Comment écrire un livre : rédaction de roman : comment écrire un roman pas-à-pas : l'écriture créative pour les débutants

1. Comment écrire un livre : Érire pour les débutants: bienvenue et félicitations. Tu t'es engagé à écrire ton premier roman. Vous voulez raconter votre histoire d'une manière structurée de telle sorte que les lecteurs voudront activer ces pages, Découvrez ce qui se passe et Riedel le chemin vers la fin. Mais comment devriez-vous frapper votre roman ? Quels sont les éléments essentiels ? Comment fonctionne le processus lorsque vous avez terminé votre roman, comment le modifiez-vous ? Comment l'avez-vous fait publier dans ce cours, je vais vous guider à travers le processus d'écriture d'un roman. Et comme un bonus spécial, l'ensemble du cours sera disponible en téléchargement PDF. Maintenant, jetons un coup d'oeil à la première section dans laquelle nous discutons de l'arc de l'histoire, comment votre roman sera structuré et comment votre histoire se déroulera. L' outil de base que nous utilisons pour tracer notre histoire est un soi-disant arc d'histoire. Parfois montré est un arc. Plus souvent, il a montré sous la forme d'une sorte de montagne. Nous jetons un coup d'oeil à la façon dont nous utilisons l'arc de l'histoire pour introduire le milieu du début vers la fin du conflit sur les tensions qui surgissent maintenant, bien que nous ayons une histoire principale, qui est l'intrigue principale, il y a d'autres complots à l'intérieur de l'histoire principale. Nous appelons ces sous-parcelles. Ils ont des vies séparées, mais bien sûr, ils sont directement liés à l'intrigue principale sur le aidé à pousser l'intrigue principale le long. La façon dont l'histoire est racontée, c'est ce qu'on appelle le récit. Le narrateur raconte une histoire et peut avoir un point particulier de quelques-uns sur. L' auteur pourrait décider lequel utiliser le conflit est essentiel à un roman moderne et une grande histoire. Les personnages doivent avoir des obstacles à surmonter, augmentant constamment en difficulté jusqu'à atteindre le point culminant de l'intrigue. Si vous pensez à un roman de faveur, inévitablement, c'est l'un des personnages qui colle dans votre esprit. Dans cette section, nous examinons comment créer des personnages et comment nous les rendons réels dans l'esprit du lecteur. En plus des caractères principaux, vous aurez un certain nombre de caractères de support. Ils n'auront pas la même profondeur, mais ils auront leur propre histoire ou histoire, et ceux-ci ajoutent au rythme et au flux de l'ensemble du roman. mots et le dialogue sont la pierre angulaire du roman. Ils ont propulsé une histoire vers l'avant sur la tension introduite sur le conflit entre les personnages. Lorsque votre manuscrit est prêt, nous devons penser à commencer la tâche d'édition. Cela prend diverses formes. Selon la profondeur de l'édition sur, Nous allons regarder comment vous pouvez auto-éditer sans dépenser trop d'argent sur les éditeurs professionnels et quand le grand moment arrive. Lorsque vous êtes prêt à publier, vous avez un certain nombre de choix à faire, soit en utilisant conventionnellement une maison d'édition, soit en ligne. Cette section comprend une vidéo expliquant comment télécharger votre livre sur la plateforme Kindle sur Amazon. 2. Essentiels d'écriture novice - L'histoire Arc: on s'attend à ce que le début commence d'une manière relativement raisonnable en ce sens que la vie quotidienne de vos protagonistes est représentée à travers ce début. Vous aidez à établir des personnages de baleine sont actuellement sur le lecteur sœur dans la compréhension de quel genre de paramètres normes sur les structures sociales qu'ils font partie au cours de votre récit. Au début, vous établissez une idée de ce que la routine signifie dans l'histoire que vous racontez. C' est important parce qu'au fil du temps, vous allez briser cette routine pour faire avancer l'histoire et la rendre intéressante entre le début. Au milieu, c'est là que le conflit lui-même est introduit. Il s'agit généralement d'un événement ou d'un incident qui arrive au protagoniste ou à quelqu'un autour d'eux qui crée au sein de ces personnages un appel à l'action. Cela peut être une question, une réalisation, un voyage vers la découverte de soi ou une mission de sauvetage. Tous ces éléments seront excités par une action spécifique qui a eu lieu, augmentant le niveau de conflit observé par le lecteur Tout au long du milieu. La nature de ce conflit prend de l'importance, de sorte que l'accent est mis sur le développement de l'histoire de la situation de conflit que vous avez établie. Le milieu donne également l'occasion de décrire et de détailler plusieurs moments critiques de la crise, tous servi à mettre en lumière l'histoire qui allait de l'avant et ont incité le protagoniste autres formes d'action. Cette description basée sur la crise atteint son apogée lorsque vous atteignez ce qu'il a appelé le point culminant, l'événement isolé qui change complètement tout autour. s'agit peut-être d'une grande guerre, ou même d'un désaccord quelconque, mais il s'agit du moment où l'on voit le plus grand nombre de croissance qui conduit à l' idée d'une résolution du conflit global sur le problème. Cela ne signifie pas nécessairement que la solution est trouvée dans ce cas. Dans ce point culminant, c'est juste qu'un éclat concentré d'action est vu en ce moment. Ce moment critique tourne autour de l'histoire et est souvent observé comme étant le moment où votre personnage est accompli. Incroyablement compris, tout à fait compréhensible. Si c'est l'action de chute qui suit ce point pivot dans votre roman, action de chute suit la réalisation que le personnage est venu rejoindre la période d'apogée . Il nécessite un personnage orteil agir sur le même en utilisant les connaissances ou l'expérience qu'ils ont acquises au cours de ce processus de croissance. Compte tenu de la nature de votre histoire, c'est pendant cette partie. La fin a été la résolution du conflit ou la crise est atteinte. C' est ici que les réponses aux questions ou les voyages épiques sont reçues. Le concept de fermeture, il soit temporaire ou permanent, est également réalisé à ce stade. Cela permet la création d'une situation où la vie remonte à la manière waas depuis le début, avec un voyage transformateur que votre personnage a vécu le long du chemin. N' oubliez pas de modifier la structure en fonction du genre d'histoire que vous avez choisi de raconter et, plus important encore, ne divisez pas votre roman en morceaux très évidents associés au début et à la fin . Bien que vous devriez utiliser ce format pour rendre votre processus d'écriture gérable, votre travail consiste à présenter votre histoire d'une manière plus convaincante, plus convaincante qu'évidente. Nous ne voulons pas que les lecteurs remarquent ces tendances évidentes dans votre écriture. Au lieu de cela, engagez-les à un niveau profond où ils ont un intérêt pour le personnage et son parcours transformateur vers le succès. 3. L'épine de votre livre - Sous-plots: En plus de l'arc d'histoire principal que vous suivez dans votre roman, ce sera une série de mini-histoires à l'intérieur de l'histoire principale. Ceux-ci sont appelés sous-parcelles. sous-parcelles peuvent également aider à remplir la période entre l'accès à la montée entre les périodes de haute tension, elles aident à équilibrer le flux de votre roman. Il est important que vos sous-parcelles ne retirent pas l'essence du roman lui-même. Sur l'intrigue principale, c'est une bonne idée d'avoir une représentation physique, comme un tableau sur papier, de la façon dont vos sous-parcelles vont s'insérer dans le cadre plus large de votre histoire. Peut-être qu'ils vont travailler avec certains chapitres, mais pas d'autres. Peut-être que vous voulez conduire l'intrigue principale et la sous-parcelle côte à côte ou les garder séparés. Continuez à essayer d'adapter et de réorganiser votre surplus dans le cadre de votre intrigue principale. Donc, vous avez toujours la vue de l'image plus large. Un exemple de sous-intrigue pourrait concerner quelqu'un proche du protagoniste. Peut-être qu'il a une ex-femme tirant sur ses ficelles. Il n'affecte pas directement l'intrigue principale, mais il reflète la vie réelle, et il rend l'histoire plus crédible. au lecteur. Ce personnage de soutien serait probablement aussi un personnage tridimensionnel avec la mort afin qu'il puisse subir une transformation intérieure tout au long de l'histoire, tout comme le protagoniste, mais peut-être dans une moindre mesure, parce qu'il n'est pas le héros. Ce qui est merveilleux, c'est que tout vous regarde. Tu es le créateur de ce monde. Maintenant que vous êtes conscient de la façon dont un roman de base est censé couler est assez tentant de suivre cet arbre tragique exact et de planifier de vous donner les dispositifs d'intrigue dont vous avez besoin pour faire fonctionner l' histoire à vos yeux. Cependant, bien que l'arc d'histoire décrit dans la vidéo précédente existe sur un graphique sur papier, votre histoire ne devrait pas fonctionner de cette façon ou si facilement. Votre roman ne peut pas être une série d'événements simplement enchaînés de manière cohérente pour des raisons de commodité, car il vous aide à planifier votre roman. Les gens veulent que le roman coule naturellement, et toutes les sous-parcelles doivent être entrelacées avec l'intrigue principale d'une manière qui soit complètement crédible. Pensez à votre histoire en termes de dichotomies hors des problèmes et des solutions et de questions avec des réponses est que votre histoire a besoin d'avoir une image plus large au lieu d'être juste une série d' événements isolés. Si vous considérez votre début comme le moment où la question est posée, la grande question c'est la fin où cette question reçoit une réponse. L' ensemble du processus est établi par des actions de caractère sur les motivations sur plusieurs autres facteurs qui décriront plus tard dans le cours, ceux-ci conduisent l'histoire vers l'avant. De plus, vous devez être en mesure d'avoir des éléments de votre histoire ensemble de manière cohérente. L' auteur y parvient en utilisant la narration et les paramètres. 4. Dites-le comme qu'il c'est narratif et point de vue: point de vue narratif est essentiel au roman moderne. Qui raconte l'histoire ? C' est le point de vue. Il y a trois possibilités communes. La 1ère voix de 2e et troisième personne. Le sujet provoque parfois de la confusion avec les nouveaux écrivains, et dans cette conférence, nous allons jeter un oeil à chaque terme ce qu'ils signifient sur lequel choisir pour votre roman. La perspective que vous choisissez de raconter son histoire fait une différence car elle contribue à quantité d'informations mises à la disposition des lecteurs. Combien des personnages sentiments internes sur les motivations. Les lecteurs sont sensibilisés sans dialogue et bien plus encore. Pour cette raison, il est essentiel de peser les avantages et les inconvénients des différents styles narratifs dont vous avez besoin pour adultes un point de vue ou P. O. V. En tant qu'auteur, vous pouvez soit choisir d'adopter les points de vue de la 2e ou de la troisième personne. En dehors de ceux-ci. La seconde personne n'est pas utilisée très souvent en raison de sa difficulté à établir la cohérence du maintien des tentes sur la structure grammaire correcte tout au long de l'histoire. Dans les perspectives de la première et de la troisième personne, vous avez plusieurs possibilités. Vous pouvez avoir un récit à la première personne avec un personnage majeur qui quitte la narration ou raconte l'histoire. Ou vous pouvez avoir un récit à la première personne avec un observateur racontant le récit à la place troisième personne, en comparaison, vous aurez Le choix est souvent une narration objective, où la perspective vous fait prendre conscience de tout dans l'histoire. C' est ce qu'on appelle Omni Essence, ou celle où il y a la même essence Omni mais limitée à l'espace qu' occupe un certain personnage . Ceci est appelé limité sur le S. Et étant donné que chacun de ces éléments représente différents types d'informations que votre lecteur prend en compte, votre choix de perspective dépend de l'information que vous voulez mettre à la disposition de votre lecteur, allant des émotions internes hors d'un personnage par rapport au conflit externe. Deux autres considérations sur les caractères. Sensibilisation et transformation. 5. Correction de l'histoire en place - Le décor Novel: pour votre histoire. Pour avoir un cadre approprié, il faut y établir le cadre d'un type particulier de société et de culture . Cela peut soit imiter l'une des sociétés modernes que nous voyons dans le monde qui nous entoure . Ou cela peut être quelque chose que vous choisissez de créer entièrement à partir de votre propre imagination, comme dans le cas de la science de l'écriture, de fiction ou de la fantaisie. Si vous décidez d'adopter une société particulière comme étant l'histoire de base où se trouvent vos personnages, assurez-vous de faire beaucoup de recherches pour que vous la compreniez et que vous la connaissiez très bien. Cela vous aidera à savoir comment les personnages sont censés se comporter dans cet environnement , comment ils aiment qu'ils soient sur le genre de relations qu'ils partagent avec les autres. Tout cela a une influence sur votre intrigue. Vous pourriez choisir de créer une société à la place, auquel cas vous choisissez la construction mondiale. Créer votre propre monde ouvre certaines des restrictions qui peuvent exister en choisissant de s'engager dans une société qui existe déjà dans le monde. Mais cela nécessite aussi plus d'efforts de la part de l'auteur. Si vous décidez de créer une culture ou un monde qui n'est pas basé sur une culture existante. Assurez-vous de penser à tous les facteurs qui entrent dans une culture et qui soutiennent la société naturelle . Essayez de répondre à certaines questions pertinentes, telles que quel type d'environnement de la population vit dans ce qui est une structure sociale et l'ordre de cette société. Comment fonctionne le système économique de ce monde ? Quelles sont les règles relatives aux organes directeurs associés à la société ? Quels sont leurs systèmes et normes Valium ? Quels sont les types de questions ou de conflits avec lesquels ils luttent tous les jours ? A quoi ressemblent ces gens ? Comment se comportent-ils ? Y a-t-il la même pensée que la nôtre ? Comment parlent-ils ? Et quel genre de technologie ont-ils ? L' Ortho a besoin de poser ce genre de questions et aussi de trouver des réponses détaillées afin qu'il puisse décrire son monde de la bonne façon. 6. Chaque livre doit l'avoir - Conflit et tension: Lors de l'examen d'un conflit, l'auteur doit utiliser le genre à son avantage. Le genre d'écriture dans lequel votre histoire tombe peut souvent indiquer le type de conflit que vous voulez créer pour vos personnages principaux. Il pourrait également vous guider vers la façon dont ces conflits surgissent également. Vous écrivez sur votre intrigue. idées jusqu'à présent ont déjà établi un genre large que vous envisagez. Cela peut être utilisé pour vous aider à comprendre comment vous voulez que l'intrigue progresse. Compte tenu de la nature du John, quel genre de conflit découle de la situation ? L' auteur doit toujours se poser ce genre de question. Si c'est un monde fantastique, voulons-nous parler de dragons sauvages ? Si vous voulez vous concentrer sur la science-fiction, allons-nous parler de grandes entreprises avec des scientifiques maléfiques ? Ce qui fonctionne bien pour un genre peut ne pas fonctionner bien pour un autre, mais vous pouvez utiliser ce fait orteil arriver au conflit que vous choisissez d'explorer. Vous devriez toujours essayer d'introduire un ton de surprise pour votre lecteur, étant donné que vous utilisez le genre à votre avantage. Ce que vous voulez aussi être capable de faire est de repousser un peu les limites. Vous ne voulez pas simplement explorer des contes dont on a souvent parlé. Je n'ai pas la même vieille histoire arc sur la même conclusion que tous les autres livres ce genre, vous voulez tenir cet élément de surprise. Cela nécessite que vous regardiez le genre un peu différemment de la normale, essayant de le voir différemment des autres auteurs. Essayez de l'unique Voir ce que vous pouvez contribuer à une idée déjà considérée, puis réfléchir sur vos actions de personnages ou dans la façon dont le conflit est présenté à eux. Faites-en une expérience qui est dévoilée par les lecteurs, partie par partie et pleine de surprises à chaque tour. Ne présentez pas un arc d'histoire avec des conflits qu'ils ont déjà vu, lu ou entendu. Ils en ont marre de la même vieille chose. Ils sont venus à votre roman à votre histoire pour être surpris et ravi par l'inattendu. Bien que le conflit et la tension soient des termes qui sont souvent utilisés de façon interchangeable dans le contexte de l'écriture nouvelle, ils ont des rôles spécifiques. conflit fait référence à l'aspect situationnel, ou la tension fait référence à l'aspect émotionnel. Ces conflits sont créés par la situation, tandis que la tension est créée dans l'écriture. Cet aspect émotionnel peut être sous la forme d'une force interne ou de manifestations d'émotion, mais peut également être atteint par une structure de phrase nette sur en maintenant un air de mystère tout en révélant l'histoire à votre lecteur, cela aide à créer un sens de l'urgence et de la compréhension de ce que le personnage lui-même traverse. 7. Développement d'écriture Novel - Personnages: ensuite, nous passons à la création de personnages, sans doute la partie la plus cruciale de l'écriture d'un roman. Bien que de nombreux esprits disent avoir des préférences stylistiques spécifiques pour la façon dont ils veulent que l'écriture écoule ou comment ils s'attendent à ce que le récit soit structuré pour le lecteur moyen, c'est l'aspect des personnages qui se démarquent. C' est ce qu'ils sont les plus susceptibles de se souvenir de ce à quoi ils veulent se connecter. Il devient donc essentiel de leur présenter cela d'une manière qui leur donnera envie de savoir ce qui arrive au personnage. Vos lecteurs ont besoin d'investir dans le scénario et veulent vraiment savoir ce qui arrive aux gens auxquels ils ont grandi attachés. Lorsque vous envisagez des personnages, vous devez vous rappeler que vos personnages ont besoin de se déplacer d'une certaine manière pour qu'ils sonnent moins comme des découpes en carton. Nous ne voulons pas présenter des personnages simplement placer là dans le but de pousser l'intrigue vers l' avant. Ce que l'auteur doit faire est de créer des personnages qui sont crédibles. Pouvez-vous imaginer votre personnage comme une vraie personne ? Alors, faites leur appartement complet. Inversement, est-ce que cela semble être une caricature d'une personne réelle qu'ils sont trop scandaleux ou deux différents pour être riel ? Donnez à votre personnage les attitudes, morale et les valeurs à une certaine profondeur et dimension, afin que vous puissiez les considérer comme étant riel. À cet effet, cependant, nous allons élaborer Maurin, le prochain chapitre. Donnez à votre personnage une voix qui leur est propre. Ils ne vont pas sembler particulièrement inventifs ou Riel. S' ils se ressemblent tous, assurez-vous que votre dialogue reflète les différences entre les personnes que vous présentez. De plus, donnez à votre personnage quelque chose auquel le lecteur peut se rapporter. Cela ne signifie pas nécessairement que les lecteurs devraient être capables de s'imaginer comme un personnage, mais ils devraient être capables de les relier, les comprendre. Il est nécessaire de fabriquer un personnage avec des intentions. expériences sur le passé qui s'inspirent expliquent pourquoi ils se comportent ou pensent que la façon dont ils font unité pour caractère est une façon que les gens ne peuvent pas aimer ou avec laquelle ils ne sont pas d'accord. Ils ont besoin de les comprendre. certaine mesure, ce réalisme rend un personnage plus proche, plus susceptible d'être reconnu et suivi. Nous devons nommer et catégoriser vos personnages, mais aussi les rendre uniques. Tout d'abord, comme vous, la question. Pourquoi existent-elles ? Plus souvent qu'autrement, Si je pose cette question sur une personne réelle, cela provoquerait une possible crise existentielle. La question de savoir pourquoi il existe des merveilles sur leur but. C' est très personnel quand on considère ton histoire. Cependant, vous devriez être en mesure de répondre à cette question parce que votre personnage ne peut rien faire dans votre histoire à moins qu'il n'y ait une raison rationnelle pour laquelle ils sont là. Artisanat personnages de carburant en conséquence, pour justifier leur existence dans cet endroit à ce moment dans votre histoire, Alors pouvez-vous en quelque sorte les catégoriser ? Je ne parle pas d'une simple catégorisation, par exemple en fonction de l'âge, comme un enfant, adolescent ou un adulte ou quelque chose du genre. Mais catégoriser votre personnage peut beaucoup aider à informer les lecteurs comment ils vont agir, choisir une personnalité, inventer un arbre ou un type, ou essayer de les classer en utilisant d'autres moyens similaires. Cela aura plus de sens dans le monde que vous avez créé. De plus, cela rendra le processus d'écriture beaucoup plus confortable parce que vous êtes impliqué dans cette catégorie et que vous la comprenez et que vous avez placé vos personnages à l'intérieur. Cela servirait également à rendre d'autres aspects de la personnalité de votre personnage beaucoup plus clairs pour vous, sorte qu'il peut également être utilisé comme un dispositif de planification. La question se pose. Pouvez-vous encore les rendre uniques ? Si vous les catégorisez pour un personnage principal particulier orteil ont été choisis comme la mise au point de l'histoire sur les autres personnages ? Il doit y avoir une raison derrière ça. Il y a un certain degré d'unicité associé à ces personnages principaux sur lesquels les histoires ont été écrites. Ou bien vous courez le risque de les faire, comme tout le monde, tous les autres tirages du personnage de moulin. Ce n'est pas tout type de personnage qui peut être le héros ou l'héroïne. Considérez aussi votre choix de catégorisation . Peut-être qu'ils répondent aux exigences de la catégorie de manière cruciale, sauf une. Peut-être qu'ils ont même un trait particulier qui les fait se démarquer. Donnez à votre personnage quelque chose de spécial qui est impressionnant dans le contexte de l'histoire, tout en ne pas être tout à fait incroyable et trop au-dessus du dessus. Alors, que nommerez-vous votre personnage maintenant ? Ce que les personnages sont appelés peut sembler être une cravate. Tout ce qu'il faut considérer dans le grand schéma des choses dans la forme globale de vos caractérisations, mais le nom de votre personnage a une contribution importante à faire en termes de façonner comment vous voulez raconter l'histoire. Comme dans le cas de Remus Lupin, il s'agit d'un personnage de la célèbre série Harry Potter. Il peut tomber ombre quelques informations sur le personnage, mais le lecteur peut regarder en arrière et avoir un oh, donc c'est ce que tout cela était au sujet. Moment, et il peut également aider à donner le ton au personnage. Les noms pourraient également avoir des implications culturelles, selon le contexte culturel qu'il est basé lui. Bien que cela ne soit pas à dire, nom de chaque personnage que vous utilisez doit avoir une réunion secrète. Mais la façon dont vous utilisez ces noms affecte le rythme global de l'histoire et, surtout, surtout, façon dont ces personnages sont perçus. Prenez le temps de nommer vos personnages, lisez-les à haute voix. Comment se sentent-ils dans le contexte de l'histoire ? Peuvent-ils avoir un sens mystérieux, un sens secret ? Si cela s'inscrit dans le genre de votre écriture, incluez-les 8. Chaque histoire nécessite ces personnages en soutien: lorsque vous écrivez des personnages de soutien, soyez fatigué du fait que vous pouvez commencer à revenir à les stéréotypes pendant qu'une réflexion suffisante est nécessaire pour rendre votre protagoniste unique et inoubliable. Cela ne s'étend souvent pas aux autres personnages, mais ma suggestion est que vous prenez vos personnages de soutien aussi au sérieux que vous prenez le principal. Investissez la même quantité de temps pour s'assurer qu'ils sont réels, eux aussi. Donnez-leur une voix distinctive ou un trait déterminant. Assurez-vous qu'ils ne courent pas le risque. Ont été venir une place en carton découpé là pour le bénéfice principal protagoniste. Assurez-vous qu'ils ont un sens non seulement en tant que personnage d'arrière-plan, mais quand ils sont sous les feux des projecteurs parce qu'ils, eux aussi, peuvent avoir leur propre sous-intrigue. En outre, assurez-vous que ces personnages ont du sens non seulement dans le contexte de votre intrigue, mais aussi en tant relations ou interactions réalistes que votre personnage principal peut avoir avec eux. Cela établit un système de soutien, sentir le caractère, et le personnage avec des amis va toujours être plus crédible qu'un personnage qui réalise tout seul. Alors, quelle est leur histoire ? Tout comme le montage vidéo en cours vous a aidé à mettre l'accent sur le genre de société et cadre que vous voulez jouer. Elle sera personnage dans vos personnages eux-mêmes ont besoin d'avoir une sorte de fond pour qu'ils puissent regarder réaliste. Vos personnages ne peuvent pas exister simplement dans l'espace temporel de votre roman. Des choses ont dû leur arriver avant qu'ils aient leurs propres histoires. L' histoire de leur identité est importante. Vous pouvez façonner cette histoire, sentir le caractère pour qu'ils sonnent comme s'ils appartenaient à votre roman. Et ils sont arrivés là d'une manière logique avec l'entrelacement entre cela sur le cadre, vous serez en mesure de créer un personnage qui ne ressemble pas à ce qu'ils viennent de le laisser tomber du ciel. Quels sont les conflits que ces personnages auront-ils ? Oui, sur les situations de conflit externe promettent souvent à vos personnages le genre d'action qu'ils doivent prendre pour faire avancer votre histoire, mais ce n'est pas nécessaire. Le seul ancien conflit qui est présent dans votre roman votre personnage eux-mêmes sont censés re comme de vraies personnes sur parce qu'ils sont riel. Dans votre monde fictif, vous voulez vous assurer qu'ils ont des conflits internes. Cela les humanise et fait des découpes en carton plus de deux dimensions. Cela donne à votre lecteur une raison orteil. Vous voulez investir un peu de temps dans ces personnages et découvrir ce qui leur arrive ? Certains conflits internes courants comprennent ce que le personnage veut faire et ce qui doit être fait, ou le dilemme des principes personnels sur une question d'attentes sociales. Donnez à vos personnages l'espace orteil. Combattez ces conflits qu'ils tiennent en eux-mêmes. Présentez-leur des situations où vous voulez montrer à vos lecteurs comment votre personnage réagirait . Cela aide à tester vos personnages boussole morale en créant des situations où divers aspects de celui-ci sont vérifiés et contestés. Une autre façon de le faire est de créer une situation impossible pour votre personnage, puis vous demander, Que ferait ma carotte maintenant ? Cela vous aide à affiner davantage la nature des personnages, tout en informant le récit en faisant avancer l'histoire. En plus de ces questions, il y a un dispositif de tracé qui est crucial pour vous d'établir non seulement le rythme de l' histoire, mais aussi la histoire, façon dont vos personnages interagissent avec l'espace de l'histoire qui les entoure. Ce dispositif de tracé est le rythme, le rythme, les caractères efficaces. Leur impact sur vos personnages dépend de la perspective que vous choisissez d' adopter, mais cela a un impact significatif. soit, rythme est crucial pour raconter l'histoire de votre personnage tel qu'il est dans un scénario. Pensez-y de cette façon. Si vous regardiez une pièce de théâtre ou un film sur chaque personnage, bougez, comportiez lentement et lentement, cela ne vous semblerait pas juste. De même, vous voulez être en mesure de canaliser un rythme pour chaque personnage qui est le leur, car cela donne le ton de la façon dont ils éprouvent leurs émotions. Il montre également comment leurs pensées internes coulent, et cela se reflète également dans la façon dont ils emploient le dialogue. 9. Dites-moi ! - Tout sur la question du dialogue: les mots sont la monnaie du dialogue de votre personnage, la façon dont ils parlent les uns aux autres et se parlent aussi à eux-mêmes. Pensez-y de cette façon. Les mots que vous avez portés à utiliser sont ceux que vos lecteurs ont reçus pour fonder leur opinion sur , oui, vos personnages. Les actions sont importantes, Mais pouvez-vous imaginer une histoire où aucun dialogue n'a été utilisé du tout ? Ce n'était pas un défi. Vous essayez d'écrire un roman sans dialogue. Bien que cela ait été fait, le dialogue peut être un moyen de faire avancer l'intrigue, créer un conflit exprimé à un large public au sein de l'histoire. Quelles sont les intentions du personnage, il peut inciter à agir sur beaucoup de choses. Il devient donc essentiel de comprendre comment créer un dialogue crédible et efficace. Le dialogue fait avancer les choses. Étant donné que le dialogue sert de vocalisation des conflits qui sont présents dans les personnages , tous entre les personnages, il n'est , tous entre les personnages, pas surprenant que le dialogue ait besoin de la Grande-Bretagne d'une manière qui fait avancer l'histoire Now . Nous avons tous des conversations parfois dénuées de sens, mais c'est parce que nous avons toute une vie de temps pour pouvoir les avoir. Cependant, vos personnages n'ont pas une vie, ils ont la longueur de votre roman. Ils ont un très court laps de temps dans lequel leur histoire doit être racontée d'une manière qui donne à votre lecteur envie d'en savoir plus. Donc, comme point de départ, ignorez le dialogue inutile et les plaisanteries. Cela ajoutera au nombre de mots de votre roman, mais cela n'ajoutera aucune substance à ce que vous essayez de faire, qui est de transmettre votre histoire de manière directe. Bien sûr, cela ne veut pas dire que tout dialogue doit créer des conflits, mais en règle générale, cela fonctionne. Si c'est le cas, si vous n' êtes pas sûr d'un morceau de dialogue, une façon de vous assurer que vos cheveux dans cette règle est de cacher le dialogue et de vérifier si l' histoire continue de la même manière sans elle. Si vous décidez qu'il ne contribue pas du tout à l'histoire, alors vous devriez envisager de la supprimer. dialogue n'a pas à contribuer directement à l'intrigue, mais même en tenant compte des motivations de votre personnage, sa morale ou en changeant son mode de pensée, le dialogue peut encore être utile. Mais ne l'utilisez pas comme remplisseur. Pour augmenter le nombre de mots, Concentrez-vous sur son flux. étrange dans l'écriture du dialogue et en fait toute l'écriture en général, c'est que la quantité de travail que vous consacrez doit guider la paix vers le son comme si elle était sans effort. Aussi contre-intuitif que cela puisse paraître, cela s'applique encore plus spécifiquement au dialogue parce que vous voulez que la conversation circule naturellement, vos personnages ont besoin d'avoir une conversation qui sonne plausible dans ce royaume ou univers que vous envisagez. Vous pourriez avoir intérêt à lire le dialogue à haute voix avec quelqu'un d'autre pour voir si la conversation se déroule naturellement. Si ce n'est pas le cas, retravaillez les mots pour qu'il sonne comme s'il s'agissait d'une conversation entre de vraies personnes. Les étiquettes de dialogue sont également pertinentes dans ce processus, avec le mot dit. Être le plus couramment utilisé. Les balises de dialogue peuvent être distrayantes et éloigner le lecteur de l'action ou du dialogue réel . Donc, vous devez être prudent. Vous n'utilisez pas trop le mot dit ou des mots similaires. Après un certain temps, si vous avez frappé le dialogue correctement, il devient évident que vos personnages se disent des choses les uns aux autres. À moins qu'il n'y ait une différence de ton, vos lecteurs n'ont pas besoin d'être activement rappelés à chaque phrase. OMS a dit quoi de la même manière. Assurez-vous que vos personnages n'ont pas l'air robotisé dans la façon dont ils réagissent. Vous n'êtes pas obligé non plus de maintenir l'équilibre du dialogue entre les caractères dans le même rapport . Une personne pourrait dire une longue peine sur la personne suivante pourrait dire une courte phrase, et vice versa. Tant qu'ils ont une bonne raison de dire ce qu'ils ont fait. Cela importe peu s'ils parlent beaucoup, ou à peine du tout. La contribution est suffisante pour faire bouger l'histoire seule. Tout le monde ne sonne pas la même chose. C' est quelque chose que les gens ont tendance à oublier quand ils écrivent, parce que ce sont eux qui donnent la voix à tout le monde. Ne créez pas une situation où vous donnez à votre orteil vocal tous les personnages pour qu'ils sonnent le même. Leurs personnalités d'où elles viennent, leur place dans la hiérarchie sociale, le genre de relations qu'elles entretiennent avec les autres. Tous ces éléments façonnent la façon dont votre personnage sonnera. Et donc, comme les vraies personnes, deux personnages ne sonneront jamais la même chose. Concentré, créant inconsciemment des voix distinctives pour vos personnages. Vous pouvez même prendre des notes à l'étape de la planification sur la façon dont vous voulez qu'ils soient différents, comment vous voulez qu'ils sonnent sur le genre de mots qu'ils utiliseront s'efforcer de cohérence sur votre roman, ce qui signifie que vous ne devez pas oublier lequel caractère a quelle voix. 10. C'est fait, quoi, maintenant ?: écrire votre roman, bien que l'épanouissement soit un processus long et ardu. Une fois que vous avez écrit la fin sur votre manuscrit, vous pouvez vous asseoir et vous reposer pendant une semaine ou deux. Mais ce n'est certainement pas la fin du processus quand nous écrivons. Parfois, les idées viennent rapidement. Nous écrivons rapidement. Nous essayons de faire un bon travail de rendre les pros lisibles et intéressants, mais inévitablement, nous devons éditer en règle générale. Pour un nouvel écrivain, vous pouvez vous attendre à supprimer entre 10 et 20 % de votre manuscrit. C' est assez difficile à faire parce que c'est votre bébé. Vous l'avez développé et vous y avez travaillé pendant de nombreux mois. Mais il est absolument essentiel que vous supprimiez les mots et les phrases qui n'appartiennent pas à votre histoire. La première étape dans tout. Votre manuscrit. Juste éditer vous-même. Après une pause d'une ou deux semaines, vous vous familiariserez avec le livre. Vous essayez d'attraper des erreurs pour ne pas avoir attrapé pendant que vous l'avez écrit. Ils peuvent être des fautes de frappe, ou peut-être réécrire ou supprimer des chapitres entiers. L' idée d'avoir une pause c'est pour que vous puissiez revenir avec des yeux frais, ralentir. Lisez-le à haute voix, lisez ce que vous avez écrit de cette époque et est-ce ce que vous vouliez vraiment écrire ? L' étape suivante consiste à employer ou à rejoindre un groupe de lecteurs de batteurs. Les lecteurs de Peter sont généralement des bénévoles qui liront votre livre et donneront vos commentaires. Ils ne sont pas professionnels, mais ils peuvent voir les problèmes potentiels et simplement vous faire savoir comment le livre circule. C' est une bonne idée de trouver des lecteurs de batteur ou intéressés par le genre sur lequel vous écrivez . Vous ne voulez pas que les lecteurs disent que c'est fantastique parce que leurs amis ou connaissances essaient de profiter d'un groupe de Be pour le lire sur Internet. Ou si vous allez à cinq par point com, vous pourriez probablement embaucher un lecteur de batteur pour cinq ou 10$. Après cette étape, vous commencez à penser aux éditeurs professionnels. Un éditeur de développement est quelqu'un qui regarde l'image générale de votre roman. Ils pourraient améliorer les suggestions sur la structure et comment améliorer le flux sur le rythme de votre livre. Ce genre d'éditeur examinerait également la caractérisation, le dialogue et la façon dont l'intrigue sur les sous-parcelles se développe à travers l'histoire. Une copie de celui-ci est en train de regarder la grammaire. Comment tu dis des choses sur ce qu'il dit ? Quel est le sens ? Est-ce que ça a du sens ? Un éditeur de copie corrigera votre orthographe, votre grammaire, Angela Ponctuation. Si vous n'êtes pas utilisé dans certaines langues de la bonne façon, ils le signaleront également. Une fois toutes ces étapes terminées, il est temps d'employer un lecteur de preuve. Un lecteur de preuve est également appelé un éditeur de lignes. En ce moment, vous avez attrapé beaucoup des erreurs et des fautes de frappe que vous avez déjà faites, et vous ne devez pas faire beaucoup de changements. Maintenant la structure est saine, et elle coulait très bien. L' éditeur de ligne va parcourir le roman mot par mot et signaler les erreurs que vous avez peut-être manquées. Il est assez spécialisé sur les gens qui font ce genre de travail sont habitués à regarder les détails d'une histoire. Il existe plusieurs très bonnes applications en ligne qui vous aideront à auto-éditer. Le 1er 1 que je regarde s'appelle Hemingway App. Ernest Hemingway était écrivain américain. Je vais essayer d'utiliser le moins de mots possible pour raconter son histoire. Sa prose est directe et très attrayante pour les lecteurs. Cette application regarde en fait le texte que vous collez dans, et elle vous indique s'il y a trop de mots. Si vous utilisez la voix passive au lieu d'un trop grand nombre d'adverbes actifs sur des choses similaires, cela indique que vos phrases sont difficiles à lire ou si elles sont trop longues, essayons. Je vais vider le texte et coller un autre morceau de texte, qui est en fait un journaliste qui parle d'Hemingway. Comme vous le voyez, différentes sections du texte sont mises en surbrillance sur le code couleur nous indique exactement quel est le problème. Si vous placez la souris sur le mot codé par couleur, vous verrez du texte arriver. Le logiciel vous conseillera de le remplacer ou simplement de le supprimer complètement. Le logiciel suivant s'appelle Smart Edit. Il dispose d'une période d'essai de 10 jours. Nous devrions avoir assez de vue pour éditer votre manuscrit fini. Vous entrez votre manuscrit dans l'éditeur et il vous donnera des suggestions. Par exemple, en bas de l'écran, vous pouvez voir qu'il est répertorié toutes les phrases qui contiennent le mot soigneusement dans le coin inférieur gauche. Vous pouvez voir que le mot a été utilisé 47 fois et l'autre adverbe soigneusement utilisé 18 fois. Il répertorie d'autres adverbes, comme vraiment, grandement, presque et facilement. Cela peut vous faire gagner beaucoup de temps à trouver les adverbes sur beaucoup d'autres choses aussi bien. Combien de phrases vous répétez trop souvent combien de mots vous utilisez à mauvais escient, combien de mots sont redondants et bien plus encore. Une de mes applications préférées s'appelle Auto Critz. L' interface sur la page d'accueil est très intuitive. Vous lui collez simplement le texte dans la zone, condition que cliquez sur la boîte, analysez mon texte gratuitement et puis attend de voir ce qui se passe. Vous devez mettre fin à votre nom et à votre adresse e-mail Cliquez sur le travail pour être publié. Je veux polir mon style d'écriture et voir les résultats, même pour une rue de gestion complète. Même pour un manuscrit complet. C' est très rapide, et ils vous donnent un rapport. Il s'est divisé en rythme une répétition mo mentum. La force de l'écriture est le choix du mot et le dialogue. Le score global est certain dans le cas de la façon dont vous faites dans la création de votre prose, ils feront rapport sur des choses comme la longueur de vos phrases avec des recommandations et ce que vous devriez faire. Ils vous disent combien de mots inutiles avez-vous et ce que vous devez supprimer ou remplacer pour vous dire les mots les plus fréquents utilisés inutilement dans ce cas, c'est gros. Les outils d'édition en ligne sont de plus en plus fiable et utile conseiller de les utiliser pleinement avant de payer de l'argent. Pour un éditeur professionnel, c'est la combinaison de toutes ces ressources qui font de votre histoire la meilleure qu'elle puisse être. 11. Prêt pour le public - Publier votre roman: Une fois que nous avons écrit notre livre, nous sommes satisfaits du manuscrit final après l'édition, puis nous commençons à penser à le faire publier, et il y a deux façons de procéder. Nous pouvons soit suivre la voie conventionnelle, c' est-à-dire avoir une maison d'édition à l'exception de votre manuscrit et créer un livre à partir de celui-ci, soit vous pouvez publier vous-même . Il y a des avantages à la fois sur leurs frustrations associés aux deux façons dans cette section, j'ai également inclus une vidéo expliquant comment télécharger votre livre sur Amazon sur la plate-forme Kindle. Une fois que vous avez terminé le processus d'édition et que vous avez terminé d'apporter toutes les modifications nécessaires , il est temps de penser à la publication. Le fait que vous soyez aussi loin est exemplaire, mais ne suffit pas. Si vous voulez mettre votre roman devant les lecteurs, ce test pourrait être un peu délicat parce qu'il est très compétitif pour vous aider sur le chemin. Cette section fournit un bref aperçu des différentes routes disponibles pour vous quelles sont les exigences. Si vous hésitez à démarrer ce processus, n'oubliez pas que tout le travail que vous mettez dans ce roman en vaut la peine. Vous avez créé quelque chose qui a besoin d'un public C'est juste une question de trouver le bon type de sortie. Il vous aidera à atteindre ce public. À la fin de la journée, vous n'avez pas seulement un long manuscrit que vous enlevez parfois les étagères et le dépoussiérez . Le monde mérite de pouvoir lire votre roman. édition traditionnelle fait référence à la conception ancienne de juste être publié de la manière normale en faisant imprimer un livre. Il implique des agents littéraires sur d'autres tiers. Terminer avec une imprimante de votre livre. Cette forme d'édition exige que vous soumettiez votre œuvre à un agent littéraire qui agit comme un passage entre vous et le groupe d'édition. Il devient alors de la responsabilité de l'agent de vous trouver une grande maison d'édition qui publiera votre livre. Les éditeurs assument également la responsabilité de rééditer votre travail sur les aspects de conception de votre projet d'écriture. Je serai également responsable de veiller à ce que votre livre soit distribué, dit des avenues importantes. Ils veilleront à ce que toutes les librairies concernées aient une copie de votre livre. Ils assumeront également la responsabilité de la publication numérique et de la vente de votre livre. Ils supportent le coût de l'impression, édition, conception, de la distribution et de la promotion. Et il est probable que vous serez payé une certaine somme d'argent à l'avance pour votre manuscrit s'ils l'acceptent. Cependant, une considération est que l'ensemble du processus du début à la fin pourrait prendre jusqu'à un an, donc vous devez être très patient. Si vous choisissez de suivre cette voie, cette ancienne publication vous apparaîtra. Si vous voulez la satisfaction de voir vos livres dans une librairie réelle, vous devez noter que cette ancienne édition signifie que l'éditeur aura le dernier mot sur les décisions essentielles concernant votre livre. Il est courant pour un romancier établi de choisir cette voie, mais souvent c'est très difficile pour le nouvel écrivain. Vous êtes probablement conscient que l'édition numérique est prise dans le monde traditionnel avec l'événement des médias sociaux, stratégies promotionnelles nouvelles et inventives sont apparues qui permettent d'explorer cette option comme une alternative sérieuse à l'édition traditionnelle. Étant donné que la façon dont les lecteurs consomment du contenu sur le genre de monde qu'ils veulent voir est en train de changer, alors c'est vraiment une alternative pour les nouveaux écrivains. La participation de tiers des éditeurs traditionnels et des agents littéraires peut être un problème. Non seulement vous devez trouver un agent Toe approuver votre travail, puis l'étape suivante est de trouver un éditeur, et ce n'est pas facile ou rapide. édition numérique tourne que sur sa tête, elle révolutionne la façon dont nous pouvons publier des livres. Par exemple, la publication numérique implique des coûts plus faibles de votre part. Il vous permet également de garder une partie importante du prophète. Cependant, vous n'obtiendrez pas d'argent à l'avance, et vous ne verrez pas vos livres dans les librairies. C' est un excellent moyen de toucher un large public dans le monde entier. Tant que vous avez des capacités de marketing, vous devez développer une stratégie de marketing pour votre roman en ligne sur Soyez prêt à mettre dans un certain temps pour le promouvoir activement. Dans cette forme d'édition, l'incertitude de trouver un éditeur est remplacée par l'incertitude de vendre efficacement votre livre en le commercialisant correctement. Il y en a beaucoup. La ressource est disponible sur Internet pour vous aider à faire cela, et c'est la route que de nombreux milliers de nouveaux écrivains prennent réellement 12. Do vous-même : Kindle Publishing: Il existe plusieurs programmes que nous pouvons utiliser pour télécharger notre livre en ligne, mais je vais jeter un bref coup d'oeil sur le plus populaire, à savoir KDP amazon dot com. K V P signifie Kindle. publication directe sur le processus de téléchargement est très simple. Nous pouvons soit signer avec un nouveau compte, soit avec le compte Amazon. La plupart des gens ont un compte Amazon, comme moi, donc je me connecte simplement à la portée annuelle. La page de publication Kindle Direct. Cette première page s'appelle The Bookshelf, et c'est là que j'ai les livres que j'ai qui ont téléchargé sur Kindle. Lorsque vous mettez un nouveau livre sur Kindle, vous cliquez sur Kindle e book et vous arrivez à une page remplie de champs vides à remplir. Maintenant, je vais retourner à la bibliothèque. Je vais éditer un de mes livres pour vous montrer comment ces champs doivent être remplis. Je modifierai les détails du livre lorsque nous arriverons à la même page que si vous créez un nouveau livre. Tout d'abord les langues anglais, nous entrons le titre ici sur le sous-titre ici si vous en avez besoin. Un sous-titre est toujours une bonne idée. sur Kindle, car cela vous permet de vous retrouver dans leur fonction de recherche . Nom de la série sur le numéro de volume. Je ne m'embête pas avec ça. En outre, le nombre est facultatif. Nous pouvons aller tout droit, mettre votre nom souvent prénom et nom de famille, et s'il y a d'autres contributeurs, vous pouvez les entrer ici. La description du livre est le blurb qui apparaît sur la page de votre livre Amazon. Comme vous pouvez le voir, il y a une limite de caractères, mais cette description est en fait très importante pour obtenir votre livre trouvé. Le champ est à l'exception du balisage html simple, comme ici. J' utilise la balise H two, qui est une balise de titre pour faire ressortir cela. Je peux également utiliser la balise en gras pour faire ressortir certaines phrases. Vous pouvez également souligner et utiliser l'italique. Une fois la description saisie, déplacez vers le bas. Cliquez sur. Je possédais les droits d'auteur, puis vous pouvez entrer des mots clés. Un bon endroit pour obtenir les mots-clés est d'aller sur Amazon et de simplement taper. Commencez à taper le sujet de votre livre. Amazon vous proposera également certains mots clés. Il suffit de prendre ces mots-clés et de les entrer dans ces champs dans la section suivante. Nous avons des catégories, et vous êtes autorisé à définir deux catégories. Comme ce livre est sur l'écriture, J'ai Enfants, paternité et la concurrence et l'écriture créative. Si vous cliquez sur la catégorie définie en bas, vous serez présenté avec différentes catégories. Vous pouvez forer vers le bas et choisir celui dont vous avez besoin. Peu de gens savent que vous pouvez faire entrer votre livre dans sept autres catégories. Vous pouvez envoyer un e-mail à l'équipe de support KDP très rapidement. Ils répondront dans le livre dans les catégories que vous demandez. Donc, dans l'ensemble, vous aurez votre livre dans neuf pays au lieu de seulement deux, ce qui aide également à trouver votre livre. Voici une autre option sentir le livre pour enfants Rage ou l'âge de lecture. Normalement, je ne m'embête pas avec ça. Non, la précommande. Donc, quand vous avez rempli cette section la première page, vous pouvez voir que nous avons trois pages. Les détails du livre que nous avons complété le contenu sur le prix. Donc je vais passer au contenu. Vous pouvez choisir de gérer les droits numériques pour votre livre, oui ou non. Normalement, je choisis non pour qu'il reçoive le maximum de partage, puis vous pouvez télécharger votre manuscrit. Comme vous pouvez le voir, il acceptera Doc, Doc, ex, même html Mobi e Pub, Texte riche et aussi texte brut. Donc, il y a tout un éventail. Si vous écrivez votre livre vers l'intérieur, par exemple, vous pouvez télécharger votre manuscrit au format doc. Mais attention parce qu'il y a un certain format et nécessaire. Si vous téléchargez votre manuscrit, il vous donnera une vérification orthographique, et vous pouvez les visualiser et voir si vous voulez les modifier ou apporter des modifications. Ensuite, on va mettre une couverture sur notre livre. Je choisis normalement un coup pour couvrir, et vous pouvez cliquer télécharger votre fichier de couverture, et j'ai conçu ces couvertures moi-même. Normalement, dans un petit programme en ligne appelé Can Va, je vais aller au Canada dot com. Maintenant, vous pouvez voir que sur le côté gauche, vous avez la possibilité de créer un design, ou vous pouvez simplement cliquer sur l'image du livre E et vous pouvez créer un vous-même. Comme vous pouvez le voir sur mes dessins. Je l'utilise largement pour créer des couvertures de livres électroniques et d'autres types, bien sûr, des images pour YouTube, vous, Demi et diverses autres plateformes. C' est gratuit, et c'est très, très intuitif et facile à utiliser. Donc, si vous cliquez sur la couverture de conception de livre électronique, alors il s'ouvrira. Vous aurez la bonne taille se sentir e livre et aussi une sélection de couvertures prêtes à l'emploi. Certains sont gratuits et d'autres sont payés. Cliquez simplement sur une couverture libre, puis vous pouvez cliquer sur le texte et changer le texte comme vous le souhaitez. Vous pouvez également importer des images de vos propres images, soit à partir de leur bibliothèque, soit vous pouvez les souffler vous-même. Donc, dans l'ensemble, c'est un très bon moyen de créer votre couverture de livre sans dépenser d'argent du tout. Ainsi, lorsque votre couverture est téléchargée, vous pouvez prévisualiser votre livre en cliquant sur la visionneuse de lancement, et vous verrez à quoi elle ressemblera dans le lecteur Kindle. Ensuite, vous pouvez enregistrer et continuer, ce qui vous mènera à la page de prix. En haut de la page de tarification, vous pouvez voir avec l'inscription à KDP Select. Il est préférable de s'inscrire à KDP Select, car c'est là que les utilisateurs de Kindle Unlimited, qui payent un abonnement mensuel, peuvent choisir un livre dans la bibliothèque et vous serez payé pour chaque page rouge pour les territoires, cliquez sur tous les territoires droits dans le monde entier et pour les prix. Vous pouvez utiliser le service KDB support de tarification, qui vous indiquera le prix optimal pour votre livre de sa taille sur le marché. Je choisis normalement un plan de redevance à 70 %, ce qui me dit que mon prix minimum est de 2$. 99. Sur le plan de 70 %, j'ai reçu 2$ et 4 cents pour chaque vente. L' option Matchbook est lorsque vous disposez d'une version imprimée de votre livre. En cliquant sur ce bouton, vous permettez aux gens d'acheter le livre électronique à taux réduit ou même gratuit, qui est ce que je fais normalement. Le prêt de livres électroniques permet aux gens de prêter le livre à leur famille ou à leurs amis pendant une période de 14 jours. Il passe le mot et vous donne également un peu plus de pouvoir de gagner grâce aux programmes KDP Select. Maintenant, vous êtes prêt à publier votre livre Kindle E. Vous cliquez sur le bouton Publier et il enregistrera Quelqu'un est terminé. Vous aurez une petite fenêtre pour dire que cela prendra jusqu'à 72 heures