Transcription
1. Introduction: Dans le pays de la créativité, Ce qui est très petit peut devenir très gargantuan, était très petit en termes de taille, peut être grand en termes d'impact. Et cela représente la nouvelle. Mon nom est Armando pendant le fondateur de Armani parle société de médias, qui aide les ingénieurs et les entrepreneurs à améliorer leurs compétences en communication afin qu'ils puissent s'exprimer avec clarté et confiance. Depuis quelques années, je distribue mon message à travers l'art de nouvelles sur YouTube, Twitter, podcasts, livres, ainsi que d'autres médias. Nous m'avons montré de première main à quel point les nouvelles sont polyvalentes. Dans ce cours, je vais vous enseigner les principes fondamentaux
de la façon dont vous pouvez être court-circuité. Pas demain et après-demain. Mais dès que vous aurez fini de regarder ce cours, vous aurez tous les outils fondamentaux pour commencer à créer des histoires à un rythme rapide. Donc, vous collectez des données. Donc, vous peaufinez ces données et vous présentez vos idées au monde entier. J' espère que tu me rejoindras dans cette masterclass pour débutants et je te verrai à l'intérieur.
2. Présentation du cours: Les principes fondamentaux de cette classe sont de comprendre les principes de base de la narration. Donc, vous ne faites pas trop de paralysie d'analyse dans les cercles américains. Tu vas tout simplement aller de l'avant. Cette classe va être divisée en six sections différentes. Dans la première partie, vous allez comprendre les principes fondamentaux de la nouvelle est la section 2. Vous allez comprendre ce que toutes les nouvelles ont en commun. Et juste un petit conseil. La section 2 est extrêmement importante et elle va définir le thème pour le reste de la classe. Alors assure-toi de faire attention. La troisième section va parler de l'importance de consommer dans tout le processus de nouvelles. La section quatre va vous donner différents cadres sur la façon de créer des histoires courtes potentielles. La section 5 porte sur les bonnes pratiques en matière d'édition. Une section 6 va être un projet final où vous allez enfin pouvoir participer et partager votre histoire avec la classe. Commençons.
3. SECTION 1 : What courte histoire ?: Une nouvelle est simplement un lien d'idées qui est relié de manière à faire un point. Picker, cette photo, une situation où je te donne un basket-ball, mais tu sais qui, qu'est-ce que tu vas faire ? Vous pouvez obtenir la balle et vous commencez à dribbler en cercles pendant un certain temps. Cela peut être amusant dans les premières étapes, mais finalement, cela va vous ennuyer. Laisse-moi retourner ce scénario. Imaginons que je te donne un panier de basket, mais pas de ballon. Que se passe-t-il maintenant ? Tu vas juste regarder le cerceau. C' est plus ennuyeux que la première fois. Alors retournons une fois de plus. Disons que je te donne la balle et le cerceau. Maintenant, vous avez la capacité de dribble avec l'intention de faire de la balle dans le cerceau. C' est très similaire à une nouvelle. Le cerceau représente votre point principal et le dribble représente les différents chemins que vous empruntez pour atteindre votre point. Les différents mouvements de dribble peuvent représenter les différents mots que vous utilisez, les différents personnages que vous introduisez, les différents conflits que vous évoquez, les différentes leçons, etc. Mais comprenez juste que vous avez besoin du cerceau plus vous avez besoin de la balle, et vous êtes le conteur.
4. Combien de récits en brefs récits: Combien de temps la courte histoire va être pour vous va dépendre complètement de vous. Le conteur de nouvelles. Il y a beaucoup de gens qui mettent actuellement leurs talents sur Twitter. Ils tirent parti de 280 caractères pour raconter leur petit message. Et finalement, dans la section numéro 2, vous allez comprendre les éléments de base de ce que toutes les nouvelles ont en commun. Donc, quand vous voyez de quoi je vais parler dans la section 2, vous ne pouvez tout simplement pas le voir. Vous allez voir comment un petit minuscule dit sur Porter va être très semblable à une autre forme de nouvelles, qui vont jusqu'à cent dix cents mots. Certains d'entre eux vont jusqu'à 5000 mots. temps en temps, les gens vont au-delà de 5000 mots. Mais pour la pratique standard, pour le bien de ce cours, gardons dans la plage de tweets de 280 caractères à 5000 mots. La principale chose que vous voulez comprendre est que cela dépend
vraiment du conteur court. Je sais que vous ne voulez peut-être pas entendre ça, mais c'est juste une réalité. Combien de temps et combien de temps vous voulez qu'il soit dépendra entièrement de vos intérêts, vos sujets et de votre degré de réussite avec les mots.
5. Avantages de raconter des histoires courtes: Avant de passer à la section suivante, comprenons simplement le rôle que les nouvelles nouvelles vont avoir dans cette génération à venir. Comme vous pouvez le dire en ce moment, les niveaux de
concentration chutent. Il y a beaucoup de gens qui sont maintenant en concurrence avec le poisson rouge, avec des niveaux de concentration. Et le poisson rouge ou gagner ne font plus très, très longtemps. Les messages bien pensés fonctionnent avec le grand public. C' est là que si vous êtes un propriétaire d'entreprise, apparente une personne qui essaie actuellement de faire du bruit dans votre entreprise. Vous pouvez utiliser des histoires courtes pour être entendu. Parce que c'est très intelligent. Supposons que la plupart des gens
à qui vous parlez préparent la prochaine chose qu'ils vont dire. Y at-il tout simplement ne pas prêter attention à un seul mot que vous dites. Rien de personnel contre vous. C' est juste qu'ils sont allergiques à la complexité. Par conséquent, des histoires courtes vont nous permettre, en tant que conteur, distribuer nos messages avec plus de persuasion. Mais c'est plus que ça. C'est plus pour nous. Nous allons apprendre à penser très clairement et à éviter la tendance à être longtemps enroulé. Si vous remarquez beaucoup de gens qui sont extrêmement anxieux, leurs pensées sont très désordonnées. Heureusement pour vous, Plus dit que vous dites sous une forme très compacte. Plus vous allez apprendre l'art de penser, plus vous apprendrez l'art de penser, plus
l'anxiété, choses qui vous faisaient terrifier vont maintenant vous alimenter. Parce que ce qui vous rendait anxieux sert maintenant de conflit pour votre histoire à venir. Ainsi, quelques-uns des avantages comprennent plus de persuasion, entre autres, meilleures compétences de réflexion et de meilleures compétences d'observation à long terme, raconter de minuscules queues et vous verrez des impacts garganteux dans le processus.
6. SECTION 2 : Les 3 composants d'une histoire: Chaque histoire, que ce soit très courte, très grande, qu'il
s'agisse du format écrit ou du format vidéo. Chaque histoire a un caractère, un conflit et une leçon. Maintenant, remarquez, j'en ai parlé au singulier en ce moment. Mais chaque nouvelle, vous pouvez même avoir des personnages, des conflits, moins de sens. Juste pour l'exemple, nous allons nous concentrer sur des termes singuliers pour le moment. Je veux que tu regardes ça dans ton esprit. Si vous pouvez comprendre ces trois principes de base, vous comprenez tous les récits. Vous n'allez plus jamais voir vivre de la même manière, même votre vie actuelle. Tu es le personnage. Je suis sûr que vous avez plein de conflits, ce qui vous permet de trouver la leçon. L' une des meilleures façons de devenir un conteur court est de transformer votre vie en histoire. Et la façon dont vous pouvez mettre votre vie dans une histoire est continuellement amorçant ou la mienne pour voir un conflit de caractère et des leçons. Et dans la section suivante, je vais commencer avec la première variable, qui est le caractère. Épinglez cela dans votre esprit au fait.
7. PERSONNAGE: Le personnage. Au niveau central, le personnage a simplement besoin d'une personnalité. Ce personnage peut être un individu du monde réel que vous connaissez. Ça pourrait être toi. Le personnage peut être un individu imaginaire que vous avez
inventé qui ressemble à une autre personne que vous connaissez, peut-être que vous êtes ennuyeux, ex, petite amie. Ou il pourrait s'agir d'un personnage complètement imaginaire qui ne relève pas des lois de l'univers. Il pourrait être aligné, cela parle, par exemple. Mais vous savez ce que tout cela a en commun, vous, votre x et le lion. Personnalité. Et qu'est-ce qui représente la personnalité ? Nos pensées et nos sentiments. Si ce personnage n'a pas de pensées ou de sentiments, alors c'est un objet inanimé. Il ne satisfait pas à la formule du caractère. Donc, chaque personnage que vous créez ou que vous recherchez, comprend le genre de pensées et les sentiments que vous essayez de générer. Parce que cela représente la personnalité. Sans la personnalité, ce personnage est sans vie.
8. CONFLIT: Le conflit est un peu comme la crème d'un Oreo. Imaginez que quelqu'un vous donne un Oreo sans la crème, ce serait dégoûtant. Personne ne mangerait ça. Et immédiatement, ou vous feriez faillite du jour au lendemain. C' est la crème qui maintient l'Oreo ensemble, non seulement comme un biscuit, mais comme une entreprise. Et plus précisément, c'est le conflit qui tient l'histoire ensemble. Pas seulement pour l'histoire, mais pour le conteur. Le conflit sert de tension. Et la tension est très vague. Alors, soyons un peu plus précis. Il représente les émotions sombres telles que l'anxiété, la peur, le désespoir. Quelques-uns des moments de votre vie, vous pourriez juste faire un peu d'introspection. Ce qui vous a causé beaucoup de tension. Ce qui a fait que votre corps se sent chaud, votre bouche est sèche. Vos yeux devenaient extrêmement larmoyants et vous ne pouviez rien y faire. Toutes ces émotions et ces situations qui ont causé ces émotions représentent souvent le conflit. Sans le conflit, vous donnez simplement à quelqu'un un un Oreo sans la crème.
9. Leçon: L' un des principaux objectifs d'un conteur court est de faire en sorte que sa petite histoire génère une sorte de perspicacité sur le lecteur. Parce que si vous ne générez aucune forme de perspicacité que cette autre personne vous consomme simplement pour le plaisir. Oui, beaucoup d'histoires courtes ont du divertissement, mais sous ce divertissement, il y a des leçons. Et la façon dont vous présentez les leçons dépendra complètement de vous. Une façon est la façon très populaire de la fin heureuse. La fin heureuse rend le lecteur se sentir très bien parce qu'ils ont vu et vu le personnage ou les personnages passer par le conflit. Et à la fin, les personnages principaux,
un, tout s'est bien passé. C' est une façon de générer la leçon, la méthode traditionnelle de fin heureuse. Une autre façon est le contraire complet, où il n'y a pas de fin heureuse. Parce que dans le monde réel, nous n'avons pas toujours une fin heureuse et nos histoires. Et si nous pouvons faire percevoir une situation réelle à partir de nos nouvelles, alors cette personne ne se soucie pas de savoir si c'est une fin heureuse ou non. Le fait qu'il soit réel et le fait qu'il se termine d'une manière très sombre et
horrible est suffisant pour éveiller la perspicacité chez ce consommateur. C' est la deuxième façon, qui est la méthode sombre. Et la troisième méthode est ce que j'appelle la manière ambiguë. L' une des meilleures choses que vous pouvez faire dans la vie est de poser une question mais de ne jamais y répondre. Et si vous pouvez laisser votre histoire courte avec une méthode de conclusion où l'autre personne a la possibilité de continuer à utiliser son imagination. Vous ne sauvez pas nécessairement ce qui se passe, bien qu'à la fin ,
vous laissez le soin de l'interprétation, alors cela va susciter beaucoup de conversation et beaucoup de curiosité au cas où vous auriez une partie 2. Et si vous n'avez pas de rôle à, vous savez, quelque chose de magique, l'autre personne
va à nouveau consommer votre nouvelle, à la recherche d'indices. L' un des meilleurs exemples de ceci est avec Inception. Regarder Inception, analyser la fin ou le très clair dans la façon dont ils se sont terminés ? Ou est-ce que c'est pour l'interprétation ? Donc, une fin heureuse, une fin très sombre, une fin ouverte, sont quelques façons de créer une leçon qui éclairera le lecteur.
10. 3 types de conflit: Dans la dernière section, j'ai parlé de la façon dont un conflit représente la reine à l'Oreo. Et dans cette section, je veux être un peu plus précis. La crème représente l'attention et il y a différents types de tension. L' un des types de conflits que vous pouvez introduire à un personnage pour les histoires courtes comprend les conflits auto-générés. Et c'est un terme fantaisiste pour l'anxiété ou les croyances limitantes. Imaginons Johnny. C' est notre personnage qui, pour la plupart, est un individu très populaire. Sa famille l'aime. Ses amis l'adorent. Son patron les aime. Pourtant, Johnny ne s'aime pas. Sa confiance s'émet nuit et jour et nuit dehors. Il doute qu'il soit auto-travaillé. C' est une situation où le personnage est le principal conflit. Les pensées limitantes, les fortes sensations dans le corps est le conflit. C' est l'une des crèmes à l'Oreo. Un autre type de conflit est celui qui est très populaire. Les antagonistes traditionnels d'un autre individu. Ou on pourrait même dire Lyon. Tu as déjà regardé le Roi Lion ? Tu te rappelles quand la cicatrice et le symbole, on se bat à la fin. C' est une situation où le protagoniste a un conflit en dehors d'eux. Et c'est représenté par une autre personne ou une autre personnalité. Et une troisième façon de créer un conflit est par les circonstances. C' est quand une catastrophe naturelle peut frapper la vie du personnage principal. Et maintenant, ils doivent faire quelque chose à ce sujet. Un exemple célèbre est le film Twister. n'y a pas d'individu qui soit le méchant. Mais dans cette histoire, c'est la circonstance est une catastrophe naturelle, qui cause des problèmes pour tous les personnages impliqués dans l'histoire. Alors jouez avec cela, comprenez que les conflits ne doivent pas toujours être une approche de taille unique. Vous pouvez être très créatif avec elle. Vous pourriez regarder n ou vous pourriez regarder dehors avec des personnalités ou des circonstances.
11. Mini défi: Je veux m'assurer que vous avez fait attention. Allez et trouvez votre film préféré. Vous avez déjà réservé une émission télé, quelle que soit l'histoire que vous pouvez mettre en pratique, puis décomposer cette histoire en leçon de conflit de personnages. Bien sûr, s'il y a plus de personnages, conflits et de leçons, vous pouvez le rendre pluriel. Pas de soucis à ce sujet. Mais soyez aussi détaillé que possible. Amorcez votre esprit pour commencer à penser de cette façon. Parce que plus d'efforts que vous mettez dans cette compréhension fondamentale, plus
les histoires courtes d'hôtel plus faciles à apprendre plus tard devient, c'est parce que vous continuez à suivre cette même formule dans des méthodes uniques. Maintenant, juste pour vous donner un exemple, choisissons le film huit Mile. Et au fait, si vous n'avez pas encore regardé le film et que vous envisagez de le faire, alors vous voudrez peut-être passer à la section suivante parce que je pourrais le gâcher pour vous à la fin. Le personnage, par souci de simplicité, est M&M et la dernière personne
contre laquelle il a un rap pour prouver qu'il peut faire face à des situations de haute pression. Oui, il y a beaucoup d'autres personnages, mais je vais juste utiliser ces deux-là pour le conflit. personnage de M&M s'étouffe constamment sous de grands moments de pression. Et c'est un problème parce que son caractère est extrêmement pauvre. Si tu veux sortir de ce pauvre quartier, il doit affiner ses talents de rap. Et la seule façon dont il va affiner ses compétences de rap est de pouvoir jouer sous pression, se lever à l'occasion ou flop. Et la leçon autour de la fin du film, personnage d'
Eminem domine sous pression. Mais pour aller plus loin, vous savez, d' abord comment j'ai dit qu'il devait envelopper un gars de plus en tant que personnages. Ce qu'il fait est très unique. Au cours de la bataille du rap, M&M souligne ses propres défauts dans un cadre parfait, en public, dans une bataille de rap. Et ce que fait l'autre, l'autre rappeur de combat, il ne peut même rien faire parce que son concurrent montre ses propres défauts. Je ne sais pas pour vous, mais j'ai eu des frissons à ce moment-là,
principalement parce que l'une des leçons que j'ai pu était que peu importe ce que c'est, si vous êtes capable d'embrasser vos propres défauts et que vous le mettez dans
le public. D' autres peuvent vous dire n'importe quoi. Ce n'est peut-être pas quelque chose que les autres ont eu, mais c'est une leçon que j'ai eue qui a eu un impact sur ma vie à long terme. Cette scène pourrait être interprétée de différentes manières. Mais c'était une leçon qui était très unique pour moi. Sachez que chaque fois que vous racontez une nouvelle, chaque fois que vous avez le potentiel d'influencer la perception de quelqu'un, ce qui modifiera son comportement pour toujours. Prenez donc le temps de trouver contenu que vous voulez étiqueter, puis de l'étiqueter. Conflits de caractère et leçons.
12. SECTION 3 : Comment consommer: Il y a tellement de possibilités d'apprentissage autour de nous parce qu'il y a tellement d'histoires autour de nous. C' est l'ère d'or du contenu. Pourtant, cela pourrait être un problème. Parce qu'avec toute cette consommation qui se passe, beaucoup de gens consomment sans esprit plutôt que de consommer avec intention. Pensez-vous qu'un athlète est juste regarder Game film avec leur tête souvent la-la terre. Bien sûr que non. Cet athlète va se débrouiller pour consommer ce film dans le seul but d'améliorer son jeu. Et on va faire la même chose avec la création de contenu et quoi ? Hôtel d'apprentissage, histoires courtes. Chaque fois que nous consommons n'importe quelle forme d'histoire, nous devons aller dans l'intention de repérer les personnages, les conflits et les leçons est une intention très simple. Mais plutôt que d'essayer de regarder tout, maintenant nous ciblons notre esprit pour simplement chercher trois variables simples. En attribuant à l'esprit ces trois variables, l'ensemble du processus de consommation change pour le mieux. La consommation est extrêmement importante pour rester créatif. Ignorez tous ces gens qui ne cessent de dire que notre lecture est une forme de procrastination. Ces gens sont malheureusement des idiots ou ils vous donnent simplement de mauvais conseils. grands écrivains sont de grands lecteurs, grands observateurs, sont de grands orateurs. Vous devez continuer à consommer pendant que vous produisez, dont nous allons parler dans les sections ultérieures, mais consommer. Ainsi, vous pouvez comprendre le produit final de ce que d'autres personnes jugent de qualité. Beaucoup de ces films que tu regardes. Les gens, les équipes, les scénaristes, les réalisateurs ont passé des mois, un budget élevé, et parfois des années à créer cela pour vous. Et vous voyez juste le produit final. Alors prenez le temps d'aller en classe pendant que vous êtes diverti en même temps. Ça marche avec des bandes dessinées, films, ta vie, tu sais quoi ? Pour les trois prochaines sections, je vais vous donner quelques suggestions potentielles sur ce qu'il faut consommer.
13. Regardez des films, des séries de télévision et des livres de livres: Les conteurs courts suivent des règles complètement différentes, surtout de la part de beaucoup de gens qui parlent de l'auto-amélioration. conteurs courts sont capables de s'améliorer, mais ils travaillent avec différents modèles mentaux. Et beaucoup de cercles d'auto-amélioration. Regarder Netflix est quelque chose qui devrait être Sean. Si vous regardez des films, alors vous n'êtes pas productif. Pendant que nous sommes des conteurs courts, vous devriez regarder des films. Le nouveau spectacle Netflix, en lisant une bande dessinée. Comme un passe-temps. Cela peut vous faire exploser l'esprit. Regarder un film est vraiment un passe-temps. Oui. Et si vous voulez devenir grand dans votre métier, alors vous devez apprendre l'art de consommer du contenu. Très, très important. Alors n'annulez pas votre compte Netflix si tôt, j'utilise votre Hulu si vous l'avez et si vous avez un compte Disney Plus, je ne vous juge pas. Mais toutes les formes de divertissement peuvent maintenant devenir de bonnes formes de divertissement. Parce que nous naviguons dans ce paysage dans le seul but de trouver des personnages, des conflits et des leçons. C' est notre campus. Chaque fois que nous sommes dotés, nous recherchons ces trois variables pour nous ramener sur la bonne voie. Finalement, à partir de ce large assortiment de divertissement, vous commencez à penser de manière complètement différente. Et voici un petit conseil pro. Vous n'avez pas toujours besoin de regarder le contenu de votre pays d'origine. Développez de temps en temps. On se contenterait d'outre-mer. Regardez le contenu de l'étranger avec les sous-titres. Comprendre comment ils décomposent leurs personnages. Il y a des conflits, il y a des leçons, et vous commencez à devenir beaucoup plus créatif dans le processus.
14. Introspect: Ta vie est une grande histoire. Le jour où vous commencez à réaliser cela par vous-même, plutôt qu'un gars d'un cours vous le dit, c'est le jour où vous allez voir des histoires courtes, des opportunités tout autour de vous. Imaginons le scénario. Imaginons que je vous donne cinq films. Très bons films à ça. Et tu as mis dans le premier film, tu le regardes, c'est sur le point d'aller bien. Le conflit est introduit. Dès que le conflit est introduit, je vous dis d'éteindre le film et de le mettre dans un autre. Et vous répétez le même processus à nouveau. Tu regardes ça va bien. Il frappe le point culminant. Et je ne te laisse pas finir. Je te dis de mettre dans l'autre maison de cinéma que je vais te faire sentir pour le reste de la journée, tu ressens peut-être beaucoup d'anxiété. Et tu vas penser à ce qui s'est passé avec le premier film. Et le troisième film ? Et la cinquième ? Et tu vas continuer en cercles, en cercles et en cercles. Tu veux savoir quelque chose qui fait beaucoup de vies. Ils sont confrontés à beaucoup de conflits. Et plutôt que de finir l'histoire jusqu'à la fin, ils vont dans un autre conflit. Ne prenez jamais le temps de comprendre les leçons. Et c'est parce qu'ils ne s'introspectent pas. Pour comprendre comment améliorer les nouvelles, vous n'avez pas toujours besoin de consommer le contenu d'autres personnes. Vous pouvez simplement fermer les yeux et introspecter votre propre vie. Vous êtes le personnage. Et je suis sûr que vous avez traversé un tas de conflits dans votre vie. Que ce soit une rupture très méchante, un accident de voiture très odieux. Peut-être que quelqu'un t'a volé. Peut-être que votre poignardage dans le dos, peut-être que vous avez fait le coup de poignard dans le dos. Une forme de conflit a été introduite dans votre vie. Et plutôt que d'apprendre les leçons, vous avez immédiatement sauté sur une autre histoire. Eh bien, il est temps de revenir en arrière, de
trouver un moment de conflit dans votre vie et d'essayer d'extraire au moins cinq leçons différentes que vous avez tirées de ce moment simplement en formant constamment votre esprit à le faire. Plus vous finissez le film plutôt que de laisser le film ouvert. Et plus vous pouvez continuer à
le faire, plus vous allez voir votre vie comme un potentiel,
une nouvelle après la suivante, après la suivante, après la suivante, après la suivante. C' est une classe du monde réel et vous n'avez pas à payer d'argent pour en apprendre davantage.
15. Écoutez les autres dans une histoire: Charisme 101. Chaque fois que d'autres personnes parlent, sachez
juste qu'elles aiment parler d'elles-mêmes. Ils aiment parler d'eux-mêmes tellement qu'il libère des hormones de plaisir dans leur cerveau. Et de quoi parlent-ils normalement ? Écoutez attentivement et vous remarquerez qu'ils vous racontent une histoire, une histoire de leur vie, qui se présente comme le personnage principal et introduit souvent un autre personnage, disons leur méchant patron. Puis ils brisent un conflit sous vos yeux. Je vais en détail. Mieux que vous
écoutez, plus ils vont en détail. Et finalement, beaucoup de ces gens ne finissent pas avec une leçon. Mais si vous faisiez attention, vous pouvez les guider vers une leçon avec des questions stratégiques ou des déclarations polies. Donc, une autre excellente occasion d'apprendre à raconter de meilleures histoires est simplement comprendre les différentes conversations auxquelles vous êtes constamment exposés. Plus vous écoutez activement. Non seulement vous construisez votre charisme, mais vous commencez à ouvrir des opportunités pour ce que vos lecteurs peuvent apprécier. Parce que beaucoup de gens ont des problèmes qui sont très communs. De plus, vous commencez à penser différemment pour continuer à ajouter plus de nuances aux personnages que vous créez pour vos propres histoires courtes.
16. SECTION 4 : Comment créer: Avant de parler des différentes méthodes sur la façon dont vous pouvez créer une histoire, je veux que vous compreniez qu'il y a une grande, grande différence entre la création et l'édition. Nous allons parler d'édition plus tard dans ce cours. Mais créer est quelque chose dont nous allons parler en ce moment. Avec la création, notre objectif n'est pas de trop penser à la grammaire, ponctuation, tout ça,
tout ce genre de choses,
les choses très délibérées qui nécessitent un œil formé tout pour l'édition avec la création est normalement fait le mieux quand c'est rapide et quand on y va avec une sorte d'intention de le faire vite. C' est pourquoi je vous recommande fortement de retirer votre minuterie parce que la minuterie vous gardera sur la bonne voie. Et voici une règle d'or de la création. Si vous pensez que cela va vous prendre 30 minutes pour écrire un billet de blog, par
exemple, donnez-vous 15 minutes. Tout simplement en faisant cela, plus vous allez cracher vos idées brutes. Les idées brutes, qui vont donner vie à deux nouvelles, pas celles qui sont filtrées par la logique, doute et la logique en soi, hors de la prise de risques. Répartissez votre temps et la moitié. Si cela prend 30 minutes, prenez 15 minutes, cela prend 20 minutes, prenez 10 minutes. C' est tout le processus de création et la philosophie qui le régit.
17. 3 méthodes de pratiquer des histoires courtes: Il y a beaucoup de façons différentes pour créer. Et dans cette section, je vais vous donner trois méthodes très populaires. Ces méthodes, beaucoup de gens l'utilisent,
mais ils n'ont aucune idée qu'ils l'utilisent. Et d'
un autre côté, beaucoup de gens l'utilisent et savent qu'ils l'utilisent. Quoi qu'il en soit, les résultats sont les mêmes. Alors passons par chacun. Le premier sera la méthode de contour. Et cela va marcher pour vous si vous êtes une de ces personnes qui aiment la structure, tout moment trop de chaos comme introduit, alors vous ne vous sentez pas aussi créatif. Cette méthode va être parfaite pour vous. La deuxième méthode est ce que j'appelle la méthode title. C' est pour vous, les gens qui aiment le chaos. Vous aimeriez l'incertitude. Ça va être pour toi. Et la troisième méthode va s'appeler la méthode de combinaison. Il s'agit d'une combinaison de contour et de titre. Donc, sans plus tarder, passons par tous les trois.
18. Méthode de l'ébauche: La méthode de contour est lorsque vous créez un contour de l'histoire dont vous vous préoccupez. Pour créer, un contour sert à peu près comme carte. Imaginez cela. Imaginez deux personnes différentes. Une personne court dans une forêt. Comme cette personne court dans la forêt, son but est d'essayer d'atteindre l'autre côté. Mais chaque fois qu'ils essaient d'atteindre l'autre côté, ils frappent une impasse après l'autre, ce qui décourage la personne qui court dans la forêt. L' autre personne regarde la forêt depuis une tour. Cette personne peut facilement guider la personne perdue hors de la forêt. Parce que tous les deux ont un talkie-walkie pour communiquer les uns avec les autres. Votre plan va vous donner le point de vue de cette personne, la personne qui court dans la forêt à
la personne et la tour servira de carte. Donc tu n'as pas pris le temps de tomber en panne. Quel sera le point principal de l'histoire ? Pouvez-vous le dire en une phrase ? Qui sont quelques-uns des personnages avec lesquels vous voulez jouer ? Et le conflit ? Quelle est la reine de l'Oreo ? Tu sais, cette chose qui tient toute l'histoire ensemble. Devenez riche avec le conflit. Vous pouvez jouer autant que vous voulez et le contour dans la section. Et quelle est la leçon ultime que vous voulez que l'autre personne apprenne ? Toute leçon est strictement pour le divertissement. Tout ce que vous voulez apprendre à l'autre personne. C' est tout ce que vous pouvez faire un remue-méninges dans votre section de présentation. Il y a différentes façons que les gens décrivent. Certaines personnes le font d'une manière marmonnière. Par exemple, le rappeur Jay-Z, il n'écrit pas ses enveloppes. Il marmonne tout simplement toute la chanson, commence à la polir. Et puis il enregistre. D' autres personnes aiment écrire. Et ils aiment beaucoup écrire. Toute idée qui leur vient à l'esprit, ils l'écrivent. Et aucune idée n'est une mauvaise idée pour vous de tirer le meilleur parti de la section des grandes lignes. Vous devez construire une zone sans jugement. Pendant l'esquisse. Votre objectif principal est de créer cette carte, cette perspective en tant que personne dans la tour, non en tant que personne qui court dans la forêt. Alors prenez un peu de temps. Soit tu pourrais marmonner. Vous pouvez soit le dire dans un format d'une minute, soit vous continuez à le
polir de plus en plus afin que vous puissiez repérer les grands points. Vous pouvez l'écrire. Mais en fin de compte, vous allez devoir trouver la méthode de présentation qui fonctionne pour vous. Notez simplement que vous cherchez votre propre carte personnelle pour votre nouvelle.
19. Méthode de titre: Dans cette dernière section, je parle des grandes lignes. Si poli, si propre et agréable petite structure pour la façon dont la nouvelle va se jouer. Pour la méthode title. Complète en face. Je veux que tu trouves le titre d'une nouvelle, et c'est tout. Rien de plus que nécessaire. Le reste est à votre imagination. Tu vas laisser ton imagination voler partout où elle vole. Et pour tirer le meilleur parti de ce chaos que nous créons pour nous-mêmes. Je veux que vous imaginiez que vous êtes la seule personne dans tout l'univers. Personne ne verra jamais que vous écrivez, n'est-ce pas ? Comme ça. Qu'est-ce que cela fonctionne ? La raison pour laquelle cette méthode fonctionne est parce que les conteurs
courts sont capables de prospérer lorsque l'incertitude, le chaos comme étant introduit. Maintenant, bien sûr, un peu de votre personnalité est également pris en compte. Si vous êtes normalement le genre de personne qui suit toujours la limite de vitesse, alors cette méthode peut ne pas résonner avec vous, c'est pourquoi vous voulez décrire toute votre histoire. Mais si vous êtes un de ces types d'individus qui veulent vous garder surpris et être surpris par votre propre histoire courte. Ensuite, cette méthode est pour vous. Obtenez le titre et commencez à écrire sans crainte de jugement. L' auteur Orenstein, était connu pour cette méthode. Il a écrit plus de 300 livres au cours de sa carrière. Et il est très célèbre pour la chair de poule. plupart du temps avec de la chair de poule, il a juste obtenu le titre. Et puis il était une sorte d'ingénierie inverse, ce qui était un secret pour sa nature prolifique. Donc, vous pourriez essayer cette méthode par vous-même. Juste le titre qui a commencé.
20. Méthode de combinaison: La méthode de combinaison est la meilleure des deux mondes. C' est lorsque vous utilisez la méthode outline plus la méthode title. La façon dont cela fonctionne est lorsque vous créez un contour rempli uniquement de titres, savoir plus que cela. La raison pour laquelle cela fonctionne est que cela vous donne la structure
du contour où vous avez la carte de haut niveau que vous souhaitez. De plus, cela vous donne ce chaos parce que
vous ne vous donnez que les titres, ce qui permet plus de polyvalence. Cela fonctionne généralement mieux avec les
écrivains de nouvelles qui créent le premier de notre livre. Disons que vous essayez de créer un livre d'anthologie où vous avez un thème rempli d'histoires complètement déconnectées les unes des autres. Ce serait intelligent si vous créez d'abord votre table des matières. Et dans la table des matières, vous avez tous les titres pour le reste de votre livre, et vous n'allez pas plus détaillé que cela. Une fois votre table des matières terminée, vous avez votre plan. Maintenant. Amuse-toi bien. Prenez un titre et écrivez dans une méthode libre. Dans cette méthode de libre circulation, continuez à guider l'esprit pour trouver les personnages, les conflits et les leçons. Et si vous voulez faire la méthode title, mieux vaut vous assurer que vous avez un conflit de caractères et une leçon à la fin. Souvent, tu vas te surprendre. Tu vas être comme j'ai écrit, ça. Tu l'as certainement fait. Parce que dans l'une des sections précédentes de harcèlement sur la façon dont votre esprit est programmé pour raconter des histoires. Et quand vous quitterez votre chemin, vous allez vous transformer en un conteur impeccable en racontant des histoires sur le pilote automatique. Donc, la méthode de combinaison consiste à créer un aperçu des titres, puis à donner vie à chaque titre, qui sont des histoires courtes.
21. SECTION 5 : Objectif de l'édition de l'édition: Dans la dernière section, nous avons discuté de la création. L' ensemble du processus de création doit être très rapide et efficace. Tu ne devrais pas prendre trop longtemps. Et l'un des frameworks pour vous assurer que vous ne prenez pas trop de temps est d'obtenir ce que cela vous prend normalement afin de créer quelque chose et de le diviser par moitié. Il y a différentes façons de créer. Vous pouvez créer un plan à l'avance. Vous avez donc une carte de ce que vous attendez de votre nouvelle. Ou vous pouvez simplement créer le titre et trier écriture libre et commencer le voyage une étonnante elle-même. D' autres fois, vous pouvez combiner les deux méthodes afin de créer avec une manière prolifique. Mais dans la section de la création étaient principalement concentrés sur juste obtenir nos idées de notre esprit. À l'extérieur. Nous ne nous sommes pas concentrés sur la grammaire, la ponctuation et l'orthographe. Et c'est ce que l'édition est quatre. Avec le montage, nous allons être extrêmement délibérés. Nous allons être extrêmement précis dans notre métier. Nous voulons nous assurer que nous comprenons aussi la grammaire ou que nous ne soyons pas trop bâclés. Une grande partie d'être conteur est de lire notre propre travail. Et c'est de cela que nous allons parler dans cette section.
22. Prenez une pause de l'édition à la création de: Après avoir terminé la création, je veux que vous attendiez au moins 15 minutes avant de commencer à éditer. Plus vous attendez, mieux c'est. Donc, disons que vous avez écrit votre petite histoire sur une, disons, ce serait tellement incroyable si vous pouviez commencer à l'éditer jeudi. La raison pour laquelle je veux que vous preniez cette pause est parce que cela vous permet de comprendre la différence entre la création et l'édition. Plus vous pouvez inculquer ce vide dans votre esprit, plus vous ressentez audacieux pendant le processus de création, ce qui vous permet de libérer des idées plus authentiques et
brutes sur filtrées dans votre section de création. Des histoires courtes. C' est juste une bonne pratique. Mais si vous ne pouvez pas allouer au moins un jour à deux jours à peut-être une semaine, alors allouez au moins 15 minutes. Vous allez passer à court, approchant votre contenu à partir d'un I
complètement différent, des éditeurs. I. Et en tant que rédacteur en chef, votre objectif est d'être très, très debout. Je me fiche de l'imprudence d'une personne que tu es normalement. Vous voulez vous concentrer sur les petits détails. Plus vous commencez à vous concentrer sur ces petits détails, plus vous commencez à construire une relation, qui sont des histoires courtes, ils se sentiront comme des petites personnes. Petites personnes avec des ambitions, Émotions, caractéristiques, et autres. Du plus gros mot à la plus petite lettre. Chaque chose pour le chapeau d'édition doit être rencontrée dans un œil astucieux. Et la meilleure façon de le faire est de prendre ce petit écart afin que vous
puissiez donner à votre esprit le temps de comprendre que c'est fait de créer. Et maintenant, il est sur le point de commencer à éditer.
23. Maîtriser la grammaire, la ponctuation, la phrase: Les parties tactiques de l'édition sont à peu près simplement de fixer votre grammaire, la ponctuation, l' orthographe, ainsi que d'ajuster les points autour desquels vous pensez que le mieux serait en place à un autre endroit. Plus l'une des parties les plus importantes et fait le plus mal. Débarrassez-vous du fait. Le fait est beaucoup de détails que vous avez écrits dans le processus de création, que vous écrivez simplement. Et c'est très bien. Il va y avoir beaucoup de phrases de remplissage qui ne font pas avancer votre point. Dans l'édition, vous devez construire l'estomac pour vous débarrasser de vos précieuses lignes. Plus vous aurez de conviction pour vous débarrasser de vos précieuses lignes, plus vous aurez confiance en les nouvelles
futures pour les rendre encore plus courtes et plus courtes, tandis que le message devient de plus en plus impactant. Pour vous aider dans ce voyage, je vous recommande fortement de télécharger un outil gratuit appelé Grammarly sur votre ordinateur, qui est une extension qui vous aide avec le travail occupé. Il vous repéra quels mots sont mal orthographiés là où vous utilisez une mauvaise grammaire, et quelles phrases semblent gênantes. En utilisant Grammarly, vous pouvez construire une meilleure compréhension du langage que vous utilisez. N plus va vous donner plus de bande passante pour couper la graisse, couper les phrases mortes. Je sais que ça fait mal, mais ça doit être fait.
24. Lisez votre écriture de voix: Tu ne deviendras jamais grand dans les nouvelles. Si vous ne lisez pas votre écriture, vous devez lire votre écriture et de préférence à haute voix. Saviez-vous qu'à l'époque, gens n'avaient pas tous accès aux livres. n'y a que quelques groupes de personnes, préférence les peuples du monde qui ont eu accès à la connaissance, pas les paysans. Et ces gens royaux lisaient régulièrement à haute voix. Tout le concept de lecture, qui sont l'esprit, est plutôt un phénomène nouveau. Alors retournons à la vieille école. Prenons un peu de temps pour lire votre écriture à haute voix. Et plus nous le lisons à haute voix, plus nous développons une sensation pour
ce qui est de la bonne écriture par rapport à ce qui est une écriture maladroite. Lorsque vous ne lisez pas votre propre contenu, que ce soit à haute voix ou du tout. Vous ne pouvez jamais en faire un discernement est un bon ou un mauvais. Pire, vous confondez mauvais aussi bien que mauvais. Alors lisez votre écriture à haute voix. De préférence, si vous ne pouvez pas le faire, au moins il suffit de le lire dans votre esprit. Plus vous continuez à faire cela, plus vous terminez le travail. Un écrivain, de préférence un écrivain qui ne lit pas l'écriture. C' est un peu comme la personne qui souffle dans un ballon et oublie d'attacher le noeud. Lisez votre écriture.
25. Résumé: Nous avons abordé de nombreux sujets différents dans ce cours. Et cette vidéo va résumer les principaux sujets en un seul endroit afin que vous ayez plus de conviction pour le projet final qui est à venir. L' histoire courte est simplement un lien d'idées qui sont liées pour faire un point. Si l'histoire courte peut être la taille d'un tweet, ou il pourrait être 1000 mots, ou environ 5000 mots. Typiquement, la durée d'une nouvelle va dépendre du conteur. Il y a beaucoup de façons différentes d'apprendre les différentes variables de ce qui constitue une histoire. Mais comme il s'agit d'un cours pour débutants, les trois choses fondamentales que vous devez comprendre est que chaque histoire a un caractère, un conflit et une leçon. Un personnage est toute entité avec une personnalité. Une personnalité est composée de pensées et de sentiments. Donc, si vous voulez créer un trombone en tant que personnage, assurez-vous
simplement que votre trombone a des pensées et des sentiments. Le conflit représente la tension. C' est là que les choses ne se passent pas comme prévu. Un conflit typiquement crée une émotion très sombre, comme le désespoir, la colère, le doute. Ce sont quelques émotions sombres qui provoquent des tensions. Et la leçon est le point que nous essayons de faire. Beaucoup de leçons peuvent avoir une fin heureuse. Beaucoup de leçons peuvent avoir une fin très sombre. Et certains d'entre eux sont ouverts à l'interprétation, caractère, au conflit et à la leçon. Apprendre à penser comme un conteur. C' est intelligent de consommer des histoires, mais ne les consommez pas inconsciemment. Consommez-le consciemment. Et la façon dont vous le consommez consciemment est de vous exposer à des films, des livres, des faux de toutes les variétés. Et continuez à essayer de repérer le personnage, le
conflit, la leçon et chacune des histoires. Vous pourriez consommer le divertissement des autres. Ou vous pourriez juste vous introspecter dans votre propre vie. Tu es le personnage principal. Tu as eu plein de conflits dans ta vie. Maintenant, il est temps de trouver les leçons. Vous pourriez même avoir des conversations où d'autres personnes vous racontent des histoires afin de trouver leurs conflits de caractère et des leçons. Mais après avoir consommé pendant un certain temps, vous devez apprendre l'art de la création. La création doit se faire de manière très rapide. Donc on ne pense pas trop. Il existe différentes façons de créer la mesure standard consiste à diviser le temps que vous pensez qu'il faudra. Donc, si vous pensez qu'il vous faudra 30 minutes pour écrire un blog en mode création, donnez-vous 15 minutes. Ensuite, à partir de là, il y a différentes méthodes à créer. Soit vous pouvez avoir un plan, soit vous tracez l'ensemble de l'histoire à l'avance, puis vous commencez à créer. Ou vous pouvez simplement vous donner le titre de l'histoire courte, puis le début de l'écriture sur interrompu. Une autre méthode consiste à combiner les deux techniques où vous créez un contour des titres simplement. Donc, vous donnez à votre esprit une certaine structure, mais pas trop de structure. C' est tout la création. Une fois que vous avez terminé d'écrire votre nouvelle, je vous recommande de prendre un certain temps avant de commencer à éditer. Minimum de 15 minutes. Il est préférable d'aller encore plus longtemps, si vous le pouvez. Parce que plus vous vous répartiez entre la création et
la modification, plus vous approchez votre contenu à partir d'un tout nouvel objectif pendant la partie d'édition. C' est là que tu es aussi délibéré que tu veux. Vous vous concentrez sur la grammaire, la ponctuation, l' orthographe, vous enlevez des phrases redondantes. Vous bougez quelques phrases et vous lisez votre travail de préférence à haute voix. Plus vous lisez votre travail en arrière, mieux vous commencez à créer une sensation de narration. C' est pratiquement ça. C' est ainsi que vous continuez à créer, éditer, éditer, lire votre contenu, apprendre du monde entier, des histoires
courtes sont tout autour de vous. Mais comprenez simplement que ce n'est pas un domaine que vous apprenez en théorisant. Vous l'apprenez à travers l'application.
26. SECTION 6 : Projet final: Le projet final sera de créer votre propre histoire courte. La longueur peut aller de 50 à 5000 mots. Et vous pouvez choisir la méthode que vous voulez faire pour créer. Voulez-vous créer un aperçu de ce que votre histoire va être ? Ou vous voulez juste vous donner le titre que l'écriture courte. Peut-être que tu veux faire un peu des deux. Un remue-méninges à ce sujet. Une fois que vous avez choisi votre méthode, la création courte, souvenez-vous de cela pendant la partie de création, tout ce que vous pensez va vous amener à obtenir le pistolet de l'histoire divisé en deux. Donc, si vous allez d'abord vous donner 40 minutes, donnez-vous 20 minutes d'écriture ininterrompue pour passer du point A au point B, imaginez que vous devez faire l'écriture. Sinon, tu vas te faire tirer dessus dans la tête. le scénario de pression est élevé, plus vous avez de chances de terminer votre partie de création et un créneau horaire beaucoup, une fois que vous avez terminé la création, prenez un certain temps pour faire une pause. Détendez-vous, détendez-vous. Patientez au moins 15 minutes avant de revenir pour éditer. Une fois que vous commencez à éditer, cherchez quelques choses que vous essayez de corriger. Donc grammaire, ponctuation, orthographe. Vous réorganisez toutes les phrases qui doivent être réarrangées. Vous supprimez beaucoup de phrases redondantes et vous êtes juste en train de tout polir. Alors tu vas le lire à haute voix. Pendant que vous lisez votre histoire, assurez-vous de consommer avec intention. Votre histoire a-t-elle un caractère, un conflit et une leçon ? Si c'est le cas, alors vous avez une nouvelle qui vaut la peine d'être publiée. Si vous n'avez pas de conflit de caractère et de leçon, essayez de réécrire l'histoire. Plus vous écrivez d'histoires courtes, mieux vous obtenez au fil du temps. C' est juste un muscle qui devient plus fort avec
chaque représentant unique. Une fois que vous avez une nouvelle avec un personnage, un conflit et une leçon, assurez-vous de la publier dans la section projet. Ne gardez pas votre travail pour vous-même parce que vous n'êtes pas conteur court de
fruits jusqu'à ce que quelqu'un d'autre lise votre travail, consomme votre travail et obtienne un petit aperçu de votre travail. C' est de la magie moderne. Ainsi,
être capable de publier, de lire votre propre contenu et de fournir des commentaires sur le contenu d'autres personnes que vous avez apprécié. Si vous avez apprécié ce cours dans son ensemble, n'
oubliez pas de laisser un commentaire et de me faire part de vos réflexions concernant le cours. Et si vous voulez me suivre pour plus de contenu concernant ma commande de marque ou l'argent talks.com, où je dépose des nouvelles au format blog, en format vidéo, en format podcast, tweets et bien plus encore. Merci encore d'avoir rejoint le cours et je vous reverrai une autre fois.
Arman Chowdhury, Confidence thru Communication
