Comment être un compositeur de télévision Partie 1 : L'introduction de licences pour la musique

1. À quoi s'attendre: Ils avaient vu que c'était Eddie Gray. Je suis un compositeur et producteur primé dans la région de Los Angeles. Et je suis absolument honoré d'être ici pour vous parler mes expériences dans le monde des licences de synchronisation. Mon objectif aujourd'hui est de vous présenter le monde des licences de synchronisation. Et si vous êtes intéressé, pour vous apprendre à gagner de l'argent en monétisant votre musique. J' ai eu la chance d'être le compositeur en chef des émissions de télévision primées Emmy. J' ai fait la musique pour des spectacles sur Snapchat, oxygène, TLC, et bien d'autres encore. Mon dernier concert était de faire la musique pour le documentaire de Kim Kardashian West appelé Justice Project. Vérifie ça. Actuellement, il y a 2,2 millions d'hommes et de femmes derrière les barreaux aux États-Unis. Et c'est plus que tout autre pays qui m'a causé depuis que j'ai 16 ans, 238, et qui a envoyé un enfant en prison qui n'avait jamais eu la chance. On vient de jeter. J' ai entendu dire que les cinq mères sont allées, tu sais, quoi, ça ne peut pas être fini. Nous avons des gens qui y passent leur vie en prison parce que les circonstances entourant leur affaire n'ont pas tenu compte d'un procès, la personne qui l'a trafiquée était l'adulte le plus fiable de sa vie et il la victimisait constamment. Je n'avais aucune valeur, mais mon corps, il y a toute une histoire qui n'a jamais été racontée. Notre système de justice pénale est gravement brisé. Nous avons des gens qui ont été réhabilités. Ils ont changé leur vie, ils ont prouvé ne plus être un danger pour la société, juste pourrir. Nous sommes venus si nous étions des jeunes, n'importe quelle porte, ils manipulent la force de regard. Fondamentalement, ils ont commis une scène de crime pour un homme que les gens ne peuvent pas changer. La rédemption est réelle. La société essaie de le vendre comme s'il s'agissait d'une réhabilitation, mais souvent c'est une punition. Nous devons vraiment repenser le système. La personne qui a tué la personne dans son cas a été libérée en sept ans et a été reconnue coupable de meurtre au deuxième degré complice, et c'est une peine obligatoire à perpétuité sans libération conditionnelle. Si tu n'as jamais pris de vie, l'État ne devrait pas te prendre la vie. Une fois que nous aurons entendu leurs histoires et leurs circonstances qui les ont amenés ici, nous pourrons commencer à nous concentrer sur les mesures importantes à prendre pour faire face à cette crise. Il est temps qu'on arrête de chercher. Les hommes et les femmes qui avaient été entreposés dans nos prisons comme des nombres et commencent à les regarder comme des gens. Ma vie comme un exemple du domaine des retards bêta2 est hors de ces murs. Il est temps qu'il rentre à la maison. Ça pourrait être une famille. L' incarcération de masse totale dans notre pays, tant sur le plan financier que sur le plan humanitaire, est dévastatrice. Et il est temps de changer. Certaines personnes méritent une seconde chance. Hé les gars, Real Talk. Je n'étais pas un aspirant musicien toute ma vie. Et ce n'est que lorsque j'ai trouvé la licence de musique, que j'ai pu réaliser mon potentiel en tant que musicien , chanteur, compositeur, producteur. Ça m'a finalement donné un chemin. Et c'est ce que je veux vous donner, à ceux d'entre vous qui sont intéressés à faire de la musique, votre gagne-pain en faisant cela à temps plein. C' est l'occasion de vous y rendre. Je vais te montrer tout ce que je sais. Je ne vais rien retenir maintenant, c'est le moment d'en profiter. J' apprécie vraiment que vous preniez le cours. Absolument exalté. Je suis sûr que vous avez envie de partager cette information avec vous. Faisons en sorte que ça se produise. Merci beaucoup. Je te vois sur la prochaine vidéo. 2. Une introduction à l'attribution de licences musicales: Ok, alors comment ça marche ? Licences musicales, comment puis-je commencer sur le terrain ? Alors que le monde des licences musicales ressemble à peu près à l'ouest sauvage, vous avez beaucoup de gens, beaucoup d'entreprises qui optent pour la première place. Et c'est à toi de l'avoir. Les gens qui le font habituellement, ceux qui sont les plus persistants sont ceux qui ont le réseau le plus large. Et évidemment, il y a aussi un peu de chance. Alors regardons un peu plus loin. Essentiellement, il y a trois niveaux de licence de musique. Vous avez le haut, le niveau moyen, puis la déchirure de bas niveau tout en haut, vous avez le gros argent. Il s'agit de la télévision par réseau, des sociétés de production , des grands éditeurs, des superviseurs musicaux de haut niveau avec de bons budgets , etc. Le niveau intermédiaire. C' est ce que j'appelle l'argent aujourd'hui. C' est donc comme un travail rémunéré initial, sur une base exclusive ou non exclusive. On parle de grands éditeurs et de superviseurs de musique, éditeurs de musique, de directeurs, de publicités, bandes-annonces, de choses de cette nature. Donc, vous savez, vous regardez de l'argent qui est entre 100$ et 500$, dix cents à 200 000$ ici. Et puis au fond du mal, c'est ce que j'appelle l'argent de demain. Nous parlons donc de placements backend, bibliothèques musicales, beaucoup de retour et de travail pour une télévision par câble. Et c'est vraiment un jeu de chiffres. J' appelle ça mon compte de retraite. Alors, comment vous êtes payé ? Eh bien, essentiellement, vous êtes payé à l'avance par des clients privés, des stations de télévision ou des superviseurs de musique, ou vous êtes payé sur le backend. Donc c'est ce qu'on appelle libre de droits, non ? Où laissez-vous concéder une licence pour votre musique , puis vous percevez ces redevances auprès de votre PRO. L' octroi de licences musicales est vraiment un effort entrepreneurial. Donc, si vous êtes un auto-débutant et que vous voulez être votre propre patron, et c'est certainement le bon endroit pour vous. Le processus du début à la fin commence quelque chose comme ça. Soit un, vous allez contacter les entreprises et leur demander quels sont leurs besoins actuels. Ou B, vous êtes signé à un contrat de publication et vous obtenez des affectations par des éditeurs qui sont bien connectés. Les entreprises vont vous contacter via une lettre d'information et vous leur fournirez de la musique un délai de temps pour qu'ils puissent en avoir besoin dans un mois et vous pouvez faire trois à cinq titres ou ils pourraient en avoir besoin en une journée aussi. Donc tout dépend juste. Et c'est un peu là où la musique populaire et les licences de musique diffèrent. La licence de musique est plutôt un service, alors que dans le Top 40 de la musique populaire, c'est vraiment une marchandise. La musique et les licences peuvent sonner aussi bien que n'importe quoi sur Spotify. Mais il peut aussi être de la musique boursière qui sonne comme. Gardez à l'esprit que la musique que vous soumettez sera à la fois non-exclusive et exclusive. Avec l'exclusivité, vous êtes dehors, vous leur donnez le droit de la chanson. La chanson leur appartient maintenant. Vous pouvez probablement, vous savez, le partager sur le lien SoundCloud ou quelque chose. Mais la chanson appartient à cette compagnie ou à cet éditeur. Non exclusif, vous avez une autre affaire. Ils vous donnent le consentement pour publier ou lancer une chanson, mais la chanson vous appartient toujours. Vous pouvez toujours l'emporter à tout moment. Certaines offres exclusives ont des conditions ou vous pouvez retirer la chanson après quelques années si elle ne fonctionne pas. Mais en général, une fois que c'est exclusif, c'est un peu toujours, il y en a dans une certaine mesure parce que les transactions peuvent prendre beaucoup de temps à se manifester et à se conclure. Ainsi, vous pouvez avoir une chanson et une bibliothèque et il peut prendre jusqu'à deux ans pour conclure un accord. Donc, vous savez, la façon dont j'aime le faire c'est que je garde une bibliothèque non exclusive et que je lui donne du nouveau matériel. Et puis j'ai un lot de 15 à 20 chansons en tout temps au cas où je serais signé à un nouvel éditeur et qu'ils auraient besoin de musique tout de suite. Il est donc bon d'avoir ces deux à votre disposition. L' objectif ultime et la synchronisation des licences est de créer un pool de clients afin que vous puissiez travailler d'un projet à l'autre et développer votre entreprise. Construire un réseau peut prendre du temps, donc le meilleur endroit pour commencer est de rejoindre les bibliothèques musicales afin que vous puissiez développer vos côtelettes de production et établir des contacts dans l'industrie avant de parler de soumettre votre musique, euh, voulez couvrir quelques choses qui peuvent vous aider à rester organisé lorsque vous entrez dans le domaine des licences musicales. Je te verrai sur la prochaine vidéo. 3. Conception de jour idéale: Design idéal pour le jour. Alors pourquoi parlons-nous organiser notre horaire et un cours intensif sur les licences musicales ? Compte tenu de ce que je sais maintenant, croyez-moi, vous allez devoir apprendre et faire beaucoup pour que ça marche. Tout, de l'apprentissage d'un nouveau plugin, l'administration, de la soumission de musique, de la prise de contact aux prospects. J' ai appris cette technique par un de mes mentors et maintenant je veux la partager avec vous. Quand j'ai commencé, je travaillais comme entraîneur personnel. Je savais que si j'allais faire des carrières de transition, je devais être très discipliné au sujet de mon temps, mon énergie et de ma concentration. Voici les documents de l'époque où j'étais formateur. Donc ici, sur le côté gauche, vous pouvez voir que, vous savez, je me réveillais assez tôt et je ferais quelque chose appelé le rituel de puissance du démarrage fort. On parle, tu sais, de te brosser les dents. Bien que les choses de base bien, à partir de là, j'ai eu un client dans la matinée. Encore une fois, j'étais entraîneur personnel juste après mon client, je passais chercher un smoothie de café, puis je descendais la liste. Maintenant, à l'époque, le calendrier était différent de celui d'aujourd'hui parce que mes besoins sont différents. J' ai une fille maintenant. Je faisais beaucoup plus d'études à l'époque. Je mettais beaucoup plus de temps pour en apprendre plus. Et maintenant, je suis en train de créer plus. Donc, lorsque vous créez ce planning pour vous-même, il vous organise de telle sorte que vous n'avez pas l' impression d'être perdu ou que votre trajectoire est éteinte, vous voulez rester sur le chemin. Si vous regardez le côté droit maintenant, vous pouvez voir que le calendrier est un peu différent ces jours-ci. Je me réveille à six heures, je prépare le petit déjeuner pour ma famille. Et après ça, je m'entraîne. Ce que je n'ai pas fait depuis longtemps, c' entraînement et je suis venu me mordre plus tard. Alors maintenant, je me souviens de l'importance de travailler. C' est drôle, j'ai été entraîneur personnel et pendant quelques années je n'ai pas travaillé parce que je sortais de ça. J' arrive au studio tous les jours à peu près autour de 930 et puis j'ai juste manqué en fonction des projets. Tu sais, j'enseigne aussi. C' est donc une partie de ce que je fais, j'ai des consultations tout au long de la journée. Je travaille pour divers éditeurs. Donc, vous devez rester organisé. Lorsque vous travaillez sur le jeu de licence de musique. À quoi ressemblera ta journée ? Je vous recommande de commencer à préparer un projet de base de votre horaire de travail, remplissez-le si nécessaire. Évidemment, ce document va changer au fil du temps, mais l'idée est d'avoir un point de référence auquel vous pouvez toujours revenir. Si jamais vous êtes confus ou vous vous sentez fatigué, vous pouvez retourner à la planche à dessin et vous rappeler travailler votre plan et de planifier votre travail. Ce document vous aide juste à revenir sur le point. Si vous vous sentez comme vous êtes en train d'hésiter. Donc, écartez les obstacles ou les urgences, quoi ressemblerait votre journée idéale ? Il essaie vraiment de l'imaginer. Quelles sont les choses essentielles que vous devez faire tous les jours pour que vous puissiez vous sentir le meilleur. Comment pouvons-nous accomplir nos plus grands exploits ? Comment pouvons-nous vaincre nos plus grandes peurs ? Si nous ne nous sentons pas incroyables, si nous n'avons pas l'impression d'aller de l'avant et que nos actions sont motivées. Donc, le design de jour idéal est un outil si merveilleux. Cela m'a énormément aidé. Il parle de vous sentir sur la bonne voie comme si votre vie était intentionnelle. Et chaque jour, vous vous sentez juste excité et magnétique et positif. C' est ce que je veux faire pour toi. Quelles sont les choses qui vous donnent la vie ? Mettez ces choses à l'intérieur de la conception de jour idéale. Quelles sont les choses qui ne vous donnent pas la vie ? Peut-être qu'il y a des gens que tu dois couper. Peut-être qu'il y a des conversations que vous devez couper. L' idée est de commencer à construire la vie que vous voulez maintenant. N' attendez pas demain. N' attendez pas pour trouver le travail parfait. N' attendez pas, surtout pour faire de la musique votre travail à temps plein avant de commencer à vivre. C' est le moment de le vivre. Soyez votre meilleur, soyez puissant dans le monde, puissant dans vos interactions. Et si vous faites ça, mes amis, je vous garantis, vous commencerez à grandir et à être plus grand que votre position actuelle, puis la vie devra vous en donner plus. Tu vois, c'est comme ça que ça marche. Vous êtes diplômé, vous évoluerez dans le prochain chapitre de votre vie. Maîtrisez le jour, et vous maîtrisez votre vie. Alors allez-y et organisez-vous, trouvez ce que vous avez à faire. Veuillez inclure les métadonnées, inclure l'administration , contacter les entreprises. Et c'est une chose très unique en fonction de l'endroit où vous êtes dans le pendule. D' accord, développez un plan. Travaillez votre plan, votre plan, votre travail, votre plan, votre travail, travaillez votre plan et continuez à le faire encore et encore. Je suis super excité pour toi. Allez-y et faites ça, et je vous verrai sur la prochaine vidéo. 4. L'importance de la définition des objectifs: L' une des choses les plus importantes que j'ai jamais faites lorsque j'ai commencé avec licence a été d'embaucher un compositeur professionnel pour me consulter sur mon parcours musical. Il m'a donné une vraie idée de ce qui était possible et de ce que j'avais besoin de travailler. Laisse-moi te le dire. J' ai travaillé sur toutes les choses sur lesquelles il m'a dit de travailler, et ça a payé en dividendes. Cela dit, le moment est venu d'identifier certains objectifs. Comment pouvez-vous atteindre cette cible si vous ne savez pas ce que c'est juste ? Voici une liste de quelques objectifs solides pour tout débutant qui cherche à entrer dans l'industrie. Numéro un, écrire de la musique et divers genres. Numéro deux, développer un réel. Maintenant, nous parlons d'un réel audio et vidéo. Si vous êtes au point où vous n'avez même pas écrit de musique. C' est le bon moment pour commencer à pratiquer. Et si vous n'avez pas eu de placement, c'est évidemment le bon moment pour rejoindre les gens et faire sortir votre musique. Numéro trois, vous voulez soumettre et être accepté dans cinq bibliothèques non exclusives pour soumettre et être accepté dans une bibliothèque exclusive qui a un niveau supérieur. Numéro cinq, embauchez un consultant pour écouter votre musique et vous donner des commentaires professionnels. Évidemment, ça ne peut pas être comme votre mère ou quelque chose comme ça parce qu'ils vont juste dire de bonnes choses à ce sujet et vous avez besoin de commentaires critiques honnêtes. Et numéro six, vous voulez vous inscrire à un PRO. Vous pouvez commencer par ascap ou BMI. Et par tous les moyens, allez-y et vérifiez tous les autres aussi. Donc, si vous ne l'avez pas déjà fait, allez-y et commencez à construire votre audio et vidéo réel, c'est comme votre carte de visite. Vous avez besoin d'une page Web ou d'un SoundCloud, quelque chose comme ça, où vous pouvez envoyer votre musique avec des liens de streaming afin qu'ils puissent vérifier ce que vous faites. La dernière chose que tu veux faire, c'est bombarder les gens avec des pièces jointes et faire une mauvaise impression. C' est un très petit pas qui va aller très loin. Et la façon dont vous devriez organiser ceci est par playlist. Donc comme en ce moment je l'ai subdivisé par spectacle, mais ce n'était pas toujours comme ça. Avant d'entrer dans l'industrie, je créais des listes de lecture différentes comme la musique de jeux vidéo, la musique originale, l'EDM, mon point de vue sur les ballades romantiques, chansons acoustiques, la musique latine. Et de cette façon, je suis devenu indispensable à différentes personnes de l'industrie. Je veux dire, j'ai eu des contacts à la pensée unique. Je me suis consacré à la musique latine et j'ai eu contextes qui me rejoignent pour le rock. En fin de compte, il s'agit d'établir des partenariats, diversifier vos sources de revenus et de devenir une partie nécessaire de l'entreprise de quelqu'un. Donc vous devenez leur incontournable chaque fois qu'ils ont besoin de quelque chose, ils vous tendent la main. Donc, ces cartes de visite vont vraiment t'aider. Vous n'avez pas besoin d'un site web. Je veux dire, écoute, si tu peux l'avoir, vas-y. Je ne pense pas que ce soit absolument nécessaire. Je n'avais même pas de site web depuis le plus longtemps. Et c'est ce qui m'a porté. À tout le moins, vous voulez vous installer avec une page Soundcloud, quelque chose comme ça. Et puis vous voulez le construire au fil du temps. Ok, équipe, merci beaucoup d'avoir regardé. Je te verrai sur la prochaine. 5. Maîtriser le temps d'étudier: Une histoire rapide pour vous. Quand j'ai commencé, je n'avais aucune connexion, aucune expérience en production, aucune expérience technique. Tout ce que je savais faire, c'était jouer de la guitare, chanter et écrire une chanson. Cela étant, et je savais que je devais devenir plus, être plus. En d'autres termes, la transformation ne se produirait pas d'elle-même. Cela allait devoir m'éduquer et commencer à me conduire comme un professionnel pour entrer dans les grandes ligues. C' est un album que j'ai fait quatre méga morceaux. À l'époque, je n'avais aucune idée de ce que je faisais. Sérieusement comme la compression de l'égaliseur, tout ce truc était par la fenêtre. Et j'ai dû apprendre à faire confiance à mon instinct. Je me souviens quand j'ai rencontré ces gars parce que je ne savais rien. J' ai décidé que j'allais commencer à écouter des podcasts sans relâche et me plonger complètement dans le monde du mixage, du mastering, de la production. Pour que lorsque j'ai eu des conversations avec eux, nous puissions avoir des conversations pertinentes. Et j'ai eu une meilleure chance de les comprendre et je pourrais construire un rapport. Donc vous n'avez pas besoin de tout savoir sur l'entreprise pour entrer dans l'entreprise. Et c'est donc la première chose. Maintenant, prenons une minute et revenons à votre design de jour idéal. Je veux prendre une minute pour vous assurer que vous mettez de côté un peu de temps chaque jour pour étudier. Parce qu'il y a tant de choses à apprendre et qu'il y a tant de choses à s'adapter. Il est absolument impératif que vous allouez du temps chaque jour pour apprendre quelque chose sur ce métier. Pensez à toutes les pièces mobiles que vous devez apprendre. Surtout si tu es nouveau. Vous allez devoir apprendre votre DAW. Production musicale, mixage, mastering, comment écrire et produire de nouveaux genres. Organiser les effets, les transitions, les plugins, la synthèse, et la liste continue. Si vous voulez avoir une chance de combat, vous devrez traiter cela comme une discipline et apprendre chaque partie de ce métier peu à peu. La façon dont je le fais c'est que je passe entre 1530 minutes chaque jour à apprendre quelque chose de nouveau. Donc, par exemple, je vais aller sur un site comme ask video.com, qui est très réputé, a quelques grands instructeurs. J' aime aussi vraiment groove three.com, super tutoriels vraiment haut de gamme. Et puis l'un de mes favoris personnels est d'aller sur Instagram. Et puis tapez comme, vous savez, mélangeant des trucs. Et vous seriez surpris des tours de production, vous savez, vous seriez surprise ou des trucs géniaux que vous pourriez apprendre en une minute ou deux. Donc, vous voulez garder un catalogue de toutes les choses que vous devez apprendre. J' utilise Evernote pour rester organisé. Et tu sais, c'est de ça que je parle. J'ai un onglet ici. C' est ce qu'on appelle des domaines d'étude. Donc vous savez, je regarde mon studio, tous les différents plugins que j'ai et je commence à faire une note de ce que je dois apprendre et puis je l'enlève de la liste au fil du temps. Et donc vous savez, j'ai déjà beaucoup appris le q3, donc je peux le supprimer de la liste. Je vais avoir un pro vocal aligné. J' ai mis du temps avec ça. Et tu veux juste faire ça. Avec le temps. Évidemment, l'important est d'appliquer les informations que vous apprenez. Donc, disons que si vous avez appris un peu sur la compression aujourd'hui, sera tout d'un coup vous écrivez pour un nouveau mémoire ou une nouvelle opportunité. Et c'est le moment idéal pour appliquer directement cette leçon sur la compression. Ce que vous avez appris aujourd'hui ne fonctionnera pas toujours pour cette chanson en particulier. Mais ce qui se passe sous la surface, c'est que vous construisez de l'expérience et que vous construisez votre personnage jour après jour. Et au fur et à mesure que vous construisez votre boîte à outils de production, vous pouvez accéder à différentes astuces les différents jours. Cette approche s'additionnera de façon exponentielle au fil du temps et avant que vous ne le sachiez, vous serez à peine en mesure de reconnaître qui vous êtes et d'être époustouflé par la brillance et la graisse de vos productions musicales retentissantes. S' il vous plaît ne pas mal interpréter ce que je dis. Je ne te dis pas de mettre toute ton attention sur l'apprentissage. Ce n'est pas ce que je dis. Ce que je dis, c'est d'accorder 80% de votre attention à la productivité et 20% de votre attention à l'organisation. De cette façon, vous faites toujours avancer l'entreprise et vous restez organisé dans le processus. Alors travaillez quand il est temps de travailler. Et puis peut-être qu'à la fin de la journée vous organisez un peu ou que vous rendez le fichier, c'est un peu le point ici. Donc, en d'autres termes, ne passez pas tout votre temps à apprendre. L' apprentissage n'est qu'un moyen d'atteindre une fin pour obtenir ce que vous voulez. Lequel est d'être un meilleur producteur de musique, qui est d'avoir plus de concerts, qui est d'accorder des voix, ce qui est d'avoir de meilleurs sons de batterie, n'est-ce pas ? L' apprentissage n'est qu'une partie de votre évolution. Ainsi, 80 % du temps consacré au travail, 20 % du temps à l'apprentissage, à l' organisation, à l'administration, etc. Merci beaucoup d'avoir écouté. Merci beaucoup d'avoir regardé. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 6. Jours non musicaux: Journées non musicales. Alors, que devriez-vous faire les jours non musicaux ? Bien qu'il soit important d'en parler parce que vous n'allez pas toujours créer de la musique. Le travail d'un compositeur est 80% de production, 20% d'organisation. Il s'agit donc de rechercher d'autres entreprises, d' autres opportunités, de qualifier ces prospects, prospecter de nouvelles opportunités, d'envoyer des courriels, de lancer, de soumettre votre musique, remplir les métadonnées. Il est important de suivre vos contacts tous les jours. Tu veux être devant eux. Vous voulez commencer à construire un rapport et construire une relation. Cela nécessite donc un suivi. Et cela nécessitera un certain degré de réseautage et de mise disposition pour que vous puissiez établir des relations pour l'avenir. Maintenant, pour ceux d'entre vous qui aimaient apprendre, c'est une journée parfaite pour couvrir tout un cours, peut-être lire le manuel d'un nouveau plug in. C' est exactement ce que vous voulez faire lors d'une journée non-musicale. Et pourquoi prendriez-vous un jour de congé ? De temps en temps, nous avons tous besoin d'une petite pause. Mais à part ça, parfois, tu sais, tu es juste brûlé. Parfois, vous savez, vous, peut-être que vous avez travaillé sur un très long projet et que vous voulez juste changer de vitesse. Donc l'occasion parfaite de se concentrer sur un autre aspect de votre métier. Composer n'est pas seulement artistique, mais aussi très technique. Nous devons donc aller et venir et développer les deux systèmes. Une autre chose que vous pouvez faire pendant les jours de congé comme dépannage, n'importe quoi de s'assurer que vos plugins sont compatibles à la mise à niveau de votre logiciel. Ce ne sont que des choses qui devraient se produire pendant les heures d'arrêt. Ne résolvez pas les problèmes pendant les heures de gain Prime. Quand vous devriez faire avancer votre entreprise. Quand vous travaillez, vous devriez toujours faire l'une des deux choses. Numéro un, générer de nouvelles transactions et de nouvelles connexions pour créer des affaires dans le présent et le futur. Nombre de faire de la musique nouvelle et de préparer en conséquence afin vous êtes prêt pour toutes et toutes les opportunités qui peuvent venir. Souviens-toi du vieux dicton : Ne sois pas prêt, reste prêt. 7. Le processus en 3 étapes éprouvé: Si vous voulez vraiment le faire dans le monde des licences de puits, vous devez essentiellement suivre un processus en trois étapes. Numéro un, vous devez trouver des pistes. Vous pouvez trouver ces pistes où vous voulez. Cela dépend de vos ressources. Une fois que vous avez trouvé vos pistes, vous devez tendre la main. Vous devez obtenir des mémoires musicaux en raison des métadonnées, soumettre votre musique puis rincer et répéter, rincer et répéter, rincer et répéter, ne pas le faire tordu. C' est définitivement un travail de vente. Vous devez frapper à plusieurs portes afin de trouver la bonne opportunité pour vous. Et le processus pour trouver la bonne affaire n'est qu'un jeu de chiffres. Juste comme, tu sais, demander aux gens de sortir. C' est juste une question de temps avant de trouver quelqu'un qui va dire oui. Alors rappelez-vous enfin conduit, Faire de la musique, lanceur de musique. Laissez-moi vous raconter une petite histoire sur le chêne. Si vous ne saviez rien à ce sujet, c' est une histoire fascinante. Quand il est planté pour la première fois. Chaque année, il pousse et mesure deux pieds. Les cinq premières années, chaque année, il ne pousse qu'à pieds. Et puis après la cinquième année, pour une raison quelconque, la cinquième année, le chêne a une poussée de croissance massive et pousse dix pieds. Et puis après cette croissance cataclysmique, il se développe et grandit. Et c'est vraiment fascinant parce que pendant les cinq premières années, il ne montre que de petits signes de croissance. Vous ne voyez pas vraiment le potentiel global, bien que vous connaissiez le potentiel d'un chêne, cause des preuves qui viennent derrière nous, n'est-ce pas. Nous avons des preuves qu'il y avait eu des chênes auparavant, et donc nous savons qu'ils ont un grand potentiel de la même manière, si un gars comme moi a réussi, vous pouvez aussi, je suis la preuve que n'importe qui peut le faire. Tant qu'ils suivent le bon système, ils ont le bon mentorat, ils ont les bonnes relations et, bien sûr, ils doivent se mettre au travail. Alors rappelez-vous toujours l'histoire du chêne. Pour vous inspirer. Ça va prendre un certain temps. En toute justice, vous devriez vous donner trois à cinq ans pour vraiment voir si cela va vous plaire. Et quelle que soit la circonstance, indépendamment de ce qui se passe, la personne que vous deviendrez sera une meilleure personne parce que vous avez suivi vos objectifs, parce que vous poursuivez vos rêves. Et vous avez qui suit à travers pour être le meilleur. Donc, merci beaucoup d'avoir regardé. Et souviens-toi du chêne. 8. Ce qui est requis de la production moderne: Dans l'ère moderne, qu'est-ce qui est exigé du compositeur d'aujourd'hui ? Qu' est-ce qui est exigé du producteur d'aujourd'hui ? Nous sommes actuellement dans une étape où vous devez savoir beaucoup de choses. Si vous voulez avoir une carrière durable, il ne suffit plus d'être un spécialiste. Vous allez vraiment devoir tirer de diverses sources. Avoir un large réseau à partir duquel vous pouvez puiser. Et bien sûr, avoir un bassin de clients qui subsistera au cours d'un an, cinq ans, dix, 20-30, etc. Alors, qu'est-ce qui est exigé du producteur moderne, du compositeur moderne ? Eh bien, numéro un, vous devez connaître un certain degré de théorie de la musique. On parle de bases, d'accords, d'harmonie, de rythme. Je ne dis pas que tu dois avoir 12 ans de scolarité pour comprendre la théorie. Je crois que vous pouvez l'apprendre en un mois, deux semaines si vous le vouliez. Mais vous devez mettre dans ce temps afin que vous puissiez utiliser différentes astuces lorsque vous composez. Vous pouvez utiliser différentes approches pour écrire votre musique. De la même manière, si vous avez une connaissance approfondie de la théorie de la musique, il existe divers concepts que vous pouvez tirer dans différentes situations. Je ne peux donc pas vous dire à quel point il est précieux prendre du temps et d'apprendre certaines des bases de la théorie musicale. Et on en parlera un peu. Mais je veux vraiment que vous le recherchiez seul et développiez. Ok, donc à l'autre, tu dois vraiment apprendre la production musicale. Il est très important que vous appreniez à devenir le meilleur producteur possible. Peu importe si vous êtes intéressé par l'écriture de votre musique, vous devez quand même apprendre à produire cette musique. Donc, c'est pour dire, vous devez apprendre à EQ, vous devez apprendre à compresser, comment appliquer la réverbération. Pas trop, pas trop peu pour se faire expérimenter avec le retard. Ce sont les choses que vous allez devoir commencer à apprendre. Je crois que ces quatre choses sont essentiellement la pierre angulaire du mélange. Vous avez donc l'égaliseur, la compression, la réverbération et le délai. Et puis le quatrième est d'imaginer la façon dont vous positionnez les choses comme vous le faites. Mano stéréo, si vous êtes intéressés, Il y a beaucoup de super contenu là-bas. J' ai un cours de mixage appelé mixage 101, et je crois que ça vous aidera. Ok, et ensuite au dernier design sonore. Donc, ce que j'aime utiliser pour la conception sonore est une petite application astucieuse appelée syntaxe. Si vous n'avez pas d'antécédents et que vous avez juste besoin d'un endroit pour commencer. Cette application iOS est fantastique. Cela vous emmène vraiment à travers le voyage de comment le son commence, comment puis-je le faire et comment le développer au fil du temps ? C' est vraiment génial. Nous vous recommandons de vérifier cela si vous avez juste besoin d'un endroit pour commencer. Le monde du design sonore est un univers sur lui-même. Alors faites vos recherches et montez sur le haut et vers le haut. Bon, passons à la théorie de la musique. Donc, il est évident que faire de la musique est fondamental pour la nature humaine. Mais qu'est-ce que la musique et comment a-t-elle été faite ? Pythagore, le mathématicien grec, abord développé l'idée générale des échelles et a commencé à regarder la science de la musique autour de 600 av. J.-C. À ce jour, la théorie musicale est encore utilisée comme un moyen de comprendre le langage de la musique. Comprendre les rudiments de la théorie de base peut vous aider à mieux comprendre la musique dans son ensemble. Alors de quoi je parle exactement ? La théorie musicale est un moyen de comprendre le langage de la musique. Il ne suffit pas d'être intuitif et de le ressentir. Je pense que c'est très nécessaire et vous devez apprendre à faire confiance à votre QI musical et à vos instincts musicaux. Mais à un moment donné, encore une fois, vous devrez compter sur d'autres sources, surtout quand vous écrivez beaucoup de musique. Et croyez-moi, dans le monde des licences, vous allez écrire une tonne de chansons. C' est donc une approche de la théorie de la musique, et c'est assez basique. harmonie tonale utilise des touches majeures et mineures. Il a un centre de tonalité et nous allons en parler un peu plus. Et la base de ça, c'est que tu joues des accords et c'est comme si tu racontes l'histoire. Donc, vous voulez commencer avec un peu de tension, construire sur cela, puis résoudre la tension à la fin de l'histoire. Alors pensez à n'importe quel arc d'histoire, non ? Commence, monte, tu as le sommet et puis il redescend. Donc l'harmonie tonale vous aide à réaliser cet arc d'histoire. Maintenant, la grande chose à ce sujet est qu'il est très facile à utiliser. Tous les cordons ont une fonction ou ils ont un but. Alors regardons ce tableau juste ici. Si nous pensons à une progression de base. Et ce que nous essayons de faire est essentiellement de mélanger et de faire correspondre et de créer un modèle. Donc verticalement, vous avez les chiffres romains 145, et ce sont des clés majeures. Les touches mineures sont en turquoise, puis vous avez le Q0 diminué tout le chemin vers la droite. Donc je vais aller de l'avant et mélanger et faire correspondre et créer une progression d'accord. Donc j'ai C. Très bien, je vais aller au 5, qui est G. sur ça, aller au F-Major, le 4x. Et puis j'irai au mineur 6 et au major G Phi. Et c'est l'idée que j'ai créé un arc. On commence quelque part, on va ailleurs, crée un peu de tension, et on le ramène à la maison. Donc c'est assez facile à comprendre, non ? Comme si peu importe la clé que vous choisissez. Toutes les variables s'ajusteront. Par exemple, si j'utilise cette même progression d'accord, mais j'ai commencé sur la clé de mi majeur. Ensuite, nous allons mi majeur, un major, un mineur, un major, les cinq, et puis nous retournons à la maison pour, eh bien, la même chose s'applique aussi à la clé mineure, sauf que l'ordre des choses a changé. Donc, si je voulais créer une progression d'accords et que c'est vraiment le même concept, commençons par un mineur en haut. On va faire un mineur, majeur, en fa majeur mineur. Je vous encourage donc vivement à examiner cette science. C' est un monde profond et profond et vous pouvez y passer toute votre vie. Je vous montre juste quelques rudiments dont vous aurez besoin pour écrire de la musique aujourd'hui. Et regardez, si vous en voulez plus, je vous encourage fortement à aller dans l'harmonie modale, qui est beaucoup plus vaste et vous pouvez en quelque sorte étirer vos ailes. Alors que dans le système de tonalité, vous êtes un peu confiné à la boîte. Et d'autres choses que vous pouvez faire pour garder cette relation quartale tonale intéressante, c'est que vous pouvez rester dans la boîte, mais alors vous pouvez enfreindre les règles. Donc, disons que nous revenons à la progression des accords majeurs. Où dans la clé de G, d'accord, eh bien, on peut rester dans le système. G major. Ensuite, allez chez un mineur, puis allez au do majeur. Et au lieu de coller à la boîte, je vais aller voir mineur. Et maintenant, tout d'un coup, nous avons créé un peu de surprise. Et c'est bien que les années d'accueil, ce moment, c'est presque comme une surprise bienvenue. Tu sais, quand on écoute la théorie de la musique, on veut qu'elle soit prévisible. Et pourtant, parfois, nous voulons que ce soit imprévisible aussi. Donc c'est une chose en constante évolution. Je vous encourage à l'examiner. Il est très important dans le grand schéma des choses d'avoir une forte compréhension du sujet. D' accord les gars, continuons à bouger. Poussez et continuez à apprendre, continuez à évoluer, en maintenant la fréquence élevée.