Comment écrire une nouvelle originale | Julia Gousseva | Skillshare
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Comment écrire une nouvelle originale

teacher avatar Julia Gousseva, Writer, Creative Writing Teacher

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Lecture One

      3:45

    • 2.

      Deux conférences

      3:02

    • 3.

      Lecture Three

      1:01

    • 4.

      Quatre de conférences

      4:59

    • 5.

      Cinq de conférences

      1:25

    • 6.

      Lecture Six

      4:15

    • 7.

      Lecture Seven

      5:27

    • 8.

      Lecture Huit

      0:55

    • 9.

      Lecture Nine

      0:48

    • 10.

      Lecture Dix

      4:13

    • 11.

      Lecture Eleven

      2:35

    • 12.

      Lecture Twelve

      5:24

    • 13.

      Lecture Thirt 

      8:27

    • 14.

      Lecture Fourteen

      2:35

    • 15.

      Lecture Fifteen

      1:01

    • 16.

      Lecture Sixteen

      1:06

    • 17.

      Lecture Seventeen

      3:57

    • 18.

      Lecture Eighteen

      2:18

    • 19.

      Nineteen de l'exposition

      2:56

    • 20.

      Lecture Twenty

      1:18

    • 21.

      Lecture 2-1, de Lecture

      0:46

    • 22.

      Lecture 2-Two

      5:25

    • 23.

      Lecture 2-Three

      3:47

    • 24.

      Lecture 2-Four

      0:51

    • 25.

      Lecture 2-Five

      1:21

    • 26.

      Lecture 2-Six

      4:21

    • 27.

      Lecture 2-Sept

      2:52

    • 28.

      Lecture 20-ight

      3:02

    • 29.

      Lecture 20-2-Nine

      2:34

    • 30.

      Lecture Thirty

      0:51

    • 31.

      Lecture Thirty-One

      3:30

    • 32.

      Lecture Thirty-Two

      0:52

    • 33.

      Lecture Thirty-Three

      0:52

    • 34.

      Lecture Thirty-Four

      10:16

    • 35.

      Lecture Thirty-Five

      4:59

    • 36.

      Lecture Thirty-Six

      1:41

    • 37.

      Lecture Tricot

      1:07

    • 38.

      Lecture Tricot

      0:58

    • 39.

      Lecture Thirty-

      1:37

    • 40.

      Lecture Forty

      3:43

    • 41.

      Lecture Forty-One

      0:55

    • 42.

      Lecture Forty-Two

      1:35

    • 43.

      Lecture de Forty-Three

      3:24

    • 44.

      Lecture Forty-quatre

      5:11

    • 45.

      Lecture Forty-Five

      0:47

    • 46.

      Lecture Forty-Six

      2:14

    • 47.

      Lecture Forty-Seven

      5:19

    • 48.

      Lecture Forty-Eight

      1:28

    • 49.

      Lecture Forty-Nine

      1:49

    • 50.

      Lecture Fifty

      1:34

    • 51.

      Lecture Fifty-1

      9:06

    • 52.

      Lecture Fifty-Two

      1:49

    • 53.

      Lecture Fifty-Three

      8:07

    • 54.

      Lecture Fifty-Four

      0:36

    • 55.

      Lecture Fifty-Five

      1:29

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

721

apprenants

2

projets

À propos de ce cours

Avez-vous toujours voulu écrire une fiction, mais vous ne savez pas par où commencer ? Avez-vous commencé à écrire mais et ne savez pas comment finer ? Avez-vous des idées mais il y a de la difficulté à les développer en une histoire complète qui prend de temps ? Ou faites-vous une de vos blocs, et perdez de motivation ?

Si vous avez de ces problèmes ou si vous voulez simplement un moyen clair et spécifique de développer votre idée dans une histoire, vous êtes au bon endroit.

Ce cours présentera une approche d'écriture d'histoires que j'ai développées au cours d'un nombre et et d'un affinage avec mes apprenants en les cours en face-à-face.

Cette approche est une stratégie d'étape par étape pour créer des histoires courtes qui vous promettent d'écrire une courte histoire originale si vous êtes prêt à suivre les principes de base que je vais présenter.

Il est différent des autres systèmes et d'autres techniques de l'écriture de fiction. C'est plus structuré, et cela bien pour les auteurs de It’s parce qu'il leur donne beaucoup d'aide pratique dans les nuits et boulons de la construction d'une courte histoire.

Nous allons discuter de quelques principes généraux et lire deux histoires courtes : l'une de Guy de Maupassant et l'autre d'Anton Chekhov.

Ensuite, nous allons passer à les sections avec des conseils spécifiques, des procédures spécifiques et des directions étape par étape sur la façon de passer du début à la fin du processus de rédaction de tout d'écriture.

Cette approche n'est pas la magique et is formule et il ne comprend pas toutes des moyens possibles doesn’t une histoire.

Juste d'une seule manière. et une approche.

Je réalise qu'il y a d'autres approches, mais mon objectif n'est pas de fournir l'enquête sur toutes les façons possibles d'd'une histoire. C'est de passer au début au chemin la plus confiant de leur première histoire.

Ce cours est destiné aux besoins de tous les écrivains de fiction. J'ai utilisé cette approche dans mes cours de classe pendant plusieurs années, et mes apprenants trouvent son efficace, efficace et de plaisir.

J'espère également !

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Julia Gousseva

Writer, Creative Writing Teacher

Enseignant·e

Julia Gousseva

Writer, Creative Writing Teacher

How to Write an Original Short Story

Have you always wanted to write fiction but don’t know where to start? Have you started writing but got stuck and don’t know how to finish? Do you have ideas but find it hard to develop them into a complete story that makes sense? Or do you experience writer's block, get stuck, and lose motivation?

If you have experienced any of these problems or if you simply want a clear and specific way to develop your idea into a story, you’re in the right place.
 
This course will present an approach to writing stories that I have developed over a number of years and refined with my students in face-to-face classes.

This approach is a step... Voir le profil complet

Level: Beginner

Notes attribuées au cours

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Transcription

1. Lecture One: avez -vous toujours voulu écrire de la fiction, mais ne savez pas par où commencer ou avez-vous commencé à écrire, mais est coincé et maintenant vous ne savez pas comment finir ? J' enseigne des cours d'écriture créative depuis de nombreuses années et beaucoup de mes étudiants quand ils viennent en classe, ils me disent que l' un de leurs principaux problèmes est de ne pas savoir comment prendre une idée et la développer en une histoire complète dans une histoire complète qui a du sens. Un autre problème dont ils parlent est le bloc de l'écrivain. Ils commencent à s'entraîner, puis ils sont coincés ou ils perdent juste la motivation. Si vous avez rencontré l'un de ces problèmes, ou si vous voulez simplement un orteil clair et précis, essayez l'histoire et développez votre histoire indienne, vous êtes au bon endroit. Bienvenue au cours. Je m'appelle le Dr Julie Cosipa. Je suis né et j'ai grandi en Russie, mais maintenant je vis aux États-Unis, où j'enseigne une variété de cours d'écriture de niveau collégial. Les cours d'écriture créative sont mes préférés à enseigner. Je suis aussi écrivain. J' aime écrire des mystères et de la fiction historique, dit en Russie. Ce cours présentera une approche à l'écriture d'histoires qu'ils ont développées au fil des années et révisées et définies avec mes élèves dans mes classes. Cette approche est une stratégie de création de nouvelles qui promet que vous allez écrire une bonne histoire si vous êtes prêt à suivre les principes de base que je vais présenter ici. Si vous restez avec le cours et le faites étape par étape, vous aurez une nouvelle originale. C' est la promesse que les scores et moi faisons pour toi. Cette approche est différente des autres systèmes dans d'autres techniques de fiction. écriture est plus structurée, et cela fonctionne très bien pour les auteurs débutants. Il donne aux écrivains débutants beaucoup d'aide pratique avec les écrous et les boulons de construire une nouvelle. Nous allons commencer par discuter de certains principes généraux et nous allons lire des histoires trop courtes. L' un est écrit par Give Yeux a Pass sur l'écrivain français, et l'autre est écrit par Anton Tchekhov, l'écrivain russe et nous discuterons de leur structure, et nous verrons comment comprendre cette histoire peut vous aider à structurer votre ancienne histoire. Ensuite, nous allons accéder aux sections avec des conseils spécifiques, procédures spécifiques et des instructions étape par étape sur la façon d'aller du début à la fin de l' ensemble du processus d'écriture. Cette approche n'est pas magique, et elle ne provient pas d'un lac, et elle n'inclut pas toutes les façons possibles d'écrire l'histoire. C' est juste une façon et veulent juste approche. J' ai réalisé qu'il y a d'autres approches possibles. Mais mon objectif n'est pas de faire un sondage sur toutes les façons possibles d'écrire une nouvelle. Mon objectif est de prendre les écrivains débutants et de leur montrer comment développer le Razia du début à la fin. C' est le chemin le plus confiant que j'ai découvert pour les écrivains débutants dans la façon dont ils inventent leur nouvelle. Ce cours est conçu pour répondre aux besoins de tous les auteurs de fiction débutants. J' ai utilisé cette approche dans mes cours de classe pendant un certain nombre d'années et mes étudiants luttent efficacement, efficace et agréable dans l'espoir que vous le ferez aussi. Je te verrai à l'intérieur du parcours. 2. Deux conférences: conférence à pourquoi écrire des histoires chaque classe sur l'écriture de fiction devrait poser cette question. Et avant d'approfondir le contenu de cette classe, discutons des raisons pour lesquelles vous vouliez écrire des histoires courtes sur la façon dont la narration s'intègre dans l'existence humaine plus large. Mais peut-être que la vraie question n'est pas pourquoi, mais pourquoi pas ? La narration, c'est la nature humaine. C' est ce que font les gens, ça dit. Naturel, c'est regarder le sens. C' est ou en écoutant les oiseaux chanter. Mais vous pourriez toujours vous demander pourquoi et ensuite nous amène à la question de la nature humaine. Les humains, contrairement à d'autres créatures sur Terre, ont tendance à penser à notre existence dans le sens de la vie. En élaborant des théories philosophiques, nous développons également des systèmes de croyance élaborés comme la religion. Nous avons examiné les scientifiques du monde physique, et nous allons essayer de déterminer où nous nous situons dans ce monde. Nous créons des œuvres d'art originales pour célébrer le monde et la beauté de la vie. La narration est une forme d'art. Les conteurs veulent exprimer leurs idées à travers leur art. Mais encore une fois, plus que l'expression de soi, pensez à vos raisons. Pourquoi veux-tu écrire l'histoire ? Pourquoi veux-tu lire de la fiction ? Pourrais-je vous demander d'interrompre les scores pendant quelques minutes et d'écrire votre réponse rapide dans le Q et une section du cours ? J' ai hâte de lire les raisons pour lesquelles vous avez écrit une histoire, puis revenir ici et nous discuterons des raisons très intéressantes pour lesquelles d'autres personnes écrivent une histoire. Très bien, juste à la pause, écrivains de fiction gagnent en indépendance. Ce sont leurs propres patrons. Ils peuvent écrire ce qu'ils veulent et comment ils veulent. Ils doivent également être motivés par eux-mêmes pour commencer et terminer leurs projets. Commencer les écrivains de fiction de pouvoir peuvent créer des mondes et les détruire. Ils peuvent créer des personnages à partir de leur propre imagination et faire de vraies personnes que leurs lecteurs soucient de ces personnages comme s'ils étaient réels, acquérir de nouvelles connaissances et découvrir de nouvelles choses. Alors que les écrivains de fiction examinent leurs personnages, vies et leur environnement, ils en apprennent davantage sur la nature et les motivations humaines. Ils en apprennent aussi plus sur eux-mêmes. L' expérience, un sentiment d'accomplissement. Écrire une nouvelle, encore moins un roman, est quelque chose que la plupart des gens ne feront jamais et simplement essayer de le faire et prendre un cours comme celui-ci est déjà un accomplissement. 3. Lecture Three: conférence. Trois aperçu hors section pour apprendre des maîtres Je suis heureux que vous soyez de retour et que vous ayez fait une descente dans le travail de votre histoire dans la première section. Nous avons parlé de toutes les raisons passionnantes pour écrire une histoire, et j'espère qu'il a trouvé vos propres raisons pour lesquelles vous voulez écrire l'histoire. Et si vous ne l'avez pas encore fait, veuillez noter cette raison dans le Q. Et une section des partitions de cette section définira une nouvelle. Discuté de la structure de trois X qui appelle le All short stories et lira également deux histoires de Maître Storytellers. L' un est écrit par Don't You, écrivain à moitié russe, et le second est vivant par Give them a fils, un auteur français. Les styles d'écriture sont très différents, mais nous pouvons apprendre beaucoup seulement de ces deux exemples. Très bien, faisons-le 4. Quatre de conférences: conférence pour ce qui est une histoire courte là-bas, beaucoup de définitions de nouvelles courtes. Un célèbre est celui d'Edgar Allan Poe, et il l'a inclus dans son essai, The Philosophy of Composition. Dans ce travail, il a défini une nouvelle comme quelque chose qui doit avoir une seule humeur et chaque phrase doit construire vers elle. Il a dit que la nouvelle devrait être lue en un seul, assis entre une demi-heure et deux heures. D' accord, donc c'est une définition. Ils en auraient d'autres. J' aime celui de Il y a, ah, voici une définition. Les histoires courtes sont de minuscules fenêtres sur d'autres mondes et d'autres esprits et d'autres rêves. Leurs voyages que vous pouvez faire à l'autre côté de l'univers et encore être de retour à temps pour le dîner. Quand je pense à des histoires courtes, c'est spécial. Comparez les romans de Cinta, et j'aime ce qu'il dit ici à temps pour le dîner. Je pense à des histoires courtes, une expérience intense, à quelque chose à s'attarder et à savourer une fois que vous avez fini de lire. Et c'est différent d'un roman et un roman est comme un bon voyage. C' est un voyage plus long, et vous ne serez pas en mesure de revenir à temps pour le dîner. Et c'est un voyage plus long, non seulement pour les personnages, mais aussi pour l'écrivain et pour le lecteur. Et là, beaucoup d'autres définitions à et toutes ces définitions peuvent conduire à différentes façons d' écrire une courte histoire parce qu'ils expriment différentes philosophies d'écriture pour cette classe choisira une définition qui nous aidera avec un façon spécifique d'écrire une nouvelle que j'essaie de vous enseigner. Je ne dis pas que ma définition est meilleure que ces autres, mais c'est juste une façon et pourquoi. Définition qui conduit à une seule façon d'enseigner. Alors, quelle est la définition ? C' est celui-là. Une nouvelle est un compte rendu détaillé et unifié de quelques événements importants dans l'expérience d'une personne inventée . Pensons à cette définition pendant une minute. Si l'enregistrement n'est pas détaillé, il s'agit d'un résumé ou d'une esquisse. Si ce n'est pas unifié, c'est une collection de souvenirs. Si la personne n'est pas inventée, son histoire biographique. S' il y a plus de quelques événements et plus d'un personnage principal, c'est un roman ou un t moins une nouvelle. Et si ces événements ne sont pas importants, devinez ce que vos lecteurs trouveront autre chose à faire et ce qui est unifié. Cela signifie que les histoires ont tendance à avoir un thème, une humeur globale, généralement représentée par un personnage principal. Tout droit et les histoires courtes ont une structure spécifique, alors parlons brièvement de la structure dans les deux prochaines diapositives. La structure comme utiliser est la structure du sang à trois actes. Vous avez Acte un, qui est une mise en place EG deux, qui est une confrontation, et cet arbre est une résolution. Alors quoi ? Qu' est-ce que chacun de ces actes doit accomplir ? Acte un. Il est également appelé « mise en place », et il a deux objectifs principaux à atteindre. L' une est l'exposition et l'autre présente l'incident incitant. Exposition signifie une brève description des personnages et des paramètres et incitation à l'incident est quelque chose qui arrive qui change le statu quo. Et c'est quelque chose qui pose la principale question dramatique de l'histoire à droite, et c'est ce qui fait que vos lecteurs veulent en lire plus. Ils veulent savoir ce qui va se passer. Acte 2 est confrontation, et généralement il s'agit de tentatives multiples du personnage principal pour résoudre un problème ou répondre à cette question dramatique principale. Habituellement, le personnage principal échoue et tente à nouveau. Et généralement chaque tentative est plus compliquée que la précédente. Ex arbres. Votre résolution pourrait être très courte pourrait être juste quelques phrases. Le personnage principal résout ou ne parvient pas à résoudre le problème droit aux résultats. Deux résultats possibles. Ainsi, la principale question dramatique est résolue d'une manière ou d'une autre, et le personnage principal est le résultat de cette expérience. Soit change ou refuse de changer. Redéfinissons donc notre définition de l'histoire courte comme un récit narratif unifié en trois phases d'un ensemble important d'événements dans la vie de la personne fictive. Bon, alors maintenant que nous avons une compréhension de base, regardons deux merveilleux exemples de nouvelles classiques pour avoir un aperçu dans l' esprit de maîtriser les conteurs et aussi pour voir comment cette structure à trois actes est utilisée par écrivains professionnels par des maîtres plus. Je suis des histoires courtes. D' accord, les gars, vous êtes prêts ? Faisons-le 5. Cinq de conférences: Conférence cinq aux maîtres conteurs. Je sais que vous êtes probablement impatient de commencer à écrire et vous aurez votre première mission très bientôt. Mais avant de le faire, jetons un coup d'oeil à deux nouvelles de maîtres conteurs 2/19 siècle. L' une est de lui donner un laissez-passer pour un écrivain français, l'autre est un auteur russe, Anton Tchekhov. Notre objectif ici est de comprendre, de vraiment comprendre la structure d'une nouvelle, plus de chaise Pasanen ont différents styles de narration sévères. Mais vous serez certainement en mesure de voir cette structure dans chacune de ces deux histoires en lisant leurs histoires et en y réfléchissant. Tu te souviens de notre définition de travail d'une nouvelle ? C' est un récit narratif unifié en trois phases d'un ensemble important d'événements dans la vie de la personne fictive. Ce que nous allons faire ensuite, c'est lire l'histoire en leur donnant un laissez-passer appelé les Faux Gemmes. Ensuite, nous lirons l'histoire intitulée Le bouleversement ou la turbulence dans les traductions différentes d' Anton Tchekhov et verrons comment la définition se joue dans leurs histoires. Et si vous êtes prêt, passons à la prochaine conférence et l'accent mis sur le fait de se lever d'abord un fils 6. Lecture Six: Regarde tes six. Apprenez de leur donner Opus. Commençons par une nouvelle, les fausses pierres précieuses par Donnez-leur un laissez-passer, vous le trouverez dans la ressource supplémentaire est section pour cette conférence. Au fur et à mesure que vous le lisez, pensez aux trois actes principaux. Mettre en place la confrontation et la résolution et essayer de les identifier. Avez-vous besoin d'un bref rappel de ce que sont ces trois actes ? Vous pouvez le trouver dans. La ressource supplémentaire est la section pour cette conférence. Alors allez-y et arrêtez cette conférence ici et revenez après que vous ayez lu l'histoire pour que nous puissions en discuter. D' accord. J' espère que vous avez apprécié l'histoire. Et le vous pouvez probablement dire que c'est un conte moral dans Opus, destiné à écrire beaucoup de contes moraux histoires avec une leçon. Il présente son premier personnage dans la toute première phrase, ce qui nous permet de suivre facilement l'histoire dans Here's ce muscle de première phrase. Anton avait rencontré la jeune fille à la réception à la maison du second chef de son département et était tombé amoureux d'elle. Alors saura que cette histoire se concentrera sur Mlle Yellen Town, le mari. Bon, alors parlons de chacun des trois actes maintenant. Le 1er 1 est mis en place un incident incitant. Qu' est-ce qu'on en apprend dans ce premier acte ? La mise en place est que la femme aime les bijoux. Et quel est l'incident incitant qui change les choses ? Et peut-être que tu penses que ce sont les épouses. La mort est droite ? C' est un événement tragique. C' est un événement important, mais je pense un peu plus. Le mari change-t-il d'attitude à l'égard de sa femme ? Toutes les histoires sur lui, non ? Alors, comment change-t-il ? Et la première chose qui se passe, c'est qu'il commence à penser à comment elle a si bien géré les finances , non ? Comment ils ont réussi avec ce peu d'argent ? Et il souffre financièrement, alors il décide de vendre ses faux bijoux. Tout cela est encore une mise en place. L' incident incitant est quand le bijoutier, le premier bijoutier, lui dit que les bijoux Israël droit, donc quelque chose commence à changer. Il y a un doute dans l'esprit du mari, alors on va agir à la confrontation. Et à qui s'affronte-t-il exactement ? Il n'est pas confronté au bijoutier quand il est sur le chemin. Mais vraiment sa confrontation est avec lui-même, non ? Tout est à propos du mari, et c'est pour ça que je possède les trois phrases ici. Avoir mari est l'objet de la peine. Le mari ne croit pas le bijoutier. Le mari essaie de prouver que le bijoutier a tort et que le mari échoue bien dans leurs multiples tentatives, comme nous l'avons déjà discuté. Donc c'est tout le deuxième acte, et il se rend compte que la pureté de sa femme et son innocence, peut-être que nous ne le sommes pas. Elle n'était pas un faux lui. Je voulais croire tous comme il croyait au début. Alors, nous aurons la résolution. Le mari commence à profiter de l'argent. Il devient cupide, sa supériorité morale a disparu, et ce qui est drôle, c'est qu'il accepte l'attitude de sa femme, même son amour pour le théâtre qu'il a trouvé suborning. Maintenant, c'est excitant. Soudain, de sorte que le mari change et l'ironie Mobius histoires mal aimé avec une torsion. Il aimait donc mettre cette ironie dans la dernière phrase. Six mois plus tard, il s'est remarié. Sa deuxième femme était une femme très vertueuse, mais avait un caractère violent. Elle lui a causé beaucoup de chagrin , à droite, sorte que la référence à la vertu à nouveau, mon fils n'explique pas son ironie, et nous, comme les lecteurs doivent le penser, le comprendre. J' espère que vous apprécierez l'histoire. J' espère que vous avez aimé penser à l'ironie et aussi surtout espérer que cette histoire vous donne une idée de la structure de trois actes dans la façon dont il est mis en œuvre dans la nouvelle et quand vous êtes prêt, Allons de l'avant et parlons d'un court histoire avant de commencer à écrire la vôtre. Par Anton Tchekhov. 7. Lecture Seven: conférence. Sept. Apprendre de Anton, Jack off Jeff est né dans 18 60 sur la 10 ans plus tard Mop Asan. Mais son style, son attitude et sa façon d'écrire des histoires sont très différents. Quelles sont ces différences ? Jetons un coup d'oeil. Moba. Certains étaient fatalistes et croyaient que les gens étaient des pions poussés par les circonstances. Et c'est probablement pour ça qu'il s'est concentré sur le réglage et sur l'intrigue tant sur le caractère. Joe était différent dans ses histoires. Il regarde les personnages, il pense beaucoup plus aux personnages et analyse les motivations que le Dr Actions Jeff croyait fermement au libre arbitre et à la capacité des gens à faire des choix. Donc il est concentré sur le caractère. Sur l'intrigue provenait probablement de cette croyance. Les deux Jeff M. Opus ont des ironies dans leurs histoires, mais dans le cas de Jeff, généralement l'ironie n'est pas le point principal de l'histoire, et ce n'est pas la dernière ligne. Eh bien, êtes-vous assez curieux ? J' espère que vous l'êtes. Alors allez-y et lisez l'histoire. Bouleversement. C' est un exemple de cette exploration de caractère, mais avant d'en parler plus, allez-y et lisez-le. Vous le trouverez dans la section des ressources supplémentaires pour cette conférence. Quand vous le lisez à nouveau, comme dans l'histoire de la cellule mobile. Pensez à la structure de trois x et assurez-vous d'identifier le personnage principal et de regarder ses réactions et ses décisions. Parce que, rappelez-vous, l'histoire est axée sur le caractère. Allez-y et arrêtez la conférence ici et revenez après avoir lu l'histoire pour que nous puissions en discuter. Comme Moba, son fils Anton Tchekhov présente le personnage principal tout de suite. On sait que c'est Marsh Inca après avoir lu la première ligne. Et voici la première ligne Martian ca Pavlovsky, une jeune fille qui venait de terminer ses études au pensionnat, revenant d'une promenade à la maison des coussins avec qui elle vivait en tant que gouvernante , trouvé le ménage dans une terrible agitation. C' est donc la première phrase des questions. Et bien sûr, ça nous pose la question. Quelle est la turbulence ? Droit ? Qu' est-ce qui se passe ? Et si vous lisez l'histoire, vous savez que quelqu'un a volé l'approche de la maîtresse de la maison et que la chambre de tout le monde est fouillé, y compris les Martiens écrasant la place de cause. C' est de là que vient le terme dans l'agitation. Acte un mis en place avec un incident incitant. Toute l'histoire est volée du point de vue de Washington, et elle est fortement concentrée sur ses sentiments, surtout lorsqu'elle entre dans la pièce et réalise ce qui se passe et que cette pièce est fouillée, et ça sonne comme si c'était l'incident incitant juste avant l'exposition. Mais si vous y pensez plus et que vous pensez à la structure, c'est toujours l'exposition. C' est fait sous cette forme dramatique. Le statu quo est que Marcia est une jeune femme respectable, et elle ne peut pas croire qu'elle soit une suspecte humiliante pour elle et l'incident incitant . Elle se souvient qu'elle a frappé de la nourriture, bonbons sous son lit et se rend compte que maintenant tout le monde le sait, et ce n'est pas un crime. C' est juste que vous pensez que les bonnes dames ne font pas ça. Ils ne cachent pas de nourriture dans la pièce et elle en a honte. Rien à voir avec le vol de quoi que ce soit. Elle ne l'a pas volé. Elle a honte de ce comportement qui n'est pas correct, non ? Donc c'est l'incident incitant et la demande. La question est, que va-t-elle faire ici ? L' esprit est testé. Va-t-elle se soumettre à la simulation pour conserver son emploi à son poste sécurisé ? Et cela, aussi, continue avec une confrontation, surtout au dîner, ça s'accumule vraiment pour elle. Et rappelez-vous, l'auteur dit qu'elle est prête à gifler quelqu'un, mais elle ne le fait pas. Bien sûr, c'est une bonne jeune femme, alors elle s'emballe pour partir. Mais comme elle est de retour et c'est à ce moment que l'Acte 3 commence la résolution, Nikolai arrive et nous découvrons que c'est lui qui lui a volé l'approche de sa femme, et il supplie Marsha de rester ainsi à nouveau. La question est : qu'est-ce qu'elle va faire ? Elle s'emballe pour partir. C' est une résolution. Elle ne va pas rester dans cette maison, et c'est la dernière ligne. Une demi-heure plus tard, elle était en route. Donc, sa réponse à la question dramatique est qu'aucune position ne vaut la peine d'être maintenue si le prix est humiliation. Donc c'est une étude de personnages, et vous pourriez penser, Eh bien, quel est le problème ? La chambre de tout le monde se fait fouiller. Eh bien, peut-être logiquement, c'est exact. Mais l'accent que Tchekhov veut apporter à l'histoire est sur les réactions de Marshall pour elle. C' est humiliant, et c'est pourquoi elle décide de partir. Quelqu' un d'autre pourrait être resté bien, donc deux écrivains différents, deux histoires différentes, et nous nous rapprochons vraiment d'écrire dans votre propre histoire, alors allons de l'avant et passons à la prochaine conférence. 8. Lecture Huit: conférence. Huit. Enveloppez. Eh bien, nous sommes déjà à la fin de la deuxième section, et cela signifie que vous êtes très près de commencer votre propre histoire. Enfin, vous dites bien et écrire votre propre histoire sera beaucoup plus facile maintenant que vous avez une bonne compréhension ce qu'est une nouvelle courte histoire et comment elle est structurée. J' espère qu'en regardant ces deux exemples que deux histoires différentes par Give them Oppa convoquées par Anton Tchekhov vous ont aidé à voir que suivre une structure ne signifie pas être formule. La structure vous donne simplement une idée de la façon de façonner votre histoire. Lequel as-tu aimé ? Plus ? Veux-les retirer du vendeur. Mais je pense que je les aime tous les deux, mais de différentes manières. Tu es prêt à écrire ? Passons à la section suivante du cours, puis 9. Lecture Nine: Conférence. Neuf. Vue d'ensemble de la section 3 Commencez par la vraie vie. Jusqu' à présent, nous avons discuté de la structure de l'histoire et analysé les histoires d'autres personnes. Rappelez-vous le fils Mamba Wamba dans le lundi dans cette section du cours, vous aurez enfin une chance de commencer à écrire votre propre histoire. Nous allons commencer par trouver une expérience qui se sent réelle ou qui, en fait, Israël. Ensuite, nous allons discuter de laquelle de ces expériences peut faire un bon tournant dans la façon de construire votre histoire autour de cette expérience. Et puis vous avez enfin la chance de faire votre premier signe d'écriture. N' est-ce pas excitant ? 10. Lecture Dix: conférence. 10. Trouver des itinéraires de fiction dans la vraie vie. Une des premières questions que j'ai toujours ici pour mes étudiants est Comment commencer ou ce qui est une bonne ouverture, ou comment puis-je accrocher mes lecteurs et ce sont de bonnes questions, mais nous n'allons pas encore y répondre. La façon dont cette approche fonctionne que j'essaie de vous enseigner est que nous allons commencer au milieu. Nous allons commencer par le milieu, vu le tournant, le moment le plus excitant de votre histoire, le point central de votre histoire. Une fois que nous aurons fini, nous allons travailler sur la scène de fin, et ensuite nous allons faire l'ouverture en dernier, non ? Donc c'est l'ordre. Et ça marche très bien. Et je pense que vous allez en profiter comme vous, même si vous n'avez pas écrit des histoires comme ça auparavant dans cet ordre, mais vous apprécierez. Ensuite, vous l'aimerez et nous commencerons par la vraie vie. Et quand je l'enseigne en classe, mes élèves me regardent, commencent par la vraie vie. Mais je croyais qu'on écrivait de la fiction. Je veux bien inventer les choses. Je veux écrire sur les dragons et les zombies et les sorcières et les extraterrestres que je veux utiliser mon imagination. N' est-ce pas de la fiction, c'est pas de l'imagination ? Et tu as raison. Oui, il s'agit d'imagination, mais l'imagination grandit de la vraie vie. C' est comme une belle fleur sur la fleur, mais la fleur doit avoir des racines dans le sol pour se nourrir. La vie est comme cette terre. La vie nourrit votre imagination, mais vous pourriez penser loin. La seconde. Notre définition d'une nouvelle était un récit narratif en trois phases, partir d'un ensemble important d'événements dans la vie de la personne fictive. Et vous pourriez dire : Ah, Ah, je ne suis pas fictif, non ? Je suis une vraie personne, mais l'histoire ne sera pas que vous commenciez par vous. Vous pourriez aussi penser que ensemble important d'événements et j'entends le lancement de mes étudiants, rien de significatif ne me arrive. Ma vie est ennuyeuse. Non, ce n'est pas le cas, et tu ne le regardes pas de la bonne façon. Avez-vous déjà lu le Walden Pond à la main ? Vous jetez David. Si vous pensez aux événements et à l'action dans cette histoire, eh bien, eh bien, se passe-t-il là ? Et en passant, c'est l'une des histoires les plus célèbres de la littérature médicale et une grande histoire. Mais si vous le regardez logiquement, qu'est-ce qu'il décrit ? Il vit une petite cabane et va dans l'étang et va dans les bois, non ? C' est à propos de l'ampleur de l'action qui se passe là-bas. Donc ce n'est pas l'action là-bas. Pas de dragons, pas d'extraterrestres, pas de zombies. Mais c'est une lecture fascinante. Comment l'as-tu fait ? Comment a-t-il rendu ça fascinant ? C' est intéressant parce qu'il était intéressé par la vie et la prochaine dans les expériences de la vie, et ces expériences étaient importantes pour lui, et il leur a montré est important pour ses lecteurs. Et en fait, je vais le répéter parce que certaines personnes pensent que les événements sont importants doivent être abordés. Les grandes explosions et la Terre sont en danger. Je sais que ces événements doivent être importants pour le narrateur pour le personnage, puis les lecteurs voient qu'ils sont importants et les lecteurs commencent à s'en soucier. Avez-vous entendu l'expression ? Le diable est dans les détails, et c'est une raison pour laquelle je suis sûr que tu l'as fait. C' est l'une des raisons pour lesquelles son histoire est si intéressante. Il utilise les détails pour garder les lecteurs plongés dans l'histoire comme les cinq sens, mais aussi les pensées et les sentiments sur, euh, voici les personnages. Très bien, je l'ai compris. Donc votre prochaine question est probablement, comment faire tout ça ? Comment utilisons-nous tous ces cinq sens et tout le stock de racines et de fleurs et qu'est-ce qu'ils ne feraient pas exactement ? Et c'est une bonne question à laquelle nous répondrons lors de la prochaine conférence. 11. Lecture Eleven: conférence. 11. Trouvez une expérience qui sent riel. Une question que beaucoup d'écrivains débutants se posent est de savoir s'il est préférable de commencer par le caractère avec l'intrigue ou avec autre chose. Et la réponse est que ça dépend. Rappelez-vous, nous avons parlé de ne pas cocher Pasanen dans une conférence précédente et discuteraient de leurs différentes approches. Les histoires. Comment pensez-vous qu'ils répondraient à cette question ? Qu' est-ce qui serpillerait un sansei ? Mais certains étaient un fataliste, et il croyait que les gens étaient poussés par les circonstances, donc il allait probablement commencer par l'intrigue. Mais qu'en est-il du chèque ? Il croyait en trois testament. Il s'intéressait aux motivations des gens. Il a probablement commencé avec des personnages, non ? Et ils ont tous les deux écrit de très bonnes histoires. Donc, ces deux approches fonctionnent. Vous avez juste besoin de trouver, eh bien, l'approche qui fonctionne pour vous. Beaucoup d'autres approches pourraient fonctionner à certaines personnes commencer par un cadre. Mais dans cette classe, nous ne pouvons nous concentrer que sur une approche, pas vrai. Donc, nous allons commencer par une expérience qui sent riel. Vous connaissez mieux vos propres expériences, n'est-ce pas ? Alors pourquoi ne pas commencer par une telle expérience ? Vous connaissez les détails. Donc, vous vivez. Vous serez en mesure de les décrire bien, vous comprenez vos propres espoirs et motivations, sorte que vous pouvez certainement écrire à leur sujet. Et vous pensez peut-être maintenant, je ne veux toujours pas me baser sur ma propre vie. Et même après cette conversation avec Walden Pond, je ne trouve toujours rien d'intéressant à écrire. Donc, si vous pensez comme ça, eh bien, abord, pensez un peu plus. Mais si tu le crois toujours, alors très bien, sois un menteur convaincant pour que tu puisses inventer des trucs. Mais vous devrez toujours le garder réaliste. Imaginez un incident que vous pouvez faire semblant de vous arriver. Donc, s'il vous plaît sait. Évidemment. Pas d'aliens, pas de voyage dans le temps. Pas encore. Et tu penses, , pourquoi je ne peux pas inventer des trucs passionnants ? Vous allez bientôt inventer des trucs ici. C' est simplement votre première mission. Une fois que vous l'avez terminé, vous pouvez faire toutes sortes de choses qui promettent et dans la prochaine conférence parlera façon de trouver ou de faire cette expérience de sonorité réaliste et comment la façonner dans le tournant, le tournant qui deviendra la scène médiane de votre histoire. Bon, alors faisons-le 12. Lecture Twelve: conférence. 12. Trouvez une expérience décisive pour que nous soyons un pas de plus près de votre première mission d'écriture dans votre histoire, et c'est assez excitant. Mais assurons que nous avons quelque chose d'intéressant à écrire et à combattre. Quelque chose d'intéressant cherchera une expérience de point tournant. Alors, quel est exactement un tournant ? Vous pouvez y penser comme un moment spécifique dans un jour précis où des choses importantes se sont produites et ont changé votre vie de manière fondamentale. Et maintenant, vous pensez probablement, alors devez écrire quelque chose d'énorme et dramatique, comme une attaque de requin ou un horrible accident de curling ou une expérience de mort proche en mangeant une pomme empoisonnée. Pas nécessairement. Ces expériences conduiront certainement à des scènes d'action, mais une scène d'action ne suffit pas pour une bonne histoire. Et ces moments eux-mêmes ne sont pas toujours des tournant. Un tournant est un moment de réalisation, et cette réalisation vient souvent après un événement. Permettez-moi de vous donner un exemple. Disons que vous avez toujours rêvé d'être acrobate du cirque, et que vous pratiquiez depuis la petite enfance, et puis un jour vous pratiquez la routine routière sur le balcon du deuxième étage et vous tombez et que l'automne vous laisse avec des dommages permanents qui rendent votre carrière de cirque impossible. Bien sûr, ce moment de l'automne semble être un tournant, , parce que ce moment change le reste de ta vie et tu peux y penser. C' est oui et non, Rappelez-vous a été dit que le tournant d'une histoire doit être le moment de la réalisation que le changement s'était produit lorsque des événements traumatiques comme celui-ci se sont produits. Vous ne comprenez pas toujours leur impact tout de suite. Dans cet exemple, avec un acrobate de cirque, très probablement l'acrobate s'est concentré sur la douleur d'abord, puis sur la survie. Et puis plus tard, la réalisation est venue d'abord l'acrobate probablement évité de penser à la gravité cette blessure waas. Alors peut-être que la chute elle-même, si vous pensez à la façon d'écrire l'histoire, ne serait pas la meilleure idée. Peut-être qu'on a besoin de trouver un moment différent, non ? Donc, lorsque vous êtes à la recherche du point tournant, pensez au point tournant vs Réalisation. Donc, le tournant devrait vraiment être le moment de la réalisation. Mais peut-être qu'une blessure physique n'est pas une bonne idée d'écrire à ce sujet. Et vous pouvez penser, pourquoi pas ? change définitivement la vie de l'autre personne de façon sérieuse, et c'est vrai. Mais un point 13 a besoin de plus de quelque chose que les histoires d'accidents manquent et que vous pourriez demander . Alors, qu'est-ce qu'ils manquent ? Et ils retardent la délibération. Le manque de pensée que le personnage a besoin d'avoir un peu de temps pour réfléchir aux options et faire un choix, et le choix devient un tournant. Et si vous volez hors du balcon, tout ce que vous pouvez faire est de vous atteler à l'impact. On n'a pas le temps de penser aux choix, non ? Alors réfléchissons à. Je ne dis pas que vous ne pouvez pas écrire sur les accidents. Tu peux. Mais l'accident lui-même n'est probablement pas le meilleur tournant. Réfléchissons aux deux histoires ont été discutées plus tôt. L' un d'entre eux abandonnait une histoire de soleil. Et pensons au moment de la délibération où le mari apprend que les bijoux de sa femme décédée valent une fortune. Il doit d'abord comprendre pleinement ce que cela implique de sa pureté supposée avant pouvoir décider s'il veut tirer profit de cette nouvelle réalisation. Droit ? Donc, il a un moment de délibération dans l'histoire de Tchekhov mosh. Inca a aussi le temps de penser qu'elle doit l'accepter sur colère et honte avant de pouvoir décider comment répondre à ces accusations. Hors vol. Pensez aux virages comme carrefour. Tu te souviens de ce poème de Robert Frost quand il écrit deux routes divergées dans un bois et moi J'ai pris celui qui a moins voyagé, et cela a fait toute la différence. C' est exactement ce à quoi tu devrais penser. Un tournant devrait montrer un moment de choix. C' est assez important pour que les lecteurs lisent correctement votre histoire, et c'est une chance de réfléchir pour y réfléchir. D' accord, avez-vous un tournant en tête ? Je parie que oui. Je l'ai fait. Mais ils en ont un tas, et c'est génial. Ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est mettre en pause les scores pendant une minute et écrire votre réponse dans le Q et une section du cours. Et puis, dans la prochaine conférence se penchera sur des exemples spécifiques de points de tournant et de choisir lesmeilleurs les 13. Lecture Thirt : conférence 13 six Conseils pour choisir un tournant dans cette conférence parlera des meilleures façons de côté. Que ce soit une scène ou un moment que vous avez en tête fera un bon tournant pour votre histoire. Quand je demande à mes élèves d'arriver à un tournant, ils ont tendance à choisir quelque chose de très dramatique. Voici quelques exemples Peut-être qu'ils vont dire, je ne voudrais pas écrire sur ma visite à mon grand-père à l'hôpital quand il m'a dit qu'il était mourant. Ou peut-être que je vais écrire à propos d'aller à une réunion de lycée et d'apprendre combien différence peuvent faire 10 ans ou 20 ans pour rendre les choses plus dramatiques. Ou peut-être que je vais écrire à propos de gagner la deuxième place dans le tournoi de tennis de la ville . Alors qu'est-ce que tu en penses ? Tous ces moments sont dramatiques, n'est-ce pas ? Ils sonnent comme des moments intéressants. Ce que ces idées fonctionnent. Ils le feront. Mais nous devons penser au plus. Et ce qui peut nous aider, c'est ma liste. Six conseils pour choisir un point tournant, et je vais les expliquer dès maintenant et vous trouverez cette liste dans la ressource supplémentaire est section pour cette conférence. Bon, alors jetons un coup d'oeil au pourboire numéro un. Choisissez un moment où un changement réel se produit. Qu' est-ce que ça veut dire ? Habituellement, un vrai changement se produit. Pas au moment même d'un événement dramatique, mais quelque chose après. Tu te souviens de notre exemple avec l'acrobate du cirque qui est tombé du balcon ? La prise de conscience que la chute arrêterait sa carrière de cirque n'est pas venue au moment de la chute. C' est arrivé plus tard. Donc peut-être que si vous écriviez sur l'acrobate du cirque, vous auriez besoin de choisir un moment plus tard. Pointe numéro deux. Faites choisir votre personnage. Mettez votre personnage principal à la croisée des chemins face au choix et donnez au personnage un peu temps pour faire le choix. Combien de temps ? Eh bien, cela dépend des spécificités du tournant dans les détails de votre histoire. Ça pourrait être juste un bref moment, mais ça ne devrait pas tomber soudainement du balcon. n'y a pas le temps de penser ou de choisir le bon, donc faire votre personnage choisit important Astuce numéro trois. Évitez le mélodrame. Ne choisissez pas un épisode qui semblait incroyable, même si c'était vraiment arrivé. Peut-être que c'est vrai que votre oncle a été marié 19 fois et que chacune de ses femmes s'appelait Gwendolyn. Mais c'est trop difficile à croire, et les lecteurs ont tendance à préférer la fiction qui semble plausible. Donc, ma suggestion est d'éviter d'écrire sur n'importe quel événement ou de choisir n'importe quel événement pour votre point tournant qui a un style opéra suralimenté, qualité mélodramatique à elle. Ces événements très émotionnels, puis de se transformer en mélodrame quand rougeur fiction pointe numéro quatre montrent une seule scène courte . Pensez au temps qu'il a fallu au point de départ vu pour jouer dans la vraie vie. Ça devrait être court. C' est moins d'une heure. Je suggère que vous soyez venu environ 10 minutes en prison. Et ne vous inquiétez pas si la scène se sent incomplète, elle manquera de l'avant et de l'après, et c'est bien. Souviens-toi, ce n'est pas toute l'histoire. ce moment. Nous sommes juste en train d'écrire le moment tournant, la scène médiane de l'histoire. Vous aurez une chance de l'expliquer plus tard. conseil numéro cinq est l'accent sur la question spécifique. Rendre la question centrale personnelle et non globale. Vos personnages ne devraient pas discuter de grandes questions controversées telles que le contrôle des armes à feu ou peine capitale. S' ils le font, ils perdront leur identité individuelle et deviendront des porte-parole pour des idées politiques, et votre histoire deviendra de la propagande. Par exemple, emplois mash Inca ne parle pas des droits de l'homme sont une énorme dignité humaine en général parce que son souci est personnel. Elle n'essaie pas de gagner l'argument politique. Elle veut simplement défendre ses valeurs personnelles. Et c'est ce que vos personnages devraient faire aussi. Pointe numéro six. Faites-en une expérience partagée. L' expérience que vous écrivez devrait être partagée par une autre personne qui a également des enjeux importants dans cet événement et qui a fortement ressenti son impact. Il peut s'agir d'un ami, d'un collaborateur, d'une arrivée ou d'un ennemi. Et je tiens à souligner que ce n'est pas une exigence pour toutes les histoires ou toute sorte de suggestion. Pour toutes les histoires. C' est spécifique au cours. Je vous demande de le faire pour ce cours particulier, parce que la façon dont j'enseigne exige que vous ayez ce compagnon, et je ne veux pas donner de spoilers de complot, mais vous verrez pourquoi vous avez besoin de ce compagnon cette expérience partagée plus tard. Alors s'il vous plaît faire l'expérience partagée. Maintenant, discutons plus de ces idées, et parlons des trois exemples dont nous avons parlé au début. Je me souviens du 1er 1 ma visite à mon grand-père à l'hôpital quand il m'a dit qu'il était mourir. Ce travail serait-il un tournant ? Jetons un coup d'oeil. C' est une seule petite scène. C' est une expérience partagée et il y a un problème spécifique de la vie et de la mort. Jusqu' à présent, nous avons trois sur six, donc ça pourrait marcher. Mais regardons les problèmes possibles. Le premier problème est que ce moment est très émotionnel dans votre vie, quelque 100 vers le bas. Il est très probable que ça finisse par être mélodramatique. Le deuxième problème, c'est la question du changement. Vos sentiments étaient Grand-père peut sembler plus fort en ce moment, mais en réalité, ils sont probablement les mêmes que vous avez eu tout le long. Et ses sentiments ? Il est au courant de son état depuis un certain temps, donc le fait qu'il te dise ne sera peut-être pas le moment du changement pour lui. Y a-t-il un vrai choix pour l'un ou l'autre personnage ? Je ne pense pas, et c'est le troisième problème. Donc mon ovulation hors vue comme un tournant est trois sur six, ce qui est 50 50. Cela peut fonctionner, mais très probablement cela ne fonctionnera pas trop bien. Peut-être qu'il y a un tournant différent, avant ou après ce moment à l'hôpital. Peut-être qu'un tournant n'est pas la scène à l'hôpital, mais peut-être un après-midi où vous passez à jardiner ensemble ou à jouer aux dames. Donc, ma suggestion est, ne choisissez pas le moment le plus dramatique juste à cause de son drame évident, Regardons le 2e 1 aller à un lycée, le syndicat et apprenez combien de différence 10 ou 20 ans peuvent faire. Le premier problème que je vois est que vous devez montrer une scène courte spécifique. Donc, discuter du syndicat des détenteurs ou même la majeure partie de celui-ci, deviendrait trop long et trop ennuyeux. Vous devez trouver une interaction spécifique qui s'est produite au cours de quelques minutes qui vous a laissé dans 11 de vos camarades de classe changé, donc il est possible de commencer par cela. Mais vous avez besoin de trouver un moment précis. n'y a pas de scène courte claire de la façon dont elle est présentée en ce moment. Tu te souviens du dernier à avoir la deuxième place dans le tournoi de tennis de la ville ? Cela pourrait être un moment de grand triomphe ou un moment de grand désastre, à droite, selon qui est le personnage. Mais continuons à penser que peut-être le centre de l'histoire n'est pas en ce moment peut être le véritable tournant est en cours d'exécution dans l'hiver dans le vestiaire après que le jeu était terminé, non ? Pensez donc à penser de façon créative en dehors de ce grand drame, trouver les deux cents des histoires, comme concentrer un objectif de caméra sur cette image principale, puis l'image principale est claire sur le fond flou. D' accord. Et une fois que vous avez décidé du tournant A, vous étiez prêt à écrire et dans la conférence Lex vous arriverez enfin à votre première mission d'écriture . D' accord, allons-y. 14. Lecture Fourteen: conférence 14. Votre première affectation d'écriture dans la conférence précédente avec discuté de ce qu' est un tournant et comment choisir un et nous avons parlé des six conseils. Tu te souviens de ce qu'ils sont ? Voici un bref rappel. Vous devez choisir un moment où un vrai changement se produit. Vous devez faire choisir un personnage. Vous devriez essayer d'éviter les moments très émotionnels. Vous n'avez pas de scénarios de type mélodramatique. Vous devez montrer une seule scène courte, concentrer sur un problème spécifique et en faire une expérience partagée. D' accord, avez-vous choisi votre point tournant ? Si c'est le cas, tu as vraiment raison ? Et voici ce que j'aimerais que vous fassiez. Je voudrais que vous résumiez en 400 mots, soit environ une page et 1/2. Si c'est tapé, double espacement. Les détails essentiels de cette expérience centrale. Ecrivez-le à la première personne. Ça veut dire que tu utiliseras moi et que tu l'écriras comme le narrateur l'a vécu. Utilisez l'anglais standard librement défini. Ne sois pas trop chic. Ne soyez pas trop vous tuer juste un peu de niveau moyen régulier anglais utiliser l'ordre chronologique . Cela signifie décrit les événements dans l'ordre, tout comme ils se sont produits dans la vie comprennent le monde extérieur hors action et le monde interne hors perception. Vous ne serez pas en mesure d'inclure trop de détails, mais vous devriez être en mesure de nous dire ce qui s'est passé et ce que vous avez ressenti à ce sujet. C' est un Simon le plus court. Mais s'il vous plaît y réfléchir, car cela créera la base pour le reste des scores. Et pour l'histoire. Tu arrives à la fin et je ne dis pas de te faire ressentir du stress. S' il te plaît, ne sois pas. Je te demande juste de choisir quelque chose avec lequel tu ne t'ennuieras pas, non ? Il est important de passer par le processus. J' enseigne ici du début à la fin avec ce même sujet. Et si vous n'aimez pas le résultat, vous pouvez toujours essayer à nouveau. C' est une classe. Tu devrais t'amuser. Tu apprends juste. Et on va du prix Nobel de littérature. Pas encore, de toute façon. Très bien, assez de parler, c'est bon ? Et pour vous aider. J' ai inclus la description de cette affectation dans la section des ressources supplémentaires pour ce cours pour cette conférence. Une fois que vous avez fini d'écrire, revenez et nous vous parlerons de votre expérience. Avoir un téléphone 15. Lecture Fifteen: conférence. 15. Enveloppez. Tu es de retour. Super. Cela signifie que vous avez terminé votre première mission de rédaction. Félicitations, comme la même chose va un voyage de 1000 miles commence par un seul pas, et vous avez toujours pris définitivement plus qu'un seul pas. Et tu sais quoi ? Je connais un autre dicton. La première étape est toujours la plus difficile, et je sais que vous pourriez dire que c'est un cours de fiction et que vous utilisez des clichés. Mais ce n'est pas parce que c'est un cliché que ce n'est pas vrai, est-ce pas ? Alors comment ça s'est passé ? Ce n'était pas facile. C' était dur ? J' espère que c'était un défi, mais d'une bonne façon et d'une manière stimulante. Et vous demandez peut-être. Mais un jour, je vais inventer des trucs. Eh bien, appelons ça pas inventer des trucs. Appelons ça la fiction. Écoute, fictionnalise la vraie vie et on le fera dans la prochaine conférence. D' accord, commençons 16. Lecture Sixteen: Conférence. 16 Vue d'ensemble. Off Section 4 Fictionaliser la vie Rial Votre première mission d'écriture était basée sur la mémoire, mais elle est toujours nécessaire. La créativité, n'est-ce pas ? Vous devez choisir de quoi écrire. Vous deviez choisir ce qui a fait cela pour sélectionner et comment les présenter. Vous devez raser votre mémoire comme un sculpteur façonne un morceau de marbre jusqu'à ce qu'une forme distincte et belle émerge. Cette section discutera des différences entre ceux-ci vous vie dans la fiction. Eh bien, pensez à nos leaders et à ce qu'ils attendent d'une histoire, et ensuite nous ferons quelque chose de vraiment excitant. Nous prendrons votre identité. Peut-être pas comme ça. Peut-être pas comme un espion ou pas comme quelqu'un dans le programme de protection des témoins. Mais presque nous n'aurons pas à bouger n'importe où fera tout ça ici. Donc c'est un avantage, non ? Commençons 17. Lecture Seventeen: conférence. 17. Comprendre la vraie vie contre la fiction. La différence semble évidente, non ? Vivre la vie et lire à ce sujet sur papier sont des activités très différentes, et il n'est pas possible de recréer la vie sur papier. Mais réfléchissons-y. Qu' est-ce qui est différent exactement ? L' une des façons d'y penser est en termes de quantité d'information et de type d' information que nous obtenons une seule facture de vie. Qu' entend-on par information ? Il sonne, sent et goûte les pensées, sentiments, associations aléatoires, souvenirs qui semblent apparaître dans leur tête et tout le reste. Il sera pratiquement impossible d'écrire toutes ces choses. Et même si c'était le cas, qui le mangerais-tu ? Ce serait trop chaotique, trop désordonné et deux aléatoires, comme la vie, non ? Vous avez entendu l'expression. Bien sûr, la vérité est plus étrangère que la fiction. Donc, si nous le retournons et si nous nous concentrons sur l'écriture de fiction, cela signifie que la fiction a un certain ordre, une certaine structure et un certain type de prévisibilité. Et pour écrire une bonne fiction nécessite de sélectionner vos détails très soigneusement, et en fait, nous sélectionnons ce dont nous parlons à chaque fois avec raconter une histoire. Laissez-moi vous donner un exemple ? Si je te le demandais, qu'as-tu fait hier ? Tu pourrais dire, Oh, Oh, rien de grand chose. J' ai vu un film avec un ami. C' est à propos de ça. Et c'est une illustration parfaite d'une telle sélection de détails. Tu l'as dit hier. Tu as regardé le film. C' est tout ce que vous avez fait le Juif vous brosser les dents ? Tu as pris une douche ? Tu as mangé quelque chose ? Avez-vous vérifié votre email hors cours que vous avez fait. Mais quand ils t'ont demandé ce que tu as fait hier, tu ne m'as rien dit d'autre. Vous avez choisi la chose la plus intéressante à parler, non ? Et c'est exactement ce que font les écrivains. Ils sélectionnent les détails, sont allés raconter des histoires, même les écrivains de fiction historique et même les écrivains de mémoires une mince. Peut-être que nous pouvons dire que l'écriture est de la fiction dans la façon dont n'importe quelle sorte de nous écrire de la fiction, et c'est probablement vrai. Savez-vous à quel point le témoin oculaire n'est pas fiable ? Demandez à 10 personnes de décrire ce qu'elles ont vu et tout le monde vient avec un compte différent . Vous pouvez voir sur les menteurs juste savent. La plupart du temps, ils ne ment pas. Différentes personnes ont tendance à prêter attention à des choses différentes, leurs attitudes, leurs expériences de vie jouent un rôle dans la façon dont elles perçoivent les choses et dans leur sens de la vie. Et c'est ce que la fiction est censée dio. La fiction nous aide à trouver un sens hors de la vie. Qu' est-ce que ça veut dire exactement ? Et, bien sûr, vous vous souvenez de notre définition d'une nouvelle. C' est un compte rendu détaillé et unifié de quelques événements importants dans l' expérience d'une personne inventée , juste et l'histoire In the Waldron. Chaque détail contribue à cet effet unifié par son objectif central, et chaque détail soutient le thème de cette unité de toute l'histoire. Il est donc important de choisir ce qu'il faut inclure dans l'histoire. Il est très important pour vous est un écrivain et aussi pour vos lecteurs. Les lecteurs s'attendent à ce que les nouvelles de fiction aient du sens, et nous parlerons davantage de vos attentes lors de la prochaine conférence. D' accord, parlons de ça. 18. Lecture Eighteen: conférence 18. Savoir ce que les lecteurs attendent dans la conférence précédente discutera des différences entre la vie et la fiction. Et ce qui est intéressant à ce sujet, c'est que vos lecteurs comprennent aussi la différence . Vos lecteurs s'attendent à avoir une histoire qui a l'impression qu'elle a une orientation claire, un plan clair et l'unité dont nous avons parlé. Je ne dis pas que chaque individu et chaque lecteur peuvent expliquer cette différence. Mais ils le comprennent, et ils ont fondé leurs attentes, peut-être même inconsciemment, sur cette compréhension. Les lecteurs ne s'attendent pas à ce que vous rapportiez les faits, même faits inventés, parce qu'ils ne laisseront pas l'écrivain Teoh prendre le contrôle de l'histoire et la raconter selon un plan. Ils s'attendaient également à ne pas simplement expliquer ce qui s'est passé, mais à revoir un sens derrière une série d'événements. Et qu'entend-on par sens ? C' est différent de la vie ? Parce que la vraie vie a tendance à méandrer sans thème ni focus, et avec des personnages qui se déplacent au hasard, lecteurs ne veulent pas d'histoires comme ça. Ils veulent des indices et un sens qui se développent à partir de tels indices. Et si vous avez cela, les lecteurs seront prêts à croire des choses qui ne se produisent pas dans votre vie. Avez-vous entendu parler de l'expression suspension de cette croyance ? Cela signifie que les lecteurs ont accepté d'accepter certaines choses qui n'existent pas dans la réalité, comme les licornes et les zombies et les extraterrestres de choses comme ça, même si le reste de l'histoire construit logiquement à partir de la réalité constituée et s'attendent réellement à ce que Ils vont te laisser créer une créature folle. Mais alors cette créature folle doit agir selon les lois de votre histoire. que vous comprenez cette vérité, Alors maintenantque vous comprenez cette vérité,toute la vérité et rien d'autre que la vérité ne fonctionne pas dans la fiction, il est temps de deviner quoi ? C' est l'heure de votre deuxième mission d'écriture, alors allons-y et faisons-le. 19. Nineteen de l'exposition: cours 19 votre deuxième affectation d'écriture. Dans la première mission d'écriture, vous avez écrit le compte rendu à la première personne d'une expérience de tournant. Et si vous suivez les instructions, vous avez inclus une autre personne qui a partagé cette expérience avec vous et pour qui. Cette expérience est également importante. Votre deuxième mission d'écriture est d'écrire un autre compte à la première personne, aussi environ 400 mots, mais cette fois il l'écrira du point de vue de l'autre personne. Donc ce que vous essayez de faire, c'est que vous allez faire semblant d'être cette autre personne et écrire à la manière et à la voix de cette personne, non ? Et vous vous demandez peut-être comment cette mission vous aide ? Tu deviens meilleur non plus. Et si vous vous demandez que j'ai des réponses pour vous, cette mission vous aidera à devenir un meilleur écrivain parce que cela vous donnera l' occasion d' entrer dans l'esprit de quelqu'un d'autre et la chance de voir le monde à partir de leur point de vue. C' est une compétence importante pour un écrivain car elle vous aidera à développer des personnages possibles et réalistes pour n'importe quelle histoire que vous voudrez écrire dans le futur. C' est comme si tu parlais d'une nouvelle identité et d'une nouvelle vision de la vie, et ça peut être assez difficile. Incluez donc quelques outils pour vous aider à prendre la nouvelle identité, et vous pouvez le faire avant de commencer à écrire. Quels sont ces outils ? Mon préféré est Marcel Proust. Question de caractère là-bas. Marcel Proust était un romancier et essayiste français qui croyait que répondre à ces questions révélait vouloir la nature, et l'autre est une liste de contrôle de 555. Je sais que c'est beaucoup de caractéristiques personnelles qui peuvent vous aider à penser à des qualités que sinon vous n'auriez peut-être pas considéré. Vous n'avez pas à utiliser toutes les caractéristiques 555, et vous n'avez pas à répondre à toutes les questions du questionnaire Marcel Proust. Vous avez juste besoin de répondre assez pour comprendre qui est votre personnage. Et parfois, quand je le dis à mes élèves, ils le demandent. Ou quoi ? Si je ne comprends pas ce personnage, c' est impossible. Vous aurez le droit, parce que votre objectif est d'imaginer à quoi ressemble ce personnage. Tu ne deviens pas vraiment le personnage. Tu crées quelque chose de nouveau, ta fiction d'écriture. Vous pouvez les trouver. Marcel Proust, peur de remettre en question leur liste de contrôle des caractéristiques personnelles et votre deuxième affectation de rédaction dans la ressource est la section de cette conférence. Très bien, alors amusez-vous avec cette mission. Allez-y et écrivez-le, puis revenez et nous discuterons de vos expériences, et j'espère que vous vous amusez. 20. Lecture Twenty: conférence. 20. Sangle vers le haut. Bienvenue de retour. Tu as aimé ça ? Il est silencieux. Était-ce facile ou difficile ? Peut-être un peu des deux. Vous saviez ce que l'événement était. Donc cette partie était facile. Mais vous étiez probablement un peu inquiet que vous preniez l'attitude de la personne. Pas exactement raison. Et je peux comprendre que si vous essayez de dépeindre avec précision l'air de votre personne, vous avez toujours ces doutes parce que nous ne savons pas comment les gens, même ceux qui sont proches de nous, ressentent vraiment et ce qu'ils pensent vraiment. Mais c'est une fiction d'écriture classique, et vous la vie n'est qu'un point de départ. Nous pouvons faire ce que nous voulons avec nos personnages et leurs perceptions. Et comment avez-vous aimé vous élever au point de vue de la première personne ? Peut-être que cela a bien fonctionné pour ces scènes courtes, mais peut-être que vous ne savez pas si vous voulez écrire toute l'histoire dans le point de vue de la première personne . Ou peut-être que vous appréciez assez ça. Mais j'y pense de cette façon. Et si vous voulez des choses avec cette scène où ce personnage n'est pas présent, que ferez-vous ? Et c'est une excellente question. Et c'est exactement ce dont nous parlerons lors de la prochaine conférence. Très bien, faisons-le 21. Lecture 2-1, de Lecture: Conférence 21 Aperçu de la Section cinq Changez votre point de vue. Jusqu' à présent, nous avons écrit du point de vue de la première personne. Vous avez écrit deux comptes sur la même scène à partir de deux points de vue différents, mais du même point de vue grammatical. En d'autres termes, vous avez utilisé moi dans les deux. Ces pièces dans cette section discuteront des différences entre la première personne dans le point de vue de la troisième personne, puis vous ferez une affectation d'écriture 1/3 où vous passerez de la première personne pour la troisième personne et nous allons discuter des différences. Bon, commençons. 22. Lecture 2-Two: Conférence 22 première personne contre troisième personne Le point de vue est l'un des sujets les plus débattus de la fiction. Tout le monde se dispute toujours sur les mérites relatifs en dehors des différents points de vue. Et il y a beaucoup de choix que vous pourriez écrire à la première personne ou à la troisième personne LTD. Ou émission à la troisième personne, deuxième personne ou même plusieurs points de vue séquentiels. On pourrait avoir une classe entière sur juste point de vue, et peut-être que nous le ferons, mais pas maintenant. Ce cours est censé vous aider à écrire votre histoire, pas à entrer dans un long débat philosophique sur les points de vous. Ne vous méprenez pas. Cela pourrait être très excitant et éclairant, mais c'est en dehors de la portée de cette classe. Dans ce verre se concentrera sur deux points de vue. La première personne dans la troisième personne a considérablement limité. Le point de vue de la première personne signifie que vous utilisez moi et moi et que vous parlez du personnage principal comme si vous étiez cette personne, comme vous l'avez fait dans les deux missions que nous avons déjà accomplies. La première étape de passer à la troisième personne au point de vue limité de la troisième personne est simplement de changer la prononciation. Alors je deviens lui ou elle me devient humour elle et ainsi de suite. Qu' est-ce que limité signifie ? Cela signifie que vous présentez toujours l'histoire du point de vue d'une personne, mais cela vous permet d'écrire des scènes sans ce personnage, et vos lecteurs ne vous dérangeront pas. Donc, des moyens limités à une personne avaient limité le caractère unique. Il y a un peu plus, mais pour l'instant, c'est tout ce qu'il faut savoir. Donc pour l'instant, tout ce que vous faites est simplement changer, prononcer, et même ce petit changement mécanique fait une différence car il affecte tout l'angle de présentation et vous le ferez pour que votre histoire va de l'avant et changez ceux prononcent . Mais d'abord, jetons un coup d'oeil à un exemple. Donc, avant de commencer à changer votre histoire, regardons un exemple. Jetez un oeil au fichier joint. C' est ce qu'on appelle la comparaison de point de vue. J' ai pris un court extrait d'un de mes romans et je l'ai écrit plus tard. Donc maintenant, vous avez deux exemples. L' un est dans le point de vue de la première personne. L' autre est du point de vue de la troisième personne. C' est dans la ressource supplémentaire est section pour cette conférence et la seule chose que j'ai fait cela, j'ai changé le juste changer la prononce. il vous plaît lisez deux exemples et ensuite nous discuterons des différences entre eux. Donc c'est un bon moment pour vous d'interrompre la conférence Reeder deux exemples, puis revenir et nous en discuterons bien, donc si vous avez regardé ces deux exemples, ils sont assez similaires, non ? Et le seul changement était grammatical. Mais même avec ce petit changement vraiment mineur, vous pourriez probablement voir les différences dans le compte à la première personne. Le narrateur est sur yah, donc elle est le personnage de l'histoire et de toute l'histoire. Tout l'extrait semble plus proche. Il semble plus intime tout. Nous avons l'impression que nous apprenons à mieux la connaître et que d'autres personnes vivaient ce qu'elle ressentait et ce qu'elle ressentait. Il se sent plus subjectif et plus personnel. La troisième personne limitée compte encore limitée parce qu'il n'y a pas d'autres personnages dont le point de vue ont été vus dans le droit de l'histoire. C' est toujours juste une perspective honnête. Mais juste avec ce changement dans la prononciation, l'histoire se sent plus lointaine, plus objective. Et si vous vous demandez à tous ceux qui racontent l'histoire. Ce n'est plus le personnage. C' est le narrateur, et on dirait que c'est presque une voix sur droite, et vous vous demandez peut-être. Alors lequel est le meilleur ? Ça dépend. n'y a pas de réponse claire ici. Généralement, je préfère bien, je préfère 1/3 personne point de vue parce que j'aime écrire des romans de fiction historique, et je pense que l'information historique est plus facile à présenter à la troisième personne. Et en termes de défis, le principal défi avec le narrateur à la première personne est que le narrateur doit être assez excitant pour garder l'attention du lecteur pour les nouvelles. Probablement pas un tel problème si vous prévoyez d'écrire le roman entier à la première personne . Et bien sûr, oui, c'est possible et cela a été fait. Mais c'est juste un peu plus difficile dans ce cours. Nous avons déjà parlé et pratiqué le point de vue de la première personne, et notre objectif est de pratiquer l'écriture de fiction, ce qui signifie mettre plus de distance entre vous et l'histoire. Sinon, nous pourrions finir avec un mémoire, donc votre prochaine mission sera de réécrire votre vue dans le point de vue de la troisième personne. Allons à la prochaine conférence et parlons de cette tâche plus en détail 23. Lecture 2-Three: notre jardinier a développé dans son livre The Art of Fiction, et c'est un concept vraiment intéressant. Alors parlons de ça ensuite. Voici une panne rapide. Jetons un coup d'oeil à ces exemples, alors imaginons que chacun de ces exemples est la première ligne ou quelques lignes à l' ouverture d'une histoire. Donc le 1er 1 c'était l'hiver hors de l'année 18 53 un grand homme sortit d'une porte. C' est presque ce qu'il était une fois, se sentant bien. On apprend beaucoup sur l'heure et l'endroit, mais on n'est pas en contact avec cette personne, est-ce pas ? Donc, c'est très longue distance. Et si nous restons au loin pour toute l'histoire, alors nous ne ferons pas que nos dirigeants se soucient de ces personnages là pour les éloigner trop loin de nous. Regardons la deuxième option. Henry J. War Berta n'avait jamais beaucoup pris soin des tempêtes de neige. C' est un peu différent. Il nous donne le nom de la personne, et il nous donne un peu de sens de la personnalité de cette personne, droit et les attitudes et l'apparence de la façon dont le nom est écrit d'abord dans le nom de famille Initiale moyenne , alors nous recevons plus proche du personnage dans le numéro trois. Henry détestait les tempêtes de neige, non ? Tout d'abord, il est Henry maintenant beaucoup plus proche, beaucoup plus intime. Façon de nommer un personnage détesté est un mot plus fort, alors n'avait jamais beaucoup pris soin de bon numéro quatre Dieu, comment il détestait ces maudits tempêtes de neige. Nous obtenons beaucoup, bien meilleur sens de l'attitude de cette personne, non ? On est presque dans la tête de cette personne, puis numéro cinq. Nous ne sommes pas seulement dans la tête de la personne, mais nous vivons aussi. Nous n'avons pas d'expériences sensorielles comme le fait le personnage, et ce dernier change également le point de vue de la troisième personne à la seconde personne , ce qui est assez inhabituel, mais toujours utilisé de la neige sous votre couleur à l'intérieur de vos chaussures, geler et boucher votre âme misérable. C' est donc certainement la distance la plus proche que nous avons dans ces exemples. Le point de Howard Gardner n'est pas qu'une distance est meilleure que l'autre, mais qu'il est bon à très ces distances, selon ce qui se passe dans votre histoire. Et nous pouvons étendre ce concept pour y penser en fonction de la gamme psychique d'une histoire d'une très proche distance à une distance lointaine, et toutes les histoires ont ce rythme d'action et de réflexion sur l'intimité et la distance. Donc, compte tenu de la gamme psychique de cette histoire ajoutera un angle différent et plus intéressant dans l'angle de votre écriture. Très bien, et c'est quelque chose que tu devrais probablement essayer dans ta troisième mission d'écriture. Ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est que vous écriviez simplement votre récit à la première personne à la troisième personne et que vous y réfléchissiez un peu plus et que vous trouverez quelques endroits où vous pourrez utiliser cette connaissance de la distance psychique pour vous y déplacer de plus près ou de plus en plus loin encore une fois. Ne vous inquiétez pas de le faire correctement. C' est Justin exercice et le Mais je pense que tu l'aimes. C' est un incroyable sens hors de contrôle que tu vas avoir sur ton écriture. Très bien, donc votre troisième mission de conduite est dans la ressource supplémentaire est section pour cette conférence . Ils pourraient le regarder, aller l'écrire, puis revenir et nous en discuterons 24. Lecture 2-Four: Conférence 24. Enveloppez. Félicitations pour avoir terminé votre troisième mission de rédaction maintenant. Vous devriez avoir une assez bonne compréhension des différences entre le point de vue de la première et de la troisième personne, et sur le chemin, vous pouvez utiliser le concept de distance psychique pour créer vos histoires. Jusqu' à présent, nous nous sommes concentrés principalement sur le personnage. Mais le caractère ne suffit pas pour une bonne histoire. De quoi d'autre avons-nous besoin ? Quelle devrait être la prochaine étape ? Eh bien, nous devons nous assurer que vos personnages vivent dans un monde fictif bien développé qui semble réaliste et crédible, et c'est ce dont nous parlerons dans la prochaine section. Commençons. 25. Lecture 2-Five: Conférence. 25. Aperçu de la section six. Construisez votre monde fictif. Cinq sections du cours sont terminées, mais vous pensez peut-être que votre projet ne ressemble toujours pas à l'histoire d'Agiel. C' est ce que tu penses ? Ne vous inquiétez pas. Vous progressez juste au bon rythme, et après ce chapitre, vous serez à moitié avec eux. Et vos progrès seront plus rapides parce que nous allons parler de détails et écrire plus et nous allons réellement faire des exercices d'écriture plus. Et nous discuterons des idées générales sur les nouvelles moins après la quatrième tâche d'écriture que vous ferez dans la section. Votre histoire sera environ trois fois plus longue que maintenant, mais il ne le sera plus. Action ou plus de personnages, plutôt se concentrera sur la création du monde fictif de votre histoire. En utilisant des détails soigneusement sélectionnés. Ces détails seront de deux types. Ceux qui décrivent le monde physique et ceux qui décrivent ce qui se passe à l'intérieur des personnages. esprit et le cœur. Nous allons commencer par décider quels détails inclure et pourquoi êtes-vous prêt ? Commençons 26. Lecture 2-Six: Conférence 26 Ajout de substance et de détails. Si vous lisez ce que vous avez écrit dans cette classe jusqu'à présent, vous aurez probablement l'impression que votre histoire se sent un peu pâle et le peu vague, et qu'elle a besoin d'être affûtée. Pensez aux images haute définition et basse définition. Quelle est la différence ? Le nombre de dollars par intérêt carré, Plus vous avez de points, l'image est nette. Et c'est ce que nous allons faire ensuite ajouter plus de pensées et faire une image de haute qualité. Et bien sûr, c'est une métaphore. L' approche principale de ce bureau est assez simple. Jetons un coup d'oeil. Alors, comment ajouter des détails ? Si quelqu'un écrit, je suis entré dans une pièce, mais cette pièce peut être quelque chose d'accord ? Des millions de possibilités. C' est donc trop vague, et il est difficile pour vos lecteurs d'imaginer le bon type de pièce. Changeons ça. Disons que je suis entré dans le salon. C' est toujours mieux. Nous avons éliminé le problème 99,9% des possibilités et rendu plus facile pour le lecteur visualiser le type de pièce de cette pièce. Mais quand même, peut-être que c'est ce genre de salon. Peut-être que ça a l'air différent, donc nous avons besoin d'un peu plus. Essayons quelque chose d'encore plus précis au lieu de simplement dire que c'est un salon. Voyons voir, il y a un canapé bleu, vieux stores en plastique, peut-être une table basse dans des taches de café du café renversé dessus. Cette description rend votre paix unique et réelle juste. C' est là que votre histoire commence à ressembler à la vraie vie. La vie se produit de façon unique et individuelle à chacun de nous. Et l'histoire de plus proche se passe de la même manière. Le morio. Dans la vraie vie, ce sera comme si nous avions vécu la vie avec les cinq sens. Donc on est verts, non ? Les détails rendent les histoires uniques. Mais maintenant, la question est de savoir comment nous avions ces détails. Que nous réfléchissions à la façon dont nous vivons la vie, nous expérimentons la vie à travers les cinq sens leur vue, bien sûr. Et c'est sur cela que les écrivains débutants ont tendance à compter. Mais quand vous écrivez vos histoires, pensez aux quatre autres sens que nous entendons . Nous avons l'odeur, nous avons du goût et nous avons le contact. Si vous commencez à inclure plus d'un seul sens dans votre histoire, alors votre histoire sera plus riel et vos lecteurs s'immergeront davantage dans vos histoires. Mais comment choisissez-vous les détails ? Est-ce que nous disons que plus nous incluons de détails, mieux c'est comme dans cette image et que vous connaissez probablement la réponse ? Bien sûr que non. Vous devez choisir les détails qui sont importants pour soutenir votre objectif dans cette histoire . Rappelez-vous, comment discuter de cette impression unifiée que l'histoire est censée créer ? Bien sûr que vous le faites. Donc, ce que vous faites quand vous êtes sélectionné ces détails est d'y penser, vous savez, impression unifiée. Et au fur et à mesure que vous développez votre histoire, pensez à quel but vous essayez d'accomplir en ajoutant certains détails. Il n'est pas toujours facile de savoir quels détails inclure et quel terme. Mais tant que vous réfléchissez à ces détails avec un sens du but dans la prise de décisions au lieu de simplement écrire n'importe quoi et tout, vous développerez un bon sens assez rapidement pour l'utilisation des détails. Et comme vous écrivez plus, vous définirez également votre propre attitude envers vos histoires, événements et envers les points de vue que le personnage a, et avec cela, si le thème apparaîtra dans la prochaine conférence parlera de thème dans plus de détails 27. Lecture 2-Sept: conférence. 27. Écrivez l'histoire, pas un sermon. J' ai appelé la section juste un magasin, pas un sermon, parce que les lecteurs d'aujourd'hui, surtout les adultes, ne veulent pas que les écrivains leur racontent la morale de l'histoire. À moins que vous écriviez une fable ou un type spécifique de conte de fées, ne dites pas à vos lecteurs quoi penser et quoi croire. Ne donnez pas de leçon quand vous écrivez une histoire. Je ne dis pas que les gens n'écouteront pas de conseils moraux simples. Ils le feront et ils le font, mais dans des circonstances différentes. C' est à ça que servent les sermons. Rien de mal avec les sermons. Mais c'est un autre Johner. geezers peuvent accepter plus de leçons et d'histoires, mais ces leçons ne devraient pas être présentées de manière directe comme un sermon. Laissez-les réfléchir à plus de leçons et les comprendre par eux-mêmes. Donc avec ça, j'ai une leçon pour toi. Si vous voulez que vos lecteurs comprennent votre point de vue, alors ni vous ni personne d'autre dans votre histoire ne devriez le parler ou penser directement à cette leçon . Et regardons l'exemple et appelons cet exemple la mouche dans une toile d'araignée. Disons que vous montrez comment l'établissement peut manipuler la volonté d'un individu. Et disons que vous écrivez une scène où votre personne est assise dans la salle de réception froide et impersonnelle à côté d'un bureau bureaucratique, et ensuite votre personne regarde de l'autre côté du couloir et ils savent que c'est une toile d'araignée, et peut-être que La toile d'araignée était sur la chaise et la mouche y était attachée. C' est bien. C' est une image dans C'est un symbole, et elle transmet le point. Peut-être que la personne se sent même désolé pour la mouche. C' est très bien, aussi. Tu racontes toujours une histoire. Mais si vous décidez d'ajouter que la sédation de la mouche rappelle au personnage de leur propre situation, vous allez trop loin. Tu es trop direct. Est-ce que ça a du sens ? Jetons donc un coup d'oeil à cette même citation en termes de détails intérieurs et extérieurs. La mouche dans la toile d'araignée sont des détails physiques dans le monde de votre histoire, ainsi que la description du personnage et la description faite de la joie qu'il est assis sur les pensées du personnage sur la situation dans la toile d'araignée à la volée, nos détails intérieurs et la bonne histoire devraient avoir un équilibre entre les détails intérieurs et extérieurs. Nous parlerons des moyens d'assurer un tel équilibre dans la prochaine conférence 28. Lecture 20-ight: 28 Équilibre l'extérieur et l'intérieur à la fin de la conférence précédente avec parlé de la mouche dans la toile d'araignée et le personnage observant cette mouche. Cette petite scène est un parfait exemple de la façon dont la fiction combine l'intérieur et les détails extérieurs. Le vol, la toile d'araignée est le monde extérieur ou physique, et la pensée que le personnage a à ce sujet est le monde intérieur. Et ces deux mondes sont très importants. Ces deux types de détails sont très importants. Commençons par les détails intérieurs, qui sont des pensées. C' est un détail conceptuel sans sens de la réalité. bonnes pensées ne peuvent pas être vues, entendues, sentées ou touchées. Mais cette information est importante Justus comme la plus physique parce qu'elle montre le monde intérieur de votre personnage et vous les lecteurs vous en souciez. Dans le même temps, l'information physique est très importante. Les dirigeants ne peuvent pas entrer dans un monde qui n'a pas d'air à respirer ou qui n'a pas de terrain pour marcher. Vous devez décrire l'existence physique des chambres et des meubles, mais vous ne devez jamais oublier que la préoccupation principale de votre histoire est de suivre les progrès de vos personnages principaux. Changement d'attitude. Donc, lorsque vous sélectionnez ces détails, pensez à quels détails sont essentiels et ceux qui montreront ce changement de caractère . Donc, si on vous montre le changement de personnage, cela signifie que beaucoup de choses vont avoir lieu dans la tête de votre personnage, où il n'y a pas de données de capteur. Si un personnage voit une mouche pris dans le Web, les lecteurs veulent savoir comment cela enregistre dans son esprit, où le plus hors de ce changement des caractères qui se passe. N' oubliez pas que fiction est la combinaison entre les événements intérieurs et extérieurs entre les détails intérieurs et extérieurs . Alors, comment équilibrer l'extérieur et l'intérieur ? Vous utilisez certains sens, non ? Le personnage doit être capable de voir et de sentir, toucher et sentir des choses comme ça. araignée et le personnage devraient également penser aux événements qu'il ou elle vit. Et les pensées, la combinaison de pensées et de détails physiques sont ce qui crée un monde bien équilibré de votre histoire. Très bien, dans la prochaine conférence parlera plus spécifiquement sur la création du monde intérieur de votre personnage 29. Lecture 20-2-Nine: Conférence. 29. Créez le monde intérieur Maintenant que nous avons parlé de l'importance de l'équilibre entre les détails intérieurs et extérieurs, concentrons-nous sur un monde à la fois et enrichissez votre histoire avec les détails des deux. Et ce sera ce que vous allez faire dans votre quatrième mission d'écriture. Oui, vous créez le monde intérieur. La première question est de savoir quels éléments de preuve méritent d'être inclus. Vous ne voulez pas inclure toutes les pensées de personnages, mais peut-être que vous ne savez pas lesquels inclure encore ? Peut-être que vous ne savez pas ce qui est pertinent et ce qui n'est pas pertinent, et c'est bon. Vous pouvez revenir plus tard et le modifier. Mais pour l'instant, concentrons-nous sur le processus et essayons de le faire de la meilleure façon possible pour l'instant. Et c'est toujours l'option ont droit ? Donc voici quelques étapes que je pense que vous pouvez prendre pour créer ce monde intérieur pour commencer par un regard sur les traits de personnalité que vous avez choisi pour votre personnage. Tu te souviens de cet exercice ? Alors jetez un oeil à ceux qui sont hors d'eux, lisez à nouveau votre troisième tâche d'écriture et voyez s'il peut trouver des divergences entre le personnel et les métiers que vous avez choisis et la façon dont votre personnage se comporte dans cette troisième écriture affectation. Si vous trouvez des divergences, vous devriez être en mesure de les expliquer afin que vos lecteurs ne se sentent pas comme ça. Le comportement n'est pas convaincant avec eux. Ce que vous pouvez dio est de beaux endroits dans votre tâche d'écriture de fil, où votre personnage a une chance d'observer quelque chose pour réagir à quelque chose ou à l' émotion ressentie . C' est un très bon endroit pour créer ces détails intérieurs. Une fois que vous avez trouvé que cet endroit est, allez-y, bien sûr, un acte. Ajoutez vos personnages, réactions, observations et vos émotions. Assurez-vous de rechercher des endroits logiques. Par exemple, si vous écrivez une scène de chasse et que vos personnages courent par Rose Bush, vous n'allez pas décrire le parfum des roses. Droit ? Ou ce sont des pédales fraîches, vos personnages trop occupés pour y penser. Mais peut-être qu'il se fait prendre sur la branche et alimente les épines pointues sur sa peau. Ces détails que vous pouvez inclure êtes-vous prêt à commencer votre prochain Simon ? Parlons plus en détail. Alors 30. Lecture Thirty: conférence jeudi, votre quatrième affectation d'écriture. Le but de votre quatrième mission d'écriture est de saluer le monde fictif. Vous pouvez trouver ce Simon dans la ressource supplémentaire est la zone de cette conférence, et pour le rendre un peu plus facile, nous allons travailler sur cette tâche en deux étapes. La première étape consiste à créer le monde intérieur que nous avons discuté, et vous pouvez le faire maintenant. Alors allez-y et écrivez-le. Si alors revenez et nous discuterons du monde extérieur. Et quels détails inclure lorsque vous effectuez la deuxième partie de votre mission. D' accord, allez-y et écrivez, puis revenez et nous parlerons des détails physiques du monde extérieur. 31. Lecture Thirty-One: conférence. 31. Créez le monde extérieur. Bienvenue de retour. J' espère que vous avez aimé créer un monde intérieur plus riche pour votre pièce et que vous êtes maintenant évalué pour travailler sur le monde physique. Le principe du choix des détails à inclure est le même que pour les données intérieures. Tous les détails que vous souhaitez inclure doivent être pertinents. Elle doit contribuer à cet effet unifié dont nous avons parlé. S' il y a des détails qui sont étrangers et attirer l'attention sur eux-mêmes au lieu de l' histoire est un tout, ils n'appartiennent pas. Et voici une autre métaphore pour toi. Pensez à votre histoire, comme il semble, effort et les détails. En tant que membres de l'équipe, ils doivent tous travailler pour l'équipe. Ils ne devraient pas se concentrer sur eux-mêmes, et ils ne devraient pas se distraire de l'unité de l'histoire. Tous ces détails devraient être axés sur la création d'une bonne histoire. Chaque phrase doit faire avancer l'histoire, accord, et je ne dis pas que chaque phrase doit présenter une nouvelle torsion dans l'intrigue. Parfois, vous simplement ni la description ou peut-être un peu d'action. Mais tout doit signifier quelque chose. Comptez pour quelque chose et avez un but. Décider des détails à inclure peut être un défi. La meilleure suggestion que je peux vous donner est d'inclure les détails qui aident à clarifier l'attitude de vos personnages principaux et le changement dans cette attitude pour le commerce par votre histoire. Et c'est le meilleur de Chaque détail sert plus d'un but et le Jetons un coup d'oeil à un exemple pour vous aider à comprendre ce point. Vous souvenez-vous de notre exemple avec le personnage dans la salle d'attente regardant la toile d' araignée  ? Il décrit la toile d'araignée et la mouche qui y était attachée. Il ne décrit pas la chaise elle-même ou les questions sur la joie ou la couleur d'une chaise . Là. Beaucoup d'objets dans le monde physique de cette salle d'attente, donc tous semblent pertinents. Mais ils ne le sont pas. Pourquoi avons-nous choisi la toile d'araignée ? Parce que ça aide de plus d'une façon. Cela montre que la salle d'attente est sale et pas bien tenue. Mais cela suggère également que l'humeur des personnages est désespérée ou désespérée lorsque vous révisez votre pièce. Gardez à l'esprit que la règle de base pour choisir les détails extérieurs est de rechercher ce qui engage les sens du lecteur dans l'action et ce qui reflète le statut de vos personnages principaux . Des sentiments. Un autre point à garder à l'esprit est que tout ce que vous présentez sur l'histoire doit être présenté du point de vue de votre personnage, pas de votre point de vue, pas de votre point de vue personnel. Même si vous avez changé le point de vue grammatical de la première personne à la troisième, vous utilisez Third Person LTD. qui signifie que vous êtes toujours très proche du cœur et de l'esprit du caractère humain pour rendre un personnage réaliste, lui permettre d'avoir des vues subjectives et des biais. Et si vous avez oublié ce qu'ils sont, ils pourraient regarder la liste de contrôle des caractéristiques personnelles et Marcel Proust a peur d' y poser des questions. Bon, Bon, je pense qu'on a assez parlé du monde extérieur, alors pourquoi ne pas aller de l'avant et terminer la quatrième tâche d'écriture, et après avoir fini, reviens et on parlera de il un peu plus 32. Lecture Thirty-Two: conférence. 32 envelopper. J' espère que vous aimez faire votre quatrième travail d'écriture, et j'espère qu'il ne s'est pas trop inquiété de savoir quels détails inclure dans lesquels le gant comme nous avons discuté plus tôt. Ce n'est pas toujours facile à décider, et souvent vous devez y retourner. Et les choses justes après la première ébauche est terminée. Un tel style d'écriture que certains écrivains appellent l'écriture en couches est assez commun. Nous en parlerons plus quand nous arriverons aux symboles moins connus, mais pas encore. Notre prochain défi créatif sera de rendre votre paix moins calme et d'inclure un peu de dialogue . Si vous ne l'avez pas encore fait, le dialogue est un élément important de l'infection. Alors venez à la prochaine conférence et va travailler, et je regarde 33. Lecture Thirty-Three: Conférence. 33. Aperçu de la section 7. Donnez vie à votre histoire grâce au dialogue La plupart des histoires concernent des gens et les gens sont des créatures sociales , sorte qu'ils communiquent entre eux. Ils parlent, et c'est là que la plupart des histoires ont un certain dialogue, comme tout le reste de l'histoire que je regarde doit servir un but spécifique et faire avancer l' histoire dans cette section va discuter des techniques qui rendent die look intéressant. Parlera de l'utilisation des balises de dialogue et travaillera également sur des moyens corrects. Le dialogue de ponction. Et vous faites aussi votre cinquième mission d'écriture, où vous ajouterez du dialogue. Votre scène. Êtes-vous prêt ? Commençons. 34. Lecture Thirty-Four: Conférence. 34. Les bases d'un bon dialogue. Le dialogue est important dans une histoire, et il peut servir de multiples objectifs. Jetons donc un coup d'oeil à ce que sont ces objectifs. Que peut donc faire le dialogue ? Et vous voyez une liste devant vous pour que vous puissiez la lire. Je vais juste commenter quelques choses ici. Le premier couple de points est que le dialogue vous aide soit à faire avancer le tracé ou à changer la direction de l'intrigue. Par exemple, quelqu'un pourrait parler en vous de nouvelles informations et se faire présenter, ou quelqu'un obtient un cuir, ce qui vous aide à changer l'intrigue. Il peut également vous aider à mettre en valeur vos personnages, désir et votre motivation. Et aussi, puisque le dialogue par définition a plus d'une personne, il vous aide à créer des voix différentes, ce qui crée un ton et une voix spécifiques pour l'histoire elle-même. Le dialogue peut changer, peut montrer le changement dans les personnages, peut ajouter du drame. Il peut également mettre l'accent sur le thème. Mais soyez prudent. Tu ne veux pas préciser le thème, est-ce pas ? Vous le montrez à travers l'action à travers les personnages. Vous n'êtes pas seulement en train de dire quel est le thème. dialogue peut créer l'atmosphère et l'ambiance du cadre. Pensez à des gens avec des accents différents , par exemple, comme moi et Ah, ou la façon dont les gens parlent peut aussi vous aider à montrer ce que ce paramètre est en montrant qui sont les personnages, et Allah peut vous aider à informer vos lecteurs sur l'historique de vos personnages. Mais soyez prudent avec ça. Tu ne veux pas entrer dans une longue histoire parce que ça devient ennuyeux. Et aussi, ce n'est pas naturel. Quand tu parles à tes amis, tu ne leur parles pas comme si je te disais ce qui s'est passé hier, ce qu'on a fait ensemble hier. Vous n'allez pas le présenter de cette façon, alors évitez ce genre de décharges d'informations, accord, une des principales règles d'un bon dialogue est de ne pas ennuyer vos lecteurs, et c'est très important. La différence entre le dialogue dans la vie et le dialogue et les histoires est que dans les histoires, vous devez couper ces conversations quotidiennes que personne ne voudrait jamais écouter. Droit ? Alors jetez un oeil à mon exemple ici j'aime Comment était votre journée ? Elle a demandé de bonnes choses. Et le vôtre, c'était bien. Merci. J' ai répondu. Oh, mon dieu. Nous avons des dialogues comme ça. Tout le temps, et on les fait pour être poli pour, ah, montrer que quelqu'un nous intéresse. Mais ce genre de dialogues n'a pas beaucoup de sens, puis l'histoire. C' est ennuyeux. Elle ne sert pas un but. Quand vous écrivez n'importe quel morceau de dialogue dans une histoire, je pense à ce que vous voulez, votre dialogue pour parler à vos lecteurs de vos personnages, personnalités, leur situation, l'intrigue. Alors pense au but et découpe des trucs comme ça, comme nous l'avons sur l'écran en ce moment sur Terre. Jetons un coup d'oeil à un autre point qui est important dans le dialogue, c'est-à-dire garder le dialogue, les attaques au minimum et la pensée. Regardez mon exemple. En règle générale, vous pouvez déterminer qui parle et comment ils parlent sans ces balises de dialogue. Donc, dans le 1er 1 il a dit, son visage bailleurs de fonds un droit tonnerre est votre attaque de dialogue. Le 2ème 1 je pense, est un peu plus descriptif d'abord. Eh bien, je passe à travers ça, dit-il. Je montre juste qu'il se tenait raide, bras croisés, donc je montre l'action vs vous dire qu'il parle bien pour qu'il puisse couper ceux qu'il a dit, dit-elle , et plutôt montrer de l'action qui aidera vous réduisez au minimum vos balises de dialogue. La prochaine suggestion est de découper les mots de remplissage afin qu'ils puissent regarder ces deux exemples et je vais donner à l'humain de les lire. Et vous pouvez voir que le premier dialogue ou accepter du dialogue. C' est juste une scène fade,de tous les jours, comme on l'a dit tout à l'heure. juste une scène fade, de tous les jours, juste une scène fade,de tous les jours, comme on l'a dit tout à l'heure. Mais le deuxième exemple, c'est fondamentalement la même scène, mais c'est écrit d'une manière un peu plus intéressante. Alors maintenant, réfléchissons-y. Qu' est-ce qui rend ce deuxième exemple plus intéressant ? Immédiatement, nous obtenons un sens de l'histoire, parce que autour de votre dialogue, vous avez des actions comme le jeté sur le dos et dans l' anxiété inquiet du personnage de point de vue. Et cela rend ce dialogue rempli d'un sentiment d'événement. Quelque chose se passe. Et si vous découpez des mots de remplissage et que vous vous concentrez plutôt à trouver ce noyau émotionnel de chaque conversation, votre histoire sera beaucoup plus engageante même à ce petit niveau de petites interactions. Donc, lorsque vous écrivez ces dialogues, réfléchissez à ce qu'ils montrent sur vos personnages et leurs circonstances. dans cet exemple, nous pouvons voir que les caractères du point de vue anxieux, peut-être confus parce que nous allons supposer que c'est l'autre important est de ne pas communiquer au sujet de quelque chose qui dérange cette personne. Et surtout, nous pouvons voir qu'il y a une sorte d'attente, et c'est vraiment important. sentiment d'attente est ce qui pousse l'histoire vers l'avant parce que vos lecteurs se demandent, Eh bien, ce qui vient de se passer et ce qui va se passer ensuite et qui leur donne envie de lire plus rend l'histoire plus intéressante. Très bien, alors quand vous écrivez votre dialogue, voici une liste de questions à poser à propos de votre dialogue. Ainsi, chaque ligne chaque interaction devrait mettre l'accent sur les personnages personnalités sur leur situation actuelle. Faites avancer l'intrigue, soulevez des questions ou définissez des attentes. Alors, quand vous écrivez dans votre dialogue, demandez-vous ce que fait mon dialogue ? Ne fait aucune de ces choses, Et si vous parvenez à en faire plus d'un dans le même dialogue, votre histoire se sentira plus engageante, plus rapide, plus dynamique et plus intéressante la prochaine. La suggestion qui ont sur le dialogue est de montrer le réglage et les actions. Donc, en d'autres termes, montrez ce qui se passe autour de vos personnages quand ils parlent. Rappelez-vous que le ton et l'humeur sont essentiels pour une histoire. Et si vous semblez parler dans ce vide, leurs échanges se sentiront secs et fades. Et vos lecteurs ne seront pas intéressants. Ainsi, par exemple, si vos personnages se rencontrent dans le restaurant, vous pouvez utiliser ce paramètre à votre avantage. Peut-être qu'un serveur n'a pas pu se déchirer pour prendre son ordre, et c'est arrivé au point clé, non ? Alors vous créez plus de suspense, alors vous êtes sur le point de libérer quelque chose d'important, puis le serveur entre et commence à parler des autres sandwichs. Cet appareil peut aider à créer plus de suspense, et il peut également aider à impliquer les lecteurs dans les émotions de cette scène, parce qu'ils vont attendre et espérer que cette information, quoi que ce soit, et il peut également aider à impliquer les lecteurs dans les émotions de cette scène, parce qu'ils vont attendre et espérer que cette information, quoi que ce soit, être révélé, et il crée également un cadre plus réaliste. Les serveurs existent dans les restaurants, et ils viennent à votre table, et certains d'entre eux interrompent nos conversations. Donc, je suis sûr que dans votre histoire aussi, une autre suggestion pour un bon dialogue est de ne pas faire dire à vos personnages exactement ce qu'ils ressentent. Si vous pensez à trois personnes. Tout le monde raconte de petits mensonges de temps en temps. Peut-être que nous nous sentons horribles et que nous entrons dans l'occasion sociale. Mais nous sourions toujours parce que nous ne voulons pas simplement créer des problèmes et gâcher l' humeur des autres. Il y a des centaines de façons de dire que je me sens mal, y compris Oh, je me sens bien C'est la façon dont tu dis des choses qui compte juste ? Certains faisant les caractères mots en contradiction avec leur langage corporel peut être très efficace pour spectacle et qui sont ces personnages. Et peut-être que votre personnage spécifique a une motivation pour ne pas montrer de vulnérabilité dans la sédation, est-ce pas ? Et peut-être qu'ils seront trop heureux et joyeux quand ils ne seront pas joyeux à l'intérieur. Et vous pouvez le spectacle de petites actions. Peut-être qu'ils sont en train de bouger. Et c'est pourquoi il est important de ne pas utiliser des personnages, voix et des mots, mais aussi décrire leurs mouvements, leur corps, leur langage corporel et leurs petites actions comme leur paradis. Ce dialogue pour rendre votre gars intéressant, rappelez-vous que le dialogue efficace nous permet de voir pourquoi derrière elle, peut-être avoir un couple qui se bat pour quelque chose. Peut-être qu'ils se battent pour ce qu'il faut faire ce week-end, et le dialogue devrait puiser dans le sous-texte sous-jacent. Pourquoi ce combat ? Pourquoi, en ce moment de l'histoire, peut-être un personnage a réalisé que l'autre ne les rend pas heureux à un certain niveau fondamental. Donc, le petit combat sur ce petit problème similaire peut révéler quelque chose de plus grand, et dans l'histoire, il devrait révéler quelque chose de plus grand qui le rend juste plus intéressant et plus ciblé. Pensez à votre dialogue à plusieurs niveaux. Pensez à ce qui se passe immédiatement sur la scène en ce moment, moment, mais pensez aussi à où ses racines se trouvent dans les actions et les scènes antérieures et les interactions antérieures . Et réfléchissez à la façon dont les mots que votre personnage dit à ce moment précis peuvent nous montrer quelques aperçus de problèmes plus profonds ou de ces racines de l'interaction tout au long chaque conversation dans chaque petit dialogue. D' accord. Dans quelques minutes, vous aurez l'occasion d'essayer ces règles avec un petit exercice de dialogue , puis avec votre propre histoire dans votre cinquième mission d'écriture. Donc c'est un peu excitant. Mais avant d'avoir toutes les choses passionnantes, passons brièvement sur le dialogue, la ponctuation, et nous le ferons dans la prochaine conférence 35. Lecture Thirty-Five: Conférence. 35. Comment ponctuer le dialogue. ponctuation est importante, et peut-être pensez-vous que ce n'est pas important pour vous, mais c'est important pour vos lecteurs. Sans ponctuation appropriée est spéciale. Dans le dialogue, les lecteurs seront confus. Ils ne sauront pas qui parle, et ils ne pourront pas apprécier cette merveilleuse histoire dans laquelle vous leur racontez. Cette conférence examinera les règles de ponctuation de base que vous pouvez utiliser lorsque vous effectuez votre cinquième affectation d' écriture. Et, bien sûr, lorsque vous écrivez d'autres histoires et le gardera comin, gardera de base. Je ne vais pas entrer dans trop de détails, juste les choses de base que vous savez pour commencer. Et vous pouvez trouver ces informations dans le document appelé comment ponctuer le dialogue. Et c'est dans la section des ressources supplémentaires pour cette conférence. Bon, alors jetons un coup d'oeil à quelques-unes de ces situations courantes. Le 1er 1 est des actions dans le dialogue. Peut-être que votre personnage fait quelque chose et dit quelque chose ou vice versa, dit quelque chose, puis fait quelque chose pour qu'ils puissent regarder. Et j'ai souligné l'action en vert, à droite, pointu, et c'est la même phrase que dans l'ordre inverse. Nous avons deux actions distinctes ici, traitées comme deux phrases envoyées séparées, donc vous les ponctuez comme vous le feriez pour n'importe quelle phrase séparée. La seule différence est que le discours, les mots que dit Anya sont placés entre guillemets. Très bien, déçu est une action, et c'est une distinction importante. J' ai donc mentionné la distinction. Distinction. De quoi ? Disons que vous voulez indiquer que c'est Anya qui dit quelque chose de bien, et que vous voulez utiliser la balise de dialogue que vous allez utiliser, dit ou chuchoter. Il y a quelque chose comme ça. Dans ce cas, la ponctuation est différente. Nous n'avons pas à séparer les phrases parce que le dialogue fait partie de la même phrase. Donc, au lieu de mettre un point après qu'il commence à neiger dans le premier exemple, vous allez mettre une virgule parce que les mots eux-mêmes et la balise de dialogue sont 11 phrases et la même dans le deuxième exemple. L' ordre est diversifié, mais c'est toujours la même idée. Vous avez la technologie de dialogue d'abord que les mots et parce que dit n'est pas une action. C' est le moyen de parler et il est chuchoté. La règle est de mettre une virgule tout droit, Que faire si vous voulez montrer que sur est vraiment excité par la neige ? Dans ce cas, vous pouvez utiliser un point d'exclamation au lieu d'une virgule. Je vais aussi changer dit et chuchoté à crier au spectacle que l'excitation, juste pour qu'ils puissent regarder. Est-ce que ça a du sens ? Quelqu' un pose la question. Ensuite, vous allez mettre un point d'interrogation à la fin de la phrase orale, et encore une fois c'est entre guillemets, et je vais le souligner à nouveau. Vous avez remarqué, non ? Cette ponctuation entre guillemets. Alors jetez un oeil à mon exemple ici. Donc c'est une règle importante dans ce regard ponctuation. L' autre est de commencer un nouveau paragraphe lors du changement d'orateurs dans le dialogue. Et beaucoup de mes étudiants ont des problèmes avec ça. Ils ont l'impression qu'un paragraphe doit être long. Non, ce n'est pas le cas. Vous n'écrivez pas un article académique. Vous écrivez une nouvelle, donc les paragraphes courts sont très bien, et en fait, et en fait, paragraphes courts sont nécessaires lorsque vous changez de conférenciers dans le dialogue. Jetons donc un coup d'oeil à un exemple. C' est, euh, je l'ai pris d'un de mes romans et je l'ai gâché un peu en supprimant les sauts de paragraphe . C' est difficile à lire. Écrivez juste en regardant ça, si vous voulez. Oh mon Dieu, je ne veux pas m'occuper de ça. Qui parle ? Qu' est-ce qui se passe ? Trop difficile. Alors allons-y. Et ce n'est pas ce que vous attendez des lecteurs. Jetons un coup d'oeil à ce qu'ils font. Attendez-vous à quelque chose comme ça, non ? C' est, ah, le même extrait. Mais c'est beaucoup plus facile à lire, et vous pouvez voir même sans le lire, vous pouvez voir qui parle à qui parle. Les sauts de paragraphe font donc une différence. Très bien, donc c'est la bonne façon d'écrire votre histoire et votre dialogue. Maintenant que vous connaissez toutes ces règles différentes hors dialogue, ponctuation, je pense que vous êtes prêt pour un exercice de dialogue. Maintenant que vous connaissez toutes ces règles différentes hors dialogue, ponctuation, ponctuation, Allons de l'avant et passons à la prochaine conférence et parlons de ce que cet exercice impliquera. D' accord, je verrai dans la prochaine conférence 36. Lecture Thirty-Six: conférence. 36. Améliorez l'exemple de dialogue avant de commencer à écrire votre propre dialogue. Pris quelques minutes pour faire cet exercice de dialogue, il est affiché dans la ressource supplémentaire est section pour cette conférence. Pour vous rappeler vos objectifs, j'ai posté cinq lignes directrices de Tyler dont nous avons parlé lors de la conférence précédente. Jetez un oeil à ces règles à nouveau, puis révisez le segment de dialogue affiché dans cette conférence. En utilisant ces droits de directives, vous allez garder votre taxe de dialogue au minimum que vous allez couper les mots de remplissage. Vous allez montrer le réglage, et vous ne ferez pas toujours dire exactement ce qu'ils se sentent bien. Parfois, mettre leurs prix en contradiction avec leur langage corporel crée plus d'intérêt, et il utilisera le dialogue dans un but précis. Et c'est plus un rappel. Vous avez juste un court extrait. Vous ne savez pas quel est ce but, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet dans l'exercice par. Gardez cela à l'esprit lorsque vous écrivez votre histoire ou que ce cours, il y a plus d'une façon de réviser le dialogue, donc votre révision sera différente de celle que j'ai incluse dans cet échantillon, mais pourrait et essayer cet exercice en écrivant votre propre sera beaucoup plus facile une fois que vous avez essayé tout dialogue inexistant, surtout si vous saviez l'écriture de l'histoire courte. C' est bon d'entrer dans l'épaisseur des choses avec le dialogue et l'apparence de ponctuation. Regardez cette structure, et quand vous serez prêt, revenez et nous travaillerons sur votre propre dialogue. Et ce sera votre cinquième mission d'écriture. Allez, allez dans votre exercice, puis revenez et nous continuerons. 37. Lecture Tricot: Conférence 37. Votre cinquième mission d'écriture. Le but de cette mission est de donner vie à votre histoire et d'inclure plus d'une voix. En ajoutant un peu de dialogue, vous n'avez pas à ajouter de longs segments de dialogue si ce n'est pas nécessaire. Mais même si vous un bref mais stratégiquement placé échanges peut vraiment améliorer votre histoire comme vous avez révisé, s'il vous plaît garder ces lignes directrices à l'esprit, et nous en avons assez parlé. Je pense que oui. Tout ça devrait vous être familier, donc je ne vais pas les répéter. Mais leur héros vous donne une minute pour les regarder, et probablement le plus important à ce stade est le dernier. Amuse-toi bien, non ? Expérience. Ne vous inquiétez pas de tout faire correctement. C' est votre histoire, et vous pouvez toujours la changer. Et vous pouvez décider comment, pourquoi et quand vos personnages parlent correctement, Alors amusez-vous. Allez à droite, puis revenez et nous parlerons de nos prochaines étapes 38. Lecture Tricot: Conférence. 38. Enveloppez. Bienvenue et félicitations pour avoir terminé votre dialogue. Jusqu' à présent, si bien. Vous venez de terminer le premier brouillon de version d'un incident de point tournant entièrement développé . Le tournant est au cœur de votre histoire. Pour utiliser une métaphore. Ce 30 point est comme le noyau d'une pomme. C' est important, mais le noyau n'est pas plus une histoire que le noyau d'une pomme est une pomme. Pour développer la partition dans toute l'histoire, nous devons montrer ce qui a conduit à la crise ou au tournant, et aussi ce qui s'est passé après. En conséquence, vous pouvez penser à ces éléments comme la cause et l'effet. La guerre est l'avant et l'après. Dans la section suivante, nous allons travailler sur l'un de ces éléments. L' incident final. Êtes-vous prêt ? Continuons les 39. Lecture Thirty-: Conférence 39 Aperçu de la section huit Droit Votre incident final. Jusqu' à présent, vous avez créé un sexuel bien développé de votre histoire qui présente le point médian Dans cette section, nous allons travailler sur la description des événements qui se sont produits votre personnage après et à la suite du tournant. Ce sera un exercice où vous devez utiliser votre imagination plus que vous l'avez utilisé dans des exercices précédents. Bien sûr que vous l'avez fait. Vous avez utilisé votre imagination avant et vous avez dû inventer tout au long de cette classe parce vous devez penser au fonctionnement intérieur de l'esprit de quelqu'un d'autre, mais a commencé avec deux événements, non ? Donc tu n'avais pas à les inventer. Il suffit de revivre l'expérience. Ce que vous êtes sur le point de faire est de sauter complètement dans le monde de l'imagination. Et voici ce qui est si excitant quand tu as fini. Cette prochaine section se sentira et semblera tout Israël comme les précédentes, même si la section précédente était basée sur des événements réels et celle-ci vient complètement de votre imagination. La conclusion vue peut être difficile à écrire parce que parfois nous ne savons pas quelle fin serait la meilleure. Nous ne pouvons jamais savoir ce qui est le meilleur absolu. Mais je vais vous donner quelques lignes directrices pour vous aider à trouver la meilleure fin possible pour votre histoire. Êtes-vous prêt à faire votre scène finale ? Faisons-le. 40. Lecture Forty: conférence. Prévoyez, vous êtes six missions d'écriture. Vous avez six missions d'écriture, c'est de monter une scène de conclusion pour votre histoire. Je suggère que vous visiez environ 400 mots pour commencer, et vous pouvez toujours ajouter des détails plus tard. Pour l'instant, votre objectif principal est de comprendre ce qui se passe à la fin. Et lorsque vous pensez à vos options, rappelez-vous que les actions de caractères humains après le tournant doivent être cohérentes avec leur comportement précédent. Mais en même temps, vous devriez montrer un certain changement dans leur perspective ou le refus de changer de droit qui pourrait également fonctionner . Avant de commencer à écrire, jetons un oeil à ma liste de ce qu'il ne faut pas faire dans votre fin. Et bien sûr, il y a toujours des exceptions, et une de ces fins pourrait fonctionner pour votre histoire. Mais en général, ces terminaisons ne fonctionnent pas. Et s'il vous plaît rappelez-vous que ces air pas les lois que vous devez obéir. Ce ne sont que des lignes directrices et des pratiques exemplaires. Alors s'il vous plaît prendre un tel et ne les prenez pas comme des lois qui vont vous étouffer et créer bloc de l' écrivain. Juste avec ça, jetons un coup d'oeil à des choses qui ne fonctionnent généralement pas trop bien dans les scènes finales, est-ce pas ? La première directive est de ne pas utiliser un accident pour résoudre vos problèmes de personnages. Alors pensez-y de cette façon. Une histoire est une étude de quelqu'un qui relève un défi. Donc, si vous avez vu le problème des personnages par des moyens externes, comme quelqu'un est pauvre et qu'ils veulent sortir de la pauvreté dans la victoire à la loterie, qu'en apprennent vos lecteurs ? Rien. Écrivez. fiction n'est pas une question de chance. Il s'agit de la façon dont les personnages réagissent aux événements de la vie. C' est pourquoi ces accidents ne fonctionnent pas comme des solutions à vos problèmes. Ne laissez pas votre personnage mourir à nouveau en règle générale, car en règle générale, la mort n'est pas une expérience d'apprentissage. Et dans une histoire, la mort d'un personnage peut sembler une solution facile pour un problème cardiaque. Ou peut-être juste comme un appel à la pitié. Pensez à d'autres façons de mettre fin à votre histoire. C' est ce que mes étudiants font beaucoup. Ne faites pas tout un rêve, et c'est frustrant pour le lecteur. Vous lisez une histoire, vous y êtes vraiment impliqué, et vous vous demandez, , comment vont-ils s'en sortir ? Et tout à coup, comme ça, ton personnage se réveille. Ne faites pas ça parce que vos lecteurs se sentiront trompés. N' introduisez pas de nouveaux problèmes à la sous de nouvelles complications. À la fin, la fin doit conclure les choses et résoudre les problèmes qui ont commencé au tournant . Il ne devrait pas en présenter de nouvelles à moins que vous lisiez écrire une suite et ce sera votre cliffhanger. Mais même alors, il y a des problèmes avec ça, alors ne fais pas ça. N' énoncez pas la leçon dont on a parlé tout à l'heure. Votre histoire n'est pas un sermon. Ce n'est pas de la propagande. C' est une étude sur de vraies personnes dans de vraies interactions humaines. Alors ne fais pas ça. Les lecteurs n'aiment pas ces leçons évidentes. Êtes-vous prêt à écrire votre scène finale ? Je suis sûr que vous l'êtes. Il est toujours ne vous inquiétez pas trop de ces directives. Ils sont là pour vous aider, pas pour vous empêcher d'écrire. Et encore. Souviens-toi, c'est ton histoire. Tu peux l'écrire comme tu veux. Votre affectation avec la vue d'ensemble des lignes directrices qui est discuté se trouve dans la section ressource supplémentaire de cette conférence, et lorsque vous avez terminé d'écrire, revenez et nous parlerons de la prochaine étape 41. Lecture Forty-One: conférence. 41 piège. Bienvenue de retour. Félicitations. Vous en avez terminé une de plus, Simon, et vous êtes maintenant un pas de plus vers la fin de votre histoire. Je sais que vous pourriez avoir l'impression que votre scène de conclusion n'est pas assez construite ou a besoin d'un peu de travail, et c'est très bien. Nous discuterons des divisions et de tout dans une conférence ultérieure. Mais ensuite, nous parlerons d'une façon passionnante d'améliorer votre fin et votre histoire entière. Qu' est-ce que c'est ? Vous demandez ses symboles. Et s'il vous plaît ne commencez pas à penser à votre petit cours d'anglais de l'école et à tous les symboles qu'ils avaient. Cinq. Plusieurs symboles de manuels scolaires sont un excellent moyen de faire briller une histoire. Stephen King les utilise et il ne peut pas se tromper,pas vrai ? Stephen King les utilise et il ne peut pas se tromper, Faisons-le. 42. Lecture Forty-Two: Conférence 42. Aperçu de la section 9 Trouvez vos symboles. Qu' est-ce que le mot symbole et symboliste fait de vous ? Pensez ? Est-ce que ça ramène des souvenirs d'un cours d'anglais au lycée ? Si vous n'avez pas aimé parler de symboles au lycée, s'il vous plaît dit ces mauvais souvenirs de côté, ce sera différent. Mais d'abord, définissons ce qu'est le symbole et comment l'utiliser dans une histoire. Simple tsar, tout le pays et l'extérieur qui représentent quelque chose d'abstrait et d'intérieur. Par exemple, cet ensemble de cellules peut toujours pour l'espoir. Ces trucs peuvent représenter la paix, et la mouche piégée dans la Toile d'araignée peut supporter l'oppression d'une machine bureaucratique . Dans cette section, nous rechercherons des objets physiques ou des événements récurrents qui servent les symboles de votre histoire, et nous discuterons des façons spécifiques et pratiques de façonner des symboles individuels pour améliorer votre écriture et améliorer votre thème. Cette approche ne vous demande pas d'impulser des symboles sur votre histoire. C' est simplement vous demander de découvrir ce qu'il y a toujours dedans. Pensez à des symboles comme des artefacts que d'autres peuvent trouver et apprécier, et ces symboles ajouteront un sens supplémentaire à votre histoire. Alors, comment trouvez-vous ces symboles et comment les développez-vous ? Vous le découvrirez lors de la prochaine conférence. Faisons-le 43. Lecture de Forty-Three: Conférence. 43. Comment développer des symboles Vous vous demandez peut-être pourquoi nous devons intégrer des symboles dans votre histoire maintenant. On n'en a pas parlé avant, alors pourquoi les traîner ? Et maintenant, vous pouvez demander. La réponse courte est que nous ne faisons pas glisser des symboles. Ils ont toujours été dans votre histoire, et c'est le bon moment pour discuter de leur utilisation dans la fiction. La réponse longue est que généralement n'ont pas le choix d'inclure des symboles ou non . Le choix est Allez-vous les utiliser consciemment avec un but ? Ou allez-vous les utiliser inconsciemment ? Et qui sait comment ils vont influencer les lecteurs et leur influence sera dispersée autour de votre histoire. Donc encore une fois aborder la question que nous avons besoin de symboles. Oui, nous le faisons. Et vous avez déjà beaucoup de symboles dans votre histoire, et vous pourriez vous demander Comment pourriez-vous mettre des symboles et ne pas le savoir ? Eh bien, voici la réponse. Le simple est dans votre histoire, proviennent de toutes ces images sensorielles et de détails spécifiques que vous avez inclus dans votre histoire au fur et à mesure que vous avez développé vos descriptions. Donc, le seul but en ce moment est de vous assurer que votre utilisation de symboles est intentionnelle. Jetons un coup d'oeil à l'exemple. Tu te souviens de cette mouche dans l'exemple de toile d'araignée, non ? Ne diriez-vous pas que ce symbole qu'ils volent dans la toile d'araignée est un symbole ? C' est un symbole du personnage qui était assis dans ce bureau bureaucratique froid ? Et on a dit, on ne va pas décrire la joie ou le coussin, mais on va bien décrire la mouche. Pourquoi c'est ça ? Parce que c'est important. Cela représente son état d'esprit. Donc déjà, lorsque vous choisissez des détails qui améliorent votre histoire, vous choisissez des images, et vous choisissez ces symboles correctement ? Une fois un symbole. Définissons comme une expression tangible, souvent un concept intangible. Ainsi, par exemple, nous ne pouvons pas dessiner une image hors d'une pièce. Mais nous pouvons courir tous les Français ou une colombe et dire qu'il représente la paix et d'autres phénomènes sensoriels , comme le ciel bleu ou l'odeur des fumées de diesel ou la douceur de la peau de bébé. Tous peuvent supposer des bêtises trois, comme quoi ? Comme une conscience claire ou une industrialisation ou une innocence. Il est donc préférable de contrôler vos symboles et de les utiliser délibérément, puis juste les disperser sans réfléchir et se retrouver avec des accidents. Super. Et la dernière remarque sur les symboles est qu'ils sont censés être utilisés pour mettre en évidence le thème de votre histoire. Alors que vous le révisez au fur et à mesure que vous l'évaluez, jetez un oeil à chaque symbole individuel ou à une image qui a le potentiel de devenir un symbole et voyez l'effet de chaque symbole individuel, puis voyez comment tous ces symboles travaillent ensemble pour construire un thème comme les différents instruments de musique de l'orchestre. Pour créer un thème unifié. Ils doivent tous travailler ensemble. D' accord, allons à la prochaine conférence et en parler plus. 44. Lecture Forty-quatre: Conférence 44. Votre septième mission d'écriture. Votre mission dans la section sera de réviser votre histoire en ajoutant du symbolisme. C' est une approche organisée que vous pouvez utiliser pour créer ces symboles, et je vais vous montrer quelle est cette approche. Dans quelques minutes, l'approche pour développer des symboles dans votre histoire sera similaire à celle que Stephen King utilise dans ses livres. Et voici une citation pour vous de voir comment il a décrit son approche pour se développer dans les symboles. Lorsque vous lisez votre manuscrit, vous verrez si le symbolisme ou le potentiel de celui-ci existe s'il ne le laisse pas assez tranquille. Si c'est le cas, cependant , si c'est clairement une partie du fossile que vous travaillez orteil déterrer, alors allez-y, accord, donc belle citation. Mais parlons de comment faites-vous exactement Qu'est-ce que c'est ? Le meilleur ? Le processus, Et cela va être dans la septième affectation d'écriture, qui est joint dans la ressource supplémentaire est section pour cette conférence. Donc, votre première étape sera de lister tous les petits morceaux d'une donnée de capteur déjà écrite dans votre histoire. Vous pouvez parcourir les pages de votre texte et identifier chaque instance de tous ces exemples différents hors des détails sensoriels. Et à ce stade, ne vous inquiétez pas de savoir si chacun de ces détails est un symbole ou a le potentiel de devenir un symbole. En ce moment, nous gardons les choses simples, il suffit de marquer tous les détails spécifiques des capteurs. Donc, en d'autres termes, chaque fois qu'un des cinq sens est utilisé aller et le mettre en évidence. Et ne vous inquiétez pas, est-ce important ou non ? Et que pendant que vous faites ceci, vous remarquerez peut-être que vous avez quelques longs passages où il n'y a pas de détails de capteur du tout. Je pense à eux. Peut-être que vous avez besoin d'autres descriptions là-bas. Ou peut-être pas, mais c'est à toi de décider. Mais en général, ces détails peuvent rendre une histoire plus spécifique ou c'est la première étape. La deuxième étape consiste à trier tous les détails du capteur dans des groupes logiques ou des ensembles associés liés à ce que vous pouvez demander. Vous souvenez-vous qu'une courte liste de caractéristiques personnelles que vous avez compilées pour votre personnage, nous allons jeter un oeil et voir si l'un des détails du capteur dans votre histoire pourrait être lié à ces caractéristiques et, si oui, bon et les mettre en évidence. Assurez-vous d'accorder une attention particulière aux images récurrentes. Si quelque chose est ah, se répétant, alors cette répétition est généralement une indication hors signification dans. Par conséquent, c'est une indication que cela pourrait être un symbole. Ensuite, vous commencerez à penser à quoi, exactement laquelle de ces images peut fonctionner. Un symbole. Donc, après avoir noté tous ces éléments maintenant, il est temps de commencer à réfléchir à ceux qui sont significatifs ou qui pourraient devenir significatifs et ceux qui semblaient moins significatifs. La gestion globale des risques peut ne pas être pertinente. Ensuite, développez et renforcez le plus pertinent. Les plus significatifs et la viande veulent supprimer ceux qui ne sont pas pertinents pour éviter confondre vos lecteurs ? D' accord, alors que tu fais ça, rappelle-toi, ce symbolisme vient directement des faits connus de ton histoire, non ? C' est important. Les symboles sont censés améliorer votre histoire pour la rendre plus forte, mais ils ne devraient pas changer ou contredire le message de l'histoire, droite, alors assurez-vous que vos symboles sont alignés pendant que vous travaillez sur cet exercice. revenant à Stephen King quand il a d'abord gorge Carrie, il n'essayait pas de mettre des symboles intentionnellement, mais puis, comme il était à nouveau à la tête de son manuscrit. Il a remarqué qu'il y avait beaucoup de sang dans l'histoire. Et, ah, oui, il travaillait sur son deuxième projet. Il a décidé de jouer avec cette idée avec l'image et le sens émotionnel du sang . Et si vous lisez les soins, vous savez que le sang a joué un rôle dans son histoire, et c'est un symbole. Et, euh, je pense qu'on a parlé de trois points plus tôt du sang. Il a joué un rôle dans les trois points critiques de son livre, et Stephen peut utiliser la signification symbolique du sang pour améliorer votre histoire. Mais c'est tout le reste ? Soyez prudent. Ne l'utilisez pas trop. Ne sois pas trop direct. Alors pensez-y. Si vous creusez pour un fossile, c'est bien et découvre le. Mais si vous continuez à creuser et à creuser et que vous commencez à créer vos propres fossiles, peut-être que ce n'est pas une bonne idée,  ? Alors n'en faites pas trop. Mais je l'ai financé, et c' est probablement un bon moment pour arrêter la classe ici et travailler sur les symboles dans votre histoire. Ceci est votre septième affectation d'écriture, et vous pouvez le trouver dans la ressource supplémentaire est section pour cette conférence. Amusez-vous, et nous reviendrons parler de la façon dont ce processus s'est passé pour vous. Bonne chance et amusez-vous 45. Lecture Forty-Five: Conférence. 45. Enveloppez. Comment s'est passé votre exercice de symbolisme ? J' espère que vous avez trouvé cela amusant et utile. Mais si vous n'êtes pas tout à fait satisfait des résultats, ne pariez-vous pas ? Le symbolisme n'est pas si facile à faire, et je pense qu'une certaine pratique. Mais tu iras mieux avec la pratique et tu iras mieux plus tôt que tu ne le crois. Bon, passons à autre chose. On est sur le point de terminer le cours, mais tu sais quelque chose ? Nous n'avons pas encore d'ouverture, et nous en avons vraiment besoin. Alors passons à la section suivante du cours et écrivez votre scène d'ouverture, mais l'histoire sera terminée. 46. Lecture Forty-Six: Conférence. 46. Vue d'ensemble de la section 10 à droite, vous ouvrez la scène. Bienvenue de retour. Cette section est l'une des plus excitantes de tout le cours, parce que c'est là que nous finissons enfin. Votre histoire dans cette section discutera de ce que les scènes d'ouverture devraient faire n'importe quelle scène d'ouverture , puis nous examinons les choses spécifiques que vous pouvez faire pour faire votre ouverture. Engagement pour les lecteurs Pensez à votre première scène est le premier aperçu que vos lecteurs ont dans votre histoire et ce premier aperçu que sa scène doit être intéressante, insignifiante. Il devrait vous donner une idée de l'intrigue, mais il ne devrait pas revoir trop. La première, transparente doit beaucoup de choses pour attirer l'attention de vos lecteurs et les rendre intéressés et leur donner envie de lire le reste de l'histoire. Donc vous pourriez penser, à quoi devrait faire une scène d'ouverture ? Eh bien, il devrait présenter votre protagoniste droit et ensuite devrait fournir un peu d'un coup d'oeil dans sa vie dans les luttes qui vont démêler le bloc. La première scène devrait également s'établir au steak et un cadre riche avec suffisamment de détails de capteur pour être engageant mais pas trop, afin qu'il ne submerge pas vos lecteurs. Vous devez également mettre en place un sentiment hors de la tension dramatique qui entravera les complications et les conflits qui viendront ensuite. Les meilleures scènes d'ouverture commencent par un air de mystère avec une question ou une situation qui besoin d'une réponse. Ils peuvent aussi commencer par une crise que le protagoniste doit résoudre. Le lecteur devrait être capable de continuer à traiter sans se confondre tout au long du récit, sorte que la première scène devrait être assez convaincante et fournir un peu d'information sur l'intrigue afin que le lecteur n'ait pas besoin de histoire rétrospective ou exposition. D' accord, êtes-vous prêt à écrire votre scène d'ouverture ? Jetons un coup d'oeil à votre histoire et comprenons ce qui doit être fait. 47. Lecture Forty-Seven: conférence. 47. Ce que vous ouvrez la scène devrait accomplir dans cette conférence parlera des étapes spécifiques que vous devez prendre pour rendre votre scène d'ouverture intéressante, excitante et engageante pour vos lecteurs ou elle. Donc, votre première étape sera d'entrer dans la tête du personnage peu de temps après la conclusion Vu. Oui, je l'ai dit après la scène de clôture. La scène que vous venez de terminer en pensant maintenant est que le personnage a retrouvé votre esprit au cours des derniers jours et réfléchi à la façon dont votre vision de la vie a changé à la suite de la crise que vous venez de vivre. Pensez donc à la date et à l'heure précises une heure avant que notre tempête métaphorique ne frappe. Pensez au moment où les vies semblent être différentes de ce qu'elles sont maintenant à la conclusion . D' habitude, c'est le moment où tu sentais que tu ne savais pas ce qui allait arriver. Mais en même temps, dans de nombreux cas, quand nous vivons cette crise, quel genre de savoir qu'elle arrive ? Nous le sentons. Il s'agit de certaines choses au sujet du changement. C' est comme si ce n'était pas ça. Les nuages de tempête se rassemblent juste avant une tempête, puis à droite ou présenter l' attitude des personnages comme il était juste avant que la tempête ne frappe. L' objectif principal de la scène d'ouverture est de montrer la perspective de votre personnage avant le tournant afin que les lecteurs puissent le comparer avec les mêmes personnages. Je m'occuperais du tournant, et c'est pourquoi je vous demande de commencer par réfléchir aux perspectives après le tournant , puis de revenir en arrière et de réfléchir à ce qui se passait au début. L' objectif suivant, ou l'étape suivante de votre scène d'ouverture, est d'établir un cadre riche distinct. Vous ne pensez pas avec suffisamment de détails de capteur pour être engageant, mais ne pas être écrasant pour les lecteurs ? Les lecteurs ont besoin de se sentir immergés dans le monde de votre histoire, et ces descriptions vont certainement aider une fois que vous avez terminé avec ceux à réfléchir à la façon dont vous pouvez créer une tension plus dramatique qui fera allusion à des complications et des conflits qui est sur le point de se produire dans votre histoire, vous pouvez faire à travers des descriptions que vous pourriez faire à travers des morceaux de dialogue, peut-être quelques pensées que le personnage a certaines sur les questions répondues. Ça n'a pas besoin d'être beaucoup. Juste un peu sera suffisant pour intéresser vos lecteurs, puis assurez-vous que vous êtes établir le bon ton et la bonne voix. Votre histoire peut être joyeuse. Ça pourrait être sombre, fantaisiste ou autre chose. Mais vos lecteurs ont besoin d'avoir le sentiment. Est-ce que ça va être une histoire de zombie ? Ça va être de la fiction réaliste, romance, histoire gothique ? Qu' est-ce que c'est ? Et que tu ouvres la scène ? Devrait-il indiquer clairement le ton et la voix de votre histoire ? Alors, euh, et c'est vraiment important. Vous devez poser vos personnages principaux. Problème central. Cette question dramatique. Qui a discuté plus tôt ? Tu peux y penser. problème central est la cible de l'intrigue à viser à droite. Alors vous demandez, que la peur de pouvoir l'accomplir ? Que se passe-t-il ensuite ? Comment réagiront-ils ? Droit ? Qu' apprendront-ils ? Donc, ces types de questions ne sont pas posées directement, bien sûr, mais posées Le dans votre scène d'ouverture aidera à mettre en place le reste de l'intrigue. Et vous devez soulever le thème de votre histoire, mais d'une manière qui n'attire pas l'attention sur elle-même. Donc généralement le thème émerge progressivement, et surtout il est de trois personnages, pensées et sentiments. Ainsi, l'anticipation du changement pourrait suffire à mettre en place le thème. Ne le développez pas trop parce que vous ne voulez pas que votre histoire se reproduise. la propagande. préfiguration est votre prochaine étape, et c'est une chose vraiment cool à faire. Et c'est une excellente technique, et c'est vraiment facile à faire quand vous l'écrivez dans cet ordre. Il y a une citation de Check Off un dramaturge russe qui disait que s'il y a une arme accrochée au mur dans le premier acte, il doit tirer au troisième acte, non ? Donc, en d'autres termes, si vous incluez dans votre histoire certains détails que ces détails doivent jouer dans la résolution et parce que nous écrivons l'histoire dans cet ordre inverse, vous savez déjà ce qui s'est passé. Et l'acte 3 pour utiliser la même métaphore. Tu sais déjà quelles armes ont tiré, non ? Alors maintenant, tu peux y retourner et inclure ces armes dans ta première scène, non ? Ou mets-nous, Henson, la préfiguration dans la scène d'ouverture de ton histoire. Ok, je pense que vous êtes prêt à écrire votre scène d'ouverture. Cette affectation spécifique est jointe. Le dans la ressource supplémentaire est la section de cette conférence, Alors allez-y et écrivez-le, et puis nous parlerons de nos prochaines étapes 48. Lecture Forty-Eight: Conférence 48 votre huitième affectation d'écriture, et nous avons parlé de la scène d'ouverture dans la conférence précédente. Donc ici, juste un bref rappel que vous écrivez une mission dans cette conférence est d'écrire votre scène d'ouverture . Et voici une liste de choses que tu es censé faire. Vous devez présenter votre protagoniste et nous montrer un peu d'un coup d'œil dans vos luttes de protagoniste pour vous donner une raison de continuer à lire. Vous allez vous établir dans le cadre riche en forces pour que vos lecteurs puissent s'imaginer dans le monde que vous créez. Vous allez mettre en place une tension dramatique, établi le ton, voix et l'humeur de l'histoire, et vous allez également poser vos personnages principaux problème central, le problème ou le but ou la quête que votre personnage va continuer dans votre histoire. Et cela vous aidera aussi à faire ressortir un peu de la couture dans cette histoire. Et n'oublie pas la publicité qui préfigure. C' est toujours amusant à faire, et c'est plus facile à faire quand vous écrivez la scène d'ouverture la dernière comme nous le faisons ici. Très bien, je pense que vous êtes prêt à écrire Votre huitième mission d'écriture est incluse dans la section supplémentaire de cette conférence, alors allez-y et écrivez et revenez et nous discuterons de ce que vous avez fait. 49. Lecture Forty-Nine: conférence. 49 Enveloppez. Comment as-tu fait ? J' espère que cet exercice vous a été utile, et j'espère que vous avez réussi à monter votre scène d'ouverture. Les ouvertures peuvent être un défi parce qu'il y a tellement de choses différentes et quelqu'un différents moments avec lesquels vous pouvez commencer. Mais ne vous inquiétez pas pour ça. Il suffit d'en choisir un et ne vous inquiétez pas des détails de l'intrigue ou de la phrase d'ouverture parfaite. Au lieu de cela, se concentrer sur le réglage de l'atmosphère et les changements entre la finale semblait dans la scène d'ouverture , en particulier les changements dans votre personnage. Si vous ne pouvez toujours pas décider exactement comment commencer, prenez un peu de détails physiques de votre conclusion qui a un peu d'un H mort symbolique et utilisez-le dans votre scène d'ouverture. Cette approche peut sembler un peu arbitraire, mais vous ne voulez pas rester coincé dans une recherche mystique avec la phrase d'ouverture parfaite . Le succès de votre histoire ne dépend pas de cette phrase. Au lieu de cela, je pense que nous devrions nous concentrer sur l'intrigue globale et comment vous montrez la crise que développer une crise dans la vie de votre personnage vous pouvez penser à des phrases comme des briques, mais si vous construisez un mur chaque brique est importante, droit ? Mais chaque brig spécifique ne crée pas l'impression globale du mur, est-ce pas ? Donc, en parlant de briques individuelles, c'est ce qui va marcher sur. Ensuite examinera les moyens de peaufiner votre histoire, réviser et de la modifier, de regarder un petit détail de niveau de phrase pour la rendre le meilleur possible. Es-tu prêt ? Allons chercher la pâte. 50. Lecture Fifty: Conférence. 50 Aperçu de la section 11. Réviser et modifier. Félicitations. Vous avez une ébauche complète de votre histoire. Il a le début, le milieu En fin de compte, il a aussi des détails, des descriptions et des dialogues. C' est une excellente affaire, et c'est une grande réalisation. Beaucoup de gens veulent écrire des histoires, mais là, si vous le faites, vous êtes l'un des rares. Maintenant, il est temps de le polir et de le faire le meilleur qu'il peut être Dans cette section discutera de l' approche. Une division délibérée en plusieurs lectures. Une division ciblée signifie que pour rendre le processus de révision plus facile et plus efficace, il faudra se concentrer sur un seul et même objectif spécifique. Chaque fois que vous lisez et révisez votre histoire, nous concevons pour la consistance sanguine quatre unités de perspective pour la concision, la pertinence dans la cohérence. Et si ces mots n'ont pas encore tout à fait de sens, c'est là que j'ai acheté, il en discutera dans la section suivante. Nous allons également vérifier pour les problèmes mécaniques, et c'est la partie la plus excitante de cette section va discuter des moyens de trouver un grand jeu de conception et tout. Votre histoire sera votre neuvième mission d'écriture, et c'est la dernière tâche d'écriture tout au long du cours. Êtes-vous prêt ? Faisons une histoire la meilleure qui peut être 51. Lecture Fifty-1: conférence 51 Réviser avec un but. La première étape, l'autre que votre histoire est en fait de ne pas l'éditer. Tu dois faire une pause. Vous devez avoir une nouvelle perspective, et pour ce faire, c'est agréable de vous éloigner de votre histoire pendant quelques jours, quelques semaines par mois. Tout le temps que vous n'allez pas regarder cette histoire vous aidera à oublier les détails de celle-ci. Et quand tu y reviendras, tu pourras le regarder comme si quelqu'un d'autre l'avait écrit. Et vous serez étonné de voir combien de choses vous allez voir qui doivent être corrigées et aussi combien il sera plus facile de les corriger. C' est donc votre premier pas. Et puis une fois que vous avez pris votre pause, ce que je suggère ici est ah, faire quatre lectures différentes de votre histoire, et je l'appelle division délibérée parce que vous allez avoir un but spécifique pour chaque la lecture de votre histoire. Et on dirait que, Oh, c'est beaucoup ou donner à la lire quatre fois, mais en fait, vous y passerez moins de temps parce que le temps que vous passez à lire votre histoire sera passé plus efficacement. Bon, alors jetons un coup d'oeil à ce que chacune de ces lectures devrait accomplir. Le 1er 1 mais vous allez faire est que vous allez faire semblant d'être un lecteur. Tu ne vas pas te concentrer sur un peu dans l'histoire. Ce que vous allez faire est de le lire juste pour l'action, signifie la séquence des événements et voir si vous pouvez suivre cette séquence d'événements et que s'il y a des lacunes dans cette action Ah, bon. Et notez ces lacunes afin que vous puissiez les corriger plus tard. Ne vous inquiétez pas des raisons de motivation derrière l'action. Voyez simplement si un événement suit logiquement dans l'autre. Bon, donc c'est ton premier traitement. Ensuite, à la deuxième lecture, vous allez faire quelque chose de différent maintenant. Tu vas y penser plus en termes visuels, et tu vas faire semblant d'être le réalisateur qui a prévu de remplir l'histoire. Et ce que vous allez faire, c'est le côté des angles de la caméra, surtout quand vous voulez passer d'une perspective à une autre. Et comment allez-vous faire ça ? On en parlera ensuite, donc une façon de montrer. Le changement de perspective consiste simplement à lancer un nouveau paragraphe. Et quand faites-vous ça ? Eh bien, tout d' abord, dans le dialogue chaque fois que vous changez de conférenciers. On en a parlé tout à l'heure, non ? Donc c'est une sorte de choses que c'est une règle. Chaque fois que vous changez, orateurs commencent un nouveau paragraphe, mais il y a d'autres raisons. raisons plus cinématographiques pour commencer un nouveau paragraphe. Vous savez comment vous quand vous regardez le film et s'ils montrent la même chose pendant longtemps , vous avez l'impression de vouloir la pause en même temps, la même chose dans votre histoire. Si vous sentez que vous êtes, vous vous concentrez sur le même personnage, le même événement. Je ne connais pas le même objet depuis longtemps. Peut-être que vous avez besoin d'un Particulièrement lecteurs ont besoin de soulagement de ce seul angle soutenu ou distance. Alors faites une pause à partir du nouveau paragraphe. Vous pouvez également le faire pour un effet dramatique. N' en faites pas trop, mais ça marche assez bien. Si vous avez un long paragraphe, puis juste un court paragraphe d'une phrase ou même un paragraphe de mot et que vous savez qu'ils pourraient les examiner. Vos histoires préférées par vos auteurs préférés. Vous allez voir ce qu'ils font et comment ils l'utilisent, et le dernier à ce sujet pour la cohérence. Et cela peut sembler contre-intuitif, mais cela fonctionne en fait. Pas toujours, mais dans de nombreux cas, c'est le cas. Si tu l'as fait. Ah, si vous avez besoin de cette phrase de transition ou d'un pont d'une action à l'autre , il suffit parfois de faire une pause. Disons que votre personnage quitte le bureau et que vous voulez montrer le personnage à la maison et que vous vous demandez, Eh bien, que dois-je faire ? Ils doivent montrer comment j'ai quitté le bureau, marché en bas, traversé la rue, pris le bus. Vos lecteurs ne veulent pas lire tout ça, pas vrai, vrai, et ils ne peuvent pas imaginer ça. C' est comme ça que les gens passent d'un endroit à l'autre. Donc, au lieu d'expliquer cela, commencez simplement un nouveau paragraphe. Donc, si les lecteurs peuvent faire ce saut logique d'un moment à l'autre, vous n'avez pas besoin de l'expliquer. Vous pouvez simplement commencer un nouveau paragraphe. Très bien, alors vous allez faire la troisième lecture de votre histoire, et vous allez surtout vous concentrer sur le dialogue et sur des choses spécifiques. On va travailler sur la validité auditive de la validité psychologique. Qu' est-ce qu'ils sont ? Jetons un coup d'oeil. Orel. La validité signifie que vos lignes ressemblent à un discours humain, non ? Les gens utilisent des contractions. Les gens parlent d'une manière naturelle dans la façon de le tester. Juste ça. Lisez-le à haute voix et voyez si vous pouvez le prononcer si c'est vraiment difficile si c'est vraiment complexe. Et, euh, je ne dis pas que vos personnages doivent être primitifs, mais si c'est vraiment difficile à dire, alors peut-être que vous n'entendrez pas le vrai discours. Alors ne l'utilise pas correctement ? Alors corrigez-le. Le 2ème 1 est la validité psychologique, et cela signifie que chacun de vos personnages parle de caractère. Donc si c'est le cas, je ne connais pas grand-mère qui utilise des expressions anciennes. Elle ne devrait pas tout à coup commencer à utiliser Sattaying. Je ne dis pas qu'elle ne peut pas, mais si elle le fait, vos lecteurs vont se demander pourquoi. Donc, si vous avez une grand-mère qui utilise des expressions anciennes et ensuite devrait le site , elle va être branchée et elle a appris à tuer et commence à l'utiliser. C' est parfaitement bien, non ? Il y a une raison à cela, mais ça ne devrait pas être tout simplement hors du commun. La même règle s'applique à tout ce qui se trouve dans votre histoire. S' il y a un changement, il devrait y avoir une raison, non ? J' espère que cela a du sens. Alors vous allez faire votre quatrième lecture. Et lors de votre quatrième lecture, vous allez analyser votre histoire pour en vérifier la concision, la pertinence et la cohérence. Jetons un coup d'oeil à chacun de ces éléments. La concision signifie que vous dites ce que vous avez à dire aussi efficacement que possible. Alors évitez de déchaîner l'aloès. Évitez la répétition. Phrases inutiles. Ah, le tissu récompense des choses comme ça, non ? Donc c'est la concision. Pertinence de l'événement Chaque détail doit contribuer à l'objectif central de l'histoire. Vos personnages ne devraient pas seulement prendre le thé et parler de leurs jours, des choses comme ça. Quels que soient les détails que vous incluez dans votre histoire doivent avoir un sens. Tu te souviens de l'arme sur le mur ? Exemple. Si vous avez une arme dans le premier acte par le troisième acte, elle aurait dû tirer. Si ça ne l'a pas retiré du premier acte, est-ce pas ? Ces détails doivent donc être pertinents et cohérents et leurs deux choses à examiner. L' un est la cohérence comportementale. Ils pourraient regarder se souvenir de cette liste de caractéristiques personnelles. Et rappelez-vous que la question du personnage de Marcel Proust est là. Alors jetez un oeil à cela et assurez-vous que votre personnage ne parle pas seulement dans le caractère , mais aussi dans le caractère à nouveau. Si le changement se produit, il doit y avoir une raison pour le changement, et leurs dirigeants doivent être en mesure de comprendre ce changement. Tu sais comment dans la vraie vie quelqu'un dit, Oh, tu agis par caractère alors qu'il y a une raison pour ça, , alors assure-toi que la raison est claire dans le 2ème 1 Est l'unité hors perspective ? A qui est cette histoire ? Et quel point de vue utilisez-vous ? Êtes-vous en train de vous maintenir dans l'esprit de votre personnage ? Ou vous montrez votre point de vue, alors assurez-vous de maintenir la perspective de votre personnage. Encore une chose. Je l'ai en quelque sorte faufilé ici. Vous pouvez le faire comme votre quatrième lecture ou est une autre lecture. On a parlé de symboles. Les symboles sont importants, et ils peuvent créer une histoire plus agréable. Alors, cherchez des symboles et j'insiste, surtout, surtout, vérifiez votre point tournant, parce que rappelez-vous quand nous avons fait l'exercice des symboles, c'était après que vous ayez écrit votre point tournant. Donc je suis peut-être des symboles manquants de votre point tournant. Alors allez-y et vérifiez sur votre histoire les symboles et dernier but non le moindre, eux. Tu dois vérifier la grammaire et la mécanique. Les meilleures idées exprimées d'une manière non grammaticale, avec beaucoup de fautes de frappe et d'orthographe Erreurs ne vont pas obtenir la croix, alors assurez-vous de le faire ou d'avoir quelqu'un d'autre qui est vraiment bon avec la preuve de grammaire. Lisez-le à votre histoire. Êtes-vous prêt pour votre ligne d'arrivée ? Si c'est le cas, passons à la prochaine conférence et terminons une autre tâche d'écriture, la dernière du cours. 52. Lecture Fifty-Two: Lecture 52 votre neuvième affectation d'écriture. Comme nous l'avons discuté dans la conférence précédente, vous allez faire plusieurs lectures, et chacune de ces lectures portera sur des aspects spécifiques de l'histoire, ce qui rendra le processus plus facile, plus efficace, et il aimera mieux les résultats. Donc, dans le premier, traiter que vous cherchez principalement de l'action et que le flux logique de l'histoire, n'est-ce pas ? Une deuxième lecture, votre accent est mis sur les sauts de paragraphe, et c'est, ah vraiment une façon amusante de le mettre fin. La mise dans le saut de paragraphe est très facile. Je viens d'appuyer sur la touche Entrée, mais ça peut avoir des effets positifs incroyables sur votre histoire. La troisième lecture vous met l'accent sur le dialogue que vous examinez la validité de l'huile et la validité psychologique . Le 4ème 1 sa concision, la pertinence et la cohérence ainsi de suite. En lisant que tu ne révises pas. Vous ne changez pas autant les choses que vous éditez davantage au niveau de la phrase, directement au niveau mondial et en lecture finale. J' ai glissé des symboles là-dedans. Je suis désolé, mais les symboles sont importants, donc vous devez les regarder à un moment donné et faire quelques preuves de lecture de votre histoire pour éviter des erreurs grammaticales, non ? Et il a probablement deviné que cette discussion sur de multiples lectures dans la division délibérée nous amène à la neuvième mission d'écriture. Le Simon lui-même est attaché. C' est à l'intérieur. La ressource supplémentaire est la section pour cette conférence. Alors allez-y et faites-le et revenez et nous discuterons d'autres choses passionnantes que nous allons faire avec votre histoire. D' accord, je te verrai à la prochaine conférence. 53. Lecture Fifty-Three: conférence. 53. Trouver un bon titre Art Qui est important. Ah, c'est ce que mes élèves me demandent toujours quand ils écrivent l'histoire. Beaucoup de fois ils disent en classe, est-ce qu'il faut un titre ? Eh bien, qu'en pensez-vous ? Avez-vous déjà lu l'histoire sans le titre ? Je ne pense pas. Les titres sont donc importants, mais ils peuvent être assez difficiles à trouver. Parlons donc de la façon de trouver un très bon titre. Et voici d'autres preuves. Les vrais titres sont importants. Vendeur par rapport au représentant marketing. Est-ce que cela ressemble à une autre personne commis ou à un spécialiste du service, réparateur ou un technicien ? Donc tous ces titres différents que les gens viennent avec, ils représentent qui ils sont, et ils créent une impression différente pour leurs clients dans ce cas et pour les lecteurs dans notre cas, non ? Pensez à celui-là. Bond. James Bond. Assez dramatique. Et s'il s'appelait Dinkins ? Arnold Dinkins. Pensez-vous que cette histoire serait un peu différente ? Probablement oui. Les titres, noms, toutes ces choses sont très importantes. Les batailles représentent votre travail au monde entier. Les titres et la couverture sont les premières choses que le lecteur. Tu vois ? Vous devez donc réfléchir à la création d'un bon titre. Ah, modèle merveilleux Une ligne directrice est le titre ne devrait pas être terne. Je ne dis pas que cette maison appelée historique ou l'arbre ne peut pas être intéressant. Bien sûr qu'il peut. Et comme avec les autres règles dites que nous discutons ici, ce sont surtout des lignes directrices. Droit. Donc, vous devez décider ce qui fonctionne pour vous. Mais comme une ligne directrice générale des titres plus intéressants que d'attirer l'attention de vos lecteurs. Plus allé avec le vent, Le Silence des Agneaux, la couleur Purple Atlas drogue. Donc tous ces titres sont plus intéressants. Fahrenheit 4 51 Vous savez, j'ai lu ce livre quand j'ai vécu en Russie. Vous étiez Celsius ? Donc j'étais vraiment intéressant. Quoi ? Intéressé ? Quoi ? Cette peur en hauteur. Et quelle est cette température ? Qu' est-ce que c'est ? Je n'avais aucune idée de ce qu'était le livre au début. Donc, le titre seul a attiré mon attention et le fait qu'il a été interdit en Union soviétique. Mais c'est une autre histoire. D' accord. Donc les titres ne devraient pas être ennuyeux. La bataille devrait être facile à retenir. Le Tele à hayon a écrit Honky tonk You Boogie Comment est ce meurtre pas très accrocheur sur le était Beckett stand express ? Un peu difficile. Et le meurtre sur l'Orient Express ? Un peu plus spécifique. Plus facile à retenir, d' accord. Alors les gens peuvent demander votre livre. Ils peuvent le chercher. Ils savent comment l'épeler. Donc ces choses semblent mineures. Mais ils sont importants, autant plus que vous commencez à publier le titre devrait être approprié. Ce que je veux dire par là, disons que tu as ah, histoire. Et, ah, c'est à propos du voyage spatial. Et ton vaisseau spatial s'appelle Dodge City. Pourquoi pas ? Droit ? Et tu vas appeler ton problème de livre à Dodge City ? Je pense que les lecteurs vont penser que c'est un western, et c'est un problème, non ? Je pense que les lecteurs vont penser que c'est un western, et c'est un problème, Cela ne représente pas ce que les lecteurs attendent, alors assurez-vous qu'ils sont appropriés pour votre genre et vont avec la même idée. Les amoureux secrets le font. On veut dire des gens qui aiment les secrets. Peut-être que ce sont des espions ou que nous voulons dire des gens qui sont secrètement amoureux, non ? Ne rendez pas les titres ambigus à moins que vous ne le fassiez dans un but précis. Alors peut-être, oui, les rendre ambigus dans ce cas, accord, donc maintenant on va parler de 10 façons de trouver votre titre. Et bien sûr, il y a plus de 10 façons. Mais ce sont juste des choses qui n'ont peut-être pas pensé, et j'espère qu'elles vous seront utiles. Commençons donc par le 1er 1 que vous pouvez faire est d'utiliser une expression populaire, et ils ont quelques exemples ici pour les titres partis pour de bon. Quelque chose doit donner. Ils pourraient les regarder. Ce sont des expressions que les gens reconnaissent, donc ils seront faciles à retenir. Et j'espère qu'ils ont quelque chose à voir avec l'histoire de votre livre, juste et que vous pouvez. Tu peux le faire. Vous pourriez utiliser un jeu de mots, et ils ont quelques exemples ici. cambrioleurs peuvent être des choosers, ce qui est intéressant. Ah, vivez et laissez mourir. C' est une torsion inattendue, juste dans chacun d'entre eux, un corbillard d'une couleur différente. Donc, tout ça encore, ils restent dans la mémoire de vos dirigeants parce qu'ils les surprennent là-bas. Ils sont familiers. Pourtant, ils sont différents. Cela pourrait donc être des façons intéressantes de créer un titre, un sens caché comme ils pourraient les regarder. L' homme de la pluie. Qu' est-ce que ça veut dire ? Ça attire votre attention. Il y a une question. Les pluies sont là, mec ? Mais ce n'est pas vrai, mais il y a ah, si tu regardes le film, si tu lis le livre, tu sauras ce que ça veut dire. Les nouvelles de l'expédition dansent avec les loups. Donc tous ces titres sont des titres que je peux faire penser aux lecteurs les faire réfléchir en lisant votre livre, n'est-ce pas ? Donc sens caché pourrait fonctionner une citation célèbre et beaucoup de fois ces citations aériennes de la Bible ou de Shakespeare, et puis ils deviennent des titres. Donc certainement cela peut fonctionner aussi bien. nom d'une personne. Très simple, mais c'est mémorable, et probablement cette personne est importante, donc les gens se souviendront de l'histoire dont nous avons parlé de Kerry, juste par Stephen King. C' est certainement un exemple du nom d'une personne utilisé comme titre, allant avec le même nom d'idée d'un lieu si cet endroit est important. Jurassic Park qui est certainement dans le titre mémorable et ah fait référence à leur place, et il a beaucoup de sens juste pour l'histoire et les autres aussi bien. Possessif. Je ne savais pas comment l'expliquer autrement, mais pensez à la possibilité d'utiliser ce possessif. Le Web de Charlotte était probablement l'un des plus célèbres. cendres d'Angela. C' était aussi un livre intéressant. Alors voyez si cela marchera pour votre histoire. Si cette forme possessive pourrait fonctionner est un titre double signifiant l'œil de l'aiguille, la balle d'argent de la zone morte. Donc tous ces, Ah ah, avons-nous parlé de significations cachées ? C' est double sens similaire, un peu différent. Peut-être que cela peut vous aider à déclencher des idées dans votre esprit aussi. Action ou événements ou quelque chose. Se terminant par cela je angélique Trouver Nemo ou élever Helen. Donc c'est les deux. C' est un géronde, non ? façon spectaculaire. C' est donc à la fois une action et un événement qui peut être une façon intéressante d'écrire votre titre . Une ligne mémorable de l'histoire, hum, sans sommeil à Seattle. C' est ainsi qu'il a signé ses lettres directement à la radio. Dis à personne de tuer un Mockingbird. Donc toutes ces citations sont de petites citations de l'histoire elle-même. Plus tôt, nous avons parlé de citations de Shakespeare ou de la Bible, et ceci est une citation de l'histoire elle-même, sorte que cela peut fonctionner, aussi. Quel est ton titre ? Qu' en pensez-vous ? Quel genre de titre veux-tu trouver ? Quelles sont vos idées jusqu'à présent ? Si vous en avez la chance, s'il vous plaît, et fermez quelques idées pour votre titre dans la section Q et A des scores. Ce serait amusant de voir ce que vous venez avec, accord, et après cela, pensez à votre titre, puis revenez et parlerez de votre histoire et de voir ce que nous pouvons faire ensuite. 54. Lecture Fifty-Four: conférence 54 terminer. Félicitations. Vous avez terminé une autre sexuelle des scores. Maintenant, vous savez comment réviser et modifier vos histoires et vos étapes avec plusieurs salutations à des fins spécifiques. J' ai trouvé cette approche très efficiente et efficace, et j'espère que vous devrez le faire. Maintenant que votre histoire est éditée et terminée, nous pouvons passer à la dernière section des partitions et quelques réflexions finales. 55. Lecture Fifty-Five: félicitations. Vous êtes arrivé jusqu'à la fin du cours. Vous avez accompli beaucoup. Tu te souviens où a commencé ? Nous commençons juste par l'idée en mémoire. Et puis nous avons développé cette idée dans toute l'histoire avec des personnages réalistes avec une lignée de sang définie qu'il a montré à travers. Les trois actes avec les détails du capteur s'engagent dans le dialogue et le symbolisme. Mais bien sûr, écrire une grande histoire exige plus que simplement prise. Bien sûr, c'est un stand de chœur en pratique. Et si vous êtes prêt à passer du temps à conduire des histoires et si vous aimez votre grand j'aime ce que Ray Bradbury a dit. Quel conseil il a donné aux écrivains, dit-il. L' écrire une nouvelle chaque semaine. Il n'est pas possible d'écrire 52 mauvaises nouvelles d'affilée, non ? Donc je pense qu'on peut le faire correctement pendant un an et vous verrez une énorme amélioration. Merci d'avoir réfléchi à ce cours. J' espère que vous l'avez trouvé utile. Et j'espère que vous continuez à écrire et à lire. Bonne chance pour vous. J' espère vous voir bientôt dans un de mes autres cours. Merci encore. Au revoir.