Comment devenir DJ : mixage DJ avancé

1. Introduction - Cours de mélange avancé de DJ: Salut, je m'appelle Brin et je suis un DJ professionnel. Ce cours est un mixage avancé pour les DJ. Et dans ce cours, nous allons entrer dans la façon de mélanger entre différents genres, a eu un mélange entre différents APM. Et aussi des techniques avancées pour apprendre à mélanger à l'aide de rayures de vinyle, effets de mixage et d'autres techniques différentes qui vous aideront à créer des transitions plus fluides et avoir un ensemble plus agréable. J' ai hâte de vous voir dans ce cours. Et s'il vous plaît, si vous avez des questions, n' oubliez pas de poser dans les commentaires. 2. Mélanger des BPM : High & Low BPM - avancé de BPM's: La première chose que je veux faire est de savoir comment nous mélangeons différents BPM, surtout quand ils sont complètement différents les uns des autres. Maintenant, j'ai choisi de suivre cl, l'un est IT, et l'autre est un 160. Maintenant, la bonne chose à ce sujet est qu'ils sont complètement différents, mais en même temps ils vont toujours tenir le signe coup de pied et les coups de caisse claire. Même si la piste sur la droite pourrait être un 160 et pourrait avoir plus de coups de pied dans l'ensemble et plus d'escargots se produisent. Ils se produisent toujours au même moment de la baie quatre par quatre. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais vous jouer l'intro de cette piste et ensuite vous jouer l'intro de l'autre piste. Et vous serez en mesure d'entendre qu'ils sont en fait à temps les uns avec les autres, même s'il y a des APM complètement différents. Et c'est parce que si vous étiez à fois 80 BPM ici, vous auriez un 160. Nous pouvons donc utiliser cette stratégie pour mélanger des camions BPM très différents ensemble. Donc, nous avons la chanson qui joue ici en ce moment sur la droite, et c'est en train de voler. Maintenant, si vous deviez démarrer l'autre camion, vous remarquerez même si je le fais évidemment à la volée. Donc, je ne suis pas un 100% précis, mais vous pouvez dire que les deux chansons sont en fait jouer le même temps que les frappes de cas et les coups de pied nous qui se passe toujours dans le sinus quatre par quatre payé. Donc, avec cette connaissance, ce que nous pouvons faire est que nous pouvons utiliser des pistes qui sont 80 BPM avec les pistes a 160 BPM et les mélanger ensemble. Donc, disons une autre piste, nous obtenons une autre piste qui n'est pas exactement 8060 ensemble et il y a un peu de distance. Nous pouvons toujours faire la même chose en utilisant le tempo et le modèle maître dans le coin inférieur droit de la ville j. 3. Mélanger différents BPM. Wide et en général - Cours de mélange de DJ avancé: Mais que pouvons-nous faire si la piste à gauche ne correspond pas à la vitesse de la piste à droite, qu'elle soit à mi-chemin ou qu'elle soit doublée. Eh bien, ce que nous pouvons utiliser, c'est que nous pouvons utiliser la fonction tempo large. Maintenant, déjà, je suppose que vous avez déjà commencé à utiliser le tempo pour essayer de faire correspondre le BPM des pistes ensemble, pour les mélanger ensemble. Ce que nous pouvons faire ici pour correspondre différents niveaux élevés de BPM ou de bas niveaux de bpm est utilisé une fonction large au-dessus du tempo maître. Ici, vous aurez un autre bouton appelé tempo, et en dessous il y aura les différents paramètres en termes de sensibilité du curseur de modèle ici et de combien vous déplacez un modèle. Si nous le déplacons vers la fonction large, cela signifie que vous êtes capable d'avoir un contrôle total du tempo de la piste jusqu'à 0 à 340 BPM. Nous pouvons utiliser cette fonction pour faire correspondre différentes pistes, selon qu'elles sont juste hors de cette plage APM que vous êtes habitué à dire que vous mélangez de 90 à 128. Vous pouvez utiliser cette fonction pour mélanger les pistes de manière transparente. Pour ce faire, cependant, cela devient assez délicat. Ce que vous devez faire, c'est que vous devez quitter la piste, puis lentement au fil du temps, pousser le combattant à l'endroit où vous voulez le BPM TBI, puis appuyer sur play sur la piste adverse. Vous ne pourrez jamais mélanger deux pistes ensemble si vous déplacez toujours le curseur de tempo d'une piste, puis essayez de conserver l'autre temps de suivi. C' est trop difficile. Donc ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez vous assurer que vous jouez, en appuyant sur l'autre bouton lorsque vous êtes au tempo auquel vous voulez être. Inconnu pour l'exemple maintenant. Donc, voici deux pistes, l'une à gauche , à 93, et l'autre à 131. Donc on va les mélanger ensemble et les amener là où on a besoin d' eux pour le rendre plus facile à des fins de démonstration, ce que je vais faire, c'est que je vais boucler l'arrière de la piste jusqu'au début. Donc nous avons commencé en boucle. Et maintenant, nous allons sélectionner la fonction Blanche sur nous. N' importe quel Jive, augmentant lentement le tempo. Donc ce n'est pas trop qui quand nous serons prêts nous apporterons la prochaine piste. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est une transition en douceur. Vous n'avez pas besoin de vous soucier d'essayer de garder les choses à temps, essayer de changer les deux diapositives de tempo est en même temps. C' est un moyen facile et facile de mélanger entre deux APM complètement séparés sans utiliser une piste de transition ou toute sorte de piste produite déjà utilisée. Donc oui, nous pouvons les utiliser de deux façons différentes. On peut monter l'échelle de bpm ou descendre l'échelle de BPM. Vous pouvez donc monter ou descendre en utilisant cette méthode. Tout dépend de la façon dont vous mélangez et comment vous voulez le faire. Si vous n'avez pas de piste de transition, c'est un moyen idéal de se mélanger et d'essayer d'obtenir votre, soit de laisser tomber l'énergie de votre foule ou de ramasser l'énergie dans la foule. Dans ce cas, où nous allons de 93 BPM piste, tous les blancs étaient voulus 31 bébé, je suis piste qui va évidemment avoir un appât beaucoup plus rapide et va augmenter l'énergie de votre père pour 4. Mélanger des genres - Bass - Bass - Cours de mélange avancé: Cela va être un très bref aperçu de la façon de mélanger la glace et les camions à benne va toujours être très difficile de mélanger ces meilleurs morceaux ensemble simplement parce que d'habitude que j'aurais introduit, moins que vous ayez un infrarouge comme étant un celui que j'ai sur ma chaîne gauche ici, sur mes chaînes droite attirées, n'a pas d'introverti. Et c'est à ça que ça ressemble. Rien ne mélange vraiment. Et cela va à peu près directement dans l'accumulation de la goutte d'ici. Maintenant, c'est en fait un style commun pour la musique dubstep en particulier. Maintenant, ce n'est pas nécessairement une mauvaise chose par tous les moyens. Cependant, cela rend notre travail de DJ beaucoup plus difficile. Alors, comment mélanger ces deux genres ? Genres ensemble est toutes les chansons ensemble est fondamentalement la combinaison d'un peu de juste changer les pistes comme ça et aussi avoir des points Q pré-faits. Donc, pour cet exemple particulier avec la piste sur ma droite ici, je le ferais, si je mélangais manquant, je m'assurerais que beaucoup que vous pointez pour cela serait réglé sur le début à l'accumulation. Et je regarderais en fait la première partie de cette construction là-bas. Maintenant que c'est en boucle, j'ai quelque chose à mélanger. De nos jours, les garçons dans le panneau BPM, celui-ci est sur 75, celui-ci est sur 150, ce signe bpm, ce sont les autres, évidemment la moitié qui se mélangent essentiellement dans l'accumulation de ce suivi tandis que le parcours de l'autre piste est jouer. Et quand cette piste arrive à la fin de chaque goutte, ceux-ci vont directement dans l'accumulation de cette piste. Donc, le niveau d'énergie va être maintenu à un niveau très élevé de bas niveau de l'après-guerre massif. Eh bien, encore une fois, dubstep est très difficile à mélanger pour quelques fois à cause de ce fait. Et je ne mélange pas non plus avec mes écouteurs aux données mineures. Je suis en train de mélanger ça en direct et ils lui ont dit un peu là-bas. Mais vous avez l'essentiel de l'idée de la façon dont vous mélangeriez ces deux pistes ensemble. Votre jus B, l'accumulation d'une piste et la formation d'anglais à elle. Si vous êtes capable de plonger, parfois si vous avez la possibilité de la piste, ils se mélangent hors d'avoir un bas massif dans sa piste. Cela peut être vraiment utile. Donc, comme vous pouvez le voir, la forme d'onde ici sur le tracker supérieur, tracker mélange de. Et vous pouvez voir comment il n'y a rien comme un peu de loi. Donc, ce que nous pouvons faire est également d'ajouter une piste qui a également une autre loi de sorte qu'il semble que c'est juste une contrainte dans une panne de celle de la piste. Oui, c'était vraiment un cas de faire cela où la piste est essentiellement simplement commutée d'un canal à l'autre. Cependant, parfois, surtout avec la basse et le dubstep, il est beaucoup plus facile de le faire alors. Essayez de les mélanger dans le sens traditionnel de mélanger dans un neutre naturellement parce que beaucoup de résumés ne les ont pas. 5. Mixer des genres - EDM - Cours de mélange avancé de DJ: Dans cette leçon, nous allons voir comment mélanger les sons d'ADM, de future maison et de festival. Maintenant, vous ne devriez pas trop vous inquiéter de la composante manquante de ce genre parce que j'ai généralement des intros et des outros. Cependant, certaines pistes n'ont pas besoin de client Git pendant les quatre minutes complètes. Et aussi quelques pistes d'un demi massif, massifs pots en bas ou une accalmie dans la piste où il n'y a pas grand-chose qui se passe, que vous pourriez ne pas vouloir appliquer parce que vous pourriez vouloir garder votre foule intéressé ou la foule et pourrait pas encore à un point où il a besoin d'une pause et il a besoin de sons frappants pour vraiment les amener danser, pour les déplacer écrire. Donc, ce que je vais traverser rapidement, c'est une technique que vous pouvez utiliser dans vos sets pour garder l'ambiance de ce que vous essayez de réécrire sans avoir à entrer dans une loi d'un autre camion. Ce qu'on va faire, c'est appliquer le chœur de cette goutte. Mais nous allons aussi arrêter de mélanger le prochain suivi et pendant la chute. Maintenant, ce que nous allons finir par faire, c'est gros nous allons aller directement dans l'accumulation de la prochaine piste, soja, qu'il n'y a littéralement pas le temps pour la foule de récupérer et que ça monte encore à un autre sommet. Droit ? Donc, par cet exemple, vous pouvez voir comment l'énergie n'a pas chuté du tout. Il a simplement été porté dans une autre goutte. Et ça vous donne encore 30 secondes, 45 secondes d'énergie avant de pouvoir tomber dans autre chose. Et vous pouvez évidemment passer de ce point à une autre piste, ou vous pouvez laisser cette piste jouer sur point Q particulier que j'ai fait ici est vers la fin de la piste. Donc, évidemment, vous devriez mélanger dans une nouvelle piste, mais si vous commenciez dès le début et qu'il construisait dans une autre la première goutte de la piste, alors évidemment cela fonctionnerait. Cela nécessite que vous définissiez des points Q à l'avance, ou au moins avoir assez de temps pour obtenir le point nécessaire avant de le déposer. Comme avec certaines des autres leçons que j'ai traversées, vous devez planifier à l'avance, et dans ce cas particulier, je vous recommande d'avoir votre piste 64 battements sur vos Q 0.64 battements hors de la goutte. Il vous permet d'avoir 32 battements de temps de mixage, vos écouteurs, 32 bits de factures avant la chute, et enfin la goutte elle-même. Il vous donne donc la flexibilité de mélanger votre piste proprement. Mais cela donne aussi à la foule une chance de remplir cette construction sur la piste suivante. Au lieu de se contenter de chercher une autre goutte, ce que je ne recommande pas parce que c'est inattendu. Les gens ne le font généralement pas, même si c'est un peuple suivi populaire qui ne répond pas d'une manière particulièrement positive juste parce que c'est si inattendu et qu'il ne rentre généralement pas dans l'ambiance de l'ensemble si vous venez de laisser tomber une goutte et soudainement tomber en moi dans une autre goutte sans aucune construction ni aucune femme pour que la foule soit préparée pour la prochaine goutte. 6. Mixer des Genre - House - House - Cours de mélange avancé à partir de DJ: Recommandez toujours de nouveaux DJ chez Mick avant de commencer par n'importe quel genre. C' est parce que la maison a un appât cohérent et un appât quatre par quatre. Et il a généralement une introduction et une outro, ce qui rend beaucoup plus facile pour les nouveaux DJ d'apprendre à mélanger. Je ne vais pas toucher à apprendre à mélanger musique house comme j'ai couvert ça dans un cours précédent de mixage, comment mélanger un, je un. Cependant, je vais passer brièvement en revue parce que certaines choses pourraient changer un peu. Lorsque vous mélangez de la musique house, vous avez une intro et une outro, alors n'hésitez pas à l'utiliser et à faire preuve de créativité sur la façon dont vous mélangez. Commençons par ces deux pistes. Ce que je veux dire par être créatif, c'est juste ajouter les différents éléments beaucoup plus lentement que vous le feriez avec les autres pistes. Donc, ici nous avions eu dans la première longue connexion la plus haute , nous ajoutons les leurs et les émet. Et il ajoutait dans cette rangée avec ma piste précédente. Ligand faire toutes sortes de choses avec le mélange de maison que vous pouvez toujours utiliser et différents emplois acapella. Vous pouvez mélanger beaucoup plus librement que les pistes commerciales, parce que généralement la musique house et surtout plus de sons underground, vous avez la liberté de jouer avec ces sons beaucoup plus. Parce que d'habitude, dans les clubs qui jouaient cette musique, tout le monde ne saura pas ce que sont ces morceaux. Vous avez donc la liberté de jouer avec les pistes, PAS de faire du bruit. Tu joues avec leurs morceaux préférés. 7. Mixer des genres - Pop/Top 40 - Cours de mélange de DJ avancé: Dans cette leçon, nous allons parler de la façon dont nous mélangeons pistes pop et des 40 meilleurs titres commerciaux. Cela va sans dire, mais la façon la plus simple de mélanger ces pistes est de trouver des modifications étendues, qu' il s'agisse de modifications étendues officielles ou que vous trouviez quelqu'un qui est de nuit et d'édition étendue. Si vous avez les compétences de production pour le faire, faites votre propre montage afin que vous puissiez vous offrir un introverti pour ces pistes de montage radio. Habituellement, dans le monde pop, quand ils font sortir de la musique, ils ne commencent généralement pas directement en voix. Il y a généralement un peu d'instruments pour commencer, comme en témoigne ici. Et ici aussi. Ces pistes, évidemment deux pistes très différentes. Et ils ont un peu dans les instruments qu'on peut utiliser pour mélanger. Cependant, vous obtenez parfois ces morceaux qui sautent droit dans le chant, ce qui rend très difficile à mélanger. Donc, tout d'abord, je vais vous montrer comment mélanger des pistes qui ont un peu instrumental que la star. Et puis je vais vous montrer comment mélanger des morceaux qui vont directement dans le chant aussi. Ce que nous faisons d'abord, c'est d'identifier quelle partie de la première piste que nous mixons a un instrumental. Et ce qu'on va faire, c'est qu'on va le boucler. Il va donc à la frontière. Et tout ce que je fais, c'est que je suis simple. Maintenant, vous pouvez utiliser une boucle de huit ou 16 appâts. Ça n'a pas vraiment d'importance. Tant que vous le savez, est allé sortir de ce site de boucle que le début de la voix au point désiré, qui est généralement à la fin du chœur du mélange tropical. Donc, nous allons utiliser cette Slovaquie et entrer dans elle trouverait tout à fait revendication et une transition assez agréable. La raison pour laquelle cela a très bien fonctionné, c'est évidemment à cause de cette piste ici, le bonheur. Il a ce brillant ici. Je vais déplacer les roues pour que vous puissiez le voir mieux. Donc, fondamentalement, la raison pour laquelle cette transition semblait vraiment revendiquée était parce que, il y a cette tige de panne au bout de cette piste qui a permis à ces véhicules à l'extérieur de passer par une belle. Évidemment, tous les camions ne vont pas être comme ça et cela revient toujours à votre sélection de pistes, sachant vos pistes en sachant ce qui se mélange bien avec, les uns avec les autres. Si vous avez des pistes que vous connaissez qui ne fonctionneront pas bien ensemble. S' ils ne font que chanter sur le chant, alors peut-être vous pourriez avoir besoin de penser à choisir une piste différente. Ce que je vais vous montrer ensuite, c'est comment mélanger deux morceaux ensemble où ça va directement dans la voix d'abord. Maintenant, cette clarté de piste particulière, cette version n'est pas la version étendue, c'est le montage radio, et il va à peu près directement dans le chant pour commencer. Il a un peu instrumental, mais c'est trop silencieux et non perceptible pour vraiment faire une différence. Et vous ne pouvez pas non plus entendre où l'appât a vu ou s'effondrer ou quoi que ce soit. Il n'y a aucune référence au moment de la piste. Donc, vous devez à peu près commencer tout droit est que les voix entrent. Donc, la meilleure façon de le faire, sélectionnez la piste. Alors, vous pensez évidemment un peu en avance ici, mais laissez-moi attirer avant de laisser tomber la clarté où vous pouvez mélanger la clarté sur les battements de drogue des pistes dont vous mélangez. Donc, j'utilise cette technique assez souvent si je veux garder le flux de la veine en cours sans nécessairement laisser tomber cela dans une panne. Ce type de truc peut être utilisé non seulement sur des pistes pop avec une introduction vocale, mais sur n'importe quelle piste où vous voulez que les voix viennent tout de suite et que vous ne voulez pas vérifier que vous allez Mélanger indigo directement dans un, un LOL. Tu ne veux pas que la pièce entre dans un journal. Tu as toujours ce coup de pied, ce piège de la piste d'outro, gardant les gens en mouvement et dansant. J' ai déjà fait un point clé et prêt à aller pour le chant des tigres solides pourrait douter Murphy du capitaine. J' aurais pu garder ça pendant un moment, peut-être que cette algèbre allait, mais vous avez l'idée de ce dont je parlais en ayant de beaux coups de pied et l'outro de autre camion plying encore pendant que la voix de ce camion sur la respiration est en train de jouer sur le dessus de celui-ci. Gardez ce flux et cet élan dans votre set, plutôt que d'avoir une liste déroulante, clarté elle-même est une ballade parfois, et les gens aiment chanter ça, donc je ne mettrais pas ça sur quelque chose de trop lourd, mais certainement avoir ces coups de pied et des ricanements derrière elle parfois juste coup de pied ce flux de votre set va, opposé à le laisser tomber et avoir ce très gros LOL dans votre set. Parfois, vous pourriez vouloir faire cela pour laisser tomber l'énergie de l'énergie a été trop élevée depuis trop longtemps. Ou si vous prenez simplement l'énergie de votre foule, vous voulez garder cette énergie. Vous utiliseriez évidemment une technique comme celle-ci pour garder ce flux dans la pièce. D' autres techniques que vous pouvez utiliser pour mélanger de la musique pop ou de la musique commerciale ou de la radio en général, est d'utiliser les effets sur le mixeur lui-même. Donc vous êtes spirale et vos effets d'écho. Sur la dernière partie du parcours du trappeur dont vous manquez. Cela créera une transition transparente ou au moins proche de transparente comme vous le pouvez avec l'édition radio. Ensuite, vous pouvez simplement appuyer sur votre piste que vous mélangez. Et ce sera la transition la plus propre que vous pouvez obtenir en mélangeant de la musique pop. Vous pouvez également utiliser le mode Von sur le CD Js en faisant un spin en arrière, que vous faites tourner le plateau vers l'arrière et ensuite déposer dans la piste suivante. Je ne recommanderais pas de le faire souvent car cela semble un peu répétitif et il semble que vous ne pouvez pas mélanger. Cependant, une ou deux fois pendant votre set devrait être bien. Vous devriez également regarder d'autres façons et d'autres options pour mélanger ces pistes pop, comme les travailler dans peut-être un montage produit ou quelque chose comme ça, mélanger de la musique commerciale et des 40 meilleurs morceaux de musique. Toutes ces règles s'appliquent également à Mixing hip-hop et R and B, sauf que vous voudrez peut-être utiliser plus de gratter et de hip hop R&B, et c'est plus ancré dans ce genre de musique et de culture. Une chose que je vais mentionner à propos de R&B, Hip Hop parce que c'est un genre vocal lourd, est de m'assurer que vous ne mélangez pas les voix les unes sur les autres. Ce que cela finit par faire, c'est qu'il finit créer un mix vraiment terrible où les gens ne savent pas ce que sont les voix réelles parce que vous avez tant de voix qui essaient de rivaliser pour l'espace dans le spectre musical et ensuite la fréquence spectre. Vous avez aussi des gens qui ne savent pas quoi chanter pour vous parce que vous avez deux voix jouées en même temps. C' est assez explicite, mais DJ le fait toujours et ça a l'air désordonné et bâclé. Donc, en essayant d'éviter cela chaque fois que possible. 8. Transition - Utiliser des spirales - Cours de mélange de DJ avancé: Dans cette section, nous allons utiliser la spirale comme un moyen de faire passer nos pistes une piste à une autre sans que ça sonne comme ça. Et c'est ce que nous essayons d'éviter. On va essayer d'éviter ce genre de sons là où ça va. Ça ressemble à une DJ, elle fait ça et vous voulez que la transition soit transparente comme si c'était une chanson à une autre ou que c'était la même chanson. Donc, évidemment, c'est un très haut niveau de mixage que nous essayons de faire ici dans l'effet final. Et évidemment, les gens qui vont savoir si c'est une piste bien connue comme rechargement ou le carburant si proche que c'est maintenant une piste différente. Mais ce que vous voudriez essayer de faire, c'est simplement rendre cette transition impossible et la spirale nous aidera à le faire. Donc ce qu'on va faire ici, c'est qu'on va activer colonne vertébrale à la fin de cette goutte ici de rechargement. Donc, vous pouvez voir où ça se termine ici à la fin de cette longueur d'onde, cela, et comment remplir si près de commencer juste à arriver ici. Donc, dans les 15 dernières secondes de ce morceau, je vais appuyer sur le jeu sur les yeux philosophiques pour que vous puissiez m'entendre mélanger dans la vie. Et puis à la fin du plan de piste de rechargement, j'ajouterai cette fonction de spirale dans un effet de spirale et vous pourrez voir les résultats. Et pour que vous puissiez ombrager, vous obtenez de la chaleur à la fonction de frai vraiment à travers à la fin là-bas. Et on pouvait entendre que ce n'était pas une simple coupure comme ça. dirait qu'il s'agissait d'un prolongement de la voie ferrée et qu'il s'est bien mélangé en utilisant cette fonction de bec verseur. Évidemment, vous pouvez essayer d'ajouter le remplissage si proche, plus insulaire, la voie ferrée et mélanger cela en guerre. Cependant, avec cet exemple, j'ai l'impression que c'est standard le meilleur lorsque vous avez ajouté cette fonction conjugale à la fin pour donner à cette piste juste un peu de continuité. Alors qu'il y a cette transition comme transition de sonde transparente. 9. Transition - Kisss/Snares - Cours de mélange avancé à l'avancé: Une autre façon de passer rapidement et facilement entre deux pistes est d'utiliser le coup de pied et les pièges hors de la piste dans laquelle vous mélangez. Deux essentiellement préempt que vous mélangez dans une nouvelle piste. Donc, avec cette piste ici, ce n'est pas particulièrement la meilleure façon de mélanger, mais c'est une façon de mélanger si vous êtes sous pression qu'il ne vous reste que moins de dix secondes ou cinq secondes pour mélanger. Et vous essayez de passer entre BPM. C' est plus ou moins une sorte de votre seule option pour vraiment faire n'importe quelle sorte de transition transparente. C' est plutôt une transition d'urgence. Donc ce que nous allons avoir ici, nous allons avoir un camion à bpm lente. Et on va utiliser l'autre piste en appuyant sur les boutons de l'autre traumatisme. Et ça va être que j'ai cassé la transition, ce qui veut dire qu'on est juste en train de grignoter entre les pistes. L' astuce pour ce faire est que vous avez juste besoin de rendre la transition vraiment rapide et que le, le temps que vous appuyez sur le fond du cube peut également être vraiment accrocheux aussi. Sinon, ils vont juste sembler bizarre parce qu'il y a des APM complètement différents. Habituellement, vous essayez de le faire seulement si votre mélange entre BPM relativement simple est. Mais je suis Connie en utilisant un exemple extrême ici pour mélanger entre deux pistes différentes, surtout ici où vous pouvez les entendre. Ils sont complètement différents. Ne sommes pas la transition la plus propre, je sais, mais c'est une de ces transitions d'urgence que vous pouvez utiliser lorsque vous utilisez le coup de pied sur la caisse claire de l'autre piste pour combler l'écart, au moins un peu entre votre camion sur le gauche, puis le suivi à droite. 10. Transition - Scratch - Cours de mélange avancé à l'avancé: Mais nous allons entrer dans les bases de la violence grattage. Fondamentalement, le concept vient de gratter le vinyle physique sur les platines. Et pionnier a répliqué cela avec le GI de la ville est l'autre partie de la fonction est généralement comme détesté par l'ID Chuck Berry ici. Habituellement, ce sera soit hors ligne que et l'allumer. Et l'anneau bleu s'alignera au milieu là. Et vous pouvez voir sur cette tarte particulière qui finit au milieu lorsque le mode pinéal est activé. Maintenant, nous pouvons l'utiliser pour deux raisons différentes. Un, si vous vous ennuyez et que vous vouliez juste être une discussion en Allemagne mis pour le rendre plus intéressant. Tu peux le faire. Vous pouvez également l'utiliser pour faire des transitions. Donc, il y a une façon de le faire, ce qui vous rend juste un peu plus intéressant, est juste où vous avez votre piste jouer et ensuite vous voulez rencontrer du sable et vous venez gratter le premier couple de bayésiens et commencer. Au lieu d'appuyer sur play, vous grattez votre YE à la place. L' option suivante que vous pouvez faire est que vous pouvez également gratter votre blanc d'un camion. Donc une, il y a une des deux façons de le faire. Le premier est en fait le gratter correctement. Donc, comme je l'ai déjà dit, je ne suis pas un Titleist à dix, donc je ne serai pas le meilleur à ce sujet. Cependant, il existe une technique simple pour le faire. Donc nous avons les deux pistes planifiées, ils se sont mélangés en ce moment. On va gratter le dernier morceau de ce camion. Donc, disons que vous voulez partir un peu en permettant là pour s'assurer que vous obtenez Dyson, vous abaissez le son aussi. Donc c'est une sorte d'exemple très bref de la façon de faire gratter le mélange. Donc, il est juste juste agréable un peu moins agité à la fin là. La prochaine raison pour laquelle avez-vous utilisé la question de la violence pour transition entre les pistes est un moyen bon marché de le faire. Vous pouvez le faire peut-être une ou deux fois dans votre ensemble parce que c'est un peu un effet cool, mais vous ne devriez jamais le faire chaque transition parce que c'est juste une sorte d'avantages que vous ne pouvez pas mélanger. Dis que tu as ce camion ici. Il joue. Ouais, ça arrive là où tu veux le sortir. Et puis vous coloriez simplement ceci. Et puis vous appuyez sur Play sur votre prochaine piste, où que ce soit. Donc ce qu'on va faire, je vais le faire sous une forme rapide juste pour que vous puissiez voir comment ça sonne en direct. Alors je vais jouer ça à nouveau. Encore une fois, je ne recommande pas de le faire tout le temps. C' est juste si vous essayez de vous trouver entre deux ignames de débat différentes ou deux genres différents. Et soit tu manques de temps pour le mélanger et comment tu veux, soit tu essayes juste d'être paresseux. Et c'est essentiellement une façon paresseuse de mélanger et de jouer. Et vous jouez la piste suivante, la conception électrique. 11. Effect - Développer en utilisant le petit en lisse - Cours de mélange de DJ avancé: Une technique que vous pouvez utiliser lorsque vous commencez à utiliser des effets pour influencer votre jeu et le rendre plus dynamique et intéressant est d'utiliser la fonction de rôle. Maintenant, chaque mélange de pionnier va avoir des effets différents sur eux, mais la fonction de rôle sera plus que probable sur n'importe quel sujet de mixage que vous utilisez. Je ne me suis pas débarrassé de la fonction brute nombreuses années et je ne pense pas qu'il y ait des mélanges là-bas qui ne l'ont pas. Afin de faire ce genre d'effet, nous voulons essentiellement appuyer sur le rôle dès que nous commençons à faire cette partie en pente 32 bits de la piste. Et puis quand il se rapproche de la chute, nous augmentons le nombre de fois que le rôle se répète dans sa boucle. Et nous continuons à faire ça jusqu'à ce que ça devienne vraiment rapide. Donc, je vais exemples ici en commençant par i boucle un par deux ici que vous pouvez voir en haut de l'écran est un par deux bits. Et nous allons augmenter cela comme il se rapproche de tomber, pourrait devenir un peu floue. Et vous pouvez le faire essentiellement pour augmenter l'effet dramatique de la construction. Maintenant, j'ai parlé de phasing plus tôt. Ce que cela signifie, c'est quand vous essayez de la mettre au-dessus d'une boucle ou que vous essayez de mettre une piste au-dessus d'une piste dans exactement les mêmes instruments et toutes les voix et tout ce genre de musique. Ce que vous pourriez obtenir, c'est ce qu'on appelle le phasing. Et c'est essentiellement l'audio qui essaie de se découper car c'est la pièce sinusale de l'audio qui interfère fondamentalement avec lui-même. En termes simples, il y a des termes plus techniques que je pourrais entrer, mais pour la simplicité de cette leçon, phasing ne semble pas très bon parce que vous essayez de jouer deux pistes en même temps, exactement dans le millimètre en même temps que l'autre. Donc, pour éviter cela, il y a quelques choses que vous pouvez faire. Vous pouvez le mettre légèrement à la fois afin qu'il arrête de phaser. Ou l'autre chose que vous pouvez faire est de ne pas avoir le niveau à l'envers beaucoup. Cela signifie que ce n'est pas aussi fort. Et puis vous pouvez évidemment augmenter les Bates aussi bien que nous le faisions. Il y a certaines pistes où vous pouvez faire ceci et cet effet et il sonne mieux que d'autres pistes. Ce n'était pas la meilleure piste sonore pour cet effet. Cependant, une chose à garder à l'esprit et importe quel choc vous faites en utilisant ce n'est pas toujours le niveau tout le chemin ici lorsque vous utilisez un rôle de dos. Parce que si l'effet de rôle n'est pas à la bonne BPM, Par exemple, vous pi ou 128 piste. Mais pour une raison quelconque, vous modélisez impliquant une autre piste à un, un autre BPM et pour, pour une raison quelconque, il est toujours à 74, évidemment boucle nous sommes complètement à la fois et cela sonnera poubelle. Donc, vous voulez essayer de vous assurer que c'est au moins un peu vers le bas au quart pourquoi il y a avant de l'engager. Et pas au maximum 50% et certainement pas au maximum. Parce que ce qui finira par arriver, c'est que ça paraîtrait vraiment terrible. Les boucles seront hors de temps et vous n'obtiendrez pas un très bon effet d'accumulation. Donc, vous voulez commencer bas et ensuite vous incrémenter jusqu'à. Je prononçais ce droit. Mais oui, il a juste gardé une sorte de mouvement vers le haut très lentement jusqu'à ce que vous obteniez l'effet désiré et évidemment le retirer quand vous en avez besoin. 12. Effect - Créer et ambiances à l'aide d'Echo - Cours de mélange de DJ avancé: Ce que nous allons faire ensuite, c'est que nous allons utiliser l'effet qui construit la piste avant les gouttes. Donc on va utiliser le même truc que pour le rôle. Et la façon dont nous faisons cela est essentiellement la même chose. On commence un peu les échos. Nous nous assurons que le niveau n'est pas tout le haut mais assez pour que nous puissions entendre l'effet arriver. Nous modifions évidemment l'effet. Quel effet on utilise ici sur ce bouton. Et nous nous assurons que c'est sur le bon canal. Donc, tout comme la fonction de rôle, c'est exactement la même manière que l'utilisation de la fonction de ligne, sauf que cette fois nous l'utilisons comme un, comme un écho. Maintenant pour l'écho est que j'aime commencer sur le 1-bit, désolé, un débat complet de la piste. Et puis j'ai conduit à partir d'ils sont opposés à un sur deux, qui est ce que j'utilise pour le rôle. Maintenant, comme vous pouvez le dire, l'effet n'est pas aussi perceptible que l'effet de rôle. Et parfois on peut encore avoir ces écho, écho, écho. Vous pourriez avoir ces problèmes de phasing si vous avez le camion répéter sur lui-même. Cependant, si vous selon la piste que vous utilisez, cela peut être avantageux et peut très bien fonctionner. Nous pouvons également utiliser l'écho pour créer beaucoup plus d'atmosphère dans une piste. Ce que nous pouvons faire est fondamentalement affecter la piste et lui donner un peu plus d'atmosphère. Surtout si les voix sont seules et que les voix sont sèches et que vous voulez rendre ces voix un peu plus humides. Et vous pouvez l'utiliser à des degrés divers aussi. Différentes parties comme vous l'avez vu. Je l'ai ajouté en plus sur la fin de ce véhicule qui lui donne vraiment une belle Thaïlande. Mais essentiellement ce qu'il fait est qu'il garde juste certains éléments de la panne beaucoup plus d'effet et beaucoup, il lui donne juste beaucoup plus d'atmosphère où il pourrait manquer. 13. Effect - Flanger Build Up - Flanger - Cours de mélange avancé Effect: Les effets phaseur et flanger sont utilisés par presque tous les DJ. Ils sont parfaits pour les accumulations. Cependant, la plupart des DJ tombent dans le piège de les surutiliser ou simplement les avoir allumés pendant une minute entière de la piste où ça semble juste terrible. Donc ce que je veux dire par ceci est sur ce mélange ici, j'ai le flanger, je n'ai pas les effets de phasor, ce qui est un peu différent, qui est sur certains mixes DJ et pas un autre grand effet plus fin, cependant, est presque mixes DJ. La meilleure façon d'utiliser l'effet Flanger est en fait d'obtenir le bon timing. C' est comme ce dont nous avons parlé auparavant avec 32 battements avant la chute de la piste et l'exécution de quelque chose avant ça. Donc avec le flanger, c'est la même chose. Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons sélectionner 32 bits. Donc, c'est la durée pendant laquelle l'effet va être implicite avant qu'il ne recommence l'effet, nous pouvons évidemment augmenter cela et diminuer en fonction du temps que vous voulez que l'effet fonctionne. Mais je trouve que planaire fonctionne le mieux quand on utilise entièrement la musique en termes de barres de la musique aussi. Donc si nous poussons notre piste ici et que nous appuyons sur ce 32 bits, à peu près ce sera B ici. Et nous devons écrire ici. Maintenant, j'ai cette tendresse assez haute pour que vous l'entendiez. Donc, évidemment, cela fonctionne assez bien parce qu'il était à temps. Je vais vous donner un autre exemple de quelque chose qui n'est pas à temps, qui ne semble pas aussi bon. Singer était, comme une vague, une femme en boucle. Ce n'est pas vraiment le cas, ce qui construit la colline fait est juste ajouter un désordre ondulé et juste rouler la piste. Pour être honnête, les effets sont censés être utilisés afin d'améliorer les pistes dans la nuit obtenir un peu différent. Donc, lorsque vous utilisez l'effet Flanger, assurez-vous de l'utiliser à la fois en deux fois uniques, mais aussi en fonction des rythmes de la musique. C' est aussi mauvais si vous n'appuyez pas sur le bouton on et off au bon moment et que vous l'activez juste quand vous le voulez. Cela vaut pour tous les effets, mais vous voulez toujours vous assurer que vous êtes en train de me guider les effets dans le temps avec la musique et de ne pas activer les effets quand il y a essentiellement à la fois. Sinon, les effets vont se déclencher à un moment que vous ne voulez pas qu'ils soient et cela va juste détruire votre piste. 14. Effect - Transet et filtre en construisant des éléments de l'en soi.: Ensuite, nous allons utiliser les tendances affectent. L' effet des tendances est un effet intéressant car il aménage l'audio en fonction de l'heure à laquelle vous avez réglé l'appât. Donc, je mets généralement l'effet des tendances à un sur deux car je trouve que cela lui donne vraiment le meilleur effet pour ce que je l'utilise pour quoi je l'utilise. Je l'utilise pour deux choses. Je l'utilise pour les accumulations d'effets et je l'utilise pour quand il y a quelque chose qui se passe avec les voix qui, je pense, pourrait sembler cool avec ce petit peu d' un effet de bégaiement quand vous avez cette élection de pizza derrière eux, un sur, un sur 41 plus Moi, habituellement un sur quatre. C' est bon pour sélectionner l'effet du véhicule de démarrage. Tout d'abord, l'IDE expliquera comment je l'utilise pour les accumulations. Maintenant, c'est un peu plus compliqué parce que vous allez non seulement utiliser MI, effet de tendances, mais vous allez aussi utiliser le filtre. Alors je vais préparer la piste. Et vous voulez utiliser cela affecte regarder avec pas trop dur. Qui est toujours allumé ? Le tracteur vient en premier. Le cristal se remplit. Nous avons donc augmenté jusqu'à un. Dans cet exemple, vous pouvez faire plus mais il descend juste Y2 démarrer un corps. Et encore une fois, c'est l'un de ces gens que vous voulez essayer de vous assurer que vous n'utilisez pas trop sur cela au cas où vous ne voyiez pas que je ne l'ai pas augmenté plus que cela sur le niveau. Le niveau n'a pas été dépassé 50 car je voulais m'assurer que ce n'était pas trop dur. Parce que quand vous l'avez trop dur, il semble juste un peu pour le couper probablement à vue. 15. Effect - Trans Vocal Stutter - Début de l'apprenant en cours de mélange de DJ: Maintenant, comme je l'ai déjà mentionné, vous pouvez également utiliser cet effet pour les voix, les effets d'étoiles non vocaux. Tu veux que ça passe à un an sur la quatrième année. Et vous voulez essayer de garder cela relativement élevé parce que si c'est une voix où c'est seulement la voix qui se passe, alors c'est beaucoup plus facile à manipuler. Encore une fois, vous ne voulez pas exagérer cet effet. C' est l'un de ces effets que vous voulez utiliser subtilement et que vous voulez utiliser, eh bien, peut-être pas soudainement, mais je ne voulais pas l'avoir sur tout le temps. Parce que si vous avez 30 secondes avec un bégaiement des véhicules, je vous garantis que vous allez vous ennuyer et qu'ils ne peuvent pas chanter sur leurs morceaux préférés parce que toute leur audition est très vocale. Et ils pensent que quelque chose ne va pas avec les ponts. Donc, vous voulez l'utiliser avec parcimonie et vous voulez l'utiliser sur les pistes de rock. L' autre façon d'utiliser l'effet des tendances est également de stimuler les véhicules dans certaines pièces. Donc, si vous savez que vous avez une voix emblématique, vous pouvez toujours utiliser l'effet trans pour renforcer l'accent de ces véhicules. Donc, par exemple, sécuriser Chris l'appât à un ou deux et vous soustrayez le site. On marchait. Nous bien, nous bien, RockYou et vous pouvez utiliser des colorants véhicules. Donc ça va, nous, eh bien, nous rock bien ou quelque chose comme ça. Et évidemment, c'est un très bref exemple de la façon d'utiliser cela sans vous le montrer en personne. Mais c'est une autre façon que vous pouvez utiliser cet effet pour vraiment vous nuit. Vous mélangez la strophe et ce soir, vous avez besoin d'obtenir vos traces un peu de votre propre vol personnel ou en spin. 16. Live de l'en direct - Créer des points de cue - Cours de mélange avancé à l'avancé DJ: Lorsque vous créez vos points clés pour vos mashups afin que vous puissiez les faire beaucoup plus rapidement. Je recommande de placer les points de contrôle suivants, 32 bits et 64 battements hors de la goutte également. Je vais donner un exemple qu'il fera avec citer celui qui est mûr, alors c'est évidemment faux. Ok, ce n'est pas 32 bits. Donc, cela nous donne juste la flexibilité et la liberté de le déposer chaque fois que nous le pouvons. Et n'oubliez pas, vous pouvez toujours juste, vous ne voulez pas faire 64 bits, vous changez juste. Il a continué à bouger à deux heures, vous trouvez l'endroit où vous voulez qu'il soit. 17. Live Mashups - Remplacer la Drop mains - Advanced DJ Mixing: Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est des mash ups en direct. Et ce que cela signifie, c'est que nous allons faire correspondre une piste en direct pendant que nous mélangeons, que nous remplacions la goutte ou que nous ajoutions des instruments, quel que soit le cas. Ce premier exemple est un exemple commercial d'ajout d'une chute différente à la piste. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons ajouter une autre chute à la fin de cette piste, ce qui, à mon avis, ne le fait pas vraiment. Ça n'a pas une très bonne goutte et ça ne marche pas vraiment avec la foule maintenant. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va, tout d'abord, s' assurer que notre piste est prête à partir. Les deux pistes sont prêtes à partir. Et nous allons établir un point de repère où nous avons besoin de distraire 2B. Donc sur ma chaîne droite, c'est celle qui va être celle que nous allons laisser tomber dans la nouvelle largeur de goutte. Donc, j'ai déjà mis un point de repère ici pour savoir que c'est un 32 bits de la goutte ici. Et vous pouvez voir par la table des vagues qu'elle augmente. Et finalement, ça tombe juste ici. Donc nous savons que c'est 32 bits. Donc quand on va le déposer, on doit juste le faire, j'appuie sur le jeu sur la piste que nous allons laisser tomber 32 bits avant la chute sur la voie de mixage. Je vais le faire à titre d'exemple ici. Donc tu sais, de quoi je parle. Ce que je vais faire, c'est que je vais appuyer sur le jeu sur la piste à droite avec la nouvelle chute quand cette autre piste est à 32 bits de son ivrogne. Maintenant, c'est une transition assez propre là i, pour tous les anciens fichiers de musique ou fichiers de musique. Et comment allez-vous vous appeler là ? Oui, je comprends qu'ils ne sont pas en k. L'un d'eux est en J, l'un d'eux est en mineur. Pour les besoins des mashups de la vie, ils n'ont pas nécessairement besoin d'être en k, mais ils fonctionnent beaucoup mieux quand ils sont en K. Alors essayons un autre exemple cette fois de la façon dont il ferait cela et de créer une mash up live. Et une autre façon de le faire est essentiellement mettre une acapella ou sur une autre piste. 18. Live Mashups - Utiliser le cours de l'acapella - Mécher en Avancé: Donc, ici, nous avons deux pistes. Nous avons une piste qui est une grande piste de salle. Tout le monde sait que c'est dans mon esprit. Et puis nous avons un autre acapella ou sur le dessus, mettez vos mains en l'air pour chaque rangée, juste à des fins de simplicité comme une piste que les gens de souris savent. Ce que nous voulons évidemment faire est de nous assurer que la piste que là où nous sommes arrivés derrière elle a un mot instrumental ou une partie où il n'a pas de voix, sinon vous devez jouer du glucose en même temps. Alors que aussi du côté acapella, nous voulons également nous assurer qu'il est dans la gamme de signes BPM et qu'il n'est pas attribué BPMN. Donc heureusement, pour cet exemple particulier, 12v pour dans mon esprit, un triangle dont un mains vers le haut pour Detroit, très facile à faire. Alors faisons ceci comme un exemple ici. Et ce haut International est très blessures et simple. En tant que préjugés du président. On sait que quelqu'un au Congrès, il ne devrait pas faire trop d'ajustements. Ici. Je peux trouver. Maintenant, vous pouvez décider de garder l'acapella trouvé sur ou vous pouvez simplement le couper là. Cela dépend vraiment du type d'acapella que vous allez, et cela dépend aussi de ce que le style ou le suivi est. Personnellement, je n'aime pas que l'acapella survole la goutte quand la chute frappe parce que cela crée juste trop de confusion, surtout dans ce scénario où il a déjà construit la foule et il n'a plus vraiment besoin de plus accumulation. Cependant, cela nous amène à la partie suivante de faire un mash up live, c'est-à-dire utiliser des instruments dans acapella. Maintenant, ce prochain exemple de création d'un mashup en direct va être un peu plus compliqué, non sélectionné pour suivre cl. L' un se refroidit et l'autre est à quel point votre amour est profond ? Cette acapella fonctionne un peu différemment par opposition à l'acapella de l'exemple précédent où vous pouvez simplement appuyer sur le jeu juste à la fin de la barre quatre payante. Celui-ci commence en fait au milieu de la barre 4 bits. Je vais donc en donner un exemple. Et vous, si vous avez une acapella comme ça, vous avez juste besoin de connaître votre musique et de savoir que ça commence un peu à l'avance. Vous pouvez certainement savoir que cela commence à être à additionner hors sorte de temps quand vous écoutez la piste originale et de voir où l'acapella commence et le particulier commence sur la piste originale. Quand vous prenez un y, l'instrumental, et que vous êtes juste avec l'acapella. Vous devez toujours suivre les mêmes règles, surtout avec des pistes qui sont vraiment bien connues. Acapella est qu'un vraiment bien connu parce que les gens s'attendent à les chanter à un certain rythme dans la musique. Alors jouons ça ici et je vais illustrer ce dont je parle. Donc, comme je l'ai déjà dit, vous n'aviez pas à la presse pi deux battements avant le Spaulding arrive et se fait quand il est, acheter quelques lignes rouges ici dans le bon titre. Nous pouvons toujours faire des choses comme ça ne sont pas des urgences. Donc oui, il y a toujours des options différentes pour lesquelles l'acapella joue. Évidemment, pour cet exemple, je viens d'ajouter un alliage au hasard les bords pour le construire. Et vous pouvez toujours, j'utilise une sorte de x DJI Rx2 d'avoir déjà le yeah, boucles ici et peindre des boucles ici sur différents CDJ est que vous pourriez avoir à utiliser la fonction Loop Out. Tout ce que je pourrais avoir leur propre fonction de performance interne dans l'écran. Et évidemment, je ne vais pas y aller parce que chaque ville j est différente. 19. Live en créant des modifications - Édits - Niveau de mélange de DJ: Vous pouvez également modifier votre diapositive de piste. La société que je veux, c'est descendre ici. Vous pouvez toujours revenir en arrière et faire un autre point d'arbre où vous vouliez recommencer. Donc si on charge cette piste ici, sinus, on ne veut pas une autre partie de la goutte à l'intérieur. Tu veux te débarrasser de ce petit morceau ici. Et vous voulez ajouter et simplement sauter le soleil seul. Nous pouvons toujours ajouter un point de cube où nous le voulions, puis ajouter problèmes rencontrés puis c'est comme NIH a l'alignement lors d'un tel exemple. Donc nous avons maintenant débarrassé des États-Unis devrait être rétréci. Leur armée tropicale. Et la caméra se débarrasser de cette bonne partie d'informations dans chanson que vous ne voulez pas quand vous pouvez la changer comme vous le voulez, dépend de ce qui est fracturé faire, ce qui m'a attiré appliquer. Mais en fin de compte, c'est juste une autre façon d'éditer vos morceaux en direct pour rendre votre décor plus intéressant, plutôt que de les produire tous en studio avant que vous ne soyez prêt. 20. Live Mashups - Aperçu - Cours de mélange avancé à l'avancé: Donc vous avez trois façons faciles de faire des mashups de la vie. Le premier que j'ai expliqué était essentiellement où vous mettez un point Q 32 bits de la goutte et en 32 bits de la tâche que vous, de la piste que vous voulez mélanger, vous appuyez sur jouer sur la, sur la piste que vous voulez le nouveau tombé entrer et vous utilisez lentement les Juifs et filtrez. Et puis évidemment le volume à travers le bouton ici aussi, ressortir la piste que vous ne voulez pas la chute et puis vous apportez le nouveau travail là-bas. Il y a aussi l'utilisation d'acapella directement sur la partie non-vocale d'une piste. Et puis enfin, vous avez aussi, en utilisant acapella est OnComplete pistes instrumentales aussi bien. Maintenant, ce sont évidemment des exemples différents et je pourrais aller dans différents exemples pendant des années, mais pour l'instant, ça devrait vous faire commencer comme vous faites votre propre style dans votre propre vie, des mashups qui fonctionnent pour vous. Un dernier conseil que je recommanderais lorsque vous faites des mash ups de votre vie est de ne pas le faire. Fondamentalement, je vais comme ça tout droit sur la chute dans une autre piste. La raison pour laquelle je ne ferais pas cela, c'est parce que ça ne sonne pas bien, d' écouter là-bas en attendant l'accumulation de l'autre piste et de tous les instruments. Et puisque dans d'autres accumulations pour l'autre piste, ils se sont déjà habitués à c'est quand vous laissez tomber cette autre piste qui a des instruments complètement différents et sinth et c'est complètement différent chute et juste briser tout droit quand la goutte le frappe. C' est juste que ça ne sonne pas bien à l'auditeur. Et ce n'est pas seulement pour le deep jaying comme National, c'est aussi la production de mashups aussi. C' est quelque chose, c'est, c'est une de ces habitudes que vous ne devriez pas entrer à moins d'être sûr à 100% que ça va marcher. Et pour les mashups en direct, je ne recommande pas. L' autre chose que je ne recommande pas lorsque vous faites des mash ups de vie est de mettre des voix sur les véhicules ou d'ajouter trop de couches. Quand vous avez un véhicule qui est au-dessus d'une autre voix, les gens ne savent pas quoi chanter pour vous. Et si vous avez plusieurs choses différentes qui se passent en même temps, disons que vous avez des DJ 3C ou prévoyez des DJ avec un instrumental d'une piste, la voix d'une autre piste, la chute d'une autre piste, puis une sorte de boucle instrumentale en plus de tout cela. Il devient parfois trop compliqué pour que l'auditeur puisse digérer et danser. Et c'est ce que nous sommes là pour faire. On est là pour faire danser les gens. Et quand il y a trop d'éléments, essayant de rivaliser les uns avec les autres, surtout si ce sont des éléments bien connus comme disons si vous avez la boucle de saxophone de calibre au-dessus d'une boucle de, je l'aime par un peu pop l'acapella de cela. Ensuite, vous avez eu un instrumental de Martin Gehrig et vous avez vu comment tomber par la diarrhée ou quelque chose comme ça. C' est trop pour l'auditeur de digérer et de savoir ce qui se passe. Gardez donc à l'esprit que vous voulez essayer de garder vos mashups en direct simple parce qu'ils sont faciles à digérer et que cela permet aux gens de danser. Aussi, une chose que je voulais mentionner rapidement est une chose que vous devriez garder à l'esprit lorsque vous faites des mashups en direct est aussi longtemps que vous savez que le mashup va fonctionner, ne vous inquiétez pas trop de k's. Vous pouvez si vous le voulez vraiment, mais c'est juste trop de pression ajoutée. Et je trouve que j'ai plus de plaisir à mélanger des trucs Live, surtout des trucs que je n'ai pas essayé avant quand je, je ne suis pas insistant sur le fait que c'est dans le meurtre ou à cause de la majorité du temps. Le journal sur la danse pour ne va pas remarquer si c'est un même INR avec G ou un E avec la même ligne ou quoi que ce soit, ça ne va pas vraiment avoir d'importance. 21. Projet de classe et conclusion - Cours de mélange de DJ avancé: Merci de regarder ce cours sur la façon de mélanger et certains événements, mélanger des techniques mélangées entre différents genres et différents APM, utiliser les effets et utiliser différentes techniques pour rendre votre site plus créatif. En fin de compte, alors que DJ peut être un bon salaire pour certains, c'est aussi quelque chose que vous devriez aimer faire aussi. Dans ce cours, nous avons passé en revue la façon de mélanger entre les différents genres, transition entre les différents APM. Nous avons appris tout un tas de techniques créatives, et maintenant il est temps pour vous de mettre cela en pratique. Dans cet atelier de cours, le projet à utiliser pour créer un micro de 30 minutes n'est pas un 32e, un mix de 30 minutes où vous mélangez autant de genres dans ses nombreux BPM et en utilisant autant de techniques que possible que vous avez appris dans ce pour créer l'ensemble le plus créatif et le plus dynamique possible et enregistrer tout cela pour que vous puissiez profiter et partager avec vos amis. N' oubliez pas que vous allez mélanger doit être entre différents genres et doit payer entre différents TPM. La raison pour laquelle je dis cela est parce que cela vous fait apprendre et cela pousse vos limites. Il ne sert à rien d'apprendre un genre. Vous avez vraiment besoin d'apprendre à mélanger dans plusieurs genres. Même si vous êtes seulement intéressé par la vue dubstep course confiée à la maison, vous êtes seulement intéressé par notre baie, n'a pas vraiment d'importance. Vous avez vraiment besoin d'élargir vos horizons et d'apprendre à mélanger dans différents genres parce que cela fera de vous un meilleur DJ aussi. Cela signifie également que vous pouvez intégrer des éléments d'autres genres dans votre jeu de genre préféré et rendre votre set plus unique. Cela passe à d'autres possibilités comme 19 mashups live ainsi que dans vos sets en utilisant différentes parties de différents genres pour rendre votre set, comme je l'ai déjà dit, plus dynamique et plus intéressant pour l'auditeur, en particulier si vous prévoyez de jouer à nos longs sets. Si vous allez postuler pour deux heures, trois heures, quatre heures, six heures, dix heures. Très rarement, vous pouvez vous en sortir en payant un seul genre. Donc, si vous cherchez à développer vos compétences, alors c'est votre leçon de cours. Et votre défi de cours est d'apprendre à faire tous ces mixins de genre différents, le mixage BPM en utilisant les leçons que j'ai fournies dans ce cours et de créer un mix de 30 minutes pour que vous puissiez illustrer sont les leçons que vous avez apprises dans ce cours. Comme toujours, je m'appelle Brin. J' espère que vous avez une journée fantastique et merci une fois de plus d'avoir regardé.