Transcription
1. Cours Lofi Intro: Que se passe-t-il ? Knowledge apoikia Orion, l'homme qui est
obsédé par musique
géniale et qui vous
apprend à faire la vôtre. Et c'est une
journée super pluvieuse ici. Je vous apprends donc
à créer des vibrations faibles et
pluvieuses comme celle-ci. Si cela semble intéressant,
veuillez rester dans les parages. Je vais vous guider tout au long de
ce rythme du
début à la fin. Comment nous avons fait ces accords de piano, les
inverser,
les côtelettes vocales,
ces retards de basse fiction, batterie, la basse et
bien sûr le coup de pied. Je vais aussi vous apprendre à
mélanger des beats
de maître Lo-Fi là où je trouve mes boucles Lo-Fi. Cela dit, si vous voulez
mes modèles Ableton, si vous voulez que l'un de mes
modèles puisse le faire, et vous pouvez vérifier
tout cela sur beat school online.com. Ayez également tous les liens dans la description ci-dessous, mais sans plus
attendre, veuillez réserver 35 à 45 minutes. Procurez-vous votre boisson de choix,
bloquez-vous et chargez-vous. Et faisons un peu de Low-Fi. Très bien, amusez-vous bien. Je vous
verrai à l'intérieur.
2. Faire Des Mélodies De Lofi Avec Des Boucles: C'est aussi la première chose, c' est d'abord quand il s'agit de lo-fi, il s'agit de mélodie de moi. Vous pouvez commencer par
la mélodie ou la batterie. Personnellement, je commence souvent
mes beats par la mélodie. Je sais déjà quel type de batterie je pourrais vouloir pour ça, mais j'ai trouvé que j'adore les épissures. Vous savez, je suis un
grand fan de Splice. Je trouve toutes mes affaires
là-dessus et j'ai donc trouvé les accords de piano de l'école et je vais
les rejig un peu. Je pense que je veux essayer de faire marche arrière, peut-être ajouter quelques effets et
nous allons le prendre à partir de là. C'est donc comme ça que je
commencerais normalement. Un projet arrive
ici, obtenez ces accords. C'est à quoi ressemble la
cour, quelque sorte dans leur tempo normal. vrai garçon triste, un
garçon triste, des trucs de basse fiction. Mais je sais que j'ai aimé mes beats Lo-Fi probablement
en direct à près de 85 ans. C'est le temple que nous
allons faire du rock et nous allons nommer ces accords. Un peu, un peu
plus de gentillesse là-dedans. Mais les revenus chutent, attrapent et font tomber les
boucles de l'épissure dans le chien que j'aime
faire est souvent épuisé, essayez de le faire d'une manière ou d'une autre, même si je n'ajoute que
des effets pour quelque chose. C'est ce que nous allons
faire ici. Je vais les inverser et
voir comment ça se passe. C'est par là que je devrais commencer. Comme ça. On va juste
prendre ça. On va juste
les déplacer un peu, voir comment ça sonne. Je n'aime pas cette partie. C'est ce que je
voulais juste là. Cool. Même si je connais la pièce que l'on
peut appeler comme ça, on va
les attraper pour le deuxième bar. Bom, Bom, Bom. Celle-ci pourrait être spéciale
car c'est une note différente. Mais je l'ai repris. Cool. Cela ne première fois fait peut-être pas
partie du travail lorsque nous faisons cela pour la
première fois, et c'est là que
nous pouvons mettre cela là-dedans. Cool. Donc, ce que nous allons faire, c'est va
vraiment faire ça. En fait, je n'ai pas surmonté ça. Voyons si nous
les réduisons un
peu pour mélanger la configuration. Voyez si je peux faire correspondre. Voici donc comment nous allons faire. Nous allons faire
ces quatre barres. Ce second, nous allons le faire, voyons ce qui se passe
si nous le faisons comme ça. Ensuite, celui-ci
fera l'or. Cela me semble bien,
ça me semble bien en concerne la
structure réelle de celle-ci. Et maintenant, je veux prendre
ces accords et voir si je peux les rejig un peu pour qu'ils sentent
qu'ils ont une sorte, un peu plus, un
peu plus excitante. Je vais commencer à essayer des effets et voir ce que
je peux y ajouter. Il y a quelques
faits que je sais
déjà ce que je veux utiliser pour les graver. Ceux-ci sont déjà assez
bas en l'état, mais essayons certaines choses. Donc ce que je ferai plus tard, je ne perdrai pas votre
temps avec ça maintenant, mais j'adorerais entrer et mettre à
niveau toutes ces choses. Vous voulez le faire
parfois ne pas avoir l'impression qu'ils le sont. La dynamique n'est pas
partout. L'un de mes gotos, évidemment pour quoi que ce soit
Lo-Fi, c'est de la couleur rétro. Voyons ce que nous
pouvons faire avec cela. Ajoutons un peu de rétro. J'ai aimé que toutes les espèces soient. Banane, petit vacillement. Je vais
ajouter connaître Tt. C'est de l'anatomie. C'est donc
au moins pour recommencer, ce n'est pas forcément éternel. L'une des
choses les plus importantes que j'ai apprises de 40 ans, qui est l'un des producteurs de
boissons et ingénieurs, c'est que vous
commencez par l'échantillon , puis vous faites tout le
battement, puis vous voyez ce que c'est que de
prendre. l'échantillon est sorti. C'est donc au moins
un point de départ. On va en avoir cinq, je vais ajouter des
tambours et ensuite on va continuer à ajouter des couches, SBI va sauter dans
la pièce suivante.
3. Tambours Lofi: Cool. Donc, les tambours, j'ai adoré, comme je l'ai déjà dit, j'aime voler tambours puis les itérater dessus. La première chose que je vais
faire, c'est une boucle de batterie financée que j'ai vraiment aimé de Splice. Je vais vous montrer parce que
je voulais
avoir un bop à
ajouter comme un lo-fi. Je suis vraiment un peu de lo-fiction. Mais il y a une sorte de boucle de batterie hip-hop
sordide,
c'est la boucle de batterie telle quelle. Ce n'est
peut-être même pas le cas, mais je pense que c'est juste. Je suis juste un peu de groupes. Je vais y ajouter un petit
quelque chose. Un peu ici. Je viens de pointer l'
écran et vous ne
voyez pas que je pointe vers
l'écran, donc ce n'est pas utile. chose ici, comme une ambiance un peu
différente pour chaque couple de bars. Mais voici ce que nous pouvons faire. J'aime ce genre de
choses entre les deux, mais j'aime avoir toutes
mes boucles, excusez-moi, toutes mes pièces de batterie, les
segmenter pour
pouvoir les mélanger individuellement. J'ai déjà de la batterie pour ça, donc je vais
prendre un coup de pied lo-fi. Voyons ce que nous avons obtenu
en termes de coups de pied. On dirait qu'
il y a un certain coup de pied. Je suis en quelque sorte impatient
comme quelque chose de poussiéreux. C'est peut-être ça.
Une sorte de poussiéreuse. Dusty, tu sais ce que je veux dire ? On peut dire qu'il y a
un super hors-réseau. Le mien ne va donc pas être
aussi gonflable que le leur, mais en ce moment je suis
juste en train de courir avec. Et je peux toujours les faire
glisser un peu plus tard. Je vais
juste charger la dynamique. Garder un mouvement ensuite,
c'est ce truc de clap ? Oui, c'est un applaudissement cool. Oui, c'est vraiment cool. Ce que je pourrais faire, c'est peut-être que
je pourrais juste voler. Laissez-moi voir ce qui se passe si
j'ajoute simplement mon propre clap
là-dedans , puis voir si je peux voler la statique
ou faire ma propre statique. Oui, c'est bien,
c'est un bon applaudissement de lo-fi. Quand il s'agit de basse fiction et
pas de batterie phi en particulier, beaucoup de fois c'est tous les
petits pas entre les deux, donc je vais juste
faire
trier mon applaudissement et mon coup de pied et ensuite on peut s'
amuser avec ça. Ajoutez-en des percussions
bizarres, ajoutez différents éléments que le vinyle gratte
tout ce genre, je vais juste
entrer dans la ligne de base dès maintenant. Mais c'est assez simple. Snare pattern, c'est juste qu' n'
y a rien de fou ici. Voyons voir. On vole ce truc. On va mettre ça sur un coup
de fouet, pas ce que je voulais faire. Oui, allons-y bien. Allons nous gratter et voir si
nous pouvons l'ajouter ici. Une fois encore. Je vais juste
voler tout droit. Je ne vais même pas
le cacher. Et voyez ce qui se passe si nous volons cela. Et j'ai l'air d'un peu, voyons voir. Ensuite, nous prendrons
ça et ramènerons ça ici. Ce n'est pas exactement
le même que le leur, mais c'est assez proche de moi. Ensuite une fois que nous avons eu ça, j'y vais aussi et un peu
comme si nous travaillons en soi, mais nous avons une sorte de
petite égratignure cool qui se passe. Ajoutez maintenant d'autres éléments de
percussion Lo-Fi. Mais je voulais garder le cœur si je le pouvais avec ce modèle
de batterie. Et maintenant, allez trouver d'autres shakers
publics, des chapeaux hauts, le genre de choses qui ajoutent parfois une partie de ce petit
peu de cinq baht bas. Et c'est ce que je
vais trouver et ce qui perd
ton temps à ça. Mais une fois que je les
aurai trouvés, je les mettrai ici et je verrai où ça va.
4. Lofi Percussion: Très bien. Vous aussi, j'ai trouvé différents motifs de bonnet et certains à ses sons de bonnet
que je veux vous montrer. J'aime donc trouver des
boucles et ensuite prendre des petits morceaux et
des morceaux de mélange et de correspondance. C'est donc ce que nous avons trouvé jusqu'ici. Nous avons donc obtenu notre
son de grattage, ce qui est cool. On va sauter là-dedans. J'avais un coussin et j'ai
trouvé que j'aimais, j'ai aimé l'ambiance ambiante de
celle-ci comme une pluie. On a presque l'
impression d'être dans une forêt tropicale. Je n'ai pas adoré ça. C'est presque
gênant ici pour moi. Celle-ci est bizarre. Vous allez juste réorganiser certaines choses et voir si nous
pouvons nous rattraper. Mais il est dit que c' est ici et faisons en
sorte que nous puissions aligner cela avec vous. Il n'a pas fonctionné du tout. Mettons le frottis. Je suppose que ce que nous allons faire,
c'est que nous allons juste copier cette deuxième partie. Jetez une bosse, un téléphone, un téléphone. Ramenez-le. Maintenant, je commence à faire de
l'en-tête de saut le mien. Je prends
les choses à l'intérieur et à l'extérieur, je commence à ajouter des choses là où ça se sent bien,
là où ça ne se passe pas. Et voyons ce qui
se passe
si nous bougeons quelques coups de pied. Dun, Dun, Dun. Vous voulez vous sentir
trop paresseux en écoutant, c'est à vous de le rendre
aussi paresseux que vous le souhaitez. Mais pour moi, je trouve parfois que
nous sommes trop paresseux en sentant
que ça me rejette. Comme vous y c'est moins, peut être plus. C'est une grande leçon de vie. Voici un autre
modèle de bonnet que j'ai trouvé parce que j' aime
vraiment leur ouverture IN près. Je vais aussi commencer à peindre des choses et à mettre les choses en
place un peu. C'est un
peu des mélanges que vous allez, mais je reviendrai et
mélangerai ça plus à la fin. Mais pour l'instant,
venons ici, alors
je veux juste en être sûr. Cool. Très bien. C'est un autre
modèle de bonnet que j'ai trouvé que j'aimais. J'ai
beaucoup aimé ce chapeau ouvert. Reviens ici. C'est pourquoi je vais, je vais voler cette partie aussi. Je n'aime pas ce petit peu. Je vais juste faire
un peu derrière l'enregistrement, peut-être
ajouter un peu comme un
triple genre que j'ai eu là. Venez certainement
et ils se sentent certainement un peu plus. C'est un peu plein. Je pense que nous avons une partie du son
égratigné là-dedans. Nous avons une partie du son de la
forêt tropicale là-dedans, mais ce n'est pas si plein que c'est le genre d'odieux, mais je vais ajouter
quelques petites choses comme des sons de
petits oiseaux et des
choses de cette nature
pour faire en sorte que ça se sente un
peu plus en utilisant plein, mais je vais l'
utiliser à nouveau, Désolé, plus tard aussi. Mais je pense que c'est cool pour l'instant en termes de
commencer par un motif de batterie, je veux commencer à ajouter peut-être d'autres
éléments mélodiques à la base. Donc, ça va
sauter dans le prochain.
5. Lofi Basse: Ajoutons un peu de base avant pouvoir ajouter d'autres éléments
mélodiques. Je veux trouver la
base. Je veux en sortir un peu plus
bas de gamme. Nous allons ajouter sur ma base
préférée pour la basse fiction et cela peut être tout type
de signe basé honnêtement. Mais je viens de les appeler mini B3. Il est issu de la collection
artérielle. Donnez-moi ce mini B3. Simple, très simple car
cette base vous utiliserez préréglage, puis
nous allons la modifier un peu de base que vous utiliserez. La première chose que je dois faire
est de comprendre, regardez, pourquoi je n'entends pas que cela
vous aide dans la bonne activité. Ce que je vais faire
pour faciliter les choses, c'est parce que nous avons cet effet sur ces accords de vacillement de la couleur rétro. En fait, je vais
désactiver cela pour l'instant
pour m'assurer que je
reçois la bonne clé. Quelque chose de
simple juste pour faire entrer les notes. Ensuite, nous allons
venir ici et je commencerai à les éditer. Je reçois juste un jeu de mots de
base prévu, mais pas vraiment,
je comprends, j'ai juste un peu de référence et
ensuite j'entrerai, je vais éditer les notes
et les médias après ça. Si vous voulez une altérité vraiment simple et
facile de hack du retard, de l'étude de beaucoup
de dellas beats. Vous pouvez diviser les notes de basse
sur les coups de pied beaucoup de fois, mais je voulais en
faire certaines pour une raison quelconque si
elles aimaient ça. Et donc ils seront
toujours dans le cas ici. Donc nos notes de basse ici en
suivant évidemment nos chapeaux de haut niveau, ce triplet triplet
pourrait être cool si nous
allons peut-être les dômer. En outre, voici une autre chose. cool avec Lo-Fi,
c'est que ce n'est pas censé être parfait. Ce sera peut-être un peu de temps libre. Ce n'est peut-être pas le cas. S'il s'agit d'un piège,
essayez de rendre les choses
probablement plus alignées, plus parfaites, plus quantifiées. Aussi la longueur de la note est la même, mais comme ce n'est pas le cas, je voulais presque le sentir
un peu foiré. Donc, il peut même avoir
un sentiment humain ou Google. Cet objectif spécifique comme celui-ci. J'aime bien ça, comme ça. Je vais jouer
un peu plus. Désolé. J'aime bien ça. C'est encore un peu moins, tout comme en
traîner un
peu plus. Ceux-ci, je vais
les faire un peu, pour qu'ils se sentent un peu plus. Des notes basses aussi. Mais
quelque chose comme ça peut parfois moins être plus
puissant. Cool. J'ai donc aimé ce
genre de rythme, moins pour l'instant. Nous
allons jouer avec ça. Et puis je vais
entrer et déconner un peu ce son. C'est notre, c'est notre forme d'onde ici. C'est comme un
triangle ou excusez-moi, rectangle carré en
dent de scie. Je vais juste jouer
avec son petit peu et voir si vous avez des symptômes. Peut-être un peu plus, peut-être un
peu plus de caractère, mais qui sait où
ça va aller ? Cela m'intéresse peu. Je vais donc le
faire descendre et le
faire venir ici et l'
ajouter à un autre G. C'est
là. Base cool et super simple
mais fonctionne pour l'instant. Je vais continuer à se balancer
et à rouler avec ça et ajouter des textures.
6. Lofi Textures: C'est aussi l'une de mes
façons préférées d'ajouter de la texture à un B. Une autre mélodie à un
battement est d'ajouter de la profondeur à un beat, c'est à travers des textures
vocales. Ce sont des voix
que je trouve dans la même touche que je vais
alors monter, lancer, inverser. Et juste lors d'une réunion, l'
un de mes outils préférés à utiliser. Je vais donc vous montrer
une partie de la sauce, de la sauce. Mais la première chose que nous allons
faire, c'est parce que je voulais ce bar soit un peu
plus long. Je veux voir si nous pouvons utiliser cette barre entière. Cela
n'avait aucun sens. Je veux m'assurer
que nous puissions utiliser toute la seconde moitié de la mélodie que nous avons créée
lorsque nous avons commencé. C'était un
peu plus éloquent. Faisons ça. Nous allons
les mettre ici comme ça. Mettez-les là-dedans comme
ça. Et voyons comment cela sonne si les notes
basses s'alignent. Cela fonctionne, alors jetez-y un coup d'œil. Ce ne sont donc que des
voix différentes que l'on trouve. C'est, je l'ai
dans mon modèle, que vous pouvez trouver dans
la description ci-dessous. C'est mon modèle Ableton. Et là, je l'ai
déjà chargé, donc je devrai ajouter ces
effets à chaque fois. Mais si vous voulez savoir si
ces effets sont simples, c'est un égaliseur ou une réverbération et un retard, car nous allons
vraiment nous assurer qu'il s' agit d'espèces d'espèces.
Sortons ça. Comme ceux-là. Comme il y avait
beaucoup d'entre nous, nous le poignardons. Voyons vous voir, une fois
que vous avez monté celle-ci d'une octave
, vous, vraiment, c'est vraiment
épicé, joue ma vie. Maintenant, nous allons juste
venir ici un peu et je ne veux pas
être aussi présent, donc je vais faire 12 un peu
plus haut. Je vais le faire, c'est que je
vais dupliquer ça. C'est ainsi que je
l'ai dit pendant les effets là-dessus, mais je vais apporter
certaines de ces autres côtelettes
vocales que nous avons eues. Voyons si nous pouvons faire
des choses ici. C'est un peu comme notre
principale section vocale. Cela va emporter
le truc. Et puis, ce sont juste un
peu comme des petites
côtelettes entre les deux que je voulais être plus espèce et
presque plus légère. Jetons un coup d'œil. Je vais faire un joli jambon sur la réverbération et retarder ça. C'est vraiment bon
pour moi, donc je me sens réel, réel, vraiment bien. J'ai juste senti
bien le chemin de fer. Je vais mélanger ça et ensuite je vais voir où
il manque peut-être. On a l'impression qu'il a besoin d'ajouter
quelque chose d'autre. C'est ce que nous allons faire ensuite.
7. Mélange & Maîtrise Lofi Beats: Alors, mélangeons ça
et je vais vous montrer comment je fais mes mixes avec Lo-Fi. Quelques choses
à garder à l'esprit
avant de sauter dans celle-ci, c'est le VI bas, donc vous
voulez vraiment mes doigts, mais
vous ne pouvez pas les voir. Vous voulez une grille. Vous voulez que cela donne l'impression que
tout s'inscrit dans ce milieu de gamme. C'est la clé de la
perspective, c'est la mienne. C'est ainsi que je le fais. Il y a un million de
façons de le faire. Mais comme je le fais,
j'apporte tout cela dans ce petit espace où le
roll-off 11, le plus haut. Je ne veux pas
que quelque chose soit
vraiment découpé à ce point je voulais avoir l'
impression que c'est joué à
partir d'un vieux disque. Et même si ce n'est pas le cas, nous allons ajouter des éléments qui ont l'impression que c'est
un
peu grattant , un peu
vieux, qui ajoutent cette ambiance vraiment graveleuse. C'est donc ce que je garde
à l'esprit au fur et à mesure. Une autre chose,
quelques choses
à garder à l'esprit. Je suis mélangé avec les éléments les plus
importants. abord, la moyenne
sera mon bas de gamme plutôt que dans des choses comme la
caisse claire et la mélodie principale, puis toutes les
autres choses amusantes nous pouvons apporter au fur et à mesure. Mais c'est comme ça
que j'aime mélanger. C'est ainsi que
j'aborde mes mixes. Et c'est ce qu'on va faire. Continuez, nous allons
sauter dedans. La première chose que je vais
faire est de nettoyer le mélange, m'
assurer que tout
est étiqueté correctement, ce qui semble des transitions
que nous pourrions revenir. Nous n'allons pas en avoir besoin,
nous n'utiliserons pas ces côtelettes
vocales, mais ce qui nous aide à
ajouter un autre instrument. Nous n'avons pas de
voix sur cette piste. Ça va s'occuper de ça. Et puis
sautons ici et la façon dont j'aime mélanger pour
que anglais
que j'ai
déjà mélangé au fur et à mesure. Et c'est quelque chose
que certaines personnes font. Mais j'aime revenir
et être méthodique avec ça et revenir
dans un 0 tout. Et puis revenez et mélangez tout
cela en un à la fois. Tout simplement parce que c'est ainsi que j'ai appris
à
le faire et c'est
la façon dont je me sens plus à l'aise de le faire pour
vraiment obtenir mes chiffres. Certaines personnes peuvent les mélanger, partez parce qu'
elles sont gentilles avec ça. Comme je l'ai dit, la première
chose pour moi, c'est mon coup de pied. Ma base. Tout d'abord, je vais le faire, c'est que j'apporte peut-être mon
coup de pied autour de ça. C'est juste comme le négatif huit. C'est cool pour nous. Mon rôle de quelqu'un de
haut de gamme et du gamin. La prochaine chose que je veux
faire est de vendre cette base. Vous l'entendez ? Clics, c'est comme si on
cliquait à la fin. Je n'aime pas ça, donc
je vais faire de mon mieux pour atténuer ça avant d'
aller plus loin. En faisant, en ajoutant un peu
pour détecter un peu
la décroissance du retard. Cool. Est-ce parfait ? Non, mais
c'est assez proche. Ce qui est cool dans le mélange c'
est qu'il n'est pas nécessaire qu'il
soit parfait car toutes les petites
choses seront déguisées dans le
reste du mélange. Ce n'est probablement pas
une bonne approche. Un vrai mélange liquide pro me botte
probablement les fesses pour ça, mais peut-être faire un bébé. Je ne vais rien faire,
c'est parce que c'est Lo-Fi. Je vais ajouter que beaucoup de
choses sont exposées. C'est une distorsion que j'avais ajoutée,
ce n'était pas seulement des caméras. C'est une
distorsion de la pression chimio que j'ai ajoutée, mais des secrets sont révélés. Maintenant. Je vais ajouter beaucoup de compression de chaîne
latérale
à cette piste. Mais je veux que le coup de pied et la basse fonctionnent
de manière cohérente. Plutôt que de
faire dessiner le KYC par la base, je vais le faire déclencher le
conduit de la base. Encore une fois, j'obtiens juste une pièce rudimentaire en ce
moment je ne le suis pas, je ne prends rien de tout
ça trop au sérieux parce qu'une fois que nous ajouterons des éléments, je vais ajouter à
la chaîne de mastering et Ensuite, je
reviendrai et je modifierai les choses. Donc, je suis juste en
train de me mettre dans une ambiance lâche. C'est en fait, je pense
que c'est l'ancienne boucle. Nous n'avons plus besoin de ça. Je vais ajouter
cette recherche, je brosse pas tous, mais beaucoup de ces effets m'ont
sauvé ces éléments égaliseur que ce
genre de River, Forest sonne un
peu. Chercher un Q. Ça semble bien, je pense que c'est
peut-être encore un peu trop fort. J'ai eu deux stratégies. Ça me semble encore un peu
trop propre. Quand je fais un
piège ou un boum bap, je veux vraiment que ma
base soit bruyante, mais je vais en faire un lo-fi. Je ne veux pas que ça
se démarque trop. Encore une fois, les clés, les
préférences personnelles, j'aime que tout s'harmonise, me sens un peu plus cohérent. Mais qu'en est-il de ce piège ? Je vais lancer un poids
natif de base si vous avez
vu mes autres choses. Je vais maintenant ajouter
ma chaîne de mastering. Il s'agit d'un Q2 pro. Je ne vais pas trop
sauter parce que c'est un peu fou, mais j'aimerais juste l'
égaliser un peu. Et puis il s'agit d'un
fabuleux filtre Saturn, qui n'est qu'un plug-in de
distorsion. Et ce que je
fais, c'est que j'ajoute un peu de distorsion au sommet. Premièrement, la distorsion décimale. Ce n'est pas fou
puisqu'il est maîtrisé. Tout ça va être de
petites touches et de coups de
pouce ici et là. Ensuite, je vais juste ajouter
un compresseur et une tondeuse pour obtenir une grande partie de mon volume. Et puis je reviendrai
et je vais modifier un peu les choses. Pourquoi est-ce que je suis mélangé à une chaîne
de mastering et à un limiteur ? Parce que je déteste
que ça soit parfait. Et ensuite, vous ajoutez à
la chaîne de mastering et tout devient bancal. Donc, je vais juste
obtenir un mélange lâche. J'ai eu ma chaîne de mastering
et j'y reviens. Le plus haut cependant,
parce que nous avons ajouté la distorsion sur son haut de gamme. Nous allons commencer à sortir un
peu plus comme cet applaudissement. Vous pouvez nous dire un
peu plus accroché. Il va apporter un
peu de bleu. Le bleu va ajouter
un peu de luminosité, mais peut-être que je n'en veux pas. Puisque c'est tellement dominant dans cette
douleur de bonnet à droite. Et c'est juste les peindre
un peu à gauche, ajouter un peu plus de
place pour les deux. Encore une fois, de petits coups de pouce. Je vais chercher une réduction négative d'
un dB de gain ici. Surveillez vos oreilles. Encore une fois parce que c'
est mon modèle. Liez tout dans la
description ci-dessous. J'ai déjà ces préréglages
que j'ai déjà créés. s'agit donc pas du préréglage
par défaut. Ce sont
des préréglages que j'ai faits avec la pente que j'
aime et la sortie que j'aime. Et puis je peux
jouer un peu avec le jeu, car je veux vous en
tenir compte, comme vous l' entendez
comme
n'importe quoi, vous vous sentez bizarre. Que changeriez-vous
à moins garder cela à l'esprit alors que
je me fais ça. Cela a encore fait
ressortir beaucoup trop, ce clap dans le haut de gamme encore, quand j'ai ajouté le volume. Ça pourrait le faire. Je pourrais
ajouter, laissez-moi voir. Laissez-moi vous voir. Si j'épingle ce
côté vers la gauche, en fait. C'est vrai. Nous y arriverons. Nous y
arriverons définitivement. La dernière chose que nous allons faire, c'est que je vais suivre ce
rythme pour vous tous. Nous allons vous montrer comment je prends une boucle de
quatre à huit barres. Faites un battement complet de
ça, ce sera bon d'y aller.
8. Suivi des battements Lofi: Voici la clé. Tirer
pleinement parti de votre idée. Ou simplement en apportant et en sortant les
mêmes éléments que
vous avez déjà faits à différents moments, point. Permettez-moi de vous montrer la première chose que je vais
faire parce que nous avons tous ces différents pièges à
batterie et bonnets, toutes ces choses partout. Cette petite chose clé que
je vais faire, c'est que je l'
enregistre probablement maintenant et je l'
enregistrerais comme quelque chose de mélangé. Au cas où j'ai
foiré quelque chose pendant cette partie du processus,
je pourrais toujours revenir en arrière. Il est important de sauvegarder
votre travail, mais je vais le
prendre et je vais le
copier ici. C'est juste une clé,
une chose bizarre. je l'ai
fait, parce que ce que je vais faire c'
est que je vais le prendre
et je vais rejoindre ces clips sur Mac.
Voici Command J. Je vais consolider tous les clips pour
faciliter le travail avec eux. Maintenant, ils sont tous consolidés pour que ces clips soient plus faciles
à attirer. Mais parfois dans le passé,
quand j'ai voulu
revenir et refaire des parties
du beat ou quoi que ce soit. Je veux changer différentes
choses de cette façon. J'ai toujours le
beat original ici pour pouvoir entrer et modifier
des trucs et voir
où j'ai lancé des choses ou non. Parce que maintenant que vous
consolidez tout, comme ceux-ci, tous les
boulots vocaux et tout
ne fera plus leur
pitch. C'est de la viande, c'est
juste important de garder juste pour préserver
le rythme original. La première chose, c'est que nous
allons
dupliquer cela pour eux et supprimer tout
cela
parce que nous allons
commencer par un piano. Peut-être dans certains de
ces emplois locaux. Je reprends ça,
pas des boulots vocaux. Peut-être dans la deuxième
partie du bar. Devrions-nous d'
abord laisser tomber le crochet sur eux ou devrions-nous le
construire ? Je ne sais pas. Le hip-hop l'a eu, il veut juste laisser tomber
l'hameçon sur lui. Mais je vais vous montrer
comment construire le battement. Si nous ne voulions pas le faire. En fait, supposons que c'est ça la ferraille . Quand j'ai commencé par simple au
début, nous allons commencer. C'est pourquoi j'ai
retiré certaines côtelettes vocales qui ont sorti certaines des tambours que
j'ai pris à la base. Et puis nous allons aller comme ça ici et nous allons au deuxième électron
mélangé toutes les deux barres. Tu prends ce coup de pied,
tu ajouteras peut-être quelques éléments. Maintenant. Nous allons le faire. Faites-le,
je vais le faire complètement. Vous remarquez que j'ai
jeté le poisson dans une octave juste pour le rendre
un peu différent. Ensuite, on va
le faire, c'est abandonner ça , , le
dupliquer. Juste pour faire un changement
différent de la partie de l'
éclatement un peu. Je sais que Hasso
voulait en quelque sorte laisser tomber ça. C'est à peu près
votre rythme juste là. Et si vous le
vouliez, vous pourriez ajouter un
pont. Pour un pont. sang qu'il veut faire, c'est que je
prendrais le même genre de nôtre, comme si je prendrais
notre premier morceau. Ils auront juste un
peu de ce genre de choses. J'y ajouterais un filtre. Alors, ce que je fais,
c'est à la pause. Donc, tout ce que j'ai fait, c'est à
tout ce modèle. J'ai tous mes échantillons
et mes trucs présentés ici. Un peu la même
chose pour que je puisse
tous les affecter en même
temps avec ce filtre automatique. Alors je le ferais simplement, j'automatiserais le filtre. Nous allons donc l'allumer
juste ici même pendant le pont. J'ai appris ça du week-end en écoutant beaucoup de chansons du
week-end, il a des petits morceaux,
un petit pont. Il est vraiment temps, c'est souvent
comme quelque chose filtré et ça va être comme quelques barres et
puis il le ramène. On va le faire
et ils vont à la fréquence.
Nous allons le faire. Ensuite, pour l'extérieur, j'aimerais une balançoire. Je viens de dupliquer le crochet et ensuite je l'ai fait disparaître. Prends ces coups de pied
probablement dans ce piège. C'est de l'identification. J'espère que vous avez reappris une chose ou deux, si vous voulez que
les modèles soient des choses que j'ai utilisées
dans ce cours. Vous trouverez tout ce qui est lié
dans la description ci-dessous. Merci beaucoup pour votre
accord comme toujours, je vous apprécie tous
et je vous vérifierai dans la prochaine pièce.
Kia Orion, Artist & Music Producer
