Comment faire un pinceau à cheveux et à fourrure dans Photoshop

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Denise Use et je suis illustratrice. Aujourd'hui, dans ce cours, nous allons voir comment créer un pinceau dans Photoshop que vous pouvez utiliser pour peindre numériquement de la fourrure ou des cheveux. Alors, qu'est-ce qui est inclus dans votre projet ? Eh bien, il est composé de deux parties. Tout d'abord, vous apprendrez à créer un pinceau Photoshop, que nous pouvons utiliser pour la fourrure ou les cheveux. Ensuite, la deuxième et principale partie de votre projet consistera à mettre votre pinceau en pratique et à peindre cet échantillon de cheveux ici. Vous trouverez une copie de ce document dans la section Projet et ressources à titre de référence. Donc, tout d'abord, nous allons créer le pinceau lui-même. Ensuite, je vais vous apprendre à utiliser les réglages pour le rendre parfait. Ensuite, expérimentez avec votre pinceau en peignant les cheveux de deux manières différentes pour essayer vous habituer à la brosse et à créer la texture des cheveux. Ensuite, nous passerons à la partie principale de votre projet et utiliserons ce que nous avons appris pour le peindre. Bien entendu, vous pouvez utiliser cette technique pour créer de nombreux pinceaux. Et ils seront tous légèrement différents. Vous pouvez donc peut-être les spécifier à la peinture que vous souhaitez réaliser, à un type particulier d'entreprise que vous souhaitez peindre numériquement. Hein ? Allons-y. 2. Comment fabriquer un pinceau à cheveux et à fourrure dans Photoshop: Dans ce petit cours Photoshop, je souhaite vous montrer comment créer vos propres pinceaux Photoshop, particulier un pinceau pour peindre numériquement de la fourrure ou des cheveux. Nous allons commencer par la toile de 100 millimètres sur 100 millimètres à 300 DPI. C'est sur le canevas que nous allons créer l'outil de pinceau. J'utilise un pinceau Happy HB de la boîte à dessin de Kyle, qui est disponible sur Adobe. Mais il fonctionnera avec une variété d'autres pinceaux. Alors n'hésitez pas à expérimenter avec ce que vous avez. Nous allons utiliser notre pinceau pour placer des points aléatoires de différentes tailles sur notre toile. Et nous allons les placer dans cette forme de diamant. Chacun de ces points deviendra un fil une fois que nous aurons fini de le créer. Je vais également vous montrer les transformations que vous pouvez effectuer dans les paramètres pour que le pinceau fonctionne bien ou non. Lorsque vous placez les points, placez-les de manière aléatoire. Ils ont une variété de tailles et ont également une variété d'opacité. Vous pouvez voir que j'en fais très faibles et d' autres qui sont très solides. Et j'essaie de m'en tenir à cette forme de diamant avec la pointe en haut et en bas. Je n'aime pas vraiment celui-ci. Je vais retirer celui-ci. C'était un peu, ce n'était pas très rond. Ce n'était pas une vraie forme ronde. OK, c'est mieux. Continuez donc à ajouter vos points et essayez de vous en tenir à la forme de diamant dont nous avons parlé plus tôt. Nous devons maintenant définir ce canevas de documents comme un pinceau. Et pour ce faire, nous allons dans Modifier, puis Définir le préréglage du pinceau et une boîte de dialogue apparaîtra vous demandant de nommer votre pinceau. Je vais donc appeler ce pinceau, pinceau un. Appuyez. OK ? Et votre pinceau sera maintenant sélectionné. Et si vous accédez au panneau des pinceaux, vous pouvez le voir dans le menu des pinceaux. Il est maintenant temps d' essayer votre pinceau. Ouvrez un nouveau document. J'ai choisi un paysage A4 avec un fond blanc à 300 DPI. Essayons notre pinceau et voyons quelles modifications nous pourrions avoir besoin d'apporter. Vous voulez donc que votre pinceau soit réglé normalement et que l'opacité soit réduite à environ 20 %. OK ? Vous remarquerez donc que le pinceau vous donne actuellement une série de points, comme une sorte d'effet pointillé. Et ce n'est pas tout à fait ce que nous recherchons. Nous allons donc apporter quelques modifications simples qui transformeront le pinceau en une ligne plus fluide. Vous devez accéder à la fenêtre , puis au réglage du pinceau. Le panneau des paramètres du pinceau nous permet d'apporter des modifications à notre pinceau. Et nous allons d'abord prendre l'espacement, écrire. Il est assez difficile d' expliquer le rôle de cette fonction en réduisant l'espace entre points correspondants de notre pinceau les points correspondants de notre pinceau . Mais si j'augmente l'espacement, vous pouvez voir pour chaque tampon au pinceau si vous le souhaitez. Au fur et à mesure que vous réduisez l'espacement, d'autres tampons sont ajoutés jusqu'à ce qu'ils soient si rapprochés qu'ils deviennent tous flous sur une seule ligne. Voyons ce que ce petit ajustement a fait à notre brosse. Cela ressemble beaucoup plus à des cheveux ou à de la fourrure, mais nous pouvons faire un ajustement supplémentaire pour l'améliorer. Ce que je veux améliorer, c'est la façon dont la ligne se termine en ce moment, les pointes des cheveux semblent plutôt émoussées. Un morceau de cheveux ou de fourrure se rétrécit naturellement vers les pointes. Et je veux essayer de reproduire cela. Nous pouvons modifier cela en double-cliquant sur le transfert dans le panneau des paramètres du pinceau pour nous assurer que le réglage de contrôle est basé sur la pression du stylet. Hein ? Essayons-le. Vous pouvez modifier davantage la souplesse de la ligne en modifiant le pourcentage situé sous le bouton de commande. Si nous augmentons le pourcentage, la ligne devient plus dense vers les extrémités. Si nous l'abaissons tout de suite, il devient beaucoup plus pâle et plus doux et se rétrécit davantage. J'aime bien ces effets doux. Je vais m'en tenir à zéro pour cent. Essayons donc notre pinceau avec une couleur. Je vais donc choisir ce brun et j'ai toujours opacité réduite d' environ 20 %. Et vous pouvez voir qu'en superposant simplement les cheveux, les marques de brosse, nous obtenons toutes ces jolies mèches de cheveux qui se chevauchent et cela donne une belle densité à la pièce. Maintenant, je vais juste assombrir légèrement ma couleur et commencer à faire des morceaux de cheveux qui se chevauchent peut-être les autres. Parce que, tu sais, les cheveux tombent comme ça, n'est-ce pas ? S'ils se chevauchent. Je fais juste une petite boucle en bas. En voici donc la base. Nous pouvons commencer à y travailler. Maintenant, je mets des couleurs plus claires sur le dessus et je réfléchis à l'endroit où la lumière pourrait toucher les cheveux. Il s'agit donc d'une sorte de couleur Orban sur le dessus. Et je vais aller encore plus léger maintenant. Et augmentez un peu mon opacité pour faire ressortir cette couleur. Je passe donc en revue ce que j'ai déjà peint ici juste pour lui donner un peu de réflexion, un peu de lumière sur le dessus des cheveux. Je pense que la lumière vient maintenant de la gauche. Je vais donc travailler dans des zones sombres maintenant. En dessous, juste en haut, il y a. Je suis juste là où les cheveux entrent en jeu. Ça a encore deux couleurs jaunes. Et ajoutez à ces points forts. Je n'exerce pas beaucoup de pression sur mon stylo lorsque je les dessine. Je veux juste que ce soit assez faible. Ajoutez quelques points forts supplémentaires ici. Et puis passer au blanc pour vraiment superposer ces reflets. Vous pouvez voir que ça commence à prendre forme. Maintenant. Choisissez un brun plus foncé ici et utilisez-le pour combler les espaces entre ces morceaux de cheveux surlignés juste pour leur donner un peu plus de densité. Vous pouvez maintenant continuer à développer ce dessin et continuer à travailler sur les couches. Mais je pense que cela vous donne une idée de la façon d' utiliser votre pinceau une fois que vous l'avez fabriqué. Mais il existe un autre moyen de l'utiliser. Et je vais rapidement passer en une autre technique que vous pouvez utiliser. Enfilez votre pinceau. Cela implique mettre d'abord un peu de sous-peinture. Donc, pour cela, j'utilise un pinceau rond dur pour plus de densité. Et je bloque juste du brun très foncé. Considérez probablement que c'est la teinte la plus foncée des cheveux que vous peignez. Ensuite, je vais simplement utiliser la même couleur avec notre pinceau que nous avons fabriqué pour adoucir les bords qui le recouvrent. Juste pour adoucir les bords durs du pinceau que nous avons utilisé. Tout d'abord, c'est un peu mieux. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est travailler sur cette base. Diminuez l'opacité avec une couleur plus claire, nous pouvons commencer à l'intégrer. Nous allons donc passer de l' obscurité à la lumière, si vous le souhaitez. Je choisis donc une couleur un peu plus claire ici parce que ce n'était pas assez fort. Et je mets ces reflets et peut-être quelques ondulations dans les cheveux. légèrement plus jaune ici. Je vais ajouter ça. Au lieu d'ajouter l' obscurité au fur et à mesure, nous avons d' abord ajouté tout le noir et nous l'avons utilisé comme base, puis nous y avons travaillé. Mais maintenant, j'y retourne avec une couleur beaucoup plus foncée ou un brun très foncé. Je suis juste en train de choisir de petits morceaux, euh, où peut-être les mèches de cheveux ou laisser un espace dans les cheveux, ce qui crée une ombre. Ensuite, vous ne faites que conserver, superposer les points forts. Je deviens plus léger au fur et à mesure. Mais vous pouvez probablement réduire légèrement votre opacité pour obtenir un pouvez probablement réduire légèrement votre opacité pour obtenir bel effet de superposition afin que vous puissiez voir mèches de cheveux les unes en dessous des autres. 3. Le projet principal sous-peinture: Nous allons donc commencer le projet principal. Vous avez fabriqué votre pinceau, vous l'avez expérimenté un peu. Et maintenant, nous allons prendre cette photo, que vous pouvez trouver dans la section projets et ressources, et essayer de la peindre avec le pinceau que vous avez créé. J'ai donc la photo à côté. J'ai le document que nous allons utiliser pour la peinture, et il mesure 200 mm sur 200 mm à 300 DPI. Ainsi, lorsque vous regardez cette photo, vous remarquerez qu'il y a des zones très sombres ici. Et aussi un ici à ici. Permettez-moi de décrire cette zone sombre. Et je veux que vous en preniez note en particulier , car ce sont là les domaines que nous devrions peinturer. Tout d'abord, avant de faire quoi que ce soit d'autre. Je vais donc juste choisir une couleur, une sorte de couleur moyenne à partir de ce graphique à demi-bord. Et je vais dessiner légèrement la forme des cheveux pour avoir un point de référence. Cela va ouvrir une nouvelle couche. Je ne travaille donc qu'avec un pinceau doux pour le moment. Je veux juste te retrouver dans une certaine forme. À ce festival. Nous avons cette ligne qui est très visible. Je vais donc essayer de le mettre dedans. C'est donc une bonne ligne pour commencer. Cela va en quelque sorte ancrer l'ensemble du dessin. Cette ligne ici. Maintenant, je pourrais essayer de faire cette ligne ici. Mais en mettant ces lignes , vous vous donnez un cadre que vous pouvez ensuite contourner. Il n'est pas du tout nécessaire que ce soit parfait à ce stade. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Cela doit juste vous donner une idée générale de ce qui se passe dans les cheveux. Je vais regarder de ce côté et je m'intéresse à cette ligne qui coupe ce coin puis redescend vers la gauche. Ensuite, je vais essayer d' atteindre cette ligne. Ce serait peut-être une bonne idée d'essayer d' y insérer également cette ligne. Cette forme, vous voyez comment cette bande de cheveux descend d'un seul tenant. Je n'ai pas tout à fait compris, n'est-ce pas ? Oui. Essayons donc ça. OK, donc ça nous donne une sorte de cadre de travail. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est ajouter ces zones de sous-peinture. Je vais le faire sur une couche séparée. Je vais ajouter une couche sous l'esquisse. Alors appelons-le sketch. Et c'est ce que nous appellerons la sous-peinture. La sous-peinture se trouve donc sous cette couche que nous avons déjà peinte. Choisissons ces couleurs vraiment sombres. Je vais littéralement utiliser ma pipette pour saisir ces couleurs. Et je vais utiliser juste une brosse ronde dure. Non, je ne le suis pas. Je vais utiliser un pinceau rond doux et je vais augmenter légèrement l'opacité. mon avis, il y a cette forme ici, qui est là, qui suit un peu cette courbe. Il traverse en quelque sorte cette ligne. Alors je peux dire que je ne suis pas le patient, c'est là que ça se passe ici. Mets ça dans tout ça. Les tons sombres et d'abord, nous allons peindre dessus. Alors ne vous inquiétez pas de savoir ce qu'ils n'ont pas aimé tout de suite. Alors je peux voir qu'il fait un peu plus sombre ici. Ici. Oh, c'est un peu plus loin, n'est-ce pas ? Parce que tu vois, il n' y a pas beaucoup d'écart entre les cheveux clairs sur le bord du papier et j'en ai un bien plus grand. Je dois donc juste l'ajuster un peu. Je pense. Là où je suis allé depuis longtemps, dites «  communs » un peu plus loin ici. Il y a des zones très sombres ici , que je voudrais repérer. Encore un peu plus sombre. Titin est descendu au noir. En fait, fais comme quand je peins pour faire ressortir mon contraste très tôt. J'aime donc obtenir des tons clairs et foncés assez rapidement. Maintenant, je choisis les tons moyens, en ajoutant simplement où je peux voir qu'il s'agit de toutes sortes de tons ici. Ici, en bas. Ce sont des tons moyens. Il s'agit d'un ton assez moyen qui passe à des tons plus clairs. Mais je vais d'abord mettre le ton moyen. Je ne peux donc pas souligner l'importance de la sous-peinture. Je me suis rendu compte que cela ne ressemble pas vraiment à rien pour le moment. C'est juste un tas de formes brunes réunies. Mais cela vous donnera une base pour votre peinture de cheveux. Choisissons les couleurs les plus claires que nous avons ici et commençons à les ajouter. Mais là aussi, vous avez des zones assez sombres. Un de ceux-là, oui. Je ne veux pas les oublier. Je veux qu'ils soient visibles en dessous. Et cela peut vraiment vous aider à vous éloigner de votre dessin et à y jeter un œil. Si les tons sont bons. Si vous en avez dans les bonnes zones graisseuses. Et que vous soyez satisfait de ces moments, il n'a certainement pas besoin d'être parfait. Ce n'est que sous-peinture. Maintenant, je veux que tu te retrouves le pinceau que tu as fabriqué. Nous trouvons le mien. Une fois que vous avez votre pinceau, vous voulez que votre opacité soit d' environ 1 %. Et elle veut travailler sur une nouvelle couche appelée mes cheveux. Et j'ai supprimé la couche d'esquisse. Maintenant, il ne nous reste plus qu'une couche appelée couche de sous-peinture et un fond blanc. Je vais ouvrir les paramètres du pinceau. Et nous devons à nouveau réduire l' espacement. Cliquez sur Transférer. Vérifiez que le stylo est bien enfoncé et nous l'avons aimé à zéro, n'est-ce pas ? Ça devrait être maintenant. Je vais fermer ça et commencer à peindre. J'ai choisi une couleur assez moyenne. Je vais juste commencer à suivre la façon dont les cheveux poussent et coulent. Je vais juste commencer par suivre la ligne des cheveux. Alors continuez comme ça. Jusqu'à ce que toutes les zones sombres se fondent parfaitement dans le ton moyen et les zones plus claires. Je vais continuer comme ça. Et je reviendrai vers vous une fois que j'aurai terminé cette partie. 4. Le projet principal Peindre les cheveux: Maintenant, je veux que tu te retrouves le pinceau qu'il a fabriqué le mien. Donc, une fois que vous avez votre pinceau, nous voulons que votre opacité soit d' environ 1 %. Et elle veut travailler sur une nouvelle couche. J'ai appelé mes cheveux. Et j'ai supprimé la couche d'esquisse. Maintenant, il ne nous reste plus qu'une couche appelée couche de sous-peinture et un fond blanc. Je vais ouvrir les paramètres du pinceau. Et nous devons à nouveau réduire l' espacement. Cliquez sur « Transférer ». Vérifiez que le stylo est bien enfoncé et nous l'avons aimé à zéro, n'est-ce pas ? Cela devrait être le cas maintenant. Nous allons fermer cela et commencer à peindre. J'ai choisi une couleur assez moyenne. Je vais juste commencer par suivre la ligne des cheveux. Je vais choisir l'une des couleurs les plus sombres et ce qui se trouve dans cette zone. Donc, réduisez un peu mon pinceau. Alors continuez comme ça. Jusqu'à ce que toutes les zones sombres se fondent parfaitement, le ton moyen et les zones plus claires. Nous allons continuer comme ça. Et je reviendrai vers vous une fois que j'aurai terminé cette partie. OK, maintenant je peux voir quelques trous dans les cheveux ici où la lumière brille et aussi ici. C'est bon ici. Mais ici, nous devons alléger un peu ces zones. Je vais donc prendre mon pinceau, mais désolée, j'ai tapé ma gomme, diminué un peu mon opacité et retiré une partie de la sous-peinture. Un petit peu plus. Un petit peu ici. Un peu au sommet de la tête. Ici. Je vais aller jusqu'aux cheveux et les enlever un peu plus. Vous pouvez y voir une sous-peinture puis des cheveux raides de Claire sur le dessus. Si je retire la sous-peinture, c'est ce qu'il te reste. Les deux ensemble. Et ce qui est intimidant, c'est d'avoir l'air un peu plus en forme que les cheveux eux-mêmes. Mais nous devons faire en sorte que ces couleurs soient vraiment éclatantes. Je peux voir quelques points forts ici. Nous ne les avons pas encore tout à fait réceptionnés. Continuons cependant à travailler sur la couleur des cheveux. C'est trop sombre. Je vais choisir un pinceau légèrement différent maintenant, proposer un pinceau et ensuite je vais choisir un Happy HB. Faites quelques cheveux individuels. Des cheveux qui coulent ici. Ensuite, je vais y retourner avec ma brosse à cheveux que j'ai fabriquée, que nous avons fabriquée tout à l'heure. Je vais choisir un modèle presque blanc. Mettez vraiment quelques points forts dans toute la section, que la lumière repose sur la tige du cheveu tout le long d'ici et jusqu'ici. Je vais juste alléger tout ça. Ensuite, je vais choisir un jaune car il y a beaucoup de reflets jaunes dans ces cheveux. Très subtils, ils sont toujours là. Particulièrement dans cette zone. Remplacez mon pinceau par le Happy HB. Je vais l'utiliser comme couche supplémentaire. Le détail. Je suis juste en train de choisir quelques mèches de cheveux. Les cheveux se sont un peu silhouettés. Encore quelques points forts ici. C'est une belle pièce phare qui descend jusqu'en bas. veux juste m'assurer que j'ai bien compris. Vraiment, c'est à vous de décider jusqu'où vous allez. Vous pouvez continuer jusqu'à ce que cela ressemble exactement à la photo. Mais j'aimerais qu'il soit un peu différent du phage golf, un peu plus frais, peut-être un peu plus dessiné à la main. Je pense donc que je suis prêt à arrêter. C'est toujours difficile de savoir quand arrêter, mais je me suis dit que j'en étais content. 5. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé ce cours. Votre projet était double. Tout d'abord, vous avez appris à créer un pinceau dans Photoshop qui pourrait être utilisé pour peindre de la fourrure ou des cheveux. Nous avons ensuite expérimenté ce pinceau pour en avoir la sensation avant de passer à la deuxième partie du projet, qui consistait à vous lancer le défi de peindre numériquement à partir d'une image à l'aide du pinceau que vous aviez créé. N'oubliez pas de partager votre projet avec le reste de la classe. J'aime toujours voir votre travail et je sais que d'autres étudiants aussi. Pour présenter votre travail, rendez-vous dans la section Projets et ressources dans les détails du cours, puis cliquez sur le bouton Créer un projet. Ici. Vous pouvez donner un titre à votre projet et nous faire part de votre expérience en suivant le cours. Vous pouvez montrer les étapes que vous avez suivies et télécharger une capture d'écran de la conception de votre pinceau et de votre projet terminé. Vous pouvez même ajouter une vidéo. En bas, ajoutez des balises pertinentes afin que votre projet puisse être trouvé. Enfin, cliquez sur Publier. J'espère que ce projet vous donnera les compétences nécessaires pour créer un pinceau Photoshop ainsi que la confiance et les connaissances nécessaires pour l'utiliser.