Transcription
1. Introduction du cours: Bienvenue à un autre cours avec le vôtre Orion, l'homme qui est
obsédé par la création, écrit de la musique en
vous apprenant à créer la vôtre. Et dans le cours d'aujourd'hui, je vais vous apprendre à faire un rythme qui ressemble à ça. C'est mon point de vue sur
la musique de forage parce que je suis plutôt un artiste R&B et donc
je ne vais pas marcher. Nous allons le faire
sans voix,
mais c' est une nouvelle
chanson
sur laquelle je travaille et je l'espère, je l'
espère, plus tôt que tard. Ce que cela dit, je
dois m'inquiéter du chant, mais nous allons
certainement plonger dans le rythme, les différents morceaux
du beat, la batterie. Qu'est-ce qui rend
les tambours de forage si intéressants ? J'appelle donc ça foret et b parce qu'il y a un
peu plus du domaine du R&B, mais vous auriez
pu vous en occuper. Vous pouvez y faire tout ce
que vous vouliez. La vraie clé, certaines des clés
pour percer les poids Ada, comment faire glisser les poids Ada. Il y a une vraie sorte de perceuse Ada qui pèse les modèles du tambour. Et puis aussi en ce qui concerne
les mélodies que la guitare, le chant, je vais
vous guider à travers chaque pièce. Donc, si cela semble excitant, veuillez mettre de côté 3040 minutes, prendre votre boisson de choix,
verrouiller et charger. Si vous êtes curieux de savoir comment
j'enseigne la production musicale, vous pouvez consulter mon cours
gratuit sur key Orion.com ou beat
school online.com. Beat school online
sera la principale ressource
pour que vous ayez une formation gratuite. J'ai des packs d'échantillons, toutes
sortes de bonnes choses là-bas. Alors vérifiez cela
si vous êtes curieux, mais sans plus tarder, plongeons dans la façon de
faire des exercices. Je
vous verrai à l'intérieur.
2. Mélodies de pièges: Très bien, Allons-y. Comme pour tous mes morceaux, je commence toujours par la mélodie. Ici. Si nous écoutons simplement
les mélodies, c'est
ce qui se passe. Et voyons, je pense que j'en ai eu, voyons ce qui se passe
si nous faisons cela. Nous faisons cela, faisons cela, faisons cela. Placez des mélodies. Qu'avons-nous ? Nous avons ces clés, cette guitare, ces côtelettes vocales. Dans ces clés, je
ne vais pas te mentir. J'ai eu ces clés dans cette guitare et ces voix de Splice. Une grande partie de cette mélodie
provient de kits d'échantillons Splice. Et puis je viens d'ajouter le mien. J'y ai ajouté un peu de poursuite. J'ai ajouté que j'ai fait un peu de cueing, des couleurs rétro que vous avez
vues en lui et des trucs. Vous savez, j'adore les couleurs rétro,
mais pour la plupart, sont des symboles que j'ai pris et que j'ai juste
retravaillés un peu. Ensuite, ces voix sont pannes. Donc, si vous remarquez que tout
est une sorte d'
épingle à gauche ou à droite. Ces voix, j'ai adoré
les côtelettes vocales SPAC. C'est ainsi que je fais
toutes mes voix. C'est un roll-off. Il roule souvent sur les sommets pour, oui, c'est normalement ce à quoi ressemble
ma courbe d'égalisation. Ensuite, je ferai de la réverbération
et du retard et je leur ferai une sorte
de réverbération vers le bas. C'est ce que le
son vocal ressemble ensemble. Comme vous avez remarqué que j'aime les
souffrir différemment. On a donc l'impression qu'ils font un
peu des
allers-retours plutôt que d'être tous au même endroit. Et puis la guitare, parce que les
fréquences de guitare sont jolies, assez proches de
ce que possèdent les touches. J'ai ces pincements à gauche,
la guitare que je n'avais même
pas puisque c'était
un excellent échantillon, je n'ai même pas cet égaliseur,
bien que je devrais probablement, mais ça va comme ça. Je garantis que
la courbe d'égaliseur serait presque similaire à la façon dont
ce ne sont pas les clés. C'est pourquoi je les fais
un peu sur la gauche. Et ces clés sont à
peu près mon instrument principal. Ils sont donc penchés
vers la droite. Parce que je savais que j'
allais mettre du
chant sur cette piste. Je ne voulais pas
avoir trop de choses en termes de mélodie, même si je veux dire qu'il y en a
encore beaucoup, mais si on regarde quand
ce n'est pas le crochet, c'est
surtout juste les clés. Et peut-être, oui, surtout juste les clés, peut-être
un peu de voix. n'y a rien de tout ça
qui se passe parce que je veux qu'il y ait plus d'espace
pour la 808 aussi. Lorsque certaines
de ces choses
arrivent, vous aurez des fréquences
plus basses. Vous pouvez rivaliser avec
le 88. Et je voulais vraiment le 808 pour entrer dans le
coup de pied, ironiquement. Très bien, donc c'est
une sorte de
rupture de mélodie très brève. Encore une fois, pas une tonne d'effets, un peu de couleur rétro
RC d' compression de chaîne latérale en
cours et ensuite poursuivi en justice. Ce n'est qu'un plugin pour
aider à rendre les
fréquences aussi intenses. Mais à part ça,
c'est assez simple.
3. Batterie de forage: Plongeons donc dans la
corde. Il y a le rythme. Plongeons dans les tambours. C'est donc pour moi l'une des pièces
les plus spéciales de la perceuse. Je pense que c'est super
cool, unique et amusant parce que c'est différent de tout ce
que j'ai fait auparavant. Il y a juste, c'est juste un
autre type de rebond. Ces pièges sont correctes, normalement vous auriez eu des
choses différentes si c'était votre type de piste hip-hop. Mais juste
en les décomposant, j'ai un piège. Encore une fois, tout cela va devenir
à partir de l'épissure. J'ai ce snap juste une couche un peu
le scénario. Il y a donc ce neurone à lui seul. J'ai trouvé ça cool d'
avoir ça avec une certaine réverbération. De toute évidence, il n'y aura jamais eu
de K qui va vers la droite. Le prochain est ces chapeaux hauts. Je suis encore en train d'apprendre
à fabriquer des bonnets Draw. C'est donc une boucle que j'ai trouvée,
puis j'ai juste changé de tempo parce que
les chapeaux de forage sont vraiment, vraiment intéressants et cool et ils ont ces
différents rôles et choses. Mais alors que je faisais le beat, j'étais
déjà en train de rouler et je ne
voulais pas qu'ils
s'arrêtent à chaque bonnet. Alors j'étais comme
Donnez-moi une boucle de bonnet, mettez-la là-dedans que
j'ai trouvé que j'aimais, puis j'en ai fait mon BPM. Et celui-ci est un stylo à droite, celui-ci à gauche. Juste pour le personnage. Cette boucle. Aussi 140, j'ai changé, il y avait beaucoup plus dedans, mais c'était juste trop fou. Donc je voulais juste que
ce soit dans le livre, ai un peu
plus de caractère, un peu plus en cours. Ensuite, nous avons les avantages. Les avantages et les chapeaux ouverts. C'est aussi la douleur
de celle-ci à gauche. Encore une fois, quelque chose de simple, juste un peu de caractère, prend un peu de place, mais rien de super intense. Et puis j'adore ces
chapeaux hauts ouverts au bout du bar, mais presque toutes les pistes. Celui-là est
défoncé, je pense. Je pense que celui-ci
est défoncé. L'un d'entre eux est défoncé. Juste pour ajouter un peu de caractère, longueurs
un peu différentes. Encore une fois, c'est ce que tout le son de la
batterie est lié. C'est juste un équilibre cool. Je ne vais pas donner un coup de pied. C'est aussi un
coup de pied très typique pour la perceuse. Je ne vais donc pas trop m'en
inquiéter, mais je voulais plonger dans le bas de
l'extrémité du
thiol est la base.
4. 808s (la sauce secret): Donc, quand il s'agit d'une base 808, c'est une sorte de caisse.
Ce qu'ils font. J'ai adoré ces exercices A12Z. Je pense que c'est tellement cool.
Alors, comment les fabriquer ? C'est plus simple
que j'ai créé en tant rack à partir d'une vidéo YouTube que j'ai vue lorsque j'
apprenais pour la première fois à faire glisser 808. C'est plutôt plus simple. Et ensuite, ces boutons correspondent à la fréquence du filtre, à la vitesse d'attaque du lecteur, au
relâchement, au temps de glissement. De cette façon,
vous pouvez trouver comment
les adapter au goût. Mais voici la clé
pour que je puisse glisser deux semaines. Comme vous le remarquez ?
Ils sont à peu près n'importe quoi. Non, je veux qu'il
glisse jusqu'à ça. Qu'est-ce qui ne sera pas
ce genre de son ? Vous, j'ai mis le, je dis, c'est la même note, mais une octave au-dessus est a, B, E. Ce
serait aussi un E. Et puis je le défonce
si légèrement. Ce que je vais faire, c'est que je prendrai
la note, je vais la copier. Je vais le transposer d'une octave, puis je
le glisserai légèrement. Même chose ici, évidemment, G et un G. Ensuite, vous faites ça et obtenez ces effets très cool. De toute évidence, cela
paraîtra différent si vous changez votre temps de glisse. Il pourrait
même y avoir quelque chose plus intéressant
ici, mais cela m'a pris un
certain temps et trouver les huit bonnes attentes
peut faire partie du défi. Mais vous obtenez un bon poids de
données ici, quelque chose avec un peu de grain,
puis vous y ajoutez un peu de disque. est ce à quoi ça ressemblait
sans aucun lecteur,
ce que c'était comme ça
qui n'a pas besoin de Dr
Still ce que c'était comme ça
qui n'a pas besoin de Dr assez cool, mais j' aime
juste le
faire un peu. Puis j'ai ajouté un peu de compression de la chaîne
latérale ici est toujours enroulée
juste le bas de gamme, comme des trucs bas de gamme que
vous n'entendrez probablement pas. C'est le I28. Ceux-ci j'adore glisses
Ada Week et faire du
forage comme une pièce énorme. C'est une pièce sur laquelle
vous
passerez probablement un peu de temps. Il faut un certain temps pour
déterminer le modèle
que vous voulez. Mais c'est un peu tout. Maintenant, ensemble. Je pense que c'est
vraiment cool. Ok, la prochaine chose dont
je veux vous
parler , c'est le mixage.
5. Mélange + maîtrise: Très bien, donc le mixage, je vous ai déjà dit certaines
des clés ici quand il
s'agit de peindre. Parce que vous avez beaucoup
de choses qui se passent. Vous voulez, vous ne
voulez pas que tout prenne les mêmes fréquences. J'ai d'autres cours qui portent spécifiquement
sur la façon de faire, donc je ne vais pas trop m'y
plonger. Mais si vous regardez
la batterie ici et que nous faisons attention
si vous écoutez vraiment,
si vous n'écoutez pas les
écouteurs, ne l'entendez pas. Mais comment les choses sont
en quelque sorte peintes un peu à droite, à gauche. Sentez que tout
s'intègre dans son propre espace. Mais la caisse claire est toujours enclenchée. Mais il y a un morceau
où tout n'est pas super dans votre visage. Rien ne
sort vraiment à part la caisse claire un
peu parce que le piège, pied de
caisse claire 808 voix pour
moi est le plus important, mais tout le reste tient dans son espace. Même chose ici, à la mélodie. Écoutez
comment les choses sont planifiées. L'autre chose que j'ai faite, que
je vous ai montré, c'était d'ajouter compression à chaîne latérale une compression à chaîne latérale à beaucoup de ces choses que je
devrais probablement ajouter à sa guitare aussi. Mais il s'est évanoui
quand le coup de pied frappe. Pas une tonne, mais je pense que cela s'additionne définitivement au fil du temps. Et je n'ai pas monté au chant. Et puis une autre chose dont
je voulais vous
parler , c'est le peu se passent dans le bas de gamme, à part
le coup de pied fait. C'est un peu là où vit ce
88 ici, mais en dessous d'un 100, pour la plupart, en dessous d'un
100, puis a pris les clés, roulé ça et maintenant
la guitare la plupart des choses dessous d'un 100 pour que
vous puissiez vraiment entendez ce 808 et
faites-le passer, puis le chant est une
toute autre vidéo sur son propre truc. Donc, le dernier, mais non le moindre, je vais vous dire un conseil
avant de sortir d'ici.
6. Conclu: En ce qui concerne le mastering, j'ai également un tas de
cours à ce sujet. Je ne suis pas un maître, je ne
vais pas trop plonger. Mais pour moi, je pense qu' une
partie très importante de la maîtrise consiste à tout mettre
en valeur dans le mix. Mais aussi, j'aime bien mettre ma chaîne de mastering avant ou
le faire. Je vais faire un mélange grossier
et ensuite je mettrai la chaîne
de mastering, puis je la
mélangerai un peu à nouveau. Parce que sans cela, c'est un rythme
complètement différent. Tous ces bonnets et ces
choses m'intéressent davantage. La plus grande clé pour moi est
d'enfiler une sorte de maître et d'approcher le volume un peu près de l'
endroit où vous le voulez. Et ensuite, vous pouvez commencer
à jouer avec des choses, car
la dernière chose que nous voulons
faire est d'obtenir un
mélange parfait, puis d'ajouter
votre mastering et tout
est hors de portée. J'espère que cela a été utile.
C'est un petit coup d'œil sur la façon de faire un rythme de forage. Encore une fois, comme toujours, si vous voulez plus de beat school online.com,
j'ai tous mes goodies. Ce sont des programmes plus
intenses. Et s'il y a quelque chose que
vous voulez apprendre, faites-moi savoir que je suis
à Key
Orion partout sur Internet et
criez-moi, faites-moi savoir ce que
vous cherchez à apprendre et nous le
prendrons à partir de là. Merci de vous être mis
à l'écoute. Comme toujours, je vais vérifier à nouveau
la prochaine pièce.
Kia Orion, Artist & Music Producer
