Comment gagner de l'argent en tant qu'artiste : Des méthodes éprouvées pour une carrière créative que vous adorerez

1. Introduction: Salut là. Tu es probablement là parce que tu aimes créer de l'art et c'est génial. Mais peut-être que vous n'avez pas encore découvert comment vous subvenir à vos besoins ou que vous faites déjà vivre n'importe qui pour augmenter vos revenus grâce à vos projets créatifs. Quoi qu'il en soit, ces cours sont faits pour vous. Quoi de mieux que de gagner de l'argent avec votre art si vous aimez déjà ? Je suis Iva et je suis artiste, illustrateur, animateur de podcast et conférence. Vous pourriez penser, qui est cette personne et pourquoi devrais-je apprendre d'elle sur ce sujet ? Laisse-moi te dire un peu plus. Je suis animateur et j'ai produit un podcast dans l'émission YouTube intitulée Art Side of Live, où j'interviewais des artistes visuels du monde entier sur la façon dont ils peuvent gagner leur vie en tant qu'artiste. Après avoir interviewé plus de 200 artistes différents, encore une fois, assez bon aperçu sur ce qui sont quelques-unes des possibilités les plus intéressantes comment vous pouvez gagner votre vie en tant qu'Artiste. Dans cette classe, nous allons parler de nombreuses façons différentes comment faire un revenu actif et passif. Nous vous expliquerons ce à quoi vous attendre de chaque flux de revenus potentiel, combien vous pouvez gagner et aussi par où commencer. Vous obtiendrez une bonne vue d'ensemble afin que vous puissiez décider ce qui serait le mieux adapté pour vous et votre avenir. Après avoir suivi ce cours, vous saurez à quoi vous attendre de chacune des nombreuses façons, comment vous pouvez gagner votre vie en tant qu'artiste et comment vous pouvez commencer avec des projets créatifs que vous aimerez et vous pouvez vous soutenir avec eux aussi. Nous allons parler de près de 20 façons différentes de gagner sa vie comme un art est, c'est beaucoup, et c'est pourquoi j'ai divisé les leçons en courtes vidéos, donc il est plus facile de le faire étape par étape. Vous pouvez faire une pause quand vous le souhaitez, si vous avez besoin d'écrire des notes intéressantes. Vous pouvez également récompenser à la vidéo de sorte que sont les plus intéressants pour vous. Vous cliquez sur le bouton « Suivre » pour me suivre ici sur Skillshare, si vous voulez être informé des cours à venir, qui il y aura plus d'inspiration formelle, vous pouvez me suivre sur Instagram ou sur YouTube où vous pouvez aussi trouver de nombreuses histoires d'autres artistes. J' ai hâte de partager avec vous tous ces conseils d'initiés que j'ai appris en cours de route et j'espère vous voir bientôt en classe. 2. Emploi: Commençons par l'une des options les plus évidentes de gagner un revenu en tant qu'artiste, qui est d'avoir un emploi. Par exemple, dans un studio d'animation, un studio de jeu, agence ou toute autre entreprise que vous pourriez aimer, comme Disney, DreamWorks, Sony Animation, Blizzard, Activision, Lego, Google. Il y en a beaucoup que vous pouvez choisir et vous pourriez être super heureux là-bas. Comme vous l'avez peut-être entendu de la société qui vous entoure, avoir un emploi et être salarié est la façon la plus traditionnelle de gagner sa vie. C' est un revenu actif qui signifie que vous échangez votre temps contre des chèques de paie réguliers. Si vous êtes en Europe est généralement une fois par mois. Si vous êtes aux États-Unis, cela peut être toutes les deux semaines ou tous les mois. Comment cela fonctionne-t-il et à quoi s'attendre. Obtenir un emploi de rêve en tant qu'artiste dans un studio ou une entreprise que vous aimez peut être une expérience très enrichissante. En plus d'un des avantages standard comme les chèques de paie réguliers, les bonus, les avantages. Vous arrivez à travailler et apprendre de l'équipe d'autres artistes talentueux que vous pouvez regarder vers le haut. Il peut être très inspirant de venir travailler tous les jours et attendre avec impatience que vos coéquipiers apprennent ensemble et créent de superbes projets. Selon l'entreprise, vous pouvez également travailler sur le grand projet qui a diverti et les millions de personnes vivent. Comme des longs métrages, des jeux AAA et d'énormes plateformes en ligne. De nombreux emplois artistiques de haut niveau sont généralement regroupés à certains endroits, donc selon l'endroit où vous êtes, vous devrez peut-être déménager. L' emplacement traditionnel des studios d'animation comme vous le savez peut-être déjà sont la Californie du Sud, Londres, Sydney et Paris. Pour le jeu, il peut être à nouveau la Californie du Sud, Berlin, Stockholm et pour la compagnie de jouets, il est partout dans le monde. Quel est le revenu potentiel que vous pouvez gagner dans un emploi artistique ? En un mot, tout dépend de nombreux facteurs. L' industrie, l'emplacement, l'entreprise, le rôle lui-même et l'expérience requise. Il existe de nombreuses possibilités de carrière pour les artistes dans différentes entreprises. Je n'en nommerai que quelques-uns. Prenons un exemple d'artiste en développement visuel à Los Angeles, parce que qui n'aime pas ces films et animations incroyables. La base sur un payscale.com qui est un site web rassemblant des informations salariales du monde entier. Le salaire de l'artiste en développement visuel à LA peut varier entre 75 000 et 147 000 par an, ce qui est un très beau salaire. Si nous prenons les studios de jeux comme un artiste, vous pouvez gagner le plus haut entre 70 000 par an ou 113 000 par an, tandis que les 10 pour cent les plus bas des artistes ayant un niveau de compétence et d'expérience inférieur gagnent moins de 34 000 par an. Un autre exemple peut être graphiste en Suède où le revenu principal est incroyable 280 000 par an. La Suède semble être le meilleur endroit en termes de salaires pour les graphistes. Cependant, gardez à l'esprit que beaucoup, parfois même 50 pour cent de cela va aux impôts et aux contributions en Scandinavie. Un autre exemple peut être un illustrateur aux États-Unis où le revenu principal peut être d'environ 48 000 par an. Si vous êtes intéressé par les salaires moyens dans votre région, vous pouvez simplement visiter payscale.com ou un autre site Web ou faire une simple recherche Google. Il existe de nombreux sites Web rassemblant des analyses de l'industrie afin que vous puissiez apprendre ce que vous voulez savoir. Vous pouvez également effectuer des recherches basées sur une entreprise et un lieu pour définir des attentes réalistes. N' oubliez pas de toujours tenir compte du coût de la vie, des impôts, assurance sociale, et des autres cotisations lorsque vous calculez le revenu net. pays à travers le monde sont très différents par exemple, les impôts et les contributions en Scandinavie sont très élevés mais aussi la qualité de vie est très agréable tout a pour et contre. Si vous décidez que vous voulez faire cela, comment commencer ? Si vous voulez devenir un artiste dans un studio ou une entreprise, vous devez créer un portfolio. Ouais, tu penses peut-être, oui, j'ai déjà entendu ça. Comme un directeur artistique veulent généralement voir votre travail précédent dans un projet de la vie réelle est bénéfique. Vous êtes généralement sélectionné en fonction de vos compétences techniques et de vos compétences techniques. Vous devriez acquérir les fondamentaux de l'art selon le domaine de l'industrie dans lequel vous voulez travailler, tels que l'anatomie, la couleur et la composition de la lumière, la perspective, forme et la valeur, et vous devriez également apprendre à travailler avec les logiciels standards de l'industrie tels qu'Adobe Creative Suit ou Maya ou ZBrush for 3D. Vous devez également apprendre à bien s'intégrer dans le thème en termes de culture, donc avoir des compétences sociales aide à travers. Les entreprises ont également besoin d'un certain niveau de professionnalisme, que vous pouvez montrer en fonction vos expériences précédentes en suivant une école d'art ou des cours d'art certifiés, ils veulent voir si vous êtes créatif mais aussi fiable et vous pouvez Finis quelque chose. Si vous avez la chance d'assister à des salons de l'emploi que les entreprises organisent habituellement chaque année, assurez-vous d'assister et de partager votre travail. Voici l'un des conseils les plus importants que je donne toujours aux autres et aussi j'entends d'autres artistes. Par exemple, si vous voulez être un concepteur de caractères, vous devez disposer d'une feuille de conception de caractères. Si vous voulez être artiste de développement visuel, vous devez avoir des pièces avec des histoires impressionnantes, et si vous voulez être un grand artiste rond préparer un portfolio plein d'environnements et d'accessoires. Pour ces environnements dans le style de l'entreprise pour laquelle vous voulez travailler, alors essayez de vous mettre dans la peau d'un gestionnaire d'embauche et de penser comme eux. Ils veulent voir que l'artiste qu'ils embauchent puisse créer de l'art dans leur style artistique choisi et que l'artiste sache ce dont l'entreprise et ses clients ont besoin. Je n'entrerai pas dans les détails et les exemples de construction d'un portefeuille dans cette classe. Nous pouvons le faire dans un autre et vous pouvez regarder mon interview avec Julia Blattman ou Victoria Ying, pour en savoir plus sur la façon de préparer le portfolio pour les studios d'animation. Dans la prochaine leçon, nous examinerons ce qu'il faut attendre d'être un artiste freelance, taux horaires moyens de freelance et comment commencer votre carrière en freelance. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 3. Freelance: Bienvenue de retour. Continuons avec la deuxième façon la plus traditionnelle de vivre en tant qu'artiste, qui est un artiste indépendant. freelancing est surtout un type actif de revenu parce que vous échangez du temps contre de l'argent la plupart du temps. Cependant, vous êtes libre de combiner différents types de revenus et différentes activités génératrices, alors façonnez votre équilibre entre le revenu actif et le revenu passif. En tant qu'artiste indépendant, vous avez le droit de choisir librement vos clients et vos activités entrepreneuriales. Alors, comment cela fonctionne-t-il réellement et à quoi s'attendre ? Si vous êtes un pigiste, vous menez des affaires en votre nom propre ou en votre nom d'entreprise. Donc, selon le pays où vous vivez, il y a des règles spéciales pour être indépendant. Par exemple, dans de nombreux pays européens, vous devez avoir au moins trois clients différents au cours d'une année civile. Ceci a pour but d'empêcher les employeurs de vous pousser dans un rôle de freelance plutôt que d'employé salarié. C' est parce que vous êtes moins cher en tant que freelance qu'un employé pour eux. La plus grande différence entre être dans un emploi et être un pigiste est l'irrégularité de vos chèques de paie. Sauf si vous avez un client à long terme qui travaillera régulièrement avec vous, vous devrez vous habituer à des mois bons et lents. Donc, beaucoup d'artistes indépendants économisent généralement ne pas avoir à stress pendant les mois financièrement plus lents. Une autre chose est que parfois les clients ont des délais de paiement longs, ce qui signifie qu'ils vous paieraient en 30 ou 60 jours, donc les économies et la gestion correcte des flux de trésorerie devraient vous aider à surmonter ces obstacles. Une autre différence est que vous êtes responsable du paiement de vos impôts, cotisations sociales et de votre assurance maladie. Cela signifie que vous devriez économiser pour payer ces services ou payer services d'un expert-comptable agréé pour vous aider dans l'ensemble du processus. Vous pouvez être un artiste indépendant dans tous les types d'industries artistiques, des films, des jeux, des magazines, de l'édition de livres, des bandes dessinées, des expositions d' art, de l'art en plein air, des illustrations d'affaires, tatouage, ou d'autres petites et grandes projets d'affaires. Le ciel est vraiment la limite. Tant de studios et d'entreprises embauchent des indépendants en fonction de la saisonnalité de leurs projets s' ils n'ont pas les moyens de payer des salariés parce qu'ils n'ont peut-être pas de projets en cours tout le temps. Donc, si vous êtes génial dans ce que vous faites et que vous avez beaucoup de projets derrière votre ceinture, vous êtes généralement réservé pour longtemps à l'avance, donc vous n'avez pas besoin de vous soucier des finances. L' un des plus grands avantages d'être artiste indépendant est que vous avez horaires de travail flexibles et que vous êtes en mesure d'organiser votre travail autour de votre vie par rapport à être un employé. Si vous êtes un hibou de nuit, vous êtes capable de travailler la nuit, si vous avez une famille, vous pouvez amener et ramasser vos enfants à l'école ou vous pouvez aller faire des courses quand il y a moins de gens dans le magasin. Juste une note de côté, si vous êtes un freelancer sur un projet dans un grand studio, vous devez généralement garder les heures de bureau. Cependant, si vous êtes vraiment bon, vous êtes en mesure de négocier les conditions de votre style de vie. L' indépendance de l'emplacement est un autre grand avantage qui s'applique dans certains cas et surtout si vous n'avez pas besoin de garder vos heures de bureau, vous pouvez être à Bali ou en Australie pendant que le reste de l'hémisphère nord gèle en hiver ou vice versa. Avoir le luxe de changer d'emplacement vous donne également un autre avantage de payer les frais généraux moins élevés. Cela nécessite cependant un peu de planification et d'expérimentation. Un autre grand avantage est qu'en tant qu'artiste indépendant, vous pouvez potentiellement travailler sur projets divers et très différents qui vous donnent l'occasion de découvrir de nouvelles idées, nouvelles personnes et de nouvelles compétences. Cela peut également construire massivement votre portefeuille, ce qui ouvre alors des portes à de plus en plus différents projets. C' est certainement une façon passionnante de vivre en tant qu'artiste. Alors, quel est le revenu potentiel que vous pouvez gagner en tant qu'artiste indépendant ? Eh bien, en tant qu'artiste indépendant, votre revenu dépend fortement de nombreuses variables telles que les services que vous offrez, votre expérience, vos projets précédents, les prix que vous demandez, type de clients avec lesquels vous travaillez, l'emplacement , vos impôts et vos contributions, vous devez payer au gouvernement. En outre, une étape de votre carrière artistique influence également combien vous êtes en mesure de demander en termes de prix. Si vous venez de commencer, les clients ne sont pas prêts à vous payer beaucoup parce qu'ils ne voient pas vos expériences antérieures. Cependant, si vous travaillez dans l'industrie pour une période plus longue, vous pouvez tirer parti de votre expérience de projets précédents et demander des salaires supérieurs à la moyenne du marché en ce moment. Les grands studios et les entreprises sont généralement transparents quant au montant qu'ils paient les pigistes par rapport à une petite entreprise, car parfois ils ne savent pas combien vous devriez demander ou combien ils devraient vous demander. Encore une fois, sur la base de payscale.com, le site web qui rassemble des informations sur les salaires du monde entier, voici quelques exemples de taux horaires moyens demandés par différents artistes professionnels. Donc, disons US, par exemple. Un concepteur de personnages pourrait gagner à partir de 28$ l'heure, un concepteur artistique environ 21$, des graphistes 17$ l'heure, des illustrateurs 20$, des animateurs 40$ l'heure, concepteurs web 21$ l'heure, et ainsi de suite. Au Royaume-Uni, par exemple, graphiste pouvait gagner entre 35 et 70£ et les graphistes chevronnés, 70£ à 100£ l'heure et plus. Gardez à l'esprit que ces prix sont probablement à Londres et Londres est très cher. Donc, un taux horaire n'est pas le seul moyen de fixer le prix de votre travail. Certains pigistes évaluent leur travail en fonction de la portée du projet et de la durée du projet. C' est surtout le cas lorsque les artistes sont très rapides et que la charge par heure signifierait moins d'argent pour eux. Dans de tels cas, le client paie pour votre expérience et la qualité de votre travail plutôt que des heures. Parfois, il est logique d'inciter les clients à des projets plus longs avec un rabais. Donc, si vous avez besoin d'un flux de trésorerie stable, projets plus longs, cela serait plus logique. Cependant, gardez à l'esprit vos compétences en développement et vous ne vous liez pas à un projet à long terme si vous aimez travailler avec différents clients. Eh bien, comme vous pouvez le voir, il y a plusieurs façons d'évaluer votre travail et tout dépend de votre style de vie, vos préférences, de l'industrie dans laquelle vous voulez travailler, votre emplacement et de votre niveau d'expérience. Si vous vous demandez toujours ce qu'il faut demander en termes de prix pour votre travail indépendant, consultez le livre, Guide de la Guilde de Graphic Artist's Pricing and Ethical Guild Guild Guilde, il contient de nombreuses informations utiles sur les prix et les détails, par exemple, si vous créez une couverture pour un livre pour enfants ou si vous créez une bannière pour le site Web, il y a donc beaucoup d'exemples. Comment commencer, si vous voulez être un artiste indépendant, vous pouvez commencer à partir de zéro ou avoir un emploi à temps plein, à temps partiel d'abord, puis changer votre carrière en freelance à côté de tout cela. Certains artistes comme Gabriel Picolo, que j'ai interviewé dans l'épisode 15 du podcast Art Side of Life, ont travaillé dans une auberge tout en travaillant sur son portfolio et défi de 365 jours où il a été découvert et a commencé à prendre de l'ampleur avec les clients. D' autres travaillent à plein temps en tant qu'avocats ou gestionnaires avant de répondre à leur véritable vocation artistique. Donc avoir un emploi pendant que vous vous apprêtez à faire ce saut est en fait une bonne chose parce qu'il vous aide à développer vos compétences, portefeuille, votre réputation et vos contacts, vous aurez besoin une fois de faire le saut. Cela supprime également la pression financière qui est courante lorsque vous commencez comme freelance afin que vous n'ayez pas à vous sentir comme  : « Oh, maintenant je dois créer de l'art pour vendre tout de suite », vous pouvez vraiment vous concentrer sur le développement de vos compétences. La principale chose que vous pouvez voir sur tous ces exemples est que, comme dans le travail, vous devez avoir un bon portefeuille. Il devrait montrer votre style et le type de vos projets que vous êtes capable de faire. De même qu'avec l'artiste à temps plein, vous devez maîtriser les fondamentaux de l'art et les logiciels utilisés dans l'industrie. Avoir un projet et divers clients montre également que vous avez les compétences sociales et que vous êtes capable de gérer différents démons de l'industrie. En termes de style artistique, vous devez rester fidèle à vos passions et intérêts. Je sais que vous l'avez déjà entendu, mais créez un corpus de travail dans le style et la zone où vous voulez travailler. Donc, quand les vrais clients viendront, vous appréciez vraiment ce que vous faites. Donc, par exemple, aimez-vous affiches alimentaires dans l'ancien style Illustration anglaise ? Alors fais ça. Il y aura des clients qui vous reconnaîtront pour cela. Si vous commencez tout juste et que vous construisez votre ensemble de compétences et vos contacts, vous devrez peut-être créer des projets gratuits pour votre portefeuille, soit pour vous-même, soit pour certains clients qui sont ouverts telles collaborations afin que vous ayez de vrais clients dans votre portefeuille. En ce qui concerne l'indépendance de l'emplacement, vous aurez plus d'options une fois que vous aurez quelques années d'expérience sous votre ceinture. Au début, il est plus facile de commencer avec les entreprises locales et de développer vos compétences, portefeuille et votre réputation à travers elles. Certains pigistes préfèrent également travailler avec l'agent qui va les trouver des clients, négocier des contrats pour eux et les agents prennent généralement de 10-30 pour cent de votre revenu. Cette option est excellente si vous êtes plus timide et introverti et que vous n'avez pas de bonnes compétences en vente, ou si vous ne voulez tout simplement pas faire face à cette partie de l'entreprise et que vous voulez juste dessiner. Une autre partie très importante de votre business model en tant qu'artiste freelance est le marketing et la promotion. Vous devriez donc constamment présenter votre travail en ligne, interagir avec vos fans et participer à des compétitions et à des défis pour mettre en valeur vos œuvres d'art. Comme vous le savez peut-être déjà, la plupart des artistes publient aujourd'hui leur travail sur Instagram, ou ArtStation, Behance et Dribbble. Être un artiste indépendant a beaucoup de avantages et de inconvénients et il est avantageux d'avoir de bonnes recherches avant de décider pour ce type de travail. Donc, l'essentiel est que vous aimeriez gérer une entreprise et cette entreprise est essentiellement basée sur vous et cela nécessite beaucoup de courage et d'engagement. Pour avoir un meilleur aperçu de la vie des artistes indépendants, je vous recommande de regarder des interviews que j'ai faites avec Tamberella, Asia Ladowska et Pernille Oum. Dans la prochaine leçon, nous allons examiner les commissions privées, alors espérons que vous apprécierez cela aussi et vous y verrez. 4. Commissions privées: Bienvenue de retour. Dans cette partie, nous parlerons des commissions privées. Une autre façon de gagner de l'argent en tant qu'artiste est de faire des commissions d'art. C' est très similaire au travail indépendant, mais dans ce cas, vous avez aussi affaire à des particuliers, pas seulement aux entreprises. Les gens peuvent vous engager pour faire des portraits de famille, des portraits d'animaux de compagnie, des films, personnages de jeux et de bandes dessinées, peut-être des scènes religieuses, mais aussi des vitrines, des peintures murales, des bureaux muraux, ou n'importe quoi pour des événements tels que des invitations de mariage, cartes de la Saint-Valentin pour les couples, et encore une fois, le ciel est la limite. Comment cela fonctionne-t-il et à quoi s'attendre ? Pour vendre des commissions d'art, vous devriez vous concentrer sur un créneau. Par exemple, mes invités de l'épisode 5, Asia Ladowska, se concentre sur les personnages féminins manga et son compte Instagram a un style distinctif. D' après son portefeuille, elle a fait beaucoup de commandes pour ses fans. Un autre exemple est Holly Fae de l'épisode 195, qui dessine la sirène comme commissions pour ses fans de sirène. Vous pouvez penser à un sujet qui vous est proche de tous les aspects de la vie. Êtes-vous dans des bandes dessinées spécifiques, films, livres, ou la nature, animaux, monde sous-marin, oiseaux, qu'en est-il des sorcières, personnages féminins forts, personnages masculins, Steampunk, science-fiction, Star Wars, Indiana Jones. Aussi, qu'en est-il des mariages, des bébés, des enfants, tout ce que vous aimez créer peut être utilisé et vendu comme une commission d'art. L' un des grands avantages des commissions d'art est que vous pouvez les vendre à un prix standardisé et qu'elles ne nécessitent pas autant de gestion de projet que d'être un artiste indépendant et de s'occuper des genres. Vous pouvez également les créer sur le site pendant votre temps libre. C' est un excellent revenu de site. Quel est le revenu potentiel que vous pouvez tirer des commissions privées ? tarification de vos commissions artistiques est une combinaison scientifique et artistique et les prix dépendent de vos besoins, votre concurrence, du coût des matériaux, emplacement où vous vivez et de la demande bien sûr. Certains artistes ont demandé 20$ par portrait, d'autres ont facturé 620$. Tout dépend de votre public et de ce qu'ils peuvent payer. Si vous répondez aux enfants et aux adolescents, leur budget est beaucoup plus petit que si vous répondez aux fans adultes ou par exemple, pour Star Wars ou les mariées qui paient pour l'ensemble du mariage, tous les frais que vous faites commission comme un mariage l'invitation n'est qu'une petite partie de leur budget global. Habituellement, les commissions exigeraient des matériaux physiques tels que l'aquarelle , l' acrylique ou l'huile sont plus chers que les commissions numériques. Cependant, cela dépend aussi de la popularité que vous êtes en tant qu'artiste. Parce que si vous avez des millions de fans, vous pouvez demander plus, vous faites une demande plus élevée. Si vous vous demandez toujours ce qu'il faut demander pour vos commissions, vous pouvez vérifier les prix d'un autre artiste dans votre niche sur Etsy, par exemple. Comment peux-tu commencer ? Si vous voulez commencer à offrir des commissions d'art, vous devez d'abord créer le portefeuille et le présenter en ligne. Vous devez faire savoir à vos visiteurs que vous êtes ouvert aux commissions et les promouvoir dans des articles et des histoires, par exemple, sur Instagram. Vous pouvez rechercher comment d'autres artistes décrivent leurs commandes, afin que vous puissiez vous inspirer pour écrire les meilleures descriptions. Ecrivez-le dans la bio, et comment ils peuvent vous contacter est une chose très importante aussi. Est-ce par message direct ou par e-mail ? Ne soyez pas timide de vous promouvoir et indiquez aux gens comment ils peuvent vous contacter lorsque vous êtes ouvert à faire des commissions. Une autre façon est de trouver un créneau spécialisé. Par exemple, des groupes et des forums Facebook ou LinkedIn où les gens discutent du sujet spécifique. Par exemple, si vous aimez dessiner de la nourriture, trouvez des groupes gastronomiques locaux. Si vous aimez dessiner des sirènes, trouvez des groupes de sirène. Si vous aimez dessiner des animaux de compagnie, trouvez par exemple, des groupes d'animaux de compagnie assis. Si vous aimez dessiner des portraits de couples, trouvez des groupes locaux et des rencontres sur les rencontres et les mariages, et offrez vos services là-bas. Faites-leur savoir que vous faites des commissions d'art et que vous acceptez les commandes. Si vous êtes plus entrepreneurial, contactez vos magazines, journaux ou blogueurs préférés et offrez-leur vos illustrations comme images de couverture des articles. Il y a un groupe pour presque toutes les créneaux et le ciel est la limite, comme nous l'avons déjà dit auparavant. Si vous voulez en savoir plus sur les commandes artistiques, je vous recommande de regarder les interviews que j'ai faites avec Holly Fae et Asia Ladowska. Dans la prochaine leçon, nous examinerons les sites d'impression à la demande comme Society6 ou Redbubble. On se voit là-bas. 5. Impression à la demande: Dans cette vidéo, nous allons parler de l'impression à la demande. C' est quand vous vendez vos œuvres par le biais de sites Web imprimés à la demande. Donc, vous accordez la licence de votre art pour imprimer sur demande fabricant qui peut le vendre sur différents produits tels que des traverses, des tapis, des oreillers, des rideaux de douche, et bien plus encore. Chaque fois qu'ils vendent un produit avec votre art, vous êtes payé un pourcentage par rapport au prix de détail. C' est l'un des types de revenus les plus passifs parce que vous créez des œuvres une seule fois, puis ils peuvent les vendre plusieurs fois sur différents produits automatiquement. Comment cela fonctionne-t-il et à quoi s'attendre ? De plus en plus d'artistes se tournent vers sites Web à la demande parce qu'ils leur donnent la liberté de se concentrer sur la création d'œuvres d'art au lieu d'avoir à se soucier de la production, du stockage et de l'expédition. Imprimer sur demande des sites tels que Threadless, Red Bubble, Society6, Drawdeck, Designed By Humans, Art Crate, Fine Art America et d'autres offrent une vaste gamme de produits à vendre. Ce n'est que limité par votre imagination quel type d'art vous mettez sur eux. Certains artistes proposent des illustrations de personnages, d'autres proposent des illustrations de motifs, et tout dépend de vous, vos styles et de ce qui vous passionne. Chacune des plateformes se concentre sur différents types de personnes. Alors vérifiez le style sur Society6, Threadless et d'autres plateformes, et laquelle des plates-formes correspondrait le mieux à votre style ? Licence de votre art par l'impression sur le site Web à la demande est un grand générateur de revenus à temps plein ou est un revenu secondaire à votre freelance ou un emploi à temps plein. Même si vous ne voulez pas transformer cela en revenu à temps plein et peut-être que vous avez comme livre de croquis plein d'art, sites d'impression à la demande sont un endroit idéal pour gagner de l'argent. Ou vous pouvez simplement offrir des produits avec votre art comme un cadeau à vos membres de votre famille, amis et cela peut être un cadeau unique et vous n'avez pas à dépenser de l'argent pour des cadeaux non personnalisés. Les sites Web d'impression à la demande sont également un endroit idéal pour tester vos designs sans risquer de dépenser de l'argent en stock. Au lieu de cela, vous consacrez du temps à créer plus d'art. Les produits d'impression à la demande se concentrent sur l'ensemble de la gamme de produits, fournissant une grande variété de types et de tailles de produits aux clients, la vente sur impression sur les sites à la demande signifie que vous pouvez également profiter d'un style de vie indépendant de l'emplacement. Par exemple, notre invité de l'interview Art Side Of Life, Cat Coquillette de l'épisode 198, vit pleinement de la vente sur papier de sites à la demande et des licences. Elle aime son style de vie est un nomade numérique, voyageant dans le monde entier. Alors, quel est le revenu potentiel que vous pouvez tirer de l'impression à la demande ? Comme je l'ai déjà mentionné avec l'impression à la demande, vous êtes payé le pourcentage lorsqu'un produit avec votre design est vendu à un client. Ce pourcentage varie en fonction du site Web, mais est généralement d'environ 10 à 20 % d'un prix de détail, vous pouvez potentiellement gagner 10 000 et plus par mois. Mais cela exige que vous ayez une grande variété de produits parce que plusieurs fois c'est un succès ou un manque. Certains modèles se vendent mieux que les autres et le volume vous assure d'obtenir plus de succès que de manques. Quand vous commencez, vous ne gagnerez que peu d'argent, mais ne vous découragez pas. Il va ramasser avec plus d'art que vous mettez là-bas et promouvoir vous-même. Alors, comment peux-tu commencer ? Il existe différentes façons de commencer par imprimer à la demande. Une façon est de commencer à créer de l'art que vous aimez et de le télécharger pour imprimer sur le site à la demande ? Y a-t-il quelque chose que vous aimeriez mettre un T-shirt et le porter ? Ou est-ce une affiche que vous mettrez sur le mur ? Qu' en est-il d'un art qui mettrait un tapis sur le sol dans votre maison actuelle ou un mag dans lequel vous pourriez profiter de votre café du matin ? Votre art peut rendre les autres heureux, alors assurez-vous de les partager avec eux. Une autre façon est de cibler les tendances. Il s'agit notamment de faire beaucoup de recherches pour comprendre ce que les gens achètent et apprécient en ce moment. Cela pourrait être efficace, mais pourrait aussi se transformer en poursuite constante de la prochaine grande chose. Cibler un créneau super hold est également un moyen. Il s'agit d'identifier votre propre créneau de passion et de la combiner avec un créneau tendance. Ainsi, par exemple, les sirènes et les licornes, les sorcières et les fleurs, les sacs et le café, et vous pouvez inventer quelque chose à coup sûr. La plus grande partie de la vente sur papier, sur le site Web à la demande, c'est constamment télécharger de nouveaux designs et promouvoir le produit auprès de vos fans et consommateurs en général. Assurez-vous donc de développer une routine de création et de téléchargement et de répéter. Cela peut sembler beaucoup de travail, mais si vous voulez créer de l'art qui s'adapte bien à différents produits, c'est la meilleure façon d'en tirer un revenu. Si vous voulez en savoir plus sur la vente sur les sites imprimés à la demande, vous pouvez également écouter l'interview que j'ai fait avec Cat Coquillette épisode 198. Dans la prochaine leçon, je parlerai de la licence d'art. On se voit là-bas. 6. Licence artistique: Dans cette partie, nous allons parler de la licence d'art. Qu' est-ce que cela signifie réellement ? Vous concentrez sous licence votre art lorsque vous autorisez un fabricant ou un détaillant tel que Louis Vuitton ou Target à utiliser ses produits et diverses marchandises avec votre art. Il s'agit principalement d'un revenu passif parce que vous créez votre œuvre d'art une fois et il peut se vendre plusieurs fois automatiquement. Comment cela fonctionne-t-il et à quoi s'attendre ? licence de votre art est très similaire à la licence de votre art par le site d'impression à la demande. Mais c'est un peu plus lucratif parce que vous êtes généralement relation d'affaires indirecte avec un détaillant ou un fabricant. Cela signifie que vous pouvez négocier un pourcentage potentiellement plus élevé des ventes. Lorsque vous accordez une licence à votre art, vous êtes payé en pourcentage à chaque fois que le produit est vendu. Vous pouvez négocier ce pourcentage à l'avance généralement vous accordez une licence uniquement sur un type de produit pendant un certain temps, dans un certain emplacement géographique. Par exemple, vous pouvez accorder une licence pour vos œuvres qui apparaissent sur une collection personnelle, par exemple, pendant un an et, par exemple, dans le nord des États-Unis uniquement. En tant qu'artiste, vous collaborerez normalement avec nos directeurs qui sont chargés de définir les prochaines collections de style. Cela signifie que vous pourriez avoir besoin de créer des œuvres d'art qu'ils vous demandent de faire par rapport à l'impression à la demande, où vous pouvez créer ce que vous voulez. Lorsque vous accordez une licence à votre art, il s'agit généralement de produits et de marchandises, tels que les articles de papeterie, la décoration , les accessoires, les tissus et les vêtements. De nombreux artistes choisissent de collaborer avec des agents de licence qui leur apportent des contrats et négocient des conditions pour eux. Selon le type de collaboration, l'agent demande entre 10 et 50 pour cent sur les offres qu'il fera arriver pour vous. Cela peut sembler beaucoup, mais ils pourraient vous apporter des offres que vous ne seriez pas en mesure de conclure par vous-même. Cela est généralement dû à leurs contacts avec l'industrie et aux relations qu'ils ont nouées au fil du temps. Il est préférable d'avoir une demi-grosse tarte que l'ensemble d'une petite tarte à la fin. L' avantage de la licence artistique est que si vous obtenez un bon client avec une bonne distribution, comme Target, par exemple, votre art peut apparaître sur des millions de produits qui peuvent également être vendus. Une autre grande chose est que si vous concluez un accord avec le producteur de produits de luxe, cela peut signifier résultat très lucratif pour vous. Un autre avantage est la promotion, les fabricants ont tendance à présenter collections exclusives réalisées par l'artiste via leurs sites Web, blogs et sur leurs réseaux sociaux. Cela signifie un revenu et une promotion gratuite pour vous et votre art, ce qui pourrait ouvrir la porte à plus de contrats de licence à l'avenir. Travailler avec plusieurs fabricants vous donne également la possibilité de créer et d'élargir votre marque et votre portefeuille sur plusieurs plateformes, ce qui est formidable. Quels sont les revenus potentiels que vous pouvez tirer de l'octroi de licences ? Si vous accordez une licence à votre art, vous pouvez généralement vous attendre à 3 à 7,5 pour cent du prix de gros. Cela pourrait sembler très peu, mais considérez si les ventes se déplacent en millions de dollars, ce qui peut être une bonne facture. D' après les recherches que j'ai faites, certains artistes gagnent au nord de 700 000 par année grâce à la licence artistique. C' est généralement après quelques années d'expérience dans l'industrie, alors vous devez attendre. D' un autre côté, certains créateurs qui commencent à peine en reçoivent 1 000 par an, ce qui n'est pas si mal si vous avez quelque chose d'autre. Rappelez-vous que si vous concluez de bonnes affaires avec les fabricants avec la grande distribution, gagner près d'un million par an est très probable, mais cela nécessite beaucoup de travail préalable et des compétences de négociation de grade ainsi. Il y a aussi d'autres cas d'artistes qui ont un style artistique très spécifique et qui ont aussi de grandes communautés de fans qui les rendent très demandés. Ils peuvent gagner au nord de 10 000 dollars par mois. Pour commencer avec la licence artistique, vous devez créer un corps de travail qui peut être adapté pour être utilisé sur des produits et des marchandises, tels que les articles de papeterie, les vêtements, décoration d'intérieur, les articles de maison, etc. Pouvez-vous imaginer que votre art soit là maintenant ? C'est bien. Il est également bon de commencer avec la licence artistique si vous avez une certaine expérience dans la vente sur des sites imprimés à la demande. Le site de vente sur impression à la demande vous montre quels modèles sont les plus populaires parmi les clients et vous aide à vous concentrer sur leur portefeuille. Beaucoup d'artistes que j'ai interviewés ont mentionné qu'ils avaient le plus de succès avec l'octroi de licences artistiques par l'intermédiaire d'agents. C' est parce que les agents artistiques ont généralement les contacts nécessaires et les relations avec les fabricants et les détaillants, comme je l'ai déjà mentionné. Mais cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas réussir sans un agent, mais c'est certainement plus rapide avec eux. Vous pouvez assister à la prochaine exposition de licences d'art, que ce soit en tant que visiteur ou en tant qu'exposant. Ce type d'événement réunit des professionnels du monde des licences d'art sous un même toit, ce qui vous donne un regard impressionnant et une chance d'avoir une idée du fonctionnement de l'industrie. Les agents artistiques sont aussi des humains comme les autres, et avoir un contact face-à-face est mieux que tout pour développer de bonnes relations. Qu'est-ce qui est de plus ? De nombreux fabricants et détaillants sont des directeurs, ils organisent ensuite des spectacles, sorte que vous pouvez avoir la chance de parler et de conclure un accord avec eux directement et c'est encore mieux. Vous pouvez vous efforcer de réserver des réunions avec des directeurs artistiques avant d'aller à ces salons professionnels. Si vous n'avez pas la chance d'assister à l'exposition de licences d'art en personne, nombreuses agences d'art et même des détaillants et des fabricants organisent régulièrement des appels ouverts pour les designers. Assurez-vous de consulter leur site Web et les médias sociaux pour rester à jour et saisir le moment où il arrive. Une autre façon est de trouver un agent à travers les artistes que vous suivez et admirez actuellement. Ils partagent généralement qui les représente de telle sorte que vous pouvez créer une liste d'agents artistiques pour parler à l'avenir une fois que vous êtes prêt. N' oubliez pas, les opportunités sont partout où vous allez, quand vous allez faire du shopping la prochaine fois que vous passez à la caisse, par exemple, le papeterie que vous aimez, qui est le fabricant là-bas ? Il existe de nombreux fabricants dont vous n'avez peut-être jamais entendu parler et ils sont peut-être à la recherche d'un nouveau concepteur comme vous pour rafraîchir leur gamme de produits. Si vous commencez réellement avec l'impression à la demande et que vous avez du succès, cela peut être un grand avantage pour vous car vous pouvez montrer aux agents et fabricants potentiels d'art que votre design vend. De cette façon, vous gagnez un meilleur pouvoir de négociation et vous obtiendrez un meilleur accord. Dans le même temps, il est valide si vous avez plus de médias sociaux suivant parce qu'il montre de l'autre côté que vous êtes en demande et les consommateurs aiment réellement votre art et il y a un plus grand potentiel que votre design se vendra bien pour eux aussi, s'ils concèdent une licence pour votre art. Ne vous inquiétez pas, vous pouvez commencer sans grand suivi des médias sociaux ou de grosses ventes grâce à l'impression à la demande. Ces points sont plus comme un bonus, pas un must. Si vous voulez en savoir plus sur les licences d'art, je vous recommande de regarder mon interview avec David Owens. C' est l'épisode 148. Dans la prochaine leçon, nous examinerons la vente de votre art par le biais de plateformes de stock. On se voit là-bas. 7. Plateformes de stock: Dans cette partie, nous allons parler des plates-formes boursières. Les plateformes boursières sont des sites Web spécialisés pour obtenir les photos et l'art qui peuvent être vendus à des particuliers et des entreprises pour des projets privés et commerciaux moyennant des frais de licence. En tant que créateur, vous obtenez généralement un pourcentage d'une vente ou d'une licence en cours. Certains des sites connus sont Adobe Stock, Envato Market, Envato Elements, Creative Market, Shutterstock, et d'autres. Ces plateformes sont généralement idéales pour les photographes, les illustrateurs, les graphistes, les concepteurs web et les concepteurs de produits. Est l'un des revenus les plus passifs parce que vous pouvez créer les impairs et vous pouvez le vendre plusieurs fois. Alors, comment cela fonctionne-t-il et à quoi vous pouvez vous attendre ? La vente de l'art par le biais de plateformes boursières est un revenu passif très évolutif , surtout si vous êtes rapide et que vous pouvez créer un grand volume d'œuvres d'art. Ce qui est très intéressant pour vous en tant que concepteur, c'est que ces plateformes ont une communauté de clients taille qui l'utilisent régulièrement. Cela signifie que vous n'avez pas à passer autant de temps dans le marketing et la promotion qu'avec d'autres plateformes. L' essentiel est de télécharger autant d'œuvres d'art que possible pour s'assurer qu'au moins une ou plusieurs apparaîtront dans la recherche. Ces plateformes ont investi beaucoup d'argent dans l' expérience utilisateur afin que les clients puissent trouver rapidement ce dont ils ont besoin. Prenons Adobe Stock comme exemple. Les utilisateurs peuvent filtrer des images similaires et essayer rechercher des types, des couleurs et un style différents. Pas nécessairement pour un artiste. Tout va vite à la foudre. Les illustrations de stock, les images et les photos sont utilisées par beaucoup de gens dans les entreprises. Par exemple, les gestionnaires de marketing les utilisent pour les présentations internes, agences peuvent les utiliser pour les présentations d'un client et des propositions d'idées. Il y a aussi beaucoup de VIP graphique dans les concepteurs de produits qui ont besoin rendre leur processus de conception plus rapide dans les entreprises ou en tant que freelance, et au lieu de créer des œuvres d'art à partir de zéro, ils achèteraient et concédaient ceux-ci à partir du stock plates-formes. Chaque plate-forme boursière se concentre sur un créneau différent, car ils ont besoin de se différencier sur le marché. Par exemple, Shutterstock est le grand pour vendre des photos, réalistes et artistiques. Creative Market est idéal pour les œuvres d'art aquarelle et la typographie. Envato Market and Elements se concentre sur les illustrations commerciales et les designs VIP et graphiques. Il y a une plate-forme pour tout style que vous aimez la création. L' avantage de vendre sur les plateformes boursières est que c'est un flux de revenus passif très agréable. Si vous créez l'art de toute façon, télécharger ne prend pas beaucoup de temps. De cette façon, vous pouvez créer un corps de travail important qui est disponible à la vente 24-7. Cela vous permet également de vivre un style de vie indépendant si vous le souhaitez, parce que vous avez juste besoin d'une connexion Internet fiable pour télécharger votre art. Quel est le revenu potentiel que vous pouvez tirer des plates-formes boursières ? Comme je l'ai mentionné précédemment, avec les plates-formes de stock est tout au sujet du volume d'art que vous avez disponible. La raison en est que les articles se vendent très peu, et j'ai vu des articles vendus pour 0,20$, mais aussi quelques dollars. Il semble que la moyenne sur Adobe Stock est d'environ 0,99$. De plus, il existe également un modèle de licence similaire à Netflix et Skillshare, qu'Envato Elements utilise. Ensuite, vous êtes payé en fonction de l'utilisation de vos œuvres. Le potentiel global est de quelques centaines à des milliers de dollars par mois, et tout dépend de la quantité de travail que vous pouvez y consacrer. Comment peux-tu commencer ? Si vous avez déjà un travail important qui est intéressant pour les clients sur les plates-formes de stock, vous pouvez simplement commencer à les préparer pour le téléchargement. Chaque plate-forme énumère les spécificités, les formats et les tailles qu'ils prennent en charge. Si vous voulez juste commencer à partir de zéro, faites des recherches appropriées sur le fonctionnement de ces plateformes et sur ce qu'elles vendent le plus. Essayez de vérifier vos créateurs préférés et comment ils ont décrit leur travail. Cela vous aidera à mieux cibler votre portefeuille là-bas. Ces plateformes sont également excellentes pour écrire et enregistrer beaucoup de contenu où vous pouvez apprendre des trucs et astuces spécifiques pour la création et le téléchargement de votre art. Profitez de ceux-ci pour aller mieux. La meilleure façon de se démarquer est d'avoir une histoire dans vos œuvres pour évoquer des émotions. Pensez à des cas clients-utilisateurs. Où utiliseront-ils l'œuvre d'art ? Est-ce la campagne de marketing parler de la nourriture peut être ou est-ce des cheveux, est-ce site Web, est-ce pour un magazine ou un blog, est-ce pour une invitation de mariage ? Pensez toujours au contexte dans lequel votre art peut être utilisé. Essayez de réfléchir à la façon dont vos illustrations peuvent les aider à attirer l'attention de leurs clients et de leurs publics. Votre art doit se concentrer sur la résolution des problèmes de vos clients. Vous pouvez également penser aux termes de recherche et aux mots-clés les gens recherchent habituellement sur ces plateformes. Si vous voulez chercher de l'inspiration, il suffit de visiter ces plateformes et de rechercher avec l'intention d'acheter pour un cas spécifique que vous aimez. Qu' est-ce qui attire votre attention et votre intérêt ? Essayez de comprendre pourquoi et d'en apprendre davantage. C' est des détails ? C' est de la couleur ? Est-ce que c'est des formes ? C' est l'histoire ? N' oublie pas de rendre. Si vous obtenez une bonne inspiration de la part d'autres artistes, redonnez au minimum sous forme de suivis, de goûts et de commentaires. Le monde des plates-formes boursières est bien développé et peut créer un revenu secondaire agréable pour vous dans le cas où vous avez un gros travail, alors profitez-en. Il peut aussi s'agir d'un revenu secondaire provenant d'autres secteurs que vous pourriez déjà avoir. Dans la prochaine leçon, nous allons regarder le patron, alors vous y voir. 8. Patreon: Parlons de Patreon. Patreon est une plateforme d'adhésion qui permet aux artistes et aux créateurs d'obtenir facilement le soutien de leurs fans appelés patreons. Patreon site vous permet en tant qu'artiste de créer des niveaux Patreon de $1 à quelques centaines de dollars. Vos fans peuvent vous soutenir une fois ou régulièrement, chaque mois, ou par post, chaque fois que vous publiez un nouveau contenu. Vous pouvez définir vos propres règles. Il s'agit d'un type de revenu actif parce que vous devez offrir régulièrement des avantages à vos fans au minimum chaque mois. Si vous n'êtes pas très social et que vous aimez travailler à la maison et que vous êtes peut-être un peu introverti, mais que vous aimez toujours travailler avec votre communauté, cela pourrait être la meilleure option pour vous que d'obtenir un emploi ou de travailler en freelance. Parce que les gens qui vous soutiennent sont vos vrais fans et super fans, et comme ceux-ci, vous pouvez construire une relation encore meilleure avec eux. Comment cela fonctionne-t-il et à quoi pouvez-vous vous attendre ? Si vous avez déjà des adeptes engagés, disons sur Instagram ou YouTube, la meilleure façon de vivre peut être Patreon pour vous. Ce qui offrirait à vos fans du contenu comme des tutoriels, des diffusions en direct, podcasts, des articles de blog, ou même des paquets physiques et des appels de consultation. Sky est la limite comme d'habitude, et tout dépend de ce que vos fans apprécient le plus de vous, demandez-leur. De nos jours, vous pouvez faire des questionnaires faciles à travers histoires Instagram afin qu'il n'y ait rien que vous puissiez perdre. Le fait est que vous n'avez pas besoin de beaucoup d'adeptes, juste de ceux très engagés. Vous pouvez transformer vos vrais fans en un super fans et en vos supporters sur Patreon. Ils seront heureux de le faire parce qu'ils apprécient tellement votre travail et qu'ils veulent redonner et voir encore plus de votre travail et apprendre de vous. Patreon peut vraiment vous rapprocher de vos fans parce qu'ils sont investis dans votre vie de créateur. Il offre un contact encore plus direct avec votre base de ventilateur. L' avantage de Patreon est qu'il offre un revenu mensuel régulier et qu'il peut même remplacer totalement votre revenu d'une carrière professionnelle ou indépendante. Selon l'endroit où vous êtes situé, il peut vous fournir un style de vie assez décent et il peut également être excellent moyen de laisser un lieu de vie indépendant si c'est ce que vous cherchez. De plus, vous pouvez créer de l'art qui vous passionne parce que vos patreons vous soutiennent exactement pour cela. C' est un grand gagnant-gagnant pour de nombreux créateurs. Quel est le revenu potentiel que vous pouvez tirer de Patreon ? Quand vous commencez avec Patreon, gagner quelques centaines de dollars par mois est un bon début. Si vous prenez Fran Meneses alias Frennard, et Sara Faber, que j'ai interviewé dans les épisodes 157 et 121, gagner environ 5.000 par mois. Les créateurs de casting échantillonnés sur Patreon peuvent gagner plus de 50 000 par mois, ce qui semble plutôt génial. Ils apportent une valeur spéciale à leurs auditeurs avec le contenu spécial juste à travers Patreon. Tout dépend de la valeur que vous pouvez réellement créer pour vos patreons sur une base mensuelle. Les gens paient généralement plus si vous leur fournissez les goodies physiques et les envoyez par la poste ou si vous créez quelque chose de très spatial juste pour vos patreons. Vous pouvez juste commencer à être très créatif et penser, qu'est-ce que cela peut être. Comment commencer ; il y a quelques signes que vous pouvez surveiller si vous voulez commencer avec Patreon. abord, vous partagez déjà l'art sur une base régulière et vous êtes constant dans votre style artistique. La deuxième chose que vous pouvez considérer est que vous avez déjà engagé groupe de fans qui aiment, commenter, discuter de votre travail, et ils sont très vocal sur vous soutenir. La troisième chose peut être, avez-vous eu une croissance constante dans votre base de ventilateur et il se développe rapidement et continuellement au fil du temps. Lorsque vous remarquez certains de ces signes, moment est peut-être venu pour vous d'ouvrir Patreon et de le partager avec votre communauté dans chaque élément de contenu que vous créez. Trouvez le style de promotion que ces naturel pour vous, pas trop pushy savoir trop salé, sorte que vos fans seront heureux de vous soutenir de toute façon qu'ils peuvent et ils se sentent comme ils bénéficieront de votre Patreon et ils ne penseront pas à ce sujet comme je donne juste de l'argent à quelqu'un, mais combien je peux apprendre et gagner de ce créateur que j'aime vraiment. Publier régulièrement et toujours répondre aux commentaires et questions, partager plus de ce que vous faites déjà, envisager de partager votre processus créatif, dans les coulisses du contenu, montrer aux clients votre studio, ou enregistrez des vidéos spéciales Q&R juste pour vos patreons. Vous pouvez également donner à vos goodies Patreon comme des autocollants et des cartes postales, et faire en sorte que vos patreons se sentent spéciaux autant que vous le pouvez. Patreon peut ressembler à un emploi à temps plein et il peut devenir écrasant et temps. C' est pourquoi essayer de trouver le processus de travail que vous pouvez optimiser pour trouver le bon rythme de livraison des avantages patreons. Frennard et Sara dont j'ai déjà parlé, sont de très beaux exemples de succès de Patreon. Leur image de marque est géniale, ils ont de grands profils Patreon, ils publient beaucoup et fournissent à leurs patreons des tonnes de grand contenu. Vous pouvez également les soutenir et vous inspirer de la façon dont ils font les choses correctement sur Patreon. Dans la prochaine leçon, nous allons examiner la vente de votre art et de vos propres produits via Etsy. On se voit là-bas. 9. Etsy: Parlons d'Etsy. Etsy est un site de commerce électronique et le marché mondial des produits uniques et créatifs. Les gens vendent une grande variété de produits tels que les bijoux, les sacs, les vêtements, la décoration intérieure, l'art, les jouets, et même avec chaque article de plus de 20 ans. Etsy est reconnu dans le monde entier par les créatifs et artisans qui sont habitués à acheter à travers la plate-forme et d'autres qui apprécient beaucoup l'art. Il y a de bonnes chances de réussir si vous ouvrez votre propre boutique Etsy. Il s'agit surtout d'un type de revenu actif parce que vous devez produire, apposer les commandes et les expédier à vos clients. Certains artistes choisissent de vendre des téléchargements numériques uniquement ou ils peuvent connecter leurs achats via les magasins Brendan Demon, auquel cas, Etsy peut également générer des revenus passifs. Comment cela fonctionne-t-il et à quoi pouvez-vous vous attendre ? Le fait que l'Etsy soit une plateforme e-commerce signifie que si vous ouvrez votre propre boutique sur Etsy, vous devenez propriétaire de boutique. Il est similaire à avoir un magasin physique avec les visiteurs de l'inventaire, les clients, commandes, l'expédition, la livraison, et tout cela autour des commandes, comptabilité et le marketing aussi. La grande différence est que vous n'avez pas besoin de payer le loyer d'un magasin physique. Techniquement, vous devez payer quelque chose à Etsy, sous forme de frais, mais c'est beaucoup plus petit que si vous deviez payer un loyer dans le centre commercial, par exemple. Votre boutique est ouverte 24h/24 et 7j/7 aux personnes du monde entier. Eh bien, peut-être sauf quand tu pars pour les vacances. Par rapport aux plateformes d'impression à la demande, votre profit peut être beaucoup plus important par article parce que vous maîtrisez les coûts des marchandises vendues et les coûts d'expédition. Vous êtes libre de produire aussi bon marché que vous le souhaitez ou aussi durablement que vous le souhaitez. D' autre part, vous supportez également le risque d'inventaire. Si vous voulez optimiser vos coûts par article en commandant grande quantité avec Etsy ou en fait n'importe quelle boutique en ligne, vous êtes avant tout un propriétaire d'entreprise. L' avantage de vendre votre art et ses propres produits ou Etsy, est qu'il est reconnu dans le monde entier par les créatifs et les artisans. Ils visitent Etsy régulièrement et même les clients fidèles considérant Etsy pour leurs achats créatifs, donc cela vous donne un grand avantage sur l'exemple de l'ouverture propre boutique en ligne et votre propre site Web si vous n'avez pas encore une grande base de fans. Parce que là, vous auriez besoin d'investir massivement dans la promotion et le marketing pour le faire connaître aux gens. Il peut être très gratifiant de voir votre travail chez d'autres personnes et d'entendre des clients heureux. C' est quelque chose que de nombreux propriétaires de boutique Etsy prétendent comme le plus grand avantage. Quoi de plus ? Il vous donne la liberté de créer ce que vous voulez et ce que vos clients apprécient. Si vous configurez vos processus correctement, il peut être un endroit agréable, type de carrière indépendant, ce qui vous permettrait de passer beaucoup de temps avec votre famille ou en voyage. Quel est le revenu potentiel que vous pouvez tirer de la vente sur Etsy ? Rejoindre et démarrer une boutique Etsy est gratuit. La façon dont il semblait faire de l'argent est de vous facturer comme frais de vendeur lorsque vous mettez en vente et vendez des produits. Il y a trois frais de vente de base, frais de location, des frais de transaction et des frais de traitement des paiements. En moyenne, 30 pour cent du prix du produit va à tous les frais Etsy et à ce qu'il vous en coûte pour produire le produit. Cela vous donne environ 70 pour cent de profit, ce qui est assez sain, et vous pouvez soutenir vos activités. Certains propriétaires de magasins sur Etsy gagnent plus d'un million par an. D' autres peuvent gagner entre 100 ou 1 000 par mois. Tout dépend de combien de temps vous vendez, quel type de produits que vous vendez, comment faites-vous la promotion, et si vous avez un excellent avis de clients. De nombreux propriétaires de magasins suivent également des modèles saisonniers et vendent le plus autour de Noël ou des fêtes majeures. Tout dépend de votre créneau. Pour avoir un meilleur aperçu, prenons un exemple de l'un de nos invités du podcast, Wolfram, alias Paper Wolf de l'épisode 43, vend de belles sculptures en papier à travers Etsy. En six ans de fonctionnement de sa boutique Etsy, il a vendu près de 8 500 articles. Si l'on prend un prix moyen par produit dans son magasin d'environ 50-$60, il a réalisé près de 500,000 revenus, soit plus de 80,000 par année. Wolfram vend également des articles pour quelques milliers de dollars pour les licences ou les magasins, sorte que le montant peut être encore plus important. Etsy n'est certainement pas le chemin, le chemin rapide, mais il peut être un excellent moyen de remplacer votre emploi à temps plein transporteur indépendant ou tout simplement l'avoir comme un bourdonnement de côté. Comment peux-tu commencer ? Pour commencer avec un Etsy, je vous recommande de commencer à penser à la gamme de produits et à la façon de le produire. Par exemple, aimez-vous absolument les tasses à café avec votre art sur eux ? Alors peut-être la recherche d'un producteur local et international de tasse. Quel est leur gamme d'impression sont ? Comment vous pouvez réellement créer les produits que vous aimeriez et vos clients vont adorer ? Vous pouvez le faire dans votre chambre de commerce locale ou sur Alibaba en Chine. Si ça ne vous dérange pas de produire là-bas. Voulez-vous vendre des autocollants, des épingles, des affiches ? Ensuite, recherchez les imprimeries locales et internationales ou les échantillons testent les commandes, symboles et les articles plus complexes. Faites autant de recherches que possible. Vous pouvez également demander à vos amis quels producteurs ils utilisent si vous aimez leurs produits. Si vous êtes très rusé, et que vous aimez produire par exemple, vos propres bijoux ou vous êtes très en 3D et vous pouvez imprimer sur une imprimante 3D. Explorez également ces options. Il y a toujours quelqu'un qui s'aimerait assez pour l'acheter souvent. Encore une fois, essayez de comprendre aussi ce que les autres créateurs sur Etsy créent et comment évaluent-ils leurs produits ? Ceux-ci vous aideront à obtenir une meilleure vue d'ensemble de ce que serait votre coût et combien vous avez besoin d'établir le prix de vos produits pour réaliser un bon profit. Pensez également à la façon dont vous seriez servir vos clients. Comment assureriez-vous les meilleurs commentaires ? Pensez à la personnalisation et à leur faire se souvenir de vous après l'achat. Ils peuvent revenir encore et encore. Une fois que vous êtes prêt, ouvrez une boutique sur Etsy, personnalisez-le à votre goût dire aux gens de vous. Pour leur faire confiance, enregistrez quelques vidéos YouTube de vos coulisses. Présentez-vous également, quels sont vos passe-temps et pourquoi vous avez créé votre boutique. Racontez-leur une histoire, pourquoi vous vendez vos produits. Montrez-leur la signification pour créer une connexion. ciel est la limite quand il s'agit de votre imagination. Après avoir commencé à obtenir des ventes, oui, assurez-vous de répondre aux commentaires, remercier les commentaires positifs et d'adresser les négatifs, montrez que vous vous souciez. Etsy, vous fournit également un bon outils d'analyse afin que vous puissiez comprendre le trafic vers votre boutique, les clics et les commandes. Cela peut vous aider à planifier votre calendrier de production et à optimiser l'outil de gestion des stocks. Il est assez excitant plate-forme d'être sur et peut récompenser tout type de créateurs et créatifs d'artisanat. Si vous voulez en savoir plus sur la vente sur Etsy, je vous recommande de regarder l'interview avec Wolfram j'ai mentionné. C' était l'épisode 43. Aussi Nina Stajner de l'épisode 65. Il y a une autre interview avec Maya Kern dans l'épisode 174, ce qui est aussi génial, et nous parlons de créer vos propres produits en grande profondeur. Elle donne beaucoup de bons conseils sur la vente à travers sa propre boutique en ligne. Dans la prochaine leçon, nous parlerons de l'auto-édition et de la vente de votre propre livre sur Amazon. J' ai hâte de vous y voir. 10. Auto-édition Amazon: Dans cette vidéo, nous allons parler d'Amazon. Dans un cas où vous ne connaissez pas Amazon, il s'agit d'une plateforme de commerce électronique en ligne où vous pouvez vendre presque n'importe quoi. Il a commencé comme une librairie en ligne, mais maintenant comme son nom l'indique, il vend des produits de A-Z. Parce qu'Amazon a des racines solides dans la vente de livres, ils voulaient également prendre en charge la publication de livres, ce qui est logique. Ils sont une plate-forme de publication appelée Kindle Direct Publishing, vous permet de publier des livres électroniques et des livres de sacs papier. Ai-je mentionné qu'il s'agit de livres brochés ou imprimés à la demande. Cela signifie qu'Amazon l'imprime et l'envoie pour vous lorsqu'il y a une commande. Pas de risque d'inventaire pour vous, ce qui est génial. Une auto-publication d'un livre sur Amazon est principalement un type passif de revenu parce que vous le créez une fois et il peut vendre plusieurs fois automatiquement. Comment cela fonctionne-t-il et à quoi attendez-vous ? L' auto-publication d'un livre sur Amazon est une option très intéressante, raison du volume de clients qui l'utilisent pour magasiner tous les jours, publier votre propre livre, tout est gratuit et vous pouvez conserver jusqu'à 70 pour cent des redevances provenant de la ventes. Le fait qu'il y ait tellement d'acheteurs sur Amazon signifie que vous n'avez pas besoin d'avoir un grand média social suivant, mais cela aide certainement à démarrer la traction, mais Amazon vous fournit les outils pour vous faire découvrir dès le début. Créer et publier un livre peut être une expérience très enrichissante, surtout pour ceux d'entre nous qui aiment les livres numériques créatifs et artistiques. Publier un livre est également un grand avantage, car il améliore votre marque et ouvre les portes à être un conférencier, une conférence sur un événement différent et les fonctions éducatives. Avoir un livre auto-publié sur Amazon peut être un ajout agréable à votre boutique Etsy ainsi. Parce que vous pouvez collecter des ventes sur Etsy et les commander via Amazon ou connecter directement ces deux. De plus, si vous souhaitez publier un livre d'histoire plus de l'impression de livres électroniques et de sacs en papier à la demande, Amazon autorise également ACX où vous pouvez créer un livre audio. ACX est un marché de narrateurs et studios qui peut vous aider à produire le livre audio, en fait à partir de A-Z. Avec les services d'auto-édition Amazon, vous pouvez atteindre des millions de clients dans le monde entier et garder le contrôle de votre travail. Vous pouvez publier toutes sortes de livres à partir de cahiers, petits livres d'histoire, de romans, et même de romans graphiques, et de bandes dessinées, vous obtenez le point. Il y a tellement d'idées pour les livres que vous pouvez créer. Je suis sûr que vous allez trouver quelque chose de très créatif et que vous n'avez pas à investir dans les stocks les livres sont faciles à produire et les redevances sont plus élevées par unité vendue que si vous étiez passé par l'éditeur traditionnel. Ainsi, grâce à l'énorme distribution Amazon, l'auto-édition peut vous donner une très grande visibilité. Quel est le revenu potentiel que vous pouvez tirer de l'auto-publication d'un livre sur Amazon ? Avec Amazon Kindle Direct Publishing, vous pouvez gagner jusqu'à 70 % des ventes de livres électroniques Kindle et 60 % sur les ventes de livres papier et 40 % sur les ventes de livres audio, et la publication est gratuite, ce qui est très agréable . Vous pouvez potentiellement gagner 100$ et plus par jour, ce qui est un revenu mensuel très décent d'environ 3 000$. Par où commencer ? Beaucoup de RD commencent généralement avec un faible contenu livres comme des revues, des calendriers, des cahiers, nos manuels de tutoriels. C' est parce qu'ils sont le meilleur format pour tous les types d'illustrations que vous souhaitez créer. Ils sont plus faciles à créer pour écrire et illustrer un roman graphique pendant de nombreux mois. C' est très agréable façon de commencer. Par exemple, un livre simple comme celui-ci, vous pouvez commencer par, peut être un journal bordé de votre art ou un journal illustrant. Vous pouvez également créer le carnet de croquis avec le symbole de deep comment faire des tutoriels ou des classeurs, livres d' activité ou de coloriage, ou aussi comme un cahier pour vos conférences et discours si vous les faites. Encore une fois, comme je l'ai mentionné dans les leçons précédentes, il s' agit d'une activité entrepreneuriale, même que les chercheurs possibles. Qui est votre public cible ? Qu' est-ce qu'ils apprécient dans un livre ? Qu' est-ce qu'ils aspirent ? De quoi aient-ils besoin dans leur vie quotidienne ? Quelle est votre passion unique et aussi la spécialité que vous pouvez utiliser pour produire ces livres ? Ou quels livres existent déjà sur votre sujet ? Comment sont-ils spéciaux et comment pouvez-vous les améliorer ? Quelle serait votre interprétation spatiale sur le sujet sélectionné ? Fondamentalement, comment faites-vous les vôtres et comment les faire ressortir ? Toutes ces questions et informations que vous trouverez en cherchant des réponses vous donneront une bonne base pour décider de la tarification des produits et des tactiques promotionnelles. Pendant la recherche, vous ferez également beaucoup de travail en cours d'esquisse, de conception. Si vous avez une communauté en ligne à la suite d'une appréciation de votre travail, assurez-vous de le partager avec eux, certains dans les coulisses, et aussi leur demander leur avis. Ils l'apprécieront beaucoup et ils vous récompenseront avec les premières ventes. N' oubliez pas de demander à votre communauté et ils se sentiront également plus impliqués. Ils seront très impatients de voir votre produit quand il sera là-bas. Semblable à vos produits sur Etsy, s' assure de définir l'ensemble de l'expérience client autour de vos livres, comment les utiliser, est-ce qu'ils font s'ils ont des questions, et comment ils peuvent vous aider en soumettant des avis et commentaires. Vous pouvez toujours demander des avis à votre communauté, car cela aidera votre livre à obtenir plus de visibilité et vous pouvez aider plus de personnes avec votre livre de cette façon. Le mot se répand et plus de gens savent à ce sujet. N' oubliez pas de demander des avis. Si vous avez toujours voulu publier votre propre livre, c'est certainement votre chance. Dans la prochaine leçon, nous allons examiner le crowdfunding et comment il peut être moyen viable de gagner la vie de votre art. 11. Crowdfunding: Cette partie appartient au crowdfunding. Qu'est-ce que c'est ? Si vous ne le savez pas, le crowdfunding est un concept qui est connu depuis des siècles par le travail d'un organisme de collecte de fonds, généralement des organismes de bienfaisance et des bonnes causes communes. plateformes de crowdfunding permettent aux créateurs de collecter des fonds pour leurs projets. De la technologie aux arts, de la nourriture à la musique, des jeux, des bandes dessinées et des illustrations, et comme d'habitude, le ciel est la limite. Ils vous permettent, en tant qu'artiste et créateur, de vous tourner vers des amis, de la famille et des étrangers sur Internet pour fournir un investissement initial à votre idée potentielle et à un projet. crowdfunding est considéré comme un type de revenu actif, du moins au début, parce que vous devez produire le projet promis et livrer des récompenses à vos supporters appelés bailleurs de fonds. Comment ça marche ? Que pouvez-vous attendre ici ? Il y a beaucoup de sites Web de crowdfunding là-bas, mais parlons de l'une des plateformes de crowdfunding les plus populaires qui est un Kickstarter. Sur un Kickstarter, chaque créateur de projet fixe ses propres objectifs de financement et date limite, offrant des récompenses en échange de promesses. Ces récompenses peuvent être n'importe quoi, qu'il s'agisse de notes de carte de remerciement ou de publications sur les réseaux sociaux, de produits réels ou de mentorat en ligne ou en personne. Le financement ici est tout ou rien sur Kickstarter. Les projets ne se fondent que s'ils atteignent leur objectif de financement. C' est un compromis pour l'accès gratuit à la base d'utilisateurs massive de Kickstarter, et généralement si les projets apportent beaucoup plus de promesses que le demandé. Si vous faites votre planification de projet correctement, tout ce qui reste de l'argent après avoir livré les récompenses aux bailleurs de fonds, vous pouvez le garder comme un profit. crowdfunding et le Kickstarter sont formidables. Si vous avez une idée géniale pour un projet créatif, qui n'est peut-être pas encore là, mais vous n'avez pas le financement approprié. Vous pouvez demander de financer tous les projets artistiques tels que le livre d'art, qui est très commun chez les artistes, séries d' œuvres, le roman graphique, les jeux de société. Ils sont également très populaires auprès d'un grand public, et pas seulement des artistes. Vous pouvez également créer des jeux vidéo ou même des jouets et des objets de collection spéciaux. Je suis sûr que vous pouvez trouver quelque chose de super génial à ces égards. Juste une recherche ce qui est populaire sur Kickstarter et peut-être qu'il va déclencher votre processus d'idéation. Lorsque vous lancez une campagne Kickstarter, vous avez un contrôle total sur le déroulement de votre campagne promotionnelle et sur les récompenses que vous offririez à vos bailleurs de fonds. Quels sont les revenus potentiels que vous pouvez tirer des plateformes de crowdfunding ? Parlons de quelques exemples, comme dans les chapitres précédents. De nombreux artistes qui produisent eux-mêmes demandent généralement des objectifs de financement allant jusqu'à 10 000. Mais par exemple, Lois et Asia Ladowska qui est apparu deux fois sur mon émission, sur YouTube et podcast, comme je l'ai mentionné précédemment. Le côté art de la vie, fait équipe avec une maison d'édition 3D totale pour s'occuper de la production. raison de leur suivi massif sur les médias sociaux, ils ont en fait amassé quelques 100 000$, avec leurs objectifs autour de 25 à 35 000$, et ils ont en fait dépassé leurs objectifs, qu'ils ont fixés pour le Kickstarter campagne. De nombreuses campagnes fixent leur objectif au financement le moins viable pour le maintenir très bas, car cela les aide à atteindre l'objectif plus rapidement et à obtenir des fonds beaucoup plus importants à la fin. Le financement le moins viable est le montant minimum d' argent dont vous avez besoin pour livrer les récompenses par l'intermédiaire des bailleurs de fonds, si vous ne savez pas ce que cela signifie. Cela dit, cela signifie que le montant que vous gagnez réellement grâce à la campagne de crowdfunding dépend de votre objectif de campagne et de la façon dont vous avez fait votre planification de promotion, y compris tout le coût des biens vendus, le matériaux de production, la commercialisation, et ainsi de suite. La publication d'une campagne sur Kickstarter est gratuite. Cependant, si elle réussit, Kickstarter prend une commission de cinq pour cent sur tous les fonds collectés, plus il y a des frais de traitement des paiements de 3-5 pour cent, alors assurez-vous de tenir compte ces 10 pour cent dans les objectifs de financement lorsque vous faites la planification. Quoi de plus lorsque vous calculez vos coûts de production et taxes et contributions, toujours inclure le tampon parce que de nombreux invités que j'ai interviewés disent que vous courrez toujours sur les coûts en raison des circonstances imprévues, et ceux-ci aussi arrive dans la vie. Il y a toujours quelque chose que vous ne vous attendez pas. La plupart de l'argent que vous collectez va à la production du produit, mais vous pouvez également recueillir des fonds pour la promotion ou votre temps, vous avez travaillé sur le projet aussi. Comment peux-tu commencer ? Beaucoup d'artistes que je connais qui ont mené des campagnes Kickstarter l'ont fait eux-mêmes ou ont fait équipe avec des entreprises externes pour les aider à produire leurs produits. Comme je l'ai mentionné, des livres, des jeux de société, des jeux de cartes ou des bandes dessinées. La seconde ou la dernière signifie que vous n'avez pas à vous soucier de la production et inventaire en échange l' inventaire en échangedu pourcentage élevé du financement versé au partenaire que vous choisissez. Les campagnes les plus réussies sur Kickstarter sont d'une grande qualité de production avec les grandes descriptions, des vidéos de haute qualité montrant les prototypes et faisant des récompenses très créatives pour les bailleurs de fonds. Il n'est pas rare que si vous avez un objectif de financement considérablement cacher, vous prenez des mois pour tout préparer avant de commencer votre campagne, donc également considéré ces, si vous envisagez de démarrer une campagne Kickstarter. ensemble, la règle est plus la qualité de votre dévouement et de votre explication à vos fans, mieux c'est. Ils ont besoin de ressentir votre passion pour le projet, et ils ont aussi besoin de sentir l'anticipation d'un résultat réussi, surtout quand ils peuvent tenir votre excellent produit dans leurs mains à l'avenir. Il est considéré comme un meilleur lorsque vous pouvez offrir une large gamme de récompenses. Parfois, les bailleurs de fonds aiment tout simplement votre produit, mais ils ne sont pas prêts à s'engager complètement. Si vous ouvrez un gage de 1$ avec la récompense étant, merci, il peut être suffisant pour eux de vous soutenir parce qu'ils veulent juste que vous vous souteniez quoi que ce soit. Ils ne se soucient pas autant de la récompense. Vous ne savez jamais que ces promesses de 1$ pourraient à la fin, vous aider à atteindre votre objectif global. Qui plus est pour inciter à dépasser votre objectif de campagne, vous pouvez préparer un secret extra spatial ou des objectifs très magiques appelés objectifs d'étirement. Peut-être qu'ils ne sont pas magiques, mais ils sont spéciaux. Par exemple, si votre objectif de financement est de 5 000$, vous pouvez préparer des objectifs d'étirement à 7 500$ ou 10 000$ ou plus. C' est un moyen formidable et créatif d'encourager et de récompenser vos bailleurs de fonds, même après avoir atteint votre objectif prévu. Il y a eu beaucoup d'invités que j'ai interviewés de ce côté de la vie, qui ont réussi des campagnes Kickstarter comme Lois, vous pourriez la connaitre comme Loish sur Instagram, elle est une créatrice de personnages. Je l'ai interviewée sur l'épisode 1 et l'épisode 175. En outre, il est déjà mentionné Asia Ladowska dans l'épisode 179, et elle crée des mangas, des illustrations et des personnages. Il y a aussi Jason Brubaker dans l'épisode 7, et il crée un roman graphique, je veux dire, plus de romans graphiques et de contes à travers des personnages. Un autre que je peux mentionner est Anthony Christou dans l'épisode 57. Il y a plus d'épisodes que vous pouvez regarder si vous voulez avoir plus d'inspiration de différents artistes avec différents projets, comment ils ont commencé et comment ils ont mené leur campagne Kickstarter dans le passé, et ce qu'ils pensent réellement ça. Vous pouvez regarder l'interview, par exemple, avec Anthony qui partage beaucoup sur la façon dont il vend a dirigé la campagne et a fondé le projet. Loish et Asia partagent leur expérience de collaboration avec 3D total en tant que partenaire externe et comment le dépassement de leurs objectifs de financement par 10 de milliers de dollars a changé leur projet. Dans la prochaine leçon, nous examinerons comment vous pouvez tirer des revenus des foires d'art et des conventions. On se voit là-bas. 12. Foires artistiques: Parlons de foires d'art, aussi appelées conventions ou expositions. Ce sont essentiellement de grands rassemblements d'artistes, entreprises, de studios et d'amateurs d'art. Les chances sont qu'il y en ait dans le domaine de l'art, grand ou petit, près de vous. Les foires liées à l'art sont un excellent moyen de s'exposer à vous-même en tant qu'artiste, à votre art, et aussi de prendre des contacts avec des personnes partageant les mêmes idées, et même d'obtenir de nouveaux clients et clients, et peut-être même de nouveaux employeurs potentiels pour vous. Les foires d'art sont un type actif de revenu, parce que vous devez créer le produit et la marchandise et être présent sur votre stand pendant la durée de la foire, ou marcher autour, rencontrer des gens, vendre à travers vos fans et les amateurs d'art. Comment cela fonctionne-t-il, et à quoi vous pouvez vous attendre ? Beaucoup d'artistes commencent à explorer le monde des foires d'art en tant que visiteurs, parce que vous voulez voir si vous aimez réellement le festival ou je veux dire foire d'art, avant d'aller et commencer à vendre sur elle pour réserver un stand. Voir ce qu'il y a là-bas, ce que les gens achètent et ce qu'ils demandent en termes de prix aussi. Avant de commencer à créer des produits pour votre stand, je veux dire, pour vendre sur la foire d'art, il suffit de marcher autour de la foire d'art spécifique à laquelle vous voulez aller. Ou vous pouvez demander à vos amis qui sont déjà allés à certaines de ces foires d'art. En outre, les foires d'art sont un excellent moyen de réseauter avec nouvelles personnes et de nouer des contacts avec les studios et les entreprises avec lesquels vous voulez travailler, comme je l'ai déjà mentionné précédemment au sujet des employeurs. Si vous êtes à la recherche d'un emploi ou d'un freelance concerts. Il y a beaucoup de foires d'art à travers le monde, où vous pouvez vendre votre art et rencontrer vos fans et même vos clients ou employeurs, comme nous l'avons déjà dit auparavant. Il y a une chance qu'il se passe quelque chose près de chez vous où vous vivez, peut-être même le mois prochain afin que vous puissiez simplement Google votre région dans les foires d'art. Parce qu'il y a généralement beaucoup de gens sur ces foires d'art, il est très amusant moyen de construire des connexions et d'obtenir votre art là-bas pour un nouveau fans à voir. C' est un bon moyen de valider que vous avez réellement un art vendable, et de créer une liste de diffusion initiale pour les abonnés. Je parle de tout ça si vous avez déjà un stand sur la convention. Si vous comparez réellement, si vous êtes extraverti ou introverti personne. Si vous êtes plus introverti et que vous avez un stand, vous laisserez les gens venir à vous pour ne pas avoir à être celui qui approche de nouvelles personnes, si vous êtes un peu plus stressé et ne pas être extraverti. Les foires d'art sont également bonnes pour les personnes introverties. Beaucoup de foires sont très spécialisées et vous pouvez rencontrer d'autres personnes passionnées, en particulier dans votre région rusée. Vous pouvez penser comme des cônes de bande dessinée, où ils sont beaucoup sur les bandes dessinées et les personnages de ces universités. Vous pouvez également penser aux foires liées aux jeux vidéo et autres conventions orientées niche. Par exemple, même les foires de jouets où ils se concentrent uniquement sur les jouets fantastiques. Vous pouvez faire des recherches et je suis sûr que vous pouvez trouver quelque chose qui vous excite dans la foire d'art, votre produit et votre art serait un grand pas en avant. Si vous voulez générer des revenus de vos expositions d'art et d'art, vous devez vous inscrire en tant que vendeur et réserver un stand ou une table. Cela vous permet de vendre vos produits et œuvres d'art aux foules qui visitent les foires. La principale raison pour laquelle je recommande totalement d'assister à foires d'art est que vous rencontrez des artistes partageant les mêmes idées. Si vous attendez dans une file d'attente pour une conférence ou un atelier ou quelque chose qui se passe là-bas, vous pouvez commencer à parler facilement avec quelqu'un d'autre à côté, parce qu'il n'a nulle part où aller, et qu'il veut aussi passer le temps d'une manière plus amusante que juste être dans une file d'attente. Comme ça, vous pouvez en fait faire de bons amis, parce que très probablement ils ont les mêmes passe-temps et des passions similaires à vous. Une grande partie des foires sont les démonstrations, comme je l'ai mentionné, les ateliers. Vous pouvez aller à différentes démonstrations par divers artistes, et vous pouvez apprendre beaucoup. Les ateliers et les démonstrations et conférences spécifiques sont l'une des grandes raisons pour lesquelles j'aime aller à des foires d'art, parce qu'il y a toujours quelque chose de nouveau que vous pouvez apprendre. Toute personne est calme expérience amusante à avoir en plus des cours en ligne que vous pourriez déjà suivre. Une autre raison est que la vente biophysique de ce qui est là-bas, et avoir la chance de parler à d'autres artistes en face à face, vous gagnez également de l'inspiration pour vos projets futurs. Lorsque vous exposez votre art, il y a aussi de grandes chances que vous obteniez rapidement de nouveaux fans, clients, et même employeurs. C' est parce que lorsque les employeurs potentiels parcourent les étages de la convention, et qu'ils s'intéressent à vos œuvres, ils ont la chance de savoir si votre personnalité et votre attitude correspondraient à leur équipe et peut-être à leur entreprise. De cette façon, ils peuvent obtenir un meilleur sentiment pour vous en tant qu'artiste, en tant que personne. C' est plus que si vous vendiez simplement cette image en ligne, ou si vous faites une demande via le formulaire en ligne, parce que vous pourriez créer ces liens immédiats et ils pourraient vous embaucher directement là sur place. Je connais en fait beaucoup d'entreprises, elles n'engagent pas différemment. Ils vont simplement à des foires d'art parce qu'ils veulent toujours parler avec des créateurs sur place, même si vous avez les appels Skype et d'autres moyens potentiels pour apprendre à connaître la personne plus que simplement lire à leur sujet en ligne. Mais cela aide toujours si vous pouvez rencontrer la personne en face à face. Même si tu penses bien, il n'y a pas de grandes foires dans ma région. Mais vous pouvez commencer à penser, pouvez-vous réellement économiser et aller à l'une de vos foires sélectionnées, sorte que vous seriez réellement préparer votre portefeuille ou quelques produits que vous pouvez montrer, et réserver la foire que vous aimez vraiment. Vous pouvez, par exemple, aller comme, ok, je sais que je veux aller à cette foire à New York. Je vais penser, d'accord, combien ça me coûtera ? Quand puis-je être prêt et que puis-je apporter ? Cela peut être dans deux ans. Mais vous le savez, d'accord, je veux planifier et je veux aller m'exposer pour créer plus d'opportunités pour moi. Pendant ce temps, vous vous concentrerez sur différents projets, et bien sûr, vous pouvez contacter différents clients et employeurs potentiels. Mais peut-être que vous allez simplement planifier cela pour l'avenir comme l'une de vos options. Quel est le revenu potentiel que vous pouvez tirer de la vente sur les foires d'art ? Votre revenu potentiel de l'exposition d'art dépend de leur taille, du nombre de produits que vous êtes en mesure d'apporter, et bien sûr, de la demande du public. Plus la foire est grande, plus il y a de chances que plus de gens passent à votre stand. Un de mes amis qui vendent régulièrement à travers certaines des foires d'art de Los Angeles dit qu'il couvre habituellement ses coûts, et fait au minimum le double et parfois le triple du coût de revenu. Bien sûr, c'est avec le grand nombre de personnes qui assistent habituellement à des conventions liées à l'art. En outre, elle sait déjà ce qui vendrait le meilleur sur certaines de ces conventions. Quoi de plus même si les visiteurs que par directement à la foire, ils peuvent décider de le faire de la maison via votre boutique en ligne. N' oubliez pas d'apporter vos cartes pour montrer que c'est là que vous pouvez acheter mes affaires, même si vous ne voulez pas acheter maintenant. Dans certaines petites expositions, le stand, je veux dire que la table coûte environ 200$, et dans les plus grandes, elle peut aller jusqu'à 5 000$. Même si vous avez les 5 000 à payer pour une table, cela ne veut pas dire que vous allez au congrès. Pour certaines des conventions très populaires, comme San Diego Comic-Con, vous devez en fait rejoindre une liste d'attente pour avoir la chance de payer des frais assez élevés. Il est mot à la fin parce que vous pouvez générer une vente assez décent. Comme je l'ai mentionné, même si certaines de ces foires ou exposer peuvent être très chers, généralement vous obtenez le prix de retour, mais vous avez aussi la chose que vous devez payer pour l'hébergement. Peut-être que c'est une bonne idée de rejoindre l'hébergement avec vos amis, et partager les coûts de la chambre, car il pourrait être également réservé dans la région et vous ne voulez pas voyager trop loin de quelque part, qui est à une heure du centre des congrès, parce que certaines des conventions qu'elles durent pendant des jours, et ensuite, vous devrez voyager d' aller-retour avec toutes vos affaires que vous devez mettre en place le matin. Pensez également à l'emplacement de l'hébergement avant de partir, parce que vous voulez être le plus proche possible. Comme je l'ai dit, le partage de la chambre au-dessus de la table coûte ou le stand que vous réservez dans le congrès, vous devriez aussi penser au coût du transport, surtout si vous êtes hors de la ville où la convention a lieu, plus la production des coûts de vos œuvres d'art et des produits réels. La bonne chose est que si vous ne vendez pas tout ce que vous produisez pour le congrès, vous pouvez l'enregistrer pour la prochaine expo, ou aussi l'offrir dans votre boutique en ligne ou sur Etsy. Comment pouvez-vous commencer avec tout ça ? Le meilleur moment pour commencer avec les foires d'art est si vous avez déjà une certaine expérience de vente, par exemple, dans votre boutique en ligne, et de cette façon, vous pouvez voir quelles œuvres d'art et produits vendent le mieux pour vos clients ou votre public cible. Fondamentalement, ce que vos clients disent et qu'aimeraient-ils voir ensuite ? Comme je l'ai dit, ce qui aide, c'est l'expérience de production et que vous êtes en mesure de prix vos produits pour faire un profit, pour couvrir effectivement les coûts de toutes les dépenses de congrès. Une fois que vous êtes prêt à exposer, Google quels salons commerciaux et foires d'art sont dans votre région, et réservez une table. Recherchez quels sont les événements de l'exposition particulière et ce que d'autres artistes vendent les années précédentes. Si vous êtes comparable dans la région ou peut-être si vous voulez vous démarquer, ce qui est aussi une bonne chose. De cette façon, vous aurez une meilleure idée sur qui assiste à la foire que vous avez choisie et ce qui va probablement vendre le meilleur, donc ce que vous devriez réellement préparer. Parce que beaucoup de gens aiment acheter juste de petites choses quand ils sont sur les conventions, parce que imaginez que si vous marchez autour, vous ne voulez pas acheter des choses géantes parce que vous voulez peut-être acheter plus de choses d'art différent est de créer quelque chose comme une collection, plus ils n'ont pas à transporter des trucs lourds tout autour ou voler avec elle. Imaginez que vous apporteriez peut-être des épingles ou de petites estampes, ou même un livre d'art, qui est en fait chose plus grande, mais les gens aiment généralement acheter cela sur les foires d'art. Pensez toujours à l'art imprime de petites choses et d'autres objets supplémentaires. Mais bien sûr, faites vos propres recherches pour être très préparé pour votre foire d'art. Vous pouvez les faire imprimer et produire localement ou à l'international, et les faire livrer à votre domicile pour le transport en libre-service, ou directement au centre des congrès. Si les frais d'expédition sont très élevés, vous pouvez également imprimer dans la ville où la convention a lieu, et le ramasser là-bas, ce qui est très agréable de sorte que vous n'avez pas à transporter dans vos bagages si vous voyagez quelque part. J' ai déjà mentionné que les autocollants que vous pouvez imprimer, par exemple, avec un repas plus épais, ou vous pouvez commander des impressions à partir d'impression ou dans les magasins d'impression locaux de qualité. Quelles conventions vous devriez vérifier, ou peut-être si j'ai mentionné certaines que j'aime, ou j'ai visité ces dernières années, j'aime les conventions comme CTN à LA pour les concepteurs artistes, parce qu'ils ont beaucoup d'ateliers et de conférences aussi avec les stands artistiques, il y a donc une combinaison de ce que vous pouvez attendre d'un congrès de trois jours. Si vous aimez la bande dessinée et les personnages, San Diego Comic-Con, WonderCon et New York Comic-Con sont très bons. Si vous vivez en Australie et que vous créez des zines et des petits livres, passez à la caisse, le MCA Zine Fair à Sydney. Pour les livres pour enfants et les illustrateurs, vous pouvez visiter Bologne et Foire du livre pour enfants en Italie, et aussi Bologne est un endroit très agréable à visiter juste pour l'architecture et l'histoire italienne et de la nourriture. C' est l'un de mes favoris juste pourquoi je le mentionne juste. Pour plus d'événements liés aux livres pour enfants dans le monde, vous pouvez consulter la Société des écrivains et illustrateurs de livres pour enfants. Pour tous les créateurs de tous les domaines de l'industrie du divertissement numérique, y compris les concepteurs sonores, les développeurs de jeux et de réalité virtuelle , les entrepreneurs, les marketeurs et les artistes numériques de toutes sortes, j'aime vraiment Trojan Horse Licorne, qui se passe actuellement à Malte, et il a un nom très drôle. Je m'arrêterai ici parce qu'il y a beaucoup, beaucoup de conventions différentes, et c'est à vous de décider celle que vous aimeriez visiter, jusqu'où vous êtes prêt à voyager et, bien sûr, combien d'argent vous voulez dépenser. Dans la prochaine leçon, nous examinerons comment vous pouvez gagner des revenus en vendant de l'art dans les galeries. On se voit là-bas. 13. Vendre dans les galeries: Parlons de l'exposition et de la vente à travers des galeries. En fait, quand j'ai grandi, j'ai pensé que c'était la seule façon de gagner sa vie en tant qu'artiste. Il s'avère que ce n'est pas la seule option, mais parlons. Avoir votre art exposé et vendu dans des galeries peut être une expérience très enrichissante et aussi une expérience très lucrative. Beaucoup de gens riches et de portée achètent de l'art seulement et sélectivement à travers les galeries et les distributeurs d'agents de la galerie. Si vous voulez votre œuvre dans la galerie fréquentée par des millionnaires, cela peut signifier que vous pourriez devenir bientôt un à. Mais vendre votre art dans les galeries est à la fois un type de revenu actif et passif. Il est actif parce que vous devez constamment créer des œuvres d'art à exposer et à vendre, mais c'est aussi un revenu passif parce que les galeries peuvent s'occuper de vendre l'art pour vous. Alors, comment cela fonctionne-t-il et à quoi pouvez-vous vous attendre ? Afin d'exposer vos œuvres dans les meilleures galeries que vous choisissez, vous devriez être un grand vendeur ou une grande vendeuse. Vous devez faire beaucoup de réseautage et tendre la main aux galeries. De cette façon, vous apprenez à connaître des gens, qui connaissent les gens, et vous pouvez obtenir de bonnes recommandations. Si vous ne voulez pas être vendeur ou vendeur, vous pouvez toujours trouver un agent qui vous aidera à vous rendre dans ces galeries. Retour au sujet. Assurez-vous d'avoir votre propre vision artistique définie avant de vous mettre en réseau. Les propriétaires de galeries sont toujours intéressés par un style cohérent et un sujet intéressant tout au long des peintures que vous créez. Par exemple, Bryan Mark Taylor, qui était mon invité sur l'épisode 115, qui est un étonnant peintre en plein air, et qui est fasciné par la Chine. Je veux dire, ces dernières années, il a visité plusieurs fois et il voyage autour du monde pour capturer l'instant sur l'endroit exact. Il a un style distinctif, plein de couleurs et de lumière qui s'intègre bien dans les galeries. Il peint aussi généralement des peintures à l'huile, ce qui est aussi un grand exploit pour les galeries. Comme je l'ai mentionné, les galeries sont un endroit idéal pour vendre votre art, surtout si vous êtes surtout dans peinture traditionnelle et fine d'art avec des huiles, des acryliques et des aquarelles. Bien sûr, il y a aussi des galeries spécialisées dans la photographie et l'impression numérique. Vous avez juste besoin de la recherche quelle galerie est la meilleure pour votre art. Ou vous pouvez ajuster votre art pour qu'il s'adapte à la galerie dans laquelle vous souhaitez être. L' avantage de vendre dans une galerie est qu'ils font le marketing pour vous et amènent des acheteurs ciblés qui sont les plus susceptibles d'acheter votre art. Quel est le revenu potentiel que vous pouvez tirer de la vente dans les galeries d'art ? Selon le support artistique et votre vision artistique et votre expérience dans l'industrie, la peinture peut se vendre entre 1 000$ la peinture ou quelques 100$ la pièce. Les huiles sont généralement reconnues comme l'un des meilleurs médiums et vous pouvez obtenir environ 30 000 et plus par peinture. Parce que, comme je l'ai entendu, les peintures à l' huile sont généralement de très grande qualité, donc elles durent beaucoup plus longtemps les artistes passent généralement beaucoup de temps à créer une seule pièce. Par conséquent, la plupart des artistes peuvent demander plus de peintures à l'huile que d'autres médiums. Mais en parlant de prix et de pourcentages, galeries prennent généralement une part assez importante de votre commission. Parfois, jusqu'à 50 pour cent par vente. Certains fonctionnent sur une base d'abonnement mensuel où vous pouvez être payé comme 300$ par mois à afficher et ensuite ils ne prennent que 30 pour cent. Tout dépend de la galerie dans laquelle vous voulez exposer. Il suffit de rechercher quels sont les pourcentages qu'ils envisagent de retirer de votre commission. Comment peux-tu commencer ? Avant de commencer à exposer dans les galeries, renforcez vos fondements artistiques, définissez votre style et votre vision artistique. Vous pouvez également essayer différentes techniques pour trouver votre favori. Tu aimes le pétrole ? Avez-vous besoin d'en savoir plus sur acryliques ? Aimez les aquarelles ? En outre, étudier de vieux maîtres comme Michel-Ange et leurs techniques d'art peut vous donner beaucoup d' idées créatives et vous aider à affiner votre style. En fait, un fait amusant à propos de Michel-Ange, c'était un grand homme d'affaires, que j'ai découvert il y a quelques années, parce que je ne savais pas que tu étais si bon en entrepreneuriat et qu'il était en fait considéré comme un millionnaire à son époque parce qu'il était si doué pour conclure des ententes et des relations avec les gens de la région et comment on peut réellement gagner sa vie avec l'art. Si vous êtes intéressé par plus de ces histoires, consultez l'histoire de Michel-Ange. Vous pouvez simplement Google et ils sont en fait peu de livres sur son histoire et ce qu'il a réalisé dans le passé. Si vous avez la chance d'apprendre dans un atelier d'un maître peintre moderne, vous pouvez certainement le faire. C' est un excellent moyen de renforcer vos fondamentaux artistiques et de gagner en visibilité dans l'industrie. Comme Kevin Murphy de l'épisode 197, est un maître peintre moderne et le créateur du programme Evolve Artists. Pour votre portefeuille, sélectionnez 8 à 10 espèces les plus fortes dans le même style et disposez de l'arrière-plan pour chaque pièce. Parce que les gens apprécient généralement si vous pouvez partager plus pourquoi vous avez créé et comment vous créez la paix. Quelle est sa signification ? Quelles émotions voulez-vous évoquer chez les gens quand ils le regardent et ainsi de suite ? Afin de gagner en visibilité, essayez de participer à des spectacles de groupe et à des concours artistiques. Vous obtiendrez un excellent feedback d'un jury représenté par les professionnels de l'industrie vous aurez la chance de réseauter et de créer nouveaux contacts que nous choisissons toujours bénéfiques. Enfin, commencez par une galerie locale pour connaître leurs critères de soumission. Il y a le marché. Certaines galeries ne choisissent que des artistes sur les foires d'art. Assurez-vous de comprendre toutes les normes pour tirer le meilleur parti de votre travail. Par exemple, une galerie m'a dit localement qu'elle n' acceptait aucune soumission, même si je me rentre physiquement dans la galerie, parce qu'elle m'a dit que je devais aller à la foire d'art et qu'elle devait me découvrir. Parce que cela leur a pris beaucoup de temps, parce qu'ils recevaient beaucoup de soumissions, donc ils ne voulaient pas passer par ces grandes quantités de soumissions, ils veulent juste aller à la foire d'art et choisir eux-mêmes, ce qui est logique. Ils veulent gagner du temps. Mais de toute façon, vous pouvez trouver des pros et un côté positif sur tout. Parlons de l'exposition en galerie, parce que l'exposition dans des galeries avec des clients qui aiment votre travail, est l'une des meilleures expériences que vous pouvez avoir en tant qu'artiste. Donc, ça vaut vraiment la peine d'explorer. Si vous voulez en savoir plus sur les histoires des artistes exposant dans les galeries, vous pouvez regarder quelques-unes des interviews que j'ai faites, par exemple, avec Marc Scheff de l'épisode 164 et Marc Allante de l'épisode 171 et Kevin Murphy de l'épisode 197, qui était l'un des récents. Dans la prochaine leçon, nous examinerons comment vous pouvez générer des revenus en diffusant des annonces Google parallèlement à votre contenu. On se voit là-bas. 14. Google Adsense: Dans cette vidéo, nous allons parler de Google AdSense. Quelqu' un pense, quoi ? Mais de toute façon, vous savez peut-être déjà ce que c'est. Mais pour ceux qui ne le font pas, Google AdSense est un programme publicitaire appartenant à Google, qui vous permet, en tant que créateur de contenu, de monétiser votre contenu via des annonces tierces. Connaissez-vous les annonces diffusées avant chaque vidéo YouTube et parfois pendant que vous regardez les vidéos ? Oui. Ceux-ci sont servis via Google AdSense. Le Google AdSense est actuellement disponible pour les vidéos YouTube, les sites Web et les blogs. C' est quand vous avez entendu peut-être avant, que quelqu'un en tant que blogueur gagne de l'argent et vous pourriez penser, comment ils font de l'argent avec le blog. C' est un excellent moyen pour les créateurs de contenu qui attirent beaucoup de visiteurs à leur contenu. C' est un type passif de revenu, parce que tout ce que vous avez à faire est de l'activer pour vos propriétés en ligne, et de le laisser fonctionner. Comment cela fonctionne-t-il et à quoi s'attendre ? Vous pouvez implémenter Google AdSense pour votre site Web et votre blog après l'âge de six mois, et il nécessite d'installer un morceau de code que vous obtiendrez lorsque vous ouvrez votre compte Google AdSense. Si vous publiez des vidéos YouTube, vous pouvez connecter votre compte Google AdSense et l'activer pour les vidéos. Mais il y a une petite prise maintenant. Vous ne pouvez activer les annonces que si vous avez plus de milliers d'abonnés et au moins 4 000 heures de surveillance publique au cours des 12 derniers mois. C' est juste pour s'assurer qu'il n'y a pas d'annonces diffusées sur du contenu inapproprié. Quels sont les revenus potentiels que vous pouvez tirer de Google AdSense ? Le montant des revenus que vous pouvez tirer de la diffusion d'annonces à côté de votre contenu est directement lié aux visites et aux clics en termes de site Web, de blog et de vues des vidéos. Il est calculé sur la base du CPM, qui est le coût par mille impressions, CPC, coût par clic, et dans des cas particuliers, CPA, le coût par action, qui est l'achat. Par exemple, si vous créez du contenu vidéo lié à l'art sur YouTube, vous pouvez gagner environ 100$ par 100 000 vues, ce qui correspond à des impressions. Ce qui signifie que c'est 1$ pour 1 000 vues impressions. Si nous prenons un autre exemple, comme un site Web qui sert en moyenne trois pages par visite, chacune avec deux annonces et impressions, coût du CPM par 1 000 impressions de 1$ rapporterait donc 6$ par 1 000 visites. Si vous avez beaucoup de visites, vous pouvez potentiellement gagner $100 ou $300 par jour, par exemple, ce qui semble assez génial. Plus vous avez de visites et de clics sur le site Web, plus vous pouvez gagner. Comme vous pouvez le voir, ce n'est généralement pas beaucoup d'argent si vous n'avez pas beaucoup de visiteurs sur le site Web ou un blog, ou des millions de vues sur vos vidéos YouTube, et vous devez constamment produire des vidéos virales et du contenu viral, pour faire un revenu important avec ce type de revenu AdSense. Cependant, si vous créez le contenu de toute façon, c'est une bonne chose d'activer le programme Google AdSense car il peut créer un revenu supplémentaire agréable chaque mois. Comment peux-tu commencer ? Nous avons déjà mentionné certaines choses, mais pour commencer avec Google AdSense, vous devez répondre aux critères d'éligibilité. Vous devez être âgé d'au moins 18 ans, posséder les droits sur le contenu que vous produisez et votre entreprise doit se conformer aux politiques Google AdSense. Une fois que vous faites votre demande, vous devez vérifier votre adresse postale et votre compte. Google vous envoie généralement un code spatial par la poste, et vous envoie également une petite quantité à votre compte bancaire avec la pièce jointe du code spatial. Ceux-ci que vous devrez mettre dans le formulaire d'activation du compte. Une fois que vous avez terminé les formalités de compte, vous pouvez configurer vos préférences publicitaires, en particulier le type d'annonces et de formats d'annonces que vous autorisez à côté de votre contenu. Sur YouTube, vous pouvez spécifier quelles vidéos peuvent diffuser des annonces, et celles qui ne le sont pas. Il est entièrement sous votre contrôle. Si vous travaillez avec un sponsor, vous pouvez envisager de désactiver les annonces en face de la vidéo. À l'heure actuelle, les gens sont tellement habitués aux annonces YouTube qu' ils sont disponibles par défaut est tout à fait acceptable. En règle générale, Google fait le reste en termes de décision de annonce qui ferait le mieux à côté de votre contenu, fonction de votre emplacement et de vos préférences vidéo. Dans la prochaine leçon, nous examinerons comment vous pouvez tirer un revenu des commandites, alors rendez-vous là-bas. 15. Parrainages: Dans cette vidéo, nous parlerons des commandites ou du contenu sponsorisé. Ainsi, le parrainage signifie que vous, en tant que créateur, laissez marque sponsoriser la création de votre contenu et en échange, vous parlerez à votre public des produits et services de la marque. Peut-être que vous pouvez penser à ces grands artistes et chaînes de créateurs que vous avez pu regarder sur YouTube, parfois ils disent que la vidéo est sponsorisée par XYZ. Cela signifie que la marque mentionnée choisit de parrainer la création de son contenu. Il s'agit principalement d'un type de revenu actif parce que vous devez produire le contenu faisant la promotion de la marque en échange du parrainage. Cependant, si vous y pensez, vous créeriez le contenu de toute façon, n'est-ce pas ? Alors pourquoi ne pas être payé pour ça ? Comment cela fonctionne-t-il et à quoi s'attendre. Si vous êtes un créateur de contenu et que vous avez une grande communauté de fans et d'adeptes, vous devriez explorer la possibilité de parrainer la marque. Parfois, ils s'adressent même à vous. N' oubliez pas que le temps, l'énergie et la créativité que vous consacrez à la création de contenu pour votre communauté valent en fait de l'argent. Même lorsque les marques veulent simplement vous envoyer leur produit, c'est tout à fait correct si vous êtes un grand fan de leurs produits ou services et que vous en trouvez un grand usage. Cependant, si vous avez des centaines de milliers de vues sur la vidéo, ne tombez pas dans le piège du parrainage criez pour seulement quelques fournitures d'art. Vous n'avez pas besoin d'avoir une audience massive pour mener des campagnes de parrainage et être précieux pour la marque. Certaines marques apprécient beaucoup les audiences de niche. Par exemple, si vous avez une communauté de personnes très dévouées qui aiment carlins et crochet ou une autre niche spécifique. Par conséquent, certaines marques voudront peut-être vous offrir une excellente offre de parrainage, surtout lorsque vous avez ces audiences de niche spécifiques. J' ai eu le premier accord de parrainage lorsque nous n'avions que 7 000 abonnés sur YouTube, ce qui n'est pas un très grand nombre. Travailler avec des marques en tant que créateur de contenu peut avoir de grands avantages. Parce qu'en plus du revenu, vous pouvez apprendre de nouvelles compétences comme la négociation, la gestion de projet et de nouvelles techniques de production. Si vous n'avez jamais travaillé avec des clients auparavant, c'est aussi un excellent moyen d'essayer cela aussi. Qui sait ? Les sponsors peuvent aussi devenir vos clients à l'avenir. Alors gardez vos portes ouvertes à ces formidables opportunités. Quel est le revenu potentiel que vous pouvez tirer d'un parrainage ? Votre potentiel de gains découlant des offres de parrainage dépend en grande partie du créneau dans lequel vous êtes actif, de la taille de vos abonnés, la taille de la marque, du type de campagne et de la durée de la campagne. Donc, comme vous le voyez, il y a beaucoup de variables. Certaines marques veulent ou ne peuvent se permettre qu'un seul cri, certaines marques valorisent les commandites à long terme où vous les promulez dans plus de vidéos qu'une seule. Vous pouvez y penser de cette façon. Parfois, la règle peut être, plus la marque est grande, moins ils sont flexibles dans les négociations et ils fixent généralement leur prix avec le style de ma façon ou de l'autoroute. Il y a toujours des exceptions à la règle. Similaire à AdSense. Le prix que vous demandez pour promouvoir le message de la marque dépend de vos vues en termes de vidéos YouTube et de visites en termes de blogs et de sites Web. En plus de cela, le nombre de followers et il est calculé en CPM, le coût par mille impressions. Par exemple, si la moyenne de vos visionnages vidéo est de 50 000 vues et que le SPM est de 10$, vous pouvez demander à la marque que vous payez 500$ par vidéo avec le message de parrainage. Si vous créez une vidéo chaque semaine, vous pouvez gagner jusqu'à 2 000 par mois. Le PCN augmente en fonction du créneau et de l'engagement de la collectivité. Donc, même si vous avez peut-être un faible nombre d'adeptes, mais vous avez une communauté très spéciale et la concurrence dans votre région, ce n'est pas si élevé, vous pouvez demander plus d'argent. Alors, comment peux-tu commencer ? Les commandites sont un sujet assez complexe et les négociations dépendent de nombreux facteurs. En bref, vous n'avez pas besoin d'avoir un million de followers pour commencer avec des contrats de parrainage. Certaines marques valorisent davantage si vous publiez du contenu régulièrement et que vous avez une communauté très engagée, comme je l'ai mentionné précédemment. Faites donc une recherche, tendez main à des marques qui, selon vous, peuvent apporter beaucoup de valeur à votre public. On ne sait jamais lequel est ouvert à un parrainage. Lorsque vous choisissez la marque que vous proposez, pensez à votre public, leurs besoins et à leurs défis, quelle marque pourrait les aider. Soyez très sélectif et pensez toujours à la valeur que la marque peut apporter à votre public et à vous. Ne recommandez pas les produits et services que vous n'avez pas essayé ou que vous pensez ne pas être la meilleure chose pour votre public. Aussi, soyez conscient de votre valeur et de la valeur que vous apportez à votre communauté. Ne vous contentez pas des offres de produits gratuits pour les commandites à moins que vous n'ayez vraiment une utilisation pour les produits et que vous les aimez. Par exemple, échangeriez-vous $2,000 que j'ai mentionné dans le potentiel de gain pour un spectacle artistique qui coûte $150 ? C' est à vous de décider. Mais je veux que vous considériez quelle est la valeur de votre public ? Dans l'ensemble, les commandites sont un excellent moyen de monétiser votre contenu et de vous assurer que vous avez un style de vie dont vous rêvez. Surtout si vous êtes un créateur de contenu fréquent, il est temps de commencer avec eux. Comme je l'ai mentionné, pensez toujours, est-ce la marque que vous utiliseriez de toute façon et vous aimeriez travailler avec eux ? Pensez à votre public. Quelle est la valeur de votre audience ? Avez-vous un créneau spécifique ? Bien sûr, vous pouvez déjà commencer maintenant. Ne pensez pas que votre public est trop petit. Dans la prochaine leçon, nous examinerons comment vous pouvez tirer un revenu des transactions d'affiliation. On se voit là-bas. 16. Offres d'affiliation: Offres d'affiliation. Qu'est-ce que ça veut dire ? Être un partenaire affilié signifie que vous gagnez une commission de chaque client que vous rendez à votre partenaire. Il est similaire aux offres de parrainage en ce sens que vous faites la promotion des produits et services de vos partenaires, mais vous n'êtes payé qu'après la vente. Encore une fois, si vous êtes un créateur de contenu et que vous avez la communauté engagée, c'est un excellent moyen de tirer des revenus de vos produits et services préférés. Les offres d'affiliation sont principalement de type passif de revenu parce que vous faites les cris. Un affilié relie une partie du contenu, une fois que vos fans peuvent voir et cliquer sur les liens plusieurs fois à l'avenir. Comment cela fonctionne-t-il et à quoi s'attendre ? Si vous avez une marque, un produit ou un service que vous aimez, et que vous pensez que votre communauté peut bénéficier, alors examinez si la marque gère réellement un programme d'affiliation. Si c'est le cas, vous pouvez vous inscrire immédiatement et vous n'avez même pas à les contacter. Ils l'ont généralement sur le site Web, et vous êtes généralement approuvé dans quelques jours. Par exemple, si vous avez lu un excellent livre et que vous voulez enrichir la vie de vos fans, il est facile de vous inscrire au programme d'affiliation Amazon et promouvoir le livre avec le lien spécial qu'Amazon vous donne. De cette façon, vous obtenez une petite commission sans frais supplémentaires pour vos fans. Ils peuvent obtenir un bon conseil de votre part sur le livre. C' est une situation gagnant-gagnant. N' oubliez pas de mentionner qu'il s'agit d'un accord d'affiliation, ou d'un accord de parrainage, comme nous l'avons mentionné dans la vidéo précédente, parce que la plupart des pays l'ont par une loi que vous devriez mentionner si le contenu est sponsorisé ou s'il s'agit d'un accord d'affiliation. De plus, bien sûr, c'est une bonne chose à dire à vos fans pour qu'ils sachent ce qui se passe. Si vous avez une grande base de fans, il y a une chance que les marques vont tendre la main à vous, offrant des offres d'affiliation aussi. Il est similaire au parrainage, sauf les offres qui enrichissent la vie de votre communauté. Quel est le revenu potentiel que vous pouvez tirer des transactions d'affiliation ? Certains créateurs gagnent quelques $100 par mois, et d'autres sont en mesure de générer quelques $1000 par mois. Le revenu potentiel que vous pouvez tirer des transactions d'affiliation dépend de l'affaire elle-même et du volume de ventes que vous êtes en mesure d'apporter à votre partenaire. Par exemple, vous pouvez avoir une commission de 10$ par vente ou 10 % du prix de chaque produit vendu. grandes marques et établies travaillent généralement avec des commissions en pourcentage, par exemple, 5-20 pour cent avec les petites marques, vous êtes en mesure de faire des affaires avec des montants fixes par vente. Comment pouvez-vous commencer ? Encore une fois, la meilleure façon est de rechercher lequel de vos produits préférés ont déjà un programme d'affiliation. Parce que ce n'est pas génial de travailler avec des marques que vous admirez et aimez déjà ? La façon la plus simple de commencer avec les offres d'affiliation est via Amazon. Parce qu'ils gèrent le plus grand programme d'affiliation au monde. Vous pouvez vous inscrire une fois et vous connecter à presque tous les sites Web Amazon à travers le monde, comme les États-Unis, le Royaume-Uni, l'Allemagne, France, l'Italie ou le Japon. Ensuite, vous pouvez regarder les petites marques comme les outils d'art, les logiciels, les appareils, tout ce que vous aimez et que vous pouvez utiliser tous les jours et vous pensez que votre communauté en bénéficierait. Il y a des chances qu'ils exécutent déjà le programme d'affiliation aussi bien. Lorsque vous vous inscrivez pour être partenaire affilié, vous obtiendrez le lien unique qui vous identifie en tant que partenaire affilié. Partagez ce lien sur votre site Web, votre chaîne YouTube, pages de produits, vos podcasts ou vos réseaux sociaux. Vous pouvez même écrire ou enregistrer des critiques de votre produit préféré et inclure votre lien d'affiliation. Tout ce qui aide votre communauté à trouver bons produits et services est une excellente façon de le faire. Comme je l'ai mentionné, n'oubliez pas d'informer votre public que vous partagez des liens d'affiliation car cela est requis par la loi dans de nombreux pays. Vous pouvez le faire soit en le disant lors de l'enregistrement, soit en un court avertissement écrit sur votre site Web ou dans la description de votre vidéo YouTube. Dans la prochaine leçon, nous examinerons comment vous pouvez tirer un revenu de l'enseignement de l'art. On se voit là-bas. 17. Enseigner l'art: Dans cette vidéo, nous allons parler de l'enseignement de l'art. Enseigner l'art ou toute autre compétence artistique peut être une expérience très enrichissante. Vous pouvez inspirer et éduquer d'autres personnes et, en même temps, renforcer les liens avec votre communauté et créer de nouvelles relations. Qui plus est, grâce à l'enseignement, vous vous améliorez le plus parce que lorsque vous vous préparez, vous devez organiser et expliquer votre processus à fond en analysant votre propre processus et en essayant de trouver la meilleure façon de l'expliquer aux étudiants. Vous apprenez vous-même et vous rendez le processus meilleur et plus efficace. Cela vous aide aussi dans votre propre carrière artistique. L' enseignement de l'art peut être le type de revenu très actif, mais aussi le type passif de revenu. Il est actif lorsque vous enseignez en personne, groupe ou en personne, et il est passif si vous créez des cours en ligne qui peuvent se vendre plusieurs fois sans que vous ayez à faire autre chose que la promotion. Comment cela fonctionne-t-il et à quoi vous pouvez vous attendre ? Si vous voulez enseigner l'art en personne, la meilleure façon est de contacter l'école ou l'établissement d'enseignement local et de leur proposer le sujet que vous souhaitez enseigner et quelle est votre expertise. Les écoles sont généralement très ouvertes à avoir une classe spéciale de professionnels de l'industrie. Certains peuvent même être ouverts à organiser un cours régulier pour vous, alors essayez de rechercher autant de possibilités que vous le pouvez. En ce qui concerne le sujet, vous pouvez enseigner des compétences artistiques spécifiques par exemple, les fondamentaux de l'art ou vous pouvez enseigner des compétences liées à la gestion d'une entreprise artistique ou avoir une carrière artistique. Lorsque vous pensez à des sujets que vous pouvez enseigner, essayez de penser à ce que vous aimeriez savoir quand vous débutez en tant qu'artiste. Cela apporte généralement des tonnes d'idées. Une autre option que vous devriez explorer est de créer des cours en ligne et de les distribuer sur votre propre site Web ou sur des plateformes comme ici, comme Skillshare. Cela vous permet d'atteindre un public mondial et d'élargir votre communauté de manière exponentielle. De cette façon, vous seriez en mesure d'aider plus de gens du monde entier car apprendre de ceux qui ont déjà de l'expérience leur fera gagner beaucoup de temps dans leur parcours artistique. Quel est le revenu potentiel que vous pouvez tirer de l'enseignement de l'art ? Selon l'école ou l'établissement d'enseignement, certains peuvent payer entre 400 et 800 par conférence ou atelier, tandis que d'autres paient jusqu'à 5 000 pour un atelier de deux jours, auquel vous pouvez vous rendre. Bien sûr, plus les frais de déplacement et d'hébergement sont généralement couverts. Les prix dépendent de leur financement et du montant qu'ils demandent pour leur billet, mais cela dépend aussi de vous parce que si vous avez une grande base de fans, vous pouvez en demander plus. Si vous planifiez vos propres ateliers, vous pourriez, par exemple, demander $10 jusqu'à $150 par personne selon la région et quels outils artistiques, nourriture et boissons vous pouvez fournir. En outre, en comptant le prix de l'espace que vous devrez louer. Si vous voulez vendre des cours en ligne, les prix varient de 10 à 2 000$ selon la durée, sujet couvert et votre expérience. Ensuite, il y a un Skillshare qui utilise des modèles similaires à Netflix, ce qui signifie que vous êtes payé en fonction du temps que vos cours sont surveillés. Certains enseignants sur Skillshare réclament quelques $100 et d'autres quelques milliers. Vous pouvez en savoir plus à ce sujet sur le site Web de Skillshare. Si vous avez une grande base de fans, il y a de bonnes chances que vous soyez contacté par les fondateurs d' écoles d'art en ligne bien connues et vous pouvez profiter de leur communauté et de leur distribution déjà créée. Lorsque vous voulez commencer à enseigner en personne, la meilleure façon de commencer est de faire une recherche sur les écoles et les établissements d'enseignement dans votre emplacement ou dans les pays voisins. Recueillir ensuite les coordonnées des personnes responsables des événements et des programmes scolaires dans ces écoles. Après cela, vous pouvez créer un terrain d'ascenseur pour vous-même en tant que professeur, proposer le sujet que vous voulez enseigner, et ce que les élèves sortiront de votre conférence et de votre atelier. Montrez des exemples de votre meilleur travail et des conférences précédentes ou des apparitions publiques, si vous en avez, car cela les aide à s'assurer que vous pouvez réellement vous tenir devant les autres personnes et leur enseigner. Si vous souhaitez organiser vous-même des conférences et des ateliers, faites des recherches sur ce qu'il y a sur Eventbrite et Meetup.com dans votre région. Si vous le pouvez, essayez d'assister pour en apprendre davantage sur le public et ses besoins. Notez les emplacements et les prix de location. Cela vous aidera lorsque vous fixez le prix de vos conférences et ateliers plus tard. Si vous êtes plus intéressé par l'enseignement de l'art en ligne , recherchez le site Web d'enseignement de Skillshare. Il dispose de toutes les ressources qui vous aideront à organiser vous-même et votre cours à l'avenir. Si vous avez une grande base de fans, alors rendre le cours disponible sur votre site web aussi. Faites la promotion sur les réseaux sociaux afin que vos fans en sachent et qu'ils puissent apprendre de vous. Essayez également de penser à l'ensemble de l'expérience client après l'achat. Quels sont les devoirs, projets de classe, comment peuvent-ils tester leurs compétences ? Essayez toujours de répondre à leurs questions dans les 24 premières heures et écoutez leurs commentaires et améliorez en déplacement. Si vous voulez en savoir plus sur l'enseignement de l'art en ligne auprès d'autres artistes, vous pouvez également regarder mes interviews avec Kevin Murphy, fondateur du programme artistique Evolve dans l'épisode 197, Lois alias Loish dans l'épisode 175, ou Marco Bucci dans l'épisode 185, ou Nathan Fowkes dans l'épisode 86. Dans la prochaine leçon, nous examinerons comment vous pouvez tirer un revenu de votre propre côté adhésion, alors rendez-vous là-bas. 18. Sites d'adhésion: Dans cette partie, nous parlerons des adhésions. Qu' est-ce qu'un site Web d'adhésion ? Le site Web de l'adhésion est une plateforme basée sur l'abonnement où vous fournissez régulièrement à vos abonnés un contenu précieux. Afin de conserver l'accès à votre contenu, ils vous paieront des frais mensuels. gestion d'un site Web d'adhésion est un type de revenu actif, car vous devez continuellement interagir avec la communauté et fournir du contenu précieux. Comment cela fonctionne-t-il et à quoi pouvez-vous vous attendre ? Créer un site Web d'adhésion est le mieux adapté pour les créateurs de contenu avec grands fans qui sont habitués à produire beaucoup de contenu précieux sur une base régulière. Le contenu que vous fournissez peut provenir de tutoriels, de cours, de guides, vidéos de questions-réponses, de trucs et astuces, blogs, de défis et de nombreux autres types de contenu. chose la plus précieuse que vous pouvez offrir à vos abonnés est l'accès à la communauté de personnes partageant les mêmes idées, entraider et s'inspirer, résoudre des défis et grandir ensemble. Vous pouvez même y trouver de nouveaux amis. Certaines plateformes d'adhésion obligent les abonnés à passer par un processus de demande, afin de s'assurer que le groupe s'épanouit avec chaque nouveau membre et qu'ils sont très bien adaptés les uns aux autres. Les sites Web des membres visent à créer la tribu de personnes qui vous soutiennent dans votre travail. Il s'agit d'un engagement régulier et de fournir constamment du contenu précieux. Quels sont les revenus potentiels que vous pouvez tirer d'un site Web d'adhésion ? Selon le nombre de personnes que vous pouvez apporter, la valeur aussi. Les revenus d'un site Web d'adhésion peuvent aller jusqu'à des milliers par mois. Par conséquent, vous pouvez imaginer 1000, vrais fans, et chacun d'eux vous paierait 10$ par mois pour apprendre de vous. C' est un revenu mensuel récurrent très décent. Comment peux-tu commencer ? abord, vous devriez penser au contenu précieux que vous seriez en mesure de livrer régulièrement à vos abonnés, probablement peu de fois par mois. Comme je l'ai mentionné précédemment, il pourrait s'agir de tutoriels , de cours, ou d'une série de cours, de questions et réponses, de post de bloc, de trucs et astuces, comment utiliser, et d'autres défis auxquels vous pourriez penser. Il y a tellement d'options que vous pouvez trouver. Par exemple, vous pouvez créer une communauté pour les concepteurs de modèles où vous et eux partagez des conseils, des didacticiels et des expériences entre eux. Par exemple, qui est un bon client avec qui travailler ? Ou quelles entreprises sont parfaites pour concéder une licence avec un autre type de contenu ? Ensuite, vous pouvez également partager des tutoriels et des conseils, comment créer des modèles ou comment créer un portefeuille de modèles et d'autres informations précieuses. Chaque mois, il devrait être rempli avec le contenu qui rend les membres de meilleurs concepteurs de modèles, parce que nous parlions du site Web d'adhésion à la conception de modèles. Une fois que vous avez défini l'objectif de votre site, il est temps d'examiner les solutions techniques. Si votre budget vous le permet, vous pourriez avoir un site d'adhésion de construction personnalisée, même pas, il est facile d'en faire un avec WordPress ou des solutions prêtes à l'emploi disponibles. Vous voulez un logiciel fiable avec un temps d'arrêt minimal. Avant de lancer, assurez-vous d'impliquer vos fans dans la définition du contenu et des règles de votre communauté. Ils vous récompenseront avec beaucoup de commentaires et idées qui amélioreront vos adhésions. Les sites Web d'adhésion peuvent être un excellent moyen de fournir à vos fans un contenu précieux, les connecter à un niveau plus profond et de vous fournir un revenu mensuel récurrent. Voici un résumé de quelques-unes des façons les plus populaires de gagner votre vie en faisant de l'art, en vous soutenant dans vos projets créatifs et en apportant de la valeur à votre communauté. Dans les prochaines vidéos, je vais terminer avec les pensées et trouver le bon ajustement et présenter le projet de classe. 19. Projet de cours: Parlons de ce qui pourrait vous convenir. Après avoir passé les leçons, vous pourriez demander, lequel est le mieux adapté à moi et par où dois-je commencer ? C' est une chose absolument naturelle à faire. Avant de sauter dans l'une des options, pensez à vous-même, à vos goûts et à vos dégoûts. Pensez à votre pourquoi. Pourquoi tu fais de l'art ? Pourquoi veux-tu gagner sa vie en faisant de l'art ? Demandez-vous, quel est le plus important pour vous ? Voulez-vous l'indépendance de l'emplacement ? Voulez-vous votre liberté et votre flexibilité ? Vous êtes à la recherche d'une reconnaissance pour votre art ? Voulez-vous voir votre nom dans les films ou les crédits de jeu et vous dessinez et créez jour et nuit ? Ou préférez-vous créer à temps partiel ? Ou aimez-vous travailler seul ou en groupe ? Répondre à ces questions vous aidera à rester sur la bonne voie et à rester motivé en cours de route. Quand les choses deviennent difficiles, vous pouvez toujours revenir à votre raison. Pourquoi est-ce important pour moi ? Si toutes ces questions sont très difficiles à répondre, peut-être, personnellement, t-test peut aider. J' ai fait celui sur 16personalities.com. Cela m'a vraiment aidé à comprendre moi-même et comment j'interagis avec le monde beaucoup mieux. Ce test gratuit peut vous aider aussi. En tant que projet, je voudrais que vous dessiniez une simple carte de l'esprit. Comme ceci est une combinaison d'idées d'un revenu qui vous plaira le plus. Parce que lorsque vous créez un plan visuel, il vous aidera à matérialiser les plans futurs et à vous engager à progresser avec vos rêves. J' ai hâte de voir vos cartes mentales. 20. Réflexions finales: Tout le monde, nous sommes à la fin de ce cours, et j'espère que cela vous a aidé à faire la lumière sur les façons dont vous pouvez gagner votre vie en faisant de l'art. J' espère que cela vous aidera à décider ce qui pourrait être le mieux adapté à vos rêves et à votre style de vie. J' ai trouvé ma vocation après avoir changé de carrière quelques temps, fait des tonnes de recherches et essayé différentes choses. J' ai commencé ma carrière artistique et créative en tant que concepteur de concepts pour des campagnes publicitaires. Après, j'ai commencé en tant que designer pour Lego, la société Toy. J' ai eu la chance de travailler sur de grands thèmes où j' étais inspiré par les autres chaque jour et le poste m' a appris l'importance des compétences que j'utilise aujourd'hui travailler avec des clients et gérer mon entreprise artistique. Puis ma situation de vie a changé et j'ai dû déménager, ce qui m'a obligée à chercher d'autres moyens de gagner un revenu. Je me suis transformé en travail indépendant, commissions privées, et en faisant mes propres ateliers. Puis j'ai eu une idée avec le côté art de la vie podcast et YouTube show, ce qui m'a amené à des offres de parrainage et d'affiliation. J' ai commencé le côté art de la vie parce qu'il y avait quelque chose que j' aimerais avoir quand je grandissais et pensais à être artiste. Podcast et YouTube show m'ont également aidé à recruter nouveaux clients et à commencer à enseigner dans une école locale dans des écoles internationales, et à faire plus d'ateliers localement. a quelques mois, j'ai commencé une impression à la demande et une licence aussi. Tout cela me permet de créer, d'être en contact avec des gens du monde entier, et d'apprendre de nouvelles choses chaque jour. Rappelez-vous, vous pouvez faire tout ce que vous voulez et il n'est jamais trop tard pour changer. Peu importe ce qui est votre parcours ou d'où vous venez. Je crois en vous, et imaginez que dans quelques années, votre vie peut être totalement différente de ce qu'elle est maintenant, et quelqu'un vous remercierait de vous être mis là-bas et de partager votre don unique avec le monde entier. Parce que tout le monde de nous a quelque chose spécial et différent que vous pouvez partager avec le monde, et la personne qui viendrait vous remercier vous dira : « J'en avais besoin ». Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours et si vous voulez être averti lorsque je sortirai un nouveau cours, suivez-moi ici sur Skillshare en cliquant sur le bouton « Suivre » ou sur les réseaux sociaux. Merci encore et jusqu'à la prochaine fois, au revoir.