Comment formater un livre pour enfants dans InDesign

1. Introduction: Vous cherchez peut-être à mettre en forme et à saisir votre propre livre pour enfants soit pour une option économique, soit simplement pour reprendre le contrôle de votre créativité. Et je suis là pour vous aider. mise en forme d'un livre pour enfants peut être divisée en cinq parties principales. Configuration de votre document, importation et placement des illustrations. Placement et mise en forme du texte, et exportation de votre livre formaté Je vais vous aider à choisir le bon format, la bonne taille et la bonne résolution, jusqu'à vous montrer les bons paramètres d'exportation pour les principales plateformes d'impression à la demande. Votre livre est donc prêt à être publié. Bonjour. Je m' appelle Vivian Reese, je suis auteure et conceptrice de livres indépendante J'ai formaté des centaines de livres et les livres pour enfants sont de loin mes préférés J'adore voir les jolies petites illustrations et le texte amusant, et participer à l' assemblage de tout cela. Ce cours a pour but de vous aider à créer vous-même un livre pour enfants d' apparence professionnelle. En ce qui concerne le design, j'ai tout décomposé au niveau débutant. Donc, même si vous ne l'avez jamais utilisé dans le design auparavant, je vous promets que vous ne vous perdrez pas. En fait, je pense que cela vous donnera la confiance nécessaire pour mettre en forme tous vos futurs livres pour enfants. Je vais expliquer la résolution, RGB par rapport aux normes PDF CMYK Bleed Je vais vous expliquer étape par étape comment mettre en forme et saisir le texte d'un vrai livre pour enfants, indiquant où trouver des polices commerciales. Il existe un PDF de ressources bonus avec une liste de tâches que vous pourrez télécharger et conserver pour toujours afin de pouvoir les utiliser encore et encore Ce cours comporte beaucoup de choses, mais j'adore donner des conseils de rédaction à toutes les chaînes Youtube, d'ailleurs, et je pense vraiment que tout le monde peut suivre ce cours. Merci d'avoir regardé, je vous verrai de l'autre côté. 2. Termes techniques et clés pour concevoir un livre pour enfants: Bonjour. Je m' appelle Vivian Reese et je suis ravie que vous soyez là Nous allons entrer dans le vif du sujet et aborder certains termes clés et certaines spécifications techniques afin que vous ne vous perdiez pas pendant ce cours. Tous ces éléments se trouvent dans le PDF des ressources, alors assurez-vous de les télécharger pour pouvoir vous y référer rapidement pendant le cours. Tout d'abord, je cours dans le domaine du design sur Mac. l'ensemble, tout sera pareil entre un ordinateur Mac et un ordinateur Windows. Sans les touches de commande, de contrôle et de fonction Alt pour les raccourcis que nous utiliserons dans Design CC pour ce cours. Et j'utilise actuellement Adobe in Design 2023. heure actuelle, l'espace de travail que j' utilise dans Love sera disponible dans les téléchargements et nous l' utiliserons au cours de ce didacticiel. Ne vous inquiétez pas, je vais vous expliquer comment l'intégrer à votre programme de conception. Et configurez le tout pour qu'il ressemble exactement conception de mon écran nécessite 8 gigaoctets de RAM Mais plus il y en a, plus S'il vous arrive de ressentir du retard lors du déplacement dans votre document, assurez-vous de passer à la vitesse supérieure dans la vidéo de conception Et je vais vous donner quelques conseils pour éviter cela. Pour une efficacité maximale, j'utiliserai quelques raccourcis par mots clés, mais je les ferai afficher à l'écran, et je les prononcerai à haute voix pour que vous sachiez exactement ce que nous faisons. Passons à quelques termes clés. Le pod est imprimé à la demande. Nous commençons par celui-ci parce que je vais beaucoup utiliser cette expression dans les prochaines définitions. Les entreprises de pods sont des entreprises comme Amazon Print, Ingram, Spark, Lulu Barnes Vos livres sont imprimés selon les besoins ou à la demande dans ces entreprises. Ce sont les principales sociétés auxquelles les auteurs indépendants font appel. Taille de coupe. Votre taille de découpe est la taille finale de votre livre imprimé. taille la plus courante pour les livres pour enfants publiés à compte d' auteur est de 8,5 x 8,5, mais huit par dix est également une taille très courante. J'espère que vous en avez déjà discuté avec votre illustrateur, car la taille de vos illustrations doit correspondre à cela. Si vous n'avez pas commandé vos illustrations ou si vous n'avez pas commencé à vous illustrer vous-même, assurez-vous de choisir la taille de découpe que vous souhaitez utiliser au préalable Ce n'est pas quelque chose que vous devriez laisser à votre illustrateur. Croyez-moi, j'ai dû redimensionner de très nombreuses illustrations parce que cela n' a pas été fait correctement. Une planche est la page de gauche et la page de droite située à côté. Toutes les pages de gauche sont numérotées paires et toutes les pages de droite sont numérotées impaires. Cela vaut pour tous les livres, pas seulement pour les livres pour enfants. In Design affichera automatiquement votre livre de cette façon afin que votre première page ne soit pas une planche, mais une page unique. Et toutes les pages paires ont la page impaire juste à côté. Ils ne sont pas vraiment connectés. Mais au niveau de la conception, affichez-le comme ceci juste pour visualiser facilement quoi ressemblera le livre une fois imprimé et ouvert. Les illustrations peuvent être en pleine page, c'est-à-dire couvrir à la fois les pages de gauche et de droite, ou sur une seule page. Il est fort probable que le texte de cette illustration tombera sur la page opposée avec un fond blanc ou texturé. Il s'agit d'une bande de 0,125 pouce d' un huitième de pouce qui contourne les bords extérieurs de chaque page et qui sera découpée de votre livre une fois celui-ci imprimé L'objectif est de faire en sorte que vos illustrations aillent jusqu' au bord de la page. La plupart des entreprises exigent que du texte soit ajouté sur les trois bords extérieurs de chaque page Vous ne l'ajoutez généralement pas au bord de la colonne vertébrale, mais certains veulent saigner de tous les côtés J'ai mis en évidence les paramètres dont vous avez besoin pour chaque entreprise POD dans le PDF des ressources, mais j'ai fourni un exemple d'ajout de fond à un format de découpe 812 x 812 Chaque page mesure 8,5 x 8,5. La page, qui comprend les deux pages, sera de 17 x 8,5, soit 17 pouces de large sur 8,5 pouces de haut. Pour ce cours, nous allons ajouter du bleed à tous les bords extérieurs, KDP Print et Ingram Ce sont les plus grandes entreprises de POD que fréquentent la plupart des gens, c'est donc ce que nous utiliserons pour ce cours. Nous avons besoin de saigner sur tous ces bords. Ce n'est peut-être pas à l'échelle, mais la largeur de nos pages est de 0,125 En ajoutant 0,125 pouces à tous les bords extérieurs notre largeur devient 17 plus 0,125 plus 0,125 , soit 17,25. Notre hauteur devient 8,5 plus 0,125 plus 0,125, soit 8,75 Notre taille d'illustration finale pour les planches en pouces est de 17,25 x 8,75. Vous devrez peut-être faire ce calcul vous-même sur n' importe quel pour les planches en pouces est de 17,25 importe mais la largeur de nos pages est de 0,125 pouce. En ajoutant 0,125 pouces à tous les bords extérieurs, notre largeur devient 17 plus 0,125 plus 0,125, soit 17,25. Notre hauteur devient 8,5 plus 0,125 plus 0,125, soit 8,75 Notre taille d'illustration finale pour les planches en pouces est de 17,25 x 8,75. Vous devrez peut-être faire ce calcul vous-même sur n' importe quel taille de coupe que vous utilisez. Si vous utilisez une plate-forme qui a besoin d'être effacée sur tous les bords, vous allez ajouter 0,25 de largeur supplémentaire pour obtenir une illustration d'une page de 8,2 0,2 Chaque illustration doit avoir une largeur de 8,5 plus 0,125 soit 8,625 et la hauteur doit être de 8,5 plus 0,125 plus 0,125 soit 8,75. Votre total est donc de 8,625 par 8,75. Toutes ces informations sont là pour que vous sachiez quelle Votre total est donc de 8,625 par 8,75 résolution doivent être vos illustrations, quelle est la résolution résolution doivent être vos illustrations plus 0,125 soit 8,625 et la hauteur doit être de 8,5 plus 0,125 plus 0,125 soit 8,75. Votre total est donc de 8,625 par 8,75. Toutes ces informations sont là pour que vous sachiez quelle résolution doivent être vos illustrations, quelle est la résolution suivante. Votre résolution correspond à votre taille de découpe multipliée par le nombre de pixels par pouce, multiplié par le nombre de pixels par pouce que vous souhaitez donner à votre livre Il s' agit essentiellement des dimensions en pixels de votre image. Toutes les entreprises de POD veulent au moins 300 ppp, soit 300 pixels par pouce de votre illustration. Plus le nombre de pixels est élevé, meilleure est la qualité de l'image. La plupart des actifs numériques ne mesurent que 72 ppp, ce qui est extrêmement pixelisé pour un livre imprimé Mais j'ai vu des illustrations fournies sur ce PPI parce que l' illustrateur ne le savait pas. Revenons à notre exemple de huit sur deux par 8,5. Pour une illustration complète, notre largeur sera de 17,25 pouces Et nous allons le multiplier par 300, ce qui correspond au PPI que nous voulons. Dans ce cas, notre largeur sera donc de 5 175 pixels pour notre Nous avions 8,75 ». Nous allons multiplier cela par 300 PPI, ce qui donne 2 625 pixels. Vos illustrations doivent donc mesurer 5 175 x 2 625 pixels. Pour une illustration d'une seule page, notre largeur est de 8,625 pouces Et nous allons multiplier cela par 300 PPI, soit 2 587,5 Notre taille, encore une fois, est de 8,75 multiplié par 300, soit 2625. Pour une illustration d'une seule page, nos dimensions doivent être de 2 587,5 x 2 625 J' espère ne pas vous y avoir perdu Je vous expliquerai comment vous assurer que vos illustrations ont la bonne résolution dans la vidéo de révision finale à la fin de ce cours. Mais ils doivent en être proches. Et n'oubliez pas que vous devrez peut-être faire vos propres calculs. Si votre taille de coupe n'est pas de 8,5 x 8,2 marges. Vous pensez peut-être que je sais déjà ce que sont les marges, mais nous allons déterminer la taille de marge dont nous avons besoin pour notre livre Encore une fois, nous examinerons les deux sociétés POD les plus populaires, KP Print et Ingram Vous pouvez consulter l'aide-mémoire pour les liens vers chacun d'entre eux J'ai inclus ici des liens plutôt qu'un tableau détaillant les exigences de marge. Étant donné que l'une ou l'autre entreprise pourrait modifier ses exigences un jour, il est donc bon de consulter régulièrement ses sites Web. heure actuelle, KP Print souhaite des marges de 0,25 pouce sur tous les bords extérieurs et de 0,375 pouces sur le Ingram Spark indique simplement 0,5 pouce sur tous les bords de page. Pour ce cours, nous allons nous assurer que notre fichier est conforme aux deux en même temps. De cette façon, nous pouvons télécharger ce PDF à la fois pour le livre broché pour K DP et pour le livre papier via Ingram Spark Nous pouvons le faire à condition d'utiliser la même taille de coupe pour les deux entreprises. Nous allons suivre les exigences de marge d'Ingram Spark car nous savons que cela répondra également aux exigences de KPP Encore une fois, cela représente 0,5 pouce sur tous les bords s' agit de la composition, de la sélection des polices, des effets de placement, etc. effets de placement, Cela a quelque chose à voir avec le texte. Le formatage consiste à s'assurer que les illustrations et les éléments l'illustration se trouvent aux bons endroits et qu'ils répondent aux exigences de l' éditeur. La composition consiste simplement à ajouter le texte et le style à Cmyk contre RGB, c'est ce qu' on appelle la couleur ******. Tout ce qui se trouve sur un écran, sur votre téléphone ou sur votre ordinateur portable utilise l'espace colorimétrique RGB, qui est le rouge, le vert et le bleu. Il utilise en fait beaucoup plus de couleurs et les images sont généralement plus éclatantes dans cet espace colorimétrique. Cmyk, qui est le cyan, le magenta, jaune et le noir, est l'espace colorimétrique que les imprimantes peuvent utiliser. Il couvre une zone plus petite que le RGB. Et si vous avez déjà changé les cartouches d'une imprimante couleur, vous connaissez les cartouches CMYK antérieures. Comme les imprimantes n' impriment qu'en CMJN, votre livre sera exporté dans l'espace colorimétrique CMJN. Vos illustrations sont peut-être en RGB. Sachez donc qu' une partie de ce dynamisme peut être perdue lors de la conversion de l'un à l'autre Si vous remarquez que vos illustrations ne sont pas aussi éclatantes lorsque vous les exportez au format PDF, c'est pourquoi les images liées lors de la conception seront toutes liées à la conception à partir du fichier contenu dans le dossier de votre projet. Lors de la conception, compose vos illustrations afin qu'elles ne soient pas stockées directement dans le design. Lorsque vous placez une illustration dans la phase de conception, elle examine le fichier dans dossier de votre projet et l' affiche pour vous lors de la conception. Si vous déplacez un fichier lié à ce dossier spécifique vers un autre dossier de votre ordinateur, la conception du lien sera rompue et vous devrez rétablir le lien avec ce fichier. C'est également pourquoi, si vous envoyez votre fichier de conception final à quelqu'un d'autre ou à un autre ordinateur, vos illustrations ne se chargeront pas si vous n' incluez pas le fichier contenant toutes vos illustrations liées. Cela peut sembler compliqué pour le moment, mais cela facilite grandement les choses lorsque vous apportez des modifications à vos fichiers liés sans avoir à refaire le placement dans votre fichier à chaque fois Ainsi, si vous modifiez quelque chose l'image dans Photoshop, par exemple, il vous suffit de rafraîchir le lien charger la nouvelle illustration avec toutes vos modifications. J'espère ne pas vous avoir trop perdu avec certaines de ces explications. Absolument. Revoyez ceci si vous en avez besoin, ou reportez-vous à vos ressources, format PDF lorsque vous serez prêt à aller de l'avant Je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous examinerons quelques exemples de livres pour enfants. 3. Exemples de formatage - S'inspirer de livres publiés: Nous allons examiner quelques exemples de mises en page typiques et certaines coutumes typographiques S'il y a un livre que vous aimez auquel vous souhaitez faire référence, n'hésitez pas à le faire. Vous pouvez vous procurer des livres sur l'étagère de votre enfant ou vous rendre à la bibliothèque, ou vous pouvez utiliser la fonction Look Inside d'Amazon voir l'intérieur de la plupart des livres pour enfants Ils ont à peu près tous une fonction d'aperçu interne. Vous pouvez donc voir au moins quelques pages pour voir comment les choses se passent Nous ne copions rien ici, nous voyons simplement ce qui est standard. J'ai quatre exemples différents, il se peut que nous ne les examinions pas tous les quatre. J'ai également une copie d'auteur du livre que je suis en train de mettre en forme pour ce cours, afin que nous puissions le feuilleter très rapidement. Je vous montre comment créer ces pages à motifs ici et configurer chaque page ici Quel texte mettre sur la page de copyright. Au fait, j'ai pris trop de café. Je tremble un peu, comme d'habitude. Mais je vous montre comment faire, comment formater, comment ajouter ces petits arrière-plans ombrés. Je ne sais pas si vous pouvez le voir, je vais le maintenir un peu, mais comme les pages ont une texture, il n'y a pas que du blanc derrière le texte. Et je vais vous montrer comment faire. Comme un petit tour d' horizon rapide du contenu de ce livre. Et comme je l'ai dit, je vais vous montrer comment faire toutes ces pages. Donc, le premier que vous pouvez voir, certaines d'entre elles sont très appréciées par ma fille. Oui, ils ont probablement connu des jours meilleurs. Laisse-moi les déplacer. Nous allons examiner la mise en page. Nous allons examiner la typographie. Le choix de la police pour Peppa Pig est évidemment une marque, c'est une marque pour l'émission de télévision elle-même Ils n'ont pas choisi une autre police pour leur livre, ils ont simplement utilisé leur mise en page Peppa Pig Ft. Parfois, vous verrez cela dans les livres pour enfants et vous pouvez décider de le faire. Ce n'est pas la mise en page que nous allons utiliser pour ce cours, mais c'est la page de titre. Certains livres pour enfants contiennent informations sur le droit d'auteur sur la page de titre, mais vous pouvez voir que cela complique un peu les choses Ce n'est pas ma méthode préférée, mais l'avantage, c'est que la première page qu'un enfant retourne est l'histoire Il commence immédiatement sur la page juste après votre page de titre. Il s'agit d'une option que vous pouvez inclure des informations de copyright sur une seule page Vous n'avez donc pas besoin de pages supplémentaires avant de vous lancer dans l'histoire. Maintenant, ces illustrations sont largement diffusées. Vous pouvez voir celui-ci. Il ne va pas tout à fait au bas de la page, mais il y a un arrière-plan solide derrière tout le texte sur à peu près chaque page que vous feuilletez. C'est toujours un solide bagage. Ils n'ont pas trop de choses à faire. En fait, j'aurais créé cette police blanche car elle se fond un peu trop dans l' arrière-plan ici. Mais vous pouvez voir que c'est justifié. Tout le texte est laissé justifié et il est en fait indenté Ce n'est pas quelque chose que l'on voit trop souvent dans les livres pour enfants, mais tout dépend de vos préférences, il suffit de feuilleter et de voir si je remarque autre chose Mais ces illustrations vont jusqu'au bord de la page. Cela a donc été imprimé avec Bleed. Dans le cours, je vous montre comment faire quelque chose comme ça si vous n' avez pas d'espace à ajouter sur votre illustration , comme un espace vide ou s'il y a trop de choses en arrière-plan. Je vous montre comment ajouter de l'espace supplémentaire comme celui-ci en feuilletant Ce sont des illustrations d'une seule page s'agit pas d'une seule grande illustration qui couvre les deux pages. Oui, la plupart du texte ressort très bien de l'arrière-plan. Oui, c'est notre premier à la fin. Je suppose que nous devons examiner la mise en page. Il s'agit de la dernière page de l'histoire sur la gauche. Et puis ils ont cette page difficile. Je suppose qu'ils s'attendent à ce que tu arraches ça, qui n'est qu'une recette. Ils n'ont aucune couverture, aucune information rétrospective, comme la dédicace l'auteur, le contact ou quoi que ce soit d'autre. Mais c'est le premier exemple. Ensuite, un livre populaire qui a également été très apprécié par ma fille est Where The Wild Things Are. Celui-ci, vous voyez, comporte quelques pages supplémentaires au début. Lorsque vous publiez vous-même, vous devez payer pour chaque page. Je pense qu'avec KDP, 24 pages, c'est en fait le même prix que 28 pages Vous pouvez vérifier s' il y aura vraiment une différence, car vous pouvez inclure d' autres pages mignonnes. Je dirais comme ça parce que ce n'est pas nécessaire, mais c'est juste pour des raisons de style. Ils ont remporté un prix. Voici la page de patron, comme je vous le montre. Nous allons ajouter notre propre page de modèles. Mais le nôtre n'est pas vraiment complet, car quel que soit le livre pour enfants ou fiction non fictionnelle, la première page est toujours une page de droite Cela embrouille certaines personnes. En particulier, la façon dont Adobe et la plupart des lecteurs PDF ouvrent un PDF. Si vous avez deux pages, la première page sera toujours sur la gauche. Ce n'est pas vraiment ainsi que les livres sont imprimés. La première page est toujours sur la droite. C'est bon. Les pages de main sont impaires, toutes les pages de gauche sont paires. La page modèle , puis une page blanche. Il y a donc la petite page de titre juste ici. En fait, ce n'est même pas une page. Celui-ci comporte quelques pages supplémentaires au début. s'agit de la page de titre et elle contient également des informations sur les droits d'auteur en bas. J'ai choisi ce livre parce qu' il contient des illustrations d'une seule page, mais il en contient aussi, si je le feuillette , qui ressemblent à des pages semi-complètes. Bien sûr, je n'en ai pas trouvé tout de suite. Ils saignent sur ce sinus et je vous montre comment procéder pendant le cours Je sais qu'il y en a un, comme l'exemple de Peppa Pig. Celui-ci est très répandu. Il m'a fallu une minute pour le trouver. OK, nous allons regarder la police d'écriture. Il s'agit d'une police en gras, et c'est un Sapan. Quelle que soit la police que vous choisissez pour votre livre pour enfant, vous voulez qu'elle soit facile à lire. J'ai un exemple. Celui-ci a plus de style. Ce n'est pas vraiment le cas, celui-ci est un Sat. Le trait n'est pas le même pour chaque ligne, il semble donc écrit à la main Même avec celui-ci, vous voulez qu'il soit facile à lire. Vous voulez que les petits enfants puissent reconnaître les lettres comme ici. Ou le L peut être un peu plus difficile à assembler pour les petits enfants . Ça, c'est un L parce qu' il a tellement de style , c'est une chose à laquelle il faut réfléchir. De toute évidence, les enfants sont intelligents, ils vont le comprendre, mais celle-ci est une police Saraf en gras J'aime utiliser les polices Saraf ou San Sera pour le texte tout au long du livre Tout cela reste justifié. Tous ces blocs de texte ont la mise en page de l' illustration d' un côté, le texte de l'autre. Le texte n'a aucun arrière-plan , il est facile à lire et se distingue. Il est intéressant de noter qu' ils laissent glisser ou laisser tomber, mais il y a beaucoup plus d' espace en haut qu' en bas ici. J'aimerais avoir le centre, voir qu'il est centré ici, mais pas dans les autres. Si vous retournez cette page , maintenant que nous l'avons, oui, ils utilisent la même chose, comme si vous pouviez voir la distance ici. C'est comme s'ils avaient conservé cette mise en page du texte et l'avaient mise ici. Mais je l'aurais centré même si le texte aurait sauté vers le bas. Lorsque vous retournez la page comme ça, je pense que visuellement, elle aurait plus belle si elle avait été centrée, ce qui n'est pas pour critiquer le formatage de qui que ce soit. Mais j'essaie juste de vous montrer quelques points généraux à prendre en lorsque vous formatez votre propre livre. Je vous montre également comment procéder, en faisant passer l'illustration sur le dos tout en laissant de la place au texte Je crois que je l'ai déjà mentionné. Très bien, passons au, afin que nous puissions voir la mise en page. Ils ne se terminent pas par une illustration sur la dernière page, ce qui n'est en fait pas typique. En général, il y a une illustration sur la dernière planche , puis elle apparaît directement dans les pages du patron. C'est la mise en page que nous allons faire car il existe différentes options de mise en page. Mais nous allons avoir une page de modèles ici. Parfois, si vous n' avez pas de pages de patron comme cette feuille entière ici. Nous allons donc avoir la page de titre, puis le copyright au verso, ce qui est courant, ce n'est pas obligatoire dans le monde de l'édition, mais il s'agit d'une mise en page typique. Ensuite, il y aura notre dévouement. Tous les livres pour enfants ne sont pas dédicacés. La page suivante sera celle du début de notre histoire. Et puis à la fin de celui-ci, voici la dernière page de l'histoire. Ensuite, juste derrière, il s'agira de la page d'auteur avec le modèle que nous avons au début. Alors il s'agit d'un livre de 28 pages. Mon fichier PDF ne comporte que 27 pages, car KDP ajoutera automatiquement une page blanche à la fin, car il souhaite ajouter une page blanche à son code-barres Si vous soumettez 28 pages, même si votre dernière page est vide, ils ajouteront parfois quatre pages supplémentaires. C'est donc quelque chose à surveiller, car vos numéros de page doivent être divisibles par quatre J'ai donc évité d'avoir des pages blanches supplémentaires car ce ne seront que des pages blanches. J'ai évité cela en soumettant un fichier de 27 pages. Kdp nécessite un minimum de 24 pages, vous ne pouvez donc pas soumettre seulement 23 pages Vous devez soumettre 24 pages, même si vous avez laissé la page 24 sous forme de feuille blanche. Je ne peux pas confirmer s' ils vont ajouter ces pages blanches à la fin ou non. Parfois, ils le font, parfois non. Certains clients m'ont dit qu'ils le faisaient, autres qu'ils ne le faisaient pas. Cela dépend simplement de la mise en page que nous allons utiliser pour ce cours. Mais regardons très rapidement celui-ci. Il contient la page de titre et une autre page d'introduction. Cela reste également justifié. n'y a pas d'espacement entre les paragraphes, il y a un espacement égal entre les lignes Celui-ci saigne jusqu' au bord de la page. L'illustration sort du bord de la page. Mais dans ce livre, la plupart d'entre elles ne se trouvent pas au bord de la page. Dans votre livre pour enfant, il se peut qu'elles se situent dans les marges, mais si votre livre pour enfants ne contient des images au centre de la page qui ne se situent pas jusqu'au bord de la page, vous n'avez pas à ajouter du texte à votre fichier Celui-ci contient évidemment des images éclatantes qui vont jusqu'au bord Encore une fois, il s'agit d'une police sera, donc facile à lire. La taille de police est évidemment plus grande que dans un livre de fiction ou de non-fiction. J'ai une petite référence à la mise en page que nous allons utiliser, juste un petit schéma dans le PDF des ressources. Ensuite, comme je l'ai dit dans la vidéo précédente, j'ai également quelques choix de polices présentés dans les ressources PDF que vous pouvez consulter afin de ne pas perdre trop de temps à chercher une police. 4. Les bases de la gestion des dossiers pour votre projet de livre: Parlons de la gestion des fichiers, qui est toujours importante, mais particulièrement lorsque vous travaillez dans le domaine du design. Comme je l'ai mentionné dans la vidéo de base, lorsque vous placez une image dans un dessin, cette image n'est pas placée directement dans votre fichier de conception. Dans ce cas, Dans ce le fichier portant ce nom spécifique fait référence au fichier portant ce nom spécifique dans ce dossier ou dans le répertoire Dans ce cas, je les ai placées dans des illustrations. Et ce que vous voyez dans le design est un aperçu ou un agrégat de ce à quoi ressemble le fichier en tant que produit fini. Si vous accédez au panneau Liens lors de la conception, vous pourrez voir toutes les images ou les graphiques placés dans votre projet. Si vous finissez par déplacer une image d'un dossier à un autre, si je déplace cette image et que je reviens au design final, vous remarquerez qu' il manque une icône. Trouvons-le. Oui, vous devrez mettre à jour ce lien vers le nouvel emplacement, ou dans mon cas, je vais simplement le remettre là où il était à l'origine , puis je l'ai automatiquement trouvé lors de la conception. En fait, cela semble encore un peu flou parce que je n'en ai pas Changeons cela très rapidement. La haute qualité, c'est quelque chose nous parlerons plus loin dans le cours. Cela est très utile si vous finissez par modifier l'image d'origine dans le dossier de votre projet. J'ai changé, j'ai mis à jour cette image ici. Peut-être que votre illustrateur vous a fourni une illustration mise à jour. Si le nom reste le même et qu'il se trouve exactement dans le même dossier de projet, vous pouvez double-cliquer sur cette icône jaune ici . Ça va prendre une seconde. s'agit d'une icône de lien brisé, qui Il s'agit d'une icône de lien brisé, qui met à jour l'image la dernière version sans avoir à remplacer manuellement cette image dans votre fichier de conception chaque fois que vous apportez une modification. C'est donc très utile, il suffit d'un petit clic. Tant que le nom reste le même et qu'il se trouve dans le même dossier, il est très facile de le remplacer. C'est pourquoi nous devons conserver tous nos actifs, images, graphiques, illustrations, graphiques, illustrations, dans un seul dossier de projet sur notre ordinateur. Vous pouvez les avoir à plusieurs endroits, mais il est préférable que tout dans un petit dossier bien rangé. Notre fichier de conception finale sera également enregistré dans ce dossier. Pour le moment, le mien s'appelle simplement Children's Book. C'est mon projet terminé. Bien entendu, je vais vous expliquer les étapes de ce cours pour en arriver là. Donc, pour les besoins de ce cours, je vais créer un nouveau dossier et nous allons repartir de zéro. Je viens de nommer mon cours Project. Dans ce dossier, je vais en créer un autre intitulé Illustrations. Un autre appelé « autres actifs ». Un autre. C' est comme mes exportations. ce que j'appelle toujours des livrables parce que je fais une grande partie de ce travail pour les clients Vous pouvez appeler cela des exportations, des fichiers finaux, comme vous voulez. Il se peut que vous n'ayez pas besoin d' un autre dossier de ressources. Vous n'avez peut-être que des illustrations à mettre, mais j'ai quelques points supplémentaires. Il est là juste au cas où je souhaiterais enregistrer mon fichier. Dans ce projet de cours principal, mon dossier de conception final, afin qu'ils vivent tous dans une maison heureuse. Déplaçons toutes nos illustrations dans ce dossier. Je vais copier le mien. Il est préférable de placer toutes vos ressources dans dossiers de votre projet avant de les importer dans la conception, avant de les placer dans la conception, afin de ne pas avoir à mettre à jour ces liens ultérieurement lorsque vos fichiers sont déplacés. 5. Créer votre dossier de projet dans InDesign: Il est temps de configurer notre fichier de conception final afin que nous puissions y jeter un coup d'œil. Avant de passer à la mise en forme de votre livre, vous avez déjà un petit aperçu de ce à quoi il ressemble lorsque votre projet est ouvert Mais voici à quoi ressemble le design final lorsque vous l'ouvrez pour la première fois. vôtre a peut-être une petite boîte de dialogue qui apparaît ici Mind affiche les dossiers récents, mais une fois que vous fermez les petites fenêtres contextuelles, c'est la page principale. Nous allons passer à un nouveau dossier ici. Cela va ouvrir notre nouvelle fenêtre de document. Selon la durée pendant laquelle vous utilisez ce programme, il se peut que vous n'ayez rien sous cet onglet récent. Comme vous pouvez le constater, je l'utilise beaucoup, mais ce n'est pas grave car nous allons créer votre fichier ensemble. Donnez un nom à votre document en haut ici. Je vais appeler ce livre de cours mal orthographié. Ensuite, définissons notre largeur et notre hauteur. L'exemple que j'utilise dans ce cours concerne un livre pour enfants 828,2 Vous allez saisir les dimensions de votre page unique ici, et non votre page de couverture. Voici donc votre taille de coupe. Nous allons sélectionner les pages qui se font face. Cela n'aura pas vraiment d'importance dans notre cas, mais nous laissons la case cochée. C'est vérifié automatiquement. Nous n'aurons qu' une page pour le moment. Nous les ajouterons au besoin. Nous n'allons pas nous inquiéter pour les colonnes, et nous avons déjà déterminé les marges que nous allons utiliser. Entrons donc cela sous forme de 0,5 pouce sur tout le pourtour. Comme cela est basé sur un document que j'ai déjà utilisé, ils disent déjà tous « 0,5 », mais nous allons continuer comme ça. Si vous importez votre livre sur KDP, vous pouvez utiliser 0,25 Mais encore une fois, ce cours portera sur la façon dont les utilisateurs téléchargent le plus souvent leurs livres pour enfants, version papier via KDP et en version papier via Ingram Nous voulons donc nous conformer à la fois à KDP et Ingram Spark impose une exigence de marge de 0,5 %. C'est donc ce que nous allons choisir. N'oubliez pas que nous devons ajouter du saignement sur tous les bords extérieurs, mais pas sur le bord intérieur, qui est le bord de la colonne vertébrale Nous allons donc ajouter 0,125 » à tout cela. Nous allons désactiver cette fonction de verrouillage , puis remettre la fonction intérieure à zéro Nous ne faisons rien avec Slug. Tout est prêt, alors cliquez sur Créer. Cette vue peut être un peu intimidante si vous ne l'avez jamais utilisée dans le design auparavant Il s'agit d'une mise en page qui, dans la conception, est utilisée par défaut, c'est l'espace de travail essentiel Nous allons d'abord configurer l'espace de travail que j'ai inclus dans le fichier de ressources de ce cours, car nous voulons accéder facilement à certaines fonctionnalités couramment utilisées. Voici l' essentiel du livre View. Le montage est celui que j'utilise et qui peut paraître un peu plus intimidant Mais croyez-moi, c'est bien d'avoir certaines de ces fonctionnalités dans un endroit facile d'accès. Allons-y et je vais vous expliquer comment configurer cet espace de travail. 6. Ajouter un espace de travail à InDesign: Après avoir téléchargé le fichier d'espace de travail depuis la bibliothèque de ressources, vous devez le charger dans votre programme de conception final. Je vais simplement appuyer sur Copier ou sur la commande C. Ensuite, nous devons le mettre dans le répertoire de notre programme de conception final, et le répertoire de notre programme de conception final, pas seulement dans notre fichier sur un Mac. Ce que nous allons faire, je l' ai déjà dactylographié ici Nous allons mettre cette petite bibliothèque de barres obliques Tilda , les préférences de barres obliques avancées Et il va ouvrir ce dossier ici. Double-cliquez. Vous avez peut-être d'autres dossiers. Dans ce cas, je n'en ai qu'un. Nous voulons la version Adobe et Design One et la dernière version. Ensuite, ici, nous avons des espaces de travail. Le mien est déjà là, mais c'est ici que tu vas le coller. Je vais revenir à l'essentiel, parce que c'est ce que vous allez voir. Mais nous allons continuer et enregistrer notre fichier car l'espace de travail risque de ne pas se charger immédiatement. Il se peut que vous deviez l'arrêter ou le fermer complètement lors de la conception, puis le rouvrir Je vais juste enregistrer le mien dans le dossier du projet de cours et je vais l'enregistrer dans le dossier principal. Je ne vais le mettre dans aucun de ces sous-dossiers car j' aime toujours que mon fichier de conception se trouve dans le dossier principal. Passons maintenant à la conception pour Mac. Vous devrez peut-être cliquer avec le bouton droit de la souris et appuyer sur Quitter. Nous allons maintenant ouvrir dans Design Backup. Votre dossier devrait se trouver ici. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez retourner dans votre dossier de cours et l'y ouvrir. Vous devriez maintenant pouvoir cliquer ici et l'édition de livres devrait être l'une des options. Si, pour une raison ou une autre ces petites choses ne s'y trouvent pas, vous pouvez toujours accéder à Window Workspace et les sélectionner. Encore une fois, ce point de vue peut sembler un peu intimidant. Je ne vais pas vous expliquer chacune d'entre elles à l'avance. Nous utiliserons chaque propriété selon nos besoins, et il est fort probable que nous n'utiliserons pas toutes les propriétés dans ce cours. C'est justement le point de vue avec lequel je suis le plus à l'aise. Je l'ai personnalisé au fil des années de formatage et ce sont les éléments que j'utilise le plus. Si vous ne parvenez pas à faire fonctionner cet espace de travail d' édition de livres, simplement parce que vous ne savez pas dans quel dossier le placer ou dans quel dossier vous voulez le placer. Je recommande de passer à Essentials Classic, car le vôtre s'ouvre probablement dans cet Essentials et sa mise en page n'est tout simplement pas la même. Il n'y en a tout simplement pas grand-chose, c'est très épuré. Je recommande d'aller à Essentials Classic. S'il se charge, il ressemble beaucoup au mien, alors disons que je le veux, faisons le type de paragraphe. Si j'ai quelque chose ici et que vous ne l' avez tout simplement pas là-bas, vous pouvez toujours cliquer dessus et le faire glisser et cette petite icône bleue apparaîtra. Ou un petit ombrage bleu. Et maintenant, il y est amarré. Vous pouvez donc y accéder facilement sans passer par le type de fenêtre et le paragraphe des tableaux. Je vous promets que bientôt cela ne vous semblera plus du tout intimidant Et vous serez capable de naviguer dans design final comme un pro à la fin de ce cours. 7. Directives et navigation importantes dans InDesign: Lorsque votre fichier s'ouvre, il passe par défaut à la première page. Permettez-moi de passer en revue très rapidement Ce carré au centre de votre page blanche est la ligne de marge. Cela ne sera pas imprimé. Allons donc voir. Mode écran, aperçu et vous pouvez voir à quoi ressemblera votre livre une fois imprimé. Il n'y a aucune directive. Votre saignement s'étend au-delà de cette page mais vous ne pouvez pas le voir parce que c'est à cela qu'il ressemblera une fois imprimée, cette ligne de saignement sera coupée Revenons à l'affichage normal. Et vous pouvez voir que notre ligne de saignement est revenue et que nous avons notre ligne de marge Ce sont nos petits guides. Je dois vous dire comment je m'y prends très rapidement. Vous pouvez cliquer et faire glisser les barres vers le bas et si nous fermons ce panneau, vous pouvez voir celle de droite ou ce que j'aime utiliser, c'est maintenir la commande. Ensuite, je vais utiliser ma molette de défilement et je pourrai me déplacer vers la gauche et vers la droite. Ensuite, si vous souhaitez vous déplacer vers le haut ou vers le bas, il vous suffit de relâcher la touche de commande. Ensuite, pour zoomer, appuyez sur option sur un Mac et vous pouvez zoomer ou dézoomer avec votre molette de défilement. Si vous ne souhaitez utiliser aucun raccourci clavier, vous pouvez descendre ici ou ici. Ensuite, si vous souhaitez zoomer ou dézoomer ici, vous pouvez cliquer sur cet outil de zoom. Ensuite, vous pouvez cliquer puis déplacer votre souris vers la gauche ou la droite zoomer ou dézoomer. Ou si vous avez un ordinateur portable, vous pouvez utiliser votre Trackpad Vous ne pouvez pas le voir, mais j' utilise mon Trackpad en ce moment. Et vous pouvez utiliser le trackpad sans avoir sélectionné votre outil de zoom 8. Créer les pages de livres dans InDesign: Avant d'ajouter des illustrations ou du texte, nous allons configurer notre document pour accélérer les choses. Ainsi, lorsque nous le ferons dans nos illustrations et dans n'importe quel texte, cela ira très vite. Travaillons d'abord sur l'endroit où les images seront orientées. Contrairement à un programme tel que Word, votre image sera placée dans ce que l'on appelle un cadre. Vous pouvez ajuster la taille et la position du cadre sans modifier l'image réelle, ou vous pouvez les ajuster ensemble. Prenons un cadre photo. Notre livre d'exemples contiendra un mélange d' complètes et d'illustrations d' une seule page. De cette façon, je peux vous montrer comment gérer les deux cas. il s'agisse de votre page complète ou d'une seule page, vous saurez quoi faire. Passons à l'espace de travail de nos pages et nous allons ajouter quatre pages ici. 1234 avec une petite icône en forme de plus. Pour le moment, ce ne seront que des pages. Vous voyez comment cela est numéroté. Pages 2, 34.5 de notre histoire. OK ? Pour cet exemple, les pages 2 et 3 seront en pleine page, ce qui signifie que mon illustration va s'étendre ce qui signifie que mon illustration va sur ces deux pages. Il s'agit de la page de gauche. Laisse-moi faire un zoom arrière. Déplace-toi. Nous allons zoomer complètement. Il s'agit de la page de gauche et de la page de droite. Et cela est vrai tout au long du livre. Votre première page sera toujours sur votre droite. Et puis ce sera page de gauche, page de droite, page de gauche, page de droite. Ma première sera en pleine page, puis suivante ne sera qu'une illustration d'une seule page. Je vais avoir du texte d'un côté , une illustration de l'autre. La mise en page de votre livre dépendra de ce que vous avez décidé avec votre illustrateur. Vous pouvez avoir toutes les illustrations d'une seule page toutes étalées ou vous pouvez avoir un mélange. Lorsque vous mettez en forme votre projet, n'oubliez pas que vous devrez peut-être déplacer vos cadres différemment des miens pour les adapter à votre livre. Si vous me suivez au fur et à mesure, je vais revenir en arrière. Et je vais fermer ça pour le moment. Nous avons donc juste un peu plus d'espace à voir sur la gauche ici, nous allons cliquer sur ce carré traversé par une croix. Il s'agit de l'outil de cadre rectangulaire. Voici notre petit cadre photo pour les pages 2 et 3. Comme il s'agit d'une page complète, nous allons faire en sorte que le cadre occupe les deux pages nous allons faire en sorte que le cadre occupe les deux pages. Assurez-vous donc d'inclure le texte qui ne figure pas sur la page Nous allons donc cliquer et faire glisser, et nous allons le faire glisser , ouah, jusqu' à l'autre coin Nous avons maintenant un cadre dans lequel vivre notre illustration. Passons aux pages 4 et 5. Je vais ajouter un cadre sur la page de gauche. Vous pouvez choisir d'avoir l' illustration sur la droite. Et si c'est ce que vous préférez, ajoutez simplement le cadre sur le côté droit. Cliquez et faites glisser où se trouve le centre ? OK, c'est bon. Je peux vous montrer ce qui se passe lorsqu'il ne bascule pas comme vous le souhaitez ou qu'il ne se trouve pas dans la bonne position Je vais donc publier alors. heure actuelle, si vous cliquez dessus, cela créera juste une autre boîte. Vous n'allez pas pouvoir régler votre boîte, je vais juste contrôler Z pour vous débarrasser de ces objets. Et je vais zoomer pour vous montrer que si ce n'est pas là où vous le souhaitez, vous devez revenir à votre outil de sélection, appuyer sur V. Maintenant, vous avez les petites flèches gauche et droite pour ajuster cela et il s'accrochera parfois un peu mieux à votre ligne médiane que l'outil à cadre rectangulaire. OK, donc avant de passer à l'ajout d' autant de pages que nécessaire, car nous allons essentiellement copier-coller cette mise en page. Nous allons rencontrer un problème si nous avons des illustrations qui doivent aller jusqu'au bord de la page et qui se souviennent de la raison pour laquelle nous avons ajouté Bleed Bien, permettez-moi d'importer une de mes images pour que je puisse vous la montrer. Nous allons utiliser celle-ci qui n'est en fait pas une image que j'utilise dans ce livre, mais juste à titre d' exemple. Vous pouvez voir que mon image, design est beaucoup trop grand faisait automatiquement, parfois , lorsque vous apportez vos illustrations Si vous ne corrigez pas ce que nous allons corriger, votre image sera trop grande ou trop petite pour ce petit cadre photo que nous avons Nous voulons donc que nos illustrations soient automatiquement redimensionnées pour s'adapter à ce cadre de manière proportionnelle, afin de ne pas avoir à trop bricoler au fil du temps Nous devrons encore bricoler un peu et peaufiner nos illustrations, mais cela nous permettra de partir du bon pied à chaque fois Modifions-les donc afin que nos images soient automatiquement dimensionnées pour remplir le cadre. Et quand je clique ici, vous pouvez réellement voir ces lignes oranges. C'est là que se trouve mon illustration. Si je clique dessus, cela montre où se trouve mon cadre. Et quand je clique ici, vous pouvez voir où se trouve mon image réelle, quelle est la taille de mon image en dehors de ce cadre. Je vais donc supprimer cette photo. Nous avons donc besoin que notre outil de sélection soit activé pour sélectionner notre cadre Passez à l'ajustement d'objets. Tout cela va être réduit car il n'y a pas encore d'image dans ce cadre. Accédez aux options d'ajustement du cadre, et nous allons sélectionner Remplir le cadre proportionnellement. Cliquez sur OK. Il ne semble pas que cela ait fait quoi que ce soit. Je vais apporter à nouveau ma photo et vous pouvez maintenant voir qu' elle remplit la page Elle disparaît dans le vide autant que possible tout en la rendant aussi petite que possible pour remplir la photo Donc, si je clique ici, je peux voir les bords de mon image qui dépassent toujours le cadre, mais uniquement en hauteur. La largeur de la page est maintenant exactement la même que celle de mon cadre. La hauteur est juste plus petite. La vôtre est peut-être le contraire. Votre largeur peut légèrement s'étendre et votre hauteur peut être exactement la même que celle de votre cadre. Je vais donc supprimer cette photo. Nous allons faire la même chose avec ce cadre ici. Ajustement du cadre de l'objet, cadre de remplissage, clic proportionnel. OK. Ici, sur la page opposée de mes illustrations d' une seule page. Je vais vouloir une couleur unie ici. Je vais commencer par ceci. Je ne vais pas en utiliser pour mon livre, mais je vais vous montrer comment le faire au cas où c' est ce que vous voulez. Pour votre livre, vous pouvez choisir de conserver ce fond blanc. Et si c'est ce que vous voulez, vous pouvez ignorer cette étape. Mais je veux vous montrer la possibilité d' ajouter une couleur de fond à votre texte. ce faire, nous allons donc ajouter un rectangle au lieu d'un cadre, afin qu'il se trouve juste en dessous de l'outil de cadre. Cliquez. Et nous allons cliquer dessus et le faire glisser pour qu'il couvre toute la page, y compris Bleed Up ici, en plein milieu Nous allons cliquer, vous pouvez le voir, je ne pense pas que cela soit arrivé au centre, mais nous allons corriger cela. Assurez-vous qu' il couvre toute la page Nous allons zoomer un peu. Nous allons revenir à notre outil de sélection, puis le déplacer pour qu'il soit juste au milieu. zoom arrière. Maintenant, nous voulons remplir cela avec quelque chose. Viens ici. Il s'agit de notre couleur de remplissage. Pour le moment, c'est transparent. C'est ce que signifie cette ligne. Nous allons double-cliquer dessus. Nous pouvons choisir une couleur ici. Au fait, je vais choisir que c'est du CMYK. Faisons un clic violet clair, d'accord ? Ensuite, vous pouvez réduire cette transparence ici. heure actuelle, il est à 100 %. Si vous cliquez dessus, vous pouvez le réduire. En fait, je vais le sélectionner. Je vais opter pour 20 %. C'est beau et léger. Maintenant que nos cadres photo en arrière-plan sont quadrillés, ajoutons nos zones de texte pour faciliter l'importation de notre texte Passons à notre mise en page complète et sélectionnons notre outil de texte, il se trouve ici. Tapez un outil. Je l'appelle outil de texte. Les zones de texte fonctionnent un peu comme nos cadres photo. Il s'agit donc d'une boîte qui contiendra votre texte. Parfois, votre texte peut sortir de ce cadre. Mais nous traverserons ce pont quand nous y arriverons. Nous allons donc cliquer et faire glisser. Ne vous contentez pas de cliquer, car il s'agit en fait d' une petite icône en forme de cercle en ce moment. pense que nous voulons remplir tout ce cadre avec du texte, qui n'est pas ce que nous voulons faire. Donc, si nous cliquons simplement, comme vous le voyez ici, il pense que maintenant je veux taper dans tout ce cadre, mais je ne le veux pas. Nous allons donc cliquer et faire glisser endroit où nous voulons placer le texte. heure actuelle, nous ne savons pas exactement où nous voulons qu'il aille, mais nous voulons simplement avoir un cadre de texte quelque part sur cette feuille et nous pouvons le déplacer selon les besoins. Et je vous montrerai ce qu'il faut faire plus tard si vous avez besoin plus d'une zone de texte par planche. Pour le moment, nous allons commencer par un. Lorsque nous ajoutons une zone de texte sur notre page, paramètres de paragraphe et de caractère sont définis par défaut paramètres de paragraphe et de caractère dans nos préférences de conception, qui sont actuellement Minion Pro taille 12 vôtre est peut-être un peu différente de la mienne, mais nous voulons que chaque zone de texte commence par se ressembler. Ensuite, nous pouvons modifier chaque page selon les besoins. Mais nous voulons qu'il soit facile de modifier la police de caractère de l'ensemble du livre si nécessaire. Pour ce faire, nous allons utiliser des styles de paragraphe ici. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez toujours passer aux styles de paragraphe de style fenêtre. Nous allons cliquer sur cette icône en forme de plus en bas pour créer un nouveau style. Double-cliquez sur le titre et nous allons le nommer Body. Nous n'allons pas vraiment nous inquiéter de ces styles pour l'instant, nous allons simplement cliquer sur OK. L'important, c'est notre texte ici. Et cette petite zone de texte possède un corps de style de paragraphe. Si ce n'est pas sélectionné, c'est peut-être sur celui-ci. Assurez-vous qu'il est sur le corps. Désormais, lorsque nous mettrons en forme notre texte ultérieurement, nous pourrons simplement mettre à jour style de ce corps de paragraphe pour qu'il corresponde à celui-ci. Ensuite, il mettra à jour tout au long du livre chaque paragraphe auquel ce style de corps lui est attribué. Nous allons donc appuyer sur Escape avec ce style de paragraphe sélectionné. Nous allons faire défiler la page vers le bas. Notre texte va tomber de ce côté. Sélectionnons-le. Retournez à notre outil de texte. Cliquez et faites glisser. Il se peut que nous devions sélectionner à nouveau le corps. On dirait que c'est presque aligné, mais nous allons aligner cette zone de texte pour qu'elle soit au centre de notre page. Je vais ouvrir à nouveau ce panneau d' alignement. Vous pouvez accéder à un objet de fenêtre et tracer une ligne. Nous allons nous assurer que c'est réglé page et nous allons le centrer horizontalement et verticalement, puis le fermer. Pour mon exemple, il s'agit du modèle de page, que je vais suivre en grande partie pour mon livre. Je vais avoir une couverture complète , puis je vais avoir une seule page. Au lieu d'ajouter toutes nos pages, puis de copier-coller chacune d'entre elles, nous pouvons réellement sélectionner ces pages Cliquez avec le bouton droit sur Dupliquer les spreads À la fin du document, nous allons faire la même chose. Page 2 à 9, duplicata. Nous avons maintenant 17 pages. Pour le moment, nous allons en sélectionner 10 à 17. Fais-le encore une fois. À l'heure actuelle nous avons une page de plus que ce dont nous avons besoin, mais nous nous en occuperons plus tard. Il existe d'autres moyens de dupliquer ces pages, mais c'est le moyen le plus convivial pour les débutants, et cela ne prend que quelques secondes. Maintenant que les pages de l' histoire sont définies, je vais également ajouter des cadres à notre page de titre. Faisons défiler la page vers le haut, double-cliquez sur Première page. Nous allons ajouter deux autres pages par la suite, ce sera donc notre page de titre. Ajoutez deux pages supplémentaires. Ce sera notre page de copyright, et ce sera notre page de dédicace. Donc, au lieu de dessiner de nouveaux cadres dessus, je vais faire défiler la page vers le bas et sélectionner ce cadre d'image. Je vais appuyer sur la touche C où vous pouvez écrire, cliquer sur sélectionner, copier. Retournez en haut et je vais le coller sur celui-ci. Contrôle V ou commande V, j'ai l'habitude de dire contrôle, et je vais le repositionner pour qu' il couvre toute cette page Je vais faire de même sur notre page de dédicace. peut que je finisse par en utiliser un sur la page des droits d'auteur, mais nous verrons. Ensuite, nous allons avoir des zones de texte sur les trois. Encore une fois, je vais simplement faire défiler la page vers le bas, sélectionner cette zone de texte, la copier. Je vais écrire, cliquer sur sélectionner, coller à un endroit qui le place au même endroit que celui d'où vous l'avez copié. Je vais passer à autre chose juste un petit peu. Nous allons en coller un ici. Repositionnez-le, il ne nous reste plus d'espace. Passez juste au milieu, et nous allons arriver ici à notre première page, à coller sur place. Nous allons finir par utiliser plus d'une zone de texte pour cette page, car nous aurons probablement notre titre. Et puis nos attributs sont écrits, illustrés sur cette page. Nous allons juste le laisser comme ça. Nous avons tout mis en place dans notre dossier et nous sommes prêts à commencer à apporter nos illustrations et notre texte. 9. Ajouter des illustrations aux cadres d'images: Il est maintenant temps d'apporter nos illustrations. Tout d'abord, vérifions-nous que nous avons enregistré notre projet. Je viens de le faire il y a une seconde, mais je n'arrive pas à enregistrer mon projet, alors assurez-vous d'économiser constamment. Passons à notre dossier d' illustrations. Nous allons commencer à ajouter nos images. Je préfère et je vous recommande de numéroter vos illustrations afin qu' elles soient classées par nom. Dans ce cas, je n'ai rien utilisé comme une image ou une illustration ou quoi que ce soit de ce genre , j'ai juste utilisé des chiffres. Et vous voulez le faire en alphanumérique. Vous souhaitez inclure un zéro. Si vous entrez des chiffres à deux chiffres comme moi, j'ai une page dix en bas. Vous allez vouloir mettre un zéro devant. En effet, lorsque vous importez des éléments dans le design final, celui-ci est automatiquement trié alphabétiquement Si j'en avais juste une ici et non un 01, elle placerait cette image en premier. C'est simplement plus facile si vous le numérotez de cette façon. Je vais vous montrer comment les faire défiler si vous ne le faites pas. Ensuite, vous pouvez sélectionner l' image que vous souhaitez placer en premier. Mes fichiers sont prêts, je vais donc les sélectionner tous. Vous pouvez d'ailleurs placer des fichiers Photoshop si vous le souhaitez. La plupart sont des images, mais j'ai un fichier Photoshop, je vais cliquer dessus, le faire glisser ici. Et vous allez devoir sélectionner votre programme de design final. Encore une fois, je ne veux pas placer ma première image ici. Je souhaite placer mon premier spread. Vous pouvez voir qu'il y a une petite image d'aperçu si vous n'avez pas renommé vos fichiers, ou si la première qui apparaît n'est pas celle que vous souhaitez placer en premier, vous pouvez utiliser les touches fléchées de votre clavier à gauche et à droite pour faire défiler l'image que vous souhaitez La mienne est en ordre. Je vais donc faire défiler la page un petit peu pour pouvoir vous montrer. Vous allez cliquer dans le coin supérieur gauche de votre cadre. Cliquez pour le remplir automatiquement. Je vais donc faire défiler la page, placer ma prochaine image. N'oubliez pas que puisque nous avons tout configuré pour qu'il automatiquement redimensionné afin de remplir le cadre, tout se place parfaitement Au fait, si vous voulez passer à la page suivante sur un Mac, vous pouvez appuyer sur l' option Fonction et sur la touche bas. Je le fais parce que ma molette de défilement est cassée sur ma souris. C'est pourquoi il saute parfois un peu de façon erratique. J'ai oublié que j'organisais mes pages un peu différemment. Mes illustrations, je les ai modifiées. Je suis en train de briser mon schéma en ce moment. Je vais ignorer ce spread car je veux que mon prochain soit complet. Et puis le schéma reprend, désolé, c'est un petit écart, mais cela montre simplement que vous pouvez changer choses et les déplacer comme bon vous semble. Vous pouvez donc sélectionner la première page, déplacer l'autre page que vous souhaitez supprimer. Et appuyez sur cette petite icône de poubelle en bas. Et il va supprimer ces pages. Ça va dire qu' il contient des objets, mais c' est bon. Allez-y et supprimez-le. Voilà. Votre livre commence déjà à prendre forme. Ça a toujours l'air vraiment sympa. Une fois que vous aurez vos illustrations, je vais simplement les faire défiler jusqu'en haut. Si vous remarquez que vos illustrations ne sont pas en haute résolution, si vous les faites défiler, ne paniquez pas. Ça a l'air flou. Montez pour voir les performances d'affichage, et si vous sélectionnez un design de haute qualité , il sera désormais de haute qualité. Vous pouvez donc voir que ce n'est pas flou. J'ai commis cette erreur très tôt lorsque j'ai commencé à travailler sur des livres pour enfants. Vous vous demandez pourquoi ça n'a pas l'air bien ? En effet, le design vous permet de sélectionner le type d' affichage que vous souhaitez utiliser afin que votre ordinateur ne ralentisse pas en essayant de traiter chaque image au fur et à mesure que vous parcourez le fichier. Nous allons le conserver à un affichage normal, juste pour faciliter le travail de conception le plus efficacement possible. Vous pouvez profiter de cette occasion pour revenir en arrière, parcourir et apporter les modifications d'image dont vous pensez avoir besoin. Vous ne savez peut-être pas ce dont vous avez besoin pour le moment, mais vous pouvez simplement sélectionner chacune d'elles et vous assurer, oh, c'est un bon exemple, qu'il s'agit de la colonne vertébrale. C'est là que se trouvera la colonne vertébrale. Juste ici. ce moment, mon renard est en train de tomber dans la colonne vertébrale. Il va se faire couper la parole. Tu ne pourras pas le voir. En fait, j'ai ajusté cette illustration pour pouvoir le déplacer jusqu'ici, afin qu'il soit hors de la colonne vertébrale et qu'il ne soit plus coupé. Je sélectionne simplement l'image réelle à l'intérieur du cadre en cliquant sur cette petite icône en forme de main ici pour m'assurer que tout est là où il est censé être. Bunny a l'air bien. Nos souris sont tellement mignonnes. En fait, je pourrais déplacer celui-ci un peu parce qu'il est trop près de la colonne vertébrale. Ça devrait être une bonne chose pour le moment, celui-là est parfait. Si, pour une raison ou une autre, vous décidez de changer, disons que je ne voulais pas que ce soit en pleine page, je veux que ce soit une illustration d'une seule page. Vous pouvez vous assurer que votre outil de sélection est activé. Vous pouvez sélectionner votre cadre et l'ajuster manière à ce qu'il n' affiche que la partie de l'illustration que vous souhaitez afficher. Peut-être que je voulais voir ces animaux et pas les autres afin d' avoir plus de place pour le texte. Ensuite, vous pouvez également sélectionner votre image ici, la déplacer et l'ajuster dans ce cadre. Ce n'est pas quelque chose que je veux faire, mais je voulais juste vous montrer que vous pouvez ajuster vos cadres. Laissez-moi faire défiler l'écran jusqu'à l'un d'entre eux. À celui-ci. Je sais que je vais finir par redimensionner cette image pour qu'elle soit plus petite parce que je vais mettre du texte en haut à droite. Si vous savez déjà qu'à l' avance, vous pouvez apporter quelques ajustements dès maintenant si vous le souhaitez, je vais maintenir la touche Shift enfoncée, et lorsque vous maintenez la touche Shift enfoncée, les choses redimensionnent proportionnellement Je vais sélectionner, je suis en train de sélectionner mon image. Si je le déplace comme ça, vous pouvez voir qu'il n'est pas redimensionné proportionnellement Je dois donc appuyer sur Shift. Je vais le réduire un peu pour avoir plus de place pour mon texte. Voilà. Mon cadre remplit toujours toute la page, mais mon image est maintenant plus petite dans ce cadre. Vous pouvez avoir besoin de deux illustrations sur une seule planche ou une seule page pour redimensionner votre cadre et votre image en même temps Sur un Mac, vous allez maintenir la touche Shift dans commande ou la touche Shift dans la commande sur un PC et vous allez le redimensionner selon vos besoins Vous pouvez maintenant ajouter une autre illustration, juste à titre d'exemple. Je vais vous montrer à quoi ça ressemble. Je vais ajouter un de mes papillons juste pour vous montrer la base. Ensuite, je peux réduire celle-ci selon les besoins, afin que vous puissiez avoir plus d'une illustration sur une page ou une planche. C'est exactement ainsi que nous l'avons configuré au début pour qu'il y en ait un par spread. Je vais revenir à ce qu'il était et nous sommes prêts à partir. Ne vous inquiétez pas, nous allons peaufiner au fur et à mesure. Mais pour le moment, toutes nos illustrations sont placées là où elles doivent être. 10. Ajouter le texte d'histoire aux cadres de texte: L'importation des illustrations a été assez simple puisque nous pouvons simplement glisser-déposer nos images dans le texte. Il peut parfois être un peu plus difficile de faire ce didacticiel soit aussi convivial que possible pour les débutants Je ne vais pas assembler mes boîtes. Si vous connaissez le design final, il existe un moyen de lier toutes vos zones de texte afin que votre texte soit essentiellement sur une seule chaîne, mais qu'il apparaisse sur différentes pages, vous pouvez le diviser sur différentes pages. Cela peut vous faire gagner du temps si vous savez ce que vous faites, mais cela peut être un casse-tête si vous débutez. Nous allons les laisser sous forme texte individuelles qui ne sont pas liées et nous allons ajouter manuellement notre texte aux pages correspondantes. Je préfère ça. Quoi qu'il en soit, c'est la méthode que j'utilise, même si je suis très habitué à lire les zones de texte, il est juste un peu plus facile d'ajuster les choses. Si vous modifiez la taille du texte, vous éviterez que les choses saignent là où elles ne sont pas censées le faire Les choses se comportent simplement de façon un peu plus prévisible. La première chose que nous allons faire est donc d'importer notre texte. En fait, je vais l' importer sur la page de dédicace ici ou sur la page de copyright, juste pour qu'il soit à l'écart et que je puisse le voir clairement. Je vais donc récupérer deux fois ma page deux ici pour accéder à notre page de copyright. Maintenant, nous pouvons simplement cliquer et faire glisser notre fichier dans Word. Je vais cliquer en haut où se trouvent les marges, juste ici, et il sera automatiquement redimensionné pour remplir les marges Nous allons supprimer cette zone de texte. Ceci est juste là temporairement pour que nous puissions copier-coller notre texte. Vous avez peut-être reçu un avertissement de polices manquantes qui s'est affiché. Appuyez simplement sur Ignorer. Nous n'allons pas nous inquiéter du remplacement de nos polices pour l'instant. Vous pouvez toujours le placer dans votre fichier. Il vous suffit d'appuyer sur Ignorer, puis de le placer sur votre page. Si vous avez du texte en italique ou en gras que vous souhaitez conserver, pas mon cas, mais nous allons utiliser un Mettons cette partie en italique. Il s'agit d'un réglage de caractères, pas d'un paramètre de paragraphe. Mon paragraphe est stylisé dans un sens, mais vous pouvez personnaliser individuellement l'apparence de certains personnages. Paramètres de caractères, tout ce qui est italique ou en gras sera un jeu de Laissez-moi vous montrer à quoi cela sert. Si je sélectionne le corps, il est conservé pour le moment, mais parfois ce n'est pas le cas. Et vous pouvez voir si je clique sur ce texte ici. Cette icône plus signifie qu' il y a un écart par rapport au style de votre paragraphe, ce que vous ne souhaitez généralement pas. Si je dis d'effacer les dérogations et de faire le style de paragraphe soit appliqué à l'ensemble du paragraphe, vous pouvez voir que mes italiques ont été Laisse-moi annuler ça. Nous devons créer un style de personnage. Je vais venir ici. J'ai toujours mes personnages, mes objets, mes paragraphes dans un seul menu. Si ce n'est pas ouvert, vous pouvez accéder aux styles de caractères de style fenêtre. Nous allons ajouter un style de caractère, je vais l'appeler italique. Vous souhaitez le remettre à la base, car cela ajoute souvent des informations supplémentaires dont nous n'avons pas besoin. Ensuite, sous les formats de caractères de base, sous le style de police, nous allons sélectionner l'italique, nous allons le saisir Nous ne nous soucions pas de la taille, de la police, de la famille ou de quoi que ce soit d'autre. Nous voulons que tous ces éléments soient identiques au style de paragraphe. Nous voulons simplement que ce paramètre particulier soit appliqué à notre texte en italique Supposons que cela soit également en italique. Vous pouvez sélectionner le mot et appliquer le style de caractère, ou nous pouvons le rechercher et le remplacer. Nous allons appuyer sur Commande ou accéder à Modifier, rechercher, modifier ce que nous recherchons. Nous n'allons rien taper dans ces deux cases car nous ne cherchons pas de texte spécifique. Nous recherchons tout ce qui est en italique dans les formats de caractères de base . C'est ce que nous recherchons. Ensuite, nous allons modifier tout texte contenant le paramètre de caractères. Nous allons appliquer le style du personnage. Ensuite, je vais cliquer sur Modifier les deux remplacements effectués, et les deux remplacements effectués, je sais que j' ai deux morceaux de texte avec réglage de caractères Cela ne semble pas avoir fait quoi que ce soit, mais si vous cliquez dessus maintenant le style de caractère italique est appliqué Ensuite, si j'applique mon style de paragraphe, un corps de pairs, le chargement prendra une seconde. Vous pouvez voir maintenant qu'il ne s'écarte pas du style du paragraphe, car celui-ci possède un style de caractère Vous pouvez donc faire exactement la même chose pour toutes les polices en gras que vous avez Remarque rapide : si votre texte est en gras et métallisé, vous ne pouvez pas superposer les styles de caractères les uns sur les autres Vous ne pouvez avoir qu' un seul style de caractère, disons qu'il est semi-gras et italique. Vous devez créer un style de caractère distinct en italique semi-gras Je vais annuler tout cela parce que je n' ai rien de métallisé dans mon livre Ensuite, cette partie est un peu redondante, mais vous allez sélectionner l' ensemble de votre texte, le couper et coller endroit où vous le souhaitez dans votre livre Je sais que c'est le texte de la première diffusion. Ça n'a pas l'air bien, tu ne peux pas le voir. Mais nous n'allons pas nous inquiéter à ce sujet pour le moment. Nous allons le styliser plus tard. Encore une fois, il existe un moyen plus rapide de le faire, mais c'est juste la méthode la plus conviviale pour les débutants. Je vais juste passer en revue, je vais accélérer un peu les choses. Collez légèrement cette partie de la vidéo . J'utilise les raccourcis clavier, sélectionne la commande X, puis oups, double-clique là où je veux qu'elle aille Très bien, j' ai donc placé tout mon texte sur la planche sur laquelle il va être publié, et n'oubliez pas qu'ici, nous avons toujours cette zone de texte même s'il semble qu'il n' y a rien dedans Nous voulons supprimer cette zone de texte. Alors allez-y, sélectionnez cette zone de texte et appuyez sur Supprimer Cela ressemble donc un peu plus à un livre terminé. Nos illustrations et notre texte ont été importés. Nous n'allons pas nous inquiéter de la couverture pour le moment, dédicace de notre page de titre. Si vous avez déjà ces informations, vous pouvez les ajouter. Bien sûr. Donc je vais juste taper le mien. Je connais déjà le mien. Je vais ajouter mes informations de copyright plus tard et je vais également ajouter les informations de ma page de titre plus tard. Je viens de me rendre compte que mon texte a perdu le style du paragraphe. Cela peut arriver, car le style de paragraphe qui figurait dans mon document Word a été conservé . Si cela vous arrive, ne vous inquiétez pas. Nous allons contrôler F. Encore une fois, nous ne cherchons pas les italiques et nous n'allons pas appliquer d'italique Nous examinons à peu près tout le texte. Notre format de recherche va être vide. Ça va être tout. Nous allons le changer, nous allons appliquer le corps. Laisse-moi régler ça alors. C'est l'esprit qui sélectionne automatiquement l'histoire qui est juste votre zone de texte individuelle. Nous allons sélectionner l'intégralité du document, modifier les 11 remplacements effectués, et maintenant tout retrouvera le corps du texte J'aurais dû te montrer comment éviter ça, mais voilà. Avant de passer à la section suivante, je viens de me rendre compte que j'ai oublié d' ajouter l'autre moitié de mon illustration. J'ai un papillon, P et G. Cela va figurer au-dessus de toutes mes illustrations. Et je vais juste vous montrer à quoi cela ressemble, en ajoutant une illustration au-dessus d'une autre illustration. C'est celui qui figure sur cette page. Lorsque je clique, en fait, si je zoome, taille n'est pas appropriée, mais nous modifierons cela plus tard. Je ne vais pas utiliser ces cases colorées ici, mais si je clique ici, papillon sera superposé mon papillon sera superposé dans la boîte colorée. Maintenant, mon image a un fond qui donne l' impression qu'elle est un peu fanée Nous ne voulons donc pas faire cela pour ces pages. Je vais juste cliquer sur le côté. Ensuite, je vais le déplacer dans une minute. Je sais donc que je ne vais pas utiliser de couleur derrière mon texte. Je vais donc simplement les supprimer , puis je vais déplacer mes papillons. OK, maintenant, tout est censé fonctionner comme prévu. 11. Astuces pour la sélection des polices et où trouver des polices commerciales: Avertissement. Je ne suis pas avocat et tout conseil en matière de droits commerciaux que vous trouverez dans ce cours doit être vérifié à l'aide de vos propres recherches. Je vais vous donner les bases et je ne prévois aucune modification de ces lois dans un avenir proche, mais faites preuve de diligence raisonnable et vérifiez Passons en revue une brève leçon sur les droits commerciaux concernant les polices de caractères. Cela vaut également pour toutes les images que vous utilisez en ligne, mais celles-ci ne sont pas aussi simples, et je suppose que vous avez de toute façon engagé un illustrateur pour créer vos images. Vous ne pouvez pas simplement trouver une police gratuite aiguë en ligne. Téléchargez-le sur votre ordinateur et utilisez-le dans le livre de votre enfant. Vous devez vérifier que cette police est gratuite pour un usage commercial. Cela signifie que si vous l'utilisez dans un produit ou un service que vous avez l'intention de vendre, vous avez besoin d'une licence commerciale. De nombreuses polices gratuites nécessitent que vous payiez des droits d'utilisation commerciale. Ils sont gratuits pour un usage personnel, mais pas toujours pour quelque chose que vous avez l'intention de vendre. En résumé, ce n'est pas parce que vous avez trouvé un lien de téléchargement gratuit pour trouvé un lien de téléchargement gratuit pour une police que vous pouvez légalement l'utiliser dans votre livre. Un artiste a créé cette police et achetant la licence c'est en achetant la licence qu'il gagne de l'argent avec son art. Je vais choisir trois endroits différents où vous pouvez obtenir des polices. L'un d'eux est inclus dans votre abonnement Creative Cloud auprès d'Adobe. Le second est idéal pour se procurer des polices gratuites dans le commerce. Et le troisième est un excellent site Web que vous pouvez utiliser pour acheter des polices commerciales. Ils ont tellement d'options avec tant de glyphes et de caractères spéciaux, c'est incroyable Tout d'abord, il existe des polices éprouvées que vous pouvez utiliser lors de la conception. Et comme les polices Adobe sont incluses dans votre abonnement Creative Cloud, vous n'avez pas à vous soucier des problèmes liés aux droits commerciaux. Allons sur Fonts.adobe.com ont certains qu'ils mettent toujours en évidence ici, et vous aimerez peut-être Vous pouvez simplement les parcourir et voir ceux que vous aimez. Si vous utilisez une police et que vous l' activez à partir des polices Adobe, vous êtes légalement autorisé à l'utiliser à des fins commerciales Vous n'avez donc pas à vous en préoccuper. Si vous connaissez le nom de la police que vous souhaitez utiliser, vous pouvez le saisir ici. D'habitude, je recherche simplement les polices, donc je vais collecter toutes les polices que vous pouvez rechercher sur la gauche, nettoyez. Voici quelques balises qu'ils peuvent avoir. J'ai toujours trouvé que c'est une jolie police, mais il faut qu'elle soit facile à lire pour un petit enfant qui ne soit pas un a, un style pour un, qu' un enfant voit habituellement. Le reste des lettres a l' air plutôt propre. Celui-ci a l'air bien. Il a un style unique, mais il reste assez facile à lire. Certains d'entre eux peuvent être meilleurs , comme votre page de titre, si vous le faites vous-même, si votre illustrateur ne vous a pas donné de page de titre. Mais sur la gauche, c'est ce sur quoi je clique habituellement. Sands, Seraph, et parcourez certains d'entre eux. Je vais inclure quelques polices différentes que vous pouvez utiliser, bien sûr, ou quelques bonnes polices à prendre en compte dans les ressources PDF. Les polices manuscrites peuvent être adorables pour les pages de titre ou si vous souhaitez mettre en valeur un certain mot votre livre avec une police unique, vous pouvez simplement les faire défiler et choisir les polices de votre choix De plus, il y a une petite icône de caméra ici. Si vous avez une image, laissez-moi voir si je peux en trouver une. En fait, nous verrons ce que cela en fait. Vous pouvez télécharger ici une image contenant une police. Adobe le fera, il a distingué ce texte ici. Je vais juste cliquer sur Next Step et m'assurer que ça a l'air bien. Il va essayer de trouver des polices similaires à cela. Évidemment, il n'aura pas la couleur qui est appliquée ici, mais il essaiera de trouver des polices similaires. Si vous avez une image ou quelque chose dont vous aimez la police et l'arrière-plan, le texte se détache beaucoup de l'arrière-plan. Il fera de son mieux pour essayer de trouver une police similaire qui soit agréable, polices Adobe. Lorsque vous ajoutez une police ici, elle devrait se charger automatiquement en moins d'une minute. Généralement dans votre programme de conception final. Vous pouvez donc passer à cette police. Vous n'avez pas besoin de fermer le design et de le recharger ou quoi que ce soit Il vous suffit de cliquer sur Ajouter une police ici. Et tant que vous êtes connecté, il l'ajoutera à votre design final. Le prochain que nous allons examiner est Google Fonts. Fonts.google.com Cela fonctionne à peu près de la même manière que les polices Adobe. Lorsque vous trouvez une police qui vous intéresse, vous pouvez la télécharger. Quel Roboto ? La plupart des ordinateurs sont déjà équipés de Roboto. Vous pouvez télécharger l'ensemble de la famille ou sélectionner ceux que vous souhaitez télécharger. Cela semble très intimidant, mais cliquez simplement sur Télécharger tous ceux que vous avez sélectionnés, téléchargeront pour vous Retournez dans Google Fonts, vous sélectionnez la catégorie que vous souhaitez. Ils en ont de très jolis que vous pouvez utiliser pour les livres pour enfants ou comme des polices manuscrites Il s'agit en fait d'une police que j'ai déjà téléchargée. Si vous passez à about and license, vous pouvez vous assurer qu'il s'agit d'une licence ouverte. Vous pouvez les utiliser dans vos produits et projets, imprimés ou numériques, commerciaux ou autres. Ils l'incluent toujours. Il ne s'agit pas d'un avis juridique. Veuillez envisager de consulter un avocat pour voir la licence complète pour tous les détails. Ils incluent tous cela. Personne ne veut être responsable. Mais lorsque vous le téléchargez, il est généralement téléchargé sous forme de fichier zip et vous pouvez l'ouvrir. Celui que je vais toujours vous montrer en exemple ici parce que j'en ai toujours tellement. C'est celui que j'ai utilisé dans mon livre. Je ne voulais pas ce style de police ici. Parfois, il existe deux polices différentes. Cela provenait en fait de Creative Fabric, mais vous allez simplement double-cliquer sur le fichier OTF. Parfois, il existe un fichier TTF, et sur un Mac, vous pouvez simplement cliquer sur Installer Comme je l'ai déjà, il veut que je le remplace, mais je l'ai déjà installé. Windows est à peu près le même. vous suffit de double-cliquer dessus, il s' installera automatiquement. Cela peut prendre une minute ou deux pour le charger dans votre fichier de conception final, mais vous devriez être prêt à partir. Last up est mon endroit préféré pour toutes les polices spécialisées ou personnalisées. Si je veux une police contenant glyphes ou des caractères spéciaux, Creative Fabric est mon endroit préféré. J'ai l'abonnement mensuel, que vous pouvez voir ici. Ils ont différentes options de tarification. Vous pouvez acheter des choses une fois par exemple, sorte que vous n'avez pas à utiliser la version mensuelle. Et vous pouvez en trouver des très bon marché comme 1$ pour les droits commerciaux d'une police. Creative Fabrica a tout, ils ont toutes sortes de choses Même si vous souhaitez l' utiliser en dehors de votre livre, c'est juste une bonne Si vous créez des produits numériques ou autres, c' est une excellente ressource. Nous allons juste regarder quelques polices de caractères San Sera ici. Ils ont toutes sortes de polices mignonnes. Il n'y a pas vraiment de bon moyen de faire une recherche par tags ou d' autres choses de ce genre, mais l'une de mes activités préférées est que recherche par tags ou d' autres choses de ce genre, mais l'une de mes activités préférées est que si j'ai un livre sur S, vous pouvez simplement taper B. Et puis, sur la gauche à droite , vous pouvez sélectionner des polices. Il vous montrera de jolies polices qui peuvent correspondre au thème de votre livre, que vous pouvez utiliser, par exemple pour votre page de titre ou pour les mots lesquels vous souhaitez mettre l'accent. C'est quelque chose que j'aime faire. Ou bien mon livre contient une forêt, alors je pourrais taper «   forêt » et passer aux polices de caractères. Il y a comme des petits lapins et d'autres choses dans celui-ci. C'est amusant à rechercher puisque tous ces éléments sont inclus. Si je clique simplement, il y a parfois un petit aperçu ici où vous pouvez modifier le texte d'aperçu que vous souhaitez voir, mais il vous suffit de le télécharger. Si vous n'avez pas d'abonnement comme moi, cela peut indiquer quelque chose comme « achat ». Le prix sera indiqué ici. Les prix varient, ils peuvent coûter entre 1$ et 15 ou 20$, mais vous pouvez simplement le télécharger comme les autres, ouvrir le fichier compressé et installer la police Il peut sembler difficile de passer en revue certains de ces choix de polices. Et croyez-moi, j'ai passé une grande partie de ma vie à chercher la police parfaite. J'ai donc compilé quelques choix pour vous dans le PDF des ressources. N'hésitez pas à utiliser l'une d' entre elles si vous n'avez pas envie de rechercher parmi des milliers de polices. Voici certains d'entre eux que j'ai utilisés ou certains d' entre eux qui, selon moi, seraient bons pour un livre pour enfants. Une fois que vous avez choisi vos polices, activez-les dans les polices Adobe ou téléchargez le fichier s'il s'agit d'un produit que vous achetez ailleurs et installez-le. Le design devrait afficher ces polices presque immédiatement si vous rencontrez un problème et que la police n'apparaît tout simplement pas automatiquement. Design complètement fermé. Assurez-vous d'abord d'enregistrer votre fichier , puis d'ouvrir la sauvegarde du programme et il devrait se charger. Passons maintenant à la modification de nos polices dans le design. 12. Ajouter du style au texte tout au long de votre livre: Comme j'ai ajouté les papillons après avoir placé mes zones de texte dans le panneau des calques ici, vous pouvez voir que mon papillon est assis au-dessus de ma zone de texte. Lorsque j'essaie de sélectionner ma zone de texte, elle sélectionne en fait le papillon. Il y a deux choses que tu peux faire. Vous pouvez le verrouiller en cliquant ici. Maintenant, je ne peux pas déplacer ce papillon. Cela a en fait déplacé mon illustration quand je viens de le faire, je n'arrive même pas à sélectionner mon papillon. Et cette petite icône en forme de cadenas indique que notre papillon est verrouillé. C'est pourquoi nous ne pouvons pas le sélectionner. Ou vous pouvez cliquer et le faire glisser sous votre zone de texte, il est donc ici. Si vous ne voulez pas déplacer des objets accidentellement, vous pouvez les verrouiller. Je ne le fais pas normalement, mais je vais juste parcourir et déplacer mes papillons sous ma couche de texte. Je fais les choses un peu dans le désordre. J'espère que cela ne vous dérange pas pour ce cours, mais c'est comme ça que j'ai toujours fait les choses. Je stylise d'abord mes pages illustrées, mes pages de récits, puis je reviens en arrière et je fais les premières pages. Et s'il y a des informations sur l'auteur ou quoi que ce soit que je n'ai pas, je le fais aussi à la fin. Nous allons revenir à la première page de notre histoire. Je vais zoomer un peu pour que nous puissions voir que nous allons double-cliquer ici. Et je vais tout sélectionner, il suffit d'appuyer sur la commande A ou sur le contrôle A. Vous pouvez appliquer la police que vous souhaitez utiliser. Souvent, j'ai les deux meilleurs choix de polices que je souhaite utiliser. Je ne l'ai pas réduit à un, parfois j'en ai trois Je vais utiliser une police différente sur quelques pages différentes juste pour la tester et voir laquelle je préfère. Je l'ai déjà fait, et je sais quelle police je vais utiliser. La police que je vais utiliser s'appelle Golden Book. Je vais utiliser le gras. Je l'ai obtenu auprès de Creative Fabrica, qui se trouve dans votre dossier Ressources N'oubliez pas que vous voulez que votre police soit facile à lire. Vous ne voulez pas qu'il soit orné de trop d'ornements ou qu'il y ait quoi que ce soit qui perturbe la reconnaissance Comme il s'agit d'un livre pour enfants, il est destiné aux premiers lecteurs. Vous ne voulez pas gaspiller tout votre argent sur vos illustrations et le temps nécessaire à la mise en forme du livre en vue de sa publication. Seulement pour que le texte soit difficile à lire une fois imprimé. Je sais que certaines polices peuvent être vraiment mignonnes ou très jolies. Mais dans les livres pour enfants, il est préférable de garder les choses simples, en particulier pour le texte de l'histoire. Vous pouvez faire preuve de créativité avec votre page de titre, mais pour ce qui est du texte de l'histoire, vous voulez qu'il soit facile à lire. Vous pouvez donc également ajuster la taille de votre texte. J'ai déjà fait des expériences. Et je sais que je veux qu'il y en ait environ 25, ce qui semble vraiment énorme. Comme ça. Je recommande au moins une police de taille 14 pour les livres pour enfants, puis vous pouvez augmenter la taille de police autant que vous le souhaitez. Cela dépend vraiment de l'espace dont vous disposez autour de vos illustrations ou sur votre page Vous verrez peut-être qu'il y a des mots avec un trait d' union ici Ce n'est absolument pas ce que nous voulons. Je vais donc tout contrôler. Si vous allez ici, vous pouvez régler les paramètres de votre paragraphe, mais nous ne voulons pas qu'il y ait paramètres de votre paragraphe de césure, nous ne voulons pas de césure dans les livres pour enfants Et vous pouvez également modifier les paramètres de vos paragraphes ici. J'ai un saut de ligne manuel ici. Je vais m'en débarrasser parce que je veux pouvoir définir l' espacement des paragraphes pour qu'il ne s'agisse pas d'une ligne complète Je vais utiliser 0,1 875. Vous pouvez également faire des choses comme centrer votre texte. Ils sont également là-haut, sur la droite. Je vais changer le mien pour qu'il soit centré. Je vais masquer cette image de fond, ces images pour que vous puissiez voir mon texte très rapidement. Vous voyez que cette phrase n'est pas vraiment équilibrée. Il n'y a que deux mots ici. Le texte est centré, mais certaines lignes sont plus longues que d'autres et s'étirent légèrement vers le bas à la fin Pour résoudre ce problème, nous pouvons passer au paragraphe ici. Et encore une fois, vous pouvez accéder au type de fenêtre et au paragraphe des tableaux. Nous allons cliquer sur cette petite icône de paramètres et vous pourrez équilibrer les lignes irrégulières Cela ajuste automatiquement le texte sur chaque ligne afin qu' aucune ligne ne soit significativement plus grande ou plus petite que les autres Vous pouvez également choisir la couleur de votre police. Je vais sélectionner un double-clic sur votre formulaire de saisie ici. Vous pouvez le modifier comme bon vous semble. Si vous souhaitez utiliser une couleur dans votre illustration, revenons-en à cette couleur. Tu peux utiliser ton petit compte-gouttes. Voyons voir, vous devez cliquer dessus et le faire glisser. Cliquez dessus et faites-le glisser. Et vous pouvez sélectionner une couleur votre illustration si vous le souhaitez . Je ne vais pas faire ça. Je vais laisser le mien noir. Vous allez vouloir vous démarquer dans le contexte. Pour l'instant, le mien ne le fait pas. Et tu te demandes pourquoi tu l'as mis en noir ? Ensuite, je vais vous montrer comment, avec notre style de texte plus avancé, comment le rendre toujours lisible s'il y a un tas de choses en arrière-plan, car cela se produit fréquemment Souvent, les illustrateurs ne laissent pas d'espace vide pour votre texte et ce n'est pas grave. Il existe des solutions de contournement C'est ainsi que la plupart de notre texte sera stylisé tout au long du livre, mais vous avez peut-être un exemple de page plus foncée sur laquelle vous souhaitez utiliser une police blanche. Je vais vous montrer comment procéder, car c'est certainement quelque chose qui se passe dans mon livre Je l'ai assez stylisé comme je le voulais. Maintenant, vous pouvez voir ici que nous nous sommes éloignés de notre style de paragraphe d'origine, mais nous pouvons écrire Click Et nous pouvons le redéfinir pour que corps de notre style de paragraphe contienne désormais tous les paramètres que nous venons de définir. Cliquez sur Redéfinir le style. Il ne semble pas que cela ait fait quoi que ce soit sur cette page. Mais si nous faisons défiler la page et passons à notre page suivante, je vais appuyer sur l' option Fonction vers le bas pour passer à notre page suivante. Vous pouvez voir que notre texte a maintenant le nouveau style de corps de paragraphe. Je vais contrôler Z, afin que vous puissiez le voir appliqué à cette page spécifique. Allons-y. Vous pouvez voir que c'est à cela que cela ressemblait avant. Je vais le refaire Vous pouvez donc voir style de nos paragraphes a changé tout au long du livre Comme j'ai des sauts de ligne manuels ici, je vais devoir les supprimer. Et vous pouvez voir que cette petite boîte rouge ici signifie que j'ai du texte en dehors de ma zone de texte. N'oubliez pas que c'est comme votre cadre photo. Il s'agit de votre zone de texte. Il est possible que votre texte sorte du cadre, signifie simplement que vous devez ajuster la taille de votre cadre ou la taille de votre police pour qu'elle s'adapte à ce cadre Mais nous apporterons ces modifications au fur et à mesure. Il s'agit d'un excellent point de départ pour le style de votre police. En fonction de l'apparence de votre livre, il se peut que vous n'ayez pratiquement aucune autre modification à apporter à votre police. Nous allons certainement peaufiner votre texte et son placement dans la section suivante. Ce que je préfère dans tous mes livres pour enfants, c'est que la taille de police reste à peu près la même dans tout le livre. Je ne veux pas vraiment très petit texte sur une page et de très gros texte sur une autre page, sauf si je le fais intentionnellement ou si je veux mettre l'accent sur un mot ou une page ici et là. Encore une fois, si vous avez besoin d'inspiration sur polices, le style ou simplement la façon dont les choses sont disposées sur un livre, allez simplement dans votre étagère ou celle de votre tout-petit, dans mon cas, et choisissez des livres pour enfants, feuillez-les pour voir ce qu'ils ont fait, voir quelles couleurs ils ont voir quelles couleurs Il est toujours bon de s'inspirer de livres déjà publiés et déjà formatés par un professionnel Maintenant que nous avons terminé notre style de base, nous pouvons passer à notre style plus avancé. 13. Techniques de stylisation de texte avancées: Nous allons maintenant passer aux options de style de texte les plus avancées. Nous allons utiliser cette page ici. En fait, je veux ce texte ici, contrôle X. Je vais le supprimer de cette zone de texte parce que je vais ajouter une autre zone de texte ici. Et nous allons le styliser comme du texte nous allons simplement placer ce texte ici pour le moment, juste pour que je l'aie sur cette page. Nous allons le déplacer un peu. La méthode la plus simple consiste à créer une ligne. abord, je vais le réduire un peu pour ne pas gêner. Sélectionnez votre outil linéaire, ici, vous allez cliquer approximativement à endroit où vous voulez que votre texte Arc soit. Vous remarquerez que ce n'est pas un niveau. Si vous appuyez sur la touche Shift, cela le mettra automatiquement à niveau. Vous voulez qu'il soit au moins aussi large que votre texte. Cela va se faire sur deux lignes. Je vais dupliquer cet arc, mais je vais vous montrer comment le faire dans la version mit Je vais zoomer un peu. Nous allons ajouter un trait à cette ligne. Appuyez simplement sur la flèche vers le haut pour que nous puissions le voir pour le moment. Je vais zoomer un peu plus. Nous devons maintenant accéder à notre outil Pin. Accédez à Ajouter le point d'ancrage que vous souhaitez ajouter. Vous pouvez le voir ici, il a l'air vraiment petit. Il y a un petit point bleu, c'est le milieu de cette ligne Je vais juste cliquer dessus. Cela ne semble pas avoir fait quoi que ce soit, mais cela a ajouté un point. Si nous accédons à notre outil de sélection directe, nous pouvons cliquer sur ce petit point juste là. On peut déplacer ça. Le moyen le plus simple de le faire est de le déplacer avec votre souris. Mais j'aime utiliser les flèches haut et bas de mon clavier, juste pour ne pas saisir quoi que ce soit d'autre par accident. Permettez-moi de faire un nouveau zoom arrière pour que vous puissiez voir. Alors tu te dis que ce n'est pas un arc. Je vais vous montrer comment le rendre fluide, le faire arriver là où vous le souhaitez. Nous allons à nouveau récupérer le stylo. Vous allez maintenir la touche Option ou Alt enfoncée. Et nous allons cliquer sur ce point et faire glisser le pointeur. Nous allons cliquer et faire glisser l'option, cliquer et faire glisser. Et vous pouvez voir qu'il y a un contour bleu clair indiquant où sera l' arc. Maintenant, lorsque vous relâchez votre souris, vous avez une belle ligne courbe. Si nous annulons simplement cette touche d'option très rapide, vous pouvez également créer une petite ligne ondulée au lieu d'une belle courbe Si je le publie, vous verrez qu'il y a une petite vague. Vous pouvez le personnaliser comme vous le souhaitez. Nous allons nous en tenir à notre petit accord. Nous devons maintenant ajouter notre texte. Accédez à votre outil de texte. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionnez l'outil Tapez sur un tracé. Cette petite icône est l'icône par défaut. Vous devez vous assurer qu'elle se transforme en icône plus, sinon elle risque de ne pas être sélectionnée même si elle se trouve dans la zone. Vous pouvez simplement créer une nouvelle zone de texte qui ne se trouve pas sur le tracé ou sur l'icône de la courbe plus. Cliquez et vous avez maintenant votre texte ici. Mais vous pouvez le copier-coller. Mais comme le mien est court, je vais juste l'écrire. Maman et bébé, ma chère, je vais contrôler un pour tout sélectionner, accéder à mes styles de paragraphe et sélectionner le corps. Je vais le réduire encore une fois. Nous l'avons maintenant sur une ligne courbe. Nous allons arrêter ce trait parce que nous ne voulons pas vraiment voir cette ligne. Nous voulions simplement l'utiliser comme guide pour notre texte. Nous pouvons supprimer ce trait. Nous avons maintenant notre première ligne de texte sur une ligne courbe pour obtenir notre deuxième ligne. Malheureusement, vous ne pouvez pas simplement appuyer sur Entrée et taper, car vous pouvez voir maintenant que j'ai trop de texte Ce n'est pas sur cette seule ligne, mais nous pouvons le dupliquer. Je vais garder l'option. Vous pouvez voir que cela passe à deux curseurs l'un au-dessus de l'autre Cela signifie qu'il va être copié. Si vous maintenez l'option enfoncée, cliquez et faites glisser la souris pour créer une copie. Ou vous pouvez simplement contrôler C, copier, coller. Je vais double-cliquer ici. Période de grignotage de Tender Grass. Ensuite, nous pouvons appuyer sur notre flèche vers le haut et maintenir la touche Shift enfoncée pour la déplacer un peu plus rapidement et l'amener là où nous le voulons. Je souhaite sélectionner les deux. Je veux qu'ils soient centrés. Vous pouvez accéder à une ligne, assurez-vous qu'elle est réglée au centre de la page . Je vais faire un zoom arrière. Je peux supprimer celui-ci maintenant. Nous allons le déplacer un peu plus haut. N'oubliez pas que vous voulez qu'il se situe dans cette ligne de marge afin de pouvoir l'obtenir aussi près que vous le souhaitez. Je vais sélectionner ma photo et la réduire un peu plus. Peut-être à peu près comme ça. C'est ainsi que vous créez un petit texte incurvé. Revenons à notre outil de saisie car je veux vous montrer ce qui peut vous arriver. Parfois c'est le cas, parfois non. Je vais rétablir l' accident vasculaire cérébral très rapidement afin vous montrer ce qui peut vous arriver, car il ne se comporte pas toujours comme il se doit. Je vais cliquer dessus. Vous voyez comment mon curseur a changé et faites-le glisser dans Word, car le vôtre peut le faire automatiquement. Parfois, selon l'apparence de votre forme, il se peut que les points de début et de fin du texte ne soient pas définis points de début et de fin sur toute la largeur de la ligne que vous utilisez. Si le vôtre ressemble automatiquement à ceci, vous pouvez ajuster ces points de fin et de départ jusqu' au début et jusqu'à la fin si vous souhaitez que votre texte soit centré ou vous pouvez l'ajuster si vous souhaitez ces décalages. Permettez-moi de faire un petit zoom arrière. Vous pouvez également élargir votre ligne. Peut-être que si votre texte sort de cette ligne et que votre ligne n'est pas assez grande, je vais maintenir l'option enfoncée et ajuster cette taille. Et vous pouvez voir que lorsque vous maintenez la touche option enfoncée, elle garde votre ligne centrée et qu'elle ajuste la gauche et la droite, je vais la relâcher Vous pouvez voir qu'il n'a pas ajusté cette ligne. Je peux le déplacer complètement. Dans mon cas, j'ai assez de place pour mon texte, mais si votre texte sort de cette limite, c'est ainsi que vous agrandissez votre ligne. Encore une fois, nous allons nous débarrasser du trait sur notre trajectoire et nous avons un joli petit texte en arc de cercle. OK, nous allons donc travailler avec cette page ici. Pour le prochain exemple, je vais déplacer mon texte ici. Comme vous pouvez le constater, il n'a pas l' air de se démarquer, il se fond dans l'arrière-plan Peu importe si je le change en blanc, il ne ressortira toujours pas du lot. C'est une chose que vous pouvez faire si vous n'avez pas vraiment assez d'espace sur votre illustration ou si vous n'avez pas d'espace vide sans aucune texture. Ce que vous pouvez faire pour faire ressortir votre texte, c'est d'y ajouter une ombre portée. Vous pouvez donc ajouter une ombre derrière. Mais la façon dont nous allons l'utiliser est un peu différente de celle d'une ombre portée classique. Appuyez sur Escape ou accédez à votre outil de sélection, assurez-vous que votre cadre est sélectionné. Et nous allons monter ici pour faire tomber Shadow. J'ai oublié, puisque nous l'avons sur un écran normal, il a l'air très pixelisé Appuyons donc sur Annuler. Accédez à Afficher la haute qualité de l'affichage. J'espère que mon ordinateur ne commencera pas à décoller ici dans l'espace. Et ouvre ton ombre. Et vous pouvez voir maintenant que ça a l'air un peu plus propre. Il n'est pas pixelisé, puisque mon texte est noir. Dans cet exemple, je souhaite le remplacer par du blanc. Il est configuré pour se multiplier, ce qui signifie que lorsque je l'ai changé en blanc, vous ne pouvez plus vraiment le voir. Je vais donc passer à l'écran. Je ne veux pas qu'il y ait de distance entre l' ombre portée et mon texte. Je vais donc réduire ma distance à zéro. Et je vais augmenter légèrement la taille. Et avec la propagation, vous pouvez voir un peu plus le blanc qui l'entoure . Et on peut jouer avec ça. Permettez-moi de passer à autre chose, je vais juste jouer avec un petit peu. Réglons ce paramètre sur 55. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je vais maintenir l' opacité à 75 % et nous pouvons l' augmenter si nécessaire ou la diminuer complètement. Je trouve que ça a l'air plutôt bien maintenant, c'est plus facile à lire. Et vous pouvez changer cette couleur ici, supprimer l'ombre, vous pouvez changer la couleur de votre choix. Vous devrez peut-être jouer avec les modes de fusion pour vous assurer que vous pouvez réellement le voir Une autre chose que vous pouvez faire pour votre texte est d'ajuster la hauteur, placement de lettres individuelles ou d'un mot entier. Nous allons monter ici pour passer à Baseline Shift. Ensuite, vous pouvez jouer avec ces chiffres. Vous pouvez déplacer le mot en entier. Je vais sélectionner ces trois lettres, parce que je veux qu'elles apparaissent. Nous allons en essayer deux pour le moment et voir à quoi cela ressemble. Oups, j'ai sélectionné mon paragraphe 22. Ensuite, nous pouvons augmenter légèrement la taille du texte. Vous remarquerez que cela augmente l'espace entre ces deux lignes, mais pas ces deux lignes. Nous pouvons soit augmenter la distance entre ces deux lignes, soit diminuer la distance entre les deux. Comme je ne veux pas que cette ligne se heurte à cette ligne du haut ici, je vais en fait augmenter la distance entre les deux Je veux sélectionner cette ligne et appuyer sur la flèche vers le haut pour la déplacer légèrement vers le bas. Il a visuellement le même espacement. J'aime le faire parfois si le mot « grand », ou le mot « gigantesque », peut les rendre plus grands. Ou tu peux chuchoter, tu peux le réduire. Supposons que je veuille agrandir ce texte. Je veux l' agrandir de manière significative pour que vous puissiez voir de quoi je parle. Notre texto a saigné, mais c'est bon. Lors de la conception, l'ensemble de votre texte reste automatiquement sur la même ligne inférieure ici. Si vous souhaitez modifier cette valeur de référence afin que votre texte soit peut-être centré sur cette ligne, vous pouvez le faire. Je n'ai pas vraiment envie de faire ça. Nous allons revenir à notre style de paragraphe, tout réinitialiser. Il n'y a pas trop de façons d' ajouter de la texture à votre texte dans design sans avoir à superposer les images dont nous avons parlé précédemment Les autres méthodes d'ajout texture ne sont pas adaptées aux débutants , elles ne sont pas simples. Mais l'une des façons de le faire est d'ajouter une lueur intérieure à votre zone de texte. Nous allons accéder à notre outil de sélection, assurer que notre cadre est sélectionné, accéder à nos effets et passer à Inner Glow 0. Le texte a presque disparu. Vous pouvez le laisser en blanc, mais nous allons ajouter du bruit. Ce sont comme des petits points, petites taches sur notre texte Je vais régler le bruit à 50 %. Voyons à quoi cela ressemble. Oui, c'est très bruyant. Nous allons réduire l'opacité à 20 %. Je vais appuyer sur OK que vous puissiez voir à quoi cela ressemble. Je vais zoomer. Ça lui donne cette petite texture pixelisée, cet aspect flou Cela affecte le contraste de cette page en particulier entre l'arrière-plan et votre texte, si vous l'avez appliqué à cette page. Faisons de même pour que vous puissiez voir à quoi cela ressemble, Inner Glow Noise 15. Réduisez ce chiffre à 20. OK, je vais l'annuler et le refaire pour que vous puissiez voir une astuce pour ajouter juste un peu de texture Je ne le ferai pas ici, mais je voulais juste vous montrer comment faire. En fait, je vais y retourner. Je veux m'en débarrasser, je veux me débarrasser de la lueur intérieure de celui-ci. Vous pouvez simplement le décocher. Maintenant, il revient à avant de cliquer sur OK. Tout comme pour les styles de paragraphe, vous pouvez appliquer des styles aux objets. Ce cadre de texte est un objet Le texte qu'il contient n'est pas un objet, mais le cadre est un objet. Je veux copier ce fond blanc. Au lieu de passer manuellement par les étapes d'ajout à chaque zone de texte, nous pouvons simplement l'ajouter en cliquant sur un bouton. Nous allons ajouter un style d'objet double-cliquez dessus et je vais l'appeler fond blanc. Et assurez-vous que vos paramètres sont corrects lorsque vous passez à Drop Shadow. Cliquez sur OK. Cela n'a rien fait à celui-ci. Oui, mais maintenant, lorsque je clique sur celui-ci et que je lui applique un fond blanc, vous pouvez voir que je n'ai pas à suivre toutes ces étapes. Il l'ajoute automatiquement. C'est plus clair ici parce qu' il y a un fond blanc juste là. Mais si nous faisons défiler la page vers le bas, nous pouvons simplement l'ajouter rapidement. Et nous n'avons pas à nous soucier de l'ajouter manuellement chaque fois que je vais en créer un sur fond blanc. Et puis si je fais défiler la page jusqu'en bas, j'ai des pages avec des arrière-plans sombres. Je vais passer au blanc, et je vais changer le fond pour qu'il soit sombre. Pour ces deux pages, je vais également finir par avoir un fond sombre. Ensuite, si vous décidez que vous ne le voulez pas ou que vous voulez vous en débarrasser, vous pouvez simplement revenir à votre style d'objet et n'en sélectionner aucun. 14. Techniques de stylisation d'images avancées: Il y a plusieurs choses que nous pouvons faire avec nos illustrations qui peuvent apporter de belles touches finales. Je veux juste vous montrer quelques trucs et astuces avant de vous comment je vais mettre en forme ce livre. Mais appliquons simplement un style rapide et avancé à nos illustrations. La première question que nous allons aborder est la suivante : si votre illustration est principalement en pleine page, mais pas tout à fait, cela a peut-être été décidé lors de votre phase d'illustration ou vous pouvez choisir de le faire s' il n'y a pas d'endroit précis où vous souhaitez que votre texte aille. En fait, je vais y aller parce que je sais laquelle c'est. J'ai un bon exemple. Voici à peu près le seul endroit clair où je dois ajouter du texte. Il se passe beaucoup de choses ici et en bas, juste des textures et des choses différentes. OK, souvenez-vous que cette ligne au milieu est l'endroit où se trouve notre colonne vertébrale. Nous allons donc faire notre illustration occupe peut-être environ 50 % du côté gauche de notre page. Pour que nous puissions avoir notre texte dans ce joli petit espace blanc ici. Nous allons sélectionner notre cadre, et nous allons le réduire à peu près à mi-chemin. Cela devrait arriver à mi-chemin, mais pour l'instant, ça a l'air bien comme ça. Je vais déplacer le papillon un peu vers le haut, puis nous pourrons mettre du texte au-dessus et en dessous de cette petite ligne. Maintenant, nous avons ce joli petit espace ici. Nous pouvons ajuster notre zone de texte. Tasse, tasse, tasse. Assurez-vous qu'il se situe toujours dans les marges. Je vais supprimer cet espace. Supprimez cet espace. Comme je l'ai dit, il y a de l'espace ici, donc nous pouvons toujours l'utiliser. J'ai peut-être cliqué sur mon clavier. Je vous montre en direct comment je fais certains de ces ajustements. Je vais ajouter une autre zone de texte ici. Et nous allons le changer pour qu'il soit blanc afin que nous puissions le voir. Je vais finir par ajouter un fond sombre. Ça ressort un peu plus. Cela semble assez lisible. Retournons ici. Je sais que j'ai déplacé mon papillon, mais nous allons le redescendre. Ce sont des essais et des erreurs, mais je voulais vous montrer en temps réel à quoi ressemble le formatage d'un livre, car il suffit de jouer avec les choses. Parfois, je vais le réduire, puis plus facilement, au lieu d' ajouter une autre zone de texte ici, j'appuie simplement sur Entrée jusqu'à ce que mon texte soit en dessous de la ligne papillon Nous avons de la place ici. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Au lieu d'avoir cette ligne dure ici, nous pouvons avoir cette ligne dure qui est vraiment plus belle. Déplacé sur l'image. Ou nous pouvons ajouter une plume directionnelle. Je veux que la plume soit appliquée sur le bord gauche de mon cadre. Si je l'augmente, vous pouvez voir que cela ajoute un joli petit dégradé. Cela s'estompe dans mon illustration. Vous pouvez le définir comme vous le souhaitez. Vous pouvez également faire de même, peut-être sur une autre page. Voyons voir si vous voulez faire la plume directionnelle en bas Vous pouvez ajouter un espace ici. Et ajoutez votre plume directionnelle le long du bord inférieur afin de laisser de l'espace ici pour le texte Certains illustrateurs n'incluent pas toujours d'illustration de page de titre sauf si vous le leur demandez expressément Mais l'une des choses que vous pouvez faire si vous n'avez pas de page de titre est d'intégrer un élément de l'une de vos illustrations terminées dans votre page de titre. J'en suis à la première page, ma page de titre, je vais utiliser un cercle ici, c'est ma zone de texte, et je n'ai aucune image ici. Je vais les cacher pour le moment, juste pour qu'elles ne soient pas gênantes, comme je veux ma petite image que j'ai ici soit placée dans un cercle. Je vais cliquer avec le bouton droit sur mon outil rectangle et cliquer sur l'outil ellipse Je vais cliquer, et vous pouvez voir que ce n'est pas un cercle parfait. Mais si vous maintenez la touche Shift enfoncée, le cercle est désormais parfait. Et si vous maintenez l'option enfoncée, elle va maintenant être redimensionnée à partir du centre. Nous pouvons en modifier la taille en un petit moment et je vais passer à une ligne. Je vais le centrer sur ma page, juste pour le moment. Oui, nous allons le centrer maintenant. Vous pouvez apporter l'illustration que vous souhaitez utiliser, dont vous souhaitez tirer cette illustration. Allons-y, le lapin est mignon. Je vais juste cliquer dessus ici pour le moment. Et tu dis : « Waouh, ce n'est pas ce que je veux ». Nous allons contrôler ou commander X, continuer à faire des bêtises. Je suis sur Mac, nous allons écrire, cliquer, sélectionner, coller dedans. Cette illustration particulière est très grande. Lorsque vous cliquez dessus, vous pouvez voir qu'il est beaucoup plus grand que notre petit cercle. Oups Je vais juste faire glisser, trouvons le lapin. Où est le lapin ? Ça y est, Cut. Je vais le réduire un tout petit peu. Je vais maintenir les touches Shift et Alt enfoncées. Donc ça, je plaisante. Je vais sélectionner notre Picture Shift, le réduire. Ensuite, je vais juste utiliser les touches fléchées pour déplacer la coupe en forme de lapin D'accord, alors tu peux appliquer un père directionnel. Faisons simplement une plume de base car nous ne le faisons pas vraiment dans une direction Ça va être complet. Je vais augmenter légèrement cette plume . Elle s'estompe. Maintenant, si nous passons à l'aperçu, parce que nous voyons ce petit cercle, dont nous avons besoin pour nous assurer que vous n' avez pas de trait ici, sauf si c'est ce que vous voulez, mais c'est un peu gênant de voir cette ligne Nous allons passer à l'aperçu en mode écran. Et il va se débarrasser de tout ça. Regarde, tu as un joli petit lapin. Vous pouvez avoir votre titre au-dessus. Auteur, illustré par toutes ces informations. C'est une petite astuce que de créer une page de titre au cas où vous n'en auriez pas. Ce qui suit est un mélange entre le style du texte et celui de l'image. L'une des choses que vous pouvez faire est d'enrouler votre texte autour d'un objet dans une image. Vous ne pouvez pas vraiment forcer cette image à chaque image, mais vous pouvez rechercher des occasions de l'utiliser, si vous le souhaitez, à son apparence. J'ai des clients qui n'aiment pas son apparence, mais nous allons l'utiliser sur notre page Little Bear. Ce que vous voulez rechercher, c'est quelque chose qui se trouve près de l'endroit où votre texte va déjà se trouver. Dans ce cas, nous avons la ligne où se trouve notre papillon. Je vais juste déplacer mon papillon. J'ai donc un peu plus d' espace pour mon texte. Je veux que cela s' enroule naturellement. On dirait déjà qu'il est en train de le faire. Mais nous pouvons lui faire suivre le chemin. Nous avons un surtexte ici. Nous avons en fait beaucoup plus de textes dont nous devons tenir compte. Malheureusement, vous ne pouvez pas simplement sélectionner le, sélectionner votre photo et passer à l'habillage du texte. Parfois, cela fonctionne. Ce n'est généralement pas le cas, car le bord de votre texte, même si vous détectez des bords, ne détectera pas votre image. Je pense que dans ce cas, il détecte le papillon. Si j'augmente ce montant, vous pouvez voir qu'il prend une petite partie de la limite. Cela fonctionnera parfois pour vous dans mon cas car cette ligne pointillée n'est pas captée. Je ne peux pas m'en servir. Mais ce que vous pouvez faire, c'est accéder à votre outil Pin, nous allons tracer un petit chemin. Il n'y aura aucun accident vasculaire cérébral, donc nous n'allons pas pouvoir le voir. Et il n'est pas nécessaire que ce soit exact. Je vais juste suivre la ligne. Ce n'est pas joli, ce n'est pas nécessaire. Ensuite, nous allons contourner le papillon. Je suis juste en train de cliquer, je ne fais rien spécial. Puis ferme-le. Nous pouvons maintenant revenir à notre outil de sélection, enrouler du texte autour de la forme de l'objet. Ça n'a pas l'air d' en avoir fait trop. Nous allons le fermer , puis maintenant nous allons sélectionner notre zone de texte et en augmenter la largeur. Vous pouvez voir comme avant et après. Je suis en train de défaire et de refaire ici. J'aime la façon dont il se courbe. J'aime bien cette courbe. Je trouve que ça a l'air bien. Ensuite, vous pouvez sélectionner votre zone de texte, et lorsque vous la déplacez vers le haut ou vers le bas, vous pouvez voir qu' elle se rapproche encore un peu Je vais te montrer ce que tu peux faire. Ce A juste ici est très proche. Je veux un peu plus d'espace, donc je vais le sélectionner , passer à l'habillage du texte. Ensuite, vous pouvez l'augmenter. En fait, cela l'a beaucoup ému. Et s'il l'a fait pour cette partie de texte, c'est parce que tout mon texte est centré Si je me déplace vers la gauche, Aline, c'est un peu plus facile de voir cet espace, cette distance, tout cela peut être aligné à gauche. Nous pouvons le déplacer vers le haut. Comme vous pouvez le constater, les choses changent un peu lorsque vous déplacez simplement votre zone de texte. En général, je vais remettre cela au centre. En général, je suis d'accord, dans ce mode de prévisualisation, c'est fait. J'essaie de trouver ma voie, je vais la redescendre parce que c'est un peu trop. Mais j'aime déplacer mon texte parce que vous pouvez voir qu'il le change un peu, juste pour que je puisse trouver un endroit heureux, peu centré verticalement. Revenons à la vue pour m' assurer que tout est toujours dans mes marges. Oui, c'est comme ça qu'on enroule quelque chose autour d'un objet. Encore une fois, il n'y aura pas de traits, donc vous ne le verrez pas quand il sera imprimé, quand il ressemblera à ça. Je vais te montrer. Revenons à savoir si vous avez une couleur d'arrière-plan sur votre texte. Je vais rajouter mon nom ici très rapidement. Nous voulons que notre rectangle, notre rectangle coloré, soit en dessous de notre papillon. C'est bon. Nous allons sélectionner notre rectangle juste pour nous assurer de ne plus embêter notre papillon. Doublez-le comme ça. Il va extraire la dernière couleur que nous avons utilisée notre compte-gouttes pour la mettre à 20 Maintenant, vous pouvez voir que nous avons notre petite couleur de fond. Alors, recule. J'essaie de ne pas t'accabler de trop de choses. J'espère que je ne le suis pas. Je l'enroulerais probablement aussi autour de ce papillon. Mais nous allons laisser le texte tel qu'il est actuellement, car nous allons ajouter un dégradé à notre arrière-plan coloré. En fait, je vais verrouiller mon papillon, parce que je n'arrête pas de le sélectionner. Nous allons sélectionner notre rectangle. Nous allons revenir à nos effets et sélectionner le père du dégradé. Vous pouvez faire en sorte que ce soit un dégradé linéaire si vous le souhaitez. heure actuelle, il vient du côté droit de zéro degré. Si nous le disons à 90, cela viendra du haut. Faisons le négatif 90 en partant du bas. Elles ont l'air bien. Vous pouvez le faire en tant que radial. À l'heure actuelle, le vert est au centre. Si nous voulons le vert à l'extérieur et le blanc au milieu, nous pouvons les inverser, puis vous pouvez modifier le point médian J'espère que vous pouvez voir en le faisant glisser que cela agrandit le blanc Vous pouvez le faire glisser dans l'autre sens, cela le rend plus petit. Mais si je le supprime et que je l' ajoute, cela ajoute un petit plus à vos pages. Comme je l'ai dit, je n'utiliserai aucun arrière-plan coloré pour le mien. Je vais donc simplement procéder et supprimer cela. Notre dernier conseil de style avancé consiste à ajouter une texture à nos pages d'arrière-plan de texte au lieu de l'arrière-plan uni, car pour le moment, je n'ai que du blanc. Mais je veux qu'il y ait un petit plus. ce faire, vous devez trouver une image, qu'elle soit payante ou gratuite, laquelle vous détenez les droits commerciaux. Tout comme pour les polices, vous ne pouvez pas extraire une image de Google et l'utiliser, juste n'importe quelle image aléatoire. Tu vas avoir des problèmes pour le droit d'auteur. Mon endroit préféré pour les images gratuites que vous pouvez utiliser à des fins commerciales est Pexels.com. Ici, vous pouvez lire leur contrat de licence et ce qui L'utilisation de tous ces outils est gratuite. L'attribution n'est pas obligatoire, ce qui signifie que vous aimez sur votre page de copyright. Vous n'êtes pas obligé de dire que l'image de la texture de votre image provient de Pexels C'est apprécié mais pas obligatoire. Vous pouvez modifier les photos et vidéos de Pexels, faire preuve de créativité et les modifier à votre guise. Voici certaines choses qui ne sont pas autorisées. Si vous arrivez ici et que vous saisissez la texture du papier, vous pouvez faire défiler la page et vous pouvez faire défiler la page et sélectionner la texture de votre choix. Ils sont trop occupés pour ce à quoi je veux les utiliser, mais celui-ci pourrait être une bonne chose. Cette texture est un peu grosse. J'aime bien celle-ci , juste quelque chose qui va ajouter de la texture Vous pouvez réduire l'opacité si vous voulez changer modes de fusion afin que la texture ne soit pas aussi importante qu'ici C'est une bonne option si votre livre est basé dans l'océan. Voyons ce que cela signifie. Tu peux juste jouer. Vous souhaiterez peut-être ajouter une texture comme celle-ci. Celui-ci est joli. Si vous avez des pages sombres, fond de jungle, une texture de jungle, c' est peut-être un peu. Vous pourriez avoir un dinosaure, un motif de feuilles pourrait être cool Une option payante que j'utilise tout le temps est le dépôt de photos. Vous devez les payer. Mais écoutez, 100 images, 70 % de réduction si vous voulez utiliser beaucoup d'images pour des choses, parce que vous pouvez dire c'est quelque chose que je recherchais pour mon livre pour enfants. Je pourrais ajouter des pages de fin avec de la texture. Vous pouvez sélectionner la taille que vous voulez et vous pouvez acheter. Cela coûte généralement environ 1$ par image, mais j'utilise toujours ces petits packs multiples, donc je vais taper la texture du papier. Vous voyez que celui-ci en propose d' autres qui ne sont pas si agressifs. Je suppose que vous pouvez avoir différents bords brûlés ou avoir différents looks anciens, il y a donc beaucoup d'options intéressantes ici. C'est d'ailleurs ce que j'ai fait avec mon livre. Je n'avais pas ajouté ces papillons à l'origine. Je viens de faire une recherche ici et j'ai trouvé différentes images de papillons et je les ai achetées dans le commerce. Je pourrais donc les mettre dans mon livre , mais il n'y en a aucun que j'aie utilisé. Mais vous pouvez voir qu'il y a, je ne sais pas, des millions d' actifs sur ce site Web. C'est une destination incontournable pour moi. C'est donc la texture du papier que je vais finir par utiliser. En fait, je crois que j'ai obtenu celui-ci de Creative Fabrica, mais il y a un lien dans la bibliothèque de ressources Je vais donc aller de l'avant et déposer ceci sur cette page. Je vais ajouter la texture tout de suite et modifier les paramètres, puis nous allons la déplacer sur une autre page pour faciliter les choses. C'était énorme. Si votre illustration finit par être ridiculement grande, vous pouvez cliquer et faire glisser le Ma fonction Snap ne fonctionne pas très bien. Ça ne craque pas. OK. Nous allons maintenant passer à Hi my texture. Tu vois à quoi ça ressemble ? De haute qualité Oui, c'est une belle texture. Je voudrais peut-être l' agrandir un peu pour que vous puissiez réellement voir la texture. Revenons à l'affichage normal. heure actuelle, vous pensez probablement que vous ne pouvez rien voir en dessous. Vous pouvez accéder à vos effets ici et cliquer sur Transparence. Je vais le configurer pour qu'il se multiplie. Laisse-moi cliquer sur OK. Je peux donc revenir en arrière. Est-ce que ça ne fait que tout assombrir ? C'est difficile à dire, mais cela s'applique également au texte. Mais comme il s'agit d'une texture agréable et délicate, elle n'est pas écrasante et ne la rend pas difficile à voir. Tout dépend de la texture que vous utilisez. Vous devrez peut-être réduire l'opacité, ce que vous pouvez faire immédiatement, ou vous pouvez essayer différents modes de fusion et simplement jouer avec eux et voir ce que vous voulez Celui-ci fonctionne parfaitement pour mon usage. Je vais supprimer cela parce que nous allons utiliser les pages parents. Tout ce qui se trouve sur vos pages parents s'affiche automatiquement sur la page de votre livre à laquelle il est appliqué. Vous pouvez voir que chacun d'entre eux a une petite lettre A. Cela signifie que le parent A s'applique à tous. Si je double-clique ici, je suis maintenant sur ma page parent, qui est séparée du livre lui-même. Je suis sur place sur une pâte. Je l'ai ajusté très rapidement et vous pouvez voir que mon paramètre de multiplication est toujours appliqué et je vais le dupliquer de l'autre côté. Si je reviens ici, attends, je n'étais pas à bord de l'ours. Où était le hibou ? Je ne sais pas sur lequel j'étais. Vous pouvez voir que puisqu'un parent est appliqué à cette page, la texture est désormais également appliquée. Comme toutes ces pages ont cette texture, est désormais appliquée à toutes les pages, et pas seulement à celles qui contiennent du texte. Si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez dire si je veux que cela ne s'applique pas à toutes ces pages, sélectionnez automatiquement toutes vos pages ou celles auxquelles vous ne voulez pas ajouter cette texture pour appliquer le parent aux pages, sélectionner aucune, et vous pourrez le voir supprimer la texture. Vous pouvez maintenant cliquer et faire glisser la texture que vous souhaitez sur la page. Vous pouvez choisir celui auquel vous souhaitez l'ajouter. Je pense que je vais ajouter cette texture à l'ensemble du livre. À l'origine, j' allais juste le faire sur Select Pages, mais je vais ajouter cette texture à tout. Je vais donc cliquer sur ma dernière page, Shift, cliquer sur ma première page, cliquer le bouton droit de la souris, appliquer le parent aux pages. Nous voulons un parent, celui-ci ici. Cliquons sur le premier. Cette texture est appliquée partout. Cela ne s'applique pas à mes illustrations. Nous allons avoir besoin d' une couche de texture. Revenons ici, parce que je veux qu'il soit placé au-dessus de mes illustrations. Je vais les déplacer vers ma couche de texture. Renommons-le. Nous avons fini par en avoir besoin. J'oublie parfois de petites choses. Vous pouvez maintenant voir que la texture est également appliquée à notre illustration. 15. Finaliser le texte et les images tout au long de votre histoire: Maintenant que nous avons examiné certaines des méthodes les plus avancées de mise en forme de votre livre, vous devriez avoir à portée de main de nombreuses notions de base. Nous allons commencer par le haut de notre page de titre ici et nous allons travailler vers la fin de notre livre. Et je vais faire les derniers ajustements au fur et à mesure. Je vais vous montrer en temps réel comment je fais bouger les choses et comment je les mets en forme pour peut-être vous inspirer et vous montrer quelques trucs et astuces en cours de route. Nous n'avons actuellement aucun texte sur notre page de titre. Si votre illustrateur ou votre concepteur de couverture a déjà sélectionné une police pour votre couverture, vous pouvez l'utiliser ou demander qu'ils utilisent cette police pour créer une nouvelle page de titre ou simplement un fichier PNG avec le texte que vous pouvez ajouter vous-même. Pour ce livre, j'ai créé une page de titre dans un fichier Photoshop. Je vais l'ouvrir très rapidement afin de vous montrer de quelle police il s'agit. J'ai ma page de titre sous forme de fichier Photoshop, et je l'ai fait pour pouvoir y ajouter la texture afin qu' elle ne soit pas simplement plate. Ce n'est pas un cours de Photoshop, mais je voulais juste vous montrer. C'est pourquoi j'ai enregistré le mien sous forme de fichier Photoshop et le texte n'est pas placé directement dans mon fichier de conception final. Je vais activer ma couche de texte en bas à droite, juste pour vous montrer. J'ai utilisé Cartoon Nature. agit d'une police de Creative Fabrica qui est liée dans le fichier de ressources au cas où vous souhaiteriez utiliser la même chose Je vais donc enregistrer ceci, puis revenir à mon fichier de conception final afin pouvoir accéder à ma page de titre. Je vais juste le placer ici. En fait, cela peut le rendre un peu plus petit. Je maintenais la commande Shift enfoncée pour redimensionner, puis je pourrais déplacer ce petit lapin vers le bas. En fait, je suis allée déposer des photos et j'ai trouvé une autre photo que je voulais utiliser. Celui-ci se trouve juste ici sur ma page de titre. Nous allons voir à quoi cela ressemble. Il se trouve au-dessus de tout. Mon texte, dont je ne veux pas, je vais le déplacer. Nous allons nous débarrasser du lapin pour le moment afin que je puisse voir à quoi cela ressemble Je veux que ce soit un peu gros. Je pense. Je vais le déplacer vers le bas pour avoir assez de place. Ça pourrait faire monter ça un peu. Je vais ajouter une autre zone de texte. Cela va être écrit et illustré par Elizabeth. Oups, Elise. Et je veux que cette police soit Secret Forest, qui, encore une fois, est celle que j' ai obtenue de Creative Fabrica Je vais en augmenter un peu la taille. Si vous maintenez la touche Shift enfoncée et que vous appuyez sur le bouton haut ou bas, échelle est plus rapide. Peut-être réduire la hauteur de notre ligne. Je ne sais pas pourquoi. Parfois, cela ne vous permet tout simplement pas facilement. Allons-y. Ensuite, je vais zoomer parce que je veux changer de couleur. Je vais choisir quelque chose sur notre photo d'ici. Il faut qu'il fasse assez sombre pour que ça ressorte, mais je veux qu'il se fond dans les légumes verts. Accédez à une ligne et centrez-la sur notre page. Assurez-vous que la page est toujours indiquée. Je veux m'assurer que c'est également centré. Ensuite, je vais monter pour afficher l'aperçu du mode écran, afin de voir à quoi cela ressemble. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Tout semble assez équilibré. J'en parlerai peut-être un peu parfaitement. Bien, revenons à, j'aime passer de l' aperçu à la normale. Juste pour m' assurer que si j' modifications dans le volet d'aperçu mon texte est toujours dans les marges et que cette option semble toujours bonne. Descendez pour passer à la page suivante. Pour la page de copyright, j'ai celle-ci. Je vais l'utiliser sur les deux. En fait, je vais utiliser la moitié de l'illustration qui se trouve sur le bord d'une page et l'autre moitié sur le bord de l'autre page. Laissez-moi vous montrer comment procéder. Je vais le réduire, puis le déplacer complètement pour qu'il sorte du bord de la page. En fait, je peux peut-être à peu près comme ça. Vous pouvez voir qu'il se trouve devant notre couche de texte, ce qui ne pose peut-être pas de problème pour le moment. Mais je veux juste le déplacer vers le bas au cas où. Ensuite, je vais contrôler C, contrôler V, nous allons le déplacer vers ce bord, puis le faire glisser dessus. Ça saigne des deux côtés de la page. En fait, peut-être comme ça. OK. J'ai un cadre ici que je n'ai pas fini par utiliser. Je peux le supprimer. Je vais redimensionner mon texte Développons-le encore une fois. Voici Body. Je vais le mettre en italique . Sélectionnez-le. Vous remarquerez peut-être si vous téléchargez des polices depuis Creative Fabric, ou cela dépend simplement de l' endroit où vous les avez obtenues. Parfois, il n'y a pas d'option de police en italique ici, mais vous pouvez ajouter une inclinaison Je vais juste l'incliner un peu, pour qu'il soit en italique Évasion parfaite. Je vais donc le positionner pour nos informations sur les droits d'auteur. C'est juste quelque chose que j'ai copié et collé. Tu peux le récupérer. J'essaie de parler et de taper en même temps. Vous pouvez le récupérer à partir du PDF des ressources. Il s'agit simplement d'une information générique sur le droit d'auteur. Je vais rendre ce texte beaucoup plus petit. Eh bien, c'est trop petit. Faites-le un peu plus grand. Je veux que cela soit conforme à cela. En fait, je veux qu'il soit un peu plus petit. C'est plutôt bien parce que je ne veux pas trop attirer l'attention sur la page des droits d'auteur. J'aime donc le réduire et je vais le mettre en police normale et non en gras. Passons à notre aperçu. Découvrez comment je vais réellement sélectionner les deux et les déplacer vers le bas. Parce que je trouve que la dédicace est plutôt belle. Un peu plus haut, mais les droits d'auteur semblent un peu drôles, tellement élevés. Je pense que ça a l'air bien. peut que je finisse par réduire la taille du texte dans tout mon fichier, mais je vais en publier 21. Je vais zoomer parce que je veux le colorier en vert. Double-cliquez dessus pour que je puisse changer la couleur. Nous allons juste prendre une couleur verte pour peut-être la rendre parfaite. C'est vert, mais ce n'est pas sur votre écran facial. Je suppose que si vous souhaitez enregistrer cet échantillon de couleur, vous pouvez ajouter un échantillon CMYK cas contraire, vous devrez peut-être réutiliser votre sélecteur de couleur pour essayer de trouver une couleur similaire Nous allons ajouter une Swatch. Cliquez sur OK, sélectionnez ce texte. Et si nous faisons défiler l'écran vers le bas, il suffit de cliquer dessus une fois, de faire défiler la page vers le bas, puis notre couleur est enregistrée ici . Je vais m'en servir à nouveau. Parfait. Revenons à la vérification normale, tout semble bon, et passons à la lecture suivante. ce moment, nous entrons dans la partie amusante de tout composer. OK, je vais couper ce texte. Je vais le mettre dans une autre zone de texte parce que je veux le répartir sur ces deux pages. Je vais maintenir ma touche d'option enfoncée. Cliquez sur cette zone de texte et faites-la glisser pour la relâcher. Ensuite, je vais remplacer ce texte. Je vais utiliser le fond blanc que nous avions ajouté auparavant. Encore une fois, vous pouvez l'ajouter en sélectionnant votre zone de texte et en supprimant l'ombre. Ce sont les paramètres que j' ai utilisés et c'est ce que j' ai enregistré comme style d'objet. Je vais appliquer la même chose à celui-ci, où je vais voir l'aperçu. Je vais cliquer sur Affichage en haut pour voir ce texte. Il se démarque, mais il se fond encore un peu trop dans le décor. Je vais ajuster juste celui-ci, ce drop shadow pour qu'il soit possible essayer 80 % de capacité et de voir à quoi cela ressemble. Ça a l'air mieux, juste pour que ça sorte du lot. Revenons à l' affichage normal, il existe un raccourci pour cela, mais je n'ai pas l'habitude d'utiliser l'option de fonction de raccourci vers le bas pour passer à notre page suivante. Pour cela, je vais mettre cette police correspondant à celle-ci ici, qui est une forêt secrète. Laisse-moi redescendre. Je ne vais pas l'avoir sur ce petit chemin incurvé. Je vais donc ajouter une autre zone de texte. En fait, je ne veux pas appuyer sur Entrée car cela le marque comme un nouveau paragraphe. Permettez-moi de le déplacer vers le haut, cela en fera un nouveau paragraphe. Nous avons donc ce style de paragraphe ici, qui ajoute de l'espace entre nos paragraphes, comme ici. Ce n'est pas ce que nous voulons, je vais juste m'en débarrasser. Zoomons un peu. Je vais remplacer cela par cette forêt secrète. Il faudra peut-être l'ajuster un peu. Je vais aussi augmenter la taille parce que je veux que cela attire peut-être le regard. Faisons en sorte qu'il en soit environ 30. Et je vais me débarrasser des règles que j'ai ici. Parce que c'est comme une suite de la phrase précédente. Ce n'est donc pas une phrase en soi. Je vais juste annuler mes règles juste là. Comme il s'agit d'une suite, je vais en faire un A minuscule. Je veux que cette couleur soit une couleur de mon cher, elle doit être suffisamment foncée pour qu'elle ressorte de l'arrière-plan. Ça a l'air plus rouge que je ne le voudrais. OK, j'ai juste beaucoup joué avec ça et c'est la couleur que j'ai choisi d'utiliser. Je vais l'étirer un peu. Et cela ajuste parfaitement la largeur de chaque lettre individuelle Maintenant que nous avons ce set, je vais le déplacer un peu vers le haut et je vais réduire un peu notre image de petit cerf. C'était le cadre, pas l'image. Je vais maintenir l'option Shift enfoncée pour l'adapter proportionnellement, car je ne veux pas que la tige juste là me gêne Je pense que ça a l'air bien pour le moment. Passons à l'aperçu pour voir. OK, je pense que ça a l'air bien. Nous allons revenir à la normale et déménager ici, afin que je puisse ajuster cela. Je vais augmenter un peu la largeur. Encore un petit peu. OK, je ne vais pas trop m'attarder sur cette page. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je vais juste me concentrer au centre de la page. Passez à l'aperçu et à la double vérification. Je pense que ça a l'air bien. Je vais à peu près le faire sur chaque page. Cela pourrait devenir un peu ennuyeux et redondant. Oh, permettez-moi de revenir ici, parce que je veux créer un style de paragraphe, nous allons appeler cela un animal. Je ne veux pas la couleur, nous finirons par changer de couleur, mais je vais juste garder la même couleur du texte , car elle pourrait être la même pour le renard. Nous allons le mettre dans une nouvelle zone de contrôle V. Je vais à nouveau me débarrasser de cette période. Et cliquez sur Animal. Je pense que cela pourrait être un peu plus important. Je vais augmenter cette taille de police, je viens de la redéfinir. Retournez ici et assurez-vous qu'il est toujours en bon état. Je vais choisir un orange plus clair pour cette page. Vous pouvez voir que c'est très difficile à lire avec l'arrière-plan où cela se trouve. Je vais ajouter un fond blanc et ça ressortira beaucoup mieux. Je vais le déplacer un tout petit peu vers le bas. Je trouve que celui-ci a l'air plutôt beau. Aperçu. OK, passons au prochain spread. Oh, j'en ai parlé l'heure mais je ne l'ai pas vraiment fait. Je veux changer, j'aime alterner ces illustrations sur la gauche. J'aime alterner la position de l'illustration dans le texte. À chaque fois, je vais sélectionner mon écureuil et je vais cliquer et faire glisser cette page dessus Il vient de changer ces pages. Vous remarquerez peut-être que vous devez ajuster le positionnement de l'illustration, mais je tiens à ce qu'il en soit ainsi. J'aime les échanger d'avant en arrière. C'est facile à faire si vous décidez ultérieurement de le modifier. OK, répétons. Je vais contrôler X. Supprimer cette partie, nouveau manuel. Ce sera un animal, cette couleur orange convient parfaitement ces premiers animaux parce que je voulais correspondre à la couleur de la fonction animale. La commande Shift permet d'écrire et de sélectionner tout ce texte. Nous allons juste le dupliquer. J'espère ne pas agir trop vite, mais je tiens à vous montrer comment je présente les choses. Mais je ne veux pas que cela prenne trop de temps, je suppose. Je ne veux pas que tu sois là pour toujours. Supprimons cet article car pour le moment je n' ai aucun texte sur cette page. Et je voudrais juste égaliser un peu les choses. Je pense que ça a l'air bien. Ajoutons quelques textes dans cette illustration et ajouterons ce fond blanc pour qu' il ressorte un peu plus. Je veux juste en faire un soupçon. habitude, je n'ajuste pas trop la taille de la police au fur et à mesure, mais comme l' arrière-plan est très chargé, je veux m' assurer qu'il est visible. Et je pense que je vais augmenter l'opacité là-dessus. C'est une aiguille plus brillante. OK, je vais fermer ça pour que nous puissions avoir un aperçu un peu meilleur. OK, il y a plus d'espace ici qu'ici. Je vais juste déplacer un peu les choses pour égaliser l'espacement. Je vais tout sélectionner juste pour pouvoir tout modifier. Je pense que ça a l'air parfait. Passons à la haute qualité afin que je puisse vérifier si c'est toujours le cas, cela se perd un peu. Je n'aime pas l'endroit où il se trouve. Voyons voir, je vais l'augmenter un peu plus. OK, augmentez peut-être légèrement la taille parce que sur cette page, on se perd un peu ce que j'ai. C'est bien mieux. Parce qu'à l'origine, si je zoomais , je voyais un changement de couleur juste ici. Il fait clair en arrière-plan, il fait noir ici. Parfois, visuellement, cela peut couper les lettres lorsque je les déplace pour qu'elles ne tombent pas sur cette ligne. Ce qu'il dit est un peu plus clair. Revenons à la normale. Retour à la normale. Parfait. Très bien, page suivante. C'est mon livre, donc je modifie légèrement le texte. Très bien, nous allons ajouter notre fond blanc ici, ce qui n'arrange pas la situation, mais je vais créer un nouveau fond sombre pour le changer en noir et multiplier les déplacements de ce côté. Vous pouvez voir que cela fait beaucoup de bonnes choses. Nous allons réduire un peu l'opacité parce que c'est un peu trop foncé. En fait, je pense que je vais ajouter pourrais essayer d'utiliser un brun sur cette page au lieu du noir. Je vais juste essayer de choisir une couleur marron foncé. Et nous allons l'ajouter à nos échantillons. J'utilise le compte-gouttes pour ça ici. Nous allons y retourner pour que je puisse changer ça pour notre couleur marron. Cela ne semblait pas faire grand-chose, mais zoomons pour voir, oui, c'est le cas Et maintenant, nous pouvons l'enregistrer dans un style d'objet et le changer en arrière-plan foncé. Je peux l'appliquer à celui-ci qui a l'air assez intense. Je veux que cela suive la ligne de ce journal ici. Je vais donc appuyer sur mon stylo et tracer une ligne approximative autour de moi. Vous pouvez voir qu'il a tiré la couleur que j'ai modifiée la dernière fois Nous pouvons donc nous assurer que notre remplissage est défini sur aucun, car nous ne voulons pas voir cette enveloppe de texte Vous pouvez voir que j'ai un petit traînard ici. Je veux que tout mon texte soit sur le côté droit et revienne à V pour pouvoir l'ajuster. Le lapin a rebondi en l'air. Je souhaite réduire la hauteur de ligne sur celui-ci, ce que je ne fais pas trop, mais je veux m'assurer que le texte reste cohérent. Mettons ça sur une autre ligne. En fait, comme elles se trouvent dans des zones de texte distinctes, vous pouvez voir que l'ombre noire de celle-ci se trouve au-dessus de ce texte. Je vais donc sélectionner ce texte et combiner ces zones de texte Ops afin que nous n'ayons plus ce problème. Ensuite, je vais supprimer ces pages supplémentaires ici. Mais pour KP et Ingram Spark, vous devez toujours avoir 24 pages et la dernière page doit être vierge Vous ne voulez pas qu'il y ait quelque chose sur votre dernière page, instant j'ai une texture et pour l'instant j'ai une texture dessus, je vais m'en débarrasser. Il n'y a rien en fait, vous pouvez voir les pages gauche et droite de ma texture. Cela arrive parfois. Si vous vouliez ajouter de la texture à une page individuelle comme celle-ci et que c'est le cas, vous pouvez modifier la commande et cliquer pour vous pouvez modifier la commande et cliquer pour sélectionner le contenu de votre page parent. Rien que pour celui-ci, cela ne change pas votre page parent, mais vous permet de la sélectionner et de déplacer des éléments si vous le souhaitez. Mais nous pourrions simplement la supprimer car nous n'avons pas besoin de la bonne page. Je ne pense même pas qu' il sera exporté. Je ne sais pas pourquoi le design fait parfois cela, mais je ne veux rien sur cette page. Je veux qu'il soit vide. Vous pouvez ajouter, par exemple, la page d'auteur ici et une page de fin avec une texture. peut que je finisse par le faire dans le produit final, en ajoutant une page texturée au début Ce serait en gros, j'ajouterais deux pages. Je vais juste vous montrer à quoi cela ressemblerait en haut. Permettez-moi de les sélectionner et de les faire glisser au-dessus. Je pourrais ajouter un peu de texture pour que, lorsque vous ouvrez le livre pour la première fois, il y ait une petite texture à motifs sur la page de droite Et puis sur la page de gauche à côté de la page de titre se trouve une autre petite texture à motifs Ici, je pourrais faire de même si j'ai une question sur l'auteur et si j'ai ensuite une texture sur la droite. Votre dernière page doit toujours être blanche. La fin est un peu plus délicate à avoir, comme une texture de motif recto et verso, mais vous pourriez faire comme pour l'auteur puis un petit motif et ensuite cette page sera blanche et blanche parce que c'est ce que veut Kai Ingram Spark Vous devriez toujours faire en sorte que votre nombre final de pages soit divisible par quatre, juste pour répondre à leurs directives Je vais les supprimer pour le moment. Mais oui, c'est à peu près, nous avons formaté le livre en entier Nous allons faire une sorte de révision finale, examiner, vérifier les choses, modifier les choses au besoin dans la prochaine 16. Examen final de votre livre: OK, je suis remontée au sommet. Au fur et à mesure, nous avons basculé entre le mode de prévisualisation et le mode normal. Mais maintenant, nous allons passer en mode présentation, ce qui permet de passer en mode plein écran Nous pouvons parcourir notre document et voir s'il y a autre chose qui pourrait avoir besoin d'être ajusté qui attire notre attention. C'est d'ailleurs le moment idéal pour faire une dernière petite relecture et vérifier qu'il n'y a pas de fautes de frappe dans votre livre Passons donc en mode présentation. Passons au mode Affichage de l'écran. Mode présentation, ou changement de raccourci sur un Mac. Passons en mode présentation. Parfois, cela prend une seconde. Vous avez vu que c'était flou pendant une minute. Le chargement de votre image prendra une seconde . Mais nous pouvons parcourir nos pages et je pourrais déplacer ma petite cacahuète. J'ai fait quelques ajustements entre la dernière vidéo et celle-ci, mais je n'en ai pas fait trop. Pourquoi mon design final est-il affiché en plein écran ? Voilà, Shift. Assurez-vous que vous pouvez toujours tout lire. En fait, celui-ci, je vais le mettre sur une nouvelle ligne. Je ne sais pas si c'était comme ça avant. Je n'ai pas trop changé entre les deux dernières vidéos, mais je peaufine toujours un peu les choses lorsque je travaille sur des projets En lisant rapidement, je pourrais voir combien d'espace, s'il y en a encore, je peux le déplacer. Oui, je peux. Eh bien, pas trop. J'allais essayer de maximiser l'espace autour de l'oiseau, mais ma marge de manœuvre est de le gêner. Je voudrais le déplacer un peu vers le bas. J'ai ajouté un petit trait juste ici. Laissez-moi vous montrer comment procéder. Vous pouvez sélectionner votre texte. Voici la même chose que nous utilisons pour la ligne et tout ce qui se trouve avec. J'en ai ajouté un noir. Ensuite, si vous ouvrez vos propriétés, vous pouvez en ajuster le poids. Vous pouvez le faire correctement, vous pouvez vous en débarrasser complètement. Vous pouvez l' agrandir ou le réduire selon l'apparence que vous souhaitez lui donner. Vous pouvez voir que cela l'a rendu un peu plus épais. Mais je veux juste m'en tenir à un moment donné. C'est ce que je voulais. Assurez-vous de ne pas ajuster accidentellement votre texte de cette façon lorsque vous utilisez vos raccourcis. En fait, ouais. OK. Parfait. Je pense que tout semble vraiment bien. 17. BONUS : ajouter des feuilles de fin (pages à motif) à votre livre: C'est un petit bonus, mais je vais ajouter quelques pages de fin comme nous en avons parlé dans la dernière vidéo. Je vais l'ajouter à. Ajoutons notre texture. Je voulais passer au milieu, copier, coller tout ça. Passons à l'aperçu. Nous avons de jolies petites pages de fin. Vous pourriez faire dire à celui-ci quelque chose comme si ce livre appartient, ce que je pourrais faire. J'ai juste cette page. Je vais le copier , en fait, je vais simplement dupliquer toute cette page à la fin de la page. Je vais ajouter une page après, parce que souvenez-vous que je le veux, la dernière page sera une page blanche qui ne doit pas avoir de texture. Je vais vous parler un peu de l'auteur ici. Je vais, ce livre appartient à, je veux qu'il soit sur une ligne courbe. Nous allons refaire un petit tour en courbe. Je vais le faire au point, le faire avancer, peut-être comme ça, vous ne voulez pas de film. Revenons à celui-ci, notre type de ligne. Assurez-vous d'avoir l'icône Plus et je vais voir si ce livre appartient à ce livre pour le remplacer par Secret Forest. Faites-le plus grand. Faisons en sorte que ce soit de la même couleur ici. Maintenant, nous allons faire la même chose avec la ligne, mais cette fois, nous allons ajouter un trait que vous puissiez réellement la voir. Je vais ajouter un trait. Je ne veux pas qu'il soit brun. C'est là que je continue de prendre cette couleur brune. Mais je veux être peut-être de cette couleur, je pense que c'est très similaire. C'est une couleur bleue. Donc je veux vraiment que ce soit le même que celui-ci. Je vais juste tirer la couleur directement de celle-ci. Je veux que cette ligne soit un peu centrée là-dessus. Bon, maintenant nous avons une jolie page à laquelle appartient ce livre. Revenons à la fin. Je n'ai pas vraiment d'image d' auteur à utiliser ici. Je vais ajouter du texte. Très bien, j'ai donc ajouté un petit mot sur l'auteur. Je vais faire la même chose. Je n'ai pas encore d'image. Je finirai par en ajouter un plus tard. Mais je vais en fait récupérer ce texte, le copier, le coller sur place. Je vais parler de l'auteur. J'augmente légèrement l'angle de cette courbe. Je vais le déplacer vers le haut, puis le déplacer vers le bas pour que ma petite image d'auteur y figure. Je pense que je vais ajouter cette texture ici. Et je vais vous montrer ce que je vais faire de chaque couche. Nous avons toutes nos pages de fin en bas, et c'est ce que nous voulons. Ensuite, je vais ajouter un cercle blanc ici. Il n'arrête pas de prendre cette couleur brune. J'oublie toujours de le changer. C'est bon. Je vais prendre des plumes, il faudra peut-être en augmenter la taille sur les bords Mettons-le à nouveau en dessous de notre texte, je trouve que ça a l'air plutôt bien. Assurez-vous qu'il est centré. Je vais passer à l'auteur et en diminuer la largeur pour que je veuille vraiment que le texte inverse cela Maintenant, mon texte est au milieu. Je veux que mes lignes irrégulières de balance soient parfaitement prévisualisées. Je veux que ça augmente un peu. Je vais augmenter ça. En fait, je vais l' étendre à Mitch uniquement. Je veux que ce soit la même couleur ici, que je garde. J'ai juste besoin de sauvegarder. Regardez comme si c'était parfait. La dernière page va être blanche. 18. Vérifier les erreurs et le réglage de la résolution d'image: Nous allons maintenant vérifier que nos images sont toutes toujours à que nos images sont toutes toujours 300 pixels par pouce, car nous avons beaucoup ajusté nos illustrations ici et là. Nous devons simplement nous assurer qu'aucune erreur ne s'affiche lors du téléchargement, même si les images étaient à 300 PI avant de les importer. Celui-ci, par exemple, sort un peu de la page. Si je le dimensionnais parfaitement à 300 ppp et que j'augmentais la taille de l'image dans mon fichier, se peut que je n'aie plus une image de 300 pixels par pouce. Nous allons ouvrir notre panneau de prévol ici, ou vous pouvez accéder à la fenêtre de sortie avant le vol. J'ai déjà réglé celui-ci sur 300 PI. Quels DPI et PPI signifient la même chose ? Ce n'est pas exactement le cas, mais j'avais l' habitude de les utiliser de manière interchangeable, c'est pourquoi ils sont étiquetés différemment Mais nous allons cliquer sur cette petite icône de paramètres ici et nous allons cliquer sur Définir les profils. Et nous allons simplement aller de l'avant et en ajouter un nouveau. Et je vais l'appeler Pub Check. Vous pouvez les ouvrir et voir quelle est la valeur par défaut, ce qu'ils vont vérifier. C'est juste bon à savoir au cas où vous auriez accidentellement mis à jour une image et oublié de la relier à nouveau dans votre panneau de liens. Nous pouvons continuer sur celui-ci si tu le souhaites. Ce n'est pas la principale chose qui nous préoccupe ici. Ouvrons le texte et voyons quelle police manque de texte par-dessus Ce texte superposé est juste si vous avez quelque chose qui sort de votre zone de texte, ce qui peut être utile à vérifier Nous pouvons donc simplement laisser celle-ci sur une variable de légende non résolue Nous n'en avons pas besoin. Nous ne travaillons pas avec les sous-titres. OK, fermons ça. Ce qui nous intéresse le plus, ce sont les images et les objets. Il y a deux choses que nous allons activer ici, mais la première sera cette résolution d'image. Nous voulons que cela nous indique si nous avons des images inférieures à 300 PP I. Nous allons toutes les remplacer par 300. Votre bit est déjà supérieur 300, nous pouvons donc le fermer. Ensuite, nous allons également cliquer sur celui-ci. Mise à l'échelle non proportionnelle de l'objet placé. Nous allons cliquer sur celui-ci. Comme nous avons légèrement redimensionné les éléments, nous avons activé et désactivé notre petit verrouillage du format Parfois, c'est juste pour s'assurer que vous ne l'avez pas accidentellement redimensionné en dehors du rapport hauteur/largeur, de sorte qu' il semble un peu déformé trop fin, trop large ou quoi que Nous allons également laisser celui-ci coché. Ce sera notre vérification de pub pour nous assurer que certaines choses générales que nous pouvons utiliser ce moteur pour vérifier sans nous vérifier manuellement ressemblent à certaines choses générales. OK, alors ici, sous profil, vous devez sélectionner celui que vous voulez vérifier. C'est apparu assez rapidement. Parfois, le traitement prend une minute ici. Il y a généralement un petit aperçu des erreurs que vous avez. Vous pouvez ouvrir cette mise à l'échelle non proportionnelle. Je ne savais pas que j'avais ça. Voyons le numéro trois. Si vous avez des erreurs, il y aura ce truc rouge en bas. Ça va être vert. Si vous n'avez aucune erreur, il ne listera rien ici, bien sûr. Voyons voir. Cela signifie que je l'ai redimensionné un peu à la verticale. Lorsque vous cliquez dessus, l'image doit être sélectionnée. Vous pouvez voir que ces deux chiffres ne correspondent pas, c' est-à-dire accidentellement. Voyons voir. Oui, il semblerait que ma taille ait été redimensionnée pour être un peu différente, ce qui, dans ce cas, ne me dérange pas Mais si vous voulez qu'ils soient identiques, je vais simplement copier-coller le plus grand nombre, car c'est probablement celui que vous avez essayé de redimensionner comme ça. Un peu plus maigre. C'était un accident quand je l'ai escaladé Je vais continuer comme ça. Alors. La texture de mon papier, apparemment, c'est le cas, ce qui est bien. Je vais le réparer juste pour ne pas continuer à générer cette erreur. Mais c'est bien qu'il ait été redimensionné de cette façon. Quoi qu'il en soit, nous pouvons également corriger celui-ci. Parfois, si vous cliquez dessus et que vous essayez de résoudre le problème comme je viens de le faire, vos chiffres continueront de changer, ils ne seront plus jamais les mêmes. Assurez-vous simplement que c'est désactivé. Si vous essayez de corriger ces chiffres. En fait, je vais changer cela juste pour vous montrer à quoi cela ressemble lorsque vous n'avez aucune erreur. Lorsque vous n'avez aucune erreur, joli petit chèque vert. Et vous pouvez le voir ici aussi. Je vais redimensionner l'une de mes images en dehors de 300 PP. Je veux juste vous montrer comment y remédier ou contourner ce problème. Il suffit de redimensionner celui-ci. Et je vais le redimensionner proportionnellement. Je maintiens la touche Maj et l'option enfoncées juste pour l'agrandir un peu. Et nous verrons le lancer une erreur juste là afin que nous puissions ouvrir résolution d' image de notre panneau avant le vol. Et maintenant, cette image nous indique qu'elle n'est plus à 300 ppp. Ici, vous pouvez voir la résolution effective, donc après l'avoir redimensionnée , elle est de 277 PPI C'est utile si vous voulez, je sais que mes images sont toutes à 300 PI. Pourquoi lance-t-il une erreur ? C'est parce que lorsque vous l'avez redimensionné, il atteint maintenant 277 PPI Et si vous ouvrez également cet onglet d'informations, il peut vous montrer que mon PPI réel de l'image extraite dans le programme était de 301 pixels. Par pouce. Mais maintenant que je l'ai redimensionné, il est descendu à 277 N'oubliez donc pas que nous voulons que nos images soient déjà aussi proches ou supérieures à 300 PPI que possible avant de les intégrer au programme. Si on redimensionne les choses et que c'est un peu bizarre. La petite astuce que je vais vous montrer pour résoudre ce problème n'est donc vous montrer pour résoudre ce problème n'est pas la meilleure méthode pour redimensionner vos images La meilleure chose à faire est de retourner votre illustrateur pour obtenir une image plus grande. Vous pouvez également exporter une image plus grande à partir de votre propre programme de dessin si c'est vous qui avez illustré les choses. Vous pouvez également télécharger une image plus grande à partir de votre site Web d'archives. Cependant, vous avez créé votre image à l'origine sans trop vous lancer dans la technologie. Cette méthode perd un peu de qualité, ça ne va pas être perceptible. Je recommande de ne l'utiliser que si vous essayez, donc celui-ci est à 277. Je recommande de n' utiliser cette méthode que s'il s' agit de 250 ou plus. Si ce chiffre est inférieur à 250 PI, je vous conseille de retourner sur votre Illustrator ou de télécharger une image plus grande ou de une image plus grande ou de la source d' origine de votre image. Donc, si votre image est toujours supérieure à 250 ppp, nous pouvons passer à Photoshop pour augmenter la résolution. Je vais vous montrer quelques exemples des effets que cela peut avoir sur la qualité si votre image est inférieure à 250 ppp. Il s'agit d'un cours de design, mais je veux que vous soyez capable de réparer vous-même ces petites choses au lieu d'essayer d'engager quelqu'un pour les réparer à votre place. C'est le cas s'il n'y a aucun moyen pour vous d'obtenir un fichier plus volumineux auprès de votre illustrateur. Ce ne sera donc qu' une chose rapide dans Photoshop. Si vous êtes abonné à Creative Cloud, vous devriez avoir accès à Photoshop. Assurez-vous de l' avoir téléchargée, puis vous pourrez sélectionner l'image incriminée Vous pouvez écrire, cliquer et sélectionner Modifier avec Photoshop. Si vous avez déjà ouvert le design et que vous venez de télécharger Photoshop, vous devrez peut-être fermer complètement le design pour le voir apparaître dans ce menu. Vous pouvez également retourner dans votre dossier d'illustrations et l'y ouvrir. Celui-ci, ouvre Photoshop. Ne paniquez pas, si vous n'avez jamais ouvert Photoshop, le vôtre aura peut-être un aspect légèrement différent du mien. Parfois, ils s'ouvrent. Je n'ai jamais changé d'espace de travail. C'est juste une valeur par défaut essentielle. Mais ne vous inquiétez pas, car nous n' allons pas utiliser tout cela. La seule chose qui nous préoccupe, c'est la taille de l'image. Ces chiffres devraient vous sembler un peu familiers, car ils devraient correspondre à la taille initiale de votre image . Parfois, pour une raison ou une autre , la résolution, même si elle est de 301, vôtre peut dire 72, mais ces chiffres seront beaucoup plus élevés. Par exemple, si celui-ci indique 150, Photoshop le lit simplement comme 150, vos valeurs de hauteur et de largeur peuvent être deux fois plus grandes, mais elles finissent toujours par atteindre 300 PPI. Parfois Photoshop le fait, parfois c'est le cas. Je ne sais pas vraiment pourquoi, mais nous allons revenir au design final très rapidement. Parce que quelque chose d'important que nous devons savoir se trouve ici pour savoir à quoi notre image a été redimensionnée heure actuelle, il mesure 19 pouces de large, ce qui est amusant parce que je l' ai trouvé juste sur l'argent Mais si nous cliquons dessus et que vous sélectionnez accidentellement votre cadre, il affichera vos numéros d'origine, qui ne correspondent pas réellement à la taille de votre image. Si vous cliquez à nouveau sur votre image, ma largeur est de 19 pouces, ma hauteur est de 9,5 pouces. Il s'agit de la nouvelle échelle de hauteur et de largeur. Je vais donc juste prendre ce numéro de largeur ici, 19. Vous devez vous assurer que cette option est activée pour que les choses bougent Je vais le remplacer par 19. J'aimerais régler le mien à 301 juste pour avoir un PPI de marge de manœuvre ici Voici votre petit aperçu de ce à quoi cela va ressembler. Mon illustration n'a pas de lignes très nettes. Quoi qu'il en soit, il est plus difficile de voir comment cela affecte la qualité. Mais il existe différentes méthodes de rééchantillonnage que vous pouvez parcourir pour voir laquelle est la plus belle Certaines peuvent sembler un peu plus floues. Malheureusement, avec cette image, vous ne pouvez pas vraiment faire la différence, mais c'est juste quelque chose à vérifier par rapport à la vôtre. Mais parfois, cela fait une petite différence dans la qualité que vous pouvez parcourir. Aucune de ces réductions ici ne nous inquiète . D'habitude, je vérifie simplement ces trois éléments et je vois si l'un d' entre eux est plus beau que le système automatique. Et cliquez sur OK. Cela va changer la taille de tout et maintenant vous pouvez simplement accéder à fichier, enregistrer ou contrôler, et cela enregistrera votre fichier Puisque j'ouvre l'illustration depuis mon dossier d'illustrations, je vais devoir la mettre à jour. Si vous l'avez ouvert depuis le design de cette façon, il devrait être automatiquement mis à jour. Mais comme je l'ouvre depuis mon dossier, je vais double-cliquer dessus pour le mettre à jour. Maintenant, mon panneau de pré-vol indique que je n'ai plus aucune erreur. Et tout ça, si je clique dessus et que je retourne dans Info, mon PPI effectif est maintenant supérieur à 300 PPI. C'est un moyen rapide de résoudre ce problème. Je vais en fait le réduire à sa taille d'origine. C'était l'une des textures de feuille que j'avais prévu d'utiliser, mais nous allons l'utiliser juste pour vous montrer très rapidement ce qui se passe si vous essayez de trop redimensionner les éléments. Je vais juste aller de l' avant et en sélectionner 15. Je vais essayer de l'agrandir. Et vous pouvez voir que je zoome, il y a beaucoup de bruit. C'est ainsi que cela s'appelle sur la photo. Photoshop est livré avec leur moteur. Il s'agit de deviner de quelle couleur doit être chaque pixel. Lorsque vous le redimensionnez complètement, cela ajoute des pixels. Vous ne pouvez pas vraiment le voir, évidemment, mais il essaie d'ajouter des pixels et de les remplir pour qu'ils ne paraissent pas pixélisés Mais ce qui finit par arriver, c' est juste une supposition, parfois c'est faux, les choses sont un peu floues C'est un peu agrandi, mais ce n'est qu'un aperçu, et cela vous montre que vos lignes ne sont plus aussi nettes. Si je redescends à cinq, même si je zoome un peu, cette image ne démarre pas avec la meilleure qualité possible. Mais j'espère que vous pouvez toujours constater que lorsque vous augmentez les choses, même si je fais un zoom arrière, cela affecte la qualité. Cela peut être plus visible si du texte est intégré à votre image ou si vous utilisez des lignes très nettes dans votre illustration, afin qu'elles n'aient pas cet effet d'aquarelle Quoi qu'il en soit, j'espère que tu peux le voir. Voyons si je peux trouver une autre image à afficher très rapidement. OK, j'ai aussi cette image de papillon, qui est l'une d' entre elles que j'ai utilisée pour créer les petits papillons qui volent. Si je l'ouvre, cela indique 72 pixels par pouce, et c'est 6 pouces, c'est-à-dire qu'il est déjà un peu plus grand, donc il est un peu plus difficile vous montrer la différence que cela fait. Mais si je change le 300, vous pouvez voir que lorsque je le déplace, il se charge un tout petit peu. Vous pouvez voir que cela semble un peu flou. Cela n'a pas l'air aussi propre ni aussi clair. Permettez-moi d'ouvrir l'image originale afin que je puisse vous la montrer très rapidement. Je vais essayer de le déplacer pour pouvoir vous le montrer. Regardons peut-être le haut. Je suis en train de le redimensionner pour essayer de vous le montrer. Cela ne semble toujours pas très clair, mais vous pouvez voir que les couleurs ici deviennent un peu plus floues lorsque vous essayez de redimensionner manuellement éléments, par exemple si les lignes ne sont pas aussi claires ou que les couleurs semblent un C' est parce que Photoshop essaie simplement de deviner de quelle couleur chaque pixel est censé être. Il essaie de compléter les choses. Voyons si nous pouvons remarquer une différence avec la tête. Cette photo est même zoomée et elle semble plus claire lorsqu'elle est zoomée avant que celle-ci ne l'est lorsqu'elle est zoomée Vous pouvez donc voir ces couleurs ici . Ils ne sont tout simplement pas aussi bons. La qualité ici est très pixelisée. C'est quelque chose que personne n'a vraiment voulu faire. C'est quelque chose que vous ne remarquerez peut-être pas trop à l'écran, mais lorsque vous l'imprimez, cela peut être perceptible si vous avez une quelconque pixellisation. Tu es l'auteur. Je sais que vous avez payé beaucoup d'argent pour ces illustrations et si vous les avez réalisées vous-même, je sais que vous y avez consacré beaucoup de temps. Il est donc préférable d'essayer de limiter le redimensionnement et Photoshop de cette façon, qui est un peu comme un raccourci Il vaut mieux limiter cela autant que possible. Au lieu de cela, vous devriez contacter votre illustrateur ou télécharger des fichiers de plus grande taille afin que votre image soit aussi claire et meilleure qualité possible. Il s'agissait d'une section un peu plus technique de ce cours, mais dans le prochain, nous allons passer à préparation de notre livre pour l'exporter vers un fichier epub Alors je te verrai là-bas. 19. Exporter votre livre pour enfants fini dans un dossier électronique (Epub): En dehors du design, il existe différentes manières de convertir votre fichier intérieur imprimé en format livre électronique. Kdp propose même une option comme un programme, qui le fera pour vous, mais vous ne pouvez l'utiliser que si vous importez deux KDP Vous ne pouvez l'utiliser nulle part ailleurs. Nous allons donc nous en tenir à la fin de la conversion du design pour ce cours. Nous n'allons pas nous inquiéter pour les autres programmes ou outils que vous pouvez télécharger et qui sont disponibles ailleurs. La première étape consiste à exporter votre livre sous forme de fichier pub, ce qui semble être assez simple. Accédez au fichier, exportez, appuyez sur commande E. Je vais enregistrer cela dans mon fichier de livrables et je suis fantastique Je vais juste dire, oups, nous sommes en train de créer le fichier ebook Modifiez votre format ici, assurez-vous qu'il s'agit d'un format réajustable à mise en page fixe. Si vous avez du texte, cela permet au lecteur ou au lecteur de modifier la taille du texte , le type de police, etc. Mais nous recherchons une mise en page fixe, qui consiste essentiellement à prendre une photo de chaque page. Votre livre électronique ressemblera exactement à la page fixe de votre fichier d'impression. Ensuite, vous souhaitez exporter toutes vos pages. Ou par exemple, si je ne voulais pas exporter cette première page, je pourrais sélectionner une plage et la modifier. Ou si vous avez une page blanche à la fin, vous pouvez modifier votre plage afin de ne pas inclure la page vierge dans votre fichier ebook car vous n'en avez pas besoin dans votre fichier ebook. Rasteriser la première page signifie simplement qu'il va prendre une photo de votre première page et l'utiliser comme couverture Généralement, vous n'utilisez pas votre couverture dans votre dossier intérieur. Nous allons choisir l'image pour cette étape, vous allez vouloir avoir l'image de couverture de votre livre. Si c'est quelque chose que vous n'avez pas encore, vous devrez vous le procurer et revenir ici pour réexporter votre fichier ebook avant qu'il ne soit prêt à être téléchargé. Parce que c'est quelque chose dont vous avez besoin dans les métadonnées. Je viens de sélectionner l'image de mon ebook sur la table des matières de navigation, sélectionnez le nom du fichier Votre livre peut parfois générer une erreur si K DP ne détecte pas la présence d'une table des matières. Même si dans le cas d'un livre pour enfants vous n'avez pas vraiment de table des matières car vous n'avez pas de chapitres. Assurez-vous donc de cliquer sur le nom du fichier, car cela peut éviter toute erreur lors du futur contrôle de la propagation Nous allons simplement laisser tel quel en fonction de la configuration du document. Cela signifie que la personne qui consulte votre livre le verra en mode paysage et le verra page par page. Ce ne sera pas page par page, mais par paramètres de conversion. Cela peut affecter la taille de votre fichier. Je m'en vais, cela dit résolution automatique. Vous pouvez augmenter jusqu'à 300 si vous le souhaitez. Beaucoup de lecteurs de livres en recommandent 300, mais vous devez payer des frais de livraison, qui dépendent de la taille de votre fichier, parfois 300 PPI Vous avez un livre très volumineux, vous allez payer plus cher pour le livrer à votre lecteur qu'un livre de 150 PPI. Quelque chose à garder à l'esprit et à expérimenter. Je le laisse toujours à 150 et je vais vous le montrer dans une minute. La qualité semble toujours excellente, je laisse ça au top. Vous pouvez choisir le maximum. Mais encore une fois, cela affectera la taille de votre fichier. Nous n'allons pas nous inquiéter de la présence de CSS ou de Javascript dans les métadonnées. Vous allez ajouter votre titre et votre offre. Ce sont des éléments que vous devez ajouter ici car il n'y a pas vraiment de moyen facile de les ajouter après coup. S'il s'agit du fichier final de votre livre, si vous avez déjà votre couverture et tout cela, vous devez ajouter ces informations. Vous pouvez ajouter la description, elle n'est pas nécessaire. Sujet de l'éditeur. Je vais juste mettre un livre pour enfants. Ajoutez la description si vous le souhaitez. Mais le plus important est d'ajouter votre titre dans votre créateur et de cliquer sur OK. Le mien ne prend qu'une minute. Cela peut prendre une minute, car il écrit du PNG, il convertit chaque page en image et la création d'un fichier Epub partir de ce pub est en fait un fichier zippé Il n'a pas l'air compressé, mais c'est un fichier compressé qui contient tout le code, les images, les illustrations et les métadonnées Il contient tout ce code HTML CSS dans un dossier zippé afin que votre lecteur de livre électronique puisse convertir toutes ces informations et les afficher Parfois, il peut supprimer des informations dont il ne pense pas avoir besoin ou dont il ne veut pas avoir besoin. Je voulais intervenir très rapidement et expliquer le truc du fichier zippé Voici donc à quoi ressemble le fichier sur votre ordinateur. C'est juste pop, ça n'a pas l' air d'avoir grand-chose à voir. Il s'agit en fait d'un dossier zippé et il existe un moyen de le décompresser Il s'agit d'un programme que j'ai en arrière-plan qui est en fait utilisé pour éditer des fichiers Epub. Ce sont toutes les informations de gauche contenues dans ce fichier Epub. Ce fichier contient en fait toutes ces choses distinctes qui sont compressées à l'intérieur Si je le fais défiler vers le haut, vous pouvez voir qu'il contient tout ce code HTML. Il y a un document CSS ici. Il s'agit de toutes les informations qui se trouvent sur le backend d'un fichier Epub que vous ne voyez pas, et il existe des moyens de modifier un grand nombre de ces informations, mais ce n'est pas ce dont nous allons parler dans ce cours. Je voulais juste vous montrer qu'il y a en fait beaucoup de fichiers qui entrent dans ce seul fichier Epub. Donc, l'une des choses dont nous avons parlé , voyons voir ci-dessous. Le contenu, c'est-à-dire les métadonnées lorsque vous exportez, consiste à inclure éléments tels que le titre et le nom du livre , etc. Parce que cela va être inscrit dans votre dossier. On dirait que ça ne mène nulle part. Cela ne se limite pas au nom du fichier. Ces informations sont en fait codées dans le livre, vous devez donc les inclure. Mais je voulais juste vous montrer très rapidement à quoi cela ressemble. Revenons donc au design. Donc, vous n'obtenez pas vraiment le genre, oh oui, l'exportation est terminée, vous ne recevez aucun message comme ça. Mais si vous entrez dans, je l' ai enregistré dans mon dossier de livrables, vous avez maintenant un fichier ebook, un fichier Epub sur un Mac Si vous double-cliquez dessus, il s'ouvrira dans les livres électroniques, ce qui ne devrait pas poser de problème pour un livre pour enfants ce qui ne devrait pas poser de problème pour un livre pour enfants. Mais je recommande toujours de l'ouvrir avec Kindle Previewer si vous le téléchargez sur KDP Si c'est la plate-forme principale sur laquelle vous allez distribuer votre ebook. Parce que chaque plateforme de lecture de livres électroniques a des règles différentes et qu'il se peut qu'elle ne les affiche pas de la même manière pour un livre pour enfants. Encore une fois, ça devrait être à peu près pareil. Mais nous allons le faire avec Kindle Previewer juste pour assurer que notre Kindle l'affichera comme nous le souhaitons J'ai un lien pour le télécharger dans le PDF des ressources. Je veux dire, si vous n'avez pas votre image de couverture et que vous l'exportez sans cette image de couverture, votre petite miniature juste ici, votre petit aperçu de votre fichier n' aura pas la couverture de votre livre Mais comme j'ai déjà la couverture de mon livre, vous pouvez voir qu'il ressemble à un joli petit livre. Tu vois, ça dit que ça améliore le livre. Il convertit donc en fait votre livre électronique, même si vous l'avez déjà exporté sous forme de fichier Epub, il possède toujours sa propre conversion interne qu'il utilise. Rappelez-vous comment j'ai dit que c'était la première étape. C'est un exemple de ce qui peut arriver dans le domaine du design. Impossible d'exporter correctement certaines choses. Je vais donc signaler cela, essentiellement ce que cela fait parce que j' ai mes pages principales, je les applique à chacune de mes pages sous forme de texture et une transparence y est attachée. Un mode de fusion ici Au lieu d'être normal, lorsqu'un design l'exporte vers un fichier ebook, cela le rend à peu près normal Donc, si je repasse cela à la normale, vous pouvez voir ce que cela fait. C'est ce qu'il fait à chacune de mes pages. Parce que si je reviens ici et que je fais défiler ces pages, j' ai l'impression d'avoir ces pages texturées posées dessus Je vais donc désactiver cette option pour que vous puissiez voir un autre exemple de ce à quoi cela pourrait ressembler au cas où vous n'auriez pas appliqué de textures à chacune de vos pages. Nous allons donc simplement le nommer 12 parce que je vous montre simplement que lorsque vous réexportez, il devrait enregistrer toutes vos autres informations dans vos métadonnées afin que vous n'ayez pas à les saisir à nouveau. OK, c'est donc notre deuxième version qui, à première vue, ressemble à la première. Oh, je ne sais pas pourquoi. Sur Mac, vous devez parfois cliquer et glisser au lieu d'ouvrir les programmes une fois qu'ils sont déjà ouverts. Il ne vous permettra pas toujours de l'ouvrir de cette façon. Maintenant, vous pouvez voir que depuis que je me suis débarrassé de cette texture qui comportait le mode de fusion, ma première page s'affiche maintenant comme il se doit Si vous revenez en arrière, vous pouvez voir votre page de titre, mais elle commence toujours automatiquement par votre page de contenu. Lorsque vous l'ouvrez, passez à la page suivante. Je clique juste ici, et vous pouvez voir que cela ressemble à un spread. Lorsque le design est converti en livre électronique, cela pose des problèmes de transparence ou d'effets que vous ajoutez au texte ou aux images. Souvenez-vous donc que j' ai ici une plume directionnelle, ce que j'ai déjà fait, je les ai regroupées. Voyons voir que sur cet ovale, j'ai une plume directionnelle Mais une fois exporté, il n'est pas en mesure de conserver cet aspect. Puisque mon P et G du papillon se trouvent au-dessus de mon illustration. En fait, cela va couvrir chacun de mes articles complets. Si votre version imprimée ressemble à ceci, votre version ebook se convertira très bien. La mienne. Comme vous pouvez le constater, il s'est converti différemment. Ce n'est plus facile à lire. C'est bien de le tester, car si aucun effet de folie n' est ajouté à des textes comme ici, vous pouvez y aller dès maintenant et vous n'aurez peut-être rien d'autre à faire. Et vous pourrez peut-être télécharger ce fichier, mais allez page par page et assurez-vous que tout se passe bien. J'essaie de voir s'il y a un autre exemple de cela. L'un d'eux a l'air plutôt rude. habitude, ils n'ont pas l' air aussi fous, mais je vais vous montrer comment faire si le vôtre ressemble à ça. Encore une fois, il est bon de le tester car vous n'aurez peut-être rien à faire de spécial. Ainsi, si votre livre est prêt à être chargé, il est prêt à être chargé. Ouais. Mais dans mon cas, il y a une autre étape que nous devons franchir quelques étapes supplémentaires avant d'avoir un fichier qui ressemble à notre fichier d'impression. Fermons ça. Nous allons retourner dans nos couches. Et je vais ajouter une couche par-dessus tout cela. Et celui-ci s'appellera ebook. Et cette couche est la seule chose que j'utilise lorsque j'exporte mon livre électronique. En fait, je vais désactiver ces couches. Et je vais uniquement utiliser les informations contenues dans la couche de mon livre pour les exporter. Donc, ce que nous allons faire, c'est faire défiler la page jusqu'en bas pour voir si j' ai réellement une page blanche. Aucune page blanche ou blanche n'a été ajoutée après la page 28, car KDP en ajoutera une automatiquement pour moi Ingram Spark le fera également. Vous ne pouvez pas le faire si vous n'avez que 23 pages. Tu le fais. Votre dossier doit comporter 24 pages. Assurez-vous simplement que si votre ebook contient 23 pages de contenu , votre dernière page doit être vierge et qu'aucune texture ne peut y être ajoutée. Le mien est prêt à être utilisé. OK. Cette fois, ce que nous allons faire, c'est garder cela dans les livrables que nous allons maintenant poursuivre le projet Nous allons créer des images de livres électroniques. Créez un dossier avec des images de livres électroniques et je vais simplement appeler cette image. Nous voulons exporter chaque spread sous forme d'image. Nous allons tout faire, nous allons le laisser sous forme de planches, parce que si c'est sous forme de pages, nous devrons simplement ajouter deux fois plus de photos, si cela a du sens. Nous allons donc le garder sous forme de spreads. Je vais changer ça en haut. Vous pouvez définir ce paramètre comme étant celui vers lequel votre livre est exporté. J'exporte -150 PI. Je vais conserver le même espace colorimétrique et cliquer sur Exporter. Cela va prendre une minute, mais si je m'ouvre, je n' aime pas que je fasse ces deux choses en même temps. Vous pouvez voir qu'il enregistre les planches sous forme d'images. Nous allons laisser ça faire son travail. Je vais ouvrir l'un d'entre eux, juste pour que vous puissiez voir maintenant que lorsque je l'exporte moi-même au format J peg, vous pouvez voir qu'il contient toujours tous les effets de texte et tout le reste. Mon papillon ne bloque plus toute mon image. Nous allons ajouter ces illustrations, revenir à nos couches. Je vais désactiver les deux et m' assurer que mon épingle se trouve dans cette couche, afin de ne pas ajouter accidentellement mes illustrations à une autre couche. Revenons à la vue normale afin de mieux voir les choses . Souvenez-vous qu'au début du cours, j'ai dit que si les éléments ne sont pas alphanumériques, si je les sélectionne tous et que je les fais glisser, tout ne sera pas dans l'ordre En fait, c'est pour ça, voyons voir. Mais ce n'est pas dans l'ordre. Nous n'allons pas le faire. Je peux faire défiler la page, mais je n'aime pas faire ça. J'ai déjà reçu cette page. Je vais sélectionner jusqu'à payer l'image 9 avant de passer aux chiffres à deux chiffres ici. Ensuite, ils seront en ordre pour qu' il n'inclue pas le saignement lorsque vous exportez comme ça, cela n'inclura pas le saignement Il suffit donc de parcourir et ajouter à nouveau vos images comme nous l'avons fait au début, sauf que cette fois, nous n'avons pas vraiment besoin de cadres d'image, car ils sont déjà dimensionnés pour s'adapter à ces pages, car nous avons exporté à partir de ces pages. Cela semble être une étape superflue et stupide. Il semble que le design devrait pouvoir le faire pour vous. Et comme tu peux le voir, Pup va voir ici. Nous avons maintenant un tas d'erreurs parce que nous avons exporté des objets à 150 PPI. Je vais donc simplement le désactiver pour que nous ne recevions plus cet avertissement. Oup, nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet, car pour le livre, nous ne nous inquiétons pas des 300 PPI Cela ne m'inquiétait vraiment que pour le fichier d'impression. Nous allons maintenant exporter à nouveau. Revenons à notre dossier de livrables. Je vais juste appeler celui-ci un contre trois et m' assurer de revenir à un format fixe. Dave, encore une fois, il devrait mémoriser toutes vos informations. Vous pouvez vérifier que c'est le cas. Revenons aux livrables. ailleurs, c'est une bonne gestion des fichiers que de supprimer ces copies précédentes si vous ne voulez pas finir par supprimer ces copies précédentes les utiliser, parce que croyez-moi, dans un mois, quand vous reviendrez , vous allez les regarder . Vous allez vous demander, attendez, laquelle était celle que je voulais ? Il vaut mieux ne pas avoir de doublons ou d'extras dont vous aurez à vous soucier plus tard Vous pouvez voir maintenant que ma texture s'affiche correctement. Passez à la page suivante. Au fait, si vous double-cliquez, vous pouvez zoomer sur le texte ou sur une partie de l'illustration. Et vous pouvez voir que même si c'est à 150 PPI, c'est quand même assez clair. Cela pourrait probablement être plus clair s'il était à 300 ppp, mais pour moi, cela ne vaut pas la peine d'avoir une taille de fichier supplémentaire pour cette différence. Vous pouvez voir que c'est toujours incliné maintenant. Cela ressemble exactement à ce qui se trouve dans le fichier d'impression. Tout est fait dans la conception, nous n'avons pas à nous soucier de télécharger programmes supplémentaires ou de faire quoi que ce soit d'autre. Ce fichier est bon à télécharger. Ça ressemble à quoi je voulais ressembler. Tout s'est bien exporté et converti. Maintenant que j'ai remplacé manuellement mes images, cela pourrait être un peu plus clair. Mais vous pouvez cliquer et zoomer ici. Double-cliquez, c'est parfait. Maintenant, ce fichier est prêt à être utilisé. Lorsque vous revenez à votre version imprimée, assurez-vous simplement de désactiver couche de votre ebook afin ne pas exporter accidentellement toutes les images de votre ebook qui ne sont pas de la même qualité que vos fichiers d'impression Ensuite, nous pouvons le réactiver. Puisque cette couche est supprimée, elle ne vérifiera plus ces images. N'oubliez pas une bonne gestion des fichiers. Nous allons les supprimer. Je n' essaie pas de les télécharger accidentellement . Ceci est prêt à être téléchargé. 20. Exporter votre livre pour enfants terminé en format PDF: Notre exportation de fichiers imprimés est beaucoup plus simple. Assurez-vous qu'il n'y ait aucune erreur ici lors de votre vol avant le vol. Encore une fois, assurez-vous que la couche de votre ebook est masquée, car nous ne voulons pas l'exporter. Je vais cliquer sur une autre couche, donc je n'ajoute rien à cette couche. Ensuite, nous allons passer à l'exportation de fichiers. Je vais nommer ce fichier d'impression ici, m' assurer que votre format est PDF, imprimer et enregistrer. Ensuite, sous les préréglages Adobe PDF, KDP et Ingram Spark souhaitent que vous exportiez vers Lulu a les leurs. Si vous exportez vers eux, ils ont leurs propres paramètres que vous devez télécharger Mais nous allons utiliser DF One Alpha 2001. C'est le principal outil que toutes les entreprises de POD devraient remplir automatiquement toutes ces informations afin que vous n'ayez pas à vous soucier trop modifier votre compression, elle dépassera 300 PPI Ce qu'il est important de changer ici sont les marques et les saignements. Vous souhaitez utiliser les paramètres de perte de texte de votre document , car ils ne sont pas automatiquement cochés, mais nous voulons inclure cette suppression afin que nos images soient supprimées de la page En fait, si vous ne l' incluez pas et que vous essayez de télécharger le fichier, vous recevrez un message d'erreur avec Ingram Spark ou KDP et ils vous indiqueront que votre fichier n'a pas été Mais il semblerait que vous souhaitiez faire disparaître des images sur le bord de la page N'incluez aucune marque. Les fabricants de pods n'en veulent pas. Les éditeurs traditionnels le font, mais les sociétés POD n' incluent aucune marque. Tout le reste restera le même. Bien sûr, vous voulez toutes les pages. Vous souhaitez exporter des pages, tout le reste est prêt. Cliquez sur Exporter. Et ici, vous pouvez vérifier les progrès. Mon fichier est assez volumineux car j'y ai des fichiers Photoshop. J'ai de nombreux effets. Votre fichier ne prendra peut-être pas autant de temps que le mien à exporter, mais mon fichier est assez volumineux. J'ai configuré le mien pour ouvrir automatiquement le fichier une fois l' exportation terminée pour afficher les choses comme vous le souhaitez. S'il s'agit d'un fichier d'impression, vous devez passer à l'affichage des pages, assurer que l'affichage à deux pages est activé, puis afficher la page de couverture en mode deux pages Cela signifie que votre première page s'affichera d' elle-même, puis si je passe à la suivante, elle affichera la page deux sur la gauche, la page trois sur la droite. Si vous ne changez pas cela, cela changera l' ordre de l'ensemble de votre livre afin que vous puissiez le parcourir et vous assurer que tout est bon état. En fait, je ne sais pas pourquoi. Permettez-moi de revenir à mon dossier de conception final. C'est bien de tout prouver car il semble qu' il y ait un problème ici. Pour une raison ou une autre, il semblerait qu' à un moment donné, cela ait été déplacé. C'est bien de prouver les choses et de s'assurer que tout se passe comme il se doit. Je vais légèrement dézoomer pour voir les bords En fait, c'était trop. Allons-y à 65 ans. Oui, parce que je veux toujours voir le bord de la page pour m'assurer que je n'ai pas à nouveau ce problème. Maintenant que vous voyez qu'il y a une petite ligne blanche, KDP peut également vous donner une erreur à ce sujet. C'est certainement quelque chose que vous voulez corriger. Je vais juste parcourir toutes les autres pages maintenant et m'assurer que tout ressemble à ce que je voulais. Celui-ci. Encore une fois, j'ai légèrement modifié mon dossier. Lorsque j'ai ajouté les pages, j'ai dû faire quelques ajustements. Et c'est de là que cela vient. Si tu m'as suivi, tu ne devrais pas avoir ça. Mais je pensais avoir tout réglé. Mais pour ce numéro en particulier, le fichier ebook ne contient pas de saignement. En fait, vous pouvez voir que cela semble correct dans le fichier ebook, mais j'ai dû le déplacer légèrement dans mon fichier d'impression Heureusement, je n'ai pas besoin de refaire le fichier ebook. Parfait. Tout le reste semble parfait. Je peux le réexporter, puis mon fichier d'impression est prêt à être téléchargé. Je tiens à mentionner je ne vois aucune fuite de lumière sur ces pages. Laissez-moi zoomer un peu et voir si je peux en trouver. Vous remarquerez peut-être que certaines lignes autour du texte ont des effets. Celui-ci ne s'affiche pas. J'ai légèrement modifié mes paramètres dans Adobe afin qu'il ne montre pas ces fuites de lumière Mais voici un exemple. Si je participe, elle disparaîtra en fait. Vous pouvez voir cette ligne, et c' est là que mes deux images se rejoignent. Et il y en a un vertical, mais il est un peu plus difficile de voir où se situe le schéma. Souvent, vous pouvez voir cela autour du texte, comme un petit contour blanc autour d'une partie de votre texte. Il se peut que ce ne soit même pas autour de toute la zone de texte, cela pourrait être autour d'un PNG. Je pense que mes PNG en cachent une partie. Mon papillon. Je ne vois plus vraiment, ce qui est nul car j' aimerais vous montrer un exemple Mais vous pouviez le voir sur les pages que j'avais. Oui, mon texto n'en contient plus vraiment. Mais vous pouvez voir cette ligne blanche ici. Vous pouvez l'avoir autour de votre texte, vous pouvez l'avoir autour d'images qui ont des effets sur elles. C'est ce qu'on appelle des fuites de lumière, et si vous zoomez, les miennes disparaissent. Et je pense que ce sont juste les paramètres que j'ai configurés, mais vous pouvez toujours les voir ici. Si vous continuez à zoomer et que cela ressemble toujours à une ligne d'un pixel de largeur, il s'agit d'une fuite de lumière et ce n' est pas quelque chose qui va s'imprimer. Je voulais vous prévenir à ce sujet parce que c'est quelque chose que beaucoup de mes clients voient et ils se demandent, hé, quelles sont ces limites ? Pourquoi sont-ils là ? Il s'agit en fait d'un problème d'affichage lorsqu'un lecteur PDF traite votre fichier. Ce n'est donc pas quelque chose qui va réellement s'imprimer, c'est juste un problème d'affichage lorsque ces programmes essaient de lire numériquement votre fichier Si vous souhaitez plus d' informations à ce sujet, trouverez un lien dans le fichier de ressources. Je ne suis pas un expert pour savoir exactement pourquoi cela se produit, mais si vous voulez plus d'informations, il existe un lien pour le vérifier. Je voulais juste te prévenir au cas où tu les verrais et que tu te demanderais : « Que se passe-t-il ? D'où viennent ces lignes ? C'est bon. Nous avons maintenant notre fichier imprimé et notre fichier livre prêts à être téléchargés. Avez-vous formaté votre livre vous-même ? 21. Dépannage : accélérer InDesign: Avant de terminer ce cours, je voudrais vous parler de certaines choses que vous pouvez faire pour accélérer votre conception ou, si votre programme est un peu en retard, certaines mesures que vous pouvez prendre pour l'améliorer. Le design nécessite, je pense huit Go de RAM pour fonctionner, mais cela ne veut pas dire qu'il fonctionnera correctement, signifie simplement que c'est le minimum dont il a besoin pour fonctionner Je pense donc qu'il y a quatre choses différentes dont je vais parler. Tout d'abord, nous passons de l'une à l'autre, mais pour nous assurer que les performances de votre affichage sont réglées comme d'habitude. Si votre programme fonctionne un peu lentement, c'est qu'il ne suit pas le rythme. Assurez-vous de ne pas accidentellement laissé en mode haute qualité, vous pouvez le passer en mode standard. Vos photos seront un peu plus floues, mais encore une fois, cela permet de fonctionner plus facilement jusqu'à ce que vous ayez les objets placés là où vous en avez besoin. Mais si le vol est un peu lent, c'est peut-être la principale raison pour laquelle le numéro deux est avant le vol, qui est toujours allumé en arrière-plan. Celui-ci n'est que de base. Si vous l'avez à 300 ppp, il lui faudra un peu plus de temps pour essayer de lire toutes vos images. Lorsque vous les déplacez, ajoutez-les, ajoutez autre chose, ajustez le dimensionnement Preflight va continuer à vérifier ces fichiers pour s'assurer qu'il n'y a aucune erreur Vous pouvez donc désactiver cette option afin que le design ne gaspille plus d'énergie à vérifier constamment vos fichiers Vous pouvez simplement l' activer quand vous en avez besoin et le désactiver lorsque vous n'en avez pas besoin. La dernière étape de la conception consiste à désactiver le dessin d'écran en direct, qui est un aperçu en direct de ce à quoi ressemblera votre image lorsque vous la redimensionnerez Donc, si vous dimensionnez quelque chose vers le haut ou vers le bas ou si vous le déplacez , j'ai déjà modifié ce paramètre, donc il n'affiche pas d'aperçu. Il montre juste une petite boîte indiquant où il va aller. Ça ne montre pas vraiment quoi ça ressemble quand je le déplace. Permettez-moi de vous montrer la différence très rapidement. Donc, si vous allez jusqu'à la fin de l'interface des préférences de conception ici, vous pouvez voir ce dessin d'écran en direct. Je l'ai réglé sur différé, ce qui montre qu'il ne me montre pas en train de déplacer l'image. Cela montre juste où finira par se trouver mon petit cadre. Il montre le contour de mon cadre. Mais si je sélectionne le clic immédiat, d'accord Lorsque je le fais glisser, l'image s' affiche au fur et à mesure que je la fais glisser. Dans le design, il faut prendre en compte ce à quoi cela va ressembler à chaque instant, chaque petit endroit où vous le déplacez afin de rester un peu trop occupé et de ralentir les choses. Encore une fois, pour le mien, je le laisse allumé en différé, même sur mon ordinateur qui a beaucoup plus de puissance de traitement. Je le mets toujours en mode différé. Et ce dernier point sort du cadre du design. Assurez-vous qu'il n'y a pas trop choses qui s'exécutent en arrière-plan sur votre ordinateur, car cela pourrait vous faire perdre une partie de votre puissance de traitement Arrêtez tout le reste. Si vous rencontrez des difficultés lors de la conception sur un Mac, généralement cliquer avec le bouton droit de la souris et appuyer sur Quitter. Parce que même si je ferme comme ça, si je ferme ceci, il fonctionnera toujours un tout petit peu en arrière-plan . Pas trop, mais ça va quand même fonctionner en arrière-plan. Vous pouvez donc continuer et quitter certaines choses ou vous assurer que rien n'est mis à jour en arrière-plan. Ou si vous avez un antivirus qui exécute un scan ou autre, vous pouvez suspendre ces opérations juste pour pouvoir effectuer les modifications nécessaires lors de la conception finale. Il existe donc probablement d'autres méthodes plus avancées accélérer et concevoir, mais je vais laisser un lien vers un article traitant de ces méthodes dans le fichier de ressources, si vous en avez besoin. Ce ne sont que les modifications que j'ai toujours dû apporter. Et tant que vous respectez le minimum requis pour la conception finale, votre ordinateur devrait être en mesure de gérer le fichier de votre livre. Il peut parfois fonctionner un peu plus lentement, mais dans l'ensemble, il devrait être capable de suivre le rythme. 22. Résultat : vous l'avez fait ! !: Je suis tellement fière de toi d' avoir suivi ce cours jusqu'au bout. À présent, vous devriez être un pro de la mise en forme de vos propres livres pour enfants. Vous devriez avoir un fichier d'impression intérieur et un fichier ebook prêts à être téléchargés. Et tu l'as fait toi-même. N'oubliez pas de montrer vos nouvelles compétences en téléchargeant un extrait de votre livre dans la section des projets de classe de la page du cours Pour rappel, vous pouvez le faire en allant dans Export de fichiers, puis en choisissant Jpeg. Tapez la plage de pages et sélectionnez Spreads. Accédez aux projets de classe et téléchargez votre fichier. J'adorerais également que vous laissiez un avis sur ce cours, que vous me disiez ce que vous avez aimé et en quoi ce cours vous a été utile. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare. Si vous êtes intéressé par d'autres cours liés aux livres ou si vous pouvez me consulter sur mon site Web à l'adresse Vivian Reese.com, je vous souhaite bonne chance dans Je suis tellement fière de toi d' avoir suivi ce cours jusqu'au bout. 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