Comment enregistrer et mélanger les voix en rap dans FL Studio

1. Intro: Vous en avez probablement fait l'expérience en tant que chanteur, rappeur ou ingénieur. Après avoir regardé des tonnes et des tonnes de tutoriels sur la façon de mixer des voix, vous n' atteignez toujours pas les résultats souhaités. Alors bienvenue à nouveau, les gars , dans une autre vidéo. Et dans cette vidéo, je vais vous montrer étape par étape ce que vous devez savoir pour enregistrer des voix dans votre studio, ou peut-être enregistrer la voix de quelqu'un d'autre. De nombreux tutoriels vous montrent comment mixer une voix, mais tout commence par l'enregistrement. Ces vidéos ne vous montrent donc pas les étapes critiques. Au début, je te vois comme ça. Le meilleur chef du monde et son incroyable plat utilisant ****** ingrédients pourraient-ils le savoir ? Et il en va de même pour le mixage à l'aide d'échantillons de sons louches il est très difficile d' obtenir un bon résultat. Ma règle d'or est donc de mélanger et non de réparer. Donc, commencer par un enregistrement vocal décent rend les choses beaucoup plus faciles. Et c'est exactement ce que je vais vous montrer dans cette vidéo. stupide, j'ai invité Bob, qui est rappeur, beatmaker et ingénieur du son, à Fun Effect. Je le connais depuis l' école primaire et il vient de sortir son nouvel album, souhaite à Scouts Outside Stimulus, il est sorti maintenant, le lien figurera dans la description et cela signifiera beaucoup si vous y jetez un coup d'œil . Alors, qu'est-ce qui sera exactement abordé dans ce tutoriel ? gelé, je vais vous parler de l'équipement dont vous avez besoin. Nous allons donc parler des microphones, de l' interface audio et des câbles fabriqués. Nous allons parler un peu des traitements de chambre, de quelques astuces simples. Et je vais vous montrer comment régénérer le mix vocal et finalement maîtriser l'intégralité du morceau pour qu'il soit prêt à être publié. Et il s'agit d'une étape qui n' a pas toutes ces caractéristiques. Nous allons donc vous montrer comment repartir de zéro et finalement vous retrouver avec un produit final vous offrir également une chaîne vocale gratuite. Ce sera donc un projet que vous pourriez simplement ouvrir et commencer par grogner et tout sera prêt. Le lien figurera également dans une description. Alors, qu'est-ce qui est dit ? Commençons. 2. Quel microphone avez-vous besoin ?: Nous allons donc d'abord parler des microphones, et il existe trois principaux types de microphones. Commençons donc par un microphone dynamique. Les microphones dynamiques sont les microphones les plus robustes et les plus fiables disponibles. Les microphones dynamiques ont une salle de bain cardioïde, polaire ou unidirectionnelle. Et cela signifie essentiellement que le microphone captera le son d'où êtes-vous pointé du doigt ? Donc en ce moment, ce micro est pointé sur ma bouche. En gros, il ne reste plus qu'à enregistrer le son provenant d'une bouche et rien du côté ou de l' arrière du microphone. Cela signifie donc en gros que cela annule tous les sons de Maroon, ce que vous ne voulez pas. Pièce de 1€. fait d'être unidirectionnel vous permet localiser un microphone où vous le souhaitez, ce qui peut être très utile dans une pièce peu menacée. microphones dynamiques ont également tendance à amplifier les moyennes et hautes fréquences, mais ils ont un peu d'impact en ce qui concerne les basses fréquences, mais cela dépend aussi vraiment de la voix et tend également à rendre l'enregistrement un peu plus chaud, ce qui peut ne pas être aussi précis ou pur que les autres microphones. Le deuxième microphone principal est donc un microphone à condensateur. Les microphones à condensateur sont donc microphones un peu plus sophistiqués et dynamiques, mais cette sophistication accrue s' accompagne d'un coût et d'une fragilité supplémentaires. Mais si l'on met de côté le prix d'un melon, le microphone à condensateur est bien plus équilibré que le microphone gnomique. De plus, la qualité et la précision de l'enregistrement sont bien supérieures à celles d'un microphone dynamique, mais un microphone à condensateur est également beaucoup plus sensible. Ils ne sont donc pas parfaits pour les sources bruyantes, mais ils sont bien équilibrés, parfaits pour capter des sons doux et beaucoup de D2 pour l'enregistrement. Et il a également tendance à avoir une légère bosse. Cela ajoutera plus de clarté à votre enregistrement, mais cela dépend également vraiment du type de voix que vous avez. M. Cela rendra le son plus naturel et non étouffé, ainsi que le motif cardioïde. Un microphone à condensateur est à la fois bidirectionnel et omnidirectionnel. Bidirectionnel , cela signifie essentiellement qu'il peut capter le son de l' avant et de l'arrière. Un microphone omnidirectionnel signifie essentiellement qu'il capte le son provenant de tout l'environnement du microphone Lorsque vous enregistrez dans votre salle de bain, le microphone omnidirectionnel n'est pas la solution car il annule rien. Et il est donc assez difficile de le nettoyer. Les microphones à condensateur d'enregistrement sont soit dans un grand diaphragme, soit dans un petit. Cela signifie donc essentiellement la taille du diaphragme. Plus les basses fréquences captent des fréquences plus petites et plus hautes que les basses fréquences, fréquences plus petites et plus hautes un microphone à condensateur nécessite également une alimentation fantôme de 48 V pour fonctionner. Donc, avant d'acheter un microphone à condensateur, assurez-vous que votre interface audio est capable de fournir cette alimentation fantôme. Mais nous aborderons également cela dans cette vidéo plus tard. Le troisième type de microphone est un microphone à ruban. Les microphones à ruban sont également la pire ou la mauvaise chose Selon la personne à qui vous le demandez, ils sont de loin les plus chers et les plus fragiles, mais ils sont également très sensibles. Les microphones à ruban sont également bidirectionnels afin capter le son provenant de l' avant et de l'arrière. Et ils ajoutent une touche de chaleur atlantique à votre enregistrement. Donc, s'il y a quelque chose que vous voulez choisir, vous devriez peut-être envisager un microphone à ruban. Mais si vous êtes débutant ou si vous achetez un micro à rangée revient en gros à louer et à étudier à Los Angeles, donc c'est définitivement exagéré. Il existe également d'autres sous-types en ce qui concerne les microphones. Mais juste pour les besoins de la vidéo, je vais aborder ces trois-là. Alors, lequel choisir si votre pièce n'est pas très bien nivelée ? Optez pour le micro dynamique et surtout pour un minage unidirectionnel. Celui-ci capte donc le son provenant de votre bouche, annule tout le reste et permet d' obtenir un enregistrement net plus facilement. Et dans la plupart des cas, il y a aussi les moins chers, mais cela dépend aussi de tant de choses. Donc, par exemple, la voix, votre voix contient-elle beaucoup de basses fréquences ? Ce sont des hautes fréquences, il n' y a donc pas de réponse exacte. C'est donc quelque chose qui est vraiment spécifique à ce que vous voulez atteindre matière d' enregistrement de votre voix. Créons donc une sorte de conclusions. microphone dynamique est donc la meilleure solution. Votre chambre n'est pas menacée d'endettement, donc si vous débutez, je pense que personnellement, vous devriez certainement utiliser un micro dynamique. Mais lorsque vous êtes un peu plus avancé, votre chambre sonne plutôt bien. Vous devriez certainement envisager un micro à condensateur car il est bien plus équilibré qu'un micro dynamique. Et je pense que cela vous donne la possibilité de créer un cratère et des résultats. En ce qui concerne les microphones à ruban, je ne les recommande pas lorsqu'il s'agit de choisir un grand ou un petit diaphragme Cela dépend de la quantité basses fréquences que contient votre voix, mais en fin de compte, c'est quelque chose de très personnel et de précis. 3. L'interface audio et l'importance des câbles: Parlons maintenant de votre enregistrement et du visage, car celui-ci est tout aussi important que votre micro. Ainsi, le fait de disposer d'une interface audio de haute qualité vous permet d' obtenir un son de haute qualité à l' entrée et à la sortie de votre ordinateur. Il vous permet également de connecter matériel de studio essentiel à votre ordinateur, que vous ayez besoin d'une interface audio. Parlons donc de la connectivité, la résolution audio, du nombre de sorties analogiques, des 48 sorties, de l' alimentation fantôme et du préampli. Je recommande donc vivement cette focalisation, n'est-ce pas ? De Scarlet à i2. Je l'utilise en ce moment. Et je pense que c'est la voie à suivre pour de nombreux producteurs. Ouvrons donc le tableau comparatif et la connectivité est USB-C. Vous ne voulez donc pas utiliser beaucoup de dongles. Ils ajouteront du bruit supplémentaire à votre enregistrement. Le protocole est toujours USB Two point 0, mais c'est parfaitement correct. Comme vous pouvez le constater, celui-ci inclut l'alimentation fantôme 48 fois dont vous avez besoin pour connecter un microphone à condensateur. Celui-ci possède deux instruments, les entrées, qui se trouvent à l'avant. Ces entrées XLR se trouvent ici avec deux k siestes, par exemple si vous voulez enregistrer votre voix et par exemple guitare. Celui-ci est parfait et la résolution audio est 24 bits à une fréquence de 192 kilohertz. Et cela convient également parfaitement à votre chaîne stéréo domestique. Je vous recommande vivement de vous procurer cette interface audio et assurez-vous de choisir la troisième génération, qui est la plus récente. Et celui-ci comprend également deux sorties ligne pour le moniteur droit et gauche. Le Scala to i2 vous fournit tout ce dont vous avez besoin. Et je pense que c'est environ 160$. C'est donc certainement un investissement, mais je pense que chaque centime en vaut la peine. Donc, par exemple j'utilise ces Karla to i2 de première génération depuis presque six ans, je crois , et ils gèrent toujours parfaitement tout. C'est donc tout ce que vous devez savoir sur autres interfaces ou sur les câbles épuisés. Alors pourquoi dépenser 1 000$ sur votre ordinateur portable et obtenir le moins cher possible ? Ce n'est certainement pas la voie à suivre. L'achat de câbles de qualité est important. Assurez-vous d'acheter des câbles blindés. Le blindage réduit le bruit, et c'est quelque chose que nous ne devrions absolument pas avoir besoin lorsqu'il s'agit d'enregistrer des voix. Il empêche également l'impact des signaux, tels votre téléphone ou d'autres composants électriques, ce que l'on appelle également protection contre les rayonnements électromagnétiques. Les marques se croisent à partir des câbles et à proximité les unes des autres. Les pignons bon marché augmentent donc le bruit et peuvent ajouter des bus à votre enregistrement. Assurez-vous donc que lorsque vous achetez des câbles, ils sont de haute qualité et qu'ils durent longtemps. 4. Le traitement des salles: Alors pour l'instant, parlons de la chambre enceinte. d'imprimer un endroit où vous enregistrez Il est très important d'imprimer un endroit où vous enregistrez votre voix. Vous pourriez investir beaucoup d'argent et l' interface audio de votre microphone sans obtenir les résultats souhaités pour écrire une pièce commence par réduire bruits de fond tels que ceux d'un ventilateur ou d'une fenêtre ouverte. Donc, réduire le bruit de fond, par exemple un ventilateur de votre PC, est quelque chose qu'un microphone pourrait capter et vous devriez certainement éviter de tels bruits. Veillez donc à éliminer tous les sons d'une pièce. Et cela dépend aussi, bien sûr, du microphone que vous utilisez. Et cela déterminera comment votre chambre doit être échangée. L'idée est donc d' atténuer le son qu'il sonne comme une toile vierge, mais il ne faut pas trop trop sinon ta voix sonnera complètement morte. pièce de 3 à 5 pieds est donc parfaite pour enregistrer votre focale. Ainsi, par exemple, en cas de mauvais rideaux, un tapis réduira certainement Echo ou rivière et pièce. Et c'est quelque chose que vous devez absolument éviter lorsqu'il s'agit d'enregistrer. Une voix ou une petite pièce atténuera généralement le son car les basses fréquences résonneront plus que les hautes fréquences. Et il est donc beaucoup plus difficile de créer un son clair. Et une pièce trop grande coûtera beaucoup d' échos et de réverbérations, et nous aurons certainement besoin de plus de traitement de la pièce. Jetez donc un coup d'œil à votre pièce actuelle et assurez-vous que les objets absorbent le son. J'ai donc déjà parlé de rideaux, de draps, tapis ou d'articles de toilette, qui absorberont tous le son. Par exemple, un mur plat reflétera simplement le son. Et c'est quelque chose que je voudrais certainement éviter si votre pièce a beaucoup de murs lisses Shu pourrait peut-être utiliser des panneaux acoustiques, des étagères, n'importe quoi juste pour remplir la pièce. Et cela mettra fin aux extrémités, réduira les reflets sur votre mur et si vos pièces diffusent des marchandises, vous pourriez également améliorer votre enregistrement en utilisant un filtre réfléchissant. Donc, par exemple, si vous recherchez un filtre de réflexion sur Amazon, ressemblez à ceci. Ils ne sont pas si chers et amélioreront certainement votre enregistrement. Notre filtre de réflexion bloquera les sons et les reflets indésirables provenant de votre pièce et vous obtiendrez son CRISPR et plus clair, mais vous devez garder à l'esprit si votre pièce est ******, beaucoup de reflets, le filtre de réflexion ne résoudra pas le problème. Ils pourraient donc tous deux améliorer votre enregistrement. Ainsi, en ce qui concerne le traitement de la chambre, plusieurs facteurs influenceront votre enregistrement vocal final. L'essentiel, c'est d' éviter ces reflets dans votre pièce, qui provoquent une réverbération ou ACO. 5. Mes conseils personnels: Je pense que j'ai tout dit sur l'équipement que vous devez savoir. Mais tout d'abord, le meilleur équipement est celui que vous possédez déjà. N'achetez donc pas de nouvelles choses dont vous n'avez pas besoin. Et ne comparez pas non plus votre voix à celle de l'industrie, car ils utilisent uniquement des Mike coûteux. La plupart du temps, ils sont enregistrés dans une étude sur laquelle il est assez rare qu'ils soient menacés, et on ne peut tout simplement pas les concurrencer. Et les améliorations les plus simples font toute la différence. Assurez-vous de vous améliorer étape par étape. Ne prenez pas toutes les mesures en même temps, mais assurez-vous de vous améliorer étape par étape pour maximiser le potentiel. Et c'est exactement ce que Bobby G a fait quand il a commencé à enregistrer, en reprenant le chant. Donc, pour l'instant, il va continuer ce tutoriel et j' espère que vous l'apprécierez. 6. Intro Bobby G: Aujourd'hui, je vais vous montrer ce qui s'est passé dans le processus d'enregistrement de ma chanson, le warm-up. Je vais juste vous montrer ce qui s'est passé en conséquence, le mixant, en le mastering, et nous allons suivre l'ensemble du processus. 7. L'enregistrement et la mixtion des voix: Tout d'abord, tu dois choisir un rythme. Assurez-vous de ne pas choisir un truc. Nous ne choisissons pas un rythme qui n'est pas bien mélangé. Si vous n'aimez pas le mixage lorsque vous enregistrez dessus, aimerez probablement pas fois que vous aurez fini d'enregistrer. Assurez-vous donc de choisir le bon rythme et de ne pas choisir un coup. Sois bien, donc je dois être là. Et la première chose que je dois faire est de m'assurer que le BPM de mon projet soit à la hauteur du rythme. Alors, comment déterminer le BPM du rythme ? Il existe de nombreuses façons de le faire. Soit vous devez produire l' italien assez facilement, soit vous choisissez un autre détecteur. Juste ici. Vous cliquez avec le bouton droit sur celui-ci pour le détecter. Ici, il est intégré dans le fichier , nous savons donc que c'est 120 BPM. Imaginez qu'il n'est pas intégré et que vous voulez savoir en quoi consiste le BPM pour le produire et vous dire que vous ne pouvez pas le joindre. Vous pouvez toujours essayer de faire correspondre les transitoires du rythme. Alors je le dépose par ici. Vous remarquez donc que le premier coup de pied frappe après 4 barres, puis tout s'aligne. Alors, vous savez, vous avez le bon BPM. J'ai tendance à utiliser cette méthode le plus souvent, car le BPM à détection automatique n'est pas toujours fiable et la plupart du temps, le BPM n'est pas intégré au fichier. Très bien, alors nous voulons configurer les chaînes pour l'enregistrement. J'ai l'habitude de retirer celui-ci à un master. Celui-ci n'a donc pas de sortie principale. Et je vais le relier à un autre titre. Ce sera mon canal d'effets, et c'est le canal que je vais utiliser pour l'enregistrer. Je ne veux donc aucun effet sur mon enregistrement. Cela me donne juste plus d'espace pour modifier des choses après l'enregistrement. Vous voulez donc sélectionner votre entrée Maintenant, j'enregistre sur la première entrée. Et comme vous pouvez le voir, lorsque je sélectionne l'entrée, elle passe immédiatement par NFL et elle passe directement sur ma chaîne d'effets parce que je l'y ai liée. En liant votre chaîne d'enregistrement à votre chaîne d'effets, nous veillerons simplement à ce que vous n'ajoutiez pas à votre enregistrement des effets que vous ne souhaitez pas nécessairement obtenir. Cela vous donne simplement plus d' espace pour travailler. Lorsque vous avez terminé l'enregistrement, assurez-vous que votre entrée est un signal correct et sain. Et cela garantit que votre voix n'est pas trop douce. Parce que si nous pouvons entendre ce que vous dites et que vous l' augmentez dans un mixage, vous allez créer beaucoup de bruit indésirable dans l'enregistrement. Nous ne le voulons donc pas. Nous voulons que la voix soit comprise entre -12 moins six dB lorsque nous avons enregistré, vérifié, vérifié, vérifié. Très bien, alors nous allons configurer des effets avec lesquels j'aime enregistrer. Juste Auto-Tune et une petite compression. Donc, pour la compression, j'utilise simplement le limiteur fruité. Je le règle sur environ 3,5. Rachel, juste ici. Je vais atteindre un seuil juste au milieu de mon signal. Cela réduira donc les pics qui se trouvent sur mes écouteurs pendant que j'enregistre. Donc, pour AUTO-TUNE, j'aime utiliser le wave Tune en temps réel comme pour la version mono car j'enregistre en mono. La tonalité de ce B est donc si bémol mineur. Il se trouve que je connaissais la clé de cette taille. Si vous ne connaissez pas la clé de votre b, vous pouvez demander à produire. Donc, encore une fois, s'il ne connaît pas votre clé, vous pouvez utiliser un programme appelé Key Finer. Le lien figurera dans la description. C'est assez précis. Je n'ai eu aucun problème à l'utiliser et je l' utilise assez souvent, alors jetez-y un coup d'œil. J'aime bien ma chaîne d'effets AUTO-TUNE MI. Soyez surchargé. Je veux qu'il se réaccorde à la vitesse maximale, simplement parce que cela m'aide, pendant que j'enregistre, à rester en phase avec le rythme. Et souvent, cela me donne simplement de nouvelles idées pendant que j'enregistre car Auto-Tune intervient et vous met dans une direction différente. Très bien, la prochaine étape consiste à configurer votre micro. Pour les besoins de cette vidéo, j'utilise un SM7. Le SM7 est donc un très bon micro pour enregistrer en déplacement, par exemple dans des situations loin d'être idéales car il ne prend pas beaucoup de place. C'est un micro au son très propre qui est généralement utilisé pour les podcasts, la radio, etc. Je l'utilise donc lorsque je suis en déplacement pour des camps d'équitation, lorsque je vais dans le studio d'autres personnes. Mais quand je suis dans mon home studio où j'ai tendance à utiliser un micro à condensateur avec le micro à condensateur, vous vous éloignez généralement un peu du micro. Mais avec les microphones dynamiques et en particulier le SM7, vous consommez presque le micro. Vous vous rapprochez donc de très près. En général, lorsque vous vous rapprochez du micro, vous aurez plus de basses fréquences. Et lorsque vous vous éloignez du micro, il prend plus de place, puis nous captons plus de hautes fréquences. Encore une fois, cela dépend en grande partie de vos préférences personnelles, goûts, de ce que vous voulez faire de votre chanson. Très bien, alors passons au Mike Stan. Donc, pour cette vidéo, j'enregistre assis. C'est en fait ma préférence. D'habitude, j'enregistre mes chansons quand je suis assise. J'ai donc le micro ici, donc nous enregistrons. Je préfère garder mon micro un peu trop haut. Et la raison en est que je garde le dos droit, cela me permet de garder ma posture droite. Et cela me permet de mieux jouer au chant car You're Breeding prend automatiquement le contrôle. Très bien, alors je baisse ma chaise pour l'enregistrement. Je mets donc des écouteurs pour enregistrer. Je m'assure de ne pas avoir de sortie. Mes écrans et mes écouteurs sont vraiment bons et le volume sonore est excellent. Donc, si vous avez une latence, vous devez y remédier. Il s'agit généralement de la taille de votre mémoire tampon, de votre processeur ou autre. Je réduis donc la taille de la mémoire tampon. En général, pour l'enregistrement, j'ai tendance à utiliser et beaucoup de personnes n' ont pas tendance à utiliser environ 46 échantillons. Cela dépend donc de la capacité de votre processeur, mais cela réduira la latence. Nous sommes enfin prêts à enregistrer. Alors allons-y. Je sélectionne cette chaîne parce que je veux enregistrer cette chaîne ici. J'ai configuré mes effets via ce canal ici. Je demande aux moniteurs d' éteindre les écouteurs à un niveau confortable. J'appuie sur Enregistrer le son dans la playlist sous forme de clip audio. Oui. Ne vous en souciez pas avec le major, économisez de l'argent et évitez les douleurs. Je ne les mange pas de sangsue et mon salaire pour une fois que tu as revu les chiffres. Ils te tirent dessus pour réchauffer un endroit où se trouvent des alcanes. C'est tellement triste quand je me fraie un chemin, j'ai dû faire du cerceau et je pourrais jouer s'ils semblent que Bobby est en train de disparaître. Donc je vais juste faire quelques prises. Donc je mets tout le reste en sourdine. Seul le B jouera. Je vais juste enregistrer cette partie quelques fois. Nous avons obtenu quelques prises. La prochaine chose que nous faisons est commencer à découper et à sélectionner les meilleures prises. Permettez-moi de le désactiver pour ne plus avoir de sortie du micro. n'y a donc en fait que deux raisons pour lesquelles vous interrompez un enregistrement simplement parce que vous préférez l'un à l'autre ou parce que votre chronométrage est décalé et que vous essayez de le corriger, Il n'y a donc en fait que deux raisons pour lesquelles vous interrompez un enregistrement simplement parce que vous préférez l'un à l'autre ou parce que votre chronométrage est décalé et que vous essayez de le corriger, les chaînes sont automatiquement liées à la chaîne, sont enregistrées dans, donc c'est la première chaîne en ce moment pour les consulter, je vais les régler sur la chaîne trois. Ce sera ma principale chaîne vocale. Alors écoutons-le sur un b, je ne cède pas le pied avec les principaux, disons, les deuxièmes cartographies argentées comme je ne les mange pas. Le traumatisme paie si vous avez vu les chiffres. Donc, pour couper, les outils que j'utilise sont des outils de coupe. Et je vais m'assurer de sélectionner l'aimant ici. Assurez-vous qu'il ne s' accroche à rien dans les plaquettes, utilisez uniquement deux raccourcis pour ce changement vraiment énorme. Ensuite, lorsque vous cliquez avec le bouton gauche de la souris, vous pouvez couper en ligne droite plusieurs enregistrements. Et lorsque vous cliquez avec le bouton droit de la souris, ces enregistrements sont raccourcis. Donc, comme ça aussi, quand je fais ça, je mets le saignement trop générique. Cela garantit que je n'ai aucun chemin lorsque notre courbe suit, afin qu'il n'apparaisse pas quand ça commence à jouer. Donc, pour fixer le chronométrage, je regarde simplement la forme d'onde. Je regarde où je veux qu'il soit et je peux voir le sommet sous forme de vague. Je veux que ce soit sur beat, par exemple ici. Je pense au pied avec le major qui dit que l'argent au Sikkim gagne mal, n'hésite pas à couper. Cela prend beaucoup de temps. Nous n'allons donc pas trop nous y attarder. C'est quelque chose qui prend autant de temps que vous le permettez car vous pouvez y aller à fond. Tu peux même supprimer ce mot. Sélectionnez-le donc avec Command , puis descendez dans la voix extérieure. Mets ça, on met ça, personne n'entendra ça. Personne n' entendra cette différence entre ces deux voix. Vous pouvez donc devenir vraiment fou avec ça. J'ai vu des gens découper des phrases entières, c'est ridicule, mais c'est tout pour couper. Donc, une fois que j'ai ma voix principale, j'aime enregistrer des doubles. Il y a de nombreuses façons de le refaire, tout dépend de votre style. Je vais juste enregistrer la même prise que j'ai faite. Et je vais supprimer les doubles à partir de là. Beaucoup de gens aiment enregistrer des doubles deux fois, en PAM un gauche et en ajouter un autre, n'est-ce pas ? J'aime juste utiliser un doubleur vocal, qui se trouve dans un plugin qui fait exactement cela, mais avec une seule voix. Je vais donc vous montrer le pied avec les principales économies d'argent et leur apporter des douleurs, de ne pas les manger, de les sangsue. Payez votre scène en chiffres contre la journée et filmez pour vous échauffer à nouveau pour les placer dehors quand je me fraie un chemin, j'ai dû y être puis joué, ils semblaient évidents disparaître. Encore une fois, vous pouvez découper les espaces de reproduction, tous les bruits que vous ne voudriez pas entendre sur l'enregistrement final, assurer qu'ils correspondent au B, mais c'est tout pour le découpage et enregistrement. Très bien, maintenant tu as enregistré ta voix principale et tu es double. C'est tout pour ce morceau, je n'ai utilisé aucune autre couche vocale, juste une voix principale et des doublons quand il s'agit d' harmonies, de morceaux ad lib et d'autres trucs de ce genre, les mêmes règles s'appliquent. Il suffit de l'enregistrer, de le couper, puis de le nettoyer et de le mixer, puis d'ajouter des effets. Nous y reviendrons dans un instant. Donc maintenant tu as ta voix principale et tu es double. Je reprends donc la voix principale et les doubles du morceau original ici. J'ai enregistré divers. Je mets en relation ceux qui sont des chaînes. Nous sommes donc prêts à mixer. La première chose que je fais quand je mixe, c'est supprimer toutes les basses fréquences de la voix parce que ce n'est vraiment pas nécessaire. Vous n'entendrez pas la différence. J'ai tendance à couper autour de 80 Hz, ce n'est qu'une simple coupure basse. Vous pouvez utiliser n'importe quel égaliseur pour cela, mais je préfère filtrer les égaliseurs par fabrication. La prochaine chose que j'utilise comme compresseur, vous pouvez utiliser le limiteur fruité de cet interrupteur pour les compresser. Je l'aime bien autour de 3.1. Rachel, je prends le seuil, dis l'argent et je lui ai emporté des affaires. Je n'en ai pas besoin, tu viendras chez moi pour un numéro et je le mettrai au milieu de la voix. Ensuite, ajoutez un égaliseur secondaire. Encore une fois dans le bas de gamme, car comme vous le voyez, il y en a toujours des restes. Pour huit. Ensuite, j'aime retirer le Bulinus de la voix. Donc, pour ma voix qui est proche, elle est assez basse. Cela représente environ 15160. Je fais juste moins deux dB, économise de l'argent et je lui reprends des trucs bas de gamme qu'on ne rencontre pas pour un morceau hip hop. Donc je retire ça moins six à environ 750. J'aime augmenter d' environ quatre k et demi parce que cela augmente vraiment la clarté du tube vocal et notre boost d'environ cinq dB. D'accord, donc c' est généralement ainsi un égaliseur rechercherait l'un de mes follicules de rap. Donc, le plugin suivant que j'ai utilisé était l'ESA. J'ai tendance à utiliser le SRS. Et j'aime utiliser le filtre Fab, le S, j'aime utiliser celui-ci parce que je peux l'utiliser en bande divisée. J'augmente la portée à fond. bande divisée signifie que je peux l'utiliser ici même pour le faire rechercher une certaine fréquence. Et cela ne fera que baisser ces fréquences vocales, sans toucher toutes les autres. Je prendrais donc entre 6 K et 14 K, et je laisse le seuil là où il se trouve car l'entrée vocale est réglée aux niveaux utilisés, c'est le bon seuil à utiliser. Cela nous fera passer les fréquences sévères du S. Ensuite, j'utilise un autre DSA, je l'ai réglé à nouveau pour diviser la bande. Maintenant, je prends les basses fréquences d'environ, pris quatre poissons et demi. Tu devrais peut-être le faire. Les fréquences comprises entre cinq et six K sont laissées intactes et c'est généralement là que se situe votre prononciation. Cela vous permet de ne pas noyer votre prononciation. Les numéros de volume sont à nouveau publiés aujourd'hui. Je vais donc simplement copier ceci parce que cela s'appliquera à mon autofocus et à mon nettoyage. Ce ne sont pas des effets. Cliquez avec le bouton droit sur Fichier , puis sur Enregistrer, mélanger, attirer l'état. Je vais le traîner là-bas. Cela changera également le nom, donc je le change en retour. Doubles. Voilà. Maintenant, ce morceau est le même que mon tube vocal. Après le nettoyage, il est donc temps de faire des effets. Je vais utiliser des vagues désaccordées. J'utilise donc Waves Tune. Vous pouvez vraiment utiliser n'importe quel réglage d'audit avec cela. Je n'ai pas de préférence. J'utilise simplement ce qui est disponible. Vous définissez l'origine sur la bonne touche. Assurez-vous d'abord que c'est dans la bonne clé, économisez de l'argent et emportez-les. Vous êtes à mon salaire pour une scène encore en chiffres aujourd'hui, hier, pour vous échauffer ou pour jouer des rois. Eh bien, fraye-moi un chemin. J'ai dû espérer et créer une pièce de théâtre s'ils semblent que Bobby, oui, s'estompe, non ? Maintenant, j'ai clarifié la voix. J'ai utilisé l'effet Auto-Tune. Donc, Cleanup Tuning. Et la prochaine chose à faire, c'est juste de l'illuminer. J'utilise donc le plugin Vocal Doubler d'Isotope. C'est un plugin gratuit et il est vraiment bon. Cela vous donne juste une voix, un peu plus de corps et nous permet de bien nous asseoir et de mixer. J'ai donc tendance à l'utiliser comme cette variation d'environ 60  % d'écart sur un pour cent. J'ai réglé la valeur entre 20 et 54 voix principale, et cela extrait simplement votre voix de ce son mono, illumine un peu et lui donne un peu plus de corps. Donc, la prochaine chose que j'utilise est un délai. Pour cela, j'aime utiliser délai fructueux pour réduire la consommation. Vous ne voulez pas que ce soit trop fort pour pouvoir comprendre la voix principale. J'ai donc beaucoup coupé. Je l'ai réglé à environ 30 %. Ensuite, je baisse complètement le volume et je m' assurerai qu'il correspond au B. Vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit sur l'heure. Set. Faites quatre pas. Que serait un volume d'environ 5 % ? Pour huit chiffres encore aujourd'hui, la seule chose que je veux faire maintenant est d'ajouter une réverbération. J'ai beaucoup aimé les réverbérations Vault Hollow, en particulier ce verbe vintage. C'est tellement bon. Vous bénéficiez simplement d'une tonne de personnalisation. J'adore ça. Je les ai tous mis en place pour qu'ils jouent. C'est du moins ce que je préfère au chant. Ce ne sont que des goûts. Tu peux prendre la direction que tu veux. n'y a rien de mal à faire quoi que ce soit. Juste parce que tu aimes ça. Le mixage est plus une forme d'art qu'une technicité. Même si beaucoup de gens aiment vous dire que je suis sage, j'ai fixé le mix à environ dix pour cent. J'aime bien DK. J'ai dit que le délai antérieur était d' environ 25 millisecondes. Le délai préalable est de combien de temps devons-nous attendre pour entrer en vigueur ? Donc cette Gibson, juste assez de temps pour que ma voix joue après , puis la réverbération se déclenchera. J'ai tendance à utiliser une taille 50-60, découper tous les logos parce que qui a besoin des graves et de la réverbération, puis à obtenir une taille haute à environ trois K. Donc c'est un révoqué très étroit et ça ressemble à ceci. Dites l'argent et rangez les objets. Je ne les mange pas. À mon salaire pour une scène en chiffres, encore une fois aujourd'hui, vous cherchez un échauffement pour Kings Plate, vous n'aurez aucun moyen moins qu'il ne soit ouvert en mai pour jouer s'ils semblent que Bobby est fatal. Très bien, donc c'est plutôt bien. En ce qui concerne les chambres doubles, je souhaite utiliser la même altitude. Je peux donc simplement utiliser Save Preset S et le faire glisser sur le canal double. Il copiera la mélodie extérieure avec les mêmes réglages sur le canal double. Je vais également utiliser un doubleur vocal. Donc je vais juste faire glisser ça, sauf celui-ci. Je veux qu'il soit très large. Je veux les chambres doubles, pour que nous remplissions la chambre. Je vais donc le fixer à environ 85 %. Encore une fois, je veux qu'il ait un retard de base, puis une réverbération. Mais je veux que cette réverbération soit plus grande. Augmentez donc un peu la taille. Et je veux qu'il soit plus présent dans le mix. J'augmente donc le mix ici. Maintenant, il ne s'agit plus que de niveler, s' assurer que les niveaux vocaux sont bien réglés. Dites l'argent et emmenez-le, s' il vous plaît. Ne les mangez pas. Vous êtes encore chez moi pour une scène en chiffres aujourd'hui. Hier, pour m'échauffer ou tordre une assiette, je vais me frayer un chemin. On a dû me faire jouer s'ils semblent que Bobby, oui, disparaît. D'accord, donc c'est en gros tout pour ce morceau. Alors imaginez que vous avez également une piste de rire. J'utilise les mêmes règles pour le nettoyage ou le nombre de camions, juste le même type de nettoyage. Et puis la seule chose qui change vraiment sont les effets que j' utilise et le volume. Et jugez, goûtez. Qu'est-ce que tu veux faire et que veux-tu prendre ? 8. La maîtrise de la piste complète: Mais ce morceau est prêt à être maîtrisé. J'augmente donc à nouveau la taille de la mémoire tampon, simplement parce que cela rend les plugins de mastering plus faciles à réduire. Donc pour le mastering, j'utilise un plugin appelé « glue is just a compressor ». Je l'aime beaucoup pour le mastering. Je pense que cela ajoute également un peu de caractère. Je vais donc juste le compresser. L'argent et le bâton en place , comme je ne les mange pas me permettent de payer à nouveau pour huit numéros, pour m'échauffer pour les rois, jouer. Eh bien, n'en faites aucun cas. J'ai dû être intégré et je l'ai fait jouer s'ils semblent que Bobby, oui, disparaît. Il suffit de réduire un peu les pics, puis je prends un limiteur, qui est utilisé pour cela un limiteur fruité. Le principal, économisez de l' argent et protégez-le. S'il te plaît. Ne les mangez pas. Vous êtes chez moi pour une nouvelle scène en chiffres, encore une fois, traîner vers l'extérieur pour meilleur visionnage, l'avion obligera la Norvège à sortir la p53 et ce sont des sommets à la fois en voix et en B, méchants aux pieds plats pourraient faire un petit peu. Ensuite, je prends un autre compresseur de colle et je comprime à nouveau un peu, mais cette fois, j'utilise la chaîne latérale et je l'ai réglée sur environ 800 Hz, 700, 800 Hz. Cela garantit que le bas de gamme ne soit pas compressé. Ainsi, le coup de pied touchera toujours le a, le poids continuera à frapper. Mais le haut de gamme se comprime. Domaine populaire, dites l'argent et défendez les choses de cette façon. Je n'en ai pas besoin chez moi pour une bonne assiette de 340. Quand je me fraie un chemin, j'ai dû espérer et faire en sorte que Bobby ait disparu. Et puis la seule chose qui reste ici, si vous voulez être vraiment basique, c' si vous voulez être vraiment basique, c'est qu'il utilise un maximiseur pour augmenter le volume, l' amener au bon niveau. est qu'il utilise un maximiseur pour augmenter le volume, Donc si je sélectionne cette option et que je prends, voyons voir, intégrons-la. Cela me montrera que mes LUF sont des amours. C'est une très bonne mesure du niveau des prêts, c'est qu'un bon équilibre est excellent. En gardant ma tasse des deux précédentes portée à k, le Reynolds State K, un petit test était l'état du moyen ici pour rester bien. J'aime mélanger jusqu'à moins dix. Notre UFS dépend simplement de la taille souhaitée. J'aime conserver une certaine dynamique tout en augmentant vraiment le volume. Donc environ moins huit à moins sept -12. Ça fera l'affaire. Les domaines folkloriques disent que l'argent arrive à point nommé pour une nouvelle scène en chiffres aujourd'hui. Hier, pour vous échauffer pour Kings Play, où Megan est absente, vous deviez être entre deux détenus jouer s'ils semblaient évidents. Donc, en général, j'aime ne pas trop y réfléchir ****. Je le renvoie donc simplement dans Google Drive ou dans tout autre programme que j'aime utiliser. Et puis il suffit de se déplacer avec, écouter dans la voiture, jouer pour des amis et de prendre des notes. Juste des ajustements mineurs, juste une petite réduction du volume Lowe's ou juste une petite augmentation du volume double. Je prends ces nœuds. La prochaine fois que j'irai en studio, je reprends mes notes. J'exécute chacun d'entre eux. Encore une fois équilibré, à nouveau tout autour. Et je le peaufine petit à petit. Je l'ajuste pour obtenir un résultat final. Alors je rebondis et je réécoute encore et encore. Alors imaginez si cette focale a besoin d'un peu plus de bas de gamme et que je vais simplement la réduire, augmenter un peu, la faire rebondir à nouveau. Emportez-le sur Google Drive, à portée de main. Apportez de nombreuses petites modifications au fil du temps. 9. Outro: C'est donc la vidéo, les gars. J'espère que cela vous a été très utile. Si vous avez d'autres questions, oubliez pas de les mettre dans les commentaires et j'y répondrai. Ou peut-être que Bobby G y répondra, la transformera en projet libre. Le lien sera également une inscription et celui-ci inclut les chaînes vocales gratuites. Alors assurez-vous d'y jeter un coup d'œil. Et je pense que cela vous aidera vraiment à commencer à enregistrer des voix. Je le rends beaucoup plus facile et plus simple.