Comment dessiner une peinture à l'aquarelle de montagne

1. Introduction: Si vous voulez peindre la ferme, vous devez être la chute. OK. Laissez-moi réessayer. Ce n'était pas assez drôle. Ça vous dérange. Bienvenue dans l' esprit de l'aquarelle. Aujourd'hui, je vais peindre des montagnes entourées de brouillard. Je pense que ce sera un peu amusant. Nous allons utiliser de vrais lavages fluides, humides et humides. Nous allons également utiliser certaines techniques de mélange avec un pinceau à poils comme source d'inspiration et de référence. Je vais utiliser cette image. 2. Premier niveau : l'arrière-plan des montagnes: Est-ce que je dis que je vais utiliser ce stock comme guide. Plusieurs choses m'ont plu, mais je m'écarterai de cela et de certaines régions. Il y a presque trop de brouillard ici et je voulais probablement m' installer un peu plus sur la vallée. Mais j'ai aimé le fait qu'il y ait trois niveaux distincts. Switch me permet de les traiter séparément dans ce dernier niveau ici peut même être peint sur le dos quand il est sec et j'ajouterai probablement juste une touche de couleur dans le ciel, ce n'est donc pas une tache blanche. Maintenant, je vais commencer par mouiller tout le papier. Il s'agit d'un bloc de presse à froid de 140 livres, le papier sexuellement fluide. Nous en parlerons plus tard. Ce n'est pas des arches. Lavage 2nds en velours noir argenté. Je vais utiliser un mélange de bleu outremer, de cobalt, de violet, de gris Payne et de poignards de Taylor Green. Et je travaille juste à l' extrême gauche ici, en ce moment. En raison de l'humidité ou de l' humidité du papier. C'est flou, mais pas trop et c'est très bien. Donc ce que je veux, c'est une bouteille fine, certaines personnes les appellent huile ou bouteilles. Je ne sais pas si ça va arriver parfois, peut-être un peu trop humide maintenant, mais je vais essayer. Vraiment, j'ai besoin que ça se fonde davantage sur le blanc, puis c'est de cette façon de brosser cette sauvegarde. C'était un problème avec ces bouteilles Euler. J' oublie toujours C juste là. Grattez le papier et meurtrisez le papier. Il ne faut pas oublier de ne pas toucher le papier. Très bien, maintenant j'utilise cette brosse à poils pour le mélange. La clé est de l' humidifier, mais pas mouillé. Qu'elle voulait un peu plus sèche que le journal. Vous pouvez brosser le dos. Vous pouvez brosser de cette façon. Mais comme j' essaie de me fondre, je vais revenir au pinceau de cette façon. Mélangez ces couleurs pour presque rien. C'est un mélange assez texturé ou rugueux, mais c'est un excellent mélange pour mélanger ces lavages. Il est vraiment mouillé et humide. Et quand il commence à sécher ou à tremper. Je vais juste ajouter un peu de définition à une jolie forme que cette zone ici est déjà presque sèche. Vous pouvez voir que je n'ai qu'un peu d' antécédents mineurs ici, mais c'est plutôt cool. On dirait qu'il y a une couche d'arbres devant, donc je ne vais pas m'en mêler. Je crois que nous en sommes à un point où j'aime laisser sécher cette couche. Très bien, donc c' est sec. Maintenant, vous pouvez voir cette Scratch là. C'est cette erreur. J'oublie toujours que ces bouteilles orales ou intestinales fines vont se gratter. Mais c'est bon. Oui. Ma philosophie est que peu importe ce que vous pensez avoir foiré , vous continuez à peindre. 5. Deuxième niveau : aller à peu moins vert: Très bien, je vais commencer par un deuxième niveau. Au fur et à mesure que nous nous réchaufferons, nous obtiendrons des teintes un peu plus vertes et plus chaudes. Maintenant, plutôt que d'utiliser le pinceau à poils, je vais retirer cette peinture dans un mélange fluide de cette façon. Je vais prendre la brosse à poils maintenant et essayer de l'humidifier ici. Brisez une partie de la ligne dure. vert Phthalo est vraiment debout. C'est bon. Tant que je peux en briser une partie. J'ai eu un bel effet ici. Ce que je voulais, c'est que je suis arrivé si loin en m' installant gentiment dans cette petite vallée. Mais dans l'ensemble, j'aime bien ce qui se passe. Laissez-le sécher et continuez. 6. Peindre quelques détails: Ça a l'air plutôt bien. J'ajouterai quelques détails publics plus importants. Mais ici, cette partie ici, cet arbre détaillé qui se démarque. Je m'installe dans cette zone, donc ce n'est pas au centre de ma peinture. Et ça va être mon centre d'intérêt. De cette façon, il attire l'œil autour, peint un peu de tronc d'arbre. Mais généralement, vous voulez peindre vos arcs d'abord, surtout sur ces arbres, pins, épicéas, où qu'ils se trouvent. Je pense juste que cela vous donne l'occasion de faire disparaître des morceaux où vous le souhaitez lorsque vous revenez en arrière et que vous les ajoutez plus tard. En utilisant un plat d'un demi-pouce ici, vous pouvez utiliser à peu près la même couleur pour le mettre dans le coffre car, je veux dire, ce que vous voyez est une silhouette et une situation d'éclairage comme celle-ci. Faites-en un autre plus court ici, probablement jusqu'à environ. Très bien. Là. Rendez ces éléments parfaitement uniformes. Une brosse à poils de confit brosse à poils est encore humide après tout cela. Je peux donc simplement remonter fort et je peux aller de l'avant. me suis mélangé à ça. 8. Étape finale : ajouter du blanc naturel: Eh bien, je pense que je vais presque dire que c'est fini. Un nœud d'intérêt a pu réparer l'égratignure, vient de rentrer avec une couverture aquatique. J'ai essayé de soulever et il n'a pas soulevé. La couverture Aqua n'est qu'un blanc naturel destiné à imiter le blanc naturel du papier. Celui-ci est destiné aux arches, mais il a plutôt bien fonctionné pour ce papier fluide. Et je l'ai juste mélangé là-dedans. Maintenant, mes réflexions sur le papier fluide. C'est la première fois que j'utilise du liquide. Je pense que c'est un papier 100 % coton décent. Teinté beaucoup plus facilement même avec des couleurs de haute qualité. Il reste plus facilement que dire, des arches, mais c'est un papier de bonne qualité. Ça m'a plu. Je pense que pour la robustesse, arches sont toujours difficiles à battre. J'espère que ça vous a plu. J'espère que vous sortirez et que vous allez essayer vos propres effets de brouillard. 10. Peindre de la couche avant: Très bien, maintenant pour la couche avant, je vais poser une certaine couleur et c'est à peu près juste de la couleur jusqu'au coin. Ce sera mon calque le plus sombre et le plus vif à ce jour, donc je dois le faire assez sombre. C'est là que ma composition varie le plus par rapport à la référence. On utilise ici des mélanges de bleu de Prusse. Nombre de choses, Payne est gris, jaune, vert, vert. Allez-y et détaillez ces arbres. Il va se fondre avec ces lavages. Obtenons un peu plus de couleur jaune vert ici. Il faut être prudent. Je ne veux pas effacer ce beau brouillard qui descend. Je suis sur le point de le couvrir. Je ne veux pas faire ça. Rapidement. Passez à une ligne de frein à brosse plus petite avec des détails plus petits ici.