Comment guitare solo comme un ROCKSTAR ! ! - Débutant à avancé

1. Introduction: Quand j'apprenais à jouer de la guitare, j'ai toujours senti que mes professeurs de guitare compliquaient toujours cela, le processus de jouer des solos de guitare. C'est pourquoi dans ce cours, j'ai voulu partager avec vous mon approche unique que j'adopte pour jouer des solos de guitare et improviser librement sur ma guitare. Dans ce cours, je vais vous montrer les bases d' un solo de guitare utilisant les cinq positions du pentatonique. Une fois que vous aurez atteint la compétence dans son système de guitare, je vous emmènerai ensuite sur des balances plus avancées appelées modes Guitare en panne ALS, à quel point il est facile de se souvenir de ces modes à utiliser librement chaque fois que vous vous brouillez avec d'autres musiciens, car ce n'est nulle part aussi compliqué que les gens le font. De plus, je vais partager avec vous quelques techniques de guitare qui vous donneront plus d'émotion et de sensations à vos solos de guitare. Si vous envisagez de prendre les mesures nécessaires pour devenir leader, c'est Horace, ou si vous vouliez simplement comprendre comment improviser avec vos amis et vos collègues musiciens, rejoignez-moi ici pour ce cours. 2. Trouver des notes de racine et des octaves: Commençons les choses et parlons de la façon de trouver des notes de racine sur la guitare électrique. Il s'agit maintenant d'une compétence essentielle à posséder pour explorer la touche de la guitare de la manière correcte. Maintenant, une compréhension où toutes les notes de racine se trouvent sur la guitare électrique et savoir comment les trouver va totalement déverrouiller la touche. Maintenant, la raison pour laquelle c'est si important est que cela va nous donner une variété de positions différentes sur la guitare. En fait, freinez la première note de nos balances. Et puis cela signifie que lorsque nous jouons avec différentes touches, brouillons avec des musiciens, que nous écrivons de la musique , nous pouvons aller à droite, ces morceaux dans la clé de B. Boom, nous pouvons jouer toutes mes échelles en B, ou celle-ci est en C, ou On peut jouer ici à la guitare. C'est essentiel si vous voulez être un musicien professionnel qui peut se souvenir instantanément de ces balances. Au début, cela peut sembler un peu intimidant parce que vous regardez la guitare et vous pensez : Comment vais-je me souvenir littéralement de chaque note sur la touche ? Heureusement, il y a quelques trucs et astuces que nous pouvons appliquer à la guitare qu'elle pirate presque la guitare. Nous pouvons donc tricher de manière à nous rappeler où tous ces nœuds racine dans une clé donnée. Permettez-moi d'expliquer ce que je veux dire. C'est seulement de la guitare, évidemment nous avons les six cordes en junior standard, vous avez E, A, D, G, B, et ensuite nous avons e. Maintenant, cause de la façon dont elles ont été accordées, cela signifie qu'il y a un un peu de symétrie entre toutes les chaînes. Disons donc, par exemple, prenons le b. Nous allons donc trouver toutes les notes qui sont les notes de base de b. Nous voulons donc trouver tous les battements de la guitare. Au début, vous iriez bien, bien évidemment, nous avons un b ici. C'est un B sur la septième frette de l' E. Et à partir de là, vous seriez un peu comme, n'est-ce pas ? A, un B pointu sur l' ego de cuisine, D, D-sharp, F-sharp, et ensuite tu serais là pour toujours essayer de les comprendre tous. Mais il y a certaines choses que nous pouvons faire à la guitare pour presque appliquer une formule pour les trouver tout de suite. C'est en fait la distance sur les frettes. Par exemple, nous avons notre B sur la chaîne E ici. Maintenant, si nous revenons sur la corde A, nous avons notre B ici, qui est sur la deuxième frette. Maintenant, si nous comptons la distance entre les frettes ici, nous allons donc 34567, c'est un total de cinq frettes, 12345, entre être et être sur la corde E, c'est cinq frettes. Nous avons donc appris la distance entre la bête. Passons donc à la suivante, soyons à la guitare. Ainsi, à l'intérieur du B sur la chaîne E, nous avons cette chose appelée octave, qui est essentiellement un B, mais une octave vers le haut, donc c'est la version supérieure du beat. Nous avons donc un lobby, puis nous avons l'octave B, qui est de 12 demi-tons plus haut. Donc instantanément, juste là, nous avons un peu de tricheur pour trouver l'octave du B. C'est-à-dire simplement en jouant notre accord de puissance de faisceau, qui est une perle de la perle et ensuite B. Nous y allons, nous avons une octave, donc nous avons trouvé notre prochain à la guitare. Donc, si nous revenons cinq frettes sur le B sur la corde D, qui est sur la neuvième frette, nous allons 12345 et les connaissances descendent jusqu'à la corde G. Nous avons un B. Une fois de plus, nous avons appliqué cette formule de cinq frettes. Nous avons donc B ici, la corde E sur la septième frette. Nous devons être ici sur la deuxième frette de la corde A. Nous avons un B sur notre octave, sur la chaîne G. Maintenant, nous avons un B sur la quatrième frette de la corde G. Maintenant, nous devons trouver les deux derniers B sur la corde B et le HJ. Eh bien, il est évident que nous avons déjà un b juste en jouant la corde B ouverte. Mais on pourrait juste jouer l'octave qui est le 12, frette. C'est le salaire le plus élevé. Mais c'était assez simple avec la théorie de l' esprit des cinq frettes. Allons de la 12e menace ici. Nous allons donc descendre 12345 jusqu' à la septième frette. Et puis déposons une ficelle. Et nous sommes de retour sur la corde E et nous avons trouvé la finale dans cette région de la guitare. Et ensuite, vous pouvez l' appliquer au-delà de la 12e frette. Parce qu'au-delà de la 12e frette se trouve juste une image miroir de toutes ces menaces ici, juste une octave plus élevée. Donc, nous avons B. puis un B. Comme nous l'avons eu. Ensuite, un b. Nous pouvons maintenant transposer les formes à n'importe quelle clé, car elles vont être identiques. Les étapes entre ces nœuds d' octave et de racine vont être identiques. Par exemple, transposons cela jusqu'à a, a. Par exemple, passons à a. Nous avons notre a ici, notre premier nœud racine a. Ensuite, nous avons cinq frettes derrière 12345, ce qui serait une ouverture cordes. Vous avez notre ouverture A , puis nous avons notre octave à l'intérieur de notre forme d'accord. Maintenant, nous revenons en arrière cinq frettes, 12345, déroulante, une corde, sortis du A. Maintenant, je veux expliquer quelque chose pour vous aider à vous souvenir dans les formes Octave. Donc, si vous n' aimez pas vraiment utiliser cette forme d'octave super simple que nous avons à l'intérieur du cordon d'alimentation. Nous pouvons réellement transposer cela en octave. Nous avons donc notre octave a ici, puis notre deuxième octave a ici. Vous pouvez voir que nous avons une interview de forme ici. Donc, au lieu de jouer ce type de forme, en raison de la façon dont les cordes sont accordées, nous devons déplacer cette note d'une octave plus haut, frette plus haut, juste un demi-ton plus haut. Et cela nous donne une octave, comme ça, nous donne une octave. Donc, nous ne faisons que déplacer cette frette ici vers ici, mais évidemment ici. Il correspond donc au réglage des cordes. Nous avons maintenant deux formes d' octave que nous pouvons transposer autour de la guitare et appliquer à notre soloing de guitare. Donc, évidemment, j'ai maintenant expliqué comment trouver des notes racine. Ensuite, à partir de ces notes de racine, vous pouvez commencer à construire des échelles majeures et mineures, dont nous parlerons dans les prochaines leçons. Mais ce que je veux partager avec vous maintenant, ce sont les formes d'octave, et ce sera notre première technique de guitare. Je vous ai donc montré comment acheter des octaves comme celle-ci à l'intérieur d'une forme d'octave. Eh bien, nous pouvons en fait utiliser cette texture en solo à l'intérieur de nos solos de guitare. Supposons, par exemple, que vous vous rendiez simplement dans une section. Vous allez jouer en solo de guitare et vous voulez jouer quelque chose d'assez mélodique. Normalement, les gens peuvent simplement y aller, jouer une seule corde, ligne mélodique à une seule note. Eh bien, nous pouvons réellement appliquer les octaves que nous voudrions apprendre et faire une ligne mélodique d'octave. Et ça va paraître super épais, presque comme une partie de guitare jumelle, mais il ne fait que jouer des octaves symétriques. Alors, jetez un œil à ça. Vous pouvez voir comment je n'ai pas eu cette octave supplémentaire. Son côté a ajouté une texture beaucoup plus agréable aller juste avoir ça. Ensuite, nous pourrons ajouter un bon choix de fantaisie à cela. Donc tout ce que je fais là-bas, c'est que je joue simplement à travers la balance en forme d'octave pour ajouter cette texture vraiment, vraiment adorable à mes sons de solo de guitare beaucoup plus cool que d'aller. 3. Construction à l'échelle majeure: Lorsqu'il s'agit de construire une échelle majeure, nous devons appliquer un peu de théorie musicale à l'échelle réelle afin de créer correctement. Maintenant, pour une échelle majeure, la formule que nous voulons suivre est un ton, ton, un demi-ton, un ton, un ton, un ton, un demi-ton. Ce que j'entends par ces sons et demi-tons , c'est essentiellement la distance entre chaque frette que nous allons jouer à la guitare. Maintenant, je crois en l'Amérique, ils désignent les tons et les demi-tons comme des pas entiers et des demi-pas. Donc, si à un moment donné je parle de quelque chose comme un ton, je veux dire tout un pas. Et si, à un moment donné, j'ai dit que quelque chose est un demi-ton, je veux dire un demi-pas. Pour ne pas être honnête, j'aime beaucoup la façon américaine de faire la théorie musicale avec tout le pas dans une terminologie en demi-étape . En fait, c'est assez explicite dans ce que vous faites réellement. Je vais donc le mélanger tout au long du cours. Vous savez de quoi je parle ? C'est génial. Une grande échelle. Nous allons opter pour le ton, le ton, demi-ton, le ton, le ton, le demi-ton. Commençons les choses et faisons simplement cela en G, par exemple. Nous allons donc jouer ici une échelle en sol majeur. Nous allons donc freiner le troisième rouge, et nous allons jouer un ton. ton serait deux demi-tons. Donc deux demi-tons équivaut à un ton, ce serait deux frettes. Par exemple, nous allons passer un demi-ton, un demi-ton, ce qui sera tout un ton. Nous avons maintenant la troisième frette sur la corde E pour notre g puis un a, qui est la cinquième frette de la corde B. C'est donc la première étape de notre grande échelle. Maintenant, nous allons jouer un autre pas complet. Nous allons donc faire tout un pas de ton. On va donc aller jusqu'au bec. Donc, deux autres fils. C'est ainsi vous joueriez avec trois notes sur une corde. Maintenant, si vous avez du mal à vous étirer pour la forme à trois cordes, il suffit de la déposer avec les connaissances que nous avons tirées de la dernière leçon d'octaves jusqu'à ce b ici. Donc, au lieu de jouer le beat, il suffit de le jouer ici pour que vous ayez une forme beaucoup plus petite avec laquelle jouer. La prochaine partie de l'échelle majeure est maintenant un demi-ton. Ce n'est qu'un seul saut de frette, donc nous allons passer du B, du C. Et puis du demi-ton, nous allons faire un autre ton jusqu'au D. Et encore une fois, nous avons deux autres sons à jouer. Nous allons donc aller à l'EEG. On peut jouer ça ici. Un autre ton, le F-Sharp. Enfin, pour conclure l'échelle majeure, il suffit de faire un demi-ton vers le nœud racine, qui est notre g. C'est ce que nous avons jusqu'ici. Nous avons nos itinéraires. Nous avons obtenu un demi-ton, puis on a eu le ton, le ton, puis enfin un demi-ton. est ainsi que vous construisez une échelle majeure de base. Et ce sera la première balance que vous pourrez appliquer à votre guitare en solo. Maintenant, lors de la prochaine leçon, nous allons examiner comment construire une échelle mineure. 4. Construction d'échelle mineure: Pour une échelle mineure cette fois, nous allons passer le ton, le demi-ton, le ton, le demi-ton, le ton, le ton. C'est donc légèrement différent de l'échelle majeure. Et je vais vous montrer comment vous pouvez appliquer cela à la guitare dès maintenant. Maintenant, cette fois, nous allons construire notre échelle mineure en E. Donc la dernière fois que nous avons fait le G-Majeur. Maintenant, cette fois, je veux faire en mi mineur. Maintenant, la raison pour laquelle je vais faire le mineur en e est parce que c'est le mineur relatif au sol majeur. Les notes de chaque échelle sont donc identiques. C'est juste votre frettage du E par opposition au G. Donc, cela signifie essentiellement que si vous jouez un morceau en IVIG majeur ou mineur, vous pouvez utiliser à la fois en sol majeur et mineur parce que c'est le mineur relatif. au G. Ils ont donc parfaitement fonctionné ensemble parce qu'ils sont essentiellement exactement les mêmes notes que celles que vous commencez à partir d'un nœud d'itinéraire différent. Donc, dans cet esprit, je vais juste le démontrer. Par exemple, si nous regardons simplement ici, nous avons notre mi mineur, alors nous avons notre sol majeur. Vous pouvez voir le son très, très similaire. On l'a juste écrit à partir d'un autre endroit. Et vous pouvez voir comment et comment les deux échelles se sont jointes l'une à l'autre. Pour construire l'échelle mineure, où vous allez évidemment lancer les choses sur l'E. Maintenant, je vais faire une octave, ou vous pouvez le faire avec les cordes ouvertes. Mais pour plus de simplicité, je vais vous montrer comment s'inquiéter de l'octave sur la 12e frette. On va commencer les choses sur les racines. Nous allons donner un ton complet qui va nous emmener au Fsharp. Et puis à partir du F-Sharp, nous allons faire notre premier demi-ton, qui sera au G. Maintenant, à partir du G, nous allons descendre à la corde A et nous allons jouer un ton entier. Donc évidemment, du G au A, c'est tout un ton. Nous allons donc le français ici pour que vous n'ayez pas à devenir trop fou sur la touche. Donc, à partir de l'œuf, on va le faire, je connais tout le ton jusqu'à A puis on va enfin jouer le demi-ton au C. Donc, jusqu'à présent on a ça, on a des racines. Et puis un demi-ton. Maintenant, la dernière partie du lac va être une fois de plus un ton, depuis le demi-ton, on va y aller, on va donner du ton. Et ensuite, cela terminera l'échelle. Jusqu'à présent, nous avons ceci, c'est le ton, demi-ton, le demi-ton, qui est la racine finale. Maintenant que je vous ai donné une brève introduction à l'échelle majeure et mineure et à la façon les inquiéter en utilisant la connaissance de la note racine que nous avons examinée dans la première leçon. Nous allons maintenant nous lancer dans la pentatonique et nous allons explorer les cinq positions des pentatoniques et comment ils travaillent les uns avec les autres. Ensuite, nous allons combler les lacunes et jeter un coup d'œil à certains modes. 5. Introduction à la Pentatonics: Alors, quand je veux jeter un coup d'œil à la pentatonique de la guitare électrique. Maintenant, la pentatonique est essentiellement la base pour construire un solo de guitare à partir de celui-ci. C'est un excellent point de départ. Nous allons maintenant examiner plus loin dans le cours comment étendre la pentatonique à des échelles plus modales. Mais nous commencerons d'abord par les cinq positions pentatoniques. Maintenant, si vous connaissez déjà la pentatonique, je conseille toujours de regarder ce module car je vais vous montrer une façon assez créative de combiner toutes ces formes ensemble, puis explorez la touche dans un style tout à fait unique. Sur la guitare électrique, nous avons cinq positions pentatoniques. Aujourd'hui, les pentatoniques sont composées de cinq notes. Nous avons donc 12345, puis nous avons l'octave. C'est donc le « A », puis le but. C'est vrai ? Maintenant, nous pouvons jouer du pentatonique dans cinq zones différentes à la guitare, afin que nous puissions jouer la première position. Ensuite, nous avons la position de me laisser prendre la troisième position. Nous nous sommes positionnés pour la position cinq difficile et amusants. Ensuite, nous revenons à la première position, mais une octave plus élevée. Vous pouvez déjà voir comment ces positions pentatoniques nous permettent de traverser la frette et de construire un solo de guitare. Maintenant, j'utilise le pentatonique est à peu près 80 % du temps quand je suis en solo, je viens de poster que vous pensez qu'ils sonnent vraiment bien. Et dès le départ, étant une guitare débutante en solo dès que vous connaissez ces formes, vous pouvez commencer à jouer avec d' autres musiciens parce que la chose super intelligente une forme pentatonique est C'est moi il suffit de le déplacer autour de la planche à frettes. Par exemple, en ce moment, nous avons joué la pentatonique en A. Mais si la chanson que nous jouions était en si mineur, nous prenons simplement toutes les mêmes formes et nous les glissons simplement vers le haut de deux frettes. Ensuite, nous commençons par le B&O et maintenant nous avons une échelle pentatonique si mineure. génial avec la pentatonique, c' est de savoir comment vous pouvez simplement prendre la forme de l'échelle et la déplacer à l'échelle de cette piste, quand on m'a appris cela, quand je me suis brouillé avec certains musiciens et je n'étais pas sûr à 100% quand j'étais débutant, comment participer quand ils m'ont montré que ces formes totalement révolutionné mon jeu de guitare, révolutionné. Ça aurait été un meilleur mot. 6. Position 1: Nous allons maintenant examiner individuellement chaque position d' échelle pour le pentatonique. Commençons donc tout d' abord par la première position. première position est probablement la position Pentatonique la plus utilisée avec laquelle la plupart des gens jouent. Parce que d'habitude, lorsqu'il s'agit objectif de guitariste, cette première position, ils restent coincés dans cette boîte et ils ne font qu'ils ne font qu'en solo dans une seule position, puis n' explorent jamais cette région du guitare. Et c'est là qu'on voit beaucoup de pubs et de clubs de ce genre. guitaristes ont ce style de jeu super boxy au solo. Maintenant, ce que j'espère faire dans ce cours, c'est vous aider à sortir de cette boîte et à commencer à utiliser toute la touche et le manche de la guitare pour créer des solos de guitare vraiment passionnants. Mais pour créer solo de guitare passionnant, tout commence par les positions boxy où nous commençons tous en tant que guitariste, mais nous voulons en sortir le plus rapidement possible. Maintenant, la première position du pentatonique est généralement la position mineure. Il s'agit donc d'une forme pentatonique mineure. Maintenant, ce que nous allons jouer ici, c'est que nous allons jouer et je vais vous montrer cela en un, car c'est une échelle simple et agréable pour commencer. Nous allons jouer la cinquième frette sur la corde E, qui est un. Non. Nous allons ensuite jouer la huitième frette sur la corde E, qui est un C, va ensuite entrer en jeu, La dénote, qui est la cinquième frette sur la corde A. Ensuite, nous allons jouer deux frettes, ce qui est la note e sur la frette sept. Et puis on va jouer un G sur le D, qui est une frette sur la corde D. Ensuite, nous allons enfin jouer un autre sur la corde D sur la frette sept, qui est notre octave. Nous allons donc donner là-bas. Voilà donc les cinq notes de la sonique pentatonique. Maintenant, pour aller plus loin, parce que vous voyez quand je démontrerai cela, je vais traverser toutes les cordes. Donc, jusqu'à présent, nous avons ça. Maintenant, on va dire jouer la deuxième moitié du pentatonique, qui est maintenant sur la corde G. Nous allons jouer une cinquième frette. Ensuite, nous allons jouer la septième frette. Sur la chaîne B. On va jouer la cinquième frette, qui est un e, puis on jouera la huitième frette, puis on jouera exactement la même forme sur la corde E, donc cinquième puis la huitième. Maintenant, nous avons terminé notre position Pentatonique 1, et nous commençons maintenant à passer à la position que nous avons maintenant, c'est que nous avons le bloc de départ de votre pentatonique. Vous pouvez donc commencer à vous joindre à n'importe quelle piste maintenant, car vous avez toutes les notes du pentatonique. Donc, si vous jouez une piste de soutien et une mineure, vous pouvez simplement explorer cette première position. Maintenant, une fois que vous êtes vraiment à l'aise avec cette première position en mineur, je ne vous recommande pas de passer à la deuxième position et de commencer à combiner les deux. Dans la prochaine leçon, nous allons jeter un coup d'œil à la deuxième position. 7. Position 2: Pour la deuxième position du pentatonique, nous allons commencer sur le CNO. Nous sommes en mineur en ce moment et nous allons commencer par la mer. Il s'agit donc d' une position majeure du pentatonique. Auparavant, nous avons commencé sur le A, qui était pour le mineur. Et maintenant, nous allons jouer In the C est notre note de base pour commencer cette position. Maintenant, si vous savez quoi que ce soit sur la théorie musicale, une mineure est relative mineure au ut majeur, et elles fonctionnent parfaitement ensemble parce que c'est la relative mineure à la théorie musicale super basique majeure. Et si vous le savez, vous comprendrez pourquoi cela fonctionne. Donc maintenant, nous allons commencer les choses sur la note C ici. Nous allons jouer le siège, ce qui est pour un puis nous allons jouer à la frette sur la corde E. Nous allons ensuite descendre à la corde A et nous allons jouer une frette E 11. Ensuite, on va aller à la frette temporaire. Ensuite, nous allons répéter exactement même forme, mais sur la chaîne suivante. Donc, on va aller à la septième frette, puis on arrivera à la 10e frette. Jusqu'à présent, nous avons obtenu ceci, qui est la première moitié du pentatonique, peut déjà entendre tonalement comment cela semble beaucoup plus léger parce qu'il est majeur. Maintenant, si nous jouons ensuite la première position juste à titre de référence, vous entendrez la différence entre le mineur et le majeur dans ces deux positions pentatoniques, jetez un coup d'œil. On peut juste entendre avec la deuxième position qu'il a un peu plus d' élévation vers la fin, ça semble un peu plus plein d'espoir. Et cela devient vraiment utile lorsque vous commencez à construire des solos de guitare. Parce que si vous voulez un motif plus négatif et un sentiment plus triste, guitare solo, lancez les choses en position mineure. Mais si vous voulez quelque chose d'un peu plus édifiant, peut-être commencez les choses. Dans la position principale. Vous pouvez simplement voir à quel point il y a un peu plus de bosse. Pour la seconde moitié de la deuxième position du pentatonique majeur, nous allons jouer cette forme. En continuant de l'octave de la mer sur la corde D, nous allons jouer sur la septième frette de la corde G jusqu'à la neuvième frette de la corde G. C'est juste sympa et simple. Ensuite, nous allons descendre à la corde B, lancer les choses sur la huitième frette. Ensuite, nous allons passer à la 10e frette. Ensuite, nous allons simplement répéter cette position sur la chaîne E. Vous pouvez voir que c'est le même mouvement. Maintenant, nous avons toute la forme pour que nous puissions jouer à travers tout cela. Nous avons donc ceci. Nous avons donc maintenant les deux formes du pentatonique. Maintenant, je recommande de lancer une piste de soutien en mineur et de commencer à jouer avec eux. Vous pouvez même en faire un en do majeur et jouer plus d' un champ majeur à votre solo de guitare et essayer de combiner les deux ensemble. Maintenant, quand il s'agit jouer les deux ensemble, c'est super amusant. Vous pouvez glisser entre la position mineure. Vous pouvez glisser jusqu'à la deuxième position. Il suffit d'arrêter. Arrêtez simplement de glisser entre les deux positions, ce qui est vraiment amusant. Nous allons maintenant envisager de combiner tous ces éléments une fois que nous aurons appris tous les postes plus en détail. Mais ce n'était qu' un exemple de la façon dont vous pouvez presque jouer trois échelles de style sans pincement maintenant parce que vous avez deux positions. 8. Position 3: Jetons maintenant un coup d' œil à la troisième position du pentatonique, pas tout à fait comme celle-ci. Et c'est probablement l'un des plus faciles à jouer, car il est assez répétitif dans les intervalles des cordes qui jouent réellement. Donc, si nous jetons un coup d' œil à la troisième position, il est évident que nous avons joué notre mineure. Laissez-moi commencer par la deuxième position sur le C. Maintenant, nous allons jouer la troisième position sur le D. Ce que nous allons jouer, c'est que nous allons jouer la 10e frette sur la corde E. Et puis on va aller à la 12e frette sur la ficelle. Nous avons donc la forme super facile là. Et ensuite, nous allons simplement traduire cette forme vers les autres chaînes. Nous allons donc prendre exactement la même distance de frette sur l'inauguration. On va donc aller 1012. Ensuite, nous allons passer sur la corde D 12. Jusqu'à présent, nous avons ce passe-temps et cette émotion dans notre main gauche, qui ne fait que faire tomber les cordes. Maintenant, pour la seconde moitié de la forme, nous allons jouer une neuvième frette. On passe en 912, puis on va jouer 1013. Ensuite, nous allons enfin revenir à la forme avec laquelle nous avons commencé. Et pas seulement simple, on peut voir le 12e. Jusqu'à présent, nous avons cette forme entière. 9. Position 4: Nous allons maintenant jeter un coup d' œil à la quatrième position du pentatonique. Pour moi personnellement, je pense que c'est le plus difficile à mémoriser car c'est très semblable à la position trois, mais il a quelques légères déviations par rapport à la forme réelle. Jetons un coup d'œil à ça. C'est ce que nous allons jouer. Nous allons jouer sur la 12e frette, c'est là que nous allons donner le coup d'envoi. On va donc passer de 12 à 15 ans. Ensuite, nous allons répéter exactement la même forme, mais sur une ficelle. On va donc aller 1215. Donc, jusqu'à présent, nous avons obtenu que cela entrerait en jeu comme nous l'avons fait la dernière fois, ce qui était juste une manœuvre facile à fretter. On va donc aller sur les 12 à 14 ans. Ensuite, on va répéter ça sur la chaîne G, 12 à 14. Ensuite, nous allons faire la 13e frette à la 15e frette. Enfin, nous ferons la 12e frette à la 15e frette. Aujourd'hui, c'est la forme dans son intégralité qui sonne un peu comme celle-ci. 10. Position 5: Nous allons maintenant jeter un coup d'œil à la cinquième position de la pentatonique. Maintenant, je pense que c'est en fait la plus facile à jouer hors de l'ordre parce que c'est une forme très répétitive. C'est assez facile à retenir. Donc, ce qu'on va faire, c'est qu'on doit lancer les choses sur la 15e frette et on va jouer une forme un peu comme celle-ci. Maintenant, vous pouvez voir que la forme est très répétitive, nous dupliquons exactement la même distance de frette sur chaque corde. Et puis nous sommes en train d'étendre les doublons, non pas revenir à ce que nous avons commencé. C'est donc très, très facile à retenir car il est assez symétrique dans la façon dont vous le jouez réellement. Les notes que nous jouons ici sont donc la 15e frette, la 17. Ensuite, nous rejouons exactement la même forme, blâmez 15 à 17. Cette fois, nous allons jouer de 14 à 17 ans. Ensuite, nous allons encore faire 14 à 17 ans. Ensuite, nous allons revenir à la façon dont nous avons commencé. On va aller de 15 à 17 ans. C'est ainsi que ça sonne. C'est la cinquième et dernière position de la pentatonique. Et ensuite, ce que vous pouvez faire, c'est que lorsque vous atteignez cette cinquième position finale, vous pouvez en fait passer une fois de plus en première position, mais une octave. Et cela vous donne un spectre complet sur la façon dont vous pouvez réellement explorer l' intégralité de la guitare. Maintenant que nous avons terminé la cinquième position, nous pouvons recommencer avec la première position. La position, la première position. C'est plutôt cool. Et vous pouvez maintenant voir comment ils commencent tous à se combiner ensemble. Maintenant, dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment vous pouvez explorer cette disposition de frettes avec les positions de la pentatonique et comment commencer à construire des solos de guitare vraiment cool. 11. Combiner le pentatonics: Nous allons maintenant examiner comment combiner les positions de l' échelle pentatonique. Dans les dernières leçons, nous avons donc examiné chaque position d' échelle individuellement. Et j'ai expliqué toutes les notes et comment elles se connectent les unes aux autres. Mais maintenant, je vais vous montrer comment combiner cela pendant que nous jouons réellement. nous pouvons faire une transition harmonieuse entre les positions d'échelle. Et ce gars a l'air tellement cool, et il va élever votre jeu de guitare de ce jeu de base mort dans un son de style boîte dans lequel beaucoup de guitaristes sont coincés. Donc, ce que nous allons faire, c'est jeter un coup d'œil à la première position ici, puis à la cinquième position ici. Si vous vous rappelez quand nous avons appris les positions, je vous ai montré la cinquième position jusqu'ici, mais elle va prendre une octave vers le bas, jouer exactement la même forme, et traduisez-le dans une autre région à la guitare. Maintenant, ce que les gens font habituellement , c'est quand ils jouent à la pentatonique, c'est qu'ils commencent toujours en position 180 % du temps. Cela semble parfaitement bien. Et je commence moi-même en première position, mais dans certaines situations, il est en fait plus avantageux de commencer dans une autre région des positions pentatoniques , puis de s'estomper progressivement et de partir dans une autre position et explorez le manche de la guitare. Je vais donc expliquer comment nous pouvons réellement le faire. Une façon évidente de faire un solo de guitare avec la pentatonique est de s'arrêter ici en première position, et vous commenceriez à faire un solo de guitare. Mais cela semble très évident sans être impoli, vous savez, chaque guitariste l'a fait et tout le monde l'a entendu. Donc, ce qu'on va faire, c'est plutôt pimenter les choses. Nous allons commencer en première position, mais nous allons en fait revenir à la cinquième position. Et cela va vous montrer comment combiner les positions pentatoniques de manière créative. Si vous vous souvenez de revenir à la position cinq, nous avons une forme comme celle-ci. Et juste à côté, il y a souvent la position. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons commencer sur la note de la première position, ou en fait nous rejouerons en position cinq. Comme ça. Jusqu'à présent, c'est un peu différent, j'espère que vous n'avez pas payé votre pentatonique auparavant. On va donc y retourner comme ça. Et puis je vais vous montrer comment à partir de la position cinq. Et nous allons passer en position une fois qu'il sera revenu à la première position. Ensuite, nous pouvons faire exactement le même mouvement et maintenant passer en position deux. Et puis faites exactement la même chose. Il suffit de jouer la position jusqu'à la position trois de glissement arrière. Vous pourriez même faire une pétition pour si vous le vouliez. Maintenant, cela semble très basique, lent, mais quand vous jouez au début, cela semble plutôt cool. Donc, ça ressemblerait à ça. Lac très, très lisse. Maintenant, une autre façon de combiner notre pentatonique est de faire un peu comme un jeu rapide avec des marteaux et des tractions. Commençons par la première position. Nous allons commencer sur la corde B, la cinquième frette à la huitième frette. Et ensuite, nous allons également jouer la septième frette ici sur la corde G. Et le rôle que nous allons jouer est tout simplement simple. Ce sera exactement comme ça. Donc on va aller cinq ans et ensuite on va aller huit. Laissez-moi m'en sortir. Et puis nous allons à la septième frette sur la corde G. Donc, ça ressemble à ça. Chute comme ça semble très basique. Mais encore une fois, quand on accélère ça avec un peu d'enthousiasme sans jouer, on dirait que nous sommes des super épandeurs. Découvrez ça. Ça a l'air plutôt cool. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons suivre exactement le même schéma. Et encore une fois, nous pouvons glisser à travers les positions pentatoniques, ce qui nous permet de remonter la touche pour que nous puissions traduire exactement le même motif. Position de huit à dix. Tire-toi. Et puis sur la neuvième frette sur la corde G. Une fois de plus, nous pouvons également le faire en position trois, puis également en position quatre. Puis, enfin, position cinq. Et puis revenons à la première position. C'est ainsi que cela sonnerait si nous allions tout cela. Il existe quelques exemples de façons créatives de commencer à combiner les positions pentatoniques ensemble. Maintenant, je vous recommande vivement de commencer à devenir vraiment créatif. C'est vraiment cool avec la pentatonique , c'est parce que c'est exactement les mêmes notes. Il ne s'agit que de cinq notes. Vous ne pouvez pas vraiment vous tromper dans la direction dans laquelle vous finissez par aller. Parce que vous êtes essentiellement limité à cinq notes, mais bien que vous soyez limité à une très petite région de notes à jouer à la guitare, vous pouvez toujours obtenir de nombreuses possibilités très créatives. Et parfois, cela vous oblige presque à être plus créatif dans la façon dont vous exprimez vos fuites sur la guitare parce que vous êtes tellement restreint par les options dont vous disposez. Maintenant, une autre façon vraiment cool d' aller entre les positions pentatoniques est de faire quelques virages et aussi des diapositives. Nous allons maintenant jeter un coup d'œil à ces types de techniques dans le module technique de guitare plus avancé. Mais pour l'instant, je vais juste vous donner un petit aperçu de la façon dont cela peut sonner. Donc, si vous jetez un coup d'œil à la guitare, nous avons évidemment notre première position ici. Ensuite, nous avons notre deuxième note de position ici. Vous pourriez déjà faire un type de chaîne de trois notes ou une échelle de déchiquetage avec l'exclusion pentatonique. Mais ce que je vais vraiment faire, c'est que je vais vous montrer comment utiliser un virage pour vous pencher en deuxième position. Donc, à la guitare, nous avons évidemment plusieurs façons de faire un groupe capable de faire demi-pas ou de faire un pas complet. Ce que nous faisons ici, c'est que le demi-pas était évidemment un demi-ton, ce qui était une frette. Et puis l' étape complète a été vers les frettes, qui était un ton plein, ce qui était la note qu'il a trouvée dans notre deuxième position. Je peux donc me pencher dans cette note en deuxième position au lieu d'y aller. Si je pouvais déjà y aller, je meurs rendre ces sons pentatoniques beaucoup plus émouvants que de simplement jouer des notes carrées. C'est une autre façon de penser à la transition entre les positions. Par exemple, nous pourrions y aller maintenant ou en deuxième position, très créatifs et valant vraiment le détour. 12. Vibrato: Je veux maintenant jeter un coup d'œil techniques expressives de guitare. Nous allons explorer quelques techniques que vous pouvez utiliser à la guitare pour créer des solos de guitare plus émotifs. Cela vous aide vraiment à raconter une histoire expressive pendant que vous la déchiquetez pendant vos solos de guitare. Le premier que je veux explorer est le vibrato. Non, le vibrato est une technique très courante sur la guitare électrique, mais il existe différentes façons d' appliquer vibrato à vos cordes et d'obtenir des résultats différents, ce qui beaucoup de gens négligent. Vibrato est essentiellement l' endroit où vous jouez une note et vous secouez un peu la corde. Et cela vous aide simplement à prolonger le maintien de la note que vous jouez, mais aussi à lui donner un peu de sensation. Maintenant, beaucoup de gens utilisent pour amené à assez agressivement. Donc, ça va ressembler un peu à ça. Je ne le suis pas, il va bien pour certaines applications. Maintenant, ce que je veux vous montrer dans cette leçon, c'est comment manipuler le vibrato sur les cordes, quatre champs différents. Nous pouvons donc accélérer et ralentir le vibrato pour obtenir une intention différente avec ce que nous essayons d'exprimer sur les cordes de guitare. Ça va paraître vraiment cool une fois que tu commenceras à explorer ça, comme j'aime faire mon vibrato, c'est que j' aime vraiment un vibrato très lent et contrôlé. Cela montre vraiment à quel point vous êtes équipé en tant que guitariste si vous pouvez vraiment dompter, contrôler cette action à la guitare. Parce que beaucoup de débutants ont simplement permis la super folle comme ça et ça peut bien sonner. Mais ça ne semble pas éduqué est le mot, je dirais probablement que c'est le mieux. La façon de faire un vibrato, il suffit de jouer une note et de lui donner un véritable vacillage fluide avec la corde. Vous prenez votre doigt monté sur la corde, puis juste avec votre bras, vous avez juste trié juste secouer la guitare pour manipuler la corde. Désormais, selon l' endroit où vous placez votre pouce sur le cou, pouvez également modifier le résultat de votre vibrato. Donc, si vous placez votre pouce sur le dessus, cela vous donne plus d' emprise sur le vibrato réel. Certaines personnes aiment vraiment enlever complètement le pouce pour obtenir un résultat moins contrôlé. S'ils se sentent folles s'ils font quelque chose avec beaucoup d'enthousiasme, le joueur est vraiment rapide et il veut juste ça, c'est un vibrato super fou. Ils opteront pour ces résultats afin qu'ils ne soient pas limités par le pouce sur le cou. Maintenant, la majorité du temps, j'aime beaucoup aller à l'action du pouce haut et vraiment creuser dans le vibrato. Et je pense que cela vous donne un vibrato vraiment fort que vous pouvez vraiment grignoter sur la ficelle lorsque vous tremblez. Maintenant, j'aime vraiment mettre beaucoup d' énergie physique dans le contrôle de mon vibrato. Donc je n'y vais pas seulement, nous aimerions avoir un doigt d'une semaine et espérer le meilleur avec mon vibrato, j'aime vraiment prendre physiquement le manche de la guitare et presque dominer la guitare dans afin d'extraire le résultat souhaité de la chaîne. Maintenant, ce que je veux que vous vous entraîniez avec cette technique, c'est de jouer une note et de contrôler le plus lentement possible pendant le vibrato. Les résultats escomptés sont absolument exceptionnels. Ce que nous pouvons faire ici, c'est que nous pouvons simplement jouer une note et simplement jouer la corde de haut en bas. Vous pouvez même laisser la guitare basculer sur votre genou si cela vous aide à manœuvrer la corde. Maintenant, une fois que vous serez à l'aise avec le ralentissement de Bravo, je veux que vous mettiez en pratique l'aspect contrôle. Donc je veux que vous le tiriez d'un lent lent pour un OS large, car vous pouvez peut-être aller vraiment obtenir ce contrôle là avec la chaîne. Et puis je veux que vous vous entraîniez à le ramasser un peu , puis à les chercher des vibratos super fous parce qu' il y a une variété de situations différentes à appliquer. Chaque vibrato et il convient au but prévu car parfois vous avez besoin de ce vibrato super fou pour accentuer un point dans votre solo de guitare. Et puis d'autres fois, vous avez besoin de ce vibrato plus mûr qui est très, très lent. Donc, ce que vous devriez essayer de faire est quelque chose comme ça. Il suffit donc de commencer lentement, puis de l'accélérer. Et puis réessayez sur une autre chaîne. 13. Courbage des chaînes: Nous allons maintenant jeter un coup d'œil à la flexion des cordes , à la guitare électrique. Dans la dernière leçon, nous avons donc jeté un coup d'œil au vibrato. Et maintenant, quand je les porterai au niveau supérieur, et nous allons jeter un coup d'œil à la flexion des cordes, puis combiner cela avec un peu de vibrato. Vous pouvez donc vraiment jouer à ce lit. Évidemment, à la guitare, on peut jouer avec des notes choisies comme ça, et ça sonne bien, mais dans certaines situations, ça sonne très Samy parce que tu choisis tout. Mais au lieu d'y aller, nous pouvons en fait revenir en arrière. Nous pouvons nous pencher sur la note que nous aurions autrement choisie. Il existe donc différents types de distance de flexion sur la guitare. Nous avons donc une courbure en demi-ton et ensuite nous avons également un lit pleine tonalité avec demi-ton n' est qu'une seule frette. Vous pouvez donc voir que juste ce petit pas, alors nous avons un ton complet, ce qui est essentiellement un pas complet. Vous pouvez voir essentiellement nous ne pouvons pas nous pencher jusqu'à la note suivante de l'échelle selon que cela nécessite une étape ou une demi-étape. Maintenant, avec la flexion des cordes, nous pouvons combiner deux notes exactement en même temps pour obtenir des résultats vraiment sympas. En ce moment, je ne fais que plier les cordes. Donc, pas seulement une seule courbure de corde, mais nous pouvons en fait faire passer le niveau suivant et faire un double virage. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons voir, vous pouvez voir que je joue deux notes, donc j'ai joué les huit sur la corde B. Ensuite, ils se sont également pliés jusqu' au E sur la ficelle G. J'ai donc battu ce Ben et je combine ça avec un repas fretté. Résultat très cool. Et cela donne beaucoup plus de texture au solo de guitare dans des situations spécifiques. Maintenant, si vous voulez vous entraîner à plier vos cordes et que c'est la première fois que vous faites du pliage de cordes. J'ai lu que vous conseillez d'obtenir cette précision avant commencer avec l'une de ces bandes à double corde. Ainsi, la façon dont vous obtenez votre précision consiste simplement à jouer la note à laquelle vous souhaitez vous pencher. Par exemple, celui-ci ici. Et puis il suffit de l'emmener à des amis derrière et d'essayer d'obtenir ce virage complet. Donc maintenant, vous pouvez ici, je l'ai frappé et ensuite vous pouvez vérifier. Oui, c'est ça. Si ce n'est pas le cas maintenant, vous pouvez vérifier. Il suffit donc de passer en revue des notes particulières sur la touche. Celui-ci ici va le plier pour que vous puissiez le vérifier. Sec encore une fois. Vérifiez-le, puis essayez un peu plus vite. Et puis vérifiez-le de façon à ce que vous obteniez votre précision. Ensuite, une fois que vous êtes sûr de faire demi-pas et des virages entiers, vous pouvez ensuite progresser sur ces virages à double arrêt où vous combinez deux notes exactement en même temps. Maintenant, si vous voulez devenir super expressif avec vos courbes de guitare, vous voulez certainement le combiner avec un peu de vibrato. Ainsi, à la fin du virage, vous pouvez vraiment jouer sur la corde comme nous l'étions avec la technique du vibrato. Vous pouvez vous pencher et ensuite secouer un peu cette corde sur la queue pour créer un peu plus d'expression. 14. Double arrêt: Dans la dernière leçon, nous avons jeté un coup d'œil à la façon de plier les cordes. Et en particulier, je vous ai montré une technique sur la façon de faire un String Band à double arrêt. Et c'est là que nous avons pris deux notes. Nous avons donc pris la note E sur la chaîne B ici. Ensuite, nous avons pris la dénote et l'avons plié pour créer cette texture vraiment cool à notre lit à cordes. Je veux maintenant vous montrer la technique des doubles arrêts en général, c'est une façon vraiment cool d'ajouter un peu d' harmonie à vos solos de guitare. À la guitare, évidemment, dans les solos de guitare, on peut faire des notes à cordes simples. Vous pouvez simplement utiliser des notes simples à tout moment maintenant en solo, mais si vous voulez lui donner une approche un peu plus harmonique, presque comme s' il y avait une partie de guitare jumelle qui se déroule de manière similaire à quelques groupes de rock classiques comme Tin Lizzie par exemple, ou j'ai créé. Et maintenant, ils ont le genre vraiment cool de combien de lacs où vous pouvez imiter cela en tant que guitariste solo par vous-même en utilisant des arrêts doubles. Il existe maintenant de nombreuses façons de faire des doubles arrêts sur la guitare avec une variété d'intervalles différents entre les deux notes que vous jouez réellement. Maintenant, nous avons fait un moyen simple de faire un double arrêt simplement en adoptant une approche ToString juste à côté de l'autre. Par exemple, on peut jouer, on peut faire des arrêts doubles comme ça. J'ai donc joué tout le chemin de cette position jusqu'au cou jusqu'à une octave, jouant à travers des arrêts doubles. Et cela rafraîchit nos solos de guitare parce que vous pouvez en ajouter un peu, vous pouvez voir comment combiner cela avec un peu de permutation. Ça a l'air vraiment, vraiment cool. Maintenant, l'autre façon de faire des arrêts doubles, et je vais décomposer ces doubles arrêts en un instant, c'est en fait avec un intervalle plus important entre les notes que nous jouons. Dans cette démonstration que je viens de vous donner. Je jouais juste une note ici sur la corde D et aussi une note sur la chaîne G. Donc l'intervalle, l'intervalle entre ces notes n'était pas particulièrement très important, était basé sur son jeu de la corde en dessous. Mais ce que nous pouvons réellement faire, c'est que nous pouvons jouer d'autres cordes et les combiner pour créer différents types de doubles arrêts. Maintenant, quand j'ai adoré faire, c'est celui-là, donc j'adore prendre une note sur la corde D. Donc, la même note prendrait un A. Et puis j'aime combiner cela avec une note sur la chaîne B. Vous pouvez déjà dire que l'intervalle est beaucoup plus grand que la simple lecture de la chaîne ci-dessous. Maintenant, la raison pour laquelle j'aime faire cet intervalle plus large, c'est parce que vous pouvez faire ces lignes de marche vraiment cool. Et vous pouvez voir à quel point ça commence à paraître cool. Maintenant, la façon de construire des arrêts doubles consiste essentiellement combiner deux notes à l'intérieur de l'échelle. Donc, si nous nous souvenons de nos positions pentatoniques sur la guitare, nous avons examiné les positions pentatoniques plus tôt. Maintenant, ces positions pentatoniques peuvent également être presque améliorées en mode. Nous allons maintenant parler de combler les lacunes positions toniques indépendantes plus tard dans le cours pour créer un mode. Mais essentiellement, nous pouvons prendre la forme de base pentatonique. Ensuite, nous pouvons commencer à combler les lacunes entre les notes pour créer le mode correct qui serait là dans la position de l'échelle. Ainsi, par exemple, nous avons maintenant un mode pleine échelle mineure. Maintenant, avec les doubles butées, il s'agit de visualiser la touche. Il ne vous reste plus qu'à regarder la touche et le pichet où étaient les notes B. Par exemple, nous avons notre pentatonique qui illustre complètement la forme du pentatonique sur la touche, et ensuite, vous n'avez qu'à imaginer les écarts entre eux. Par exemple, nous avons cette note ici et nous pouvons combiner avec notre a pour créer un double stop de sonorité mineure. Combinez ces deux notes de style pentatonique ici , puis combinez d'autres sons. Maintenant, ce qui est vraiment cool avec ces doubles arrêts, c'est qu' une fois que vous vous familiarisez avec les formes d'échelle, vous pouvez commencer à les appliquer à presque n'importe quelle partie de l'échelle. Donc, jusqu'à présent, nous avons joué à travers les doubles arrêts sur les deux cordes du milieu, puis nous en avons joué une avec un intervalle plus important. Ensuite, nous pourrions même faire un double stop très similaire sur les deux cordes minces situées au bas de la guitare. Par exemple, il s'agit d'une introduction à la façon dont vous pouvez commencer à utiliser un double arrêt à l'intérieur de vos performances. Maintenant, si vous voulez vraiment approfondir ce sujet, je vous recommande vivement de rechercher en ligne différents diagrammes de frettes pour découvrir approfondir ce sujet, je vous recommande vivement de rechercher en ligne différents diagrammes de frettes pour les possibilités infinies des combinaisons de doubles arrêts. Maintenant, vous pouvez simplement approfondir ce sujet, mais j'espère que cela vous donnera une excellente introduction sur la façon dont vous pouvez réellement commencer à utiliser cela d'une manière tout à fait unique. Et vous ferez de la guitare en solo. 15. Arpèges: Donc, en ce moment, je veux jeter un coup d'œil pages maintenant arpèges pour vous permettre de traverser la touche et de passer pour vous permettre de traverser la touche et de passer entre les cordes de manière vraiment unique. Maintenant, l'arpège est essentiellement tonalités d'accords provenant d'une échelle ou d'un accord spécifique. Vous jouez dans une variété d' ordres différents afin d'obtenir un son plus arrondi de vos solos de guitare. Je vais maintenant vous montrer la prémisse super basique d'un arpège, qu'il s' agisse d'un arpège mineur et d'un arpège majeur que j'utilise très fréquemment. Mais il existe différentes façons de construire ces arpèges. Et à mesure que vous vous familiarisez avec la technique, mesure que vous devenez de plus en plus avancé avec elle, plongez certainement plus loin avec elle. Mais je vais juste vous donner une introduction de base sur les arpèges mineurs et majeurs à la guitare, je vais d'abord vous montrer l'arpège mineur. Vous pouvez maintenant les jouer à différents endroits sur la guitare, car elle est simplement constituée des mêmes notes. Alors que vous découvrirez le matin de la touche, vous apprenez où sont toutes les notes. Vous pouvez commencer à les rejoindre en fonction de la région des frettes. Mais je vais juste vous montrer une forme assez universelle sur la touche. Nous allons donc jeter un coup d'œil à une norme, un arpège mineur. Et nous allons le jouer à partir de la deuxième corde, qui est la corde a. Ça va ressembler un peu à ça. Vous pouvez le voir en regardant la pièce et en l'écoutant. C'est un son unique et distinctif. Maintenant, la façon dont vous pouvez appliquer arpège est par cours. Par exemple, si un mineur jouait en arrière-plan, on pourrait appliquer la mineure, un arpège et ça va vous donner un son vraiment cool. Et puis, par exemple, si l'accord suivant, alors qu'un si mineur ou quelque chose comme ça, vous pouvez appliquer un arpège si mineur. Et ensuite, vous pourriez simplement sauter entre chaque code. S'il passe à une majeure, vous pouvez alors appliquer un arpège majeur pour vous donner un son vraiment cool. Je vais mettre un accord mineur et je vais démontrer l'arpège sur ce code. À titre d'exemple. Vous pouvez voir comment, en utilisant l'arpège, nous pouvons décrire les tonalités d' accords du code spécifique que nous jouons par-dessus le dessus. Je vais maintenant partager avec vous les notes détaillées qui étaient en train de jouer. Alors, pendant que je joue ici, c'est la 12e frette de la corde. Et puis je joue C sur la corde D, qui est la 10e frette. Ensuite, je joue le cinquième de notre A, qui n'est qu'un E sur la corde G, qui est la neuvième frette. C'est donc ce que nous avons jusqu'ici. Ensuite, nous allons jouer un A sur la corde B, qui est la 10e frette. Ensuite, nous allons jouer sur la corde E, qui sera juste un C, qui est la frette a, puis un E, qui est la 12e frette. Voilà donc le schéma. Retour. Ensuite, nous pouvons transposer cela , par exemple, en B moins. Nous pourrions donc passer à un b et ensuite jouer un si mineur. Et nous pouvons même jouer un mi mineur, prendre exactement la même forme, déplacer vers le E. puis en ut mineur. Vous pouvez voir comment cette forme est universelle en fonction l'échelle avec laquelle nous voulons réellement jouer. Je veux maintenant partager avec vous la version majeure de cet arpège. Vous les avez donc tous deux dans votre vocabulaire de guitare et vous pouvez commencer à les appliquer dans différentes situations. Si nous regardons exactement la même position, mais cette fois, nous allons jouer le majeur, alors nous avons joué la mineure. Mais cette fois, nous allons jouer un majeur. Comme vous pouvez l'entendre, c'est une différence distincte entre le mineur et le majeur, mais seules quelques notes différentes jouaient réellement. Donc, si nous analysons cela en profondeur, c'est le mineur. Et puis c'est la majeure. Tout ce que nous faisons là, c'est que nous sommes juste, nous ne jouons plus aux trois plats, nous jouons juste un trois standard. Et puis nous ne faisons que poursuivre cette forme. Nous allons frette sur la corde A, 11e, frette sur la corde D, jouant le E, encore une fois sur le G. Puis nous jouons nos singes et encore une frette temporaire sur la corde B. Et puis cette fois, nous allons jouer une neuvième frette sur la corde E, puis notre IV sur la 12e frette. C'est une introduction de base aux arpèges. Et maintenant, vous pouvez le faire, vous pouvez passer au niveau supérieur et vous pouvez commencer à y ajouter d'autres tonalités d' accords. Par exemple, si vous jouez sur un accord de sept majeurs, vous pouvez ajouter un sept majeur à l'arpège. Ou si vous jouez comme un neuvième code est quelque chose que vous pouvez ajouter dans une neuvième ou une seconde, ou tout ce que vous voulez ajouter à l'arpège dépend de l'avancée que vous souhaitez plonger dans ce jeu. théorie. Maintenant, personnellement, je les fais en général comme mes arpèges standard et j' utilise généralement un arpège majeur de sept fois, j'aime beaucoup le son de ces derniers, mais ce sont vraiment des arpèges. rationaliser, rationaliser vos connaissances de la guitare. Vous pouvez simplement sortir ces astuces de temps en temps, le plus rapidement et le plus rapidement possible afin pouvoir les appliquer dans vos performances. 16. Legato: Donc, lorsque je veux explorer la technique du legato à la guitare, majorité des guitaristes n'utilisent pas cette technique. En gros, nous avons passé beaucoup de temps à choisir nos notes de guitare. Mais parfois, si vous voulez jouer quelque chose rapidement et que vous n'avez pas vraiment raffiné, vous choisissez la technique. Parfois, legato peut vous aider à atteindre et à émuler plus rapidement en jouant votre solo de guitare. Ce que je veux dire par legato c' est que cela signifie essentiellement que nous prenons une note avec notre main droite et ensuite je ferai notre main frettée. Cela fait tout cela. Il fonctionne. Cela signifie juste que le film de revenu, de richesse et de pull-ups est heureusement devenu oléique et ensuite on pourrait y aller. Nous utilisons simplement notre élan dans cette main de cueillette pour glisser entre les frettes. Maintenant, une façon vraiment cool de l'utiliser est d'utiliser un peu de prélèvement alternatif et ensuite l'utiliser simplement pour accélérer l'avion afin que vous ne deviez pas devenir fou avec votre main droite. Découvrez ça. La façon dont j'utilise beaucoup legato, c'est quand je transfère entre les chaînes, lorsque je passe d'une chaîne à l'autre. Donc, si je joue quelque chose de très rapide, je choisis assez intensément avec mon choix ordonné. Parfois, si je vais très vite, je vais continuer à me déformer. Je veux que le transfert entre le e au b et la chaîne G soit super lisse et que l'adulte ne sera pas une friction de mon jeune causera un bruit mécanique inutile sur les cordes réelles. Ce que je fais, c'est que j'utilise le legato pour jouer presque d'une main pendant que ma main de prélèvement se transfère à la corde suivante pour vraiment nettoyer mon jeu. Ce n'est pas le seul moyen d'utiliser legato. Vous pouvez l'utiliser de différentes manières, mais c'est la méthode la plus courante. D'habitude, je me retrouve à l'utiliser. Une façon dont j'aime l'utiliser car je pourrais commencer dans ma situation éolienne mineure, et je vais me débrouiller comme un érudit pentatonique. Ensuite, je vais ensuite transférer avec la diapositive pentatonique, la chaîne G ici. Et puis je veux jouer à travers la balance très rapidement. Ensuite, je jouerai au lac Legato qui ressemblera à ça. Vous pouvez voir qu'au lieu de tout donner un coup de pied et que ça semble super robotisé, j'ai fait un cochon puis j'ai fait un marteau et j'ai tiré pour créer un legato vraiment cool lié comme celui-ci. Puis, à la fin, je l'ai combiné avec le soufre de cueillette à droite. Une fois encore. Ce que je fais là-bas, c'est que je fais juste un marteau et je tire. Je vais donc sur la cinquième frette de la corde G, en martelant la septième frette de la corde G. Et puis, euh, en gros, en enfilant la ficelle puis tirant, puis en glissant vers le bas et en retirant. Donc, je vais aller marteler jusqu' à la septième. Retirez vers le, glissez vers le bas jusqu'au marteau complet sur le cinquième. La quatrième se détache, puis glisse jusqu'à la deuxième frette sur la traction complète jusqu'à la seconde. Et puis nous martelons sur la frette sur la corde D. Et ensuite, on peut revenir à l'ancienne piqûre. Cela nous permet simplement de jouer très vite sans avoir à devenir fou et sonné super mécanique ou robotique avec notre technique de droite. 17. Choix alternatifs: Maintenant, si vous voulez accélérer votre jeu de guitare, vous allez vouloir jeter un coup d'œil à votre technique de cueillette car c'est essentiel pour créer des léches de guitare vraiment, vraiment rapides. Il s'agit de l'économie de la main droite. Maintenant, nous allons charger la guitare débutante, ils ne réalisent pas à quel point le mouvement est important avec la main de prélèvement. Ce qu'ils finissent par faire, c'est qu'ils ramassent tout. C'est très bien dans certaines situations. Mais vous vous limitez à la vitesse que vous pouvez faire car vous ne pouvez aller que si vite, en descendant tout le temps. Et c'est aussi assez fatigant sur votre main parce que vous avez beaucoup de mouvements gaspillés parce que vous allez descendre et reculer, monter, descendre, descendre pour essayer de frapper les cordes très rapidement. Maintenant, ce que vous pouvez faire, c'est de monter, de descendre , de monter, de descendre, de monter, de descendre. Ainsi, vous utilisez la quantité d'énergie de votre main dans les deux sens pour ensuite augmenter la quantité de notes que vous frappez à tout moment. Par exemple, si nous jetons un coup d'œil à ma guitare ici, si je ne faisais que le picking de téléchargement, vous pouvez voir que j'ai rapidement heurté un mur de briques avec la vitesse à laquelle je peux aller. Alors que si je choisis ultime, je descends, je descends, descends, montés , descendants. Vous verrez qu'il y aura une énorme différence. Instantanément. Vous pouvez voir quel point ma cueillette de guitare est devenue rapide. Maintenant, la façon dont vous procédez pour effectuer une sélection alternative repose sur la technique de droite dans la façon dont vous détenez le plaisir. Maintenant, je vais d' abord parler la tenue du médiator, car c'est la base essentielle pour fixer cette technique de cueillette alternative. Maintenant, beaucoup de guitaristes prennent leur plateforme et ils le tiennent vraiment épais comme ça. Il y a donc beaucoup de sujets en jeu. Maintenant, le problème avec ce style de longue tenue atopique intrusive est essentiellement que vous produisez beaucoup de friction entre la ficelle et le cochon parce que, vous savez, il y a un énorme, énorme chose en plastique collant en essayant de frapper la ficelle très vite. Il y a beaucoup de friction entre la frappe et la corde. Maintenant, ce que je préfère faire, c'est que j'aime changer de possession du cochon. Une petite fraction du pic montre que cela minimise la quantité de plastique qui est en contact avec la ficelle, ce qui signifie qu' il y aura moins frottement quand il est frappant. Parce que vous savez qu'en essayant de frapper une corde, vous pouvez voir le virage réel dans la plate-forme plutôt qu' une chose un peu délicate qui frappe un Moving on. Maintenant, une autre chose essentielle à faire et à tenir votre médiator est que vous ne voulez pas frapper les cordes directement avec le cochon. Par exemple, vous savez, une fois, maintenez le médiator parallèlement à la corde de guitare et frappez simplement de haut en bas. Car encore une fois, si nous essayons cela à la maison, vous pouvez ressentir la friction. Le médiator, vous pouvez réellement sentir physiquement le frottement dans le plastique. Maintenant, ce que vous voulez faire, c'est vous assurer d' avoir un excellent pourboire. Ensuite, vous voulez incliner la promesse et vous voulez simplement rendre parallèle, puis la tourner sur un léger angle. Ensuite, vous avez minimisé et atténué le frottement entre le médiator et la ficelle. Et cela signifie que vous pouvez devenir fou vite sans avoir trop de tension et avoir à exercer trop d'énergie. Alors que si nous essayons cela avec une plate-forme super plate et beaucoup de plastique déraciné sur la chaîne végétale. Vous pouvez voir que je dois contrôler le pic bien plus que les cochons qui volent, au lieu de simplement entrer en collision contre la ficelle. La mauvaise technique peut voir que ma main semble avoir du mal et que je martele la ficelle. Une technique raffinée décrite en force et nous obtenons de meilleurs résultats. Maintenant, pour pratiquer votre technique de cueillette, je vous conseille juste une belle sorte de ut majeur, une routine de pratique mineure. Ce que j'ai fait, c'est quand je lisais, affinais cette technique et que je me suis contentée de jouer ce genre de parties de guitare classique, donc ça ressemblait un peu à ça. Tout ce que je jouais là, c'était juste jouer une cinquième frette sur la corde G, à la quatrième frette sur la corde G, puis à revenir à la cinquième frette. Puis glissez jusqu'à la septième frette. Puis jouez la neuvième frette. Septième. Le quatrième est ce que nous avons jusqu'ici. Nim, à partir de là, on va revenir à la cinquième frette de la corde G. Mais cette fois, on va jouer avec notre pinky. Ensuite, nous allons jouer la cinquième frette de la corde D. Ensuite, nous allons enfin jouer la deuxième frette de la corde E, la cinquième frette de la corde D. Et puis répétez le motif. C'est donc le modèle que nous avons au total. Ensuite, ce que vous voulez faire, c'est de prendre ce modèle et de vérifier simplement un métronome et de vous entraîner à différentes vitesses. Maintenant, peut-être lancer les choses à environ 90 BPM, puis augmenter progressivement ce chiffre de 510 BPM, selon la situation avec laquelle vous vous sentez le plus à l'aise, jusqu'à ce que vous puissiez absolument le régler. Je vais maintenant vous donner un exemple de cela en action. Je vais donc commencer à 90 BPM. On va juste jouer ce modèle. Ensuite, si nous augmentons cette valeur à 100 et que nous réessaierons. Je vais maintenant augmenter ce lien à 130 bpm juste pour vous montrer à quelle vitesse vous pouvez commencer à jouer ça. Et ensuite, vous pouvez simplement l' augmenter progressivement, l'augmenter jusqu'à ce que vous commenciez à vous mettre à l'aise avec la technique de cueillette. 18. Les arpeggios s'aiment à sélectionner: Je veux jeter un coup d'œil à une autre technique avancée avec la plateforme, et c'est ce qu'on appelle la cueillette douce. Si vous vous rappelez quand je vous ai montré l'introduction aux arpèges, lorsque nous avons jeté un coup d'œil à un arpège majeur et mineur, je vais vous montrer une façon vraiment cool explorer et de jouer ces arpèges. arpèges. donc une façon traditionnelle de jouer vos arpèges, c'est juste votre choix standard, qui sonne bien, et vous obtenez d'excellents résultats. Mais à mesure que vous développez plus de contrôle avec votre Fletcher et votre main de cueillette, nous pouvons commencer à faire du balayage dans ce qui semble fou, surtout un rythme énorme, comme beaucoup de stratégies l' utilisent et c'est un technique étonnante. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est essentiellement au lieu de choisir un choix ultime de chaque note individuelle, nous allons essentiellement gratter la plateforme le long de la corde en un seul mouvement vers le bas. Cela va simplement nous permettre de jouer toutes les notes à la fois d' une manière folle plus rapidement que nous ne l'obtiendrions n'importe quelle technique de prélèvement à droite triée, de type picking économique. Alors, jetez un œil à ça. Maintenant, la façon dont nous y parvenons consiste simplement à affiner, comme nous l'avons fait dans la dernière leçon, les techniques de sélection. Nous nous assurons donc que la plate-forme réelle surface très minimale une surface très minimale et qu'elle soit légèrement inclinée. Et puis on glisse simplement les cordes vers le bas presque comme raclées le long de la ficelle. Et cela vous donne cet effet de type. Donc, en gros, nous jouons le presque en diagonale avec la plateforme en bas des cordes, juste 123. Maintenez les cordes enfoncées. Ce problème a l' air bien. Il s'agit essentiellement choisir les notes exactement en même temps. Nous jouons donc nos notes pendant que nous glissons les cordes avec notre main droite. Et la nécessité de la même chose sur le haut du balayage, nous gardons le même angle. Et nous utilisons donc une majorité de balayage avec un peu de marteau, souvent tirer sur ce type de technique de legato. Par exemple, ici, en tirant balayage vers le haut pour pouvoir jouer plus de notes, donc alors nous n'avons rien à tenir le choix, nous pouvons simplement le faire un balayage complet. Donc, pour clarifier, fondamentalement, assurez-vous que vous avez un angle léger surface faible sur le médiator, puis entraînez-vous simplement à jouer entre les deux. Si vous ne voulez pas vraiment mettre trop de force dans le balayage, nous ne voulons pas être comme ça parce que vous commencez à entrer dans une région de grattage avec votre pic, vous pouvez voir des sons beaucoup plus agressifs. Vous voulez que ce son lisse soit à votre balayage. Ce genre de choses. Ce qu'on va faire, c'est qu' on va s'entraîner juste, juste tomber entre chaque corde avec son effort minimum possible. Il suffit de le garder super léger avec le Fletcher. Et donc vous voulez simplement vous inquiéter l'arpège, par exemple, ils disent un arpège mineur et ne pratiquez pas la glissade de médiator. Donc, en gros, vous frappez la corde, qu'elle a chuté. Ensuite, vous vous sentez attaché si la corde suivante, puis, puis elle tombe. Il s'agit de sentir que la tension entre la ficelle et le champignon et de savoir quand la bonne quantité d'angle et de faux relâchera la ficelle et glissera sur la suivante. Donc maintenant, si vous voulez vraiment ranger vos balayages, je vous conseille également d'utiliser le sourdine de la paume. Il ne sert donc à rien de faire un balayage avec votre poignet jusqu'ici et y aller parce que ça ne va pas paraître très cool. Vous voulez monter votre paume sur le pont et tout et obtenir ce genre de bruit de paume au balayage. Maintenant, la sourdine de la paume passe à un contrôleur, sorte de résonance des cordes assorties se chevauchent des notes lorsque vous balayez entre les cordes. Il va donc atténuer les bruits des cordes de guitare que vous ne voulez pas. Et cela va toujours aider à émuler un son plus rapide, car lorsque vous pompez, tout sonne rapidement. Quoi qu'il en soit, juste à cause de la résonance des cordes. C'est une façon vraiment cool d'utiliser la technique de balayage. 19. Piner des harmoniques: Je veux maintenant vous montrer une technique qui élargit les harmoniques d'une guitare, et c'est ce qu'on appelle une harmonique pincée, et ainsi de suite, sur la guitare électrique, nous avons nos harmoniques standard, où nous Il suffit de prendre notre doigt et nous le planons légèrement au-dessus de la ficelle. Laissez-moi frapper la ficelle. Nous obtenons ces effets de cloche d' église solides, une sorte d'harmoniques sur la guitare électrique. Maintenant, il n'y a que des zones spécifiques sur les chaînes où nous pouvons y parvenir facilement. Il s'agit essentiellement de la 12e frette. Ensuite, autour de la septième, cinquième frette région. Ensuite, nous pouvons le faire dans d'autres domaines à la guitare. Mais vous pouvez constater qu'ils ne sont pas aussi résonants que dans ces domaines clés de l'instrument. Maintenant, avec le médiator de guitare, on peut frapper la corde ou comme un angle diagonal latéral. Et puis laissez la peau sur notre pouce résonner légèrement sur la ficelle pour produire un harmonique pincé. Donc, fondamentalement, nous frappons la corde, puis nous provoquons presque la production de l'harmonique par notre pouce qui attrape la corde. Ainsi, tout comme nous passons le doigt sur la planche à frettes pour produire une harmonique standard. Nous le faisons en processus inverse, ce qui frappe la chaîne. Et puis notre pouce produit l' harmonique sur la guitare. La meilleure façon de réaliser une harmonique pincée est donc très similaire aux techniques que nous avons explorées avec un choix alternatif et tous ces facteurs. Tout se résume à la qualité d' une technique de médiator. Encore une fois, nous allons nous assurer que la pointe du champignon est une surface basse, belle pointe minimale pour la conférence d'animaux de compagnie. Et puis on va incliner le Fletcher lui aussi légèrement et frapper vers le bas sur la ficelle. Donc, notre pouce attrape légèrement la ficelle pour provoquer cette résonance. Nous ne voulons pas que le pouce coupe la corde en sourdine. Nous voulons juste que ce soit comme une ligne de cheveux capturée des cordes. Donc c'est juste, donc ça provoque l'harmonique. Découvrez ça. Je vais juste m'inquiéter la septième frette ici sur la corde G. Et normalement, sans avoir ce pouce en surplomb, on se contente de frapper sur la ficelle. C'est comme ça. Mais si nous nous assurons que ce pourboire est minime, pour être sûr d'avoir une petite pointe sur la guitare. Ensuite, nous nous assurons que le pouce sur ce genre d'angle s'accroche. Vous pouvez voir qu'on a pincé son argent. Désormais, selon la chaîne que vous tentez ce bras, vous obtiendrez des résultats différents. Maintenant, vous ne pouvez pas faire sur chaque chaîne, mais je crois que la chaîne G est la plus difficile à faire là-dessus. Je viens de le démontrer. Maintenant, si nous l'essayons sur une ficelle plus épaisse, vous pouvez voir que je les mets partout le cou maintenant sur les cordes les plus fines. Je les emmène partout dans la guitare. Maintenant, si vous avez beaucoup d'overdrive, de retard, de distorsion sur l'AMP, vous pouvez obtenir des attaques de prélèvement vraiment grinçantes. Et je vais le démontrer maintenant. Je vais donc passer au ton élite. Maintenant que ma tonalité de plomb est sélectionnée sur mon ampli, je vais aussi descendre jusqu' au micro aigu. Les micros sont donc légèrement plus durs et cela va augmenter la résonance des harmoniques pincées et vérifier cela. Vous pouvez voir que ça semble vraiment cool et je n'ai pas guitariste ApS adoré un bon vieux harmonique pincé. Maintenant, si vous vérifiez une charge de retard et que nous pouvons obtenir ce son absolument lamentant , ça obtient tout. C'est une façon très cool de mettre fin à un solo de guitare. Après avoir fait un jeu fou, vous pouvez simplement l' écrire avec un vibrato sur un bon harmonique pincé. Maintenant, pour pratiquer l'harmonique pincé, je suggérerais simplement, comme avec les techniques de cueillette auparavant, suffit de pratiquer ce genre il suffit de pratiquer ce genre de pratique dans une région. Ne dépend pas du type de guitare que vous possédez. La zone dans laquelle vous devez frapper sur cette partie de la corde sera différente car, en fonction de la hauteur de votre action de corde ou de la tension de vos cordes, vous devez trouver un position sur la corde de guitare où vous activez votre argent de temps pincé et il a le plus de résonance maintenant pour moi, la majorité du temps, c'est un peu dans cette région de la guitare ici. J'obtiens d'excellents résultats, mais si j'avançais un peu, vous pouvez voir que je peux toujours les obtenir, mais ils semblent un peu plus cassants. Alors que si je retourne jusqu'au pont, vous pouvez voir que je les ai toujours, mais j'ai vraiment du mal à les amener ici. J'ai le plus de marge de manœuvre le moins de frottement sur la corde pour que je puisse tirer le plus de soutien de l'harmonique pincé. Il s'agit juste de comprendre la relation entre la friction du Fletcher lui dans la corde lorsque vous jouez avec les techniques de guitare super avancées. 20. Le martelage de la position et de la traction: Je veux maintenant parler d'une technique très essentielle à la guitare pour vraiment maîtriser, c' est Hummer ofs and pull offs. Maintenant, quand la vidéo d'introduction là-bas, vous m'avez vu jouer de la guitare, 100 serait GO c'est plutôt cool. Je démontrais la polyvalence de la technique du marteau et du tirage. Une autre fois sur la guitare électrique, nous choisissons la majorité de nos notes. Dans le module précédent, nous avons jeté un coup d'œil au legato jouant de la guitare. Et cela nous a permis de choisir certaines notes, puis d' utiliser la force de nos doigts frettant pour jouer le cou sur la guitare. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous allons explorer la technique des marteaux et de tirer un peu plus loin la technique des marteaux et de tirer. Vous pouvez donc voir la variété des façons dont nous pouvons réellement appliquer cette technique. Maintenant, sur l'introduction, je jouais simplement dans une variété de marteaux et d'offs. Maintenant, la prémisse et la façon dont un marteau fonctionne, c'est que vous marteau sur la note, puis vous vous retirez. Non. Donc, en gros, tout ce que vous faites, c'est de jouer la corde avec ce doigt parce que vous tirez vers le bas et vous la relâchez. Donc, au lieu de choisir la note puis d'ouvrir la note, vous marchez sur la note puis vous tirez vers le bas comme si vous l'aviez choisie, sorte qu'elle ait cette vitesse dans la chaîne pour qu'elle résonne et ensuite vous relâchez-le comme vous le regardiez tirer vers le bas sur la ficelle. Sur la ficelle. C'est un marteau et retire sa forme la plus simple. La façon dont nous pouvons l' utiliser est nous pouvons marteler sur une frette, puis marteler sur une autre frette, puis relâcher cela, puis produire beaucoup d'élan entre ces deux notes. Et ensuite, vous pouvez légato à travers le plateau de frette et faire les choses d'une seule main. Et il a l'air super impressionnant, mais cela semble aussi très unique. Maintenant, une technique très, très standard pour et retirer un marteau se fait simplement entre deux amis. Vous pouvez voir qu'ils sont tout ce que je fais, c'est que je tire sur cette note ici. Et puis je fais juste une habitude et un tirage, un marteau et je me retire. Entre ces deux notes. Et il sonne comme si je suis une guitare, mon Dieu. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que je vais vous montrer comment vous pouvez le faire avec des chaînes ouvertes comme je l'ai fait dans l'introduction. Pour passer au niveau supérieur. Seul département de cordes ouvert, Angus Young l'utilise dans la piste frappée par le tonnerre. Donc, fondamentalement, vous prenez une sorte d'échelle ou une clé d' une piste qui vous permet d'utiliser les chaînes ouvertes. Nous devons donc nous assurer que la corde ouverte nous faisons nos marteaux avec laquelle nous faisons nos marteaux et tirons se trouve à l'intérieur de la clé que nous jouons. Par exemple, si nous essayons cela sur la chaîne E, nous devons nous assurer que l'échelle que nous utilisons a un e naturel à l'intérieur de l'échelle. Ainsi, par exemple, un mineur fonctionnerait parfaitement bien parce qu' il n'y a pas de tranchants ni de plats plats, mais un E est également visible à l'intérieur de l'échelle. Par exemple, si nous jouons notre éolien à l'envers, peux voir que je viens de me le faire savoir maintenant. Nous pouvons maintenant être confiants que nous pouvons faire notre marteau sur certains ******* avec la corde ouverte et ça va sonner, accord, donc ce que nous allons faire, c'est que nous allons jouer à travers les positions d'échelle dans un format de chaîne unique. Ainsi, jusqu'à présent, nous avons jeté un coup d'œil à toutes les formes de boîtes, par exemple. Mais toutes ces notes que nous venons de jouer à la guitare, également en format simple corde. Vous pouvez donc jouer, lire exactement les mêmes notes sur un seul format de chaîne plutôt que de répartir sur plusieurs chaînes pour les conserver dans une même région. Et c'est ce que nous allons faire avec le marteau souvent arraché. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons marteler et ensuite en tirer un peu partout. Et puis tirez, venez, puis tirez, et en fait vers l'arrière Venez, tirez, martelez et tirez. Cela signifie essentiellement que nous créons beaucoup d'élan. Nous n'avions qu'une seule main sur une seule corde, puis nous pouvons jouer sur toute la balance. Donc, la prochaine mission position de mission, et ainsi de suite et ainsi de suite. Maintenant, si vous voulez perfectionner vos techniques de marteau et de tirer, pratiquez simplement ce que je viens de vous montrer ici. Il suffit d'obtenir cette corde ouverte. Entraînez-vous à marteler puis à tirer vers le bas pour relâcher la ficelle, marteler, tirer un peu vers le bas au Moyen-Orient, une ficelle de tort, tirez vers le bas et relâchez la ficelle, puis essayez le doigt suivant et le doigt suivant. Et ensuite, entraînez-vous à obtenir suffisamment de doigt de momentum et vous pouvez l'accélérer jusqu'à un avion Standard. Sachez si vous en avez deux dans ce liquide super flashy que j'aurais dû montrer au début de cette leçon. Vous pouvez utiliser le marteau et les retirer dans un format plus simple. Et c'est simplement en le combinant avec vos techniques de cueillette. Par exemple, vous pouvez jouer une note, puis je passe à la prochaine Yvonne, puis joue une note, puis je passe à la suivante, puis je m'en tire pour obtenir ce genre de langage dans votre jeu. Alors on joue avec le cochon, on joue, on vient, on s'en tire, on joue, on s'en tire. Vous pouvez déjà voir comment cela semble, encore une fois, moins mécanique à tout prendre. Sonne beaucoup plus naturelle et a beaucoup plus de flux vers l' articulation des notes. 21. Mode 1 - Mode majeur de l'ionien: Je veux maintenant progresser sur les échelles modales. Maintenant, les Balances Motor Scales vont vraiment vous aider à ajouter des caractéristiques spécifiques à votre solo de guitare. Donc, au lieu d'être collé à la pentatonique de base de cinq notes morte, nous pouvons ainsi ajouter une sensibilité différente à nos solos de guitare car ils vont ajouter objets tranchants et des plats dans divers accidentels différents dans les formes d'échelle que nous allons jouer. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais vous montrer chaque position modale individuelle sur les notes de route maritime. Ainsi, vous avez une nette distinction entre la façon dont ils sonnent tous les uns par rapport aux autres en position C. Et je vais vous montrer le code correspondant qui correspond à ce mode, qui est évidemment le terrain idéal pour jouer à ce mode OVN. Maintenant, une fois que nous avons parcouru toutes les positions, nous vous montrons une astuce très pratique sur la façon dont vous pouvez appliquer chacune de ces positions pour combler les lacunes du pentatonique. Et cela vous aide à les mémoriser tous , puis à agir et les appliquer tous pendant vos solos de guitare parce que vous savez où ils se trouvent sur le cou à tout moment. C'est donc un peu une triche et un hack si vous voulez un peu de raccourci pour mémoriser et commencer à les utiliser. Le premier que je veux vous montrer est l'échelle en do majeur, qui est un mode ionien. C'est donc 100 % majeur. Vous l'auriez entendu un million de fois. Et le fait qu'en C, vous l'avez aussi entendu dans presque toutes les comptines. Maintenant, ce que possède le mode ionien , c'est qu'il n'y a aucun accident du tout. n'y a ni tranchants ni plats plats. Donc, chaque note n' est que 1234567. n'y a pas trois plats, deux plats ou autre. C'est très neutre. Maintenant, je vais jouer ça sur la position du siège ici. Maintenant, le code correspondant pour le mode ionien est un C majeur sept est un très beau code ici que nous avons le ut majeur sept. Maintenant, la variété du gaspillage consiste à jouer à ça. On peut le lire ici dans un capteur de code-barres. Vous auriez votre position majeure normale. Vous auriez donc une forme en ut majeur. Et puis, pour en faire un ut majeur sept, il a juste chuté. Veuillez noter ici que la quatrième frette est garantie sur la corde G, ce qui vous donne vos sept majeurs. La forme de l'œil sur votre mode est ainsi. Nous avons C, qui est notre numéro un. Nous en avons deux. Ensuite, nous en avons 345. Puis, quand j'étais malade, nous avons nos sept majeurs. Ensuite, nous avons notre c. C'est donc toutes les notes de l'échelle. Maintenant, la note caractéristique de cette échelle est la sept principales. Vous pouvez donc entendre les sept ici. C'est ce qu'est l' échelle. C'est ce qui lui donne sa saveur presque dans les modes. Maintenant, ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais vous montrer la version étendue de cette échelle. Et puis je vais poser un accord en ut majeur sept sur ma pédale de boucle, puis je jouerai l'échelle du haut pour que vous puissiez avoir une idée de la façon dont elle sonne par rapport à son code correspondant. L'ensemble d'une échelle en ut majeur, si vous la jouez de haut en bas sur toutes les cordes, nous traverserons exactement la même chose que ce que je viens de vous montrer. Donc, C 234567 et notre octave c. Et puis nous allons jouer, comme je viens de vous le montrer plus tôt, nous avons la première moitié de notre forme qui va au moins nous avons C, D, puis enfin C. C'est donc le première moitié de l'octave. Et puis, à partir de ce point, nous allons passer du C au D sur la chaîne G. Ensuite, on y va. Ensuite, vous allez enfin voir. Et vous pouvez voir que nous pouvons jouer cette échelle en montant et en descendant à travers les cordes. Ça a l'air vraiment cool. Je vais maintenant poser le ut majeur sept ou ma station de boucle, et je vais vous montrer comment cette balance sonne. 22. Mode 2 - Mode de petite: Je veux maintenant vous montrer le mode Dorian. Il s'agit donc du deuxième mode dans les échelles modales. Il s'agit d'un mode mineur. Ça va vous donner un son beaucoup plus discret. Maintenant, le mode Dorian est très beau. C'est probablement l'un des modes les plus utilisés et des types de roches en solo, Gary Moore l'utilise beaucoup. Et Santana, je crois, utilise un peu aussi bien qu'ils soient très, très grands guitaristes aiment vraiment jouer dans Dorian. La façon dont Dorian est légèrement différente, c'est que nous avons un plat trois et un sept plats. Les trois plats et le moins sept. Le sept plat est essentiellement ce qui lui donne la tonalité mineure parce qu'auparavant nous avions un tiers majeur, donc il n'était pas plat. Et nous avons également eu un sept majeurs quand nous avons fait le mode ionien, ce qui vous a donné cette sensation de rebondissement super heureuse c' est que cette fois ça va paraître un peu plus sombre à cause des trois plats et le plat sept. Maintenant, le tribunal qui correspond à cela est un accord de sept mineurs par opposition à un sept majeurs. Nous allons donc jouer un Ut mineur sept. Vous entendez déjà le chien stupéfait qui vous donne la forme de Dorian est comme ça. On a donc vu que vu c'est ce que je viens de jouer. Il y a eu un C. Puis ça va à notre D. Et cette fois, nous avons un trois plats. Donc, au lieu d'y aller, nous allons jouer n'importe quel appartement ici. Donc, au lieu de voir la différence totale déjà par rapport à notre 3e appartement, nous allons passer à un F. Ensuite, nous allons jouer notre travail. Ensuite, nous allons jouer un œuf sur notre corde D, suivi d'un B plat. Ensuite, nous allons jouer l' octave, qui est notre c. Donc c'est la première moitié et ça ressemble à ça. Jusqu'à présent, ça a l'air plutôt cool. Je ne vais pas vous montrer la seconde moitié de la balance. Ensuite, nous allons poser le cordon et vous entendrez comment cela sonne en action. Jusqu'à présent, nous avons cette moitié de l'échelle. Maintenant, nous allons jouer la deuxième fois depuis la mer. Nous allons évidemment jouer le deuxième. Nous allons ensuite jouer tous les tiers mineurs. Ensuite, en jeu, notre quatrième. Ensuite, nous allons passer au cinquième, au sixième, puis à notre plat sept. Ensuite, je verrais un son beaucoup plus sombre que dans la dernière vidéo. Je vais maintenant déposer mon ut mineur sept, qui est comme ça. La dernière fois, nous jouons la forme d'accord comme celle-ci. Alors que cette fois, nous allons en jouer un comme ça. Nous allons emprunter notre doigt l'arrière des frettes et ensuite nous allons nous allonger, je suis un deuxième et un troisième doigt sur la forme correspondante, c'est beaucoup plus facile de jouer. C'est très, très confortable. Mettons ça sur la pédale de boucle. 23. Mode 3 - Mode de mineur de la classe phrygienne: Nous allons maintenant explorer le troisième mode, qui est phrygien. Maintenant, personnellement, le phrygien est mon mode préféré. Il vous donne une sorte de son de type oriental. Ça a l'air absolument fantastique. Maintenant, la différence cette fois-ci, c'est que nous allons toujours conserver le plat trois et le sept plats, mais nous allons maintenant ajouter un plat six et un deux plats. Flat T2 est ce qui rend cette chose absolument géniale. Je vais maintenant le démontrer. Donc, cette fois, nous allons jouer sur le siège juste pour que je puisse le démontrer. Nous allons en jouer un. Alors, au lieu de jouer nos deux normaux, nous allons jouer à plat 2D, facile, dur, sombre qui sonne déjà. Dans la dernière leçon, nous avons jeté un coup d'œil à Dorian, qui est la lumière saoudienne. Cette fois, Phrygian commence comme ça. Maintenant, rappelez-vous que ces deux échelles sont mineures. Le tribunal de celui-ci n' est qu'un mineur de sept. Et cela correspond à la même chose lorsque vous l'appliquez dans une situation de performance réelle qui serait évidemment sur un code différent. Il s'agirait du troisième mineur de l'échelle plutôt qu' un mineur générique pour maximiser pleinement ce son. Ce que je vais jouer ici c'est que je vais vous jouer toute la balance dans son intégralité. C'est donc comme ça. Maintenant, l'une des choses préférées de l'échelle pour moi personnellement est la symétrie. C'est assez facile à retenir. Vous pouvez voir sur le diagramme de frettes une grande symétrie sur l' ensemble de l'échelle. Ce que je dis ici, c'est que je joue le C, puis je joue la neuvième frette pour les deux plats. Et puis je joue la 11e frette, ma troisième. Ensuite, nous revenons à la huitième frette sur la corde. Et cette fois, nous allons jouer la 10e frette. Et puis la 11e frette. Ensuite, nous allons répéter cette forme exacte. Nous allons jouer deux notes sur la corde suivante, juste la huitième frette de la frette temporaire. Ensuite, nous allons jouer exactement le même schéma que sur la première corde pour les deux dernières cordes. Donc on va juste passer au 8911, puis on pourra passer au 8911. Je vais maintenant enregistrer un sept mineurs et ensuite je vais vous montrer comment cela sonne. 24. Mode 4 - Mode majeur lydian: Nous allons maintenant jeter un coup d'œil au quatrième mode, qui est Lydian. Lydian est une échelle majeure et elle est peu près identique à l'échelle majeure. Cependant, nous avons un quatre pointus, donc toutes les autres notes, une note neutre, tout est tout simplement naturel. Et ensuite, sur la quatrième note, nous allons faire une chute brutale. Cela signifie simplement que nous prenons la quatrième note, l'échelle, et que nous la déplacons simplement de demi-ton pour créer une note nette. Maintenant, une astuce vraiment intelligente que nous pouvons faire est si vous vous souvenez de la forme phrygienne que nous avons faite, nous pouvons prendre la forme phrygienne et déplacer d'un demi-ton et cela crée le Échelle lydienne. Ils sont littéralement identiques. Si nous comparons l'échelle lydienne à l'échelle phrygienne, vous pouvez voir que la prémisse de chaque forme est à peu près identique, à l'exception de endroit où commence évidemment la note racine. Donc, en Phrygian, le groupe sait évidemment qu'il est ici. Ensuite, dans Liddy, la note racine est ici. Cela signifie que si nous voulons que les deux soient sur une échelle C, nous devons simplement déplacer Lydian d'une frette, afin que nous puissions le vendredi sur le siège à des fins de démonstration dans ce module. Maintenant évidemment parce que Lydian est majeur, le code correspondant n'est qu'un accord majeur de sept. Je vais juste poser un ut majeur sept pour que vous puissiez juste entendre la différence de tonalité entre les notes et le tribunal. 25. Mode 5 - mode mixolydian de mélange: Nous allons maintenant explorer le cinquième mode, qui est Mixolydien. Je sais que j'utilise beaucoup de Mixolydian. Et aussi, la guitare est comme Alex vit, tout comme ce mode aussi. Ils l'utilisent, par exemple, dans l'intro du libre arbitre par une précipitation avec le fait, est-ce pas, est-ce qu'il a fait ce genre de chose ? Ça ne lui ressemble probablement rien. Mais maintenant, la particularité de Mixolydian, car c'est le cinquième mode, cela correspond essentiellement aux sept dominants mineurs d'une échelle. Donc, si vous avez une théorie musicale de base, vous connaîtrez les terminologies de code entre les échelles majeures et mineures. Et puis le cinquième, c' est que dans la majeure il s'agit des cinq dominants. Donc, parce qu'il s'agit d'un accord de cinq dominants, nous allons jouer un sept dominants pour correspondre à ce mode. Donc, ça va ressembler à ça. Par exemple, cela va ressembler à ceci, ce qui a beaucoup de suspense, car normalement nous utilisons le cinquième code d'une échelle pour créer beaucoup de tension, puis nous pouvons résoudre les problèmes. Ainsi, par exemple, dans la clé de ut majeur, le cinquième accord est un G. Il s'agira donc d'un G dominant sept. Par exemple, nous avons notre C puis G. Et parce que la théorie musicale dit que le cinquième code de la grande échelle est dominante, cela ressemblera à ceci. Vous pouvez l'entendre, il y a beaucoup de tension dans ce cinquième code car c'est un sept dominants. Maintenant, ce que fait beaucoup de musique pop, c'est qu'ils utilisent ce suspense pour se résoudre à ce qui serait c, pour créer cette résolution énorme. Par exemple, nous avons notre G dominant sept et nous obtenons un résultat à la mer. Vous pouvez voir comment cela ramène vraiment la progression de base à la maison. Dans cette optique, nous utiliserons le G dominant sept sur notre pédale de boucle pour jouer au mixolydien. Avant de pouvoir le faire, je dois vous montrer la forme mixolydienne. Maintenant, la forme mixolydienne est un peu délicate à retenir parce que c'est assez bizarre comment elle est disposée, mais je vais la décomposer pour vous maintenant. Pour jouer la forme mixolydienne, tout va être naturel à part la septième note. Maintenant, la septième note va être un sept plat, ce qui aide à correspondre à cet accord dominant que nous avons joué plus tôt. Ça se passe un peu comme ça. Nous avons le premier qui est un siège. Deuxièmement, c'est juste a, d est juste un irrégulier, même chose, F intéressé régulièrement est la jeep. Le sixième est un , puis le septième est plat. Donc, normalement à l' échelle majeure, nous jouerons, car c'est In Sélénium, nous allons jouer un sept plats, ce qui est évidemment un si bémol. Donc, plus il est résolu à revenir à la mer. C'est comme ça que nous avons jusqu'ici , ce qui a beaucoup de suspense à l'échelle. Maintenant, ce qui rend Mixolydien si difficile à retenir, c'est le manque de symétrie à l'intérieur de la forme de l'échelle. Si vous vous souvenez de revenir à l'échelle phrygienne et lydienne que nous avons examinée plus tôt. Ceux-ci avaient beaucoup de motifs symétriques à l'intérieur de l'échelle, la forme du motif. Alors que cette fois, nous avons un peu de symétrie au début, mais ensuite la seconde moitié, il suffit de l' attacher par la fenêtre. Jetons donc un coup d'œil à la seconde moitié de cette échelle. La seconde moitié de l'échelle est un peu comme ça. Nous venons de résoudre sur la scène pour le premier top, et maintenant nous allons jouer sur la corde G maintenant. Nous allons donc passer à la septième frette. Nous allons ensuite prendre la neuvième frette, la 10e frette. Ensuite, nous allons descendre à la corde B et jouer exactement le même schéma, mais à partir de la huitième frette, puis de la frette temporaire, de la 11e frette. Et enfin, nous allons jouer trois cordes sur cette corde, qui est la corde E, et nous allons commencer sur la 8e menace. Ensuite, nous allons aller à la dixième frette, puis à la 13e. Jusqu'à présent, nous avons ça. Je vais maintenant poser un septième accord dominant sur la pédale de boucle, qui va être un 7 en C dominant par exemple. Et puis je jouerai la balance pour que vous puissiez entendre la tonalité. Maintenant, à la septième dominante, l' accord est façonné comme ceci. Vous avez donc votre accord majeur, puis vous n'avez qu'à retirer l'octave. Vous supprimez donc le C dans ce cas et vous avez le port Dominic. Vous pouvez également le jouer ici. Vous avez donc votre majeur, ut majeur, que vous venez de retirer le C et maintenant vous avez une forme. Voyons comment ça sonne. 26. Mode 6 - Mode de petite grandeur éolienne: Nous allons maintenant jeter un coup d'œil au sixième mode, qui est éolien. Eolian doit probablement être la tonalité de mode la plus courante utilisée dans le pop rock, peu près la majorité des genres. Maintenant, c'est parce que c'est la forme mineure standard, tout comme nous avions notre échelle majeure. Nous avons également notre échelle mineure, et l'échelle mineure est le mode Éolien. Qu'y a-t-il à l'intérieur de l'allèle A Modi ? Nous avons un plat trois, six plats et un sept plats. Maintenant, il est évident que les trois plats créent une sensation très mineure car il s'agit d'une échelle mineure. Lorsque vous jouez un accord mineur, vous aplatissez le troisième. Si vous n'aplatissez pas le troisième accord majeur. Maintenant, la caractéristique Tony est en fait le six plat dans ce mode, qui lui donne ce champ éolien. Jetons maintenant un coup d'œil à la façon dont nous pouvons réellement jouer ça. Le mode Éolien. On va évidemment le faire sur la note C à des fins de démonstration. C'est un peu comme ça. Nous avons notre deuxième, notre troisième. Ensuite, nous avons nos craintes, nos six plats, nos sept plats. Revenons ensuite à notre nœud racine, qui est C. Dans les listes de lecture à travers le cou. C'est un peu comme ça. C'est la forme complète. Le code correspondant pour le mode ionien n'est qu' un standard moins sept. Nous allons maintenant jeter un coup d'œil à la façon dont ces sons sonnent sur la station de boucle. Vous pouvez avoir une idée de la tonalité. 27. Mode 7 - Mode décroché en local: Le septième mode que nous allons maintenant examiner est Locrian. Maintenant, pour être honnête, la connexion est probablement celle que j'utilise très rarement dans la plupart des guitaristes et c'est parce que c'est un mode diminué. Maintenant, cela semble absolument fou quand vous appliquez ces tondus correctement. Mais pour la majorité de la musique contemporaine, il n'y a jamais vraiment d'endroit où laisser tomber ces liens diminués pour se rendre corrects, on peut le faire en passant, mais pour vraiment plonger dans un mode, ces cultures ont généralement très rarement et doivent généralement être planifiées spécifiquement pour être exécutées correctement. Maintenant, évidemment, parce qu'il s'agit d'un mode diminué, il va évidemment avoir une sensation très mineure. Je vais donc vous montrer la forme de l'échelle. En ce moment. Le Locrian est un peu comme ça. Vous pouvez l'entendre, il y a beaucoup de notes plates comme des tas d'accidents. Donc, à peu près tout est plat dans cette queue, à l'exception de la première et de la quatrième note de l'échelle. Maintenant, nous ne pouvons appliquer ce code qu'à un accord dominant, comme un accord dominant diminué pour qu'il fonctionne correctement. Je vais donc le démontrer maintenant sur la pédale de boucle. 28. Débloquer le fretboard - combiner les modes et les pentatoniques: Maintenant que nous avons examiné les sept modes différents et voulons vous montrer une astuce super intelligente sur la façon dont vous pouvez réellement combiner ces modes avec les positions d'échelle pentatonique. Maintenant, quelque chose qui a totalement révolutionné mon avion était de découvrir le fait que les modes comblent essentiellement les lacunes des formes d'échelle pentatoniques. Donc, si vous vous souvenez du module où nous avons exploré les positions pentatoniques, nous allons maintenant nous rappeler cette connaissance et nous allons faire correspondre les positions pentatoniques avec un mode correspondant qui correspond à la forme de l'échelle. Il va vous souffler l'esprit une fois que vous aurez découvert ce lien. Commençons par la première position du pentatonique. Donc, je ne vois pas, cela semble super basique par rapport aux modes que nous venons d'explorer cette couleur beaucoup moins que les notes réelles jouaient, mais nous pouvons accentuer la pentatonique avec un mélange de jouer modal pour vraiment améliorer nos solos de guitare. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons connecter le mode Éolien à la première position du pentatonique. Parce que si vous regardez ces deux écailles l' une à côté de l'autre, vous pouvez voir que le pentatonique a exactement la même forme que la forme éolienne. Et en gros, ce n'est qu' une version à os nus. Il manque les fondamentaux clés de cette échelle. Donc, si je joue la première vision et la vision mineure pentatonique, je la combine avec l'échelle mineure éolienne. Pentatonique. C'est exactement la même chose. n'est que la première échelle que nous pouvons connecter à un mode. La prochaine est évidemment la deuxième position, ce qui constitue une échelle majeure. Nous avons donc notre pentatonique majeur, donc nous allons au C, nous avons joué dans un pentatonique mineur. Maintenant, nous allons plaire au pentatonique en ut majeur. Vous pouvez déjà voir que je joue le mode majeur à l'intérieur de ce pentatonique. Vous vous souvenez du mode ionien, qui est notre grande échelle. Nous avons notre principal pentatonique. Et nous pouvons combiner cela avec Ionien. J'ai dû l'attacher. L'Ionien. Vous pouvez voir que nous combinons la version à os nus du pentatonique et comblons les lacunes avec le mode ionien. Donc maintenant, en gros, nous pouvons jouer des toniques indépendants car nous pouvons sauter dans plan modal si les codes corrects sont en dessous. Pour Warren cette tonalité supplémentaire, vous pouvez vraiment voir comment cela commence vraiment à déverrouiller la planche à frettes. Si nous nous dirigeons maintenant vers la troisième position du pentatonique. Nous avons donc joué notre scène, nous allons maintenant aller au poste de doyen. Cela va correspondre à Dorian. Donc, si nous nous souvenons de notre forme dorienne, c'est exactement la même que la troisième position de la forme pentatonique pentatonique. Dorian. Vous pouvez maintenant voir comment combler les lacunes ou la troisième position Pentatonique avec Dorian pour des possibilités de tonalité supplémentaires. C'est ce que nous avons jusqu'ici. Nous avons la première position pentatonique. Avec eolian, le mode mineur se combine avec le second, C'est la position tonique. Ensuite, nous comblons les lacunes avec l'échelle majeure ionienne. Nous avons maintenant Sony indépendant des Serbes Est. Il les combine avec Dorian. Nous sommes maintenant en quatrième position du pentatonique, qui va maintenant être le mode phrygien. Pour vérifier cela, il est évident que nous avons Dorian BP. Jetez un coup d'œil à la façon dont Dorian se termine par ces deux notes ici. Ces deux notes ici. Ceux-ci se combinent parfaitement avec Phrygian, qui commence comme ça. Ensuite, le reste de la balance. Et puis ça finit comme ça. Vous pouvez voir ici la connexion entre les deux formes d'échelle parfaitement alignée avec ces notes. Maintenant, si nous nous souvenons, notre position pentatonique ici se sent parfaitement avec Phrygian. Nous allons maintenant nous diriger vers notre dernier comble des lacunes, qui est la cinquième position de la pentatonique. Et cela va parfaitement s'aligner sur Mixolydian. Nous avons donc notre premier ajout au pentatonique ici. Nous avons notre cinquième. Maintenant, si vous vous rappelez quand nous avons comblé les lacunes de la première position pentatonique, sont les notes que nous avions. Maintenant, si nous examinons Mixolydian, il y a un chevauchement de notes. Encore une fois, ces notes se chevauchent avec notre mode Éolien. Et puis ces notes s'alignent également sur le mode Éolien. Nous pouvons combiner la position Pentatonique avec les modes une fois de plus pour terminer le cycle. On va donc jouer position mixolydienne, jouer pentatonique. Mais le cinquième, vous pouvez voir comment ils se feraient parfaitement les uns avec les autres. Lydian. Lydian. Maintenant éolienne et pentatonique. Position lydienne, pentatonique. Pentatonique. Ensuite, ils ne sont que mixolydiens. Vous pouvez donc voir comment ces petites astuces vous aident à mémoriser la façon d'explorer la touche. Ensuite, vous pouvez appliquer le mode correct aux codes corrects de la progression des accords que vous faites en solo pour créer beaucoup d'émotion et beaucoup de vocabulaire dans votre jeu de guitare. Maintenant, je sais que c' était assez rapide, mais je voulais juste vous montrer comment vous pouvez combiner tous ces éléments et ensuite, à votre temps, vous pouvez vraiment entraîner à baisser les formes. Mais une fois, j'ai réalisé qu' il y avait un lien énorme entre la position pentatonique et ces positions modales. Cela a totalement révolutionné mon improvisation à la guitare et aussi ma créativité en général, car cela signifiait que je pouvais explorer la frette et la guitare plutôt que d'être très stricte avec la théorie musicale pour obtenir les sons que je voulais. 29. Merci d'avoir regardé !: J'espère que vous avez apprécié ce cours si vous vous êtes assuré de laisser un avis et de consulter certains de mes autres cours disponibles ici sur Skillshare. 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