Comment faire de la musique de la maison comme le DRAKE : Masterclass de production musicale (2022)

1. Introduction au cours: Mesdames et messieurs, bienvenue à nouveau à une autre masterclass avec votre véritable clé Orion, l'homme qui est obsédé par la bonne musique et qui vous apprend à créer la vôtre. Dans la masterclass d'aujourd'hui, je vais vous apprendre comment vous inspirer album Honnêtement Nevermind de Drake. J'ai testé les records de la maison ces derniers temps et je vais vous montrer exactement ce que j'ai fait. Il y a donc quelques touches différentes quand il s'agit de choisir les instruments, les effets que j'ai choisis, et aussi quelques trucs et astuces pour mixer des disques house que je suis Je suis ravi de plonger avec vous tous. Donc, si cela vous convient, réservez 30 à 40 minutes et allons-y. 2. Fabriquer des mélodies: En ce qui concerne la section mélodie, je viens de choisir deux accords, vraiment simples et quelques sons d'instruments différents. Quand j'ai écouté l'album de drinks, il y en a beaucoup de genre, il utilise beaucoup de sens cool, analogique, luxuriant, rétro que j'adore. Et donc ce que j'utilise pour cela, c'est souvent cette suite de plug-ins artérioles, le bundle d' artérioles. Et vous pouvez l'obtenir, je pense que vous pouvez le louer pour le posséder via Splice. C'est donc là que j'ai obtenu quasi-totalité de ces instruments, mais ce n'était que par le biais de ce laboratoire analogique. Donc, à peu près, vous pouvez choisir d'autres instruments qui sont un peu comme mix and match et partir de là. Donc la première chose à faire est que ce projet a été construit autour de ces sections clés. Je vais retirer la chaîne latérale tout de suite. Et je vais juste vous montrer ces clés en premier. La merveille tourbillonnante. J'ai un peu peaufiné. Et comme vous pouvez le voir si vous pouvez entrer ici, j'ai aussi joué avec les vélocités des notes midi. Donc, si vous les regardez, elles sont toutes très différentes. Juste pour ajouter un peu de variation, tout ce que j'ai fait c'est que je suis venu ici avec le crayon, boum, puis je les ai dessinés. Je fais ça comme si je voulais descendre un peu, comme si j'avais un peu plus d'accent sur la dernière note. Alors j'ai juste fait cette petite boucle. Andrew entre et quand je l'ai copié sur les autres instruments, j'ai évidemment changé les vitesses ici. Donc celui-ci n'a pas autant de variété. Celui-ci en a bien plus. dépendait juste Cela dépendait juste de ce cor français pour une raison quelconque ce son ne sonnait pas très bien, mais ces vitesses étaient un peu plus réceptives que les autres. Je ne l'ai pas mis là. Mais c'est autour de ces clés que l'on construit. Donc voilà, c'est un peu comme le point de départ pour cela. Ensuite, je voulais quelque chose d'un peu plus haut. Donc, lorsque vous associez des sons d' instruments, je pense qu'il est important que vous ayez des éléments dans différentes plages de fréquences qui peuvent être différents. S'ils ne sont pas dans la même gamme de fréquences, ils s' accentueront différemment. Alors ce son de cor français, j'ai saisi, je l'ai mis tellement haut. C'est dans un registre supérieur ou les mêmes notes, mais dans une hiérarchie. Il vient de le voir. Donc toujours un peu luxuriant, encore beaucoup de réverbération. Les touches ont cette couleur rétro. Je ne fais pas une tonne d'égalisation sur cette couleur rétro. J'adore les couleurs rétro, tu le sais de moi. Fini les préréglages de pads ennuyeux que je viens de peaufiner un peu, rien de trop fou juste pour lui donner un peu plus d' ambiance, tu me sens bien. Et puis pour passer du cor français, la chose suivante a été cette prise. J'ai eu l'impression que c'était si nous n' écoutions que ces deux-là ensemble. Éteignons ça. C'est comme ça qu'ils sonnent ensemble. juste un peu plus de profondeur au son, mais j'ai quand même senti que ça manquait. Comme si je voulais un peu d'éclat haut de gamme. J'ai donc ajouté cette pince sur le dessus. Et comme vous pouvez le voir, c'est une bonne raison pour laquelle vous pouvez ici, en fait, je devrais probablement désactiver cela parce que cette couleur rétro, je pense qu'elle a du bruit ou peut-être pas, ça arrive à partir de l'instrument de laboratoire analogique lui-même. Je n'aime pas ça, mais je ne vais pas totalement me rendre compte que c'était allumé avant d'enregistrer ça. Donc je ne vais pas m' inquiéter à ce sujet, mais je n' aime pas ça comme du bruit blanc en arrière-plan. Ils le font pour reproduire comme de vieux instruments. Et ce n'est pas exactement mon style, mais c'est ce que c'est. Quoi qu'il en soit, ce plumet, pétillant. Je vous ai tout dit. Ce son de cor français était de nouveau un laboratoire analogique. C'est un solo de cor français. Il y a donc ça. Voyons voir si je peux vous montrer ce que c'était réellement. C'était donc un son de mellotron. C'est un son de mellotron de cor français, que j'ai ensuite édité un peu, j'ai adoré le Mellotron. C'est normalement comme pour les coussinets, mais la chance est la suivante. En fait, j'ai un peu plus de flexibilité et c'est à nouveau un laboratoire analogique, évidemment j'adore ce truc. Cela date du 6 juin. Donc c'est un son de pluck appelé le Little Big, que je l'ai ensuite édité un peu, juste venu ici et pris ça pour obtenir ce petit étincelle. Mais comme vous pouvez le voir, ce n'est pas très fort. C'est donc juste un peu de brillance sur le dessus. Et puis je le réverbère et j'ai ajouté cet effet de cours, qui était à partir duquel est un intégré capable de se brancher. Mais tout type de cours affecte vraiment cela est sans lui. Je suis juste un peu comme si voulais juste faire un peu bizarre, pour être honnête. C'est le pain et le beurre de la mélodie. Et puis il y a encore une pièce. Nous avons donc les clés, le cor français. Puis la dernière pièce. Et en fait, mes voix préférées sont celles que j'ai eues, puis je les ai éditées et j'ai décidé que je ne les garderais pas. Peut-être que je les utiliserai plus tard dans la piste comme pour la section de répartition ou quelque chose que je sauvegarde, je ne vais pas les supprimer, mais ils ne sont pas très importants, donc je les désactive pour le moment. La pièce suivante était ce son vocal que j'ai obtenu de cette bibliothèque de contacts, expirez les préréglages, Secret Garden, je crois, Secret Garden. Et puis c'est comme ça que ça sonne sans rien. C'est donc un peu plus haletant. Et puis ça le rend un peu plus spacieux. Cette voix est en compétition avec ce cor français. Si tu les écoutes ensemble. fréquences assez similaire. Mais j'avais l'impression que sans la voix, c'était comme s'il manquait quelque chose. Voilà donc ce que c'est. Comme si c'était cool, mais ressens la différence quand j'ajoute la fin vocale. C'est donc la section mélodie. Ce sont, ce sont toutes les mêmes notes, oubliées un peu avec les vélocités et puis elles oubliées un peu avec ont eu une sorte de pad haut juste pour accentuer un peu le haut de gamme. Passons aux médicaments. 3. Tambours: Quand il s'agit de batterie, ceux-ci ou quoi que ce soit de super fou. Je vais garder le bas de gamme pour plus tard parce que c'est une sorte de bête en soi. Mais je vais avoir tendance à aimer la batterie de première ligne. Ce sont donc les pièges, les claps. Voici à quoi ressemble le son de la batterie sans le kick et la base. Et puis, à la fin de la mesure, cela se passe comme suit. Alors, qu'est-ce qu'il se passe ici ? Je dois y mettre une caisse claire, caisse claire dans un clap superposé. Plutôt un clap, clap snare. Et un peu de réverbération dessus. C'est sans ça. Un peu sec parce que ce n'est pas le cas de ces disques Je veux qu'ils soient spacieux. Je vais avoir beaucoup d'os de réverbération sur différentes parties du morceau. Il y a donc un peu de réverbération, mais cette première caisse claire, puis ce petit clap, je garderai jusqu'à plus tard. La pièce suivante est l' avantage de cette petite chose. Il s'agit du nom officiel de l'instrument. Non, je plaisante. Ça ne l'est pas. Mais c'est comme ça que je comprends quand j'ai étiqueté des choses, je sais ce que c'est, c'est la petite chose. C'est donc le problème de la charge avec les percussions. Et c'est là que vous allez en quelque sorte, c'est là que vous allez obtenir le, je les ai appris. J'adore mon jeu de percussion. Allez, soyez honnête, j'ai volé directement à KT Canada. J'adore la cuisine. Si vous voulez faire des house records avec bounce, vous voulez faire des house bounce. Écoutez beaucoup d'employés de cuisine. J'apprends encore que je vais être honnête, mais son utilisation de shakers dans les éléments percussifs, il est un maître dans ce domaine vu le rebond de cette maison. Et puis j'ai un shaker là-dedans, je crois. Ou peut-être pas. J'ai cru que j'avais un shaker. Ouais. Je suppose que je n'ai pas eu de shaker à 1 h, je suppose que je l'ai supprimé. Shakers et autres instruments J' adore ajouter un peu d'équilibre, mais pour cela, je pense que j' ai eu l'impression d'en faire trop. Et quand j' écoutais ces grands disques, Drake a toujours une production plutôt minimaliste. Vous ne voulez pas aller trop loin, mais juste ajouter un tas de choses parce que cela devient distrayant. Donc je pense que j'avais un shaker et puis je me suis dit que je faisais le beat avec n'importe quel bout de touche, alerte de touche, fais le beat avec ce qui te plaît faisais le beat avec n'importe quel bout de touche, alerte de touche, fais , puis reviens en arrière et retire les choses plus tard. Ne t'inquiète pas trop quand tu le prépares, fais en sorte que ça fasse du bien. Revenez plus tard et sortez-le. Ce clap fait écho à nouveau parce que je voulais que la réverbération soit un peu plus faible. Je l'ai sur je ne l' ai pas ici, donc je suppose que c'est une mesure sur deux . Celle-là. Puis à la toute fin, juste ce petit truc de nuages bas, de nuages bas. Evidemment très inspiré du hip hop trap. Oui, j'aime bien ce petit, encore une fois, c'est un peu d'équilibre avant ce dernier écho de battement. Et c'est vraiment pas super fou si tu voulais, si tu voulais tourner le crochet, peut-être que je ramènerais le shaker, peut-être que je ferais quelque chose d'un peu plus amusant juste pour ajouter un un peu de variété. Mais comme je faisais de ce rythme un peu simple que je voulais, je savais que j'allais faire un pas en avant. Je n'ai pas rendu ça super fou. Voilà, mec, pose tes caisses claires et mixe-les pour qu'elles sonnent bien ensemble. Et puis ajoutez différentes choses avec la réverbération, peut-être des éléments pour prendre un peu de place. Peut-être un ou deux éléments de percussion pour un peu de rebond. Astuces House Drum de Kitchen ADA. OK, on passe au bas de gamme. 4. Bas de gamme (Kick + Bass): Pour moi, le bas de gamme avec house, surtout quand il s'agissait de ces disques Drake était clouer la base parce qu'il a, encore une fois, si vous allez utiliser une piste de référence venant ici, allez et écoutez son différents choix de sons et d'autres choses. Il a quelqu'un qui fait ses disques. J'adore la base. Je n'ai pas réussi à le clouer, mais la base Drake que j' utilisais vient d'Omni Sphere. Vous pouvez également obtenir des bases vraiment géniales de type Travis Scott avec ce préréglage. C'est une base faible, mais ça ressemble à des démos de compression et à des vibrations de type Travis Scott. Mais c'est un peu comme la base plus sombre de Drake, tu vois de quoi je parle ? Enregistrement de la géométrie. Ok, cool. Ensuite, le coup de pied, je veux qu'il soit vraiment moche. C'est en quelque sorte la partie motrice de mon circuit. C'était, c'est le même coup de pied, pas un gâteau en couches. Mais comme je connaissais les pièges, nous allons y être puisqu'il devait y en avoir quatre sur le sol. Ces deux coups de pied que j' ai reçus et moins que le volume d'un petit peu. Si vous n'écoutez que le coup de pied, vous allez entendre le changement de volume. Je suis presque au cœur. Allons danser. Et puis c'est ce que la base, assez simple. C'est super fou. Où allez-vous trouver votre solde ? Tu peux, si tu veux, tu peux utiliser ton équilibre quand la base, comme dans ces pistes de Drake qu'il a, il a vraiment cool. Je ne joue pas beaucoup de base, mais c'est une base incroyable. Je tire une grande partie de mon équilibre, mes morceaux house, de mes percussions. Mais il y a un autre endroit si vous voulez l'expérimenter. C'est à peu près la même chose. J'utilise les mêmes notes midi copiées et collées, les mêmes nœuds racines que les accords pour les mélodies. Mais la chose dont je voulais te parler était en fait, tu sais quoi ? Je vais garder ça pour le prochain morceau parce qu'il s'agit de mixer. Parlons du mixage d'un disque house. 5. Mixing + Mastering House: Quand il s'agit de mixer house, je pense que l'un des éléments clés que vous pouvez utiliser est une sorte de compression de chaîne latérale. Eh bien, allons-y un coup de pied. S'il s'agit d'un autre plugin que vous utilisez pour ce genre de choses. Ça dépend, c'est à toi de décider ce que tu veux faire, mais ce que je fais c'est utiliser un compresseur et ensuite je fais une chaîne latérale. peu près toutes les mélodies et À peu près toutes les mélodies et tout ce qui va avec le compresseur de chaîne latérale, avec le compresseur sergent, ce n'est pas super compliqué. Mais Google recherche l'oppression si vous ne savez pas ce que cela signifie. Mais si tu regardes ça, regarde-le. Je suis désolée, j'ai changé de pied. Et puis je dis que je vous dis si le côté chaîne uniquement avec les fréquences supérieures à cette quantité, puis l'attaque et le relâchement et le sec humide. Et le seuil est la façon dont vous pouvez ensuite le lisser un peu. Alors regarde ça. Ce n'est pas un bon petit clic mais ça ne sonne pas bien. Donc tu entres un peu ici, tu peux en quelque sorte lisser un peu comme ça et peut-être envoyer un message parce le petit clic arrête un peu l'attaque, donc ça sort un peu plus doucement. Je n'aime pas ces claquements. J'ai donc essayé de les lisser un peu. Descendez peut-être un peu l' allée, débarrassez-vous de la plupart. Peut-être encore un peu cliquetis mais mieux que ce qu'il était. Ensuite, j' ajoute le même type de compresseur à l'ensemble du groupe d'instruments. Tous ces instruments font donc partie de ce groupe d'instruments. Et ce groupe d'instruments, j'ai une compression d'égaliseur, je vais tout faire avec. Et puis cet outil LFO, avec lequel vous pouvez faire quelque chose de similaire. Mais je les ai juste plus aimés avec le, je l'ai trouvé plus facile avec l'oppression de recherche, mais en continuant à faire la même chose avec un outil LFO. Lfo Tool, c'est ça ? Forme dans laquelle il est cool de jouer avec ça maintenant et je vais vous montrer la différence entre les deux côtés. Elle est différente comme différentes formes de base de la chaîne latérale mais j'aime aussi le coude, mais je viens de réaliser que j'aime chercher plus de compression. Pour moi, cela aide beaucoup le mélange. Donc c'est un peu comme si une clé mélangeait des pièces, c' était de s'agenouiller avec cette compression de la chaîne latérale. Maintenant, j'aimerais vous parler du moment où il s'agit de mixer un de ces disques. Les pièces que j'ai trouvées les plus importantes. Je veux donc que mon bas de gamme soit la pièce la plus importante. Quand je mixe, quand je mixais ça, je commence toujours par mon bas de gamme d'abord. Vas-y comme ça, ramène-les. J'ai donc ramené mon kickin autour de négatif, ça ressemble à un 9,5 négatif, puis ça se dégrade. Ça va être environ 7, négatif 7,5 %. Minimum de cuisson. Push One monte un peu plus, mais je ne dépense pas trop. La prochaine pièce que je vais apporter, honnêtement, c'est l'escalier. Et puis je mets ma batterie en marche. J'aime bien lâcher toutes les tambours un peu lâches. Ensuite, j'apporterai ma mélodie plus tard. Ce que je vise , c'est que ne pas passer comme moins quatre , moins 3,5 sur le maître sortira. Négatif 4,5, ce qui est cool. Et puis, en maîtrisant la chaîne, je les ferai une à la fois pour vous. J'ai d'abord cette petite action d'égalisation moyenne Q2 pro juste pour ça, j'ai l'impression que juste un peu plus de centres bas de gamme si vous ne portiez pas d'écouteurs. Et maintenant, cela va faire toute la différence. Mais si vous êtes pris une fois que vous l'avez, sinon, je vous croirai sur parole. Mid side chain, vous le faites avec cet égaliseur. Un peu de distorsion scintillante, plupart du temps au-dessus de 800 hertz. C'est ce que vous remarquerez beaucoup car la piste est plus forte. Et puis j'aime bien les supports à thé pour ces deux choses. Ce presseur classique, négatif un, ne regarde pas trop ce rig et ce flip logique. Pourquoi le limiteur clipper classique ? Excellente question parce que j'aimerais pouvoir contrôler un peu plus la pente. J'ai l'impression que plutôt que d'avoir juste être comme un dur comme des limiteurs, je me sens comme un peu plus dur et son petit peu plus d'une pente arrondie. Et puis j'ai réglé, donc je l'ai réglé pour que la sortie ne puisse pas dépasser 0,3 négatif. Ensuite, j'ajouterai un limiteur. sera très bien ma dernière pièce. Je veux juste en retirer un peu plus de volume. J'utilise le limiteur, mais j'aime utiliser un type que vous pouvez faire. Vous n'avez pas besoin de supports en T pour cela. Au fait, vous pouvez venir ici et charger un saturat, ou vous pouvez le faire en activant le clipping doux, je pense. Ensuite, vous pouvez choisir une sorte de courbe différente ici. Comme vous pouvez le dire, même simplement en les changeant comme ça fait une grande différence. Ensuite, activez le clipping doux et c'est parti. Mais pour moi, ce T-Rex veut être génial, donc c'est celui que j'utilise. Alors oui, passons au suivi du beat out.