Comment faire des rythmes : Guide du débutant sur FL Studio 21

1. Introduction au cours: Bienvenue, les gars, à How To Make Beats pour débutants et au cours FL Studio. Nous allons vous apprendre les tenants et les aboutissants du beatmaking dans FL Studio D'accord ? Nous allons avoir plusieurs vidéos. Nous allons parler de toutes sortes de choses concernant le beatmaking, d'accord ? Du marketing à la vente de rythmes , en passant par la création de rythmes, le mixage création de mélodies , etc., nous allons tout couvrir, d'accord ? Il s'agit d'un cours complet, et heureusement, nous avons travaillé fort sur ce cours. Cela demande beaucoup d'enregistrement et beaucoup de travail pour le mettre au point pour vous. Alors merci les gars pour le téléchargement. Assurez-vous de consulter nos ressources gratuites. Mais restez à l'affût de ces vidéos, et n'hésitez pas à me faire savoir si vous avez des questions en cours de route. Suivez le cours et bonne chance dans votre voyage. C'est vous qui avez fait le bon choix, d'accord ? Restez connectés pour la prochaine vidéo. 2. Présentation de l'équipement: Bonjour, les gars. Je sais que j'ai dit que je ne reviendrais pas en vidéo , mais je suis de retour. D'accord. Euh, donc, nous allons parler d'équipement, et j'ai pensé que la meilleure façon de montrer cette partie était de le faire en vidéo. Donc, le reste du temps, je vais rester concentré hors caméra et me concentrer sur les rythmes Mais ces vidéos parlent de l'équipement de base dont vous avez besoin. Et tout d'abord, tu dois partir de quelque part. Donc, si tout ce que vous pouvez vous permettre en ce moment c'est un ordinateur portable, c'est là que j'ai commencé. Je n'ai même pas eu de MPC ou, genre, de Mi depuis longtemps. D'accord ? Je ne pouvais pas me le permettre . J'étais pauvre, d'accord ? Donc, en gros, vous allez vouloir commencer par ce que vous avez, quel que soit votre budget. Ne vous inquiétez donc pas de votre point de départ. Tu peux toujours faire de très bons rythmes sur peu près n'importe quoi, non ? Donc, en termes d'équipement de base, vous allez vouloir FL Studio, d'accord ? C'est le but de ce cours. Alors téléchargez FL Studio, procurez-vous l'édition Producer. Je recommande cette édition. OK. Économisez vos sous, procurez-vous FL, téléchargez-le Boum. Le meilleur investissement. C'est l'un des programmes les mieux conçus que j'ai jamais utilisés pour toutes les plateformes et sur n'importe quoi. L'une des choses qui en valent le plus le prix. Par exemple, la quantité de choses qu'ELCO inclut pour son prix, pour son salaire unique, est vraiment très bonne Je vous garantis que ce ne sera pas le pire investissement que vous ayez jamais dépensé. Par exemple, ce sera l'un des meilleurs investissements que vous puissiez faire. J'y crois de tout cœur. Je ne suis pas payé pour dire ça ou quoi que ce soit d'autre. C'est la vérité absolue. Si tout ce que j' ai acheté rapportait autant, je serais milliardaire. Genre, je te le dis. Quoi qu'il en soit, alors, écouteurs, prenez-vous des écouteurs, d'accord ? Je recommande d'avoir au moins deux ou trois sources pour écouter de la musique. Vous allez donc vouloir entendre les sons avec vos écouteurs. Les écouteurs sont essentiels. Vous pouvez vraiment peaufiner les morceaux avec des écouteurs. Alors, procurez-vous certainement des écouteurs. Ce sont des écouteurs plus chers. Ce sont des ATX One 50. Ce sont comme des écouteurs de studio. Si vous ne pouvez pas vous le permettre, procurez-vous n'importe quel type de casque que vous pouvez vous permettre Prochaine étape, les haut-parleurs. Donc, vous ne pouvez pas voir mes haut-parleurs, mais j'ai quelques haut-parleurs ici , puis d'autres ici. Donc, de véritables haut-parleurs de moniteur de studio . Je suis sûr que vous les avez vus. C'est comme aller sur une table ou quoi que ce soit d'autre. Ils sont du genre à surveiller les haut-parleurs, d'accord ? Et tu vas vouloir les placer à un angle triangulaire. J'ai donc un haut-parleur ici, et il est à égale distance. C'est à égale distance les uns des autres. Et puis, en gros, pour moi, c'est comme un triangle équilatéral C'est comme ça que tu le poses sur ton bureau. C'est assez simple. Vous pouvez simplement faire des recherches sur tout cela, mais c'est à peu près comme ça que vous le faites. Et puis tu auras besoin d'un mini-clavier. C'est mon bébé ici. L'Arturia 150 MK, je crois, c'est son nom Mais c'est un très bon clavier multimédia. Encore une fois, il s'agit d'un clavier midi plus cher. Tu dois travailler pour atteindre ce niveau, tu sais, si tu n'en as pas les moyens, encore une fois, je n'ai pas eu de midi depuis longtemps. Puis j'en ai eu un petit. Ensuite, j'en ai eu un plus gros et moins cher. Pour le moment, j'utilise une clé à 49 touches. Je pense que c'est une bonne taille. Vous pouvez en utiliser un plus petit. Je dirais que peu importe le nombre de touches que vous obtenez, vous pouvez toujours créer de superbes mélodies Chacune a ses avantages et ses inconvénients. Alors optez pour ce que vous pouvez vous permettre ou ce que vous voulez et, vous savez, amusez-vous bien. C'est ce que je recommande pour cela. Et, vous savez, enfin, vous pouvez obtenir une interface audio pour G. C'est une bonne chose, surtout si vous utilisez des éléments externes comme une guitare ou quelque chose comme ça, pour créer des parties de votre rythme. Hum, ça peut être vraiment utile pour ça. Ce sont donc les équipements essentiels. Évidemment, il y a aussi des micros, et des trucs comme ça. Ce sont les principaux équipements dont vous avez besoin. Oh, je suis désolée. Encore une chose. Comment puis-je oublier ? Une souris. Tu vas vouloir une souris, d'accord ? Je peux vous dire que je ne peux pas. Je ne crois pas avoir jamais réussi à battre sans souris. Je l'ai probablement fait. Mais je déteste utiliser le pavé tactile. Le pavé tactile, pour moi, est ennuyeux et lent. Je pense qu'une souris vous permet simplement de passer d'un battement à l'autre très rapidement. Donc c'est ce que tu vas certainement vouloir. Et c'est tout pour l'équipement. Restez connectés pour la prochaine vidéo. 3. Comprendre l'interface de FL Studio: Utilisez Microsoft Word. Beaucoup des mêmes concepts se trouvent ici. Ou comme Microsoft PowerPoint ou toute autre application similaire, c'est assez similaire. Par exemple, vous savez, ici, vous aurez le contenu du dossier. C'est en quelque sorte l'endroit où vous enregistrez les fichiers. En gros, si vous voulez en ouvrir un, vous pouvez l'exporter , en gros, comme vous créez les Wayfles Il s'agira de trois fichiers et d'autres choses du genre Il y a d'autres paramètres ici. Vous savez, je ne vais pas trop m'attarder là-dessus, mais dans l'ensemble, les paramètres par défaut sont bons, mais, vous savez, cela dépend de ce dont vous avez besoin. Tu sais, tout y est. Il y a aussi des outils ici, comme des outils de macro plus avancés que vous n' aborderez probablement pas dans ce cours, mais c'est tout. C'est la section des fichiers. C'est là que vous gérez les types de fichiers, d'accord ? Voici donc ce que l' on appelle la playlist. Maintenant, c'est là que l' arrangement des rythmes entre en jeu. Donc, si je joue quelque chose ici, tu sais, je trouve que mes écouteurs sont amusants. OK, donc si je joue quelque chose ici, j'espère que les commentaires ont été bons à ce sujet, mais si je joue quelque chose ici, d' accord, vous le verrez, il joue essentiellement les sons d'ici. Donc, pour le moment, il ne joue que le premier rôle mélodique. Et si vous double-cliquez dessus, il s'affichera dans le piano roll. Commençons donc par là. Recommencez toute la chanson. Vous pouvez donc voir que les notes y sont en quelque sorte cachées. OK, c'est donc la playlist. C'est un peu là que vous arrangez les choses. Et vous verrez, j'ai des batteries qui entrent en jeu à ce stade. Il y a, genre, d'autres sons ici, tu verras. OK, donc vous voyez en quelque sorte comment cela fonctionne. Et encore une fois, vous pourriez aussi, évanouir et faire des choses comme ça. Et dans la playlist, comme vous le savez, vous entendez tout un tas de titres. Comme lorsqu'une piste s'estompe. C'est quelque chose que vous faites spécifiquement dans la playlist. Donc, la playlist, encore une fois, sert, par exemple, à arranger les pistes, ajouter les différents modèles ici, en gros. Et, vous savez, un schéma est essentiellement le suivant : maintenant, nous allons passer au chatter Rack Un modèle, c'est essentiellement comme : comment pourrais-je expliquer cela ? Un motif est comme un ensemble de sons dans un type spécifique d' arrangement de blocs. D'accord, vous pouvez donc mettre et vous pouvez mettre plusieurs sons dans un motif Permettez-moi donc de vous montrer un exemple. Eh bien, je n'en ai pas d'exemple, mais vous pouvez enregistrer plusieurs sons selon le même schéma. Alors disons que c'est un coup de pied, vous pouvez enregistrer un coup de pied ici. Boum, boum, boum. Je vais montrer, par exemple, comment créer un rythme de base, en gros. Mais j'explique simplement ce que font les différentes sections. Donc oui, c'est principalement là où vous pouvez enregistrer des sons, gros, le son spécifique et le motif spécifique. Donc, vous savez, ce modèle se répète encore et encore, et vous verrez qu'en gros, il suffit de l'utiliser pour superposer des couches, et c'est ainsi que cela fonctionne OK, passons à autre chose. Je sais que cela peut être un peu confus. Navigateur, c'est un peu comme les fichiers. Eh bien, ce sont vraiment les fichiers. C'est comme si les fichiers faisaient partie intégrante des choses. Vous pouvez donc dire que ce sont les kits de batterie qui en sont la plus grande utilité. Vous pouvez donc mettre une batterie ici. Je vais vous montrer un exemple. Par exemple, j' ai tous mes kits de batterie ici. Certains d'entre eux sont achetés, beaucoup d'entre eux sont achetés. Donc, évidemment, comme des coups de pied, des chapeaux hauts et des collets C'est donc ici que vous obtenez vos sons. En gros, vous pouvez simplement les traîner en Floride, puis dire que je peux aller botter un chapeau haut. Tu peux y aller, genre, boum. Maintenant, c'est dans le schéma 1. Vous allez donc entendre cela maintenant dans Pattern 1. Je devrais clarifier ce que je disais tout à l'heure. OK, donc, OK, pour que vous puissiez en quelque sorte voir comment ça fonctionne. Hum, je ne le ferais pas parce que j'ai l'intention d' exporter ce titre. D'accord. Et c'est donc le navigateur, non ? Si vous aimez le sampling, vous pouvez également y placer vos boucles. Donc j'ai, genre, des boucles ici. Vous pouvez simplement les faire glisser ici. Il suffit de les traîner ici. En gros, ça va jouer la boucle. Cela semble bizarre parce que j' ai ces autres sons, mais nous pourrions le mettre en solo, il suffit de cliquer avec le bouton droit pour le faire en solo. Tu vois ce que je veux dire ? D'accord. Enfin et surtout, nous avons le mixeur. Maintenant, c'est le dernier élément clé. Et bon sang, le mixeur est quelque sorte l'endroit où le son est créé ou édité. Edité serait un meilleur mot. Donc, regardez, je vais jouer le beat ici , voir de quoi je parle D'accord. Vous voyez, comme si j'avais la mélodie ici. Vous l'utilisez pour séparer les sons, comme l' oreille gauche, l'oreille droite et des choses comme ça. Également connu sous le nom de panoramique. Je ne m' inquiéterai pas trop à ce sujet. C'est un peu avancé. Mais évidemment, je peux juste ajuster la mélodie, le son ici. Ce sont, par exemple, les encarts pour chacun des sons. Et vous alignez en quelque sorte le rack de chaînes avec l'insert ici. Donc, vous verrez, j'ai ça en une, la mélodie, et elle joue en une seule fois Vous verrez ici si vous écoutez attentivement. Alors je m'aligne, puis je donne un coup de pied à quatre et trois. Cette partie est en fait très simple. Il vous suffit d'aligner le son du rack de canaux sur le mixeur, et il passera par le mixeur comme ceci. Sinon, il ne passera que par la piste principale. Donc, en gros, la façon dont le son fonctionne dans ce que l'on appelle le flux de signaux, c'est à partir de cela, essentiellement, dans le schéma, vous savez, ce son initial, le channel rack, en gros, jusqu'à la table de mixage. Et puis c'est à peu près tout. Via les canaux de mixage, puis vers la piste principale. Il partira donc d' un rack à un canal, de deux canaux et enfin du master. Donc, si j'active le master, tout diminuera sur le morceau, chaque son individuel. C'est ce que l'on appelle la piste principale, et, vous savez, cela pourrait également être appelé mastering. Lorsque vous travaillez avec cette piste, vous travaillez avec cette partie du rythme Mais c'est le mixeur. Et le mixeur joue également un rôle important dans les VST, comme les effets, les effets de mixage Ainsi, par exemple, la réverbération est importante. Vous en avez probablement entendu parler. Réverbération. J'ajoute de la réverbération , mais presque tous mes morceaux J'ajouterai de la réverbération en fonction de la piste. Mais c'est un gros problème. Tu sais, eQing, égaliser. C'est un gros problème. Nous en parlerons dans des vidéos ultérieures, mais c'est l' aperçu général de FL Studio, accord ? Absorbe tout ça. Très bien, vous connaissez donc les différentes sections. Et oui, restez connectés pour la prochaine vidéo. Dans la vidéo suivante, nous allons repartir de zéro et reprendre notre première boucle de batterie en reprenant, en gros , les bases de la création d'un beat. Alors restez à l'affût. Merci les gars d'avoir regardé. Restez à l'affût. 4. Configurer votre premier rythme: OK, nous allons donc nous concentrer sur la configuration de notre premier rythme, l' ajout de sons, l'utilisation du channel rack ou du séquenceur Step Sequencizer, désolé Et nous allons créer comme notre premier type de boucle. Et oui, donc nous allons juste créer un beat. D'accord. Et voici FL. Vous pouvez créer un nouveau modèle. Nous passerons au fichier minimal minimal de base Ao huit avec limiteur. C'est plutôt bon. Vous pouvez simplement utiliser A 08 de base sans le limiteur. Il n'y a pas beaucoup de différence entre les deux, si ce n'est que le limiteur se trouve sur la piste principale. Hey, je ne sais pas, dépend de ce que tu aimes faire quand tu crées des beats. La seule chose que je n' aime pas, c'est qu'on y voit le nom de mon gouvernement. Donc, si je suis en train de créer une vidéo sur YouTube, je vais généralement modifier. Ou vous pouvez y mettre le nom de votre producteur si vous voulez envoyer le beat à quelqu'un, ce serait comme s'il était encodé dans le fichier. Quoi qu'il en soit, j'ai commencé par la partie rythmique. Bon, alors on est là, boum. En général, tu commences par la mélodie. Maintenant, tu n'as pas à le faire. Tu peux commencer par une boucle de batterie ou quelque chose comme ça. Mais la plupart du temps, lorsque je fais un beat, je commence par la mélodie Donc je vais juste faire ce que je sais le mieux, c'est-à-dire commencer par la mélodie Encore une fois, vous pouvez commencer par n'importe quoi, mais je vais commencer par la mélodie Et il y a essentiellement deux écoles de pensée ici, non ? Il y a, euh, il y a un sample d'une mélodie, comme si une boucle mélodique était déjà jouée Et puis il faut jouer ta propre mélodie. J'aime jouer ma propre mélodie. Je pense que c'est possible. Il y a beaucoup d'avantages et d' inconvénients entre les deux, et je vais les exposer. Propre mélodie, avantages, j'ai juste l' impression que c'est plus créatif. Tu n'entendras jamais une autre mélodie, tout à fait. Et je pense que c'est juste plus créatif. Et je pense que vous et vous gagnez beaucoup de temps, car vous n'avez pas à trouver une boucle à chaque fois. Et tu peux vraiment faire de la musique comme tu le ressens. Hier, j' ai fait un rêve bizarre, et j'ai en quelque sorte créé une mélodie semblable à ce rêve étrange que j'ai Donc, vous pouvez simplement être plus créatif. Et, oh, oui, bien sûr, le plus important, c'est que vous ne le faites pas, votre musique ne sera pas protégée par des droits d'auteur Donc, par exemple, si vous échantillonnez, quelqu'un d'autre a peut-être samplé le même extrait, puis il le téléchargera et protégera le titre de la chanson, et vous devrez peut-être vous en occuper Maintenant, vous pouvez souvent vous en sortir simplement en envoyant une simple lettre. Mais, par exemple, vous obtiendrez probablement un drapeau de copyright. vous recevez un drapeau de copyright ai vu, vous recevez un drapeau de copyright la plupart du temps. Pas beaucoup, mais c'est sûr que ça arrive. L'avantage de l'échantillonnage est que vous pouvez commencer par obtenir un très, très bon échantillon. C'est plus rapide si vous avez déjà téléchargé le pack que de créer une mélodie Mais je pense que c'est plus rapide de créer une mélodie parce que vous n' avez rien à choisir Donc c'est un peu comme si la moyenne était à peu près à la même vitesse Et puis je pense qu'on peut devenir vraiment doué pour le sampling et, genre, c'est exactement ce que l'on fait. Tu échantillonnes vraiment bien. Donc, il y a deux écoles. Et j'échantillonne des boucles aussi, mais pas des boucles mélodiques Mais c'est juste que tu dois le savoir. Et je vais montrer à l'école que je vais montrer un exemple d'école afin que nous puissions accélérer cette vidéo. Dans une autre vidéo, je m'occuperai de la création de la mélodie. Mais pour cette raison, je vais faire les échantillonnages, et nous allons les vérifier ici. OK, 165, j'ai mis le BPM ici. Je vais aller de l'avant et déplacer ce BPM jusqu'à 165. Nous allons faire glisser celui-ci ici. Ces mélodies sont longues OK. Je les ai faites il y a quelque temps. En fait, je vais mettre à jour ce pack gratuit Loop Belly Loops. Au fait, vous devriez aussi pouvoir l'obtenir gratuitement. C'est ce qu'on appelle free Belly Loop, donc ce sera toujours gratuit. Et c'est sur notre site Web s'il ne se trouve pas dans le dossier de téléchargement de cette vidéo. D'accord, il est donc facile de le trouver sur notre site Web. C'est comme si c'était directement sur la page d'accueil. OK. Nous avons donc cette mélodie ici. Boom, maintenant nous allons passer à la batterie. Et nous allons simplement sélectionner les sons de batterie. Donc en général, A et B, nous allons émettre les basses cette fois. C'est un peu plus avancé. Ça reprendra peut-être ça plus tard, mais en général, dans un beat, il y a le coup de pied, il y a la caisse claire, puis il y a le chapeau haut et peut-être une sorte d'élément de percussion Ce sont comme les sons fondamentaux. D'accord, donc pour les trouver, vous pouvez ouvrir le navigateur et nous allons passer aux packs, puis ils seront tous là FO est donc livré avec un tas de sons gratuits. Pour cette raison, nous passerons à Legacy si vous faites du hip hop, batterie, si le hip hop est ici, d'autres ici aussi. Vintage. Le vintage, c'est chouette. Nous allons ajouter celui-ci ici, ce chapeau Chi. Il suffit de le faire glisser ici et peut-être de le faire glisser juste au-dessus de celui-ci. Oh, tu peux aussi utiliser un clap. J'ai oublié. Oui Les applaudissements, c'est aussi quelque chose. Nous allons ajouter celui-ci, le déplacer vers un autre canal de mixage. Euh, c'est ouvrir son chapeau. Je n'en ai absolument pas besoin. Voilà ce piège, VTCY Et la dernière chose qui nous manque, c'est que vous l'avez deviné. Allons donc trouver un coup de pied. C'est un coup de pied. Et tu peux continuer à ajouter quelque chose si tu veux juste en entendre quelques bonnes. habitude, je jouais cette mélodie pendant que je la choisissais, mais pour que vous puissiez m'entendre plus clairement, je l'ai juste supprimée Mais en général, vous l'écoutiez et vous choisissiez des sons qui correspondent en quelque sorte à la mélodie Et c'est une compétence qu'il faut continuer à faire encore et encore pour devenir bon. En fait, je vais le faire d'un coup de pied, donc , c'est comme si ces deux-là sonnaient bien avec ça. C'est comme si celui-ci ne correspondait tout simplement pas tout à fait. Ce piège, que j'ai accidentellement percuté. C'est ce qui arrive. Ce coup de pied est bon aussi. OK, nous avons donc les sons ici, et c'est comme si vous pensiez que le timing correspond à ces petits séparateurs Ce sont essentiellement comme des quarts et, comme, le rythme, c'est exactement comme ça. Ce ne sont que des quartiers. Je vais donc vous montrer ce que je veux dire. Donc, si nous sommes dans le premier modèle, tout d'abord, mettez le modèle 1 ici. Vous pouvez donc cliquer dessus, comme un clic gauche, un clic gauche. Nous avons donc le premier modèle ici. Tu peux le faire répéter comme ça. Ça fera l'affaire, comme un motif de batterie. Très bien, alors voyons voir ici. On peut fermer ça. Appelez ça « boom ». Je vois comment ça sonne quand on y arrive. OK. OK, on pourrait en essayer un autre. D'accord. Ensuite, vous visualisez simplement le schéma qui vous a fait gagner la tête. Donc, si vous aimez jouer du tambour sur une table, c'est comme si vous aviez déjà eu une batterie. Si vous avez une batterie, vous avez un avantage en termes de rythmes, ce dont je pourrais parler pendant des jours, mais nous n'allons pas trop en parler. Donc je ne pense pas que la mélodie et la mélodie dictent le schéma Donc, tu sais, c'est exactement comme ça que je fais. Ça a l'air un peu bizarre, en fait. Ça a l'air un peu, je trouve que le son sonne bien, en fait. En gros, c'est juste là. Ouais. OK, donc si je le faisais à nouveau, je dirais : « D' accord, quoi de neuf ? » Boum. Il est en plein essor. Ouais. D'accord. Mike Lie, le timing de cette mélodie et de la batterie est un peu bizarre Hmm. C'est en fait assez inhabituel. Laissez-moi essayer de comprendre cela ici. Ensuite, des livres, des booms. OK, je pense que je sais quel est le problème ici. C'est dans un trois ici. Essayons ça. D'accord. D'accord. Maintenant, cela arrive parfois. C'était un exemple concret. un exemple concret d'une situation vous pourriez rencontrer si vous échantillonnez est un exemple concret d'une situation que vous pourriez rencontrer si vous échantillonnez, c'est-à-dire que vous pensez que ce sera 4 barres, mais cela pourrait en fait être comme un schéma à trois barres qui se répète toutes les trois Quoi qu'il en soit, le fait est que c'est ainsi que vous faites de la batterie, et vous pouvez également ajouter d'autres éléments . Nous allons donc peut-être ajouter un symbole pour commencer Boom, ajoutez un Ihad ouvert ou quelque chose comme ça. Vous allez entendre le son. D'accord. Vous tous. Ça y est, c'est tout pour la vidéo. Vous tous. C'est ça. Oui Ouaip. J'espère que tu regardes cette vidéo. Mais je ne sais pas vraiment ce que je fais. J'ai essayé de gagner de l'argent le faire. Je n'allais pas mentir. Je le prends, lance-moi le cours en ligne. Je ne sais pas vraiment quoi faire de moi. Mets-le sur YouTube, il y en aurait deux partout . Ouais. Mais je ne suis pas rappeur. Mais je ne suis pas rappeur. Qu'est-ce que c'est pour son chien Vd. Retrouvez-moi au prochain. 5. Créer des mélodies à partir de zéro: Très bien, mesdames et messieurs, bon retour. Dans l'épisode précédent, nous avons créé notre premier type de boucle de batterie, pattern de batterie utilisant une boucle. Mais aujourd'hui, nous allons créer une mélodie à partir de zéro Et c'est plutôt ma voie. Même si j'ai créé cette boucle mélodique. Il y a longtemps. C' est plutôt ma voie. Maintenant, nous allons simplement créer une boucle mélodique à partir de zéro Nous allons utiliser tous les produits en stock pour que vous puissiez suivre. Et allons-y directement. Alors, allez ajouter ici. Il y a beaucoup de VST gratuits, pas grand-chose avec FL, mais il y a beaucoup de sons gratuits Vous pouvez certainement créer une bonne mélodie ou un bon rythme avec les sons gratuits que l'on trouve en Floride ne fait aucun doute. Cela ne fait aucun doute. Et mon plat gratuit préféré est le citron. Nous allons donc passer à Citrus. Citrus propose de nombreux préréglages. Donc tu peux choisir, genre, le son réel. Et je dis toujours que la clé d'une bonne mélodie est choisir un bon son , de jouer un bon pattern et de bien le mixer Mais les deux premiers, le troisième, c'est comme la cerise sur le gâteau. Et parfois, vous n' avez pas vraiment besoin de faire grand-chose avant le troisième. Mais les deux premiers, les deux premiers sont... critiques. Critique. Nous allons donc chercher un son agréable. Il y a beaucoup de sons ici. Probablement du genre, mec, par où dois-je commencer ? En général, vous savez, la guitare est bonne. Les orgues sont bons, les orchestres, les pads sont bons. Les coussinets sont jolis. Vous pouvez superposer un son et un pad, ce qui, je pense, dépasse peut-être le cadre de cette vidéo, mais, vous savez, les pads en font certainement partie. Vous ne pouvez presque jamais vous tromper avec le clavier et le piano en mi doux. Je ne me souviens même pas exactement à quoi ça ressemble, mais je suis presque sûr que c'est bien. Il y a beaucoup de sons ici, mec. Genre, regardez tout ça. C'est le temps qu'il faudrait pour le faire. Ne prends pas ça. C'est ce que je dis que FL ressemble le plus, eh bien, c'est l'un des produits les plus abordables que j'ai jamais vus. Par exemple, cela prendrait une éternité à faire. Par exemple, je pourrais voir quelqu'un facturer presque 100$ juste pour ça , juste pour cette VST Il y a juste autant de sons. Nous allons donc opter pour le piano Sofi. Et où sont mes écouteurs ? OK. Oui, c' est un bon son. OK, nous avons donc choisi le bon son. Maintenant, nous sommes en train de faire avec le clavier, et j'ai complètement oublié de prendre ma caméra clavier. Passons donc à ça pour que vous puissiez voir à quoi je joue ici. Vous pouvez donc voir à quoi je joue ici. Et je quitte en quelque sorte le terrain. Vous pouvez certainement apprendre le solfège. Il existe de nombreuses façons de devenir bon au piano, apprendre des chansons populaires, de pratiquer, vous savez, je pense que certaines personnes ont juste une aptitude pour ce piano et apprennent, exemple, les gammes, etc. , comme le solfège Et, euh, il y a beaucoup à dire sur le solfège. J'en parle en quelque sorte dans cette vidéo, mais je vais juste taper sur des notes au hasard et, comme si mon truc, c'est la séquence de notes sonne bien. En gros, chaque note doit sonner bien, puis toutes les notes doivent bien sonner ensemble. Donc c'est en quelque sorte comme ça que je fais. Et vous voulez juste obtenir ce que vous voudriez, ce que vous êtes en train de théoriser et ici en Floride avec le même Je vais donc vous le montrer. Et oui, par exemple, je vais faire quelque chose de très simple. Je vais dire Tu vois comment je fais en sorte de ne pas en parler tout le temps ? Le, c'est quoi ce A ? Je vais juste le donner en Floride. Je suis juste en train de sauter chaque note blanche. Une mélodie vraiment simple. Et tu vois à quel rythme on joue avec Dan Dent ? Nous voulons l'obtenir en Floride, alors essayons simplement de trouver ce BPM C'est à peu près tout, 140. OK. Et je l'ai fait sans même y penser. OK, nous avons donc atteint un record à l'autre. Dans vos options, assurez-vous que votre MIDI est activé. D'habitude, je partais, ces deux-là. Assurez-vous que votre miti est activé. Vous devriez pouvoir l'entendre lorsque vous appuyez sur une touche. Et je vais vous montrer la caméra aérienne et le MIDI. À un moment donné dans cette série de vidéos. Je l'avais complètement oublié avant de faire cette vidéo, mais le fait est qu'il est là. Voici à quoi ressemble mon MIDI. Vous l'avez vu dans une autre vidéo. Ça a l'air sympa. J'ai un bon midi. J'adore mon acarien. Je le sais. Hum. Quoi qu'il en soit, nous l'avons donc ici. J'active le métronome, donc je m'assure de le mettre sur le rythme L'aimant est également essentiel ici, l'aimant. Je l'ai à mi-temps. D'habitude, je le garde juste là. Par exemple, je n'en retirerai presque jamais. Vous voudrez peut-être le battre au rythme, mais je le garde à mi-battement. Tu pourrais faire un quatrième temps. Et en gros, cela signifie que si c'est désactivé, il atterrira exactement là où vous y jouez. Donc ça pourrait être un peu bizarre. Mais c'est essentiellement ce que nous voulons faire. Je veux en quelque sorte que ce soit sur le rythme. Et en gros, cela le magnétise comme, euh, comme vous le souhaitez Genre, demi-battement, boum, boum, boum. Cela vous aide simplement à mieux l' enregistrer. Vous verrez de quoi je parle si vous commencez à jouer avec ça. Mais oui. Nous avons donc la mélodie ici. C'est le sujet de toute cette vidéo, Hon ? OK, alors maintenant nous allons travailler sur l' humanisation puis sur la superposition Très bien, nous avons donc ceci ici. Une bonne mélodie, bon schéma mélodique très simple, mais qui fait le travail Hum, tu peux l'humaniser en appuyant sur Alt. OK, surlignez Ctrl A. Apprenez à utiliser les touches de raccourci. J'ai une vidéo sur les raccourcis. Je vais peut-être voir si je peux le mettre ici, mais apprenez vos touches de raccourci. Contrôle A, Alt R. Vous pouvez attribuer les vitesses des mélodies de manière aléatoire ici Vous pouvez également le faire manuellement en modifiant vous-même la vélocité. Mais vous pouvez les répartir aléatoirement. Vous pouvez également les déplacer, ce qui est un petit effet chouette. Cela peut sembler un peu bizarre, mais nous allons le faire. Et puis vous pouvez aussi le déconnecter un peu du réseau. Et cela humanisera beaucoup la mélodie. Éloigne-le un peu du réseau. Donc ça ne marche pas exactement dessus. Donc, humanisé, pensez simplement que c'est comme si cela semblait moins robotique Donc, évidemment, quelqu'un qui joue dans la vraie vie ne l' atteindrait pas totalement au rythme. Je sais que cela semble un peu stupide, presque contre-intuitif, mais gros, le flux humanisé sonne mieux en un mot Je ne vais pas trop y réfléchir, mais c'est essentiellement une façon de procéder Alors écoutons-le maintenant. Maintenant, le panoramique, c' est comme l'oreille gauche et droite. Il y a des trucs qui s'y passent. Quoi qu'il en soit, passons donc à la partie superposition. Nous avons donc ceci. Allons-y et clonons-le. Nous sommes donc dans le channel rack. Allons-y et clonons-le. En gros, tout ce que nous allons faire c'est copier ce modèle, mettre dans un autre et y mettre un autre son, généralement un pad. Nous allons donc aller ici. Nous allons le mettre ici, puis nous allons trouver un bloc-notes à superposer dessus. Donc, si on le joue maintenant, ça va juste être deux fois plus fort, en gros. Nous allons trouver un bloc-notes. Commençons donc par le tout début. Tu vois ce qui se passe ici ? Maintenant, c'est juste là que vous vous asseyez et que vous essayez de choisir la meilleure chose qui se superpose à tout cela. Et si vous n'en trouvez pas un qui vous convient, alors c'est normal de ne pas l'avoir. C'est bon Mais vous voulez en trouver une qui vous convient, et en général, elle améliorera le son de la mélodie Donc je vais continuer feuilleter jusqu'à ce que j'en trouve une Tu vois, c'est pas mal. D'accord, alors j'ai fait ce que j'ai trouvé de mieux jusqu'à présent. Je crois que j'aime bien celui-ci. Cela semble un peu mystérieux. Quelles que soient vos préférences. Alors maintenant, nous avons trouvé une mélodie. Partie de mixage. Parlez-en. Mets-le dans le mixeur, un, un. C'est bon pour le moment. Vous pouvez ajouter, par exemple, de la réverbération La réverbération fonctionne beaucoup. Vous pouvez le déplacer pour l'élargir. Vous l'entendrez mieux sur les haut-parleurs. Reverb, on peut déplacer le bouton de séchage pour le faire reculer. Je fais des trucs assez avancés ici. Mais vous pouvez reculer le bouton de séchage. C'est un peu plus éloigné. C'est donc ce que nous avons fait. Mais cela fait une différence. Et vous voudrez généralement le baisser le plus souvent, car baisser le plus souvent, la mélodie sera forte avec presque tous les VST que vous Alors baissez-le ici. Et en gros, ça t'aidera à équilibrer le reste des sons lorsque tu crées le beat. Je vais donc le réduire à 50, peut-être même , je vais copier ici, comme si les deux avaient exactement le même volume, le coller ici, et boum, pour commencer comme ça, mais cela vous laisse plus de place pour le reste des sons. Et vous apprécierez cette petite leçon. C'est tout pour cette vidéo. Merci les gars d'avoir regardé. Tiens bon. Laissez-moi m'assurer d'avoir tout couvert. Oui, j'ai pris des notes. Alors quoi ? OK. Oh, oh, des contre-modies On pourrait essayer ça. Donc des contre-mélodies, euh C'était essentiellement superposition et les contre-mélodies sont en gros ce à quoi Tu choisis un autre son et tu essaies de le superposer. Je le faisais généralement après la batterie. Je n'ai même pas l'habitude de le faire au début du beat. Mais bon, on l'a trouvé ici. Maintenant, il faut trouver un autre son. Nous pourrions utiliser le même son, alors essayons. Essayons ça. Donc, quelque chose comme ça, je joue plus haut sur le clavier. Regardons-le. à toi de le faire. Nous allons donc simplement enregistrer cela. Quelque chose comme ça. Ouais Et le dernier test que tu vas probablement faire avant de terminer le Melodi, c'est : «   Peux-tu chanter ou rapper dessus ou quelque chose comme ça Je pense que celui-ci fonctionne. Je pourrais être du genre « Oui Ouaip. Hmm. Je viens de faire cette vidéo. Ça a l'air vraiment cool. Mais je vais essayer de le faire. Réalisez des vidéos sur FL Studio. Mais tu sais comment je m'y prendrais . Tu vois ce que je veux dire ? C'est pour cette vidéo, les gars. Merci les gars pour la montre 6. Les VST expliqués: Selon le FL que vous achetez, il existe des plugins d'achat en stock. Si je devais les classer, je dirais que les agrumes sont les meilleurs. GMS est vraiment bon. Dx ten vaut le coup d'essayer. Flex est bon. Alors FLCS est un peu basique. OK ? Il existe de nombreux VSD gratuits que vous pouvez télécharger et installer gratuitement. J'en ai deux. Helm en est un, Dext, euh, il y en a d'autres. Il y en a d'autres. Sans alpha. Alpha Free sont des produits. Je pense que Sythmster est peut-être gratuit Peut-être pas. Je l'ai reçu gratuitement. Et puis il y a les appareils payants, comme Electri X. Je vais vous en montrer quelques-uns Electric X. Vous vous demandez probablement : Quelle est la différence, n'est-ce pas ? C'est en quelque sorte ce que je vais faire. Laissez votre X. Nexus être un gros appareil. Ce sont juste ceux que j'ai sur ce PC. Où est Nexus ? Et si vous vous perdez, vous pouvez les classer par ordre alphabétique en procédant comme suit. C'est simple. » un nexus. Voilà. OK. Et, euh, un échantillon. Et puis il y a Analog, qui est fourni avec mon mini-clavier. Analogique, comme dans euh, analogique comme dans Comment s'appelle ce truc, mec ? OK, attends. Euh, qu' est-ce que l'analogique ? Analog Lab V. Maintenant, si je devais les classer, je dirais « gratuits » ? Analogue payant. En tant qu'analogique, je pense que cela vous donnera les meilleurs sons d'après ce que j'ai expérimenté. Ce VST est sensationnel. Je m'y intègre essentiellement à partir de mon MIDI. C'est donc comme les sons fournis avec un MITI. J'aime juste que je trouve que ces sons sont légèrement meilleurs. Mais, à mon avis, il n'y a pas un énorme écart entre le libre et l' analogique. Maintenant, cela fait une différence, je pense, et je n' utilise pratiquement jamais la version gratuite pour le moment. C'est donc comme si, à un moment de ma carrière, j'utilisais simplement la version gratuite. Vous pouvez créer beaucoup de bonnes mélodies avec kits gratuits et ainsi de suite. Puis je suis passé à l'époque où j'ai commencé à être payé, vous savez, même chose pour le matériel. Par exemple, vous finissez par simplement progresser. Ensuite, vous obtenez des versions payantes, et celles payantes sonnent probablement légèrement mieux que des versions gratuites. Je dirais que cet écart est plus faible que l'analogique. De toute évidence, l'écart entre l'analogique et le libre est définitivement là, je pense. Mais c'est un peu comme une zone grise dans le beat making. Par exemple, ce n'est pas parce que quelqu' un a créé un kit payant que c'est mieux que gratuit, en gros. Tu peux en faire un si tu fais assez d'efforts. J'essaie de proposer un kit VST, non pas parce que ça va être mauvais, mais, euh, de très bons kits gratuits. Par exemple, sans Alpha, je trouve que c'est bien. Ceux que je viens de citer sont gratuits. Citrus Citrus est très bon. Il est difficile de battre les agrumes en faisant un VST. Cela vient avec beaucoup de bons sons, je pense. J'ai créé cette mélodie plus tôt avec ces sons, non ? Hum, les agrumes sont très solides. Citrus, ce n'est même pas la meilleure mélodie que je puisse faire. Si j'essayais vraiment, je pourrais créer une bien meilleure mélodie que celle-ci Mais oui, les agrumes en gros, ce sont trois types, d'accord ? Passons à autre chose. Oui, nous avons parlé de versions gratuites payantes. Ouais. Il y en a d'autres , comme le sérum Omnisphere, qui sont bons Je ne les ai pas encore essayés, en fait. Je ne les ai pas encore essayés. Il existe donc de nombreux VST gratuits dans le monde de la création de mélodies C'est une bonne ambiance. Comment faire ressortir votre mélodie J'ai l'habitude d' essayer de jouer. Par exemple, créer la mélodie parfaite, c'est comme si vous aviez presque besoin de la situation parfaite pour créer la mélodie parfaite Donc, je fais une très belle mélodie. Parfois, c'est juste de la chance. Mais j'essaie toujours de jouer un schéma assez complexe Donc, j'essaie vraiment de jouer quelque chose de sympa, comme Like, qui sonnera mieux que de simplement faire comme ça. Comme. Genre, tu vois ce que je veux dire ? Par exemple, plus le motif est complexe, plus le son sera meilleur en général. Mais, vous savez, si cela semble trop complexe, cela ne fonctionne toujours pas, alors cela ne fonctionne tout simplement pas. Tu sais, tu pourrais évidemment impliquer les Black Keys. Je sais que tu peux à peine le voir ici, mais j'appuie sur les touches noires. Hum, et, mec, j' aurais dû prendre la caméra du clavier. J'y travaille. Vous allez me voir dans une autre vidéo, genre « Oh, mon Dieu, j'ai apporté la caméra clavier. Je l'ai finalement fait. Vous imaginez la quantité d'équipement que j'ai dû acheter juste pour avoir une caméra aérienne. J'ai besoin de trois équipements différents. Hum, d'accord, et alors, comment faites-vous pour que Melody se démarque ? Disons que nous essayons de les superposer. Essayez d'obtenir un très bon son. Comme je l'ai dit dans la dernière vidéo. Par exemple, je pourrais avoir le même schéma avec un son pire, et ça sonnera encore pire. Et puis, euh, de quoi parle-t-on ? Parlons brièvement des effets. y a vraiment pas grand-chose à dire sur les effets parce qu'il y en a tellement à dire sur les effets qui, genre, « Pas mal », mec Je veux dire, cette mélodie n'est pas mal pour une mélodie de base gratuite Quoi qu'il en soit, il y a beaucoup d'effets ici. Assurez-vous que celui-ci est là, ils sont tous là. Vous pouvez ajouter de la réverbération. Tu vas vouloir le faire avec le pré-report ? La seule chose que je n'ai pas faite ici, c'est d'ajouter le pré-délai, qui s'est passé automatiquement ? Je ne me rappelle pas l'avoir ajouté. C'est un peu bizarre. Tiens bon. Le pré-délai est donc de 7 500 divisé par le BPM. Alors laisse-moi sortir ma calculatrice sur mon téléphone. Je te téléphone plus tard. Divisé par 140 ? Oh, divisé par. Oui, tu n'aurais jamais pensé utiliser les mathématiques, n'est-ce pas ? Je suis juste un enfant. Tu vois, mon fils a dit ces bêtises. Je me suis dit : « Mec, j'utilise les mathématiques comme tous les jours au travail. Les mathématiques sont l'outil le plus essentiel, moins dans ma carrière, les mathématiques sont l'outil le plus essentiel J'utilise les mathématiques tout le temps pour cette entreprise et pour mon travail. Oh, c'est l'heure. OK. Allons-y. Donc, si vous ajoutez le pre-delay et la réverbération, je peux parler d'une vidéo complète pendant environ une heure et demie, et j'ai fait cette vérification sur notre chaîne YouTube Hum, la réverbération est probablement mon effet préféré. Tu peux ajouter, par exemple, un délai. Voyons voir si je peux trouver un délai ici. Oh, le deuxième délai, tu veux en quelque sorte faire la même chose Passons juste un moment. Euh, permettez-moi d'utiliser le Delay Three gratuit. Oh, rythme. Celui-ci dispose d'une synchronisation du tempo, ce que j'aime bien. OK, voyons à quoi cela ressemble. Donc c'est un peu comme ça qui se répète ? Cela pourrait être un effet plutôt cool. Et puis il y en a d'autres, comme dans le monde des mélodies, d'autres tiennent bon J'essaie de retrouver mes notes. Oh, bon sang, mec. Je viens de le terminer. OK, euh, laisse-moi voir. Filtrage Oh, oui, il y a genre des filtres. Vous pouvez ajouter, par exemple, le filtre F Love. Filtre For Love. Donc, lorsque vous commencez à ajouter du so, like, ne vous attardez pas sur le mixage pour ce qui est de ce que cela peut votre son et simplement de la créativité globale d'un beat. Donc évidemment, si j' enlève l'une d'entre elles, la mélodie sonne presque complètement différente, non ? Il a presque besoin de tous ces éléments. Il y en a d'autres idiots ici, comme le Vocax ? En fait, j'aime bien celui-ci. Et puis il y a le cours gratuit, c'est cool. Ça donne une sorte d'ambiance diabolique. Vous vous êtes bien amusés avec les effets ? Mais c'est tout pour cette vidéo. Alors bonne chance, les gars. Si vous avez des questions, faites-le-moi savoir. Attendre. Nan. Ne me le dites pas. Il s'agit d' un cours vidéo simple. Je ne sais pas, mec. Mais je m'en vais. C'est une chose, les gars. 7. Effets de mixage de mélodie: Nous avançons dans cette série dans cet épisode. Nous allons parler des effets mélodiques. Nous avons déjà créé des mélodies. Je vais utiliser une boucle cette fois, et cette boucle provient de notre kit Wonderland Loop, disponible sur lgreenbeats.com Mais c'est l'une des boucles de ce kit. Et je vais bien faire, abord pour ajouter un effet, il faut l' apporter au mixeur. Donc, en gros, rendez-vous sur votre rack de chaînes, qui se trouve ici. Vous devriez voir Si vous utilisez une boucle, vous devriez voir ceci ici. Si vous ne le voyez pas, passez à A. Cela devrait contenir tous les sons de votre channel rack . Déplace ça. En gros, vous pouvez cliquer dessus avec le bouton gauche de la souris et le déplacer vers le haut. En quelque sorte, déplacez votre souris vers le haut et amenez-la vers l'une d'elles. Et cela le placera dans le premier emplacement du mixeur. Alors maintenant, vous allez le voir jouer ici. Le son réel. Et par mesure de précaution, c'est une bonne technique Je dirais que c'est ce qu' on appelle le gain staging, mais en résumé, c' est comme si vous baissez simplement le volume avant qu'il ne passe dans le mixeur, donc vous n'aimez pas que nous passions au mixage, mais vous ne le faites pas pour qu'il ne craque pas ou quel en est le mot ? Pince. Et en gros, pour laisser de la place à d'autres sons. Souvent, la mélodie sera forte. C'est exactement ce que j'ai remarqué dans les cas. Je vais donc aller jusqu'au bas, vous verrez le chiffre ci-dessus, 58 %. Je vais le ramener à 7 à 8 %. Je vais descendre jusqu'à 58. Voyons à quoi cela ressemble ici. Je pense que c'est solide, pas trop agressif. Peut-être pourriez-vous le réduire encore plus, peut-être à environ 55. Par exemple, vous ne voulez pas que la mélodie soit trop forte, surtout si c'est la première partie du rythme , parce que vous devez créer le reste de la mélodie Au fait, je suis désolée. Je suis tellement distrait par ça OG Parker a sorti un kit, mon frère. Le Dr Adi Parker est allé dans mon école. En fait, il a joué dans mon équipe de football. Oh, je ne savais même pas qu'il faisait des beats à l'époque. C'est comme une histoire secondaire amusante. Quoi qu'il en soit, Odie Parker est un gros producteur en ce moment . Crie lui dessus. Mais oui, euh, d'accord, nous sommes donc passés à la machine à sous Mixer et Fruity Convolve est un bon outil de réverbération Je vais me concentrer principalement sur la réverbération, mais en gros, si je devais résumer ce que vous faites, vous devez simplement choisir un son ou un effet et l'essayer Il y a une tonne d' effets. Je ne peux pas toutes les passer en revue dans cette vidéo, mais je pense que la plus courante est la réverbération, donc je vais juste en montrer un exemple Choisissez donc quelque chose comme une convolve fruitée, assurez-vous qu'elle est Et maintenant, vous entendrez une réverbération sur la mélodie. Donc ça lui donne juste un son plus plein, un peu plus, euh, un peu, un peu moins large, un peu le contraire, comme de près et de loin. C'est d'autant plus ce que fait la réverbération. Cela augmentera donc votre son, gros. C'est ce que fait la réverbération Et, euh, vous pouvez en quelque sorte utiliser le bouton de séchage pour savoir à quelle distance il est proche ou éloigné Comme si c'était très proche, très éloigné. Complètement éloigné, proche. Cela dépend donc de l'endroit où vous voulez le placer. Donc, vous pouvez avoir une mélodie vraiment cool rien qu'en le faisant. Et vous voulez aligner le délai sur le présent, c'est une technique un peu avancée, mais vous voulez aligner le délai. Chaque fois que vous voyez un retard, vous devez l'aligner sur le BPM. Et la formule pour cela est en fait 7500/115. OK, donc si je devais utiliser une calculatrice, sur laquelle je n'ai pas mon téléphone en ce moment, je vais taper et, comme je l'ai dit, ce n'est pas critique, mais, vous savez, c'est une bonne chose à savoir. 65. Donc, 7500/115, qui est le BPM 7 500 divisés par le BPM. Je ne me souviens pas si je l'ai dit ou non, mais ça fait 65 ans. Nous allons donc évaluer cela à 65 tours environ à 65. C'est un effet cool. Et comme je l'ai dit, les gars, il y a d'autres effets ici. Il y a comme des retards. Filtres d' amour gratuits populaires. J'ai probablement déjà entendu celui-ci. Ça donne un effet d' étouffement. Maintenant, il y a aussi un tas de préréglages pour cela. Et puis il y a le populaire Gross Beats. Gross B le fait en quelque sorte, comme une sorte de gâche avec le schéma, si vous voulez. Cela en fait un modèle intéressant à partir du modèle que vous avez déjà. Donc, on dirait , oui, donc, vous savez, c'est un outil que vous pourriez utiliser. Je n'utilise pas Je n'utilise pas Personally Grow Speets trop souvent en ce moment, mais c'est certainement quelque chose que vous pouvez utiliser Et évidemment, il y a l'égaliseur paramétrique. Et ça devrait vraiment être à la fin du beat. Attendre. Oui, non Je pense que le début est bon. Comment est-ce que je vais ? Oui, c'est ce que tu veux au début Donc, je ne vais pas trop essayer de vous embrouiller, mais en ce qui concerne le mixeur, gardez à l'esprit que le flux de signal diminue. Donc, quoi qu' il y ait, cela affectera le suivant, en gros. Donc, si vous les échangez, ils passeront d'abord par le filtre d' amour, puis ils ajouteront de la réverbération Celui-ci ajoute de la réverbération, puis passe au filtre Love. Il faut parfois y penser un peu , mais en gros, vous voudrez le limiteur à la fin parce que vous ne voulez pas le mettre ici Et puis, oh, mon Dieu, il y a beaucoup de choses à dire ici. Je vais en parler plus en détail dans le mixage, mais c'est quelque chose à savoir car cela implique des effets mélodiques Vous ne voulez pas placer le limiteur en haut parce que, par exemple, si vous ajoutez tous ces effets, le limiteur ira au-delà du limiteur Donc, si je mets le plafond ici, par exemple, c' est-à-dire que vous ne voulez pas que le son dépasse ce seuil, par exemple, la limite de décibels Si je le place ici et que j'ajoute de la réverbération, il ira toujours au-dessus, ou c'est possible Vous placez donc généralement le River ou le limiteur à la fin. Quoi qu'il en soit, ce sont en quelques mots des effets. Il existe de nombreux autres effets, amusez-vous et jouez avec. Vous en trouverez probablement que vous aimez vraiment et d'autres que vous n'aimez pas. Comme je l'ai dit, j'adore la réverbération Je n'utilise pas trop de delay ou de gross beat. J'utilise le retardateur de temps en temps, mais j'aime les filtres anti-inondation. Vous trouverez donc des choses qui vous plaisent. Mais ce sont à peu près des effets mélodiques, et c'est une partie importante de la mélodie Je dirais qu'il y a trois parties. Il faut choisir le bon son, jouer le bon motif, puis bien utiliser les effets, utiliser les effets et bien mixer. C'est donc un peu comme du mixage et des effets. C'est tout pour cette vidéo, les gars. Merci d'avoir regardé. Restez à l'affût pour le prochain. Paix hors de portée. 8. Basse: Dans cette vidéo, nous allons ajouter de la basse. Nous allons parler de basse et ajouter de la basse. La basse est donc fondamentalement un élément essentiel de chaque production musicale. En général, vous savez, avec les rythmes, c'est un peu comme si c'était le bas de gamme. Comme le bourdonnement, le boum hmm , comme ce type de Si vous avez déjà vu une guitare basse ou un tuba, ce genre de sons Et c'est sur cela que nous allons nous concentrer. Cela correspond en quelque sorte à la mélodie. La basse joue donc un rôle dans la mélodie. Si vous avez vu, comme dans un groupe de rock, comme dans la mélodie, comme dans le hum, comme la basse, souvent, dans beaucoup de chansons, utiliser des modèles très similaires Souvent, ils jouent les uns sur les autres. C'est donc de la basse, et c'est quelque sorte ce que nous allons faire ici. Donc, vous savez, il y a beaucoup à dire sur la basse et la mélodie, mais nous allons juste rester simples ici La première chose que nous allons vouloir faire est de découvrir, genre, dans quelle clé cela se trouve. Maintenant, nous pouvons le faire en double-cliquant dessus, en cliquant avec le bouton droit de la souris ici, et, euh, Oh. OK. Passons aux régions. OK. Laissez-moi voir ici. Où faites-vous cela ? Euh, on y va. Régions de terrain. OK, donc c'est F qui est la note fondamentale ici. F, FF, FF. C'est donc bon à savoir. C'est donc comme ça qu'on procède. Je n'échantillonne pas trop, c'est pourquoi cela a pris tant de temps. Mais c'est à peu près comme ça qu'on procède. Vous voulez donc trouver la clé, pour que nous sachions que c'est F, et que c'est ainsi que vous voulez jouer votre base. Alors allons-y. Choisissons une base. Nous allons donc passer à A. Nous allons passer aux agrumes, aux préréglages. Citrus a ici une section de base complète. Choisissez peut-être celui-ci et trouvez F. Je n'ai pas mon clavier pour le moment. Je suis juste en train de le brancher. En fait, laissez-moi trouver. C'est ce F. C'est écrit là-haut. Si jamais tu te perds. C'est F juste là. C, DÉF. Si je joue juste ça, ça devrait déjà sonner comme sur le rythme. Très bien, nous savons que c'est aussi par trois, donc c'est comme un six mesures, peu importe comment vous voulez voir les choses C'est comme un six barres ou un trois. Nous savons donc que nous devons changer le son des basses comme ici. Et en gros, tu as juste trouvé une sorte d'ambiance avec la mélodie C'est la meilleure façon de le décrire. Comme si tu vivais un peu avec le morceau Je suis juste en train de le brancher. Et, genre, tu sauras si ça va ou non ? Très simple, très facile à faire. Maintenant, évidemment, vous pourriez y ajouter plus de style, comme boum Tu pourrais le couper comme ça, boum, boum. Je pourrais juste couper comme ça. Mais généralement, vous pouvez également le couper en fonction du son du coup de pied. Vous devez décider si cela vous plaît ou non. Je vais juste revenir à la question la plus simple . Même si ce n'était pas mal. C'était pas mal. Encore une fois, c'est une question de créativité et, par exemple, ce que vous voulez faire. Oh, mon Dieu. Nan. Bon sang OK. Hum, et puis c'est parti. Mettons-le dans le mixeur. Et souvenez-vous de ce que j'ai dit à propos mélodies, du genre se terminer » ou « je ne sais pas si je l'ai mentionné », mais la mélodie que nous voyons est plus éloignée Vous devez vous assurer que vous voulez commencer à séparer les sons à ce stade. Cela revient en quelque sorte à entrer dans le mixage, mais vous voulez en quelque sorte séparer les sons et les rendre distincts. Et vous le faites en panoramique, c'est-à-dire en séparant les sons Vous pouvez également le faire avec la réverbération, qui consiste également à utiliser le bouton de séchage pour séparer la distance OK, je vais donc vous montrer un exemple. Donc, si j'ajoute de la réverbération à cela, encore une fois, prenons les mêmes précautions ici et baissons le volume Je vais baisser ça à, peut-être, 58. Laissez en quelque sorte de la place à la réverbération. Maintenant, nous pouvons activer la réverbération ici et ajouter ajouter beaucoup de sauce au rythme Et en général, vous voulez que la réverbération soit très proche ou que les basses, désolé, soient très proches Tu vois, c'est tout ce qu'il y a de sec en haut parce que c'est le plus proche. Et vous pouvez également séparer les sons de cette façon. Au plus fou, vous pouvez aller jusqu'au bout Merged is Mono, alors prenez-le complètement vers la droite, puis vers la gauche OK ? Je comprends que c'est avancé, mais si vous entendez maintenant, vous entendez dire qu' ils sont exactement aux antipodes Et cela prend beaucoup de place. Ce n'est pas exactement comme il faut le faire à chaque fois. Tu devrais juste utiliser tes oreilles et trouver le point idéal, tes oreilles et trouver le point idéal surtout si tu utilises haut-parleurs, j'utilise des écouteurs. Mais trouvez en quelque sorte le point idéal, séparez-les. C'est une bonne habitude. Encore une fois, c'est un peu plus avancé, mais, vous savez, c'est essentiellement de la base en un mot Vous pouvez également ajouter quelque chose comme une distorsion rapide très populaire dans les basses. Disque rapide gratuit, qui se trouve quelque part. Tu dois le trouver. Hum, si jamais tu ne trouves quelque chose , passe en mode simple, ce sera un ordre alphabétique, mais une distorsion assez rapide, c'est une distorsion C'est comme un plug in de distorsion. Vous pouvez donc voir ce qui se passe ici. Vous pouvez donc ajouter une touche supplémentaire à votre base. Donc tu dois juste trouver le point idéal. En gros, il s'agit de préréglages pour chacun d'entre eux. C'est cool. C'est cool. C'est cool. C'est la base. C'est la base. C'est une base qui est une base. Merci les gars d'avoir regardé. Restez connectés pour la prochaine vidéo. PSO. 9. Les bases de la boucle de batterie: Dans cette vidéo, nous allons aborder le problème du piège à chapeau haut. Donc, encore une fois, nous allons utiliser la même technique que nous avons utilisée plus tôt, où nous trouvons simplement des sons. Nous allons passer aux packs et vos sons sont tous là. Cela dépend en quelque sorte de l' endroit où vous voulez aller. partout, mais comme c'est plutôt une ambiance hip hop, nous trouverons qu' un high ressemble un peu à un son de chapeau haut Encore une fois, vous voulez faire correspondre le son au rythme, mais je vais juste choisir celui-ci pour des raisons de simplicité C'est un coup de pied. Encore une fois, il y a d'autres avantages ici. Très bien, maintenant nous avons un chapeau haut, un coup de pied et un piège. Vous pouvez maintenir la touche Alt enfoncée et les déplacer, Alt et flèches, d'accord, d'accord ? Passons à un nouveau schéma, et enregistrons quelque chose ou lançons quelque chose. Alors, baissons un peu plus cette option. Et, euh, encore une fois, nous l'avons déjà fait. Mais, tu sais, si tu as un motif dans ta main qui aide souvent, mais, hé, tu peux être du genre à regarder à quoi ça ressemble. Regarde à quoi ça ressemble. oubliez pas que c'est par trois ici. Donc ce sera comme : « Oui ». D'accord, alors, maintenant nous sommes un peu géniaux et nous pouvons toujours vous aider à prendre votre temps avec ça Et je me demande juste : « Quelle est la technique ici, mec ? Vibing, mec ? Honnêtement, c'est juste de l'expérience et une sorte d'alignement. Parfois, cela joue juste dans votre tête. Boom Boom Allons-y. Nous nous sommes procuré un schéma de batterie. D'accord, c'est en gros ça. Je veux dire, qu'est-ce que je fais ? Il y a beaucoup de techniques, beaucoup de choses à dire sur façon de créer un schéma de batterie, mais tout le monde peut être différent. Cela dépend de la façon dont vous vous y prenez. Mais en gros, vous allez juste mettre les sons ici, obtenir quelque chose qui sonne bien et le faire rebondir Ouais Oh, oui. Parfois, je prends de l'aide pour enregistrer des voix, puis je reviens pour le refaire enregistrer des voix, puis je reviens pour le refaire . Oui, on est en train de se détendre Rafraîchissant ? Oui, je viens déjà de faire une vidéo. Tu le sais déjà. Oui, je vais y aller. Je le sais déjà. Mais je vais faire la paix. Ouais R pour télécharger cette vidéo. Les vidéos sont presque terminées. C'est assez rapide. Je ne le sais pas vraiment. Je ressens ? Ouais, je suis Yep. D'accord. Hum, hashtag. C'est fait avec cette vidéo. Merci les gars d'avoir regardé. Dans la prochaine vidéo, nous parlerons plus en détail du mixage. Oh. Et oui, il y a beaucoup à dire sur les coups de pied et les pièges Je vais juste en rester là, parce que, euh, vous pouvez ajouter des effets, vous savez, vous pouvez ajouter différents effets, certainement essayer différents pieds, essayer différentes choses Il y a beaucoup de choses à dire à ce sujet. Je ne peux absolument pas couvrir tout ça. Et, vous savez, je suis toujours un étudiant du jeu en matière de percussions. Je continue d'apprendre et de m'améliorer. Il s'agit donc essentiellement d'une stratégie pour les rythmes en général. Mais oui, il suffit de mettre un schéma strict là-dedans. C'est la meilleure façon que je puisse décrire les choses. Par exemple, vous savez, peu importe comment vous le faites, entraînez-vous. Certains d'entre vous ont probablement plus d'expérience à jouer de la batterie que d'autres. Peut-être joué au lycée ou quelque chose comme ça. Hum, ou quoi que ce soit d'autre, tu sais ? C'est en quelque sorte l'esprit qui règne ici. Merci les gars d'avoir regardé. J'espère que cette vidéo vous a aidé. Alignez en quelque sorte les percussions avec la mélodie et le reste des sons, vous savez, faites en sorte qu'ils s'emboîtent, vous savez, botter, botter, caisse claire, caisse claire, botté Souvent, ils ne le frappent pas en même temps, tu sais, juste en remplissant le son de quelque chose, tu sais, en essayant de le rendre intéressant. Ne le rendez pas trop ennuyeux. Ne le faites pas, juste, boum, coupez comme ça, ça peut être ennuyeux. Tu sais, fais en sorte que ce soit cool. Oui, c'est tout pour cette vidéo. Merci les gars À bientôt Paix hors de portée. 10. Les bases du mixage: Les gars, nous sommes de retour. Dans cette vidéo, nous allons parler de certaines des bases du mixage. Je vais aborder le mixage autant que possible dans cette vidéo. Alors allons-y et commençons. Je pense que la première chose à savoir est le flux du signal. Et c'est important parce que vous devez comprendre comment le son est traité dans FL Studio. Donc, en gros, cela démarre le rack de chaînes et tout ce que vous voyez ici, en termes de son, commence par cela, puis le son passe par le mixeur, par les canaux de mixage, par ceux-ci, gros, puis par le master. Et puis ça baisse. OK ? Donc c'est comme si tout se passait comme boum, boum. Et puis boum. Cette machine à sous dix est la machine de mixage la plus influente. En gros, quoi que vous y mettiez, cela aura un effet énorme sur le morceau. C'est bon. Et c'est important de le savoir lorsque vous visualisez la manière dont vous souhaitez mixer et comment vous souhaitez ajouter des effets. Ensuite, il y a EQ. EQing, c'est essentiellement quand vous, je vais activer l'égaliseur sur la mélodie ici Mettons-les dans les emplacements des urgences eux-mêmes. D'accord. Donc, si vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous pouvez le faire en solo. Très bien, alors Qing. En gros, vous pouvez visualiser le son ici et le modifier. Vous pouvez donc voir que c' est la mélodie que vous entendez. Et ce que vous pouvez faire c'est dire que vous voulez supprimer le haut de gamme. Maintenant, tu veux entendre, genre, la partie supérieure perçante. Ce n'est pas nécessairement un piercing, mais c'est presque comme cela que l'on pourrait décrire le haut de gamme Vous pouvez donc modifier les sons comme ça. Et la raison de le faire est généralement de laisser de la place à d'autres sons. Supposons que vous ayez un piège qui frappe davantage dans cette zone haut de gamme, vous pourriez le baisser pour entendre le piège plus clairement C'est donc essentiellement ainsi que cela fonctionne. Le E Qing est un art, alors amusez-vous bien. Et oui, vous pouvez l'utiliser, disons, sur une base. Nous pouvons aller à la base ici. Et peut-être que la base contient trop de haut de gamme pour une base. Nous pourrions vous permettre de choisir les différents préréglages ici. Oh, oui, j'utilise l'égaliseur paramétrique frei deux, alors remplacez l'égaliseur paramétrique deux de Fredy Je pense que c'est l' égaliseur le plus courant et le plus simple fourni avec FL Je l'aime parce que vous pouvez le visualiser. C'est pourquoi je l'aime plus que l'égaliseur paramétrique gratuit. EQT, vous pouvez réellement voir les ondes sonores. Disons qu'avec la base, nous voulons réduire davantage le haut de gamme. Je suis désolée, ce n'est pas ça. Essayons encore une fois. Avec le vent coupé le haut de gamme ? Je dois dire que ce n'était pas si haut que ça. Quand je visualise ce son, c'est un excellent exemple du fait que je n'ai pas vraiment besoin de faire quoi que ce soit parce qu'il n'y a pas beaucoup de haut de gamme qui s'insinuent dans cette zone, donc cette basse agit plutôt comme une base D'accord. Donc, c'est Qing Il y a beaucoup à dire sur l'eQing, mais il s'agit essentiellement d' eQing, en un Passons à la compression. Donc, la compression, nous allons utiliser le drama comme exemple. Voyons voir. Donnons juste un coup de pied. Donc, si vous voulez faire de la compression, vous compresserez un son et le rendra en quelque sorte plus fort C'est la meilleure façon de le décrire. Cela les assemble en quelque sorte et le rend plus fort. Et pour ce faire, vous pouvez utiliser un outil tel que Fruity Compressor. Encore une fois, vous savez, il suffit de remplacer le compresseur Fine Fruity ici. Compresseur Fruity. Vous pouvez choisir un préréglage, par exemple une batterie. Et maintenant allons-le. Je suis désolée, mec. Qu'est-ce que j'ai encore sélectionné parmi ces huit ou huit ? OK. Essayons encore une fois. Je ne sais pas comment c'est arrivé, mais nous utilisons donc de la batterie. Tu vois, tu l'entends assommer un peu plus fort. C'est donc une autre règle qui explique pourquoi il faut toujours baisser le volume du son dans le rack avant de le mettre dans la mixage, car voyons voir ici. Parce que vous verrez, ça s'insinue un peu dans cette zone de clips, dont j' parlerai dans une seconde Si vous le baissez simplement dans le rack avant qu' il ne passe dans le mixeur, regardez le coup de pied ici. Vous pouvez donc produire un son unique mais néanmoins rebondissant Je dirais que vous pouvez en quelque sorte le garder, toujours en dessous, dans le vert. Je pense que lorsqu'il est dans le vert, il produit le meilleur son dans l'ensemble. Mais parfois, tu sais, tu veux cet effet où c'est un peu trop élevé. Mais oui, tu peux le baisser ici, ajouter le compresseur, ça fera plus de bruit. C'est un effet. Et laissez-moi voir ici. Et puis vous pourriez toujours, règle générale, deux choses essayer d'écouter et sans effet et voir si vous l'aimez plus. Donc, ce sera comme si nous avions entendu ce son, ou aimons-nous simplement ce que cela sonne normalement ? C'est assez similaire. C'est déjà dans le vert. Au pensais pas nécessairement que quelque chose n' allait départ, je ne pensais pas nécessairement que quelque chose n' allait pas avec le gâteau . Donc dans cette situation, je le garderais probablement sans le compresser, mais, tu sais, une fois que tu commences à compresser, tu dois compresser et compresser c'est autre chose, mec. La compression, c'est autre chose. Oui, compressez-le, compressez-le, compressez-le. En quelque sorte, je ne suis pas énorme. Je n'aime pas compresser, mais, vous savez, je suis encore étudiante dans le domaine du jeu, et c'est peut-être quelque chose que je m'intéresse davantage. Mais d' habitude, je ne compresse que lorsque j'ai l'impression qu'un son a besoin de plus d'impact ou de son. Et puis vous pouvez compresser la piste entière, bien sûr. Si vous en avez entendu parler, Sound Gediser est un outil de compression très populaire Et, euh, je vais juste vous montrer un exemple de ce qu'il fait. Donc, tu l'actives. Cela fait vraiment, vraiment ressortir un son. Il s'agit d'une réinitialisation différente. Et l'autre point à noter est le bouton de mixage. Vous pourriez donc tomber amoureux de Sound Goeser. Encore une fois, je l'utilise de temps en temps. L'autre chose à savoir est le bouton de mixage, qui est ce bouton ici Donc, c'est en quelque sorte l'ampleur de l' effet que l'effet a, en gros. Par exemple, l'effet est là, tout comme les préréglages et les outils Mais si vous le refusez, ce n'est en gros pas vraiment activé. C'est ce que l'on appelle le bouton de mixage. Et le même bouton de mixage est également présent. Je pourrais donc aussi le refuser ici. Permettez-moi de prendre un autre exemple. Hum, nous venons de faire le compresseur ici. Alors voyons voir. Allons-y en solo. Donc, si nous baissons le bouton du compresseur ici, nous réduisons essentiellement l'effet du compresseur Maintenant, c'est utile parce que, je dirais, surtout lorsque vous débutez dans le mixage et la philosophie que j'utilise encore en général est du genre «   W », dans le doute, va avec, genre, moins d'effet. Donc, dans le doute, peut-être juste modifier un peu si vous n'êtes pas sûr, vous savez, ampleur de l' effet que vous devriez avoir ou quelque chose comme ça En général, vous pouvez opter pour moins. Donc, dans cette situation, tu sais, on a un petit coup Ce n'est donc pas complètement fou. Eh bien, si nous l'avons juste, comme ici, c'est peut-être trop, mais peut-être que vous avez juste besoin d' une petite pincée pour le garder immobile et vert ou quoi que ce soit d' autre. C'est un outil très efficace. Un bouton très efficace Le bouton de mixage est génial, tu sais, et nous avons parlé de réverbération Attends une seconde. Désolée, j'ai genre des allergies. Nous avons parlé de réverbération, je crois, dans la vidéo précédente, mais la réverbération n'est qu'un effet C'est un peu comme un effet de plus pour élargir un son. Et j'ai parlé de la réverbération dans la dernière vidéo. Je ne vais pas le répéter. Et c'est tout pour cette vidéo. Ensuite, nous allons parler un peu plus du panoramique en mono et en stéréo J'en ai parlé un peu, mais je vais en parler dans la prochaine vidéo. Pièce détachée. Voir. 11. Plus de conseils de mixage: Lorsque vous mixez, vous souhaitez écouter sur d'autres appareils. C'est un peu un thème récurrent que vous entendrez dans tous les types de mixeurs dans chaque livre de mixage, et ainsi de suite, c'est que vous voulez écouter dans des situations différentes Donc, vous savez, vous allez vouloir écouter au casque pour dire le même morceau, vous allez vouloir le mixer sur casque pour dire le même morceau, vous allez vouloir le des écouteurs, le mixer sur des haut-parleurs, le mixer sur tout ce que vous avez d'autre , des haut-parleurs de votre ordinateur habituels à, par exemple, une voiture. Le mixage automobile est populaire. Par exemple, emmenez littéralement l'ordinateur portable dans votre voiture. Tu peux faire toutes ces choses, tu sais ? Et l'idée sous-jacente est vous assurer que le son sonne bien sur plusieurs appareils, car les gens écoutent sur plusieurs appareils. Par exemple, tout le monde ne va pas t'écouter battre sur un studio KRK, par exemple haut-parleur de studio KRK, par exemple. Tu vois ce que je veux dire ? Beaucoup de gens l'écoutent peut-être sur leur téléphone, par le biais de leurs écouteurs ou autre, vous savez, alors vous voulez en quelque sorte vous adapter à toutes ces situations, si vous Et Mono est un bon moyen de se concentrer là-dessus et d'autres choses. L'ensemble de la piste mono est facile. Il suffit de tourner ce bouton comme ça . Fusionnez le tout. On entend un peu ce à quoi ça ressemble en mono. Et c'est en quelque sorte une bonne simulation pour beaucoup de sons ou de nombreux scénarios d'écoute. Donc, le panoramique est essentiellement comme je l'ai expliqué plus tôt, mais le panoramique consiste essentiellement séparer les sons à gauche et à droite pour donner à chaque son propre espace Vous voulez donc que chaque son que vous avez sur un rythme ou une piste soit clair. Vous pouvez l'entendre et il tient debout tout seul. Vous voulez donc lui donner sa propre zone. Vous voyez ici, nous avons la basse dans sa propre zone et nous disons la même chose blanc. D'habitude, j'ai un piège à l'intérieur. En quelque sorte doté de son propre espace. Vous l'entendez donc un peu plus clairement. Et si vous écoutez avec vos écouteurs, vous pouvez les entendre frapper dans différentes zones, par exemple, à gauche et à droite, vous pouvez certainement les entendre. Et puis il y a juste, genre, l'oreille gauche droite uniquement et la peinture de l'oreille droite. Je vais donc m'en servir comme exemple. Donc c'est juste l'oreille gauche droite. Et cela peut être un effet plutôt cool. J'ai entendu à quoi cela ressemble sur les haut-parleurs, mais en fait, ça a l' air plutôt cool. écouteurs. Vous pouvez donc le faire pour séparer les sons, et c'est vraiment bien, surtout lorsque vous avez plusieurs sons de percussion. Tu commences à les peindre à gauche et à droite, puis ça fait vraiment du bruit. Le like en fait un effet vraiment cool. Je pense que c'est un effet sous-estimé, en fait. Hum, et oui. Et puis, oh, il va falloir parler, bien sûr, de ne pas dépasser la limite de décibels C'est probablement la chose la plus fondamentale à propos de la création de rythmes c'est que vous ne voulez pas que le son soit supérieur à zéro DB ici. À l'heure actuelle, cela se situe à peu près à moins. Vous pouvez en quelque sorte voir. J' ai trouvé que c'était génial pour, exemple, indiquer où cela va réellement. Cela n'atteint qu' environ trois moins trois DB. Mais s'il dépasse zéro DB, il commencera à être découpé. J'essaie de le faire. Tu l'entends en quelque sorte. C'est comme des craquements. Vous ne voulez donc jamais avoir cette crise en général. À moins que ce ne soit un effet que vous voulez vraiment, mais que vous ne l'utilisez pas. Je dirais que le plus souvent, ce n' est pas l'effet que vous recherchez. Vous pouvez simplement baisser l'ensemble du bouton principal, si vous voulez tout garder sur le green Mais c'est ce que tu as envie de faire. Parfois, pour y parvenir, il faut baisser les autres sons. Ou, vous savez, ce que vous verrez sur certains préréglages c'est qu'ils placent le limiteur de fruits tout en bas de la piste dont je vous ai parlé, et qu'ils placent simplement le plafond à moins, disons, un DB pour laisser de la place supplémentaire s'il passe à travers. Disons, par exemple, que je vais faire ça. Très bien, maintenant nous avons ce plafond. Oh. Oh, c'est vrai. Cela sort. Tellement rouge. J'essaie juste de le faire. Alors je vais euh les gars. Tu vois, c'est comme si ça l'empêchait d'y aller à fond Donc, déjà très proche de DB ? Je vais peut-être m'asseoir ici. Voilà, alors c'est passé à travers le rouge. C'est un peu comme une ligne en action. J'essaie de la limiter. Voilà comment c'est comme si c'était droit et rouge là-bas. D'accord. J'essaie de la limiter. Maintenant, le limiteur empêche de jeter un coup d'œil Ainsi, le limiteur peut essentiellement enregistrer une piste. Tu vois, maintenant ça ne va tout simplement pas se terminer. Vous pourriez donc avoir le même type de bruit si vous le souhaitez, activez le limiteur Maintenant, ça ne colle pas. Parce que couper en général, ça sonne mal. Cela sonne mal 90 % du temps, 95 % du temps. Et en général, avec le plafond, je l'abaisse jusqu'à une marge de sécurité, car même s'il se fixe ici, même s'il s'arrête là, il peut quand même atteindre un petit pic . Donc, vous devriez en quelque sorte baisser le plafond à moins dix. J'ai entendu des gens le faire à moins trois ou plus. Donc là où c'est, loin de là. C'est une ligne droite plutôt intelligente. Vous voyez un peu le violet, une sorte d'argent rigide. Donc oui, cela pourrait être une marge de sécurité pour toi. Mais c'est là le limiteur et c'est un élément très important. D'accord. Mixer, c'est génial, les gars. Je recommande d'en savoir plus sur le mixage. Absolument, lisez des livres, étudiez-les, surtout si vous ne les comprenez pas. parce que je ne peux pas aborder de sujets dans ce cours pour débutants, et c'est un peu un cours plus avancé en général Mais en général, vous savez, si le mixage ne vous apporte rien , essayez différents effets. Ne le pincez pas. Et puis essaie d'utiliser le bouton de mixage, poêle, d'accord ? C'est beaucoup de choses, mais tout d'abord , ne pas couper. Si tu ne cliptes pas, tes rythmes sonneront mieux. Hein ? Et puis il n'y a que toutes ces choses. Vous tomberez amoureux du mixage. Plus vous vous intéressez au beat making, vous pourriez en tomber amoureux, comme moi. J'ai l'impression que c'est un élément très important du beatmaking qui peut vraiment ajouter une créativité différente à votre son et à d' autres choses de ce genre Mais c'est tout pour cette vidéo. Ensuite, nous allons en quelque sorte nous intéresser davantage à arrangement et à la structure des chansons. C'est tout pour cette vidéo, les gars. Merci d'avoir regardé. Paix hors de portée. 12. Arrangement: C'est bon, les gars. Dans cette vidéo, nous allons parler de l'arrangement. Donc, c'est un peu comme le processus qui consiste à faire en sorte , c'est un peu comme le processus qui consiste à faire en que le rythme soit complet et, vous savez, aussi longtemps que vous voulez le faire et d'autres choses comme ça, à étirer le rythme, avoir différentes parties dans le rythme, comme l' intro Otro, et d'autres choses comme ça Et comme je l'ai fait dans la vidéo précédente, j'ai juste ajouté un peu de réverbération sur le chapeau haut et la caisse claire Ça perturbe une partie du nivellement ici. Donc, niveler, vous savez, équilibrer les sons, faire ressortir les sons là où vous le souhaitez. Vous pouvez utiliser ce bouton pour cela. Mais concentrons-nous sur l'arrangement. Voici donc ce que nous avons jusqu'à présent. Donc, vous savez ce qu'est un rythme, comme si les sons allaient et venaient. Et nous en avons trois avec qui travailler ici. Ce n'est généralement pas grand-chose en un battement, mais, vous savez, c'est un rythme très simple. Ce que nous pouvons faire, c'est en quelque sorte faire une introduction. Mini-rythmes. Et je dirais que cela revient à écouter beaucoup de musique et à essayer de comprendre, par exemple, comment une grande partie de la musique est structurée. De plus, vous savez, vous pouvez y ajouter votre propre créativité, mais il y aura aussi beaucoup de choses que les artistes rechercheront, comme des hauts et des bas, mais vous voulez que le rythme reste intéressant En tant que l'un des principaux points focaux. Vous voulez donc que le rythme soit intéressant. Vous voulez que ce soit rapable ou chantable en général, vous savez, si c'est pour le commercialiser chanteurs et des artistes ou quoi que ce soit d'autre, vous allez vouloir garder le rythme intéressant, et vous allez vouloir avoir des hauts et des bas, en quelque sorte, vous savez, vous allez voir de quoi je parle Ainsi, par exemple, nous pouvons commencer à battre uniquement avec la mélodie Donc vous allez probablement entendre beaucoup de chansons commencer comme ça. Nous aurons, genre, une introduction, puis je passerai à quelque chose comme ça Et puis, genre, un autre rôle, un autre rôle, jouera. Voyons voir. Peut-être qu'il y en a comme ça. un peu la même partie ici. Ensuite, ils auront, comme un simple repos. Et selon la durée que vous voulez que le battement dure, jusqu'à présent, cela prend environ une minute ou 15 secondes. Alors peut-être que tu vas le ramener d'une autre manière. Alors peut-être rapportez-le à nouveau. Tu vois ce que je veux dire ? Ensuite, il suffit de le laisser tomber. Ensuite, vous pouvez faire quelque chose comme fade out. Je vais donc vous montrer comment disparaître. En gros, vous cliquez ici avec le bouton droit de la souris pour créer un clip d'automatisation. Cliquez avec le bouton droit sur le canal principal, créez un clip d'automatisation. Vous aurez un clip d'automatisation ici. Je dis toujours Copiez cette valeur, cliquez avec le bouton droit de la souris pour la copier. Donc, en gros, cliquez sur le bouton droit de la souris sur le cercle ici. Trouvez le point où vous voulez commencer à disparaître. Alors dites comme ici, collez. Alors tu fais en quelque sorte un peu ça. En général, je vais aller plus loin qu'à la fin de la chanson. Vous en faites généralement un petit peu. Je le fais parce que, quand la dernière chanson sera terminée ou que la musique finale sera terminée, il y en aura généralement genre : quel est le mot pour ça ? Il y a, genre, un vrai mot pour ça. Comme, le rôle qui se joue après, genre, une sortie sonore. Il y aurait généralement une version. Donc vous verrez, je commence à m'estomper ici, donc ce sera comme, et je dois dire, des évanouissements. Et les évanouissements et autres choses de ce genre rendront votre musique bien plus complète. Donc, encore une fois, expliquons en quelque sorte ce qui se passe ici. En gros, encore une fois, c'est juste une question d'intérêt. Vous voulez que le rythme soit intéressant. Et selon ce qu'on m'a enseigné, un de mes amis producteurs m'a dit Pensez à ça comme si vous dribbliez un ballon de Vous dribblez dans une main pendant un petit moment, puis vous la passez de la main gauche à la main droite Donc, vous voulez simplement que cela reste intéressant et un peu plus imprévisible, mais aussi prévisible en même temps. Comme si vous ne vouliez pas passer de ça à quelque chose de fou, vous savez, comme si vous vouliez en quelque sorte ralentir le rythme, en quelque sorte, vous savez, rendre plus facile à enfiler. Juste des hauts et des bas, des hauts et des bas. Et c'est vraiment ça. Tu sais, tu peux ajouter des effets. Je ne vais pas trop en parler. Tu sais, il y a genre le cours. Voilà, genre, le crochet. En gros, c'est là que vous placez certaines parties qui, vous savez, se répètent et des choses comme ça. Et je sais, d'après numéro un, que c'est un élément très important, et vous voulez vraiment comprendre l'arrangement. Mais, euh, vous allez certainement vouloir étudier ça en détail. Je ne peux pas aborder tous les détails dans cette vidéo. Mais, vous savez, comme je l'ai dit, règle générale, vous voulez simplement rendre les choses intéressantes, surtout si vous ne faites que commencer. Vous ne voulez pas simplement jouer, évidemment, comme, le même type de schéma pendant tout le rythme ou même pendant aussi longtemps. J'essaierais d'avoir une sorte de changement tous les quatre à six, quelle que vous enregistrez les mélodies, en gros, ou la manière dont vous enregistrez vos rythmes de batterie, tous les , peut-être même trois Quel que soit votre type de schéma répétitif, vous voulez en quelque sorte le changer. Il pourrait donc y en avoir quatre, comme c'est souvent le cas, ce qui serait comme ici. Mais il se trouve que cette mélodie est un peu plus longue. Donc, tu sais, change ça comme pour chacun de ces intervalles. C'est une bonne règle de base. Et c'est tout pour cette vidéo. Restez à l'affût pour le prochain. Nous allons parler de l' amélioration de vos compétences en matière de beat making. Merci les gars d'avoir regardé Stay Tuned for More. Paix hors de portée. 13. Comment améliorer votre beatmaking: Très bien, mesdames et messieurs, nous sommes de retour. Dans cette vidéo, je vais parler de l' amélioration de vos compétences en matière de beat making. Encore une fois, je l'ai peut-être dit dans une vidéo précédente, mais l'une de mes principales choses, c'est que personne ne peut vous empêcher de faire de bons rythmes. Personne ne peut t'empêcher de devenir vraiment bon en beat. Peu importe où vous vous ou à quel point vos rythmes sont nuls en ce moment. Tu sais, c'est presque comme si plus tes rythmes étaient nuls, mieux c'était parce que tu as encore plus de marge de progression. Alors, essayez de vous concentrer sur les parties qui, vous savez, concentrez-vous sur les parties dans lesquelles vous êtes doué, faites-les ressortir, mais concentrez-vous également sur l'amélioration des parties pour lesquelles vous n'êtes pas doué. Par exemple, je n' ai pas toujours été doué pour mixer pendant le mastering J'ai donc appris et j'ai lu beaucoup de livres sur le mixage et le mastering Nous avons un livre, si vous voulez le consulter, slime green beeats.com, mais sur le mixage Mais, par exemple, déterminez pour quelles parties vous avez besoin d'aide. Ce sont peut-être tes mélodies. Vous voulez vraiment mieux jouer du piano ou des choses comme ça. Vous savez, il existe de nombreuses ressources pour apprendre à jouer de meilleures mélodies et à jouer du piano, des choses comme ça Donc, essayez toujours de vous améliorer, mais je tiens aussi à dire qu'il ne faut mais je tiens aussi à dire qu'il pas vous lancer dans la boucle en essayant de créer des rythmes comme quelqu'un d'autre. Concentrez-vous simplement sur les fondamentaux et faites preuve de votre propre créativité et de votre propre flair C'est aussi un peu comme la façon dont vous développez votre propre signature sonore. Je pense que l'un des moyens les plus simples de développer votre propre signature sonore est de ne pas échantillonner, si vous n'échantillonnez pas de mélodies, en particulier , vous savez, tout ce que vous créez sera original et vous aurez votre propre signature sonore Par exemple, vous allez avoir l' air différent de personne d'autre parce qu'il est presque impossible de ne pas le faire. Vous pouvez aussi, vous savez, simplement utiliser des choses que vous aimez utiliser. Par exemple, j'aime utiliser les réverbérations. J'utilise la réverbération sur beaucoup de choses, et cela me donne une sorte de son ambiant caractéristique sorte de son ambiant Vous pouvez vous inspirer des meilleurs producteurs. Attends une seconde. Vous pouvez vous inspirer d'autres grands producteurs, même si, comme je l'ai dit, vous savez, restez dans votre voie, mais surtout étudiez-les. Mais comme je l'ai dit, n' essayez pas de les imiter complètement. Mais, vous savez, vous pouvez étudier certaines des techniques qu'ils utilisent, peut-être voir les utiliser pour vous-même. Tu sais, il suffit de continuer sur la même voie. Les erreurs les plus courantes et comment les corriger ? Eh bien, je pense qu'une erreur courante est qu'il n'y en a vraiment pas trop. Je pense qu'une erreur courante est d'abandonner. C'est généralement ce qui sépare les personnes qui réussissent celles qui ne le font pas et qui n'ont pas assez de détermination. C'est vraiment tout ce qui se passe. Et bien sûr, lisez, prenez le temps vous procurer des livres et de les lire sur le sujet, parce que je pense que c'est ce qui m'a aidée grandir. Je ne dirais pas que c'est ce qui m' a le plus aidée à grandir, mais c'est certainement un excellent outil pour renforcer des éléments que je n' aurais jamais découverts autrement. Donc, achetez certainement des livres, les erreurs courantes, vous savez, s'assurer de ne pas couper, je pense, c'est une grosse erreur. Donc, si vous n'avez pas ce DB au-dessus de zéro, l'ensemble sonne. Oh. Supprimons les voix ici. Ouais. Ce n'est pas le cas, et je pense que je ne comprends pas le flux du signal, par exemple, la façon dont le son est traité dans FS Studio. Comme je l'ai dit, ça se passe comme ça. Je pense qu'il ne faut peut-être pas changer les échantillons. Par exemple, si vous utilisez un extrait de mélodie, vous ne ferez peut-être rien à l'échantillon de mélodie Je pense que vous devriez le faire parce que, sinon, du point de vue du droit d'auteur, cela se produira probablement. Et puis vous sonnerez exactement comme un autre rythme. Mais tu ne peux presque pas faire trop d'erreurs en faisant du beat parce que, tant que tu fais le beat, tu fais en quelque sorte le bon choix. Élargir votre bibliothèque de sons. Tout tourne donc autour de C' est une clé importante. Et, hum, c'est une clé importante. En gros, en dépensant votre bibliothèque sonore, au fur et à mesure que vous créez des rythmes, vous finirez par économiser et gagner de l'argent et d'autres choses de ce genre. Qu'il s'agisse de créer des rythmes ou non, vous savez, vous finirez par avoir de l'argent à investir, et c' est ce que vous allez vouloir faire. Et, vous savez, cela prend du temps, mais vous finirez par mieux vous défoncer , par exemple, des VST et des choses comme ça Donc, par exemple, Analog Lab V, c'est que j' ai un MIDI analogique, qui est vraiment un bon MIDI. Nexis est un plugin payant populaire, tu sais, c'est bien Et, vous savez, il y en a des payants que vous devez payer un peu plus en Floride. Yada yada yada Ainsi, par exemple, Sakura est une bonne fille. Il y a déjà beaucoup de très bons VS T ici, mais, vous savez, et puis, bien sûr, des kits de batterie. Donc, tu vas vouloir de belles batteries. Et je vais vous montrer comment les ajouter à FL très rapidement, mais en gros, vous allez avoir besoin bons kits de batterie. J'en ai beaucoup. Certains d'entre eux, je les ai obtenus gratuitement. Beaucoup d'entre eux sont payés. Comme les tambours DCAP qui frappent. C'est vraiment un bon pack. Beat Butchers est sympa Et puis, quel que soit l'artiste, producteur, ce que vous voulez, voyez s'ils ont le rythme OJ Parker, mon ancien camarade Euh, Marco Polo, j'aime bien. J'ai donc des producteurs que j'aime bien, puis je trouve que leur batterie sonne bien. J'ai fait payer leurs enfants pour eux. Encore une fois, certains d'entre eux coûtent entre 50 et 30 et 50 dollars. Je ne les ai pas toutes achetées d'un seul coup. Je les ai achetés tout au long de ma carrière. Donc oui, essayez simplement d'étendre vos sons, d'acheter de beaux sons. Et aussi, lorsque vous achetez ces sons et que vous obtenez ces bons sons, cela vous donne un nouvel élan lorsque vous créez des rythmes. Hum, et puis la dernière chose dont je veux parler, ce sont les instruments autonomes. Je crois donc fermement en l'apprentissage d'instruments autonomes. Ainsi, par exemple, je pense que le piano est une évidence. Guitare, je pense que la guitare basse, si vous avez du mal avec la basse et à créer des patterns de basse, je pense que comprendre la guitare basse et comment elle est utilisée dans de nombreuses musiques classiques résoudra votre problème. Par exemple, je suis plutôt doué pour la guitare basse. Cela a été la solution la plus importante pour moi. C'est là que j'ai eu le plus de mal. Une fois que je commence, attends une seconde. Ouais. Je suis vraiment désolée pour ça. OK, donc ces foutus instruments autonomes peuvent vraiment vous aider Sans oublier que vous vous sentirez davantage comme un musicien. Donc je dirais presque qu'il ne faut pas être juste un beatmaker. Élargissez un peu votre jeu aussi. Par exemple, non seulement ça te revient en quelque sorte . Par exemple, je vais jouer un peu de guitare. Je m'améliore un peu à la guitare. Je peux créer des rythmes avec de la guitare sur FL Studio Que je le joue , en fait, ou que j'utilise un son de guitare, je suis simplement plus familier avec ce type de son. Je comprends son utilisation. Comme je l'ai dit, surtout pour ce qui est de la guitare basse pour moi, peut-être que vous avez besoin d'aide pour la batterie , vous devez vous procurer une batterie et, vous savez, acheter ces choses et les avoir chez vous ou partout où vous fréquentez le plus et obtenez ces répétitions, en gros Et cela vous permettra de mieux produire de la musique car il s'agit d'une production musicale, qui ressemble à plusieurs instruments. Comme vous le voyez, comme dans un beat, il y a mélodies, des touches, des batteries Il y a de la basse, il y a beaucoup d'instruments différents, donc il est bon de comprendre , par exemple, comment utiliser ces instruments. Et c'est vraiment tout pour améliorer les compétences en matière de beatmaking. Comme je l'ai dit, pour récapituler, je dirais que les choses les plus importantes et les plus fondamentales sont, vous savez, pour moi, qu'il s'agit simplement de comprendre instruments, de comprendre les instruments autonomes Je pense que lire sur le sujet aide vraiment. Je pense encore plus que de regarder parfois. Eh bien, non, non. À peu près pareil. Regarder aide beaucoup, surtout pour des choses plus techniques. La lecture vous aide à comprendre des concepts plus généraux, je pense, et les instruments autonomes vous donneront, en quelque sorte, cette créativité, cette confiance et cette compréhension lorsque vous créez des rythmes. C'est tout pour cette vidéo. Restez à l'affût 14. Comment commercialiser et vendre des rythmes: Très bien, les gars. Nous allons maintenant passer au marketing et à la vente de beats, d'accord ? Je vais juste parler de certaines techniques et de certaines choses que je connais. Mes nombreuses années passées à vendre des beats en ligne, commercialiser des beats et à le faire en général. Alors mec, il y a beaucoup de choses à dire. Mais si vous essayez de vendre vos rythmes, vous devez vous connecter à une plateforme comme Beat Stars, Airbt ou SoundClick Je recommande d'utiliser Beat Stars ou AirBT. Ils ont juste un look plus moderne, je dirais, dans leurs magasins. Et je pense que cela conduit à de meilleures ventes et à de meilleures conversions. Mais en même temps, surtout si vous avez votre propre site Web, il est bon d'obtenir des liens provenant de toutes ces sources. Mais surtout, inscrivez-vous à l'un d'entre eux. Comme je l'ai dit, je recommande BeatsTrs. C'est assez abordable. Je pense qu'ils ont un abonnement annuel de seulement 20$. C'est donc vraiment abordable. Allez-y, allez-y et commencez à télécharger vos rythmes, puis vous pouvez simplement partager vos rythmes où et quand vous le pouvez Donc, surtout si vous essayez de vendre beaucoup, c'est bien d'avoir un magasin juste pour, par exemple, envoyer des liens rapides et autres choses de ce genre. Alors, comment partagez-vous cela ? De toute évidence, il y a beaucoup à apprendre sur le marketing et les ventes. Et je recommande de rechercher et de lire, vous savez, étudier continuellement, le marketing et les ventes, afin de vous améliorer dans cet aspect si c'est ce que vous essayez de faire. Mais en gros, l'une des choses que vous pouvez faire est, vous savez, d'utiliser les réseaux sociaux pour commercialiser et vendre vos rythmes. Donc, par exemple, je vais diffuser comme YouTube, par exemple. D'accord ? Donc, si vous essayez trouver comment commercialiser et vendre sur YouTube, tapez simplement quelque chose comme hip hop beats for sale et commencez à regarder certaines de ces vidéos, et vous copiez simplement la formule ici. Par exemple, regardons ce type. D'accord, donc, vous savez, c'est un peu l'image que les gens recherchent si c'est ce que vous voulez faire, vous savez, c'est un peu comme si vous voyiez qu'il utilise des beat stars, boom, boom, boum, des trucs très simples ici Et j'espère ne pas avoir de copyright sur cette vidéo. Et puis, oui, vous pouvez juste voir que tout son site est basé sur des rythmes, en gros. Je ne suis pas surpris. Je ne le savais pas Je ne suis même jamais allée dans cette chaîne, et je savais juste que ça ressemblerait à ça. Il a donc une œuvre d'art très cohérente. Donc, si vous utilisez YouTube, non, c'est sûr. Tu dois avoir une façon cohérente de faire de l'art. Les gens que j'ai vus réussir ont un thème constant dans leur rythme, et ils ont un thème constant dans leur art. Donc tu vois, ce type utilise un peu la même ambiance en noir et blanc Il a des visages familiers, il a un peu, vous savez, une ambiance de rap Donc il a juste un thème, et il fait vraiment du bon travail. Je connais une autre personne qui fait bon travail que Scarface Martin. Et je sais ce qu'il fait. Il a, en fin de compte, comme, la même chose, il fait la même chose, a en quelque sorte une ambiance Même type de thème, avec les graphismes qui lui correspondent. , yada yada. Si tu écoutes ses rythmes, ils sonnent tous de la même manière. Donc, vous voulez simplement l' avoir, puis publier régulièrement, quelle que soit la plateforme sur laquelle vous vous trouvez. Je recommande YouTube car je pense que vous allez pouvoir toucher le plus grand public possible. C'est bon pour le son. Et finalement, vous savez, si vous jouez vos cartes, n'est-ce pas, vous pouvez obtenir des cents supplémentaires et vous faire rembourser de l'argent, vous savez, vous pouvez également générer des revenus de cette façon, ce que nous faisons. Et oui, comme YouTube, et cela peut être une chose très utile à faire. Et, vous savez, assurez-vous d'écrire de bonnes descriptions. Vous avez de bons titres. Utilisez de bons titres , comme les titres de la vidéo, utilisez bonnes descriptions et de bonnes vignettes Je ne saurais donc trop insister sur l' importance des vignettes. Tu veux devenir doué pour les miniatures, d'accord ? Et je ne sais pas comment le dire autrement, mais tu vas vouloir devenir doué pour les miniatures Tu dois trouver un moyen créer de bonnes vignettes Par exemple, tu dois trouver comment tu vas t'y prendre. Heureusement, il existe de l'art basé sur l' IA et d'autres choses de nos jours, et ils peuvent générer de l' art pour vous gratuitement. Ce n'était pas le cas quand j'ai commencé. En fait, j'ai dû créer moi-même de l'art, de l'art visuel. Et, tu sais, ce n'est pas parce que je fais de la musique que je fais des visuels Les personnes que j'ai vues avoir le plus succès dans le marketing en ligne, en particulier sur YouTube, en particulier sur YouTube, sont douées pour les visuels, d'accord ? Donc, juste parce que ton rythme est chaud, tu dois avoir de bons visuels et faire une bonne vidéo parce que c'est ainsi que fonctionne YouTube D'accord. J'ai réglé ça. Nous avons donc Beat Stars. Nous avons YouTube. Et, hé, si vous êtes vraiment doué avec les autres plateformes, disons que vous avez juste un grand nombre de followers sur Instagram ou que vous comprenez vraiment Instagram , TikTok ou autre, allez sur les plateformes que vous connaissez et publiez régulièrement, puis créez un lien vers votre boutique encore et encore Publiez régulièrement des liens vers votre boutique. OK ? Et je ne vais pas expliquer comment fonctionner sur toutes les plateformes, mais je connais bien YouTube. Comme je l'ai dit, quelle que soit la plateforme que vous souhaitez utiliser, que vous connaissez ou qui est populaire , vous savez, au moment de cette vidéo , allez-y, et découvrez cette plateforme, apprenez cette plateforme, vous savez, voyez, ce que font les meilleurs acteurs de ce secteur sur cette plateforme, vous savez, et imitez en quelque sorte cette stratégie D'accord. Et je vais parler un peu site Web et des prix. OK, donc en ce qui concerne le beat pricing, je pense que le meilleur moyen de savoir comment tarifer vos rythmes est de passer par la première étape, probablement par essais et erreurs. Continuez simplement à modifier les prix jusqu'à ce que vous commenciez à obtenir des produits qui se vendent. Et puis, deux, juste vous savez, qui pourraient simplement le copier, mais, par exemple, consulter les gens en ligne, taper des beats en vente sur Google et voir, genre, quel est le prix des beats. C'est à peu près ainsi que j'ai établi mes prix. D'accord. Et puis la dernière stratégie dont je vais parler. Oh, il y en a deux autres. L'un d' eux est vraiment très bon. Tu vas vouloir rester pour ça. Et une autre stratégie que j' ai, c'est comme donner des free beats. Les free beats sont donc très faciles à commercialiser. Il existe de nombreux endroits qui vous permettent de simplement publier beats gratuits sur quelque chose, et, vous savez, le monde est plus favorable à l'idée d'offrir des contenus gratuits en ligne. Vous pouvez obtenir des actions, vous pouvez obtenir toutes sortes de choses. C'est ce que j'ai appris. Et Free Beats, ça marche comme ça. En gros, vous distribuez le beat gratuit, puis vous les intégrez dans votre système de marketing par e-mail, puis vous automatisez le marketing par e-mail. J'aime bien en parler parce que c' est un peu compliqué. Cela a pris un cran. Vous automatisez le marketing par e-mail, puis vous les convainquez d'acheter de vrais beats. Tu leur donnes des coupons. Tu leur envoies des rappels. Vous leur accordez un temps limité. Vous n'aurez qu'une durée limitée, utilisez ce coupon. Expire dans les prochaines 48 heures, 50 % de réduction, tu sais ? Et puis les rythmes gratuits, aussi, c'est s'assurer que le dossier est serré. OK, donc, peu importe ce que vous vendez ou quels que soient les échantillons que vous offrez, assurez-vous que les échantillons sont vraiment bons. Par exemple, assurez-vous qu'il est vraiment bien formaté. Tu ne leur donnes pas juste des déchets. Donnez-leur vos trucs les plus populaires, assurez-vous qu'ils sont vraiment bien formatés Et oui, assurez-vous d'inclure, peut-être dans l'échantillon. Ce que je fais, c'est inclure des images de coupons similaires qu'ils peuvent utiliser, et, vous savez, je les remercie d'avoir téléchargé et d' autres choses de ce genre. Assurez-vous que ça soit vraiment beau, d'accord ? Ensuite, comme je l'ai dit, lorsqu'ils le téléchargent, ils entrent dans le système, puis vous les insérez dans le système et vous lancez le marketing par e-mail. Vous automatisez le marketing par e-mail. Et puis, pour ce qui est de la dernière stratégie, je vais vous le dire, les gars, jetez un coup d'œil. Vérifiez ceci. D'accord, maintenant cette stratégie s'appelle accéder à Twitter et taper Send Beats OK ? Donc tu vas sur Twitter, tu tapes send Beats, et puis tu as un tas de personnes qui distribuent et qui te disent de leur envoyer des beats, mon frère. En temps réel. C'est plutôt incroyable. Vous pouvez passer au plus récent. Tu vois ce que je veux dire ? Comme ? Et ce sont des personnes avec lesquelles vous pouvez simplement entrer en contact. Contactez-les, envoyez-leur un message, peu importe. Envoyez Beats. Envoyez Beats. Il y a un tas de monde là-bas, encore une fois, top, qui font de la musique. C'est en cours. Cela fonctionne depuis des années, et c'est un excellent moyen de rencontrer des gens, de trouver des e-mails et des choses à envoyer à Beats Do, d'accord ? Hum, je vais partir d'ici parce que je ne connais pas ces gens Sin, tu peux rechercher Send beats. Cela fonctionne probablement aussi sur d'autres plateformes, mais je suis sûr que cela fonctionne sur Twitter. Vous pouvez donc simplement voir comment cela fonctionne. Tu reçois leurs e-mails, tu te connectes avec eux. Hé, tu as besoin de rythmes. J'ai ces rythmes. Boum. Et c'est tout pour le marketing et la vente. Encore une fois, je le répète, vous voudrez étudier les ventes et le marketing de manière presque continue si vous voulez réussir. Genre, euh, je ne sais pas comment le dire autrement. Certaines personnes le font naturellement bien. Par exemple, certaines personnes qui sont vraiment douées pour les visuels ou autres, mais je vous le dis, les connaissances vous permettront de réussir financièrement Donc, comme je l'ai dit, il s' agit de connaissances en termes de marketing et de vente. Ce cours contient des connaissances en termes de création de rythmes, etc. Tu fais du bon travail, mais tu vas vouloir continuer à le faire. D'accord ? Je le fais régulièrement, presque tous les jours. Continuez donc à apprendre le marketing et les ventes. Procurez-vous un livre sur le marketing et les ventes, obtenez des ventes marketing, des livres audio, regardez un podcast sur le marketing et les ventes. Cela vous aidera si vous souhaitez améliorer vos ventes, en particulier en ligne. Boum. Très bien, les gars. C'est tout pour cette vidéo. Restez à l'affût pour le prochain. S'il vous plaît, sortez. 15. Leçon finale : Exporter un adieu: C'est bon, les gars. Dans la dernière vidéo, nous allons parler d'exportation, et je vais parler de vous donner un dernier adieu et, vous savez, des prochaines étapes , du genre apprentissage continu. Voici donc comment exporter des rythmes. Donc, c'est comme créer un wayfle, créer un MP 3, et, vous savez, pour une raison ou une autre Donc, en gros, il suffit d'aller dans le fichier, d'aller dans Exporter. Choisissez Wave. La vague est donc de meilleure qualité. Lorsque vous nommez un fichier, essayez de le nommer de manière professionnelle, surtout si vous l'envoyez à quelqu'un. Alors disons que j'appelle ça 24, peut-être que j'inclurai le BPM Je serai environ 24 ou 160 BPM. Alors je dirais, genre, produit par Slime Green Beats ou quelque chose comme ça Ne dites pas quelque chose comme « sloppy ». Genre, fais en sorte que ça ait l' air professionnel, d'accord ? D'accord. Et puis voilà, euh, OK, donc en gros, nous avons deux modes ici, un schéma musical complet. Évidemment, si vous voulez créer le rythme, vous allez passer à la chanson complète. Reste de la queue coupée. Donc, en gros, c'est comme ça que ça s'arrête ici. Et oui, je n'en ai pas fini avec ce rythme, mais en général, tu sais, je fais mon propre cut. Donc, disons que je disparais à la fin ou que je le fasse, en écoutant cette partie. Donc ça va s'arrêter là, ce qui sonne mieux que de se terminer juste à la fin. Et c'est important. La façon dont vous terminez les beats est importante. Je vais juste sauter cette partie pour le moment. La façon dont vous jouez aux rythmes est importante. Alors oui, choisissez les fichiers que vous souhaitez. Wave est de la plus haute qualité. P 3 est de bonne qualité, mais vous allez le faire mais, euh, c'est un fichier plus léger. Et certaines plateformes sur lesquelles vous téléchargez n'autorisent que les MP 3. Parfois, vous avez besoin d'un MP trois et d'une vague, mais je recommande procurer Wave. La plupart du temps, cela fonctionnera. Rééchantillonnage. Donc, pour une qualité optimale, je vais certainement passer à une synchronisation à cinq ou 12 points. Vous pouvez même le voir ici. Je passe donc à la plus haute qualité. Siège social pour tous les connecteurs. Voici donc une autre fonctionnalité de haute qualité. Et puis divisez les pistes de mixage. Cela va diviser les pistes de mixage. Vous ne le voulez peut-être pas, mais cette option existe. OK, donc ça va littéralement diviser les pistes de mixage. Par exemple, si vous avez un coup de pied dans une piste de mixage et une caisse claire, littéralement dans la table de mixage, cela va les séparer et créer des fichiers audio différents pour toutes Ce sont donc de très bons réglages ici. Nous allons donc certainement faire le travail, puis vous n'avez qu'à appuyer sur Démarrer. D'accord ? Et c'est ainsi que vous exportez. Oh, oui, tu vas aussi choisir le dossier et toutes ces choses. Ouais. Ensuite, vous exportez et vous aurez le MP 3. Très bien, les gars, prochaine étape de votre parcours de producteur, vous savez, bien sûr, c'est un dernier adieu Merci les gars d' avoir suivi le cours. J'espère avoir pu, vous savez, vous aider à vous améliorer. Si vous avez des questions, hésitez pas à nous contacter. Nous sommes plutôt ouverts à l'idée de répondre à des questions et à d'autres choses de ce genre. C'est à peu près ce que nous faisons, c'est enseigner et, vous savez, apporter de la valeur, comme le dira Stena Et, hum, c'est ce que nous faisons. Donc, oui, n'hésitez pas à nous contacter. Encore une fois, je vous recommande de poursuivre votre voyage et de continuer à apprendre. Nous avons quelques livres électroniques ici. Ces livres électroniques doivent être inclus. Si ce n'est pas le cas, vous savez, ils sont là. Et si vous avez acheté le cours et que vous n'avez pas reçu de livre électronique, n'hésitez pas à me contacter. Cela dépend, par exemple, de l' endroit où cela est téléchargé. Mais, euh, oui, nous avons des livres électroniques ici. Nous avons également reçu des livres brochés sur Amazon, How to make beats, how to make beats Ce sont deux bons livres, lire absolument, je dirais. Tu vas avoir envie de lire. Comme je l'ai dit, je vous recommande de vous renseigner sur la littérature et de poursuivre votre voyage. Comme je l'ai mentionné dans la vidéo précédente , continuez simplement à apprendre ce métier. OK, par exemple, continuez à l'étudier, à lire, mixer des livres, à lire des livres de beat making, vous savez, regarder des vidéos, tout ce que vous avez à faire, ce qui fonctionne pour vous, vous savez, continuer à apprendre, à pratiquer et à vous améliorer. Et comme je l'ai dit, les gars, si vous avez des questions ou quoi que ce soit d'autre, n'hésitez pas à nous contacter. Vous avez des questions spécifiques concernant vos rythmes. N'hésitez pas à nous contacter. Merci les gars d'avoir regardé. Veuillez attribuer une note à ce cours. Vous savez, dites-nous comment nous nous en sommes sortis, espérons-le bien. Mais fais-le-nous savoir. Et bonne chance dans ton parcours de producteur. Paix hors de portée. 16. (Bonus) Cocture de mélodie avancée: C'est bien, vous tous. Slime Green Beast est de retour. Et quoi de neuf ? J'ai sorti la caméra du clavier. Je vais vous montrer, genre, une vraie mélodie que je serais vraiment prête à créer Et ça va être un peu plus avancé, mais je voulais juste vous montrer ce que je ferais vraiment dans cette situation. Et puis vous pouvez aussi simplement voir la caméra du clavier, donc vous pouvez voir ce magnifique clavier ici. Et oui, nous allons juste aller travailler. Je vais également vous montrer le VSC fourni avec le MIDI, le laboratoire analogique Et oui, c'est une super expérience de création de mélodies. Il vous est proposé en faisant glisser vos rythmes. Et c'est comme une vidéo bonus dans le cours. Et je peux aussi le mettre en ligne gratuitement sur YouTube. Mais oui, allons-y directement. Je vais vous montrer les possibilités des mélodies. Et encore une fois, mon principe en matière de mélodies un bon son, un bon pattern, un bon mixage Et je n'en parlerai peut-être pas trop. Je vais juste me concentrer , entrer dans la zone. J'essaie de l'enregistrer . Restez simple. Je dis toujours qu'il faut essayer d'y mettre le BPM que tu viens d'enregistrer Ça va avoir l'air plus fluide. Ça a l'air juste. Et encore une fois, vous pouvez utiliser ce clavier pour appuyer sur les touches correspondantes dans FL. Sincèrement. Et d' habitude, je passe en direct. Ce n'est que lorsque je fais des vidéos, en général, qu'il enregistre au rythme, mais je dois généralement le modifier quand je fais une vidéo. Quand je suis hors caméra, ça s'aligne mieux, mais réessayons. Je ne me souviens pas si je l'ai dit dans une autre vidéo, mais apprenez à utiliser les touches de raccourci. Sympa. Ajoutez-y un élément humanisant. Éloignez-le un peu du réseau. E. Man. Oh, il se peut que je doive le réinitialiser en fait. D'habitude, je l'utilise pour Alright, soyons clairs J'essaie de trouver un chemin avec lequel superposer. C'est tellement mauvais. Tiens bon. Donc 7500/200. Regardons ça. OK, je vais littéralement regarder ça et me dire C'est ainsi que l'on trouve le pré-délai. C'est 37,5, donc environ 38. 38. Pré-retard sur la réverbération J'ai l'habitude de le pousser vers l'arrière pour laisser de la place aux autres sons ? C'est un peu comme ça que je compose les mélodies en ce moment. C'est juste l'ambiance dans laquelle je suis en ce moment. Séparez les sons en effectuant un panoramique. Vous pouvez donc les entendre séparément, mais en même temps. Joli effet. De jolis effets.