Comment faire des fleurs à l'aquarelle de FLAT à FABULEUX (en utilisant Wet In Wet)

1. Introduction au cours: Quand vous voyez ces magnifiques fleurs peindre dans les galeries, dans les maisons ou dans les jardins, vous arrive-t-il de vous dire que j'aimerais bien les peindre, mon ami, vous le pouvez, et je vais vous apprendre à le faire. Salut, je suis riche et je suis une aquarelliste florale décontractée, designer et une enseignante. Au cinq dernières années , j'ai embrassé l' J'ai non seulement appris à vivre ma vie de intentionnelle et pleinement, mais j'ai également aidé des milliers d'étudiants à apprendre l'aquarelle de manière simple et amusante J'enseigne les germes depuis mon enfance, et je suis tellement passionnée par le fait de rendre les choses simples et amusantes Je suis très heureuse de vous accueillir dans mon tout nouveau cours de partage de compétences, dans le cadre duquel je vous apprendrai à transformer votre peinture plate en une peinture fabuleuse Si vous êtes nouveau dans mes cours, je dois vous dire que vous êtes là pour apprendre d'une manière qui vous permettra de vous constituer une base solide. Vous découvrirez des astuces, des techniques époustouflantes et de nombreux moments d'Aha dans ce cours, car je crois fermement qu' il faut établir des bases solides, apprendre les bases et faire de nombreuses expériences. Dans ce cours, nous allons aborder des choses complexes de manière simple et amusante. Je vous conseille de regarder ce cours une fois, de l'assimiler complètement, puis de le revoir et de commencer à peindre, car je crois fermement qu'il faut apprendre une chose à la fois, la maîtriser, puis me remettre au défi pour de nouvelles choses, comme par exemple, c'est comme ça que De même, je vous conseille d'y aller lentement, absorber et de commencer à peindre. Dans ce cours, je vais vous apprendre deux choses principales. Premièrement, comment arrêter de surtravailler vos peintures, et deuxièmement, comment donner de la profondeur à vos peintures Une fois que vous aurez appris ces deux choses, vos peintures commenceront immédiatement à être fabuleuses. Comme si vos fleurs auraient cette profondeur auront une sensation naturelle et elles commenceront à sortir de la page Ce n'est qu'un des modules de mon abonnement annuel à In Depth Co, le Flourish Art Club, dans lequel j'enseigne aux artistes comment peindre des fleurs à l' aquarelle dans leur propre style Comme ceux d' autres artistes, les tutoriels font tous référence à des choix, mais aussi à des sujets de la vie. Et pour créer leur propre composition. Et pour enfin trouver leur style, ils pourront s'épanouir, avoir leur propre entreprise et commencer à les gagner avec toutes les techniques de base. Dans mon cours, je leur donne toutes les techniques de base. Il y a beaucoup de jeux créatifs, il y a des chal***ges. Et chaque mois, je leur enseigne une nouvelle peinture qui les aide à sortir de leur zone de confort. En gros, l'ensemble du cours est axé sur petites étapes cohérentes chaque mois. L'objectif principal est d' aider les artistes et les artistes intermédiaires à peindre fleurs dans leur style afin qu'ils puissent commencer à gagner Vous pouvez également vous inscrire à ce cours. Vous pouvez vérifier tous les détails dans les jambes ci-dessous. Tu peux m'envoyer un message sur Instagram au rythme de «   travel through my canvas ». Assurez-vous de me suivre sur Instagram au rythme indiqué sur mon canevas afin d'avoir accès à toutes les nouvelles informations et à mes nouveaux cours à venir. Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons tout apprendre sur l'étude du monochrome, comme comment peindre des fleurs, comment donner de la profondeur aux fleurs d'une seule couleur. Je vais vous donner un secret, un secret que vous pouvez appliquer à tous vos tableaux et qui les rendra fabuleux. Vous pouvez également appliquer ce secret à n'importe quelle peinture ou à tout ce que vous faites. Ce cours est pour toi. Si vous êtes un amoureux de la nature, si vous êtes obsédé par fleurs et si désireux de les peindre, vous avez peut-être acheté votre nouveau set d'aquarelle et avez envie de le peindre, ou vous peignez depuis un certain temps Il s'agit d'une classe amicale totalement plus grande. Que vous veniez d'acheter vos aquarelles ou que vous les peigniez depuis un certain temps, vous aurez beaucoup de plaisir et beaucoup d'apprentissage dans ce cours Ce cours est parfait pour vous si vous aimez les fleurs, si l'art recharge votre âme, c'est votre lieu de bonheur Mais tu ne sais pas comment en savoir plus. J'étais dans le même bateau, ne vous inquiétez pas, mes amis. Ce n'est qu'un processus. Il y a cinq ans, lorsque j'ai quitté l'Inde pour Singapour, j'ai décidé de peindre. J'ai décidé de choisir à nouveau mes pinceaux. Je ne savais pas par où commencer, mais une chose que j'ai faite, c' est de conserver ma vision. Je continue de faire de petits pas. J'ai participé à des dizaines de cours. Je peignais régulièrement. Avant, je peignais comme quand mon bébé faisait la sieste, j'étais un bébé. Tu es, comme tu dis, un peintre pour la sieste. Je n'avais aucun soutien familial. Mon mari était occupé par son travail. Mais oui, je continue de faire de petits pas constants, lentement et lentement. J'ai trouvé mon style. J'ai beaucoup appris à l'aquarelle. J'ai fait ma première collection, j'ai trouvé ma marque voyager à travers ma toile. Je vends dans le cadre de divers salons d'artisanat. J'ai fait un travail de commande incroyable. J'ai beaucoup collaboré avec différents artistes. Maintenant, j'aide également des milliers d' étudiants à trouver ce style, à maîtriser ce que j'appelle les fleurs. C'est un voyage tellement incroyable. L'art n'est pas seulement une source de revenus pour moi, mais aussi un carburant pour recharger mon âme. Quel que soit votre objectif, quel que soit votre désir, je veux que vous preniez votre art au sérieux. Prévoyez du temps pour cela dans votre emploi du temps. Réalisez votre rêve. Mon ami, maintenez cette vision et poursuivez votre progression étape par étape. Je vous remercie beaucoup d'avoir pris cela, d'avoir pris le temps de le faire, d' avoir pris le temps de répondre à vos désirs. Plongeons-nous dans ce cours et apprenons à peindre des fleurs d'une seule couleur. Et apprenez à donner beaucoup de profondeur à vos fleurs. Bonne peinture. 2. Les fournitures dont vous avez besoin: Permettez-moi donc d'abord de vous expliquer ce que nous allons faire. Nous allons peindre ces fleurs et étudier les valeurs tonales et étudier monochrome à l' aide de ces fleurs Tout ce dont tu as besoin. Tout d'abord, permettez-moi de vous parler de l'approvisionnement en matériel. Tu as juste besoin de quelques papiers. Ce papier au format pitch convient également à l'étude. Il y en a environ cinq. D'accord, 54 ans. N'importe quelle taille de draps, vous pouvez vérifier. Juste quelques articles. J'ai plus de papier parce qu'il y a quelque chose de plus pour vous dans ce cours. Un plateau de mélange et une seule couleur. OK. Et juste une couleur et un bon pinceau à pointe. Tu vois le bout de ce pinceau ? Un bon pinceau à aquarelle. Évidemment, l'eau. Je vous suggère de garder deux bidons d'eau dont vous avez besoin, du papier essuie-tout, des feuilles de papier rugueuses pour essayer vos couleurs et vos valeurs tonales . Et c'est tout. Une seule couleur, un pinceau et quelques papiers dans un bac à mélanger suffisent. OK. En ce qui concerne la couleur, je tiens à vous dire que vous choisissez soit une teinte plus foncée, soit vous choisissez un gris pin. Si vous avez une Pinera, si vous n'avez pas d'épingle Scra, c'est tout à fait Choisissez n'importe quelle nuance de bleu foncé que vous avez, comme le bleu le plus foncé que vous avez Je dirais d'éviter le jaune, rouge, le vert et toute autre nuance de couleur. Pourquoi ? Parce que ce sont des couleurs un peu plus claires, vous ne pourrez pas juger complètement votre étude monochrome à travers ces couleurs. Il est toujours préférable d'utiliser du gris pin , du bleu persan ou du bleu outremer pour votre étude monochrome, d'accord ? Ne faites jamais votre étude monochrome dans les roses, les bleus et les jaunes clairs, Ce n'est pas un très bon choix, je dirais. OK ? 3. Comment nous allons apprendre !: Salut les amis, ce n'est qu'une petite introduction. Ce que nous allons faire lors de notre prochain cours. Dans notre premier cours, dans le prochain cours. Au prochain cours, je vais casser la fleur. Je vais découper la fleur en formes simples. De quoi est composée une fleur ? Il est composé d'un cercle et de pétales. Et pour approfondir, centre d'un cercle n' est qu'un cercle, et les pétales ont la forme d'un triangle, ou vous pouvez dire d'une larme. Nous allons décomposer les choses complexes en choses simples, et nous allons apprendre à donner les trois tons d' abord dans un cercle, dans un triangle, en forme de larme, dans un carré Et à partir de là, nous les collecterons toutes et apprendrons à donner trois tons à notre fleur. Comme je le promets, je vais décomposer les choses complexes en simples et les rendre amusantes et faciles pour vous. Alors regardez attentivement dans ce cours comment je mélange les couleurs, n'est-ce pas ? Comment je prends mes couleurs, même avec mon pinceau. Il est également important de le noter. Je l'ai expliqué d'une manière très simple. Mais regardez bien, observez attentivement la quantité d'eau à prélever, quantité d'eau que je prends dans mon pinceau et la quantité d'eau que chaque couleur doit être plus foncée. Dans quelle mesure chaque couleur devrait-elle être plus claire ? Comme vous pouvez l'atteindre, vous pouvez ralentir, mais regardez attentivement chacun de mes pas. Il existe de nombreux conseils et techniques cachés. Je vais donc tous les casser. Je vais toutes les simplifier. Oui, l'autre point, c' est qu'une fois que vous aurez appris les bases, il vous sera très facile de combiner et de former une fleur. Et peuvent même former des fleurs plus complexes. Ayez toujours une base solide. C'est l'une de mes convictions fondamentales en matière de code dans tous mes cours. Oui Si vous ne savez pas ce qu'est la valeur tonale, qu'est-ce que le mouvement du pinceau et quelles sont les formes et les motifs floraux de base J'ai d'autres cours à grande échelle. Vous pouvez certainement aller les regarder si vous avez des confusions concernant le mouvement du pinceau ou les valeurs tonales Je les ai expliqués beaucoup plus approfondie et détaillée dans ces catégories Suivez-moi selon vos compétences afin être informé de tous mes cours Et aussi un compte Instagram au Sol à travers ma toile. Mais en plus de cela, passons à notre prochain cours où je vais vraiment vous enseigner, en vous simplifiant les étapes Je suis tellement excitée. voit là-bas. Au revoir. 4. Transformer des choses complexes en choses simples: OK, la première chose que vous devez faire est de prendre un papier et nous allons créer des formes simples. Et nous allons pratiquer des formes très basiques et simples pour notre monocomtudykay Comment tu dois mélanger les couleurs. Regarde bien, mais tout ce que je fais, c'est prendre de l'eau. OK. Tout d'abord, prenez beaucoup d'eau. Environ trois ou quatre fois j'ai trempé mon pinceau dans l'eau Ensuite, je prends une couleur uniquement du bout de mon pinceau. Tu peux voir ? Oui, sur le bout de mon pinceau, je prends et je mets cette couleur dans de l'eau. Comme vous pouvez le voir, comme vous pouvez le voir, mon mix est un mélange juteux. C'est un mélange très liquide, n'importe quel mélange juteux. Que devez-vous faire maintenant ? Une fois que vous êtes prêt avec votre maximum, il vous suffit de dessiner des formes simples comme des cercles. Vous pouvez également le dessiner auparavant avec un crayon, mais je ne fais que remplir un cercle. Je viens de tracer un cercle clair. Ensuite, ce que je vais faire à l' étape suivante, il suffit de regarder de près. OK, permettez-moi de vérifier cette couleur dans ma poêle car nous n' utilisons qu'une seule couleur. Et je le garde ici pour pouvoir le voir. Oui. Maintenant, je ne prends que le bout de mon pinceau. Je mets juste le bout de mon pinceau directement dans ma couleur. Assurez-vous que votre couleur est mouillée. Et je suis en train de le mettre à rude épreuve. OK. Comme vous pouvez le voir, je mets les choses à rude épreuve. Vous verrez que la couleur se répand. Tu peux, tu peux le pousser. Je joue juste avec. OK. Vous verrez que nous avons une couleur plus claire et plus foncée. C'est ce qu'on appelle la valeur tonale. Encore une fois, j'ai fait la même chose. Encore une fois, je viens de mettre le bout de mon pinceau. Je viens d'enfoncer le bout de mon pinceau dans la couleur qui est la mienne. Et de la même façon, j'enfonce le bout de mon pinceau dans le cercle Juste le bord extérieur. OK. Juste le bord extérieur. Observez très attentivement chaque trait. Comment je vais, comment je tiens mon pinceau, je cherche la couleur J'utilise juste le bout de mon pinceau pour insérer la couleur à l'intérieur de ce cercle. Encore une fois, vous voyez que nous avons trois teintes, plus claire, moyenne et plus foncée, n'est-ce pas ? C'est ce qu'on appelle des tons. C'est ce qu'on appelle des tons. Lorsque vous en avez trois, la luminosité et l'obscurité de la couleur sont appelées tons. Et la valeur totale, si vous êtes membre, vous avez un cours complet dessus. Tu peux aller vérifier, d'accord ? Oui, vous devez le pratiquer plusieurs fois. Je vais le faire encore une fois pour toi. Tu peux le faire en cercle. Vous pouvez également le faire en triangle. Je viens de choisir n'importe quel côté et de choisir la couleur. Tu peux le diffuser si tu veux, tu peux le diffuser. Encore une fois, de la même manière, nous allons le mettre à nouveau sur le côté. Nous allons l'obtenir en trois teintes et il sèche. Nous allons obtenir trois draps. Effectuez cet exercice sur la feuille de papier complète. Fourier, prenez dix ou 15 minutes et faites cet exercice complètement. OK, pour ceux qui ne connaissent pas les valeurs tonales, je vais vous le dire encore une fois, ce mélange juteux est ma teinte la plus claire OK ? Il s'agit de la valeur tonale la d'une couleur dans les aquarelles. Nous n'utilisons pas de blanc, nous mélangeons simplement de l'eau et changeons le ton, rendons plus foncé et plus clair. J'ai mis un peu de couleur dans celui-ci, et je vois maintenant que la couleur est foncée. Si j'insère à nouveau mon pinceau dans ma couleur et que je mets plus de couleur dans ce mélange, j'obtiendrai un troisième ton plus foncé. Si je mets plus de couleur, j'obtiendrai un quatrième ton plus foncé. OK, si je le mets, je vais vous chercher, continuez à ajouter de la couleur à ce mélange. Vous continuerez à obtenir des tons de plus en plus sombres. Je dirais que plus il y a d'eau, moins de pigment, la première valeur tonale, la valeur tonale la plus claire, moins d'eau, plus Vous vous dirigerez vers ce côté, plus la valeur tonale sera foncée OK, maintenant tu sais ce qu'est la valeur tonale ? La valeur tonale correspond à la luminosité et l'obscurité d'une couleur sur une échelle de gris OK. Si vous n'ajoutez pas de blanc, vous n'utilisez pas de blanc dans les aquarelles. Nous produisons les tons les plus clairs et les plus foncés en y ajoutant de l'eau. OK ? Lorsque nous donnons les trois tons à un objet, cela devient alors, cela donne de la profondeur à cet objet, n'est-ce pas ? Parce que, comme vous le voyez, ce cercle est tellement ennuyeux. Mais au fur et à mesure que vous ajoutez ces couleurs, oh mon dieu, sont devenues si juteuses, si profondes, et elles ressemblent déjà à une lune, n'est-ce pas ? Il reste encore une étape à franchir pour étudier en monochrome. Il s'agit de la lumière et de l'ombre, lesquels nous ne nous concentrons pas pour le moment. Ne vous inquiétez pas : comment le mettre, où le mettre, quelle est l'ombre ? Nous ne parlons pas ici de lumière et d'ombre. Le but de ce cours est simplement de vous expliquer comment obtenir les tons et comment créer vos peintures en profondeur. OK, alors continue de t'entraîner. Et je vais vous dire un trait que nous allons utiliser pour nos fleurs. Pratiquez également ce coup. Donc, ce que je fais, je mets mon pinceau, je presse les cheveux et encore une fois, je fais la même chose. OK. Si vous êtes de nouveau membre, vous aurez un cours complet sur les formes et les motifs floraux. Tu peux y aller et y jeter un œil. Tous les outils de base sont disponibles dans l'abonnement que vous pouvez utiliser dans toutes vos peintures. OK, encore une fois, je vais te dire ce que tu dois faire. Juste une étape de base. Vous devez maintenir votre pinceau à un angle d'environ 25 degrés. Commencez par la pointe, appuyez dessus, puis ramassez-la. Encore une fois, appuyez dessus lentement et faites-le glisser. Et prenez-le et voyez ce qui se passe. Laisse-le, fais-le. Cet exercice est tellement un exercice de pleine conscience. Quel bel exercice. Ça n'arrive pas en une seule fois, mon ami. Cela demande beaucoup de mémoire musculaire. Ne soyez pas sévère envers vous-même si vous n'êtes pas capable de le faire en une seule fois. Cela s'accompagne d'une grande mémoire musculaire. Vous devez appuyer sur votre pinceau, appuyer sur votre pinceau, et choisir lentement et lentement votre pinceau, puis encore une fois, appuyer sur votre pinceau et votre pinceau. Sachez comment bouge votre brosse ? J'ai souvent commis ces erreurs par le passé. Lorsque je faisais cet exercice, j'avais l'habitude de me concentrer sur la façon dont mon pétale arrivait, plutôt que de me concentrer sur le mouvement de votre pinceau OK, essayez-le. Tu fais peut-être la même chose si tu es comme moi. Mais au début, je toujours des pétales, en prenant une forme assez ronde Comment est-ce que ça arrive ? Non. Lorsque vous effectuez cet exercice de pression, faites simplement attention à la façon dont votre pinceau bouge, où se trouve-t-il ? Je suis en train de le cueillir et de le faire glisser avec tout le corps de mes pinceaux sur du papier OK. Maintenant, lentement, lentement, lentement, je le ramasse et seul le bout est inscrit sur le papier. Et d'accord, un bon exercice, un exercice très attentif. C'est relaxant. C'est pourquoi je dis tout le temps à mes membres que chaque fois que vous commencez à peindre, faites simplement cet exercice de traits de base notre joyeuse séance de peinture en tant que membre. Comme nous commençons toujours par des mouvements de base, c'est tellement relaxant, tellement méditatif. Et plus vous le pratiquez, plus votre mémoire musculaire se développera. Soyez doux avec vous-même, pratiquez-le souvent. Passez ensuite à l'autre section. 5. BONUS- comment tester - Votre papier est-il bon ?: Avant cela, je voudrais vous donner un conseil en prime, ainsi qu' un conseil en prime sur l' analyse de votre article. OK, donc j'en ai quelques-unes de ma couleur, j'ai quelques échantillons de papier. Je vais vous dire comment juger votre article est bon ou mauvais. OK ? Cela va juste vous épater. Je te le dis. Permettez-moi de vous dire, prenez n'importe quel papier parce que cela prête à confusion et toutes les entreprises ne mentionnent pas qu'il s'agit 100 % coton ou non 100 % coton. De plus, il y a beaucoup de confusion et beaucoup de choses entrent en ligne de compte dans la fabrication du papier. Je pense que la différence réside dans la façon dont je vérifie mon papier. Lorsque vous devez travailler humide ou mouillé aujourd'hui, il est important Lorsque vous devez travailler humide ou mouillé aujourd'hui, que nous travaillions beaucoup dans des conditions humides. En cas de mouillé, nous avons en fait mis du mouillé dans du mouillé trois fois. Comme d'abord, nous avons mis une fine couche, puis une deuxième couche , puis une troisième couche. Lorsque vous travaillez mouillé dans mouillé, un bon papier est indispensable. La plupart du temps, nous sommes frustrés, nous finissons par utiliser un mauvais papier et nous pensons que nous sommes mauvais. Mais non, c'est la faute de votre journal. OK ? Maintenant, laissez-moi vous montrer ce que j'entends par un bon papier lorsque j'utilise ce papier. Le premier article, d'accord. Tu peux voir ? Il y a un battement d'eau. OK. C'est un signe que votre papier n'est pas très bon et élégant car l'eau s' accumule sur un côté En tant qu'artiste ferroviaire, je sais comment le gérer, comment le gérer, mais cela demande beaucoup de temps et d'énergie. Vous verrez quand je mettrai la deuxième couche, elle ne s'étale pas très bien. OK. Tout d'abord, le signe d'un très bon papier est que vous verrez de l'eau. Donc, si j'utilise ce papier, 100 % coton, 300 g/m² et plus, vous ne verrez pas un battement d'eau aussi visible. OK ? Le pétale entier est mouillé. La diffusion des couleurs est également bien meilleure. Chaque fois que vous voyez un battement d'eau s'accumuler à la fin, cela signifie que le papier n' est pas très bon. Il s'agit d'un papier moyen, moyen. Évidemment, si vous mettez beaucoup d'eau sur ce meilleur papier, vous verrez l' eau battre également à cet endroit. Mais dans ces papiers, qui ne sont pas très bons, ils sèchent tout d' abord très vite. Ensuite, vous voyez toujours un battement d'eau, même lorsque j' étale la couleur, parce que l'eau n'est pas uniformément absorbée par le papier, la couleur ne s'étale pas de manière très uniforme En tant qu'artiste ferroviaire, je peux toujours y arriver. Je sais comment m'y prendre, mais en tant que bière, c'est frustrant. Et vous pouvez voir la différence. Vous pouvez voir que c'est un, c'est le deuxième, c' est le troisième quand je travaille avec de très bonnes personnes. Bien, vérifiez toujours votre papier lorsque vous prévoyez d'ajouter quelque chose comme cette étude monochrome ou lorsque vous prévoyez d' ajouter d'autres couches, mouillées ou mouillées, il est indispensable d'avoir un bon papier. Sinon, vous finirez certainement frustrer, ne pas obtenir les réserves nécessaires et vous blâmer, ce que je ne veux pas et vous ne voulez pas non plus si vous êtes membre Encore une fois, nous avons une liste complète de fournitures, même si j'envoie une liste de fournitures à tous mes abonnés par e-mail et des conseils hebdomadaires à ce sujet. De plus, nous avons également tout ce dont nous avons beaucoup discuté dans nos e-mails à propos du journal et de toutes ces choses. J'espère que si vous êtes dans ma liste de diffusion ou dans mon espace membre, vous recevrez la liste de fournitures ou bien je vous enverrai une liste complète de fournitures. Mes journaux préférés et tout le reste. Et oui, si vous participez au lien d'adhésion sur le groupe Facebook, prenez une photo de votre journal, au recto de votre journal. OK. D'après ce que vous entendez par « recto du journal » ? Ce livre de l'article, le tableau complet et publié dans le groupe. J'adorerais voir quel papier tu utilises. De cette façon, nous pouvons partager, car dans chaque pays, différents articles sont disponibles. Lorsque j'ai déménagé au Royaume-Uni, avais encore du mal à trouver mon meilleur article. Vous trouverez du fromage partout, sans aucun doute. Oui, c'est très, mais c'est très cher. Ce sont également des articles pour artistes de moyenne gamme, ce qui est une bonne chose. Si vous êtes membre rendez-vous sur le groupe Facebook et partagez le papier que vous utilisez. Il suffit de retirer une photo du recto de votre journal et de le poster. C'est ça. Prenez un cliché complet et publiez-le. Dites-moi, aimez-vous ce papier ou vous ne l'aimez pas ? OK, si tu peux le découvrir, mais ça viendra lentement. Ne t'inquiète pas pour ça. 6. Donner de la profondeur à vos fleurs: Ça va ? Cela va arriver et c'est bon. Je vais juste m'entraîner à faire quelques taches et je vais juste voir ce qu'il adviendra de mon article plus tard Chaque fois que j'ai le temps, je peux commander le meilleur papier pour moi et le faire. Ne donnez pas à votre cerveau l'occasion de trouver une excuse pour dire que, oh, je n'avais pas le meilleur article. Je ne peux pas m'entraîner. Non, non, non, non. Tu ne vas pas faire ça. OK. J'espère que vous vous êtes suffisamment entraîné sur ces formes et sur la façon de donner les trois tons. OK ? Toute confusion. Vous pouvez toujours m'envoyer un message, m'envoyer un mail ou venir dans la zone réservée aux membres, poser votre question, nous en discuterons lors de notre happy session de peinture. OK ? Donc, je vous ai dit une chose, quels sont les tons, d'accord, vous le savez tous. Maintenant, vous êtes passé de ne pas savoir ce que sont les tons à savoir ce que sont les La deuxième chose que vous savez à propos de l'article, c'est comment évaluer votre article présenté à la séance d'aujourd'hui. Vous devez passer du stade où vous ne savez pas comment juger un article à celui de savoir comment le juger. Troisièmement, vous avez également appris à donner de la profondeur à vos fleurs, à vos cercles, et maintenant nous allons voir comment leur donner les fleurs, et comment ajouter trois tons en un. Comment ajouter trois tons dans un objet. Cela dit, vous avez déjà appris trois choses, faites dans la première section. Félicitations d' avoir suivi ce cours et de vous être démarqué. Améliorez déjà vos compétences. Vous en savez tellement à ce sujet et vous pouvez maintenant éviter le surmenage. Je vais vous dire comment mettre les tons dans la fleur, d'accord ? Permettez-moi d'abord de vous dire ce que vous allez faire et d'observer ces fleurs, d'accord ? chaque fleur, nous allons laisser un espace blanc qui créera le premier ton. Laissez toujours un espace blanc. OK ? C'est-à-dire créer un ton et le second ton est créé par la couche la plus fine OK ? Ensuite, le troisième est en piquant. OK ? Et le quatrième se trouve à côté de ces lignes plus sombres. OK ? Donc, si c'est un peu confus, restez avec moi. Je vais le dire plus en profondeur. Cela arrêtera le surmenage une fois que vous aurez compris cela, vos fleurs auront également une profondeur OK ? Pour commencer, n'oubliez pas que partout où nous peignons une fleur, nous allons laisser un peu de blanc ****** OK, c'est tellement important. Si je ne pars pas par le blanc******, je parle de l'espace entre les pétales Je laisse aussi parfois le ****** blanc dans mes pétales. Cela suscite également beaucoup d' intérêt car il s'agit simplement de déplacer notre pinceau. Ne vous inquiétez pas de lui donner trop de cheveux, car nous apprendrons quand nous viendrons au cours de brossage, qui aura lieu principalement le mois prochain. Ne t'inquiète pas du tout pour ça, non ? Nous nous concentrons maintenant uniquement sur l'étude monochrome. OK. C'est une étude que nous faisons toujours, chaque fois que nous allons peindre une fleur. Ouaip. Il faut donc garder à l'esprit que le ****** blanc est un ailier Je vous suggère de sortir votre crayon, que j'utilise très rarement, mais oui. Laisse-moi aussi prendre mon crayon. Nous allons faire un petit marquage sur un papier, un très léger et un petit marquage OK Pour toi. Je vais faire avec un stylo ce que je vais faire, je vais mettre un point qui déterminera le centre. OK. Je vais te montrer. Je vais faire, d'accord, je vais mettre un point. Je vais juste faire en sorte que ce soit grand pour toi. Et ensuite je vais me faire pendre, tu vois ça ? Accrochez cette ligne, une ligne de cheveux inclinés comme ça Je peux dire en forme d'étoile, simplement parce que cela nous indiquera où nous devons fabriquer nos pétales. Nous allons mettre nos pétales autour de ça. Pendu pour qu'on obtienne une fleur à cinq pétales. OK. Encore une fois, je dis que nous n'allons pas juger ou fleurir en fin de compte, mais je ferai de mon mieux pour que vous appreniez en parallèle. Mais oui, ne jugez pas vos fleurs. OK. Je fais ça en forme d'étoile. J'espère que vous pouvez le voir , marquez-le légèrement sur votre papier, en laissant un peu d'espace J'espère que c'est clair. Laisse-moi déplacer cette distraction pour toi. OK, je l'ai mis en second lieu , donc il n'y a pas de règles. Vous pouvez simplement suivre votre cœur et en donner un peu ici et là. Vous pouvez toujours le pratiquer à nouveau. Ne pensez donc pas que nous allons créer un chef-d'œuvre. Non, nous ne faisons que jouer et apprécier le processus. OK. J'ai donné cette somme de façon aléatoire. N'oubliez pas de laisser un peu de ****** blanc pendant que nous le faisons OK. Observez simplement ce que je fais. Et plus tard encore, je vais préparer un mélange juteux. Chaque fois que vous créez une fleur, vous faites d'abord un mélange fin. Le premier lavage qui dira «  OK », alors je vais commencer par ici, un peu plus loin du centre. OK. Et j'appuie sur mon pinceau, fais glisser, selon le mouvement que je vous ai indiqué Et encore une fois, si cette perle est là, emportez-la, étalez-la Ce n'est pas grave si c'est n'importe où. Laisse-le être un petit peu. Water Bead sera là. C'est parfaitement normal. Joyeux accident. Nous pourrons nous en occuper plus tard. Pas de soucis. Ensuite, je tape simplement le bout de mon pinceau et je le place près du centre OK, juste à côté du centre. OK, c'est ça. Répète le truc encore une fois avec moi. Prenez la couleur, le lavis fin, mettez-le sur le papier. Enfoncez votre pinceau et observez la propagation. OK, il suffit de voir le spread. Donnez-le où vous le souhaitez. Vous êtes libre de tordre et de retourner votre papier. Laisse le ****** blanc. Continuez à laisser le ****** blanc entre les pétales. Maintenant tu peux peindre avec moi si tu en as assez vu. Et il suffit de le placer près du centre. OK. Et un peu en parallèle, nous pouvons également, lorsque vous expérimentez, vous expérimentez dans tous les coins Comme lorsque j'étais au stade expérimental, plus vous expérimentez, plus vous découvrirez comment cela se passe et ce qui se passe. si je ne le mettais qu'au centre, cela ressemblera à ceci. OK, laisse-moi essayer un petit peu. En mettant aussi au sommet. OK, alors ça ressemblera à ça. Comme ça. Vous pouvez expérimenter ici. Je vais vous dire si vous voulez suivre les règles. Il suffit de le placer près du centre. Si vous voulez être un peu expérimental, vous pouvez toujours en mettre un peu sur le dessus, car ce n'est pas grave. Lavez finement, en trempant rapidement le mien, enfonçant mon pinceau dans la couleur sans eau que nous utilisons et en le plantant près du centre OK. Cela doit être très rapide car nous utilisons des techniques humides et humides. Maintenant, si j'ai l'impression que ce X est moins juteux, j'ajouterai plus d'eau pour la deuxième fleur. Et je vais le répéter de la même manière. Si votre papier est très bon, vous pouvez également assembler les cinq pétales, comme je le fais ici. Puis piquez la couleur, la deuxième tonalité de couleur, elle restera humide. Mais si votre papier n' est pas assez bon, vous devez fabriquer un pétale et le piquer Choisissez la couleur, deuxième tonalité immédiatement. Bon, pour ma troisième étoile, encore une fois je suis en train de mixer. Nous pouvons voir qu' il y a maintenant de la profondeur. Maintenant, il y a de la profondeur, car nous avons déjà donné trois tons. Nous avons légèrement lavé le ****** blanc . Et le deuxième coup de pouce, que nous avons fait, c'est juste cela que nous devons faire D'accord, moins c'est plus dans les aquarelles, ne travaillez jamais trop sur votre peinture Cela évitera le surmenage de votre peinture. Si vous devez d'abord appliquer un léger lavage puis saisir la deuxième valeur tonale, c'est tout la deuxième valeur tonale, c'est OK, tu vois, laisse-le. D'accord, nous reviendrons une fois de plus lorsque nos fleurs seront sèches, mais maintenant nous les laissons sécher. Si vous pensez que votre mélange n'est pas assez juteux, vous pouvez certainement ajouter plus d'eau à votre mélange juteux. Mais lorsque nous piquons, nous n'ajoutons pas beaucoup d'eau N'importe quelle eau. En fait, je vais le dire à mon pinceau. OK, profitez-en. Maintenant, si vous êtes membre de moi, je veux que vous arriviez tous à un stade où vous pourrez ensuite peindre en monochrome Pour votre étude monochrome. Je vous ai dit que vous deviez utiliser une teinte plus foncée, comme le bleu persan. Sont gris fin ou bleu outremer. OK, amusez-vous bien maintenant. Essaie mon ami. Cela vous donnera une sensation agréable de voir vos fleurs. Tellement de profondeur et de beauté. Ne vous inquiétez pas pour la forme. Je vous le répète encore et encore quels que soient les coups à venir. Même si vous faites les cinq cercles, c'est suffisant. Mais veillez à ce que cela ait de la profondeur maintenant, une chose à la fois, n'est-ce pas ? simplement Observez simplement comment je vais, même si vous avez de l'eau. Comme ça va un peu. La couleur est étalée. Ne vous arrêtez pas si vous n'avez pas un très bon article, car vous savez maintenant que ce n'est pas de votre faute. Je viens de te le dire pour que tu ne sois pas frustré. Je blâme, même si la faute de votre journal, d'accord ? Maintenant c'est fait. Maintenant, ce que je vais faire, encore une fois, regardez attentivement, une fois que vous aurez peint les fleurs, toute la page. Maintenant, je vais tremper mon pinceau directement dans la couleur et il est un peu humide. Cette poêle est un peu humide. Il y a une couleur sur le dessus. Elle n'est pas sèche. C'est déjà une question de mixité. Je plonge juste mon pinceau dans le stylo, le bout de mon pinceau, et je vais fabriquer les tiges Si vous n'êtes pas très à l'aise avec ce pinceau pour créer vos tiges, qui est tout à fait normal en tant que gros pinceau, utilisez un pinceau fin. OK ? Utilisez un pinceau à chiffres ou un pinceau à deux chiffres et tracez simplement ces petites lignes courbes sur les tiges Profitez. OK, nous allons passer aux coups de pinceau et à tout ce que je vous ai dit, il suffit d' incliner le bout, de tracer les lignes , puis un peu de tiges. Parce que nous allons prendre des feuilles, nous allons fabriquer des feuilles. Le but de cette fabrication est qu'elle soit fine, légèrement courbée et épaisse, pas très légère Il doit être épais. C'est pourquoi je n'ai pas mélangé beaucoup d'eau. Je le fais juste dans ma poêle avec de la couleur, avec de l'eau et je le mets bien. Pendant tout le processus, mon ami, sois doux avec toi-même. Appréciez le processus. Tu peux toujours laver ce cours. Revenez. Profitez simplement. OK. Ne te juge pas toi-même. Ce sera trop difficile. Vous faites déjà quelque chose de formidable en apprenant de nouvelles choses. OK. Une fois que j'ai terminé, je fais à nouveau un léger lavage. OK, j'ai encore une fois fait un léger lavage. Et la même chose que je vais faire, je ne vais fabriquer des feuilles qu'une seule fois. Maintenant. Encore une fois, mettez un peu de couleur près du centre. OK, c'est ça. D'un seul trait, si votre papier n'est pas très bon, vous devez immédiatement piquer la deuxième couleur. Dans le cas contraire, il restera humide pendant quelques secondes. Profitez simplement de ce processus. Faites du cochon comme faites des petites feuilles. Nous donnons une forme à notre peinture. L'ensemble du processus était magnifique. Non seulement pour voir les résultats finaux, c'est ce que l'art nous enseigne, n'est-ce pas ? Ce que nous pouvons appliquer partout dans notre vie pour profiter du processus, sans nous asseoir sur la table à attendre que le dîner arrive. Mais en attendant, passez du bon temps avec votre famille. Profitez du temps avec vous, profitez de chaque mouvement de la vie. Parce que c'est ce qu'il y a de mieux, le présent, soyez plus attentif. OK. Maintenant c'est fait. C'est fait. Et maintenant, nous allons attendre que nos peintures soient complètement rouges. Ensuite, nous allons faire une dernière chose qui ajoutera plus de profondeur. D'accord, nous allons mettre les dernières valeurs tonales. 7. Secret pour arrêter de surtravailler: Avant de passer à notre prochain cours, qui consiste à donner des points saillants, je tiens à vous dévoiler le secret numéro un, je tiens à vous dévoiler le secret numéro un, que vous devez suivre et donner de la profondeur à vos peintures. Et ce truc va arrêter de te surcharger. Cela apportera littéralement une transformation à vos peintures. Cela a fait la même chose pour moi. Écoutez attentivement et soyez prêts à écouter. La règle la plus simple, c'est une règle très simple que j'ai apprise auprès de mes maîtres, qui explique comment mettre la valeur la plus élevée, comme la valeur tonale la plus foncée, la valeur tonale moyenne et la valeur claire dans un rapport parfait en tant que Tout d'abord, nous ne connaissons pas les différents tons, les différentes nuances. Ensuite, nous ne connaissons pas le ratio dans lequel nous devrions et devons le placer. Maintenant que vous savez qu'il existe différents tons, il y a, je dirais, la couleur la plus foncée, la couleur moyenne et la couleur la plus claire dans une peinture Ce qui leur donne de la profondeur. Vous êtes maintenant prêt à apprendre à les mettre de la bonne façon. Votre ton le plus clair occupe la majeure partie de votre peinture. Votre ton le plus clair sera celui de 70 % de votre peinture. Votre deuxième ton, votre ton moyen, absorbera les 20 % de votre peinture et de vos reflets. La chose la plus sombre que nous vous donnerons lors du prochain cours est de prendre une part de 10 % dans votre peinture, n'est-ce pas ? N'est-ce pas incroyable que lorsque j'ai appris ce truc, cela a totalement changé ma façon de jouer. Et je peux voir la profondeur de ma peinture. Et j'ai arrêté d'utiliser un médium foncé et une lumière dans un rapport de 7 020,10 %, 70 % étant le plus clair, 20 % le moyen médium foncé et une lumière dans un rapport et 10 % le plus et 10 % foncé. J'espère que tu l'absorberas bien. Et c'est l'appliquer, faites-le moi savoir dans la section commune, dans la section. Cela change-t-il la donne pour vous également ? Rendez-vous au prochain cours. Au revoir. 8. Points saillants: Complètement desséché. Une fois qu'il sera complètement sec, je prendrai un pinceau plus fin. Et je vais prendre mon ton sombre, celui des 10 %. Je mouille directement ma poêle. Je prends le ton le plus sombre. Et ce que je vais faire, c'est juste ajouter quelques lignes. Vous devez tremper votre pinceau encore et encore, mais assurez-vous qu'il y a beaucoup moins d'eau et que c'est surtout la couleur. OK. Je suis juste en train de tracer ces lignes. Ce que je fais avec mon pinceau, je fais juste ces lignes au centre, d'accord ? Juste ces lignes qui donneront une définition à votre fleur, d'accord ? Quelques lignes et quelques points ici et là. Ces lignes sont dans la direction des pétales et nous indiquons quelques points. Mais vous devez le faire une fois que votre peinture est complètement sèche. OK. De façon très aléatoire. C'est ainsi que nous ajoutons, donnons de la profondeur à nos peintures. Nous évitons le surmenage, nous utilisons des pierres, nous faisons des études monochromes pour tirer parti de ce cours Je dirais qu'il faut au moins un mois pour faire la demande, pour s'imprégner de toutes ces choses. Ne vous précipitez pas. OK. Oh mon Dieu, je dois peindre. Oh, tu vois, cette fleur n'était pas complètement sèche, donc je n'ai pas pu obtenir le même résultat Pour vous assurer que votre peinture est complètement sèche avant d' ajouter cette dernière couche, il faut 10 à 15 minutes pour qu'elle soit complètement sèche. Vous pouvez également ajouter un peu de nervures dans les feuilles. Mais les gars, tout tourne autour des Brokes. Nous ne nous concentrons pas beaucoup sur le pinceau, le nom principal. N'oubliez pas de donner valeurs tonales pour apprendre à donner de la profondeur à vos peintures Concentrez-vous là-dessus aujourd'hui. OK, donc je suis content. Je suis plutôt contente de cette belle pièce et de la façon dont j'y ai ajouté des tons. Comment les valeurs tonales ont-elles été étudiées et comment sont apparues ces belles fleurs au final ? Signez toujours vos tableaux. Nous allons vous donner beaucoup de confiance et vous aider à vous approprier vos tableaux. 9. 10 FLEURS que vous pouvez peindre d'une seule couleur !: Classe, je vais vous montrer tout ce que vous pouvez créer avec une seule couleur. Si vous vous demandez ce que je peux créer avec une seule couleur, ce cours est fait pour vous. Cette leçon est pour toi. Nous pouvons non seulement créer ce motif floral, nous avons appris dans notre classe, mais je vais vous montrer six autres peintures que vous pouvez créer avec une seule couleur. C'est l'un d'entre eux. Pour cela, je viens d' utiliser les valeurs tonales. Je n'arrête pas d'assombrir les valeurs tonales, et c'est ainsi que j'obtiens une belle rose Cela peut certainement créer, c'est une autre belle pièce que je viens de créer avec une seule couleur. Vous pouvez voir que je n'ai utilisé que le blanc et le gris. Il y a un peu de rose et de jaune, mais je dirais qu'il y a juste un peu de variété. Mais il est principalement créé avec un gris. Je vais bientôt faire un tutoriel sur le blanc. Alors restez connectés, en laissant de côté la fleur blanche, cette tulipe peut également être réalisée avec une seule couleur Et il suffit d'ajouter les valeurs tonales. Et cette fleur de cerisier, oh mon dieu, c'est une fleur absolument magnifique à essayer avec une seule couleur. Ne pensez pas que ce n'est pas quelque chose de génial. Que diriez-vous de ces fleurs ? Il ne vous reste plus qu'à faire des mouvements de pinceau et tout le reste, et vous pouvez créer ces magnifiques fleurs. Il ne s'agit que d'une seule couleur. L'histoire ne s'arrête pas là, nous le faisons beaucoup avec nos membres. C'est aussi une autre fleur sur laquelle vous ne pouvez faire qu'une seule couleur. J'ai besoin d'un peu plus d'inspiration pour toi. Il n'y a qu'une seule couleur et c'est beau. Enfin et surtout, c'est magnifique. Toutes les pièces sont géniales. Et avec Stay tuned, je vais faire un cours sur dix fleurs d' une seule couleur. Restez à l'affût. Assurez-vous de me suivre pour pouvoir télécharger mes e-mails et mes nouveaux cours et vous serez prêt à vous amuser. 10. Note finale monochrome de Skillshare: Oh mon Dieu. Beaucoup, beaucoup. Félicitations pour avoir suivi ce cours approfondi. Je suis tellement fier de toi. Et vous faites partie de ces 1 % de personnes qui non seulement se fixent des objectifs, mais les atteignent. Je t'apprécie donc totalement. Tout ce que vous avez peint correspond bien à vos attentes ou si vous pensez que ce n'est pas très bon, pas à la hauteur de vos attentes, mais vous êtes un héros pour moi. Prenez soin de vous, soyez fier d'avoir fait un excellent travail en terminant ce cours et en prenant le temps d'apprendre. actuelle, il est temps de montrer au monde entier, vrai, que vous l'avez fait. Ne restez pas dans les parages. Ne vous retrouvez pas sous les couvertures, quelle que soit la manière dont vous travaillez. Choisissez rapidement votre œuvre d'art et soumettez-la dans la section des missions. Veuillez l'écouter attentivement. Écrivez une note en dessous, How you feel Wild. Créez parce que je veux vraiment que vous vous concentriez sur ce que vous avez ressenti plutôt que sur ce que vous avez ressenti. C'est l'objectif. C'est ma principale conviction en concerne l'enseignement sur tous mes portails et cours. Si vous pouvez écrire votre moment Aha, si vous pouvez trouver vos moments Aha lorsque vous suivez le cours, qu'est-ce que vous ne savez pas et que vous savez maintenant ? Et changez complètement votre jeu pour partager également tout ce que vous avez appris afin d' inspirer de nombreuses personnes. Beaucoup d'autres artistes débutants écrivent, vous êtes une source d'inspiration pour beaucoup et vous êtes vraiment géniale. OK ? Maintenant, si vous souhaitez en savoir plus sur moi, si vous aimez mon style de peinture et si vous voulez forger une base solide dans l'aquarelle, d'accord, j'ai quelque chose de spécial pour vous si vous voulez trouver votre style et si vous voulez non seulement peindre à partir des peintures tout le temps, vous voulez peindre à partir de références, vous voulez peindre à partir de vraies fleurs dans le jardin Plus que cela, vous voulez trouver votre style et commencer à gagner de l'argent grâce à votre art. Alors n'hésitez pas à rejoindre mon abonnement mensuel de base, The Flourish Art Clove. Il n'est pas difficile de m'attraper où j' enseigne tout sur les fleurs à l' aquarelle étape par étape jusqu'à ce que vous les maîtrisiez, que vous trouviez votre style et que vous commenciez à gagner Et c'est l'objectif principal de ce cours sur abonnement annuel. Ainsi, en un an, vous commencez à gagner de l'argent et vous trouvez votre style. Parce que moi et moi pouvons garantir que si vous êtes engagé, vous passez à l'action. Ensuite, dans trois mois, vous verrez la différence dans votre art. Dans six mois, vous verrez la différence dans votre art en un an. Mon ami, non seulement votre art sera transformé, mais vous serez une personne totalement différente. Cliquez sur un lien dans la section du projet voir tous les détails. Ou vous pouvez également envoyer un message sur Instagram au rythme qui passe par ma toile et être prêt à réaliser votre désir et à devenir un artiste florissant Pour de meilleurs résultats pour ce cours, je le ferais pour votre voyage. Le dernier message que je vous adresse est d'être doux envers vous-même. Prends les choses doucement. Rome ne s'est pas construite en un clin d'œil. Petit à petit, ce que vous pouvez faire pour maîtriser ce cours et l'obtenir pleinement, vous devez d'abord le regarder, tout assimiler, puis le revoir et le peindre Chaque fois que vous regarderez ce cours, vous apprendrez certainement de nouveaux conseils et techniques que vous pourrez appliquer à votre peinture. Continuez à apprendre, continuez à apprendre. Renoncez à votre espoir, maintenez le style que vous désirez et continuez à peindre avant que je ne vous quitte. Je voudrais vous dire que, ne soyez pas un étranger. Restez défoncé Pour moi sur Instagram le jour, rendez-vous sur ma toile. J'adorerais discuter. Vous suivez également votre partage de compétences pour être averti lorsque je téléchargerai mon prochain cours Mon prochain cours portera sur la peinture de dix fleurs d'une seule couleur. Il s'agira d'un cours de deuxième niveau par rapport à ce cours. Soyez à jour, suivez vos compétences et Instagram pour continuer à apprendre d'une manière incroyable , puis continuez à peindre Prends soin de toi et je t'en suis très reconnaissante. Je vous remercie donc d'avoir suivi ce cours. Beaucoup d'amour. Passez une bonne journée. Au revoir.