Comment gagner l'Internet : Writing for Sketch Comedy

1. Génération d'idées et cible le public: - bonjour et bienvenue à la façon de gagner l'écriture sur Internet pour la comédie de croquis. - Merci beaucoup de vous être inscrits à la classe. - Ça va être amusant. - Évidemment, on va apprendre à écrire un sketch de comédie de 14 minutes. - Alors commençons. - Donc, ces premières unités appelaient l'idée Génération public cible. Ces deux concepts peuvent sembler deux choses différentes, mais je vais vous montrer comment ils sont liés ensemble. - Une chose difficile à enseigner ce cours est d'écrire n'est pas nécessairement quelque chose où - je peux vous donner des idées et vous pouvez simplement les prendre et les appliquer à votre script. - Vous savez, - le processus de génération d'idées, - quelque chose qui a à voir avec vos propres expériences personnelles dans votre propre esprit créatif. - Et donc, - fondamentalement, - pour cette unité, - je vais donner des exercices à des gars que je fais pour aider mon cerveau à démarrer et - vous pensez à ces idées de comédie de croquis. - Donc, au cours de ce processus, - n'hésitez pas à regarder les étapes du projet, - et la ressource supplémentaire est la ressource supplémentaire est, - Je pense que sera vraiment utile. - J'ai énuméré environ une douzaine de troupes de comédie, - que j'aime vraiment, - je pense, - ont vraiment semblé à talentueux croquis drôles. - Donc, si vous êtes nouveau dans le jeu d'écriture, - je vous encourage à écrire une liste d'environ 5 à 10 films, - émissions de télévision, - vidéos, - comédie qui résonne vraiment avec votre sens de l'humour de cette façon. - Une fois que vous aurez cette liste, vous pourrez prendre un peu de recul et voir Odo je gravite vers peut-être un séchoir - sens de l'humour sarcastique. - Ou ai-je le slapstick ? C' est juste une bonne façon de prendre du recul et de voir, tu sais quelle comédie tu trouves la plus drôle, et ce sera probablement le genre de comédie que tu voudras écrire. - Donc une autre approche que j'aime prendre est d'écrire cinq sujets qui me passionnent, - des choses que j'aime passionnément ou que je déteste passionnément. - Ce genre de vraiment me permet d'avoir une idée d'un concept que je veux dire quelque chose - sur. - C'est une belle chose à propos de la comédie de sketch est que c'est une plate-forme qui permet aux gens genre - de donner leurs opinions sur certaines choses. - Un de mes groupes de croquis préférés est un groupe appelé Mitchell et Webb, et ils ont ce croquis qui est un écrivain et son agent ou directeur de producteur ou quelque chose. - Et l'écrivain entre et il donne son concept pour le livre qu'il est sur le point d'écrire, - et les producteurs, - comme si je l'aimais vraiment bien. - Prenons ça et changeons-le en quelque chose sur les mâchoires. - Faisons juste mâchoires et tout au long du croquis qui produit juste jeter ces terribles - idées. - Et il n'écoute même pas les idées des écrivains. Et quand vous regardez ce croquis, c'est vraiment drôle et vous pensez à vous-même, - Oh, - vous savez, - évidemment, les rédacteurs du sketch ont eu une mauvaise expérience à propos de quelque chose, - et c'est ce qu'ils écris à propos de. - Donc ce M. Cinq sujets qui pourraient être comme des idées politiques plus grandes qui disent quelque chose. - Ou ils pourraient être des petites choses que vous avez vécues. - Ça t'a vraiment collé, - et tu veux montrer au monde à quel point la situation est ridicule. - Donc une autre bonne chose pour prendre l'habitude de commencer votre journée avec 3 à 5 comédie - les croquis prennent 10 à 15 minutes. - Il va commencer votre journée sur une bonne note sur la recherche de bits, - donc c'est toujours bon et des exemples de certains groupes de comédie de croquis pourraient être trouvés dans ceux-ci - ressource supplémentaire est qui parlait. - Alors, portez un ordinateur portable ou un smartphone ou quelque chose avec vous et écrivez les idées que vous - avez dès que vous les avez. - Des choses que tu vois qui sont drôles. - Écrivez-les immédiatement. - Tu oublieras si tu ne les écris pas, surtout s'il est tard dans la nuit. - Tu as cette idée que tu penses être génie. - Si tu ne l'écris pas, tu vas dormir dessus. - Oublie ça. - Et je joue toujours au jeu. - Donc, si quelque chose m'arrive, c'est drôle. - Je prends cette situation. - Je dis, - OK, - c'était intéressant. - C'est arrivé. - Et si elle était allée un peu plus loin ? - Et si au lieu de ça, - ça s'était passé à la place ? - Beaucoup de mes idées pensent que ce genre de chose s'est passé dans la vraie vie, - et je les ramène au niveau supérieur. - Qu'est-ce que j'ai pour les croquis ? - J'étais au parc au cours d'abord être avec un chien et je à travers le premier être finir dans les - buissons. - Le chien a couru dans les buissons et me l'a ramené et dans ma tête j'ai pensé, - Oh, - il y aurait eu drôle si j'étais du Frisbee dans les buissons et que le chien venait là-dedans - et ça revient avec, - genre, - un bras humain ou quelque chose comme ça, - tu sais ? - Donc c'est juste les thes, - apparemment apprivoiser les idées qui se produisent dans la vraie vie et juste penser à, - vous savez, - quelle est la chose la plus drôle qui pourrait arriver dans cette situation qui n'a pas eu lieu et juste - ça et soudain croquis. - Donc, - vraiment, - la chose la plus importante est juste d'avoir que si l'attitude va tout au long de votre journée et - de voir ces moments qui pourraient être pris au niveau supérieur ? - Et si ça arrive ? - Et si cette personne avait dit ça à la place et qu'elle analysait vraiment la vie de cette façon ? - Il va vraiment vous aider à générer des idées qui ne sont pas seulement drôles, mais des choses auxquelles vous vous connectez vraiment . - Une houle et la combinaison des idées est une autre option. - Tu vois peut-être un croquis que tu aimes vraiment. - Les deux personnages principaux prennent ces personnages, - les changent assez pour qu'ils soient les vôtres, - mais ils sont basés sur quelqu'un d'autre. - Et puis, - vous savez, - demandez-leur de passer par une autre situation. - C'est un très bon point de départ pour construire un croquis est de prendre des personnages de pré existant - choses, - et je ne dis pas les voler. - Je dis, - vous savez, - prenez quelque chose qui existe déjà et modifiez-les pour qu'ils soient les vôtres, - mais ils sont très semblables à quelque chose d'autre, - donc cette unité s'appelait une dégénérescence et un public cible. - Maintenant, on arrive à la partie du public cible. - Donc le public cible est une chose intéressante, - parce que souvent il est lié au concept réel que vous essayez de faire. - Si vous êtes un ambassadeur de marque professionnel du marketing ou quelque chose, - vous prenez probablement ce cours parce que vous voulez savoir comment vous pouvez écrire une comédie - croquis qui sera bon pour votre produit ou votre entreprise. - Donc, connaître votre public cible aide vraiment, - une chose qui est vraiment stratégique est de passer par vos amis et juste un peu de voir qui - de vos amis proches air branché dans quelles communautés. - Je travaille actuellement sur une série de croquis en ce moment, - et mon cousin est branché dans la communauté de football, - donc ce serait intelligent pour moi de faire une sorte de croquis sur le football, - donc tu as l'idée , - si vous connaissez quelqu'un qui est branché sur une puissante communauté sur le Web. - C'est vraiment stratégique, aussi. - Fais quelque chose qui répondrait à leurs goûts. - Et peut-être que vous travaillez sur un croquis que vous ne connaissez pas vraiment le public cible aussi -. Trouve un ami qui est très branché dans cette communauté et choisit son cerveau pour un après-midi. Trouve un ami qui est très branché dans cette communauté et choisit son cerveau - Sa perspicacité vous aidera à atterrir ces blagues que vous ne savez pas nécessairement frapper - ou pas. - C'est pour ça que j'ai trouvé mes idées avant que vous alliez dans la prochaine unité. - Pourquoi ne pas aller de l'avant et prendre quelques jours, - passer par la vie sans la mentalité. - Vous savez, - commencez chaque matin avec quelques croquis de comédie et finissez par écrire ce que vous voulez. - Votre sketch comique de 14 minutes à B et B détaillé. - Ne m'en donnez pas un, car la description me parle un peu des personnages et du monde dans lequel nous vivons et ce que vous voulez dire avec le croquis, ainsi que du concept réel de croquis. Si vous aimez la première leçon, préparez cette idée pour le prochain cours et je vous verrai alors 2. Format de script: - D'accord. - Alors tu passes quelques jours, tu regardes des croquis de comédie et maintenant tu as trouvé ta propre idée. - Si votre comédie esquisse et que votre esquisse comique devienne réalité, il faut mettre dans un scénario. - Donc cette unité, - on va couvrir le format de script, - et la ressource supplémentaire est Page. - J'ai inclus un lien vers un logiciel d'écriture de scénarios gratuit appelé Celtics Celtics est l'un des - ces logiciels libres est que tout simplement en aucun cas devrait être libre. - Ça fait beaucoup de choses, - et ça marche. - Justus est le dernier repêchage de 250$, alors on y va. - De retour dans la journée, - les gens utilisaient la phrase s'estompaient au tout début de leur croquis. - C'était pour le cinéma et la télévision. - Et pour ceux que je commence encore mes scripts avec le destin. - Et pour un sketch comique, - c'est juste 2 à 3 minutes. - Il n'y a pas de fin de destin sur le Web. - Tu sautes dedans et tu es là. - Alors on commence par une scène ou les gens de l'industrie l'appellent la limace ? - Il y a trois composantes d'une limace. - Le 1er 1 est intérieur ou extérieur. - Vous pouvez également utiliser une barre oblique i pour représenter une sorte de. - Les deux choses deviennent difficiles si vous conduisez dans une voiture debout dans une porte. - La deuxième partie est l'emplacement réel, - chambre à coucher, - appartement, - parc, - bar restaurant. - Tu sais, - où es-tu ? - Et le troisième composant est le jour ou la nuit. - Certaines personnes ont envie le soir et le matin. - Tenez-vous au jour ou à la nuit à moins que le soleil ne se couche. - Et c'est important pour la scène. - Nous n'avons pas vraiment besoin de connaître les spécificités, - et les en-têtes de scène sont toujours dans toutes les majuscules, - et les Celtics devraient automatiquement formater cela pour vous. - Donc, après le début de la scène, c'est l'action. - L'action n'est pas dans tous les bouchons en action devrait toujours être dans le temps actif. - Au lieu de dire que John marche au magasin, tu dirais que John marche au magasin. - C'est un peu savoir au début pour essayer de tout mettre dans les tentes actives, - mais c'est comme ça que fonctionne le monde professionnel. - Donc, si vous voulez apprendre à écrire correctement des scripts, - vous devriez apprendre à toujours mettre les choses dans le format actif. - Donc, dans la première partie de l'action, - vous introduiriez une sorte de ce que l'endroit ressemble. - Peut-être, - si c'est important et que vous introduiriez les caractères caractères noms sur, - leur première introduction sera dans toutes les majuscules. - Tu dirais quelque chose comme Benjamin, - 15 et un peu crawny, - appelle son ami au téléphone avec des croquis. Vous n'avez pas besoin d'être en profondeur ici, longs métrages ou de la télévision. - L'action serait un peu plus en profondeur, - mais esquisse l'air si dedans et dehors, - et nous n'avons pas vraiment besoin de mettre en place le monde parce que nous n'aurons probablement pas beaucoup - d' argent sur la conception de la production. - Ce sera probablement juste un endroit trouvé. - Vous n'avez pas vraiment besoin de passer beaucoup de temps à installer l'emplacement à moins qu'il n'y ait quelque chose qui soit important pour votre histoire. - Alors, - après votre action, - quand le personnage parle, - vous voyez leur nom, puis leur dialogue, - qui est un peu condensé dans une forme plus petite au milieu de la page. - Donc, vous devrez peut-être aller en haut pour changer le type de texture sur le type. - Si les transitions sont importantes, - vous pouvez également mettre des transitions. - S'ils ne sont pas inclus, on suppose qu'on va juste couper d'un endroit à l'autre. - Vous pourriez faire, - vous savez, - fondre sur une autre scène, - fondre en noir, - fondre dans les transitions ne sont pas si importantes. - Mais si pour une raison quelconque, il y a peut-être une scène où quelqu'un que vous connaissez frappe la caméra et qu'il coupe en noir. - C'est une sorte de transition importante, - donc cela devrait être inclus. - Et les transitions sont dans toutes les majuscules, - et elles sont dans la partie inférieure droite de la scène. - Donc, - honnêtement, - c'est les bases. - Ces choses que je viens de vous dire sont les principes fondamentaux de l'écriture d'un script. - Il y a quelques choses supplémentaires qui sont couvertes très rapidement. - Si les personnages parlent et voix off, - vous mettrez un V O à côté de leur nom. - Si le personnage parle de hors écran, - vous mettrez un système d'exploitation ou éventuellement O C pour hors caméra. - Si vous voulez désigner un tir spécifique, - il semble que c'est au même endroit que l'action, - mais c'est dans toutes les majuscules. - Typiquement, - vous n'incluez pas ce genre de choses parce que c'est plus pour le directeur de la photographie. - Si vous travaillez sur une chose plus importante, - mais puisque vous êtes peut-être en train de tourner votre propre script, - il est bon de les inclure juste pour que vous puissiez vous rappeler plus tard et assurez-vous de remplir vos pages de titre. - Eh bien, - c'est quelque chose que j'oublie généralement. - Et quand vous l'enregistrez en PDF, - alors vous venez avec cette page qui a juste un peu d'espaces réservés, - et ça ne semble pas bien du tout, - donc c'est à peu près tout. - Une chose importante à noter est que généralement une page de script est égale à une minute de - temps d'écran. - Maintenant, c'est pour les films et la télévision avec beaucoup plus d'action là-bas. - Donc, les scripts qui sont plus lourds sur le dialogue ont tendance à être plus courts. - Donc peut-être qu'une page de dialogue ne dure que 30 à 45 secondes, - alors qu'une page d'action serait d'environ une minute à moitié. - Quand vous avez un bon équilibre entre les deux, - c'est environ une minute par page. - Donc ces croquis de 1 à 4 minutes de comédie ne devraient pas être plus de six pages. - Les chances maximales absolues sont qu'ils seront entre 3 4,5 pages. - Donc, avant de commencer à écrire, - il est toujours bon d'écrire une liste de caractères, - une brève description de tous les personnages de votre croquis, - qui ils sont, - d'où ils viennent. - Et même pourquoi mettre ces personnages ensemble causerait la friction et la comédie et pourquoi cela - est un orteil dynamique drôle ont comme les gens dans une scène. - Donc, une fois que vous avez téléchargé le logiciel et joué avec lui pendant quelques heures et - écrit votre liste de personnages, - l'étape suivante avant de passer à la leçon suivante est d'écrire un exemple de page de votre script. - Ne vous inquiétez pas trop du contenu, - puisque nous n'avons pas parlé de la façon dont les croquis ou structurés encore vont probablement refaire beaucoup de - l'écriture. - Mais c'est juste un exercice pour comprendre exactement comment les scripts fonctionnent et comment ils ressemblent. - C'est tout pour cette unité. - La prochaine fois, ça va être le plus médiatique de toutes ces unités. - C'est celui que nous allons réellement couvrir le croquis, - format et structure et théorie pour que l'on soit un peu plus long. Mais j'espère que vous apprécierez ça jusqu'à présent, et je vous verrai la prochaine fois 3. Rédiger la croquis de la comédie: D' accord. Donc tu as ton concept pour ton croquis. Vous avez écrit sur une page. Maintenant, on va sauter dans la façon d'écrire un croquis. Alors gardez à l'esprit que j'enseigne que vous aviez un bon croquis traditionnels. Je ne vous apprends pas à écrire des croquis surréalistes ou absurdistes et ces airs complètement différents bêtes s. Donc je vais inclure quelques exemples de ceux-là. Ça pourrait être vraiment, vraiment drôle. Mais l'enseignement pondéré est un style si différent que nous ne couvrirons pas ceux de ces structures de croquis de classe. Intéressant parce qu'il émule réellement la structure du long métrage accepté une très petite capacité. Donc, au tout début, vous avez votre mise en place. C' est la 1ère 10 à 15 secondes de votre croquis. Tu apprends juste le monde. Vous apprenez les personnages, vous venez de vous installer dans les affaires comme d'habitude. Rien ne s'est encore passé. Et puis vers le 2ème 15, il y a le tour. Le tour est quand le concept réel avec des croquis introduit. Donc l'un de mes croquis préférés est ce croquis de soirée où le 1er 10 15 secondes. Ce type est allé jusqu'à la porte. Il est très bien habillé. Il a juste fait un petit discours et qu'à peu près 15, il dit stationnement de l' homme était un cauchemar, mais ce n'était pas exactement une chirurgie cérébrale que je devrais savoir. Et à partir de là, vous réalisez que cet homme est un chirurgien cérébral très fier qui essaie toujours d'en parler dans toutes les conversations possibles. C' est ce que les croquis sur et dans la partie centrale de l'esquisse, où la construction est en fait la partie la plus difficile de ce croquis. n'y a rien de plus frustrant qu'un croquis qui est juste blague, blague, blague, blague. Et puis on est sortis. On n'a rien construit sur quoi que ce soit. On n'a rien dit. Nous venons de dire que des lignes drôles et enveloppé, euh, bons croquis, une que chaque blague se construit sur elle-même. Chaque blague est plus drôle que la dernière, et chaque blague introduit une sorte de nouvelle approche. Quelques très bons croquis lors d'un acte se brise au milieu de cette construction où ils ajoutent un nouveau personnage ou la scène tourne un peu quelque chose où ce n'est pas seulement une scène qui est 15 versions de la même blague avant les croquis, puis le croquis devrait se terminer par une sorte de poinçon. Le coup de poing de quelque chose qui est la meilleure blague que nous ayons vue jusqu'à présent. C' est un autre type de blague qui peut peut-être retourner le croquis sur sa tête ou une sorte de rappel à une blague antérieure ou quelque chose qui enroule bien le croquis et fait savoir au public, Hey, nous avons fini. Tu sais, certaines personnes font du Saturday Night Live un moment difficile à propos de la fin de leurs croquis parce qu'elles commencent à dessiner, elles ont un bon tour. Ils ont une bonne blague de loi après la blague devient de mieux en mieux. Mais ils finissent par une sorte de fête de danse, et c'est comme, Hey, ça n'a pas vraiment mis une sorte de casquette sur ce sketch. Laissez-nous sortir. Donc surtout si le croquis a été vraiment bon tout le temps et a été construit tout le temps. Si ce coup de poing n'est pas fort, si ce coup de poing ne dit pas quelque chose de génial, alors le public se sentira vraiment trompé. Et puis la dernière partie des esquisses le bouton le bouton est facultatif. Il vient généralement après un type de marque ou de crédits ou quelque chose comme ça, et il existe à la fin de l'esquisse, et c'est typiquement une blague, qui ne correspondait pas vraiment dans le corps de l'esquisse, mais c'est toujours une blague vraiment drôle que le réalisateur aimerait être inclus. Donc, ils ont mis à la toute fin juste pour qu'ils puissent l'inclure. Et ce qui est intéressant à propos du bouton, c'est qu'il n'a pas nécessairement besoin de travailler chronologiquement à la fin de l'esquisse. Il pourrait même s'agir d'une blague qui a été introduite au début du croquis. Ça pourrait être comme une scène séparée avec le même caractère. Ça pourrait être une sorte de flashback. n'y a vraiment pas de règles sur le bouton de l'esquisse, juste quelque chose qui se termine sur une bonne note. Donc, les croquis de comédie d'aujourd'hui durent généralement entre 45 secondes et 3,5 minutes. Il y a 10 ans, ils étaient beaucoup plus longs, mais notre attention a diminué et rétréci et rétréci dans cinq ans je n'ai aucune idée de ce qui va être. Peut-être qu'on va tous faire des 12èmes films. personnages de Soas faras vont croquis communs n'ont généralement que deux caractères. Ils peuvent en avoir plus, mais vous voyez généralement deux personnages qui sont très opposés dans la nature. Vous savez, l'exemple classique est que vous avez l'homme hétéro contre le lâche peut le gars qui veut jouer selon toutes les règles et le gars qui ne veut pas jouer selon les règles ? Et la raison pour laquelle vous voyez les opposés et la comédie tellement est que les opposés provoquent des frottements et des frottements permet l'occasion de la comédie. Mais une chose à noter est que si vos personnages sont juste les archétypes de l'homme hétéro, canon lâche, ce n' est pas quelque chose de nouveau. C' est quelque chose que nous avons vu avant, donc il n'y a aucune raison de le revoir. Une chose que j'ai entendue une fois que j'aime vraiment, c'est que dans tous les esprits de vos personnages, ils sont tout l'homme hétéro dans chaque action qu'ils font est justifié. Tout ce qu'ils font est justifié. Mais peut-être que deux autres personnes, ils sont en quelque sorte outrageants, vous savez ? Pensez à Cosmo Kramer de Seinfeld. Il est un peu scandaleux, un type de canon lâche. Mais dans son esprit, tout ce qu'il fait est approprié, vous savez, donc chaque personnage devrait avoir des éléments de l'homme hétéro et du canon lâche. Donc peut-être que l'un de vos personnages ressemble à l'homme hétéro, mais il a peur des bébés ou quelque chose comme ça. Donc quelque chose où les deux personnalités que nous avons vu 1000 fois avant. Vous devez donner une sorte de variation à ce sujet, vous savez, et peut-être que vos personnages ne sont pas opposés. Peut-être que vos personnages sont presque identiques, mais les gens qu'ils viennent en interaction avec notre opposé pensent à quelque chose comme stupide et Dumber. Ces deux personnages sont hilaramment stupides, et ils sont très semblables. Mais tout le monde avec qui ils entrent en contact est l'homme hétéro. Donc, une chose que j'aime faire déjà dans Comedy Sketch est de ne pas mettre correctement dans le dialogue de pierre . Mes scripts sont très lâches, et je permet à mes acteurs d'improviser, ce qui permet des réactions organiques très naturelles. Donc, beaucoup de fois je fais quelque chose qui s'appelle une feuille de rythme au lieu d'un script. Une feuille B est fondamentalement comme un plan à puce qui a des situations, a peut-être quelques citations pour des blagues, mais il est très lâche et laisse encore beaucoup de marge de manœuvre pour les acteurs, Toe a ajouté dans leurs propres choses. Un avantage de ceci est que lorsque les gens regardent votre croquis, ils pensent que vous êtes des acteurs de l'air super talentueux quand dans l'actualité, même si vous avez des acteurs talentueux parce qu'il est lâche et organique comme ça toutes les réactions Air Natural. Donc ce ne sont pas eux qui agissent très bien. Ce sont eux qui sont normaux. Donc le drap de plage a approché quelque chose qui est vraiment utile, et je sais que dans ce cours nous écrivons un script. Mais faire à la fois le script et la feuille de rythme vous donne une très bonne compréhension de ce qu' est votre contenu , et cela vous permet de sortir de la page, avoir des choses beaucoup plus naturelles et juste organiquement drôle, car il y a des chances que vous ne travailliez pas avec des acteurs professionnels. Il y a des chances que vous travailliez avec des amis. Donc, si vous savez que vos amis jouent et qu'ils ne sont pas les acteurs les plus talentueux du monde, c'est une bonne méthode pour obtenir la meilleure performance de vos acteurs. Une autre stratégie que j'aime faire est que j'aime écrire pour mes amis. Cela peut sembler un raccourci, mais si vous savez qu'un de vos amis est vraiment un peu fou et scandaleux, alors écrivez un rôle vraiment fou et scandaleux et voyez si votre ami peut jouer, vous savez, au moins Demandez-lui d'auditionner pour ça, vous savez, ou peut-être que vous savez qu'un de vos amis est vraiment coincé et étouffant. Donc vous écrivez une partie qui est vraiment coincée et étouffante et essayez d'obtenir l'audition de vos amis pour cela. Donc, ce n'est pas autant de coins de coupe qu'il l'utilise. La ressource est que vous avez disponible. Une autre chose importante avec les croquis est de toujours se souvenir de la drôle, Um, chaque fois que vous écrivez une blague, c'est vraiment hilarant. C' est drôle les 2 à 3 fois que vous l'entendez. Mais ensuite, après ça, c'est juste répéter des mots. Donc, toujours en essayant de vraiment se rappeler à quel point la création d'une idée est drôle. Waas est toujours bon quand vous êtes, vous savez, des semaines après avoir regardé le script 100 fois, quand vous l'avez déjà tourné, que vous le modifiez et que vous pensez vous-même. C' est encore drôle ? Il est toujours bon de regarder en arrière sur le moment où la blague a été introduite et de se rappeler à quel point vous en avez ri. Alors quoi ? Vous avez votre idée que vous aimez et vous êtes sur le point d'écrire le script, et nous pensons que c'est l'idée la plus originale jamais vue. Allez-y et Google parce qu'il est toujours bon de voir si cette idée est déjà là. Il y a de bonnes chances que ce soit. Donc, si cette idée est déjà là, regardez la version qui est là-bas et assurez-vous que votre version est très différente de cela. Il est normal de faire un croquis qui a été fait auparavant, tant que ce n'est pas comme un sketch iconique super populaire . Euh, mais assurez-vous que vous avez votre propre opinion sur elle. Assurez-vous que vous ne volez pas l'idée de quelqu'un d'autre. Assurez-vous que vous y arrivez sous un nouveau jour. Donc, pour cette unité, allons de l'avant et en fait écrire sur le drap de plage. Allons-y et faisons-le pour nos scripts. On va faire une version de script de tout ça de toute façon, mais le B feuille quelque chose de bien où vous pouvez voir le croquis entier. Sur une page, vous pouvez voir les puces. Vous pouvez voir les moments, et cela vous aide vraiment à façonner le script. Donc, après avoir fini de regarder cette unité, on va écrire le premier brouillon. Nous avons nos listes de personnages, nous avons des contours. Nous avons nos idées. Nous avons tout en place. Maintenant, on a juste besoin d'y aller. Et une fois que nous aurons terminé ce brouillon, allez-y et comparez-le avec la liste de caractères que nous avons écrite dans la dernière unité. Mettre les deux ensemble et voir à quel point ils sont semblables va vous permettre de savoir si vous avez atteint la marque. Et même si le script est très différent du contour du personnage, c'est tout à fait correct. n'y a pas de loi qui dit que vous devez respecter le contour du personnage à moins que ce croquis ne fasse partie de Siri plus gros. Si les caractères étaient déjà établis, vous ne pouvez pas aller changer les caractères, instance sexy, dans laquelle la liste des caractères et le script doivent vraiment correspondre. Donc, une fois que vous avez fini le brouillon, envoyé avec des amis, envoyer à des camarades de classe allaient recevoir des commentaires. Et au cours de la prochaine, tu sais, on va parler de commentaires. Parlez de la façon dont nous devrions recevoir des commentaires et de l'ensemble du processus de reliure afin qu'il examine la première ébauche. Bonne chance pour obtenir les commentaires de tous vos amis, et je vous verrai la prochaine classe 4. Comment créer des personnages similaires: Vous auriez pu passer les six derniers mois de votre vie écrire le meilleur scénario que vous ayez jamais écrit. Il peut avoir ces rebondissements pour se faire tirer sur toutes les cordes du cœur, ils pourraient tout faire correctement ? Mais si le public ne se soucie pas de vos personnages, rien de tout cela n'a d'importance. Nous vivons à une époque de possibilités infinies de divertissement. Et si vous n'accrochez pas le public dans les 10 ou 15 premières minutes, ils vont juste passer leur journée. Donc aujourd'hui, nous allons juste parler de l'introduction du personnage, de l'interaction rapide, c'est un microcosme pour l'essence de votre personnage entier. Nous examinerons de nombreuses techniques éprouvées que les écrivains professionnels utilisent pour créer empathie instantanée entre un public et leurs personnages couvriront l'humour, intrigue, la résilience et une douzaine d'autres traits de caractère qui établissent caractère immédiat. Et à partir de là, nous allons regarder une étude de cas de Martin Fly. En fait, l'avenir. Nous allons vraiment disséquer comment les cinéastes ont utilisé ces techniques pour nous faire tomber amoureux de Marty. Et juste quelques minutes. Donc c'est dans ça que je veux plonger aujourd'hui et me séparer. Alors, nous allons y sauter. 5. Commentaires et réécriture: - Alors félicitations. - Tu as écrit ton premier brouillon. - Tu l'as envoyé à des amis. - Vous avez des commentaires. - Vous avez une liste de toutes ces notes. - Vous pensez que vos scripts sont terribles. - Je vais te dire quoi faire. - Donc, - d'abord, - compilez vos commentaires en une sorte de document long. - C'est un processus fastidieux, mais c'est vraiment utile. - Cela vous permettra de voir quels commentaires vous avez le plus reçu. - Si trois personnes différentes vous ont toutes dit qu'une ligne de dialogue est un peu déroutante -, - il y a des chances que le dialogue en ligne soit déroutant. - Donc compiler vos commentaires vraiment genre d'aide que vous voyez la fréquence avec laquelle vous avez - reçu vos notes. - Donc, une chose importante à noter est qu'il est très facile de se défendre pendant le processus de rétroaction . - Les gens vous disent ce qui ne va pas avec quelque chose que vous venez de faire. - Une chose qui est très importante, c'est de ne pas combattre les commentaires. - Écoute. - Asseyez-vous et écoutez. - Il suffit de lire. - Ne le fais pas. Si vous recevez les commentaires en personne, essayez pas de les arrêter toutes les 10 secondes, disons, mais j'essayais de le faire. - Tu ne vois pas que j'ai fait ça ? - Laisse-tout s'enfoncer. - Il est important de noter qu'il y a de la vérité dans chaque commentaire. - Beaucoup de fois, la rétroaction est révélatrice d'un symptôme d'un problème et pas nécessairement - aborder le bon problème. - Quelqu'un pourrait me le dire, - Oh, - ça. - Cette partie de la scène se sent vraiment lente quand en réalité, - peut-être la scène avant qu'elle ne passe trop vite. - Il y a toujours de la vérité dans les commentaires. - Mais essayer de déchiffrer ce qu'est cette vérité et d'où elle vient est vraiment l'astuce de - recevoir des commentaires, - jamais préfacé vos commentaires, - n'a jamais péché votre script à quelqu'un et dire, - Voici mon script. - Mais gardez à l'esprit que ce personnage va être changé et je ne sais pas à propos de la fin et ça pourrait être mauvais. - Donne-leur ça. - S'ils reviennent avec cette rétroaction, - alors vous qui soutient votre théorie de Oui, - cela doit être changé. - Mais s'ils ne commentent pas ça, peut-être que ce n'est pas un gros problème comme vous le pensez. - Alors attendez jusqu'à ce que vous ayez reçu tous les commentaires de la personne avant de lui présenter - des questions, - obtenir tous les commentaires d'abord et ensuite leur poser des questions comme, - pensez-vous que le gain était assez fort ? - Tu crois que les personnages se sont assez affrontés ? - Mais jamais leur donner ça au début ? - Parce que ça va leur donner une idée que c'est déjà là. - C'est vraiment la clé des commentaires, c'est que tu ne veux pas acheter l'opinion de quelqu'un. - Vous voulez avoir toutes les informations, - vous voulez éloigner toutes les informations, - et vous voulez les voir pour ce que c'est. - Vous ne voulez pas une place de vos idées dans leur tête plus que ce qu'il y a sur la page. - Donc pour un projet final, on va télécharger le script. - Pour ceux d'entre vous qui ont de l'expérience dans la production, - sentir Frito, - vraiment tirer la chose, - n'hésitez pas à le télécharger sur YouTube et à envoyer le lien. - Je ne suis pas totalement sûr de partage de compétences en ce moment permet pour les Pdf. - Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va télécharger un pdf de nos scripts. - Nous allons télécharger sur Google Drive ou Dropbox ou quelque chose en ligne où vous pouvez laisser votre script vivre là-bas. - Ensuite, nous ferons un lien vers le fichier téléchargé. - Merci beaucoup d'avoir pris le cours. J' ai vraiment aimé enseigner, et j'espère vraiment que tu en as tiré quelque chose. - J'enseigne quelques autres cours aussi. - Je cherche à enseigner des cours de production. Donc, si vous avez un scénario que vous aimez vraiment, que vous voulez tourner aussi, plaît regardez dans ces cours de production et, - euh ouais, - merci encore d'être inscrit. - J'espère que ça a été une expérience bénéfique. - S'il vous plaît laisser des commentaires. - Et j'ai hâte de lire tous les scripts. - Alors, vous les gars bientôt ? 6. LESQUELLES BONUS : Aperçu du calibrage des couleurs: 7. LESQUELLES BONUS : Préparation de la correction des couleurs: accord, aujourd'hui, nous apprenons à propos de la correction des couleurs et il est important de noter que la correction des couleurs se produit à la fin de votre processus. Donc tu es sorti. Vous filmez vos images, vous avez tout édité. Et maintenant, à la fin, vous faites la correction des couleurs. Nous le faisons à la fin parce que si vous deviez effectuer une correction de couleur avant de commencer à éditer, vous devrez corriger chaque clip que vous apportez dans chaque partie de chaque clip. Et quand il s'agit de montage, vous n'utilisez que 10 à 15% de vos séquences, est-ce pas ? Donc, à cause de ça, vous ne le faites qu'à la fin. Donc vous êtes Onley couleur, corrigeant la partie que vous devez faire. Donc tu te fais économiser beaucoup de temps et peut-être beaucoup d'argent. Aujourd'hui, nous allons utiliser une première Adobe et le concept que nous apprenons aujourd'hui nos concepts universels de base. Donc, même si vous êtes sur la résolution finale pro ou DaVinci ou quelque chose comme ça, nous apprenons seulement la théorie de la correction des couleurs aujourd'hui. Donc, les outils que nous utilisons sont très basiques et universels, et vous devriez être capable d'utiliser n'importe quel logiciel pendant que vous faites cette eso aujourd'hui, nous allons prendre des images qui ressemblent à ceci, et nous allons le transformer en quelque chose qui ressemble un peu plus à ça. Encore une fois, nous faisons juste la correction des couleurs. Nous ne faisons pas de nuances de couleurs, de styles ou de filtres ou quoi que ce soit comme ça. C' est pour une leçon ultérieure. Mais aujourd'hui, nous passons d'une image fade, ennuyeuseet , ennuyeuse saturée à quelque chose qui a l'air bien ici. Donc, une chose que j'aime faire avant de commencer aussi est que j'aime définir mon arrière-plan de mon bureau sur ce gris neutre. Vous pouvez simplement rechercher sur la carte de correction de couleur gris neutre Google ou quelque chose comme ça, et vous serez en mesure de trouver quelque chose comme ça vient maintenant. Ce que j'aime, c'est que tu vois ce qui est vrai blanc. Ce qui est vrai noir pour que vous puissiez obtenir vos couleurs ajustées en conséquence. Et vous savez que les couleurs professionnelles ont en fait toute leur couleur. Les studios de correction ont peint ce gris neutre pour qu'ils puissent voir si si les couleurs ont dévié de l'endroit où elles sont censées être, donc avec la correction des couleurs, vous utilisez des étendues et des graphiques et des choses comme ça, mais vous utilisez aussi votre œil. C' est un peu un équilibre entre les deux. J' ai donc mes images. J' ai défini ceci comme mon arrière-plan sur et je suis sur le point de commencer. Alors quoi ? Adobe Premiere. Rapide Petite chose à propos du logiciel. Et puis on va jeter, sauter dans les concepts. Um, si vous cliquez sur cet onglet de couleur en haut, Ah, vous êtes en mesure d'avoir facilement tout juste devant vous et aussi sur la gauche. J' aime regarder les portées ainsi que mon image, donc je peux venir de tous les côtés là-bas. Donc, je vais effacer ce que j'ai déjà fait, et nous allons commencer avec quelque chose de nouveau. Donc, Donc, avant de commencer à corriger les couleurs, j'aime penser à des facteurs qui ont peut-être, hum ah, hum ah, ajusté les choses à mon image. Alors quand je suis sorti filmer ça, il était couvert. Et ça veut dire qu'avec des jours nuageux, ton image sera un peu moins saturée, et ça aura un peu moins de contraste. Je sais donc que ces choses ont pu être ajustées. Et je sais aussi que j'ai filmé ça en utilisant un filtre indépendant. Un filtre indépendant vous permet de régler votre appareil photo sur les paramètres que vous obtenez ce très beau fond flou. Cependant, il ajoute parfois un peu de tente verte à l'image. Donc je vais supposer qu'on va avoir un peu de magenta pour compenser ça à ce moment-là. Enfin, l'objectif que j'ai utilisé est parfois un peu plus frais que les autres lentilles. On devrait peut-être le réchauffer un peu. Euh, et puis une autre chose. Avec les jours nuageux, il est généralement difficile d'obtenir la correction des couleurs correcte les jours nuageux afin que je puisse voir ma, um, um, correction des couleurs ici entre la lumière du jour sont bleu et orange. Fondamentalement, je pouvais voir que cela doit être ajusté. Mais quand je regarde l'image, elle ne regarde pas terriblement. Une chose qui était sympa. Je possède une de ces cartes ici que sur Amazon pour peut-être 10 dollars. Ne ressentez pas le besoin de folie sur les versions $100.150 dollars de ces. Cette carte est vraiment juste un bon Il est juste imprimé sur le stock de cartes bon marché, mais a toutes les couleurs appropriées. Donc, comme l'utiliser beaucoup. Ah, et donc je Typiquement, quand j'arriverai à mettre, je ferai quelque chose comme ça. Je vais prendre une vidéo rapide de ceci pour être en mesure d'obtenir les couleurs appropriées. Et à cause de ça, Adobe a cette jolie petite pipette. Donc, vous pouvez effectivement cliquer sur le blanc approprié, et il va ajuster en conséquence. Ah, mais avant d'entrer dans ça, je veux parler de la portée vectorielle ici dans le bélier historique, euh, euh, juste te dire ce que ces deux cartes me disent parce qu'ils sont tous les deux très importants. Donc celui-ci est à propos de la chroma et de la saturation. Et vous voyez du rouge, bleu magenta, tellement en colère et jaune. Donc c'est une sorte de roue ici de la couleur et plus loin les morceaux blancs vont, plus la saturation publicitaire se propage. Quand je diminue la saturation en noir et blanc, il n'y a rien là. Donc, Donc, une chose à savoir aussi, ce petit cercle au milieu est généralement considéré comme une saturation maximale. Tu ne veux rien sortir de ce cercle. Cela ne veut pas dire que les pièces doivent toucher le cercle. Ils ne devraient pas aller au-dessus du cercle là-bas aussi, une chose qui est très importante est cette ligne juste ici. Ceci est cette ligne de teint de la peau, Donc typiquement, vous voulez votre tonus de la peau ligne de remorquage contre ici. Et ce qui est vraiment intéressant, c' est, quelle que soit l'ethnicité du sujet. Caucasien, Afro-Américain, Agent Latino, quelque chose comme ça. C' est censé être la plupart du temps sur la même ligne de teint. La saturation et la luminosité sont différentes, mais le Hugh réel lui-même est très similaire, indépendamment de l'ethnicité de la personne, ce qui est vraiment intéressant. Maintenant, cette ligne ici est le ton opposé de la peau, et alors quoi ? C' est juste en gros t'aidant à faire. Tu sais, quand tu penses aux films d'Hollywood, beaucoup de palettes de couleurs air comme cette orange et sarcelle droite et c'est parce que ce sont, euh, euh, ces couleurs sont opposées sur le roue de couleur, leur complémentaire. Et donc à cause de cela, c'est vraiment facile de classer une image qui a beaucoup de couleurs fraîches comme des vêtements et des meubles et des choses comme ça. Donc, si vous ne pouvez pas aider, mais il est vraiment agréable d'avoir des parties fraîches de vos feuilles d'image , vous savez, vous savez, quelle que soit l'image de partenaire cool Reverse du teint de la peau. Même si c'est vous le savez, un vert ou un bleu n'a pas à être directement le long de cette ligne. Ce sera encore beaucoup plus facile à colorier, génial et intéressant plus tard. Une fois que vous commencez à ajouter ou dans des couleurs chaudes telles que le jaune, le rouge ou le magenta, il est en fait assez difficile de rendre une image vraiment intéressante. Et cela prend vraiment un peu plus expert, euh, euh, niveleur de couleurs pour faire quelque chose d'intéressant là-bas. Donc, un rapide et facile à bas prix fixe à beaucoup de choses fraîches à votre image en face du teint de la peau . Ça aura toujours l'air sympa. Et cette histoire et ici est fondamentalement un graphique de la luminosité de l'image. Donc, et c'est de gauche à droite. Donc de gauche à droite est la même que la gauche de mon image à droite de mon image ici, euh, donc vous pouvez voir ça juste ici. Est-ce que ce mur ici est en quelque sorte exposé ? Donc ce que ça fait, c'est que tu veux que tes parties les plus brillantes, ton image soit ici si tu vois le ciel en particulier, et toi quoi ? Tes parties les plus sombres, ton image d'être ici. Donc tu dis que ça ne monte qu'à environ 95. Cela va seulement environ 2 10 Donc c'est en phase avec ce que je disais sur le contraste de l'image, Um, Um, ne pas être super élevé à cause de la journée nuageuse ici. C' est donc un bref aperçu de ces étendues. Maintenant, nous allons utiliser notre oeil et regarder les choses juste en fonction de ce que nous ajustons. Donc, avec tout cela étant dit, nous sommes maintenant prêts à sauter dans la correction des couleurs, donc 8. LESSONS: BONUS : Atelier de correction des couleurs: On va commencer par la pipette pour la balance des blancs. Et ce que nous allons faire ici, c'est que nous allons cliquer sur le blanc sur cette carte juste ici. Et en fait, je vais me remettre à zéro pour m'assurer que tout va bien. Et on va faire la pipette. Nous allons faire la pipette ici, et vous voyez que c'est 0.8 et 3.6. Maintenant, ça a l'air très bien. Chaque fois que ces nombres sont inférieurs à cinq ou inférieurs à la valeur absolue. Cinq, ils pourraient aussi être négatifs, mais moins de cinq. Ça veut dire que tu es très proche. Et c'est généralement ce que vous voulez voir. Parfois, ils auront moins de 10 ans et c'est bon. Mais typiquement ces grands nombres d'air. Soit vous avez foiré quelque chose ou il a été abattu dans des conditions étranges. Comme si vous allez voir si j'utilise la balance des blancs. Si j'essaie de dire à Adobe que c'est blanc, je clique dessus et maintenant j'ai soudainement ajouté 112 et 30. Et donc c'est partout. Droit ? Um donc je veux juste utiliser une pipette sur la partie blanche juste ici. Maintenant, comme je l'ai dit, cela se trompe parfois, donc vous devrez peut-être ajuster les choses après avoir utilisé la pipette. Euh, mais il a travaillé pour moi sur ce s. Oh, c'est génial. Donc maintenant je sais que c'est 00,8 vers orange et 3,6 vers Magenta. Et cela correspond à ce que je disais à propos du filtre indépendant et de l'objectif parfois cool. Alors maintenant, je vais aller à mon clip réel et juste un démarrage rapide. C' était 0,8, et c'était 3,6. Donc maintenant, en théorie, cette couleur est vraiment belle. Et donc j'aime aller en bas de la ligne et voir ce que je peux faire. L' exposition en ce moment, il n' y a rien de grossièrement surexposé ou sous-exposé dans les tons de peau. Je vais laisser ça, hum, hum, une chose qui est importante, c'est que je mets tellement l'accent sur le teint de la peau. C' est vraiment là que les gens devraient regarder. 95 % de tout type de vidéo que vous prenez et qui a des gens dedans. Cela étant dit, si certaines choses étaient surexposées ou techniquement inappropriées, tant que ces teintes de peau semblent bonnes. C' est vraiment ce que tu veux faire. Donc, pas juste l'exposition. Pour l'instant, je vais ajouter le contraste et vous verrez que les lignes vont monter. Ces lignes vont tomber. Et lorsque vous ajoutez le contraste en fait saturation de l'annonce. Donc, cela va s'étaler un peu. Une chose à savoir que les conditions que ça a été tourné et parce qu'il était couvert, euh, je peux probablement à beaucoup de contraste sans avoir à ajouter de saturation. Une chose à savoir que les conditions que ça a été tourné et parce qu'il était couvert, euh, Donc c'est le maximum juste là. C' est le minimum. Tu ne veux pas ça. Vous voulez généralement ajouter du contraste. Ce que je cherche en ce moment, c'est que je cherche à m'assurer que j'ai encore des détails dans le teint de la peau parce que parfois dans les zones lumineuses de la peau, vous perdrez des détails spéciaux les jours ensoleillés, et je m'assure que les parties sombres des cheveux ont encore une certaine texture là aussi bien. Donc, il semble que sur cette image, je suis à environ 50 quelque chose. Donc, ça a l'air bien. Pour l'instant, la correction des couleurs est un peu une danse. Parfois, je vais devoir affecter une chose, puis revenir en arrière ou affecter quelque chose d'autre. Donc, mais pour l'instant, ce contraste semble bon. Ça a augmenté un peu. Ça s'est fait un peu. Ainsi, les surbrillances que vous ramenez généralement sur une image. Et ce que vous cherchez vraiment dans les faits saillants la plupart du temps, c'est que la partie la plus brillante du visage est parfois trop exposée. Maintenant, c'était beau et couvert, donc je reçois toujours beaucoup de détails ici, ce qui est génial, mais je vais déposer les faits saillants juste là. Donc c'est vraiment régler. Hum, mais vous pouvez voir que ça a l'air dégueulasse. Maintenant, il semble que nous voulions tout rapporter, mais pour l'instant, mais pour l'instant, nous n'y sommes pas encore tout à fait là, donc oui, quelque chose comme là pour les faits saillants est bon. Maintenant, avec les ombres avec des photos fixes, en fait, ajoutent généralement de la valeur aux ombres. Mais avec la vidéo, il semble un peu mieux de baisser maintenant. Donc il y a tout le chemin qu'on a perdu beaucoup de détails ici, c'est en parler. On dirait un peu délavé dans le lait. Donc ce que je cherche ici, c'est le détail de la barbe en particulier, et une partie des cheveux. Donc quelque part par ici, je continue à ajouter au contraste, mais je suis toujours capable de voir toutes les taches sombres. Et encore une fois, je me concentre vraiment sur le sujet. J' ai besoin d'être conscient d'autres choses dans le cadre qu'elles n'ont pas l'air horrible. Euh, mais je suis vraiment juste de regarder le sujet pour tout ça. Maintenant que j'ai ramené ces ombres, je pense que je peux vraiment égayer les choses un peu. Donc, voilà tout le chemin. C' est deux mois, des années plus tard. Peu importe , , je pense que je peux, en fait, tu sais, avec cette journée nuageuse, c'est vraiment sympa. Je peux en fait ajouter beaucoup d'exposition dans l'ensemble et encore avoir des détails dans tout le teint de la peau, ce qui est vraiment agréable. C' est que ça ne se produit généralement pas avec tout ce que vous faites. Donc c'est sympa. Juste un petit point pour booster parce que j'allais élever les blancs un peu. Euh, mais parce que j'ai fait l'exposition ne sera probablement pas trop haut. Je veux vraiment que ces points blancs juste Onley embrasse les 100. Si c'est le cas, ce sera très subtil. Je veux dire quelque chose comme trois ou quatre. Et je regarde l'image. J' ai toujours des détails. C' est bon. Donc l'image semble toujours bonne, mais pour les blancs et les noirs, je regarde beaucoup de ces graphiques ici. Donc les Noirs que je veux aller jusqu'au bout et embrasser ce fond là. Quelque chose comme ça a l'air bien. Je regarde mon image. Ai-je perdu quelque chose dans la barbe ? Peut-être un peu. Je vais encore jouer avec ces ombres. Ouais, je crois que je vais leur apporter un petit peu. Donc quelque chose comme ça a l'air génial. Donc, nous avons encore des détails dans les parties sombres que nous détaillons encore dans les parties lumineuses. C' est génial. Maintenant, regardons la saturation. Je vais baisser ça pour voir la propagation de mon image. Et, euh, je vais tout le chemin saturé. Ça a l'air mauvais, ici c'est noir et blanc. Donc quand je vais jusqu'à ce que je pense que ça pourrait être dans un bon endroit, il y a une bonne règle de beaucoup de design créatif. Donc quand je vais jusqu'à ce que je pense que ça pourrait être dans un bon endroit, Les choses appelaient la règle des nantis. Donc, quand j'ajoute quelque chose qui commence à paraître bien, je veux juste le couper en deux, et c'est la meilleure version, plus subtile. Donc c'était à 100 et je l'ai mis 100 40. Que ça en ce moment, je pense que c'est peut-être bien de voir ça. Cette échelle de gris est vraiment agréable, parce que cela se rend compte que, vous savez, vous savez, peut-être une partie surexposée de ceci sont une partie sursaturée. C' est que je vais juste le mettre presque en deux. Pas tout à fait la moitié, mais peut-être ici quand 27 ou plus. En fait, ça a l'air plutôt sympa. On a des détails dans toutes les parties du visage. Cette partie est un peu trop exposée. Mais tu sais quoi ? Peu importe parce que ce n'est pas la partie principale des sujets n'est pas distrayant. Hum, et donc ça a l'air plutôt bien. C' était juste une correction de couleur. Ce n'était pas une sorte de créatif, euh, filtre, quelque chose comme ça. Mais si je veux voir ce qu'on a fait, tu sais, ne dirait pas qu'on a fait une tonne parce qu'on l'a fait pas à pas. Mais si on bascule sur l'effet, voici l'effet sur. Et c'est ce qu'on a commencé. C' est beaucoup de différence. Oui, c'est jour et nuit. C' est vraiment sympa. Donc, nous avons juste corrigé l'image en quelque chose qui est sympa et standard, et nous n'avons pas vraiment ajouté de style de couleur ou quoi que ce soit comme ça à notre image. Donc c'est pour un tutoriel plus tard, hum , plus tard, mais c'est la correction des couleurs. En un mot. Hum, Premier a cet onglet créatif aussi où vous pouvez ajouter un bon lutz. Il a vous pouvez ajouter vignette et ce qui est agréable à propos de Premier ? Il a en fait un A. Quand vous montez, il illumine Devyn encore, Donc si vous avez une lentille qui a une mauvaise vignette intégrée, vous pouvez réellement contrer ici, ce qui est vraiment sympa. Ah, cette secondaire. Vous pouvez isoler certaines couleurs roue. Vous pouvez commencer à jouer avec les relations de couleur et des choses comme ça. Donc il y a tout un monde profond ici, mec. J' aime les Maudit ont est vraiment sympa. Tu peux, tu peux. Tout cela est une sorte de choses en profondeur, mais vous pouvez jouer avec la saturation des couleurs spécifique. Vous pouvez changer les couleurs spécifiques pour avoir l'air différent et l'égayer dans le noir dans, euh , donc cet onglet, j'aime beaucoup, mais il y a une tonne ici. Ça vaut vraiment la peine d'être examiné. Une chose qui est amusant à propos de, um toute correction de couleur est que vous pouvez ajouter Lutz, qui sont des tables de recherche est le terme, Mais pensez vraiment juste à eux comme des filtres Instagram et des choses comme ça. Pour que vous puissiez en faire des subtils. Um, voyons ce que j'ai trouvé ici. Uh, mode urbain vintage. Donc ça va lui donner une belle Ok, Maintenant, soudain, on lui a donné un regard très distinct, et vous pouvez en fait ajouter l'intensité pour que je puisse faire quelque chose comme ça. a l'air plutôt sympa. Avec une partie de la saturation, peut-être. Hum, donc maintenant je l'ai donné une sorte de look et le style se sent un peu plus vintage e Ah. Et donc vous pourriez faire beaucoup avec cet onglet créatif et ajouter ces lutz, qui est génial. Ah, mais c'est la co création en un mot. J' espère que vous avez apprécié ça. Restez à l'écoute pour la prochaine leçon et parlez vous, puis 9. LESSONS: BONUS : Flux de travail de classe les couleurs: - Très bien, Donc c'est une leçon sur Let's et comment utiliser beaucoup dans Adobe Premiere. Ah, Lut L u t signifie une table de recherche, qui ne signifie pas vraiment beaucoup ce jour et l'âge, mais pense fondamentalement comme, comme un filtre Instagram ou un moyen de réaliser un film hollywoodien. Ecoute, Eso, euh, quand on regarde des films, c'est intéressant de voir que c'est même si on pense que l'image semble assez naturelle si on veut prendre une capture d'écran. Quelques captures d'écran de ceci est de skyfall. Nous regardons les captures d'écran et nous pouvons réellement dire pendant que cette image il y a beaucoup de bleu jusqu'à ce qu'il fasse vraiment froid. Hum, et on regarde des scènes comme peut-être, ah, voir cette scène juste ici. Alors que c'est comme une scène de dîner intime, euh, réunion clandestine genre de chose parce que vous pouvez voir les images entières vraiment orange vraiment jaune, vraiment lire vraiment chaud, alors que ces autres les scènes semblent naturelles. Mais comme vous pouvez le voir, on ne voit on ne voitque quelques tans, de la science ici. quelques tans, Donc tout ce qui est fait dans les films que vous pouvez voir, nous ne voyons pas de rouge, violet, quelque chose comme ça. Beaucoup de cela est dans la conception de la production, Oui, mais après le fait, vraiment entrer et changer la couleur aussi bien. Donc cette image, on pourrait penser, est naturelle quand on regarde le film au théâtre. Mais comme vous pouvez le voir, nous voyons le teint et presque tout le reste est vert, même quand cette voiture est probablement noire dans la vraie vie. Donc, comme vous pouvez le voir, euh, classement des couleurs fait beaucoup pour votre histoire, et différents genres auront différents types de couleurs qui vont avec eux. Ce sont des images de l'assassinat de Jesse James. Vous pouvez voir que tout est en quelque sorte qu'on voit beaucoup de Tan. Même ça. On ne voit vraiment qu'une image monochromatique ici. Donc différents films ont des looks et des styles différents, et donc cela étant dit, je vais passer en revue certains Let's que j'ai travaillé ces dernières semaines sur lesquelles je pense s'est plutôt bien avéré, donc je les ai divisés en fondamentalement dans différents endroits à l'intérieur et à l'extérieur, la nature de la ville, mais aussi différents styles aussi bien. Donc c'est comme ça que j'ai fait beaucoup de gens s'y approcher. Allons juste à partir d'une tentative de faire une image cool. Mais je voulais l'aborder d'un point de vue très pratique. En gros, , je sais que ça a été abattu dans le désert. Ça aura l'air cool. Je sais que c'était Shot et neige. Je sais que ça a été tourné dans une ville urbaine à l'intérieur, etc. Je l'ai abordé d'un point de vue très pratique, ce qui vous permet d'en tirer le meilleur parti. Donc je me suis divisé ici sur mon premier timeline humeurs hollywoodiennes, mais aussi à l'extérieur à l'intérieur. Donc je veux juste passer par ça et vous montrer comment, hum, mettre hum, Lutz sur une image. Maintenant, une chose qui est important à noter est que tous ces clips proviennent de photos stock ou sites vidéo stock. Et donc à cause de cela, ils ont déjà fait la correction de base. Et j'essaie de trouver des clips qui étaient essentiellement sur. Lee a utilisé la correction de base et n'a pas ajouté de style ou de look supplémentaire ou quelque chose comme ça . Donc, la plupart de ces air assez fidèle aux couleurs qui étaient sur le plateau. Donc cela étant dit, nous allons entrer. Donc j'ai sélectionné ces. Je pense que ce serait un bon style un style hollywoodien. Le Hollywood est fortement saturé. Vous voyez beaucoup de tons de peau, puis tout le reste est une couleur très cool. Une chose à noter lorsque vous faites votre lutz, n'importe quelle image qui a le moins de couleurs va vous donner. Ah vous donne généralement les meilleurs résultats pour utiliser Lutz. Donc, comme vous pouvez le voir sur cette image, nous voyons du bleu. On voit le teint de la peau. Je suppose qu'il y a un peu de rose dans cette chemise, mais elle est très saturée, donc vraiment, on ne voit pas une tonne de couleurs. La même chose avec cette image. On voit un teint noir et blanc. le On voitlebleu et le ton de la peau. C' est à peu près tout. Donc tout ce qui a, moins de couleurs, mieux c'est. Pour Lutz, tout ce qui a est vibrant comme ça. J' aime typiquement dio avec certains de mes lunts de mode, qui avait l'air vraiment bien avec beaucoup de couleurs différentes qui se passent. Mais n'importe quel genre de trucs hollywoodiens, vous voulez essayer de le garder, et c' est important pour vous de noter pendant que vous êtes sur le plateau, essayez de garder le moins de couleurs que vous pouvez éventuellement pendant le tournage. Tout cela étant dit, nous allons sauter dans la lutz. Donc, si c'était un clip que nous avions filmé nous-mêmes, nous utiliserions la correction de base pour rendre l'image correcte. Et puis l'onglet créatif ici sur Premier est l'endroit où nous stylisons les yeux. Donc je vais regarder, euh, avoir un tas de nous préchargés, mais ceux que j'ai créés que j'aime vraiment, je vais trouver ici et beaucoup. Et c'est donc un style hollywoodien, donc nous pouvons soit aller avec le style étaient également à l'extérieur. Je crois que City a aussi des trucs intéressants, mais commençons par mais commençons par ce style dans la sarcelle d'orange d'Hollywood et j'aime bien. J' ai utilisé le look que point look dans Premier certains logiciels. Elle utilisera le DOT Cube Premier fonctionne le mieux avec le look point. Donc, quand je l'ouvre, on voit que c'est une image assez fortement ajoutée, qui encore une fois, si on regarde ça dans un cinéma, on ne pense pas deux fois à combien c'est réaliste. Cependant, si nous voulons, nous pouvons ajuster l'intensité ici et avec nous allons généralement équilibrer l'intensité, et la saturation est généralement ce que je fais, alors peut-être que vous voulez aller un peu moins. Voyons voir. Ce n'est rien. C' est deux fois ce qui est trop. Disons que je veux aller un peu dure peut-être autour de 86 ou plus. Et si je booste la saturation tout simplement bien, cette image Si je regarde ça, je ne pense vraiment pas que c'est un style fortement classé, même si c'est définitivement le cas. Hum, donc certains de ces regards sont plus subtils que d'autres. Ça a l'air vraiment sympa pour moi. On peut basculer ça. C' est allumé et c'est éteint. C' est allumé. C' est vraiment sympa. Je vais voir ce qu'on a d'autre. Um, Cinematic subtil ne verra pas si ça fait quelque chose pour nous, c'est un look très différent. Je dirais même que c'est un peu plus une mode. Ecoute, avec ça, je pense que le tressage apportant le fond du film destiné pourrait être un peu sympa. Donc, c'est un beau look aussi. Et comme vous pouvez le voir, ces minutes luds vraiment juste une sorte de glisser-déposer. Essayons certains de ces urbains en plein air. Voyons voir, Urban Grand. Tu devrais. On verra si ça fait quelque chose d'intéressant. Ok, donc maintenant on entre dans un autre style de film, pas vrai ? Ça, euh, peut-être un peu. Peut-être qu'il y a une sorte d'élément d'horreur. Peut-être qu'il y a une sorte de suspense, ce genre de truc. Voyons si on ajoute l'intensité qu'on lui enlève. C' est délavé. Film. Regarde, obtiens un peu de saturation. Maintenant, c'est plutôt cool. C' est vraiment un beau film effrayant. Encore une chose dramatique. Tout ces air Real Dragon est tombé vraiment sympa. Et comme je l'ai dit, moins vous avez de couleurs dans une image, plus cette image sera polyvalente. Alors allons à autre chose. Cela a très peu de couleurs, donc je vais supposer que nous allons voir, Hollywood héros d'action. Est-ce que ça fait quelque chose pour nous ? Donc ici, sa peau n'est pas super Ah, saturée. Donc ça ne fait pas autant que je le voudrais. C' est toujours le cas. ça que Mais je pense queçapourrait être un peu mieux sur cette, hum, orange sarcelle d' Hollywood, subtile cinématographique, probablement aussi, oui, c' est un peu extrême. Voyons voir si je l'amène, quelque chose comme ça pourrait être sympa. Donc encore une fois, cela peut sembler extrême juste en soi, parce que nous savons ce que c'était. Mais si nous étions dans un théâtre en regardant ça, nous n'y penserions pas deux fois. Vous savez, on peut regarder une comparaison. Donc Correo homme, il est une très belle image. Je vais voir si j'en ai un, essayer d'en trouver un qui est très saturé. Je vais voir si j'en ai un, Quelque chose comme ça. Assez saturé d'orange. Tu sais, on voit beaucoup de villes chaudes ici. , Encore une fois, celui-là parce qu'il n'y a pas autant de couleurs. Ça va être sympa, c'est sûr. oranges de thé hollywoodiennes pourraient être boom, et c'est un vrai transformateur épique hollywoodien. Et encore une fois, vous savez, nous pouvons évidemment jouer avec l'intensité. Donc c'est comme ça que les Hollywood ont l'air lourd contraste. Oh, ça pourrait être sympa en fait. Beaucoup de gris vert. Je pense que je vais essayer ce grunge sur celui-là. Allons en ville grunge urbain. Ouais, ça a l'air génial. Ça a l'air génial. Donc en voici un qui est à Hollywood. Mais quand j'ai fait ça plus tôt, j'en ai trouvé un très sombre, dramatique. Mais quand j'ai fait ça plus tôt, j'en ai trouvé un très sombre, Alors, euh, voyons ce que fait la crise urbaine. Ouais, ça ne marchera pas pour nous, probablement parce que la prévalence des verts. Mais si on libère la saturation des verts, celui que j'aimais ici en plein air la nature, il y avait une forêt sombre, elle est dans la forêt. Allons faire point Look, elle est dans les forêts étaient en train de faire de la forêt et Boom. Il y a quelque chose d'assez effrayant et à mettre à propos de ça. Nous avons saturé, assombri toutes les feuilles, et ça a l'air vraiment effrayant et agréable. Donc ce serait un super film d'horreur d'Hollywood maintenant, comme je l'ai dit, hum, avec la mode c'est quelqu'un qui a beaucoup de couleurs. J' aime généralement faire ces filtres de mode. Alors jetons un coup sur un et voyons ce qu'on a, euh, et la mode c'est l'air. Alors jetons un coup sur un et voyons ce qu'on a, euh, Mais le style est surtout hollywoodien, donc ceux de la mode vont en fait être le héros d'action d'Hollywood en plein air. Souvenirs de mode chaleureux, Vintage urbain, mode urbain vintage frustré. Tu vois, on a un regard intéressant. Ouais, c' est vraiment sympa. Encore une fois, beaucoup de couleurs dans la ville. Finnois, Allemand. Ça a l'air vraiment sympa. Essayons avec ces souvenirs de mode chaleureux, et c'est certainement un filtre lourd, quelque chose, vous savez, sorte de quelque chose Instagram. C' est certainement stylisé, mais cela semble vraiment sympa aussi. Donc encore une fois, beaucoup très coloré se passe. Essayons un de ceux-ci. J' essayais vintage urbain. Voyez comment ça se passe et ça ne va pas le faire pour nous. Ouais, ce bleu ne marche vraiment pas pour nous. Et des souvenirs de mode chaleureux. Oh, tu vois, maintenant, c'est intéressant. Joli, chaud. Et encore une fois, celui-ci, vous allez certainement jeter un coup d'oeil. Si vous voulez le rendre vraiment subtil, vous pourriez probablement le faire. Mais je pense que celui-ci bénéficie en fait d'être assez extrême et de s'y appuyer de cette façon et de voir des souvenirs de mode chaleureux. Ouais, c' est sympa. Donc, ces air vraiment à nouveau, Cela laisse l'air juste glisser et déposer. Vraiment cool. Euh, comme celui-ci beaucoup avec les souvenirs de mode chaleureux. Oui, c'est vraiment sympa. Donc ça fait ressortir les Noirs. Voyons voir, on va mettre les lunettes. On est bien là-haut, mais c'est vraiment sympa. Stylisé à la mode urbaine. Vraiment comme ça. Donc, ce sont les mode et cette ambiance intime. Donc on retourne voir n'importe quel type de flics ici. Euh, voyons voir. On a un Blade Runner. Blade Runner va en être fou. Donc, cela semble assez normal à nouveau. C' est vert et le teint de la peau. Le moins de couleurs, mieux c'est. Mais regarde ça. Ecoute, je me réchauffe. Ces couleurs sont ce que je veux dire, c'est un truc dystopique, mais si on devait ramener Teoh n'importe quelle scène de dîner intime et à peu près n'importe quel film on obtient ça bien. Ce sont des variations de tonus de la peau. On l'a vu dans le ciel. L' automne, c'est bien, je crois. Donc ça, je veux dire, c'est vraiment lourd. Juste une couleur, non ? Donc si on essaie d'imiter quelque chose comme ça, , on en a une très belle à l'intérieur. Moody Room, c'est oui. Donc quelque chose comme ça se sent immédiatement un peu plus comme ce film. Il y avait un autre que j'ai fait une bougie allumée au travail sur certains ne fonctionne pas sur d'autres ici, hum, les couleurs pas tout à fait. Ou la luminosité n'est pas tout à fait juste pour cela. Donc, hum, quelque chose comme cet intime. Je veux dire, ces air sortis de la caméra. Mais si on va à ce boom de la chambre d'humeur, on ne regarde que du jaune. C' est plutôt sympa. Maintenant, ce sera sympa, et ça réchauffera les lampadaires ici, ce qui sera vraiment bon. Beaucoup de Ram, cependant. Ouais, donc encore une fois, on pense que c'est tout à fait naturel, mais c'est très jaune. Tous les filtres d'humeur fonctionnent mieux lorsque vous avez un sujet dans un fond très sombre. Donc, ce que j'ai remarqué dans ce clip, c'est que l'arrière-plan n'est pas assez sombre. Si on mettait cette chambre d'humeur ou la bougie, Ah, un dessus, je crois que tout va être jaune dans une sorte de bizarre dîner aux chandelles trop romantique . En fait, c'est praticable. Ce n'est pas que je ne l'aime pas à cause de la brillance de l'arrière-plan. Il y en avait un qui est vraiment bon pour des trucs intimes avec un fond plus brillant. Et c'est juste régler la peau pousser. C' est encore une fois, ça s'appelle. On l'appelle subtil, mais vous essayez juste de faire apparaître les tons de peau ici est avec elle. Ici, c'est éteint. Comme vous pouvez le dire, l'utilisation de celui-ci vous fait certainement vous concentrer sur la peau un peu plus. Celle-ci est très subtile. Euh, quoi ? Cela devrait aller avec quelque chose de grand, et donc ce sont les plus intimes. Et puis avec l'extérieur extérieur, refroidir. Je parle essentiellement de n'importe quoi avec des bleus ou des verts dans les images. Et donc quelque chose comme ça. Disons que nous voulions faire correspondre ce film d'horreur dont nous avions parlé plus tôt. Donc c'est la nature en plein air, et on va aller à la Forêt maudite. Et tout en regardant ça, c'est cool. Donc c'est définitivement une chose effrayante et effrayante. Et qu'est-ce qui est agréable à propos de ces leçons, quel point elles sont faciles à glisser et à déposer ? Nous n'avons vraiment pas à gâcher l'intensité ou la saturation de la plupart d'entre eux. Une chose qui est vraiment sympa, euh, c'est que certains des voyages sont vraiment bons. éclate Donc j'aime ça quand tu vois la vue aérienne de l'océan de la plage ici et si on va à la nature, on va aller à Ocean Beach Voyage et soudainement boum, que cet océanéclatebeaucoup plus, semble beaucoup mieux. On peut même s'améliorer. L' intensité de celui-ci peut être de la saturation, et soudain cette eau semble si belle. Donc, c'est vraiment bon pour des trucs de voyage. On pourrait faire la même chose ici avec cette famille. boom des voyages d'Ocean Beach semble beaucoup plus tropical, n' est-ce pas ? C' est génial. Donc 11 de ces filtres que j'aime vraiment est cet automne Push certains de ces verts. Certaines de ces feuilles sont jaunes, mais beaucoup est vert Si nous allons à cet automne automne boost. Désolé. Boom d'automne, filtre, Boom. Maintenant tout. Maintenant, c'est le milieu de l'automne. Toutes ces feuilles, même s'il neige, on dirait que toutes ces feuilles sont maintenant ou jaune moteur, ce qui est vraiment cool. Oui. Donc je parie qu'on pourrait faire ça avec ce clip. Ça peut être difficile, mais nous verrons ce que le boost d'automne fait avec celui-ci. Donc celui-là Intéressant. Oui. Il tue l'herbe, fait toutes les feuilles. Wow, c'est vraiment sympa. Donc, cela met quoi que ce soit dans la saison de l'automne. Wow, c'est incroyable. La différence là-bas. Donc c'est ce que je veux dire, c'est nuit et jour que l'automne est vraiment cool. C' est une autre plage. Une à l'extérieur. Jaune. Maintenant, regarde celui-là. Il n'y a pas une tonne de bleu ? Mais c'est assez monochromatique. Je pense que celui-ci ferait bien avec l'un de ces filtres de mode que nous avons vus. donc C' était doncla mode urbaine Vintage en plein air. Euh, pas celle-là. Voyons voir ses souvenirs de mode chaleureux de la marque. C' est plutôt cool. Ouais, c' est une caste de couleur lourde, mais ça a l'air vraiment sympa. Oui, c'est vraiment cool. , Encore une fois, quand il y a moins de couleurs sur le cadre ah, vous pouvez généralement vous en sortir avec, hum, hum, en mettant fondamentalement n'importe quel type de filtre dessus. Allons affaiblir le désert essayé Dusty. Est-ce que cela fait quelque chose pour nous tous met ensemble dans une belle, plus genre de sensation kaki, donc c'est vraiment agréable et à l'extérieur. Jaune. On pourrait faire beaucoup ici. Il y a des bons comme ceux du désert. Neige extérieure. Il y a beaucoup de très bonne neige. Un. J' ai fait trois neiges différentes. Je pense que le paysage neigeux était le meilleur là-bas, et soudain il fait beaucoup plus froid là-bas, n'est-ce pas ? Donc, nous conservons les éclats de jaune et de rouge, ce qui est agréable. Ah, mais ça refroidit vraiment tout. Vous fait vraiment embrasser cette neige un peu plus, ce qui est vraiment sympa. Comme vous pouvez le voir, il y a une tonne d'options différentes, beaucoup de bons travaux aussi. Mais il y a une tonne de bonnes options ici. Et cela permet à Air vraiment conçu, de sorte que vous pouvez vraiment glisser et déposer presque n'importe lequel d'entre eux dans une image. Donc, c' est comme ça que vous faites beaucoup. C' est vraiment facile. Vous voulez certainement le garder dans l'onglet créatif. Ah, c'est vrai Dragon Drop et ajuster l'intensité et la saturation, mais c'est à peu près tout. Donc pour vous les gars, nous sommes en vente. Donc si vous voulez lui faire un téléchargement, hésitez pas à le faire. Ah, après avoir décomposé en différents paquets ou si vous voulez obtenir un rabais, vous pouvez l'obtenir tout à la fois. Hum, donc c'est beaucoup en un mot.