Transcription
1. À propos de ce cours: Vous souhaitez devenir
illustrateur ? Créez peut-être votre propre livre pour
enfants, facile à utiliser. Vous pouvez désormais le faire
dans le confort de votre foyer. En utilisant les outils numériques
disponibles, tels que Procreate. C'est pourquoi j'ai
conçu ce cours. Pourquoi je vais vous expliquer étape par étape comment utiliser
le programme numérique, mais aussi comment dessiner
un personnage de dessin animé. Vous n'avez pas besoin d'être formé
au dessin classique pour
pouvoir dessiner des personnages de dessins animés simples et
sympathiques. Et parfois c'est
même un avantage. Dans ce cours, je
vais vous apprendre à quel point les dessins de doodle simples vous pouvez commencer à concevoir
votre personnage. Va suivre les étapes consistant à
décrire le personnage, ajouter deux couleurs de base,
puis à ombrer le chapitre. Je vais vous montrer
comment traiter la lumière, où
vient la lumière et comment ombrage des cadeaux de
volume à déclarer. Nous allons étudier les étapes des temps forts
et
la façon dont ceux-ci rehaussent le
volume du personnage. Où placer les points forts. Comment a-t-il amélioré notre design
de personnage ? Enfin,
nous allons parler du
polissage ou du caractère, de la
façon dont vous pouvez ajouter de la texture pour que le design de
votre personnage soit plus
attrayant et plus dessiné à la main. Donc, dans le discours aujourd'hui. Commençons.
2. Comment commencer: C'est maintenant l'image finale
que nous voulons atteindre. Commençons. Commençons par un
nouveau fichier et passons au calque 1 qui est défini par défaut. Choisissez un crayon. Je vais choisir
un crayon dans
la bibliothèque de base, comme l'encrage. Et je vais juste
essayer un crayon. Peu importe
ce que vous choisissez, quelque chose avec lequel vous vous
sentez à l'aise. Et je vais réduire légèrement l'
opacité. Je veux que ça paraisse flou. Et je vais commencer à
esquisser très grossièrement sans me soucier de
garder les choses propres. Dessiner deux sphères, une pour la tête et
l'autre pour le corps. Maintenant, je veux que la tête
du chaton soit tournée vers l'écran droit, à
droite, et son corps,
l'écran vers la gauche. D'ailleurs, je veux trouver la ligne médiane de la tête. Tracez donc une ligne verticale et une ligne
perpendiculaire où se trouvera
le milieu de la
tête et placez une autre
sphère pour le nez. Maintenant, la partie inférieure dessine
une ellipse comme une autre
sphère, très grossièrement. Ce
sera la partie inférieure de la cétone. Les joues. N'ayez pas peur de
tracer plusieurs lignes, il
suffit de les esquisser. Nous allons peaufiner
cela plus tard. Maintenant, trouvez la
ligne médiane du corps. Fais une autre ligne de
cette sphère inférieure. C'est là que se
trouvera la partie centrale du corps. Maintenant, je veux trouver la
bouche du chaton. Il va donc y avoir du chant. Je vais donc faire
une autre sphère sur une ellipse sur la ligne que j'ai dessinée verticalement sur
cette sphère supérieure. Maintenant, dessinons les yeux. Je vais donc dessiner deux sphères de chaque côté
de cette ligne médiane,
la ligne verticale que j'ai tracée. Tu peux faire pareil. Maintenant, je vais continuer
et essayer de prendre le pouls. Je vais tirer les bras. Je vais donc dessiner le bras
droit du chaton simplement en le
dessinant avec deux lignes. Et je vais
imaginer que ses doigts sont écartés
dans une pose de danse. Je vais juste
arrondir quelques doigts. Ils ne ressemblent peut-être pas à des
doigts en ce moment, mais aussi ,
je vais faire
cette sphère , ce cercle autour, juste pour m'assurer de
la taille de la main. Tracez plus de lignes pour trouver
où se trouvera le bras. Maintenant je vais
continuer même quand les jambes et l'autre bras, vous verrez que je saute
d'un endroit à l'autre. Et vous pouvez faire de même parce que c'est ainsi que
vous vous habituez, pour voir le
pouls complet et ne pas vous contenter retrouver
coincé dans les détails
à ce stade. À ce stade,
permettez-vous d'expérimenter. Je veux que vous
me suiviez dans ces étapes parce que je suis en train d'
expérimenter ce sketch. Et vous pouvez voir à quel point
il est facile d'y aller de l'arrière. Et n'aie pas peur. Votre propre ennemi
n'est que votre esprit. Je pense que tu dois dessiner tout beau et
joli dès le départ. Et ce n'est pas ainsi que cela fonctionne. Maintenant, je vais
effacer les points. J'ai essayé de le faire aussi, parce que nous voulons une pose
différente. Et vous vous
entraînerez à faire des erreurs et à réduire les choses, à mal faire les choses. Je veux donc créer un bras plus épais qui corresponde mieux
au personnage. Je vais donc répéter
le processus avec une autre sphère près de l'endroit
où se trouvera le bras. Et je vais sauter sur l'autre bras
pour voir à quel point je veux que les
bras soient épais, à quel point c'est junkie ? Parce que les cétones sont duveteuses, nous voulons qu'elles aient l'air moelleuses
même en tant que personnages de dessins animés. Alors je continue, même en
laissant le corps et les jambes, je veux voir comment va être le
pouls. Je vais donc dessiner la partie supérieure de la
jambe avec une autre sphère. Vous pouvez tout définir avec des sphères et la partie inférieure de la bande inférieure
avec une autre sphère, une
plus petite ou une ellipse. Cette jambe va
être derrière le corps. Nous avons la ligne médiane, donc je peux imaginer quelle que soit l'
étape qui commence. Et je vais
faire
marcher l'autre jambe sur le sol comme
si le chaton dansait. Vous voyez que vous pouvez
le modifier à tout moment. Je suis en train de définir la partie supérieure. De la jambe droite ou des chatons, jambe
gauche, de la droite. Écran, à droite. Je veux dire. Maintenant, ajoutons le
micro et la
main qui le tient à nouveau
avec deux sphères dessinées. Ne vous souciez pas trop
de tracer des lignes épurées. Tu vois, en gros, je ne rentre
tout simplement pas. Mettons les années là-bas et prenons quelques notes en l'air. Et maintenant, rédigez même
l'autre main, toujours avec des sphères, définissez
le poème avec les sphères. Le doigt avec les sphères, et dessinez au-dessus des lignes
que vous avez déjà dessinées. Faites beaucoup, beaucoup de gribouillis. Et définissons les yeux. Encore une fois. Encore une fois, dessinez au-dessus
des lignes que vous avez faites et essayez de créer des sphères
plus maigres. En gros. Ajoutons quelques ellipses pour
rendre les poussins plus moelleux. Et encore une fois, dessinez en haut de la ligne de la
partie inférieure de la tête. Plus vous
avez de lignes à un endroit, mieux vous verrez la
forme car elle vous sera révélée par l'
épaisseur des lignes. J'ajoute donc quelques
cheveux très grossièrement. J'ajoute une autre sphère
pour le mauvais ordre, la jambe. Et je peaufine tout. Maintenant. Je fais cette
ligne médiane sur le ventre, qui sera la robe, la petite jupe que le
chaton aura. Il y aura un costume
des années 80, un costume de
danse. Et comme vous le voyez, je viens de griffonner le
haut des lignes. C'est pourquoi je veux que l'
opacité soit un peu plus faible. Parce que je veux avoir des lignes plus fines et les
épaissir au fur et à mesure. C'est ainsi que je vois
où se
trouve la forme parce qu'au début je ne sais même pas
quelle est la forme. Mais tu vois comme c'est facile. Plus vous dessinez en
haut des lignes, plus vous voyez où vous
devez placer la ligne suivante. Et c'est vraiment le processus. Je vais donc refaire une
fleur ici, décrire tout avec
juste des sphères ou des ellipses. Très grossièrement. Ils ne sont même pas
corrects à ce stade. Et je vais réduire
la taille des enfants pour faire
une meilleure composition. Pour ce faire, sélectionnez la
flèche dans le coin supérieur et cela activera
l'outil Sélection. Vous pouvez donc le faire
glisser vers le bas plus tard. Maintenant, avec l'outil main levée dans le coin supérieur de Procreate, vous pouvez sélectionner le
bras par exemple. Et grâce à l'outil Sélection, vous pouvez l'ajuster
et le déplacer. Si vous pensez que la forme n'
est pas correcte. J'ai envie
d'avoir plus d'espace entre la bouche et le micro pour mieux
voir le visage du chaton. C'est pourquoi j'ai
décidé de déplacer le bras un
peu plus loin. Si votre chaton a le même
problème, il suffit de le déplacer. Et même si vous voyez
une petite brèche, la brèche blanche, ne
vous inquiétez pas,
car ce n'est que
le croquis initial. Nous allons
peaufiner cela plus tard. Et vous voyez que je trace plus de lignes au-dessus
des lignes existantes. Lignes. En gros, vous affinez
le dessin un peu à la fois. Une ligne à la fois. Courageusement sans vous inquiéter, faire une masse, en gros,
vous cherchez à faire un masque. Je suis en train de définir le
motif de la jupe ici. Et vous voyez quelle est
l'idée principale. Rappelons-nous ce que
nous voulons accomplir ici. Nous venons de revenir
à ce dessin final. Alors maintenant que nous
voyons clairement ce que sont les jambes, j'ajoute quelques
clous et j'ajoute les chaussettes sur la partie inférieure
de la jambe avec quelques lignes. Je vais juste les gonfler pour qu'
elles aient l'impression d'être des chaussettes épaisses ou est-ce
que tu en avais avant ? Et je vais
arrondir les cheveux, définir davantage les oreilles
au niveau de certains sourcils pour
donner plus de caractère, deux ou chaton et
continuer à redessiner. Dessinez sur le dessus des lignes,
rendez-les plus épaisses,
rendez-les plus foncées. Maintenant, j'ai supprimé le doigt parce que je veux qu'il pointe davantage vers le haut. Tu peux le faire si tu veux. Si vous vous sentez à l'aise
avec ce que vous avez dessiné, laissez-le tel quel. C'est le poulet qui
fait des changements. Et maintenant, nous avons une gomme. Et en comparaison avec
mes autres conférences. Mais ce que je n'utilise jamais de gomme. Maintenant, j'ai la possibilité le programme numérique efface
et déplace des choses. Maintenant, j'ai remodelé la bouche ou assombris et j'ai ajouté
des cils. Et ils ont vu les enfants et
c'est de plus en plus mignon. Et ce dessin va
être redessiné à nouveau. Donc, pour de tels détails, c'est juste pour moi de sentir ce que
je veux ajouter plus. Et je vais gonfler les
poussins pour les affiner. C'est juste le dessin
que je ressens. Comme je veux que les choses se passent. Je vais ajouter un terrain ici que je puisse sentir quel chaton
se tient debout. Et c'est fini pour l'instant. Continuons à l'
affiner lors de la prochaine conférence.
3. Dessiner les contours: Avant de commencer, rappelons-nous ce que nous
voulons accomplir ici. Ok, donc nous avons notre
dessin initial, qui est très,
très approximatif comme vous le voyez, mais nous avons notre chaton,
là, il y a toujours un
beau dessin, non ? Allons donc dans le menu Calque
et ajoutons un autre calque. Passons au calque 1
, ouvrons le calque et faisons glisser l'opacité vers le bas sur
ce calque comme ça. On voit donc à peine le
dessin du chaton. Et sur ce second calque, n'oubliez pas de cliquer
sur le second calque et
de choisir une couleur noire dans la palette ci-dessus. Et maintenant, nous allons tracer au-dessus de ce
chaton esquissé, un dessin sommaire. Nous allons tracer
avec des lignes plus propres. Zoomez et commencez à tracer au-dessus de
ces lignes d'esquisse. Vous pouvez voir que vous pouvez
vous rapprocher le plus possible de la forme principale lorsque vous avez un dessin approximatif comme celui-ci. Et maintenant je vais dessiner la fleur le plus près
possible de cette ligne. En même temps, j'affine les lignes que je vois. C'est sympa parce que
nous avons les outils et
la possibilité d'
effacer à partir de cette partie. C'est juste technique et
très méditatif. Ce que nous allons faire ici, vous ne faites que peaufiner, refaire. Et vous n'avez pas besoin de
trop réfléchir car vous avez
déjà dérivé le dessin. Ce que je veux vous montrer ici,
c'est qu'en tant que débutant, vous n'avez pas à paniquer
lorsque vous commencez à dessiner. Chaque artiste
part d'un croquis, d'un
croquis très, très grossier, d'un doodle et d'un doodle. Et vous voyez que vous tracez des
lignes par-dessus d' autres lignes et que vous
déplacez des lignes. Vous déplacez les formes
jusqu'à ce que vous soyez heureux. Et l'outil le plus simple que je puisse vous donner ici est
que vous pouvez décrire n'importe quelle forme avec la sphère
avec une sphère rugueuse. Maintenant, je veux faire
cette oreille, par exemple, un peu pointue parce que
ce n'est pas un ours. C'est un chat. Et les chats
ont des oreilles pointues. C'est pourquoi j'ai effacé l'oreille. Cela a été décrit
avec la sphère. Mais maintenant, comme nous
avons le dessin approximatif, je peux juste faire le pointage
de l'année un
peu et conserver la rondeur
du reste de l'année. Maintenant, je vais nettoyer la
mèche de cheveux qui se trouve ici. C'est une façon de
décrire les cheveux, il suffit de dessiner
des morceaux de cheveux au lieu de mèches, de petits poils. Et c'est une
façon caricaturale de décrire les cheveux. Et maintenant je peux faire
l'oreille pointue ici. Vous voyez que c'est facile
quand j'ai le croquis sous l'oreille et que je sais quelle
sera la forme et où se trouve l'oreille, la position de l'année. C'est pourquoi vous faites
tout ce dessin de croquis. Il ne s'agit pas seulement de
décrire la forme, mais aussi d'essayer où chaque forme apparaît, laquelle doit
se trouver derrière quelque chose d'autre. Et vous verrez que j'
ai dessiné de nombreuses fois, mais je dois encore
essayer quelle sera la meilleure
ligne. La gomme ici
est donc très utile. Et ce que je veux que
vous voyiez ici, c'est pour en savoir plus sur le processus et débarrasser de
votre peur du dessin. Votre peur de devoir le
faire correctement la première fois. Parce que quand on
se compare à d'autres artistes, on les voit dessiner beaux tableaux,
on
les admire et on dit que je ne pourrai jamais faire ça. Je ne peux jamais dessiner comme ça. Mais je veux que tu saches que chaque artiste commence par un dessin désordonné et
incomplet. Cela commence par. Trouver,
rechercher la forme
du personnage et le
refaire encore et encore. Et ici, nous pouvons
effacer, par exemple, comme vous avez vu que j'ai effacé
un bras et je le refais à nouveau. Mais vous pouvez également en démarrer un nouveau, vous pouvez simplement choisir un nouveau fichier. Et si tu n'es pas content, tu peux recommencer à zéro. Et je veux que vous voyiez le
processus ici avec moi. Maintenant, j'essaie de
dessiner une langue que je
n'ai pas dessinée grossièrement
dans le dessin. C'est un détail que je
veux y mettre. Vous voyez donc que je le
fais trois fois jusqu'à ce que je l'
obtienne exactement où je le veux. Combien j'ai envie d'être
vu de cette langue. Parce que je veux que ce
chaton soit plus vivant. Je n'avais pas besoin de mettre
la langue là. Mais quand j'aurai quelques détails, quand j'aurai la bouche, je peux juste essayer ça. Et je sens la couleur de la bouche en saisissant les points noirs, le point noir de la
palette et laissant tomber dans la surface
fermée. Donc si vos lignes ne sont pas
fermées et que vous
devez vous assurer qu'elles le sont parce que sinon
tout votre dessin sera noir. Ou tu peux simplement
le dessiner avec un crayon. Ça n'a pas d'importance. Et maintenant je dessine les joues. Continuons avec les yeux. Dessiner à l'extérieur des yeux et des pupilles suscite maintenant la
peur et tient le stylo. Ne le relâchez pas. Et il y a une fonctionnalité
dans Procreate qui rend la sphère lisse, ce qui est une
fonctionnalité très intéressante, et le glisser-déposer. La couleur noire
à l'intérieur des pupilles garantit que les lignes sont fermées. Donc tout le
dessin ne devient pas noir. Et voici
la glace pour chatons. Plus les soins du visage
sont finalisés, plus vous aurez de vie. Indiquer dans votre
personnage
très, très bientôt, très tôt. Ce qui est bien parce que
vous vous sentirez motivé à dessiner le
reste du corps. Ce processus est à la fois
très méditatif, mais aussi un peu fastidieux. À mon avis. Peut-être que vous préférez celui-ci
parce que vous n'avez pas besoin trop réfléchir
à la
recherche des fonctionnalités. Mais pour moi, le processus où je trouve les
traits du personnage, le processus le plus sommaire est de
préférer un vraiment voici juste vous mettez une
belle musique et
suivez simplement les lignes que vous avez déjà dessiné et essayez de
l'affiner un peu. C'est essentiellement
ce qu'il en est. Et maintenant, dessinez des cils et le chaton devient de
plus en plus mignon. Il prend vie en gros. Maintenant, continuons
avec la main. Je vais dessiner
le doigt le plus
proche du micro,
puis continuer le nettoyage du micro et continuer avec
le reste du bras. Mes enfants, et il va
avoir trois doigts. Ou pauvre. Les médecins de campagne
ont souvent trois doigts
ou index, qu'il s'agisse d'un pouce. Si
tu l'as remarqué. Je ne sais pas
qui est venu avec ça, mais ça semble être
un bon équilibre pour les personnages de
dessins animés quand
on a des mains potelées, d'avoir juste trois doigts. Et maintenant je
vais juste tracer sur le dessus de la robe et
continuer avec le reste. L'autre bras. Et tracez simplement ce que vous avez dessiné. C'est en gros
tout ce qu'il y a à faire. Les lignes vous suggèrent, ce qui est le meilleur moyen
de tracer la ligne. Dessinez-le aussi doucement que possible. Et vous n'avez pas besoin de
beaucoup réfléchir ici. Vous voyez donc à quel point
ce processus est facile lorsque vous vous libérez
de la peur de l'échec, de la peur de réaliser
le dessin parfait. Dès le départ. Vous verrez comment vous
pouvez vous permettre de
faire le bout pour découvrir
ici les caractéristiques. Et maintenant j'ai fait ce pouce
qui n'était pas là. Mais comme j'ai déjà
le bras et la main là, il est facile de voir qu'il manquait
quelque chose. Et j'avais besoin d'en rajouter. Et maintenant je peaufine
la robe ou la jupe. Et en ajoutant quelques petits
détails comme des coins noirs. J'aime comme s'il y avait
de l'ombre sous la forme
triangulaire, juste pour créer du volume de la robe. Et c'est quelque chose
que je fais en raison de ma connaissance du fonctionnement de la
perspective. Vous pouvez simplement suivre cela
et faire de même. Mais la meilleure chose à faire
pour vous, c'est d'observer
à quoi ressemblent
les patrons, comment s'habiller. Il y a un très bon exercice à faire en observant simplement les costumes, les motifs et les nuages. Il est très utile
pour vous, lorsque vous dessinez un design
de personnage, d'avoir une pile comme une bibliothèque mentale de vêtements que vous avez
remarqués avoir en tête. Maintenant, continuons avec
les jambes et le pouls. Quelques petits ongles sur le, sur les jambes sur le pouls. Elles sont très décoratives. Bien sûr, les chatons n'
ont pas de tels ongles, mais c'est aussi de la
créativité. Tu l'as fait. type d'éléments
que vous voulez donner à votre personnage et comment vous pouvez les simplifier. Vous ne voulez pas dessiner
chaque détail. Vous pouvez également le simplifier. Et plus
votre personnage est simple, mieux il sera. En fait, c'est quelque chose auquel
tu peux penser. Ne vous forcez pas à
ajouter trop de détails. Ils ne seront pas nécessaires. Efforcez-vous de le faire autour, de le rendre mignon. Concentrez-vous sur les yeux, les
soins du visage et la bouche. Et cela vous donnera toujours un personnage mignon et réussi. Maintenant, je vais
simplement glisser-déposer la couleur noire sur
les notes que j'ai prises. C'est un élément graphique qui décrit le chant du
chat. Ils n'ont pas besoin d'être là, mais c'est juste amusant à faire. C'est un langage symbolique
que les gens comprennent. Lorsqu'ils voient des nœuds,
ils entendent de la musique, même s'ils ne savent pas exactement
ce que les nœuds représentent. Mais nous
les associons à la musique. Et maintenant, je peux même masquer le dessin inférieur pour voir à
quoi
ressemble le surdessin avant de continuer à
affiner certaines fonctionnalités. Ce bras ne
se sentait pas très bien. Et je vais le refaire juste parce que je trouve que
c'était trop complexe. Il y avait trop de lignes. C'est de cela que je
parlais, de la simplicité
et du caractère. Parfois, il suffit de
simplifier certaines formes. Ils seront toujours beaux. Quoi qu'il en soit,
plus c'est simple mieux ça aura l'air. Maintenant, sentons même
le microphone noir. Et maintenant je dois dessiner la partie
inférieure du micro, ce que j'ai totalement oublié. Cela peut aussi arriver, propos du dessin qui m'a suggéré à
propos du dessin qui m'a suggéré qu'il
manquait quelque chose. Plus
votre dessin sera complet, plus vous verrez ces
petits détails et vous vous
sentirez obligé de les
corriger pour les refaire. Ce dessin est donc terminé. Je jette un autre œil. Et ce que je vois, c'est que ce
petit bras est en quelque sorte, il
a besoin d'être plus gros. J'efface donc simplement la ligne
, je la rends plus épaisse et je la rends encore plus lisse à
côté du micro. Parce qu'il faut
plus de volume pour
pouvoir saisir ce microphone. Parce que le microphone n'
est pas souple le microphone est
un matériau solide et c'est pourquoi on a
l'impression que le bras a besoin de sentir quand il tourne autour de lui et de ne pas le presser
comme avant. Cela se règle facilement lorsque votre dessin est
presque terminé. Allons-y. Nous avons notre
chaton, propre et gentil. Maintenant, allons de l'avant
et commençons à colorier.
4. Préparation à la coloration: Alors bon retour. Maintenant, nous avons terminé notre contour
et préparons-nous à colorier. Pour ce faire,
créez un autre calque juste en dessous du contour et
au-dessus du calque d'esquisse. Dans ce calque, nous
allons créer notre masque avec un pinceau plus épais, comme un pinceau dans
le menu des pinceaux. Choisissez un pinceau dont le mélange est
un peu plus dur et choisissez une couleur grise. Nous allons maintenant
colorier tous les caractères avec ce calque gris
sur un calque séparé. Assurez-vous que vous vous trouvez sur un calque
distinct et que vous ne
dessinez pas ou ne peignez pas sur le calque
où se trouvent les contours. Et la raison pour laquelle
nous allons faire cela est que nous allons
créer un masque de calque. Nous pouvons donc continuer à colorier
sans être dérangés. Nous allons sortir des lignes. Vous verrez que cette troisième
couche est là. Je peux synchroniser l'opacité
pour mieux la voir. Et je peux simplement continuer à
essayer de ne pas
sortir des lignes, essayer d'être le plus
précis possible, parce que cela va nous aider plus tard
à nous retrouver dans un défaut et à simplement ajouter des
couleurs sans souci. Pour sortir des lignes
en dehors des contours. Cela permettra de garder notre dessin
propre et cela
nous fera gagner du temps
et rendra le
processus plus agréable. Alors prenez le temps et tâches car cela vous
fera gagner du temps plus tard et assurez-vous que ce processus
est un peu ennuyeux car le plaisir est juste de colorer
ce mignon chaton, juste en gris. Mais croyez-moi, ça
va payer. Assurez-vous donc d'être minutieux. Et vous pouvez voir à travers les contours si vous devez
simplement faire glisser l'opacité vers le bas, même les contours en haut. Et encore une fois, assurez-vous peindre sur un
calque séparé et non sur le calque des contours ou sur
l' autre calque avec
l'esquisse esquissée, avec nous, le
dessin esquissé, pour ainsi dire. Donc, passez en revue tous les personnages et je vais accélérer cela jusqu'à la fin
de ce processus. Nous avons donc terminé. Voici notre couche, est-ce que nous allons
l'utiliser uniquement comme masque. Cliquez donc sur ce calque. Et dans le menu qui
apparaît, choisissez, sélectionnez. Cela mettra en surbrillance
l'outil de sélection. Maintenant, votre calque est
sélectionné en tant que masque et vous pouvez commencer à peindre
sur un autre calque. Pendant que ce calque est sélectionné. Ce masque. Nous vous donnerons la
possibilité de peindre librement sans sortir ni
les contours. Sélectionnez donc la couleur que nous
visons pour les chatons roses. Je vais donc sélectionner
une couleur rose comme ça. Et je vais
choisir un pinceau plus large. Il suffit d'augmenter l'épaisseur du pinceau et de commencer à peindre. Et maintenant, vous n'avez plus
à vous inquiéter pour sortir des contours D. Mais cela ne vaut que pour
la zone grise. Donc tu dois
toujours faire attention
à leur tête. La tête rencontre la
robe et ce que les mains rencontrent la robe
et ces autres parties. Vous pouvez donc voir que j'ai
augmenté l'opacité des contours ici pour être
sûr de mieux voir. Continuez donc
à remplir les espaces pour les mains, les
jambes et les bras. Je vais donc simplement
accélérer le processus et peindre la tête, les bras, les pattes
du chaton. Et ici, je vois que le masque est sorti du contour. Je peux donc passer sous
un super calque et effacer le masque gris et
revenir au calque rose. Il suffit d'avoir
fixé le calque de nuance et les autres couleurs s'
ajusteront d'elles-mêmes. Maintenant, je vais
créer un autre calque, et je vais le placer
sous la zone grise, pas au-dessus parce que
tout ce qui
se trouve au-dessus de
la zone grise sera masqué. Je veux donc faire un peu de
fond et je vais choisir
un pinceau peu précis. Et je vais juste
peindre sous le masque et l'autre couleur juste pour rendre le dessin plus joli, pour lui donner plus de définition
et plus de vie. Je vais donc simplement
simuler un pinceau. Mon dessin
semble donc moins numérique. C'est ce que nous faisons
lorsque nous créons un outil numérique ou que
le dessin devient un peu ennuyeux. Nous avons donc créé ces
pinceaux qui simulent la peinture et la toile. Alors maintenant ça a l'air bien. Sélectionnez à nouveau le
calque gris et cliquez sur Sélectionner
dans le menu pour activer le masque. Ajoutez une autre couche,
choisissez un pinceau plus épais et ajoutons de la
couleur aux cheveux. Ajoutons du rose plus foncé. Vous devez être plus
prudent vers les bords qui bordent la tête
car nous n'avons pas de masque, masque
séparé pour les cheveux. Et, euh, choisissons
une couleur blanche. Faites une autre couche
sur les cheveux. Choisissez une couleur jaune. Et remplissons les cheveux des
fleurs et des chatons. Sélectionnons donc du
blanc de coquille d'œuf et remplissons les zones
blanches. Et quand nous aurons fini avec
cette coloration de base, continuerons avec le reste de la coloration dans
la prochaine conférence. Je te verrai là-bas.
5. Ajouter des couleurs: Continuons maintenant à
ajouter d'autres couleurs. Répétez le processus avec
le calque gris sélectionné. Et comme je vous l'ai montré dans le cours précédent,
choisissez un autre calque. Et ajoutons une
couleur à la robe. Prenons la partie supérieure
de la robe, le jaune. J'ajouterai un autre, un autre
calque sur le calque,
le rose, et je commencerai à
peindre avec un jaune, la partie supérieure de
la robe des chatons. Ce processus est
très agréable. Vous avez tout en place. Vous avez votre personnage là-bas, et vous n'avez qu'à utiliser votre créativité pour
ajouter différentes couleurs. Alors remplissez-le. Et allons-y et choisissons une autre couleur pour la partie
inférieure de la robe. Choisissons une couleur verdâtre
et quelque chose s'est éteint. Vous pouvez choisir une autre couleur si vous le souhaitez, ajouter un autre calque. Assurez-vous à nouveau que le calque
gris est sélectionné. Le masque est actif, et commencez à peindre tout en
faisant
attention à la partie jaune de la robe car nous
n'avons pas de masque
pour la plupart. Vous pouvez scinder toutes ces couleurs et ajouter des calques séparés
de la même manière. Mais cela peut être un
peu fastidieux et il peut y avoir beaucoup de couches, mais c'est à vous de décider. Vous pouvez décider de le faire
si vous avez plus de temps. Pourquoi ? Si vous voulez
expérimenter avec calques et quand vous vous améliorez en peinture et en
dessin dans Procreate, pour moi, j'aime avoir le
moins de calques
possible et choisir
un plutôt pour être plus précis et plus faites attention à ces contours
pour chaque élément. Maintenant, ajoutons de la couleur
aux yeux et à la bouche. Passez donc à la couleur rose et ajoutez un autre calque
par-dessus. Et choisissez la
couleur blanche et remplissez les zones des yeux comme ça. Maintenant, je ne vais pas
créer un autre calque, mais je vais continuer à ajouter les traits du visage de la couleur du visage
sur le même calque. Je vais donc choisir
un rouge pour la langue. Et je vais choisir
un peu de rose pour les nœuds, en l'ajoutant sur le même calque. Je garde donc beaucoup mon nombre de couches. Je vais maintenant
ajouter un autre calque. Et je vais
choisir une couleur bleutée. Encore une fois. Ces couleurs très pastel synchronisent très bien ensemble. Et je vais
faire les chaussettes de cette couleur et ajouter une autre couche. Choisissez à nouveau un peu de rose plus foncé. Et je vais faire des lignes
comme des rayures sur ce Sachs. Comme des
chaussettes années 80 pour la Dancing Queen. Les costumes sont très
importants lorsque vous dessinez et que vous
concevez des personnages car ils peuvent
vous donner beaucoup de personnalité au personnage
et vous donner la bonne ambiance pour montrer à
votre public. créer plus d'ambiance et d'
atmosphère pour le personnage. Et c'est ça. Maintenant, c'est chose faite. Maintenant, ajoutons de la
peinture pour courrier au chaton. Je vais utiliser le
calque du visage, donc je n'ai pas
trop de calques et je
vais choisir,
encore une fois, un rose plus foncé. Et je vais ajouter du
vernis rose au chaton. Ça a l'air vraiment beau et mignon. Et très vieux, non ? Avec cela, je pense que la
coloration est terminée et qu'il est temps de passer au
chapitre suivant, qui est l'ombrage.
6. L'ombrage: Bonjour et bon retour. Nous allons maintenant
parler de l'ombrage. Nous avons donc mis en place nos
couleurs de base. Et pour certains, cela
peut suffire. Mais si vous voulez ajouter
du volume à un personnage, un peu plus de peaufinage, je vais vous montrer comment le
faire en ajoutant de l'ombrage. L'ombrage est exactement comme il est dit. Vous ajoutez des ombres à la partie
du personnage qui n'
est pas touchée par la lumière. D'ailleurs, nous devons
décider de la direction
de la lumière. Disons que la lumière
vient de cette façon. Nous allons donc choisir chaque
couleur et faire la direction opposée à celle vient
la lumière soit
un peu plus sombre. Il n'a pas besoin d'être super
réaliste parce que c'est, après tout, un personnage de dessin animé. Et maintenant, nous allons travailler avec cet outil de sélection que nous avons
en cliquant sur le calque et en
sélectionnant l'option Sélectionner. Nous n'
avons donc plus à nous inquiéter pour
sortir de cette zone colorée. Ce que nous voulons faire maintenant
est de sélectionner la couleur, par
exemple, la couleur jaune sur
laquelle nous travaillons actuellement. Pour ce faire, appuyez sur le petit
carré et déplacez le cercle jusqu'à la
couleur que vous souhaitez sélectionner. Vous verrez la couleur
changer ici dans le coin en jaune sélectionné. Ensuite, vous relâchez votre stylo
et vous passez à l'option pastille. Il suffit donc de cliquer sur ce cercle jaune
pour choisir la palette. Maintenant, vous voulez choisir
une couleur jaune plus foncée. Il suffit donc de faire glisser votre crayon pour savoir quelle
couleur est suffisamment foncée. Il ne devrait pas être trop sombre pour noir, mais quelque chose entre les deux. Et sélectionnez cette couleur. Et maintenant, nous sommes prêts à peindre l'ombre de cette robe jaune
particulière. Vous pouvez maintenant zoomer et comme
le calque est sélectionné, vous n'avez pas à vous soucier
de sortir des lignes, cette zone jaune. Et vous pouvez
choisir librement votre pinceau, peut-être un pinceau plus épais, et commencer à peindre sur un
côté de la robe. Parce que comme nous
l'avons décidé, la lumière vient de
l'autre côté. Et dans les endroits
où vous pensez qu' il va être ombragé,
comme autour du ventre, autour de l'endroit où le bras
droit est levé. Cela va laisser une
légère ombre sur la robe et maintenant sous la jupe. Nous sommes donc prêts pour cela. Passons à l'élément suivant. Il s'agit de la peau
ou du visage du chaton et des mains, des bras et des jambes. Faisons la même chose. Sélectionnons le rose. Pour celui-ci. J'ai créé un nouveau calque parce qu'il y a beaucoup
de surface à couvrir. Je veux avoir de la sécurité, j'ai
donc ajouté une autre couche. Vous pouvez le faire, mais vous connaissez le processus, soit faire cela, soit peindre
sur le même calque. Et vous verrez que j'ai
ajouté la couche 13 ici. Je vais donc peindre
par-dessus ça. Et je veux m'assurer que
j'ai le bon pinceau. Et je vais simplement faire glisser le curseur
vers le bas pour choisir une couleur
légèrement plus foncée. Mais je veux quand même que cette
couleur soit assez brillante parce que je veux que
mon chaton soit mignon. Je le dessine juste
ici sur le bras, comme tu le vois. Et je vais
peindre la zone qui se trouve
du côté opposé à la source de lumière
. Et ressentez simplement ce que cela devrait être. Vous pouvez toujours le modifier. Vous pouvez toujours effacer
s'il fait trop sombre. Maintenant, j'ai dessiné une flèche pour m'
assurer de la provenance de la
lumière. Et quand je change la couleur, je veux à nouveau changer la
couleur, cliquez sur le carré, sur le côté gauche et appuyez sur la couleur que
vous souhaitez choisir. Encore une fois, assurez-vous que vous êtes
sur le bon calque. Parce que maintenant les couches
sont trop nombreuses. Assurez-vous toujours d'être sur le bon calque,
car vous ne
voulez pas effacer lorsque vous êtes
satisfait de votre peinture. C'est donc quelque chose qu'
il faut avoir à l'esprit. Et en fait, de nombreux artistes dessinent ou peignent
toujours
sur le mauvais calque. Alors ne vous découragez pas
si vous vous contentez de tout gâcher. C'est une peinture numérique. Vous serez toujours capable de
refaire ce que vous avez fait. Si quelque chose ne va pas. Il suffit donc
de colorer la partie des jambes, par
exemple, où vous pensez que
la lumière ne rebondit pas. Et il y a beaucoup
à apprendre sur la façon mettre de l'ombrage sur un personnage, mais je vais rester
assez simple et suivre ce
tutoriel tel quel. Et vous verrez, vous apprendrez beaucoup de choses à ajouter de la
lumière plus tard à vos propres personnages lorsque vous seul et que vous
n'aurez pas à
vous guider , c'est
simplement imaginer Delight, bon de ne pas rebondir si
la lumière
vient de cette direction,
de cette direction. Je vais donc faire
l'autre main, je vais ajouter de l'
ombrage à une partie des doigts qui sont interdits. Ombrage sur un côté
du doigt pointé et ombrage sur la
partie inférieure du bras. Juste pour être sûr que je suis
sur la bonne couche. Je m'assure
toujours d'être sur la bonne couche. Et je l'étais. Et maintenant, nous pouvons
simplement peindre librement et ajouter un peu d'ombrage
sur le visage. Vous pouvez maintenant zoomer
dans Procreate. C'est une bonne chose. Belle fonctionnalité dans la peinture numérique parce que vous ne l'
avez pas si vous, si vous dessinez dessus et si
vous peignez manuellement, je peux voir que j'ai sélectionné
ce calque, mon calque. Je reviens au
calque rose, au visage, et je sélectionne à nouveau
l'outil de sélection et je le vois peindre
sans cela pendant un moment. Mais cela n'a pas d'importance, car je fais toujours attention
à l'ombrage. Ne paniquez pas si
vous ne le sélectionnez pas. Ce ne sont que des outils d'aide pour
vous aider à vous sentir plus libre et sans peinture. Je ne m'inquiète pas trop
des détails techniques, mais si vous oubliez de
le sélectionner, peu importe. Vous pouvez toujours effacer
tant que vous êtes sur
un calque distinct. Avec ce grand ombrage, vous pouvez toujours effacer. Maintenant, j'ai ombragé le
hall, l'œil droit, j'entends l'oreille droite du chaton parce qu'il va
être dans l'ombre. Si la lumière
frappe d'en haut. Et juste une petite partie de l'année sera
consacrée à la lumière. Il suffit de penser comme ça. Imaginez d'où vient la
lumière. Il sera encore plus attentif lorsque vous observez les gens, en particulier et non les chatons, parce que nous n'avons pas
ce chaton dans la vraie vie. C'est un personnage de dessin animé qui consiste simplement à observer les gens et à voir sous différents éclairages quelle partie de leur visage et de leur
corps sont ombragés. Et essayez de l'analyser
juste pour vous-même, juste comme un jeu quand vous
êtes dehors et si vous avez un peu de temps et que vous
ne voulez pas vous accrocher, vous êtes plus bile et vous
faites défiler Instagram. Il suffit d'observer. observation est le
meilleur moyen d'apprendre à dessiner car ces informations sont
stockées dans votre mémoire. Et quand il s'agit de
choses comme ça, comme nous colorons
ce chaton ici, il viendra immédiatement
à vous où se trouvent les taches sombres si la lumière
vient d'une certaine direction. Je ne fais que rajouter l'ombrage. C'est un ombrage plat. Ça n'a rien de vraiment
difficile. Et maintenant je veux m'assurer que
je suis dans une couche différente parce que nous en avons fini avec le
visage et je vais faire peu d'ombrage pour les cheveux. Et je vais répéter les étapes. Cliquez sur ce petit carré. Choisissez la couleur que
vous souhaitez ajouter, ombrage pour ajouter un autre calque, généralement au-dessus du
calque que vous
souhaitez ombrer ou simplement peindre
sur le même calque. Si ce n'est pas trop, s'il n'y a pas trop de couche, vous pouvez choisir de peindre sur le même calque si vous ne
voulez pas ajouter trop de couches. Encore une fois, cliquez sur le
carré et choisissez cette couleur rose, rose
foncé pour la
tête, pour les cheveux. Et maintenant, allez dans
le menu et choisissez une couleur
légèrement plus foncée. Il n'y a rien de plus. Et cela devient une habitude. Si vous dessinez
de plus en plus,
vous le pouvez, vous allez
le dessiner de plus en plus vite. Et vous serez plus intuitif lorsque vous
choisirez vos couleurs. Parce que c'est également difficile. Je veux dire, comment
décidez-vous des couleurs à choisir ? C'est votre touche
personnelle ici. Lorsque vous décidez des
couleurs à choisir, c'est là que vous rendez votre peinture et
votre dessin uniques. Je ne fais que vous montrer les
étapes et comment procéder. Et plus tard, tu seras libre
de faire tes propres choix. Il suffit d'éviter la
couleur noire pour correspondre à la danse, faites de l'
ombre noire. Essayez de choisir une
couleur plus vive, car votre peinture sera plus fraîche. Et maintenant je vais au Daisy. Daisy, et je choisis
à nouveau la couleur, la même méthode que le
London, le début. Rien de plus à cela. Et je vais choisir une couleur grisâtre
légèrement plus foncée. Et l'outil
Sélection est actif, comme vous le voyez dans le coin supérieur
gauche de l'écran. Et il suffit de faire un peu d'ombrage sur les marguerites en bas des jours pour les rendre
plus épaisses et avoir plus de volume. Et notre chaton. Et l'ombrage de notre
chaton est presque terminé. Parfois, il n'est pas
bon d'en faire trop. Vous voulez rester
simple parce que nous avons opté pour ce style plat et
cartoon. Nous voulons donc qu'il en soit ainsi. La dernière chose que je vais faire, c'est la partie jaune de la marguerite. Et je vais
sélectionner le jaune, choisir une couleur jaune plus foncée et ajouter un ombrage
à cette colonne. Voici notre chaton. Ayez plus de volume et
plus de vie.
7. Faits saillants et polissage: Bon retour. Maintenant que nous avons terminé
ou que l'ombrage est terminé, Faisons quelques surlignements. Les hautes lumières ou le contraire
de l'ombrage, gros les points
lumineux de l'autre côté de l'ombrage d'où provient la
lumière. Tout rebond sur la surface. Passons donc à la couche rose, le visage et le corps. Et nous allons sélectionner le masque, assurez-vous qu'il est sélectionné. Nous avons donc ce calque de masque, et nous allons maintenant créer un autre calque en de cela et choisir une couleur
beaucoup plus lumineuse. Sélectionnez à nouveau la couleur rose
et choisissez une couleur plus claire. Et le calque va être
au-dessus de l'ombrage. Commencez donc à peindre d'où vous pensez que la lumière
va provenir. Je commence par
les doigts. Comme vous le voyez, j'ajoute lumière sur la
partie des doigts, ou la lumière vient directement une petite bande de lumière. Et vous voyez combien de
volume il devient immédiatement. Je vais donc parcourir l'ensemble du personnage et
choisir l'éclairage. Je vais m'occuper des poussins,
tu vois que tu le remarques
à peine,
mais ça fait une grande
différence dans la façon dont les champs de chatons qu' il y a des champs de
volume commencent à devenir plus tridimensionnels
au lieu de simplement plat. Et je vais en
rajouter sur les oreilles. Et de l'autre oreille. Vous voyez que je peins sur
le calque d'ombrage. Maintenant, je vais choisir
une brosse plus fine et je
vais ajouter un peu d'éclairage
sur le côté opposé, juste à côté du comptoir d'un chaton. C'est parce que la lumière
rebondit sur l'environnement. C'est ce qu'on appelle la lumière réfléchie. Et je vais
continuer à ajouter de
la lumière de l'autre côté du
chaton. Ensuite, continuez avec le corps en ajoutant de la lumière
aux doigts. Sur le dessus des doigts et DR. Comment et où ajouter surlignements est quelque chose que vous allez finir par atterrir. Parce que c'est aussi
un processus d'intuition. Je sens où se trouve
la lumière. Et tu n'as pas à en
faire trop. Parce que si vous en faites trop, le chaton
ressemblera à un ballon. Et ce n'est pas un ballon. Et maintenant je vais
aller sur le calque jaune, la robe, et je vais le
sélectionner pour activer le masque. Ensuite, avec un petit carré, je vais activer
la boîte de sélection déroulante, sélectionner couleur jaune,
la
sélectionner et faire glisser le curseur
vers quelque chose de plus lumineux. Pas trop brillant. Et je vais commencer à leur
ajouter des points forts. Et cette lumière va
être un peu plus large parce que la forme de l'
estomac est autour d'elle. Et si je le fais de cette façon, je vais améliorer la sensation
du corps étant plus moelleux
et autour d'elle en dessous. Vous verrez que cette fois
j'ai utilisé le même calque pour
peindre à la fois les tons
clairs et les ombres. Ça va. Et maintenant je veux
ajouter un petit détail. Je veux ajouter un
chiffon ou des plis. Je vais donc créer cette forme
blanche triangulaire au-dessus
des autres couches comme si c'était
une ride qui
sortait de l'endroit où la
jupe étudie. De plus, je resélectionne
la couleur d'ombrage, la couleur la plus foncée du jaune, et j'ajoute du volume, un peu d'ombrage à ces
rides également. Et je le fais
dans la même couche. Donc, en
gros, je sélectionne différentes couleurs
avec la même méthode, avec des petits points carrés, nous choisissons les autres couleurs. J'espère que vous
l'avez compris maintenant et qu'il est facile à utiliser. Maintenant, nous allons continuer avec
les cheveux, les mèches de cheveux. Vous faites de même, vous
sélectionnez le calque, vous cliquez sur le
petit carré. Sélectionnez le médicament de couleur
dans le menu sang. Choisissez une couleur plus vive
et ajoutez-en un peu. Mettez en surbrillance
le dessus de la mèche de cheveux, et vous obtenez immédiatement plus de volume sur
cette mèche de cheveux. Passons maintenant à
la partie suivante. Choisissons la jupe. Allez-y. Et encore une fois,
assurez-vous de sélectionner ce calque. Maintenant, cliquez sur le
menu Sélection, puis ajoutez un autre calque. Cliquez sur la petite case carrée, allez dans le menu de la palette et
choisissez une couleur verte plus foncée. Et maintenant, vous pouvez peindre de
la même manière que vous l'avez fait sur les autres éléments. Maintenant, je vois que j'ai oublié d'ajouter de l'
ombrage sur ce calque. C'est ce que je vais faire ici. Je vais juste ajouter la couleur d'ombrage la
plus foncée. Même si nous sommes dans
la conférence des temps forts. C'est facile à oublier parce que
votre image semble presque finalisée maintenant et que vous ajoutez détails et cela peut
oublier des choses comme ça, mais ce n'est pas un problème. Juste ajouté par la suite. Maintenant, je
l'ajoute sur chaque morceau de cette jupe parce que chaque morceau simule cela fait partie
d'un volume en soi. Je veux donc ajouter un
ombrage séparé à tout cela, pas à l'ensemble de la
jupe. Et cela
donnera l'impression que j'ai ajouté
de l'ombrage
à toute la jupe. Ainsi, lorsque vous ajoutez des ombres et des
reflets à cet objet, vous les traitez comme des objets
distincts, comme vous l'avez décrit ou résumé, ou vous simplifiez ces
objets en formes plus simples. Vous traitez chaque forme comme s'il s' agissait
d'un volume
séparé, d'objets séparés, comme je le fais maintenant
avec ces morceaux de plis sur la jupe. Continuez donc à ajouter le
dernier élément d'ombrage. Et maintenant, vous pouvez ajouter le côté le plus lumineux de la
jupe, les reflets. Nous le faisons donc de
la même manière l'autre côté de l'ombrage. Et je
le fais sur la même couche. Maintenant. Je reviens en arrière
en ajoutant des couches. Et il s'
agit vraiment de ce que je ressens, ce que je dois refaire ? Si je dois réduire quelque chose ? Combien d'agitation c'est deux, pour le refaire sur le même calque. Si c'est trop compliqué, je choisirai simplement de le
faire sur un autre calque. Si ce n'est pas le cas, cela me donne un meilleur flux pour le faire
et la même couche. Mais parfois, si tu dois
refaire, c'est ce que tu fais. Je veux dire, tu vas
apprendre de nouvelles leçons. Il s'agit de vos jugements, de votre
peur de faire des erreurs. Et je veux dire, ce
ne sont pas vraiment des erreurs, c'est juste du travail supplémentaire. Parce que vous avez terminé
vos leçons, vous, le chaton, êtes déjà
là et vous pouvez faire ce que vous voulez maintenant vous
pouvez expérimenter avec la lumière, hautes lumières et les ombres. Alors maintenant, faisons les chaussettes, ces 80 chaussettes et nous
passons à la couche bleue. C'est bien d'avoir des couches
séparées pour
le bleu et le rose, car c'est beaucoup plus facile de
faire l'ombrage de cette façon. Et je choisirai un
bleu plus foncé pour l'ombrage. J'ai également oublié de
faire l'ombrage de
ces petits détails pour que nous puissions le faire maintenant. Et nous allons faire le
tour de chaque forme. Vous verrez que j'ai des contours
qui sont ajoutés comme ça signifient que ce
sont des morceaux de tissu. La chaussette n'est pas droite, elle n'est pas
serrée sur la jambe. Je dois donc prendre cela
en considération et faire un ombrage et un surlignage
pour chaque morceau de tissu. Et je prends tout de suite ce calque bleu et j'ajoute un surlignage en même temps très rapidement sur le même calque. Et maintenant je veux le faire
même pour la couche rose, les rayures roses dessus. Je vais donc choisir la bande, couleur
rose, la plus foncée. Et je vais suivre la
ligne de
fin de la teinte bleue et essayer de la simuler,
même pour
ce qui est des rayures, parce qu'elles font partie
des mêmes morceaux de tissu, donc, pour le SOC. Je vais donc le faire de cette façon. Ensuite,
l'autre jambe. Ensuite, je vais choisir
une couleur rose plus vive et ajouter de la lumière
sur le patch rose. l'autre côté
de la partie rose. Très vite. Et maintenant, nous en avons fini avec eux. Ce que nous avons ici,
c'est un grand nombre de couches. Nous voulons donc
combiner certaines couches. Maintenant, nous en avons fini avec tout
et nous pensons que c'est normal. C'est ce que je vais faire, sélectionner un calque et faire défiler vers le
bas jusqu' à l'option Fusionner,
fusionner vers le bas. Et je vais fusionner
le calque en dessous de celui-ci. Et je vais répéter la même étape pour le calque
suivant et fusionner les tons clairs et les ombres avec le visage avec la
couleur de base du visage. Je vais donc voir ce que je peux faire
d'autre. Et je vais le faire
avec la météo, une jupe. Je vais donc choisir les reflets et les
nuances de la jupe. Et je vais revenir à la fusion vers
le bas dans le menu et la fusionner avec la jupe et la même chose
avec le morceau de cheveux. Je vais fusionner ça. Et je vais faire ça
même pour la fleur, fusionner les hautes lumières
et les ombres. Et voyons ce que nous avons
d'autre ? Je vais laisser le
reste des couches de cette façon parce que je veux avoir le visage et la couche séparée, et même les chaussettes,
les différentes couleurs. Maintenant, ajoutons de l'
ombre sous le chaton. Choisissez donc un autre calque
au-dessus du calque d'arrière-plan et choisissez une couleur légèrement
grisâtre. Et maintenant que cette option est sélectionnée, commencez à peindre une ombre
grise d' une jambe, car une jambe est
au sol mais l'
autre est en l'air. Alors supprimons ce contour
noir ici, allons dans le calque contour et supprimons
simplement le contour noir afin nous
puissions avoir une plus grande portée car de l'espace pour faire
ces ajustements, cette ombre que le chaton
est en train de laisser tomber l'ombre portée. Et je vais réduire l'ombrage, le menu des ombres. Et je vais
déjà réduire
l'opacité en sélectionnant le calque
et en cliquant sur opacité. Et maintenant, je viens sélectionner la
couleur noire au lieu du gris. Et en
les ramenant vers le bas, la couleur deviendra grise. Et en choisissant la couleur noire, je peux ajuster la transparence
ou la grandeur de la forme de
l'ombre. Je vais donc
faire une sphère sur les
points elliptiques que la jambe qui est en haut tombe
sur le sol. Et je vais
réduire
l'opacité car nous avons utilisé une
palette de couleurs très douce et claire avec toutes les couleurs. Je ne veux donc pas avoir de couleur
très forte ici. Et je vais
augmenter la saturation
du chaton et du genre rose
du chaton et ne pas voir, puis-je avoir une autre
couleur pour le chaton ? Expérimentez avec les couleurs. C'est quelque chose que vous
pouvez faire une fois que vous avez terminé. En gros, nous avons terminé. Et en combinant même les couches de l'ombrage et
des hautes lumières. Maintenant, nous pouvons expérimenter
et nous pouvons avoir un changement simultané de
tous les anciens calques de couleur. J'ai donc rendu la couleur rose
un peu plus forte. Passons maintenant à la
partie amusante et ajoutons des détails. Créez un nouveau calque
au-dessus de tous les calques, même au-dessus du
contour,
allez dans le menu d'encrage et choisissez le même crayon que
lorsque vous avez dessiné le contour. Maintenant, ajoutons d'autres petits points comme élément graphique
pour les moustaches. Et dessinons les moustaches à
partir de chacune d'elles. Tu n'es pas obligée de dessiner
toutes les moustaches. Mais trois ou quatre
suffiront. Pour ne pas détruire la
silhouette des enfants. Et maintenant, c'est beaucoup plus mignon. Allez vers les yeux et
dessinez le contour sur la partie supérieure de
la glace, plus épaisse. Il va falloir
simuler des cils. Maintenant, je vais
choisir la couleur blanche. Et ajoutez un reflet de la lumière dans les yeux pour que les
pupilles deviennent plus vivantes. Et je vais encore faire glisser la taille du pinceau vers
le
bas, et je vais ajouter quelques petits reflets sur la langue
et un sur les nœuds. Et maintenant, nous allons également ajouter quelques reflets
avec un pinceau plus large. Retournez au menu
de l'aérographe le même pinceau que vous
utilisez pour l'ensemble du processus. Et maintenant, ajoutez, choisissez une couleur grise plus foncée et ajoutez également des reflets sur
le microphone. Parce que c'est également une surface
que nous devons prendre en compte. Il a du volume. Quand tout a du volume, même les éléments qui sont noirs, ils doivent également avoir
du volume. Je vais donc ajouter quelques points de surbrillance car il
s'agit d'une surface brillante. Le microphone a une surface métallique
ou brillante, donc quelques petits points
et une ligne blanche, complètement blanche qui décrit la brillance de ce matériau. Et maintenant, nous avons fini notre chaton. Nous avons tout revu. Maintenant, nous allons faire
quelque chose d'intéressant. J'ai obtenu le calque gris que nous avons
créé au début. Et sélectionnez-le à nouveau avec l'
outil Sélection dans le menu. Cliquez sur le calque et dans
le menu qui
apparaît, sélectionnez pour activer
le masque. Et maintenant, créez un nouveau calque au-dessus de tous les calques de couleur. Outre les contours. Et allez sélectionner
une couleur rosâtre. Quelque chose comme des points. Maintenant, prenez les pinceaux et
choisissez un pinceau de texture. Je vais choisir ce pinceau rectangle et maintenant augmenter la
taille du pinceau. Faites glisser l'opacité
de ce calque vers le bas et
ajoutez-la pour la multiplier. Assurez-vous que le calque est sélectionné
et avec un gros pinceau, il suffit de brosser le dessus
de ce chaton. Et cela créera une texture, juste des traits très légers. Il simulera une couleur de crayon. Et maintenant, cela a l'air
hideux, bien sûr, mais c'est bien parce que
vous pouvez faire glisser l'opacité vers le
bas par ici. Et maintenant, juste cette petite chose donne au chaton un
aspect plus dessiné à la main. Il crée une texture dégradée au-dessus du
dessin numérique. C'est donc plus attrayant. Bien sûr, c'est
à vous de décider si vous
estimez que ce n'est pas
nécessaire et que vous voulez avoir le look numérique des enfants et c'est
aussi, d'accord, c'est juste
un style différent. Nous en avons donc fini avec notre chaton. J'espère que cette conférence vous
a plu. Maintenant que vous savez comment aborder votre prochain personnage dans
Procreate, achetez-moi.
Maria Avramova, Illustrator/Animator/Filmmaker
