Comment dessiner une fille de mode sur Procreate

1. Introduction au cours: Bonjour à tous. Bienvenue dans un autre cours de Skillshare. m'appelle Cali et je suis une artiste britannique vivant en Australie. Dans le cours d'aujourd'hui, je vais vous expliquer comment dessiner une figure de mode. Nous allons commencer par la mode et la silhouette de base orientées vers le devant. Ensuite, je vais expliquer comment je dessinerais une pose dynamique, puis je la reprendrais du sketch jusqu'au résultat final en passant par les couleurs de la doublure. En utilisant tous les conseils et tout ce que je partage pour ces cours, vous devriez être en mesure de vous dessiner un livre très démodé d'ici la fin des cours. 2. Projet du cours: Pour ce projet de classe, je suggère de faire du très démodé et de découvrir en utilisant le modèle que j'ai ici. J'ai donc créé ce modèle pour vraiment vous aider à comprendre comment créer votre propre mode avec un tableau à neuf têtes. J'espère vraiment que cela vous aidera. Vous pouvez le télécharger ci-dessous et l'utiliser gratuitement. N'oubliez pas de publier tous vos projets que vous réalisez si vous êtes des fashion girls dans la section projets ci-dessous, j'adorerais vraiment les voir. 3. Dessiner la figure de base: Donc, juste ici, j'ai ce modèle que vous pouvez télécharger si vous souhaitez l'utiliser. Ce n'est donc qu'un guide, c'est comme un tableau à neuf têtes. En gros, vous avez les neuf cerclés, comme dans les têtes. Et puis je viens de lister les endroits où chaque partie du corps était pleine au moment où vous la dessinez. Cela peut donc vous aider à lire le guide beaucoup plus facilement. Je vais donc dessiner, et maintenant ce sera la figure de base, orientée vers l'avant. C'est donc là que se trouverait le haut de la tête. Et c'est là que se trouverait le menton. C'est ici que vous mettriez le menton. Et puis je reviens ici. Les épaules se situent généralement juste un peu en dessous de la première ligne. Alors les déchets parleraient d'ici. Et d'habitude, je fais juste une forme comme ça pour le faire. Mais tu peux faire comme si c'était à toi de décider si c'était aux cercles ou aux carrés. Ensuite, à partir de là, nous allons le baisser et le sortir pour les hanches. Donc, c'est juste sur celui-ci que se trouveraient les hanches. Alors je vais juste tracer une ligne pour la jambe. Et c'est là que les genoux se trouveraient juste sur cette ligne. Je vais donc le ramener ici. Et cela va continuer à baisser. Et puis ici, en bas, où vous avez les pieds. Je vais juste dessiner une sorte de grand triangle pour les frais. Et puis pour les bras. Je vais l' amener ici, là où se trouveraient les coudes. Les coudes se situent en quelque sorte autour de la taille. Et puis en le ramenant jusqu' ici, les mains se retrouveraient. Désolé, c'est généralement au milieu de la cuisse. C'est là que les mains tombent habituellement. Il s'agit donc d'une forme générique très basique d'une figure tournée vers l'avant. Alors maintenant, dans le prochain cours, je vais simplement vous expliquer comment je pourrais légèrement changer de pose en utilisant la ligne d'action. 4. Dessiner une dose dynamique: OK, maintenant nous allons faire une pose dynamique. Il s'agit donc d'une pose statique où elle est juste tournée vers l'avant. La pose dynamique est essentiellement une pose qui ressemble à un mouvement. Il a donc un peu plus de caractère. Je vais donc désactiver cette couche et créer une nouvelle couche au-dessus. Ensuite, je vais utiliser Pinterest pour les photos de référence. Je vais juste le mettre sur le côté. Lâchez prise. Et maintenant j'ai Pinterest du côté de la procréation. Je vais donc faire apparaître cette photo ici à partir de ma référence. Au moment où je viens de parler. Elle a une pose assez simple . Ce n'est donc pas trop fou, mais c'est certainement quelque chose d'un peu plus différent. Je vais donc commencer par dessiner dans la tête. Sa tête est un peu inclinée, donc je vais juste l' incliner légèrement. Ensuite, je vais simplement le dessiner le long du cou, ce qui est aussi une sorte d'angle. Il va donc tracer la ligne comme ça. Ensuite, je vais juste réfléchir à la ligne d'action. Sa ligne d'action suit donc une courbe en S. Donc, en gros, c'est comme ce genre de forme. La ligne d'action est donc essentiellement comme une ligne imaginaire que vous pouvez tracer, comme la pose du personnage. Et il suit simplement la posture du corps pour vous aider à vous orienter comme dans le cas de votre tiroir au niveau du torse, des hanches et tout le reste. Donc si je reviens à cette couche, ça va la dessiner dans cette ligne pour les épaules. Et puis, pour ce qui est de la taille, les déchets sont en fait inclinés. Je vais donc tracer une ligne comme celle-ci. Et puis ses hanches sont également inclinées. Encore une fois. Je vais tracer une autre ligne inclinée à cet endroit. Ensuite, je vais juste les connecter. C'est donc exactement la même chose que dans la ligne droite, mais nous suivons simplement la courbure de cette ligne pour nous aider à la tracer un peu mieux. Et puis pour les jambes, sa jambe descend tout droit de ce côté. Je vais donc juste réduire le citron vert. C'est là que irait le genou. Jusqu'aux pieds. Permettez-moi y ajouter un petit mot. Ça a l'air un peu mieux. Cette jambe dépasse beaucoup plus, donc elle va l' abaisser comme ça. Et puis ce bras en haut , tu ne peux même pas le voir. Elle se cache vraiment derrière son corps. Et puis ce bras sort. C'est pourquoi les coudes seraient évidemment qu'elle est. Je l'incline légèrement vers le bas avec son corps, donc c'est peut-être un peu en dessous. Ainsi, lorsque vous utilisez ce tableau, vous pouvez toujours savoir si elle le plie sous un angle différent , par exemple comment cela va affecter la position du coude. D'habitude, elle se trouve sur cette ligne, mais comme elle se penche comme ça, elle va descendre un peu plus bas. Et puis sa main serait à peu près là. Il s'agit essentiellement de votre lieu dynamique. Dans la vidéo suivante, je vais donc commencer à rassembler un peu plus. 5. Ébauche: Passons maintenant à la phase d'esquisse. Je vais donc d'abord réduire l' opacité de la couche juste pour pouvoir la voir. Mais pour ne pas me distraire de mon dessin je vais créer une nouvelle couche par-dessus. Ensuite, utilisez le crayon six B, qui se trouve sous Esquisse sur Procreate. Je vais maintenant commencer à préciser les détails du visage, de tout le corps et tout le reste. Et je vais juste utiliser l'outil de sélection ici pour sélectionner zone de sa tête et la déplacer parce que j'ai trouvé que c'était un peu trop vers la droite. Alors. Maintenant, je vais juste ajouter sa robe. J'utilise donc simplement le guide ci-dessous pour m' aider à placer la tenue sur dessus et j'utilise également l'image de référence pour savoir où dessiner des objets. Je vais donc regarder porter la robe, sortir sur le côté et à quelle distance elle se trouve entre la jambe l'imposition aux mains et tout ce genre de choses. Vous allez donc me voir bouger légèrement le bras droit vers le haut parce que je l'ai fait un peu trop longtemps. Mais oui. Alors maintenant, je n'ai plus qu' à ajouter les jambes et les chaussures. Une fois que je suis satisfait de l'esquisse, je vais accéder à l' outil Réglages en haut gauche, accéder à Canvas , puis retourner à l'horizontale. Et cela me donnera juste une idée de quoi ressemble cette image tournée vers les yeux. Ainsi, chaque fois que vous retournez une image, elle peut toujours être légèrement différente de ce que vous regardez dans l'autre sens. Je fais toujours cela à tous mes croquis d' abord pour m'assurer qu' ils ne sont pas trop beaux avant de passer au trait et à la couleur. 6. Dessin au trait: Alors maintenant je vais faire le dessin au trait. Je vais donc créer une nouvelle couche au-dessus l'esquisse, puis réduire l'opacité de l'esquisse. Ensuite, je vais choisir une couleur presque noire. Ensuite, je vais utiliser le pinceau à encre sèche pour cela. Et vous pouvez trouver le pinceau à encre sèche sous l'encre sur Procreate. Je vais juste trouver la bonne taille pour mon pinceau. Je vais supprimer Pinterest pour ne plus en avoir besoin. Ensuite, je vais juste commencer par le travail en ligne. accord ? Donc, en gros, lorsque je travaille au trait, il est bon d'ajouter de l'épaisseur de différentes lignes. Ainsi, par exemple, là où le menton tomberait, le menton se trouve devant le cou. Donc, pour épaissir légèrement la ligne du menton, il suffit de l'amener un peu vers l'avant et de donner il suffit de l'amener un peu vers l'avant et impression qu'elle se trouve devant la région du cou. Je vais donc vous chercher, comme l'ensemble du dessin, et je vais juste regarder les parties de l'image où je sais que devant autre chose, comme l'oreille se trouve devant les cheveux, la robe devant les parties du corps . Je mettrais donc simplement des lignes plus épaisses et je ne reliais pas toujours toutes mes lignes également. J'ai une ligne continue. Je divise toujours légèrement la limite et lui donne juste un peu plus de caractère comme ça. Je préfère juste qu'il en soit ainsi. Donc, ici, j'apporte juste une sauvegarde de Pinterest car j'ai besoin de la photo de référence des chaussures. Et je pense toujours que les photos de référence sont vraiment bonnes pour simplement saisir des parties d'images que vous ne savez pas toujours comment faire depuis votre esprit. Pour moi, utiliser des images de référence est un très bon moyen de vous aider à dessiner, et c'est bien d'utiliser des images de référence. Tu n'as pas besoin de te souvenir de tout dans ta tête. Je parle donc de ces chaussures parce qu'elles étaient un peu inhabituelles et que je ne dessine pas très souvent ce type de chaussures. J'avais donc vraiment besoin de la référence pour m' aider. 7. Choisir une palette de couleurs: Je vais maintenant passer au choix d'une palette de couleurs. Je vais choisir le crayon six B pour cela. Il s'agit d'un pinceau que j'ai dupliqué, puis j'ai modifié les paramètres afin de le rendre beaucoup plus grand afin qu'il puisse couvrir plus de zones plus rapidement. Je vais donc utiliser ce pinceau et je vais juste passer en revue mes couleurs. J'ai déjà une palette de couleurs pour la peau, que j'ai déjà regroupée avec un tas de couleurs différentes. Je vais donc juste choisir quelques couleurs, jouer avec. Et j'en fais trois ou quatre. Ensuite, je choisirai celui que je préfère à la fin. Je fais toujours les palettes de couleurs sur de nouvelles couches. Ensuite, je vais minimiser et mettre de côté pour pouvoir voir lesquels je préfère une fois que j'aurai terminé. Oui, je vais juste bloquer les grandes zones de couleur et j'ai été très grossière juste pour voir à quoi ça ressemblerait. Je ne me concentre pas trop sur le fait de tout améliorer. Et au contraire, à ce stade. 8. Allons de la couleur: OK, maintenant nous allons faire les couleurs plates. Je laisse donc la palette de couleurs de côté. Ensuite, je vais créer une nouvelle couche. Ensuite, il suffit de faire glisser ces couleurs, les autres couleurs en dessous pour qu'elles disparaissent. Ensuite, je vais donner un nom à la nouvelle couche d'habillage. Je vais juste choisir la couleur en appuyant mon doigt sur la toile. Et puis, avant de commencer, je vais simplement supprimer l'opacité ces couches de dessin au trait. Juste pour voir, eh bien, je vais un peu mieux. Je vais utiliser le pinceau Shell pour cela. Et vous pouvez même trouver la brosse de douche sous calligraphie sur Procreate. Je vais donc revenir rapidement à couche de dessin au trait parce que j'ai remarqué que les sourcils sortaient légèrement sur le côté. Désolée, je choisis juste l'aérographe en forme de cœur pour ma gomme à effacer et je l'efface correctement. Ensuite, je vais commencer à colorier avec le pinceau en schiste, la couche de peau. Et pendant ce temps, j'ai envie de carnavals à coquillages qui me donnent le plus de netteté possible. C'est un peu embêtant. J'ai donc pris un peu plus de temps, mais j'avais presque envie de changer de pinceau, mais j'ai déjà commencé. Je vais simplement continuer avec le pinceau en schiste , puis je passerai à la partie suivante. Comme vous pouvez le constater, j'ai du mal à trouver cette ligne nette parce que la façon dont le pinceau est fabriqué présente des angles un peu amusants. Tu ne peux pas avoir ce genre de ligne, cette ligne nette que tu souhaites. Mais oui, quoi qu'il en soit, je vais juste le faire sur cette couche, puis j'en créerai une autre pour la robe et une autre pour les cheveux et tout le reste. Et ce ne sont que toutes les couleurs de base plates pour l'illustration, en gros. 9. Ajouter des détails sur le visage: Alors maintenant, je vais donner quelques détails, comme pour le visage et tout le reste. Je réduis donc simplement le travail au trait et l'opacité de la couche afin pouvoir voir un peu mieux que ce que je fais. Et je vais juste créer une nouvelle couche au-dessus de la peau. Je vais choisir une couleur blanche. Ensuite, je vais choisir l'aérographe dur, qui se trouve sur l'aérographe. Ensuite, je vais juste combler les parties blanches des yeux. Et l'aérographe dur est bon pour cela car il donne un bord vraiment net au pinceau. Donc j'aime vraiment m' en servir pour les yeux. Ensuite, nous avons décidé de revenir à une ancienne palette de couleurs par exemple, et de changer la couleur de ses cheveux parce que j'avais l' impression que le rose se mélangeait un peu trop à la peau. Donc, je suis juste en train de le choisir en maintenant mon doigt enfoncé puis je clique sur le calque, vais dans Sélectionner et en m' assurant qu'il est rempli de couleurs. Et puis cela changera automatiquement la couleur des cheveux. Maintenant, créez une nouvelle couche au-dessus des yeux. Je vais régler ça pour qu'il s' agisse d'un masque à découper. Maintenez ensuite la couleur bleue de la robe enfoncée pour sélectionner la couleur puis la rendre légèrement plus foncée. Et encore une fois, toujours en utilisant l'aérographe dur, je vais juste remplir les pupilles. Ainsi, en utilisant un masque de découpage, cela aide les couleurs à adhérer à la couche située en dessous, afin que je ne passe pas par-dessus les lignes blanches. Ensuite, je vais passer à la couche de dessin au trait et je vais utiliser le pinceau à effacer, qui sera toujours utilisé à l'aérographe depuis la dernière fois que je l'ai utilisé. Et je vais juste effacer les pupilles des yeux pour que la couleur apparaisse librement. Si vous souhaitez changer le pinceau que vous utilisez pour la gomme. Au fait, si vous ne le saviez pas, vous pouvez simplement appuyer à nouveau sur l'outil de suppression en haut à droite. Ensuite, la liste de tous les pinceaux s'affichera et vous pourrez choisir le pinceau que vous souhaitez effacer avec eux. Ensuite, je vais sélectionner la couleur des cheveux , puis les rendre un peu plus foncés, puis créer une nouvelle couche. Ce sera donc pour les sourcils, et je vais choisir le pinceau à encre sèche, qui est encré. Maintenant, je vais revenir à la couche de dessin au trait et utiliser l' outil de sélection en haut à gauche. Et je vais sélectionner le contour des cils , puis glisser trois doigts vers le bas, couper et coller. Et cela va maintenant les amener sur une nouvelle couche. Et cela les ramènera à une opacité totale, de sorte que leur chien aime ça où je n'ai tout simplement pas à dessiner à nouveau les cils et les cils. Ensuite, je sélectionne simplement les lignes que je ne voulais pas vraiment assombrir, puis je les coupe et je les colle dans une nouvelle couche. Et puis en réduisant cette opacité pour qu'elle corresponde au reste du dessin au trait. Ensuite, je vais simplement combiner ces couches ensemble. Maintenant, je vais créer une nouvelle couche au-dessus des sourcils. Et je vais juste donner un nom à ces lèvres, puis choisir une couleur rose. Je vais donc sélectionner cette couleur de cheveux que j'ai déjà trouvée ici, puis la rendre un peu plus foncée et jouer jusqu'à ce que j' obtienne la couleur que j'aime. Ensuite, je vais utiliser le stylo studio, qui sera encré. Puis j'ai décidé de vous demander si vous vouliez changer légèrement de couleur. Je suis donc allée sur la couche pour les lèvres, j'ai cliqué dessus et j'ai appuyé sur Sélectionner, en m'assurant que la couleur est correcte, ai rempli la rangée du bas. Ensuite, vous pouvez accéder au nuancier, déplacer votre stylo pour choisir une couleur et cela change automatiquement la couleur sur la toile. Maintenant, je vais créer une nouvelle couche au-dessus pour les boucles d'oreilles. Et en utilisant un bleu plus foncé, je vais dessiner le cercle, maintenir le stylo immobile, puis il formera un cercle. Ensuite, je vais faire glisser et déposer la couleur. Passons maintenant à la couche de dessin au trait, je vais simplement sélectionner celle avec les chaussures et utiliser l'outil de sélection pour sélectionner avec soin les parties noires de la chaussure. Ensuite, je vais faire glisser trois doigts vers le bas de l'écran, puis les couper et les coller sur une nouvelle couche. Ensuite, je rétablirai l' opacité et je n'aurai plus à me soucier de dessiner à nouveau . Je pourrais simplement dessiner les chaussures et encore, mais j'ai décidé de le faire parce que ce serait plus facile. fur et à mesure que je le faisais, c' était un peu difficile d'essayer me comparer aux lignes de me comparer aux lignes où la peau allait jusqu'à l'endroit où se trouvait la chaussure, qui finissait par être un peu salissante, mais je suis on lui a demandé de le faire à la fin. Dis, oui, j' aurais probablement pu le faire beaucoup mieux, mais c'est exactement comme ça que ça s'est passé. 10. Ajouter des ombres: Je vais maintenant ajouter une nouvelle couche pour les ombres. Et je vais régler ça pour qu'il se multiplie. Ensuite, je vais choisir la couleur de la peau, la rendre un peu plus foncée et la mettre un peu plus sur les tons rouges. Ensuite, je vais utiliser le pinceau à encre sèche , puis commencer à appliquer sur mes ombres. J'appliquais donc généralement les ombres autour des plis du corps. Tout comme la région du cou, il y a les yeux et le dessous du nez. Et puis aussi à tous les plis de la robe. Et puis je pense aussi à la provenance de la lumière. Dans mon cas, je pense que la lumière vient du coin supérieur droit et se dirige en quelque sorte vers elle. Je ne suis pas le meilleur en matière d' ombres, car j' essaie simplement de les placer là où j'ai envie qu'elles aillent. Je sais que je ne les place probablement pas comme ils sont les meilleurs, mais c'est exactement comme ça que je fais et je fais en sorte que les choses soient assez simples. Je n'y pense pas trop. J'utilise également l'outil Smudge, que vous pouvez trouver en haut à droite entre les pinceaux et l'outil de suppression. Et je crois que c'est juste sur son aérographe en plein cœur pour le moment. Je m'en sers juste pour atténuer certaines ombres, afin de leur donner une sensation plus douce. Et donc oui, je vais juste faire toutes les ombres sur la peau, la robe et les cheveux. Et généralement, je sélectionnais les couches, puis je revenais à la couche d'ombres. Mais pour cela, je reste juste sur la couche d'ombres. Et en gros, choisissez une couleur bon marché, choisissez la couleur de la peau, de la robe ou des cheveux, puis foncez-la légèrement et utilisez-la comme couleur à utiliser sur la couche d'ombres. 11. Ajouter des rehauts: Maintenant, je vais travailler sur les points forts. Je vais donc créer une nouvelle couche au-dessus des ombres. Ensuite, je vais le configurer pour qu'il soit superposé. Et je vais choisir une couleur jaune blanchâtre. Et pour le pinceau, je vais utiliser le pinceau doux qui passe à l'aérographe. Je vais donc accéder à la couche principale, la sélectionner, puis revenir à la couche de surlignage. Et puis en gros, je vais imaginer que la lumière descend du haut à droite, comme je l'ai dit dans la vidéo sur les ombres, je vais juste appliquer doucement la lumière là où elle le ferait être frappé au corps. Je vais donc recommencer à aimer la couche vestimentaire, sélectionner la couche vestimentaire, puis faire exactement la même chose sur celle-ci. Assurez-vous donc de toujours revenir aux points forts. Lorsque vous appliquez les surlignages. Une fois que c'est en attente, revenez à la couche de surlignements. Ensuite, passez à l'opacité et notez l'opacité en gros, là où je le juge approprié. 12. Détails finaux: Alors maintenant, je vais juste ajouter quelques mèches de cheveux. Je vais donc sélectionner la couleur des cheveux, prendre les cheveux un peu plus foncés. Et je vais choisir le pinceau en forme de coque, qui est calligraphié. Je vais juste ajouter quelques mèches de cheveux supplémentaires ici. Et j'ai fait cette partie avant les ombres. Je ne sais pas pourquoi j' ai pris de l'avance sur moi-même. Je suis donc rapidement ajouté dans ce clip ici. Vous avez donc peut-être vu cette couche déjà ajoutée, qui se trouvait sous les ombres. Maintenant, je suis juste en train de créer une nouvelle couche, que je vais nommer Glow. Je vais juste ajouter un peu de colle supplémentaire, les illustrations. Je vais à nouveau choisir le pinceau en schiste pour cela. Et je vais juste ajouter quelques reflets supplémentaires sur les bords des cheveux. Et comme sur le dessus de l'épaule, sur le bord de la robe et oui, juste de petits endroits comme ça en gros. Ensuite, je vais réduire l' opacité de la couche. Ensuite, je crée une nouvelle couche pour la lumière des yeux, comme le reflet des yeux. Désolée, j'utilise le pinceau monoligne pour cela, qui est calligraphié. Et j'utilise juste un blanc pur pour combler le blanc des yeux. Ensuite, je vais réduire l' opacité de cette couche. Ensuite, je vais ajouter une nouvelle couche au-dessus de la peau et régler ce masque pour qu' il s'attache à la couche de peau. Ensuite, je vais choisir le soft airbrush. Ensuite, je vais ajouter du blush sur les joues, les épaules, les genoux et les endroits comme ça. Maintenant, j'ajoute une nouvelle couche et je vais appliquer quelques mèches de cheveux claires dans les cheveux. Je vais donc colorier, choisir la couleur des cheveux , puis les rendre un peu plus clairs. Et je vais utiliser la pointe du pinceau en schiste pour cela, qui est calligraphiée. Alors maintenant, je vais ajouter quelques détails à la robe. Je vais donc créer une nouvelle couche. Ensuite, je vais le mettre sur le pinceau en schiste et je vais ajouter quelques lignes au bas de la robe. Je vais donc placer cette couche de masque à découper de manière à qu'elle adhère à la couche vestimentaire. Ensuite, je vais passer au pinceau monoligne et l'utiliser pour ajouter des pois en haut. Ramenez-le dans les couches. Je vais maintenant balayer vers la droite pour sélectionner toutes les couches. Ensuite, je vais les regrouper. Ensuite, je vais balayer vers la gauche et cliquer sur Dupliquer. Ensuite, je vais aplatir l'un d'entre eux. J'ai donc maintenant une sauvegarde de toutes mes couches. Ensuite, je vais faire les réglages en haut à gauche et passer aux courbes. Je vais juste jouer avec ça pour changer les couleurs. Puis revenez aux réglages. Et cliquez sur la teinte, la saturation et la luminosité, et jouez également avec cela. Ensuite, je peux cliquer avec mon doigt sur l'écran et cliquer sur Aperçu. Cela me donnera une idée de ce à quoi cela ressemblerait , puis cliquez sur Appliquer une fois que je suis satisfait. Enfin, je suis en train de créer une nouvelle couche en dessous et je vais choisir une couleur rose clair, puis faire glisser dessus pour obtenir un joli arrière-plan. Cela m'amène donc à la fin de ce cours. J'espère vraiment que vous avez apprécié de nous suivre et j'espère que vous avez appris un peu d'acné. Suivez absolument mon profil ici et vous pouvez consulter tous mes autres liens sur mon profil. Vous voulez suivre mon parcours artistique ailleurs. ai besoin de commentaires pour nouveaux cours. J' adorerais avoir de vos nouvelles, et je vous verrai dans le prochain. Au revoir.