$. Mais s'ils sont mélangés, c'est plus comme 1234561. Il y a donc un champ E plus aléatoire. Voici quelques exemples de 68 groupes balancés. Ils sont juste un peu plus lâches lorsque vous écoutez dans le contexte de la musique, vous pouvez tout à fait entendre comment cela fonctionne. Maintenant, la clé pour jouer de jolies chansons lentes est d' apprendre à jouer lentement. Beaucoup de temps à jouer lentement est en fait plus difficile que de jouer rapidement. La clé est simplement de continuer à respirer, de rester détendu et de passer un bon moment interne. Mais écoutez également d' autres parties de la musique qui pourraient vous donner un indice sur différentes parties et vous tenir dans le temps. Il n'y a pas de honte à utiliser d'autres instruments pour vous maintenir à temps. Maintenant, pour s'amuser, regardons certains films que vous pouvez utiliser pour jouer avec ces 68 groupes. J'espère que cela vous permettra de jouer un peu plus parce qu'il est utilisé assez couramment comme pour quatre. Il est donc bon de s'habituer à ces deux signatures temporelles. Il suffit de le prendre lentement, de suivre la partition et d'utiliser simplement vos oreilles. Et encore une fois, plus vous écoutez de la musique et plus vous écoutez cette musique, plus vous y serez habitué, surtout lorsqu'il s'agit de différentes signatures temporelles. Donc, plus vous l'écoutez et que vous le jouez en 68, mieux vous y serez. Alors amusez-vous avec ça et assurez-vous de ne pas pleurer les yeux lorsque vous jouez toutes ces chansons d'amour. Mais oui, c'est à peu près ce qu'est un Ballard. Alors profitez-en. 66. 67 Mélange: Dans cette vidéo, je veux présenter certains de mes groupes aléatoire préférés. Le rythme de lecture aléatoire est basé sur des triplés et ça se passe comme ça. Comme nous le savons, un triplet, un triplet, 3412341. Le Shuffle Groove est utilisé dans toutes sortes de styles musicaux différents, mais il est principalement utilisé dans la musique blues et country. Et ce que nous pouvons faire aujourd'hui, c'est regarder les différents mélanges utilisés dans différents styles de musique. n'y a pas de mélange spécifique pour différents styles, car ils sont simplement utilisés dans certains contextes et ils fonctionnent très bien. À mon avis, il y a deux grandes catégories de mélanges. Vous avez votre temps normal, puis vous avez votre mi-temps. Les mélanges horaires normaux sont ceux qui ont le backbeat sur les deux et quatre de chaque barre. Et ensuite, les mélanges de mi-temps ont la caisse claire sur les trois de la barre, ce qui lui donne une sensation plus lâche, un peu lente ou plus lente sans réellement changer le pouls. Examinons certains des mélanges de temps normaux. Cette rainure de lecture aléatoire spécifique là avec la main gauche se mélange tout le temps. Et puis la main droite qui fait notre balancement des droits, c'est ce que nous appelons le Texas Shuffle. Il est beaucoup utilisé dans la musique country et il est très efficace par A. est assez difficile. Vous allez vous y attaquer. Je recommande de commencer par le groupe qui se trouvait dans l'exemple précédent, où vous avez les deux mains qui font le schéma aléatoire , puis en retirez un sur ces notes sur la main droite. Et ensuite, vous finissez avec le motif de balançoire sur la main droite , puis le mélange se déroulera toujours sur la main gauche. Examinons maintenant quelques groupes aléatoire à mi-temps. C'est tellement amusant à jouer. Certains des plus célèbres ivrognes c'est que nous sommes en fait des mélanges à mi-temps. Vous avez été rempli par Led Zeppelin sous la pluie. Vous avez Rosanna au total. Et puis vous avez le fameux mélange de produits, qui est joué par Bernard chaque jour. Nous l'avons mentionné dans la leçon de funk. Si vous apprenez tous ces différents rainures mélangées, vous avez un excellent répertoire à choisir. Selon le scénario musical, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse quand il s'agit de mélanges, suffit de jouer avec ces différents mélanges et trouver celui qui convient le mieux à la musique. Et juste pour s'amuser, voici quelques charges différentes que vous pouvez utiliser lorsque vous vous déplacez. Si vous voulez vérifier plus de musique avec des pelles, et je vous recommande de consulter ces batteurs. Nous avons notre Jackson Junior, Jeff pour Karo. Nous avons John Bonham, et Sam Lee. Très bien, j'espère que cela vous donnera beaucoup de travail. Ces triplés sont très amusants à jouer, mais ils peuvent être très difficiles. Mon conseil pour les apprendre vraiment est de compter chaque triplet, même ceux qui ne jouent pas réellement, il suffit de les compter à voix haute ou dans votre tête. Et vous verrez comment tout se réunit beaucoup plus facilement. Et bien sûr, ma méthode préférée pour apprendre quoi que ce soit à la batterie est de séparer les membres. commençant par la main droite, puis en ajoutant la main gauche, puis en ajoutant le pied droit. Et enfin, je n'ai pas quitté pied, je m'amuse un peu avec ça et j'en profite. 67. 68 Pays: Très bien, dans cette leçon, nous allons regarder la musique country. J' adore ou je déteste ça. La musique country est un style de musique très populaire et vous allez probablement la jouer à un moment donné de votre voyage musical. Maintenant, la musique country est un style si large de musique qu'il est difficile de s'agenouiller dans un style spécifique de batterie pour elle. Ce que nous allons faire dans cette leçon, c'est examiner quelques-uns des principaux styles de pays. Et nous allons regarder les tambours qui les accompagnent. Tout d'abord, je vais regarder un pays moderne, comme le country rock et le country pop. Ensuite, nous examinerons également un style de campagne à la vieille école. Maintenant, un pays moderne que vous trouverez ressemble beaucoup à la musique rock. Il s'agit en grande partie de la même instrumentation que musique rock affichée légèrement différemment. envoi n'est pas aussi lourd, il y a beaucoup plus de sons clairs et la guitare et le chant sont beaucoup plus propres. Le tambour est très rocailleux. Le rôle du batteur dans cette situation est très similaire à celui de la musique rock. Vos principaux objectifs sont de garder un bon temps, garder un bon backbeat et de faire avancer tout simplement. Vous êtes vraiment l' épine dorsale du groupe et vous devez vraiment garder les choses serrées. Beaucoup de musique country moderne implique de mettre un rythme solide et d'ajouter champs différents en fonction de la situation. Une chose courante qui se produit dans la musique country moderne est l'arrêt. C'est là que tout le groupe s'arrête, ou un bar, un beat ou deux battements ou autre. Et le chanteur fait une petite réplique, puis vous êtes retour avec quelque chose comme ça pourrait l'être avant un refrain. C'est peut-être au début de l'averse, peut-être l'introduction, peu importe. Assurez-vous d'écouter de la musique et de vous habituer à ces arrêts car ils se produisent assez régulièrement. Mais oui, le country moderne ressemble beaucoup à la musique rock, donc c'est très amusant à jouer, mais c'est juste légèrement différent en ce qui concerne la musique en cours de lecture. Mais tout comme la musique rock, le rôle des batteurs est de garder tout le monde ensemble et de maintenir un groupe solide. Voici quelques exemples de groupes de pays modernes. Maintenant, le pays classique est un peu plus froid la plupart du temps. Dynamiquement, vous allez probablement jouer un peu plus doucement. La plupart des vieux pays utilisent en fait des guitares acoustiques plutôt que des guitares amplifiées électriques. Il va donc falloir changer votre dynamique en fonction de cela et ne pas dominer les autres instruments. Dans l'ensemble, vous allez mettre beaucoup de grooves mélangées et beaucoup de groupes bluesy. Alors, habituez-vous vraiment à jouer aux mélanges. Mais en plus de jouer des grooves normaux et des grooves aléatoires, il y a aussi un rythme spécial appelé train beat qui est très unique à la musique country. C'est ce qu'on appelle le train beat car ce que vous jouez sur la batterie est très similaire à un train à vapeur. Chugging le long. Le motif lui-même n'est pas trop compliqué. Vous jouez simplement 16e notes sur la caisse claire, vous jouez un 44 et la grosse caisse. Et ensuite, votre pied gauche est juste décalé. Et pour rendre le train un peu plus intéressant ici, ajoutez quelques accents à la caisse claire. Le plus courant est de mettre l'accent sur les décalages le long du pied gauche. Vous pouvez maintenant jouer les 16e notes sur la caisse claire purement droite comme un genou et R2, R3 et R4. Sous beaucoup de fois ces battements de train sont légèrement enflés. Ils ne sont pas complètement cygne, mais ils sont aussi un peu plus lâches que de simplement jouer des notes complètement droites de 16e. Si vous écoutez les chansons dont proviennent ces arbres et ces groupes, vous obtiendrez ce que je veux dire. Voici quelques variantes simples du groupe formé. Très bien, c'est la base de la musique country. Les choses modernes sont donc très rocailleuses. Vous êtes très cohérent avec votre batterie. Vous jouez un jeu solide l'autre fois. Et comparez ça à l'ancien truc, qui est un peu plus dynamique, un peu plus lâche. N'oubliez pas de regarder de la musique country. Un bon début de découvrir le sac à main Spotify pays que j'ai pour vous les gars. Il suffit de mettre la liste de lecture aléatoire et de s' amuser avec elle. Le dernier style de musique que nous allons considérer comme de la musique jazz. 68. 69.1 - Jazz - pt1: Très bien, parlons de musique jazz. Maintenant. Je ne vais pas essayer de couvrir l'intégralité du style de la musique jazz en une seule leçon, il faudrait tout un cours pour le faire. Ce que nous allons faire dans cette leçon, examinons quelques trucs et astuces et exercices qui vous aideront à démarrer votre aventure jazz. Maintenant, la musique jazz est un peu différente des autres styles car elle remonte encore plus loin que n'importe quel autre style dont nous avons parlé jusqu'ici. Il a une histoire tellement dynamique et il est impossible de le couvrir en une seule leçon, ce qui rend le jazz unique, c'est que beaucoup de performances sont improvisées, donc elles sont totalement inventées sur place au fur et à mesure. Et c'est parfois ce qui repousse les gens. musique jazz est le fait que vous devez tout inventer au fur et à mesure. Mais il y a aussi ce qui rend le jeu beaucoup plus amusant car vous avez beaucoup plus de liberté pour faire ce que vous voulez. Ce n'est évidemment pas toujours le cas. Il se peut que vous obtiendriez de la musique Big Band qui doit être jouée exactement telle quelle. Mais la plupart du temps, est-ce que je peux improviser ? C'est vrai ? Regardons un peu de tambour de jazz. La base de beaucoup de tambours de jazz est le swing groove récupéré il y a quelque temps. Mais voici un rappel d'espoir qui sonne. Comparons la batterie jazz à la musique rock. En musique rock, la grosse caisse et la caisse claire mènent vraiment le reste du kit. Mais dans la musique jazz c'est que la cymbale ride est le symbole droit sur le chapeau haut du pied gauche qui va sur les deux et les quatre. Et vous pouvez vous en sortir, en jouant exactement ça dans une chanson de jazz. La grosse caisse et la caisse claire sont utilisées pour improviser autour de ce modèle de base, cette improvisation sur la grosse caisse et la caisse claire s'appelle coming company est la partie qui obtient les gens ont vraiment peur. Quand on écoute des batteurs de jazz, dirait qu'ils jouent n'importe quoi à n'importe quel moment et c'est de la folie. Mais il y a une méthode dans la folie. plupart du temps, les batteurs de jazz jouent des modèles de coming qui correspondent à d'autres parties du groupe. Il peut y avoir des motifs sur le piano qui sont joués sur la caisse claire à imiter. Ou il peut y avoir des trucs sur la grosse caisse qui accompagnent la contrebasse. La façon de penser à la coming et à la batterie jazz est penser à la batterie comme un instrument mélodique. Pensez à différentes mélodies dans une chanson et jouez simplement avec cela avec votre main gauche et votre pied droit. C'est peut-être des trucs qui se trouvent dans la chanson ou peut-être des choses qui ne sont pas dans la chanson. Et ça a toujours l'air cool. Maintenant, cela vaut la peine d'être écouté. Il arrive. Écouter de la musique va vraiment vous aider à trouver différents modèles de comping. Si vous avez écouté plus de morceaux de jazz, de tambour et de jazz et de mélodies différentes, vous constatez que cette compagnie a beaucoup plus de facilité. Vous trouverez certains modèles qui fonctionnent très bien avec votre jeu et vous pourrez les utiliser assez librement. Et en un mot très, très basique c'est ce qu'est la batterie de jazz. Sauter et jouer différentes mélodies sur le kit de batterie qui correspondent à différentes parties de la chanson. Et puis vous avez ce motif de balançoire dans le symbole droit et le chapeau haut du pied gauche. Les bons symboles là comme chronométreur et grosse caisse claire et là comme espace. Avant de commencer ces exercices, je voulais parler de Springfield. Springfield est essentiellement la façon dont nous jouons le bon symbole. Il y a trois principaux champs de balançoire. Vous avez le vôtre, vous avez votre normal, et vous avez votre genre de rebondissant précipité. Le champ normal est celui où nous avons joué les triplés comme le R. Donc c'est comme un triplet, triplet, un triplet, un triplet. Et c'est très bien sur la grille. Si nous allons au carburant de swing précipité, constaterons que les deux notes consécutives sont jouées plus près ensemble et elles créent une sensation beaucoup plus rebondissante. l'autre côté du spectre, nous avons une sensation plus lâche où elle est un peu plus détendue et que ce n'est pas une balançoire est un peu plus décontractée. Maintenant, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse à jouer ça. Mais c'est juste différentes façons jouer au swing et d' obtenir différentes vapes. Si vous jouez un air de jazz lent et bâclé, peut-être voulez-vous simplement vous détendre et afficher cette version plus lente de la balançoire. Si vous voulez juste une rainure de swing normale, vous pouvez simplement jouer à cette version normale. Et ensuite, si vous jouez à des trucs un peu plus gonflables et un peu plus de tempo. Vous pouvez jouer à cette version super pressée. Voici un exemple de toutes les plaques de versions gratuites. Maintenant que vous connaissez le swing, je veux passer à certains exercices qui vont vous aider à construire la coordination pour jouer au jazz coming. Maintenant, je vais dire hors de la chauve-souris ce truc est avancé. C'est le genre de choses que je pratiquais encore aujourd'hui. Je suis toujours aux prises avec ça. J'ai donc pensé que je ne l'avais pas mis dans le cours parce que la batterie de jazz n' est pas facile, mais c'est une excellente façon de commencer. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons mettre un groupe de swing pour la cymbale de vélo et le chapeau haut du pied gauche. Et nous allons ajouter une grosse caisse étrangère, la grosse caisse qui joue la grosse caisse qui vient de jouer ces derniers temps. Et cela reste cohérent pour tous ces exercices. Ce que nous allons faire, c' est que nous allons changer le positionnement de la main gauche dans les battements. Nous allons commencer par le premier exercice, c'est-à-dire la main gauche qui joue chaque battement de la barre. Ce que nous faisons ensuite, c'est enlever cette main gauche d'un triplet. Maintenant, c'est sur un triplet, triplet, triplet, triplet ou 1234. l'avons donc déplacé d'un triplet de huitième note. Et enfin, pour le troisième exercice, nous reprenons cela. Maintenant, le caisse claire atterrit sur le troisième triplet de chaque battement. Maintenant, c'est comme un triplet, triplet, un triplet, un triplet 1234. Pendant ce temps, le modèle de balançoire reste le même. Ce que nous faisons, c'est donc des permutations de caisse claire dans une rainure oscillante. Nous jouons toutes les notes de caisse claire possibles dans le rythme. Une fois que vous êtes satisfait de ces trois exercices, vous devriez essayer de les jouer l' un après l'autre. 69. 69.2 - Jazz - pt2: Les trois exemples suivants sont la même chose, mais nous jouons pour piéger les notes de batterie d'affilée. Nous avons donc le premier, qui est 1234. Et puis tout ce que nous faisons, c'est de les déplacer pour piéger les notes de batterie. C'est donc 1234. Ensuite, nous déplacons ces deux nœuds à nouveau et nous obtenons en fait une rainure aléatoire, soit 12341. Une fois que vous avez ces trois exemples seuls, jouez-les consécutivement. Maintenant, ça va être assez difficile, mais ces exemples vont construire que l'indépendance et la coordination dans cette main gauche vont vous permettre de jouer la mélodie qui est dans votre tête. Si vous voulez vous lancer dans la comping jazz, passez certainement par toutes ces différentes permutations encore et encore jusqu'à ce vous n'ayez pas à y penser. Ensuite, vous aurez la possibilité de jouer ces phrases de différentes manières autour du kit. Bien sûr, si vous voulez travailler sur l'indépendance de votre grosse caisse, vous pouvez faire ces exercices avec la grosse caisse plutôt qu'avec la caisse claire. Très bien, c'est vraiment dur, mais je voulais que ce cours soit à l'épreuve du futur. Vous pouvez donc revenir quand vous êtes un peu plus avancé et encore quelque chose hors du parcours pour terminer Voici quelques remplissages de batterie que vous pouvez utiliser dans vos groupes de swing. Très bien, et qu'il y a des choses que vous pouvez faire pour construire vos côtelettes de jazz. Encore une fois, il suffit d'écouter, d' écouter, d'écouter autant de musique jazz que possible. Bien sûr, j'ai ma liste de lecture Spotify. Si vous voulez écouter des batteurs de jazz spécifiques, je recommande Elvin Jones, Buddy Rich, Tony Williams, Art Blakey, Max Roach, Joe Morello, Philly, Joe Jones. Il y en a tellement. Je vais le laisser là parce que c'est beaucoup de choses à traiter. Gardez simplement à l'esprit que la batterie de jazz est très difficile. Il m'a fallu environ six ou sept ans de batterie avant même d' avoir eu le courage d'intensifier le jazz. N'ayez donc pas peur d'y revenir plus tard. Je voulais juste inclure quelque chose dans ce cours sur le jazz. Quoi qu'il en soit, je vais le laisser là. J'espère que ce n'est pas trop d'informations. Amusez-vous un peu avec ça. Appréciez le processus d' apprentissage et faites-le lentement. Soyez juste patient avec vous-même, ne vous énervez pas. Il faut beaucoup de temps pour s' habituer à ce genre de choses. C'est un style de musique totalement différent auquel vous n'êtes probablement pas habitué. Donc, ne vous battez pas. 70. 70 - Notes en pointillé - pt1: Bonjour et bienvenue dans le chapitre de notation. Dans ce chapitre, nous allons examiner d'autres concepts de notation et voir comment ils peuvent être appliqués. Aujourd'hui, nous examinons des notes pointillées. Les notes pointillées sont des choses assez courantes à voir dans les partitions, et vous devrez vous familiariser avec elles. Heureusement, les notes pointillées ne sont pas trop compliquées. Chaque fois que vous voyez un point après une note, cela signifie que le bruit doit être joué pendant 50 % de la durée initiale. La valeur d'une note pointillée est donc 1,5 des notes normales. Considérez le point comme une extension. Si nous avions une note de quart normale qui dure un battement, si nous avions une note de quart pointillée qui durerait 1,5 battement. Si nous avions une demi-note qui dure normalement deux battements puis la pointillait, elle durerait trois battements à la place parce qu'elle représente 1,5 fois la valeur d'origine. Une bonne façon de penser aux notes de chien est de la moitié de la valeur de la note pointillée, puis vous comptez trois de cette valeur. Donc, si nous examinons un quart de note pointillé, nous pouvons avoir cette valeur. devient donc une huitième note et nous le multiplions par trois. Et cela signifie qu'un quart de note pointillé est la durée libre des huitième notes. Cela signifie également qu'une demi-note pointillée correspond la durée de trois quarts de notes. Ensuite, une huitième note pointillée correspond la durée de trois notes 16e. J'espère que vous y verrez une tendance. Il ne s'agit que de cartes. Qui va, yay, yay, j'adore les mathématiques. Les deux notes pointillées, vous verrez probablement nos notes pointillées d'un quart et d'un huitième. Vous les verrez souvent écrits joints à une autre note. Par exemple, une huitième note pointillée et une 16e note. N'ayez pas peur si vous voyez ces rythmes. Il suffit de le décomposer note par note. Voyons cet exemple ici. Nous avons une huitième note pointillée, puis une 16e note. Lors de l'entraînement des rythmes est préférable d'utiliser la plus petite valeur nulle dans le rythme. Alors utilisons-les 16e. Comme nous le savons, une huitième note pointillée peut également être traitée comme trois notes 16e. Nous pouvons donc compter ce premier nœud comme un seul. Et puis nous terminons avec une seule note de 16e comme art du beat. Ce qui nous arrive, c'est un rythme qui joue sur la première et la dernière 16e note de chaque battement. Allons-y jouer. Examinons un autre exemple, une note en pointillé, suivie d'une huitième note, en utilisant notre règle d'avoir la valeur initiale du point puis de les mettre en trois, nous finissons par finir avec une valeur de 3 huitième notes pour la coordonnée DOD. Cela signifie que notre premier quart de note pointillé dure pendant la durée du 12 de la barre. Ensuite, nous terminons cela par la huitième note, qui est la fin des deux. La durée des deux nœuds dure donc deux battements. Encore une fois, jouons ce rythme. N'oubliez pas de compter à haute voix. Maintenant, nous avons déjà mis ces rythmes avant. Alors pourquoi avons-nous besoin de notes pointillées ? Cela revient à clarifier les choses sur la partition et à utiliser le moins de notation possible, comparons le premier exemple de la huitième note pointillée, la 16e note, avec le même rythme sans la note pointillée. Si vous lisez à vue ou si vous devez apprendre les choses rapidement, la version présentant tous les risques peut être un peu plus difficile à lire que la version avec adultes. Voici la comparaison utilisant le quart de note pointillé que la huitième note. Il s'agit simplement de savoir à quel point vous voulez que votre musique soit propre et ce que vous pensez fonctionner pour la partition. Cela vous donne juste des options vraiment. Il peut y avoir des moments où il est plus logique d'écrire avec tous les points. C'est une bonne pratique de se préparer aux deux. Voici quelques groupes qui utilisent des notes pointillées. Les notes pointillées jouent un autre rôle très important. N'oubliez pas les signatures de temps composé. Il s'agit des signatures temporelles basées sur des phrases de trois, telles que 68 ou 12 pieds. Les notes pointillées sont beaucoup utilisées dans ces signatures temporelles car elles s'y intègrent très bien. Par exemple, une barre de six, elle peut être résumée en deux quarts de notes pointillées. C'est parce que chaque quart de note pointillé représente 3 huitième notes. Il suffit donc d'ajouter deux d'entre eux ensemble pour obtenir la même valeur que 6 huitième notes, c' est-à-dire une biophysique mangée. La même chose s'applique à 12 pieds, Toby. Il peut être résumé en quatre quarts de notes pointillées. Encore une fois, le même principe s'applique là, très pratique pour nettoyer les signatures de temps de composants. Voici quelques exemples de la façon dont les notes pointillées peuvent être utilisées dans les signatures temporelles composées. Maintenant, tout ce dont j'ai parlé avec notes pointillées s'applique aux restes, il est tout à fait possible d'avoir des restes pointillés l'action exactement de la même manière que les notes pointillées. En dehors de ce que vous ne jouez rien, on ne trouve pas d'adresse dans les composés. Signatures horaires. Voici quelques exemples de la façon dont vous pouvez l'utiliser. Maintenant, en tant que cours intensif dans des notes pointillées, si jamais vous les rencontrez, il suffit de les décomposer, les mettre seuls à jour et de ne pas vous laisser intimider par eux. Plus vous vous entraînez avec eux, plus vous vous habituerez à la façon dont les différentes combinaisons rythmiques sonnent et vous n'aurez pas à y penser. Vous trouverez une feuille de calcul de notes pointillées que vous pouvez parcourir dans les ressources de la leçon. Voici comment ces exercices. 72. 71 attaches: Nous avons presque atteint la fin de la théorie musicale. Alors attendez bien pendant que nous abordons le sujet des liens. Quels sont donc les liens musicaux ? Les liens sont de petites lignes courbes qui relient les notes entre elles. Que font-ils ? notes de marée, assurez-vous qu' elles doivent être jouées en une seule note continue avec la valeur combinée des deux nœuds, ce que vous faites, c'est simplement ajouter ces nœuds ensemble en une seule valeur. Bien sûr, comme les médicaments n'ont pas de durée, nous jouons simplement la première note et ensuite nous ne jouons aucune des autres notes serrées. Voyons cet exemple ici. Nous avons des notes de huitième qui sont liées parce qu'elles sont liées à ces notes de quart. Bonjour, il suffit de combiner les nœuds ensemble. Ces deux barres envoient donc la même chose lorsqu'elles sont jouées à la batterie. En plus de lier les mêmes valeurs de note ensemble. Vous pouvez également lier différentes valeurs NULL ensemble. Voici quelques exemples de notes de type et ce sont des homologues non serrés. Vous pouvez également essayer plus de deux notes ensemble. Voici quelques exemples de cela. Maintenant, vous vous demandez probablement pourquoi avons-nous besoin de liens ? Nous avons déjà des valeurs nulles normales et des notes pointillées et, euh, oui, j'ai cette frustration. petits points sont couramment utilisés pour combiner des notes sur des lignes de barre. C'est la façon la plus fréquente de les utiliser. Lorsqu'ils sont utilisés de cette façon, ils peuvent parfois économiser beaucoup de mauvaises notes et nettoyer les choses. Cela semble inutile. Les tambours en bois n'ont pas longueur de note comme un piano. Alors, quel est le but ? Premièrement, les liens peuvent être utilisés pour montrer le drame de ce que font les autres musiciens. Parfois, les cravates s'adaptent mieux au reste de la musique et vous aident à donner une image plus large des choses plutôt que de simplement des rythmes sur la page. Vous verrez souvent des liens sur les partitions pour les chansons jazz de Big Band. Les cravates correspondent généralement aux phrases des sections de cornes et peuvent vous aider lors de l'improvisation. De plus, les liens peuvent être utiles pour vos symboles qui ont un sustain. Vous devrez peut-être jouer une houle de cymbale pour plusieurs barres et une cravate pourrait vous aider à le noter, peut-être en même temps que du texte. Donc, si jamais vous voyez des nœuds liés, considérez-les comme une longue note. Ils sont plus polyvalents pour les instruments soutenus, mais ils peuvent être utilisés pour la batterie. C'est bien de s'y habituer et de vous aider si le milieu fonctionne. Quiz rapide, vérifiez les téléchargements de leçon pour cela. 73. 72 répétitions et notes structurelles: La dernière leçon théorique de ce cours repose sur la notation structurelle. En tant que musicien, vous rencontrerez probablement beaucoup de partitions à votre époque. Et je souhaite vous préparer à certaines des notations plus générales qui tournent autour des structures et des répétitions, nous examinerons les signes répétés de terminaisons multiples. De même, des marques, des barres obliques , des arrestations et aussi des codas. Tout d'abord, récapitulons nos connaissances sur les signes de répétition. Les signes de répétition sont des barres spéciales contenant deux points. Lorsque vous voyez ces points, vous jouez la musique comme d'habitude jusqu'à la fin de la barre où vous avez les deux autres points. Lorsque vous arrivez à ce point, vous revenez à la première ligne de barre avec les points et rejouez à partir de là. La musique contenue dans ces deux barres avec les points est donc répétée. Par défaut, vous ne répétez cette opération qu'une seule fois, mais un texte peut indiquer au joueur de répéter plusieurs fois. Nous avons également des terminaisons alternatives utilisant des phrases répétées. Si jamais vous voyez une section de musique avec des signes de répétition, mais aussi des crochets avec des chiffres, nous devons jouer la musique jusqu'à la fin de la section de répétition. Nous arrivons au bout de la barre marquée 1, et nous revenons au début de la section de répétition. Nous répétons ensuite une deuxième fois et remplacons la barre par une, par la barre marquée par les deux files d'attente. C'est elle qui sonnerait. C'est très utile lorsque vous avez petites variations à la fin des phrases. Cela signifie que vous n'avez pas à écrire deux fois les sections entières. Examinons ensuite les marques similaires. Ils sont utilisés pour désencombrer ou pêcher. Ce symbole indique qu'il suffit de répéter la barre précédente. S'il y a un numéro au-dessus, cela signifie que vous répétez la barre plusieurs fois. Par exemple, quatre barres d' une rainure rocheuse peuvent être écrites comme ceci. Il a également deux barres obliques. Vous répétez les deux mesures précédentes. Ils sont très courants dans la musique de batterie, car vous jouez généralement un groove répété. Ensuite, nous avons des barres obliques. Les barres obliques sont un moyen rapide d' indiquer l'improvisation. Dans les partitions, il y aura souvent quelques barres de musique, puis des barres obliques pour vous dire de maintenir cette ambiance. Parfois, certains rythmes sont notés entre les barres obliques. Ils sont destinés à vous montrer quels sont les rythmes sous-jacents. Encore une fois, les barres obliques sont très pratiques pour désencombrer une page de musique. Une autre astuce de sauvegarde de papier que les compositeurs utilisent est multiple par des arrestations. multipares sont un moyen rapide de lui dire musicien d'arrêter de jouer pour une certaine quantité de bars. Le nombre sur le symbole reflète le nombre de barres du décompte. C'est assez explicite. Imaginez que vous jouiez une chanson dont l'introduction a duré 30 bars. Au lieu d'écrire chaque barre sans rien dedans, vous pourriez simplement écrire un hétéroclite par arrestation avec le numéro 30, d' économiser beaucoup d'espace. La dernière chose dont je veux parler est la DS al Coda. C'est un peu moins courant, mais il est bon d'en être conscient. Il y a deux symboles que vous devez apprendre. Il y a un panneau de signalisation et il y a le couloir. Examinons cet exemple. Ce que nous ferions, c'est jouer à la hauteur des textes qui disent DS al Coda. Après cela, nous sommes revenus sur le même segment. Nous jouons ensuite comme d'habitude jusqu'à ce que vous atteigniez les textes qui disent To Coda. Ensuite, nous passons devant le codeur et continuons. Celui-ci est un peu plus complexe, mais c'est quelque chose qui vaut la peine d'être mémorisé pour vous aider. J'ai créé une affiche de référence pour garder votre mémoire sujet de toutes ces différentes rotations structurelles. Si vous rencontrez des problèmes avec quoi que ce soit, n' hésitez pas à laisser une question sur les forums de discussion ou à nouveau regarder les vidéos ici. Vous avez maintenant une bonne compréhension de la notation musicale, de la structure et de la performance. Bien joué. 74. 73 Apprendre des chansons et des parties d'écriture: Bonjour et bienvenue dans le dernier chapitre du cours. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment j' aborde l'écoute et de l'apprentissage de la musique. Je vais également parler brièvement de la façon dont vous pouvez créer vos propres pièces de batterie pour votre propre musique. La première chose dont je veux parler est la façon dont j' apprends des chansons et que j'écoute de la musique. Lorsque je veux apprendre des chansons très rapidement, j'utilise ce processus simple en trois étapes. Et jusqu'à présent, ça a vraiment bien fonctionné pour moi. Nous commençons par zoomer et regarder le style de la chanson. Nous effectuons ensuite un zoom un peu plus loin et nous examinons la structure de la chanson. Et enfin, nous effectuons un zoom avant de très près et regardons les parties de batterie individuelles d'une chanson. Bon, la première étape consiste à identifier le style de la musique. C'est vraiment bien de s'asseoir là et d'écouter la chanson et de comprendre de quel style il s'agit. Tout d'abord, écoutez la chanson et demandez-vous si c'est rocailleux ? C'est un chiot. C'est une journée froide ? Ou est-ce vraiment énergique ? Est-ce de la musique médiévale d' orchestre de chambre ? Cela n'a pas vraiment d'importance. Il suffit d'identifier le style, de comprendre quel est le style de la musique signifie que vous pouvez réellement jouer la chanson manière authentique et obtenir ce genre de propriétés stylistiques dans votre batterie. Donc, s'il s'agit d'une fusée Union, complètement fort et rendez-la vraiment puissante. Donc, si c'est une fusée, vous la rendez vraiment forte et puissante. S'il s'agit d'une chanson plus lente et que c'est un peu plus d'enfants, vous pouvez peut-être changer la dynamique et la rendre un peu plus douce. Il suffit d'identifier ce qu'est la chanson dans son ensemble. La prochaine faune à faire est de passer en revue la chanson et d' apprendre la structure. Il s'agit certainement d'une compétence qui s' améliorera avec le temps avec la pratique. raison pour laquelle j'aime faire, c'est prendre un morceau de papier vierge , puis écouter la chanson, puis noter les sanctions au fur et à mesure qu'elles arrivent. Par exemple, il peut s'agir d'intro, de vers, refrain, de vers, de refrain, de pont, puis de chœur. Et il suffit de noter cela, pas sur la feuille de papier. Une fois que vous avez la structure squelette de la chanson, revenez en arrière et écoutez-la à nouveau, puis comptez les barres de chaque section. Ainsi, à la fin de cela, votre article pourrait voir introduction pour les barres, vers 18 barres, choeur 16 barres, 216 premières barres, etc. Une fois que vous avez eu ça, vous avez toute la structure d'une chanson le lundi de papier. C'est très pratique si vous ne faites que brouiller une chanson. Vous pouvez simplement regarder et voir où vous êtes et voir ce qui se passe ensuite. J'utilise cette astuce tout le temps lorsque j'apprends la chanson aussi rapidement, cela rend les choses beaucoup plus faciles et cela signifie que vous n'avez pas à vraiment apprendre la chanson entière note par note. Vous pouvez simplement regarder la structure et ensuite regarder le style, peut-être écrire le style en haut de la musique et vous aurez une bonne base sur ce qu'est la chanson. Maintenant vient la troisième étape du processus d' apprentissage d'une chanson, qui consiste en fait à apprendre les parties de batterie. C'est là que vos oreilles viennent vraiment dans les siennes, se concentrant vraiment sur ces instruments. Ainsi, vous pouvez vraiment affiner et visualiser ce que joue le batteur. Une fois que vous avez concentré vos oreilles sur la batterie, vous pouvez vraiment choisir ce qui se passe. La première chose que j'aime faire est d'identifier le type de battement. Est-ce un rythme rock ? C'est notre rythme de jazz. La balançoire doit être mélangée. B est à la mi-temps, double temps, au temps normal. Apprenez-en une idée générale de la sensation du groupe. Une fois que vous avez l' ambiance générale de la rainure, vous pouvez l'aller encore plus loin et identifier ce que chaque membre fait. Je peux commencer par comprendre ce que fait la main droite et le chapeau haut, le bon symbole ou les toms. Ensuite, nous pouvons identifier ce que fait la grosse caisse. Ensuite, nous pouvons identifier ce que fait la main gauche. Et enfin, nous pouvons regarder le pied gauche et voir si cela fait quelque chose aussi. La clé est simplement de concentrer vos oreilles et de se concentrer vraiment sur le kit de batterie de la chanson, puis visualiser ce que le batteur pourrait faire. Si vous voulez aller plus loin, vous pouvez écrire les parties de batterie sur votre feuille de papier, puis vous aurez un rythme de refrain, vous aurez un rythme opposé et vous aurez la chanson complète écrite en raccourci. Vous n'avez pas besoin d'écrire le tout sur la feuille de papier. Vous pouvez simplement mettre comme un rock beat, puis mettre le motif kick and snare drum. Et ensuite, ça suffira. Vous pouvez simplement l'utiliser comme filet de sécurité. Mais vraiment, il s' agit d'utiliser vos oreilles. Bien sûr, ce que vous pouvez faire, c'est rechercher des partitions pour la chanson, et c'est une option totalement viable. C'est très pratique, mais parfois il n'y a pas beaucoup de partitions pour les chansons. Donc, si vous êtes bloqué, utilisez simplement ces méthodes en trois étapes et cela vous permettra de traverser cela. Bien sûr, ce que vous pourriez faire, c'est simplement le jouer encore et encore jusqu'à ce qu'il soit enraciné dans votre tête. Et c'est tout à fait cool aussi. Si vous voulez vraiment apprendre une chanson ou apprendre à quel point certains textes de batteur sont une excellente option, c'est de transcrire leurs chansons. La transcription signifie simplement que vous prenez ce que vous entendez en audio et que vous l'écrivez dans des partitions. Pour l'un de mes projets universitaires, j'ai retranscrit des chansons de Falls, l'un de mes groupes préférés. Et j'ai vraiment appris comment le batteur Jack jouait ses beats et a beaucoup appris sur la façon dont il joue de la batterie. Donc, si vous aimez vraiment un batteur ou un certain groupe, je vous exhorte à faire de même. Cela prend beaucoup de temps, mais c'est également très gratifiant. Vous en apprendrez beaucoup sur le rythme et vous apprendrez également comment fonctionne le batteur. Vous pouvez également transcrire des vidéos. Il n'est pas nécessaire que ce soit uniquement audio. Vous pouvez rechercher une vidéo YouTube montrant quelqu'un qui joue de la batterie et vous pouvez voir ce qu'il joue et cela facilite également la tâche. Parlons ensuite de l'écriture vos propres pièces de batterie pour votre propre musique. La première chose à prendre en compte lorsque vous écrivez pièces de batterie est le rôle du batteur. Est-ce que ça va aller de l'avant ? Ou est-ce que cela va avoir une approche plus mélodique où vous jouez des choses mélodiques ? Et bien sûr, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse. C'est votre musique, donc vous saurez ce que vous voulez faire. De plus, le rôle peut changer. Vous pouvez commencer par jouer des trucs mélodiques sympas à partir de la batterie. Et alors que la chanson démarre, vous entrez dans le « fill back beat drum groove ». Tout d'abord, il suffit d'identifier quel sera le rôle du batteur. Ensuite, si vous avez écrit des trucs pour d'autres instruments comme la guitare ou la basse, vous pouvez écouter ce qu'ils font et vraiment voir cela, tout ce qui se démarque rythmiquement. Et vous pouvez le prendre et le traduire dans la batterie. Il peut y avoir des rythmes amusants qui ont fonctionné pour des motifs de grosse caisse claire ou des accents de caisse claire. Ou peut-être qu'il y a peut-être un rythme qui fonctionne bien comme un remplissage. Ce qui est amusant, c'est que vous contrôlez totalement cela et que c'est votre musique. Donc, vous ne faites que vous, juste pour montrer comment différentes batteries peuvent faire sonner les choses. Je vais jouer la même chose sur la piste, mais je vais changer l'ambiance de la batterie. Nous en parlerons un peu plus en détail dans la prochaine leçon. Pour l'instant, amusez-vous simplement avec ces petites astuces et apprenez des chansons très rapidement ou écrivez vos propres chansons. 75. 74 Jouer avec une assistée: Bonjour et bienvenue à une leçon très spéciale. Aujourd'hui, nous allons parler façon dont nous jouons avec la base, la base et le drame des deux forces qui s' entrelacent et abandonnent qui gardent tout ensemble et solide. Il est vraiment important que vous soyez enfermé avec votre bassiste. Il est vraiment important que vous soyez enfermé avec votre bassiste car cela va créer un son beaucoup plus cohérent m'aider à enregistrer cette vidéo. Mon très bon ami, Jonathan Levy, joue de la basse. Maintenant, tout ce que nous avons fait, c'est juste installer les caméras et appuyer sur l'enregistrement. Aucune des choses que vous allez voir n'est vraiment planifiée et elle est complètement inventée sur place. Ce que j'espère démontrer de la part de ces experts, ce ne sont que quelques idées que vous pouvez utiliser dans votre jeu pour jouer avec le bassiste sur d'autres musiciens. Maintenant, comme je l'ai dit, tous les trucs que nous jouons sont improvisés. Cependant, les concepts dont je vais parler s' appliquent à n'importe quelle situation. Il y a deux choses que vous voulez faire dès le départ lorsque votre base commence à jouer, la première chose que vous voulez faire est de vous familiariser le temple et de l'intérioriser. Bougez votre corps avec ce temple. Une fois ce modèle intériorisé, il suffit de refaire une écoute et d'avoir une idée du groupe qui joue. Essayez simplement d'écouter des rythmes qui sortent et qui pourraient bien fonctionner à la batterie sont vraiment bons pour commencer , car lorsque vous jouez avec un bassiste, c' est plier le motif de base. avec votre grosse caisse. La grosse caisse suit donc la guitare basse. J'ai un peu de sens. Jetez un coup d'œil à cet exemple ici. Remarquez qu'ils commencent à jouer de cette grosse caisse aux côtés de la guitare basse dans ces rythmes. Quand je commence à copier ce rythme de guitare basse sur la grosse caisse, on commence à mailler ou bien plus encore. Voici un autre exemple où j'écoute la base, j'ai entendu dire que vous avez commencé à faire quatre et la quatrième chose avec les accords de la guitare basse. Et je commence à suivre ça avec ma grosse caisse. jouer avec des musiciens il faut écouter et réagir à cela. Écoutez vraiment ce qui se passe avec les autres joueurs. Et cela va vous aider à former un groupe. qui est bien, c'est que ce cours a été conçu pour vous donner la possibilité entendre quelque chose et de le jouer physiquement sur les drop-ins. Vous pouvez donc maintenant écouter des choses et entendre ce que les autres jouent et former des groupes de cette façon. Et vous aurez la coordination, vous aurez des compétences techniques pour jouer. Vous commencez donc par le temple, ressentez le groove, puis écoutez quelques rythmes qui pourraient bien fonctionner avec la groove. Une autre chose est que vous devriez faire attention à la dynamique. Si la base devient plus silencieuse, vous devriez également essayer de vous calmer. De cette façon encore, vous êtes beaucoup plus cohérent. Voici un exemple de cela. Une autre utilisation de Dynamics est que lorsqu'un joueur commence à jouer en solo, vous voulez donner à cette personne le moment de briller. Alors peut-être qu'il suffit de remonter la batterie et de les laisser passer leur moment. Je suis juste en train de continuer un groupe. Vous ne voulez pas marcher sur leurs pieds en jouant batterie vraiment forte là-bas en solo. Maintenant, c'est juste le conseil car il se peut qu'il y ait des moments où un guitariste en solo et qu'il devient vraiment énergique, vous voulez faire monter la batterie pour cela. Encore une fois, il s'agit simplement d'écouter et de savoir ce qui se passe. Maintenant, un autre conseil pour jouer avec des musiciens et une base est que vous ne voulez pas jouer aussi fort que possible, aussi vite que possible tout le temps. Bien sûr, s'il s'agit d'un solo de batterie, allez-y. Mais si vous jouez avec d'autres musiciens, vous voulez vraiment être attentif ce qu'ils font. Et vous ne voulez pas simplement faire votre propre chose là-bas. Cela commence à paraître vraiment déjoint et bizarre si vous commencez à faire choses vraiment folles sans tenir compte de ce qui se passe d'autre dans la musique. Voici un exemple de cela. Et regardez le tout début. Vous verrez peut-être mon bâton casser. C'est assez drôle. Il passe juste à travers la pièce. Mais oui, j'espère que cela vous donnera une idée de la façon de commencer à jouer avec la base et d'autres musiciens. La clé est d'écouter et de réagir à ce qui se passe, d'établir un contact visuel et simplement s'assurer que vous êtes sur la même longueur d'onde. J'aimerais hocher la tête l'un à l' autre quand vous voulez devenir plus fort. C'est juste de la communication. Je vous conseille simplement de prendre le plus bas, les mettre dans votre salle d'entraînement et de commencer à jouer. Honnêtement, jouer avec d'autres musiciens est une joie et c'est tellement amusant. Et c'est l'une des meilleures parties de la musique. N'ayez pas peur. Et si vous êtes intimidé, trouvez quelqu'un au même niveau que vous. Et vous apprenez tous les deux en même temps sur de nouvelles choses et comment jouer les uns avec les autres. Il n'y a jamais de pression et c'est tellement amusant. Alors, honnêtement, donnez-y. 76. 75 Quelques livres que vous pourriez apprécier !: Les gars, comment ça se passe ? Nous sommes à la fin du cours. J'ai donc pensé profiter de cette occasion pour faire une vidéo cool sur certains de mes livres préférés pour me détendre et décompresser après ce parcours fou et fou. génial maintenant, c' est que nous avons les connaissances nécessaires pour lire et écrire de la musique, ce qui signifie que nous pouvons extraire tout le contenu et les connaissances incroyables de ces différents livres. L'un des avantages de la lecture de musique est que vous pouvez réellement utiliser ces livres à leur plein potentiel. Et c'est pourquoi, au début du cours, j'ai vraiment martelé la théorie. J'espère que c'est payant. Maintenant, lorsque vous allez acheter des livres de batterie pour la première fois, cela peut être très écrasant. Il y a des centaines et des centaines de livres différents. Et ils ont tous l'air incroyables. Et ce que j'ai fait, c'est juste en acheter un tas et je n'en ai pas lu la moitié. J'espère éviter que cela ne se produise à vous-même achète beaucoup trop de livres et soit complètement submergé par tous. Je l'ai réduit à six de mes livres de batterie préférés de ma collection. Maintenant, ce sont des briques que j'apprécie personnellement et dont j'ai beaucoup, ça va être différent pour toi. Et cela dépend vraiment de l'endroit où vous voulez aller avec votre batterie. Voulez-vous être un démons déchiqueté absolu et être capable de jouer très vite et de jouer tous les sauts tout le temps. Ensuite, il y a des livres pour ça. Mais si vous voulez être un drame de groove et jouer tous ces différents groupes sympas. Il y a aussi des livres pour ça. J'espère que ces livres vont vous donner un peu les deux. Nous commencerons par l' un de mes livres préférés et préférés, qui est contrôlé par George Lawrence stocké. Ce livre est essentiellement considéré comme la Bible pour les batteurs. Ce truc est également vieux. Je pense que c'est des années 1930 ou 1920. Mais ce ne sont que des pages et des pages de rythmes de caisse claire qui vont juste vous aider à augmenter la vitesse des mains, la coordination, toutes ces bonnes choses. Il est vraiment considéré comme l'un des v6 ivres essentiels pour n'importe quel batteur. qui est bien, c'est que vous pouvez jouer tous ces motifs avec vos mains, mais vous pouvez également les jouer avec vos pieds. Donc, si jamais vous voulez vous lancer dans la batterie de contrebasse, c'est un excellent moyen de le faire. En continuant, Ted a lu un livre de syncopation. s'agit maintenant d'un livre très polyvalent car il ne s'agit que de pages et de pages de rythmes et de motifs différents que vous pouvez utiliser. Vous pouvez utiliser tous ces motifs comme différents motifs de comping que vous pouvez pratiquer avec votre rainure de balançoire. Un autre que je recommande vivement. Maintenant, l'un de mes livres préférés absolus est le langage de dessin de Benny Grab. Maintenant, ce livre est très spécial car d'abord il est signé par lui. Mais aussi parce qu'il vous montre comment utiliser un concept simple dans la batterie et le prendre jusqu'à présent et en tirer tellement parti. Maintenant, ce livre tourne autour d'un alphabet simple de motifs différents. Puis il vous montre comment vous pouvez utiliser ces différents contextes. J'ai juste tellement tiré parti d'une idée simple. Je recommande donc vraiment que ce livre porte sur langage de Drumming by Benny grip, c'est probablement celui que j'ai le plus utilisé. Ou un autre de mes favoris est les techniques avancées pour le batteur moderne de Jim Chapman. Maintenant, il est dit batteur moderne, mais cela a été fait il y a un bon moment. C'est donc vraiment pour la musique jazz. Cela va vraiment vous aider avec vos différentes phrases du camping John's. Et ça va vous donner la coordination dont vous avez besoin pour bien faire du jazz, donc encore une fois, si vous voulez vous lancer dans le jazz, un livre fantastique. Maintenant, si vous voulez aller vite à la batterie, je recommande les rudiments de caisse claire les plus riches. Ce livre traverse un tas de rudiments différents et il est fantastique pour augmenter vitesse, la force et l'endurance de vos mains. Il y a tellement de rudiments différents ici que vous serez un boss absolu quand vous aurez fini ça, vous pourrez jouer des congélateurs intéressants et les jouer rapidement et avec précision. bien dans ce livre, c'est qu'il vous parle à travers tous les régiments. Vous n'êtes donc pas seulement accueilli par un mur de partitions. Il y a en fait un peu de texte vous montre comment vous pouvez l'utiliser dans différents contextes, et c'est fantastique. Enfin, la dernière, mais non la moindre, c'est la Bible débordante. Maintenant, si vous voulez être au batteur de groupe, ce livre est la Bible. Si vous souhaitez vous spécialiser dans la musique funk ou le hip hop, ou la musique de batterie et de basse , ce livre est peut-être ce que vous voulez parcourir. Il passe en revue tous ces différents éléments de différents groupes et vous montre comment vous pouvez les utiliser de différentes manières. Et il vous montre également différents exemples de chansons que vous pouvez consulter ici par vous-même. Si vous voulez vraiment rester dans un style funky ce livre est génial. Et qu'il y a six de mes livres de batterie préférés qui ne tombent pas dans le piège de l'achat d'un livre de batterie. Et puis en pensant, oh, j'ai immédiatement eu cette connaissance. Il faut vraiment y travailler pour tirer cette connaissance du livre. Entraînez-vous avec le livre, jouez avec des trucs, puis vous pouvez vraiment tirer le meilleur parti de chaque livre. J'ai dit réserver environ 50 fois là-bas. Mais de toute façon, le point est toujours valable. S'il y a un livre que je pouvais choisir, ce serait soit un livre de contrôle du bâton soit un tambour de langue. Ce sont tous les deux des livres fantastiques. Et pourtant, j'espère que cela vous donnera quelques idées la prochaine étape de votre apprentissage. Si vous souhaitez en savoir plus sur ces livres, il suffit de consulter le lien dans les ressources de la leçon. Quoi qu'il en soit, j'espère que c'était une jolie petite vidéo et que vous pourrez vous détendre et vous décompresser après ce parcours fou. Mais j'espère que vous apprécierez certains de ces livres. 77. 76 Faire passer votre jeu au niveau supérieur: Bonjour et bienvenue dans ce qui va être la dernière leçon de ce cours. Nous avons traversé beaucoup de choses et il y a eu beaucoup de défis en cours de route, mais félicitations, vous êtes arrivé jusqu'au bout. À ce stade du cours, vous allez être un batteur très compétent. Tu vas pouvoir jouer plein de choses différentes et tu seras prêt à jouer. Et c'est un endroit idéal pour être batteur, on peut aller jouer de la musique avec les gens et c'est vraiment amusant. Dans cette petite leçon, c'est, vous savez, répondre à la question de savoir ce qui est annexé, où pouvons-nous prendre notre tambour maintenant ? Que faisons-nous pour faire passer notre avion au niveau supérieur ? Si vous êtes heureux au niveau auquel vous êtes maintenant, alors génial, je suis tellement content pour vous et j' espère que vous apprécierez votre batterie. Si vous voulez aller plus loin, je vous suggère de faire ces petites choses. La première chose et la plus importante qui va améliorer votre batterie à partir d'ici, c'est simplement jouer avec d'autres personnes, jouer avec d'autres musiciens. Jouer seul est vraiment précieux. Et s'entraîner seul est super précieux et ça fait de vous un meilleur batteur. Mais ce qui se passe lorsque vous jouez avec d'autres musiciens, c'est que vous devenez un meilleur musicien. Et le but de jouer de la batterie est bien sûr de jouer de la musique. Il est donc logique de jouer la musique avec d'autres personnes, de jouer avec d'autres personnes. Ce sera une expérience complètement différente de celle de jouer sur votre iPod ou sur Spotify. Ce sera une situation en direct. Vous allez devoir garder le contact visuel. Vous allez devoir réagir à différents musiciens. Et il va falloir écouter très attentivement ce qui se passe. L'amélioration de vos capacités d'écoute est l'une des choses les plus importantes que vous puissiez faire en tant que musicien. Si vous jouez aussi fort que possible, aussi vite que possible tout le temps avec d'autres musiciens, alors vous n' écoutez pas vraiment ce qui se passe. Jouer avec d'autres musiciens est une compétence inestimable en tant que batteur. Il suffit donc d'envoyer un message à un ami musicien, aller au Jamnagar local, ou d'aller au micro ouvert et de voir ce qui se passe. Et si vous êtes prêt à le faire, montez sur scène et amusez-vous avec ces gens. Il n'y a absolument aucune raison d'être nerveux, et c'est tellement amusant. Mon deuxième conseil est d' écouter beaucoup plus de musique que vous ne le feriez normalement. Alors, quand j'ai commencé à jouer de la batterie, j'ai écouté ça aussi cligner des yeux dessus, et Red Hot Chili Peppers, et c'est à peu près tout. Mais quand je suis allé à l'université, j'ai été initié à tous ces différents types de musique. Cela peut être vraiment accablant, mais c'est aussi très excitant, élargir votre horizon et avoir un esprit ouvert sur la musique que vous voulez écouter est un excellent outil. Et c'est quelque chose qui sera très précieux pour vous si vous voulez juste être sur la ligne de batteur rock qu'incroyable. Et vous aimez écouter du rock que fantastique. Écoutez cela au maximum de votre cœur. Mais peut-être aussi, peut-être écoutez la musique latine ou du jazz, puis appliquez-les à vos jeux de rôle. Avoir toutes ces influences différentes du rock, de musique jazz, de la musique folk, musique funky, peu importe ce que vous rassemblez , créera votre son. Et c'est vraiment important, en fait créer votre propre son. C'est génial que vous vouliez envoyer votre batteur préféré. Mais le fait est que vous allez avoir l' air comme vous et que vous allez vous ensoleiller. Le meilleur. Écouter une variété de musiques va vous aider à développer votre propre style. Vous pourriez écouter de la musique latine et de la batterie Hera cool que vous allez essayer. Et vous pouvez écouter de la musique jazz et penser que c'est vraiment cool. Et toutes ces différentes influences vont constituer le style de votre musique. Mon deuxième conseil est donc simplement écouté autant de musique que possible. Ces deux premiers exemples étaient liés à la musicalité, devenir un bon musicien et à trouver sa propre voix. Mais maintenant, parlons de la façon dont nous sommes devenus un meilleur batteur. La principale chose qui m' a aidé quand j'apprenais à jouer de la batterie m'a amélioré. Il y a en fait un temps d'entraînement dédié. Et pendant ce temps de pratique, je vous recommande de vous structurer de manière à ce que vous ayez des résultats d'apprentissage différents et des objectifs différents et différentes parties du temps de pratique. Par exemple, les dix premières minutes peuvent être un échauffement. Ensuite, les dix secondes minutes pourraient être simplement des motifs de main et travailler sur la vitesse et la technique de votre main. Et puis les dix prochaines minutes pourraient être de travailler sur votre précision et ensuite votre vitesse. Et puis 30 minutes pourraient travailler sur des chansons. Je suis fermement convaincu que dix minutes de pratique ciblée sur un aspect de la batterie, c'est bien mieux que deux heures que je viens de commencer et de faire n'importe quoi. Parce que vous n'êtes pas vraiment concentré sur cette chose, vous vous concentrez sur cette chose pendant dix minutes, et c'est la seule chose sur laquelle vous vous concentrez. Vous l'apprendrez beaucoup plus rapidement. Vous devez cependant vous assurer de consacrer du temps à vous amuser. Parce que ce qui m'est arrivé , c'est que je viens de passer tout le temps que je pratique sur une partie d'entraînement, pratiquer la vitesse de la main, la coordination et la technique. Et je détestais juste ça. Je suis devenu un meilleur batteur à cause de ça. Mais quand je suis arrivé à la batterie, je ne voulais plus y jouer. Alors n'oubliez pas de amuser lorsque vous vous entraînez. Mais oui, c'est mon troisième conseil. Utilisez une pratique ciblée et vous vous améliorerez beaucoup plus rapidement, mais ne l'emmenez pas trop loin et vous brûlez. Mon quatrième conseil est encore une fois lié à la pratique de la batterie, que vous ne voulez pas pratiquer , ce que vous connaissez déjà. Maintenant, je suis super, super coupable pour ça parce que de m'asseoir et j'ai juste pratiqué des choses dont je sais que je me sentirais bien dans ma peau. Mais le point de pratique est que vous êtes censé éliminer les problèmes et améliorer les choses que vous n'êtes pas douées. Si vous sonnez vraiment bien lorsque vous pratiquez, vous ne pratiquez pas les bonnes choses. Vous êtes censé envoyer un peu de détritus lorsque vous pratiquez, c'est le point de pratique. Donc, si vous vous déchiquetez et que vous envoyez une pratique parfaite, autre chose que vous pouvez faire. Comme je l'ai dit, je suis très coupable de cela, mais ce que vous devez faire, c'est identifier vos défauts et vous entraîner en premier. Donc, peut-être que votre main gauche a besoin de travail et cela a été concentré. entraînement arrive, vous vous concentrez sur votre main gauche et peut-être que vous trouverez quelque chose d'autre que votre pied droit n' est pas aussi fort. Et ensuite, vous vous concentrez à nouveau là-dessus. Il suffit d'analyser constamment ce qui se passe dans votre batterie. Un excellent conseil pour souligner les défauts de votre jeu est de vous enregistrer en battant. Cela m'arrive beaucoup. J'ai enregistré, je trouve ça incroyable. Et puis une lecture, puis je me dis : Oh mon Dieu, que fais-je de ma main gauche ? Pourquoi mon pinky s'éteint-il ou je suis loin de temps ou quelque chose comme ça et l'enregistrement ne ment pas. C'est une excellente pratique lorsque cela peut vraiment aider à identifier les défauts de votre jeu. Bien sûr, vous ne serez jamais impeccable. Il y aura toujours des choses que vous allez piquer et c'est bon, ça fait partie du fait d'être musicien. Je pense que cela mettra définitivement en évidence les grands problèmes. Le conseil numéro cinq est tout simplement de ne pas arrêter d'apprendre. Ayez toujours envie d'apprendre. Mon dernier conseil, qui est le conseil numéro cinq, est de ne pas arrêter d'être créatif et de ne pas cesser d'être curieux. Ce que je veux dire par là, c'est qu'il faut toujours être curieux de connaître les différents aspects du tambour. Peut-être comme la batterie double ou la musique latine. Sont-ils, comment font-ils cela ? Soyez toujours désireux d'explorer différentes parties du tambour. Ne soyez pas complaisant. Je pense que plus on apprend le tambour, plus on se rend compte que tu ne connais rien au tambour parce qu'il y a tellement de choses là-bas. trouverez peut-être de nouveaux livres spécialisés qui vous aideront dans un seul sujet. Ou peut-être obtenir des leçons avec un batteur de jazz que vous aimez ou un batteur de rock spécifique que vous aimez. C'est un sujet tellement vaste qu'il peut être écrasant. Mais je pense que la clé est de trouver quelque chose que vous voulez faire et d'y aller. Ce cours a été conçu pour vous permettre d'atteindre un plateau de haut niveau. Ensuite, vous pouvez le prendre à partir de là et quelle que soit la direction que vous voulez aller. L'essentiel est que quoi que vous fassiez, vous vous amusez simplement avec ça. Je sais que ça semble assez ringard, mais c'est la vérité. La batterie, c'est amusant. On arrive à frapper des choses et ils font du bruit, c'est fort et c'est génial. Rappelez-vous simplement que vous arrivez à frapper des choses et à vous amuser et à faire de la musique avec des copains. Et que demander de plus ? J'espère vraiment que ce cours a été amusant. En fait, je vais faire une vidéo séparée faisant tout ce qui est bien fait. Je vais donc me taire et vous pouvez aller à cette vidéo maintenant. 78. 77 Bien fait !: Je suis sûr que le titre de cette vidéo est déjà donné le message, mais nous sommes arrivés à la fin du cours. Et je voulais juste dire qu'une équipe massive, massive et bien faite pour arriver à ce stade du cours est une réalisation massive en soi. Et j'espère que vous êtes fier de vous. J'espère que vous aurez l'impression batteur confiant et que vous pourrez jouer sur vos chansons ou jouer avec différents musiciens, créer un groupe, peu importe. Le but de ce cours était de vous amener à un niveau de batterie très élevé, et ensuite vous pouvez le prendre dans n' importe quelle direction à partir de là, la prochaine étape dépend totalement de ce que vous voulez faire. avec votre batterie. Maintenant, vous pouvez espérer être confiant que vous avez une base solide et que vous disposez d'une bonne base de connaissances en matière de batterie. C'est vraiment amusant de suivre ce cours, et j'espère vraiment que ça vous a plu. J'ai commencé à suivre ce cours il y a environ 18 mois. J'ai commencé à le planifier. Et la planification, c'est les leçons et les partitions. Et maintenant, je pense que c'est la deuxième dernière vidéo que je suis en train d'enregistrer. Donc, pour moi, c'est un peu mentor. Pour moi. Cela a été absolument incroyable. Cela a été beaucoup de travail pour le montage, le tournage, le tout seul, mais j'espère que la passion se manifestera et que vous l'avez vraiment appréciée. Je tiens à vous remercier beaucoup d'avoir fait confiance en moi pour vous enseigner les tambours. Et j'espère vraiment que vous avez appris quelques choses et que vous pourrez jouer de la batterie et en avoir un peu de joie. Mais oui, je n'ai pas vraiment grand-chose à dire à part bien fait, je suis incroyablement fier. Merci beaucoup. Et aussi, ne vous arrêtez pas ici. Il suffit de sortir et de faire ce que tu veux faire avec la batterie. Et ne vous arrêtez pas car le cours est terminé. Prenez soin de tambour malheureux.