Comment éditer des vidéos dans Adobe Premiere Pro 2025 en tant que débutant

1. Bienvenue et introduction de cours: Si vous débutez montage vidéo dans Adobe Premiere Pro, vous êtes au bon endroit car aujourd'hui je vais vous apprendre tout ce que vous devez savoir pour éditer de superbes vidéos. Vous voyez, il était une fois que j'étais également un débutant en matière montage vidéo et d'apprentissage d' Adobe Premiere Pro. Et cela peut sembler une perspective assez décourageante. Cependant, je le sais et c'est pourquoi ce cours est enseigné d'une manière facile à suivre. Je vais vous expliquer les choses étape par étape et vous montrer exactement comment je fais tout pour que vous puissiez suivre et apprendre à la maison. Je m'appelle Dylan, je suis un créateur de contenu à plein temps. J'ai plus de 60 000 abonnés sur YouTube. Cinq ans d' expérience dans le montage vidéo dans Premiere Pro. Ce cours abordera littéralement tout ce qui concerne Adobe Premiere Pro, de la mise en Adobe Premiere Pro, de page de base à la découpe d'une vidéo, en passant par l'étalonnage des couleurs, animations graphiques, etc. Et qui sait, si vous souhaitez vous lancer sur YouTube, je vais vous proposer quelques joyaux car c'est mon parcours. J'espère donc que vous choisirez de vous inscrire à ce cours et qu'il y aura un projet de classe dont le lien figure ci-dessous. Alors s'il vous plaît, une fois que vous aurez terminé ce cours, essayez les projets de classe, créez vos propres vidéos et je vous ferai part de vos commentaires. Et si vous continuez à en profiter, levier de vue en bas, cela m'aide vraiment. Mais sans plus tarder, passons à la première section de ce cours. 2. Espace de travail Premiere Pro: Bienvenue dans la première classe. Dans ce cours, je vais vous expliquer comment ouvrir Adobe Premiere Pro et à la timeline afin que nous puissions importer et ajouter nos propres clips à modifier pour les cours et les vidéos à venir. En bas, vous remarquerez Adobe Premiere Pro 2023. Cliquez dessus pour accéder à l' écran d'Adobe Premiere Pro. Cela ressemblera ceci si vous débutez avec Premiere Pro. Et il vous donnera quelques petits conseils et astuces si vous voulez vraiment les lire, nous allons simplement clore ce dossier comme aujourd'hui. Je vais t'expliquer tout ce que tu dois savoir. La première chose à faire est de sélectionner Nouveau projet dans le coin supérieur gauche Ensuite, il affichera exemple de contenu auquel vous pourrez trouver une modification si vous n'avez rien à ajouter vous-même. Mais tout ce que nous allons faire dans le coin supérieur gauche, encore une fois, c'est d' indiquer le nom du projet Je vais le remplacer par le cours de Dylan. Et puis, dans le coin inférieur droit, vous remarquerez qu'il est écrit Créer et que l'emplacement du projet en haut, là où se trouve ma souris, c'est là que le fichier que nous créons va être enregistré Ainsi, si je sélectionne M1 Dylan fab 2023, c'est le dossier dans lequel se trouveront tous les matériaux enregistrés à partir de ce projet Donc c'est super, c'est là que je veux que ce soit. Ensuite, je vais sélectionner le bouton Créer dans le coin inférieur droit Une fois que je l'ai sélectionné, cela m'amènera à la page d'accueil d' Adobe Premiere Pro. C'est exactement ce que vous allez voir chaque fois que vous ouvrez une vidéo et que vous commencez à la modifier. Maintenant, la toute première chose que nous allons vouloir regarder est ce qui se passe à l'écran. Le coin supérieur gauche va indiquer la source. Voici maintenant tous les clips que nous allons glisser-déposer dans ce projet. C'est ici que tous les clips vont se trouver dans la section source. Maintenant que vous avez les commandes d'effet c'est ici que nous allons ajouter des effets plus tard, tels que le fondu, le fondu, le réglage du volume, ajout d'animations d'appels, etc. Nous allons être contrôlés par ici. Mixeur de clips audio, c'est ce que nous allons modifier le son en dessous, je vais en fait revenir à la source pour que nous puissions voir quels clips nous ajoutons en dessous, juste au-dessus de ma petite caméra faciale. Encore une fois, nous pouvons glisser-déposer du contenu multimédia ici pour avoir à nouveau tous les effets, comme nous l'avons dit, un panneau similaire à glisser-déposer sur notre fichier de projet. Et c'est ici que nous choisissons les effets et au-dessus c'est là que nous les contrôlons. Et encore une fois, juste des trucs de base ici. Nous disposons de quelques petits outils de réglage que nous utilisons tout au long du processus. Par exemple, glisser-déposer, Track Select. Je vais aborder toutes ces questions très bientôt, mais sachez que tous ces outils ont une fonction différente, qu'il s'agisse d' ajouter du texte, déplacer des éléments, de couper et de diviser des clips, ou d'effectuer quelques autres fonctions. Maintenant, la chronologie est l'endroit où nous glissons et déposons tous nos logos, effets sonores, musiques ou vidéos, et ils apparaissent tous dans cette jolie section en bas de page. Et c'est là que nous éditons nos contenus. Le coin supérieur droit en tant que graphique central est actuellement affiché, selon le panneau que vous sélectionnez dans ce menu déroulant C'est ce qui va apparaître ici. Donc, pour l'étalonnage des couleurs, nous aurions opté pour le coloriage. Si nous regardions quels clips se trouvaient dans le panneau d'assemblage, nous allons sélectionner l'assemblage et le résultat est affiché ici. Donc, vraiment, encore une fois, cela semble très compliqué en ce moment, mais il faut juste y croire. Je veux juste vous faire prendre conscience de ce que tout fait et de ce que tout est. Ne vous inquiétez pas de le comprendre complètement pour le moment, car il s'agissait d'une visite guidée. Nous allons bientôt passer en revue chaque section de manière très détaillée et ça va devenir très clair. Je l'avais promis, mais je voulais juste avoir un aperçu très rapide de certaines fonctionnalités d'Adobe Premiere Pro. Donc, ce que je suggère de faire, c'est vous assurer qu' avant de recommencer, vous sélectionnez l'espace de travail d'édition. Il s'agit simplement d'un bel espace de travail par défaut. Alors que nous allons voir à l'écran tout ce dont nous avons besoin pour commencer . À l'heure actuelle. Je vais vous expliquer comment ajouter des clips à votre timeline. Donc, d'abord, vous voulez accéder à votre bureau, accéder au dossier où se trouvent vos clips. Ensuite, nous allons simplement glisser-déposer ces clips directement sur la timeline. Voici donc toutes les vidéos sur lesquelles nous allons travailler dans le cadre du cours d'aujourd'hui Nous avons des images qui se baladent comme s'il s'agissait d'un blog, des images de moi assise et nous allons créer une vidéo vraiment cool. Et puis j'ai aussi des superpositions informatiques où, lorsque je parle de choses à l'écran, je vais avoir une caméra faciale et ensuite je vais vraiment avoir moi-même Nous abordons donc un large éventail de sujets dans le cours d'aujourd'hui. Mais pour commencer, je vais ajouter les séquences groupées par défaut à ma timeline. Maintenant que les images en masse sont principalement destinées aux médias, elles sont assises devant les caméras Je l'ai donc souligné. Ensuite, je vais le faire glisser et le déposer sur la séquence chronologique. Il commence alors à importer toutes les vignettes et les vidéos Et vous verrez que cette section contient maintenant ma vidéo ici. Et je suis en train de parler de tout ce dont nous parlons, comme vous pouvez le voir ici, 31 minutes. Il y a donc exactement 31 minutes de contenu que j'ai ajoutées à cette chronologie. Maintenant, une autre chose que je vais faire c'est que j'ai d'autres choses que j'aimerais ajouter. Ce sont des superpositions provenant de mon ordinateur. Je vais les glisser-déposer. Ensuite, je vais les surligner, les glisser-déposer également sur ma chronologie. Maintenant, je vais m'assurer qu' ils sont un peu plus en arrière. Nous allons les remettre au second plan parce que pour l' instant nous n'allons pas travailler avec eux. Mais pour l'instant, tous les clips dont je vais avoir besoin dans le cadre du cours d'aujourd'hui, dans le cadre du montage vidéo d'aujourd'hui, projets figurent tous sur la chronologie. Je pense que c'est un excellent moyen de commencer votre premier montage en vous assurant que tous les clips que vous souhaitez utiliser dans la vidéo ou sur la timeline sont bien présents. Nous avons donc tout organisé en un seul endroit et tout ce que vous avez à faire est de glisser-déposer. Encore une fois, derrière moi, derrière cette caméra faciale, vous remarquerez tous les clips que j'ai glissés et déposés ou exactement sur la section des cours de Dylan Si je devais changer ma mise en page en assemblage très rapidement. Vous remarquerez à nouveau que tous les clips du projet d' aujourd'hui se trouvent dans le panneau d'assemblage. Mais je vais retourner dans le coin supérieur droit Je vais sélectionner à nouveau la mise en page car je pense que c'est la plus simple pour un débutant. Il est maintenant temps de commencer le montage. Maintenant, la façon dont je vais vous expliquer ce processus de montage est que je vais essentiellement suivre et éditer la vidéo comme je le ferais normalement. Maintenant, il y a quelques points à noter sur les raisons pour lesquelles je fais cela, mais je vais les garder pour le prochain cours. Alors merci d'avoir regardé la première classe. Passons aussi à la classe. 3. Astuces d'édition importantes !: Alors bienvenue en classe. Dans ce cours, je vais vous expliquer quelques principes de montage vidéo qui vous feront gagner beaucoup de temps et vous aideront à rendre votre processus beaucoup plus efficace. Aujourd'hui, en tant que monteuse vidéo, j'ai appris au fil des ans quelle est la meilleure façon de faire les choses. Donc, par exemple, si je devais ajouter de la musique dès maintenant, toute la musique que je souhaite ajouter à cette chronologie, ce qui se passerait, c'est qu'une fois que j'aurais trouvé la musique en bas de page, si je voulais ensuite couper les clips où si je voulais ensuite couper je parle dans la vidéo, je finirais par couper et diviser la musique, ce qui rendrait tout décousu Si j'ajoutais de la musique sans couper la vidéo, je devrais réajuster la musique à chaque fois que je découpe la vidéo Cela signifierait que le processus d'édition deviendrait beaucoup plus lent et beaucoup plus de temps Maintenant, au cours de mes sept années de montage vidéo, j'ai appris de nombreux trucs et astuces. Et dans le cours d'aujourd'hui, la façon dont je vais éditer cette vidéo inclura tous ces conseils et astuces. C'est donc plus facile si vous êtes débutant ou si vous souhaitez améliorer son montage vidéo. Si vous suivez tout ce que je fais dans l'ordre dans lequel je le fais. Je voulais donc que ce soit très clair, car c'est un principe clé du montage vidéo selon lequel l' ordre dans lequel vous pouvez faire les choses peut contribuer à améliorer vos vidéos. Et aussi lorsque vous découvrez que lorsque vous devenez un éditeur à long terme, vous voulez vraiment être le plus rapide possible et terminer vos projets le plus rapidement possible C'est exactement pourquoi je veux que tu suives exactement l' ordre dans lequel je fais les choses. Encore une fois, cela semble assez stupide à dire, mais il m'a fallu des années pour l'apprendre. Alors tout d'abord, pour l'instant, les seules choses que j'ajoute à ma chronologie des clips vidéo, cette base de nos projets. Tous les autres extras, les logos , la musique, ils seront tous ajoutés ultérieurement. Mais pour l'instant, nous nous concentrons sur la base et, dans le cours d'aujourd'hui , je vais vous montrer et vous expliquer exactement comment j'ai édité vidéo afin que vous puissiez la copier chez vous. Et je pense que le fait faire cela vous aide vraiment à mieux comprendre comment vraiment éditer une vidéo selon des normes élevées 4. Couper ensemble votre vidéo: Alors bon retour en classe 3. Et dans ce cas-ci, nous allons nous intéresser à la réalisation du premier montage de notre vidéo dans Adobe Premiere Pro. Ainsi, chaque fois que nous créons une vidéo, peu importe la nature de la vidéo, il y aura toujours un espace mort, par exemple ici ou ici, où la personne pense dans la vidéo ou où elle ne fait pas vraiment ce qu'elle est elle ne fait pas vraiment censée faire. Ainsi, par exemple nous pouvons souvent repérer un espace mort comme nous aimons l'appeler en regardant le son. L'audio est ce qu'il y a de plus bas sur la chronologie, non ? La moitié supérieure est divisée en éléments visuels tels logos ou des graphiques ou quoi que Avec la vidéo, la moitié inférieure est divisée en éléments vidéo, . Avec la vidéo, la moitié inférieure est divisée en éléments vidéo, audio, effets sonores, musique, etc. C'est donc un concept clé et utile à comprendre. Mais pour commencer, l'une des premières choses vous souhaitez faire en tant qu' éditeur vidéo dans un Premier Pro est de simplement supprimer tout espace mort qui n'est pas utilisé dans votre vidéo. Pour ce faire, si vous utilisez un Mac, vous pouvez appuyer sur C pour obtenir un raccourci. Et ce que cela fait, cela fait apparaître un rasoir. Donc, cet outil de rasoir est ce que nous allons utiliser pour diviser le clip Si C ne fonctionne pas, rendez-vous simplement dans ce menu. Cliquez sur ce bouton. Une fois que ce bleu est surligné. Et ce qui se passe, c' est que vous remarquerez que si nous passons ensuite à notre clip vidéo chronologique, nous remarquerons que nous pouvons diviser différents éléments de la vidéo à l'aide de cet outil de rasoir Donc, en le divisant, nous le transformons essentiellement en morceaux de vidéo distincts Maintenant, c'est très utile car, par exemple , si je devais revenir à mon outil de sélection en cliquant ou en appuyant sur le raccourci. Si je zoome sur mon trackpad, je me rapproche de la timeline vidéo et je peux vraiment me rapprocher des bords des clips audio. Par exemple je vais ensuite passer entre les deux clips vidéo, où je divise littéralement les clips et je vais les faire glisser en cliquant et en maintenant déplaçant vers la gauche pour me débarrasser de tout cet espace mort dans les clips vidéo Donc, en le faisant glisser et en le déposant, je peux également me débarrasser des clips maintenant Une chose que vous pouvez faire est de séparer l'outil du rasoir, en retirant les éléments de l'espace mort. Donc ce que j'ai fait, c'est de me séparer ici et je me suis séparé aussi ici. Je peux ensuite cliquer sur ce clip individuel maintenant, car nous le séparons l'aide de l' outil rasoir et en appuyant sur Retour arrière, Retour arrière ou Supprimer, puis ce Une autre chose est que lorsque vous êtes avancé dans le montage vidéo, ce processus peut être effectué beaucoup plus rapidement en utilisant les raccourcis Q et V, par exemple pour zoomer et trouver le début de l'audio, ce qui vous sera utile Ensuite, appuyez sur Q ou w, désolé, en appuyant sur Q au début du clip et en appuyant sur W au moment du découpage du clip et en appuyant sur jusqu'à la fin du clip Mais disons, par exemple, si je voulais raccourcir le début de ce clip et que j'utilise la file de raccourcis, je recommande d'essayer le raccourci. Je supprime accidentellement tout ce contenu initial. Donc, ce que je veux faire, c'est Modifier et annuler en haut à droite. Donc, si vous souhaitez apporter des modifications en avant ou en arrière, rendez-vous en haut de la page, sélectionnez Modifier, puis annulez ou rétablissez en fonction de ce que vous souhaitez faire Donc, ce que vous faites dans cette situation où je parle, par exemple de tout contenu utile. Il y a une brèche d'espace mort dont je veux me débarrasser. Mais ensuite je reparle. C'est donc à ce moment-là que l' outil de rasoir est utile. Vous devez sélectionner l'outil de rasage. Tu vas au milieu de l'espace mort. Elle est divisée en plein milieu de cet espace mort. Revenez à l' outil de sélection, zoomez, puis faites simplement glisser le pointeur d'un côté pour vous assurer qu' il n'y a pas d'espace mort. Ensuite, faites glisser le pointeur vers l'autre côté pour vous assurer qu' il n'y a pas d'espace mort. Maintenant, vous pouvez également faire ce que vous pouvez faire, par exemple si je voulais lire, faire glisser ces clips parce que disons que je les ai mal coupés. Tout ce que vous avez à faire, c'est de dire que si je coupe trop de son, vous vous contentez de le lire, de le faire glisser comme ça, exactement comme ça. Sympa et simple. Et ce que nous cherchons ici est fusionné pour zoomer et pour vraiment ajuster le son au plus près des bords de cet audio afin que tout soit beau et fluide, que le son soit clair, concis et ne fasse pas perdre beaucoup de temps, pas tout l' espace mort Personne n'aime les espaces morts et le montage vidéo, que ce soit pour des projets clients, des vidéos YouTube ou des projets de réseaux sociaux. Nous aimons tous les trucs rapides nos jours pour vous garder engagé Donc, en supprimant cet espace mort, c'est exactement ce que nous faisons. Nous veillons à ce que les vidéos soient attrayantes, qui est essentiel quel que soit le projet. Disons par exemple que ce qui est essentiel quel que soit le projet. Disons par exemple que dans la situation actuelle, nous avons une lacune, n'est-ce pas ? Nous avons cette lacune ici. Si je souhaite ensuite déplacer ce clip vidéo vers la gauche. Oh super. Ils vont être rejoints. Une fois que j'ai zoomé rapidement, allez ici et glissez-déposez ceci sur un glisser-déposer en C'est bien qu'ils soient bien joints, non ? Cependant, ce qui s'est réellement passé c'est de faire glisser ce clip J'ai ensuite créé une lacune ici. J'ai donc déplacé celui-ci vers Baba , puis j'ai créé un espace ici. Vous pouvez donc voir que si vous avez plusieurs clips vidéo différents et que vous essayez de les éditer ensemble, cela va vous prendre beaucoup de temps. Donc, dans cette situation, nous voulons double-cliquer et cela indiquera Ripple Delete Et puis ce que fait Ripple Delete, c'est de rapprocher tout ce qui se trouve à droite de ce clip et de le rapprocher vers la gauche et joindre ces autres clips pour que tout soit maintenant joint Tout a bougé dans les mêmes proportions. Maintenant, par exemple, une autre chose que vous pouvez faire, un outil très intéressant est l'outil Track Select Forward. En sélectionnant cette option, nous pouvons nous déplacer vers le point de la chronologie vers lequel nous voulons nous déplacer Ensuite, en cliquant par exemple ici, chaque clip situé à droite de celui-ci est surligné . Ainsi , par exemple, je peux déplacer chaque clip vers la droite du curseur que j'ai sélectionné plus tard dans la vidéo ou je peux le rapprocher. C'est un outil très utile lorsque vous avez plusieurs éléments différents, pas seulement des vidéos, mais aussi de la musique et des logos Vous pouvez utiliser cet outil pour tout déplacer en même temps. En gros, vous pouvez le modifier de droite à gauche en cliquant dessus et en le maintenant enfoncé. Mais ce que je vais faire maintenant, c'est Vi, exactement les mêmes processus que ceux que je viens de vous montrer. Et pour les raisons que j' ai expliquées, je vais découper tous mes clips vidéo et me débarrasser de tout espace mort. se peut donc que le vidéoclip comporte un contenu de base attrayant et j'aimerais que vous chez vous si vous travaillez sur un projet Et j'ai pensé que l'un des grands avantages de l'utilisation de Q et W, les raccourcis, est que nous utilisons réellement Q et W pour couper le début du clip, par exemple, cela déplace automatiquement tout vers la droite vers C'est donc comme une suppression par ondulation et un découpage en un. Il est donc très utile d'apprendre à utiliser q et w lorsque vous regardez la situation mondiale actuelle. Mais si vous regardez par exemple le classement mondial, par exemple ici, j'ai fait une petite erreur, non ? est dans cette section que j'ai commis l'erreur et c'est là que je répète à nouveau la même phrase. Donc, ce que je veux faire, c'est me débarrasser de cette petite section ici, parce que c'est la mauvaise phrase , puis ajouter la bonne phrase. Je vais donc couper au milieu, en par cette erreur, puis à la fin de l'erreur. Et puis dans ce cas, ce que je vais faire, c'est simplement supprimer, le faire onduler, le supprimer, par exemple puis je vais le ranger pour le rendre fluide Le clip précédent, dans lequel l'UCL classe par exemple dix, se termine juste là Je vais appuyer sur W pour couper la fin du clip, puis je vais appuyer sur Q pour couper jusqu'au début du clip. Mais si vous regardez, par exemple, le classement mondial, et qu'il se déroule très bien maintenant, est exactement ce que je recherchais. Maintenant, une autre chose que je vais simplement souligner rapidement, c'est qu' ils sont ici. J'ai deux objectifs pour faire mon intro vidéo. Quoi qu'il en soit, supposons que vous ayez réalisé deux prises pour une vidéo client ou une vidéo YouTube personnelle, ou pour des prises d'un certain B-roll La meilleure chose à faire est d'aligner les deux prises côte à côte Voilà, j'ai une intro, une toute nouvelle vidéo sur la chaîne, les gars Et puis de l'autre côté, c'est exactement la même chose. Une toute nouvelle chaîne vidéo, les gars, aujourd'hui , nous la renvoyons à des blogs d'anciens étudiants les éléments que je rechercherais personnellement lorsqu'il s'agit de décider quel clip utiliser et quel clip supprimer lorsque je passe par cette phase de découpage de la La toute première phase de la création d'une vidéo consiste à examiner à quoi ressemble l'éclairage, ce qui est le mieux en termes d'énergie et quel type de flux fonctionne bien. Parfois, il est agréable de choisir un clip qui s'écoule vraiment bien. Maintenant, ce qui rend un clip fluide, c'est le nombre d' erreurs que vous commettez et la quantité d'erreurs que vous devez découper. Peut-être que c'est juste ce qui est le plus beau ou peut-être que vous aimez simplement la façon dont vous regardez C'est donc vraiment ce que je fais en ce moment, non seulement en ce qui concerne mes clips de découpage, mais aussi en ce qui concerne le choix de ceux que je veux utiliser Donc, par exemple il y a celui-ci ici, le second, vous les gars aujourd'hui, j'adore mon énergie, mais je dirais que l'éclairage est presque plus agréable dans le premier, j'ai un ton plus détendu Alors bienvenue une toute nouvelle vidéo sur la chaîne aujourd'hui. Je vais donc prendre un peu de monnaie. Je vais décider lequel je veux utiliser. Mais n'oubliez pas qu' concerne la magie du montage vidéo, si vous avez fait deux prises, par exemple, je pourrais dire la première moitié de la première prise et ensuite je pourrais utiliser la seconde moitié de la deuxième prise. Tout ce que j'aurais à faire pour faire quelque chose comme ça , c'est de dire par exemple que je veux l'intro du premier clip Les gars, aujourd'hui, on va le rejeter. Bon retour sur la chaîne, les gars. Je veux que ce soit dès le premier clip et je veux le remplacer, ce clip là. Bon retour sur la chaîne. Je veux le remplacer et le déplacer vers ma deuxième intro générale Vidéo de Hey Brandon sur la chaîne les gars. Je dis donc exactement la même chose. Je vais séparer les deux éléments du clip. Ensuite, je vais faire glisser les deux clips l'un à côté de l'autre. Donc, les deux que j'ai soulignés ici disent exactement la même chose. Je vais ensuite faire glisser le premier clip sur le second dès maintenant. Alors bienvenue sur une toute nouvelle vidéo sur la chaîne, les gars. Aujourd'hui, nous le renvoyons au contenu de certains anciens blogs d' étudiants. J'ai la charmante introduction décontractée d'un bon éclairage sur le premier extrait du premier clip Et j'ai associé cette première prise à la seconde, où j'ai plus d'énergie. Je peux donc profiter du meilleur des deux mondes, ou d'un peu de magie lorsqu'il s'agit de montage vidéo. C'est donc une autre chose à prendre en compte lorsque vous créez le premier montage de vos vidéos. Je vais donc ajouter quelques petites pépites qui, écoutez, il vous faudra un certain temps pour apprendre pleinement et comprendre pleinement ce que je suis, ce que je fais Ne vous inquiétez donc pas pour l'instant pour tout cela, mais ce sont des éléments auxquels vous devez réfléchir lorsque vous deviendrez un meilleur éditeur vidéo et que vous en apprendrez davantage. Encore une fois, tenez-vous-en à votre tâche dès maintenant qui consiste à découper la toute première vidéo que vous avez ajoutée à votre timeline et à la rendre simple et claire, débarrassant de l'espace mort Ensuite, nous continuerons à partir de là. Nous y voilà pour l'instant, je viens de terminer découpage de mon introduction à ma vidéo J'ai découpé mon clip vidéo pour qu'il n'en fasse qu' un au départ, sauf s'il y en a deux Et maintenant, vous pouvez voir que ce clip a été scindé plusieurs fois. Et cela ressemble maintenant à 20 clips vidéo différents. C'est tout à fait normal. Et c'est ce que nous devons faire pour nous assurer que notre vidéo est attrayante, elle n'a pas d'espace, etc. Dans Adobe Premiere Pro, il est désormais essentiel d'archiver vos vidéos de manière cohérente et de les enregistrer en haut à droite, ou d'appuyer sur Commande et S comme raccourci pour enregistrer. Il est indispensable d' enregistrer vos vidéos, est indispensable d' enregistrer vos vidéos car si elles se bloquent et que vous perdez la progression, ce n'est pas du tout une bonne chose Vous remarquerez également que vers la fin de cette vidéo, j'ai d'autres extraits que nous aborderons plus tard dans le cours. Mais pour l'instant, nous allons simplement nous concentrer sur le développement et assurer que cette intro est aussi engageante. Et il comporte également de nombreux éléments, peu importe la longueur ou la taille du club. Les choses que je vais vous enseigner peuvent être appliquées à chaque chose que vous ajoutez. Nous allons donc approfondir les choses pour amener cette intro à un niveau fantastique Je ne sais pas pourquoi je n' arrête pas de mettre la vidéo en pause des poses peu flatteuses, mais oui, Passons au prochain cours. Merci d'avoir regardé celui-ci. Votre clip doit ressembler à peu près à ceci et vos vidéos doivent ressembler à peu près à ceci. Si vous éditez bien et que vous êtes bien rogné 5. Outils d'engagement clés Partie 1: Bonjour et bon retour en classe. Dans ce cours, nous allons maintenant examiner les outils d'engagement. Les outils d' engagement sont ceux que nous utilisons pour rendre nos vidéos très divertissantes afin d' augmenter la durée de visionnage. Ainsi, quel que soit le projet sur lequel vous travaillez, qu'il s'agisse de vidéos Youtube, l'algorithme va le récupérer et vous allez obtenir plus de vues. Ou s'il s'agit d'un projet axé sur la clientèle, vous serez en mesure de vous assurer que le client est content parce qu'il va tout regarder, se divertir, etc. Ce que nous allons faire, c'est ajouter des graphismes à notre écran depuis notre ordinateur et ajouter des effets sonores et audio. Nous allons maintenant ajouter des graphismes en acier pour commencer. Plus tard, nous allons y ajouter des animations graphiques, celles qui bougent, mais nous allons commencer par les bases. Maintenant chaque fois que je monte une vidéo, une fois, comme nous l'avons fait lors du dernier cours, vous créez le premier montage fois, comme nous l'avons fait lors du dernier cours, de la vidéo en supprimant tout cet espace mort et apparaître deux clips distincts ensemble parce qu'ils avaient, et la seconde partie du second clip. Une fois que c'est fait et que vous avez bien découpé tous les clips, comme je l'ai fait ici C'est la prochaine étape que j'entreprends. Je me suis assuré d'ajouter tous les petits effets sonores et graphiques à ma vidéo juste pour la rendre plus attrayante, n'est-ce pas ? Pour ce faire, identifiez un endroit où vous souhaitez ajouter une flèche, un cercle, un logo ou tout ce qui pourrait me convenir dans cette vidéo que je suis en train de réaliser en ce moment dans l'intro L'intro, c'est lorsque vous accrochez vraiment les gens à votre vidéo Quel que soit le projet, l'intro est un élément clé de ces droits de montage vidéo Je cherche donc toujours à rendre la vidéo aussi attrayante que possible au début. Donc, comme vous venez de le voir, je dis ce que nous allons réagir aujourd'hui face aux meilleures universités du monde. Maintenant, ce que j'aimerais faire ici, c'est vraiment mettre l'accent sur ce point. Il existe maintenant de nombreuses façons de le faire, mais l'une des méthodes que je vais choisir aujourd'hui via outils d' engagement est d' ajouter du texte pour surligner ces mots. OK, donc comme je le disais tout à l'heure, nous pouvons ajouter des flèches, nous pouvons ajouter des effets sonores en forme de cercle. Pour commencer, je vais ajouter un joli texte au début de ma vidéo. Maintenant, cela peut être fait via un graphique émotionnel, mais pour l'instant j'utilise du texte. Donc, ce que nous allons faire, c'est simplement t comme raccourci ou venir ici et sélectionner l'outil de saisie. Ensuite, nous allons trouver l'élément ruff et l'endroit approximatif où nous voulons ajouter le texte pour moi est cette petite section d'introduction Je vais appuyer ici. Et nous y voilà. Je peux maintenant taper sur l' écran et remarquer que le graphique rose est apparu sur la chronologie. Maintenant, il s'agit essentiellement du graphique de nos textes. Donc, si je tape le mieux, par exemple vos genoux du monde, non ? Nous en sommes donc arrivés à une situation où nos textes s'affichent à l'écran. Nous remarquons maintenant qu'il est légèrement en dehors de l'écran Nous voulons donc le déplacer vers le centre. Je vais venir, sélectionner l'outil de sélection, faire glisser ce texte ici, au centre, de manière à ce qu'il soit aligné avec le bouton Play, ce petit cercle. Et maintenant, quand j'étais comme ça, si je clique sur Play pendant que le clip vidéo est en cours de lecture, dès que cette petite case violette commence par un texte, c'est là qu'elle apparaît, non ? Alors juste ici. Et ensuite, quand est-ce que ça s'arrête ? Elle s'arrête quand elle disparaît. Nous allons maintenant examiner la possibilité de personnaliser cette réaction à Donc, tout d'abord, vous devez vous assurer que votre texte correspond au moment où vous prononcez le mot. Vous pouvez donc choisir de n' afficher qu'un seul monde à la fois. Vous pouvez également choisir de mettre en commun toute la phrase dans un mouvement de groupe en une seule fois. Ce sera donc le mouvement du groupe. Les meilleures universités du monde pour 2023. Exactement comme ça. OK, donc pour moi, ce que je veux faire , c'est raccourcir ce clip pour que le dernier mot que je prononce , en 2023, le clip se termine. Supposons que vous souhaitiez modifier le texte, vous pouvez simplement appuyer sur T, sélectionner l'outil de saisie, accéder à l'endroit où le texte est surligné le supprimer et le saisir à nouveau. En ce qui concerne la personnalisation, nous y reviendrons dans une seconde. Mais ce que j'aime faire, et un conseil clé pour le montage vidéo part de quelqu'un qui joue dans le jeu depuis longtemps, c'est qu'il ne faut pas que tous les textes soient plafonnés en même temps, un mot à la fois Comme je l'ai dit, c'est vraiment une bonne chose à faire. Ce que je veux dire par là c' est qu'au lieu de tout cela en même temps, cela peut être comme les meilleures universités cela peut être comme les meilleures universités du monde entier, etc. C'est ce que je vais faire aujourd'hui, un mot à la fois qui correspond à que je prononce, parce que c'est très engageant. Voici un conseil de pro qui vous fera gagner beaucoup de temps : avant de scinder ce clip, les textes, et d'ajouter les mots un par un à notre, à notre vidéo un par un à notre, à notre En fait, nous voulons d'abord personnaliser le texte, le placer dans la bonne police, la bonne ombre, et tout le reste avant de le modifier. Donc, si nous sélectionnons simplement le texte en cliquant dessus sur la chronologie, zoomez dessus pour mieux le voir. Il le met en évidence dans le coin droit. Nous verrons qu'il ouvre automatiquement le panneau graphique Essentials. Je suis toujours en cours de montage. Ce que nous pouvons ensuite faire, c'est sélectionner le texte dans la section d'édition. Et cela fait apparaître cet énorme menu de toutes ces choses que vous pouvez faire. Ce que nous allons faire, c'est sélectionner les polices de texte ici. Et nous allons choisir une police avec laquelle nous souhaiterons peut-être travailler. Donc, pour moi, je cherche quelque chose d' audacieux parce que je pense que cela aide toujours à se démarquer. Pas tout à fait ça. Je le fais. Oui, je vais choisir l'une des premières que j'ai sélectionnées, le noir Ariel, par exemple , je vais ajouter une ombre L'ombre est ce que vous allez voir. Votre arrière-plan se trouve ici, vous pouvez donc ajouter un arrière-plan. Vous pouvez utiliser la zone d'arrière-plan si vous voulez la rendre plus transparente, réduire l'opacité Si vous voulez le remplir, amenez-le complètement vers le haut Je vais laisser l' arrière-plan du trait est quelque chose auquel vous pouvez ajouter reflets supplémentaires à l'extérieur. Je ne l'utilise pas vraiment trop. Phil est la couleur du texte. Vous pouvez le modifier. Le blanc est souvent une bonne couleur à utiliser et à avoir. Mais il y a une chose avec laquelle je vais jouer maintenant, c'est l'ombre. Shadow met légèrement en valeur votre clip. Je vais faire passer l'ombre au noir, puis je vais faire défiler la page vers le bas. L'opacité peut rester proche de 100 %. Je veux que la distance entre l'ombre les mots soit juste au-dessus de zéro. Et puis je veux que l'épaisseur soit aussi légère. Et je veux réduire l'écart de taille à zéro. Je vais le faire à 100 %. Ensuite, je vais modifier l'angle réel de la distance par rapport aux textes, l'ombre, afin que vous puissiez voir que maintenant la cheville bouge différemment lorsque j'augmente la distance, que je la réduis la cheville bouge différemment lorsque j'augmente la distance, que je la un peu, que je la rapproche un peu. Je voulais juste souligner légèrement ce que je dis avec le texte Voici donc l' ombre personnalisée. Vous ne pouvez pas trop le voir parce que j'ai un peu noir sur noir ici. Mais si nous l'agrandissons, vous comprendrez que cela fait vraiment une belle différence. Si vous souhaitez mettre le texte en italique, vous pouvez le modifier ici Mettez-le en gras, modifiez-le ici. Mets tout en majuscules. Faites-le ici. Je vais laisser ça en majuscules. Ensuite, je vais aussi augmenter légèrement la taille de la police parce que je vais avoir une tasse de plus à la fois. Je vais en faire une taille de police 191. Je vais en fait revenir à mon outil de texte en appuyant sur T. Je vais supprimer le reste du texte, non ? Parce que je veux juste qu' on en fasse une à la fois. C'est exactement ce que je veux pour mon écran. Une autre connaissance très intéressante que j'ai acquise au fil des années est que si vous voulez le texte apparaisse directement au milieu, nous personnalisons la première et la seule couche de texte que nous avons actuellement afin que lorsque nous ajoutons des couches de texte supplémentaires, tous ces paramètres par défaut soient appliqués Je vais sélectionner l'outil central. Ensuite, je vais me déplacer en retirant mon outil de flèche, en faisant glisser et en déposant ce clip vers le centre de l'écran, redimensionner légèrement à nouveau Vous n'avez pas toujours besoin de modifier la taille du texte ici, vous pouvez simplement glisser-déposer la zone. Cela signifie qu'avec cette ligne centrale, le paramètre lorsque nous ajoutons du nouveau texte sera automatiquement placé au centre. Maintenant, ce que je vais faire , c'est personnaliser le texte. Je voulais le dire. Quand je dis v, je veux que cela apparaisse quand je dis meilleur, je veux le meilleur compte, etc. Tout d'abord, je vais glisser-déposer cette couche de texte jusqu'à la longueur du clip. C'est donc exactement là que je veux que mon texte se termine parce que j'ai fini de prononcer la phrase que je veux souligner. Maintenant, une petite astuce sympa que nous pouvons faire est de supprimer notre ondulation ici, de soulever tous les désolés, d'utiliser un rasoir et de diviser le clip Eh bien, nous voulons que le texte se termine. Maintenant, si nous avons cet aimant ici, accroché à la chronologie, cela signifie essentiellement que chaque fois que nous effectuons des ajustements, s'ils sont à peu près proches les uns des autres, par exemple , il est plus facile pour moi d' arrêter la longueur de ce clip au moment arrêter la longueur de ce clip au la scission parce que la division agit simplement comme un petit aimant qui rassemble les éléments. C'est pourquoi j'ai partagé ce clip ici. Je recommande également de toujours séparer l'audio et l' image en même temps. Nous avons maintenant partagé ce clip ici. Le texte est facile à glisser-déposer ici. Cela vous donne juste une idée de ce qui se passe. Je vais maintenant me séparer après chaque mot que je prononce, la couche de texte, non ? Les meilleures universités du monde pour 2023. Faire face. Maintenant, j'ai divisé le texte. Pour le moment. Tout cela indique que la même chose que nous allons faire maintenant , c'est changer les mots de ce texte, n'est-ce pas ? Ils ont donc dit que nous allions laisser cela tel quel. La seconde va changer le mieux. Je vais donc appuyer sur mon T pour l'outil de texte. Soulignez cela. Tapez invest. La perfection est au centre. Pareil, sélectionnez le T pour les universités d'outils de texte était un bon mot long là-bas. Maintenant, nous cherchons quelque chose comme ça. Et encore une fois, terminer tout ce processus. Et je veux que tu fasses exactement ce que je fais ici aujourd'hui. Parce que choisissez une phrase de votre introduction dans les 20 premières secondes et surlignez-la avec des textes pour vraiment la faire ressortir Je viens donc de terminer le mien. Et c'est ce à quoi ça ressemble maintenant, non ? Je vais monter le volume pour que tu t'en fasse une idée. Les meilleures universités du monde pour 2023. C'est fantastique que cela ajoute un peu d' énergie à la vidéo et c'est vraiment ce que nous cherchons à faire. Maintenant, si vous avez légèrement modifié le chronométrage, vous pouvez l'ajuster sans avoir à modifier les clips. Donc, par exemple je voudrais peut-être que les universités viennent un peu plus tard. Je sélectionne les textes de l'université. Maintenant, la barre de texte est divisée en sept ou huit clips différents. Et je le fais glisser et le déposer à peu près en fonction du début du son. C'est une bonne astuce pour l'analyse. L'audio peut également guider votre visuel. Ainsi, chaque fois que vous voyez l'étoile audio qui peut représenter une nouvelle vidéo, un nouveau signal pour nous pour un visuel. Je vais maintenant glisser-déposer le meilleur pour remplir l'espace à la maison et refaire de même dans les étoiles pour plus tard, étoiles entières un peu plus tôt. Je vais donc réduire leur taille de pneu et le reste fonctionnera plutôt bien. Il s'agit donc d'une question légèreté lorsque vous éditez. Une fois que vous avez créé la couche d'accent de base , l'outil d' engagement, qui l' affine légèrement, d'accord, l'outil d' engagement est terminé, et tout cela concerne l'ajout de textes. Maintenant que nous sommes en train d'ajouter des textes exemple si vous souhaitez simplement ajouter une petite phrase ou un outil de texte de paragraphe, saisissez ce que vous voulez dans le monde entier et Tableau. Et vous pouvez le personnaliser exactement comme nous le faisions auparavant. Donc, en matière d'impôts, disons que vous souhaitiez également ajouter un tas de petits textes en bas de votre écran. Parce que le texte est un outil d' engagement clé que tout le monde utilise et qu'il est souvent l'un des plus puissants. Encore une fois, il vous suffit de sélectionner votre T et disons que cette fois vous ne vouliez pas faire quelque chose d'audacieux. Vous vouliez juste taper un petit texte neutre, n'est-ce pas ? Encore une fois, nous annulons simplement certains de ces paramètres qui ont ramené le formulaire à Arial, le paramètre par défaut, qui se trouve quelque part ici, juste ici, en masquant les bols, et nous éliminions l'ombre Ensuite, on s'en débarrasse. Et vous pouvez voir ce que nous revenons à un texte normal. Donc, par exemple ici, nous essayons d'obtenir des textes normaux, du texte normal. Texte. Supprimez tout, tapez. Si vous appréciez ce cours, n'oubliez pas de laisser un avis, par exemple , puis s'il ne se trouve pas au bon endroit, appuyez simplement sur la case, appuyez sur l'outil en forme de flèche , appuyez sur le texte, déplacez la boîte comme vous le souhaitez, positionnez-la où vous le souhaitez. Glissez et déposez la zone pour ajuster la taille, placez-la dans un coin, puis modifiez la synchronisation des textes en faisant glisser cette boîte comme nous l'avons fait pour la vidéo Si vous souhaitez ajouter deux couches de texte en même temps, il vous suffit de glisser-déposer votre deuxième couche de texte haut d'une couche vidéo jusqu'au même endroit que vos autres textes. Et vous verrez maintenant que deux couches de texte apparaissent à la fois à l'écran. Vous pouvez assembler, continuez comme ça. Et c'est à peu près si vous souhaitez le personnaliser comme avant, mais il s' agit d'un aperçu du texte en tant qu'outil d'engagement, un outil d'engagement très essentiel. C'est ainsi que vous allez l'utiliser. Tu sais comment changer la couleur, changer la police, changer la taille, direction, la longueur, comment diviser tout ça. Vous avez maintenant le casier. Nous allons maintenant le supprimer car nous ne voulons pas ce texte supplémentaire 6. Outils d'engagement clés Partie 2: Une autre chose intéressante que nous pouvons faire pour vraiment mettre en valeur le texte est d'ajouter un petit effet sonore lorsque le premier mot apparaît Alors, comment pouvons-nous ajouter des logos, des effets sonores et d'autres outils d'engagement à notre chronologie vidéo C'est ainsi que nous procédons. Ainsi, par exemple nous trouvons le dossier contenant tout ce que nous voulons utiliser. Par exemple, vous devez télécharger des images PNG depuis Internet ou des effets sonores depuis Internet pour pouvoir les utiliser. Mais dans ce cas-ci, des effets sonores de swish, de swish et de cinématique , non swish et de cinématique Je vais donc les ajouter à ma chronologie. Il suffit de le glisser-déposer vers la partie inférieure , car il s'agit d'un effet audio Vous remarquerez alors tous ces autres effets sonores que j'ai maintenant téléchargés et intégrés à mon projet Premier Pro. Vous pouvez trouver des packs Freesound en ligne, il vous suffit d'aller sur YouTube et de trouver des effets sonores gratuits Et vous trouverez des bibliothèques dans lesquelles vous pouvez télécharger effets sonores via des vidéos YouTube, les télécharger, les glisser-déposer directement sur votre page, puis les écouter et choisir les effets sonores qui selon vous, fonctionneraient le mieux pour moi. Je pense que cet effet sonore de bubble pop en bas fonctionnera le mieux. Je vais maintenant glisser-déposer et découper clip audio inférieur comme nous l'avons fait à de nombreuses reprises. Ensuite, je vais le faire glisser et le déposer en fonction des premiers textes que j' ai sur ma vidéo. Donc dès que nous entendrons ces effets sonores en même temps, le Bubble Hop Santa Fe va entrer, là, va apparaître à l'écran. OK, alors jouons au meilleur univers. Et ça l'est, ça marche très bien. C'est un tout petit peu bruyant en ce moment. Donc, une petite astuce : nous allons examiner le son un peu plus dans le cours suivant, mais nous voudrions le réduire. OK, donc nous allons garder ça pour plus tard. Mais c'est là l'essentiel de ce avec quoi nous travaillons. En plus d'ajouter des clips audio d'appel de ce type pour vraiment mettre en valeur les textes qui l'accent sur l'introduction vidéo, rendant vraiment attrayante Nous pouvons également ajouter des émojis supplémentaires, par exemple dans ma vidéo en ce moment, je parle des meilleures universités du monde entier J'aimerais peut-être ajouter quelques points casquettes de nos diplômés à ma chronologie. Par exemple, si je trouve l'émotion, j'aime bien celle-ci ici glisser et déposez-le directement sur la couche supérieure de ma chronologie. Maintenant, nous voulons toujours nous assurer ne pas glisser-déposer des éléments sur la vidéo, car nous finirons par supprimer la vidéo de cette manière. Si cela se produit, appuyez sur la commande Z ou modifiez, annulez, et vous aurez une seconde chance de le faire. Par exemple, ne le faites jamais glisser sur vos autres clips de cette façon, car cela ferait disparaître les autres textes que nous avons créés. Encore une fois, Edit, Undo ou Command indique qu'il existe un raccourci pour revenir en arrière. Ce que je vais faire, c'est trouver un endroit où ajouter cet emoji sympa J'aimerais peut-être l'ajouter juste au-dessus du mot le plus long de mon introduction Les universités double-cliquent sur l'objet à l'écran , puis mettent en évidence la couche que j'ai ajoutée à ma vidéo en haut de la page. Ensuite, je peux utiliser mon trackpad ou utiliser les flèches pour l' agrandir ou le réduire Exactement le même processus que le texte. Je vais peut-être ajouter ceci juste entre le u et le n. Mais je voulais commencer en même temps que le mot Donc, si je zoome, je vais ensuite glisser-déposer mon objet, ma casquette de fin d'études, pour commencer exactement en même temps que les textes de l'université. Maintenant, l'outil magnétique, qui devrait s'afficher automatiquement sur votre écran. C'est génial de l'avoir car, comme nous l'avons déjà dit, cela permet de le placer exactement au bon endroit. Maintenant, si nous jouons cette petite introduction une fois que je l'ai réduite à la fin, c' est quoi l'université ? Nous allons avoir quelque chose comme ça. Les meilleures universités du monde entier qui sont vraiment très belles. Jouons donc l' intégralité de la courte intro que nous avons en cours en ce moment Alors bienvenue dans une toute nouvelle vidéo sur la chaîne, les gars d'aujourd'hui qui vous retirent. Et vous savez, je suis en train de regarder ma vidéo en ce moment et une partie de moi pense que c'est dans leur mission toujours s'efforcer de créer la vidéo la plus attrayante possible. Je n'en ai peut-être pas besoin. Bon retour sur la chaîne, les gars. Je peux peut-être me lancer directement dans la journée d'aujourd'hui. Nous le renvoyons à certains contenus sur les prêts étudiants. Dans ces outils d'engagement, nous avons donc moins envisagé d'ajouter des textes, de personnaliser le texte, d'ajouter des logos, d'ajouter effets sonores et de scinder les clips pour les rendre attrayants Maintenant, une autre chose intéressante que nous pouvons faire est d'ajouter des éléments tels que des flèches si nous voulons mettre en évidence quelque chose dans la vidéo. Par exemple, je pourrais ajouter une flèche ici pour mettre en évidence la capture d'écran qui sera publiée plus tard dans la vidéo. Encore une fois, glissez-le et déposez-le sur votre chronologie pour nous l'afficher au format PNG. Sinon, tu vas avoir un passé horrible. Et puis disons que s' il y avait une petite capture d'écran de la vidéo, la dernière que je voulais enseigner aux gens dès le départ. Ensuite, j'irais au clip final de ma vidéo où je vais trouver la capture d'écran. Et j'ajouterais cette capture d'écran, j'ai commencé ma vidéo. Voici maintenant la capture d'écran que je souhaite ajouter. Donc, si vous avez une capture d'écran réalisée ultérieurement dans votre vidéo que vous souhaitez ajouter au début de votre vidéo. Il suffit de passer la souris. Vous allez cliquer sur le curseur de votre souris et sur la ligne située au-dessus du clip contenant la capture d'écran. Ensuite, nous allons sélectionner ce bouton ici, exporter le cadre. Nous allons choisir l'emplacement le plus approprié en allant dans mon dossier principal. Nous allons écrire un test. Je vais revenir au point de départ où je viens de placer la flèche. Je vais trouver cette capture d'écran. Faites-le glisser et déposez-le au même endroit que la flèche. Vous pouvez maintenant constater que nous faisons des progrès. Nous ajoutons un autre petit effet sympa à l'intro de notre vidéo Nous mettons maintenant en évidence certains textes qui seront publiés plus tard dans la vidéo afin de vraiment rendre les gens accro et d'interagir avec la vidéo Le même principe peut être appliqué à n'importe quelle photo et à l'image. Tout ce que vous voulez ajouter au début, vous pouvez le faire exactement comme ça. Maintenant, je veux agrandir un peu cette capture d'écran. Donc ce que je vais faire, c'est appuyer deux fois. Il m'amène ensuite aux coins de cette partie de l'imagerie. Je vais ensuite le faire glisser et le déposer. Je veux vraiment que les gens voient que c'est l'université de York que je cherche. Ensuite, je veux changer la position de la flèche. Je vais donc double-cliquer sur la flèche. Je vais peut-être même le faire pivoter. Alors quand je survole le coin de la rue, non ? Oui Et je vais le mettre ici. Alors. Nous allons avoir quelque chose comme cette saison, le monde entier en 2023. Maintenant, c'est une série que je faisais tout le temps. Depuis que j'ai déménagé pour vivre avec Dylan. Je n'ai pas été aussi actif sur la scène, mais croyez-moi, aujourd'hui je suis de retour avec un beau monde entier. Ensuite, je vais glisser-déposer ces deux clips jusqu'au point où j'ai l' impression de parler de ces classements universitaires. Donc, chaque fois que vous avez Eclipse et que vous surlignez quelque chose avec une flèche avec la capture d'écran de la vidéo, vous voulez vous assurer que ces deux éléments apparaissent directement en corrélation avec l'un dont vous parlez , cela ne sert à rien de me dire : « Bienvenue sur la chaîne et puis avoir un extrait aléatoire d' un classement universitaire, je dois mettre ces clips » quand je parle de classements universitaires. J'ai ajouté une capture d'écran plus loin dans la vidéo qui montre un classement universitaire pour l'UCL. Et j'ai une comparaison entre un classement et un autre , non ? Et c'est ce que je souligne. C'est quelque chose dont je parlerai plus tard dans la vidéo, mais en le taquinant au début et dans l'intro, la vidéo, cela rend les gens C'est pourquoi nous le faisons. C'est pourquoi il est toujours bon d'avoir un léger teaser au début de la vidéo. Maintenant, si par exemple cachais toutes mes couches supplémentaires, si je n'avais rien. Je suis juste en train d'en parler. Ce n'est pas aussi engageant. Dès que j'ajoute une petite capture d'écran, elle devient un peu plus attrayante, non ? Dès que j'ai ajouté une flèche, encore plus engageant et dès que j'ajoute texte, c'est la cerise sur le gâteau, cela rend tout un tout petit peu plus attrayant et c'est ce qui rend les gens accro Maintenant, une autre chose très intéressante que nous pouvons faire est d'abord d'ajouter un zoom lent. Je vous ai montré comment ajouter tous ces éléments, non ? Tu sais comment déplacer les flèches, ajouter du texte. Une chose que je dirais, c'est si vous avez ajouté du texte par exemple à votre écran et que vous souhaitez maintenant déplacer l'image ou la flèche vers la droite ? Vous double-cliquez normalement sur l'image. Des jours heureux. Attends, pourquoi est-ce que ça déplace le texte et pas l'image ? Maintenant, dans cette situation, non ? Si vous essayez de déplacer autre chose alors que vous avez déjà ajouté le texte. Il vous suffit de sélectionner l'outil repas-partage, d' activer le verrouillage de la piste sur la couche contenant le texte Cela signifie que nous pouvons maintenant sélectionner la couche de texte. Ainsi, chaque fois que nous double-cliquons sur cette image ici, l'image réelle sera sélectionnée si la même chose se produit et pour une raison quelconque que vous essayez de sélectionner l'image d'arrière-plan. Mais l'une de vos autres couches, comme la flèche ou le texte, est en cours de sélection Il vous suffit de cadenasser les couches la chronologie contenant les flèches ou les autres logos Ensuite, vous pourrez accéder à la couche inférieure. Ils essaient de se déplacer. Tout dépend donc de la superposition de la raison pour laquelle vous sélectionnez automatiquement la couche de texte Nous allons donc les déballer et commencer à nous y intéresser. Et n'oubliez pas que c'est pourquoi je dis que si vous regardez ce que j'ai fait, j'ai ajouté l'image d'arrière-plan, puis j'ai ajouté la flèche bleue, puis j'ai ajouté le texte parce que c'est la façon la plus simple de le faire. Il m'a fallu un certain temps pour apprendre un certain temps si j'ajoutais d'abord le texte, puis que vous deviez déplacer le texte les flèches et tout le reste, qui prend beaucoup plus de temps. Donc, le meilleur moyen de procéder est de le faire dans l' ordre chronologique et de vraiment reconstituer le tableau à partir de rien pour ce qu'il est le tableau à partir de rien pour ce qu'il est Comme je le disais, une chose que je voudrais maintenant faire est de passer au montage vidéo avancé. Mais comme je l'ai dit, il s'agit d'un cours complet de débutant à professionnel. Je vais faire un zoom lent ici, juste pour augmenter encore plus l'engagement. Je vais donc d'abord verrouiller la palette près du bloc-notes, verrouiller la couche avec le texte dessus. Pareil pour les flèches. Ensuite, je vais appuyer deux fois et sélectionner l'image d'arrière-plan Je vais ensuite aller dans Effect Controls et en haut à gauche, juste ici. Et je vais regarder la vidéo. Ensuite, ça va dire mouvement. Ça va indiquer la position et l'échelle. Désormais, en déplaçant ces éléments, nous pouvons modifier la position des clips et les niveaux de zoom au fur et à mesure de la vidéo. Ainsi, au fur et à mesure que la vidéo bouge, nous pouvons découper Zoom. Alors c'est ce que je vais faire, non ? Il s'agit d'un zoom lent. Sélectionnez le début de l'imagerie, zoomez sur la chronologie. Placez votre curseur sur le début de l'image UCL, assurez-vous qu'elle est surlignée Appuyez deux fois sur la position et sur l'échelle. Hein ? Ensuite, nous allons faire glisser le curseur jusqu' à la fin du clip. Juste ici. Assurez-vous qu' il est à nouveau surligné. Double-cliquez. Ensuite, nous allons zoomer sur la barre oblique, agrandir ici même Je suis donc en train de l'agrandir. Je ne veux pas que le chiffre 9 sorte de la page. Je vais donc glisser-déposer et déplacer légèrement la position de l'image vers la droite. Et nous allons obtenir quelque chose comme ça maintenant si nous le rejouons et si nous nous assurons que vous avez deux points au début et à la fin. Et il y aura un résumé du mod 10 à 15. Eh bien, quand on y regarde, cela le rend un tout petit peu plus engageant. C'est ce que nous appelons un peu de magie en devenir. Et permettez-moi de faire de même ici. Joli saignement gastro-intestinal, zoome un peu plus vite. Déplacez ça ici. Des jours heureux. Si nous regardons l'intro captivante que nous sommes en train de créer, nous avons quelque chose comme ça, Manchester jaune, et il y aura du modèle 10 à 15 Mais lorsque vous transférez des marchandises, le classement mondial est classé comme la nuit, la vitesse des zooms Cela met également l'accent sur l'effet que j'essaie de créer. J'essaie de me dire : « Eh bien, regardez ça, par exemple ce n'est pas bien, parce que quand on regarde cet autre classement, c'est comme ça. Et c'est ce que souligne également la vitesse du zoom. Encore une fois, c'est un peu plus. Tu reprendras ces choses au fil du temps. Mais juste pour récapituler, nous avons abordé zoom sur certaines photos et images, l' ajout de flèches, de textes pour les mettre en évidence, la position dans laquelle nous pouvons les ajouter ajout d'effets sonores, l' ajout de ce texte unique Nous les aborderons en détail dans cette leçon Alors continue. Je suis sûr que tu vas y arriver. Et puis, une chose que je dis, c'est que chaque fois que vous créez votre propre vidéo, revenez à cette leçon. Reportez-vous simplement à la vidéo à laquelle vous souhaitez ajouter votre propre vidéo. Reportez-vous à la partie de cette leçon qui traite de ce sujet. Donc, si vous souhaitez ajouter du texte, reportez-vous à l'étoile. Si vous souhaitez zoomer sur un clip ou une image, référez-vous un peu à cette section. Maintenant. Du blanc, ici. Je voudrais ajouter un petit effet d'instantané photo parce que j'ai l'impression d'être comme Darby, un jeu d'effets sonores très cool et engageants à ajouter à mes photos Ainsi, une fois que vous avez téléchargé vos effets sonores depuis YouTube ou n'importe où ailleurs, comme avant. glisser et déposez-le sur votre page d'accueil, mettez-le en ligne, découpez-le. Et puis une petite astuce sympa que nous pouvons faire si nous le voulons, disons par exemple ajouter les effets sonores et le style de ce morceau ici. Et pour commencer nous pouvons sélectionner le Santa Fe que nous venons d'ajouter. Nous pouvons appuyer sur Copier, passer au style de l'autre clip, puis appuyer sur Commande C ou Ctrl C sur ce bouton surligné , cliquez ici, sur la commande V. Exactement comme ça. Encore une fois, vous pouvez voir que nous sommes en train de compléter et de construire cette intro lentement de compléter et de construire cette intro Nous allons ralentir de trente secondes, nous avons obtenu un effet très cool. Sauvegardons-le pour ne pas perdre de données. Maintenant, une autre chose que j'ai remarquée c'est que je suis en train de revoir cette vidéo Nous avons examiné comment zoomer sur une image distincte à l'écran. Vous pouvez également zoomer sur vos vidéos pour les rendre attrayantes. Donc, si nous voulions le faire, nous voulons mettre en évidence le satellite et clip vidéo sur lesquels nous voulons zoomer. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est zoomer là-dessus. Maintenant, si nous voulions, par exemple zoomer sur la moitié de ce clip, quelle que soit la section du clip sur laquelle vous souhaitez que le zoom soit effectué, vous allez le diviser. Donc, pour moi, je veux que cela se produise dans tout ce domaine. Je veux donc commencer par un zoom lent à partir d' ici jusqu'à ici. Si je voulais juste zoomer jusqu' au milieu de ce clip, alors tous nos rayons gamma seraient supprimés. Je le diviserais dans le Zoom qui se produirait à partir d'ici, ici, d'accord, dans le cadre de ce cours, je vais suivre les mêmes processus avant l'outil d'engagement. Je vais modifier la position du double-clic sur les commandes. Oui, oui Faites défiler la page jusqu'à la fin. Oui, oui Zoomez. Boum. Voyons à quoi cela ressemble. Maintenant. C'est une série que je faisais tout le temps. Depuis que je suis parti trop longtemps. Ça me plaît. Je vais juste redevenir un peu plus active sur la scène, mais croyez-moi, aujourd'hui je suis de retour dans la banque et dans le monde entier, donc oui, je suis jolie, je suis plutôt contente de la façon dont les donc oui, je suis jolie, choses se passent. Une autre chose que nous voudrions peut-être faire est d'ajouter un peu de musique au moment où nous commençons à préparer l'intro Vous pouvez désormais accéder à de la musique sur Internet vous pouvez payer pour cela et obtenir des contenus gratuits libres de droits. Tu peux continuer. Découvrez-le vous-même. Mais une fois que vous avez téléchargé certaines chansons et qu'elles se trouvent dans votre dossier, il vous suffit de les glisser-déposer sur votre timeline. Maintenant, il convient de noter que selon les projets en cours ou en cours d' utilisation ou selon le nombre de quatre, vous aurez probablement besoin d' une licence différente Par exemple, j'inclurai l'une de mes propres chansons sur laquelle vous pourrez vous entraîner à des fins non commerciales, ligne dans cette vidéo et dans le contenu de ce cours. Mais il vous suffit de le glisser-déposer sur votre timeline, en vous assurant qu'il se trouve en dessous de tous vos autres effets. Et puis encore moins si on clique sur Play, qu'est-ce que cela se passe ? À quoi ça ressemble ? Ce qui arrive à une vidéo de Brandon est bien trop fort et nous pouvons vouloir découper les éléments de la vidéo ou du clip audio en fonction de ce que nous essayons de créer dans notre vidéo. C'est le même processus que précédemment. Nous coupons la ligne exactement comme ça. Si nous voulons le diviser, nous pouvons le diviser et le déplacer vers le haut exactement comme ça. Si vous le souhaitez, faites une petite pause dans le texte, une pause dans la musique pour mettre en valeur le texte, etc. Alors oui, c'est un autre outil que nous pouvons ajouter pour aider à créer du contenu attrayant. Donc pour l'instant, récapitulons juste avant de terminer ce cours, cette masterclass ici même , celle-ci a été chargée, mais n'oubliez pas de vous référer à chaque section individuelle lorsque vous en avez besoin Nous avons ajouté des logos, du texte, captures d'écran, des flèches, des effets sonores, de la musique Nous avons examiné pourquoi c'est important comment nous pouvons zoomer sur le texte et comment nous créons de l'engagement. Je veux dire, bon sang, nous avons beaucoup appris dans le cours d'aujourd'hui. Je vous encourage vivement à prendre un peu de temps, y réfléchir, à revenir sur tout ce dont vous avez besoin. Et pour l'instant, je vais suivre exactement les mêmes principes que ceux que nous venons d'apprendre dans ce cours. Et je vais tout peaufiner encore quelques points ici et là. Nous sommes donc prêts pour le prochain cours. Mais merci beaucoup d'avoir regardé. Prends soin de toi, je te verrai dans la prochaine leçon. 7. Audio, mastering et musique (CLÉ ! ): Bienvenue dans la classe 5. Maintenant, dans le classificateur, nous allons voir comment modifier le son de notre vidéo, notre musique et de nos effets sonores Maintenant, comme nous l'avons vu dans le cours précédent, ajouter des graphismes et du son est un excellent moyen de rendre la vidéo attrayante et de la rendre vraiment fluide. Maintenant, nous avons terminé après avoir ajouté quelques éléments tels que des logos zooms de transition avec une intro qui ressemble à ceci Maintenant je vais y jouer. Et ce que vous remarquerez si j'augmente le volume, pour que vous puissiez vraiment entendre ce qui se dit. Parce que le son en bas à droite, la musique, la musique de fond sont bien trop forts pour le moment. Alors, comment modifier le volume et comment augmenter le volume, par exemple de notre piste audio où se trouve également notre vidéo dans laquelle nous parlons Ainsi, pour chaque clip dont vous souhaitez augmenter le volume, passez votre souris dessus, souris dessus, double-cliquez et faites défiler la page vers le bas jusqu'à ce que vous voyiez Audio Gain Ici, vous pouvez taper dix. Et si nous zoomons, cela augmente le son de dix dB. Maintenant, vous voudrez peut-être l'augmenter considérablement en fonction de son niveau de silence initial. Alors peut-être que tu veux y aller plus sept autres. Comme vous pouvez le constater, Oh, si je zoome, le son atteint presque Maintenant, sur le côté droit, la barre audio est complètement en plein essor, donc c'est un peu trop haut. Je dirais donc qu'à peu près avec un clip comme celui que j'ai actuellement, je peux évaluer à peu près le volume de mon clip au départ. Vous n'aurez probablement besoin de trois ou quatre dB supplémentaires pour ce clip audio. Ainsi, lorsque vous jouez avec le son, il s'agit essentiellement écouter, de voir ce qui convient et de vous assurer que rien n'atteint son maximum. Et je regarde cette barre ici. Si le son est trop fort, réglez simplement à nouveau le gain, mais cette fois, mettez un moins devant -12 Maintenant, pour moi, c'est encore un tout petit peu plus haut, mais cela ne fait pas exploser définitivement leur zone rouge supérieure Je suis le gain audio une fois de plus en double-cliquant, en appuyant sur et en diminuant un Pour moi, c'est à peu près juste. Il atteint parfois le sommet. Mais la plupart du temps, nous sommes dans une belle zone verdâtre. Et puis, si nous regardons le clip audio en bas, il n'y a pas vraiment trop de pics. Tu pourrais peut-être en descendre un de plus. Mais en gros, c'est ce que vous voulez faire pour chaque clip maintenant Selon que vous filmez un vlog ou une vidéo de type « sit down and talk », le son peut être constant, ou pas si le son est constant, comme dans cette vidéo ici, parce que je suis assise et que je suis exactement à la même distance du micro Ce court métrage comme dans le reste de la vidéo. Donc, une petite astuce intéressante que vous pouvez faire est de mettre en évidence tout ce clip, tous les clips vidéo, pas les effets sonores ni la musique, car nous nous en occuperons plus tard. Mais juste les clips vidéo exactement comme ça. Il peut s'agir du son et de la vidéo qui ne font aucune différence, ou simplement de l'audio. Ensuite, je vais faire le même processus si je voulais tout ajuster. Double-cliquez sur Réglage audio plus quatre. Maintenant, chaque clip a été augmenté de quatre, ce qui permet de gagner beaucoup de temps. Maintenant, j'ai déjà ajusté celui-ci à la toute fin, donc je vais juste le réajuster et le réduire de quatre Maintenant, le même processus peut être effectué pour nos clips audio et nos effets sonores. Parfois, les effets sonores peuvent être un peu trop forts. Vérifions Manchester. Et il y aura des classements, des classements un peu trop sévères, souvent des effets sonores, nous voulons qu'ils soient subtils. Comme nous pouvons le constater, le est assez aigu à cause du pic soudain du son qui s'y trouve. Je vais donc passer la souris sur ces deux effets sonores puisqu'il s'agit du même gain audio, moins environ cinq sur ces Manchester, peut-être même un moins un de plus Si je parle du moins deux, vous voyez un Manchester jaune et il sera classé selon le rang du ligand Et c'est tout à fait parfait. C'est exactement ce que nous recherchons. Encore une fois, nous ajustons simplement le son pour que ce soit la formule parfaite. Nous le regardons sur les clips parce qu'il n'y a rien de pire que d'avoir un son puissant grâce à un effet sonore par rapport à votre voix. Le meilleur La bulle éclate, d'accord, peut être diminuée d'une ou deux Ensuite, nous allons nous occuper de la musique. instant, nous allons revenir à n'importe quelle vidéo aléatoire la musique est bien trop forte. Maintenant, une ou deux choses différentes que nous pouvons faire avec. Dans l'ensemble, nous voulons réduire le tout environ dix dB parce que c'est juste censé être une musique de fond, n'est-ce pas ? Il y a maintenant quelques points que nous devons aborder avec l'audio. Souvent, vous voulez écouter un morceau de musique de montage, alors que c'est trop fort à l'étoile, puis si quelqu'un commence à parler, vous voulez que le son soit un peu plus calme Vous pouvez désormais le faire via des fondus, mais souvent en activant et en supprimant des effets dans le panneau d'effets Si nous sélectionnons ici, cela ne nous donne pas vraiment assez de contrôle, à mon avis. Maintenant, en tant que débutant, je pense qu'il existe un moyen très simple et cool de le faire, modifier cet effet et de le personnaliser davantage. Et je l'utilise maintenant par opposition à ces effets. Et il suffit de trouver le point où nous aimerions écouter de la musique, puis de la diviser à l' aide de notre rasoir, comme nous l'avons vu auparavant, puis d'ajuster Donc, par exemple, auparavant, en utilisant le rasoir ici nous avons divisé le clip ici Maintenant, cela fait environ 7 secondes. Donc, idéalement, pour que nous puissions avoir une idée de la vidéo. J'aimerais que la musique d'introduction soit un peu plus forte pendant les 7 premières secondes, puis j'aimerais qu'elle soit plus basse après ces 7 premières secondes. Donc, ce que je fais une fois que j'ai divisé ce clip ici, le clip audio, c'est que je laisserais peut-être ce premier ensemble audio maintenant parce qu'il est divisé en deux parties différentes à un dB et à un volume puis j'aimerais qu'elle soit plus basse après ces 7 premières secondes. Donc, ce que je fais une fois que j'ai divisé ce clip ici, le clip audio, c'est que je laisserais peut-être ce premier ensemble audio maintenant parce qu'il est divisé plus élevés Ensuite, l'autre partie, la deuxième, je veux que ce soit un peu plus calme Donc je vais prendre une note de moins cinq. Et puis je pourrais même créer une troisième partie. Nous arrivons à une musique de fond très approfondie, encore une fois avec une musique de fond subtile moins cinq. Maintenant, pour ce faire, qu'ai-je fait ? J'ai appuyé sur l'outil rasoir, sur le raccourci C, j'ai divisé un clip ici, sélectionné ce clip individuel, gain audio moins cinq Boum, c'est fait. Encore une fois, nous allons remarquer certaines choses. Les gars aujourd'hui. Le son ne démarre vraiment qu'à ce moment-là. Il se peut donc que je veuille le découper en le faisant glisser et en le déposant lorsque je suis sur l'outil en forme de flèche, qui est V. Je vais simplement le faire glisser et le déposer dire que le son commence directement lorsque je commence à parler, je vais surligner tout le son. Ce sont les seules choses que je souhaite déplacer en utilisant nouveau mon outil de sélection, la flèche juste ici. Ensuite, je vais le faire glisser vers l' avant de la piste. Maintenant, nous avons quelque chose comme ça. Une toute nouvelle vidéo sur la chaîne Les gars qui jettent votre sac avec des gars de la vieille école aujourd'hui lancent votre banque ou des blogs d'étudiants de la vieille école, du contenu et des réactions aux meilleures universités du monde entier Maintenant, en ce qui me concerne, je pense pouvoir réduire tous ces clips de moins trois dB supplémentaires les surligne donc et je passe à autre chose à partir de là. Nous allons maintenant aborder principalement deux effets plus tard. Mais il y a quelque chose d'intéressant que je veux vous montrer lorsque nous ajustons le son. Donc, tout d'abord, il va ajouter un fondu croisé. Je suis donc descendu dans ce coin parce que je voulais maintenant vous parler du fait parce que je voulais maintenant vous parler qu'un fondu croisé est un effet très cool si vous êtes sur le panneau d'édition comme nous sommes en haut ici Une fois dans la section d'édition, vous remarquerez que l'option Beyond Effect Controls est activée par défaut. Et en bas, là où il est écrit Projets, ils indiqueront également effets. Sélectionnez maintenant le panneau des effets. Ensuite, ce que nous voulons faire c' est vous donner quelque chose comme ça. Nous voulons rechercher des transitions audio, fondu croisé, puis une puissance constante Donc, ce que cela fait, cela signifie essentiellement qu' au lieu de passer de la section de musique autorisée à la star ici aussi, beaucoup plus doucement. Au lieu de simplement tomber comme ça, il va tomber doucement et lentement. Et cela ne fait que créer une transition subtile. Donc, une fois que vous avez cet effet dans le coin gauche, il suffit une fois que vous avez cet effet dans le coin gauche, de le faire glisser et de le déposer au milieu de ce clip Pareil pour le deuxième clip. Ensuite, nous pouvons zoomer sur la timeline et ajuster la durée du fondu croisé. Maintenant, c'est un super petit truc. Et ça va maintenant ressembler à ça avec une transition encore plus fluide entre les deux. Aujourd'hui, nous reprenons le dessus avec du contenu de blogues étudiants à l'ancienne et nous réagissons aux meilleures universités du monde pour 2023. Maintenant, c'est une série que je faisais tout le temps. Depuis que je suis passé à la vie avec Dylan. Je n'ai pas été aussi actif sur scène, mais croyez-moi, une fois que vous l'aurez fait, vous voudrez peut-être refaire la même chose tout en prolongeant le clip audio jusqu'au bout. Et puis le petit conseil clé, c'est qu'à la fin, vous vouliez attirer les gens, puis disparaître massivement au second plan Et vous pouvez voir quand il s'estompe à peu près. Il ne doit pas être trop loin en dessous de votre clip précédent, qui contient quelques lignes dans la section audio juste à côté. Maintenant, pratiquement sur Kinks, c'est classé comme si c'était la nuit. Ils ajoutent ensuite les changements de puissance constants. Et pour moi, je pourrais peut-être augmenter d'un dB de plus sur ce morceau. Mais c' est en fait très subtil. Et c'est pourquoi j'aime l'utiliser dans mes vidéos parce que l'écart est toujours là, mais il n'est pas trop important L'objectif principal de la vidéo est que ce que je dis est exactement correct. Il y a donc un petit effet de fondu croisé à puissance constante que j' utilise toujours pour mon son. Je pourrais également l'utiliser chaque fois que je divise des clips sur mon discours et les pistes de fond Donc, si vous avez deux clips qui se chevauchent aujourd'hui vous pouvez les utiliser, par exemple là-haut . Mais je vais vous mettre en garde contre l'utilisation d' un son lorsque vous parlez. Cela peut parfois forcer vos clips à fusionner deux sons audio différents. Donc, vraiment, si vous comptez l'utiliser, assurez-vous qu'il est vraiment petit, comme c' assurez-vous qu'il est vraiment petit, est le cas aujourd'hui pour le retrait Et pour moi, je n'en avais pas besoin sur ce clip. Mais vous pouvez le faire si votre son est vraiment dur et qu'il vous dit « Salut les gars, bienvenue sur la chaîne et puis boum, vous aurez une sorte de pic là-bas Ajouter un fondu croisé au morceau est magique. Cool. Vous faites donc de grands progrès d'ailleurs, j'espère que vous appréciez le cours. Si tu es un levier pour toi, ça m'aide vraiment. Et j'espère que vous trouvez, oui, toutes mes connaissances très utiles. Ainsi, lorsque nous nous intéressons également à l'audio, une chose très avancée que vous pouvez faire est de maîtriser votre audio. Ainsi, chaque fois que vous vous trouvez dans un projet, vous pouvez maîtriser vos clips audio afin que tout soit à un niveau constant. J'aimerais donc que, lorsque j' aurai terminé montage de tout le contenu de la vidéo, je mettrai en évidence tous mes extraits de discours. Et peut-être que je déciderai de masteriser le son, juste pour ajouter un peu plus de clarté. Je mettrais donc en évidence tous les extraits de l'audio, par exemple . Je vais également mettre l'accent sur les visuels, car pour masteriser un clip audio une fois que nous l'avons scindé plusieurs fois, c' est-à-dire cette vidéo, vous devez l' imbriquer dans la piste Ensuite, cela rejoint essentiellement tout ce que nous avons séparé ensemble C'est donc un outil très utile pour le mastering et la piste audio Parce que si nous ne le faisions pas, si nous ne le faisions pas ensemble, nous devrions ajouter l'effet de mastering à chaque clip audio, comme vous pouvez le voir ici, ce qui prendrait du temps. C'est donc contraire à l'éthique Soulignez également tout ce que je recommanderais pour le son Double-cliquez, sélectionnez Nest, appelez-le comme vous voulez lors d'un appel , d'une introduction, Ok, boum, c'est maintenant fusionné. Maintenant, idéalement, nous voulons également les relier entre eux. Apparemment, ils sont déjà liés, alors nous allons nous en occuper, ne vous inquiétez pas pour ça. Mais maintenant, pour vraiment maîtriser ce morceau, nous allons nous rendre sur ce panneau d' effets ici. Comme toujours, un moyen rapide de trouver des choses est de simplement les rechercher. Quelqu'un a dit du maître. Il s'agit du mastering spécial des effets audio, faites-le glisser et déposez-le sur ce clip audio complet Maintenant, dans le coin supérieur gauche, il apparaîtra une fois qu' il sera surligné ici Le menu Contrôles des effets. Il vous suffit de sélectionner l'édition de configuration personnalisée. Maintenant, pour vraiment, vous pouvez jouer avec les réglages, mais en gros, tout va être clair pour le moment. Mais Tammy, écoute un peu old school. Oui, ce n'est pas ce que nous voulons, alors soulignons-le à nouveau. Cela va faire réapparaître le menu audio dès maintenant. Et nous allons choisir entre un battage médiatique brillant et une clarté subtile Cela ne fait qu'ajouter une petite différence. Maintenant, quand il s'agit de tourner vers la droite, c'est comme un écho Nous ne voulons pas vraiment que cela autorise une étagère basse et une étagère haute, c'est une bonne chose, simplement pour empêcher tout pic et pour créer une certaine cohérence en cochant ces cases ici Maintenant, en ce qui concerne le volume, l' optimiseur de volume augmente le volume des sections SAT et ACT Peut-être que tu en as un tout petit peu pareil pour l'excitateur. Ensuite, si vous souhaitez régler le volume global comme nous l'avons fait auparavant, vous pouvez le faire légèrement ici également. Maintenant, cela fait une différence très minime, mais cela permet également d' égaliser toute cette éclipse dans la vidéo Donc si je parlais et que je remontais très loin en arrière comme ça, ce serait un peu plus calme Maîtriser. Cela aide à rapprocher un peu ce niveau de silence, comme celui d' ici, d'un niveau plus normal, non ? C'est pourquoi c'est si bon. Revenons donc à une toute nouvelle vidéo diffusée sur la chaîne aujourd'hui, reprenant pour le contenu de blogs d'anciens étudiants et en réagissant aux meilleures universités du monde entier pour 2023 Maintenant, c'est une série qui, et boum, s' annonce très jolie. Le son a été masterisé. Nous l'avons ajusté. Nous avons ajouté des transitions pour la musique audio que nous avons en arrière-plan. Nous avons des effets sonores au bon volume. Et tout se déroule très bien. Anomalie audio à l'avant. Je pense que c'est la plupart des choses que vous aurez vraiment besoin de faire en matière d'édition audio. Bien entendu, vous pouvez découper et assembler différentes pistes de musique chaque fois que vous souhaitez faire une transition entre deux chansons L'ajout d'un fondu croisé est une bonne chose à faire car cela peut encore une fois rendre cette transition très fluide et très agréable Et dans l'ensemble, je pense que vous pouvez continuer à ajouter des effets sonores. Et il s'agit toujours de trouver les effets sonores qui conviennent, quoi vous parlez. Et c'est une compétence qui va de pair avec la pratique du montage vidéo et écoute de tous les effets sonores qui en découlent. J'espère donc que vous avez trouvé ce cours très utile pour notre montage audio. Ce voyage de mastering dont je vous ai parlé sur l'imbrication des clips Encore une fois, super utile. À moins de passer au cours suivant du cours. 8. Étalonnage des couleurs dans Premiere Pro: Très bien tout le monde, vous êtes en train de tout détruire. Bienvenue dans la classe 6. Maintenant, dans celui-ci, nous allons examiner l'étalonnage des couleurs sur un clip vidéo Et ce que vous remarquerez, c'est ce que je fais. Je vous donne un aperçu de tout ce que nous pouvons faire dans Premiere Pro. Et après avoir regardé cette première section, vous serez en mesure de modifier une vidéo selon normes très élevées sans que ce cours ne vous fasse perdre trop de temps. Ensuite, nous allons vraiment approfondir les choses. Nous allons examiner un grade de couleur. Maintenant, un niveau de couleur, c'est lorsque vous prenez un clair par là, vous pouvez changer l'arrière-plan du chaud au froid, du clair, de l'orange au bleu. Par exemple, ajoutez un peu plus de couleur à votre visage ou faites-le légèrement décolorer, etc. C'est donc vraiment un outil très utile peut vraiment faire passer une vidéo de très bonne qualité à absolument exceptionnelle. Ainsi, chaque fois que vous effectuez un étalonnage des couleurs, vous remarquerez que lors du dernier cours, nous avons réuni tous les clips distincts que nous avions ici dans ce long clip vert en l'imbriquant Maintenant, si nous ne joignons pas ces clips, nous rencontrons le même problème que habitude. Même lorsque nous essayons de le masteriser, nous devrons étalonner couleurs de chaque clip individuellement, ce que nous ne voudrions pas faire. Maintenant, si vous avez plusieurs clips différents que vous ne souhaitez pas toujours imbriquer parce que vous souhaitez peut-être les modifier à nouveau, en modifiant leur durée ultérieurement La meilleure façon d'étalonner les couleurs est alors d'ajouter une couche de réglage. Je dirais donc que de façon réaliste, quel que soit le projet, quel que soit le projet toujours appliquer un niveau de couleur à l'aide d'une couche d'ajustement Et en utilisant une couche de réglage, vous n'avez même pas besoin d'imbriquer les clips. Pour ce faire. Nous allons survoler ce morceau ici, en ligne avec notre clip vidéo numéro un Mais en dessous de tous nos effets car nous n'avons pas besoin de les calibrer. Nous allons sélectionner Ajouter une piste. Maintenant, ce que cela fait, c'est qu'il déplace tout vers le haut sans changer de position. Ensuite, si nous nous dirigeons vers notre assemblage, nous cliquons vers le haut dans le coin supérieur droit sélectionner le panneau d'assemblage Tous nos outils, clips vidéo et logos que nous avons importés, ainsi que les effets sonores jouent un rôle dans ces panneaux d' assemblage afin que nous puissions voir exactement ce que nous avons actuellement dans notre projet de montage vidéo. Donc, ce que nous allons faire, c'est sélectionner un nouvel élément ici, couche de réglage juste ici. Sélectionnez OK, les paramètres par défaut sont déjà corrects. Il va s'appeler ici en noir clair. Et nous allons le glisser-déposer directement sur notre chronologie. Maintenant, nous allons retourner au panneau d' édition car il le rend un peu plus agréable. Nous pouvons en savoir plus sur ce qui se passe. Et nous allons glisser-déposer cette couche de réglage. Jusqu'à la fin de notre clip. Sélectionnez la couche de réglage. Et ce que c'est, c'est comme un petit masque au-dessus de nos vidéos. Donc, par exemple, maintenant, chaque fois que je passe à la gradation des couleurs, je ne modifie pas réellement le clip vidéo d'origine ici. Je me change comme un masque au-dessus de ce clip. C'est donc un petit conseil et une astuce vraiment cool. Donc, si je vais maintenant dans le tunnel en haut, je sélectionne la couleur. Je vais voir si j'ai trouvé la correction de base ici. On peut changer la chaleur, les changer toutes à zéro, la teinte, qui est évidemment un peu extrême. Mais parfois, si vous en faites une quantité incroyable, la saturation qui vous fait aussi passer au rouge et à l'orange. Ou je peux simplement modifier la luminosité générale. L'augmentation générale du noir ****** rend plus délavé et délavé, tandis que les reflets augmentent les blancs Les ombres font à nouveau augmenter les blancs façon réaliste et augmentent le fondu Et puis les vrais blancs le rendent beau et lumineux, puis les noirs. C'est donc en jouant avec eux que vous trouverez exactement ce que vous recherchez. Je peux le réinitialiser comme ça. Pour revenir à la valeur par défaut, je peux appuyer sur OK. Et Photoshop permet de corriger automatiquement les couleurs ce qui leur semble le mieux. Il existe quelques lots par défaut que vous pouvez installer. Je vais vous montrer comment installer correctement certains Lutz plus tard Permettez-moi de le réinitialiser, j'avais bien la boutique en ligne, et pourtant vous pouvez voir qu'il y en a un certain, c'est bon, c'est bon. Mais la façon dont j'aime faire les choses, c'est faire preuve d'un peu de créativité, alors réinitialisez tout ça Je n'irai vers aucun. Et je vais laisser la correction de base pour le moment. Je vais me rendre dans le panneau créatif et je vais examiner tous ces paramètres par défaut avec lesquels nous pouvons jouer, puis les sélectionner et voir quel type d'essence d'étalonnage des couleurs nous aimerions atteindre Il y a donc de la glace bleue et chaude quelque part par ici. Ici, il y a un peu de couleur. Je peux opter pour quelque chose d' assez neutre, vendre du noir et blanc comme ça, et ainsi de suite. Maintenant, il est intéressant de noter que vous vérifiez les progrès que vous avez réalisés en matière de gradation des couleurs. Un autre avantage de la couche de réglage est que nous pouvons ensuite masquer la couche de réglage en cliquant sur ce côté et nous récupérons l'original. Nous pouvons le faire moi et cette couche reviendra ici. Nous pouvons faire de même avec les effets. On peut appuyer sur le I, ils disparaissent après l' Eigen, ils reviennent. C'est donc un excellent moyen de vérifier chaque fois que vous utilisez une couche de réglage, quelle différence cela fait réellement. Donc, pour le moment, je ne veux évidemment pas avoir de noir et blanc. Je vais en trouver un qui soit très beau. Je pense peut-être que c'est un peu fort en ce moment. Cela a l'air assez joli un peu orangé , peut-être un gros HDR Voyons comment nous allons nous y prendre. Donc, une fois que j'ai trouvé le bon ton, je veux utiliser un ton moyen. On a rarement envie d' avoir plus de 35 ou 40 ans. Dans une telle situation, je pense que l'optimum est de 20 à 30. Apparemment, un professionnel de l'édition vidéo m'a dit que lorsque je pars de cette base de référence, nous pouvons voir que j'ai juste un peu plus de couleur dans la vidéo. J'ai juste des clips un peu plus saturés et ils sont vraiment très beaux. À partir de là, je commence à jouer peut-être en ajoutant un tout petit peu de fondu, juste un tout petit peu. Les clips sont déjà assez nets , donc je n'y changerais rien. Peut-être que j'ai besoin de plus de couleur là-dedans ? Un peu plus dynamique, donc je ne veux pas regarder pour lire, peut-être un tout petit peu de dynamisme. Si je modifie la saturation, elle devient un peu trop importante. Je vais donc taper 100, récupérer le numéro par défaut. Maintenant, c'est pour cela que j'aime revenir à la correction de base et jouer avec elle juste pour la rendre un peu plus et jouer avec elle juste pour la rendre nette, peut-être un peu plus belle et lumineuse pour augmenter les ombres, peut-être un tout petit peu plus parce que pour l' instant le clip est assez foncé, surtout sur mon t-shirt Si j'avais une petite fille qui changeait les noirs, je ne voudrais pas qu'elle soit trop décolorée, mais peut-être une gentille petite fille ici Comment le Y s'en sort le mieux, très bien. Quoi qu'il en soit, vous verrez que je donne vie à ce clip de manière très subtile. Et pour moi, c'est ce dont il s' agit en matière d'étalonnage des couleurs Encore une fois, il existe certaines courbes que vous pouvez modifier. Mais pour moi, lorsque vous commencez à utiliser des courbes en S, etc., elles ne sont pas aussi essentielles à utiliser que simplement pour obtenir la perfection Les onglets Création et Correction de base peuvent le faire. Nous pouvons augmenter les ombres ici de manière beaucoup plus manuelle. Et encore une fois, vous pouvez annuler petites touches que vous effectuez chaque fois que vous utilisez ces filtres en appuyant sur Annuler haut de la page ou sur Commande Z ou Control Z, si vous préférez utiliser des raccourcis Sélectionnez toujours le surlignage, le calque de réglage s'il n'apparaît pas et que vous ne pouvez rien faire parce que votre calque de réglage n'est pas sélectionné. Ensuite, vous pouvez également jouer avec le flou si vous voulez supprimer des éléments, etc. Encore une fois, la correction des couleurs il suffit de jouer avec elle, vous allez le découvrir. Tout dépend de ça quand il s' agit de ça. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa, mais je l' ai allumé en ce moment. Je ne vais pas faire quelque chose de spectaculaire. Il n'y a pas grand-chose à classer par couleur. Non, je ne veux pas que ce soit super cinématographique. Si vous voulez également que ce soit super cinématographique, vous pouvez ajouter des barres noires, nous y reviendrons plus tard Vous pouvez également ajouter une gradation des couleurs très intense. Vous pouvez en télécharger beaucoup en ligne, ce que je vais vous montrer lorsque vous pourrez télécharger comment télécharger des polices externes, lots, des packages de couleur grise, etc., plus tard également. Il s'agit donc vraiment de votre niveau de couleur de base. Si vous voulez une application Vision, VNet blanc ici, un réseau noir ici, crée une sensation très spectaculaire Ensuite, vous pouvez modifier grossièrement la position de cela. Je vais donc revenir à zéro. Je vais revenir à 50 ici aussi. Donc, pour ce qui est de l'étalonnage des couleurs, je me dis : « Oui, ça a l'air vraiment propre » J'en suis vraiment content. Je m'en tiendrai donc personnellement à cela. Maintenant, une autre chose que beaucoup de gens voudront peut-être faire est d'ajouter des barres noires. Désormais, le moyen le plus simple d'ajouter des barres noires affiche des vidéos. Je sais que beaucoup d'entre vous voudront peut-être le faire également, c'est-à-dire ajouter à nouveau une couche de réglage. Donc, même processus en cours. Nous allons passer au panneau du tunnel d'assemblage dans le coin supérieur droit Et nous allons trouver la couche de réglage ici. Nous allons l'ajouter. OK, j'en commence un nouveau, fais glisser et je le dépose sur votre timeline, l' augmente jusqu'à la fin du morceau c'est toujours retourner dans le panneau de montage. Et puis ce que nous allons réellement rechercher dans la section des effets ici, c'est ce que l'on appelle le recadrage. Trouvez-le de manière à faire glisser et déposez ce recadrage sur la couche de réglage. Rien ne va se passer. Ne t'inquiète pas du tout pour ça. Mais dans les commandes d'effet, défilez vers le bas vers la gauche. Et nous voulons faire passer cette récolte principale à 10 %, n'est-ce pas ? Il ajoute une barre noire, modifie le recadrage inférieur, dix pour cent ajoutent une barre noire. Si vous voulez vraiment ajuster la profondeur et l'épaisseur de ces cultures, modifiez simplement le pourcentage. Vous voulez peut-être une petite récolte minimaliste de 3 %. Ça a l'air plutôt sympa. Et c'est vraiment génial pour chaque fois que vous créez B-roll ou vraiment un film comme du contenu ou de la cinématographie, et ainsi de suite pour moi dans cette vidéo en ce moment où je crée des barres noires sur Donc, en fait, je vais simplement supprimer cette couche de réglage si vous voulez la visualiser avant et après, comme nous l'avons déjà dit, que vous utilisiez réellement l'outil d'IA. Les barres noires sont donc très faciles à ajouter à votre contenu. Et chaque fois que nous utilisons des calques de réglage, qu'il s'agisse d'étalonner les couleurs que je viens vous montrer ou de créer des barres noires, je vous conseille souvent de les laisser jusqu'au bout jusqu'à ce que vous ayez terminé toutes vos autres tâches, comme les effets sonores, découpage de vos logos, etc. Parce qu'en gros comme je le disais au début de ce cours, vous suivez l'ordre dans lequel je fais les choses , c'est parce que si je voulais dire, par exemple , découpez quelque chose au milieu de ce clip audio, n'est-ce pas ? Je devrais le diviser ici, le diviser ici, et zoomer, le couper, par exemple ce bit. Maintenant c'est comme si je devais couper le son. Je dois découper les couches de réglage du grade de couleur et du recadrage. Cela devient un véritable brouhaha car le son ne serait alors pas synchronisé en Les couches de réglage seront vraiment nulles, vous pouvez voir exactement pourquoi je vous ai dit de suivre l'ordre. Je fais des trucs et quand il s'agit ajuster des couches de musique, etc. Je vais donc le supprimer. Je vais à nouveau supprimer cette piste . C'est ainsi que vous pouvez le supprimer. Double-cliquez une fois que vous avez sélectionné cette piste, et ainsi de suite. Nous sommes revenus à ce que nous étions il y a quelques secondes, sans les barres noires, car mon contenu n'en a pas besoin pour le moment aujourd'hui. Mais j'ai pensé me renseigner dès maintenant parce que je sais que c'est un élément très populaire que les gens aiment ajouter à leurs vidéos, en particulier en ce qui concerne l'étalonnage des couleurs Maintenant, dans cette leçon de cours, vous avez appris comment calibrer, comment ajouter des vignettes, comment ajouter des barres noires Je pense que pendant qu'elle se perfectionne et qu'elle a une véritable idée de ce que vous essayez faire pour créer un nouveau grade de couleur. Ce sont trois éléments vraiment clés avec lesquels vous pouvez jouer sans arrêt et faire une idée précise de votre style et de la manière de le faire correctement. Maintenant, au fur et à mesure que vous passez à un niveau professionnel ou que vous revenez à la couche colorimétrique , vous jouez avec les courbes en S, par exemple, vous constaterez souvent que certains professionnels peuvent créer quelques points différents au sein de leurs courbes. Et ils vont créer quelque chose, la forme d'un S. J' espère donc que vous avez trouvé ce cours très utile Bravo d'avoir réussi ce cours Merci d'être à bord et je vous verrai au prochain cours. 9. Superpositions, Facecam et réaction: Bonjour et bon retour en classe 7. Dans ce cours, nous allons maintenant examiner les superpositions Et cela concerne la réalisation de vidéos de réaction, de caméras faciales ou simplement l'échange entre différents clips vidéo au sein d' une même séquence synchronisée Par exemple, jusqu'à présent dans ce cours, nous avons examiné comment créer cette introduction Cela peut désormais être reproduit dans l' ensemble de notre vidéo Tous les outils et compétences que je vous ai présentés, qu'il s'agisse d'outils d'engagement, étalonnage des couleurs, d'audio ou de musique de fond Il y en a suffisamment ici pour créer une vidéo solide. Maintenant, une autre chose que vous pourriez aimer faire lorsque vous éditez des vidéos. Et dans le cas de ma vidéo YouTube que je crée dans le cadre de ce cours, je me suis également fait réagir à quelques éléments à l'écran. Ainsi, par exemple, je me suis filmé séparément avec une caméra, parler tout en réagissant à quelque chose sur l'écran de mon ordinateur. Maintenant, j'ai également enregistré l'écran de mon ordinateur. Donc, par exemple, sur la droite, j'ai toutes les images de mon écran d' ordinateur et sur la gauche, je parle de ce que je vois à l'écran. Maintenant, comme nous l'avons déjà dit, les couches audio en bas à droite, ici à gauche, puis en haut, les couches visuelles. Donc, par exemple si je devais glisser-déposer ici, cela supprime la vidéo où je parle de ce à quoi je réagis, mais conserve le son qui ne fonctionne pas Cliquez sur Z ou modifiez Annuler pour y revenir. Maintenant, lorsque nous travaillons par couches, ce que nous voulons faire si, par exemple , vous voulez créer une vidéo de réaction, vous voulez superposer du B-roll sur votre sujet, nous allons simplement glisser-déposer les deux éléments de la deuxième vidéo loin de la chronologie sur laquelle se trouve la séquence originale Ensuite, nous allons le surligner et faire glisser et le déposer en haut, ici. Donc, la clé pour cela, et pour éditer des vidéos comme celle-ci, est de commencer par synchroniser les deux vidéos. Maintenant, dès que vous avez vu ces vidéos pour commencer, cela facilite grandement l'ensemble du processus. Et c'est là un conseil essentiel. Maintenant, comment pouvez-vous les synchroniser ? Maintenant, c'est très important lorsque vous enregistrez deux choses distinctes. Donc, par exemple sur l'écran de mon ordinateur, puis sur le fait que je parle en général, je me suis assuré que si nous zoomons en bas à droite, les deux morceaux audio sont activés. Bien que je n'aie pas besoin des deux fichiers audio pour enregistrer, je l' ai fait uniquement pour pouvoir faire correspondre les pics audio entre les deux clips au moment du montage pour pouvoir faire correspondre les pics audio entre les deux clips au moment pics audio entre les deux clips au Donc, si nous zoomons ici, vous remarquerez qu'il y a un léger motif ici, n'est-ce pas ? C'est exactement pareil. Cela rend les modifications dix fois plus faciles. Je vais donc vraiment zoomer le plus près possible. J'ai fait en sorte que pour ce premier clip, nous soyons tous bien alignés. Et à peu près en ce qui concerne les choses, nous sommes assez bien alignés. Je vais monter le son ici. Passons au classement de 2023 et tout ira bien. Maintenant, cela signifie que tout ce dont je parle à l'écran correspondra à ce que je parle dans la vraie vie, conseil clé. Donc, si vous avez un B-roll sans son, ce n'est pas aussi important Vous pouvez le glisser-déposer comme vous le souhaitez. Mais si vous parlez d'un sujet qui apparaît spécifiquement à l' écran de votre projet, votre vidéo de financement participatif par le crédit Et vous parlez par exemple de cette section de la bande annonce du film. À ce stade, vous devez vous assurer que tout est synchronisé. élément numéro un synchronisé remarquera alors que le deuxième clip, ici, est un gros clip long pour l'écran. Mais en fait, pour ce qui me concerne, j' ai deux clips distincts. Je vais donc le couper ici, diviser ici, puis nous allons essayer de le faire correspondre à nouveau. Donc, en le lisant et en le regardant, grâce à l'enregistrement des deux côtés de l'audio, je peux maintenant faire correspondre les données en fonction des pics audio. Maintenant, placez le cadenas ici, juste pour m'assurer que je ne joue pas avec les deux couches du milieu Pour le découper par glisser-déposer, surlignez les clips. Et puis à cette occasion, nous travaillons sur un autre clip audio, nous ne voulons pas utiliser les raccourcis Q et V, car ils peuvent également le couper à moins que vous ne mettiez le cadenas, ce que j'ai fait Donc, par exemple, glissez et déposez précisément ceci. Essayons d'aligner les choses. C'est un peu trop. Je vais donc juste vérifier qu'en ce moment, avec l'audio activé, il est parfaitement synchronisé. Maintenant, je vais juste parcourir le reste de ce clip vidéo et le reste de mon contenu est ici. Ils font toujours partie du contenu, qui parle uniquement de ce qui s'affiche à l'écran. Et je vais le synchroniser exactement comme tu viens de le voir. Très bien, nous sommes donc de retour dans le jeu maintenant. Ce que je cherche à faire dans cette situation c'est créer une caméra faciale. Ainsi, chaque fois que nous créons une caméra faciale, c' est la première étape. La deuxième étape consiste à s'assurer que, par exemple , vous ne pouvez plus voir mon visage. C'est parce que c'est en fait derrière l'écran. L'écran se superpose. Donc ce que nous voulons faire, c'est réorganiser ces clips Je souhaite donc surligner le milieu à droite, faire glisser et les déposer sous mon autre clip audio. Et glissez-le et déposez-le au-dessus de mon autre clip visuel. Et puis les deux au milieu que je veux avoir sont le son et l'image pour mon enregistrement d'écran. C'est donc ce que je vais faire. Les glisser-déposer est un processus assez fastidieux. Nous ne pouvons donc pas voir le clip d'enregistrement d' écran. Cependant, il y a quelque chose que je veux faire dès maintenant pour me faciliter la vie à l'avenir Nous avons deux séries de clips différentes Entre ces clips, il y a quatre divisions différentes Donc le premier clip est évidemment le clip des enregistrements d'écran, le clip suivant va me faire parler ici. Maintenant, juste pour me faciliter la vie, car ces clips comportent quatre découpes provenant de la synchronisation du son, je voudrais maintenant reconfigurer ces clips en un seul gros clip pour me faciliter la vie lorsqu'il s'agit de placer la caméra faciale, de zoomer et de me débarrasser de cette barre noire juste ici reconfigurer ces clips en un seul gros clip pour me faciliter la vie lorsqu'il s'agit de placer la caméra faciale, de zoomer et de me débarrasser de cette barre noire Donc, par exemple, encore une fois, vous apprendrez cela au fil du temps. Si je devais zoomer et recadrer cette barre noire sur ce clip, ici. Je dois ensuite le faire pour celui-ci celui-ci et celui-ci. Cependant, si j' imbriquais réellement les clips ensemble , je n' aurais à le faire qu'une seule fois. Je vais donc faire ce processus dès maintenant, comme nous le faisions auparavant. Je vais faire défiler la page vers le bas. Je vais sélectionner Nest, qui se trouve ici. Pareil, je vais verrouiller les deux couches intermédiaires et imbriquer la deuxième série de clips. C'est exactement ce que je veux faire. Ensuite, ce sera la séquence 3 imbriquée et parfaite, ils sont tous bien ensemble Maintenant, la première chose que je veux faire dans cette situation est de recadrer ceci, ceci, ce clip vidéo, mais à cause de ce petit sondage, selon lequel il n'a pas l'air le plus beau. Je suis donc tenté de le recadrer juste pour qu'il ressemble un peu à ça. Maintenant, lorsqu'il s'agit de recadrer, ce n'est pas un recadrage, le zoom avant s'affiche, ce qui signifie que si je devais réduire les clips pour une caméra faciale, j'aurais toujours cette barre noire là Je vais donc revenir à l'original, me rendre dans le panneau Effets et rechercher « recadrer ». Je vais le glisser-déposer sur l'ensemble de la séquence imbriquée Maintenant, en le faisant glisser et en le déposant sur l'ensemble de la séquence imbriquée, cela signifie que l'ensemble du clip va être recadré au lieu d' un seul des quatre que nous avions auparavant Ensuite, je vais regarder ici. Maintenant, je cherche à obtenir à peu près le même ratio pour tous, disons 20 %, c'est trop, 10 %. Cela devrait faire l'affaire, ou en haut, en bas, droite, et à gauche, droite, et c'est un tout petit peu trop. Alors laissez-moi en essayer cinq. Laisse-moi en essayer cinq encore une fois. Laissez-moi en essayer cinq ici. Et laissez-moi en essayer cinq ici. C'est à peu près juste. Maintenant que le sondage est terminé, je peux même peut-être le réduire à six. Maintenant, je veux qu'il soit à peu près symétrique, c'est pourquoi je ne fais probablement rien plus que six parce que je ne veux pas trop me couper la tête Mais que mes amis sont très beaux et bien rangés par rapport à ce que nous avions avant Et cela dure pendant tout le clip. Maintenant, par exemple, quand je déplace ce clip vers la section Face Cam, ça va être très beau pour commencer. Je vais regarder mon clip vidéo. Et en ce qui concerne le montage, je veux que je parle en gros dès le début , présentant simplement ce contexte. Je vais donc le laisser de cette taille avec ce petit indice sur ce qui s' affiche en arrière-plan. Et puis environ 05:10 secondes plus tard, je vais me déplacer lentement en utilisant le zoom que nous avons examiné précédemment dans le coin supérieur droit Bien que vous soyez susceptible de voir tout au plus des caméras faciales , il s'agit de montage vidéo général. Maintenant, j'ai synchronisé le son de ces clips. Je les ai également imbriqués pour obtenir un clip lisse et cohérent, ce qui m'a permis de recadrer ce clip très facilement. Ma dernière étape pour me préparer à utiliser et à travailler avec des incrustations sera, comme nous l'avons déjà dit, de créer le premier extrait de cette nouvelle vidéo En gros, nous avons maintenant deux nouvelles vidéos, et l'autre en superposition. Au moment où je parle, je dois maintenant supprimer tous les espaces morts, débarrasser de tous les mauvais éléments. Ensuite, je te verrai dans le prochain cours. Merci d'avoir regardé 10. Édition de styles (CLÉ ! ): Bon retour en classe 8. Dans ce cours, je vais vous expliquer les différents styles d'édition. Dans ce cours, j'ai choisi de monter une vidéo YouTube et vous allez découvrir les différents trucs et astuces que vous pouvez utiliser dans Premier Pro pour créer une superbe vidéo de style YouTube. La raison en est que lorsque vous éditez une vidéo YouTube, vous avez tendance à utiliser toutes les fonctionnalités disponibles dans Premier Pro pour rendre cette vidéo attrayante. Ensuite, lorsque vous accédez à des montages d'édition, des vidéos de Jim, à des vidéos d'entreprise ou à des vidéos clients, vous n'avez peut-être pas nécessairement besoin de toutes les astuces et astuces que je vous montre pour cette vidéo YouTube Mais vous pouvez sélectionner tout ce dont vous avez besoin et que vous connaissez maintenant grâce à ce cours et l'utiliser dans le cadre de ce projet. Donc, en gros, le montage d'une vidéo YouTube est le moment où vous allez utiliser la plupart des fonctionnalités de Premier Pro, à mon avis, en particulier pour les vidéos courtes, car les vidéos des clients ou des vidéos d'entreprise ont tendance à être beaucoup plus fluides moins de choses apparaissent à l'écran, mais elles ont tout de même besoin, par exemple est également que lorsque vous montez une vidéo, fois que vous savez tout faire, il s'agit simplement de trouver votre style et trouver ce qui convient au type de projet sur lequel vous travaillez. Donc, en gardant cela à l'esprit, passons à la classe 8. À la fin du dernier cours, j'ai essentiellement dit que nous avions maintenant synchronisé le son pour l'écran et l'enregistrement de ma caméra. Mais avant de vouloir ajuster quoi que ce soit d'autre, je voudrais découper les clips. Et en découpant les clips, cela me permet d'avoir une vidéo très engageante à suivre J'ai donc suivi exactement le même processus pour découper ces clips qu'au tout début de ce cours Maintenant, la seule chose que j'ai dit pour m' assurer , c'est que vous vouliez découper les deux clips exactement en même temps. Il ne sert donc à rien de simplement découper, par exemple, le son de l'écran et la photo d'écran au lieu de ne pas découper ma caméra faciale, car cela la désynchronise à nouveau Chaque fois que nous coupions quelque chose, l'idée était non seulement de couper le clip du haut, mais aussi de découper les deux clips comme je viens de le faire mais aussi de découper les deux clips comme je viens Je divise tous les clips, ce qui signifie que lorsque j'utilise mon raccourci pour accéder à Split et tout découper, tout est ajusté et reste synchronisé Assurez-vous donc que lorsque vous vous habituez aux deux éléments, quelques petites mises à jour que j'ai faites jusqu'à présent sur les choses que vous savez faire sont avoir désactivé le son du petit clip secondaire affiché sur l'écran de mon ordinateur Maintenant, j'ai activé cet audio au lieu de celui de mon appareil photo car le son de mon ordinateur n'est pas d'aussi bonne qualité. Nous savons comment baisser le son. Nous l'avons déjà vu auparavant. Vous avez remarqué que j'ai ajouté quelques textes. Laisse-moi baisser le volume. Par exemple, j'ai ajouté des textes et je les ai fait pivoter. Et ce que vous remarquerez également en bas, c'est que j'ai ajouté des effets sonores, des bulles, puis un petit appareil photo J'ai également ajouté une image. Maintenant, la façon dont nous ajoutons une image est la même que lorsque nous avons ajouté la vidéo au départ, il suffit de glisser-déposer cette image de notre fichier notre timeline, puis de la glisser-déposer comme ça. C'est très simple, donc je suis sûr que vous vous souvenez comment procéder plus tôt et que vous le pouvez. Maintenant, la raison pour laquelle j'ai fait cela est entièrement une question d'engagement. Nous examinons donc le premier style. Youtube privilégie le rythme rapide et la création de fenêtres contextuelles pour que tout le monde reste engagé lorsque nous parlons d'engagement. Et jetez un œil à ça et dites-moi ce que vous en pensez. Les étudiants sont satisfaits de l'école, à quel point ils ont de la difficulté à saisir les perspectives d'avenir des diplômés. Et puis nous prenons souvent des décisions sur la base ce tableau : ce seront des incitations sur deux ans, un an. Et je me rappelle avoir regardé à droite : celui de York, York est le plus haut. façon réaliste, avec un lien que je vais aborder dans ce tableau. Laisse-moi y aller. Il y a beaucoup de coupes rapides, des retouches énergiques et beaucoup de choses qui apparaissent à C'est maintenant idéal pour les vidéos de style YouTube, car nous cherchons toujours à fidéliser les utilisateurs dans ce délai moyen de 10 minutes . En nous concentrant sur l' aspect YouTube pour l'instant, nous avons une intro très rapide et rythmée avec des zooms Mais il y a beaucoup de choses que j'ai faites dans la version qui étaient spécifiquement destinées à YouTube. Le type de tremblement de terre était destiné à des vidéos YouTube. Donc, si nous jetons un coup d'œil ici, j'ai quelques clips que j'ai effectivement découpés, par exemple de mes vidéos principales que nous venons de réaliser Mais je les ai copiés et collés ici pour vous montrer pourquoi et ce que j'ai fait. Jetons un petit coup d'œil. Jetons un coup d'œil aux trois meilleures universités du monde en 2023 au premier rang. Donc, vous remarquerez que j'ai dit : jetons un coup d'œil aux trois meilleures unités pour 2023. Et puis je passe au numéro un. Maintenant, mon idée est de supprimer cette première partie du clip parce que je ne veux pas le faire pour une vidéo YouTube, par exemple pour présenter le concept et le montrer à nouveau. Je veux qu'ils soient soudainement frappés par la révélation de l'université numéro un au monde. Et je ne veux pas trop le développer et traîner trop longtemps parce que je l'ai déjà dit auparavant. Et je ne veux pas leur faire perdre leur temps, car sur YouTube, dès qu'ils cliquent pour quitter une vidéo, on est un peu perdu. Donc, par exemple, dans ce cas, je veux juste les toucher tout de suite. C'est le numéro un et ils disent Whoa, c'est le numéro un » D'accord. Et puis, juste au moment où ils traitent cela, je veux passer directement au clip suivant. Stack est constamment engagé. Maintenant, s'il s'agissait d'une vidéo de style corporatif ou d'une autre vidéo autorisée à être diffusée à un rythme plus lent sans que vous soyez en concurrence pour attirer l'attention. Peut-être une vidéo d'un client, alors tu sais quoi ? C'est également très bien pour une vidéo explicative d' avoir cette introduction de ce qui va suivre Par exemple, je garderais cela dans une vidéo client ou une vidéo d'entreprise, mais je ne garderais pas cette préintroduction pour une vidéo YouTube, car sur YouTube, la rétention est essentielle Et tu vois ce que je veux dire ? Il y a tellement de concurrence que les gens se contentent de cliquer sur des éléments. Alors oui, c'est ce que j'ai fini par obtenir. C'est pourquoi, deuxièmement, j'étais juste en train de découper ce clip Donc, au début, je vais vous parler un peu d'une gaufre Arrêtons-nous là car c'est ce que nous devons faire. Mais souvenez-vous simplement de ces classements. Nous allons donc y revenir dans une seconde. Et pour l'utiliser pour une vidéo YouTube, pour un client qui a de l'air pour une vidéo d'entreprise, vous n'auriez pas vraiment besoin de gaufres N'y pensez pas trop car tout doit avoir une utilité dans le montage vidéo. Donc, par exemple, dans ce cas, je l'enlève, cette petite intro Donc si je zoome, si je coupe juste ça, mais que je m'en souviens juste. Je passe ensuite au point suivant où je donne mon avis sur ce que les spectateurs veulent voir. C'est pourquoi je l'ai supprimé et je ferais de même pour n'importe quel autre style de vidéo. Enfin, enfin, quand je regarderai ce dernier petit clip, mais que je me souviendrai juste de ces classements, nous y reviendrons dans une seconde. Pour les tables britanniques, le Guardian, etc., ce sont à peu près les mêmes endroits. Il y a quelques changements ici et là , mais à peu près les mêmes. Encore une fois, je parle ici, je dis que tous ces classements sont à peu près les mêmes pour les différents types de sites Web. Et même si c'est vrai, ce que je veux vraiment faire pour une vidéo de style YouTube dans laquelle je cherche à fidéliser tout le monde parce que je vais réduire cela. Et puis passez directement au classement réel. Parce que dès qu'ils entrent dans le classement, c' est ce que l'on voit sur YouTube, en l'occurrence à partir de ma vidéo, et c'est engageant. Ils obtiennent davantage d' informations et de valeur ajoutée. fait, lorsqu'il s'agit de modifier des styles sur YouTube, vous vous demandez essentiellement en quoi cela apporte de la valeur à mes spectateurs. Et que puis-je retenir de cette vidéo où je suis toujours fluide et logique, mais où la vidéo est ensuite plus courte et plus rapide ? Donc, par exemple, jetons un coup d'œil à ces trajectoires de rayons et pour en tirer des leçons sur la création vidéos de style YouTube, nous avons toutes fait le montage, tout comme Mr Beast, par exemple, vous avez une vidéo de six minutes, n'est-ce pas ? Il a guéri et aidé 1 000 personnes sourdes. Il aurait filmé des heures et des heures de contenu, mais le tout est condensé dans une vidéo de six minutes Maintenant, la raison en est que l'heure de la montre est essentielle. Nous nous appuyons donc sur le même type de principes. Encore une fois, il a passé beaucoup de journées d' argent à parcourir les différents yachts, une vidéo de 45 minutes Il en va de même pour les billets d'avion : une vidéo de 12 minutes. fait, lorsqu'il s'agit de YouTube, vous recherchez du contenu rapide, court, rapide, de bonne qualité, juste pour fidéliser les en termes de style de montage général Encore une fois, des projets d'entreprise à des projets clients différents selon les courts métrages sont différents. Jetons un coup d'œil à ça. Donc, par exemple, c'est mon émission réelle. Et lorsque les clips qu'il contient ont été édités, cela s'est fait de manière très fluide, réelle et naturelle. Et vous pouvez voir que c'est un style très différent de ce qu'il était auparavant. Cependant, notez les outils que je vous ai montrés à utiliser et à utiliser lors de la création de vidéos YouTube. Dans des barres noires, des textes de couleur qu'ils ont utilisés dans l'émission, projets réels et autres également. Passons donc un peu à l'actualité, voir la différence de rythme. Je dois te dire quelque chose. Très froid. Alors que si nous revenons au début du score de satisfaction de mes vidéos YouTube, il est difficile de se faire idée des prospects des diplômés. Et tout est en train de se passer. Il y a même un zoom juste à côté. Remarquez donc que, pendant ce cours, vous apprend à tout faire et à tout faire dans Premiere Pro. En ce qui concerne ce que vous allez utiliser pour votre propre voyage. Cela dépend vraiment du style de projet sur lequel vous travaillez. Mais j'espère que cela vous montrera à nouveau d'abord comment ajouter une vidéo YouTube. Et c'est un excellent moyen moi d'avoir des yeux et comme je vous l'ai montré. Mais encore une fois, tout d'abord, j'espère que cela vous aidera. Mais encore une fois, tout d'abord, je l'espère. Mais d'abord, mais j'espère que cette leçon de ce cours vous a tout d'abord montré comment éditer une vidéo YouTube et quel style vous devriez rechercher. Encore une fois, regardez toutes ces versions. J'ai fait preuve d'énergie, j'ai fait preuve de rapidité, noté cet espace et j'ai simplement supprimé tout ce qui n'ajoute pas Regardez combien de découpes sont effectuées, des centaines, juste pour rendre cette vidéo YouTube aussi attrayante que possible lorsqu' il s'agit de projets d'escalade . Selon la nature du projet, vous allez utiliser un style de découpe très différent. Peut-être que ce sera une coupe de temps en temps, par exemple comme ici. Mais il n'y en aura pas autant que cela, qui sont vraiment des microcoupures. Généralement, une vidéo d'entreprise, des courts métrages, des vidéos de clients. Il y aura beaucoup moins de cinématiques que des vidéos comme celles d'une vidéo YouTube, mais j'espère que cela vous aidera à participer au prochain cours 11. motion design: Bon retour en classe 9. Dans ce cours, nous allons nous intéresser à l' animation graphique. Quels sont-ils ? Comment les utilisons-nous et où les obtenons-nous ? Tout d'abord, un dessin animé ou plein de choses différentes. Il peut s'agir, par exemple, d'un arrière-plan que vous voyez sur la vidéo de quelqu'un comme celle-ci. Il peut s'agir d'une petite icône qui apparaît à l'écran au-dessus d'une vidéo Et il y a une sorte d'animation ou mouvement, c'est un graphique qui dégage de l'émotion. C'est dans le nom, mais il s'agit littéralement d'un tas de choses différentes. Vous pouvez ajuster la taille, vous pouvez les modifier. Et ces animations graphiques peuvent également être des titres ou des transitions. Ils peuvent contenir des données et des informations, ce qui est particulièrement intéressant, car si vous réalisez une vidéo de présentation ou une vidéo d'entreprise, animations graphiques de ce type sont fantastiques. En plus de ça. Vous pouvez également créer des effets sonores avec les animations graphiques car vous pouvez voir ici cette transition, elle est accompagnée d'un son légèrement sourd. Et puis nous avons un petit appel sympa, met en évidence tout ce que nous voudrions mettre en évidence dans la vidéo . Cela fait vraiment passer n' importe quelle vidéo que vous avez au niveau supérieur. Et c'est idéal pour améliorer la qualité des vidéos. En ce qui concerne les vidéos YouTube, vous utilisez des animations graphiques, mais je dirais que les animations graphiques sont idéales pour vidéos d'entreprise ou de clients, lorsque vous ne faites qu'ajouter une touche de professionnalisme supplémentaire, n'est-ce pas Tout d'abord, j'ai déménagé ici parce que je veux vous expliquer comment trouver les animations graphiques par défaut fournies avec Adobe Premiere Pro. Nous allons donc nous rendre dans le panneau de l' espace de travail situé en haut à droite et sélectionner les légendes et les graphiques Et maintenant, je vais vous montrer comment ajouter votre premier dessin animé à votre timeline. Une fois que nous serons sur ce panneau, nous allons sélectionner Parcourir. Ensuite, nous verrons deux sections, mes modèles et les modèles de navigation d'Adobe Stock. Adobe Stock va maintenant proposer un certain nombre de modèles que nous pouvons acheter ou des modèles gratuits. Maintenant, pour celles qui sont gratuites, nous pouvons cocher cette case et cela donne six pages de transitions et d'autres choses. Ainsi, par exemple, pour l'instant, si nous voulons ajouter un titre de révélation circulaire, je peux le glisser-déposer. Il le télécharge, le charge avec une barre oblique, et vous remarquerez qu'il s'affiche sur mon écran Donc, si je déplace lentement ce panneau ici, déplacez ces panneaux juste pour que mon écran s'agrandisse. Si je lis maintenant ma vidéo. Toujours les mêmes métriques. J'ai une transition très cool avec le titre. Bien évidemment, je ne mettrais pas de titre sur le fait que je parle. Je l'ai placé, par exemple, entre deux clips de changement Donc, par exemple, ici, moins en moins, trouvez-en un bon, mettez-le dedans juste pour que je puisse vous montrer quand c'est le bon endroit pour l'utiliser. Par exemple, je passe de l'écran à une vidéo dans laquelle je ne regarde pas un écran d'ordinateur, mais ce qu'il y l'écran à une vidéo dans laquelle je ne regarde pas un écran d'ordinateur, mais je ne regarde pas un écran d'ordinateur, a à l'intérieur de ma maison. Je préférerais la transition à la modification de ces deux clips parce que c'est une transition en soi. Donc, si nous le regardons, nous pouvons voir qu'il est entièrement lu ici. À ce stade, je vais appuyer sur C ou sortir mon outil de découpe en haut, le soulever et le fendre ici. Maintenant, ce que je veux faire, c'est lorsque les écrans sont complètement rouges lorsque vous souhaitez que le changement de clips se produise. Et c'est un conseil de pro. Et si vous voulez que le changement de Clips se produise, quand les écrans sont-ils complètement rouges c'est parce que cela semble alors professionnel. Il n'y a aucun décalage entre les deux modifications de transition. Je vais donc déplacer ma transition entre les clips verts et bleus, entre l'écran et l'impulsion et les clips vidéo. Et je vais aller jusqu' ici pour voir si cette file est bien alignée ? Non, ça ne l'est pas. Il en faut encore un peu plus, encore un peu plus, encore un tout petit peu plus. Parfait C'est parfaitement aligné, ce qui devrait rendre cette transition absolument fluide. Alors jouons-y un peu. Et tu vois ça, non ? Incroyable La transition se fait très facilement. Toutefois, si je ne m'alignais pas correctement, vous remarquerez que l'enchère sera transparente pendant le changement de clip, ce qui signifie que les spectateurs peuvent voir le changement dans Clips, ce qui signifie que la transition ne se fait pas sans heurts. Jouons-y à nouveau. Ce n'est tout simplement pas aussi fluide. Nous allons donc le remettre ici. Et une fois la transition en place, nous pouvons à peu près cliquer dessus ici même sur notre chronologie. Cliquez sur le bouton T pour le texte, cliquez deux fois sur l'endroit où le texte se trouve. Et nous pouvons maintenant y taper ce que nous voulons. Ensuite, nous pouvons également personnaliser le texte et le côté droit ici, comme nous le ferions normalement, comme je vous l'ai montré plus tôt Nous pouvons donc taper l' interview et ensuite l'heure, nous pouvons simplement personnaliser cette transition de toute façon, comme nous le souhaitons. Encore une fois, c'est un graphisme animé qui a été ajouté, c'est un graphique par défaut qui provient de la place de marché Adobe Premiere Pro et qui était gratuit. Si vous souhaitez ajouter une autre transition ou un autre mode, la légende, revenez à la page de navigation, assurez-vous que vous utilisez les modèles Adobe, puis sélectionnez-en un à glisser-déposer Ainsi, par exemple, je voudrais peut-être un tiers inférieur pour les réseaux sociaux. Maintenant, un tiers inférieur est, par exemple, comme vous le verrez dans une seconde, quelque chose qui apparaît juste en bas de l'écran. Et c'est souvent pour ajouter des informations supplémentaires. Par exemple, ici, tiers inférieur dynamique. Et peut-être que je voudrais ajouter ceci pour mettre en évidence quelque chose qui est montré dans la vidéo. Ça a l'air plutôt sympa. La transition se fait en douceur. Maintenant, parfois, en cas de modification du texte des animations, vous pouvez vous rendre ici sur le panneau graphique central qui était activé, au lieu de parcourir au-delà de l'édition pendant qu'il est surligné. Et puis je dirai que les textes contrôlent 0102. Et ici, nous pouvons également modifier le texte. Je vais donc dire Pro text numéro deux. Parfait, juste si je voulais ajouter, amuser un peu ou faire une petite blague dans la vidéo, je pourrais ajouter ceci. Mais c'est également idéal pour surligner si vous faites, par exemple, une visite de la chambre d'un client ou d'une visite de la maison Juste pour mettre en évidence l'urine de la chambre, ou pour mettre en évidence le lieu de votre prochaine visite ou parfois des appels, comme nous le verrons dans le navigateur si nous revenons ici, qui vous permettent d'ajouter beaucoup plus de textes en bas afin pouvoir donner des informations Donc, en fait, ce que je veux dire, c'est que c'est ainsi que vous utilisez les animations graphiques. C'est ainsi que vous pouvez les faire démarrer lorsque vous chargez simplement Adobe Premiere Pro, manière la plus simple et la plus simple. Ensuite, vous les choisissez et les personnalisez en fonction du type de vidéo que vous créez. Ainsi, dans la plupart des vidéos YouTube, vous pouvez utiliser des animations graphiques. Ce sont des vidéos superbes, mais très inclinées. C'est ce qui te démarque vraiment. Ainsi, par exemple, nous avons ici une carte de fin que nous pouvons utiliser à la fin d' une vidéo YouTube. Donc, si je le charge, encore une fois, c'est dédié à YouTube. Vous avez quelque chose qui dit « s'abonner à vidéo précédente, à la vidéo suivante ». Certains des modèles que vous trouverez sont conçus pour YouTube et d'autres pour des contenus plus professionnels. Il s'agit donc vraiment de jouer avec ce que vous pouvez trouver gratuitement dans ce panneau puis de le personnaliser, n'est-ce pas ? Il y a des trucs géniaux dedans , des diapositives de mariage insaisissables Donc, par exemple, laissez-moi le diffuser sur ce clip ici. Et évidemment, j' ajouterais les photos à ce graphisme animé sur le thème du mariage. Et ici, nous pouvons voir que nous pouvons contrôler le texte, nous contrôlons le style. Nous avons de nombreuses variables sur ce que nous sommes en mesure de contrôler. Donc, en fait, il s' agit d'importer ce graphique animé en le faisant glisser et en déposant depuis le panneau, puis en le personnalisant Par exemple, je peux ajouter trois images ici. Et ces petites touches font vraiment toute la différence lorsqu'il s'agit de créer une vidéo de haute qualité. Je vais donc laisser celui-ci ici. Maintenant, je vais parcourir l'intégralité de ma vidéo. Je vais examiner les animations que je possède et ce que je peux ajouter afin d'ajouter un peu de valeur aux vidéos. Alors peut-être que s'il ne se passe pas grand-chose à l'écran, je pourrais ajouter une animation graphique. Par exemple, ici , je parle beaucoup, mais rien d' autre que de faire défiler l'écran vers le bas Je pourrais donc ajouter une petite information à propos Use it ou ajouter un petit appel pour afficher des informations supplémentaires à afficher des informations supplémentaires l'écran, juste pour maintenir l'engagement des gens Mais juste avant que j'achète mes animations graphiques pour cette vidéo, nous pouvons en effet ajouter une importation, nos propres animations graphiques à Premiere Pro. Donc, si nous allons en ligne, nous n'avons pas toujours besoin d' utiliser ceux d'Adobe Stock. Si nous passons à mes modèles. Maintenant, j'en ai plein parce que j'ai acheté un pack d'animations graphiques en ligne. Mais ce que nous pouvons faire, c'est que dans le coin inférieur droit, il sera indiqué « installer Motion Graphics » Maintenant, si vous avez téléchargé un pack d'animations graphiques en ligne pendant des années, trouverez de nombreux tutoriels sur la façon de le faire sur YouTube. Je recommande d'y jeter un coup d'œil. Ou si vous avez recherché d'autres animations gratuites sur Google, Adobe Premiere Pro, que vous l'avez téléchargé et qu'il se trouve dans votre dossier de téléchargements Simplement, ce que vous voulez faire ensuite est installer des modèles d'animations graphiques. Vous cliquez dessus lorsque vous êtes dans Adobe Premiere Pro, vous trouvez le fichier que vous souhaitez installer, vous cliquez dessus et le modèle d' animation graphique installe ensuite dans votre section de modèles Maintenant, pour moi, encore une fois, j' ai les versions gratuites. J'ai déjà installé un pack. Je ne le ferai pas, mais je vous le conseille vivement si vous aimez animations graphiques et que vous finissez par beaucoup utiliser les versions gratuites d'Adobe. Envisagez d'étendre votre forfait. Vous pouvez même en obtenir des versions premium auprès d'Adobe eux-mêmes. Alors je pense vraiment à le faire si vous aimez utiliser les animations graphiques. Pour l'instant, en ce qui me concerne, je vais parcourir ma vidéo et y ajouter des animations graphiques. Maintenant aussi. Lorsque vous serez avancé, vous pouvez réellement installer une extension dès maintenant et extension si nous montons ici jusqu'à Windows. Remarquez que si nous allons dans Extensions, j'ai une extension Motion Pro Workspace, ce qui signifie que lorsque je clique ici dans le coin supérieur droit de mon espace de travail, j'en ai une qui s'appelle Motion Pro Workspace Et tous mes animations graphiques apparaissent dans ce petit panneau juste ici. Je peux ensuite sélectionner facilement tous mes différents graphiques animés disponibles, les ajouter, les glisser-déposer sur ma chronologie de manière simple et facile. Maintenant, pour moi, comme je le disais tout à l'heure, lorsque vous passez d'un clip à un autre ou d'un sujet , vous ajoutez des transitions, comme cela se passe ici. D'autres transitions, des transitions plates, et elles ajoutent un petit effet sonore. C'est une bonne chose à faire. 12. Revue vidéo éditée: Bonjour et bienvenue dans la dixième année de ce cours. À l'heure actuelle, nous allons regarder et revoir la vidéo que nous avons créée jusqu'à présent dans le cours, car je l' ai mise en ligne sur YouTube. Il est très bien joué et compte actuellement environ 3 000 vues. Il a été très bien accueilli. Nous pouvons donc déterminer que la vidéo que nous avons créée jusqu'à présent et toutes les compétences que je vous ai apprises à utiliser dans Premier Pro sont excellentes pour créer des vidéos YouTube attrayantes. Je voulais donc détailler le produit final et vous montrer exactement comment tout s'est vous montrer exactement comment tout assemblé et comment nous avons utilisé les différents outils pour créer une vidéo réussie. Maintenant, cela clôt en quelque sorte la première partie de ce cours. la deuxième partie, nous allons examiner des choses plus fines Je cherche à éditer différents styles de vidéos. Je vais vous présenter de nombreux trucs et astuces que j'ai appris au fil des ans pour améliorer la qualité et pour vous faire qualité et pour vous faire gagner beaucoup de temps. Il y a tellement de choses que vous pouvez apprendre dans Premiere Pro qui vous feront gagner beaucoup de temps à l'avenir. C'est donc ce que nous allons examiner dans la seconde moitié de ce cours. Mais pour l'instant, analysons les réactions suscitées par les meilleures universités du monde. Pour 2023. Aujourd'hui, nous revenons à contenu de blogs d' étudiants de la vieille école et réagissons aux meilleures universités du monde pour 2023. Maintenant, c'est une série que je faisais tout le temps. Depuis que j'ai commencé à vivre avec Dylan, je n'ai pas pris autant de kinésine, mais croyez-moi, je suis de retour à la banque aujourd'hui Je pense donc que tout de suite, nous pouvons voir que je fais vraiment en sorte que les États-Unis utilisent au maximum le texte qui apparaît à l'écran pour maintenir l'engagement des gens Les petites blagues sur les informations privilégiées qui apparaissent un peu, puis des astérixis, puis des changements dans les niveaux de zoom Je crois que j'en ai parlé un peu pendant le cours. Mais littéralement, les zooms peuvent rendre une vidéo beaucoup plus attrayante et rapide. Ensuite, il y a Q et la plupart de la musique, parce que j'ai changé la musique pour reflète le type d' histoire que je raconte maintenant, mais voir cette musique émouvante apparaître à l'écran revient à raconter une petite blague intérieure au public, ce qui est plutôt sympa Encore une fois, remarquez qu' chaque fois je changeais le sujet de ce dont je parle dans la vidéo J'essaie également de changer la musique de fond, car cela permet de séparer chaque partie de la vidéo. Et cela contribue également à donner une nouvelle impulsion au sujet de la vidéo, ce qui permet aux gens de rester engagés. J'ai un joli petit graphisme animé pour aider les gens à aimer la vidéo, etc. Encore une fois. Voici un autre graphique animé sympa, contenant de nombreuses informations intéressantes , puis une transition. C'est comme de petites choses comme ça. Cette transition s'est faite en douceur. J'ai eu un effet sonore. L'animation graphique est également apparue à l'écran pour partager de nombreuses informations. Et cela peut faire une grande différence dans la qualité de la vidéo. J'ai déjà dit que les animations graphiques devraient principalement être utilisées dans les vidéos d'entreprise. Oui, c'est tout à fait vrai. Mais parfois, si je réalise une vidéo YouTube ou une vidéo d'information, vous pouvez ajouter des animations graphiques. Mais il est tout simplement plus courant de les voir dans des vidéos d'entreprise plus professionnelles. Encore une fois, ce que je regarde ici, est que j'ai les deux couches différentes à l'écran. J'ai ma caméra faciale et mon véritable écran d'ordinateur. Et remarquez que parfois je dissout l'un ou l'autre ou que je zoome sur mon visage, comme si je zoomais sur l'écran à ce moment-là. Alors que j'ai les universités spécifiques dont je parle. Et encore une fois, ces zooms aident simplement à focaliser et à déplacer l'attention des spectateurs Maintenant, lorsque je peux changer l'attention des spectateurs, cela signifie presque qu' ils regardent quelque chose de nouveau et qu'ils restent, qu'ils deviennent plus engagés. Donc, en fait, cette vidéo YouTube parle d'engagement, car si nous y réfléchissons, zoomez juste là pour mettre en évidence exactement ce dont je parle. Cela permet aux gens de rester engagés parce qu'il ne se passe pas grand-chose à l'écran ou à moi et que l'arrière-plan ne change pas. Donc, pour que cela reste une sorte d'engagement, je zoome et je mets en évidence des bribes, Cambridge, Oxford, etc. Au premier rang, le Massachusetts Institute of Technology, avec un score de 100 sur 100. C'est à Cambridge, aux États-Unis. Deuxièmement, l'université de Cambridge, 98,81, soit 0,2 % de retard sur le Massachusetts , mais vous n'avez pas vraiment remarqué de différence Et voilà, Robbins ou Cambridge plusieurs fois maintenant, une fois pour affaires et ils veulent interviewer les étudiants là-bas Encore une fois, une autre transition pour montrer aux spectateurs de quoi je parle J'ai toujours parlé des poubelles Cambridge à quelques reprises. Donc c'est bon. Permettez-moi d'ajouter un clip de cinq à dix qui prouve que je suis déjà allée à Cambridge parce que cela ajoute de la crédibilité et transitions fluides où il y a un petit changement, une petite transition Et cela contribue vraiment à ce que la vidéo reste belle et fluide au lieu d'avoir à couper en dur cette vidéo, à la découper, à effectuer une transition. juste un peu, je ne sais pas, c'est très relaxant, fluide, professionnel et vous dites  : Oh, c' est sympa de partager, d'en parler. Il fait très beau et frais. Alors que si c'était dur, il y a quelque chose qui ne serait pas aussi fluide. Cela permet de maintenir le flux de la vidéo, ce qui est très important. Quel que soit le projet. Ici, j'ai une autre couche vidéo à l'écran. Je l'ai aligné exactement avec ma caméra faciale pour qu'il reste beau et symétrique. Je pense aussi. l'ai déjà mentionné, pour créer des couches vidéo blanches, c'est exactement comme si vous ajoutiez un logo à l'écran. Exactement comme si vous ajoutiez un motion graphic. Il vous suffit de glisser-déposer le clip vidéo contenant le son sur une couche située au-dessus des deux vidéos d'origine, en veillant à ne pas le superposer. Et c'est ainsi que l'on obtient ce genre d'effets dont j'ai parlé. Nous en parlerons plus en détail un peu plus tard. Mais encore une fois, il s'agit d'un petit ajustement qui consiste à ajouter une vidéo supplémentaire à l'écran. Cela contribue simplement à apporter quelque chose nouveau et de frais qui peut faire une grande différence dans la qualité de la production, c' est trop logique. Maintenant, la raison pour laquelle ce genre de chose se produit également, d' avoir une caméra faciale fiable dans le sens où, à ce moment-là, j'ai simplement fait exploser ma caméra faciale à la taille de l'écran entier Mais il a conservé sa définition exacte de haute qualité, ce qui est essentiel, car disons que si je filmais sur un appareil et que je le faisais en basse résolution , je pensais que ce ne serait que petit dans un coin Si je voulais ensuite avoir la liberté de faire exploser cette image lors du montage et de la rendre plein écran. Ce sera trop flou. Donc, une chose que je pense avoir apprise mon expérience sur YouTube, du montage et de tout ce genre de parcours, c'est de toujours filmer de la plus haute qualité possible et filmer de la plus haute qualité possible et de toujours vous donner le plus d'options possibles en matière de montage, car plus vous avez d' options , vous n'aurez peut-être pas besoin de les utiliser. Il se peut que vous passiez dix ou 15 minutes supplémentaires à découper la vidéo. Mais si vous disposez de ces options, cela vous aidera énormément à créer du contenu de la meilleure qualité car la moitié du temps, n'est-ce pas ? Filmez deux ou trois intros. Et je répondrai : « Oh, je n'avais pas besoin de remplir mon troisième. Eh bien, le premier était probablement bon. Mais comme j'ai ensuite filmé trois intros, je peux ensuite choisir les différentes parties de ces intros et les assembler parfaitement. Donc, parfois, avoir plus de contenu est certainement plus amusant dans ce sens Mais oui, donc le grade de couleur des animations graphiques aussi. Vous l'avez probablement remarqué, mais le degré de couleur des yeux est très lisse et doux. Vous ne sauriez même pas qu' il a été entièrement étalonné en couleur, mais il est très beau Et tout tourne autour du texte, de la musique, des changements de scène et des sujets liés aux changements de musique, de vitesse, etc. J'espère donc que cela vous donne une idée approximative de ce que nous avons construit jusqu'à présent. Si vous souhaitez voir la vidéo complète, je vais laisser un lien ci-dessous, mais pour l'instant, passons à la seconde partie de ce cours. 13. Le projet du cours: Alors bienvenue dans les projets de classe. Mais avant de vous dire de quoi il s'agit, je félicite d'avoir terminé ce cours, car je sais qu' il faut beaucoup de temps pour parcourir tout ce contenu pour l'apprendre Vous avez maintenant acquis une nouvelle compétence très précieuse, et je pense qu' elle vous sera très utile à l'ère numérique. Félicitations encore une fois, mais passons maintenant aux projets de classe. Pour ceux d'entre vous qui vont le faire, je veux que vous choisissiez une vidéo que vous avez, qu' il s'agisse d'un vlog, de vous asseoir, de discuter d'une vidéo et de la monter à l'aide de Premier Pro, en reprenant tout ce dont nous avons parlé aujourd'hui Ou il faudra couper l'étalonnage des couleurs de la vidéo, les effets sonores, les animations m' ont été envoyés et le cadre ci-dessous. Ensuite, je pourrai vous donner quelques commentaires sur ce que je pense que vous pourriez faire pour l' améliorer, ce que j'ai aimé. Et j'espère qu'après avoir reçu les commentaires, vous deviendrez un éditeur vidéo encore meilleur. Encore une fois, félicitations avoir terminé tous ces cours. J'ai vraiment hâte de voir vos projets de classe, et je vous verrai sur l'outro pour un dernier conseil 14. Bien fait et merci ! !: Félicitations pour avoir terminé l'intégralité de ce cours. C'est vraiment une grande compétence d'avoir du montage vidéo. Et à notre époque, comme je l'ai déjà dit, tout le monde veut quelqu'un qui puisse éditer des vidéos ou des photos. Et c'est un peu comme si vous pouviez désormais ajouter des vidéos à l'aide d'autres produits Adobe ou Photoshop. Cela devient dix fois plus facile. Si ce cours vous a plu, je vous encourage à continuer à apprendre et me dire quel est votre plan avec ces connaissances. Maintenant, si vous allez faire Premier Pro , vous allez créer une chaîne YouTube. C'est pour le travail ? J'aimerais vraiment voir ce que vous allez faire avec ces compétences. Merci d'avoir regardé et je vous reverrai bientôt.