Comment dessiner une composition étonnante avec des crayons à l'aquarelle

1. 1 Introduction: Bonjour, je m'appelle Yvonne. Je suis peintre et illustrateur. J'aime créer avec de l'encre noire, aquarelle, des crayons et des peintures acryliques. Nous avons tous une petite voix en nous qui veut dire quelque chose, n'est-ce pas ? Mais parfois, vous ne pouvez pas vous exprimer autant que vous le souhaiteriez. Dans le monde réel. Vous permet de représenter ce que vous voulez pour regarder le monde, le voir de vos propres yeux, puis de le sublimer pour créer quelque chose de beau. Qu'aimeriez-vous voir apparaître sur votre feuille de papier ? Presque tout est possible. Je veux que tu manifestes une idée et que tu la mettes sur papier. J'aimerais vous imaginer en train de créer une source d' inspiration pour vous-même et pour les autres. Quand on la regarde, chaque création possède sa propre puissance et sa propre énergie. Et le monde change et évolue constamment. Nous pouvons donc le rêver et l'orienter dans la bonne direction. Nous pouvons tous avoir un impact. Je veux que vous exploriez et que vous soyez motivés à créer quelque chose avec des émotions positives. Dans ce cours, nous explorerons différentes techniques et, avec vos propres mots, je suis sûr que vous créerez une image qui aura un grand impact. Je vous les expliquerai plus en détail dans la prochaine vidéo. 2. Projet de 2 cours: La créativité est illimitée et vous pouvez parfois être confus. Dans ce cours, je souhaite vous guider à travers une série d'étapes avec des actions spécifiques. Je vais vous faire participer à des exercices amusants afin de préparer un projet final, une belle illustration avec des motifs de texte et d'autres éléments graphiques. premier temps, nous allons apprendre à planifier cette image, trouver des idées, rassembler les éléments dont vous avez besoin pour la construire. Ensuite, je vous apprendrai quelques techniques, par exemple comment dessiner une composition de fleurs ou créer des mots avec une typographie trouvée à l'extérieur. Voici quelques exemples du type de travail que vous allez créer. Je trouve très relaxant de dessiner avec des crayons à l'aquarelle. Et cela m'aide à garder un état d'esprit sain. Voici le contenu du cours. Ensuite, en ce qui concerne le projet de classe que vous pouvez partager sur le site Web, il peut s'agir de l'un des quatre exercices. Il y a quatre exercices en tout. Celui avec des personnages, celui avec le motif sur la poterie, celui avec la composition de fleurs et celui avec le texte. Mais le mieux est de partager l'illustration finale. Et je vous le rappellerai au début de l'étape lorsqu'il s' agit d'un projet de classe. Donc, pour partager ce travail, rendez-vous sur le site Web de Skillshare, puis dans la section projets et ressources de ma classe dans votre navigateur. Vous pouvez également y poser quelques questions et je me ferai un plaisir d'y répondre. N'hésitez pas à partager votre travail , même s'il n'est pas parfait. Et sois fier de ce que tu as fait. 3. 3 matériaux: Ici, si vous avez besoin du matériel pour le cours, vous aurez besoin d'un crayon avec une gomme. Et vous aurez besoin d'un pinceau fin. Ensuite, vous aurez besoin d'encre noire. J'utilise le ton chinois, mais vous pouvez aussi utiliser une bouteille d'encre liquide à la place. Ensuite, vous aurez besoin de papier calque, une ou deux feuilles et également d' une feuille de papier carbone. Ces documents sont utiles pour le transfert. Mais si vous ne possédez pas ces papiers spéciaux, vous pouvez également copier vos éléments depuis votre téléphone. Au fait, vous aurez également besoin d'un appareil photo. Et vous pouvez utiliser l'appareil photo depuis votre téléphone, c'est bon. Ensuite, vous aurez besoin de photos de fleurs et de plantes et de textes. Vous aurez donc également besoin d'un périphérique d'impression. Ensuite, vous aurez besoin de clôtures découpées et de l'ordre du compte. Vous aurez également besoin d' eau et d'une minuterie. J'utilise un ouragan. 4. 4 invitations 1 exercices écrits: Commençons le cours maintenant. Nous commencerons par deux exercices de rédaction et une ébauche contenant vos idées. Alors d'abord, prenez trois feuilles de papier et un stylo. Ensuite, sur la première feuille de papier, notez les sels que vous consommez actuellement. Il n'est pas nécessaire que cela soit lié à un sujet spécifique. Écrivez simplement quelques mots qui vous viennent à l'esprit. Comme vous le faites lors d'un brainstorming. De cette façon, vous pouvez vous échauffer. C'est comme un scan de ce qui se trouve actuellement dans votre subconscient. Ne réfléchis pas, fais-le spontanément. Nous allons le faire pendant 3 minutes. Laissez-moi d'abord vous montrer. Je règle d'abord mon chronomètre, puis j' écris quelques mots qui me viennent à l'esprit. Par exemple, électricité, ferry, fille , envoyer des étoiles Chi , etc. Jusqu'à la fin de votre compte à rebours. Maintenant c'est ton tour. Arrêtez la vidéo et réglez votre minuteur sur 3 minutes. Prêts ? Je vous retrouve bientôt pour le deuxième exercice. Nous allons maintenant commencer à rechercher des idées liées à un sujet spécifique. Sortez la deuxième feuille de papier. Nous allons faire un schéma. Choisissez d'abord un mot. Je préfèrerais que vous choisissiez un monde positif, à part le fait que le diagramme vous aide à trouver des idées. Le but de cet exercice est également d'entraîner votre personnalité positive. Choisir un monde dès le départ est également une façon de définir une intention. C'est comme un point. La carte sur laquelle vous pouvez toujours revenir au cours de votre parcours créatif. Laisse-moi te montrer. Tout d'abord, je règle mon chronomètre, puis je choisis un itinéraire. Je choisirai l'espoir du monde. Et puis j'y associe une autre catégorie mondiale, par exemple un nom. Et puis, en ce qui concerne la catégorie nominale, je vais rouler, par exemple ciel bleu, une fenêtre ou l'Irlande. Ensuite, je crée une autre catégorie, par exemple animal. Ensuite, j'écris mes idées qui s'y rapportent, par exemple papillons, les oiseaux. Qu'en est-il alors des gens et de leurs émotions ? Sont-ils fous, heureux ? Interagissent-ils ? Alors qu'en est-il de Flowers ? Des roses et des couleurs ? Rose, bleu, vert. Et cela peut aussi être des verbes et des idées de mouvements. Donc, par exemple, touchez. Je vais parler et échanger. Qu'en est-il du contexte ? Alors je lis ou j'écris ? Perspective et abstraction. Vous pouvez également ajouter des symboles aux alentours. Votre première idée. Il peut s'agir du symbole ou des lettres manuscrites du monde. Espoir. Lorsque vous avez fini d'écrire tous les mots liés à votre première idée, vous pouvez dessiner un cercle autour de ceux que vous souhaitez utiliser pour votre illustration. Je veux que certaines soient bleues et abstraites en arrière-plan. Les gens culminent de joie et de folie avec des lettres manuscrites et un ciel bleu. Maintenant c'est ton tour. Arrêtez la vidéo et faites un diagramme pendant environ 3 minutes. Maintenant, sur la troisième page, je vous rappelle que le but de ce cours est de créer une belle illustration. Vous avez peut-être déjà quelques idées. Créons donc un premier brouillon sur la feuille de papier. Laisse-moi te montrer. Je règle d'abord mon chronomètre, puis je commence à dessiner mon croquis dans le format. Dans mon cas, je voulais vraiment dessiner poterie comme symbole de richesse et d'abondance. Je vais donc dessiner une poterie. Et puis ce sera le sujet principal. Ensuite, j'ajouterai les éléments secondaires, par exemple des personnes discutant ici et là. Et je sais aussi qu' il y aura des fleurs ici et là au-dessus de la poterie. Pendant un moment. Ce n'est qu'un croquis. Vous pouvez le modifier à de nombreuses reprises. Avant la version finale. Tu peux choisir le même sujet que moi ou un autre. N'oubliez pas que nous allons faire quelques exercices à ce sujet. J'ajouterai également quelques plantes ici et là, les boutons à l'intérieur du portrait. Ensuite, j'ajoute les couleurs. Maintenant c'est ton tour. Démarrez la vidéo, réglez votre chronomètre et dessinez dans le radeau pendant environ 3 minutes. Je vous vois dans le prochain exercice où nous parlerons de théorie. 5. 5 théorie des perspectives: Examinons un peu la théorie. À présent, vous avez peut-être un sujet lié à votre idée initiale. Le premier point est donc savoir comment représenter un sujet ? Jetons donc un coup d' œil à cette page où je montre des exemples de prospectives. Sur la première photo, il y a des sujets de même taille divisés sous la forme it. Et sur la deuxième image, les sujets sont divisés sur une surface plus ou moins éloignée du spectateur. Ils sont donc de tailles différentes. Et sur la troisième photo, les sujets sont en arrière-plan. On dirait bien, Mme. Quelque chose au premier plan. Et sur la première image, il n'y a qu'un seul sujet. Et la vue est légèrement d'en haut. Et sur la dernière photo, il y a un sujet au milieu. Imaginez donc comment votre sujet occupera la place dans votre photo. Par exemple, je voulais dessiner un beurre dans mon dessin, mais je ne sais pas encore comment je vais le représenter. Comme nous l'avons vu, je peux créer un motif. Je peux le dessiner symétriquement. Ou je peux le dessiner dans la partie supérieure de mon formulaire et écrire quelque chose en dessous. Je ne sais pas encore si la poterie a été manipulée ou non. Qu'elle soit mince ou grande, je veux juste comprendre la composition. Lorsqu'une nouvelle idée est ajoutée à votre brouillon. Au fur et à mesure que nous l'explorions, la théorie a continué à compléter votre composition. Voici un autre exemple de la façon dont vous pouvez représenter votre sujet avec une vue frontale ou une vue d'anniversaire. C'est moins direct. Sur la deuxième photo, j'ai l'impression que l'effet sur le spectateur sera plus doux. Voyons un autre exemple avec les images des murs. Cela peut être une source d'inspiration pour la structure de votre illustration et l'espace qui s'y trouve. Vous pouvez voir les différentes structures ici. Et faites attention à l' arrière-plan et au premier plan. S'il y a une raison complète ou non. Et j'aimerais que vous réfléchissiez à la façon dont vos éléments peuvent ressentir l' espace dans votre illustration. En quelques lignes, vous pouvez facilement dessiner un volume comme celui-ci ou donner une impression de perspective. Vous pouvez également imaginer où vous souhaitez placer une ligne sur votre image. Par exemple, sur cette image, il y a une ligne verticale au milieu. Et c'est très fort. Ils peuvent diviser l'image en deux, faites attention à ce que les diagonales soient également très fortes et donnent du contraste à vos photos. De larges lignes horizontales donnent une impression de bienveillance. 6. 6 terminer votre croquis: Revenons maintenant à notre esquisse selon la théorie que nous avons vue jusqu'à présent. Et en plus du brainstorming que nous avons fait précédemment, pouvez-vous imaginer une nouvelle version de votre sketch ? Vous n'avez pas besoin de représenter tous les éléments maintenant, car nous n' avons pas encore le matériel. Mais il devrait y avoir au moins la composition et les 56 sujets que vous connaissez qui alimenteront. Dans ton illustration. Par exemple, le sujet principal, 23 fleurs, une plante et deux personnages. Si vous ne savez pas comment dessiner un élément, vous pouvez facilement le représenter avec des formes géométriques. Ensuite, vous ferez les recherches. Demandez-vous également si nous pouvons comprendre l'idée que vous souhaitez communiquer. Et si nous pouvons percevoir le message, nous traçons des chemins si nécessaire. Souvenez-vous de la théorie que nous avons vue jusqu'à présent, de la position du sujet dans l'image, nombre et de la perspective. vais vous montrer comment je vais dessiner la nouvelle version de mon croquis. Je dessine d'abord le format, puis je le divise en trois parties. Ensuite, j'ajoute des diagonales. Pour donner une impression de perspective. Il devra également avoir un fond divisé en plusieurs parties lorsque j'y ajouterai la gentillesse. Parce qu'il est assez difficile d'ajouter sur une grande surface. Ensuite, j'ajouterai mes maigres. J'ai essayé de faire des choix consciemment et avec sens. Quel angle est nécessaire pour vous aider à communiquer votre idée de la meilleure façon. Ici, j'ai déjà fait un autre petit croquis de mes fleurs et de mes poteries. Et voici quelques idées de perspectives. Ensuite, j'ajouterai mes fleurs. Mais je veux aussi ajouter le texte autour des fleurs. Je fais attention à l' espace autour des fleurs. Je voulais vraiment ajouter mon texte sur les diagonales. Je vais donc probablement ajouter le texte, par exemple l'espoir ici, et la liberté en plusieurs parties. Ensuite, je peux ajouter mes fleurs là où elles se trouvent dans notre espace ici. Et je veux aussi ajouter une plante ici sur cette surface. Mes personnages sont ici, au lieu du document à distribuer. Il y en a deux. L'extraction de bases utilisera les toilettes situées dans le sang. Et je peux ajouter des nœuds autour de l'esquisse pour les couleurs, par exemple c'est un peu vert et rose. C'est également vert. Et j'aime aussi les textures de l' encre noire, qui me permettent de les utiliser pour créer les ombres de ma poésie sur le mur. Nous ajoutons ici aussi de l'encre noire , quelques ombres. Ensuite, la partie supérieure de mon illustration sera probablement jaune, orange, rouge. J'ai du gris pour le sol. Et faites attention à laisser un espace libre dans le coin inférieur droit de votre photo. Pour ajouter votre signature. Il y aura probablement d' autres éléments ici, peut-être un oiseau. Alors maintenant c'est ton tour. Arrêtez la vidéo et terminez votre esquisse. Je vous vois dans la prochaine vidéo où nous allons commencer à rassembler quelques photos. 7. 7 inviter 2 Recueillir du matériel: Il est maintenant temps de faire une pause et de sortir. J'aimerais que vous rassembliez le matériel dont vous aurez besoin pour votre illustration. Voici la liste avec le nombre minimum de sujets que vous devriez trouver à l'extérieur. Puis des photos de fleurs et des photos de plantes et de feuilles. Et un sujet principal, et des photos de mondes avec une jolie typographie. En ce qui concerne les mots. Il est préférable de prendre des photos de mots avec les lettres que vous souhaitez utiliser. Vous pouvez également prendre des photos de motifs, textures, de couleurs et de formes qui vous inspirent. Vous pouvez planifier votre illustration en fonction de ce que vous trouvez à l'extérieur. Si vous ne trouvez pas de sujet à l'extérieur, utilisez une archive d'images gratuite, assurez-vous d'avoir au moins un sujet principal. Il est préférable que vous puissiez imaginer comment vous allez utiliser la photo dans votre illustration afin savoir comment la prendre correctement. En revanche, vous pouvez modifier votre croquis si vous avez trouvé nouvelles idées avec les photos jusqu'à l'illustration finale C'est une expérimentation permanente. Il s'agit d'un processus continu jusqu'à ce que vous trouviez la bonne façon d'exprimer vos idées et vos pensées. Alors allons-y. Nous allons maintenant sortir pendant environ 30 minutes. Regardez tout ce qui attire votre attention, les fleurs, les plans, le canal, et assurez-vous de les prendre en photo. N'importe quel élément peut potentiellement être utilisé dans votre illustration. Voici une exécution que j'ai faite récemment. J'ai pris des photos de nombreux sujets. Vous devriez avoir plus de sujets qu' faut, surtout les fleurs. Vous avez donc beaucoup de choix par la suite. Maintenant c'est à votre tour, arrêtez la vidéo et sortez. Dans la vidéo suivante, nous verrons comment utiliser le matériel que vous avez rassemblé. 8. 8 Utilisation du matériel que vous avez obtenu: Voyons comment vous pouvez utiliser vos photos. J'ai pris beaucoup de photos de fleurs, mais aussi de formes, de lettres et de plantes. Vous pouvez utiliser ces photos en les copiant simplement directement depuis votre téléphone sur votre papier. Une autre option consiste à utiliser une feuille de papier carbone. Cette technique est pratique, surtout si vous souhaitez copier un élément de votre photo ayant exactement la même forme, ou si vous souhaitez transférer un sujet plusieurs fois très rapidement. Ici, j'ai imprimé une série de fleurs de différentes tailles. Tout d'abord, j'ai placé mes images dans un logiciel où je peux les organiser en plusieurs tailles. J'ai donc annoncé mes choix lorsque je les transfère sur mon illustration. Dans les pages, vous pouvez importer vos photos depuis un album comme celui-ci. Et si vous double-cliquez sur l'image, vous pouvez modifier la taille et la recadrer. C'est. Assurez-vous de les avoir au bon format pour le transfert avec le papier carbone. Ensuite, je crée un PDF et je l' imprime pour les lettres. Je vous apprendrai plus tard comment jouer avec eux et créer vos propres mots. À mon avis, il est plus logique de ne pas se fier à Internet, mais plutôt à ce que vous trouvez lors mais plutôt à ce que vous trouvez lors de votre exécution. Cela vous oblige à regarder ce qui vous entoure dans votre environnement local. Vous devez vous déplacer physiquement et utiliser vos sens pour interagir avec ce qui vous entoure. Dans la vidéo suivante, nous ferons le premier exercice de dessin. 9. 9 invitations 3 faces de caractère: Nous allons maintenant faire un exercice avec des visages de personnages. L'ajout de visages à votre illustration en fera une narration, vivace et ajoutera parfois du mystère. J'aime ajouter des phases à mes créations. En général, il est assez difficile de photographier des personnes dans leur environnement. Je suggère donc de s'asseoir dans un café pour dessiner les visages des gens. Vous aurez peut-être besoin des visages que vous aurez créés au cours de cet exercice pour votre illustration finale. Mais si vous ne voulez pas les utiliser, c'est à vous de décider. Voici quelques exemples de ce que nous allons faire. N'oubliez pas que cet exercice peut être partagé dans la section projets et ressources du site Web. Pour cet exercice, vous aurez besoin d'un crayon ou d'un pinceau, d'encre noire et de deux feuilles de papier. Vous pouvez également télécharger mon modèle, le modèle de caractères du document sur le site Web dans la section ressources et projets. Et cela vous aidera à dessiner vos visages, par exemple les yeux doivent être sur la ligne horizontale de la croix. Si vous ne souhaitez pas utiliser ce document, vous pouvez également dessiner cinq ovales d'une hauteur d'environ 5 cm sur une feuille de papier. Et puis dessine la croix au milieu d'eux. Je vais donc vous montrer comment je procède. Tout d'abord, je prends mon document et mon pinceau. Si vous ne voulez pas utiliser le chinois, ne suivez pas l'encre noire. Vous pouvez également utiliser une bouteille d'encre liquide qui convient également. Ensuite, j'ai réglé mon chronomètre sur 3 minutes. Je commence donc généralement par le centre du visage, avec le nez, les yeux, les sourcils et la bouche. Et essayez d'être spontané et intuitif. Cela devient normalement plus facile après une ou deux phases. Maintenant c'est ton tour. Arrêtez la vidéo et commencez à dessiner. Vous en avez terminé avec les phases ? Recommençons à zéro. Vous verrez que vos visages, nous, deviennent plus précis. Vous n'êtes pas obligé de dessiner exactement à l'intérieur de l'ovale. C'est juste pour vous donner une idée des proportions. Mais vous le ferez, les visages peuvent être plus grands ou plus fins. Maintenant, arrêtez la vidéo et réglez votre minuteur sur trois minutes supplémentaires. À bientôt. Commençons la troisième session. Je pense à l'idée d'ajouter des accessoires, comme des chapeaux, des lunettes ou des boucles d'oreilles. Vos visages peuvent être un peu fous, joyeux, drôles ou excités, ou avoir une expression neutre. Vous pouvez dessiner les caractéristiques que vous souhaitez. Une grande bouche avec de petits yeux, peu importe. Maintenant, dessinez d'autres ovales si vous en avez besoin. Et arrêtez la vidéo, réglez votre minuteur sur trois minutes supplémentaires. Et dessinons à nouveau une série de phases. Nous allons maintenant faire la dernière série de visages. Et pour cet exercice, nous utiliserons une feuille de papier calque. Il sera plus facile de transférer les visages après un sur votre illustration. Avec ce papier. Je te le montrerai ensuite. Mais pour l'instant, pensez à votre projet et à l' esquisse que vous avez réalisée précédemment. De quel type de bases auriez-vous besoin pour cela ? Par exemple, pendant que je trouvais des idées pendant l'exercice d'écriture, disais que je pourrais peut-être le faire devant des visages de personnages, en souriant, en échangeant des idées et en discutant ensemble. Ou ce que je peux faire dans mon étui pour ma batterie, c'est ajouter deux visages souriants à la place des poignées. Vous pouvez également penser au fait qu'ils interagissent les uns avec les autres. Donc, pour la dernière session, concentrez-vous sur les visages dont vous avez besoin pour votre projet. Maintenant c'est ton tour. Arrêtez la vidéo et commencez à dessiner. Vous pouvez facilement déterminer où vous souhaitez ajouter vos personnages sur votre illustration à vos personnages sur votre illustration aide d'une feuille de papier calque. Prenez la feuille de papier sur laquelle vous avez dessiné vos personnages et déplacez-la au-dessus de votre illustration ou votre croquis pour voir où elle peut tenir. Peut-être que je veux la fille en arrière-plan et cette tête derrière une fleur ici ou là. Ainsi, avec le calque, vous pouvez facilement voir que vous faites attention, que le personnage attire le regard. Cela attirera automatiquement l'attention du spectateur et vous demandera si votre personnage est un élément principal ou secondaire. Par exemple, sur cette photo, vous pouvez voir que la signification de l'image est complètement différente avec et sans les personnages Ici, cela ressemble plus à une poterie issue de l'imagination des personnages. Mais sans les personnages, l'image ressemble plus à trois. Ainsi, un visage, même dans un petit coin, peut complètement changer le sens de l'image. D'ailleurs, vous pouvez remarquer que le front des personnages est beaucoup trop petit car les yeux doivent être au milieu de la tête. Dans la vidéo suivante, nous aborderons le sujet de l'abstraction et des motifs. 10. 10 patrons de théorie et textures: Parlons brièvement des motifs et des textures. J'ai trouvé plein de motifs à l'extérieur sur des tissus, des panneaux et même des animaux. J'aime utiliser des motifs qui répètent plusieurs fois la même forme pour m' aider à redescendre. Dans mon cas, je veux utiliser un motif dans mon dessin sur la poterie. Dans la vidéo suivante, nous allons faire un exercice sur la façon de dessiner un motif sur un beurre pour trouver une idée originale pour votre illustration. Qu'en est-il des dégradés ? Les dégradés peuvent être utilisés en arrière-plan. Et avec les dégradés, cela donnera une impression de profondeur et de perspective. Et d'un autre côté, si vous utilisez une couleur unie dans votre arrière-plan, il apparaîtra plus plat. Vous pouvez également utiliser des dégradés sur les fleurs ou à l'intérieur des lettres pour les rendre un peu plus originales. Qu'en est-il alors de l'abstraction ? L'abstraction est parfois plus intéressante que la figuration car on peut voir plusieurs choses à la fois. Et, euh, les choses arrivent par accident et ne peuvent pas être contrôlées. Jetons donc un coup d' œil à ces images. Sur la première photo, vous pouvez voir une plante, mais c'est aussi un dragon. Je peux voir la tête ici et la queue là. Qu'en est-il de la deuxième photo ? Que voyez-vous à l'intérieur de cette texture ? Je peux voir, par exemple, une grenouille ici avec la main. Il y a la Voie lactée. Que voyez-vous sur cette photo ? Je peux voir un homme blanc à l'intérieur d'un grand homme noir. Il s'agit d'abstraction, et examinons quelques éléments. Vous pouvez également utiliser certains éléments que vous avez rassemblés lors de votre petite excursion à l'extérieur pour votre illustration. Par exemple, si je veux cette forme, je peux la copier sur mon calque. Et comme nous l'avons vu dans la vidéo précédente, vous pouvez facilement le transférer sur votre illustration avec le papier carbone. Dans la vidéo suivante, nous verrons l'exercice sur les motifs de la poterie. 11. 11 modèles Prompt sur une poterie: Commençons l'exercice par les modèles que vous devrez peut-être créer dans cet exercice pour l'illustration finale, votre projet. Vous pouvez également partager votre travail dans la section projets et ressources du site Web. Vous y trouverez également un document appelé modèle de poterie. C'est ici. Et vous pouvez l'utiliser pour cet exercice. Nous allons dessiner des motifs à l'intérieur de la forme de la poterie. Vous pouvez également dessiner environ 12 fois la forme d'un beurre ou de votre sujet principal, puis dessiner le motif à l'intérieur. Pour cet exercice, vous aurez également besoin d'un crayon, pinceau, de l'encre noire et des alphabets Hiragana. C'est un alphabet japonais, nous l'utiliserons donc lors de l'une des quatre sessions. Commençons donc l'exercice par la première séance. Je vais vous montrer comment je procède. Tout d'abord, je divise mon sujet en plusieurs tracés, puis je dessine des formes géométriques. À l'intérieur des sentiers. Il peut s'agir de formes géométriques ou de tout ce qui vous vient à l'esprit. Je vous ai demandé de vous chronométrer parce que je veux que vous vous engagiez rapidement sans trop réfléchir. Alors maintenant c'est ton tour. Arrêtez la vidéo et dessinons un motif. Ensuite, dessinons une autre série de motifs. Et cette fois, je vous suggère d'utiliser des lettres. Encore une fois, divisez votre poterie en différentes parties. Les pièces ne doivent pas nécessairement toutes être de la même taille. Puis dessinez des lettres à l'intérieur de ces chemins. Et une lettre peut occuper de la place en deux parties différentes. Par exemple, je peux dessiner un grand L sur des kilos. Ensuite, je dessine des lettres plus petites dans un même chemin. Et sans signification, c'est bien aussi. Et puis, si tu veux, tu peux toucher ces lettres avec un crayon plus gras comme celui-ci. Alors maintenant c'est ton tour. Arrêtez la vidéo et réglez votre minuteur sur 3 minutes. Commencez à aspirer à l'intérieur d'une ou deux piles. Jusqu'à présent, lors de la troisième session, nous allons faire de la bêta1 avec des lettres de l'alphabet japonais. Je trouve donc ces formes très intéressantes. Je vais donc en prendre quelques formes et l'inclure dans mes poteries. Alors d'abord, je divise à nouveau ma poterie en plusieurs parties. Ensuite, je vais par exemple dessiner ce G trois fois sur le dessus. Alors je pourrais dessiner Big War en deux parties comme celle-ci. Et puis un petit b ici, par exemple et deux sur la partie inférieure. C'est bien de laisser des espaces libres ici et là. Maintenant, c'est à court terme. Réglez votre minuteur sur 3 minutes et dessinez un motif ici, je vous le demanderai plus tard. Commençons donc la quatrième session et la dernière. Pour cette session, nous utiliserons des crayons aquarelle. Vous pouvez utiliser trois ou quatre crayons aquarelle pour préserver l'harmonie à l'intérieur de votre batterie. Alors, tout d'abord, tracez ces lignes à l'intérieur de votre poterie. Ensuite, je dessine des formes géométriques ou tout ce qui te vient à l'esprit. Vous pouvez également griffonner. Si tu veux. Vous pouvez également tracer quelques lignes. Vous pourriez avoir besoin de ce modèle pour votre illustration finale, le projet final. Donc, si vous voulez passer plus de temps sur l'une de ces bêta1, faites-le. Vous pouvez également ajouter de l'eau. Quand tu auras fini avec toutes ces formes. Tout d'abord, vous pouvez sentir certains cas avec des couleurs. Et lorsque vous aurez terminé, vous pouvez prendre de l'eau et l'ajouter à vos couleurs pour les rendre un peu plus lumineuses. Maintenant, c'est à court terme. Ils régleront votre minuteur sur 3 minutes. Et dans la vidéo suivante, nous ferons un exercice sur la composition des fleurs. 12. 12 invitations 5 Composition de fleurs: J'aime utiliser des fleurs dans mon œuvre d'art. Il existe des milliers d'espèces de tailles, de couleurs et de formes différentes. Nous pouvons donc les disposer de plusieurs manières pour créer une composition époustouflante. C'est ce que nous allons faire dans cet exercice. Pour cet exercice, vous aurez besoin deux feuilles de papier blanc. Un crayon, vos crayons aquarelle, une feuille de papier carbone, puis des photos de fleurs imprimées. Vous pouvez trouver des photos de fleurs dans la section ressources et projets du site Web de Skillshare. Et vous pouvez le télécharger et l' imprimer si vous le souhaitez, ou vous pouvez utiliser vos propres fleurs. Vous pouvez également copier les fleurs que vous avez sur votre appareil photo, sur votre téléphone. C'est bien aussi. Vous êtes alors prêt pour cet exercice et je vais d'abord vous montrer comment je procède. Et n'oubliez pas de partager votre travail à la fin sur le site Web de Skillshare, s'il vous plaît. Je vais vraiment l'apprécier. Ceci est le document, les fleurs soulignent la composition point pdf. Tout d'abord, je vais dessiner un roman au bas de ma feuille de papier. Et cela présentera la partie supérieure de mes poteries. Et nous allons dessiner la composition à l'intérieur de cet espace. Si vous n'avez pas de batterie dans votre illustration, imaginez simplement l'espace lequel les fleurs seront placées. Tout d'abord, je vais choisir trois fleurs, puis appuyer sur le contour. Et cela transférera la fleur sur le papier situé en dessous. Ensuite, je vais répéter cela avec les deux autres fleurs. Donc, d'abord, je décide où je veux l'avoir. Ensuite, j'ai mis mon papier carbone en dessous. Enfin, j'appuie sur le plan. Et maintenant, pour les tiges, vous pouvez utiliser une courbe d'eau, puis dessiner la tige, les fleurs. Et c'est tout. Maintenant, nous allons ajouter les couleurs. Donc, tout d'abord, je vais dessiner celui de gauche avec du jaune chaud. Ensuite, j'ajouterai du bleu à l'intérieur de cette fleur. Enfin, pour la troisième fleur, je vais prendre du rose que je n'ai pas dans ma voiture pour le coucher du soleil. Cette partie de la fleur s' appelle donc filament. Maintenant, j'en ai fini avec les crayons de couleur. Et je vais ajouter de l'eau sur les fleurs. Maintenant, je vais ajouter de l' eau sur cette fleur. Alors j'applique cette couleur jusqu'à la fin. Ensuite, nous ajouterons de l'eau sur cette fleur et veillerons à ce que votre eau soit très propre car le jaune se salit facilement. Ce que vous pouvez également faire, c'est rendre le centre de la fleur très humide. Ensuite, vous prenez une autre couleur plus foncée et créez des points pour créer un effet. Maintenant c'est ton tour. Soyez créatif et n'hésitez pas à imaginer la composition que vous souhaitez. Faites également attention à l'espace autour de votre composition et entre les éléments. Également l'aspect général de l'ensemble de la composition. Réglez votre minuteur sur environ 10 h 15. Arrête la vidéo. C'est ton tour. Commencez à dessiner. Super. Tu as fait le premier essai. Essayons encore une fois avec une composition un peu plus originale. Cette fois, nous ajouterons les feuilles sur les tiges où vous pourrez trouver des photos de feuilles dans le document, composition des fleurs. Sachez également que cet exercice peut être utilisé pour l'illustration finale que vous ferez à la fin du cours. Encore une fois, vous aurez besoin pour cet exercice du document avec des fleurs imprimées. Et j'ai encore un peu d'espace entre les fleurs. Je vais donc ajouter une autre petite fleur au centre. Cela pourrait être comme la petite princesse protégée par toutes les autres grandes fleurs. Imaginez ce que vous voulez. Maintenant, je vais prendre mes photos de feuilles et les ajouter sur le stand. Et maintenant, je vais ajouter une sorte d' aura autour des fleurs. Ensuite, je vais imaginer où je peux ajouter mon texte. Je vais donc dessiner une diagonale sur la gauche avec le premier mot écrit ici. J'espère avoir décidé de dessiner mon troisième mot sur deux diagonales, ici et là. Donc, ici, sur le pied gauche. J'espère pour le moment. Je dessine simplement les lettres à la main. Et maintenant je vais ajouter les couleurs. Maintenant, j'ai divisé mon arrière-plan en plusieurs parties, il est donc plus facile de remplir l'espace. Ensuite, nous ajouterons l'eau avec un pinceau. Et vous pouvez commencer par couleurs les plus claires pour que votre pinceau reste propre. Et ici, vous pouvez essayer de créer un dégradé autour des fleurs pour que le bleu foncé se fond dans le bleu clair. Continuons maintenant avec les ombres. faut également être très précis et il n'est pas interdit de laisser une bordure très fine, bordure blanche autour de certains éléments un peu détachés de l'arrière-plan. Nous arrivons donc à la fin de cet exercice et suivons un moment. Nous ne le ferons pas sous forme de plan à l'encre noire, mais nous pourrions l'ajouter dans l'exercice final. Notes. Maintenant, c'est à vous de tourner le chronomètre pendant environ 20h30 et de dessiner une jolie composition avec des fleurs. 13. 13 inviter 6 Créez vos propres mots: Il s'agit du dernier exercice avant l'illustration finale. Dans cet exercice, nous allons créer des mots avec des lettres. Au cours de la petite excursion que j'ai faite à l'extérieur, j'ai pris des photos de mots sur des camions. Je savais déjà quels mots je voulais écrire. J'ai donc pris des photos de mots qui incluaient les lettres que je voulais utiliser dans mes mots. Je peux donc utiliser une typographie sympa pour créer mes propres mots. Même si vous n'avez pas toutes les lettres nécessaires pour créer votre mot, vous pouvez facilement transformer certaines lettres en une autre. Le texte n'est pas essentiel pour votre illustration, mais vous en aurez peut-être besoin pour un autre projet, par exemple si vous souhaitez écrire une carte de Noël ou créer une carte de remerciement. Alors allons-y. Voici donc comment je crée mon monde. Tout d'abord, j'ai besoin que le texte soit imprimé en différentes tailles. Ensuite, je choisis la taille qui convient à mon illustration. Et après quoi, je vais prendre une feuille de papier calque et la mettre sur ma photo. Je trace d'abord une ligne horizontale, puis je place la première lettre de mon monde au début de cette ligne. Ici, je veux écrire le mot messy en français, et je vais mettre le m au début de la ligne avec l'orientation correcte. Ensuite, j'appuie sur le plan, sur cette lettre. Voici donc un m. Et puis je mets la deuxième lettre juste après. Vous devez faire attention à l'espace entre les lettres. Et cet espace est aussi important que l'espace à l'intérieur des lettres. Donc, toute la forme doit être harmonieuse. Je parle de cet espace. Et nous y voilà, le monde est écrit. Une dernière chose est que si vous n'avez pas de lettre dont vous avez besoin pour votre monde, vous pouvez transformer une lettre. Par exemple, si je veux écrire le mot mince, je n'ai pas t. Je vais donc utiliser un genou et créer un t à partir de la lettre e. Comme ça. La raison pour laquelle j'écris mon texte sur une feuille de papier calque, c'est qu'il est facile de le transférer ensuite avec une feuille de papier calque à l'intérieur de mon illustration. Ensuite, vous pouvez également prendre un stylo et tracer vos lettres. Vous pouvez également créer un motif. Vous pouvez également sentir l' espace autour des lettres. Vous pouvez créer un volume comme vous le souhaitez. Vous pouvez également le créer, l'entretenir et l'entourer de vos lettres de cette manière. Ensuite, vous pouvez également créer une ligne verticale et placer la lettre tout le long de cette ligne. Et c'est à vous de décider si vous voulez sentir que ces lettres ne le sont pas, par exemple à l'encre noire, je peux directement ajouter l'encre sur mon papier calque. Je peux donc voir au bout d'un moment à quoi cela ressemble sur mon illustration et voir où mes lettres peuvent rentrer. Ensuite, vous appuyez sur le contour et les lettres seront transférées sur votre illustration. Il peut arriver que la lettre chevauche un autre élément. Et c'est à vous de décider si vous le souhaitez, cette lettre apparaît derrière cet élément. Ici, je vais le faire apparaître derrière l'élément. Je vais donc ajouter de l'encre noire tout autour de l'élément de mon dessin. Vous pouvez également consulter les autres idées. Peut-être cette courbe autour de cette fleur. Je ne sais pas Imaginez ce que vous aimeriez et trouvez le moyen d'exprimer votre idée de la meilleure façon possible. Maintenant, c'est à votre tour de commencer à dessiner. Je t'ai demandé d'imaginer trois mondes avec une topographie qui te plaît. Ajoutez-y des couleurs et de la texture ou ajoutez-y des éléments graphiques. Vous pouvez trouver le document sur le site Web de Skillshare dans la section projets et ressources, il s'appelle Topography point PDF. Et je serais également heureuse que vous y partagiez votre travail. Réglez ensuite votre minuteur sur environ trois à 5 minutes pour chaque monde. Et je vous retrouve dans la vidéo suivante pour l'illustration finale. 14. 14 illustration finale: C'est donc le dernier projet, la dernière illustration que nous avons faite jusqu'à présent d'exercices sur des motifs, des compositions florales, des lettres et des visages de personnages. Commençons donc la nouvelle version de notre sketch avec toutes les connaissances que nous avons absorbées. Et D Maintenant, n' hésitez pas à être un peu fou et surréaliste parce que c'est plus drôle. Et je vais commencer une nouvelle esquisse parce que je veux que mon dessin soit net et net. Et aussi parce que je veux ajouter une nouvelle topographie que j'ai trouvée. Vous pouvez donc partager votre projet dans la section projets et ressources du site Web. Et je vais réaliser ce projet en trois vidéos car il est un peu plus long. Alors, commençons. Voici mon idée. J'ai le sketch que nous avons fait au début du cours et nous le réalisons maintenant avec Carlos, et voici la version finale. Donc, tout d'abord, je vais dessiner une bordure autour de mon papier. Ensuite, j'ajouterai les lignes principales de la structure. Je crée une première petite pièce sur la droite. Ensuite, je divise la plus grande partie de gauche en deux parties. Ensuite, je vais créer une perspective avec des diagonales, avec un coin. Le bas. Ces lignes sont toutes parallèles. Ces lignes concernent le texte. Je crée donc plusieurs lignes Raul simplement parce qu'il est plus facile de remplir l'arrière-plan en plusieurs parties comme celle-ci. Donc, pour le moment, ce n' est que le sketch. Je vais donc simplement ajouter des formes géométriques pour les éléments principaux, par exemple, s' agit de la poterie et je la transférerai ensuite. Le papier carbone et les photos. Voici les fleurs. Alors un ici, voici mon texte. Voici la fausse fleur. Et je vais en créer un plus petit au milieu. Et il y aura aussi une plante sur la droite comme un motif sur le mur. Voici quelques visages de personnages, Lao Thing , à la place des poignées. Et puis les tiges. Et à l'intérieur de la poterie, je vais dessiner un motif, mais il représente quelque chose. J'imagine donc un vaisseau spatial. Nous sommes entourés d'étoiles. Les phases sont souriantes. C'est donc l'idée principale et j' ajouterai les détails plus tard. Et je ferai les formes correctement après la course avec des couleurs et de l'encre. Permettez-moi maintenant de vous montrer les étapes que nous pouvons suivre. Maintenant. C'est pour la première partie. Tout d'abord, je vais prendre une photo de mon sujet et une feuille de papier carbone pour le transfert. Je souhaite transférer mon sujet dans la partie inférieure de mon dessin afin de pouvoir dessiner les fleurs au-dessus. Et au fait, c'est une feuille de papier qui peut contenir de l'eau. Un peu épais. Vous devrez peut-être effacer un peu le contour de votre esquisse pour qu'elle paraisse plus nette. Ensuite, je mets mon sujet sur ma feuille de papier, puis j'ajouterai la feuille de papier carbone en dessous. Ensuite, j'appuie sur la forme extérieure du beurre pour l'avoir sur le papier situé en dessous. Peut-être que je dois à nouveau dessiner mes visages au bon endroit. Alors maintenant, faisons la composition avec des fleurs. J'ai donc choisi de prendre cinq fleurs qui me plaisent et de les placer au-dessus de la poterie. Donc, si vous avez déjà fait notre composition, vous aimez l'exercice de composition de fleurs. Vous pouvez le répéter ici sur votre feuille de papier. Vous pouvez également télécharger le document PDF sur la composition des fleurs et imprimer les photos que vous souhaitez utiliser pour votre composition. J'ai donc d'abord cette fleur sur la gauche. Ici, je place mon papier carbone en dessous puis j'appuie sur le contour de ma fleur. Cela fonctionne. Je le répète donc avec les autres fleurs. Alors que j'imagine où je vais mettre mes lettres. C'est ici. Maintenant, je vais dessiner les tiges avec ma courbe, la règle. Ici, je pars du centre de la fleur , puis je vais directement dans la poterie. Maintenant, je me suis rendu compte qu'il n'y avait pas beaucoup de feuilles de dossier sur la tige. Donc, au moins, je vais ajouter une plante sur la droite, sur cette partie à l'intérieur de ce mur. Ce mur ressemble à un motif. Alors je le veux. Maintenant, je vais le transférer et je peux le répéter encore une fois. Comme ça. J'ai essayé d'éviter les fleurs. J'ai donc un motif sur le mur avec un motif de feuilles. C'est ici. Je veux quand même ajouter de l' aura autour des fleurs. Et de l'autre côté, je vais ajouter les ombres. Aussi l'ombre de la poterie. Et maintenant, je vais ajouter le texte. Alors allons-y avec les lettres. Et si vous avez déjà trouvé la topographie que vous souhaitez, utilisez-la. Sinon, vous pouvez prendre la même chose que la mienne dans le document. Point de topographie PDF. Regardons où nous voulons ajouter le mot. Alors je me suis dit peut-être faire face à cette ligne et être libre sur cette ligne. J'aurai besoin d'une feuille de papier calque. Et je vais définir la zone où les lettres doivent figurer, également avec la bordure de la feuille de papier comme celle-ci. Ensuite, je dessine la ligne de base de mon texte sur mon calque, puis j'ajoute les lettres le long de ces lignes. Tout d'abord, tout le monde espère que je vais prendre ce raphé à couches et mettre la première lettre au début de ma ligne. Je fais attention à avoir suffisamment d'espace pour les autres lettres. Et pour le 0, je vais prendre celui d'une autre typographie. Ensuite, je vais prendre ce D et le transformer en p.sit. Parce que je suis là, la fleur. Juste fondateur de notre laboratoire. La nourriture de ce P. Et puis pliez-la pour en prendre une petite. Et pour la liberté du monde, nous commençons par un S. Le R, j'utilise a, b. Et puis le M. Voici mes mots, puis je peux les transférer. Sur mon dessin. J'aligne mon contour sur le dessin ci-dessous. Ensuite, je mets une feuille de papier carbone entre les deux et j'appuie sur le contour. Alors le voici. Et ma recommandation est la suivante si une partie de la lettre doit être masquée par un autre élément de votre illustration, évitez d'appuyer sur ce chemin. Nous en avons maintenant terminé avec la première partie. Nous ajouterons ensuite les canaux. Donc, en vidéo standard, c'est à vous de jouer. Et voici un résumé des étapes que nous venons de suivre. 15. 15 illustration finale: Passons maintenant à la deuxième partie de notre projet. Vous pouvez maintenant ajouter les couleurs à l'intérieur des fleurs. Et pensez aux autres couleurs qui lui conviendront dans le dessin, en particulier celles de l'arrière-plan. Ici et là. Cela pourrait être plus fort si vous utilisez une série de nuances ayant les mêmes coupes que vos fleurs. Le contraste est donc plus fort avec l'arrière-plan. Ensuite, j'ajoute de l'eau à l'intérieur de la fleur pour créer un dégradé. Répétez donc cette opération pour les autres fleurs. Et vous pouvez mélanger deux couleurs à l'intérieur de la farine pour créer des dégradés. Ensuite, avec l'eau, le rouge se fondra dans l'orange. Vous pouvez retirer un peu d'eau de votre pinceau puis revenir à l'intérieur des couleurs. Vous pouvez également essayer de passer de l'orange au rouge. Ici, je vais ajouter un rouge foncé, et ici il y aura une ombre. Puis je reviens avec le rouge. Et je peux superposer le rouge sur le noir. Maintenant, je vais ajouter de l' eau et je vais voir comment les couleurs se fondront les unes dans les autres. Celui-ci sera complètement jaune. Et puis j'ajoute de l'eau. Et tant que le centre est encore humide, vous pouvez prendre une couleur plus foncée, par exemple rouge, et créer une texture. Et n'oubliez pas qu' en fonction de la force avec laquelle vous appuyez sur le papier avec votre crayon, vous pouvez modifier l' intensité de votre canal. Ensuite, j'ajoute de l'eau et fais attention à ne pas en mettre trop même temps car cela peut complètement éliminer le pigment de votre fleur. Et pensez à une Nora entourée de fleurs. Il s'agit simplement d' une bordure de couleur plus claire. Ainsi, les fleurs apparaîtront et n'oubliez pas que les ombres sont très importantes. Donc, pour le moment, je veux dire, juste un peu d'ombre. Et j'ajouterai de l' eau ensuite. Ensuite, nous pouvons préciser le motif à l'intérieur de la poterie. Dans mon cas, c'est un vaisseau spatial. Vous pouvez utiliser le modèle que vous avez créé pendant l'exercice ou en créer de nouveaux. N'oubliez pas que vous pouvez diviser votre poterie en plusieurs parties. Il est donc plus facile d' ajouter un symbole à l'intérieur. Vous pouvez dessiner tout ce que vous avez acheté pour le motif, y compris les lettres et les visages. Et remarquez que vous pouvez tracer une courbe au milieu de la poterie pour voir comment évolue le volume. Et les formes doivent suivre la courbe. Pour donner une impression de perspective. Ici, je dessine les ailes, le poste de pilotage. Ensuite, j'efface le dessin pour qu'il n'apparaisse pas derrière les couleurs. Puis je commence à ajouter mes corrals. Et si vous avez deux couleurs similaires côte à côte, vous pouvez les séparer en écrivant une bordure blanche entre elles. Ensuite, je vais ajouter un peu d'ombre sur la gauche. Cela ressemble donc un peu plus à une vidéo. Et maintenant je vais ajouter de l'eau. Passons maintenant aux visages ici et là, j'ai déjà choisi d'ajouter visages heureux au lieu des poignées de la poterie. Et nous pouvons également voir si un visage que nous avons fait pendant l'exercice pourrait tenir quelque part avec un visage sur le papier calque. C'est encore plus simple. Trouvez votre chemin et souvenez-vous que les personnages attendent fort dans l'image. Faites donc attention à ce qu' ils disent au spectateur. Les voici donc souriants et bruyants. Ils ont donc exprimé l'idée d'espoir. Ensuite, je vais ajouter un peu d'intérieur aux phases, couper la chair. Et peut-être que je vais ajouter un peu de brun ici et là. Ensuite, j'ajouterai de l'eau. J'ai donc maintenant à peu près tous les éléments dont j'ai besoin dans mon illustration. Mais je veux quand même ajouter des lettres autour des personnages. Et je vais en dessiner de nouveau ici autour de ces visages. Comme si c'était un truc laotien. C'est ce qu'ils font. Et en japonais, cette lettre est terminée. Je vais donc simplement multiplier le taux de transfert trois fois par rapport à mon personnage. Ensuite, nous y ajoutions de l' encre comme ceci. Nous venons donc de terminer la deuxième partie de notre projet. Et cela ne devrait pas prendre plus de dix ou 15 minutes. Et je vous vois dans la prochaine vidéo où nous allons faire la troisième et dernière partie. 16. 16 illustration finale: Commençons donc la dernière partie de notre projet. Nous allons d'abord remplir le fond de couleurs et également compléter les tiges, les feuilles. Ensuite, nous ajouterons un contour partout avec de l'encre noire, des couleurs à l'intérieur des lettres. Et enfin, ajoutez un peu de gouache blanche sur les parties les plus claires. Maintenant que nous avons approximativement dessiné tous les éléments, déterminez à quoi vous aimeriez que votre arrière-plan ressemble et s'il s'agit d'une couleur unie ou d'une texture ? Et où se trouvent les zones d'ombres et de lumière ? Cela peut donc être difficile, surtout après avoir dessiné les éléments, car vous devez alimenter chaque petit espace de manière harmonieuse. Découvrons donc comment nous pouvons y parvenir. Mon arrière-plan est donc divisé en plusieurs parties, et je voudrais dessiner des carrés de deux couleurs différentes dans chaque partie. Je vais donc utiliser du bleu puis du bleu plus clair, comme vous le souhaitez. Ensuite, nous ajouterons de l'eau. Et quand j'ai un personnage ou quelque chose à proximité des carrés, je dessine simplement les carrés autour de ce personnage. Ensuite, j'ajouterai un peu plus d'ombre derrière la poterie. Et peu importe si le noir chevauche les carrés. Parce qu'alors nous ajouterons de l'eau et créerons un dégradé entre les carrés et l'ombre. Et puis je passe à la partie suivante avec mon bleu. Et je vais choisir une autre couleur. Et je vais essayer un autre bleu. Par exemple celui-ci. Et je vais remplir l'espace situé derrière mes lettres de l'alphabet pour que le contraste soit moins fort. Je passe ensuite à la troisième partie de mon parcours. Et je continue à utiliser ces bleus et un autre, par exemple ce bleu, il s'appelle bleu outremer. Et pour la plupart, en haut, je vais juste utiliser un carré bleu et laisser les autres carrés de la même couleur que le papier. Cette partie ressemble donc vraiment à un exercice de méditation. Et mon parcours est également prometteur. Cela ressemble donc à trois murs. Et celui-ci est dans l'ombre car la lumière vient de la droite. Je vais donc dessiner les carrés à l'intérieur de la partie sombre, plus sombre. Et je vais utiliser un bleu foncé et un noir pour ce côté. Et maintenant, je vais ajouter des couleurs sur le troisième côté du mur. Et j'agite la vague de la manière la plus légère possible. Je préfère le bleu clair, le bleu clair et le bleu outremer clair, en évitant toutes les plantes et les feuilles. Maintenant, j'en ai fini avec les petits carrés. Et je vais laisser un espace ici, espace blanc pour l'entreprise. Et maintenant, je vais ajouter de la couleur à l'intérieur de la feuille. Vous pouvez donc utiliser un ou deux verts pour les feuilles. Et ajoutez également les couleurs à l'intérieur des tiges. Et maintenant, pour les lettres, je vais créer un dégradé avec du rose et de l'orange. Ensuite, nous ajouterons de l' eau à l'arrière-plan. Mais je pense qu'avec un mouchoir, c'est mieux. Ensuite, vous pouvez également utiliser un pinceau. Et estompez-vous avec le mouchoir. Je peux aussi essayer d'envelopper mon crayon dans le mouchoir et de mettre l'eau dessus, puis de le placer sur mon papier. Je continue donc cette technique, en m'éloignant du fond, autour des fleurs dans l'ombre. Ensuite, j'ajouterai de l'eau dans mes lettres. Je dois encore ajouter ce sol avec un gris. Maintenant, je prends mon encre noire, un pinceau très fin, et je vais décrire les éléments. Avec ce contour fin. Je vais commencer par les bases. Vous pouvez donc vous reposer sur la table pour avoir une grille stable. Détendez ensuite votre main et appuyez doucement sur les lignes de votre personnage. Et dans ce dossier, ce que vous pouvez faire est de prendre un pinceau plus grand et d' appuyer simplement sur les cheveux. Fais une belle forme. Ensuite, vous pouvez ajouter quelques lignes sous la chaleur, par exemple, et ensuite vous pouvez passer à l'autre élément, par exemple la poterie. Vous n'avez pas nécessairement besoin d' ajouter un plan partout. N'hésitez pas à laisser votre élément. Mais essayez de garder votre ligne aussi régulière que possible. Parce que cela rendra votre dessin plus défini, plus précis. Je l'ai suggéré avant les fleurs, surtout là où il y a des couleurs claires. Gardez un contour très fin, vous n'appuierez pas trop fort. Et vous verrez qu'avec la pratique, cela devient plus facile. Et pour cela, la qualité de votre pinceau est très importante. Ajoutez ensuite votre contour partout où vous le souhaitez, comme les fleurs ou les plantes et les lettres. Tu devrais être content de toi. Je suis sûr que vous allez produire une illustration époustouflante. Plus vous vous entraînez, meilleur est le produit final. Je voulais vraiment ajouter quelques écrits à mon parcours. J'ai donc écrit quelques phrases plus ou moins liées à l'idée d'espoir et de liberté. Je vais donc ajouter quelques phrases dans mon arrière-plan. J'utilise le dos de mon stylo pour avoir une écriture plus fine. Ensuite, j'écris une phrase, par exemple ici, il s'agit de devoir accepter le jeu. Et je peux aussi écrire la phrase. Je pense que je peux transformer des pensées de crédit en pensées saines. Il n'est pas nécessaire que ce soit vraiment lisible. Cela ressemble plus à un motif ou à une texture. Je continuerai jusqu'à ce que je ressente la forme de mon arrière-plan , puis je verrai à quoi il ressemble. Voilà pour les écrits. Maintenant, avec un peu de gouache, je peux essayer d'ajouter un peu de blanc là où je veux éliminer mon dessin. Vous pouvez également corriger quelques petites imperfections. Eh bien, il y a quelques endroits, par exemple, et c'est tout. Nous sommes donc arrivés à la fin de la troisième partie. Cette partie était un peu plus longue. J'ai mis environ 1 h à faire les choses avec beaucoup de soin. Alors faites de votre mieux et soyez satisfait de vous. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Et j'apprécierais vraiment que vous partagiez votre travail dans la section projets et ressources du site Web de Skillshare. Je vous vois dans la prochaine vidéo où nous allons nous dire au revoir. 17. Conclusion: Félicitations, vous avez créé le projet. En conclusion, vous devriez maintenant être capable de créer une illustration issue de votre imagination. Vous devez avoir la capacité de créer une image fonction de votre idée et de votre matériel théorique. Nous avons vu, nous avons pratiqué à travers des valeurs, des exercices, des techniques nécessaires à notre image. Et nous avons eu de nouvelles idées grâce aux exercices de dessin sur une boucherie, à la composition florale, aux textes avec une belle topographie et aux visages de personnages. J'espère que vous pourrez vous lancer dans ces exercices. Projet. Partagez-les maintenant dans la section projets et ressources du site Web. Et je me ferai un plaisir de répondre à vos questions. Nous pouvons également discuter de tout sujet lié à l'art. J'apprécie vraiment d'avoir organisé ce cours pour toi. Et je te vois dans un autre. Continuez à créer et à exprimer vos idées. Cela rend le monde plus beau. Au revoir.