Comment faire un solo à la guitare : Un système d'improvisation étape par étape (débutant / avancé) )

1. Introduction du cours: Si vous jouez de la guitare depuis un certain temps, vous connaissez probablement quelques accords et gammes Peut-être que vous apprenez la gamme pentatonique mineure, peut-être quelques modes, et que vous pourrez jouer sur vos chansons préférées Mais lorsqu'il s'agit d'improviser créer des solos et de se déplacer dans le cou, vous êtes bloqué Vous pouvez peut-être entendre ce qui se passe dans votre tête, mais vous ne pouvez pas l'appliquer à la guitare, ou vous êtes coincé dans ces formes scaliques carrées, et vous ne pouvez pas faire en sorte que votre solo sonne mélodique et que Et je comprends. Vous souhaitez utiliser les gammes de nos peggios de manière musicale afin de pouvoir vous exprimer. Nous allons commencer très simplement avec la pentatonique mineure Je vais t'apprendre à jouer ce que tu entends dans ta tête, à construire des phrases, à avoir un son musical et mélodique À partir de là, nous pouvons nous appuyer sur les principaux modes pour ajouter de la couleur à nos solos Je t'apprendrai à lécher en cours de route et je te donnerai des pistes d'accompagnement pour que tu puisses improviser par toi-même Une fois que nous aurons ajouté de la couleur à nos solos avec les modes, je vous apprendrai des nos solos avec les modes, compétences avancées afin que vous puissiez apprendre des techniques qui vous feront tourner les têtes et qui ajouteront vraiment du piquant à votre Je vais enseigner tout cela de la manière la plus musicale possible. Toutes vos leçons comporteront des onglets et des pistes d' accompagnement téléchargeables afin que vous puissiez jouer le jeu à la maison et réellement appliquer ce que nous apprenons au cours des leçons. Maintenant, au fur et à mesure que vous suivez le cours, vous trouverez également des mini-devoirs. Maintenant, ils sont mis en place pour vraiment vous aider à appliquer ce que vous apprenez. Vous pouvez enregistrer quelques solos en utilisant les gammes dont nous discutons, puis me les soumettre pour obtenir des commentaires Je vais réduire ces leçons en petits morceaux, ce qui sera parfait pour ceux d'entre vous qui ont un emploi du temps chargé. 15 minutes par nuit, c'est bien mieux que 3 heures le lundi, en ignorant votre guitare, puis en la reprenant pendant encore 3 heures le samedi. Maintenant, si vous vous sentez bloqué à un moment ou à un autre, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez toujours m'envoyer un e-mail et je l'afficherai à l'écran. Mais ça me suffit pour le moment. Alors va chercher ta guitare, prends un café, et je te verrai dès le premier cours. 2. 1.1 - Votre premier solo: OK, alors commençons. Comme je l'ai dit dans la vidéo d'introduction, nous allons commencer par la pentatonique mineure Maintenant, ne vous inquiétez pas si vous ne comprenez pas ce que cela signifie. Je vais en parler dans une seconde. Tous les solos de guitare, toutes sortes de solos. Pour être honnête, la plupart des choses se situent autour de l'échelle pentatonique C'est une balance agréable et facile dont tout le monde aime le son. n'y a pas de mauvaises notes. C'est vraiment familier. C'est donc un très bon point de départ pour apprendre à improviser Voici donc la gamme en un mineur, juste pour que nous puissions l'entendre. Sur la corde inférieure en mi , on joue 58. Sur la chaîne A, c'est 57. Sur le D, 57, 57 sur le sol, 58 sur la corde B et 58 sur la corde en mi aigu. Maintenant, si vous connaissez déjà cette compétence, c'est fantastique. Si ce n'est pas le cas, faites une pause ici et allez vous entraîner. Mets-le vraiment sous tes doigts car tu veux vraiment pouvoir visualiser cette forme sur la guitare pour pouvoir passer à l'étape suivante. Donc, si vous avez besoin de l'apprendre, faites une pause, allez apprendre, revenez, d'accord ? Parce que nous sommes sur le point de commencer à discuter de la façon de l' utiliser en solo. vrai, donc l'un des moyens les plus simples de commencer à improviser et à produire un son musical est d'utiliser un cadre d'appel et de réponse Bibi King est incroyable dans ce domaine, et c'est mon préféré. Si jamais je veux avoir un son humain, mélodique, musical dans mes solos, musical dans mes solos, parce que cet homme peut faire tellement de choses avec seulement trois notes que cela prouve simplement qu'il n'est pas nécessaire de déchiqueter et de jouer un million de choses à Vous pouvez simplement jouer trois notes, rester simple, mélodique et avoir une conversation avec la guitare, et le son est incroyable Il le fait donc en utilisant l'appel et la réponse. Ce que je veux dire par là, c'est que vous jouez une courte phrase et que vous considérez cela comme une question. Ensuite, vous répondez à cette question par une réponse, votre réponse. Et cela fait des allers-retours, des allers-retours. Et cela permet de structurer votre solo, sorte que ce n'est pas aléatoire. Tout a un but, et c'est en petites phrases courtes, sorte qu'il n'y a pas d'interminables notes à couper Lorsque vous êtes en solo, vous voulez penser que votre solo ressemble à une voix, n'est-ce pas ? Comme les chanteurs, lorsqu'ils chantent, ils ne chantent pas éternellement, ils s'arrêtent pour respirer Comme lorsque vous discutez avec quelqu'un, vous parlez, vous vous arrêtez, vous respirez. Ils parlent, ils s'arrêtent, tu respires. Il y a des allers-retours, des allers-retours. C'est ainsi que nous voulons nos solos sonnent pour qu'ils soient vraiment intentionnels, musicaux et mélodiques Permettez-moi donc de vous donner un bref exemple de ce que je veux dire par là. Voici une question de base, un appel de base. Vous pouvez ensuite y répondre par une réponse. Et écoutez alors comment cela ressemble à une phrase complète, non ? Si je les joue ensemble. Vous pouvez ensuite répéter votre première phrase. Puis développez votre solo en jouant quelque chose de différent. Et vous pouvez déjà voir à quel point ça commence à paraître musical, d'accord ? Nous ne nous contentons pas de jouer sur la balance au hasard. Nous pensons à de courts extraits que nous pouvons utiliser pour avoir une conversation avec nous-mêmes, essentiellement Et cela va donner encore plus d'importance à nos solos Ce que je vais faire maintenant, c'est donner un bref exemple de ce jeu en action avec un backand-track, puis je vais vous expliquer comment je joue, vous apprendre à y jouer, afin que vous puissiez commencer à l'utiliser vous-même, puis vous donner quelques petites tâches supplémentaires à effectuer par vous apprendre à y jouer, afin que vous puissiez commencer à l'utiliser vous-même, puis vous donner la suite. Maintenant, je vais juste mentionner que dans ce solo, je vais rester vraiment très simple. vais me limiter à une poignée de notes dans la gamme. Maintenant, c'est une très bonne façon de vous entraîner à être musical avec des limites. Si j'ai trois notes, je dois les mettre en musique. Je dois réfléchir au phrasé, au rythme, à la façon dont j' aborde les choses Il ne s'agit pas simplement de jouer sur une balance au hasard. Je vais donc rester très, très simple. Jouez juste une poignée de notes que vous puissiez commencer à comprendre le système d'appel et de réponse, apprendre par vous-même, puis nous le développerons à partir de là. L'une des choses que vous remarquerez peut-être dans ce solo, c'est que je reviens sans cesse à une note en particulier. Celui-ci, ici. Et si je le fais, c'est parce que c'est notre note fondamentale. Maintenant, une note fondamentale est la clé dans laquelle nous nous trouvons. Donc, si je suis en la mineur, comme nous le sommes maintenant, c'est un A. Comme si nous étions en sol majeur, ma note fondamentale serait le sol, si nous étions en mi, ma note racine serait le mi, d'accord ? C'est un son vraiment fort. Maintenant, dans la gamme, j' ai trois notes A, d'accord ? J'en suis là à la cinquième frette du string Low Mi. J'en suis à la septième frette sur le D. Et j'en ai cinq et le mi haut. Maintenant, ces trois notes sonnent vraiment fort dans notre tonalité Je vais donc régler le plus grand nombre de mes léchages possible sur cette note, pour que cela semble intentionnel Ce que je vais faire pour vraiment le ramener à la maison c'est jouer un coup rapide où je me résout à ce A, puis je vais jouer le même coup où je ne me résous pas à cette note Et vous entendrez la différence et vous comprendrez pourquoi le son est terminé. J'espère donc que vous pouvez comprendre ce que je veux dire par là. Quand je reviens sur cette note fondamentale, mes phrases semblent intentionnelles et terminées. C'est donc vraiment quelque chose d'important à garder à l'esprit lors de cet appel et de cette réponse. Décrivons donc le solo que j'ai joué afin d'en apprendre quelques points et de comprendre comment fonctionne ce système d'appel et de réponse J'ouvre donc le solo par un appel, cette question, et je passe de la cinquième frette de la corde en ré à notre note fondamentale de la frette sept. Ça le laisse ouvert, d'accord ? Voilà ma question. C'est vraiment simple. Cela n'a pas besoin d' être compliqué. Je réponds ensuite à cette phrase comme Z. Nous nous appuyons sur cette note fondamentale, elle semble terminée Réponse de base vraiment simple. Rien de compliqué pour le moment, mais cela semble musical et intentionnel. Je vais ensuite développer cela et modifier légèrement ma première phrase, d'accord ? Ça va évoluer au fur et à mesure du solo. Ça ressemble à l. Encore une fois, c'est vraiment très simple. Passez du cinq au sept sur le D, cinq sur le sol, revenez au sept sur le D. Puis passez à sept sur le string en sol. C'est une nouvelle question. Cela semble différent, mais cela n'est pas totalement étranger à ce que nous avons joué auparavant. Donc, tout semble toujours faire partie du même solo. Maintenant, pour répondre à cette question, je joue en quelque sorte le lick à l'envers Encore une fois, revenons sur cette note. Cela semble donc résolu et terminé. C'est vraiment important à faire lorsque vous écrivez vos propres solos OK, donc la partie suivante de ce solo est, encore une fois, une autre histoire d'appel et de réponse, et je suis les accords au fur et à mesure qu'ils changent ici Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet pour le moment, car nous le ferons dans une leçon ultérieure, mais je veux juste toucher les basses pour savoir si c'est ce que je fais quand même. Donc, ma première petite phrase semble ouverte. Cela laisse la porte ouverte à une réponse. Encore une fois, c'est très simple, juste quelques notes, mais ça a l'air mélodique Je laisse des respirations entre chaque phrase pour qu'elle puisse vivre. Je peux respirer. Non, je ne fais pas monter et descendre cette échelle. Je me limite à quelques notes pour m' entraîner à appeler et à répondre. Maintenant, alors que l'accord se retournait en quelque sorte, je vais jouer une petite phrase qui résout à nouveau sur cette note Cela pourrait en soi être une réponse résolue, mais je vais poursuivre sur ce point un peu plus loin. Avec quelques lacets là-dedans. Encore une fois, je ne cesse de me répéter, mais c'est tellement important. C'est une réponse essentielle. C'est simple Il n'y a rien de compliqué ici. Et cela va vraiment vous aider à comprendre cette échelle, apprendre le son et à commencer à jouer de manière musicale et intentionnelle Ce que je veux que vous fassiez maintenant, j'ai en quelque sorte décomposé cette petite partie du solo, c'est que vous fassiez une pause, téléchargiez la que vous téléchargiez la bande originale incluse dans cette leçon et que vous essayiez vous-même un peu. Enregistrez-vous pour pouvoir réécouter , puis réessayer. Enregistrez, réécoutez. Limitez-vous, si possible, aux phrases contenant trois notes, d' accord ? Trois notes. Phrase suivante, trois notes. Phrase suivante. Je n'essaie pas de paraître tape-à-l'œil ici. Nous essayons simplement de pratiquer de courtes phrases mélodiques dans un style d' appel et de réponse afin de pouvoir commencer à créer un solo structuré Alors fais vite, vas-y par toi-même , puis reviens à cette leçon. OK, alors maintenant nous allons aller un peu plus loin. Je vais jouer un autre petit solo qui reprend cette idée d' appel et de réponse et qui utilise une partie du reste de la gamme pour vous montrer jusqu'où vous pouvez réellement aller avec. Vous pouvez utiliser ce concept pour créer toute une gamme de solos Je vais donc placer les onglets à l'écran pendant que je joue pour que tu puisses l'apprendre toi-même. Ensuite, je veux que tu prennes certains de tes léchages préférés et les utilises dans tes propres solos, Improviser, c'est un peu comme copier, mais toujours comme un artiste Je conseille à chacun d'apprendre ses chansons préférées, qui contiennent des solos, puis de séparer ce solo Prenez ces coups et assemblez-les pour obtenir petits morceaux que vous pourrez utiliser pour créer votre propre solo. Et nous le ferons nous-mêmes un peu plus tard dans ce module où nous vous apprendrons quelques léchages, puis vous pourrez les assembler pour créer vos propres solos Mais au fur et à mesure, prenez ce que vous aimez et appliquez-le vous-même. Alors, on y va. Mmm, hum. 3. 1.2 - Jouez ce que vous entendez dans votre tête: Jouer ce que vous avez en tête est l'un de ces défis auxquels sont confrontés de nombreux guitaristes. Et c'est ce dont je vais parler en ce moment. Leçon à retenir, la façon dont je lutte contre ce problème avec tous mes étudiants du privé, et la façon dont on m'a appris à le combattre moi-même, c'est de chanter ce que vous avez dans la tête et de l'appliquer ensuite à la guitare. Parce que lorsque nous chantons, nous chantons délibérément de façon mélodique avec des pauses, avec notre souffle, et cela peut sonner vraiment bien lorsque nous mettons ensuite sur notre instrument L'un des problèmes les plus courants solo à la guitare, parce que c'est basé sur les formes, c'est que nous avons tendance à simplement monter et descendre ces formes, penser à la respiration, au phrasé, à ne pas penser à la mélodie du solo à la guitare, parce que c'est basé sur les formes, c'est que nous avons tendance à simplement monter et descendre ces formes, sans penser à la respiration, au phrasé, à ne pas penser à la mélodie . Et puis quand on compare ça à, disons, un solo de saxophone, c'est magnifique. C'est mélodique C'est net, mais il y a de la difficulté à respirer, il y a des pauses. Nous nous demandons pourquoi ne pas parler comme ça. Et c'est parce qu'un saxophoniste doit faire une pause. Il faut qu'il respire. Il doit réfléchir au point de départ de la phrase car vous ne pouvez retenir votre souffle que si longtemps. Nous pouvons jouer et jouer, jouer et jouer pendant qu'il respire, donc nous n'avons pas ce problème. Et cela cause alors le problème de sonner comme si on n' arrête pas de jouer de la diarrhée, vous savez, ça ne s'arrête tout simplement pas Donc, ce que nous allons faire, c'est apprendre à jouer ce que nous entendons dans notre tête en chantant. Maintenant, nous allons nous en tenir à notre gamme pentatonique mineure, et je veux que vous commenciez, tout d'abord, par simplement fredonner la note fondamentale, dont nous avons déjà parlé est A. Un bourdonnement qui vous aidera à rester encré Parce que parfois tu peux fredonner quelque chose. Tu es du genre : « Oh, ce sont toutes sortes de notes aléatoires. Pour nous aider à rester dans les limites de notre gamme, je veux que vous fredonniez cette note et que fredonniez sur la gamme pendant que vous la chantez, Juste pour commencer. Ça va paraître bizarre, mais croyez-moi, d'accord ? Fais-le Bob B B B. Il n'est pas nécessaire que la tonalité soit parfaite, mais c'est juste pour que vous vous fassiez une idée de l'échelle Oh, boum, Bob. B, mais bus. Comme je l'ai dit, je ne suis pas chanteur, mais ça vous donne une idée de la gamme, d'accord ? Maintenant, gardez cela à l'esprit, puis fredonnons une phrase. B, B. Et ensuite, trouvons ça sur la guitare. Au revoir, au revoir, au revoir. Ça a l'air plutôt proche. B, mais, ba. Et quand vous faites cela, je veux que vous gardiez à l'esprit la formulation de votre appel et de votre réponse, d' accord ? Soyez bref. Nous avons donc B, B, da, da, da. Trouvons ça. Jour, jour, jour, jour. Da, papa. Ça y est. Nous avons donc Ba Da. Et rejoue-le ensuite. Oh. J'espère que vous pouvez déjà voir en quoi cela vous aidera à jouer ce que vous avez en tête, n'est-ce pas ? Si vous pouvez commencer à vous rappeler où se trouvent ces notes, où se trouvent ces sons, vous serez en mesure de les trouver plus facilement lorsque vous les chercherez lorsque vous improvisez Et puis ça va juste accélérer tout le processus en disant : Oh, j'entends ce solo pour cette chanson ou j'entends cette idée géniale. Comment puis-je le trouver ? Vous savez, ça va juste commencer à développer cette mémoire musculaire, développer votre oreille pour relier le tout. Donc ce que je vais faire, c'est fredonner un petit solo rapide Jouez à tous les coups, mettez-le à l'arrière et suivez. Découvrez comment cela fonctionnera. Découvrez comment il crée un solo. Nous allons le faire devant la caméra en direct. Ensuite, je veux que tu mettes la vidéo en pause et que tu le fasses toi-même, d'accord ? Utilisez la piste d'accompagnement ci-dessous pour télécharger et fredonner quelque chose Fredonnez-le, enregistrez-le, fredonnez-le, enregistrez-le. Ensuite, vous commencerez à voir que cela créera un solo en soi , que vous pourrez ensuite réécouter, jouer dans son intégralité, etc. Alors allons-y. Je vais charger le dossier et suivre. Jouez un peu, fredonnez et créez une idée, enregistrez-la. Jouez un peu, fredonnez et créez une idée, enregistrez-la. Et nous allons partir de là. OK, alors voici la bande originale. Do Doja da ta, da ta, da ta. OK, donc trouvons ça sur la guitare. D D Voilà. Da da ta, ta, ta, ta Papa, papa, thé. Da, da, da, da da da da. Un jour, un jour, un jour, un jour, un jour. Ce sont des essais et des erreurs, mais plus vous le faites, plus vous y arriverez. Et plus vous chanterez, vous commencerez à chanter les notes de la gamme, ce qui vous facilitera la tâche. Rien qu'à partir de cet exercice, nous avons OK, écoutons à nouveau le morceau. Voyons ce qui va suivre. Nous avons donc eu DT, ta, ta, ta, ta ta. B, données. Cette note est sourde, à son tour, data. OK, alors retrouvons ça sur la guitare. Nous avons donc eu B, da, da, da, da. Un jour, un jour, un jour, un Trouve l'idée. Donc, ce que je vais faire, c'est enregistrer ces quatre petites phrases au dos et sur la piste pour que vous puissiez entendre le solo dans ses quatre parties. Allons-y. J'espère que cela vous donnera une idée de la façon de commencer à jouer ce que vous entendez dans votre tête. Comme je l'ai dit, restez très simple pour le moment car vous voulez développer ce muscle. C'est quelque chose de nouveau. Vous pouvez également développer votre oreille en même temps. C'est donc un très bon exercice. Commencez petit, commencez par de courtes phrases de trois ou quatre notes, et pensez à votre appel et à votre réponse. Tirez parti de la leçon précédente. Comme nous l'avons dit dans la vidéo d'introduction, nous voulons enrichir ce que nous apprenons ici Nous avons donc appris à appeler et à répondre. Nous avons ensuite appris à fredonner et à chanter avec la gamme Maintenant, vous allez fredonner et chanter des phrases d' appel et de réponse pour commencer à créer des solos mélodiques Alors essayez-le, téléchargez la bande originale, essayez-la vous-même, enregistrez-la, réécoutez-la, éditez, recommencez. Faites-le plusieurs fois par semaine, et j'espère que vous commencerez à développer vos compétences mieux entendre les sons de votre tête et les jouer de vos propres mains. Alors essayez-le. 4. 1.3 - Les léses pentatoniques courantes: exploré un style solo d'appel et de réponse, et nous avons également parlé de fredonner des idées dans votre tête, puis de les intégrer à la gamme, les jouer à la guitare, de jouer ce que vous entendez Je vais maintenant vous apprendre quelques léchages pentatoniques courants et bien connus en A mineur, que vous pouvez utiliser Maintenant, ce sont des léchages que tout le monde utilise. Ils ne sont pas originaux pour moi. Ils sont inspirés, vous savez, de Jimmy Page, Jimmy Hendrix, Slash, etc., et tous les guitaristes les utilisent Et c'est un peu ce que je veux vous apprendre ici : vous pouvez voler des léchages à d' autres artistes sur d' autres solos et les utiliser vous-même, non ? Pensez à un lick comme à une courte phrase, une courte phrase que vous pouvez utiliser encore et encore sur une chanson pour créer un solo, n'est-ce pas ? C'est un endroit sûr. Tu le sais. Tu peux jouer. Ça a l'air musical. C'est parfait. Je vais donc les jouer à pleine vitesse avec un onglet à l'écran, puis je vais les rejouer lentement juste pour que vous puissiez vraiment les maîtriser. Ensuite, je vais donner un exemple à la fin de la façon dont je peux utiliser ces licks en solo . Alors, on y va. OK, il y a donc quelques astuces pour que vous puissiez expérimenter Entraînez-les beaucoup et mettez-les vraiment sous vos doigts, d'accord ? Vous n'avez pas besoin de tous les apprendre pour choisir vos favoris. Celles qui vous tiennent vraiment à cœur. Vous remarquerez qu'à chaque fois que je termine un léchage, je le termine sur la note fondamentale, qu'il s'agisse d'une note ici ou Maintenant, souvenez-vous, comme nous en avons déjà parlé, je suis d'accord sur cette note parce que c'est beau et fort. Cela semble résolu et terminé. Donc, chaque fois que je joue une phrase, je tombe sur une note et elle sonne complète. Cela ressemble à une phrase complète avec quatre points à la fin. Il n'y a aucune ambiguïté. Il n'y a rien de tel : « Oh, où est-ce que ça va ? C'est juste que voici ma déclaration. Boum, c'est fini. C'est vraiment génial pour enchaîner des tas de léchages parce que tout semble complet Ce que je vais faire maintenant, c'est utiliser certains de ces léchages au dos et morceau que vous pouvez télécharger ci-dessous, juste pour vous montrer comment ils peuvent tous être assemblés pour créer un solo Maintenant, je veux que tu le fasses toi-même. Téléchargez la piste d'accompagnement et enregistrez-vous en utilisant ces clics ci-dessus. Utilisez-les dans l'ordre que vous voulez et mélangez-les, vous savez, expérimentez, jouez avec différents ordres pour créer des expérimentez, jouez avec solos aux sonorités différentes Combinez ensuite cela à votre appel réponse et à vos idées de fredonnement, et vous allez vraiment commencer à développer un beau répertoire de licks avec lesquels improviser . Alors, on y va. Alors maintenant, prenez la bande originale et essayez-la vous-même. Volez certains des léchages que j'ai utilisés dans ce solo et utilisez ceux je vous ai enseignés plus tôt dans cette leçon pour voir ce que vous pouvez construire vous-même 5. 1.4 - Comment tirer davantage de vos bémols: parlé un peu du phrasé déjà parlé un peu du phrasé dans ce module Maintenant, pour ceux d'entre vous qui sont encore un peu incertains, je veux dire par là que c'est la façon dont vous donnez votre chance. Pense aux moments où tu as une conversation avec quelqu'un, quand tu parles, ton rythme change, d'accord ? Tu ne parles pas à un rythme constant. Vous avez des pauses, vous respirez. Vous mettez l'accent sur certains mots et certaines syllabes. Il en va de même lorsque vous improvisez à la guitare. Comme nous en avons déjà parlé, c'est comme avoir cette conversation, cet appel et cette réponse. Donc tu veux que ça ait l'air humain. Et cela va vraiment aider ceux d'entre vous qui ont du mal à comprendre ce son robotique en solo Donc, ce dont je vais parler maintenant c'est de commencer votre phrase sur différents rythmes de la barre. Et ce que cela va faire, c'est vous permettre de vraiment tirer le meilleur parti de ces coups. Si je joue tous les coups en commençant par le premier rythme, ça va sembler vraiment ennuyeux On dirait que je parle tout le temps de la même façon, en disant la même chose, la même cadence, le même rythme Si nous mélangeons cela, nous pouvons le recycler. Cela semble intéressant. Nous pouvons l'utiliser de différentes manières, jouer avec le rythme et vraiment mettre en valeur différentes notes. Donc, ce que nous allons faire, c'est prendre l'un des trucs simples que j'ai enseignés dans la vidéo précédente Et nous allons commencer à le placer sur différents rythmes de la barre et à jouer avec lui de façon rythmique, juste pour que vous puissiez voir comment cela affecte réellement le son du coup de pied Et ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous partiez preniez vos coups préférés et que vous fassiez des expériences avec ça Mettez une piste d'accompagnement et commencez à déplacer les rythmes, commencez par le rythme un, commencez par le battement deux, faites peut-être une pause ou une petite pause au milieu du rythme pour mélanger Et cela va vraiment vous faire oublier l'idée de Oh, licks, licks, licks, licks, licks et vous donner un peu plus de liberté créative pour développer les choses vous-même et être un Alors laisse-moi jouer ton ok lick sur une piste d'accompagnement, puis je vais commencer à jouer avec ce rythme pour que tu puisses voir en quoi ça sonne différemment Donc, le lick que je vais utiliser dans cet exemple est celui-ci heure actuelle, ce coup commence à la fin des battements un, trois, quatre, un Donc, ce que je vais faire, c'est commencer lécher à la fin du premier battement comme d'habitude, puis je vais essayer de le déplacer d' avant en arrière , n' Je vais commencer sur des rythmes différents. Je vais mettre des pauses au milieu juste pour voir comment on peut en tirer des sons différents, d'accord ? Vous pouvez donc vraiment voir que je joue les mêmes notes, la même manière, et pourtant j'en retire tellement de sons différents Je déconne avec cette phrase. Et c'est un moyen idéal pour, comme je l'ai dit, recycler ces vieux bâtonnets. Pense au moment où tu apprends une langue, d'accord ? Quand tu apprends à parler anglais, tu apprends les mots. Vous savez en quelque sorte ce qu'ils veulent dire, vous savez dans quel ordre les mettre, mais vous n'êtes pas capable de vous exprimer librement. Plus vous vous entraînez à jouer avec les mots, à jouer avec le langage, plus vous êtes capable de communiquer ce que vous ressentez. Et c'est exactement pareil ici à la guitare. Plus vous jouez avec ces léchages et apprenez à les déplacer rythmiquement, à jouer avec votre phrase, plus vous pouvez être expressif et moins vos solos auront un son robotique Alors téléchargez le verso, suivez et essayez-le avec vos licks préférés Commencez par un coup à la fois et jouez vraiment avec la sensation de ce coup, là où vous vous glissez, où vous vous reposez, où vous mettez accent sur une nouvelle note Vous allez commencer à vraiment vous développer et à vous connecter à ce back and track et, comme je l'ai dit, à jouer de manière expressive Essayez-le avec quelques léchages différents, puis essayez différentes combinaisons ensemble afin de développer de nouvelles idées en solo. Une autre chose que vous pouvez essayer est de jouer avec différentes techniques en un clin d'œil. Donc, des choses comme les slides, les virages, hammer ons, les pull offs, toutes ces techniques de guitare courantes, jetez un coup d'œil et voyez comment vous pouvez la développer ou faire évoluer en utilisant différentes techniques pour un son plus donner un bref exemple, je vais prendre exactement le même cliché puis jouer avec différentes techniques pour souligner mon point de vue ici Si vous connaissez déjà vos cinq formes pentatoniques, vous remarquerez que vous pouvez les adapter plus facilement à certaines formes qu'à d'autres en raison de la disposition des notes Peut-être que si je joue ce jeu ici en première position Parce que j'utilise des cordes ouvertes qui se prêtent mieux aux marteaux et à la traction, alors qu'en cinquième position, slides sonnent un peu Peut-être que si je le joue ailleurs, les virages seront peut-être un peu plus agréables Alors, essayez-le vous-même un peu. Expérimentez et voyez comment vous pouvez développer vos léchages et vos phrases pour qu'ils aient un son vraiment musical et expressif 6. 1.5 - Projet: OK, c'est l' heure de l'évaluation. Ne t'inquiète pas. Ça va être sympa et facile. Ce que je veux que vous fassiez, c'est télécharger la bande originale ci-dessous. C'est la même piste d' accompagnement que nous avons utilisée lors des dernières leçons. Je veux que tu le télécharges et que tu enregistres ton propre solo. Cela ne me dérange pas que ce soit complètement improvisé ou que vous vous asseyiez, que vous y réfléchissiez, que vous l' écriviez et que vous le développiez Mais ce que je veux, c'est que tu utilises certains des trucs que je t'ai appris, que tu utilises le cadre des appels et des réponses, et que tu fasses même quelques idées pour créer ton propre solo musical et expressif, d'accord ? utilises certains des trucs que je t'ai appris, que tu utilises le cadre des appels et des réponses, et que tu fasses même quelques idées pour créer ton propre solo musical et expressif, Jouez avec le rythme pour trouver des idées différentes, utilisez différentes techniques pour obtenir un son expressif et adaptez ce que vous entendez dans votre tête, et explorez cette boîte pentatonique mineure Maintenant, si vous connaissez vos cinq autres formes et que vous voulez vous déplacer de haut en bas du cou, très bien. Allez-y et faites-le. Cela ne vous donnera pas de points bonus. Je veux juste que tu utilises tes capacités en solo maintenant, d'accord ? Peu importe que vous soyez un peu plus avancé ou un peu plus débutant. C'est très bien. Je veux juste savoir comment tu t'entends. Alors enregistrez votre solo, filmez-vous en train de le filmer, puis soumettez-le moi, puis je vous enverrai un e-mail avec quelques commentaires, et nous pourrons établir une boucle de communication ouverte et vous aider tout au long de votre voyage en solo. Et s'il y a quelque chose que vous rencontrez jusqu' à présent dans ce module, jusqu' à présent dans ce module, indiquez-le également dans l'e-mail, et je vous recontacterai pour que vous puissiez avoir de bons commentaires. Alors bonne chance. Et j'ai hâte de savoir ce que tu vas proposer. 7. 2.1 - Comment suivre l'harmonie: OK, je vais maintenant commencer à aller un peu plus loin. Jusqu'à présent, nous avons examiné comment construire des solos, comment les formuler et comment commencer à produire un son musical grâce à nos compétences Mais je voudrais maintenant commencer à ajouter une certaine intention à notre jeu pour vraiment commencer à suivre les changements d'accords Parce que lorsque vous suivez les changements d'accords dans un solo, vous avez l' air intentionnel On dirait que tu joues avec détermination. Nous appelons improviser par-dessus les accords, et non suivre les changements C'est ce que nous appelons la méthode de l'échelle globale. C'est juste là que vous lancez une balance par-dessus, que vous improvisez et que vous ne vous souciez pas de ce qui se passe en dessous de votre solo Et c'est très bien, et c'est le moyen idéal pour commencer, et c'est comme ça que j'ai commencé en solo aussi. Mais si nous voulons commencer à améliorer les choses, nous voulons maintenant suivre cette harmonie Avant cela, je vais juste ajouter la bande originale que nous avons utilisée et vous expliquer la progression des accords C'est un blues standard de 12 mesures qui utilise les accords un, quatre et cinq en la mineur Maintenant, ne vous inquiétez pas si vous ne comprenez pas ce que signifie 145. Tout ce que j'ai besoin que tu saches, c'est que nos accords sont mineur, en ré mineur et en mi mineur. Ou si vous préférez les accords ouverts, c'est en la mineur ici Ré mineur et mi mineur. Je vais donc maintenant placer la piste d'accompagnement avec un schéma d'accords, juste pour que vous puissiez voir la structure de la piste d'accompagnement Donc, comme je l'ai dit, nous voulons commencer à suivre l' harmonie avec nos solos Maintenant, pour ce faire, nous allons cibler les tonalités des accords. Ce n'est pas un jargon théorique, alors ne vous inquiétez pas. Pensez aux sons d'accords comme aux notes utilisées pour épeler un accord. Donc, si je devais épeler un mot, disons épeler et ET, ces lettres A, N et D seraient les notes de ce mot, les notes de cet accord Donc, dans mon accord en la mineur, l'accord en la mineur utilise les notes A, C et E. Ainsi, lorsque nous sommes en solo et que nous terminons notre phrase, si nous terminons sur l' une de ces notes, A, C ou E, notre solo sonnera vraiment intentionnel parce que nous soulignons ces notes dans l'accord C et E. Ainsi, lorsque nous sommes en solo et que nous terminons notre phrase, si nous terminons sur l' une de ces notes, A, C ou E, notre solo sonnera vraiment intentionnel parce que nous soulignons ces notes dans l' Maintenant, la même chose s'applique lorsque nous changeons d'accord. Donc, lorsque nous passons à notre ré mineur, les notes en ré mineur sont D, F et A. Encore une fois, si nous surlignons certaines de ces notes, nous aurons l'impression suivre les changements d'accords Et le mi mineur, c'est mi, sol et B. Ne vous inquiétez pas si vous ne connaissez pas les notes du manche. Je vais vous montrer où se situent ces notes dans la gamme afin que vous puissiez comprendre comment elles sonnent, où elles la gamme afin que vous puissiez comprendre comment elles sonnent, se situent dans la gamme. Et cela est traduisible dans toutes les touches. Ainsi, lorsque vous déplacez simplement la balance dans différentes positions sur le manche, ces notes et ces positions restent exactement les mêmes Donc, lorsque nous improvisons actuellement, nous terminons toutes nos phrases par une note A, cette note ici OK. Et j'ai dit que nous le faisions parce que c'est la base. Cela semble donc résolu et terminé. Ce que je veux m'entraîner à faire maintenant, c'est que lorsque nous passons à cet accord, nous atterrissons sur une note en ré Il semble donc que nous suivons l'harmonie. Maintenant, cette note en ré se trouve à la cinquième frette de la corde A. Ou là, à la septième frette du string. R Maintenant, une façon simple de commencer est de prendre les coups que vous connaissez déjà, et au lieu de terminer par un A, vous finissez par un D. Alors laissez-moi reprendre le lécher que nous utilisions auparavant Ce lécher se termine sur cette note. Terminons plutôt sur la note D afin de suivre l'harmonie. Pour l'instant, c' est aussi simple que cela. Nous allons juste modifier notre dernière note, et nous pouvons recycler tous nos léchages pour terminer sur ce D. Je vais donc juste vous donner quelques exemples différents de ceux que quelques exemples différents de je vous ai montrés plus tôt, tous résolus dans ce D, afin que vous puissiez les utiliser dans votre solo Je vais donc maintenant remettre cette piste d'accompagnement, improviser le solo par-dessus, en résolvant à cela une note lorsque nous sommes sur l'accord A, résolvant à cela une note lorsque nous sommes sur puis à cette note en ré lorsque nous frappons cet accord en ré J'espère que vous y avez vu comment j'ai modifié la fin de mes phrases pour atteindre les notes fondamentales de chacun de ces accords. Ainsi, lorsque la piste d'accompagnement est passée à un accord en ré, j'ai ciblé une note en ré De même, en ce qui concerne l'accord en mi mineur, j'ai ciblé cette note en mi mineur. Alors, donne-le pour toi. Sur la piste d'accompagnement, essayez de mettre en évidence l'harmonie au fur et à mesure qu'elle change. Si c'est un peu plus facile, revenez au moment où j'ai affiché le diagramme d'accords à l'écran pour que vous puissiez voir les accords changer physiquement au fur et à mesure que la progression avance Vos oreilles finiront par se développer pour que vous puissiez entendre ces changements. Mais pour l'instant, faites tout ce que vous devez faire pour vraiment commencer à mettre en valeur les notes fondamentales de ces accords. Dans la leçon suivante, nous allons explorer d'autres notes que nous pouvons utiliser pour cibler cela et quelques peggios pour vraiment mettre en évidence ces changements 8. 2.2 - Utiliser les arpèges pour trouver les accords: dernière leçon, nous avons abordé les tonalités des accords et la façon dont nous pouvons les utiliser pour suivre l'évolution de l' harmonie afin de produire un son intentionnel lorsque nous jouons en solo Je voudrais maintenant développer ce point et parler de nos peggios. Non, et notre peggio est l'orthographe d'un accord. Nous avons déjà parlé de la façon dont les accords sont constitués de plusieurs notes, comme la façon dont un mot est composé de plusieurs lettres Et arpège en est essentiellement l'orthographe. C'est comme une mini-balance qui écrit la corde. Je vais donc vous apprendre les arpèges mineurs pour chacun de nos accords, en la mineur, ré mineur et en mi mineur Nous pouvons ensuite explorer où ils se trouvent dans plusieurs positions sur le manche, puis comment nous pouvons utiliser ces notes pour mettre en évidence les changements au fur et à mesure que nous improvisons Voici donc l'arpège en la mineur dans la position actuelle que nous jouons en cinquième position Nous sommes donc à l'aise et nous connaissons bien cette partie du cou OK, voici l'arpège en ré mineur. Et voici l'arpège en mi mineur. Maintenant, je vais simplement jouer ces arpèges sur les accords correspondants, juste pour que ces arpèges sur les accords correspondants, vous puissiez entendre comment ils mettent correctement en valeur le mettent correctement en valeur Vous pouvez y voir comment ces arpèges vont décrire le son de nos accords Maintenant, nous pouvons utiliser toutes ces notes comme notes cibles lorsque nous terminons une phrase, alors suivez l'harmonie. Ce que je vais faire maintenant, c'est décrire rapidement les tonalités d'accords de ces arpèges, vous pouvez voir où elles se situent dans chaque gamme, puis nous pourrons parler improviser un peu plus avec elles. Comme nous l'avons mentionné, un arpège décrit les notes d'un accord Maintenant, notre accord en la mineur contient des notes A, C et E. Apeggio est un motif répétitif de Nous commençons par A, il y a C, c'est notre troisième. Et il y a E, c'est notre cinquième, parce que dans un accord, nous l' épelons généralement un, trois, cinq Ce sont les notes de Mischel. C'est un peu théorique. Ne t'en fais pas pour le moment. Sache juste que c'est un, trois, cinq. OK, ça se répète ensuite. Cinq, un. Maintenant, lorsque nous sommes en solo et que nous terminons notre phrase sur l'une de ces notes, cela sonnera évidemment comme un accord en la mineur Mais ce que nous pouvons faire, c'est modifier le son de la fin de nos phrases en atterrissant sur un autre quartne Pour le moment, nous avons toujours atterri sur le A, mais nous pouvons modifier le son pour le rendre un peu plus intéressant en atterrissant sur le troisième ou le cinquième. Je vais donc juste jouer à un quick lick ends on the root. Puis la même jambe se terminant sur la troisième, puis la même jambe se terminant à nouveau sur la cinquième, vous pouvez entendre le son différent. Oh. Vous pouvez voir que toutes ces notes cibles fonctionnent pour terminer une phrase. Certaines semblent plus résolues que d'autres, mais elles peuvent parfois être utiles pour poursuivre cette conversation , comme nous en avons discuté avec ce type d'idée d'appel et de réponse. Ce que je veux faire maintenant, c'est découvrir où se trouvent ces arpèges en différents points du manche afin que vous puissiez démarrer, jouer librement et changer d' accord partout avant de passer à un bon solo et à utiliser ces arpèges en solo et à utiliser ces arpèges en Donc, ce que je vais faire, c'est jouer chaque arpège dans plusieurs positions, commençant par le A mineur, et je vais également jouer différentes inversions, afin que vous puissiez les jouer de haut en bas du manche Voici donc quelques-uns des arpèges en ré mineur dans différentes positions sur le cou. Voici donc quelques-uns des arpèges en ré mineur dans différentes positions sur le cou Et voici quelques arpèges en mi mineur sur le manche. Passez du temps à explorer le cou pour trouver différentes positions pour ces arpèges Cela va vraiment vous aider à déverrouiller le manche et à vous déplacer librement Mais ce que je veux, c'est que vous mettiez la piste d'accompagnement et que vous vous entraîniez à changer d'arpège Nous allons jouer de haut en bas en la mineur, puis quand il passera en ré mineur, passer à l' arpège en ré mineur, puis de même pour le mi Et cela va commencer à entraîner vos oreilles à bouger, gamme, à changer légèrement de note pour suivre ces changements d'accord N'oubliez pas qu'il ne s'agit pas d'avoir un son musical pour le moment. Il s'agit simplement de passer d'une forme d'échelle à une autre. OK. Je vais maintenant jouer un solo complet dans lequel j'utilise certains de ces arpèges pour suivre les changements afin que vous puissiez voir comment ils peuvent être utilisés dans un contexte musical Vous n'êtes pas toujours obligé de le faire lorsque l'accord change de haut en bas dans l'arpège, son est simplement robotique et scalique Utilisez plutôt ces notes comme points de référence, visualisez l'arpège, puis voyez où vous pouvez appuyer sur ces notes pour donner impression de suivre les modifications Alors, faites une expérience avec ces arpèges et mettez-vous bien l'aise avec eux dans différentes positions du cou N'oubliez pas de les utiliser musicalement et non comme une gamme. Ciblez ces tonalités de caractère lorsque vous changez de phrase pour que cela sonne intentionnel lorsque vous improvisez à la fin et sur le morceau Téléchargez le titre ci-dessous et essayez-le vous-même. 9. 2.3 - Répartition de solo d'arpège: OK, donc dans cette leçon, je voudrais décrire le solo que j'ai joué moment-là et simplement parler de mon processus de réflexion. J'utilise un mélange de pentatonique mineur et d' arpèges en s pour suivre les changements d'accords, tout en pensant constamment à cet appel et à cette réponse Alors décomposons-le. Je vais ouvrir les touches à l' écran pendant que nous jouons. Je commence donc le solo sur ma note initiale ici. Tous des pentatoniques mineurs jusqu'à présent. Et puis je mets vraiment en valeur cet accord en A mineur en utilisant l'arpège Tout ça, c'est un arpège mineur. Nous sommes donc vraiment en train de nous solidifier, sur l'accord en la mineur. Mais cet arpège mineur se trouve de toute façon dans notre pentatonique Donc, tu sais, ce n'est pas nouveau. Il ne s'agit pas d'une nouvelle échelle créée ici. Je joue ensuite l'un de nos célèbres licks pentatoniques mineurs. Mais je décide que sur une note en ré, notre harmonie se transforme en D. Et puis, juste pour souligner que je suis vraiment sur ce ré afin de vraiment suivre cette harmonie, je joue la troisième partie du ré, qui se trouve dans notre arpège C'est en dehors de la pentatonique, mais c'est avec cet arpège en ré mineur à l'intérieur Cela semble donc juste. Je reviens ensuite dans la pentatonique mineure et j'atterris sur un A, les accords redeviennent un Donc, le D. Et avec détermination, revenons à ce A. Maintenant, la section suivante passe directement d'un mi mineur à un ré mineur. C'est assez rapide. Je vais donc juste esquisser un arpège ici avec un lick que j'aime bien utiliser Nous passons donc à l'arpège en mi mineur. Arpège en mi mineur. Cela vient de cette forme. Passons à l'arpège en ré mineur. Et puis nous revenons sur notre A alors que nous revenons en arrière. Et puis ça remonte encore une fois à un mi mineur. Vous pouvez donc glisser vers le haut jusqu' à ce E et appuyer sur d'autres notes à l'intérieur du A pour souligner ce changement d'accord Pendant tout ce temps, lorsque je joue avec ça, je visualise où se trouvent ces formes Je me dis : OK, un son mineur, je vais utiliser le son en A mineur. Et puis, juste au moment où l'accord change, je reste dans ma pentatonique Mais il suffit de toucher ce Dene. Ajoutez un peu de gel, un peu d'épices, puis ajoutez cet arpège. Tu peux entendre quand je joue en solo. Même sans les accords derrière moi, vous pouvez nous entendre changer d'accord Vous pouvez entendre l'harmonie changer même si les accords ne sont pas derrière moi. Tu ne peux pas retourner au A là-bas. Vous n'avez pas besoin d'être si complexe avec ça. Vous n'êtes pas obligé, comme je l'ai dit, d'utiliser ces arpèges. Vous pouvez simplement trouver ces notes cibles. À un moment donné de ce solo, je souligne le E. Il y a le troisième. Passons au D. Et puis passez au A. C'est une chose à laquelle vous pourriez prendre un peu de temps pour vous habituer, surtout si vous connaissez vraiment une méthode globale où vous vous contentez de déchirer cette pentatonique mineure sans soucier de ce qui se passe Mais je vous promets que cela vous aidera vraiment à donner à vos solos un air intentionnel Tu vas commencer à penser les choses différemment. Et puis, plus vous êtes familiarisé avec cela, plus vous pouvez être expressif , car vous pouvez commencer à créer vos propres petites lignes qui suivent les changements. Alors essayez-le, téléchargez la bande originale, enregistrez-vous en train d' expérimenter avec ces arpèges, puis voyez comment ça se passe enregistrez-vous en train d' expérimenter avec ces arpèges, puis voyez comment ça se 10. 2.4 - La note bleue: OK, je veux ajouter quelque chose plus à ta palette de couleurs. C'est ce qu'on appelle la note bleue. Nous improvisons actuellement sur une gamme de blues mineure. Donc, pour paraître stylistique et ajouter un peu de piquant, je voudrais ajouter ce que l' on appelle la note bleue Il s'agit essentiellement du cinq plat de l'échelle, mais ne vous inquiétez pas pour cela. Ils sont un peu lourds. Tout ce que nous allons faire c'est bouger notre doigt, une frette. Donc, dans notre gamme La mineur, nous jouons actuellement cette forme. Notre note bleue est le cinq plat. Juste là, au numéro six de l'AString. Et puis on le trouve également à la huitième frette du G. Ainsi, en ajoutant simplement une note supplémentaire, vous obtenez un véritable son bleu stylistique Donc, ce que je veux faire maintenant, c'est vous apprendre quelques astuces qui incluent cette note bleue, puis je voudrais vous lancer dans une tâche où vous essaierez de l'intégrer à vos solos Vous pouvez donc entendre à travers tous ces coups que je ne m'attarde pas sur cette note bleue Cela semble un peu chic, mais c'est génial à utiliser comme note de passage pour jouer quelque chose de rapide, ajouter un peu de piquant Si vous connaissez vos cinq formes pentatoniques, fantastique car vous pouvez trouver cette note bleue dans chacune d'elles Cela vaut donc vraiment la peine d' expérimenter, trouver où ils se trouvent. Lèche-toi. Je viens de vous enseigner la première position et de voir comment vous pouvez les appliquer à différentes positions sur le manche, afin que vous puissiez vraiment ajouter cette note bleue à votre jeu, où que vous soyez sur le cou Téléchargez la bande originale ci-dessous. C'est exactement le même que celui que nous utilisions auparavant. Ce sont donc exactement les mêmes changements de 12 barres. Incluez vos arpèges et ajoutez maintenant cette note bleue également Voyez où cela convient, voyez si cela sonne mieux sur un accord que sur un autre Découvrez ce qui fonctionne pour vous et les avantages que vous pouvez obtenir en utilisant cette note supplémentaire 11. 2.5 - Projet: OK, c'est l'heure de l'évaluation. Je veux que tu enregistres un tout nouveau solo sur la bande originale que nous avons utilisée dans les leçons précédentes. C'est un blues à 12 mesures, et je veux que vous décriviez ces changements d'accords en utilisant les arpèges et les tonalités d' accords dont nous avons parlé Je veux aussi que tu y ajoutes cette note bleue pour ajouter un peu de couleur. Alors, jouez avec certaines des astuces dont nous avons parlé, trouvez les vôtres et n'oubliez pas d' utiliser le type de framework d' appel et de réponse dont nous avons parlé dans le module 1 Utilisez autant de techniques que vous le souhaitez : pliez, martelez, arrachez, glissez, etc., soyez expressif et trouvez vos propres idées Comme toujours, envoyez-moi l'enregistrement par e-mail, et je vous recontacterai avec quelques commentaires pour vous aider à vous améliorer. Bonne chance, et j'ai hâte de savoir ce que tu trouveras. À ce jour, nous avons passé beaucoup de temps à travailler sur un blues en la mineur, en utilisant la pentatonique en la mineur et quelques arpèges mineurs pour gérer certains changements d' accords. À ce jour, nous avons passé beaucoup de temps à travailler sur un blues en la mineur, en utilisant la pentatonique en la mineur et quelques arpèges mineurs pour gérer certains changements d' accords Je voudrais maintenant examiner un blues majeur, car les gammes seront différentes. Je vais donc vous parler de la pentatonique majeure, de certains des arpèges majeurs que nous avons dans Ensuite, nous allons en quelque sorte aller un peu plus loin et commencer à explorer comment nous pouvons mélanger différentes gammes pour obtenir un son vraiment agréable, une sorte de bluesy. Commencez à mixer un peu plus les choses pour Nous ne sommes donc pas coincés dans une boîte majeure ou mineure stricte. Donc, pour ceux d'entre vous qui sont à terre, la pentatonique majeure est toujours une gamme de cinq notes, et je vais juste vous l' apprendre très rapidement avant de passer aux autres Voici donc votre pentatonique en La majeur. Sur le mi bas, nous en avons 57. Sur la corde A, nous en avons 47, 47 en ré majeur, 46 en sol majeur, 57 en si bémol et 57 en mi aigu C' est donc votre pentatonique en la majeur Si vous connaissez vos cinq formes pentatoniques, certains d'entre vous connaissent peut-être aussi la forme deux Les deux sont valides car ils relient en fait les formes pentatoniques, mais nous y reviendrons dans une leçon un peu plus tard Donc, avant de parler de la façon d'utiliser cette gamme dans un environnement d'improvisation, revenons simplement à la fin et passons à cette nouvelle gamme de gammes C'est toujours du blues à 12 mesures, donc il n' utilise toujours que les accords un, quatre et cinq, mais cette fois, ce sont des accords majeurs Les accords que nous avons dans ce back et ce morceau sont donc majeurs Ré majeur et mi majeur. Et je vais juste ajouter la bande originale avec un schéma d'accords rapide pour que vous puissiez voir comment fonctionnent les modifications Donc, comme nous en avons discuté avec la pentatonique mineure, vous voulez un style d'appel et de réponse en solo, et si besoin est, donnez-vous quelques idées pour vous familiariser avec Vous savez, fredonnez-la, jouez-la, fredonnez-la, jouez-la et apprenez vraiment comment sonne cette gamme Nous allons également aborder quelques léchages majeurs, que nous pouvons utiliser , mais nous pouvons également utiliser nos léchages mineurs Comme je l'ai dit plus tôt, ces balances sont connectées. Maintenant, notre forme en A majeur est ici chez Fret Five. Cela correspond en fait à une pentatonique mineure qui commence ici à la deuxième frette Nous avons donc une pentatonique mineure à partir de la frette 2. Et cela est lié à notre pentatonique majeur ici à la cinquième frette Donc, en plus d'utiliser nos principaux léchages pentatoniques, que je vais vous montrer sous peu, nous pouvons utiliser tous nos léchages pentatoniques mineurs déjà connus que je vais vous montrer sous peu, nous pouvons utiliser tous nos léchages pentatoniques mineurs déjà connus ici, à la deuxième frette. La seule chose dont il faut être conscient, c'est que notre note racine est déplacée. Comme nous sommes toujours dans la tonalité de A, notre note fondamentale n'est plus présente dans notre forme. En fait, c'est ici. Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous terminerez vos phrases, car vous devrez terminer ces phrases sur une note différente de celle que vous avez habitude de jouer ici en A. Alors laissez-moi vous montrer quelques léchages pentatoniques majeurs, vous pouvez utiliser en solo, et je vais vous donner un exemple de leur utilisation en temps réel Donc, comme pour mes léchages en La mineur, je vais tout ramener à ma note A parce que c'est un ton d'accord fort Mais il n'est pas nécessaire de toujours s'arrêter là. Comme nous l'avons dit, vous pouvez terminer au tiers majeur ou au cinquième. Et pour mettre en valeur certaines de ces sonorités d'accords, permettez-moi également de vous jouer l'arpège principal Maintenant, comme nous l'avons déjà fait dans l'exemple du blues mineur, nous voulons suivre les changements d'accords au fur et à mesure que nous improvisons Si vous voulez simplement vous habituer à cette pentatonique majeure, c'est Utilisez la méthode de la balance à couverture et jouez simplement avec elle pour vous familiariser avec la balance. Mais si vous voulez vraiment vous surpasser, nous voulons également mettre en valeur cet accord en ré majeur et l'accord en mi majeur. Je vais donc simplement vous montrer où se situent ces arpèges dans notre gamme, puis vous donner un exemple en direct d'un solo où nous pouvons atterrir sur ces tonalités d'accords pour mettre en évidence les changements d'accords pour mettre en évidence les Donc, pour notre accord en ré majeur, j'ai trouvé mes racines. J'ai mon troisième, et j'ai mon cinquième. Puis j'ai de nouveau obtenu l'octave de ma racine. Ma troisième. Et vous pouvez voir comment cela se situe dans la gamme pentatonique en A majeur Ensuite, pour mon arpège en mi majeur, je peux le jouer de cette façon ou pour le maintenir en cinquième position J'ai donc ma racine, ma troisième, ma cinquième, ma racine et ma troisième. Et encore une fois, vous pouvez voir comment ils se situent dans notre gamme pentatonique en A majeur Je vais donc maintenant jouer un solo de blues en la majeur, et je vais garder un œil sur l'écran pour que tu puisses apprendre le solo par toi-même si tu le souhaites. Je vais faire preuve de simplicité, juste pour mettre en valeur certains de ces points majeurs et montrer comment je passe d'une note d'arpège à une autre pour atteindre ces quarnes note d'arpège à une autre pour atteindre J'espère donc que cela vous a donné une bonne idée de la façon d' utiliser la pentatonique majeure et certains arpèges majeurs Il y a quelques coups et un solo dedans pour que tu puisses t' entraîner par toi-même. Les pistes d'accompagnement sont disponibles en téléchargement ci-dessous. Alors téléchargez-le et, comme avant, enregistrez quelques solos, réécoutez-les et commencez à développer un répertoire pour ce blues majeur Nous allons maintenant passer à la façon dont nous pouvons mélanger majeur et le mineur pour obtenir un solo bleu vraiment authentique. 12. 3.1 - Soloing Over A Major Blues: Jusqu'à présent, nous avons passé beaucoup de temps à travailler sur un blues en la mineur, en utilisant la pentatonique en la mineur et quelques arpèges mineurs pour gérer certains changements d' accords Je voudrais maintenant examiner un blues majeur, car les gammes seront différentes. Je vais donc vous parler de la pentatonique majeure, de certains des arpèges majeurs que nous avons dans Ensuite, nous allons en quelque sorte aller un peu plus loin et commencer à explorer comment nous pouvons mélanger différentes gammes pour obtenir un son vraiment agréable, une sorte de bluesy, commencer à mixer un peu plus les choses pour Nous ne sommes donc pas coincés dans une boîte majeure ou mineure stricte. Donc, pour ceux d'entre vous qui sont à terre, la pentatonique majeure est toujours une gamme de cinq notes, et je vais juste vous l' apprendre très rapidement tout de suite avant de passer aux autres Voici donc votre pentatonique en La majeur. Sur le mi bas, nous en avons 57. Sur la corde A, nous en avons 47, 47 en ré majeur, 46 en sol majeur, 57 en si bémol et 57 en mi aigu C' est donc votre pentatonique en la majeur Si vous connaissez vos cinq formes pentatoniques, certains d'entre vous connaissent peut-être aussi la forme deux Les deux sont valides car ils relient en fait les formes pentatoniques, mais nous y reviendrons dans une leçon un peu plus tard Donc, avant de parler de la façon d'utiliser cette gamme dans un environnement d'improvisation, revenons simplement à la fin et passons à cette nouvelle gamme de gammes C'est toujours du blues à 12 mesures, donc il n' utilise toujours que les accords un, quatre et cinq, mais cette fois, ce sont des accords majeurs Donc, les accords que nous avons dans ce back et ce morceau sont en la majeur Ré majeur et mi majeur. Et je vais juste ajouter la bande originale avec un schéma d'accords rapide pour que vous puissiez voir comment fonctionnent les modifications Donc, comme nous en avons discuté avec la pentatonique mineure, vous voulez un style d'appel et de réponse en solo, et si besoin est, donnez-vous quelques idées pour vous familiariser avec Vous savez, fredonnez-la, jouez-la, fredonnez-la, jouez et apprenez vraiment comment sonne cette gamme Nous allons également aborder quelques léchages majeurs que nous pouvons utiliser, mais nous pouvons également utiliser nos léchages mineurs Comme je l'ai dit plus tôt, ces balances sont connectées. Maintenant, notre forme en A majeur est ici chez Fret Five. Cela correspond en fait à une pentatonique mineure qui commence ici à la deuxième frette Nous avons donc une pentatonique mineure à partir de la frette 2. Et cela est lié à notre pentatonique majeur ici à la cinquième frette Donc, en plus d'utiliser nos principaux léchages pentatoniques, que je vais vous montrer sous peu, nous pouvons utiliser tous nos léchages pentatoniques mineurs déjà connus que je vais vous montrer sous peu, nous pouvons utiliser tous nos léchages pentatoniques mineurs déjà connus ici, à la deuxième frette. La seule chose dont il faut être conscient, c'est que notre note racine est déplacée. Comme nous sommes toujours dans la tonalité de A, notre note fondamentale n'est plus présente dans notre forme. En fait, c'est ici. Gardez cela à l'esprit lorsque vous terminerez vos phrases, car vous devrez terminer ces phrases sur une note différente de celle que vous avez habitude de jouer ici en A. Alors laissez-moi vous montrer quelques principaux léchages pentatoniques que vous pouvez utiliser en solo, et je vais vous donner un exemple d' utilisation en temps réel Donc, comme pour mes coups de pied en la mineur, je les ramène à ma note A parce que c'est un ton d'accord fort, mais il n'est pas nécessaire de toujours s'arrêter Comme nous l'avons dit, vous pouvez terminer au tiers majeur ou au cinquième. Et pour mettre en valeur certaines de ces sonorités d'accords, permettez-moi également de vous jouer l'arpège majeur Maintenant, comme nous l'avons déjà fait dans l'exemple du blues mineur, nous voulons suivre les changements d'accords au fur et à mesure que nous improvisons Si vous voulez simplement vous habituer à cette pentatonique majeure, c'est Utilisez la méthode de la balance à couverture et jouez simplement avec elle pour vous familiariser avec la balance. Mais si vous voulez vraiment vous surpasser, nous voulons également mettre en valeur cet accord en ré majeur et l'accord en mi majeur. Je vais donc simplement vous montrer où se situent ces arpèges dans notre gamme, puis vous donner un exemple en direct d'un solo où nous pouvons atterrir sur ces tonalités d'accords pour mettre en évidence les changements d'accords pour mettre en évidence les Donc, pour notre accord en ré majeur, j'ai trouvé mes racines. J'ai mon troisième, et j'ai mon cinquième. Puis j'ai de nouveau obtenu l'octave de ma racine. Ma troisième. Et vous pouvez voir comment cela se situe dans la gamme pentatonique en A majeur Ensuite, pour mon arpège en mi majeur. Je peux le jouer de cette façon ou pour me maintenir en cinquième position. J'ai donc ma racine, ma troisième, ma cinquième, ma racine et ma troisième. Et encore une fois, vous pouvez voir comment ils se situent dans notre gamme pentatonique en A majeur Je vais donc maintenant jouer un solo de blues en la majeur, et je vais garder un œil sur l'écran pour que tu puisses apprendre le solo par toi-même si tu le souhaites. Je vais faire preuve de simplicité, juste pour mettre en valeur certains de ces points majeurs et montrer comment je passe d'une note d'arpège à une autre pour atteindre ces quarnes note d'arpège à une autre pour atteindre J'espère donc que cela vous a donné une bonne idée de la façon d' utiliser la pentatonique majeure et certains arpèges majeurs Il y a quelques coups et un solo dedans pour que tu puisses t' entraîner par toi-même. Les pistes d'accompagnement sont disponibles en téléchargement ci-dessous. Alors téléchargez-le et, comme avant, enregistrez quelques solos, réécoutez-les et commencez à développer un répertoire pour ce blues majeur Nous allons maintenant passer à la façon dont nous pouvons mélanger majeur et le mineur pour obtenir un solo bleu vraiment authentique. 13. 3.2 - Mélanger des couleurs majeures et mineures: Nous avons étudié comment utiliser le pentatonique majeur sur un blues majeur, mais nous pouvons le rendre plus beau. Je veux commencer à mélanger la pentatonie majeure et la pentatonique mineure pour obtenir un véritable son bleu stylistique Maintenant, pour ce faire, nous allons simplement commencer très simplement par le majeur et le tiers mineur. Permettez-moi de vous expliquer cela pour que cela ait du sens, et que vous ne soyez pas perdu dans la théorie. Voici donc ma pentatonique mineure, comme nous en avons déjà parlé Ma troisième note mineure est cette note ici sur le sol. C'est la note qui donne à mon accord un son mineur. Ma pentatonique majeure. C'est le tiers majeur. C'est cette note, séparée d'une note, d'une frette. Moins le troisième. Troisième majeur. Est-ce un accord majeur ? C'est un accord mineur. Une note de différence, d'accord ? Donc ce que nous allons commencer à faire, c'est mélanger majeur et le tiers mineur, d'accord ? C'est vraiment facile, juste comme ça. Cela peut vraiment être aussi simple que cela. Donc, si je joue juste un lick qui inclut ça, vous entendrez à quel point ça sonne fort Vous pouvez voir que cela ajoute une très belle couleur au solo. Et si je mélange cela avec la note bleue, comme nous l'avons appris plus tôt. Ajoutez cela également. On va se faire de très bons coups de blues. Vous pouvez donc voir à quel point tout cela va sonner bien ensemble. Ça a l'air vraiment très occupé. Je veux que vous fassiez maintenant une pause et que vous téléchargiez la bande originale. Essayez simplement de mélanger ce tiers majeur et le tiers mineur Mettez-vous à l'aise pour expérimenter cela avant de passer au reste de l'échelle OK, donc j'espère que vous êtes à l'aise mélanger cette troisième majeure et cette troisième mineure. Voyons comment nous pouvons également mélanger notre majeur et notre mineur sur les autres cordes. Je vais commencer par le mi grave, non ? Notre pentatonique mineure se compose de ces deux notes. Mon major y est. Nous avons une note de différence. Donc, tout ce que je vais faire, c'est les mélanger. Sur notre corde A, voici notre major. Et pour une mineure, c'est comme ça, donc nous devons obtenir une note de différence. Nous en avons donc comme ça. Il en va de même pour notre chaîne D. Voilà le milor. Voilà le major. Mélangez-les ensemble. Maintenant, sur notre string en sol, voici notre majeur. Et voici mon mineur. Tout cela est donc disponible pour nous sur le G string. Sur la corde B, il y a votre majeur. Où est le mineur ? Encore une fois, nous avons juste deux différences, donc Nous pouvons les mélanger comme ça. Donc, dans l'ensemble, nous avons ceci. Et vous pouvez commencer à mélanger le majeur et le mineur comme ça Permettez-moi donc de vous donner une piste d' accompagnement et de vous donner un exemple concret de la façon dont cela fonctionne dans la pratique. H Maintenant, l'un des meilleurs moyens de mettre en évidence changements d' accord et d'introduire un son différent dans vos solos est d'utiliser la pentatonique majeure sur l'accord La, puis de passer à la pentatonique en la mineur lorsqu'elle utiliser la pentatonique majeure sur l'accord La, puis de passer à la pentatonique passe à l' Cette pentatonique en A mineur met en valeur une grande partie de ces tonalités d'enregistrement, donc elle va décrire le changement d'accord, et ça va aussi donner un son complètement différent là où je contraste avec le Permettez-moi donc de vous en donner un bref exemple. Je vais jouer la pentatonique en la majeur sur le A, puis passer à la pentatonique en la mineur J'espère donc que vous pourrez entendre à quel point le fait de passer à la pentatonique mineure sur cet enregistrement nous donne une nouvelle couleur à Nous sommes forts dans ce son majeur, et en ce qui concerne le ré, nous passons au son mineur. Vous pouvez évidemment continuer à mélanger les deux articles quand vous le souhaitez. Vous pouvez donc expérimenter cela et voir ce que vous voulez, voir si vous préférez les scinder ou les fusionner par le A, selon votre choix. Quoi qu'il en soit, je veux que vous essayiez dès maintenant, que vous enregistriez quelques solos et que vous jouiez avec des idées différentes. N'oubliez pas de mélanger entre cette tierce majeure et cette tierce mineure pour obtenir des mélanges vraiment évidents et d' ajouter également cette note bleue. Alors essayez-le et je vous verrai dans la prochaine leçon. 14. 3.3 - Changer de position pour suivre l'harmonie: leçon précédente, nous avons commencé à explorer fait de passer d'une gamme à l'autre pour obtenir des sons différents. Je voudrais aller un peu plus loin en utilisant le pentatonique majeur dans différentes positions du cou Cela va commencer à nous habituer à rebondir dans le cou , car lorsque nous commencerons vraiment à le déverrouiller dans le prochain module, nous allons faire sur le même dos et sur le même morceau que nous avons , c'est jouer la pentatonique en la majeur sur l'accord A. Lorsque nous passerons au Dcord, nous passerons à la pentatonique en ré majeur Maintenant, cela va nous habituer à changer de gamme lorsque les accords changent. Nous en avons déjà parlé avec les tonalités d'accords et nos peggios Je veux juste vous donner une autre option à explorer, afin que vous ayez différentes choses avec lesquelles jouer. Nous jouons donc un pentatonique majeur ici à Fret Five. Et comme je l'ai dit, nous allons jouer ça sur la gamme A majeur. Maintenant, au lieu de rester dans cette position, je veux que vous commenciez à penser à changer de position, et nous allons jouer de la pentatonique en ré majeur sur cet accord en ré majeur C'est ici, à partir de 10 frettes. Exactement la même forme, mais dans une position différente. Vous pouvez donc recycler tous les léchages que vous utilisez ici et simplement les placer ici plutôt que sur le D. Il en va de même pour le E. Nous allons y jouer ici à la frette 12 Nous avons donc A. Nous avons D. Maintenant, nous avons E. Maintenant, vous pouvez évidemment également jouer les formes en échelle ici et rester en position, mais nous y reviendrons plus tard dans un autre module. Pour l'instant, je veux juste que tu t'habitues à te déplacer de haut en bas, recycler ces mêmes coups pour pouvoir vraiment suivre les changements Je vais mettre le verso, vérifier et vous en donner un bref exemple. Vous pouvez donc y voir comment vous pouvez utiliser exactement les mêmes clics sur ces différents accords pour suivre les modifications Il s'agit de travailler plus intelligemment, pas plus dur, d'accord ? mémorisons pas 1 milliard de coups de pouce différents 1 milliard de positions de notes différentes et tout ce genre de choses. Prenons simplement une forme et déplaçons-la autour du cou pour commencer à suivre les changements qui semblent intentionnels et rester mélodiques tout au long N'oubliez pas que les répétitions sont excellentes en solo, donc il n'y a aucun mal à répéter ces léchages donc il n'y a aucun mal à répéter ces 15. 3.4 - Explorer les boîtes B.B: Je voudrais vous présenter la BB box. Il s'agit d'une petite position d' échelle qui mélange le pentatonique majeur et le pentatonique mineur J'ai été utilisé très, très fréquemment par BB King, et ça sonne premier accord parce que cela donne juste superbes petites notes de blues qui sonnent très bien en BB King et qui mélangent le majeur et le mineur Alors laissez-moi juste vous montrer comment le jouer, puis je vous apprendrai un Felix et nous l' appliquerons à notre dos et à notre morceau. J'aime donc penser que la boîte BB joue une variation de la pentatonique majeure à partir du quatrième accord Donc, dans la tonalité de A, A c'est un, ou quatre c'est D. Maintenant, si je devais jouer ma pentatonique en ré majeur ça me placerait ici, non ? Donc, j'aime en quelque sorte visualiser cela. Quelle que soit la tonalité dans laquelle je suis, si je suis dans la tonalité de sol, ma quatrième est C. Donc je sais que ma boîte en Sib se situe autour de la pentatonique en do majeur, C'est ainsi que j' aime le visualiser. Et ce ne sont vraiment que quelques notes. C'est ça. Vous pouvez le voir là-bas. C'est essentiellement la pentatonique en ré majeur. Mais nous y avons ajouté cette petite note. Et ça va sembler vraiment dingue quand on improvise sur un accord majeur Permettez-moi de vous donner quelques petits coups, tout seul. Ça a l'air sympa à la campagne, celui-là. Je voulais vous donner un bref aperçu au dos et vérifier. Donc, c'est sympa que ça sonne au-dessus de l'accord en la majeur. Et tu es déjà dans cette position pentatonique en ré majeur Ainsi, lorsqu'il passe au D, vous n'avez pas à vous déplacer. Tu es déjà dans ce créneau. Et puis quand il monte jusqu'au E, vous n'êtes que deux frettes plus haut de toute façon C'est donc une jolie petite boîte dans laquelle jouer. Ce que je vais faire maintenant, c'est l' ajouter à mon jam solo. J'ai un mélange entre mes pentatoniques majeures et mineures, et j'ai ma boîte à BB Je pourrais commencer par la boîte BB, puis passer à la pentatonique en la mineur au-dessus des quatre accords pour ajouter un peu Ensuite, j'utiliserai peut-être quelques arpèges pendant le passage de Cord 5 à l'accord 4, juste pour vraiment décrire ces changements d' Alors allons-y. Alors, laissez-vous tenter par la piste d'accompagnement. C'est quelque chose qui ne fonctionne certainement que sur un blues majeur, mais je veux que cela vous fasse prendre conscience de cela, car c'est jolie petite couleur à ajouter à vos solos Jouez et voyez si vous pouvez l'intégrer à vos solos en mélangeant le majeur et le mineur et en ajoutant cette note bleue, vous aurez un solo bleu vraiment agréable bleu Alors essayez-le vous-même. 16. 3.5 - Projet: C'est l'heure de l'évaluation, encore une fois. Revenons en arrière et appliquons tout ce que nous avons appris ensemble. Je veux que vous utilisiez le fond pour enregistrer un tout nouveau solo utilisant la pentatonique majeure et la pentatonique mineure avec la gamme bleue, et si vous aimez Maintenant, je ne veux pas que vous considériez cela comme une case à cocher  : Oh, je dois jouer cette gamme, puis cette gamme, puis jouer celle-ci ici. Il y a trop de règles. Pensez-y, ce sont les couleurs. Si je joue ici et que je déplace simplement mon doigt d'une frette vers le haut, ça sonne vraiment bien. Cela se heurte. Il y a un peu de tension et de détente, ce qui est parfait pour les solos Comme avant, enregistrez un solo, mélangez entre majeur et mineur sur ce back et ce morceau, puis soumettez-le pour obtenir des commentaires. 17. 4.1 - Ouvrir la touche: Ce que nous avons exploré jusqu' présent concerne une partie du manche. Mais ce que je veux commencer à faire maintenant, c'est ouvrir tout cela afin que nous puissions improviser librement de haut en bas du cou J'enseigne les choses de cette façon parce que je pense qu'il est important de comprendre d'abord le son d'une gamme, comment l'utiliser, de comprendre comment construire un solo, où vous pouvez déplacer vos doigts pour obtenir des sons légèrement différents. Je pense qu'il est très important de maîtriser cela en un seul endroit avant d'essayer de le faire partout sur le cou. Mais je veux l'ouvrir maintenant. Nous allons explorer les cinq formes pentatoniques. Certains d'entre vous les connaissent peut-être déjà. C'est tout à fait normal. Je vais leur enseigner ici très rapidement, puis leur expliquer comment nous pouvons appliquer les idées que nous avons apprises à différentes parties du cou. Permettez-moi donc de décomposer les cinq formes pentatoniques très rapidement les cinq formes pentatoniques avec quelques onglets, puis nous parlerons de l' improvisation Maintenant, ces cinq formes pentatoniques sont cinq positions d'échelle différentes ou pour notre pentatonique en la mineur Ils sont désormais transférables dans n'importe quelle clé. Une fois que vous avez appris la forme, vous pouvez simplement la déplacer n'importe où autour du cou avec n'importe quelle touche. Je vais donc juste ajouter un point négatif pour que cela reste agréable et facile pour nous. Nous connaissons déjà la forme 1, donc je suis pentatonique mineur. Non, non Maintenant, la deuxième forme commence sur votre deuxième note. Cela va commencer sur notre prochaine note, et c'est la pentatonique majeure Forme 2, l'échelle que nous avons examinée précédemment. Je crois que j'ai parlé plus tôt façon dont ils relient les deux, afin que vous puissiez commencer à mélanger les deux formes d'échelle que vous connaissez déjà La forme 3 s'assoit ensuite ici à la frette 10. Ensuite, nous passons à Shape 4. Et ensuite, façonnez cinq. Maintenant, toutes ces formes sont reliées entre elles. Je veux d'abord que vous vous entraîniez à minimiser l'un et l'autre, juste pour vous habituer à les jouer individuellement, puis nous commencerons à les relier entre eux par juste pour vous habituer à les jouer individuellement, la suite. Permettez-moi de vous montrer ce que je veux dire par là, et vous pourrez ensuite le pratiquer vous-même. Donc, pour pratiquer ces formes, je veux littéralement que vous en minimisiez l'une d'elles. Ensuite, passez à la position suivante et repassez à la position suivante. Et puis occupez-vous simplement de connecter deux formes pour le moment. Et puis, une fois que vous êtes à l'aise , retournez la commande. Tu as compris l'idée. Je veux que vous le fassiez avec les cinq formes pentatoniques juste pour commencer à les assembler. Une fois que vous aurez appris ces cinq formes pentatoniques, nous voulons apprendre à sortir de ces boîtes scaliques Vous avez peut-être déjà entendu d' autres joueurs dire qu' ils sont piégés dans une boîte. Ce qu'ils veulent dire par là, c'est qu'ils sont piégés en courant de haut en bas de ces mêmes formes. Ils ne jouent pas de manière fluide de haut en bas du cou. Maintenant, j'aime le faire en utilisant un jeu de chiffres. Alors laisse-moi passer à la guitare. OK, alors restons-en à notre pentatonique mineur pour passer au majeur Ce que je vais faire, c'est choisir un chiffre de 1 à 8, donc je vais dire cinq Je vais utiliser mes compétences et compter au fur et à mesure. Un, deux, trois, quatre, cinq. Je vais ensuite passer à mon poste suivant. Maintenant, j'en suis à ma gamme majeure. J'en ai fait cinq autres. Je redescends à mon pentatonique Trois, quatre. Vous pouvez donc voir comment vous commencez à vous déplacer entre ces formes d'échelle à des endroits aléatoires, et cela vous empêchera de minimiser l'une d' entre elles, puis de passer à la suivante. Maintenant, une autre façon de mélanger ces formes est de jouer avec elles horizontalement comme une voile. Encore une fois, cela vous évitera de jouer de haut en bas dans ce mouvement vertical et vous permettra de commencer à jouer horizontalement. Alors allez-y et passez un peu de temps à déplacer entre ces cinq formes pentatoniques Mets-toi bien et à l'aise avec eux. Dans la leçon suivante, nous verrons comment nous pouvons réellement les utiliser en solo et leur appliquer ce que nous avons déjà appris. 18. 4.2 - Solos avec les 5 formes pentatoniques: Nous connaissons maintenant nos cinq formes pentatoniques, mais nous devons commencer à improviser L'une des victoires les plus faciles que nous puissions remporter est donc de prendre des coups que nous connaissons déjà en première position , puis d'apprendre à les jouer dans les quatre autres positions Et cela va nous ouvrir au solo dans à peu près n'importe où. Je vais donc suivre une leçon facile que nous avons apprise plus tôt dans le cours Maintenant, la tâche consiste à jouer ça dans chacune des autres positions. Vous pouvez donc voir comment je commence à recycler ces déchets, n'est-ce pas ? Nous n'avons pas besoin d'en apprendre plein de nouvelles. Nous pouvons simplement apprendre à jouer nos mêmes licks dans différentes positions Donc, peu importe où nous sommes, nous avons quelques phrases à utiliser en solo. Votre première tâche consiste donc à suspendre cette vidéo. Prenez certains de vos coups préférés, puis jouez-les dans chacune des cinq formes pentatoniques Cela peut vous prendre un peu de temps si vous ne connaissez pas les notes du manche, mais ça va Ce sera un bon exercice auditif pour vous si c'est le cas. Cela vous permettra de vraiment vous familiariser avec toutes ces notes. OK, donc je suppose que vous avez maintenant quelques-uns de vos coups préférés et que vous êtes capable de les jouer dans plusieurs positions sur le cou Nous voulons maintenant vous limiter à chacune des positions. Nous allons donc mettre la piste d'accompagnement, et nous allons jouer en solo uniquement en première position. Ensuite, nous allons recommencer, et nous allons jouer en solo uniquement en deuxième position. Encore une fois, uniquement en position trois, en position quatre et en position cinq, et ainsi de suite. Tu as compris l'idée. Mettez-vous à l'aise avec le placement des notes dans chacune de ces formes, car ce n'est pas toujours pareil. Votre note de base se trouvera à différents endroits. Vous devez donc les trouver pour être à aise au niveau du cou. Prenons donc quelques exemples rapides où je joue en solo dans une position à la fois. Et une fois que vous serez à l'aise avec cela, nous pourrons commencer à les mélanger tous pour les faire tomber en solo sur le cou à l'automne J'espère que vous commencez à comprendre l'idée. Si vous pouvez jouer quelques coups dans chacune des positions, vous pouvez ensuite commencer lentement à les mélanger en utilisant des slides, des virages, des sauts d' octave et tout ce genre Alors téléchargez la bande originale ci-dessous et essayez-la. C'est assez difficile au début, il va donc falloir un peu de temps pour s'y habituer, mais je vous promets que vous pourrez jouer à pas de géant une fois que vous l'aurez maîtrisé Alors bonne chance. 19. 4.3 - Explorer les accords sur le manche: Je viens d'explorer comment nous pouvons utiliser les formes pentatoniques du manche pour improviser librement. Et nous avons expliqué comment, dans la pratique, vous devriez jouer sur chaque forme individuellement pour vous familiariser avec elle , puis essayer de les relier entre elles. Mais le problème que nous avons en ce moment, c'est que nous avons vraiment approfondi la première forme. Nous avons examiné nos peggios, nous avons examiné les tonalités arrière. Nous avons examiné comment suivre les changements liés à cette forme. Mais nous ne l'avons pas fait pour les cinq formes. Aujourd'hui, les mêmes principes s'appliquent. Nous voulons examiner nos arpèges sous cette forme, trouver les sonorités de nos accords, jouer avec cette forme et nous familiariser avec les cinq Et je sais à quel point c'est une tâche ardue. Dans un monde idéal, nous pourrions le faire très facilement dans Ochs parcourir tous nos différents arpèges et différentes positions, improviser et suivre tous les Tout le monde y arrive. Cela demande juste du temps et beaucoup de pratique. Mais au bout d'un moment, les schémas commencent à devenir vraiment très familiers dans votre tête, et cela devient de plus en plus facile au fur et à mesure que vous le faites. Donc, dans cette leçon , je veux simplement décomposer certains de ces arpèges et tonalités d'accords dans les autres formes afin que vous puissiez Je vais également mettre quelques diagrammes à l'écran pour vous faciliter la tâche visuellement, puis je vais rejouer au dos et suivre chacune de ces positions pour localiser les tonalités des accords au fur et à mesure afin assurer que nous suivons l'harmonie Permettez-moi donc de passer en revue les arpèges en la mineur qui sont à notre disposition dans les cinq formes OK, alors façonne-en un, nous le connaissons déjà. Nous en avons déjà parlé. Nous sommes maintenant assez à l'aise avec ce point, d'après nos leçons précédentes. Formez ensuite notre pentatonique majeur. Nous voulons trouver un arpège en la mineur ici maintenant, afin de pouvoir, comme je l'ai dit, rester dans cette boîte, nous comme je l'ai dit, rester dans cette boîte, familiariser vraiment avec cette partie éloignée, le manche Donc, notre arpège ici serait Donc, une fois que vous aurez appris où se trouve cet arpège dans cette forme d'échelle de peggio cette forme d'échelle Voilà la forme de l'échelle. Vous pouvez ensuite mettre la bande originale, improviser un peu et essayer de vous lancer dans vos cartons , n'est-ce pas ? Pensez à l'endroit où ils se trouvent. Nous avons le troisième ici jusqu' au cinquième jusqu'à la racine, jusqu'au troisième, le cinquième jusqu'à la racine jusqu'au troisième. Maintenant, je sais que c'est peut-être beaucoup trop théorique pour certains d'entre vous, et c'est très bien. Si c'est le cas, n'oubliez pas que ce sont les notes sur lesquelles vous souhaitez terminer vos phrases. Donc, pour chacune de vos formes d'échelle, si c'est un peu trop pour vous en ce moment, repérez simplement toutes vos notes fondamentales. Nos notes fondamentales seraient donc A, D et E pour nos différents accords. Il suffit donc de trouver toutes ces notes. Il y a un A. Où est mon prochain A ? Il y a un là. OK. Donc je sais que quand je suis seul dans la case 2, je peux m'arrêter là. Quand je suis dans la troisième case, je peux terminer sur ces notes Et augmentez-le plutôt de cette façon si les arpègos vous conviennent un peu en ce moment C'était donc la deuxième forme. Passons à la troisième forme. Nous avons donc un arpège en la mineur ici. Et cela va au-delà de notre forme pentatonique à trois. OK. C'était Shape 4 ? Ou Peggio est assis là comme ça. Maintenant, notre dernier article pour Shape Five se trouve ici. Le but maintenant est de le faire avec les deux autres accords que nous avons dans le dos et sur le morceau Il s'agit donc d'un ré mineur et d'un mi mineur. Je vais vous laisser mettre cette vidéo en pause et essayer de les découvrir vous-même, car c'est vraiment utile pour vous aider à naviguer sur ce manche si vous vous débrouillez vous-même Mais si vous êtes bloqué, je mettrai également les onglets ci-dessous pour vous. J'espère que vous venez de parcourir les arpèges de chacune des cinq formes pentatoniques de nos trois cordes, en la mineur, ré mineur et en mi mineur Je sais que c'est une tâche ardue, alors ne vous inquiétez pas si cela n'est pas mémorisé pour le moment. suffit de consacrer 10 minutes votre routine d'entraînement pendant que vous vous échauffez et jouer à chacun de ces arpèges N'oubliez pas que les mêmes règles s'appliquent lorsque vous apprenez des gammes, que jouez, que vous les minimisez, les connectez, que vous mélangez entre elles. Vous devez être capable de jouer de manière fluide entre les deux pour une véritable maîtrise. Mais même les plus grands, vous savez, y consacrent des années et des années d'études C'est donc un processus continu Ne vous inquiétez pas si vous ne l' obtenez pas tout de suite. Mais ce que je veux faire maintenant, c'est suivre une piste d'accompagnement. Je vais improviser à nouveau sur chacune des formes pentatoniques Donc, il suffit de former un, deux, trois. Ensuite, je vais utiliser ces arpèges pour m'aider à cibler les tonalités des accords, afin de suivre l' harmonie pendant que j' Encore une fois, souvenez-vous qu'il s' agit de pouvoir jouer librement de haut en bas du cou, savoir à tout moment où vous êtes, où vous pouvez aller. Oh, les accords changent, donc je sais que je peux y aller, si je déplace mon doigt ici Je peux obtenir ce son si je le fais. C'est un processus, mais persévérez, d'accord ? Je vais donc juste en donner un petit exemple rapide maintenant. Maintenant, un petit avantage supplémentaire que vous pouvez faire pendant l'entraînement pour vous habituer à utiliser ces arpèges et à suivre l'harmonie est simplement les jouer par-dessus votre dos et de les suivre, jouer dans une position plus bas sur votre arpège la mineur, de jouer les accords en la mineur, puis passer en mi mineur et ainsi de suite Ce ne sera pas musical, et ce n'est pas le but. Le but est de localiser ces quartnes. Ainsi, lorsque nous jouons de la musique, lorsque nous développons des phrases, nous savons où aller, où les faire atterrir, dans quelle direction, dans quelle forme d'échelle nous devons naviguer, afin de suivre correctement ces formes d' accords Encore une fois, souvenez-vous que dans tout cela, peu importe où vous vous trouvez dans ce cours, le but est d'être musical. Je peux te lancer nos peggios. Je peux te lancer des accords. Oh, allez ici et faites ceci pour le faire. En fin de compte, tant que c'est musical et que vous êtes expressif, c'est ce qui compte. Ne vous enlisez donc pas dans toutes ces techniques, règles et concepts Si c'est trop, utilisez simplement la méthode de l' échelle de couverture, soyez expressif et ajoutez l'autre petite couleur ici et là. R Vous voyez l'idée là. Jouez simplement à vos arpèges. Vous n'êtes pas obligé de les garder vraiment ennuyeux et robotiques. Vous savez, mettez-les en musique, faites-leur rebondir et balancer , glissez entre les notes, martelez entre les notes, entraînez-vous à leur donner un glissez entre les notes, martelez entre les notes, entraînez-vous son musical pendant que vous vous entraînez à passer de l'une à l' autre pour suivre les changements d'accord Cette leçon contient de nombreux exercices, alors prenez votre temps. Ne vous précipitez pas, passez un peu de temps, faites de l'exercice, familiarisez-vous vraiment. Une fois que vous serez familiarisé avec cette touche, nous pourrons commencer à envisager de déplacer ces formes ailleurs pour réellement naviguer sur l'ensemble du manche à l'aide de différentes 20. 4.5 - Ajouter des couleurs à nos formes pentatoniques: Nous venons d'explorer comment nous pouvons utiliser les quartons et nos peggios de haut en bas du manche pour nos blues mineurs Mais que se passerait-il si nous jouions sur un blues majeur et que nous voulions mélanger le majeur et le mineur ? Nous voulons ajouter une troisième majeure et une troisième mineure comme nous avons fait précédemment ou nous voulons ajouter la note bleue et ce genre de choses. Eh bien, il vous suffit de passer en revue ces compétences et de trouver, encore une fois, où se trouvent ces notes, puis de vous familiariser, et cela deviendra traduisible plus tard Faisons donc cela rapidement avec quelques formes, juste pour que vous puissiez vraiment voir ce que je veux dire par là. Donc, auparavant, nous utilisions pentatonique majeure et mineure pour obtenir un très beau son bleu en position 1, Nous faisons beaucoup de ce genre de léchages. Nous avons la note bleue. Mélange entre la troisième majeure et la troisième mineure. Pour nous donner une véritable sorte de son bleu stylistique. Ce que vous voulez faire alors, c'est prendre ces coups et ces notes et les trouver dans d'autres positions Dans la deuxième forme, ce serait le cas. Pour notre note bleue. Ensuite, vous pouvez également jouer avec le tiers majeur et tiers mineur et le trouver dans la deuxième forme. C'est un do dièse. Juste cette note. Donc, à notre échelle. Alors combinez cela avec notre note bleue également. Nous avons plusieurs options différentes pour jouer dans Shape 2. Donc, si vous êtes vraiment à l'aise avec les éléments pentatoniques mineurs, prenez temps de trouver ces notes supplémentaires dans vos formes Votre note bleue, votre tiers majeur, votre tiers mineur. Cela va vraiment aider à débloquer un peu plus ce Mais comme je l'ai déjà dit, souvenez-vous que tout n'est pas qu'une question de théorie. Ce n'est pas uniquement parce que j'ai besoin de toucher ce quaron ici et celui-ci ici. Il faut qu' il soit expressif. Donc, si vous aimez le son de la note bleue, préoccupez-vous de cela. Ne vous inquiétez pas pour le tiers mineur majeur, si vous n'aimez pas. Utilisez ce qui vous est propre, ce qui vous permet d'être expressif. J'adore cette note bleue, alors je la cherche partout sur le manche. La troisième chose majeure, c'est je suis plutôt d'accord avec le fait de savoir cela dans une ou deux positions parce que je ne l'utilise pas souvent. Tout dépend donc de vos préférences personnelles et de ce que vous souhaitez explorer. Mais je veux que vous en preniez conscience afin que vous puissiez explorer ces différentes couleurs et être expressif dans vos solos 21. 4.5 - Projet: OK, c'est l'heure de l'évaluation. Je veux que vous téléchargiez la bande originale. Cette fois, c'est à vous de choisir, majeur ou mineur, selon votre préférence. Et je veux que tu écrives et enregistre un solo en utilisant les cinq formes pentatoniques, Je veux vous voir entrer et sortir d'eux, que ce soit à l' horizontale, à la verticale, sautant, selon ce qui fonctionne pour vous en ce moment. Je veux juste vous voir bouger autour du cou. Soulignez les changements d'accord et, si vous le souhaitez, lancez ces notes de blues ou mélangez entre les deux majeures et mineures ton choix. Mais comme je l'ai dit, la tâche principale ici est de garantir la liberté de déplacer ces formes pentatoniques vers le haut et vers le bas Alors enregistrez cela et soumettez-le-moi par e-mail, et je vous recontacterai pour obtenir des commentaires. 22. 5.1 - Repousser les changements diatoniques: Jusqu'à présent, dans ce cours, nous avons beaucoup parlé de l' improvisation plutôt que d' un retournement de blues, c'est le cas habituellement pour un, quatre ou cinq, surtout en mineur Mais que se passera-t-il si votre progression principale se fait dans le blues, ce qui, soyons honnêtes, le sera pas dans 90 % des cas ? Nous devons être capables d' improviser en fonction de différents changements fondamentaux et dans différentes tonalités Maintenant, dans cette leçon, nous allons parler des changements, et dans la suivante, nous allons parler de l' improvisation dans différentes tonalités J'ai donc choisi un morceau d'accompagnement que vous avez déjà entendu en do majeur. Maintenant, le mineur relatif est en A mineur, donc vous pouvez toujours utiliser tous vos léchages pentatoniques en A mineur par-dessus, c' est pourquoi j'ai choisi celui-ci Mais la progression fondamentale est légèrement différente. Maintenant, la progression principale est le do, la mineur, ré mineur et le G. Donc, ce sont les cordes un, six, deux, cinq. Les principes que nous avons abordés auparavant s'appliquent toujours. Vous devez toujours utiliser vos léchages de base, utiliser la réponse des coins, être mélodique, et vous voulez toujours mettre en valeur ces changements d' accords avec des tonalités d'accords Il existe donc plusieurs façons de procéder. Vous pouvez soit parcourir le manche et apprendre tous vos différents arpèges, comme nous l'avons fait dans les leçons précédentes, soit commencer à visualiser où se situent ces formes d'accords, si votre système de cage est sur le manche, et vous si votre système de cage est sur le manche, si votre système de cage est sur en servir pour vous aider à trouver les Avant d'entrer dans le vif du sujet, permettez-moi de revenir rapidement sur la piste et de mettre les accords à l' écran, juste pour que vous puissiez entendre où se situent les modifications Ce que nous allons faire maintenant, c'est mettre cette leçon en pause à la fin et recommencer, et simplement jouer par-dessus. Utilisez vos formes pentatoniques en A mineur, utilisez vos touches bleues, tout ce genre de choses, et essayez simplement d' improviser par-dessus Ne vous inquiétez pas si vous ne suivez pas les modifications pour le moment. L'essentiel dont je veux que tu te souviennes, c'est d'être mélodique. Je trouve qu'il est très important d'être aussi mélodique que possible en dehors d'un environnement bleu Jouez de jolies petites lignes qui se répètent, des lignes fluides et vocales. Et il y a quelques fois dans cet exemple où je joue simplement une corde de haut en bas. Si vous connaissez assez bien le manche et savez comment naviguer dans vos formes pentatoniques, essayez de vous déplacer de haut en bas sur une corde, essayez de vous déplacer de haut en bas sur une corde, faire de petits sauts par intervalles et ce genre de choses, car le son est magnifique lorsque vous Mettez donc la vidéo en pause, téléchargez le morceau et écoutez-la rapidement avant de revenir au reste de la leçon. Comme je l'ai déjà dit, vous devez être capable d' improviser et de suivre les changements d'accords, ce qui peut être plus difficile lorsque vous avez plusieurs accords dans Mais décomposons-le systématiquement, non ? Nous avons dit que nos accords étaient l'accord un, , le sixième, le la mineur, le deuxième, le ré et l'accord cinq G. Voyons d' abord quelles notes se trouvent dans ces accords, puis nous les trouverons Notre accord de do contient donc des notes C, E et G. Nous voulons donc cibler ces notes lorsque nous avons dépassé cet accord en do majeur C, E, G. Nous passons ensuite au A mineur, dont nous avons déjà parlé. Nous connaissons notre peggio en la mineur. Et nous savons que nous voulons cibler A, C et E. Non, c'est que vous avez deux notes communes. Nous avons le do et le mi, qui figurent également dans l'accord de do majeur Vous avez donc là deux notes partagées entre le même accord Passons ensuite à notre ré mineur. Encore une fois, nous le savons en quelque sorte grâce à nos leçons précédentes. Nous avons D, F et A. Et dans notre accord de sol majeur, nous avons G, B et D. Ce que je veux que vous fassiez, tout d'abord, c'est simplement exécuter votre gamme pentatonique mineure et ensuite voir où se situent toutes ces notes dedans OK ? Où sont tous ces arpèges ? Donc, comme je l'ai dit, vous voulez pouvoir trouver ces tons purs dans notre gamme pentatonique en la mineur, Nous allons utiliser notre pentatonique en la mineur parce que nous la connaissons déjà très bien maintenant compliquons donc pas les choses. Commençons fort, non ? Donc notre pentatonique en la mineur. Où est notre C là-dedans ? Juste là. Et vous pouvez voir en quoi cela relève de nos compétences. Donc, lorsque vous jouez les morceaux dont nous avons déjà parlé , vous pouvez terminer sur l'une de ces notes de C. Et cela mettra en valeur cet accord. Passer à un mineur, nous le savons déjà grâce aux leçons précédentes. Et vous pouvez y voir l'arpège. En fait, je partage à peu près les mêmes notes que C. Vous pouvez donc simplement dupliquer ce que vous y faites. Passage en ré mineur. Encore une fois, nous le savons grâce à notre leçon précédente. Découvrez comment ils s'inscrivent dans notre pentatonique en la mineur. Et enfin, nous avons G, celui-ci est nouveau pour nous, non ? Donc, G, on peut jouer comme ça. Mets un accord en sol juste ici et ici. Encore une fois, vous pouvez voir où ils se situent tous dans cette échelle pentatonique Vous y avez quelques notes familières. Donc, encore une fois, cette partie de la progression des accords, lorsque vous entendrez les modifications se produire, vous serez en mesure de cibler toutes ces notes Je vais donc remettre en place la bande originale, improviser par-dessus, puis je vais vous en parler pendant que j' improvise, d' que j' improvise, Donc tu sais ce que je pense quand je joue. Nous le ferons en direct devant la caméra. Je vais donc commencer par un léchage pentatonique en la mineur. Land Want to C. Cela fonctionne pour vous. Mineur deux. Passez au D. Au G. Au La G. mineur D. Hejipegio Mais ce C semble terminé. Portons une section à stylos, pour que ça sonne bien. L'amour apparaît dans ces sections. J'ai toujours été mélodique par une mélodie. rien de mal à y ajouter le fast pen tonic lick, le fast blues lick, pour vraiment le pimenter et lui faire tourner la tête, non ? Mélangez le tout. Moi, mélodique, lance quelque chose rapidement Deux arrêts pour mélanger les choses. Vous avez donc l'idée que pendant que je parle de ce solo, je suis délibérément mélodique et je répète des idées, mais ensuite j'ajoute une touche de blues rapide ici et là, juste pour que le tout reste épicé et fasse tourner Maintenant, ce n'est qu'une approche parmi d'autres. Vous pouvez évidemment être aussi expressif que vous le souhaitez, et vous pouvez vous exprimer différemment de moi, mais je veux que vous commenciez à vous habituer à jouer sur différents changements d'accords J'ai donc mis une piste d'accompagnement ci-dessous, j'expérimente, j'enregistre, joue par-dessus et je suis aussi mélodique que possible 23. 5.2 - Solos dans différentes tonalités: Nous avons donc déjà abordé la question improvisation en fonction des différents changements d'accords, et cela sera approfondi dans les parties ultérieures du module, mais je voudrais vous le présenter maintenant, juste pour que le concept ne soit pas complètement étranger au et cela sera approfondi dans les parties ultérieures du module, mais je voudrais vous le présenter maintenant, juste pour que fur et à mesure que nous avançons Ce dont je veux parler ensuite, c'est improviser sur différentes tonalités, d'accord ? Nous allons conserver tout ce pentatonique pour le moment parce que c'est ce sur quoi nous avons travaillé Mais pour le moment, nous avons surtout joué en La mineur. Malheureusement, toutes les chansons ne sont pas en la mineur Nous devons donc être capables de jouer sur plusieurs touches et de traduire ce que nous avons appris dans différents domaines de la guitare. C'est vraiment facile à la guitare car tout dépend de la forme. Donc, si vous connaissez très bien les formes de vos cinq pentatoniques maintenant, il vous suffit de les déplacer vers des positions différentes, puis vous pouvez simplement jouer exactement les mêmes licks, exactement dans le Vos notes fondamentales se trouvent au même endroit dans la gamme. Il s'agit simplement de modifier ces modèles. J'ai donc un nouveau morceau de blues , cette fois dans la tonalité de B. Donc, il ne me reste plus qu'à déplacer tous mes coups, toutes mes gammes, en frettes, sur la tonalité de B. Si vous ne connaissez pas les notes de la planche à frettes, encore une fois, vous pourriez avoir du mal à jouer sur différentes Je vous conseille vraiment de prendre une minute pour apprendre certaines notes le long de la corde supérieure en mi, puis il vous suffira de déplacer cette forme pentatonique sur cette corde supérieure pour trouver vos notes, n' sur cette corde supérieure pour trouver vos notes, Permettez-moi de vous en montrer un exemple, donc c'est logique. Nous avons déjà joué notre pentatonique mineure ici à la cinquième frette de la tonalité A. Si je veux la déplacer sur une autre touche, me suffit de déplacer cette forme Donc, comme je l'ai dit, nos chansons d' accompagnement en si mineur. Donc, au lieu de jouer ici à la frette 5, nous allons jouer à la frette 7. L'échelle est exactement la même. Et tu peux utiliser tous tes mêmes licks. C'est vraiment aussi simple que cela de déplacer des objets sur différentes touches. Là où cela peut devenir difficile, c'est de se souvenir si vous faites vos arpèges et vos quartons là où tout se trouve, tout a changé Mais plus vous le ferez, plus vous jouerez dans des tonalités différentes, plus cela deviendra facile. Je vais donc improviser par-dessus le dos et le morceau. Et puis je veux que vous essayiez vous-même en utilisant les téléchargements ci-dessous. Alors, on y va. Alors essayez-le vous-même. Il y a quelques pistes d' accompagnement ci-dessous et différentes touches. Je veux que vous déplaciez simplement vos formes pentatoniques et que vous déplaciez vos léchages de haut en bas du manche pour vous habituer à expérimenter et à jouer avec différentes touches et différentes positions Il en va de même pour les progressions d'accords plus difficiles en dehors du blues C'est la même chose. Vos formes d'accords, vos formes de peggio sont toutes exactement les mêmes Il vous suffit de les déplacer pour les ajuster aux accords que vous jouez Alors essayez-le et voyez comment vous vous en sortez. 24. 5.3 - Projet: OK, il est temps de tout rassembler pour une évaluation finale. Ci-dessous, j'ai une sélection de pistes d'accompagnement parmi lesquelles vous pouvez choisir. Je veux que tu en choisisses trois et que tu enregistres trois solos très différents pour moi, puis que tu les envoies par e-mail pour obtenir des commentaires Je veux que vous vous souveniez tout ce dont nous avons parlé dans ce module : répondre aux appels, fredonner des idées puis les appliquer à la guitare, utiliser la note bleue avec troisième mineure majeure si cela convient à la piste d'accompagnement, être mélodique après les changements d'accords, utiliser les sons d'accords dans nos peggios, d'accord L'objectif général, bien sûr, est que vous soyez expressif. Je ne veux donc pas vous imposer de règles, mais sachez simplement que je veux que vous réfléchissiez aux sujets dont nous avons discuté pour développer vos propres solos mélodiques expressifs Comme je l'ai dit, enregistrez trois solos, soumettez-les moi par e-mail, et je vous recontacterai pour voir comment nous pouvons vous aider à vous améliorer Alors bonne chance, et j'ai hâte de savoir ce que tu trouveras.