Comment diriger un documentaire : Pré-production pour publier

1. Intro: réalisation d'un documentaire est très différente de la réalisation d'un film narratif. Quel est le rôle du réalisateur, tout comme si ce n'était plus important lors de la réalisation d'un documentaire. En général, les sujets ne sont pas des acteurs et, bien entendu, ils n'ont pas de scénario. Souvent, le réalisateur doit vraiment travailler avec des personnes pour qu'elles se sentent suffisamment à l' aise pour partager leurs histoires. Bonjour, je m'appelle Zoe. Je suis directeur de la photographie, réalisatrice de documentaires occasionnelle et professeur de cinéma. J'ai réalisé des documentaires jusqu'à présent et les deux ont été de belles expériences. Aujourd'hui, je vais passer tout ce que vous devez savoir pour que vous puissiez sortir et filmer votre premier ou votre prochain documentaire en toute confiance. Commençons. 2. Comment choisir un sujet: Comment choisir un sujet Lorsque vous choisissez un sujet pour un film, mais en particulier pour les documentaires, il est important de faire des recherches. Avec les documentaires, vous réalisez souvent beaucoup de tournages avance et avoir une bonne compréhension de votre sujet, les bonnes personnes à qui parler et les meilleures questions à poser peuvent avoir un impact énorme sur la qualité de votre film. Les deux documentaires que j'ai réalisés impliquent recherches approfondies ou mes propres expériences de vie. Et quand est venu le temps de travailler sur les questions posées lors des entretiens ou même sur les prises de vue à capturer. Je me suis sentie confiante pour faire ces listes en raison de ma familiarité avec les sujets. Pour ce qui est de savoir à qui parler. Si vous réalisez un documentaire avec des interviews, cela dépendra vraiment du sujet sur lequel vous choisirez de travailler. Cependant, un autre conseil est d' avoir une conversation informelle avec les candidats potentiels que vous envisagez pour avoir une idée des histoires qu' ils pourraient apporter au film. Assurez-vous de prendre des notes mentales ou physiques au cours de cette discussion, car vous pourriez vouloir adapter certaines de vos questions à chacun de vos sujets. En fin de compte, si vous avez du mal à choisir un sujet, pensez à ce qui vous passionne ou à l'histoire que vous pourriez raconter pour essayer rendre le monde meilleur. 3. Scripts AV: Scripts audiovisuels. Bien que les documentaires ne s'appuient pas sur les scénarios de la même manière que les films narratifs traditionnels. Ils peuvent toujours utiliser ce qu'on appelle un script audiovisuel ou audiovisuel. Ce script est un tableau de base à deux colonnes qui répertorie les éléments audio sur la gauche avec le métrage vidéo correspondant sur la droite. Si vous prévoyez de faire une voix off tout au long de votre documentaire, cela peut être un excellent moyen de tracer la séquence. Les scripts audiovisuels sont également un excellent moyen de déterminer quel rouleau B vous pourriez avoir besoin de capturer tout au long de votre tournage et vous aider à planifier ces jours de tournage pour inclure ces moments. Voici un exemple de ce à quoi peut ressembler un script AV. 4. Traitements: Les traitements et les traitements de films narratifs sont une façon de décrire votre histoire avant d'écrire le scénario proprement dit. Avec le documentaire, l'idée générale est la même, sauf qu'il sera utilisé jusqu'au tournage et au montage, et peut-être tout au long du processus de tournage et de montage. Un traitement documentaire comporte généralement quatre éléments. Le titre provisoire du film, le slogan, un résumé du sujet et un synopsis narratif. Il est important de faire la distinction entre résumé et synopsis narratif. Le résumé peut contenir une histoire ou d'autres informations nécessaires pour comprendre le sujet du film et pourquoi il est temps de le réaliser. Le synopsis narratif, quant à lui, est l'explication de l' intrigue de votre film en prose. En ce qui concerne la longueur, les traitements documentaires durent généralement entre 15 pages. Je recommande vivement de créer un traitement pour votre film. Non seulement cela vous aide à clarifier votre histoire avant de commencer le tournage, mais si vous avez des personnes intéressées à investir dans votre projet, cela peut être un excellent moyen de leur fournir des informations concises sur le sujet du film. 5. Quelle configuration à utiliser: configuration à utiliser pour avoir la bonne configuration de l'appareil photo lors de la prise de vue d'un document est cruciale. Mais honnêtement, vous pouvez photographier sur presque n'importe quoi, d'une Alexa RA à votre iPhone. Le plus important est de vous assurer que vous disposez des bons outils pour prendre en charge l'appareil avec lequel vous travaillez. Qu'est-ce que j'entends par « outils » ? 6. Support de la caméra: Prise en charge des caméras Si vous allez sur le terrain pour suivre votre sujet dans l'accomplissement suivre votre sujet de sa tâche ou dans sa vie quotidienne, vous devez vous assurer que vous avez une configuration qui vous permettra pour être aussi portable que possible. Pour cela, je recommanderais soit un gréement d'épaule, mais de préférence un trick facile. Pour clarifier, un support d'épaule est un outil qui vous permet de poser votre appareil photo sur votre épaule pour l'équilibre et d' alléger un peu le poids de vos bras. Ils sont parfaits pour les courts rafales les documentaires particulièrement stylés. Mais dans la plupart des documentaires, la réalité est que vous tournez habituellement pendant 5 à 15 minutes ou 20 minutes à la fois. Si vous pouvez y avoir accès, je vous recommande vivement d'acheter ou de louer un Rick facile. Ces appareils sont des gilets portables qui vous permettent de suspendre l'appareil photo juste devant vous, même lorsque vous ne les tenez pas. Ils fonctionnent à l'aide d'un câble extrêmement solide et sécurisé pour maintenir votre caméra et répartir ce poids entre les meilleurs. Cela fige ensuite les muscles de vos bras pour effectuer les tâches les plus importantes comme la mise au point et le guidage du mouvement général de la caméra. J'ai déjà travaillé avec une lecture facile. Et bien que l'ensemble de la configuration ait un peu de poids, je préférerais beaucoup en utiliser un plutôt que de transporter un Canon C3 100 avec un objectif zoom dessus, avec un moniteur sur l'appareil photo, juste sur l'épaule. Si vous ne faites que filmer des entretiens avec une tête parlante, un trépied sera essentiel car ils durent généralement plus de 20 minutes. Pour plus de flexibilité dans le montage, vous devez vous assurer que vous conservez la même image tout au long du processus. 7. Caméras + lentilles: Appareils photo et objectifs. En ce qui concerne les objectifs, dans un monde idéal, vous voudrez utiliser un zoom de cinéma professionnel, idéalement un zoom qui maintient l'ouverture lorsque vous effectuez un zoom avant ou arrière. Je recommande les zooms par rapport à l'objectif premier en raison de l'imprévisibilité des docks en général, il vaut mieux sacrifier une certaine profondeur de champ en utilisant un zoom avec une ouverture de 2,8, puis en ratant le plus moment important du canard parce que vous permutez vos objectifs 1.4 à focale fixe. Idéalement, vous aurez également deux caméras et deux opérateurs de caméra, en particulier si vous faites des entretiens assis ou si vous couvrez plusieurs sujets en même temps, le fait d'avoir plus de caméras vous donnera en tant que réalisateur plus inquiétant, mais avec des points, ça vaut vraiment le coup, car vous n'aurez généralement qu' une seule chance d'obtenir chaque moment de manière authentique. Et cette chose, vous devez également vous assurer que vous avez les cartes mémoire les plus grandes qui fonctionnent avec votre configuration et que vous en autant que vous pouvez le remplir au cours d'une journée. Le plus important lors de la prise de vue d'un document est de ne pas avoir à s'arrêter à cause de problèmes techniques. Vous voulez être capable d'être le plus efficace possible avec les outils dont vous disposez. 8. Lumière naturelle et disponible: Lumière naturelle et disponible. En ce qui concerne l'éclairage, si vous êtes à l'extérieur et en déplacement, vous ne pourrez probablement pas installer de lumières lorsque vous suivez votre sujet dans la rue ou où qu'il aille. Dans ce cas, vous voulez essayer de mettre la main sur un autre outil pour votre objectif et votre filtre ND. Les filtres Nd vous permettront de tirer le meilleur parti de l'éclairage extérieur naturel sans sacrifier les arrêts avec ouverture parce que vos images sont trop éclatées. Les filtres ND sont disponibles en fils de différentes tailles. Donc, si vous choisissez d'en utiliser un, assurez-vous d'obtenir la taille compatible avec votre objectif. Vous pouvez également utiliser des bagues Step, Step Down. Si vous trouvez que vous avez accès à une combinaison objectif et filtre incompatible, si vous photographiez de nuit, par contre, vous n'aurez pas besoin du ND, mais vous voudrez certainement, certainement autant qu'il peut gérer sans produire de bruit perceptible, comme je l'ai mentionné dans d'autres vidéos, c'est quelque chose que vous voudrez tester au préalable en prenant des photos avec l'objectif ou ISO de votre appareil photo autant qu'il peut gérer sans produire de bruit perceptible, comme je l'ai mentionné dans d'autres vidéos, c'est quelque chose que vous voudrez tester au préalable en prenant des photos avec l'objectif ou et voir à quel moment le bruit devient désagréable à l' intérieur de la caméra. Une autre astuce lorsque vous utilisez lumière disponible est de souvenir des principes fondamentaux de l'éclairage. Le ratio clé/remplissage correspond-il à l'histoire que vous essayez de raconter ? Si ce n'est pas le cas, est-il possible d' utiliser une meilleure position pour le tir ? Est-ce que vous photographiez avec une touche courte ou une touche large ? Ce sont toutes des questions que vous pouvez vous poser lorsque vous vous mettez en position pour votre plan actuel. Mais que se passe-t-il si vous avez accès à une installation d'éclairage ? Passons en revue certains de ces principes fondamentaux et parlons de l'éclairage de studio. 9. Lumière de studio: Lampe de studio. Si vous obtenez les lumières de configuration ou même travaillez à proximité de celles que vous pouvez régler, essayez de vous rappeler que les principes sont les feux de touche latéraux courts et feux de touche latéraux rafraîchir rapidement sur ce que sont ces feux. N'oublions pas que la lampe principale est votre principale source de lumière. Alors que votre champ est celui qui remplit les ombres créées par la touche, n'est-ce pas ? Passant à la configuration lorsque vous configurez les lumières, plupart des directeurs de la photographie préfèrent une configuration d'éclairage courte. C'est à ce moment que le voyant de touche touche le côté opposé de l' acteur par rapport à la caméra. Cela suit une idée en cinématographie selon laquelle l'éclairage est plus intéressant lorsqu'il vient de côté ou de derrière, plutôt que d'un endroit plus proche de la caméra. Que vous ayez ou non des lampes de studio avec lesquelles vous pouvez travailler, vous devez essayer de placer vos sujets dans une direction qui permet un éclairage de courte durée. De cette façon, vous obtenez cette dimension cinématographique supplémentaire sans trop de travail supplémentaire. éclairage à touches courtes est opposé à l'éclairage à touches courtes. Il s'agit d'une situation où la lumière de la touche et celle des caméras sont du même côté du sujet. Ce type de look a sa propre place et est généralement réservé aux moments les plus dramatiques ou les plus choquants d'un film. Mais vous devriez absolument essayer les deux pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous. Selon que vous réalisez une interview ou non, vous devez être conscient du rôle que joue la lumière dans votre scène. Si vous filmez autre chose qu'une interview, vous devez vous assurer que votre éclairage n' interfère pas avec l'aspect naturel et réaliste du documentaire. Par exemple, voir un Seasat dans un documentaire sur la nature peut déconcerter votre public. Si possible, utilisez la capacité de faire rebondir la lumière et, en général tout comme votre environnement général, il est également intéressant de tester les pratiques ou l' emplacement des lumières existantes et de voir si l'une d'entre elles peuvent fonctionner seuls ou avec les lampes de studio que vous pourriez installer. Si vous filmez une interview, il existe plusieurs façons de configurer au mieux vos lumières. Parfois, dans une interview documentaire, il n'est pas souhaitable d'éclairer l'arrière-plan, car la prise de vue se concentre uniquement sur le sujet. Parfois, les réalisateurs veulent donner l'impression que le sujet ne se trouve pas dans un espace complètement noir. Dans ce cas, nous utiliserons un éclairage à trois points à notre avantage. En supposant que nous utilisons touche courte au lieu d' un éclairage à touches larges voulons nous assurer que nous remplacerons jamais notre lumière de clé. Nous laissons de la place entre la clé et la caméra pour l'intervieweur. Cela peut signifier qu'il faut une lumière plus forte , un support plus haut ou une pièce plus grande, mais c'est une étape essentielle pour permettre , un support plus haut ou une pièce plus grande, mais c'est une étape essentielle pour permettre d'établir un contour des yeux approprié. Alors que les îles de tournage sont essentielles lors du tournage d'interviews documentaires, elles nous donnent l'impression que le sujet est lié à celui d'une autre personne, même si nous pouvons voir ou ne jamais voir l'intervieweur. Si nous incluons l' intervieweur dans la scène, nous devrons également ajuster légèrement notre configuration d'éclairage. Disposez maintenant d'au moins deux ou peut-être trois caméras pointant vers des angles différents afin de couvrir l'ensemble de la scène. Dans ce scénario, nous voulons conserver lumières de touches individuelles pour chacun de nos sujets. Mais au lieu de remplir les lumières, il suffit d'avoir un grand Philip qui peut réellement couvrir les deux sujets. De cette façon, nous évitons d'avoir trop de sources de lumière uniques à gérer et à contourner. Dans cette configuration d'éclairage à trois points modifiée lorsqu'elles sont correctement positionnées, les deux lumières principales servent en fait capillaire ou de rétroéclairage pour les sujets opposés. Maintenant, si vous voulez utiliser un éclairage à quatre points, la configuration est légèrement différente. Caractéristiques d'éclairage à quatre points, les quatre positions d'éclairage dont nous avons parlé précédemment. clé, un kicker, des cheveux d'appui et une lumière de fond. Voici un exemple de ce à quoi ressemblerait la gauche. Comme vous pouvez le constater, la lumière de remplissage en bas à droite de l'image est placée à un angle opposé à la longueur de la clé. Ceci afin qu'il puisse remplir les ombres sur le devant du sujet créées par la touche. Le rétroéclairage, la lampe à cheveux ou le kicker en haut à droite éclairent un sujet par derrière. Enfin, le rétroéclairage en haut à gauche illumine l'arrière-plan de la scène. Lorsque vous faites de l'éclairage rapide, il est important de vous rappeler de garder la configuration la plus simple possible et de vous concentrer sur le fait de raconter la meilleure histoire possible. 10. Audio: audio dans les documentaires, comme dans les récits, il est essentiel d' avoir une bonne configuration audio. Si vous travaillez avec des armes à feu, c'est une bonne idée d'amener votre sujet Mike avec un lav sans fil. De cette façon, même s'ils sortent brièvement du cadre, vous pouvez toujours entendre ce qu'ils disent et le relier à la scène. Un autre micro essentiel à avoir est un intégré à la caméra ou d'autres types de micro perche. Cela vous permettra non seulement avoir le son propre de votre sujet, mais également d'avoir un piège à bruit ambiant sur lequel vous pouvez créer vos sons en post si vous êtes tournage d'une interview. D'un autre côté, parlons de vos options. Si vous n'avez qu'un micro intégré à la caméra, ce n'est pas grave. Ce que je recommande, c'est de vous rapprocher le plus possible de votre sujet sans déformer votre prise de vue afin de vous assurer que ce qu'ils disent est clairement capté par le micro. Si votre caméra le permet, vous souhaiterez également surveiller votre audio. Désormais, le monitoring se fait lorsque vous écoutez le son au casque. Comme il arrive. Cela vous permettra de vous assurer obtenir un son de bonne qualité en tout temps. Et vous serez en mesure de faire des ajustements si nécessaire. Idéalement, surtout si vous êtes l'intervieweur, vous devriez avoir une deuxième personne qui se concentre uniquement sur l' audio, car vous voulez garder votre esprit concentré sur ce que dit votre sujet plutôt que sur la façon dont c'est ce qu'ils disent. Si vous avez un micro cravate, c'est génial et vous devriez certainement l'utiliser pour obtenir un meilleur son. Lorsque vous utilisez des oreilles de niveau, ce sont des laboratoires comme on les appelle dans les entretiens. Ne vous inquiétez pas trop si vous finissez par devoir le placer dans une position visible pour le public. Contrairement aux films de fiction où il serait un peu étrange de voir un acteur comme un micro fort. Voir ces micros et documentaires ou d'autres types d'interviews est assez normal. Et ce n'est pas quelque chose qui distrait généralement le public ou qui l'éloignerait du film. Vous devez vous assurer que votre laboratoire est connecté soit directement à votre caméra soit à appareil d'enregistrement secondaire comme le H4 et le pro, soit à un conseil judicieux. Si vous utilisez un appareil d'enregistrement secondaire, il devient encore plus important d' avoir quelqu'un qui surveille votre son car il devra s'adapter aux moments spontanés tels que des rires plus forts. Ou si votre sujet commence à parler plus doucement qu'au début de l'entretien. Enfin, si vous avez l'équipement, un troisième micro serait un micro perche. Il s'agit d'une utilisation professionnelle par Mike sur les plateaux de tournage habituellement tenus par des opérateurs de perche. Bien que dans les documentaires en raison de leur longueur, je les ai généralement vus truqués jusqu'à des stands C. Ces micros sont un excellent moyen d'obtenir du son si votre sujet est orienté la même direction tout au long de l'entretien. Cependant, si vous ne pouvez choisir qu' un micro parmi tous les micros que j'ai mentionnés, je recommande vivement un micro cravate, préférence un micro sans fil, car il donnera à votre sujet le plus de liberté et si placé correctement, vous offre le meilleur son. 11. Poser les bonnes questions: Poser les bonnes questions. S'il y a des points dans votre documentaire, nous finirons par vous poser des questions sur le sujet. Vous devriez vous asseoir à l'avance et faire une liste de ce que c'est. Essayez de garder la liste entre dix et 20 questions au maximum, car vous ne voulez pas épuiser votre sujet d'un côté. C'est également là votre connaissance du sujet sera essentielle. Vous devez vous assurer que vous posez des questions qui permettent à vos sujets de raconter une histoire. Essayez de vous concentrer sur les questions auxquelles il n'est pas possible de répondre par oui ou par non. En général, les questions qui commencent par « comment » ou « pourquoi » constituent un bon point de départ. Vous voulez toujours penser au montage avant de commencer le tournage, ce qui amène mon prochain à réfléchir au rôle et la présence de l'intervieweur est la scène de l'interview. Sont-ils micros ? Si c'est le cas, c'est génial ? Mais si ce n'est pas le cas, vous devrez peut-être encadrer votre personne interrogée un peu à l'avance. Puisque le public n'entendra pas les questions qui lui sont posées, il peut être préférable de demander à la personne interrogée répéter ou de résumer une question a été posée avant d'y répondre. De cette façon, le public a des contextes. Et si vous trouvez que votre sujet est un peu nerveux à l'idée d'être filmé, il peut être utile de commencer l'entrevue avec du matériel jetable. Demandez-leur des choses qui n'ont aucun rapport alors que la caméra tourne déjà. De cette façon, une fois qu' ils se sentiront à l'aise, vous pourrez passer facilement à l'entretien. Si vous interviewez plusieurs sujets pour votre film, vous devez également tenir compte de vos processus pour poser des questions. Est-ce que vous posez les mêmes questions à chacun de vos sujets ? Si ce n'est pas le cas, quels sujets reçoivent quel ensemble et pourquoi ont-ils reçu ces questions ? Avez-vous un ensemble de base pour toutes les personnes que vous interviewez, puis des ensembles spécifiques pour chaque sujet en fonction leur situation unique ou de leur relation avec le sujet ? Ce sont toutes des choses auxquelles vous devez penser avant de commencer à photographier, car avoir une idée claire de vos questions sera essentiel dans le montage. 12. Montage: Montage. Une fois que vous avez terminé, il est temps de le modifier, n'est-ce pas ? Bon. Quel que soit le documentaire, montage occupera la plus grande partie de votre temps. Ils disent qu'un documentaire est en fait réalisé dans le montage parce que, contrairement au scénario, on ne sait vraiment pas ce que l'on va obtenir quand on va tourner. Vous voulez vous laisser le plus de temps possible pour monter votre film avant qu'il ne soit projeté ou soumis. En ne laissant pas votre travail à la dernière minute, vous pouvez vous mettre dans la meilleure position pour tirer le meilleur parti de ce que vous avez tourné avec des documentaires en particulier, en fonction du nombre d'entretiens que vous avez ont ou combien de temps les RH, certains directeurs trouvent utile de faire transcrire leurs entretiens avant s'asseoir pour les éditer. De cette façon, ils peuvent parcourir et mettre en évidence les portions exactes dont ils ont besoin pour leur film et commencer à étoffer le scénario de cette façon. Si vous avez posé un ensemble de questions de base ou même toutes les mêmes questions, il devient très facile de cataloguer réponses de chaque sujet à cette question ou même de les résumer en quelques mots. La plupart du temps, vous constaterez que vous n'utilisez qu'une petite partie de ce que chaque sujet dit dans l'intégralité de leur interview lorsque vous arrivez au montage final de votre film. Il est donc important de passer en revue leurs réponses et de voir quelle partie de l'interview contribue le plus à l'ensemble du film. Par exemple, apportent-ils un point de vue unique sur le sujet et l'une de leurs réponses ? Ou est-ce qu'ils résument le mieux le sujet lui-même ? Voici quelques points à prendre en compte lorsque vous travaillez sur votre modification. 13. Moins est plus - Découper de votre film: Moins, c'est plus de coupes dans votre film. Neuf fois sur dix, une fois que vous aurez terminé votre premier passage sur votre montage, votre film sera classé dans l'une des deux catégories suivantes. Trop long ou trop court. S'il est trop court, cela signifie généralement que vous n'avez pas obtenu assez de séquences solides la première fois. Et vous devez soit revenir en arrière et refilmer, soit filmer du contenu supplémentaire pour compléter votre histoire. Si votre document est trop long, vous êtes confronté à la tâche de couper. Il existe plusieurs manières de raccourcir un film. Vous pouvez supprimer un thème, personnage ou une vue répétitive, quelque chose qui a déjà été établi dans une autre scène et qui n'a pas vraiment besoin de cette scène supplémentaire pour ces renforts supplémentaires. La découpe de votre film peut être difficile selon le sujet que vous avez choisi. Cela peut même impliquer de retirer un membre de la famille ou un ami proche d' un film dans lequel ils étaient peut-être très heureux de participer. Croyez-moi, je suis passé par là. J'ai tourné des interviews qui ont fini par ne pas fonctionner avec le thème général d'un document. Habituellement, la personne avec qui vous travaillez comprendra et j'espère qu'il y un projet dans lequel vous pourrez l'inclure à l'avenir. J'ai également découvert qu'une fois que cette personne aura vu le montage final du film, comprendra pourquoi son segment ne correspond pas à la direction générale dans laquelle vous avez décidé d'aller. C'est ce qui est passionnant mais aussi stimulant dans les documentaires. Vous pouvez choisir un sujet et un thème et tout préparer. Mais en fin de compte, on ne sait jamais ce que quelqu'un va dire quand on lui pose une question lors d'un entretien. 14. Re-shoots: Repousse. Parfois, lors du montage, vous remarquerez que vous n'avez peut-être pas assez de séquences. Vous avez peut-être oublié de poser une question sur votre liste ou vous avez simplement manqué de temps. Si vous avez essayé de travailler avec ce que vous avez, mais que vous trouvez que votre histoire est bloquée. Parlons de ce que tu peux faire. Il est très courant que les films incluent des retournages ou des jours de tournage supplémentaires. Cela peut être dû au fait qu'une erreur a été commise le jour du tournage initial ou que le producteur a peut-être sous-estimé le temps qu'il faudrait pour capturer toutes ces séquences, et ensuite la production a besoin de ces jours pour terminer. Avec les documentaires en particulier, cela peut être une excellente occasion de revenir arrière et de parler de votre sujet. Encore une fois. Souvent, vous n' avez même pas à refaire complètement le premier entretien à moins qu'une erreur technique n'ait été commise, vous pouvez simplement ajouter à ce que vous capturez la première fois. 15. Conclusion: Nous avons beaucoup parlé dans cette vidéo, du choix d'un sujet aux caméras, en passant par le montage. J'espère que certains, sinon tous, vous seront utiles au fur et à mesure que vous vous apprêterez à tourner votre documentaire. J'ai quelques autres vidéos sur la façon de travailler avec les appareils photo, les objectifs et l'éclairage. Assurez-vous donc de les vérifier. Comme toujours, faites-moi savoir si vous avez des questions, des commentaires ou des préoccupations concernant quelque chose que j'ai partagé aujourd'hui et je serais très heureux d'y répondre.