Comment éditer des photos comme un pro !

1. Introduction: Bonjour à tous et bienvenue à mon cours Lightroom comment éditer des photos comme un pro. Mon nom est Tom Chi et je suis photographe et graphiste depuis une dizaine d'années, photographiant des contenus vraiment géniaux de moi-même et de nos clients principaux. Je me suis spécialisé principalement dans la mode et la photographie commerciale. Et vous verrez quelques exemples de mon travail sur l'écran. Mais si vous voulez en voir plus, s'il vous plaît consulter mon site Web à www dot le kind.com en temps réel ou regardez-moi sur Instagram au vrai Tom Chi. Alors pourquoi avez-vous besoin d'éditer vos photos ? Eh bien, avoir une photo bien éditée vous distinguera des autres entreprises ou créateurs. Nous ne modifions pas bien leurs photos, car vous allez créer quelque chose qui attire les regards. Et dans cette industrie, si vous n'attrapez pas les yeux, vous n'attraperez aucune affaire. Quand il s'agit d'éditer des photos, il peut être vraiment écrasant avec tant de styles et tous ces gourous là-bas essayant de vous vendre leurs packs prédéfinis dans chaque post qu'ils font. Et bien que les presets soient vraiment utiles une fois que vous savez ce que vous faites, il n'y a pas de comparaison avec le fait de pouvoir éditer vous-même vos photos en utilisant tous les curseurs et fonctionnalités qui viennent dans la salle lumineuse, vous vous permettez vraiment d'avoir beaucoup plus de contrôle sur l'image finale et c'est ce que nous voulons aujourd'hui. Je vous ai fourni cinq images brutes avec lesquelles nous allons travailler. Et nous aborderons quelques techniques d'édition allant du simple au complexe, pour faire passer vos photos au niveau supérieur. Vous verrez à l'écran les photos avant et après que nous allons éditer aujourd'hui. Et je suis super excité de vous enseigner ces techniques que j' aimerais connaître quand j'ai commencé il y a dix ans. Pour ce cours, j'utiliserai la dernière version de Lightroom classic. Mais si vous devez la version Creative Cloud de Lightroom, vous pouvez toujours suivre. Encore une fois, j'ai inclus toutes les images brutes ainsi qu'un petit bonus pour vous pour choisir mon cours. Et c'est l'un de mes propres presets que j'ai rendu complètement libre tout comme un merci. Donc, sans plus tarder, allons dans Lightroom et commençons à éditer. 2. Arperçu de l'interface: Et nous sommes à Lightroom. Comme vous pouvez le voir, j'ai la version la plus récente de ce matin. Je l'ai mis à jour, donc le vôtre devrait ressembler à la mienne. J' ai déjà quelques photos dans ce catalogue, mais la vôtre ressemblera probablement à ceci. Un très vide. Allons donc importer nos images. Assurez-vous d'avoir téléchargé les images de ce cours. Si vous ne l'avez pas fait, vous devriez le faire de temps en temps nous pourrons continuer. Donc, c'est très simple. Tout ce que vous faites est de cliquer sur Importer. Et puis cette boîte de dialogue apparaît et vous devez naviguer jusqu'à l'endroit où se trouvent vos images. Donc je nous ai tous ici, des photos utilisées, et ici nous avons les cinq images que nous allons éditer aujourd'hui. Donc, vous ne voulez pas vraiment modifier ces paramètres ici sur le côté, il suffit de cliquer sur Importer. Et tu vas attendre une seconde. Et Lightroom fera son truc. Et maintenant, nous voyons que celui-ci est tourné de son côté. Tout ce que vous faites est de cliquer sur cette flèche et elle va la faire pivoter. Bon, alors maintenant ce que vous voulez faire est de maintenir la touche Maj enfoncée et de sélectionner toutes ces photos. Et on va cliquer sur l'icône plus à côté des collections, on va créer une collection pour ces photos. Cliquez sur ce bouton et cliquez sur Créer une collection. Et nous allons nommer ceci comme un pro. Et on y va. Et vous voulez vous assurer que cette case est cochée, incluez les photos sélectionnées. C' est pour ça que nous avons choisi ça ici. Cela va être inclus dans cette collection. Donc, cliquez sur Créer. Et rien n'a changé. Cela n'a pas l'air différent, mais maintenant nous avons une collection ici avec nos photos dedans. Alors frappons contrôle ou Commande D pour désélectionner. Et passons en revue l'interface très rapidement. Maintenant, tout de suite, nous sommes ici dans l'onglet Bibliothèque. Vous pouvez faire quelques modifications rapides ici. Donc, si j'ai cette image ici sélectionnée, nous pouvons faire un développement rapide et faire des trucs prédéfinis aussi un peu avec la clarté de l'exposition. Mais honnêtement, ce n'est pas quelque chose que tu vas faire aussi souvent. Donc je ne touche jamais vraiment à rien ici. Mots clés parfois pour l'organisation, vous pouvez donner un mot clé pour les images. Si vous avez des milliers d'images, vous pouvez trier ça et genre, OK, je veux toutes les images qui ont un bâtiment dedans. Si vous l'avez avec un mot-clé de construction, il affichera tout avec ce mot-clé. Et puis voici une liste de mots-clés que vous avez fait. J' en ai quelques-uns ici. Et puis vous pouvez voir les métadonnées de la photo elle-même. Tu n'auras jamais vraiment à regarder ça. Vous pouvez mettre vos propres droits d'auteur sur vos images. Donc, si vous avez le droit de mettre le droit d'auteur sur vos images, je vous recommande fortement de le mettre ici. C' est juste une bonne chose légale à faire pour vos propres images. Et puis nous avons des commentaires. Si vous voulez faire des commentaires sur certaines images, par exemple, je vais éditer cette image et les prochaines semaines. Alors je peux être comme, OK, bien nous assurer que ce sera noir et blanc. Je peux faire un commentaire à ce sujet, puis on me rappellera cela. C' est donc tout pour l'onglet Bibliothèque. Vous allez passer la plupart de votre temps ici dans l'onglet Développer. Donnons ça une seconde. Et c'est là que se passe la magie. Il a votre navigateur sur la gauche. Vous avez des presets, que je vais examiner. Vous avez des instantanés, que je n'ai rien là-bas en ce moment. Vous avez l'historique des modifications que vous avez apportées à votre image. Donc, par exemple, disons que je fais un tas de modifications à cette image. Et ce n'est vraiment pas très bon que vous voyez qui a l'air horrible. Vous pouvez simplement revenir à l'importation et c'est de retour à la normale. Tu remontes tout le chemin de l'histoire. C' est donc un peu pratique à avoir ici. Et puis nous avons nos collections. Il peut facilement naviguer entre différentes collections. Maintenant à droite, nous avons notre histogramme. Ainsi, vous pouvez voir les ombres des Noirs, évidence l'exposition, tout ça. Et vous pouvez ajuster ça ici. Vous pouvez cliquer et faire glisser, ajuster cela comme ça. Et puis ici, nous avons quelques options différentes. Nous avons une superposition de culture, malade, et image correcte. Parfois, vous pourriez avoir besoin de recadrer inactif pour Instagram, je laisse tomber tout pour être un rapport de quatre par cinq. Ainsi, vous pouvez cliquer sur cela, changer le rapport d'aspect à un quatre par cinq. Et automatiquement, ça va être parfait pour Instagram. Mais pour cette image, je vais juste faire la commande de contrôle Z pour annuler ça, parce que je ne veux pas vraiment ça. Ensuite, nous avons un retrait de tache. C' est fantastique. Si vous avez comme ceci comme un endroit que vous voulez supprimer sur l'image, nous l'utiliserons plus tard. Ensuite, nous avons une correction des yeux rouges, que nous n'avons pas vraiment de problèmes où la correction des yeux rouges dans l'une des images que nous avons aujourd'hui. Mais c'est un excellent outil à avoir. Ensuite, nous avons gradué filtre et cela nous permet d'ajouter des dégradés sur notre image. Donc, par exemple, je veux une notation à venir du bas. Donc on peut rendre ça plus sombre, presque comme une vignette. Faites tomber les faits saillants. Et puis on y va. Nous avons un joli peu avant et après le type de vignette ajouté. Mais pour l'amour de ça, je vais juste supprimer ça. Ensuite, nous avons un filtre radial, qui est essentiellement le même que le filtre gradué, sauf que vous pouvez cliquer et faire glisser la forme que vous souhaitez éditer. Et par défaut va faire la zone en dehors de lui. Donc, si je veux éditer la zone dans ce cercle, vous descendez un peu, cliquez sur inverser. Et maintenant je vais éditer l'intérieur de ça. Donc, si vous voulez apporter un petit point focal à une zone, vous pouvez le faire. Alors faisons juste un peu ici. Vous pouvez mettre la netteté vers le haut. Vous pouvez ajouter un peu plus de clarté dans la zone. Et encore une fois, vous pouvez l'activer et l'éteindre. Vous voyez que c'est un outil vraiment cool que vous pouvez obtenir un montage très fin fait de cette façon. Mais encore une fois, je vais supprimer ça. Et puis nous avons un outil de pinceau de réglage, qui est essentiellement ce que nous utilisons avec le filtre gradué et le filtre radial, sauf que vous peignez sur la zone que vous allez vouloir éditer. Donc maintenant, je peux éditer cette zone là. Comme je le veux. Je vais apporter le contraste. Encore une fois, cela vous permet d'obtenir encore plus de précision avec vos détails et vous pouvez déplacer cette sélection comme vous le voyez. avec le bouton droit sur cela et supprimez. Et pour masquer les effets de masque et tous ces curseurs, tout ce que vous faites est de cliquer sur le Pinceau d'ajustement ou importe quel outil que vous avez ouvert ici, et cela va masquer cela. Alors continuons avec ce panneau ici à droite. Donc, nous avons d'abord la zone d'édition très basique où vous pouvez contrôler la température de votre image dans la balance des blancs, ce qui est très important. Vous pouvez également jouer avec différents profils de couleurs, ce qui est intéressant bien que je ne l'utilise généralement pas du tout. Ensuite, vous avez votre exposition. reflets contrastés, des ombres, des blancs, des noirs. Ensuite, vous avez la texture, la clarté, la brume de la vibrance et de la saturation. Je les utilise très peu en fonction de l'image et nous allons les utiliser beaucoup plus tard dans cette édition. Et puis nous avons la courbe de ton. C' est l'une des parties les plus sous-estimées de l'édition qui est très pratique. Vous pouvez ajuster les choses très enfin, à l'image globale. Personnellement, j'ai tendance à créer une courbe S de sorte. C' est un excellent moyen de créer l'effet désiré que vous voulez. Et encore une fois, vous pouvez activer et désactiver cela. Donc je vais juste éteindre ça pour l'instant. Et puis nous avons la teinte, la saturation et la luminance et la couleur. Alors d'abord, nous avons Hugh ici. Vous pouvez changer la teinte de n'importe quoi. Donc, si nous avons le rouge, nous pouvons tirer ça plus vers l'orange ou le magenta sur l'orange. Vous pouvez mettre cela plus au jaune ou au rouge et ainsi de suite avec toutes ces couleurs. Ainsi, vous pouvez vraiment changer les couleurs à votre goût spécifique. La saturation, comme son nom l'indique , augmente la saturation de cette couleur. Donc, par exemple, nous avons beaucoup de vert dans cette image. Si vous avez tiré une saturation de, vous voyez, il a vraiment sauté le vert en arrière-plan. Je vais juste annuler ça. Et Luminance contrôle la luminance de cette couleur. Combien y a-t-il de blanc ou de noir dans cette couleur ? Donc, par exemple, faisons à nouveau le vert. Vous voyez qu'on y ajoutait beaucoup de blanc, ou on peut ajouter du noir pour l'assombrir. Cela peut également être un excellent outil pour vraiment affiner votre image quand il s'agit de la couleur. Parce que parfois vous voulez qu'une couleur spécifique apparaisse ou soit le point de mise au point et le panneau Luminance et saturation ici peut vraiment vous aider à y parvenir. Ensuite, non seulement nous avons la saturation et la luminance de la teinte, mais nous avons cet onglet de couleur ici où vous pouvez ajuster chaque couleur ici, Saturation Luminance séparément. Disons que je veux travailler sur le vert. Je peux changer la teinte du vert, de la saturation et de la luminance ou juste ici dans cette section, c'est vraiment pratique. Et j'ai beaucoup utilisé celui-ci récemment en fait. Ensuite, nous avons une de mes parties préférées et qui est divisé tonifier ce quand nous vous laissons créer ce type de look prédéfini que vous voyez sur Instagram avec des gens ayant une couleur rose pastel à cette image ou des couleurs différentes sur leurs images. Alors faisons-en un pour ça. Donc, pour les faits saillants, faisons une sorte de sorte de couleur orange chaude. Et nous pouvons réduire la saturation de ça. Et puis pour les ombres, allons avec ce bleu prédéfini ici et amène la Saturation vers le haut. Et immédiatement, nous avons refroidi l'image et ajouté une sorte de ton cool à tout ça. Et donc c'est très cool. Vous pouvez obtenir, vous pouvez faire tout le look rose pastel que vous voyez. Beaucoup d'Instagram est utilisé. Et encore une fois, un peu va un long chemin. Donc, vous ne voulez pas que ceux-ci soient très saturés. Donc c'est un travail que j'ai vu beaucoup sur Instagram, comme ces pages de voyage, ils ont ces filtres roses. Donc c'est aussi une chose que vous pouvez faire. Et je l'utiliserai plus tard. Pour l'instant, on peut l'éteindre. Ensuite, nous avons notre panneau Détail ici. Vous pouvez ajuster l'affûtage et réduction du bruit de votre image si vous voulez qu'elle soit plus nette, vous pouvez le faire encore un peu va un long chemin. Tu ne veux pas défoncer ça. Et même de la réduction du bruit. Vous ne voulez pas devenir trop fou avec ça parce qu'ils lavent vraiment tout, ça ressemble beaucoup à un tableau. Mais si c'est ce que vous voulez faire, alors n'hésitez pas à le faire. Ensuite, nous avons la correction de l'objectif, et cela ne jouera pas un rôle trop important dans ces modifications. Cependant, ici, si vous activez les corrections de profil, vous pouvez modifier les vignettes pour qu'elles soient plus claires ou plus foncées, mais j'ai tendance à faire mes vignettes manuellement. C' est également un excellent moyen de se débarrasser de la distorsion dans votre image. Si vous utilisez une lentille fisheye, vous pouvez vraiment ajuster cela pour vous tirer dessus. Et puis nous avons notre outil de transformation ici. Encore une fois, vous pouvez changer et transformer cette image à votre goût verticalement, horizontalement peut le faire pivoter, changer le rapport d'aspect change d'échelle, tout. Vous pouvez le déplacer. Cela ne joue pas vraiment un rôle trop important dans mes modifications, mais c'est là au cas où vous vouliez le faire. Ensuite, nous avons le panneau des effets ici où il peut créer un vignettage post-récolte. Encore une fois, vous pouvez créer une vignette sur votre image, que j'utilise parfois, mais j'ai tendance à faire mes vignettes manuellement. Vous pouvez également ajouter du vert à votre image si vous allez pour ce vieux film genre de look, vous pouvez vraiment obtenir une vieille sorte de photo genre de look. Ça a l'air terrible, mais vous avez l'idée. Vous pouvez vraiment jouer avec cela et obtenir un film vintage regardé ici photo. Ensuite, nous avons le panneau d'étalonnage ici, où encore une fois, vous pouvez calibrer les rouges, les verts et les bleus. Et la navette est très spécifiquement ce que leur saturation de teinte et leur dixième. Encore une fois, c'est fantastique pour affiner votre image. C' est, à mon avis, l' un des joyaux cachés de Lightroom. Et c'est ce qui vous permet d'obtenir ce genre de film très unique à vos images. Donc, vous pouvez faire beaucoup de ça. Mais pour l'instant, je vais juste cacher ça. Et on y va. C' est tout le panneau droit de notre onglet Développer. Maintenant pour le reste de l'interface, et on n'utilisera aucun de ces autres panneaux ici aujourd'hui. Nous n'allons pas utiliser une carte et nous n'allons pas utiliser un livre, le diaporama, l'impression ou le web. Donc c'est tout pour l'interface. Et là, nous avons l'interface générale de Lightroom et ce que nous allons utiliser aujourd'hui pour créer nos modifications. Ensuite, nous allons examiner chacune de ces images et cinq styles d'édition différents pour vos photos. Alors continuons et commençons avec notre toute première édition. 3. Nettoyer des modifications: Très bien, et nous sommes prêts à commencer avec notre tout premier montage. Et le premier que nous allons faire sera un montage très propre et simple. Rien de trop fantaisie, juste faire une image belle. Et pour celle-là, nous allons utiliser cette image, celle qu'on appelle l'édition propre. Donc, nous allons cliquer dessus et puis allons dans notre onglet Développer. Et voilà, l'image n'a pas l'air trop mauvaise. L' exposition est assez décente, mais elle a l'air un peu plate. Et elle fond dans le fond un peu d'amour élégant pour elle pour sortir de l'arrière-plan un peu plus. Alors essayons de faire ça, Shelley. Tout d'abord, je veux refroidir l'image. Donc, ramenons ça à environ. C' est un curseur très sensible, mais je veux seulement que cela soit autour. Tapons-le simplement. Je veux que ça soit environ 4 000 et on y va. Pas trop mal. Je ne vais pas toucher la teinte. Je pense que la teinte est OK. Encore une fois, l'étain change le violet ou le vert de l'image. Et je ne veux pas changer ça. Ok, alors allons-y et mettons-nous l'exposition toujours si légèrement. Je vais mettre ça en place environ 0,7, apportant un peu plus d'exposition ici. Et on va vraiment manier le contraste sur celui-ci. Je vais monter jusqu'à 556, c'est bon. Et tout ce que je vais faire, c'est acheter les ombres, je vais en parler jusqu'à 2120. On y va. Et ensuite, ce que je vais faire, c'est que je vais apporter la clarté toujours si légèrement, juste à dix et apporter un peu de clarté ici, 11, c'est bien. Et on va baisser la vibrance. On ne veut pas que ce rouge sur la chemise soit deux dans ton visage. Mais voulez-vous mettre la saturation vers le haut d'environ 1516 est OK. Et avant d'aller plus loin, si vous voulez voir l'avant et l'après de votre image pendant que vous modifiez, vous pouvez cliquer sur ce bouton ici. Comme vous le voyez si vous survolez, il indique les cycles entre les vues avant et après. Si vous cliquez dessus, il vous montrera l'avant et l'après. Vous pouvez continuer à cliquer sur ceci et il va parcourir quelques vues différentes pour vous d'avoir. Tu as ça. Je pense qu'il n'y a que ces quatre. Et pour revenir à la vue normale, vous cliquez sur ce bouton qui indique une vue en boucle. Donc je vais juste cliquer dessus et vous êtes de retour dans votre fenêtre d'édition normale. Alors continuons à descendre ici. Nous ne toucherons pas à la courbe de ton du tout, ne toucherons pas à la teinte, à la saturation, à la couleur, à la luminance ici, ou à la tonification fractionnée. On n'a rien à faire ici. Donc on va continuer à défiler ici. Et on va aller au détail. Nous voulons aiguiser ça. Alors portons ça à environ 120. Je veux que ce soit particulièrement pointu parce que je veux vraiment qu'elle sorte de l'arrière-plan là-bas. Et la prochaine chose que nous allons faire, nous allons faire défiler jusqu'au bas ici. On va ignorer la correction de l'objectif. Vous pouvez en fait fermer ce que vous n'allez pas utiliser. Nous n'avons pas besoin de nous transformer, mais nous avons besoin des effets ici. Ce que nous voulons faire, nous allons ajouter un peu de grain. Je veux seulement en ajouter environ quatre, mais je veux que la taille des grains soit assez grande et ajoute environ la taille et 90 grains. Et pour la rugosité, nous ne voulons pas qu'elle soit rugueuse jusqu'à 0. Et c'est notre dernière édition pour cette édition propre ici. Et regardons notre avant et après. Comme vous le voyez, on a vraiment acheté un petit coup de poing de rouge dans sa chemise ici sans trop la saturer. Nous l'avons vraiment mis à part de l'arrière-plan ici et vraiment fait un être moins plat et plus intéressant à regarder. Certains sont vraiment contents de ça. Retournons à notre bibliothèque. Et ensuite, je vais vous montrer comment faire une finition mate sur vos photos. Alors continuons à entrer dans notre prochaine édition. 4. Finition Matte: Ensuite, nous allons faire une finition mate sur notre image quand ils peuvent voir beaucoup de gros inserts grammaires utilisent aussi de nombreux photographes célèbres. Et c'est un style que vous voyez beaucoup sur Instagram et en ligne. Donc, l'image que nous allons utiliser est celle ici appelée finition mate. Il suffit de cliquer dessus une fois. Et puis nous allons cliquer sur développer. Et commençons avec notre édition. Faisons en sorte qu'on fasse défiler jusqu'au sommet. Et nous allons commencer par la section de base par ici. Tout d'abord, nous voulons réduire la température un peu trop chaude et comme vous le voyez, elle n'a pas l'air trop belle en ce moment. Alors ramenons la température à environ 6500. On y va. Et pour le dixième, comme vous pouvez le voir, il est descendu à moins sept. Je voulais juste ramener ça à 0. Gardions ça aussi neutre que possible. Et puis pour l'exposition, abordons ça toujours si légèrement. On va monter de 0,3. Voyons si on peut en avoir un. Si jamais vous rencontrez des difficultés pour obtenir un numéro spécifique ici, vous pouvez simplement le taper. Donc juste être 0.3 et appuyez sur Entrée. Et je vais apporter un peu le contraste aussi, mais nous allons écraser ce contraste très rapidement. Ensuite, pour les faits saillants, apportez un peu les faits saillants. Pas trop. Et nous voulons beaucoup faire monter les ombres. Jusqu' à environ 50 trois ish. Et dans les années cinquante bas sera bon pour cela. Et on va amener les Blancs à environ vingt-cinq, vingt deux, vingt-trois. Et puis pour les Noirs allaient vraiment faire descendre ça jusqu'à environ moins 40, quelque chose comme ça, moins 39. Et comme vous le voyez, qui n'a toujours pas l'air très bon, Ne vous inquiétez pas. Continuons donc à notre section de présence où la clarté de la texture dans la brume. Tout ce qu'on va faire ici, c'est ajouter un peu de clarté. On va faire le plus 18, plus 1600 à plus 16. Et puis nous allons porter notre vibrance à environ 35. Faisons 35. Et nous allons ramener notre saturation à moins 19. Donc, comme vous le voyez, vous devez ajouter un peu de saturation avant de vous désaturer et vous verrez ce que je veux dire avec ça maintenant. Allons donc à notre courbe de tonalité parce qu'on va faire des choses intéressantes ici. Bon, maintenant nous sommes dans la courbe de ton et nous sommes sur le point de créer une nuit de courbe S et de parler de la courbe S avant quand nous avons fait la vue d'ensemble de l'interface. Et maintenant, on va le faire. La première chose que je veux faire, c'est que je vais aller ici pour éditer la courbe des points. Donc ce qu'on va faire, c'est faire venir les Noirs ici. Comme vous le voyez, nous sommes vraiment écrasés des Noirs allaient l'amener à environ 32. Vous pouvez voir les chiffres là-haut. Je l'ai amené à environ 32. Et nous pouvons laisser le point blanc ici tel qu'il est. Maintenant, revenons dans la courbe paramétrique. Vous pouvez cliquer ici. Et nous allons éditer la section lumière. Donc, vous voulez faire attention si vous vous approchez trop. Vous allez, vous allez modifier les surlignements. Mais nous voulons éditer les lumières dans leur ensemble. Et nous voulons en parler. Il vous suffit de cliquer et de faire glisser et vous pouvez faire apparaître cela. Nous voulons le porter à une trentaine. Rien de trop. Et vous pouvez également éditer cela juste ici. Alors allons-y, portons ça à environ 40. Et comme vous le voyez, nous commençons à vraiment écraser ces couleurs et les noirs, qui est exactement ce que nous voulons faire ici. Alors maintenant, passons à la saturation de la teinte et les femmes dans la section. Et on va faire un peu ici, rien avec la teinte. Mais commençons par cet ombrage de saturation. Assurez-vous donc que vous êtes dans l'onglet saturation et non dans la file d'attente ou la luminance. Et nous le sommes essentiellement, et nous allons réduire la saturation de tout. Donc on va faire baisser le rouge d'environ 18 ans. On va faire tomber l'orange. Tout va descendre d'environ 20 ans. Ça peut être très spécifique avec ça, mais je vais juste y aller jusqu'à ce qu'ils soient tous équitables. Au même moment. On va faire tomber les maladroits. D' environ 22. On va courir l'explosion, 22-23. On va faire tomber la pourpre d'ici 21 ans. Et nous allons ramener le magenta à 27 ans. Il dénature lentement notre image. Ensuite, nous voulons passer à notre onglet luminance. Assurez-vous donc d'être dans l'onglet Luminance. Et nous allons ramener la luminance du rouge d'environ moins neuf ou moins dix. La même chose avec notre orange. Alors ramenons ça à environ moins dix. Et maintenant, nous allons apporter notre jaune et vert et l'aqua. On va tout faire. Alors amenons le jaune à dix. Apportons le vert à 13 heures. Et faisons monter l'UCLA d'environ dix aussi. On peut laisser le bleu, le violet et le magenta seuls. Et si vous parlez tout cela ici, vous pouvez voir exactement ce que nous avons fait avec la saturation et la lumière. Voyez que c'est une grande différence. Donc c'est fantastique. Ensuite, nous allons descendre à notre section tonifiante, ma section préférée, et tout Lightroom. C' est celui que j'utilise le plus. Donc, pour les faits saillants, je veux choisir une couleur jaune. Donc, si vous cliquez sur ce carré ici, vous pouvez choisir une couleur à travers l'outil compte-gouttes ici. Ou vous pouvez cliquer ici et trouver une couleur qui vous convient. Je vais choisir quelque chose qui est de couleur jaunâtre ici. Allons voir ça. Et pour la saturation, encore une fois, un peu va un long chemin chanté, amener tout le chemin vers le bas à environ 29%. Et pour l'équilibre, nous voulons que ce soit plus six, qui veut juste dire qu'il va avoir plus d'une couleur que l'autre. Les soldats ont Rs plus 5 en fait. Maintenant, pour les ombres, je vais sélectionner une couleur ici dans le curseur. On va aller pour une belle couleur bleutée, quelque chose comme ça. Et pour la saturation de très désaturé juste disons sept pour celui-ci si nous pouvons l'obtenir comme 28. Et puis vous voyez la scission tonifie et éteint. C' est un changement très subtil, mais ajoute un peu plus à votre image. Et là, nous avons notre dernier montage sur cette image. Jetons donc un coup d'oeil à notre avant et après. Cliquons ici. Et comme vous le voyez, nous avons vraiment élevé les noirs et fait que toute la finition de tapis sur l'image, qui est ce que vous voyez beaucoup sur Instagram ces jours-ci et est un effet très cool de savoir comment faire. Parce que si votre image est très sous-exposée, vous êtes dans des zones sombres la nuit. Vous pouvez vraiment donner plus de vie à vos images avec cette édition. Et c'est un que j'aime vraiment faire. Donc, revenons à notre vue en boucle ici. Ensuite, nous allons voir comment faire un montage en noir et blanc à mi-contraste sur une photo. Alors continuons avec nos modifications. 5. Noir et blanc: Nous sommes enfin à l'un de mes types préférés de montage et c'est le contraste moyen, noir et blanc. Et c'est un que je ne fais pas trop souvent, mais c'est l'un de mes types préférés de montage portrait à faire. Donc, sélectionnons notre première image ici et allons dans notre onglet Développer. Maintenant, ces données sont très simples à faire. La première chose que vous allez vouloir faire est de mettre votre image en mode noir et blanc et couleur, vous pouvez simplement cliquer en noir et blanc. Alors, nous allons cliquer dessus. Et légal, c'est noir et blanc, mais ce n'est pas encore fait. Comme vous le voyez, c'est très plat et nous voulons ajouter un peu plus de punch à un peu plus de pop. Alors allons-y et faisons-le. La première chose que je vais faire, c'est pour les Blancs, je vais porter ça à environ 40. Comme vous le voyez, cela fait vraiment sortir les blancs sans trop les souffler. Maintenant, pour le Bienheureux et ramenez cela à moins 40. Et comme vous le voyez, il a ajouté beaucoup plus de contraste à notre image. Ensuite, nous voulons apporter notre clarté. Je ne vais pas toucher les détails ou la texture pour cela. Nous allons porter la clarté à environ 40. Très gentil. La prochaine chose qu'on va faire, c'est qu'on va sauter la courbe de tonalité et qu'on va descendre. Nous avons une nouvelle section ici, en noir et blanc. Lorsque vous modifiez en noir et blanc, vous êtes la couleur de saturation de la teinte dans cette section en noir et blanc. Nous allons donc éditer à peu près toutes les couleurs de cette photo. Alors commençons par le rouge. Réduisons ça à environ moins 12. Amenons l'orange à environ moins 21. Et ce seront principalement les couleurs sur la peau. Donc vous pouvez voir ça changer. Et je vais activer et désactiver ça une fois que j'aurai fini cette section ici, nous allons ramener les jaunes à environ moins 25. Voyons à quel point nous pouvons nous approcher. On y va. On va ramener le vert à moins 28. Moins 27, ça va. Nous allons ramener le maladroit à moins 15, moins 18. On y va. On va faire exploser d'environ 15 ans. Plus 15 plus 17, c'est OK. On va porter le violet à environ 20 et on va faire monter le magenta à environ 4. Alors qu'est-ce qui a fait cela exactement en raison de notre image, Faisons avant et après. Donc, comme vous le voyez, il a vraiment ajouté beaucoup plus de contraste et beaucoup plus de profondeur, surtout autour du visage, ce que nous voulons. Et c'est tout pour cette édition. Regardons notre avant et après. Comme vous le voyez, c'était assez plat. Ce n'était pas beau portrait, très bien exposé à mon avis. Mais nous avons ajouté beaucoup plus de pop et beaucoup plus de caractère, ce que vous voulez vraiment faire quand vous avez une image en noir et blanc. Si vous faites une image en noir et blanc, il est rare que vous allez voir qu'il s'agit d'une image plate en noir et blanc. Ces images ont généralement beaucoup plus de punch, beaucoup plus de contraste. Et c'est essentiellement ce que nous voulions ici. Donc, c'est l'un des plus simples et les plus rapides sur un site que vous pouvez avoir dans votre ceinture à outils prêt à aller pour n'importe quelle photo que vous voulez transformer en une photo en noir et blanc. Alors continuons avec notre prochaine édition. 6. Look de film: Maintenant, nous sommes prêts pour ce qui est probablement le style d'édition le plus populaire que vous verrez sur Instagram de nos jours. Et c'est une sorte de film vintage. Nous allons donc utiliser cette image ici, qui s'appelle Film look. Vous pouvez voir là-bas et nous allons frapper développer. Et nous l'avons là. C' est une très belle image, un peu surexposée dans cette zone. Mais quand il s'agit de film, vous avez tendance à avoir des zones surexposées. Donc on va travailler avec ça. Donc, allons tout le chemin vers les deux premiers sont la section d'édition de base. Et commençons, Shelly. Donc la première chose est que je vais faire, c'est que je vais garder l'exposition là où elle est. Je ne veux pas en parler plus. Je ne veux pas l'abaisser davantage, mais j'ajouterai un peu moins de contraste. Donc on va ramener ça à moins sept. Et nous allons faire baisser les faits saillants toujours aussi légèrement. Faisons moins cinq. Et nous allons ajouter un peu d'ombre à cela, va varier un peu. Faisons plus deux. Et les Blancs allaient ramener ça à environ moins quatre. Et pour les Noirs allaient ramener ça à moins 21 minutes, 23 vont très bien. Et nous allons apporter la clarté à environ plus 15. Très gentil. Et on va faire monter la Saturation un peu plus quatre. Donc, si nous regardons notre avant et après, comme vous le voyez, nous avons juste ajouté un peu plus de pop, un peu plus de contraste, ce qui nous rend prêt à travailler avec. Alors la prochaine chose que nous voulons faire est de descendre à notre courbe de tonalité. Allons donc ici pour voir toute notre courbe de tonalité. Et la première chose que nous allons faire, c'est que nous allons sauter dans la courbe des points. Cliquons sur ça. Et nous allons apporter ce point ici, jusqu'à ici. Vous devez l'amener plus haut que vous pensez avoir besoin pour tactually avoir l'air bien. Revenons maintenant à notre courbe paramétrique. Et nous avons cette section ici avec mes faits saillants. Nos lumières sont sombres et nos ombres. Et on va éditer chacun de ces éléments. Donc, je veux faire tomber les faits saillants. Vous pouvez voir ici un thème commun de faire baisser les lumières et les lumières. On va aussi abaisser les lumières un peu. Et nous allons ramener les sombres à environ moins sept. Et nous allons ramener les ombres à moins 12. Donc, une chose clé avec le film et vintage look très similaire à l'édition de finition mat que nous avons fait plus tôt et que vous voulez écraser les noirs beaucoup. Ensuite, nous allons descendre à notre panneau de saturation et de luminance. Et nous allons commencer par notre luminance, puisque nous sommes là, nous allons ramener l'orange à moins trois. On va ramener le jaune à environ plus cinq. Et on va faire tomber notre pourpre. Faisons moins sept et moins dix sur le magenta. Maintenant, passons à notre onglet saturation. Et encore une fois, nous allons éditer tous ces éléments et je vais vous montrer l'avant et l'après de cela aussi. Alors portons la saturation de notre lecture à environ 20, car il y a beaucoup de rouge sur cette photo. Nous voulons que ce soit le point culminant, surtout le sac à dos ici. Alors amenons de l'orange jusqu'à environ 25. Maintenant, ramenons les jaunes à moins dix. Pour le vert, on va porter ça à environ 12. Et nous allons porter l'aqua à environ 27. On va porter l'explosion à environ 18 ans. On va ramener la pourpre à dix. Et nous ne toucherons pas du tout le magenta. Maintenant, passons au curseur de teinte. Et on va s'amuser avec tous les Hugh ici aussi. Alors amenons le rouge un peu vers l'orange, mettez plus cinq. Mais nous allons aussi rapprocher l'orange du rouge. Alors descendons moins 20 par ici. Voyons si on peut s'approcher assez. Moins 20. Maintenant, allons de l'avant et jaune plus près du vert. Et portons ça à 3930. C' est OK. Nous allons ramener le vert jusqu' au jaune avec un moins trois. Et nous allons rapprocher maladroitement du bleu avec un plus six ou plus sept. Maintenant, pour le bleu, nous allons rapprocher ça du magenta avec un moins 17. On va sonner le violet plus près du rouge. Et donnons ça un plus 27. En fait, on rapproche un violet de Magenta, désolé. Et on va rapprocher le magenta du rouge avec un plus. Faisons plus 20 ou plus. Donc si on active et désactive ça, tu peux voir ce qu'on a fait. C' est très subtil, mais il a fait ressortir plus de détails dans les briques et la porte ici sur la gauche. Et dans toute l'image. Ensuite, nous allons descendre à notre panneau d'effets. Assurez-vous que c'est ouvert. Et nous allons ajouter du grain à cette image. aspect du vieux film a toujours eu du grain. Donc, nous allons ajouter environ 50 pour le montant. Faisons 50 pour la taille. Je vais faire tomber ça en fait, je veux que ça soit autour de 15 ans et la rugosité, on peut garder ça autour de 50. Soyons 52. Faisons 52. Ensuite, nous allons passer à l'étalonnage, qui a un onglet que nous n'avons pas encore utilisé. Alors passons à l'étalonnage. Et ce qu'on va faire, c'est amener la saturation de la Primaire Verte à plus de quatre. Et nous allons réduire un peu la saturation de la primaire bleue. On y va, moins quatre. Maintenant, nous avons une touche finale et c'est tout le chemin du retour au sommet. Je voulais faire cette étape dernière parce que c'est un peu comme le facteur wow pour cette image. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va changer la température parce que c'est toujours plutôt cool. Nous voulons que ce soit un look vintage chaud. Et nous allons porter ça jusqu'à environ 5500. Maintenant, on y va. Une autre chose que je vais ajouter à cette photo est en fait un split toning. Je pensais que je n'allais pas le faire, mais j'ai décidé que j'allais en ajouter un. Donc ça a eu un peu d'orange dans cette ombre. Je vais y aller avec un drapeau orange très intense. Je vois ce que je fais. Et amenons la saturation jusqu'au bout. Tu ne veux pas qu'elle soit trop saturée. Peut-être juste autour de 16 ou environ, quelque chose comme ça. Et pour les faits saillants, on va aller avec une couleur jaune. Et encore une fois, nous allons réduire la saturation de cette façon. Et comme vous le voyez avant et après, il ajoute plus de couleur orangée à cette image. Et on y va. C' est tout pour notre montage de film vintage. C' est l'un des nombreux types d'éditeur de film que vous pouvez faire. Il y a toutes sortes d'effets différents qui peuvent, vous pouvez obtenir de donner un film regardé ici image. Alors regardons notre avant et après. Comme vous le voyez, nous avons beaucoup fait à cette image pour la rendre un peu plus vintage. Du sel. Revenons à notre vue en boucle. Et pour notre dernier montage, je vais revoir mon style personnel de montage, qui est un aspect grunge à contraste élevé. Et je suis super excité de vous le montrer parce que c'est un sur lequel je travaille depuis très longtemps. Alors, on y va droit. 7. Grunge à contraste à fort: Et nous sommes arrivés à notre image finale que nous allons éditer pour aujourd'hui. Et ça va être un look grunge à contraste élevé, qui est mon style personnel que j'ai utilisé depuis de nombreuses années maintenant. Nous allons donc sélectionner ici notre dernière image qui s'intitule grunge à contraste élevé. Et nous allons cliquer sur développer. Et à partir du haut, nous allons faire ce que nous avons fait avec toutes nos autres images et passer par chaque section ici. Tout d'abord, faisons baisser la température. J' ai tendance à refroidir un peu mes images. Allons à environ 4700 ici. Et pour la teinte, je vais en fait la monter un peu plus haut à environ 13. Oui, je suis content de ça. Je ne vais pas toucher à l'exposition ou au contraste parce que je suis très heureux avec cela en fait comme il est. Cependant, je toucherai tout le reste ici. Alors allons-y avec les faits saillants vont ramener cela à environ neuf. On va porter les ombres à 44. On va ramener les Blancs et descendre à moins 15. Voyons voir, moins 16, c'est bien. Et on va amener les Noirs à environ 30. Et on y va. Ensuite, pour plus de clarté, nous allons vouloir faire monter ça jusqu'à 53. J' aimerais avoir beaucoup de clarté dans les détails dans mes images. Ensuite, nous allons amener notre vibrance à environ plus cinq. Et nous allons ramener notre saturation à moins 15. On y va. Donc, si nous faisons un peu avant et après, vous pouvez voir que nous avons ajouté un peu plus de clarté, séparé de l'arrière-plan et Ben a commencé à ajouter un peu plus de pop. Nous avons également refroidi l'image globale. Alors continuons et passons à notre courbe de tonalité. Donc, si vous voulez faire sur votre courbe de tonalité, très simple. On va aller à nos points forts. Je vais traîner, on va faire glisser les faits saillants jusqu'à environ plus trois, juste un peu plus dans les faits saillants. Ensuite, nous allons faire monter les lumières dans l'ensemble à environ plus quatre. On y va. Plus quatre. Ensuite, nous allons ramener nos noirs à moins sept. Donc c'est cette grande section ici. Alors ramenons ça à moins sept. Moins sept, on y va. Et pour les ombres, qui est cette très petite section ici, nous allons porter cela jusqu'à 40, ce qui est une augmentation assez intense. Mais on y va, plus 40. Alors regardons le formulaire RPA. Après. On y va. C'est le changement que nous avons apporté, a ajouté un peu plus de clarté à notre image. Donc, la prochaine chose que nous voulons faire est de descendre à notre panneau de saturation de teinte et de luminance. Et on va commencer à gauche. Avec de la teinte. Donc, ce que nous allons vouloir faire est d'apporter des rouges un peu plus à l'orange que nous allons ajouter plus 102 sont rouges, orange ou vont ajouter neuf. On va laisser le jaune comme il est. Pour le vert. Je vais avoir dix ans. Et comme vous le voyez, je tape les chiffres dans les jeunes gars de quelques façons différentes que vous pouvez faire ça. Pour l'aqua ici, on va avoir moins quatre. Pour le bleu ici, on va avoir ça plus quatre. Pour le violet, on va avoir plus 24. On va avoir le Magenta B plus dix. Et maintenant, nous pouvons passer à notre panneau de saturation. Alors passons à la saturation. Et encore une fois, passons par tout ça. Le rouge sera à moins huit. Est orange va être à moins quatre. Ou jaune va être un plus trois. Ou le vert sera à moins 20. Aqua va être un plus deux, sont bleus va être un plus huit. Notre but sera un moins six, et notre magenta sera moins 15. Maintenant, passons à notre luminance et expliquons exactement ce que nous faisons avec tout ça. Une fois que j'ai fini. Donc encore ici, volons à travers ça. Pour le rouge, on va faire moins neuf. On va laisser l'orange tranquille. Pour le jaune, on va le faire un peu. Pour le vert, on va faire moins 20. Pour l'acquéreur. On va faire moins 11. Pour le bleu, on va faire moins neuf. Pour la pourpre, on va faire moins huit. Et pour le magenta, on va faire plus trois. Alors qu'est-ce qu'on a fait de tout ça est allumé et éteint. Pas beaucoup a changé, a l'image est devenue un peu plus violet dans l'ensemble. Parce que si vous regardez notre Hugh, nous avons acheté nos violets et magentas plus près de lire ainsi que notre reclose sur les bleus plus près de la zone bleue. C' est donc une très subtile, mais c'est une étape importante que j'aime faire. Dans quelques images. C' est plus perceptible que d'autres. Mais pour celui-ci, ce n'est pas trop perceptible, mais je voulais quand même y aller. Et ce que nous voulons faire, c'est aller jusqu'à notre section d'étalonnage. Et nous allons ajuster tout ça cette fois. Donc pour la teinte, pour la primaire rouge, on va mettre ça jusqu'à plus huit. Pour la saturation, on va mettre ça à plus trois. Avec une primaire verte, on va mettre ce Q à plus dix. Et puis on va réduire la saturation à moins huit. Maintenant, pour la primaire bleue, on va réduire la taille à moins 14, et on va mettre la saturation à 20. Donc, si nous regardons l'avant et l'après, encore une fois, il ajoute un peu plus de ce regard bleu cyan à notre image. Une autre étape que nous allons faire ici, c'est que nous allons remonter et revenir à notre courbe de tonalité. Parce qu'une chose que nous voulons faire est d'ajuster les rouges, les verts et les bleus. Et cela, j'aime les ajuster tous séparément dans mes images lorsque je les édite personnellement, et je le fais généralement à la toute fin. Alors, allons dans notre canal rouge. On va éditer notre chaîne rouge. Et je vais mettre une petite courbe en S dans tout ça. Alors allons-y, évoquons un peu ce point. Et ça va paraître mieux. Finalement, tu dois me faire confiance. Nous allons ramener ce point au milieu. Et nous allons apporter un point ici. Jamais si légèrement. On y va. J' ai donc une légère courbe S sur notre canal rouge. Mais soyons un peu plus précis avec cela. Comme vous le voyez, il y a une grille. Et si vous regardez en haut à gauche ici, il y a des chiffres que vous pouvez ajuster. Donc je vais juste ici à environ 55. Et puis je vais descendre 27. Alors faisons-le à ce sujet. Ce point central ici, précisément, sera 117 ou 127. Donc nous sommes très proches de ça. Il s'agit là. Et ce point ici va être spécifiquement 86200008. Donc nous sommes très proches de ça. Alors passons un peu plus. 1862008. On ne va pas l'obtenir exactement, mais la variable c'est tout pour le canal rouge. Alors passons à notre chaîne verte. Et nous allons faire essentiellement la même chose. Donc on va apporter 1 L en haut juste ici. On va le rapporter à 18208. On y va. Nous allons aussi avoir un point médian autour de 116130. Alors faisons 116130. On y va. Et on va en avoir un tout au fond à 4718. Alors faisons 4718. On y va. Et enfin, on va aller sur notre canal bleu. Ces deux sont canal bleu. Et encore une fois, nous allons faire une autre courbe en S. Je vous ai dit que j'adorais mes courbes S et je les utilise dans toutes mes modifications. C' est vraiment ce qui ajoute le punch à votre image. Donc la première que nous allons faire, encore une fois, nous allons porter ça à environ 187 à 17. Ensuite, nous allons 187 à 17. On va en avoir un au milieu à 121124. Reportons ça un peu, puis à gauche pour un contre vingt cinq, c'est à peu près à droite. Et on va en avoir un de plus. Et le bas à 5631. Alors ramenons ça à 5631. Allons parler de ça. Alors, qu'est-ce que cela fait pour les couleurs ? Il s'assombrit essentiellement, éclaire chaque couleur spécifiquement. Donc, pour les Blues, nous avons élevé le plus grand des lâches et nous avons abaissé les sombres du blues. Même chose pour le vert et pour notre lecture. Et comme vous le voyez, c'est la dernière pièce qui a créé notre look grunge pour notre image. Allons-y et passons à notre avant et après. Et comme vous le voyez, nous sommes vraiment passés d'un portrait décent ici, plutôt plat, à un portrait très grogneux, très industriel, très contrastant, très au visage. Et c'est mon style personnel que j'ai utilisé dans beaucoup de mes images. Donc, appuyez sur ce bouton ici pour revenir en mode boucle. On y va. Et dans la vidéo suivante, je vais voir comment exporter vos images, ainsi que comment transformer ces modifications en vos propres presets que vous pouvez ensuite utiliser sur n'importe quelle autre image sur laquelle vous souhaitez l'utiliser. Alors continuons et passons dans notre prochaine vidéo. 8. Exporter et préréglages: Et nous en avons fini avec notre édition. Donc je suis vraiment content de la façon dont ils sont sortis. Et c'est fait cinq styles différents de montage, mais maintenant il est temps d'exporter nos images. Alors comment on fait ça ? C' est donc très simple. Vous pouvez simplement cliquer sur l'une de vos images, maintenir la touche Maj enfoncée, puis cliquer sur toutes les images. Vous pouvez également sélectionner une image, puis faire Contrôle ou Commande a pour les sélectionner toutes. Et puis il est très simplement cliquer sur ce bouton d'exportation ici. Maintenant, une boîte de dialogue va venir ici et cela semble un peu intimidant, mais ce n'est vraiment pas trop mal. Donc, le premier ici est l'emplacement d'exportation affiché pour avoir un dossier spécifique vers lequel vous allez exporter. Donc j'ai le mien déjà mis est un appelé photos finies. Donc vous voulez vous assurer de savoir où vous le mettez. Vous pouvez le mettre dans un sous-dossier, mais je ne fais pas ça. Et je le garde comme un exploit sans titre pour l'instant. Et c'est tout ce que je fais pour le lieu d'exportation. Vous pouvez renommer vos fichiers si vous le souhaitez. Elle peut le renommer en un nom personnalisé ou tout ce que vous voulez. En général, je les garde juste nommés ce qu'ils sont. Suivant. Si vous travaillez avec des vidéos, vous pouvez éditer différentes vidéos ici. Mais on ne fait rien comme ça. C' est ici que si vous avez un diaporama, vous pouvez l'exporter sous forme de vidéo. Il y a quelques autres scénarios dans ce cas, vous pouvez l'utiliser. quoi nous allons prêter attention sera les paramètres de nos fichiers. Donc, par défaut, il va avoir un format d'image jpeg. Maintenant, vous pouvez exporter en tant que JPEG, en tant que PSD chez tiff, PNG, DNG, et un original qui est le fichier brut. Donc, pour cette vidéo, nous allons l'exporter en JPEG parce que j' imagine que ça va aller sur Instagram jusqu'au site Web. Maintenant, si cela va sur un site Web, vous allez vouloir limiter la taille du fichier à quelque chose qui est inférieur à un mégaoctet, soit 100 kilo-octets. Donc, si je devais enregistrer cela pour le web, je le redimensionnerais probablement à environ 500 kilo-octets et ensuite l'enregistrer de cette façon. Mais parce que je sauvegarde cela pour Instagram, je ne vais tout simplement pas éliminer la taille du fichier. Je veux juste que la qualité soit de la plus haute qualité. Ensuite, nous avons notre onglet de redimensionnement d'image ici. Nous ne allons pas redimensionner notre image, mais si vous voulez jouer et le redimensionner pour s'adapter à n'importe quelle taille que vous voulez. Et vous avez différentes options pour la largeur et la hauteur. Vous pouvez l'agrandir, ou vous pouvez choisir de ne pas l'agrandir. Et vous pouvez changer la résolution aussi, mais nous ne allons pas redimensionner notre image. Ensuite, vous avez une section d'affûtage. Vous pouvez affûter votre image pour un écran ou un papier. Et vous pouvez choisir combien Joan pour l'aiguiser. Je m'assure généralement que mes images sont suffisamment nettes lorsque je les édite. Donc je n'ai pas à faire ça ici. Maintenant, j'ai tendance à inclure toutes les métadonnées fournies avec ma photo. Cela inclut donc un droit d'auteur, toutes les informations de caméra. Ensuite, nous avons notre section filigrane. Donc, dans certaines situations, vous pourriez vouloir mettre un filigrane sur votre image choses simplement sélectionner ceci et il mettra un filigrane de droit d'auteur simple sur votre image. Vous pouvez également modifier le filigrane pour avoir votre propre filigrane unique. Mais je garde généralement cela non coché parce que mes clients ne veulent jamais qu'il y ait un filigrane sur leur image. Et notre dernière partie ici est le post-traitement si nous voulons faire quelque chose après l'exportation. J' ai donc l'état d'esprit de ne rien faire. Mais nous pouvons le montrer dans notre explorateur. Nous pouvons ouvrir les images dans Photoshop dans une autre application où nous pouvons aller dans le dossier des actions d'exportation maintenant et voir quelles autres options nous pouvons ajouter. Mais on n'aura rien à faire pour l'instant. Et puis c'est aussi simple que de cliquer sur exporter. Et puis vous attendez juste en haut à gauche va être une barre de progression, et il dit exporter cinq fichiers. Donc, dans tout ce que vous avez à faire, c'est juste attendre. Pendant une seconde et il va exporter tout ce que vous pouvez voir qu'il le fait un par un. Et nous avons toutes nos images exportées. Donc maintenant une autre chose que nous allons faire est je vais vous montrer comment vous pouvez transformer l'édition que vous avez créée en un préréglage que vous pouvez ensuite appliquer à n'importe quelle autre image. Et si facile. Donc, tout d'abord, son objectif de développer. Donc, disons que vous aimez vraiment cette édition et que vous aimez la couleur, ton et tout, et que vous voulez l'utiliser sur une autre image. C'est très simple. Vous voyez ici sur la gauche sous le panneau préréglages, il y a une icône plus est simplement cliquer plus. Et puis il a cliqué sur créer un préréglage. Alors d'abord, nous allons trouver un nom prédéfini. Je vais juste appeler ce preset grunge. Et il va l'enregistrer dans les presets utilisateur, vous pouvez créer un autre groupe si vous le souhaitez. Et voici où vous choisissez ce que vous voulez inclure dans cela. Donc, tout ici dans les paramètres, tout ce que vous avez sur le côté droit de votre édition. Vous avez votre traitement et votre profil, ce qui est tout le chemin en haut, vous avez votre balance des blancs, votre Tone de base, Tone Curve. Tout ce que vous voyez ici, tout ce que vous voulez être inclus dans votre préréglage, vous venez de vérifier. Donc je veux que la balance des blancs soit la même. Je veux que l'exposition soit la même. Et voyons ce qui n'est pas sélectionner la transformation. Nous ne nous en soucions pas trop. Alors gardons tout tel qu'il est. Vous ne voulez pas créer le préréglage ISO adaptatif, Pas maintenant. Et nous allons simplement cliquer sur Créer. Et maintenant, tu te demandes où est-ce ? Ce que vous faites, c'est faire défiler ici. Vous voyez que vous avez des préréglages utilisateur. J' en ai d'autres que j'ai téléchargés et utilisés dans le passé. Mais ici, nous avons grunge preset. Et si vous passez la souris dessus, ça ne fait rien. Mais revenons à notre bibliothèque. Et par exemple, choisissons cette photo ici. Nous allons faire un clic droit et nous allons créer une copie virtuelle, éditer l'original. Et si vous voyez ici que vous voulez, ça s'appelle copie 1. Alors, nous allons cliquer sur celui-ci. Cliquez sur développer. Et quand nous sommes là, nous voulons juste cliquer sur un commutateur de réinitialisation pour revenir à l'image d'origine. Maintenant, on va aller à nos presets et on a notre nouveau preset grunge. Si on survole, ça va l'appliquer à notre image. C' est donc le même montage que nous avons utilisé sur cette photo, appliqué comme un préréglage à cette photo. Donc, comme vous le voyez, il y a une différence entre celui-ci et celui-ci. Ceci est d'entiers que nous avons créés ensemble. Et c'est notre électeur de grunge pourrait sur l'original. Et une fois que vous avez un préréglage, vous pouvez ensuite ajuster différentes choses. Je peux amener les couleurs vers le haut et faire ce que je veux à mon image. Essentiellement, c'est une façon de passer le temps de créer un préréglage qu'ils aiment vraiment. Et puis vous pouvez l'utiliser pour effectuer des modifications en bloc. Par exemple, disons à partir de ce tournage ici, vous avez dix très bonnes images et elles sont toutes dans le même éclairage, dans la même zone. Vous ne voulez pas les éditer séparément. Ainsi, vous pouvez créer un précepte qui fonctionnera pour tous. Et cela rendra votre flux de travail d'édition beaucoup plus rapide. ai maintenant inclus un de mes préréglages personnels que j'ai créés avec les téléchargements pour ce cours. Vous trouverez qu'il est appelé TK preset one. Et pour l'installer, tout ce que vous faites est de cliquer sur les préréglages d'importation plus et vous allez sélectionner le préréglage que j'ai inclus pour vous. C' est très simple. Et quand vous aurez, ce sera essentiellement le même processus. Donc, par exemple, nous allons cliquer dessus. Créons une autre copie virtuelle de cette image. Cliquez sur développer, puis réinitialisez. Et celui que j'ai est un type de préréglage orange cyan. C' est un que j'ai inclus pour toi. Et vous pouvez jouer avec les curseurs et voir ce que j'ai fait avec ça. Mais c'est mon cadeau pour vous d'avoir choisi de suivre ce cours. Dans la prochaine vidéo, on va passer en revue les dernières pensées et finir ce cours. 9. Réflexions finales: Et là, vous l'avez. Vous avez terminé mon cours Lightroom, comment éditer des photos. Bonheur pro. Félicitations, c'est une réussite géniale. J' espère vraiment que vous avez beaucoup appris aujourd'hui et des compétences que vous pouvez utiliser pour éditer beaucoup plus de photos et créer vos propres presets car cela rend vraiment votre flux de travail beaucoup plus facile. J' aimerais voir ce que vous avez créé en utilisant les techniques enseignées dans ce cours, mes devoirs pour vous supposons un avant et après d'un montage que vous faites en utilisant les techniques et les compétences que vous avez apprises dans ce cours. Déposez-le ci-dessous pour le projet soumis par les étudiants parce que j'aimerais voir ce que vous créez. Comme toujours, si vous voulez voir plus de mon travail, consultez mon site Web à www dot le vrai Tom Chich.com ou vous pouvez me trouver sur Instagram au vrai Tom Chi. J' ai aussi d'autres cours déjà fait l'enseignement d'autres techniques et Photoshop, y compris Photoshop manipulation et compositing. Donc, si vous êtes intéressé, rendez-vous sur la page de mon professeur et consultez mes autres cours. Ça a été un plaisir de t'apprendre et j'espère te voir dans un autre cours. Prends-le doucement.