Comment faire des croquis dans un café (cours de dessin urbain intermédiaire)

1. Intro: Et bienvenue dans ce cours de dessin urbain où je vais vous montrer comment dessiner dans un café à l'aide d'un stylo, d'encre et d'aquarelle Je suis artiste et graphiste basé à Singapour, et j'ai commencé à dessiner urbain en 2009 J'utilise à la fois des supports numériques et traditionnels pour dessiner. Prenez plaisir à dessiner à l'extérieur, mais il peut parfois faire trop chaud pour dessiner à l'extérieur ici à Singapour Parfois, je vais dans un café juste pour échapper à la chaleur et juste pour faire un petit croquis. Parfois, je fais aussi des croquis avec mes amis. Dans un café, vous pouvez prendre votre temps, vous détendre tout en dessinant. Permettez-moi de vous montrer la scène que nous allons esquisser pour ce cours et nous allons esquisser à partir de cette vue. Je vais vous expliquer mon processus de dessin et de peinture. Il s'agit d'un cours de dessin urbain de niveau intermédiaire, vous aurez donc besoin de quelques connaissances de base sur le dessin urbain pour pouvoir suivre plus facilement Si vous êtes débutant, je vous recommande vivement de consulter d'abord mes cours de dessin urbain pour débutants et je vous recommande celui-ci en particulier, comment dessiner sur place et le cours de dessin urbain Ce cours de dessin dans un café comportera une démonstration de croquis dans laquelle je vous montrerai comment composer la scène, comment obtenir la perspective et les proportions nécessaires, et je vous montrerai un timelapse de la façon dont j'ai réellement créé le Des photos de référence seront fournies bien entendu. En ce qui concerne les outils et les fournitures, nous utiliserons de l' encre imperméable et de l'aquarelle, et bien sûr, vous aurez besoin de pinceaux à aquarelle croquis ou de papier pour aquarelle Il existe de nombreux cafés intéressants à Singapour, et j'ai prévu de visiter et de dessiner certains de ces cafés pour créer une série de cours, et j'ai également prévu des cours de dessin numérique J'espère donc que vous apprécierez ce cours et que vous partagerez avec moi les croquis que vous avez créés en suivant la photo de référence fournie ou partagerez avec moi les croquis que vous avez créés dans vos cafés préférés. Avant de passer à la première leçon, j'ai une faveur à te demander. Créer ce cours n'est pas facile, alors n'hésitez pas à partager un avis et à me dire comment je peux améliorer mes cours Vous pouvez également aider d'autres étudiants découvrir ce cours et à savoir s'il est bon. Bien, passons à la première leçon. 2. Mes sketchs de café: Permettez-moi de vous montrer certains des croquis dessinés dans les cafés et les restaurants. Ils ont été dessinés à l'encre au stylo et l'aquarelle et ils ont été dessinés numériquement Je peux utiliser mes carnets de croquis à l'aquarelle ou mes tablettes en fonction de ce que j'ai quand je suis Je n' aime pas vraiment dessiner de la nourriture, mais j'aime dessiner de la nourriture. Si je n'aime pas dessiner de la nourriture, c'est parce qu'il faut temps pour dessiner et qu'une fois que j'ai dessiné et peint la nourriture, la nourriture devient froide et elle n'a plus aussi bon goût. Mais une chose que j'ai découverte en dessinant aliments, c'est que si vous utilisez un petit carnet de croquis, vous pouvez dessiner plus rapidement car vous n'avez pas à dessiner autant de détails Vous pouvez dessiner numériquement. Dans ce cas, vous n'avez pas besoin d'attendre que l'encre ou l'aquarelle sèchent Vous pouvez peindre instantanément. Pour ce sketch, mes amis et moi étions en train de dîner avec des dim sum pour le déjeuner dans un café de Penang, en Malaisie, et cela a été dessiné dans le restaurant d'un hôtel je n'avais pas beaucoup de temps pour dessiner, j'ai simplifié autant que possible, ne colorant que les chaises rouges et les cheveux pour les gens. été dessiné dans un café à beignets, mais je n'ai commandé que L'avantage de dessiner à l'intérieur des cafés, c'est que vous pouvez rester assis longtemps tant qu'il n'y a pas trop de Si vous avez suffisamment de temps, vous pouvez prendre votre temps pour dessiner tous les détails. Esquisser numériquement peut être très pratique car il suffit d'allumer une tablette, lancer l'application et de commencer à dessiner sans avoir à nettoyer votre Cela a donc été dessiné dans un café où il y a un arbre artificiel au milieu. Et j'ai vraiment pris mon temps pour l'esquisser, alors j'essaie d'y ajouter le plus de détails possible. J'essaie de chercher des cafés intéressants à esquisser. Ce café a donc ce thème rose, et au plafond se trouvent toutes les feuilles et plantes artificielles, et ce design ou design d'intérieur est tout à fait unique. Parfois, j'aime dessiner des gens et peut-être ajouter des bulles de dialogue. Et c'était moi qui dessinais lors d'un événement avec tous mes amis dessinateurs urbains. Toutes ces personnes que vous voyez à table sont toutes en train de dessiner. Une fois que vous avez rassemblé de nombreux croquis, il est en fait très satisfaisant de les regarder, surtout des années plus tard. Au lieu de faire défiler en attendant l'arrivée de mon repas, je trouve qu'il est bien plus productif d' esquisser quelque chose, même si c'est quelque chose de très simple esquisser quelque chose, même si c'est quelque chose Parfois, je dessinais aussi sur mon téléphone si je n' ai pas mon emploi du temps ou tablette avec moi. Cela était dessiné avec mon doigt et l'application était un concept. Ce croquis a également été dessiné sur place et j'utilise traits au crayon pour créer des lignes de perspective et une composition. Je passe probablement 30 minutes à l'esquisser, mais je n'ai pas eu le temps de le peindre, donc je vais le peindre dans le futur. Quoi qu'il en soit, autant que possible, j'aimerais tout dessiner et peindre, devoir terminer le croquis créé sur place car parfois je suis trop paresseux pour terminer chez moi. Que vous dessiniez avec des supports traditionnels ou des outils numériques, c'est tout simplement amusant de dessiner Dans cette leçon, je vais vous enseigner quelques techniques de dessin de base mais importantes vous aider à dessiner avec plus de précision lorsque vous êtes dans un café, un restaurant ou dans un environnement intérieur. cafés ont généralement des agencements différents et le placement des meubles est différent Parfois, le mobilier peut être dans ce cas, la table peut être circulaire Parfois, les tables sont rectangulaires ou carrées, les chaises peuvent être circulaires ou carrées ou il peut y avoir des canapés. Les techniques que je vais vous enseigner doivent être appliquées quel que soit l'aspect de l' intérieur du café. 3. Les outils que j'utilise (actuellement) ): Permettez-moi de vous montrer les outils que j' utilise lorsque je fais des croquis dans un café, et j'ai généralement un étui à crayons avec tous les outils à l'intérieur et un carnet de croquis à l'aquarelle Cette trousse à crayons que j'ai est assez grande, mais vous n'avez pas vraiment besoin d' apporter autant de choses. J'ai trois pinceaux à aquarelle ici, mais vous n'en avez besoin que d'un, et celui-ci est un pinceau de poche Il s'agit du Da Vinci Casano taille 8, qui, je pense, convient bien à un carnet de croquis de taille A cinq Vous pouvez également avoir une taille quatre et une taille huit. Le petit pinceau est donc idéal pour peindre les détails. Quand j'aurai toutes mes affaires dans l'étui à crayons, je n'oublierai jamais de tout emporter. Permettez-moi donc de retirer certains des articles essentiels. Waouh. Il y en a en fait beaucoup. J'ai le gros pinceau, le petit pinceau, deux récipients, des petits pour l'eau. C'est une eau, M. Je peux appuyer dessus pour pulvériser ou mouiller ma peinture et la réactiver facilement. Je peux l'ouvrir et verser de l'eau. Parfois j'en apportais une, parfois j'en apportais deux L'avantage d'en avoir deux c'est que vous pouvez en utiliser une pour laver une brosse sale et la mettre dans le récipient suivant pour l'eau propre. Ces deux éléments sont essentiels car lorsque vous utilisez de l'aquarelle, vous devez laver votre pinceau pour obtenir des couleurs propres Gomme à effacer pour le crayon. Le crayon est utilisé pour créer des lignes de dessin. J'ai deux stylos ici. C'est l'unibill Air et c'est un stylo jetable. L'avantage de ce stylo est qu'il peut tracer des lignes fines et épaisses en fonction de la pression que vous appliquez, et que l'encre est étanche et sèche. Cela fonctionne très bien avec l'aquarelle. Je ne peux pas vraiment voir la quantité d'encre qui reste dans le stylo, alors j'en ai deux, et l'une est une copie de sauvegarde. J' utilisais parfois un stylo plume, et c'est l'un de mes stylos à plume préférés, le Plicon 200 que j'utilise depuis des années L'avantage d' utiliser un stylo plume est qu'il est plus économique et plus respectueux de l'environnement, car vous pouvez recharger l'encre et celui-ci peut contenir une grande quantité d'encre et vous pouvez utiliser votre propre J'ai en fait cette encre rouge ocre à l'intérieur, qui est également imperméable et sèche Même si un stylo plume peut être plus cher qu' un stylo jetable, un stylo plume peut durer éternellement. Stylo gel blanc, et c' est pour ajouter des reflets. Voici ma boîte à aquarelle, du moins celle que j' utilise actuellement, c'est le micro-peintre portable Il est très petit et compact, vous pouvez donc le ranger très facilement dans l'étui à crayons. Vous pouvez même le mettre très facilement dans votre poche, mais je ne voudrais probablement pas le mettre dans la poche, car après avoir peint, la peinture peut être mouillée la peinture peut s'écouler de la boîte dans votre poche. Vous pouvez donc tout ouvrir et le configurer. Il y a un plateau pour laver la brosse. ai six couleurs ici et les couleurs que j' ai actuellement sont le jaune azoïque, le jaune ocre, le traquinot Je pense que c'est du magenta ou du chrome rouge froid, outremer français ou du chrome bleu cérulum Parfois, j'utilise des nuances de bleu jachère ou de vert. Je vais énumérer les couleurs que j'ai ici à côté, je ne me souviens pas exactement de quelle couleur il s'agit. Maintenant, lorsqu'il s'agit de choisir les couleurs de votre palette d'aquarelle, il serait bon d'avoir une version chaude et froide du jaune, du rouge et du bleu Et il est important de choisir des couleurs transparentes afin qu'elles puissent mieux se mélanger. Parce que si vous avez des couleurs opaques, lorsque vous mélangez une couleur opaque avec une couleur transparente, le mélange obtenu aura l'air opaque et ne sera pas aussi beau. Permettez-moi de vous montrer d'autres boîtes à aquarelle que j'utilisais Il s'agit d'une demi-boîte Winson Newton 12. C'est également assez compact, mais il n'y a pas de bac à eau pour laver la brosse, c'est pourquoi il est très utile d'avoir de si petits récipients. Et c'est bien parce qu'il peut contenir plus de couleurs si vous avez besoin, eh bien, de plus de couleurs. Il s'agit d'une boîte en métal très typique avec plus de surface de mélange. Il y a donc des puits de mélange ici aussi. Il y en a trois ici et d'autres puits de mélange ici. Il peut contenir 12 demi-moules, mais si vous utilisez vraiment tous les espaces vides, vous pouvez y installer sept, six ou sept couleurs. Cela fait 14 ou 20 couleurs, ce qui est beaucoup. Ou adaptez simplement 12 couleurs et utilisez l'espace vide ici pour mettre votre pinceau à aquarelle J'ai presque oublié de parler des clips. C'est pour couper le papier. Parfois, lorsque je peins et que j'ai besoin de recommencer à dessiner, je mets simplement mon pinceau d'aquarelle ici Les éléments essentiels dont j'ai absolument besoin pour dessiner et peindre en fait les clips, un stylo, un pinceau à aquarelle ou peut-être un autre plus petit et une boîte à aquarelle, préférence avec un bac Je n'ai pas besoin d' apporter l'eau M. Si je n'en ai pas besoin, je n'ai pas besoin de l'apporter. Parce que j'ai l'habitude d'avoir ma bouteille d'eau avec moi et je peux simplement verser l'eau contenue dans la bouteille d'eau ici. Je n'ai donc pas besoin de ceci ou de cela. En fait, vous n'avez pas besoin d'autant d'articles, et lorsque vous en avez autant, vous pouvez oublier d'en apporter certains. Oh, une dernière chose que j'ai presque oublié de montrer, vous avez un paquet de mouchoirs car cela vous aidera à nettoyer votre boîte à aquarelle, et c'est certainement essentiel Sur papier, j'utilise un carnet de croquis à l'aquarelle car j'aime tous mes croquis soient rassemblés dans un livre, ce qui permet de les consulter plus facilement. Vous pouvez utiliser un carnet de croquis de portrait ou un carnet de croquis de paysage C'est juste une préférence personnelle. Assurez-vous simplement que le carnet de croquis que vous avez contient du papier aquarelle 100 % coton, car ces carnets de croquis peuvent bien mieux gérer les techniques d' aquarelle que le papier aquarelle mieux Recherchez des critiques en ligne avant d'acheter les carnets de croquis, car les carnets à aquarelle 100 % coton Donc, vous voulez vraiment en acheter un de bonne qualité. J'ai passé en revue de nombreux carnets de croquis à l' aquarelle au fil des ans et je mettrai un lien dans la description de la vidéo ci-dessous vers une liste de carnets de croquis à l'aquarelle 100 % coton au fil des ans et je mettrai un lien dans la description de la vidéo ci-dessous vers une liste de carnets de croquis à l'aquarelle 100 % coton que vous pouvez consulter. 4. Les techniques de dessin de base à connaître know: Leçon, je vais vous apprendre quelques techniques de dessin de base mais importantes pour vous aider à dessiner avec plus de précision lorsque vous êtes dans un café, un restaurant ou dans un environnement intérieur. cafés ont généralement des agencements différents et le placement des meubles est différent Dans ce cas, le mobilier peut être circulaire, parfois les tables sont rectangulaires ou carrées, les chaises peuvent être circulaires ou carrées ou il peut y avoir des canapés Les techniques que je vais vous enseigner doivent être appliquées quel que soit l'aspect de l' intérieur du café. Ce sont les deux techniques qui sont importantes, la perspective et l'alignement. Lorsque vous êtes à l'intérieur, selon l'aménagement de la pièce et ce que vous regardez, vous pouvez dessiner avec une perspective à un point ou une perspective à deux points Supposons que vous dessinez avec une perspective ponctuelle, première chose à savoir est de rechercher le point de fuite Donc, d'habitude, sur mon carnet de croquis, je marque le point de fuite avec un crayon Et quand je dessine des tableaux, je fais en sorte que les lignes diagonales aillent jusqu'au point de fuite comme ceci S'il y a une autre table à côté, c' est-à-dire une table plus loin, la diagonale ira également jusqu'au point de division comme celui-ci Il est possible de mesurer l'angle de la table manuellement. Mais si vous savez où se trouve le point de fuite, vous n'avez pas besoin de mesurer l'angle Vous pouvez simplement tracer la ligne diagonale jusqu' au point de fuite, ce qui vous aidera à dessiner plus rapidement et avec plus de précision Oups, ce lécher est faux. Je vais t' apprendre à dessiner le lien plus tard ou les pieds plus tard. La technique suivante est l'alignement. Disons qu'il y a une autre table ici et que le coin est là. Je vais tracer la ligne horizontale ici et la diagonale ira au même endroit, le point de fuite Et cette ligne diagonale. C'est un angle très difficile à dessiner avec précision, mais si vous avez le point de fuite, vous pouvez simplement le dessiner jusqu' au point de fuite Pour les tables devant, j'ai l'épaisseur. Pour les tables qui sont plus éloignées parce qu'elles sont plus éloignées, tout est plus petit, il est donc possible que je ne dessine pas l'épaisseur de la table. Alors, comment fonctionne l'alignement ? Lorsque vous dessinez ce tableau, vous pouvez placer ce point, le coin du tableau au-dessus du coin de ce tableau. Ce que je fais ici, c'est utiliser l'alignement pour placer cette table. Je sais que le coin de ce tableau est au-dessus de ce point ici, donc je le place ici et je peux également utiliser l'alignement pour dessiner ce point en regardant où se trouve ce point, comparant à la version bêta du tableau. Maintenant que j'ai deux points, je peux juste dessiner ceci. Ce point ici, je peux l'utiliser pour le comparer à ce tableau si celui-ci a déjà été dessiné. Mais si ce tableau n'a pas encore été dessiné, je peux le dessiner maintenant en comparant ce coin ici à ce point ici. C'est l'alignement. Le point de fuite se situe généralement au niveau des yeux. Lorsque vous êtes assis dans le café, le niveau de vos yeux sera plus bas et si tous les autres clients sont également assis, le niveau des yeux correspondra à celui de vos yeux. niveau des yeux signifie simplement que vous devez dessiner les yeux au niveau des yeux. Dans ce cas, je peux dessiner un chapeau ici et avoir le e à la hauteur des yeux. Ceci. Une autre façon de dessiner la personne ici est d'utiliser également la technique d'alignement. Voyez où se trouve la tête lorsqu'elle est alignée sur le tableau ci-contre. Disons qu' une autre personne est assise ici plus loin. Même chose, dessine les yeux à la hauteur des yeux. Comme ça. Et la proportion semblera correcte Il s'agit d'une scène de perspective unidirectionnelle très basique. Maintenant, je dessine un autre tableau. J'aligne le bord inférieur du tableau sur ce tableau ici Le bord inférieur de cette table est aligné sur cette table ici car les tables sont placées très soigneusement Ils sont parallèles et je trace la ligne diagonale jusqu'au point d'action. OK. Maintenant, si vous dessinez une scène très blanche, y a de fortes chances qu'il y ait deux points de fuite Dans ce cas, il y a donc un point de fuite. Et généralement, si le point de fuite se trouve directement au milieu de votre page, l'autre point de fuite se situe généralement en dehors du pitch Mais lorsque vous dessinez, ces éléments, dans ce cas, les tables seront toujours affectés par les points de fuite extérieurs Vous pouvez donc voir ici que cette ligne est parfaitement horizontale. Mais pour les tables situées sur les bords éloignés du centre, elles seront affectées par le point d'arrivée quelque part à l'extrême gauche ou à l'extrême droite. Vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet car vous pouvez commencer votre esquisse au centre et, au fur et à mesure que vous vous déplacez vers les bords de la page ou de votre carnet de croquis, si vous utilisez correctement les techniques d'alignement, les lignes diagonales apparaîtront d' elles-mêmes au fur et à mesure que vous Vous n'avez pas vraiment à penser à marquer le point de vanion à gauche ou à droite puis à dessiner, il suffit de marquer le point de vanion qui se trouve sur la table, de dessiner à l'aide de celui-ci et de vous déplacer progressivement vers les bords gauche ou droit Et la perspective des bords gauche ou droit apparaîtra d' elle-même si vous utilisez des techniques d' alignement appropriées. Lorsque vous dessinez des chaises, les chaises sont également affectées par la perspective. Dessinons donc une chaise rectangulaire très simple. Voici le haut de la chaise. Il descend jusqu'en bas, et voici les pieds de la chaise. Prévoyez une certaine épaisseur pour la chaise. Cette ligne diagonale de la chaise atteindra également le même point de fuite que la table, car la chaise est en fait alignée par rapport à la table et il s'agit d'une chaise carrée Cette chaise ressemblera à ceci. Certaines chaises sont circulaires et elles sont un peu plus difficiles à dessiner. Pour ce café en particulier, ils ont même des tables hexagonales Ce tableau est très court. Lorsque vous dessinez cette table, selon ce que vous dessinez en premier, si vous dessinez d' abord la chaise, la table doit être légèrement plus haute que la chaise Si vous dessinez la table en premier, la chaise doit être plus courte que la table. Si vous dessinez le tableau en premier, utilisez-le comme référence pour dessiner votre chaise. Si vous dessinez d'abord la chaise, utilisez-la comme référence pour dessiner votre table. Voyons comment utiliser les techniques d' alignement pour placer les tables et les chaises de cette scène. Je vais d'abord dessiner ce tableau. Et tu peux t'entraîner en même temps. Vous n'êtes pas obligé de dessiner quelque chose d'aussi détaillé. Je vais d'abord dessiner le plateau de la table, qui est un ovale écrasé. Comme ça. Si vous regardez la table depuis le haut, elle est parfaitement circulaire, mais lorsque vous la regardez depuis cette vue, le cercle est écrasé Je vais dessiner la table, le support de la table, qui sort comme ça et dont la partie inférieure est en fait circulaire. Lorsque vous dessinez le bas, il apparaît circulaire. Je vais placer une chaise ici, qui se trouve au milieu de cette table. C'est le point médian Une chaise sera là. Une autre chaise sera là, une autre chaise chevauchera la table légèrement au-dessus de cette chaise Une autre chaise derrière la table. Nous avons une autre table à l'arrière. Le plateau de la table est légèrement au-dessus. Donc, une fois que j'ai dessiné ceci, je peux utiliser le tableau ici comme référence pour dessiner le tableau suivant, qui se trouve légèrement au-dessus d'ici, et le support s'abaissera ainsi. Et il y a une chaise ici, une autre chaise ici, et il y a une autre chaise ici. Cette chaise est donc plus basse que cette chaise. Je vais donc placer cette chaise ici, une autre chaise ici, qui se trouve à une place de cette chaise, et ici je peux dessiner la table hexagonale si je le souhaite J'utilise donc simplement des techniques de dessin d'alignement. Il n'y a aucune perspective pour ce domaine ici. Je place simplement les chaises en utilisant des techniques d'alignement. Lorsque vous dessinez les pieds de la chaise, un moyen simple consiste à savoir où se situent les pieds les uns par rapport aux autres, par rapport au sommet. Le bas du fil pour cette jambe est donc ici. L'alimentation de cette jambe est ici, vous pouvez donc voir qu'elle est ici par rapport à cet endroit, et que cet ajustement est ici par rapport à ici. Il y a un triangle ici. Cette coupe est arrivée. Pour dessiner les pieds de la chaise, je trouve qu'il est plus facile de savoir où se trouvent les pieds par rapport à l'endroit où se trouve le dessus. Par exemple, les pieds de cette jambe sont ici, ce pied est ici et ici. Et pour cette chaise, nous ne pouvons voir que deux pieds car les deux autres pieds le sont donc ici et là. Je vais utiliser à nouveau des techniques d'alignement pour placer les pieds. Je vais placer l'un des pieds ici. D'autres frais seront disponibles. L'un des pieds sera là et l' autre sera là. Maintenant que vous avez l'endroit qui vous convient, vous pouvez simplement les dessiner vers le haut. Rejoignez-nous comme ça. Il en va de même pour cette chaise ici. Sachez où se trouve la taille, et vous pouvez simplement joindre le haut et, disons, le bas. Faites en sorte que les chaises se chevauchent sur la table afin que vous puissiez voir ce qui se passe au premier plan et à l' arrière-plan Les chaises sont probablement l'une des choses les plus difficiles à dessiner, car elles sont nombreuses, et s'il y a des clients dans le café, ils sont assis sur la chaise, leurs pieds peuvent bloquer la chaise, ce qui peut parfois être une bonne chose car lorsque le client bloque la vue sur la chaise, vous n'avez pas à dessiner la chaise. Certaines chaises ont des formes très irrégulières, ce qui représente un véritable défi. La principale chose dont vous avez besoin pour dessiner est en fait de patience. Vous pouvez appliquer des techniques de dessin en perspective et en alignement à presque toutes les scènes. Par exemple, dans cette scène de café, le point de fuite est en fait là Le côté du comptoir ira au point de fonction qui se trouve ici Il y a un tableau ici et cette ligne diagonale va jusqu' au point d'union qui se trouve ici Parfois, la ligne peut ne pas coïncider avec le point de fuite, mais tant que la ligne va dans la direction générale du point de fuite, le sujet aura l'air précis Il y a ce plateau ici, cette ligne diagonale va également jusqu'au point de fuite Et pour les chaises ici, j'utilise des techniques d'alignement pour dessiner ou pour découvrir où se trouve le bas et simplement les dessiner. En général, lorsque vous dessinez à l'extérieur ou à l'intérieur, il n'y a généralement qu' un seul point de fuite et l'autre point de fuite se trouve généralement à l'extérieur de la page Pour cette scène, le point de fuite se trouve ici et l'autre point de fuite se trouve en fait à l'extrême gauche. Vous pouvez voir que le comptoir est en fait affecté par le point de fuite situé à publicité ou le tableau de menu, ici en haut, sont également affectés par ce point de fuite Ainsi, même si vous ne pouvez pas voir le point de fuite, vous devez savoir où se trouve ce point de fuite afin de pouvoir tracer les angles de ces lignes avec plus de Même cette chaise, le dessus de cette chaise, est affecté par ce point de fuite 5. Démo de croquis: Dans cette leçon, je vais vous montrer mon processus de réflexion lorsqu' il s'agit de dessiner cette scène et vous pouvez télécharger la photo de référence fournie pour dessiner la même scène dans votre propre style. Permettez-moi de passer en revue très rapidement les outils dont vous aurez besoin pour cette leçon. Vous aurez besoin de papier aquarelle ou d'un carnet de croquis à l'aquarelle. Vous avez besoin d'un stylo à encre imperméable. Avoir un crayon sera utile pour créer des lignes de dessin. Pour l'aquarelle, j'utilise juste six couleurs, ocre jaune azel et la fente à quint, Je ne me rappelle pas vraiment quelle couleur il s'agit. Voici CBO Blue Mais vous pouvez utiliser du bleu outremer français et c'est du bleu céruléen, mais vous pouvez utiliser du bleu mais vous pouvez Bienvenue dans un autre tutoriel de dessin, et ceci est une scène de café Je prenais un café après le déjeuner dans ce café spécialement pour pouvoir dessiner ce café. C'est toujours amusant de dessiner dans un café parce que c'est confortable. Il y a beaucoup de choses à esquisser. Vous pouvez dessiner le plan de travail. Vous pouvez dessiner les gens qui discutent et vous pouvez vraiment passer votre temps sans vous presser. C'est un environnement confortable pour dessiner. Je vais maintenant parler de la façon dont j'ai composé cette scène et vous montrer le timelapse Donc, généralement, pour une scène compliquée où la perspective peut être difficile, je vais d'abord commencer par le crayon, et je vais vous montrer comment je le fais avec stylo plutôt qu'un crayon , car l'encrage sera plus facile à voir Il s'agit de la photo de référence, que vous pouvez télécharger à partir de la description de la vidéo ci-dessous ou de la pièce jointe. Il s'agit en fait d'une scène en perspective à un ou deux points. Il y a un point de fuite ici, et il est toujours bon de savoir où se trouve ce point de fuite Utilisons cette feuille de papier pour voir où se situe le point de fuite Il suffit de suivre les lignes diagonales. OK, il se peut que j'aie besoin de deux feuilles de papier. Donc, si j' essaie de savoir où se trouve le point de fuite, j'utiliserai simplement mon crayon ou mon stylo et essaierai de le faire et de voir où se trouve le point de fuite Donc dans ce cas, après cette photo que j'ai prise, le point de fuite se trouve en fait au coin de la rue Le coin de cette feuille de papier est ici. Pour mon croquis, je dessine en fait cette vue. Il s'agit d'une vue plus zoomée qui vous permet de vous rapprocher de l'action et de voir tous les détails plus facilement Si vous dessinez ceci, vous obtiendrez une plus grande partie de l'environnement. Mais dans ce cas, je veux me concentrer davantage sur le comptoir car il y a beaucoup de choses ici Dans ce café, je me suis promenée pour trouver la meilleure place et cette vue est vraiment belle. OK, donc nous savons que le point de fuite est là. Une autre chose à noter est que ce point de fuite sera également notre horizon et le niveau de nos yeux Toutes les lignes qui se trouvent à l'horizon ici seront donc horizontales. OK. Alors permettez-moi de vous cacher la perspective. Et plus tard, lorsque vous regarderez le timelapse, vous verrez mon processus réel Le croquis à l'aquarelle m'a pris environ 30 à 45 minutes, ce qui est en fait plus rapide dessin numérique, car j'ai l'impression que si je dessine numériquement, je peux me permettre de passer Parfois, je suis trop distrait et passe plus de temps à dessiner tous les détails Mais avec un stylo et de l'encre, il est parfois impossible de régler tous les détails parce qu'il n'y a pas d'espace et que l'espace sur le papier est limité. OK, donc je suis vraiment désolée, je vais d'abord dessiner la page du carnet de croquis parce que cette page verticale me distrait Voici la page du carnet de croquis. Et je voudrais d'abord cadrer la scène avec ce truc sur le plateau sur le côté gauche, et celui-ci sur le côté droit. Et une fois que j'aurai ceci et cela dedans, je saurai que j' aurai de la place pour cela. Donc, généralement, cette étape se fera au crayon. Ce sera donc la première ligne, et ce sera la deuxième ligne. N'oubliez pas où se trouve le point de fuite, vous pouvez le marquer d'une croix Ce sera écrit au crayon, bien sûr, et maintenant nous pouvons le dessiner ici. Je pense que là, vous pouvez voir que la file d'attente s'enfonce légèrement à cause des étagères OK, je peux d'abord dessiner ça. Je peux d' abord dessiner le papier. Si le point de valion n' est pas précis, c'est bon. Plus tard, lorsque vous tracez les lignes diagonales, assurez-vous simplement que les lignes diagonales vont jusqu'au point de vannage Vous pouvez voir quelques boîtes ici. Vous pouvez dessiner les cases aussi précisément que possible et il y a des boîtes de cartes à l'intérieur des boîtes C'est bien parce que nous obtenons un certain chevauchement, ce qui créera une certaine dimension. Il y a ma tête sur mon dos. Je dessine donc ceci très rapidement juste pour présenter la scène. C'est ma bouteille d'eau. Je peux dessiner mon dos ici et nous avons la deuxième boîte. Essayez de ne pas d'abord dessiner les détails à ce stade. Je me laisse juste trop emporter. Ensuite, nous trouvons où se trouve le comptoir. Nous avons une grosse ligne ici. C'est une très longue file d'attente. Essayez d'abord de tracer la ligne la plus longue, et nous avons, disons, le comptoir Oui, il nous faut le plan de travail. Le point du vanion est là. Dans ce compteur, il est en fait incliné vers le bas à cet angle, car il y a un autre point de variation sur le côté gauche et le point de vanton se trouve en fait au même horizon Lorsque vous dessinez le comptoir, vous devez le dessiner en biais Dans ce cas, je peux utiliser la ligne située ici dans la boîte pour m'aider à dessiner le plan de travail sous le même angle, car il semble que le même angle, car il semble ces deux lignes soient parallèles, le côté du comptoir va en fait jusqu'au point de fuite Si vous voulez mesurer cet angle, cela va être assez difficile. Mais si vous savez où se trouve le point de fuite, il vous suffit de le dessiner jusqu' au point d'arrivée Et dans ce cas, vous pouvez voir ma ligne ici, elle est en fait trop raide par rapport à cette ligne, qui est plus douce, mais ça va car elle suit toujours la règle de la perspective car les lignes diagonales iront jusqu'au point de fuite Bien entendu, si vous parvenez à marquer le point de fuite avec plus de précision, votre esquisse paraîtra plus précise Maintenant, nous avons cette grosse ligne ici. Nous pouvons peut-être dessiner ce bas du comptoir, et il y a une chaise ici, nous voulons avoir le siège ici. Et nous avons une table ici. Maintenant, remarquez que le coin de la table se trouve ici, juste en dessous du comptoir , et qu'il y a un test ici Le coin de la table est donc assez proche ici. Oui, ici, cette ligne diagonale ira jusqu'au point de fonction, donc vous n'avez pas à mesurer cet angle et cette ligne ira jusqu'au point d'aventure sur le côté gauche, qui se trouve en dehors du terrain. Dans ce cas, vous devrez le mesurer à l'aide de l'observation. Mais je vais utiliser Je vais tracer cette ligne parallèle à cette chaise ici parce qu'elles ont l' air parallèles. Mais en réalité, ils ne sont pas exactement parallèles car, malheureusement, l'horizon est là. L'horizon est là. Les lignes se déplaceront donc vers le bas comme ceci. Vous pouvez voir l'angle de cette ligne, de cette ligne, cette ligne et de cette ligne, elles seront toutes différentes. Mais lorsque vous dessinez comme ça, avec un gros plan comme celui-ci, il est parfois normal de faire quelques ajustements Nous avons le fauteuil, d'accord. Remarquez qu'il y a, euh, comment dire, des carrefours malheureux Il y a cette ligne, le support du comptoir est une ligne verticale. Il y a ce guidon pour le chariot qui tient la Cette ligne croise la ligne verticale. Cela va affecter clarté car nous avons deux lignes qui vont au même endroit ici. De plus, cette ligne descend et maintenant nous avons une file, désolé, un bloc ici pour le fauteuil, une ligne ici pour le chariot, et quelques lignes de plus Tout cela ne fera qu'ajouter à une certaine confusion visuelle. Parfois, vous pouvez utiliser votre licence artistique pour éloigner les lignes. Dans ce cas, par exemple, je pourrais simplement dessiner le guidon ici, loin du plan de travail vertical Oui, alors éloignons-nous du comptoir vertical et descendre le chariot Vous pouvez également dessiner le t-shirt ici. Nous voulons donc le dessiner, étant donné que le t-shirt recouvre en fait le dessus du comptoir, nous le dessinons Nous pouvons dessiner le bas du comptoir, et cela va commencer ici au milieu du t-shirt, aller jusqu'au bas du siège ici Commencez ici et ici. Une fois que vous connaissez le point de départ et le point d'arrivée, il vous suffit de joindre les lignes. Il y a une certaine épaisseur sur le plan de travail. Et pour tous ces petits objets ci-dessus, il va falloir passer un peu de temps à les dessiner car il y en a tellement. Mais le plus important ici est peut-être de bloquer les zones où se trouveront ces objets. Il y a un plateau ici, donc le plateau sera quelque part ici. Nous avons quelques tasses ici pour les pailles, il y en a en fait cinq Il y a ce panneau d'affichage triangulaire ici avec trois niveaux d'articles OK. Au fait, lorsque vous dessinez toutes les petites choses sur le comptoir, veuillez les aligner avec le papier sur le côté Vous pouvez donc voir ici que j'ai fait une erreur. Je viens de le dessiner beaucoup plus petit, beaucoup, beaucoup plus petit. Maintenant, le haut de l'écran est en fait plus haut que le papier En réalité, lorsque vous regardez la photo, vous pouvez voir que ce haut est en fait plus bas ou au milieu de ce document C'est là l'erreur. Mais ça va toujours. Dans ce cas, c'est peut-être un énorme écran. Mais pour les autres objets, essayons de les dessiner beaucoup plus petits. Il s'agit du centre de paiement, de la machine de paiement. Maintenant que je sais que j'ai fait une erreur avec un crayon. Tout cela va être dessiné au crayon. Je peux le dessiner beaucoup plus petit. En fait, pour cette partie, se peut que lorsque j'utilise un crayon pour dessiner tout cela, je dessine simplement comme ça, comme ça. Voici la machine à café qui se trouve derrière. Il y a cette machine à café ici comme ça. Ouais. Juste quelques formes comme celle-ci pour vous rappeler tous ces éléments ici. Ensuite, nous avons la machine à café ici. Nous avons un objet circulaire ici, alors mettons-le ici. Maintenant, je veux m' assurer qu'il est correctement dimensionné par rapport au papier. Je vais donc le placer ici. Ceci et bloquez simplement la scène partie par partie. Maintenant, le dos ici est également important. Tout ce mur à l' arrière. Nous devons dessiner. En fait, nous devrions probablement le dessiner plus tôt, mais cela n'a pas d'importance. Voici le mur latéral et voici le mur arrière. Le flanc descend en fait à cet angle, et celui-ci va en fait atteindre le point de fuite Lorsque vous le dessinez, faites-le simplement aller jusqu'au point de fuite La ligne s'arrêtera ici , au-dessus du t-shirt. Je pense que c'est bon, toujours au-dessus du t-shirt. Cette ligne va monter comme suit. Comme nous ne savons pas où se trouve le point de fuite sur le côté gauche, nous devrons mesurer cet angle le plus précisément possible de cette Cela va se réduire. C'est la porte de la cuisine et nous en avons , c'est quoi ça ? Des panneaux d'affichage ici. Il y en a un grand, un petit, petit, un petit, un grand. OK. Remarquez que je dessine d'abord cette grande forme, et maintenant que nous l'avons, nous pouvons la diviser en parties de plus en plus petites. Maintenant, dans mon croquis, je n'ai pas obtenu les dimensions exactes de tout cela. OK. Il y a aussi ce panneau lumineux ici, qui est en fait le logo de What's that ? Le café de la boutique, qui se trouve ici. Tout cela est donc toujours dessiné au crayon, d'ailleurs. Une fois cela fait, vous n'avez pas à dessiner toutes les machines à café en arrière-plan et vous pouvez voir qu'il y a tellement de détails en arrière-plan. Donc, ce que nous voulons faire, c'est simplement dessiner le recto et dessiner les détails dont nous avons besoin, et si nous n'avons pas d' espace pour dessiner les détails, nous pouvons simplement les laisser de côté. Tu sais quoi ? Comme j'ai presque terminé ce sketch, je pourrais tout aussi bien continuer ici. Je dessine le côté de la boîte. Notez que le côté de la boîte est clair car la source de lumière vient de ce côté et ce côté est sombre. Ici, vous pouvez voir que le comptoir est sombre et ici clair Nous pouvons voir des ombres ou des reflets d'une chaise à l'autre, il suffit de les aligner les objets qui se trouvent sur le comptoir pour que vous puissiez obtenir un alignement correct Oui, ces chaises sont en fait assez difficiles à dessiner. Ce qui est le plus difficile à dessiner dans un café, à mon avis, ce sont les chaises, car il faut s' assurer que la perspective des pieds est correcte. Lorsque vous dessinez des chaises, en particulier des chaises à quatre pieds, sachez où les pieds s'arrêteront. Nous avons un point ici, ici, ici et ici. Lorsque vous dessinez une chaise, par exemple, nous dessinons le haut ici, pendant que vous dessinez ce chat, sachez que si vous dessinez le lien ici, allez jusqu'ici. L'autre jambe sera là, placez le bas au bon endroit, faites-le monter, placez cette jambe placez le bas de la jambe suivante au bon endroit et faites-le monter, ceci au bon endroit et remontez. Maintenant, la chaise aura une apparence assez précise avec la bonne perspective, et je peux également joindre le L à la poutre métallique. Sur ma photo de référence, il n'y a personne ici, mais il y a en fait une personne qui sert du café. Donc, d'après ce que je vois dans mon croquis ici, vous pouvez voir que la tête chevauche le panneau situé derrière Lorsque vous songez à dessiner des personnages, déterminez où se trouve la tête par rapport à la scène que vous avez déjà dessinée. Dans ce cas, il est agréable que la personne chevauche le panneau publicitaire situé derrière car cela permet d'avoir une idée du premier plan et de l'arrière-plan Vous savez que cette personne est derrière le comptoir mais devant le tableau. C'est donc une bonne chose pour créer de l'aide pour donner à votre croquis une apparence plus tridimensionnelle. D'accord, dans ce cas, je vais juste dessiner la dame ici, alors qu'une casquette, une chaleur. Elle a une queue de cheval. Elle travaille sur le café et lorsque vous la dessinez en train de travailler sur le café, dessinez là où se trouvent les premières mains. Ne dessine pas le bras. Ne dessinez pas d'autres parties, dessinez où se trouve la main, dessinez la tasse à café, dessinez la posture de la main. Parce que les mains bougeront très vite. La posture des bras, les coudes bougeront très rapidement. Ainsi, une fois que vous avez dessiné où se trouve la main, vous pouvez relier la main au coude à l'épaule. C'est une façon de dessiner très rapidement. OK, maintenant que nous avons toute cette configuration au crayon, vous pouvez réellement commencer à l'encrer Si vous commettez une erreur pendant la phase de mise au crayon, vous pouvez essayer de vous en souvenir et de l'éviter à nouveau Lorsque vous dessinez des objets en arrière-plan, dessinez d'abord la plus grande forme, dessinez d'abord la plus grande forme, et une fois que vous n'avez plus d' espace pour dessiner les détails, ignorez simplement ces détails. Dessinez d'abord la plus grande forme. Dessinez les petits détails, et si vous songez à ajouter ou non des détails, vous pouvez généralement éviter d' en ajouter. Si vous vous demandez s'il y a suffisamment d' espace pour ajouter détails ou si en ajoutant plus de détails, cela donnera en fait à l'esquisse un aspect plus chargé, inutilement occupé C'est là que nous pouvons réellement arrêter le sketch. 6. Timelapse d'une ébauche: Voici un laps de temps de cinq minutes du croquis réel qui a été dessiné sur place Il m'a fallu environ 20 minutes pour terminer le dessin au trait, ce qui a été considéré comme assez rapide. Ici, vous pouvez me voir utiliser un crayon pour rédiger d' abord la composition et le processus d' esquisse est le même que celui que j'ai mentionné dans la leçon précédente La principale différence ici est que j'ai une surface de dessin plus grande , donc je peux me permettre d' ajouter plus de détails. Ici, vous me voyez tracer d'abord la limite gauche. Et j'essaie généralement de tracer la limite pour créer une forme fermée afin de pouvoir dessiner tout ce qui se trouve à l'intérieur de la limite fermée afin pouvoir tout adapter à la page. Et maintenant je dessine le plan de travail. Et d'habitude, pour mes croquis, j'essaie de tracer d'abord le trait le plus long. Ainsi, par exemple, la limite gauche est une très longue ligne verticale. Le plan de travail est une ligne inclinée. Il est également très long. Et il y a une autre très longue ligne pour les panneaux de menu à l'arrière et une ligne verticale pour le mur sur le côté droit. Maintenant que j'ai ces deux longues lignes, la ligne de gauche et le plan de travail, je dessine les détails sur le plan Comme j'ai déjà tracé la composition au crayon, j'ai une bonne idée de la taille à laquelle je dois dessiner les objets sur le plan de travail pour qu'ils s'adaptent à tout Bien entendu, lorsque je dessine tous les petits objets, j'utilise toujours des techniques d'alignement pour placer ces éléments. Maintenant, parfois, vous pouvez dessiner quelque chose et vous rendre compte que vous n'avez plus d'espace. Le manque d'espace signifie simplement que vous ne pourrez pas tout dessiner. Pour toutes les choses que vous ne pouvez pas dessiner, vous pouvez simplement les omettre. Maintenant, je dessine l'élément de premier plan, qui est la boîte sur le côté droit. J'ai la tête qui recouvre la boîte qui se trouve derrière. Pendant que je dessine la tête, j'utilise simplement des techniques de dessin de contour, essayant simplement d'observer comment les lignes se déplacent, comment elles se chevauchent. Je dessine la chaise, le haut de la chaise, et la ligne diagonale pointe vers le point de fuite à l'extérieur de la page, à l'extrême gauche Maintenant, je dessine les deux chaises devant le comptoir Je n'ai dessiné que le haut, mais je dessinerai les jambes plus tard. Maintenant, une chose que vous devez noter lorsque vous dessinez chaises, c'est le dessus de la chaise, le siège sera aplati en fonction de la perspective et le plat du siège dépendra de l' élévation de vos yeux, de la hauteur de vos yeux Essayez de vous assurer que le siège semble suffisamment aplati car cela vous donnera , car cela vous donnera l'apparence et la bonne perspective Et essayez d'ajouter des personnes dans la scène. Si vous n'êtes pas à l'aise, si vous pensez que vous n'êtes pas doué pour dessiner les gens, essayez de vous entraîner davantage et de dessiner davantage, car plus vous dessinez , vous développerez votre vocabulaire visuel et vous saurez bientôt quelle doit être la taille d'une personne, quelle est la taille de sa tête par rapport au corps, quelle est la longueur des bras, comment les coudes se plient Une fois que vous avez toutes ces connaissances, vous pouvez les utiliser pour attirer des gens. Plus rapidement et avec plus de précision. L'ajout de personnages à votre scène donnera à votre esquisse un aspect beaucoup plus vivant. Dans ce cas, vous pouvez voir qu'il y a deux employés dans cette scène, deux employés, l'un à l'extrême gauche et l'autre qui prépare le café au milieu de la page. Maintenant, je dessine l'arrière-plan, qui est le menu situé derrière. Ajouter un peu plus de détails pour créer les cadres rectangulaires. Vous remarquerez peut-être que le menu sur la photo est en fait noir. Avec le recul, j'aurais probablement dû peindre les menus en noir et ajouter le texte en blanc, mais plus tard, vous verrez que ce n'est pas ce que j'ai fait Parfois, il est bon de l'utiliser ou de le peindre en pensant à l'envers. En pensant à l'inverse, le fait d'avoir une valeur plus claire par rapport à une valeur plus foncée peut rendre vos croquis et votre peinture plus intéressants, bien plus intéressants que d' avoir simplement des valeurs plus sombres ou plus claires. Ce croquis est presque terminé et c'est un croquis assez rapide. 7. Peindre à l'aquarelle colour colour: Parlons maintenant du processus de peinture. Désormais, pour faciliter le mélange des couleurs et obtenir plus facilement l'harmonie des couleurs, optez pour une palette de couleurs limitée. Sur la gauche se trouve la liste des couleurs possibles que vous pouvez utiliser, et la première couleur mentionnée est la couleur que j'ai dans la palette. Dans cette palette, j'ai du jaune azo, de l'ocre jaune, de l'écarlate traquint, du magenta cristallin, de la pointe Cboblue et du chrome bleu céruléen Cboblue Donc, ce que j'ai dans ma palette est essentiellement une version chaude et froide du jaune, du rouge et du bleu. Et avec seulement six couleurs, vous pourrez mélanger bien d'autres couleurs. Il y aura certaines limites avec une palette de six couleurs. Avec cette limite, vous éviterez la paralysie des choix, car si vous avez trop de couleurs dans votre boîte à aquarelle, il peut parfois être difficile choisir les couleurs à utiliser pour le mélange Vous pouvez donc me voir commencer par peindre le bas du plan de travail, et j'ai utilisé le bleu cobalt profond ici, qui est l'un de mes bleus préférés Mais vous pouvez utiliser l'ultramarine , une couleur bleu chaud très populaire Ultramarine est en fait plus dynamique que Cobot Deep J'utilise cette couleur parce que je vois le bas du comptoir est gris Pour mélanger le gris avec ce bleu ou avec le bleu outremer, il suffit d'ajouter du rouge froid, du magenta ou du rose, ajouter un léger jaune et de modifier la proportion pour que la peinture devienne Et si vous voulez que le mélange soit plus bleu, il vous suffit d' ajouter du bleu. Si vous voulez le rendre plus jaune, ajoutez simplement plus de jaune. Si vous voulez le rendre plus violet, ajoutez simplement plus de violet. Et c'est la beauté d' utiliser une palette de couleurs limitée. Il n'y a pas beaucoup de choix. Ainsi, lorsqu'il s'agit de mélanger la couleur que vous souhaitez, vous ne pouvez utiliser que les couleurs existantes que vous possédez déjà. Et une fois que vous serez familiarisé avec les six couleurs que vous avez, vous pourrez travailler et peindre beaucoup plus rapidement. J'essaie donc d'abord de peindre tout ce que je vois avec la teinte bleue, et j'ajoute un agenda de diapositives pour obtenir le violet Vous n'avez pas toujours à suivre les couleurs que vous voyez sur la scène. Parfois, vous pouvez utiliser votre propre licence artistique pour changer les choses, ce que je fais habituellement. Plus tôt, j'ai mentionné que j'aurais dû peindre les tableaux de menu situés derrière l'employé. noir. Vous pouvez voir que je ne peins que le cadre le plus foncé, mais je n'ai pas peint le menu en noir. J'aurais dû le faire pour pouvoir plus tard utiliser stylo à mâchoire blanc pour écrire les mots sur le tableau noir. Ainsi, lorsque vous peignez, il serait bon de planifier à l'avance les valeurs les plus sombres et les endroits où vous souhaiterez utiliser vos formes négatives. Ici, je n'ai pas eu beaucoup de temps pour réfléchir. Il s'agit de la première couche. Chaque fois que vous mélangez de la peinture, essayez d'utiliser la peinture dont vous disposez pour peindre tout ce qui nécessite cette couleur. Parce que si vous manquez quelque chose, et que plus tard vous vous rendez compte que, oh, cela aurait dû être peint avec la première couleur et que vous essayez de mélanger à nouveau la première couleur , vous ne pourrez pas obtenir que vous ne puissiez pas mélanger la couleur précise que vous avez utilisée plus tôt. Il serait donc bon de tout peindre en utilisant la couleur que vous avez à n'importe quel moment afin de ne pas avoir à mélanger à nouveau ces couleurs. Maintenant, je peins les zones en bois. Les murs, la boîte en carton à l'ocre jaune. Encore une fois, j'essaie juste de peindre d'abord les zones les plus importantes. J'essaie de ne pas peindre les petits détails. Peignez d' abord les plus grandes zones et travaillez sur les détails plus tard. Parce qu'une fois que vous avez peint les plus grandes zones, vous pouvez très rapidement commencer à voir votre croquis prendre vie. Pendant que le linge est encore humide, vous pouvez ajouter un peu de couleur supplémentaire pour que la couleur plate ne soit pas aussi plate. Et vous ne pouvez facturer de la couleur supplémentaire que si vous utilisez bon papier aquarelle ou s'il y a beaucoup d'eau sur le papier Essayez d'utiliser du bon papier pour aquarelle car avec un bon papier pour aquarelle, l'eau restera à la surface du papier au lieu d'être absorbée par le Lorsque l'eau contenue dans la peinture est sur le papier, elles auront le temps de se fondre doucement et harmonieusement Si vous utilisez du papier lequel l'eau est absorbée par le papier, la peinture sera absorbée par le papier et la peinture restera collée et ne pourra pas se fondre parfaitement. Et après avoir ajouté l'ocre jaune, vous pouvez me voir utiliser le rouge pour peindre le dessus des chaises La photo ne montre pas clairement les sièges rouges. En fait, je ne vois même pas si c'est le siège rouge. Quoi qu'il en soit, je peins les décors rouge parce que je voulais que quelque chose attire l'attention. J'ai également peint en rouge certains articles sur le comptoir Maintenant, vous pouvez me voir utiliser ou mélanger à nouveau le noir pour peindre les zones les plus sombres, juste pour les recouvrir une deuxième fois. À ce moment-là, vous pouvez voir le lavis ou la peinture. Tout semble plat parce que c'est une valeur moyenne. Ce que vous devez faire maintenant, c'est créer plus de contraste. Pour créer plus de contraste, il vous suffit de peindre une deuxième couche, vous pouvez peindre des ombres, vous pouvez assombrir certaines zones. Essayez d'avoir des valeurs claires, moyennes et sombres dans votre scène. Cela rendra votre scène plus intéressante. Si votre scène n'a qu'une valeur de lumière, par exemple, le blanc du papier et une valeur moyenne absorbée par la peinture. S'il ne s'agit que de valeurs légères et moyennes, le résultat aura l'air très plat. Cela ne va pas avoir l'air très dimensionnel. Essayez également de peindre des zones plus sombres et de les rendre nettement sombres N'ayez pas peur d'ajouter des valeurs. Assombrir certaines zones. Ce que vous voulez vraiment, c'est un bon équilibre entre les valeurs de lumière, de viande et d'obscurité afin de créer du contraste. La création de contraste est en fait très importante et je pense toujours à ce nous peignons, car grâce au contraste, vous serez en mesure de guider le spectateur vers ce que vous voulez qu'il voie. De plus, avec le contraste, cela rend votre croquis plus beau et votre œuvre d'art plus belle. Vous pouvez créer un contraste entre des valeurs claires et foncées, ou vous pouvez créer un contraste avec des couleurs, des couleurs désaturées par rapport à des couleurs saturées Vous pouvez voir les sièges rouges pour les chaises devant le comptoir, ils sont assez frappants. C'est à cause du contraste des couleurs. Nous avons un rouge très vif sur un fond gris terne et ceux-ci se démarquent vraiment. Ce croquis est presque terminé et maintenant je ne fais qu' ajouter la touche finale et peindre les zones que j'ai laissées de côté. Et vous pouvez me voir peindre quelques photos sur les panneaux de menu. Je pourrais dessiner les images à l'encre, mais j'ai plutôt choisi de les peindre à l'aquarelle parce que je ne veux pas que les lignes noires attirent l'attention Donc, sans les lignes noires, il n'y a pas beaucoup de contraste, et c'est une chose à laquelle il faut réfléchir. Il n'est pas toujours nécessaire de tout dessiner avec des lignes noires, surtout pour les éléments qui ne contribuent pas au formulaire. Par exemple, il y a en fait des autocollants blancs sur la boîte en carton. Vous n'aurez donc peut-être pas besoin de dessiner les autocollants blancs sur la boîte. Vous pouvez simplement laisser ces zones blanches. Au lieu de marquer ces autocollants avec des lignes noires. Maintenant, j'ajoute quelques lignes de perspective au sol pour montrer la perspective du sol, des carreaux. L'ajout de ces lignes de perspective vous donnera également une impression d'espace, de perspective pour cette scène particulière. Maintenant, vous pouvez me voir ajouter une teinte supplémentaire à la tête. La source de lumière vient en fait de la droite, alors je peins le côté gauche de la tête. Et il est important de savoir d'où vient la source de lumière , car ce sont la source de lumière et la teinte qui donneront à votre croquis un aspect dimensionnel. Maintenant, lorsque vous dessinez dans un café comme celui-ci, la source de lumière vient de partout, de toutes les lumières environnantes Il peut donc parfois être difficile de peindre la lumière dans les zones les plus sombres. se peut donc que vous deviez parfois utiliser dessin au trait pour faire ressortir davantage votre croquis. Il y a beaucoup d' espace blanc en haut Au lieu de dessiner des détails supplémentaires, j'ai décidé de simplement peindre le nom de la boutique en haut et de toujours penser à écrire la date, l' heure et le lieu, car vous pourrez vous y référer à l'avenir. Voici le croquis terminé je ne fais qu'ajouter la touche finale. 8. Commentaire de peinture: Voici donc le croquis terminé. C'est du bleu outremer avec un peu de rouge frais pour obtenir cette couleur. Cette couleur est en fait beaucoup plus foncée sur la photo dans la vraie vie. J' aurais peut-être pu rendre les choses plus sombres, mais ça va, je suppose. Au moins, la ligne noire est là pour aider à cadrer la scène. Nous avons donc tracé la ligne ici et la ligne ici pour aider à focaliser la scène. C'est de l'ocre jaune et vous pouvez voir cette ligne ici qui se produit parce que certaines parties de la peinture sèchent plus rapidement et provoquent des douleurs cardiaques Il y a une autre dame ici. En fait, je préférerais suivre le rythme de la scène plutôt que le visage visible, mais je suppose que tout va bien ici. C'est l'écran dont je vous ai parlé. Voici la machine à café. Il y a cette feuille de papier ici, dont vous pouvez voir qu'elle est vierge, mais elle ne l'est pas en fait. Il y a en fait quelques éléments de menu ici, donc je voudrais peut-être y ajouter des éléments de menu. Ouais. Parfois, ma peinture déborde Vous pouvez voir des chevauchements sur le papier. La peinture du mur recouvre le papier, et c'est bon. C'est un sketch. Ce sont les tasses qui contiennent les pailles, la cuillère et les tasses à sucre, à crème et à café sur le dessus Maintenant, pour ce qui est de l'affichage ici, vous pouvez voir que je trace les lignes noires pour dessiner les affichages, mais pour les menus eux-mêmes, j'utilise en fait de la peinture. Pour les objets physiques, j' essaie de dessiner à l'encre. Mais pour les objets qui se trouvent à la surface, je vais essayer de dessiner avec de la peinture au lieu d'utiliser de l'encre. C'est la machine à café noire qui n'est pas aussi noire ici. J'aurais probablement dû tout peindre en noir. Mais je vais juste laisser les choses telles quelles. Et vous pouvez voir tous les éléments du menu. C'est la lumière contre l'obscurité et c'est encore une fois la lumière, désolé, l' obscurité contre la lumière, et c'est la lumière contre l'obscurité. Maintenant, sur la photo de référence, tout est clair contre noir. J'utilise donc ma propre licence artistique pour changer les choses. Si vous souhaitez utiliser le clair contre le noir, assurez-vous d'imprimer, pas d'imprimer. Peignez l'arrière-plan de manière beaucoup plus foncée, sorte que lorsque vous utilisez le stylo à mâchoire blanc, vous puissiez créer plus de contraste, ce qui donnera votre croquis un meilleur aspect comme celui-ci. Assurez-vous que l'arrière-plan est beaucoup plus sombre pour que le blanc ressorte davantage et vous donne ce contraste. Voici les machines à café en arrière-plan. Ce sont des tasses. Et comme je l'ai mentionné plus tôt, si vous n'avez pas d'espace pour dessiner les détails, il suffit de les ignorer. Vous n'êtes pas obligé de tout dessiner. Il est également impossible de tout dessiner. Voici la dame qui prépare le café. En fait, je n'ai pas dessiné correctement la main ici. Si vous regardez de plus près, je vois que l'index entre dans le manche de la tasse. C'est censé être le doigt aussi, mais j'aurais probablement dû placer la main ici. Maintenant, on dirait qu'elle essaie d'ajouter quelque chose dans le gobelet. C'est de l'ocre jaune. C'est également de l'ocre jaune, pour les draps plus foncés, comme indiqué précédemment, j'ai juste ajouté du rouge et de l'ultramarin Juste un peu d'ultramarine. Lorsque vous ajoutez Ultramarine ou CBA Blue Dip, vous verrez une granulation D'après ce que je peux voir ici, il n'y a pas beaucoup d' outremer parce que je ne vois pas beaucoup de granulation. Il y en a ici. Donc voilà, juste pour assombrir un peu cette zone, juste pour assombrir toute cette zone afin que nous puissions voir la source de lumière venir du côté droit, cliquant sur cette case ici, c'est également plus clair parce que la source de lumière vient du haut, c'est ma tête et la source de lumière vient de la droite. Et nous pouvons voir qu'il y a ce plateau ici pour ranger les tasses et les assiettes, les tasses et les assiettes sales. J'utilise ce mélange d'ocre jaune et de rouge pour tracer les lignes et les chaises sont rouges Maintenant, pour cette palette particulière que j'ai, il ne m'est pas possible de mélanger une couleur noire à très foncée. Euh, donc c'est probablement le plus sombre que je puisse trouver. Et même si j'ajoute de la peinture, c'est la couleur la plus foncée que je puisse obtenir Certaines couleurs ne sont tout simplement pas en mesure de vous donner cette valeur foncée supplémentaire. Vous devez donc savoir quelles couleurs vous avez et quelles couleurs vous pouvez mélanger à partir de vos couleurs existantes. 9. Outro: D'accord. C'est la fin du cours. Merci d'avoir suivi ce cours. J'espère que vous êtes maintenant plus familiarisé avec l'utilisation de la perspective, comment composer la scène, comment vous pouvez utiliser les techniques d'alignement et de propulsion pour créer une esquisse plus précise. Partagez avec moi les croquis que vous avez créés car j'adorerais voir ce que vous avez dessiné. Et si vous voulez en savoir plus sur le dessin urbain, consultez les nombreux autres cours de dessin urbain que j'ai créés au fil des ans Merci encore de m'avoir suivi. Rendez-vous au prochain cours. Au revoir