Comment faire pour Main des photos B&W en couleur avec des peintures à l'huile : Des résultats incroyables avec quelques matériaux

1. Introduction à la coloration à la main avec des huiles: Bonne journée. Je m' appelle Warren Marshall. Je suis éducatrice photographique et photographe professionnelle de Newcastle, en Australie. Ce cours est consacré à Hank à colorier des photographies en noir et blanc. C'est une technique que j'ai apprise il y a de nombreuses années auprès praticiens qui le faisaient autrefois avant que nous ayons un film couleur ou une photographie numérique. De toute évidence. C'est une technique qui a très bien fonctionné. Ce n'est pas une technique pour créer une image couleur à partir d'une image en noir et blanc. C'est une technique qui améliorera une image, une image en noir et blanc ou une image sépia pour en faire autre chose qu' une image couleur standard ou en noir et blanc. Il y a des années, il n'y avait pas de couleurs dans la photographie. noir et blanc était la norme. Donc, avoir une photo colorée était quelque chose de spécial. Les gens ont donc rapidement compris qu'ils pouvaient utiliser des pigments de couleur, des colorants de couleur, des couleurs à l' huile pour créer une illusion de couleur dans une image en noir et blanc. Les praticiens à l'époque étaient très bons dans ce qu'ils faisaient. Ils étaient des coloristes de main spécialisés qui travaillaient simplement avec des studios photographiques pour colorier des images en noir et blanc. Maintenant, il y a différentes façons faire et j'y reviendrai dans un petit moment. Mais ce qui est fantastique dans la technique que je vais vous décrire aujourd'hui, c' est qu'elle est très subtile. Nous pouvons être très complexes avec la coloration que nous faisons. Et prenez beaucoup de temps pour obtenir les détails et faire ressortir certaines parties de notre image comme nous le voulons. Ou nous pouvons être un peu plus libéraux dans la façon dont nous le faisons. Nous pouvons donc faire un travail rapide ou faire un travail lent selon la précision que nous voulons que ce soit. Tout est sous votre contrôle. Et la beauté de l'utilisation d'huiles est que vous pouvez le faire pendant un certain temps. Les huiles ne sèchent pas ou ne se solidifient pas pendant un certain temps. Il est donc assez facile de réparer des morceaux que vous n'avez pas faits correctement ou d'y revenir plus tard. Chaque image colorée à la main n'est pas originale. C'est une image que vous ne pouvez pas créer autrement. Vous ne pouvez pas faire ce genre de choses dans un logiciel pour obtenir le même effet que possible avec la coloration à la main, avec des huiles. C'est une méthode très précise. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de connaissances artistiques ou de compétences artistiques pour faire cette coloration à la main. Si vous observez la façon dont je le fais dans cette classe, vous serez en mesure de le faire vous-même tout simplement. Un peu de pratique va évidemment le rendre un peu meilleur. Mais vous pouvez créer une fantastique image en noir et blanc colorée à la main. Dès le départ. Vous pouvez simplement obtenir votre première image et ce sera incroyable si vous suivez les techniques que je vous enseigne dans ce cours. Allons donc entrer dans ce cours. Je vais parler du matériel dont vous avez besoin. Je vais parler du flux de travail et vous allez voir quelques vidéos de moi à colorier Hank, différentes images en noir et blanc. Vous voyez pratiquement comment je le fais et comment vous pouvez le faire aussi. Joignez-vous à moi dans ce cours. Je vous verrai de l'autre côté. 2. Pourquoi les peintures à l'huile sont meilleurs: Bonne journée. Merci de vous joindre à nous dans cette classe de coloriage à la main sur les impressions en noir et blanc. Maintenant, la raison pour laquelle j'ai aimé cette technique consistant à utiliser des huiles pour colorer des imprimés en noir et blanc c' est parce qu'elle est très polyvalente. Beaucoup de gens utiliseront des colorants qui ont tendance à s'enfoncer assez rapidement dans la surface du papier. Il est donc très difficile de retracer vos pas ou réparer une zone que vous n'avez pas faite correctement et les matrices ont tendance à ne pas être très subtiles. Ils vous donnent un lavage général de couleur sur une zone particulière. On ne peut donc pas très bien grader les couleurs. Nous pouvons également utiliser des crayons, soit des crayons aquarelle, soit des crayons à huile. Nous pouvons utiliser les photodiodes comme toute une gamme de façons différentes de colorier des impressions en noir et blanc. La technique de l'huile est très subtile. Nous pouvons utiliser une très petite application sur elle est très petite application pour faire des détails très fins. Ou nous pouvons faire de plus grandes zones et vous verrez comment nous y parviendrons plus tard. Mais cela vous permet également parce que l'huile reste utilisable pendant un certain temps, voire plusieurs jours, vous pouvez revenir sur des zones ou changer de zone ou réparer les zones si nécessaire. Vous pouvez même placer votre impression dans un sac en plastique au réfrigérateur ou au congélateur, ce qui ralentira également le processus de dessin des huiles, y revenir le lendemain ou plusieurs jours plus tard. et retravaillez dessus. Parfois, lorsque je travaille à l'huile sur une impression en noir et blanc, je peux passer dix heures au total sur cette impression. D'autres fois, 15 minutes ou 20 minutes suffisent. Cela dépend simplement de l' effet que je veux, que je souhaite que la coloration soit précise et de la précision que je veux qu'elle soit aussi. Nous allons parcourir toute une gamme de matériaux différents dont vous avez besoin, ce qui n'est pas très important. Et nous allons parler beaucoup plus processus de demande et de l' espace de travail dont nous avons besoin pour créer ces images colorées à la main en noir et blanc. 3. Votre projet: Votre projet pour ce cours est de produire une image en noir et blanc colorée à la main. Utilisez vos peintures à l'huile, d'occasion, vous pouvez obtenir des huiles d'étudiants si vous ne pouvez pas vous permettre les sols extérieurs les plus chers, un paquet d'étudiant tout ce qu'elle peut obtenir pour 10$. Entraînez-vous à travailler sur un imprimé noir et blanc. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait pour première fois, comme tout ce qui en vaut la peine. Il faut un peu de temps pour pouvoir bien le faire, mais je suis sûr que vous allez obtenir un résultat très impressionnant pour la première fois. Si vous prenez votre temps et utilisez les techniques que nous vous avons enseignées dans ce cours. Alors, donnez-y un de pouce, prenez une photo, placez-le dans une section projet afin que nous puissions voir les résultats que vous avez obtenus. Et chaque fois que vous faites cette technique, elle vous permettra d'être un peu meilleur, un peu plus complexe et un peu plus unique avec votre style. 4. Pourquoi je veux vous apprendre ceci: Nous pouvons donc créer des images originales, soit en coloriant à la main la photo en noir et blanc de quelqu'un d'autre laquelle nous avons la permission de travailler sur laquelle nous avons la permission de travailler, soit créer les images en noir et blanc nous-mêmes et à la main les a colorés à partir de là, c'est ce que je préfère faire. Je préfère colorier mes propres images à la main afin de pouvoir les garder à l'esprit avant de prendre la photo. Parce que lorsque nous prenons une photo, comme nous le savons lorsque nous prenons des photos en noir et blanc, nous devons mettre la tête dans cet espace noir et blanc. coloration Hank est donc la même chose. Nous devons pouvoir visualiser cette image colorée à la main dans nos têtes avant de prendre la photo afin que nous puissions tout mettre en place. Même si cette technique n'est pas pratiquée par beaucoup de photographes ou d' artistes de nos jours, d'ailleurs. Des gens comme David Bowie, George Benson, je dis DC. Ces personnes ont eu des images colorées à la main sur leurs pochettes d'albums parce qu'elles sont uniques. Et une image unique est une image qui se démarque et les gens le remarquent. Certains peuvent dire que la coloration à la main est un art mourant parce qu'il n'y a plus trop de praticiens autour. La principale raison pour laquelle je voulais organiser ce cours est que je peux diffuser cette nouvelle et cette technique à autant de personnes que possible, parce que je ne veux pas qu'elle disparaisse. On m'a enseigné cette technique il de nombreuses années. Au revoir. Les femmes qui travaillaient dans les vieux studios photographiques m' ont montré ces techniques, m' ont montré ces techniques, comment utiliser des peintures à l'huile pour colorer des images en noir et blanc. Et ils m'ont montré les subtilités et ils m'ont montré comment mélanger les couleurs. Ils m'ont montré comment l' appliquer correctement. Je vais vous montrer toutes ces techniques dans cette classe pour que cet art ne disparaisse pas. Ce sera quelque chose que vous pourrez ajouter à votre répertoire photographique. C'est quelque chose que vous pouvez faire qui est unique, différent des autres photographes. 5. Matériaux nécessaires: Maintenant, les matériaux dont nous avons besoin pour faire une image couleur à la main en noir et blanc, nous avons évidemment besoin d'une impression photographique , d'une impression en noir et blanc préférence nous allons en parler dans le prochain leçon sur ce qu'il faut rechercher dans une impression et comment obtenir votre impression. Nous avons également besoin de peintures à l'huile de différentes couleurs. Maintenant, la quantité de couleurs que vous achetez avec vos peintures à l'huile dépend de vous. J'ai vu des gens travailler avec seulement trois couleurs primaires, et ils mélangent toutes ces couleurs ensemble pour créer les couleurs qu'ils voulaient avoir leur image. D'autres personnes ont une gamme de couleurs différentes selon ce que vous voulez. J'achète des huiles d' artiste de bonne qualité car elles ont tendance à durer plus longtemps et elles sont un peu plus faciles à appliquer. L'autre chose est que sols de bureau de bonne qualité dureront longtemps. Ces impressions en noir et blanc de bonne qualité avec huiles colorées à la main pourraient vous durer cent cinquante, deux cents ans car les peintures à l'huile sont très stables si vous obtenez des peintures de bonne qualité et le noir et blanc imprime très stable si leur processus obtient correctement une gamme de couleurs qui conviendront au type d'impression que vous effectuez. Vous pouvez en bloquer deux ou trois pour commencer, puis agrandir le tout au fur et à mesure que vous y entrez un peu plus. Parce que je fais beaucoup de portraits sur un photographe portraitiste. Je colorie donc beaucoup de photographies de portrait. J'ai une peinture à l'huile teinte chair qui me permet de me rapprocher de la couleur de ma peau. Pour commencer, je dois mélanger quelques autres couleurs avec cela pour obtenir un teint réaliste. Mais ma teinte chair m'aide à cet égard, plutôt que d'essayer de mélanger toutes mes couleurs primaires pour essayer d'obtenir un teint réaliste. Utilisez cette teinte de chair. L'autre chose dont nous avons besoin, c'est une sorte d'applicateur. Maintenant, les applicateurs que nous utilisons avec ces peintures à l'huile colorées à la main, pas des pinceaux. Nous utilisons des cotons-tiges. J'ai déjà vu des gens faire de la coloration Hank avec des Q-tips ou des cotons-tiges comme nous les appelons en Australie, Q-tips ou les cotons-tiges ont tendance à être très serrés. Il n'y a qu'une seule taille. Donc, si nous voulons être polyvalents dans la façon dont nous appliquons nos peintures à notre impression. Nous devons pouvoir rouler des écouvillons particuliers pour créer ces pinceaux. Ces applicateurs sont-ils comme nous le voulons, la façon dont nous le faisons est un peu une compétence impliquée dans ce domaine. Il faut un peu de temps pour bien faire les choses, mais nous utilisons une brochette en bambou avec un point au bout. Nous utilisons un peu de coton, qui est 100% coton. Nous ne voulons pas de coton synthétique et ici, parce qu'il ne fonctionne tout simplement pas aussi bien, le 100% coton posera votre peinture beaucoup plus doucement et uniformément. Il suffit donc d'appliquer ce coton le dessus de la brochette sur le dessus de la brochette et de l'enrouler avec leurs doigts. Vous verrez ici comment nous pouvons utiliser notre quatrième doigt et notre majeur pour façonner ce coton-tige. Et cela nous donne une taille particulière échangée que nous pouvons utiliser pour appliquer notre peinture à une partie particulière de notre image. Maintenant, la beauté de cette technique est que nous pouvons fabriquer les plus gros écouvillons. Si nous avons une surface plus grande que nous voulons appliquer, nous pouvons simplement utiliser plus de coton et simplement fabriquer un coton-tige le plus grand dans une plus grande taille qui nous permet d' appliquer sur une plus grande surface. Maintenant, ces plus grosses sont un peu douces car lorsque nous roulons avec le soleil, nous pouvons contrôler avec quelle mesure nous appliquons cette ouate à la brochette. Nous pouvons également être très précis en effectuant de très petits échanges. Nous pouvons donc obtenir un peu de coton et faire le même genre de choses juste sur le bout de la brochette. Et nous pouvons rendre ce coton-tige très petit. Mais parce qu'ils ne sont pas serrés, serrés, ils sont un peu flexibles et ils sont un peu doux. Donc, il s'applique comme un pinceau, mais ce n'est pas vraiment dur comme un Q-tip ou comme serait un coton-tige. C'est donc l'un des arts, c'est de rouler ces petits cotons-tiges dans la taille qu'il vous faut. Maintenant, je fais tout le processus avec une seule brochette. Tout ce que je fais lorsque j'ai fini d'appliquer la peinture avec cet écouvillon particulier, je la glisse, mets à la poubelle, puis je commence à en enrouler un autre pour ma prochaine application. selon la taille que je veux. De plus, si j'ai une grande surface sur laquelle poser la peinture, pour appliquer la peinture, je peux simplement utiliser une de ces boules de coton. Je prends juste la boule de coton entière, la trempe dans la peinture, dans la peinture à l'huile, et je la frotte sur la surface, ce qui me donne une plus grande surface. Je le tiens assez lâchement à l'arrière pour que le devant de cette boule de coton soit assez souple et doux. Et cela me permet d'appliquer cette peinture uniformément sur la surface. Une fois qu'il est un peu saturé et un peu rempli de peinture à l'huile, j'en prends simplement une autre, une propre, et je fais la même chose. L'autre façon d'utiliser ces cotons-tiges ou ces boules de coton est. Nous pouvons enlever notre peinture avec elle. Une fois que nous avons appliqué notre peinture sur une partie particulière de la zone, si nous avons des saignements sur d'autres zones, nous pouvons simplement utiliser un coton-tige frais pour frotter cette peinture et nettoyer les boissons de manière à ce qu'elle nous permet d'appliquer la peinture assez uniformément et de nettoyer simplement ces bords si nécessaire. La façon dont nous avons appliqué cette peinture à l'huile sur notre surface est très précise . Et vous verrez cela dans les vidéos que nous avons à la fin de ce cours, où je démontre sur quatre tirages différents comment appliquer ces techniques à une image réelle. Quelques autres choses qui peuvent être utiles pour vous en matière de matériaux. Le premier est un caoutchouc malaxé. Maintenant, chez nous connaissons les caoutchoucs nécessaires pour conduire lorsque vous les obtenez dans les magasins de fournitures d' art. Au même endroit où vous achetez vos peintures à l'huile. Un caoutchouc malaxé est un peu de caoutchouc de cette taille. Nous en cassons une petite partie et nous la roulons dans une petite saucisse avec un point au bout. Le caoutchouc malaxé absorbe toute peinture à l'huile sur laquelle nous la touchons. Disons, par exemple, que nous voulons nettoyer les voyants lumineux de nos personnes. C'est à notre image. Nous avons de la couleur à l'horizon. Nous l'avons mis par-dessus. Nous devons nettoyer cette petite lumière. Nous pouvons simplement tamponner ce caoutchouc malaxé sur cette lumière et il enlèvera toute la peinture à l'huile dans cet endroit particulier et fera briller ces yeux et mettre ça, mettre cette prise. la lumière revient au blanc absolu pour que nous obtenions autant d' éclat que ces lumières d' Eisenhower, d'autres zones de points forts. Si vous avez de la lumière ou de l'eau qui brille sur les feuilles, nous pouvons faire la même chose. Et cela vous donne à notre image une sensation tridimensionnelle d' avoir ces petits morceaux blancs étincelants là-dedans. Ce sont des choses que vous ne pouvez faire avec aucune autre technique. Les peintures à l'huile et le caoutchouc malaxé vous permettent de simplement retirer ces zones de couleur pour produire ces impressions blanches, ce papier blanc sous lequel cette impression est totalement mise en évidence. Une autre chose serait peut-être d'avoir de l'huile de lin. Un petit paquet d'huile de lin peut vous aider. Si vous êtes un peintre un peu épais, vous pouvez simplement appliquer quelques gouttes d'huile de lin, mélanger avec votre couteau à palette, ce qui adoucira un peu vos peintures et leur permettra de coule un peu mieux. De la térébenthine minérale peut également aider à nettoyer. Si vous souhaitez nettoyer votre espace de travail ou si vous obtenez de la peinture sur vos mains comme vous le faites. C'est un processus un peu désordonné. Parfois, la térébenthine peut vous aider à le faire aussi, mais c'est à peu près tout ce dont vous avez vraiment besoin de matériaux avisés. Donc, en gros, vous pouvez simplement vous en sortir avec trois couleurs primaires de peintures à l'huile. Votre ouate et votre brochette. Ils avaient peut-être besoin de caoutchouc. C'est tout ce dont vous avez vraiment besoin pour faire cette technique. Vous pouvez faire des choses incroyables. Dans le cours suivant, je vais parler votre empreinte et j'ai dû trouver une impression. Ce genre de travail fonctionne bien, et quel type d' impression de qualité dont vous avez besoin pour produire une bonne coloration à la main par Sprint. 6. Choisir votre impression: Choisir la bonne couleur de l' imprimante Hank peut être une grande partie du résultat final que vous obtenez. Maintenant, il y a quelques choses auxquelles vous devez réfléchir lorsque vous choisissez une impression pour réaliser cette technique de coloration à la main. La première est que nous n'utilisons pas d'impression sur papier glacé. Une impression brillante signifie que la peinture à l'huile ne restera pas sur la surface. Vous avez besoin d'une sorte de texture ou d'une sorte de dent dans cette surface de papier pour pouvoir maintenir correctement la peinture à l' huile, sorte que les impressions brillantes ne fonctionnent pas particulièrement bien. Une impression Mac est probablement la meilleure solution. Un tapis est une surface assez plane. Lorsque vous faites des empreintes plus sombres, vous pouvez simplement utiliser une carte, du papier photographique. Ou si vous faites imprimer des impressions dans un laboratoire photo, demandez-leur une surface mate. Comme il est plus plat, vous pouvez obtenir la surface entre ces deux-là, ce qui est un certain type de chose est la moitié mat et le demi-verre. Cela peut aussi fonctionner raisonnablement bien. Il faut juste faire attention à appliquer l'huile au bon endroit et à la rendre agréable et même. Mais l'ensemble et les surfaces peuvent raisonnablement bien fonctionner. Parce que j'ai utilisé mes propres impressions de chambre noire dans le passé, je n'ai pu les imprimer sur du papier Mac. Et c'est tellement plus facile pour moi de le faire. Maintenant, avec les impressions numériques, en particulier les impressions à jet d'encre, je n'ai pas eu beaucoup d' expérience dans ce domaine. Vous devrez essayer vous-même. Mais essayez d'obtenir un papier Mac, un papier plat, qui n'aura pas trop de brillance qui permettra au peintre à l'huile de coller au papier. Je ne pensais pas que ce serait un problème d'utilisation des impressions numériques, mais jetez un coup d'œil et voyez comment vous en êtes arrivé. L'autre chose à laquelle vous devez penser avec une impression, c'est que vous n'en voulez pas un qui soit trop sombre. Je veux dire, il est normal d'utiliser une image qui contient beaucoup de noir. Mais vous ne pourrez appliquer peinture ou de la peinture à l'huile que sur les zones que vous pouvez voir. Détails dans. Zones grises, zones grises plus claires ou zones d'eau. Ainsi, une image un peu plus lumineuse maintiendra cette peinture un peu mieux. Mais comme vous le verrez à la fin du cours, je fais des images avec des tons majoritairement plus sombres. Lorsque vous faites un portrait, il est parfois préférable de commencer par une impression ou un imprimé sépia légèrement brun et blanc plutôt que noir et blanc. Le brun et le blanc espéraient juste donner à la peau un aspect un peu plus réaliste. Lorsque vous faites un imprimé noir et blanc frappé et votre peau est colorée à la main, elle peut parfois paraître un peu grise et il est difficile de rendre cette peau plus chaude à son tour. Ainsi, un ton sépia peut fonctionner avec des portraits ou toute autre image, ainsi que empreinte sépia est un bon point de départ. Si vous utilisez une impression numérique, ajoutez-y un peu de brun avant de l'imprimer. Juste un indice. Il y a donc juste un peu de brun et de blanc plutôt que de frapper en noir et blanc. Je trouve que les images infrarouges colorient très bien. Je ne sais pas si vous avez vu des images infrarouges. Je vais vous en montrer un couple ici. Mais les images infrarouges ont tendance à être beaucoup plus claires que images lumineuses normales disponibles. Alors expérimentez avec des images infrarouges. Vous pourrez peut-être en voir sur Internet. Vous pouvez même en produire vous-même. Ce n'est pas difficile si vous êtes photographe et que vous savez ce que vous faites pour photographier des images infrarouges en noir et blanc. 7. Votre espace de travail: Lorsque vous préparez votre espace de travail à colorer à la main, il est important d'être en lumière naturelle si possible. La lumière artificielle vous donnera un peu de teinte de couleur. Votre perception des couleurs de votre image sera un peu différente. Essayez donc d'utiliser la lumière du jour si vous le pouvez, à côté d'une grande fenêtre ou même à l'extérieur juste dans une zone couverte, véranda ou quelque part comme ça ou un patio. que vous utilisiez la lumière du jour pour évaluer ces couleurs, vous aurez tendance à obtenir de meilleurs résultats de cette façon. Vous devez couvrir votre zone de travail car c'est un peu une technique désordonnée. Vos vêtements aussi. Je finis souvent un imprimé coloré à la main et trouve que j'ai de la peinture partout sur moi, en particulier sur mon pantalon et ma chemise. Où tous les vêtements couvrent votre espace de travail avec du journal ou du papier de boucherie ou quelque chose comme ça. Cela va donc protéger votre surface de travail. Il est préférable d'avoir une surface de travail assez lisse sous votre impression, car toute texture sous votre impression dans la surface sur laquelle vous travaillez peut apparaître dans le résultat final. Vous pouvez donc mettre un morceau de carte de montagne ou quelque chose sous votre impression pour lui donner une belle basse lisse sur laquelle travailler et qui vous aideront également. Vous aurez aussi besoin d'un récipient pour mettre vos vieux cotons-tiges dans vos cotons-tiges parce qu'elle en passe par pas mal. Une petite poubelle juste sur votre espace de travail vous permettra de retirer ce coton, mettre à la poubelle, puis d'en rouler un nouveau. Je passe généralement par 50 ou 60 cotons-tiges pendant la coloration d'une main d'une impression, cette poubelle se remplit assez rapidement. Nous avons utilisé des cotons-tiges et des cotons-tiges. Il y a aussi cette poubelle. Il est pratique d'avoir de la térébenthine près de deux au cas où vous renversez quelque chose ou que vous obtiendriez des choses sur des endroits où vous ne voulez pas avoir un bon palais, une belle pellet blanche, qu'il s'agisse d'un jetable, un ou un, ou permanent, vous avez besoin de quelque chose pour pouvoir mélanger ces couleurs. Parce que nous ne voulons pas simplement utiliser des couleurs primaires dans notre image. Nous voulons pouvoir mélanger vos couleurs et personnaliser nos couleurs en fonction des objectifs. Par exemple, si nous faisions une scène forestière, nous pourrions utiliser 56 ou dix verts de couleur différente. Nous mélangerions donc ces verts avec les jaunes, les bleus et les violets juste pour obtenir ces différentes couleurs au fur et à mesure. Être coloriste à la main vous rend beaucoup plus conscient des couleurs de votre environnement. Vous ne remarquez pas quand vous regardez simplement des choses, les différentes couleurs qui s'y trouvent. Quand je regarde à l'arrière d'un gommier que nous avons ici en Australie. Je vois des violets et je peux voir des verts, des jaunes et des bleus, toutes différentes couleurs à l'arrière de cet arbre. Alors que quelqu'un d'autre va le regarder et penser que c'est tout simplement génial. Avoir une perception et voir ces couleurs et ces choses aideront votre main à colorier. Parce que vous pouvez être plus réaliste. Vous pouvez ajouter ces couleurs, rendre votre image beaucoup plus réaliste. 8. La technique: Maintenant, nous passons à la technique de coloriage à la main de notre impression. que nous faisons, c'est que nous utilisons généralement une grosse boule de coton pour commencer, pour colorer votre fond. J'aime essayer de travailler de haut en bas juste pour ne pas m' sur des zones que j'ai déjà colorées car cela peut enlever une partie de la couleur. Si je travaille sur une nouvelle image, j'aime travailler du centre vers extérieur ou du haut en bas. Je vais donc souvent colorer l'arrière-plan en premier. Je prends ma boule de coton. Je vais le tremper dans peinture à l'huile pour y mettre un peu de peinture à l'huile. Et je frotte simplement les zones que je veux colorer avec de petits cercles. Cela semble assez hideux quand vous le faites pour la première fois parce que les couleurs partout, il est juste très sombre et il est évident que c'est en motifs circulaires, mais vous le faites aussi uniformément que possible. Vous le faites en motifs circulaires car il frotte beaucoup plus uniformément. Si nous faisons des lignes ou que nous déplaçons notre coton-tige de haut en bas, nous allons passer à la verticale. Différences avec leur tonalité de couleur. De petits cercles, il suffit de frotter. Cela n'a pas vraiment d' importance si vous passez par-dessus les bords à ce stade, car nous pouvons le nettoyer plus tard, nous mettons autant d'huile que possible dans ces zones pour le rendre agréable. Et même là, nous nous débarrassons de celui-ci. Nous en prenons un autre. Et en le tenant assez doucement. Nous nous contentons de le frotter doucement à nouveau en petits cercles. Et il va même s'épanouir, cela le rendra beaucoup plus uniforme, il enlèvera partie de cette peinture à l'huile excessive que nous devons commencer, et elle s'adaptera même. Nous pouvons également, à ce stade, le pousser vers des zones où nous n'avons pas tout à fait atteint les bords. Dernière fois lors de la dernière application. Ainsi, chaque fois que nous nous frottons, nous pouvons le pousser vers des zones qui ont besoin de cette couverture dans laquelle nous ne l'avons pas poussée auparavant. Une fois cela fait, nous le referions. Nous pouvons le faire une troisième fois. Autant de fois que vous en avez besoin pour ramener cette couleur à la tonalité que vous voulez et à l'uniformité que vous voulez. Nous le frottons très légèrement. vous pouvez avoir votre boule de coton ou votre coton-tige, plus la peinture sera uniforme. C'est là qu'il est préférable d'avoir un 100% coton car si vous avez du synthétique dans votre boule de coton, il y aura des lignes là-dedans. Ce ne sera pas aussi sympa. Et même dans un coton doux 100 % est de loin le meilleur à utiliser. Nous continuons à le frotter, nous continuons à le frotter jusqu'à ce qu'il soit agréable et même sur toute cette surface et nous en sommes satisfaits. Ensuite, nous pouvons rouler un petit coton-tige comme nous l'avons fait auparavant, juste avec nos doigts avec un peu de coton sur la brochette. Et nous pouvons traverser et simplement frotter toutes les zones que nous avons chevauchées sur la mauvaise zone. Nous pouvons donc simplement passer à travers et le frotter doucement en tournant cet écouvillon au fur et à mesure que nous allons obtenir une surface fraîche à frotter sur notre image. Une fois que les écouvillons ont eu de la peinture, nous le mettons simplement dans la poubelle et nous en roulons un autre qui nous permet de frotter toutes les zones qui n' ont pas besoin de cette couleur de fond que nous puissions progresser vers le zone voisine. Nous pourrions faire une partie du ciel. On pourrait en frotter un peu de couleur bleue sur ce ciel. la même façon. Nous utilisons le coton, la boule de coton et nous le frottons sur tout le ciel. Ensuite, nous pourrions le frotter à nouveau pour l' obtenir aussi bien que possible. Ensuite, nous utiliserons un coton-tige juste pour frotter un peu les nuages pour prendre un peu de bleu offre des nuages. Et nous pouvons créer un peu de tridimensionnalité tridimensionnelle avec notre image, ce qui n'est pas vraiment un mot, mais vous savez ce que je veux dire ? Nous pouvons le rendre plus tridimensionnel en nettoyant les reflets avec un peu de coton ici. Si nous avons notre coton-tige, nous pouvons simplement frotter les reflets de l'image. Et ce qui est génial avec Hank de colorier un imprimé noir et blanc, c'est que les reflets et les ombres sont déjà là. Il suffit de les chercher dans un nuage. C'est peut-être le cas parce que le soleil vient d'en haut, le sommet de ce nuage pourrait être mis en évidence plutôt que le bas. Nous allons donc simplement frotter la couleur du haut de leur nuage un peu plus que le bas. Et cela lui donne cette sensation de forme et de profondeur. La même chose pour les visages. Si nous colorions un visage, nous pourrions simplement continuer à frotter cette peinture à l'huile jusqu'à ce qu'elle soit agréable et lisse. Ensuite, nous pourrions retoucher petites zones avec un peu de coton-tige, enlever de la peinture sur leur nez, peut-être sur les sourcils, le menton, ou peut-être sur les lèvres juste pour les donner petits points forts qui rendent cette image plus tridimensionnelle. Ensuite, bien sûr, nous utiliserions notre caoutchouc malaxé juste pour éliminer certaines de ces petites taches blanches. Si nous voulons que des zones brillent de blanc, nous pouvons utiliser votre caoutchouc malaxé pour cela. Ensuite, nous passons à nos détails. Si nous avons un bijou particulier dans notre photo avec notre sujet, nous pouvons simplement obtenir un peu de peinture à l'huile, or ou huile ou jaune sur un tampon et simplement le frotter très doucement sur ce bijou en utilisant des traits qui iront parallèlement à la chaîne de ce bijou ou à la forme de ce bijou. Ensuite, nous pouvons simplement retourner votre écouvillon là où il est propre de l'autre côté et nettoyer les zones où nous avons un peu de déversement de peinture à l'huile autour de lui. La technique est assez simple. Il ne faut pas beaucoup d'efforts, beaucoup d'habileté pour le faire. compétence la plus difficile est d' apprendre à créer ces petits écouvillons. Je vais donc vous montrer quelques gros plans sur la façon de procéder. Mais en général, nous utilisons simplement votre quatrième doigt et majeur pour façonner ce morceau de coton au bout de la brochette. Et nous devons la rouler un peu plus près dans la brochette pour qu' elle reste là. Nous ne voulons pas écouviller, cela va tourner ou alternativement pendant que nous l'utilisons, nous voulons qu'il soit assez serré ici, mais assez lâche au sommet. Nous pouvons varier la taille de celui-ci en fonction du détail que nous voulons obtenir avec leur écouvillon particulier. 9. Regardez ces vidéos de démonstration: Ok, donc maintenant vous pouvez jeter un coup d'œil à quelques vidéos de tirages que je colorie en fait. Vous verrez les techniques dont j'ai parlé. Vous me verrez appliquer la peinture. Vous me verrez frotter la peinture en arrière. Vous me verrez que je l'obtiendrai autant que possible, puis nettoyez ces zones avec ces cotons-tiges. Vous me verrez retoucher les zones de piscine aux détails fins. Si j'ai besoin d'enlever de la peinture de zones particulières. Vous verrez un portrait, vous verrez un paysage, vous verrez quelques types d' images différents pour que vous puissiez vous entraîner sur n'importe quel type d'image que vous possédez. Cette technique fonctionne avec n'importe quel type d'image que vous possédez. Plus il y a de détails, plus il sera complexe, peut-être plus il vous prendra de temps. Mais c'est à vous de décider. Vous pouvez faire une image délicate assez rapidement si vous le souhaitez. Cela dépend du look que vous voulez et c'est à vous de décider. Vous êtes l'artiste, c'est votre décision. Comment regarder ces vidéos. Je suis sûr que vous en tirerez beaucoup. Et beaucoup de ce que je viens de dire se mettra en place lorsque vous le verrez dans la pratique. 10. Bride Moonlight Partie 1: Le premier tirage que nous allons colorier, c'est un travail de coloriage assez basique. Il n'y a pas beaucoup de détails ici à colorer et à contrôler. C'est une bonne chose pour commencer simplement pour vous montrer les techniques de base de ce que nous allons faire. On a vu un clair de lune ici pris tard dans la nuit. J'ai pris ça il y a environ 30 ans clair de lune avec un peu de flambeau sur le côté pour allumer à la figure. C'est une image assez granuleuse car c' était un film rapide que j'ai utilisé à l'époque. Mais j'aime beaucoup la sensation du grain et la sensation de l'image. Pour commencer, nous allons colorer le ciel. Maintenant, les couleurs que nous utilisons dépendent de vous. Vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous voulez. Vous pouvez le rendre réaliste ou rendre moins réaliste. Mais je vais faire un peu de bleu à l'extérieur et dans les zones plus sombres, peut-être un peu de couleurs chaudes, jaunes et de rouges vers le centre. Et puis je m'attaquerai à la fille à la fin parce qu'elle est près du bas de l'imprimé. Je veux m'arrêter assez en haut et me frayer un chemin vers le bas pour ne pas toucher l'image au fur et à mesure. Nous utilisons donc un boll en coton, assez lâchement emballé. Nous allons prendre un peu de peinture bleue que nous avons ici. Nous allons juste faire de petits cercles autour d'essayer d'ajouter la peinture de manière uniforme juste pour que nous puissions répartir assez bien car ce n'est que la première étape. N'oubliez pas que nous allons le frotter plus tard tant que nous l' aurons assez uniformément réparti. Quand on s'en débarrasse, il va beaucoup mieux travailler. Nous allons utiliser quelques blues différents ici. Lorsque vous constatez que votre coton-tige ne fonctionne pas particulièrement bien lorsqu'il est un peu bouché. Il suffit de le jeter et nous en utilisons un autre. Nous traversons beaucoup de coton lorsque nous faisons ces techniques de coloration à la main. Encore une fois, nous appliquons ce bleu aussi uniformément que possible pour commencer par de petits mouvements circulaires. La raison pour laquelle nous voulons obtenir un pair, c'est parce que cela facilite la tâche lorsque nous allons le frotter. Nous n'avons pas besoin d'aller trop près de l'endroit où les bords se frottent. Le mouvement va ressentir cela un peu plus près de nos bords. C'est donc notre premier point de départ. Maintenant, nous devons utiliser un coton-tige frais et nous allons le revoir plus légèrement pour que nous étendions ce qui a soufflé dans les zones où il devrait se trouver. Encore une fois, ne vous inquiétez pas trop si vous ne l'obtenez pas parfaitement sur le bord, car nous pourrons le réparer plus tard. qui est génial avec l'utilisation d'huiles, c' est que vous pouvez rembourser un peu plus tard car la peinture à l'huile reste humide pendant un certain temps. Quand je me frotte ça, je vais un peu plus loin sur ma silhouette parce que je sais que nous pouvons nettoyer à un stade ultérieur. C'est notre premier frottement. Et on va juste en prendre un autre. Et encore plus léger avec notre champ. Nous sommes juste un peu plus légers avec leur frottement. Nous continuons les mouvements circulaires, en le poussant plus loin vers les bords. On y va. Maintenant, lorsque nous commençons à mettre nos autres couleurs, lorsque nous frottons ces couleurs, elles vont être entrecoupées d'un bleu pour lui donner une belle sorte de graduation de couleur. Très bien, donc maintenant, nous allons utiliser un peu de rouge. Maintenant, il faut être un peu prudent avec le rouge. Le rouge a tendance à prendre le dessus un peu pour que vous en fassiez trop, mais nous allons juste utiliser un peu à l'extérieur ici, juste là où ce grain de film apparaît juste un peu. Des mouvements circulaires. Il s'agit en fait de la lune, ce qui est ici le point culminant. La lune est si lumineuse ces nuits sombres qu'elle ne s'enregistre pas particulièrement bien sur votre film ou sur votre écran numérique. C'est pourquoi il s'agit d'une grande surface brûlée qui pose un problème pour nous. Sa main est colorée parce qu' il n'y a pas de détails là-dedans. Mais nous allons simplement mélanger ce bleu et ce rouge ensemble. Et puis nous allons utiliser un peu de jaune maintenant parce que je n'ai pas trop de peinture sur cet écouvillon sur cette boule de coton. Je vais juste mettre un peu de jaune là-dessus et ça m' aidera à mélanger ce jaune ensemble. Encore une fois, je ne vais pas mettre trop de jaune là-dedans. Je vais juste mettre un peu au milieu. Débarrasse-toi de ça, puis utilise ma boule de coton propre juste pour la frotter. Maintenant, je peux frotter ça autant que j'aime me débarrasser de la quantité de calories dont j'ai besoin. Je vais continuer à acheter des boules de coton fraîches. Et continuez de le frotter en arrière. Genoux sur la scène où je veux le fondre un peu plus. Je ne fais que mélanger ces couleurs à l'extérieur. jaune est encore un peu trop intense. Je vais donc continuer à le frotter en arrière, en m'assurant que ces couleurs se fondent ensemble pour qu'elles soient bien graduées. Le fait que nous le frottons plusieurs fois signifie qu'il est assez uniforme sur la surface. Maintenant, je veux que le centre soit presque blanc, car cela va nous donner l'effet de cette lune très brillante. Ce court métrage. Ça a l' air très bien. Maintenant, nous allons colorer notre fille parce qu'elle a une robe blanche. Un imprimé noir et blanc donne un aspect assez gris. Je vais utiliser un peu de bleu dans cette robe maintenant, il faut être un peu plus précis avec la coloration des filles. Je vais donc retirer un peu de coton de ma boule de coton. Et je vais utiliser ma brochette et l'enrouler ici. Maintenant, cela prend un peu de pratique, mais vous pouvez l'enrouler avec douceur différente ou vous pouvez, ce qui n'est pas vraiment un mot, mais vous savez ce que je veux dire ? Ou vous pouvez le faire en différentes tailles pour vous donner les détails dont vous avez besoin. Je vais utiliser un peu de bleu ici. Juste pour mettre ça dans le stress. Juste pour me donner l'impression que c'est une robe blanche. N'hésitez pas à tourner votre impression si nécessaire. Parce que vous devez pouvoir souvent obtenir cet écouvillon en mouvement vertical vous pouvez obtenir ce détail là où vous le souhaitez. C'est presque tout ce que j'ai besoin. Je ne veux pas couvrir les zones d'ombre parce que ça va paraître un peu terne et ça enlève les ombres. Si je fais ça, je veux juste un peu de bleu là-dedans juste pour donner à cette robe un peu de blanc. Maintenant, je vais ajouter un peu de couleur de peau ici. Maintenant, la couleur de ma peau est un peu plus critique car nous savons tous à quoi ressemble la couleur de peau. Nous pouvons acheter de la teinte chair, de la peinture à l'huile. Mais ce que je vais faire, c'est mélanger la teinte chair, qui a tendance à être un peu trop rose, avec un peu de jaune et d'un peu de rouge juste pour marquer un peu plus pour le faire paraître un peu plus. réaliste. Je vais prendre une partie de cette teinte de chair. Je vais mettre un peu de rouge là-dedans juste pour le mélanger un peu avec mon couteau à palette. Et puis il suffit de prendre un peu de jaune pour le réchauffer un peu. Vous pouvez donc voir que ce teint est un peu chaud et un peu plus sombre que la teinte naturelle de chair de l'arbre. Je vais donc utiliser une petite quantité de coton à nouveau parce que je fais de la bonne surface. Allongez le coton. J'utilise mon pouce et mes quatre doigts juste pour façonner ce coton. Le bout de ma brochette en bambou. Cela me donne de très bons détails que je peux mettre dans cette phase. Maintenant, ça a l'air assez dur au début, mais on y va juste, je peux juste retourner cet écouvillon et frotter un peu ça parce qu'il est propre au beck. Je m'en débarrasse. Et j'en fais un autre. Clean One va me permettre de le frotter un peu plus facilement. Il suffit de le frotter un peu plus. Donnez-moi un peu de chaleur dans cette peau. Je peux faire un peu en bas de la main, mais la main est surtout de l'ombre. De toute façon. Ça a l'air bien. Maintenant, tout ce que je dois faire c'est nettoyer les zones avec lesquelles j'ai été un peu désordonné. Encore une fois, je roule un autre morceau de coton ici, la plus petite toile. Et je peux juste nettoyer ces zones. Cela s'est un peu passé sur la couleur. Il suffit de nettoyer cette zone. Il n'y a pas grand-chose que je veux changer ici. Je suis très content de ça. Ce n'est pas un travail complexe, mais c'est simplement vous montrer la technique afin que nous puissions passer à des choses un peu plus avancées plus tard. J'aimerais probablement que lorsque je m'assois et que je le regarde, j'aimerais probablement que ces couleurs soient un peu moins intenses. Je vais donc utiliser un coton propre plein juste pour le frotter un peu plus. Et c'est le résultat que nous obtenons. Maintenant, tu verras pourquoi j'ai mentionné plus tôt que tu devrais couvrir ta surface de travail parce que je vais avoir de gros ennuis quand ma femme rentrera à la maison et qu'elle m'a dit, tu sais, j'ai des peintures à l'huile sur sa table, Mais on ira bien pendant quelques heures jusqu'à ce qu'elle ait le temps. Très bien. C'est donc notre première image. Maintenant, nous allons passer à quelque chose d'un peu plus compliqué. 11. Profil Louise: Notre deuxième tirage que nous allons colorier est ce portrait, le profil de Louise ? Encore une fois, il a été pris il y a longtemps. C'est une belle photographie, un très bel éclairage. C'est un imprimé assez sombre, ce qui est un peu inhabituel pour une image colorée à la main. Nous aimons souvent avoir des tons plus clairs pour obtenir de la couleur dans ces zones. Mais je pense que ce sera très bien quand Andrew se limitera à notre coloration ici. Nous n'allons pas colorer l'ensemble de l'impression. On va juste colorer le teint de Louisa dans sa boucle d'oreille, un peu de ses cheveux. Mais c'est une bonne chose de vous montrer un peu sur l'utilisation du caoutchouc malaxé et l'utilisation une récupération de surbrillance lorsque nous réalisons cette image. Nous allons donc commencer par son teint. Une fois encore. Nous allons utiliser notre teinte chair, mais nous allons la mélanger à quelques autres couleurs. On va prendre un peu de teinte de chair ici. On va le mélanger avec un peu de brun. Maintenant, ces couleurs dépendent de vos palettes et du type de couleurs que vous possédez. Mais il s'agit simplement de les mélanger. Il est parfois bon de les mélanger à l'avance, juste pour pouvoir les essayer sur une impression test avant vous attaquer à votre propre impression. Mais l'essentiel là où il y a de la teinte chair c'est que nous ne voulons pas qu'elle soit trop rose. Vous pouvez voir que cela devient un peu plus brun au fur et à mesure. Ça va être bien. On n' va pas utiliser une boule de coton complète pour celui-là, mais on va enrouler un écouvillon assez gros, être capable de couvrir cette zone de peau sur toujours son visage. Encore une fois, j'ai attrapé un morceau de coton assez gros et j'utilise mes doigts et mon pouce pour façonner ce coton sur la brochette ou j'ai besoin de l' enrouler assez étroitement en bas pour qu'il ne le fasse pas tourner lorsque je l'utilise assez lâchement sur le dessus pour qu'il me donne une couverture agréable et uniforme. Les grands sont plus difficiles à vinifier que les plus petits. Et souvent, vous devez simplement tenir le doigt ici pour qu'il ne tourne pas lorsque vous coloriez votre image. Je vais donc prendre un peu cette teinte de chair, commencer par le milieu. Et je vais simplement utiliser ces petits cercles pour me déplacer et couvrir toute cette zone. Je ne vais pas directement sur les bords. Parce que je peux rendre ces bords plus précis. Quand je commence à me frotter un peu sur son oreille ici. Cela semble assez hideux quand vous commencez à frotter cette peinture. Mais au fur et à mesure que nous le frottons, la magie se produit. génial dans la coloration des images en noir et blanc, c'est que la gamme de tons est déjà là, les ombres sont déjà là, les reflets sont déjà là. Donc, ces détails se manifestent. Et si nous obtenons des peintures à l'huile L la bonne consistance. Il a l'air incroyable. Donc, nous avons surtout ça là-dedans, quelques petits morceaux de coton que je veux enlever. Nous disposons donc d'un petit coton-tige. Ensuite, nous en voulons un autre, similaire, assez grand et assez doux. On commence à se frotter. Encore une fois, nous utilisons ces petits cercles. Il s'agit maintenant d' une impression assez brillante, ce qui n'est pas idéal pour la coloration à la main car il n'a pas la dent pour pouvoir tenir les peintures à l' huile très facilement. Nous devons donc être un peu plus délicats avec la façon dont nous nous frottons. Imprimez-nous un peu plus brillante. s'agit en fait d'un papier mi-brillant, donc il va le maintenir dans une mesure raisonnable, mais ce ne sera pas aussi facile que si nous utilisions une impression de surface mate. C'est donc notre premier frottement. Ensuite, nous pourrons passer à notre boule de coton plus douce. Encore une fois à l'aide d'une main légère. Il suffit de le frotter pour qu' on l'enlève bien et uniformément. Ne vous inquiétez pas trop des bords car nous pouvons les réparer plus tard. Parce qu'une partie de cette zone ici sur sa ligne de cou est assez sombre et assez ombragée. vais devoir faire quelque chose à ce sujet dans un petit moment. Lorsque vous constatez que votre peinture ne se frotte pas bien et uniformément, changez simplement votre boule de coton ou votre coton-tige. Cela va faire une grande différence. On continue à se frotter dos dans cette technique est le frottement en arrière. On y va. Vous remarquerez maintenant que nous avons de la peinture supplémentaire sur ces zones sombres. Je vais encore rouler un écouvillon assez gros et nettoyer ces zones parce que la peinture à l'huile reste humide. Nous pouvons entrer ici et nettoyer un bon nombre de ces zones. Il suffit de tourner, de passer d'un côté propre que nous puissions nous débarrasser de certaines zones d'ombre. Je vais essayer de me frotter un peu plus. Il suffit d'utiliser un coton-tige ici car il s'agit d'une surface assez grande. Toutes les zones que vous pouvez voir un peu inégales, il suffit d'entrer et de les retoucher. Retournez votre boule de coton que vous puissiez nettoyer le côté. Vous pouvez le frotter. Je vais faire la même chose autour de son oreille. Il suffit de le rendre un peu plus petit. Je vais juste nettoyer un peu les choses autour de la racine des cheveux. Exclure ici certaines zones qui nécessitent encore un peu de frottement. Bien. Maintenant, vous remarquerez sur une impression brillante que vous pouvez souvent voir la surface de la peinture à l'huile. Ici. Il s'agit soit de le monter derrière une vitre, soit de placer une sorte de LaCa par-dessus le dessus et cela disparaîtra. Et ce ne sera pas un problème pour vous. 12. Profil Louise 2e Partie: Ok, donc maintenant ce que je veux faire, c'est nettoyer certaines zones que je ne veux pas comme ton de chair. Je veux que tu nettoies son œil parce que je ne veux pas que ça soit huilé pour le moment. Je vais donc utiliser un petit écouvillon propre ici. Ellipse aussi. Assurez-vous simplement qu'il n'y a rien sur cette boucle d'oreille. Ça a l'air très bien. Au fur et à mesure, vous verrez ces petits morceaux qui se démarquent de vous qui l'appellent de façon inégale. Maintenant, euh, je dois colorer ces lèvres. Je ne vais pas colorer les yeux parce que si j'essaie de mettre une coloration aussi juste, ça aura l'air un peu bizarre parce qu'il est de profil et qu'il est directement en face de moi. Mais je vais colorer les lèvres. Et comme je le fais, c'est que j' utilise juste un peu de teinte de chair, ajoute un peu de rouge ou n' importe quelle couleur de maquillage. Mais je ne m'en souviens pas parce que c'était il y a 40 ans. Je vais juste mettre un peu de rouge là-dedans. Nous n'avons pas besoin de beaucoup. Utilisez un tampon tactile. Probablement un peu plus serré que ça. Plus vous effectuez ces techniques, mieux vous obtiendrez le roulage des écouvillons. Un peu de couleur là-dedans. Il sera au sommet. Nous n'avons pas besoin de beaucoup. Ensuite, nous pouvons utiliser le dos de cet écouvillon juste pour l'étaler, le frotter un peu. Juste pour donner cette couleur légèrement différente dans l'ellipse juste pour qu'elle ressemble un peu à un contraste avec son teint. Ça a l'air bien. Maintenant, nous voulons lui faire un peu de cheveux. cheveux. Les cheveux sont assez foncés dans cette image. Donc je vais juste mettre sélectivement un peu de brun dans ses cheveux, un brun plus foncé que ce qu'on utilisait pour leur teint. Cela va juste me permettre brosser ces points forts et de lui donner un aspect un peu plus tridimensionnel. Je vais prendre une partie de ce brun plus foncé ici. Il suffit de mettre des morceaux sélectionnés là-dedans. Vous n'avez pas besoin d'être parfait abord et retournez votre écouvillon. Il suffit de le frotter un peu. Je cherche à obtenir de la couleur dans ces tons moyens. C'est ici. Nous allons juste nettoyer ces petits morceaux. Les zones sombres autour de l'extérieur. Maintenant, on va utiliser un écouvillon propre, un petit, et on va juste frotter ces reflets dans ses cheveux. Parce que les reflets d'une photographie colorée semblent être blancs. se frottent juste un peu les yeux en arrière. Nous avons eu un peu de brun dans les tons médians, mais nous avons juste frotté certains de ces reflets. Juste pour lui donner un aspect un peu plus tridimensionnel. Ça a l'air très bien. Aussi, on va faire un peu sur son visage aussi, un peu de contournement sur son visage. Vous constaterez que sur une photo en noir et blanc, les zones les plus claires contiennent moins de couleurs. Ensuite, les zones de tons moyens. Nous allons juste trouver ces zones plus légères et les essuyer un peu. Maintenant, c'est un peu évident pour commencer, mais je vais juste faire quelques uns de ces domaines et ensuite je vais l'égaliser avec coton-tige. Ça me donne un peu plus de forme à son visage. Un peu par-dessus bord. Je vais donc y remettre un peu de couleur parce que nous pouvons réparer ces zones. Comme je l'ai dit, il suffit d' utiliser un léger toucher, un mouvement circulaire. On y va. La dernière chose qu'on va faire, c'est sa boucle d'oreille, dont je suppose qu'elle est une boucle d'oreille en or. Nous allons utiliser du jaune avec un peu de noir mélangé juste pour l'assombrir. Je vais prendre un peu de ce jaune, un peu de noir. Nous ne voulons pas trop de noir. Vous n'avez pas besoin de toucher, mélangez-le dans une couleur jaune encore plus profonde. Nous ne voulons pas que cette couleur soit deux pures, car cela va nous donner les petites nuances que nous voulons de la coloration à la main que nous faisons et les huiles sont excellentes pour ce genre de choses parce qu'elles nous donnent ces petites nuances de couleur. Je vais utiliser le dos de la plupart des écouvillons juste pour nettoyer les zones que nous ne voulons pas. Le jaune, nous allons juste le nettoyer un peu maintenant, le jaune portant la boucle d'oreille en or est un point focal où cette image, nous voulons qu'elle se démarque un peu, mais nous ne voulons pas qu'il soit réaliste. Il suffit de le frotter un peu au fur et à mesure. Ensuite, nous pouvons utiliser du caoutchouc malaxé. Maintenant, j'avais besoin de caoutchouc, je retire n'importe quelle peinture à l'huile et absorbe la peinture à l'huile qu'elle touche. Nous pouvons donc utiliser cela pour déterminer les points forts. En adhérant. Nous le roulons simplement pour avoir un petit point là-dessus. Pour que nous puissions simplement nous pencher sur ces points forts. Cela nous donnera un aspect beaucoup plus réaliste. Cette boucle d'oreille en or. Allez, nous commençons à voir les points forts et la brillance. Parce que les parties les plus lumineuses de l'image sont celles où nous voulons moins de couleurs. Je suis donc très content de ça. C'est le premier portrait. Nous allons faire un autre portrait plus complexe dans la prochaine vidéo. Nous allons passer à autre chose, nous vous verrons alors. 13. Jeune Jordan - Partie 1: Ce prochain tirage que nous allons colorier est un peu plus complexe. Il y a un peu plus d'implication là-dedans. Cette photo de Jordan avec ses accolades sur une belle petite photo. Ce que nous voulons faire, c'est colorer toute cette image. Cette fois, je vais commencer par le contexte. Et puis je vais passer à mettre la couleur dans Jordan lui-même. Nous allons donc utiliser un gros coton-tige. Nous allons choisir nos couleurs. Ce que j'aimerais faire, j'aimerais probablement rendre ce fond un peu vert. Et puis je mettrai du bleu dans les gènes de Jordan juste pour qu' il se sépare un peu. On va commencer par un peu de vert ici. Vous pouvez mélanger le vert que vous souhaitez utiliser. J'en utilise un tout droit sorti du tube, ce qui me permet de faire cette démonstration un peu plus facilement . J'essaie donc de mettre cela assez uniformément, encore une fois, juste en petits mouvements circulaires pour couvrir tout ce fond. Cela peut être une bonne idée, car beaucoup de gens tapent leur impression pour qu'elle ne bouge pas trop. Je ne m'embête pas particulièrement à le faire parce que j'aime tourner l'impression parfois quand je voulais faire quelques détails en haut. Pour que je puisse le faire sans mettre main sur l'image dans les endroits où j'ai déjà posé la peinture verte partout ici. Nous pouvons faire un résumé par là aussi. Il n'est pas nécessaire qu'il soit parfaitement précis comme nous l'avons découvert auparavant. Nous voulons juste que cela soit raisonnablement uniforme. Maintenant, nous allons abandonner cette boule de coton et nous allons en utiliser une nouvelle avec une pression plus légère simplement pour répartir un peu plus ce vert dans ce contexte. Encore une fois, nous utilisons de petits cercles. Et cela nous permet de contrôler la propagation de cette peinture à l'huile plus près des bords dont nous avons besoin pour passer par-dessus les bords. Cela n'a pas trop d'importance car nous pouvons nettoyer comme nous l'avons vu auparavant. Dans le cadre de ces démonstrations, je travaille un peu plus vite que d'habitude. Parfois, je peux passer jusqu'à huit ou dix heures sur une impression colorée à la main. Parfois, je passe quelques heures, puis j'y reviendrai le lendemain ou quelques jours plus tard. Encore une fois, c'est la beauté de l'utilisation d' huiles car elles n'ont pas séché très rapidement. Vous pouvez le mettre dans le congélateur pour ralentir le dessin. Vous pouvez revenir et le refaire un autre jour. Mon troisième frottement sur ce fond pour le rendre agréable et facile, agréable et uniforme. C'est bien. Maintenant, nous allons faire un nettoyage rapide. Certaines zones. Ses cheveux sur lesquels j'ai posé une partie de ce vert juste avec l'écouvillon propre frottant sur cette zone et certains sur ses pieds aussi. OK. C'est bien. Maintenant, je vais commencer par le haut et me frayer un chemin vers le bas. Je vais donc d'abord lui coiffer. Jordan a des cheveux blonds dans ce cliché. Je vais donc utiliser un coton-tige relativement petit juste pour attraper peu d'ocre jaune qui descend raisonnablement soigneusement. Ses cheveux. Utilisez le dos de l'écouvillon agréable et propre pour aider à le fondre. Sur les côtés, un peu plus d'écouvillon pour le frotter un peu plus. Cela ne vous rend pas plus conscient des couleurs qui vous entourent lorsque vous tournez, lorsque vous faites cette coloration à la main. Parce que vous devez savoir quelles sont les couleurs en particulier, les images. Un objet est juste en train de nettoyer un peu en surbrillance. Ça a l'air bien. Maintenant, nous allons donner un peu de teint sur le visage de Jordan et ses bras. Je vais rouler un écouvillon assez gros et je vais mélanger le temps de peau. J'ai donc une teinte de chair ici, qui, comme je l'ai déjà dit, est un peu trop rose, va attraper un peu de brun rougeâtre, partie d'ocre jaune aussi. Maintenant, c'est un enfant, donc sa peau ne va pas être particulièrement sombre. Nous devons mélanger la couleur de votre peau avec cela à l'esprit. Nous allons prendre un peu de cette couleur de peau. De petits cercles. Son visage, la même couleur sur ses mains et ses bras. Si vous n'êtes pas certain des couleurs que vous devez mettre dans cette couleur de peau, vous pouvez simplement l'essayer sur un test d'impression avant de commencer. Cela signifie que vous pouvez modifier cette couleur en fonction du teint de votre sujet. Les portraits sont un peu plus critiques dans la coloration nous devons essayer de rapprocher cette couleur de peau aussi près que possible. Selon le but de la coloration de vos mains. Bien sûr, certaines personnes aiment la couleur de la main avec des couleurs un peu différentes de la vraie vie. C'est à vous de décider, vous êtes l'artiste. Vous pouvez choisir de le faire comme vous souhaitez. C'est bien. Et même sur Jordan, j'ai oublié de faire ses pieds. Fader important aussi. On va donc mettre un peu de couleur là-dedans sur ses pieds. Et j'essaie de ne pas placer ma main lorsque j'étudie l'impression sur les zones qui ont déjà la couleur sur l'arrière-plan n' est pas si critique. Je ne peux pas le réparer plus tard si c'est nécessaire. Mais je ne veux pas modifier les zones que j'ai finies en plaçant ma main et en brouillant cette peinture. Continuez simplement à tourner votre écouvillon pour que vous puissiez obtenir une zone fraîche et propre pour que vous vous frottiez en arrière. OK. Donc, ça va bien. 14. Jeune Jordan 2e partie: Maintenant, je vais juste nettoyer ces reflets sur son visage avec un écouvillon légèrement plus petit, nettoyer ses yeux, frotter cette peinture de ses yeux. C'est ça. Il suffit de contourner certaines de ces zones sur son visage où sont les points forts. Il vérifie son menton. Vous pouvez voir les parties les plus lumineuses de l'image où ces surlignements apparaissent. Cela lui donne juste un joli look tridimensionnel. Assurez-vous que je mélange ce teint avec ses cheveux. Bien. Très bien. Je dois mettre un peu sur cette autre oreille, ce que j'ai négligé de faire. Juste une fraction. Et puis nettoyez-le. On y va. Un peu là. Je dois nettoyer. Pas tout à fait si critique parce que sa chemise est devenue quelques couleurs différentes. Gratter. Oui, je vais mettre un peu de brun et de brun foncé dans les yeux de Jordan. Je vais juste en prendre un peu. Il s'agit en fait d'un brun rougeâtre, mais ça va très bien fonctionner. Je vais juste le faire très, très légèrement. Parce que je ne veux pas particulièrement le faire entrer dans ces zones blanches de la sienne. Parce que nous travaillons sur une petite zone, nous avons besoin d'un petit tampon de marque. Mais vous remarquerez que cela met en évidence la lumière de capture dans son OA est également pris la couleur. Nous allons donc utiliser votre caoutchouc malaxé. Il suffit de le rouler jusqu'à un point. Utilisez-le simplement pour mettre en valeur le filet diable. Cela va sortir la couleur de ça. Et vous pouvez déjà voir à quel point ces yeux sont étincelants car cette lumière a été retirée. Super. Maintenant vient la partie complexe. Nous allons utiliser quelques couleurs différentes sur la chemise Jordan ici parce qu'il s'agit d'une chemise à carreaux. J'ai pris un peu plus de travail ici parce que nous avons ce t-shirt à carreaux. Nous n'avons pas besoin d'être parfaitement précis. Vous pouvez être aussi précis que vous le souhaitez avec cette technique. Mais ce que je vais faire, je vais juste mettre quelques zones de parties vertes sombres. Donc s'il devait simplement déplacer mon écouvillon parallèlement à la bande de sa chemise. Continuez cela. Cela pourrait avancer rapidement pour que vous n'ayez pas à vous asseoir ici et à nous regarder tous. Je vous reverrai une fois le partage terminé. Faites un peu sur sa couleur. Le vert ici. bleu. J'utilise le même tampon, ce qui est très bien parce que ces couleurs vont s'entremêler. Maintenant, je vais utiliser la boule de coton complète, juste l'utiliser pour mélanger ces couleurs ensemble. Toutes les erreurs que vous pouvez voir ne devraient pas être là, simplement entrer et leur accorder un peu plus d'attention. Nettoyez une partie de ce bleu sur différents endroits où il ne faut pas nettoyer un peu plus cette couleur parce qu'elle doit être un point culminant. Ça a l'air bien. Je vais juste lui frotter un peu plus le visage parce que je pense qu'il a besoin d'un peu plus de luminosité là-dedans. C'est un portrait brillant. J'allais couvrir son jean bleu, mais je pense qu'ils sont enfermés comme ils sont. Je pense que cette couleur grise fonctionne très bien. Juste un petit peu que je vois sur cette boucle sur ses bretelles. On y va. Je suis très content de ça. Je pense que cette image est belle. Nous ne voulons pas particulièrement le faire ressembler à une image en couleur. Nous voulons le faire ressembler à une image colorée à la main. La perfection n'est donc ni notre but ni notre objectif. Nous recherchons quelque chose qui soit esthétiquement agréable, ce qui est difficile à dire. Quelque chose qui a l'air un peu artistique et un peu unique. Très bien, nous allons passer à une autre image et nous ferons une autre vidéo. 15. Fenêtre de rue à liaison - 1ère partie: Cette image suivante a été prise juste après le tremblement de terre de New Castle en 1989. Il y a eu beaucoup de dégâts aux bâtiments autour de New Castle. Et ce magasin Bond Street, qui a été rénové depuis, avait ces magnifiques vieilles fenêtres et sa façade ancienne. Je suis entré et j'ai pris des photos dans cette région. C'est donc l'un de mes clichés préférés de cette région. On va colorer ça à la main. C'est un peu plus complexe que certains des autres clichés que nous avons réalisés. Mais comme je l'ai dit, nous pouvons le faire un peu plus soigneusement ou nous pouvons le faire un peu plus rapidement en fonction de la façon dont nous voulons aller. Nous avons beaucoup de pierres de couleurs différentes ici. C'est donc ce qui va se démarquer pour nous dans cette image. Pour commencer. Je vais commencer par cette zone de béton à l' extérieur car c'est la plus grande taille. Et ensuite, je peux me concentrer sur d' autres domaines si nécessaire, j'ai besoin de choisir une couleur pour cela. Je vais mélanger un peu de couleur pour ça. Je vais prendre un peu de cette sienne crue et un peu de brun foncé et un peu de noir aussi. Parce que je veux que ce soit une sorte de type brun, gris d'une image, en haut d'une couleur. On va mettre ça dedans. Encore une fois, vous devez faire attention à la quantité de noir que vous mettez dans vos mélanges car elle peut devenir assez sombre, mais je cherche plus de gris que de brun. Avec cette surface en béton. Je vais encore utiliser ma boule de coton complète dans la peinture, commençant par le haut. Et en utilisant ces petits mouvements circulaires pour colorer ce béton. Une fois que j'ai posé cette couleur, je peux mettre de petites variations dans différentes parties de ce béton si je le veux. Mais parce que c'est la plus grande zone, je vais commencer par le faire. Et puis je peux juste ajuster ces petites nuances à un stade ultérieur. Une fois que ma boule de coton sera un peu bouchée, je la remplacerai par une autre. Vous traversez beaucoup de coton en faisant cette technique. Et vous constaterez qu'un coton 100% est de loin le meilleur de tout type de synthétique dans votre coton. Cela ne se déroulera pas aussi facilement ni aussi doucement. Et ça devient très frustrant. Assurez-vous que votre coton est toujours 100 %. Je vais en fait laisser un peu en bas ici pour pouvoir sécuriser cette impression. Et j'y mettrai ma couleur à la fin. Parce que ça va être pratique pour moi de pouvoir sécuriser ces empreintes. Je ne me déplaçais pas trop. Mes couleurs là-dessus sont raisonnablement uniformes. J'ai juste attrapé ma boule de coton très légèrement. poussant vers les bords. Assurez-vous que mes bords sont colorés. Poteaux. Nous avons mis un peu de noir dans cette couleur lorsque nous l'avons mélangée. Il se passe assez sombre. Je pense que je pourrais le frotter un peu plus que d' habitude pour l'alléger un peu plus pour le rendre un peu plus réaliste. Il est important d'utiliser ces mouvements circulaires car vous constaterez que si vous effectuez des mouvements linéaires, il apparaîtra assez facilement sur la surface de votre impression. Je vais le frotter un peu plus. Pour éclaircir cette couleur. Je vais me concentrer un peu plus sur les parties les plus légères de l'impression. Les zones qui doivent être un peu plus légères. Mon point de départ. Et je vais répéter cette zone ici plus tard. Maintenant, je vais frotter certaines zones sur lesquelles je ne veux pas de peinture pour pouvoir m' allonger sur une couleur différente. Nous allons nettoyer un panneau de rue. Je vais nettoyer ces zones ici où ces briques auront une couleur différente. Certaines de ces zones où les plantes sont en bordure de béton. Ça a l'air bien. Bon, maintenant, nous allons commencer à colorer certaines de leurs briques. Vous voyez, nous avons des ruptures exposées ici. J'aimerais les colorer d'une couleur différente parce que je veux qu'ils se démarquent parce que c'est une caractéristique de cela, certains bâtiments endommagés par ce tremblement de terre. Je vais juste y mettre un peu de couleur claire. ne sont pas tous identiques. Je vais les rendre un peu différents. Juste pour les mélanger et les rendre un peu plus réalistes. Frottez-le un peu en arrière. Vous constaterez que si vos cotons n' étaient pas trop serrés, il est assez difficile d' obtenir un beau résultat uniforme lorsque vous vous frottez un peu plus lâche un vent, ce qui vous facilitera le frottement du dos. Je vais ajouter un peu de brun foncé dans certaines de ces autres briques. Il suffit de dire qu'ils semblent un peu différents. La plupart frottent et frottent simplement un peu. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfaitement même parce que la surface de la brique n'est pas parfaite. Bien. Je vais également changer la couleur de cette façade ici. Je vais juste frotter ça. Cette couleur. J'ai trop frotté ma brique. Je vais mettre une couleur plus claire là-dedans. Il suffit de le nettoyer. Maintenant, comme il s' agit d'une forme linéaire, le mouvement circulaire n'est pas totalement nécessaire car le fait d'avoir un peu de trait dans cette peinture conviendra à ce type d'agencement linéaire particulier. Pour une zone de petite taille, ce petit essuyage peut être un peu plus précis. micro façade a l'air un peu plus intéressante. La même chose se produit en bas ici, car nous avons un joint en béton similaire sur cette fenêtre. Je vais utiliser la même couleur ici. Je ne suis pas particulièrement inquiet pour les plantes parce que je sais que je peux frotter cette peinture. Nous y allons parce que nous faisons du béton. C'est un peu plus facile que de nombreuses situations car c'est inégal. La couleur n'est pas toujours parfaite. Une surface inégale le donne, ce qui nous donne ce petit peu de licence que nous n' avons pas besoin d'être parfaits. OK. Il suffit de nettoyer ces petits morceaux de feuillage en bas. 16. Fenêtre de rue à Bond 2e partie: En pratiquant cette technique, vous obtenez l'habileté de rouler les brochettes, la forme dont vous avez besoin. Cela ne prendra pas très longtemps. Parce que le panneau Bond Street est en haut. Je vais le faire ensuite. Je vais ajouter un peu de contraste là-dedans. Je suis allé un peu de rouge dans ce panneau. Retournez juste mon biaissement. Frottez ça pour nous donner un résultat un peu plus uniforme là-bas. Je vais vraiment nettoyer certains d'entre eux. Enfilons ce panneau juste pour rendre un peu plus surligné afin qu'il n'ait pas l'air d' être juste un ton uniforme. Je veux avoir l'air un peu inégal. C'est ça. Ensuite, je vais mettre une petite touche autour l'extérieur d'une couleur contrastée sera bleue. Cela n'a pas besoin d'être beaucoup parce que c' est une affectation très rustique, qui existe depuis de nombreuses années. Vous pouvez voir les dégâts qui y sont causés. Je commence donc juste un peu une couleur complémentaire sur les bords pour qu' elle se démarque un peu plus. Maintenant, le côté tombe en panne ici, je pourrais parcourir et les faire tous individuellement. On va juste prendre beaucoup de temps. Vous avez probablement meilleures choses à faire que de m'asseoir et me regarder pendant trois heures faire des briques individuelles. Je vais donc le faire en une seule couleur. Et puis je vais ramasser de la brique de temps en temps, je vais utiliser une couleur différente celle que nous avons utilisée sur le béton. Je vais donc passer par ce brun plus foncé ici. Utilisez-le comme couleur de base pour cet enregistrement. Maintenant, ces huiles avec lesquelles je travaille ici sont assez rigides car elles ont été utilisées depuis de nombreuses années. Vous pouvez voir que cela ne fonctionne vraiment pas très bien, ce qui est bien. Parce que cela vous montre que les choses ne se passent pas toujours parfaitement lorsque vous faites ce genre de choses. Je vais donc essayer de sauver ça. Je pourrais utiliser un peu de térébenthine ou d'huile de lin pour desserrer un peu cette peinture. Mais je ne vais pas le faire parce que sur la tête de cochon, sur la persistance. Et je pense que je peux obtenir un bon résultat sans faire cela. Encore une fois, le mouvement circulaire sur les briques n' est pas aussi critique , car il s'agit de petits cubes et de petits carrés. Un petit peu de traits linéaires n' est pas vraiment allé trop les contrarier. Je veux juste essayer de le faire raisonnablement même sur toute cette brique. Ensuite, vous constatez que vous obtenez coton et de la peinture sur vos doigts en faisant ces choses, mais c'est très amusant. Cela ne nous dérange pas de le faire. Débarrassez-vous de ce coton. Très bien, oui, je cherche une autre couleur de brique. utilise peut-être une partie, qui est la couleur que j'ai utilisée pour la maçonnerie. Mais je vais juste le faire sur des briques occasionnelles. Alors que nous descendons. Vous pouvez passer un peu plus de temps à mélanger vos propres couleurs. Si vous le souhaitez. C'est à vous de décider encore. Je ne voulais pas vous ennuyer avec une vidéo de quatre heures. J'utilise à peu près des couleurs qui sortent du tube. Juste pour que vous ayez l' idée de ce qui est impliqué dans la technique de coloration de la main. Je pose ces couleurs au hasard sur des briques aléatoires. Il semble un peu plus réaliste. Je m'en débrouille un peu. Je ne le frotte pas trop parce que je veux qu'il soit de couleur plus foncée sur chaque brique. On y va. Je suis content de ça. 17. Fenêtre de rue à liaison - Partie 3: Eh bien, je dirai que je suis content de ça, mais ensuite je vais vous donner une défaire un peu plus parce que je veux juste tirer quelques points forts de son mur de briques. Encore une fois, les zones les plus légères sont celles que je veux frotter un peu. Juste pour que ça me donne l'impression que la lumière frappe ce mur. Et il jette un coup d'œil sur ces surfaces mises en évidence. On y va. Ok, super. On va mettre un peu de couleur dans ce grand mur. Je ne vais pas être trop subtil avec ça. Je vais mettre une bonne quantité de bleu dans cette zone que je vais juste la retoucher avec du rouge et un peu sur le feuillage vert. Encore une fois, prenez juste un peu de bleu ici. À ce sujet. Au-dessus de ça, dans une surface. Des petites touches où nous pouvons voir à travers ce feuillage. C'est bien. Même s'ils avaient un peu un coton-tige et nettoyez simplement ces barres. Il suffit de le frotter le long du bord juste pour nettoyer la peinture à l'huile sur les barres parce que je vais leur donner une couleur rouille. Un autre écouvillon, un peu de couleur rouille, que nous avons probablement ici. Ça devrait être bon. suffit de le faire passer de l'autre côté. Nous frottons soigneusement trop cette calorie parce que ces barres rouillées, encore une fois, je ne suis pas parfaitement colorée sur toute la surface. Nous pouvons nous permettre d'être une technique un peu striée là-bas. C'est bien. Maintenant, nous allons faire ce feuillage, qui peut être assez simple. Nous allons mettre quelques verts différents ici parce qu'aucun feuillage vert n' est juste le vert. Je vais commencer par notre vert de base tout droit sorti d'un tube. Vous pouvez voir que certaines de ces feuilles ont peu de reflets sur elles. Nous savons que nous devrons les nettoyer. Une fois que nous avons fait cela. C'est juste assez aléatoire, en veillant à obtenir toutes ces zones de vert. Sinon, il aura l' air un peu désordonné. On y va. frotte un peu ça juste pour qu'il ne soit pas trop épais. Nous allons mettre un peu de jaune dans certaines de ces zones de surbrillance juste pour montrer que les zones jaunes sont où la lumière du soleil touche ce feuillage vert. C'est là que nous devons être un peu difficiles, où nous mettons notre jaune. Essayez de choisir les parties les plus lumineuses du feuillage. Il aura l'air beaucoup plus naturel. Le mélange du jaune et du vert. Les téléspectateurs Brian créent également deux couleurs différentes de vert. Laissez-moi juste les dépoussiérer légèrement. Frottez-le trop parce que vous voulez essayer de garder cette luminosité du jaune. Certaines zones sur lesquelles je l' ai mis un peu trop épaisse donc je dois le frotter un peu plus. Je suis très content de ça. Ça a l'air bien. Je cherche juste les zones qui doivent être refaites. Nous devons finir avec cette petite zone ici. Mais je suis très content de cela. Nous allons simplement utiliser notre puissance originale du béton. J'espère que ce n'était pas le cas. C'était celui-là. Ici. On y va. Il suffit de l'appliquer juste sur le bord et on frotte un peu en arrière. J'ai un peu trop de rouge là-dedans parce que j'ai choisi la mauvaise couleur. Revenez un peu plus, puis prenez un peu plus de cette couleur appropriée. On y va. Juste un frottement rapide là-haut parce que je pense qu'il y a briques un peu trop intenses. Voici notre dernier tirage final du magasin Bond Street. 18. Synthèse: En conclusion de ce cours, j'espère que vous allez y aller parce que je veux vraiment que cette technique soit là pour que les gens le fassent. Il n'y a pas beaucoup de gens qui font ce genre de choses. C'est pourquoi je voulais partager cela dans cette classe. C'est une technique fabuleuse et je suis sûr que vous serez en mesure d' obtenir des résultats incroyables. L'un des avantages de cette coloration à la main que j'ai trouvé au fil des ans est qu'elle est très reposante, très paisible. Cela vous permet de faire beaucoup de débriefing car leur vie est très mouvementée et découvrez tout le temps assis pendant quelques heures pour faire de la coloriage à la main sur un imprimé noir et blanc. vous permet simplement de respirer un peu plus, frapper, ça éclaircit votre esprit. Fonctionne de manière psychologique tout autant qu'artistique. S'il vous plaît, donnez-y. Je suis sûr que vous serez impressionné et que vous serez en mesure de faire des choses avec des images et des couleurs que vous n'auriez jamais pensé être possibles auparavant. Vous pouvez donner vie à des imprimés en noir et blanc. Non pas qu'une impression en noir et blanc soit une mauvaise chose, mais cela vous donne juste une autre option pour pouvoir créer quelque chose d'un peu différent. Merci d'avoir regardé ce cours. J'espère que vous en avez beaucoup tiré. J'espère que vous essayez cette technique, et j'espère que beaucoup de gens vont commencer à faire cette technique. Je vous verrai dans le prochain cours.