Comment gagner sa vie en concevant des motifs de surface

1. Intro: Hé ! Je suis Maja Faber. Je suis un concepteur de motifs de surface de Stockholm, en Suède. J' ai commencé mon entreprise créative il y a un peu plus de deux ans et j'ai depuis bâti une entreprise durable où je travaille à plein temps en tant qu'entrepreneur créatif. J' ai été à ta place. Je me demandais aussi comment je pouvais gagner ma vie en tant que concepteur de motifs de surface. Je sais à quel point il peut être accablant, frustrant et carrément impossible de construire une grande entreprise alors que vous ne savez peut-être même pas par où commencer. Dans ce cours, je vais vous enseigner ce que j'ai appris en cours de route. Vous apprendrez mon processus et les étapes que j'ai prises pour gagner ma vie en tant que concepteur de motifs de surface. Je vais partager mes astuces et astuces personnelles que j'aurais souhaité que quelqu'un m'ait partagé quand j'ai commencé. Ce cours est un guide pour les débutants qui commencent tout juste ou pour vous qui avez besoin d'une orientation dans votre entreprise de conception de surface nouvellement créée. À la fin de cette classe, vous aurez acquis plus de clarté sur ce que signifie vraiment être une entreprise lucrative. Vous comprendrez les étapes que vous devez prendre et comment développer votre entreprise de manière durable. Vous apprendrez comment vous pouvez atteindre vos objectifs pour gagner votre vie en tant que concepteur de motifs de surface, et comment éviter les débordements pendant que vous le faites. Si vous démarrez votre première entreprise créative en tant que concepteur de modèles ou si vous rêvez de le faire un jour, cette classe est faite pour vous. 2. Qu'est-ce que cours: Avant de commencer, je veux prendre un moment pour parler de ce que vous pouvez attendre de cette classe. Cette classe est tout sur la façon de gagner sa vie tant que concepteur de motifs de surface de mon point de vue. Je peux seulement enseigner ce que je sais, et comme pour beaucoup de choses quand il s'agit d'avoir une grande affaire, il n'y a pas toujours de règles difficiles sur la façon dont vous devriez faire les choses. Bien que je puisse partager mon expérience de ce qui a fonctionné pour moi et non, il n'est évidemment pas certain que ce qui a fonctionné pour moi dans mon entreprise fonctionnera pour vous. Nous sommes tous différents, nous avons des styles différents, sommes différents en tant que personnes, avons des expériences différentes, nous vivons dans différents pays, nous avons des circonstances différentes, et la liste continue. Je ne peux donc pas vous promettre qu'en suivant mes pas et mes astuces personnelles, vous ferez le même voyage que moi. En fait, je vous recommande fortement d'essayer de trouver votre propre chemin et voyage unique. Mais en partageant ce que j'ai appris en cours de route, je vous donne un guide sur la façon de commencer et d'aller de l'avant. Le sujet est énorme et il y a tellement de choses à dire, en fait, je pense que chaque leçon pourrait facilement être une classe à part entière, donc c'est pourquoi je vais la garder à l'essentiel. Nous ne ferons pas une plongée profonde dans chaque étape du processus parce que je pense qu'il serait difficile de le faire dans ce type de classe. Vous ne devriez pas vous attendre à ce que tout soit couvert par cette classe, mais vous pouvez vous attendre à obtenir mes conseils et astuces personnels et un aperçu de mon processus pour gagner sa vie en tant que concepteur de motifs de surface. J' ai aussi inclus quelques discours de pep dont nous avons tous besoin de temps en temps. Ce cours est fait une demande pour mes élèves et il est construit pour répondre aux questions les plus courantes que je reçois dans ce sujet. La classe en soi ne vous fera évidemment pas créer un gagne-pain en tant que concepteur de motifs de surface, vous aurez toujours besoin de faire le travail. Voyez ce cours comme un guide qui vous aidera à vous mettre sur la bonne voie et à comprendre l'essentiel de la façon de commencer et d'aller de l'avant. J' espère que vous trouverez cette classe utile comme votre propre voyage unique de gagner votre vie en tant que concepteur de motifs de surface. 3. Votre projet: J' ai créé un classeur pour ce cours que vous pouvez télécharger et utiliser pour savoir où vous en êtes dans votre parcours et quelles mesures vous devez prendre pour aller de l'avant. Utilisez le classeur comme guide en même temps que cette classe pour obtenir de la clarté et de la concentration. Si vous avez du mal à vous asseoir et à écrire vos réponses, voyez cela comme un processus. Ne vous attendez pas à ce que vous puissiez avoir toutes les réponses dès maintenant. Mais vous pouvez avoir quelques réponses et vous pouvez écrire ce qui est logique pour vous maintenant. Rien n'est mis dans la pierre et vous pouvez toujours le changer plus tard. Ce qui est important, c'est que vous continuez à aller de l'avant et que vous ne soyez pas coincé route parce que vous n'avez peut-être pas encore tout compris. Le projet de cette classe est d'utiliser le classeur pour partager un peu sur vous-même, où vous êtes dans votre voyage. Pour vous faire vraiment entrer dans les affaires, je voulais partager trois choses, grandes ou petites, que vous ferez cette année pour aller de l'avant dans votre voyage de gagner votre vie en tant que concepteur de motifs de surface. 4. Identifiez vos valeurs fondamentales: La première étape à franchir est d'identifier vos valeurs fondamentales. C' est une étape que vous pourriez avoir envie de sauter au début de votre voyage parce que si vous êtes quelque chose comme moi, vous voulez juste commencer avec le minutieux et travailler obtenir des clients et réellement gagner leur vie de votre art. Mais à mon avis, cette première étape est essentielle pour être en mesure de vous garder sur la bonne voie et de rester concentré lorsque vous vous sentez submergé, frustré, et que vous voulez juste abandonner parce que, oui, cela arrivera probablement quelque part le long du chemin en tant que propriétaire d'entreprise créative. Qu' est-ce que je veux dire avec l'identification de vos valeurs fondamentales ? Vous pouvez facilement appeler cela pour définir vos objectifs principaux, mais je voudrais le nommer des valeurs fondamentales à la place. Pour moi, les objectifs sont quelque chose qui peut être accompli, les valeurs sont quelque chose que vous pouvez vivre et qui se trouve au cœur même de votre entreprise. Vous utiliserez vos valeurs fondamentales pour rester concentré et vous rappeler pourquoi vous faites ce que vous faites. Vous les utiliserez pour rester sur la bonne voie pour dire oui aux bonnes opportunités et non à celles qui pourraient ne pas être adaptées. Vos valeurs fondamentales peuvent, bien sûr, changer en cours de route, mais comme elles proviennent généralement du noyau même de vous, elles peuvent pivoter mais restent souvent dans le même thème. Quelle pourrait être une valeur de base ? Une valeur fondamentale pourrait être que vous vouliez passer autant de temps avec votre famille que possible. Il se peut que vous vouliez avoir la liberté financière. Une valeur fondamentale peut être la durabilité et de toujours veiller à être respectueux de l'environnement dans tout ce que vous faites. Un autre pourrait être que vous voulez travailler de n'importe où dans le monde ou de chez vous. Il se peut que vous vouliez être votre propre patron et décider par vous-même quelles tâches vous ferez toute la journée tous les jours. Il peut être que de valoriser les contacts sociaux dans votre travail et que vous voulez continuer à rencontrer de nouvelles personnes régulièrement. Vous pouvez également valoriser de superbes œuvres d'art tous les jours. Faire circuler votre créativité pourrait être quelque chose qui se trouve au cœur même de votre entreprise. Vos valeurs fondamentales pourraient être tout ce qui vient de vous. Nous essayons de comprendre la base de ce que vous voulez faire ici comment voulez-vous travailler, ce qui est important dans votre vie et votre entreprise. L' une de mes valeurs fondamentales est de pouvoir travailler de n'importe où dans le monde, d'être indépendant de la localisation. Cette valeur, parmi quelques autres, est au cœur même de mon entreprise. Qu' est-ce que cela signifie de travailler avec cela comme valeur fondamentale ? Par exemple, j'ai bâti mon entreprise d'une manière qui me permet de travailler partout dans le monde. Je travaille numériquement et en ligne. Par exemple, je n'accepte pas les clients qui ont besoin de nous rencontrer en personne sur une base régulière. Ce sera généralement quelque chose qui empêcherait ma valeur fondamentale. Dans toutes les décisions que je prends, c'est un élément essentiel et je vérifie constamment que mon entreprise est alignée sur cette valeur. Pour identifier vos valeurs fondamentales, essayez de réfléchir à la raison pour laquelle vous voulez vraiment gagner votre vie en tant que concepteur de motifs de surface, ce qui vous pousse vers cette profession, comment voulez-vous que votre vie quotidienne ressemble à lorsque vous gagnez votre vie en tant que concepteur de motifs de surface, ce qui est important pour vous. n'y a pas de limite à un certain nombre de valeurs fondamentales que vous devez avoir, peut-être que vous en avez une ou peut-être vous en avez cinq. Ce qui est important, c'est que ce sont vos valeurs et que vous ne copiez pas les valeurs de quelqu'un d'autre et pensez que vous pouvez vivre avec elles parce qu'elles sonnent bien. Je pense qu'il est également important de réduire vos valeurs fondamentales à ce qui est vraiment important pour vous. Il est plus efficace d'avoir trois valeurs fondamentales vraiment fortes que 10 dont vous ne vous souciez pas si profondément. Vous pouvez utiliser le classeur que vous pouvez télécharger dans cette classe pour identifier vos valeurs fondamentales. 5. Comment commencer :: L' une des questions les plus courantes que je reçois est de savoir comment commencer, qui est une très grande question qui peut avoir tant de réponses. Une chose que je peux partager, c'est que j'ai été à ta place. Je me demandais aussi comment je pouvais gagner ma vie en tant que concepteur de motifs de surface. Je sais à quel point il peut se sentir accablant, frustrant et impossible de se frayer un chemin dans cette entreprise. Comment ai-je commencé et comment pouvez-vous faire de même ? Comme c'est une question énorme. Je l'ai réduit à cinq conseils essentiels dans cette classe que j'aurais souhaité que quelqu'un m'ait partagé quand j'ai commencé. Le numéro 1 est de prendre toutes les connaissances que vous pouvez. Apprenez tout ce que vous pouvez, Google, suivez des cours, faites tout ce que vous pouvez pour acquérir constamment de nouvelles connaissances. En fait, je pense que ne jamais cesser d'apprendre est essentiel pour une entreprise prospère et durable. Il y a à la fois des classes de Skillshare impressionnantes et d'autres cours étonnants de nombreux créatifs talentueux là-bas que vous pouvez apprendre tellement de. Vous devriez bien sûr ne pas dépenser trop. Mais à mon avis, si c'est une chose qui vaut la peine d'investir, c'est de vous éduquer. J' ai consacré beaucoup d'argent et de temps à apprendre et je n'arrêterai jamais de le faire. Oui, vous avez encore besoin de faire le travail. Les cours, les enseignants ou Google ne peuvent pas le faire pour vous. Mais plus vous avez de connaissances, il sera facile de travailler vers votre objectif éviter les débordements et de gagner en confiance en tant que créateur. Lorsque vous collectez des connaissances auprès de nombreux enseignants et créatifs, vous constaterez que vous obtenez un large éventail de techniques, conseils et d'astuces, qui à votre tour vous permettront trouver ce qui vous convient et de créer votre propre chemin unique à partir de ça. Vous pouvez utiliser le classeur pour créer une liste des éléments que vous souhaitez apprendre ensuite. Le numéro 2 consiste à fixer des objectifs et à établir un plan annuel. Au début de votre voyage, il peut se sentir difficile de fixer des objectifs et de faire un plan annuel, et c'est tout à fait bien de ressentir cela. Comment devriez-vous savoir quels sont vos objectifs et comment pouvez-vous faire un plan si vous venez de commencer et n'avez aucune idée de ce que vous faites ? Cependant, je ne peux pas mentionner assez à quel point il est important de fixer des objectifs et de faire des plans pour commencer et rester sur la bonne voie, et de m'assurer que vous allez de l'avant. Déterminez vos objectifs pour cette année et établissez un plan de mesures à prendre pour atteindre ces objectifs. Dans le cahier de travail, il y a une page où vous pouvez définir vos objectifs et établir un plan annuel approximatif. Je suggère que vous planifiiez votre année à partir de trimestres. C' est ainsi que les entreprises les plus prospères planifient les années et c'est un excellent moyen d'avoir un aperçu des mesures que vous devez prendre cette année pour atteindre vos objectifs. Le numéro 3 est de définir vos priorités. Les priorités ne sont-elles pas les mêmes que les objectifs ? Vous pourriez vous demander. Eh bien, oui et non. Ils peuvent être les mêmes. Cependant, vous pouvez avoir un tas d'objectifs que vous voulez atteindre, mais vous ne pouvez pas tous les faire en même temps, alors pour commencer, définissez des priorités. Si vous avez par exemple un objectif de créer cinq flux de revenus dans votre entreprise au cours des trois prochaines années, prioriser, ce qui est la première chose qui vient à lui concentrer que selon votre situation, où vous êtes aujourd'hui, et ce qui vous intéresse le plus en ce moment. Tu ne peux pas tout faire en même temps. Construit et se concentrer sur une chose à la fois. Surtout quand vous commencez et que vous avez l'impression qu'il y a tant de choses que vous pourriez faire. écrasement peut facilement frapper et les priorités peuvent aider à soulager votre submersion et vous faire garder l'accent sur les progrès. Utilisez le cahier de travail pour définir vos priorités pour cette année. Le numéro 4 doit commencer avant d'être prêt. Commencez avant que vous ayez déjà l'air d'une chose étrange à faire. Mais c'est en fait l'un de mes conseils les plus importants pour ne pas rester coincé en cours de route. Qu' est-ce que je veux dire par commencer avant que tu sois prêt ? Eh bien, si vous regardez de nombreux entrepreneurs prospères, une chose qu'ils ont souvent en commun est qu' ils commencent avant qu'ils ne se sentent complètement prêts à le faire. Ils font que les choses se produisent. Même s'ils ne sont pas sûrs de la façon de faire quelque chose ou même s' ils ne sont pas sûrs à 100 % de savoir ce qu'ils font. En fait, à mon avis, vous n'êtes jamais prêt. Vous pouvez toujours continuer à ajouter des détails à une œuvre d'art ou vous pourriez toujours être un peu plus expérimenté avant d'oser contacter votre client de rêve. Faites-vous une faveur et commencez. Peu importe si vous vous sentez prêt à faire quelque chose. Faites-le quand même. La seule mauvaise chose qui peut arriver est que vous apprenez de vos erreurs et que faire des erreurs est une partie naturelle d'être propriétaire d'entreprise. Numéro 5 est de partager votre travail. Ayez le courage de partager votre travail, même si vous pensez que votre travail n'est pas suffisant ou que vous n'êtes pas encore proche d'avoir un style de signature. Partager votre travail vous fera grandir dans votre créativité et augmenter votre confiance. Quand j'ai commencé à apprendre la conception de motifs de surface, il a fallu un certain temps avant d'oser partager mon travail. Mais quand je l'ai finalement fait, j'ai reçu de si belles retours qui ont augmenté ma confiance créative. Créer et partager est pour moi, l' une des clés de l'évolution constante de mon parcours créatif. 6. Trouvez votre touche personnelle: Pour moi, je pense que l'une des raisons les plus importantes pour lesquelles j'ai réussi à obtenir ces premières offres de licence et aussi pourquoi je continue à obtenir des clients, est que j'ai un style de signature fort. Si je peux le dire moi-même. Vous ne devriez pas viser à être tout pour tout le monde, si vous voulez un style de signature fort. Votre travail conviendra à certains marchés et entreprises et pas à d'autres, et c'est bon. En fait, c'est comme ça que ça devrait être. Avoir un style de signature fort signifie que vous vous démarquerez de votre compétition. Vous serez en mesure de cibler votre travail sur certains marchés si vous le souhaitez, ce qui vous permettra de vous concentrer plus facilement sur certains clients. Votre style attirera les clients potentiels vers vous. Je dirais qu'avoir un style de signature fort est un des aspects les plus importants de gagner sa vie en tant que concepteur de motifs de surface. Comme j'ai tout un autre cours sur la recherche de ton style, je ne vais pas entrer dans les détails à ce sujet ici. J' ai ajouté des liens vers ma classe dans le classeur et dans la description de cette classe, afin que vous puissiez approfondir le thème de la recherche de votre style. 7. Créez votre portfolio: Un aspect clé de la possibilité de vendre votre œuvre est de créer le portefeuille afin que vous puissiez montrer votre œuvre à des clients potentiels. C' est évident, n'est-ce pas ? Vous avez besoin d'œuvres d'art pour pouvoir la vendre. Mais si, par exemple, vous travailliez uniquement avec des commissions freelance et non des licences, vous n'avez pas besoin d'œuvres d'art préfabriquées, n'est-ce pas ? Cependant, un portefeuille n'est pas seulement pour vous de pouvoir vendre ou concéder sous licence les œuvres d'art préfabriquées. Un portfolio est la façon dont vous montrez aux acheteurs et clients potentiels d'art quel est votre style et ce que vous pouvez créer. Vous avez peut-être entendu dire que vous avez besoin d'un certain nombre de collections de motifs ou motifs uniques ou d'illustrations dans votre portefeuille pour commencer. Je ne serais pas d'accord là-dessus. n'y a pas de règles strictes à ce sujet. Votre portefeuille peut être aussi grand ou petit que vous le souhaitez. Ce qui est important, cependant, c'est que votre portefeuille inclut des pièces qui vous satisfont et qui montrent fortement votre style. Vous pouvez commencer par avoir une collection de motifs dans votre portefeuille, ou vous pouvez commencer par avoir 10 collections ou modèles uniques d'ailleurs. Ce n'est pas la quantité qui compte, c'est la qualité, surtout au début de votre voyage pour gagner sa vie en tant que concepteur de motifs de surface. Vous devez commencer quelque part, et il est préférable de commencer avec un petit portfolio avec œuvres d'art de qualité qui montre fortement votre style qu'un énorme portefeuille de nombreuses pièces qui ne sont pas si bonnes. Ne vous inquiétez pas que votre portefeuille soit trop petit lorsque vous commencez à commencer, il augmentera à mesure que vous créerez plus d'œuvres d'art sur la route. Vous n'avez pas à attendre un nombre magique de designs avant de montrer votre portfolio. Cependant, vous devrez être prêt à concéder des licences ou à vendre les dessins préfabriqués de votre portefeuille si vous les présentez à des clients potentiels. Votre portfolio publié n'a pas besoin d'être aussi grand au début. Mais vous avez probablement besoin de beaucoup de pratique et de créer des tas d'illustrations avant satisfait du résultat et de vous sentir prêt à le partager dans votre portfolio. De nos jours, dans notre monde mondial où la majeure partie de notre travail se fait en ligne, je ne dirais pas que vous avez besoin d'un portefeuille physique du tout si vous ne travaillez pas avec des clients en face à face ou si vous n'allez pas à des salons professionnels. Je n'ai jamais eu de portfolio physique, je montre tout mon travail en ligne. Tout ce dont vous avez besoin, c'est un portfolio numérique, préférence sur votre site Web, que vous pouvez envoyer un lien vers des clients potentiels pour voir votre œuvre d'art. J' ai un cours sur la façon de construire votre site Web de portefeuille où vous pouvez à la fois apprendre à construire réellement votre site Web et avoir un aperçu de la façon dont vous pourriez présenter votre œuvre d'une manière simple sur votre site Web. Je vais lier à la classe dans le classeur et dans la description de cette classe si vous voulez vérifier cela. Maintenant que vous savez que vous pouvez commencer à petite échelle et augmenter votre portefeuille avec le temps, vous pourriez vous demander combien d'œuvres d'art vous devez continuer à créer pour construire et maintenir votre portefeuille à jour. Eh bien, c'est totalement à vous de décider. Pour certains concepteurs de motifs de surface, il est raisonnable de créer des centaines de motifs chaque année ; et pour certains, il suffit de créer une collection chaque année. Cela dépend complètement à la fois du style de motifs que vous créez, leur complexité, vos prix par modèle, et aussi de la façon dont vous aimez créer. Si vous aimez avoir une pratique artistique régulière et créer des œuvres d'art tous les jours ou toutes les semaines, alors je pense que vous pourriez finir par créer des centaines de nouveaux modèles chaque année. Mais si votre création artistique n'est qu'une partie de votre entreprise, vous pouvez plutôt planifier de créer un certain nombre de collections par année. Vous pouvez également avoir des clients récurrents qui souhaitent que vous créez un certain nombre de modèles chaque année. Ensuite, c'est la demande qui décide de la quantité d'œuvres que vous créez. Au début de votre parcours de création de moyens de subsistance en tant que concepteur de motifs de surface, ne vous inquiétez pas d'avoir besoin de créer une certaine quantité de motifs ou de collections chaque année. Tout cela fonctionnera au fur et à mesure que vous allez et que vous comprenez à la fois comment vous aimez travailler et à quel type de clients ou de marchés vos œuvres d'art obtiennent une licence ou sont vendues. Ou si vous choisissez de vous concentrer sur la création et la vente de vos propres produits, vous n'aurez peut-être pas besoin de créer la même quantité d'illustrations chaque année que si vous travailliez avec des clients. 8. Plusieurs sources de revenus: Comment faites-vous vraiment un revenu en tant que concepteur de motifs de surface ? Pour moi et bien d'autres personnes sur le terrain, la clé est d'avoir de multiples sources de revenus. Bien sûr, vous avez peut-être entendu parler de ceux qui ne font que concéder leurs dessins et en gagnent leur vie. Mais je suppose qu'il est beaucoup plus courant d'avoir multiples flux de revenus en tant que concepteur de motifs de surface, même si vous pourriez vivre en n'accordant que des licences à vos conceptions à long terme, il faudra des années pour construire votre marque d'une manière qui vous donnera le nombre constant de clients titulaires de licences dont vous avez besoin pour gagner un revenu raisonnable. Je ne dirai pas qu'il est impossible de vivre uniquement en accordant une licence à votre œuvre, mais je dirais qu'il est plus courant que de ne pas avoir de multiples flux de revenus. Les flux de revenus multiples ne sont pas seulement un geste intelligent au début de votre parcours créatif, c'est aussi un choix judicieux, même lorsque vous êtes un entrepreneur créatif expérimenté. Pourquoi ? Eh bien, la vie est imprévisible, tout comme le fait d'être indépendant. Un mois ou un an, vous pourriez très bien faire avec, par exemple, votre boutique en ligne et tout d'un coup, vous n'avez plus aucune vente et vous n'avez aucune idée de comment le retourner. Si vous gagnez votre revenu grâce à plusieurs filières, vous vous sentirez plus en sécurité financière si vous vous sentirez plus en sécurité financière si un secteur de votre entreprise subit soudainement un manque de revenu. revenus multiples prennent du temps à s'accumuler. Mon conseil est de commencer à créer une ou au plus deux façons de gagner de l'argent au début dans votre entreprise et faire en sorte que ce flux devienne quelque chose durable avant de commencer à créer une autre source de revenu. Oui, cela prendra un certain temps, mais ce n'est pas pour rien qu'un dicton commun dit qu'il faut au moins deux ans pour construire une entreprise, et que vous êtes encore dans les jeunes années de votre entreprise, les cinq premières années. Combien de sources de revenus avez-vous besoin ? Eh bien, tout dépend, tout d'abord, de ce que vous attendez à gagner chaque année et deuxièmement, cela dépend bien sûr de combien vous attendez à gagner de chaque flux de revenus. Tout cela est probablement difficile à comprendre quand vous commencez. Mon conseil est de commencer à penser à trois sources de revenus qui pourraient vous convenir. Vous ne pouvez pas le savoir avec certitude tant que vous n'essayez pas de créer ces sources de revenus si ces trois sources suffisent ou si vous en avez besoin. Mais pour moi, trois semble être un bon premier objectif à avoir. Si vous avez trois sources de revenus que vous avez accumulées de manière durable, vous aurez vous-même un bon filet de sécurité sur lequel vous vous basez. Il y a tellement de flux de revenus possibles que vous pouvez grandir, alors voici 10 idées à choisir. Licence de vos œuvres d'art, télécharger et vendre sur des sites d'impression à la demande, vendre des œuvres d'art originales, prendre des commissions et des travaux indépendants, vendre des actifs de conception numérique , marketing d' affiliation, créer et vendre vos propres produits, utiliser dropshipping comme Printful pour vendre des produits avec votre propre art, enseigner, vendre des estampes d'art ou d'autres produits à des foires artisanales. En dehors de ces idées, vous pouvez aller de l'avant et créer plusieurs flux de revenus à partir de quelque chose qui n'est pas exactement lié à la conception de motifs de surface ainsi que si, par exemple, vous savez comment créer différents matériaux de conception graphique comme les cartes de visite, prospectus, les logos ou même les sites Web. C' est quelque chose que j'ai fait moi-même. Dans mon entreprise aujourd'hui, j'ai un tas de revenus différents. En ce moment, je concède ma licence, je vends des tirages d'art sur des sites d'impression à la demande, je prends du travail indépendant, je vends des actifs de design numérique, je crée d'autres produits en ligne et je vends dans ma boutique en ligne comme les livres électroniques, et je enseigner. Je me concentre principalement sur les licences de mes œuvres d'art, de travail indépendant et d'enseignement. Ce sont les trois sources de revenus que j'ai mis le plus d'efforts et d'énergie dans la croissance jusqu'ici. J' ai trouvé que c'est avec les flux de revenus, comme avec beaucoup de choses dans la vie, où se concentre, les flux d'énergie, ce qui signifie que l'endroit où vous mettez votre effort sera la chose qui grandit, qui dans ce cas signifie que vous obtiendra davantage de ces sources de revenus sur lesquelles vous vous concentrez , donc c'est à vous de décider avec quoi vous aimeriez travailler dans votre entreprise maintenant et à l'avenir. Pensez à ce que vous aimez travailler et à la façon dont vous aimeriez que votre avenir se présente tous les jours, quand il s'agit de votre entreprise. Comment aimeriez-vous travailler ? Qu'est-ce qui vous convient ? Connectez cela à vos valeurs fondamentales, puis décidez de quelques sources de revenus à fixer comme objectifs dans votre entreprise. Vous pouvez utiliser le classeur pour définir un objectif de quelques flux de revenus que vous souhaitez créer dans votre entreprise. 9. Avez-vous besoin d'un travail à côté ?: Pour continuer un peu sur le thème du revenu, je voulais prendre un peu de temps pour parler des emplois de jour parce que j'ai souvent l'impression que c'est une croyance commune que vous ne devriez pas avoir un emploi de jour pour vous débrouiller dans votre entreprise artistique. À mon avis, il n'y a absolument rien de mal à avoir un travail de jour en dessous de votre entreprise créative. En fait, il peut être exactement ce dont vous avez besoin pour éliminer la pression financière de votre créativité, ce qui peut vous faire rester coincé le long de votre parcours créatif. Pour certains, un emploi à temps partiel peut être une nécessité absolue de se débrouiller tout en construisant votre entreprise, tandis que d'autres pourraient ne pas en avoir besoin parce qu'ils obtiennent un soutien financier d'autres sources. Ou peut-être avez-vous économisé de l'argent qui vous apportera quelques mois, voire un an, jusqu'à ce que vous ayez besoin d'obtenir un revenu de votre entreprise. y a absolument rien de mal à avoir un travail à temps partiel. Que ce soit au début de votre parcours créatif ou tout le temps. Je suis tout pour créer votre propre chemin, trouver quel serait le meilleur moyen pour vous d'y aller. Par exemple, j'avais un emploi à temps partiel quelques années avant de commencer mon entreprise. J' ai profité de ce temps pour apprendre, pratiquer, construire mon portefeuille et développer mon style. J' ai même commencé à partager mon travail en ligne pendant cette période, qui est probablement l'une des raisons pour lesquelles j'ai obtenu mon premier contrat de licence. Donc, si vous avez besoin d'un travail de jour ou non est une chose que vous seul pouvez décider. Mais je pense que vous ne devriez jamais être gêné ou vous sentir comme un échec si vous avez un emploi à temps partiel du côté de votre entreprise, c'est tout votre choix et votre parcours unique. 10. Commencez petit, gagnez en taille: Commencer petit et grandir organiquement avec votre entreprise est l' un de mes meilleurs conseils lorsque vous commencez à créer une entreprise, et que vous essayez de gagner votre vie en tant que concepteur de motifs de surface. En fait, je pense que c'est un conseil si important, alors j'ai décidé de créer une leçon entière juste à ce sujet. Qu' est-ce que je veux dire avec ça ? Eh bien, j'ai l'impression que plusieurs fois quand vous êtes débutant ou que vous commencez, vous pensez que vous devriez ou devez être à un certain niveau pour même être digne de démarrer votre entreprise. Peut-être que vous pensez que vous n'êtes pas digne de vous appeler un concepteur de motifs de surface avant d'avoir obtenu le premier accord de licence. Je pense qu'il est important de comprendre que tout le monde a été un débutant quand ils commencent. Vous ne pouvez pas comparer où vous en êtes aujourd'hui avec quelqu'un qui a des années d'avance sur vous. Vous ne devriez pas vous attendre à obtenir ce client de rêve tout de suite, commencer petit et grandir grand. Au début, il est probable que vous n'avez pas aussi un budget énorme, et cela va dans le début petit et développer de gros conseils aussi bien. Par exemple, lorsque j'ai commencé à enseigner, je n'avais pas du tout d'équipement de fantaisie. J' ai emprunté un appareil photo et j'ai utilisé une fenêtre comme seule source de lumière, qui est une excellente source de lumière même lorsque vous êtes un professeur expérimenté en ligne aussi. Mais je vis en Scandinavie et nous avons des hivers très sombres, donc j'aurais eu besoin de lampes de studio au début aussi. Mais quand j'ai commencé à gagner plus d'argent en enseignant, j'ai investi dans des équipements qui rendent mes cours plus professionnels et qui me permettent de les créer plus facilement et plus rapidement. Mais vous n'avez pas besoin de tous ces trucs fantaisistes au début, il vaut mieux commencer petit, essayer les choses. Parce que la chose est que vous pourriez penser que vous aimeriez par exemple travailler avec une certaine source de revenu, mais vous pourriez aussi bien comprendre quand vous essayez que ce n'est pas une bonne chose pour vous. Commencer petit et grandir grand est quelque chose qui peut être appliqué à beaucoup de choses quand il s'agit de commencer à vivre de la conception de motif de surface. Commencez là où vous en êtes et laissez votre entreprise croître avec vous tandis que vous devenez un concepteur de motifs de surface plus expérimenté et confiant. 11. Se vendre: Le marketing est une grande partie du fait d'être un concepteur de motifs de surface indépendant. C' est la façon dont vous construisez votre marque, comment vous incitez les clients potentiels à collaborer avec vous. C' est la façon dont vous amenez les gens dans votre magasin et comment vous faites des ventes. Je sais que certains créateurs n'aiment pas les ventes et le marketing. Que vous pouvez vous sentir bizarre et poussé à essayer de vendre vos œuvres d'art, et que vous ne voulez pas pousser les clients à travailler avec vous ou avec des clients pour acheter vos produits. En tant qu'ancien directeur marketing, je peux vous dire que si vous ne vous commercialisez pas, personne ne saura que vous existez, sauf peut-être vos amis et votre grand-mère. Mais il y a une limite à combien ils peuvent soutenir votre entreprise en achetant votre œuvre d'art. n'y a rien de moche à essayer de vendre des œuvres d'art ou de vous commercialiser auprès de votre public. Si vous ne déléguez pas cette tâche en embauchant quelqu'un qui travaille avec le marketing pour vous, vous devez vous commercialiser pour vous rendre n'importe où dans cette entreprise. Bien sûr, vous pouvez choisir d'obtenir un agent qui peut faciliter un peu les tâches de vente de votre dos, mais vous devez quand même montrer au monde que vous et votre œuvre d'art existent. Comment vous commercialisez-vous en tant que concepteur de motifs de surface ? C' est une question énorme et il y a tellement de réponses, de conseils et d'astuces à partager sur le marketing. Il peut s'agir d'une classe complète énorme, mais pour faire de cette leçon une taille raisonnable, dans cette classe, je l'ai réduite à cinq étapes essentielles. Étape numéro 1 est de construire votre marque, créer un logo, travailler activement avec votre marque. Que représentez-vous en tant qu'artiste ? Quel est votre style de signature ? Comment vous démarquer par rapport à la concurrence ? Construire une marque est quelque chose qui prend du temps et vous devriez le laisser prendre du temps, mais vous devez quand même commencer quelque part. Commencez à créer un logo et écrivez quelques phrases sur votre marque. Qu' est-ce que tu fais ? De quoi vous inspirez-vous ? Quel est le style de votre œuvre ? Vous pouvez et continuerez à travailler avec votre marque en cours de route, mais vous avez besoin d'un point de départ à partir de. Vous pouvez utiliser le classeur pour recueillir votre identité de marque. Étape numéro 2 est de créer un site Web. Si vous voulez gagner votre vie en tant que concepteur de motifs de surface, vous avez besoin d'un site Web de nos jours. Voyez votre site Web avant tout comme votre portfolio numérique. Un endroit pour montrer au monde et aux clients potentiels ce que vous faites. J' ai toute une classe sur la construction d'un site Web de portefeuille simple, auquel j'ai lié dans la description de cette classe et dans le classeur. Vérifiez cela si vous avez besoin de conseils pour construire votre propre site Web. L' étape numéro 3 est les médias sociaux. Les médias sociaux sont une grande partie du monde du design. Choisissez un ou plusieurs canaux de médias sociaux pour mettre vos efforts en place. Il est préférable de faire un canal vraiment bon que beaucoup tellement et ainsi de suite. Je dirais que Instagram est le canal de médias sociaux numéro 1 à être sur en tant qu'artiste visuel. En fait, je reçois la plupart de mes contrats de licence et de mes collaborations via Instagram. clients potentiels m'y trouvent et me contactent pour voir si je suis intéressé par une collaboration. Étape numéro 4 est Pinterest. Utilisez-vous Pinterest ? Je suppose que tu le fais. En 2020, Pinterest comptait 459 millions d'utilisateurs dans le monde. Beaucoup de gens utilisent Pinterest comme l'un de leurs moteurs de recherche, alors que Pinterest le nomme eux-mêmes, un moteur de découverte visuelle. Vous pouvez travailler activement ou plus passivement avec Pinterest. Plus vous travaillez avec elle, plus vous en sortirez. Mais si vous sentez au début de votre parcours créatif que c'est une chose de plus à apprendre et que cela ressemble à deux grandes tâches à accomplir, alors assurez-vous de commencer à télécharger votre œuvresur alors assurez-vous de commencer à télécharger votre œuvre Pinterest et ensuite vous pouvez grandir plus tard. Étape numéro 5 est la liste de courriels. Avez-vous entendu dire que vous avez besoin d'une liste de courriels en tant que concepteur de motifs de surface ? Je dirais que tu n'en as pas besoin. Je suis sûr qu'il y a beaucoup de concepteurs de motifs de surface réussis là-bas sans liste d'e-mails, mais je dirais que c'est une chose intelligente d'avoir une liste d'e-mails. La chose à propos de la liste de courriels est que vous possédez votre propre liste et personne ne peut vous enlever cela. Les algorithmes de médias sociaux peuvent changer pour que vos abonnés ne voient plus votre contenu. Tout peut arriver car vous n'avez pas le contrôle sur les plateformes de médias sociaux. Cependant, avec une liste de courriels, vous collectez les adresses e-mail de votre public, ceux qui veulent vraiment vous suivre. Que devriez-vous envoyer à votre liste de courriels ? Eh bien, cela peut grandir avec votre entreprise, mais pour commencer, pourquoi ne pas envoyer une lettre d'information une fois et un temps pour tenir vos abonnés au courant de votre entreprise. 12. Comment obtenir des clients: Comment obtenir des clients est l'une des questions les plus courantes qui ont été posées par mes élèves, lorsque j'ai demandé ce que vous vouliez apprendre dans cette classe. Cependant, obtenir des clients est un sujet énorme, et cela pourrait certainement être une classe à part entière. Dans cette classe, je vais nommer quelques conseils essentiels comme d'habitude pour obtenir des clients. Je ne peux pas passer en revue tout ce qu'il y a à ce sujet dans cette leçon. Quand je parle de clients ici, je veux dire à la fois les clients sous licence et les clients indépendants. Trouver des clients avec qui vous voulez travailler peut sembler une tâche impossible au début, mais en réalité, il s'agit simplement d'une question de recherche et de faire une étape à la fois. Une chose qui vous aidera à affiner votre recherche de clients est d'avoir un style de signature fort qui, selon vous, correspond à certaines industries. À titre d'exemple, je crée des motifs ludiques que je connais parfaitement adaptés aux enfants et aux produits pour bébés. Il y a quelques autres marchés que je vise, bien sûr, mais prenons les enfants et les produits pour bébés comme exemple ici. Si je sais que je veux trouver des clients potentiels dans l'industrie de l'enfant et du bébé, je commence à faire des recherches sur des entreprises qui, selon moi, conviennent bien. Je pourrais Google, utiliser Pinterest, lire des blogs, même aller au stockage pour jeter un oeil sur les produits pour bébés dans la vraie vie et savoir qui les crée. Une autre source de recherche de clients est Instagram. Normalement, cela se passe organiquement et au fil du temps, donc si je suis d'autres artistes sur Instagram, je verrai avec qui ils collaborent. Si je vois un de leurs clients qui, à mon avis, serait une bonne solution pour moi aussi, je communique directement avec ce client. Normalement, je ne m'assois pas vraiment à faire des recherches sur un groupe de clients, j'apprends des collaborateurs potentiels organiquement à mesure que mon entreprise grandit. Comment communiquer avec des clients potentiels une fois que vous avez appris qu'ils existent ? Vous envoyez simplement un court e-mail professionnel vous présentant ainsi que votre œuvre. La plupart des gens de nos jours sont très occupés, donc j'ai trouvé qu'un courriel très court est le meilleur moyen de commencer à entrer en contact avec des clients potentiels. Les gens n'ont pas le temps de lire votre histoire de vie ou toutes les choses qui vous inspirent. Ils veulent savoir si vous serez un bon endroit pour travailler avec leur entreprise. N' oubliez pas que vous êtes un propriétaire d'entreprise, et vous êtes dans leur boîte de réception pour présenter votre entreprise dans un cadre court mais doux. Vous pouvez envoyer un e-mail avec un lien vers l'endroit où ils peuvent voir votre œuvre, préférence votre site Web, et peut-être votre compte Instagram. Vous pouvez également envoyer quelques images de votre œuvre à faible risque, ou un aperçu d'une collection de motifs sur une feuille de présentation. J' ai trouvé qu'il n'y a pas un moyen unique de contacter des clients potentiels qui convient à tous, les clients sont différents, de la même façon que les créateurs sont différents. Certains clients potentiels, tels que, par exemple, les entreprises de tissu peuvent souhaiter que vous envoyiez une feuille de présentation avec une collection complète pour qu'ils puissent les consulter. Certains autres clients peuvent ne pas vouloir que vous envoyiez des fichiers, mais aimeraient cliquer sur votre site Web eux-mêmes pour voir s'ils pensent que vous seriez un bon ajustement. Si vous ne savez pas quel type de soumission le client veut, je commencerais par envoyer un lien rapide vers votre portfolio sur votre site Web et peut-être un compte Instagram. Vous pourriez aller à des foires commerciales et peut-être même exposer à des foires commerciales avec vos œuvres d'art. Je ne l'ai jamais fait, donc je ne peux pas partager plus sur la façon de le faire si c'est quelque chose qui vous intéresse. Cependant, je sais que vous n'avez pas besoin d'exposer à des foires commerciales pour obtenir des contrats de licence. marketing en ligne fonctionne vraiment bien de nos jours pour susciter l'intérêt des clients potentiels. Vous pouvez également obtenir un agent qui travaillera pour vous pour obtenir des contrats de licence et des clients. Pour certains, ce sera probablement une excellente façon d'y arriver et pour certains, il est préférable de prendre soin de vos propres ventes et marketing. Tout dépend de qui vous êtes, comment vous aimez travailler, et aussi qui est l'agent et comment ils travaillent. Je n'ai pas encore eu d'agent, je pourrais à l'avenir si la bonne occasion se présentait, qui sait ? Mais jusqu'à maintenant, je n'ai pas ressenti le besoin d'un agent. Comme je n'ai pas d'expérience avec les agents, je ne peux pas t'en apprendre plus sur le travail avec un. Je communique de temps en temps avec des clients potentiels avec lesquels j'aimerais travailler, mais j'ai obtenu la plupart de mes collaborations de clients qui me trouvent en ligne et qui me contactent pour voir si je serais intéressé par une collaboration. C' est pourquoi je pense que le marketing et le fait d'avoir un style de signature fort sont les deux aspects les plus importants de la façon d'obtenir des clients, du moins pour moi. Beaucoup m'ont trouvé à travers Instagram ou mes sites Web. Le potentiel de conclure une transaction est, bien sûr, beaucoup plus élevé si un client vous parce qu'il est intéressé par une collaboration que si vous contactez un groupe de clients potentiels qui n'ont probablement jamais entendu parler de vous avant. Je ne veux pas dire que tu ne devrais pas faire les deux. Même si le ratio des transactions d'atterrissage est beaucoup plus élevé lorsqu'un client vous contacte, vous ne devriez pas simplement vous asseoir et attendre que cela se produise. Contactez des clients potentiels, présentez votre œuvre d'une manière professionnelle, ayez un style de signature fort et travaillez beaucoup avec votre marketing. Je dirai que ce sont mes meilleurs conseils sur la façon d'obtenir des clients. Si vous contactez des clients potentiels et n'avez pas de nouvelles d'eux, ne vous inquiétez pas à ce sujet, le rejet fait partie de ce jeu. Il y a une règle non écrite qui dit qu'il est acceptable de prendre contact avec les clients potentiels quelques fois de plus, peut-être une ou deux fois de plus après votre premier courriel si vous n'avez pas eu de nouvelles d'eux. Avec quelques semaines d'intervalle, vous pouvez envoyer un nouvel e-mail. Je pense certainement que c'est une bonne idée. Les gens sont généralement occupés, et un e-mail peut facilement être oublié ou non ouvert dans nos boîtes de réception très fréquentées. Écrivez un e-mail poli et court, peut-être une ou deux semaines après que vous n'ayez rien entendu. Demandez simplement s'ils ont reçu l'e-mail et s'ils ont eu la chance de jeter un coup d'œil à votre œuvre. C' est tout ce qu'il faut dans ce courriel de suivi. Si vous avez essayé d'entrer en contact quelques fois avec les clients potentiels et que vous n'avez rien entendu, laissez tomber, puis vous pouvez essayer de contacter à nouveau le client potentiel après quelques mois si vous le souhaitez. Cependant, n'ayez pas peur du rejet. Cela fait partie du fait d'être un concepteur de motifs de surface indépendant. Si vous êtes rejeté, entraînez-vous à la laisser partir et à retourner au travail. Rappelez-vous l'importance de traiter votre entreprise comme une entreprise. Si vous voulez gagner votre vie en tant que concepteur de motifs de surface, votre œuvre fera partie de votre entreprise. Je comprends que vous pouvez sentir fortement pour votre art, que vous pensez que c'est un reflet direct de vous, mais c'est aussi votre art qui fera votre subsistance. À mon avis, vous devez aussi être capable de vous détacher de votre art et de comprendre que ce que les gens pensent de votre art ne détermine pas votre valeur en tant que personne. Vous ne pouvez pas vous attendre à ce que tout le monde aime ce que vous faites, et vous ne devriez pas viser cela non plus. Il est préférable d'avoir un style de signature fort et d'être niché que d'être général. Ou comme Carrie Bradshaw l'a dit dans Sex and the City, « Je préfère être le whisky de quelqu'un plutôt que la tasse de thé de tout le monde. » 13. Présentez-vous professionnellement: Vous présenter professionnellement est quelque chose qui n'a peut-être pas besoin d'être dit. C' est peut-être évident, mais je vais le dire de toute façon. Je ne peux pas mentionner assez que vous avez besoin de traiter votre entreprise comme votre entreprise si vous voulez être en mesure d'en tirer une vie durable, et cela vaut pour la façon dont vous vous présentez également. Dans tout ce que vous faites, je pense qu'il est important de vous présenter professionnellement. Cela vaut pour l'ensemble de votre communication, de tous vos efforts marketing, tels que les réseaux sociaux et votre site Web, à la façon dont vous écrivez des courriels et contactez des clients potentiels. Soyez poli et professionnel. Bien sûr, il n'y a rien de mal à montrer votre personnalité dans votre communication ; vous êtes un humain et non un robot. Mais tenez-vous droit, soyez confiant dans ce que vous faites et communiquez de manière professionnelle. Créez du matériel de présentation de bonne qualité, ce qui signifie à la fois qu'il semble professionnel et que vous créez des formats appropriés à partager dans le canal que vous allez partager. Si, par exemple, vous envoyez des images de certains modèles à un client potentiel pour montrer votre style, créez des fichiers JPEG de petite taille. Personne ne veut obtenir des fichiers de grande taille dans sa boîte de réception si ce n'est pas nécessaire. n'y a pas de façon unique de vous présenter à des clients potentiels, du moins pour autant que je sache. Comme je l'ai mentionné précédemment, certains clients pourraient vouloir que vous n'envoyez pas d'images par e-mail, mais seulement des liens. Certains veulent que vous envoyez JPEG de petite taille et d'autres veulent une feuille de présentation complète de la collection. Vous pouvez télécharger un modèle pour une feuille de présentation de collection comme celle-ci à utiliser dans Adobe Illustrator sur mon site Web. Il suffit d'aller à majafaber.com/freebies pour arracher votre modèle gratuit, ou cliquez sur le lien dans la description de cette classe. 14. Contrats: tarification et les contrats semblent être deux des choses les plus redoutables au moment de démarrer votre entreprise en tant que concepteur de motifs de surface. Combien devriez-vous facturer ? Comment lire ou écrire un contrat ? Parlons d'abord des contrats. À mon avis, et je suppose que plupart des concepteurs de motifs de surface professionnels seraient d'accord, vous avez besoin d'un contrat pour tous vos contrats de licence et commissions. Si vous avez un contrat qui est une entente officielle, vous et votre client connaîtrez les limites de votre transaction. Pour les entreprises qui sont habituées à travailler avec des designers indépendants, elles ont normalement un contrat standard. Ensuite, c'est à vous de le lire, et si vous n'êtes pas habitué à lire des contrats, vous pourriez avoir besoin de l'aide d'un avocat lorsque vous commencez à commencer. Certains ont recours à l'aide d'avocats pour tous les contrats et d'autres n'ont jamais recours à des avocats. Je ne peux pas dire ce que vous devriez faire quand il s'agit de ça, car je ne suis pas avocat et je ne suis pas qualifié pour vous donner des conseils juridiques, et c'est aussi différent selon le pays où vous vivez. Si vous n'êtes pas sûr, utilisez un avocat juste pour être en sécurité. Si une entreprise n'a pas l'habitude de travailler avec des concepteurs, il se peut qu'ils n'aient pas de contrat standard ou qu'ils n'aient pas l'esprit de parler d'un contrat avant de vouloir que vous vous mettiez au travail. Dans ce cas, c'est à vous de mettre le contrat à la table. Vous pouvez utiliser l'aide de l'avocat pour rédiger un contrat standard que vous pouvez réutiliser lorsque le client n'en a pas. Personnellement, je n'utilise pas d'avocats pour lire tous les contrats. J' ai de l'expérience des contrats et je suis confiant de les lire et de les comprendre. Bien que s'il y avait quelque chose dont je ne serais pas sûr, je prendrais l'aide d'un avocat pour comprendre le contrat avant de le signer. Comme pour beaucoup de choses dans ce domaine, contrats peuvent varier en fonction du client, du pays, de votre affaire, et de tout ce genre de choses. Je ne vous donnerai aucun conseil juridique. Le seul conseil que je vous donnerai est de m'assurer que vous signez toujours un contrat avec vos clients. Pour en savoir plus sur les contrats, prix et les modèles que vous pouvez utiliser, je recommande le livre Graphic Artist Guild Handbook : Pricing & Ethical Guild Guild Guild Guild 15. Tarification: en est-il de la tarification, que devriez-vous facturer ? Cette leçon est axée sur les frais que vous devez facturer pour l'octroi de licences. travail indépendant peut être facturé très différemment selon le type de travail indépendant que vous faites, pays dans lequel vous travaillez, les souhaits du client, les récifs et tout cela. Pour les licences, il peut également varier. Normalement, vous concentrez sous licence votre œuvre dans l'une des trois conditions suivantes : redevance, frais forfaitaires ou vente pure et simple. La redevance est lorsque vous obtenez un pourcentage des ventes. Le montant des redevances dépend de l'entreprise avec laquelle vous collaborez, l'industrie et de la taille de leur production. La redevance est normalement de quelques pour cent. Je dirais que quelque part entre 3 et 15 pour cent est normal. Au moins, c'est la gamme de ce que j'ai à la royauté. Cependant, il y a probablement des exceptions avec le pourcentage ici aussi. J' ai constaté que si la compagnie veut payer une redevance, c'est quelque chose qu'elle ferait normalement monter à la table. En tant que concepteur, vous n'avez probablement aucune idée du nombre de produits qu'ils vendent normalement et tout cela. Pour savoir si vous gagnerez une somme raisonnable sur un taux de redevance, vous devez probablement demander au client combien d'unités il s'attend à vendre avec votre modèle. Les redevances sont normalement payées dans un délai donné. Il est courant d'être payé tous les trimestres ou parfois sur une base mensuelle. Il peut s'agir d'un chèque de paie petit ou énorme pour vous selon la façon dont le produit a vendu et votre pourcentage des ventes. Il est courant d'obtenir votre premier chèque de redevance un an ou même 18 mois après la signature de votre offre. frais forfaitaires sont le moyen le plus courant pour moi d'accorder une licence à mes modèles. C' est quand j'autorise les schémas pour un tarif forfaitaire pendant une certaine période de temps à un certain marché, ce qui signifie une certaine industrie et aussi un marché géographique. Ce qui est bon avec des frais fixes, c'est qu'il vous donnera de l'argent dans la poche tout de suite que vous autorisez le modèle. Vous pouvez également attribuer une licence à différents secteurs d'activité au cours de la même période, condition que votre contrat n'indique pas le contraire. n'y a pas de délai d'attente d'un an ou plus pour que vous puissiez obtenir votre premier paiement, ce qui peut être avec redevance en raison de la rapidité de production. Le prix d'un forfait peut également varier. Je dirais que les frais normaux dans le monde entier se situent entre 400 et 1 500 euros par conception. Cependant, j'ai entendu parler de designers expérimentés avec des marques bien connues qui peuvent faire jusqu'à 8 000 euros pour un modèle. Les frais dépendent de tels que la complexité du modèle, combien de temps il vous a fallu pour le créer, comment vous êtes expérimenté en tant que designer, comment votre marque est bien connue et cela peut également dépendre de l'industrie ; qui produits dépendent seront utilisés sur. Pour moi, la tarification est quelque chose qui vient avec l'expérience. Lorsque vous commencez, vous devez simplement vous assurer que vous ne passez pas en dessous prix standard dans l'industrie de la conception de motifs de surface. Vous devriez obtenir une bonne somme d'argent pour votre travail, et vous ne devriez pas réduire la valeur de notre industrie en acceptant des frais moins élevés que la norme. vente pure et simple signifie que vous vendez votre travail exclusivement à un client. Ils achètent l'œuvre d'art complète et ont le droit d'auteur complet de cette conception pour tous les futurs, et peuvent l'utiliser pour tous les produits qu'ils veulent dans leur entreprise. Naturellement, vous prenez des frais plus élevés pour une vente pure et simple, comme vous ne pouvez plus concéder ce modèle à quelqu'un d'autre jamais, vous devriez vous-même fixer le prix de la vente pure et simple. Je dirai que vous devriez au moins ajouter quelques centaines d'euros Si vous vendez votre brevet pur et simple par rapport à la taxe de licence fixe, car vous ne pourrez plus jamais utiliser ce modèle. Parmi les différents flux de revenus, lesquels sont les meilleurs pour travailler ? Vous comprendrez probablement avec le temps, ce qui est votre façon de travailler préférée. Mais je dirai que pour créer une entreprise de conception de motif de surface durable et aussi d'être flexible, Il est bon d'avoir un peu de tout. Avec les redevances et les frais forfaitaires, vous pouvez normalement concéder les mêmes modèles au sein d'une autre industrie à la même période, ce qui peut vous donner plusieurs contrats de licence pour un même modèle. C' est une excellente façon de faire fonctionner vos modèles pour vous et de gagner plus d'argent. Sans vente directe, vous recevrez immédiatement des paiements plus importants dans votre compte bancaire, ce qui est bon lorsque vous avez besoin d'un flux de trésorerie rapide dans votre entreprise. En général, je dirais que la meilleure façon de procéder est de s'adapter à votre client. Normalement, le client saura ce qu'il veut s'il veut payer avec redevances, honoraires forfaitaires ou vente pure et simple. Soyez flexible et créatif. Mais quoi que vous fassiez, assurez-vous d'obtenir une bonne somme d'argent pour votre travail. N' ayez pas peur de demander plus d'argent qu'ils vous offrent au début, si vous estimez que leur offre est trop faible. Comme pour toutes les choses de démarrer une entreprise en tant que concepteur de motifs de surface, vous apprendrez et grandissez avec le temps. Ne vous inquiétez pas trop du prix. S' assure juste que vous êtes payé en conséquence aux normes de cette industrie. 16. Votre travail est-il assez bon ?: Comment savez-vous si votre travail est assez bon ? Tout d'abord, c'est un problème de confiance. Plus vous créez, pratiquez et apprenez, plus vous obtenez de commentaires positifs, plus vous sentirez que votre travail est suffisant. Lorsque vous commencez également à conclure des contrats de licence foncière, vous aurez une preuve réelle, que votre travail est assez bon. Cependant, je pense que c'est une partie d'être créatif d'avoir des doutes, temps en temps, ou peut-être tout le temps. C' est une partie naturelle du processus créatif, et les doutes et les peurs nous font grandir. N' ayez pas peur d'avoir des doutes. Acceptez les doutes et acceptez qu'ils fassent partie de votre parcours créatif. Pour savoir si votre travail est assez bon, je commencerais par regarder les œuvres d'art commerciales là-bas qui se vendent. Qu'est-ce que tu vois ? Pensez-vous que votre travail s'insère quelque part sur le marché ? Parce que c'est ce qu'est l'art commercial. Vous devez pouvoir le vendre. Vous ne pouvez pas créer un style d'illustration très intéressant et vous attendre à ce que les clients viennent courir vers vous. Cela peut arriver à des personnes très chanceuses là-bas. Toutefois, si vous travaillez en tant que concepteur de motifs de surface, vous travaillez avec de l'art commercial. Vous essayez de vendre votre art à un marché pour en faire de l'argent. Je ne veux pas dire par là que vous devriez seulement regarder le marché et créer ce qui semble vendre. Non. Vous devriez certainement prendre le temps de développer un style de signature fort, et faire les choses à votre façon. Cependant, si vous n'avez aucune idée de ce qui se vend, vous n'avez aucune idée de l'endroit où vous allez entrer dans le marché. Une façon de commencer est d'avoir une industrie à l'esprit lorsque vous créez l'illustration. Maintenant, je sais que ça peut être difficile à décider quand tu es débutant. Comment devriez-vous savoir sur quels produits vos conceptions s'adapteraient. Mais essayez-le et voyez comment ça se passe. C' est vraiment une question de pratique. Lorsque vous avez créé un tas de motifs et que vous avez commencé à voir vos illustrations sur des produits, vous comprendrez bientôt où votre style s'insère sur le marché. Jusqu' à ce que vous atteigniez ce point, commencez quelque part, et donnez le coup d'envoi. Parfois, vous devez essayer les choses, avant de savoir si cela fonctionne. 17. Combien de temps cela prendra-t-il ?: Combien de temps faut-il pour gagner votre vie en tant que concepteur de motifs de surface ? Je ne peux pas répondre à ça pour toi. Tout dépend de l'endroit où vous êtes dans votre processus, qui vous êtes en tant que personne, circonstances que vous avez, des expériences que vous avez, du temps que vous avez à consacrer à ce travail, et de toutes ces sortes de des choses. Ce que je peux dire, c'est que vous devez être persistant. Si vous renoncez à votre premier rejet, vous ne pourrez jamais gagner votre vie en tant que concepteur de motifs de surface. Une autre chose qui affectera est la flexibilité que vous êtes. Si vous voulez seulement vivre par licence, alors cela prendra probablement beaucoup plus de temps que si vous êtes ouvert à avoir plusieurs flux de revenus. Cela ne dépend pas seulement de vous obtenir des contrats de licence. J' ai entendu dire quelque part qu'il faut deux ans pour lancer une entreprise, comme je l'ai déjà mentionné, pour en tirer un profit. Bien sûr, cela varie aussi, mais je dirai que vous devriez vous attendre au moins deux ans avant de vous installer dans votre entreprise et que vous commencez peut-être à obtenir un revenu raisonnable que vous pouvez vivre. Il y a aussi un dicton selon lequel les cinq premières années sont vos jeunes années dans votre entreprise. Ils comptent comme les premiers jours, et cela peut prendre cinq ans avant que vous estimiez que votre entreprise est plus stable et durable. Qu' est-ce que je veux dire avec ça ? Que les bonnes choses prennent du temps, et vous devriez également vous attendre à ce que cela prenne du temps. Je ne dis pas tout ça pour te faire sentir que c'est impossible. Au contraire, en fait, il faut du temps pour construire une entreprise, n'importe quel type d'entreprise. Il faudra du temps pour construire votre entreprise de conception de motifs de surface. Cependant, ce n'est pas parce que cela peut prendre un certain temps que vous n'allez pas vous amuser pendant que vous le faites. 18. Mots d'encouragement: Pour terminer ce cours, je veux prendre un moment pour partager un discours pénible mais important. n'y a pas de secret sur la façon de gagner sa vie en tant que concepteur de motifs de surface, pas autant que je sache de toute façon. C' est une question de travail acharné, de persistance, timing, un peu de chance, ne jamais abandonner, et de courage. Comme je l'ai dit à travers cette classe, démarrer une entreprise de conception de motifs de surface, c'est démarrer une entreprise, et vous devez la traiter comme une entreprise. Si vous voulez créer de l'art et des motifs de surface uniquement comme un passe-temps, c'est tout à fait bien. Mais si vous voulez gagner de l'argent, vous devez comprendre que vous n'êtes pas seulement un concepteur de motifs de surface, vous êtes également un propriétaire d'entreprise. Il n'est pas impossible de gagner sa vie en tant que concepteur de motifs de surface, mais ce n'est pas facile non plus. Mais si votre rêve est de gagner sa vie en tant que concepteur de motifs de surface, alors je peux vous promettre que tout en vaut la peine. Comme je l'ai déjà mentionné, il faut beaucoup d'énergie et d'efforts pour construire une grande entreprise, mais ce n'est pas parce que c'est un travail acharné que vous ne vous amuserez pas pendant que vous le faites. J' adore mon entreprise et je suis super fier de ce que j'ai accompli en quelques années seulement depuis que j'ai commencé. Bien sûr, je me suis arraché les fesses parfois, mais je n'ai pas envie de le faire. En fait, ce fut les années de travail les plus inspirantes et les plus donnantes de ma vie. J' ai tellement grandi en tant que designer et en tant que personne en créant ma propre entreprise créative et cela vaut vraiment la peine de tout le travail acharné et de l'énergie que j'ai mis dans ce domaine. Pour terminer ce cours, je veux vous laisser avec des affirmations fromagantes mais inspirantes qui pourraient sembler cliché mais que je vis dans ma vie quotidienne en tant qu'entrepreneur créatif et concepteur de motifs de surface. 19. Merci: C' est tout pour ce cours. Merci beaucoup d'avoir regardé. Si vous avez aimé ce cours, appuyez sur le bouton « Suivre » par mon nom pour vous assurer que vous ne manquez pas mes futures classes. Si vous avez des questions, s'il vous plaît les poser sur la page Discussions ici en classe, et n'hésitez pas à laisser un commentaire pour me faire savoir si vous avez aimé ce cours. J' aimerais entendre vos pensées. Assurez-vous de partager votre projet ici en classe. Si vous le postez sur Instagram, n'hésitez pas à me marquer avec maja_faber. Merci encore d'avoir regardé.