Comment écrire un conte de fées ou une histoire de prince/princesse incroyable

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans mon cours aujourd'hui. Je m'appelle Beth Herb, mais vous pouvez aussi m'appeler mademoiselle H. C'est ainsi que mes lycéens d'anglais m'appelaient quand je leur enseignais J'ai été professeur de formation en 2009, et depuis, j' enseigne depuis de nombreuses années. J'ai également écrit des romans, des comédies musicales, des histoires. C'est donc une de mes passions que je veux vous transmettre aujourd'hui Nous allons nous concentrer sur le conte de fées ou sur l'histoire du prince et de la princesse. Donc, si c'est ce qui vous intéresse aujourd'hui, rejoignez-nous. Quand j'étais petit, j' adorais aussi écrire des essais. J'adore écrire des essais. C'était ce que je préférais. J'adore faire toutes les recherches, argumenter mes arguments, puis les rassembler au final. Et ce n'est que lorsque j'ai commencé à étudier plus tard les contes de fées ou les histoires de prince ou de princesse que j'ai commencé à comprendre que c'était comme un essai, et je sais ce que vous pensez. Qui aime écrire des essais ? Mais je l'ai fait. Depuis, j'ai utilisé ces connaissances pour passer à un format permettant de comprendre les points essentiels d'un bon conte de fées, d' une bonne histoire de prince ou de princesse, et de faire en sorte que le scénario corresponde parfaitement avant d' écrire mon histoire Donc, si vous voulez le faire et vous joindre à moi aujourd'hui, venez apprendre à écrire ces histoires. 2. Points 1-3: Je voulais d'abord vous parler de ce qu'est un conte de fées. Qu'est-ce que je veux dire par là et qu' est-ce qu'une histoire de prince ou de princesse ? Un conte de fées contient généralement des créatures mythiques. Il peut aussi s'agir du folklore d'une histoire racontée sur plusieurs générations, ou d'une légende, héros audacieux qui part et gagne la bataille. C'est ce que j'entends par conte de fées. Et ces histoires peuvent être longues que vous le souhaitez, mais en général, ce ne sont pas des histoires aussi longues qu'épiques. C'est généralement raconté de manière concise. Ensuite, l'histoire du prince ou de la princesse. Traditionnellement, cela se déroulait dans un royaume. Il y aurait un roi et une reine, un prince ou une princesse. Il y aurait une sorte de mariage entre un prince et un roturier ou une princesse et un roturier ou d'une manière ou d' une autre , un exploit se produirait et ils gagneraient à gagner leur place dans le royaume C'est ce que je veux dire par une histoire de prince ou de princesse. Ces idées ont récemment changé au fil des ans pour devenir plus pertinentes, mais vous comprenez l'idée. Je vais vous expliquer en quoi le système de 40 à 50 points consiste le système de 40 à 50 points pour un conte de fées ou une histoire de Prince Princess. En faisant des recherches sur ces histoires, anciennes et nouvelles, j'ai découvert que les auteurs avaient tendance à s'en tenir à un scénario de 40 à 50 points Chaque fois qu'ils déplaçaient le personnage ou changeaient de décor, cela était considéré comme un point. Donc, dans l'une de mes histoires que j'ai écrites, mon premier point était d' expliquer le cadre. Où se déroule l'histoire ? Quelles sont les personnes impliquées dans la région ? C'était mon point numéro un. Mon point numéro deux était introduire certains des sous-personnages. Il s'agirait de personnes qui ne seraient pas nécessairement le personnage principal, mais qui aideraient le personnage principal dans l'histoire. Ensuite, mon troisième point a été de faire intervenir le personnage principal, expliquer qui elle est, ses traits de personnalité, comment elle interagit avec les autres, ce qu'elle pense de certaines choses comme ça Déjà, juste pour commencer l' introduction de l'histoire, il faut trois points. Passons en revue ces trois points ensemble et j'espère que vous serez en mesure d' écrire vos propres trois points d'ici la fin. Le premier point concerne la macroéconomie. Macro signifie «   grand », « grand ». Vous devez partir du point de vue d'un grand oiseau avant de vous plonger dans votre histoire Habituellement, c'est le réglage. Vous voulez envisager de faire des recherches sur le lieu où je veux que mon histoire se déroule ? À quoi est-ce que je veux qu'il ressemble ? air, ça sent, ça même le lecteur à vraiment s'impliquer dans cet univers. Souvent, les auteurs écrivent sur quelque chose qu'ils connaissent, un lieu qu'ils connaissent, afin qu'il soit plus facile d'écrire Cependant, vous pouvez également créer votre propre monde si vous le souhaitez, ou une sorte de pays lointain dont vous ne savez rien et que vous souhaitez explorer vous-même Par exemple, dans mon histoire, j'ai parlé d'une jeune femme qui vivait dans une ferme au Pays de Galles à la fin des années 1800. Eh bien, clairement, je ne viens pas du Pays de Galles et je n'ai pas vécu dans les années 1880 ou 1890 J'ai donc dû faire de nombreuses recherches. Oh, et je n'ai même pas grandi dans une ferme. J'ai donc dû apprendre à quel type de décor cela aurait ressemblé, à quoi ressemblaient leurs vêtements ou, euh, à quoi auraient ressemblé les terres agricoles , tout ça. Il y a beaucoup de recherches. C'est le premier point. Pour ce qui est de votre premier point, la définition de ce paramètre , de nombreuses recherches sont menées à ce sujet. Cependant, lorsque vous avez confiance en vos recherches et que vous êtes prêt à poursuivre, passez à 0,2. 0,2 sont les sous-caractères. Qui aimerais-tu incarner autour de ton personnage principal ? Vous n'êtes pas obligé d'ajouter tous vos sous-caractères ici. Il peut s'agir simplement d'une poignée ou quelques-unes que vous voulez aider à démarrer. Vous vous concentrez donc sur la façon dont ils interagissent les uns avec les autres ? Comment gèrent-ils l'humour ou quelle leur personnalité ? À quoi ressemblent-ils ? Personnellement, dans mon histoire, je n' pas parlé de ce à quoi ressemblait mon personnage parce que je voulais que mes lecteurs imaginent eux-mêmes à quoi ils pourraient penser de ce personnage Mais dans les sous-personnages, vous devez vous assurer que vous positionnez un bon décor avant l'arrivée de votre personnage principal. Votre personnage principal, c' est sur cela que repose toute votre histoire Le protagoniste est tout. Vous devez tout savoir sur eux, vous devez tout savoir sur eux avant de commencer à écrire afin que, lorsque vous les mettrez dans une situation où ils devront surmonter quelque chose, vous sachiez comment ils réagiront. Par exemple, si vous avez un personnage humoristique très drôle, il peut, dans une situation difficile, choisir de faire semblant que ce n'est pas le cas ou simplement d' essayer de rire et ces sous-personnages devront les ramener un peu sur terre Ou vous avez peut-être un personnage principal très sérieux qui a besoin d'être pris en compte, ou peut-être qu'il ne sait pas comment prendre une décision et que les sous-personnages doivent l'aider à le faire. Vous devez savoir qui est votre personnage avant de le présenter dans votre histoire, mais sachez simplement que tout le reste dépend de ce point Prenez donc votre temps pour développer un personnage très complet. Nous avons donc parlé du point numéro un, votre réglage. Le point numéro deux, vos sous-personnages, et le point numéro trois sont vos personnages principaux. Restez avec moi dans la prochaine vidéo et nous passerons en revue les points suivants. 3. 3 derniers points: OK, nous avons donc parlé des trois premiers points de l' écriture d'un conte de fées ou d'une histoire de prince ou de princesse. Encore une fois, ces points sont le point numéro un. Ce sera votre décor, point numéro deux, qui présentera vos sous-personnages, et le point numéro 33 viendra pour les personnages principaux. Vous commencez donc par la macro et vous progressez dans l'histoire. On pourrait penser que je parle des points suivants, peut-être 0,4 à six. Mais en fait, après avoir écrit vos trois premiers points, vous allez maintenant aller à la fin de votre histoire et vous allez écrire ou prendre des notes pour les troisième, dernières parties ou points de votre histoire. Donc, si vous voulez faire une histoire à 40 points, ces points peuvent être 38, 39 et 40. Si vous faites une histoire de 50 points un peu plus longtemps, vos points seront de 48, 49 et 50. Et puis disons que vous atterrissez quelque part au milieu, vous finissez à 46, alors cela pourrait être 44, 45 ou 46. Quelle que soit la longueur de votre histoire, nous allons maintenant travailler sur les trois derniers points. Je vais donc vous emmener au dernier point de votre histoire. On pourrait penser que le dernier point de votre histoire se termine avec votre personnage principal, mais ce n'est pas le cas. Le dernier point de votre histoire doit donc refléter le premier point. Votre premier point concerne donc le cadre et la communauté dans lesquels se déroulera votre histoire. Et donc, parce que les histoires de princesses et ou les contes de fées sont toujours sur une note joyeuse, votre dernier point sera celui des communautés qui célèbrent. D'une manière ou d'une autre, peu importe ce que votre personnage principal a fait pour aider tout le monde, ou peut-être qu'il est enfin un prince ou une princesse, et qu'il y a un grand mariage, c'est la communauté qui le fête. C'est à ce moment-là que nous revenons à la macro et que nous examinons ce qui s'est réellement passé à cause de cette histoire. C'est donc le dernier point. Cela reflétera votre premier point. Votre avant-dernier point reflétera votre deuxième point. Encore une fois, ce n'est toujours pas le personnage principal célèbre votre avant-dernier point, mais ce sont en fait vos sous-personnages, ceux qui entourent le personnage principal qui font la fête. agira donc de Il s'agira donc de membres de la famille ou d'amis, et ils célébreront également les exploits des personnages principaux. Et puis nous arrivons au troisième-dernier point, qui est le personnage principal. Ici, le protagoniste fait la fête. Ils ont peut-être livré une énorme bataille. Ils ont peut-être gagné le cœur de la Fair Maiden. Ils auraient pu sauver la situation ou changer de région d'une manière ou d'une autre. C'est donc ici que le personnage principal fait la fête. Ce sont donc les prochains points lesquels nous allons nous concentrer. 4. Points moyens: Nous avons donc parlé des points un à trois et des trois derniers points de votre histoire si vous écrivez un conte de fées ou une histoire de prince ou de princesse. Nous allons maintenant examiner les autres points du milieu. Je vais d'abord me concentrer sur les points 4 à 6. Entre les points quatre à six, il doit y avoir une lutte ou un conflit pour le personnage principal. Je dis les points 4 à 6 parce que parfois un auteur veut une introduction plus longue et veut empiéter sur ces points. Et parfois, un auteur veut entrer immédiatement dans le conflit principal. C'est donc à vous de décider de ce que vous choisissez. C'est pourquoi je dis qu'entre les points quatre et six, il doit y avoir un conflit. Cela pourrait donc être une catastrophe naturelle. Il peut s'agir d'une sorte de trahison, d'un mystère à résoudre ou d'un changement dans leur situation qu' ils ne peuvent empêcher de se produire Quoi qu'il en soit, ce défi ne revient généralement pas au personnage principal parce qu'il l'a choisi. Habituellement, c'est quelque chose de grave qu' ils doivent surmonter. Vous pouvez être un peu trahi ici par ceux qui les entourent, mais gardez votre grande trahison pour plus tard y a donc quelque chose qui ne va pas et le personnage principal doit alors entreprendre un voyage afin de le réparer ou d'aider ceux qui l'entourent. Et dans le cadre de cette action croissante de votre scénario, doivent également personnage principal et les sous-personnages doivent également traverser cinq ou six conflits mineurs pour atteindre conflit final qu' le conflit final qu'ils doivent surmonter. Essayez donc de les intégrer à vos points fur et à mesure que vous progressez dans l'action ascendante de votre histoire. De plus, dans votre action montante, je dirais qu' entre les points 4 et 30, vous pouvez même ajouter de nouveaux personnages. Vous n'avez donc pas besoin d'ajouter tous vos sous-caractères dans la version 0.2. Vous pouvez ajouter du personnage au fur et à mesure, ce qui est très important car, par exemple, comme vous le savez, j'ai raconté l'histoire d'une fille travaillant dans une ferme ou d'une jeune femme, désolée. Mais j'ai également présenté cinq habitants et un scénario sous-jacent à l'histoire afin de lui donner un peu de contexte Comment sont les habitants des villes ? Et puis, deux autres agriculteurs, et à quoi pensent-ils ? Et comment se déroule cette histoire ? Il est donc important d'avoir d'autres personnages que vous pouvez intégrer en cours de route. est également très importante comédie est également très importante pour votre montée en puissance. Si vous n'êtes pas comédien et que vous avez besoin d' une aide extérieure, faites-en appel à une aide extérieure Il est très important d'intégrer la comédie dans votre histoire. C'est donc là que je vais en rester là, et ensuite, nous parlerons de la manière d'atteindre ce point culminant. 5. Climax: Avant de parler du point culminant, nous allons parler du méchant Dans tout bon conte de fées, toute histoire de prince ou de princesse , il doit y avoir un méchant ou quelque chose de méchant Il faut qu'il y ait un élément entre le bien et le mal car le bien l'emporte toujours dans ce genre d'histoires. Votre méchant peut donc être très flagrant. C'est peut-être comme si c'était la mauvaise personne. Tu dois savoir que c'est le méchant. Ou votre méchant peut être très subtil lorsque vous ne savez pas qu'il est le méchant, peut-être avant le point culminant, peut-être que quelque chose se passe et que vous découvrez, Oh, non Ah, ce sont eux qui faisaient cette mauvaise chose tout le temps. Vous devez donc intégrer cela dans votre scénario au fur et Vous pouvez aussi préfigurer, vous pouvez donner, euh, parler à, je me demande si c' est le méchant ou peut-être celui-là, peut-être celui-ci Vous pouvez donc présenter plusieurs méchants si vous le souhaitez, à la fin, vous découvrirez quel est le vrai méchant Vous pouvez donc ajouter tout un tas d'éléments à votre histoire au fur et à mesure que vous progressez dans l'action. Mais n'oubliez pas que ces histoires mettent toujours en scène le bien contre le mal et le bien contre le mal. Et puis à la fin, nous arrivons au Dun Dun Dun, le point culminant. J'adore le point culminant parce que c'est ce moment que le lecteur se dit : « Oh, non Que va-t-il arriver au personnage principal ? Comment vont-ils s'en sortir ? Et, vous savez, la différence entre les contes de fées, les histoires de prince ou de princesse et les autres histoires, c'est que le point culminant n'est pas le point culminant de votre scénario Vous devriez donc atteindre votre point culminant entre 30 et 35 points si vous faites une histoire en 40 points ou 37 et 42 si vous faites une histoire en 50 points Mais il faut qu'il y ait un point culminant. Il faut qu'il y ait un moment où le lecteur soit Oh, non. Et c'est généralement ici qu'il y a une grande trahison. Il y a toujours une grande trahison dans ce genre d'histoire Et n'oubliez pas que les plus grandes trahisons de la vie des gens commises par ceux qui leur sont les plus proches Alors, réfléchissez à qui voulez-vous que votre histoire se trahisse les uns Cela peut être fait exprès, ou si vous écrivez pour une jeune génération, cela peut être par accident, mais il doit y avoir une sorte de trahison Dans l'histoire que j'ai écrite, j'ai le personnage principal. Elle découvre que le jeune homme avec qui elle travaillait sur sa ferme s'est pas révélé être celui qu'il prétendait être. Il n'avait donc pas l' intention de la trahir. Il a dû remplir ce rôle à cause d'un autre personnage, mais cela a fini par lui faire mal Et puis il y a eu cette grosse explosion, d'accord ? Cela nous mène à la bataille finale. Donc, généralement, dans un scénario, vous atteignez le point culminant, puis vous vous frayez un chemin vers le bas et vous tombez dans l'action Mais dans une histoire de prince ou de princesse, cela ne fait que l'aggraver. Vous avez donc un point culminant, puis vous avez une bataille finale, puis vous avez votre action de chute, qui sont en fait vos trois derniers points Ainsi, dans cette bataille finale, il pourrait s'agir d'une véritable bataille physique. Mais dans mon histoire, j'ai fait une bataille de mots et d'esprit, en me criant dessus et, vous savez, ce genre de bataille C'est donc à vous de choisir, mais il faut qu' il y ait une sorte de bataille finale que le personnage principal surmontera pour que les célébrations nous avons parlé auparavant puissent avoir lieu Voilà donc le dernier de nos points, et c'est le dernier de vos recherches, et cette partie est terminée. Ensuite, nous passons aux points de discussion. 6. Thème: Nous avons donc parlé de nos recherches, et nous allons maintenant passer aux arguments qui sont très similaires à ceux d'un essai, mais légèrement différents. Nous avions donc l'habitude d'appeler cela la morale de l'histoire, surtout si vous écrivez pour des jeunes. Vous savez, vous pourriez inclure une sorte de morale, une sorte de bonne chose vertueuse que vous pourriez souligner Et tu peux toujours avoir une morale à ton histoire. Mais au fur et à mesure que l'histoire a évolué et changé, j'ai remarqué qu'il s' agissait davantage d'un thème. OK ? Je vais donc me concentrer sur le thème. Chaque bonne histoire pour un conte de fées ou histoire de prince ou de princesse aura un thème. C'est important de l' avoir pour avoir un fil conducteur tout au long de votre histoire. Ce thème pourrait donc être fidèle à vous-même, apprenez à faire confiance aux autres. Le thème que j'ai abordé tout au long de mon histoire était comment conserver le suivant : comment conserver la ferme familiale en héritage ? C'est donc le thème que je n'ai cessé de répéter. Ce n'était pas une morale, mais un thème. Vous pouvez donc choisir ce que vous souhaitez intégrer et extraire pour ce thème Enfin, vous avez vos recherches. Vous avez 40 à 50 points pour votre histoire. Vous avez votre thème, vous avez tout intégré. Tu sais exactement ce que tu veux écrire. Une fois que vous avez tout présenté et que vous avez le scénario, vous pouvez réellement écrire l'histoire. Ensuite, vous pouvez tout réunir. Ensuite, votre façon d'écrire sort de vous et prend vie. Et c'est tellement plus facile d'écrire une histoire si vous avez déjà écrit ces points. J'espère donc que cela vous aidera vraiment à vous asseoir et à écrire systématiquement vos points de vue. N'oubliez pas d'écrire d'abord les trois points du début, trois derniers points, puis d'étirer ces points intermédiaires jusqu'au bout afin d'obtenir un scénario finalisé. J'espère que vous apprécierez le processus, et j'espère que vous ferez une aventure pleine de suspense, joyeuse ou heureuse pour votre personnage principal et vos personnages secondaires Voilà pour le moment, et la dernière vidéo va vous parler de votre défi. Au revoir pour le moment. 7. Défi et fin: Bon retour. Nous allons donc relever le défi d'aujourd'hui. Je vais commencer par un travail simple et modeste, mais qui demande le plus de travail. Votre défi aujourd'hui est donc de créer trois premiers points de votre histoire. Point numéro un, recherchez, recherchez , étudiez votre environnement. Où souhaitez-vous que votre histoire se déroule ? À quoi voulez-vous qu'il ressemble ? Comment voulez-vous que ce soit ? Dans quelle période cela aura-t-il lieu ? Est-ce un autre monde que vous êtes en train de créer ? Prenez votre temps, faites beaucoup de recherches. Même au nom de la ville où je me trouvais, vous savez, dont j'ai parlé dans mon histoire. J'ai fait de nombreuses recherches sur la création cette ville et à quoi ressemblerait la vie dans cette ville ? Vous savez, vous pouvez faire beaucoup de recherches sur le point numéro un, qui est le réglage. Deuxième point : est-ce que ce sont vos sous-personnages ? Seront-ils liés à votre personnage principal ? Vont-ils devenir amis ? Vont-ils se rencontrer n'importe où ? À quoi vont-ils ressembler ? Peut-être pourriez-vous même en faire un dessin afin de vous faire une idée exacte de l'apparence que vous voulez leur donner. Ou vous pouvez aussi vraiment travailler sur leur caractère, leur personnalité. Vous pouvez faire des recherches sur les types de personnalité. Où sont-ils nés dans leur lignée familiale pour découvrir ? Sont-ils comédiens ? Sont-ils sérieux ? Sont-ils pour la justice et examinent-ils ce genre de choses ? Que signifient leurs noms ? Qui voulez-vous que ces gens soient ? Et tu veux qu'ils aient tous de bons côtés ? Y aura-t-il des mauvais côtés dans les sous-personnages ? Il y a plein de choses à regarder. Et puis, bien sûr, le point numéro trois est votre personnage principal. Qui sera ton personnage principal ? À quoi vont-ils ressembler ? Avec qui vont-ils interagir ? Comment parlent-ils ? Ont-ils un accent ? Y a-t-il quelque chose qui les différencie des autres dans leur dialogue ? Beaucoup, beaucoup, beaucoup de choses à raconter. J'espère donc que vous l'apprécierez, et j'espère que cet exercice vous permettra de commencer à réfléchir au fait je pourrais vraiment écrire un conte de fées ou histoire de prince ou de princesse, et j'espère que vous le ferez. Alors prenez soin de vous et passez une excellente journée. Au revoir pour le moment.