Comment dessiner une citrouille d'Halloween réaliste : dessiner avec des crayons de couleur

1. Introduction: J'adore créer des dessins, en particulier pour les différentes saisons et occasions. Je pense qu'il est possible de créer des pièces vraiment amusantes. Et ce n'est pas différent. Aujourd'hui, je veux vous montrer comment créer une citrouille sur le thème d'Halloween. Je m'appelle Jemma Chambers et je crée des tutoriels artistiques en ligne depuis 2020. J'ai aidé des dizaines de milliers de personnes à améliorer leur art. Et aujourd'hui, je veux vous montrer comment créer quelque chose de très amusant. Dessinons une citrouille. Maintenant, je vais vous montrer tous les matériaux dont vous aurez besoin pour créer cette citrouille, et je vais vous montrer le processus complet que j'ai utilisé. Commençons. 2. Projet de cours - Dessiner une citrouille: Le projet de classe consiste à dessiner cette citrouille. J'ai particulièrement sélectionné ce potiron principalement pour son contraste. Il y a des zones claires incroyables et de très bonnes ombres, et cela va créer des dessins beaucoup plus spectaculaires. Vous aimez aussi particulièrement le fait qu'il ait un visage. Maintenant, je vais vous montrer tout ce que vous devez savoir, y compris dessiner ce croquis. Mais si vous voulez utiliser mon croquis il est disponible dans les ressources de la classe. J'inclus également les détails de toutes les couleurs que j'ai utilisées. Donc, si vous voulez utiliser exactement les mêmes couleurs que moi, elles sont toutes répertoriées. Vous avez terminé votre dessin, veuillez le télécharger dans les projets de classe. J'adorerais voir ce que tu as fait. Parlons du matériel dont vous aurez besoin. 3. Les matériaux dont vous aurez besoin pour dessiner avec des crayons de couleur: Réfléchissez au matériel dont vous aurez besoin. Et tout d'abord, vous aurez besoin de crayons de couleur. Je crée donc ce dessin avec des crayons Prismacolor, et j'utilise le Mais tu n'as pas besoin d'utiliser exactement les mêmes crayons que moi Vous pouvez utiliser, par exemple, Crayola. La prochaine chose dont vous aurez besoin, c'est du papier. Vous avez particulièrement besoin du bon type de papier qui vous permettra de créer de nombreuses couches de crayon. J'aime donc travailler sur une planche de bristol vraiment agréable et fluide. Il s'agit d'un papier particulièrement épais, et je le trouve excellent pour créer toutes les couches dont nous aurons besoin. Touchez, vous aurez besoin d' une sorte de taille-crayon. J'aime utiliser ce taille-crayon à manivelle. Cela me plaît particulièrement. Je peux remplacer la lame quand elle est émoussée Mais vous n'avez pas besoin d'un taille-crayon aussi sophistiqué. Tout ce dont vous avez besoin pour créer une pointe vraiment belle et nette est tout ce dont vous avez besoin. Vous avez également besoin d'une règle, et nous en aurons besoin pour dessiner une grande partie des arêtes droites du dessin. Vous aurez besoin de quelque chose que vous devrez réellement fabriquer. Ce n'est pas quelque chose que vous pouvez acheter. Il s'agit d'un ensemble d'échantillons de couleurs. Donc, pour chaque jeu de crayons de couleur que je possède, je fais toujours attention à mes couleurs. Je passe du plus clair possible au plus foncé possible pour chaque couleur, puis je l'étiquette. Et cela me montre à quoi ressemble réellement ce crayon sur le type de papier sur lequel je vais dessiner. Cela m'empêche d'utiliser la mine ou le canon du crayon, ce qui ne me semble pas très précis. Utilisez-les toujours lorsque vous comparez ma photo de référence à mon dessin. Désormais, vous n'avez plus besoin de créer des échantillons très souvent. Les échantillons que j'ai en ma possession datent d'au moins 5 ans, mais cela vaut la peine de prendre en compte le moment où vous recevez un jeu de crayons de couleur pour la première Enfin, vous aurez besoin d'un moyen de regarder la photo de référence. Parce que je me concentre toujours sur le dessin de manière réaliste, je travaille toujours à partir d' une photo de référence comme regarder ça sur mon iPad, en particulier parce que je peux zoomer et voir tous les détails. Mais vous n'avez pas besoin d'un iPad, vous pouvez imprimer la photo de référence, par exemple. Vous aurez donc besoin d'un jeu de crayons de couleur, du bon type de papier, d' un taille-crayon, d'une Vous devrez créer des échantillons de couleurs et avoir un moyen de regarder la photo de référence Commençons donc à dessiner cette citrouille. 4. Esquisser les plans: Avant de commencer à mettre n'importe quelle couleur, je veux dessiner mon croquis. Je veux que toutes mes proportions soient vraiment bien définies. Je sais donc quelles couleurs je mets où. Maintenant, pour créer mon croquis, j'aime utiliser ce qu'on appelle la méthode de la grille. C'est ici que vous placez une grille sur votre papier à dessin et une grille sur votre photo de référence, et vous dessinez simplement le contenu de chaque carré individuel. Cela aide vraiment à obtenir des proportions précises. Cela vous empêche de considérer la citrouille comme une citrouille, et vous la considérez simplement comme une série de formes dans des carrés. Une fois que j'ai dessiné tous mes carrés, je peux utiliser une gomme pour effacer ma grille Le plus important ici est que mon croquis soit vraiment beau et léger. Je le veux si clair que je peux à peine le voir. Vous pouvez voir ici à quel point il semble léger avant que je ne commence à dessiner. raison pour laquelle je ne veux surtout pas, c'est que mon croquis apparaisse à la fin. Maintenant, si vous ne voulez pas créer votre propre croquis, souvenez-vous que j'en ai inclus un dans les ressources de la classe. Et si vous voulez suivre le processus de dessin de manière beaucoup plus détaillée, consultez mon guide pour débutants, deux crayons de couleur, dont le lien figure dans la description du Continuons donc à dessiner cette citrouille. 5. Étudier la photo de référence: Avant de mettre de la couleur sur le papier, je veux prendre une minute pour regarder la photo de référence. Je veux vraiment regarder les couleurs et les formes clés que je peux voir sur la photo de référence avant de commencer à dessiner. Je trouve que c'est vraiment un bon moyen de me repérer. Jetons-y donc un coup d' œil, et je vais vous montrer les principales choses que je vois. Donc, ce qui me saute le plus aux yeux , ce sont les zones lumineuses. De toute évidence, dans les yeux situés en haut de la bouche, vous pouvez voir la lumière de la somme de lumière T. Par conséquent, ces zones sont très, très lumineuses. Mais quand on les regarde, certaines zones comme ici semblent blanches, mais en fait, une bonne partie ressemble plus à du jaune clair. Je vais donc vouloir remplir ces zones avec un jaune très clair avant d'ajouter certaines parties jaunes plus foncées, par exemple, de ce côté ici. C'est le mur de la citrouille que vous pouvez voir ici. Il s'agit donc d'un jaune plus foncé que celui-ci, par exemple. En fait, en regardant toutes ces parois intérieures de la citrouille. Vous pouvez le voir beaucoup ici, tout autour de la bouche, ainsi que sur le côté droit ici, et vous pouvez voir l'intérieur de la citrouille sur le côté opposé à ici. C'est à gauche et c'est à droite. Je vais donc avoir envie de marquer dans tous ces domaines. Au-delà de cela, en regardant la peau de citrouille elle-même, je remarque qu'elle n'est pas d'une seule couleur Il y a en fait pas mal de couleurs ici. Tout d'abord, cette section apporte un éclairage dans ce domaine. En fait, cela ressemble plus à un rose clair, je dirais, qu'à un orange très clair ou peut-être à un jaune comme on pourrait s'y attendre avec une tache de lumière. Je vais vouloir ajouter un rose ici. Il y a aussi un coup d'œil par le bas. C'est évidemment là qu'il fait très noir. Sur toute la moitié inférieure, on peut voir beaucoup de brun par ici. Et en bas, c'est un rouge assez vif. Il y a donc du rouge vif tout autour. Vous pouvez en voir un petit reflet ici et partout ici également. Je vais donc vouloir être vraiment très clair avec cette zone inférieure. Ensuite, du point de vue de la texture, il y a beaucoup de ces lignes. Comme vous le savez, j'en suis sûr, les citrouilles ont des lignes, elles ont ce genre de trempette, et vous pouvez le voir partout ici Je dois donc ajouter des lignes plus sombres tenant vraiment compte du type d'angle, de la courbe qui se trouve sur chacune de ces lignes. Maintenant, en ce qui concerne la texture, je remarque qu' il y a beaucoup de texture ici, en particulier dans cette zone centrale . Je ne sais pas encore si je vais vouloir l'intégrer. Principalement, parce que la citrouille que je dessine ne sera pas un énorme dessin. Et je ne sais pas dans quelle vous pourrez réellement voir cette texture une fois le dessin terminé. Cela prendra beaucoup de temps, et je me demande en gros si cela apparaîtra à la fin. Nous en déciderons donc un peu plus tard, mais il y a beaucoup de texture ici. Ce sont donc les principaux points que je remarque pour commencer . Commençons à dessiner. 6. Créer les couches de base: Pour commencer, il suffit de poser quelques couches de base, de tout baliser pour que je sache ce qui doit aller et où. Je vais commencer à travailler à partir de mes couleurs les plus claires et progressivement me frayer un chemin vers les couleurs les plus foncées. Et comme je l'ai mentionné lorsque nous regardions la photo de référence, la couleur la plus claire que je puisse voir sur la référence est celle des taches très claires, à l'intérieur de la citrouille, où la lumière T doit éclairer l'intérieur. Comme je l'ai mentionné, je veux le dessiner avec un jaune très clair. Donc, le jaune le plus clair que j'ai dans mon set est le crayon crème. Je vais juste passer en revue le fait de bloquer tout endroit particulièrement léger. Donc, tout en haut, ainsi que dans ces zigzags dans les yeux, le nez et la bouche Maintenant, pour mentionner rapidement qu'en haut, vous ne pouvez pas bloquer toute cette zone, où il y a ces taches sombres où l'on peut voir l'arrière-plan, je veux éviter ces trois blocs. Je mets du jaune clair sur le reste du haut. Maintenant, il est assez difficile de voir ce que je fais ici, mais je ne fais que bloquer ces zones. Maintenant, pour ce qui est de la façon dont je m'y prends. Tout d'abord, je veux travailler très bien et légèrement. Je veux donc appuyer le plus légèrement possible, remontant progressivement le crayon. Et vous verrez que je tiens le crayon assez loin en arrière. Je ne le tiens pas très près de la pointe, ce qui m'empêche d'appuyer trop fort. possible, je travaille également en mouvements circulaires plutôt que de griffonner d'avant en arrière avec mon crayon En effectuant des mouvements circulaires ou en ovale, le crayon descendra de manière beaucoup plus fluide. C'est tout ce que je veux faire avec ce crayon pour le moment. Donc, une fois dans la partie supérieure, les yeux, le nez et la bouche marqués de jaune, j'ai envie de regarder à nouveau la photo de référence et chercher la prochaine couleur la plus foncée Donc, je dirais que la prochaine couleur la plus foncée est cette tache de lumière sur le dessus Comme je l'ai mentionné, lorsque nous avons examiné la référence, il s' agit d'une sorte de petit doigt, et je vais vouloir marquer le rose en haut Je dirais que la couleur la plus proche de celle-ci dans mes crayons est probablement la couleur pêche Il fait peut-être un peu plus foncé que ce que j'ai là, mais je ne veux pas utiliser de pêche claire. Je pense que ça va être trop léger. Je vais juste mettre ce crayon sur l'ensemble, je vais l'appeler le front. Je ne vais pas m'inquiéter pour les files d'attente qui passent par ici. Parce que je pourrai les marquer un peu plus tard. Je veux juste bloquer toute cette section. Donc, je vais jusqu' au sommet jusqu'au zigzag. Maintenant, encore une fois, vous verrez que je tiens le crayon assez loin en arrière. Et j'appuie très doucement. En fait, j'ai une rallonge sur ce crayon, et j'ai fait de même sur le crayon crème parce qu'ils sont si courts je ne pourrais pas les tenir aussi loin que je le souhaiterais si je n'en avais pas Mais vous n'êtes pas obligé d'en utiliser un. Je pense juste que cela permet à votre crayon de durer un peu plus longtemps. Tu peux en tirer un peu plus. Maintenant, je vais juste en ajouter un tout petit bout en haut qui se trouve dans ce petit patch en forme de hanche. Il y a une petite touche de rose, je dirais. Encore une fois, il veut passer à la prochaine couleur la plus foncée À partir de là, je dirais que ce sont ces taches jaunes légèrement plus foncées à l'intérieur des yeux. Donc, ici et tout autour de la bouche des citrouilles , vous remarquerez qu' il y en a un peu ici, un peu ici et un petit peu ici. Et quelques taches jaunes plus foncées sur le dessus. Tout n'est pas vraiment jaune vif. Il y a un rond jaune plus foncé ici. Ajoutons ça. J'utilise la couleur sable pour cela. Je dis que c'est un peu plus une sorte de jaune terreux Ce n'est pas un jaune vif et éclatant. Je peux donc marquer les deux côtés des yeux ainsi que le bord du nez. Notez qu'il y a une ligne plus épaisse sur la gauche du nez vers la droite. Ensuite, je pourrai commencer à gravir les échelons. Je vais donc en fait vouloir utiliser une grande partie de cette couleur. Parce qu'il y a beaucoup de jaune foncé sur le dessus . Ce n'est pas tellement le jaune très vif. Nous pouvons donc simplement passer en revue le jaune très clair avec lequel nous avons commencé et assombrir un peu ce qui se trouve ici. Je suis ce que je vois dans la référence à ce sujet. Il fonctionne tout le long du bord là où cette orange va rencontrer ce jaune. Tout le long du bord, en plus de remplir à peu près tout ce bloc. Vous pouvez voir ici une très légère tache que je vais vouloir laisser. Et il y a aussi une petite tache claire en bas, mais c'est surtout du jaune plus foncé, comme ici. Passons maintenant au bord de la bouche en remplissant toutes ces formes plus sombres. Vous allez le voir très lentement en ce moment devenir une citrouille. Nous ne voulons pas nous précipiter pour le délimiter très vite. Parce que je pense que je veux me donner le temps de vraiment réfléchir à ce que je peux réellement voir ici. Donc, une fois que j'ai passé en revue tous ces points jaunes, vous pouvez commencer à voir les yeux, le nez et la bouche ressortir un peu plus clairement. À partir de là, je veux encore une fois réfléchir à la prochaine couleur la plus foncée que je puisse voir dans la référence En fait, je vais ajouter ce rouge assez vif en bas. Il y a donc quelques couleurs qui sont toutes aussi foncées les unes que les autres, je suppose. Je pense notamment aux différentes oranges présentes sur le potiron. Et comme je l'ai dit, au bas de la citrouille, il y a un rouge très vif par ici. Donc ce rouge vif ici et autour d'ici. Je veux donc que cela soit marqué. Ensuite, nous pouvons commencer à penser à ajouter l' orange générale de la citrouille. Ce rouge, vous pouvez le voir remonter tout le long du bord. Il fait tout le tour d'ici jusqu'à ce qu'il passe progressivement à cette orange J'ai aussi l'impression que vous pouvez voir un peu de rouge par ici, mais c'est très visible par ici. Encore une fois, en remontant jusqu'à ce qu'il passe à l'orange. Ajoutons-le donc légèrement , exactement de la même manière. Et pour ce rouge, la couleur qui me semble la plus proche est le pâle, est-ce le vermillon pâle Il est alors presque rouge orangé. C'est un rouge assez vif. Je ne veux pas que ce soit d'un rouge très foncé parce qu'il est vraiment clair et brillant, et je veux qu'il soit assez proche, je suppose, d'une orange. Au-delà de cela, je vais procéder exactement de la même manière, en continuant à travailler dans ces mouvements circulaires et en appuyant très doucement et légèrement. Tu veux faire attention à l'endroit où je vais au bord de la citrouille ? Je veux m' assurer que j'ai une très belle ligne nette ici. Et je vais me frayer un chemin sous la citrouille, et je pourrai commencer à me concentrer sur le côté droit. Vous pouvez donc voir à quel point nous commençons à prendre nos marques petit à petit. Nous commençons simplement à tout délimiter en formes et en couleur. Et cela nous simplifiera beaucoup la vie une fois que nous aurons ajouté des couleurs plus vives un peu plus tard. Alors maintenant, avant de passer à cette couleur, il y a un autre domaine où je peux vraiment en voir une partie bien en évidence C'est particulièrement au bout de ces points. Vous pouvez voir ce rouge vif, ici, ici et ici. Et je veux m'assurer de le noter avant de passer à autre chose, littéralement, en passant simplement en revue ces points. le marquant, en plus contourner le bord de l'embouchure, je peux voir une partie rouge assez brillante sur le bord. Commençons maintenant à penser à bloquer un peu d'orange sur l' ensemble de la citrouille. Je veux que quelque chose soit noté à peu près partout ailleurs. Pour cela, je vais utiliser un crayon jaune ocre. Ce n'est pas un orange particulièrement vif, même. C'est un peu jaune orangé, mais il est beaucoup plus terreux qu'une version très vive et éclatante Je vais le mettre sur l'ensemble de la citrouille, mais je pense que la couleur correspond probablement mieux à certaines zones qu'à d'autres. Donc, on dirait que c'est probablement une correspondance plus étroite vers le haut, alors que vers le bas, cela ressemble plus à un orange vif vif. C'est peut-être un peu plus vif la photo de référence que sur mon échantillon, mais je pense certainement que l'ocre jaune est une sorte de nuance ici, et il n'est pas nécessaire que la couleur parfaitement assortie tout Je vais le mettre sur l'ensemble de la citrouille. Je suis juste en train de le remplir. Au fur et à mesure que je me rapproche des autres couleurs, disons, par exemple, le rose ici, je veux juste estomper légèrement dans cette zone. Je ne veux pas de lignes vraiment abruptes. Il suffit donc de passer légèrement sur le rose pour qu' il s'estompe et se mélange, et qu'il n'ait pas l' air vraiment dur Au-delà de cela, je travaille de la même manière, en appuyant très légèrement, en tenant le crayon plus arrière et en effectuant ces mouvements circulaires. Je trouve également qu'il est utile d'avoir un crayon assez pointu. Vous devez donc l' aiguiser fréquemment afin ne pas essayer de le faire avec un crayon vraiment émoussé Ce sera juste plus difficile que nécessaire. Il ne déposera pas autant de couleurs. Encore une fois, je m' assure d'être assez précis lorsque je contourne le bord de la citrouille. Je veux avoir une très belle ligne nette, comme je l'ai déjà mentionné. Et je peux aussi travailler jusqu' en dessous de la citrouille. Vous remarquerez peut-être que cette couleur n'est pas différente du sable que nous avons utilisé le bord des yeux et du nez Mais nous ajusterons légèrement cette couleur dans peu de temps, afin qu'elle ne soit plus aussi similaire plus tard. J'ai revu toutes les citrouilles de cette couleur. En bas. Je ne veux pas oublier de passer par-dessus le couvercle également. Et encore une fois, je bloque cela en faisant très attention lorsque je fais le tour des bords. Je veux m'assurer d'avoir ces belles lignes nettes et nettes. Et puis, comme je l'ai mentionné, la couleur ne semble pas tout à fait correcte. Peut-être qu'il semble un peu trop pâle ou trop jaune, alors je vais juste le retoucher légèrement avec le crayon orange. Il s'agit donc d'un orange assez clair. Et je vais juste passer en revue le tout en l' éclaircissant un peu Je ne veux pas continuer à appuyer trop fort avec ce crayon. Je ne veux pas que ça devienne vraiment une sorte d'orange criarde. Je veux juste qu'il ait un ton un peu plus orange que ce qu' il a actuellement. Vous remarquerez donc qu'au fur et à mesure que je me dirige vers le haut, je mets moins d'orange vers le bas, et je veux encore une fois l'estomper dans cette section rose. Ensuite, je pourrai continuer à me débrouiller. Maintenant, tant que j' ai cette orange, je vais ajouter quelques autres sections. Nous allons le faire de manière plus approfondie dans une minute, mais je voudrais commencer à me familiariser avec certaines des lignes qui se trouvent ici. Certaines des lignes les plus saillantes qui passent particulièrement par cette section rose, si je peux les faire délimiter initialement maintenant, afin de savoir à peu près où elles vont aller. Je peux m'en servir comme guide lorsque je passe aux couleurs plus foncées, et j'insère les lignes les plus larges, les plus sombres et les plus saillantes qui recouvrent la citrouille. ne s'agit pas nécessairement d' essayer de tout aplanir et d'avoir une apparence parfaite Je veux juste avoir une petite idée de la direction que vont prendre ces lignes. Il faut donc continuer à agir sur l'ensemble de la citrouille. Maintenant, vous remarquerez que cela n'a pas l'air très réaliste à ce stade, cela ressemble un peu à un dessin animé, je suppose. Mais ne t'inquiète pas pour ça. Tout sera réuni. En faisant cela, n'oubliez pas qu'il ne s'agit que des couches de base. Nous ne nous attendons donc pas à ce qu'il soit magnifique. Jusqu'à, pour être honnête, assez proche de la fin. Mais ça ressemble plus à une citrouille maintenant ? Nous nous frayons donc un chemin tout au long du dessous de la citrouille exactement de la même manière qu'auparavant. J'essaie d'être assez précise en contournant les zigzags de la bouche parce que je ne veux pas entrer zigzags de la bouche parce que je ne veux pas accidentellement de l'ombre dans la bouche Je veux m'assurer que cela reste vraiment beau et brillant. Et puis passons également au couvercle. Il convient donc de noter que tous les couvercles ne sont pas de la même couleur. Il y a toutes ces lignes ici, qui proviennent de la gravure C'est le zigzag qui apparaît sur le couvercle. Je veux ajouter un peu plus foncé autour de cette forme en V, un peu plus foncé ici et marquer cette ligne ici et marquer cette ligne ici et en travers. Faisons donc en sorte que tout cela soit noté grossièrement également. Ensuite, je veux continuer à me frayer un chemin vers certaines des couleurs les plus sombres. En fait, en regardant la photo de référence, nous arrivons à des bruns très foncés, en particulier tout autour de cette section inférieure De plus, il y a des bruns plus foncés sur toutes ces lignes, ce qui, je dirais, est une sorte de brun rougeâtre Je vais donc utiliser le brun sienna, et je vais commencer à marquer toutes ces lignes Je peux donc utiliser des zones comme les yeux et le nez pour me faire une idée de ce qui va falloir aller où. Je peux donc voir que cette ligne part du milieu du zigzag, soit environ un tiers, jusqu' à ce zigzag jusqu'à un peu plus de la moitié de l'œil Je peux voir que ces lignes descendent un peu plus de la moitié de ce zigzag , d'ici jusqu' à la droite du bout du nez Je peux donc utiliser une grande partie de ce que j' ai déjà sur la citrouille pour me repérer dans toutes ces gammes. Et je veux juste le marquer légèrement. Je ne soulignerai jamais assez qu'il n'est pas nécessaire que cela soit parfait à la fin de ce chapitre. Tout ce que j'essaie de faire ici, c'est de me faire une petite idée de ce qui doit aller où et une petite idée des couleurs. Il est très important de s'en souvenir. Faites le tour de la citrouille sur tout le pourtour, en marquant particulièrement le bas. Il y a aussi quelques lignes subtiles ici qui continuent en quelque sorte à partir des lignes du haut. Je veux donc les marquer et continuer à appliquer cette couleur très claire en général. Maintenant, vous remarquerez qu'en appliquant cette couleur, j'ai particulièrement l'impression que le rouge vif qui se trouve ici est un peu perdu. Il n'a pas l'air aussi brillant qu'avant. Mais c'est bon. Nous pouvons toujours augmenter ce chiffre en peu de temps. Ensuite, après avoir accumulé toute cette couleur plus foncée en bas, je peux passer au brun le plus foncé que je vais utiliser pour cela Il s'agit de l'ombre foncée, d'un brun particulièrement foncé. Vous voulez l'utiliser principalement autour de la bouche. Donc, il suffit de prendre un peu plus de cette couleur par ici. Mais en utilisant ce que j'ai indiqué avec le brun Sienna comme petit guide. Donc, à ce stade, je suis plutôt content de l'apparence de la citrouille elle-même en termes de couches de base. Je ne veux pas oublier qu'en ce moment je n'ai rien sur la caisse, je crois que c'est une caisse où se trouvent les citrouilles, rien sur la caisse, et aussi la tige en haut Je ne l'ai pas marqué pour le moment. En fait, je n'ai rien pour le moment dans ces domaines. Prenons donc une minute pour y jeter un coup d'œil. Et en fait, je dirais que ce sont des couleurs assez similaires. Cette zone en bas et cette zone en haut, la couleur la plus claire, je dirais que c'est un gris très clair. Et c'est plutôt un ton froid. Je dirais que c'est un gris froid. Je dis que c'est un gris très clair. En fait, je pense que le gris froid à 20 % est un peu trop clair. Commençons donc par appliquer des couches de base très claires sur ces deux zones avec du gris froid à 50 %. Donc, il suffit de bloquer la cigogne au sommet ne pas en voir une énorme quantité Et je bloquerai également toute la grande section en bas. Il suffit de le bloquer de manière agréable et fluide, comme je l'ai fait avant. À partir de là, je vais passer à un gris légèrement plus foncé. C'est le gris froid à 70 %. Et je vais m' en servir pour commencer à marquer certaines des formes principales. Donc, en bas, il y a cette ligne très claire tout au long, puis elle un peu plus foncée dans l'ombre, puis elle redevient plus claire vers le bord Je veux donc essayer de garder cela beau et clair, mais en bloquant certaines des valeurs les plus sombres juste en dessous, ce qui le rend généralement plus sombre. Ici, il y a en quelque sorte ces lignes de bandes de bois Je peux donc vous en donner une petite idée. Il y a aussi une file d'attente ici. Et puis tout cela est un peu plus long, c'est toujours en lignes, mais c'est une sorte de ligne plus courbe et généralement plus foncée dans cette section. Et c'est à peu près ce que je veux essayer de renforcer ici avec le gris froid à 70 %. Maintenant, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Nous allons approfondir ce point un peu plus tard, mais je voudrais qu'il soit très grossièrement défini. Je veux être assez content de quelque chose sur la caisse en bas. Il suffit de passer à nouveau au crayon numérique foncé. C'est ce brun très foncé. Pour dessiner certaines des formes, je peux voir en haut. Donc ça ne ressemble pas tellement à du gris par ici. Cela ressemble plus à du brun. Et je veux juste dessiner les formes principales. Donc cette forme ici, et il y a cette forme ici. Je n'ai pas besoin de le rendre parfait, mais je veux essayer grossièrement de suivre ces formes, restant beau et léger. Ensuite, je voudrais me demander s'il y a d' autres zones sur lesquelles je voudrais mettre ce brun très foncé pour le moment. Donc, en particulier, je vais en ajouter un peu plus au bas de la citrouille, ainsi qu'en haut de la caisse, ici. Ajoutez également ce côté gauche. Je veux que cette zone paraisse un peu plus foncée, mais je pense qu'elle correspond mieux au brun foncé qu'au gris. Donc, à ce stade, je suis généralement content de l'apparence des citrouilles La dernière chose que je vais faire avant de passer au chapitre suivant est de revenir en arrière, en particulier sur les domaines abordés ici. Donc, le type de bords de l'intérieur de la citrouille. Je pense qu'ils ont l'air un peu trop clairs en ce moment, et je veux juste les rendre un peu plus foncés, pour qu'ils soient un peu plus évidents. Je pense que cela me simplifiera la vie alors que nous aborderons le prochain chapitre. Je le fais donc avec l'ocre jaune. C'est le jaune que j'ai utilisé lorsque nous avons commencé à colorer l'ensemble de la citrouille. Et comme vous pouvez le constater, cela signifie simplement que vous pouvez voir ce qui se passe ici un peu plus facilement. Donc, à la fin de ce chapitre, vous devriez avoir une citrouille, une citrouille très discrète, mais tout devrait être au bon endroit, espérons-le Ensuite, nous pourrons poursuivre sur cette lancée dans le chapitre suivant. 7. Égayer les couleurs: Sur ce point, tout est très légèrement défini. Ce sur quoi je veux me concentrer maintenant, c'est tout éclaircir. Il suffit de passer en revue les choses un certain nombre de fois pour égayer le tout. Commençons donc ici en éclaircissant les sections rouges situées en bas Ce sont donc les sections très lumineuses que j'ai mentionnées précédemment, et je le fais avec ce rouge très vif. Alors, commencez ici. Vous verrez que je travaille toujours très légèrement. Je travaille toujours de la même manière, en tenant le crayon plus en arrière. Et en appuyant doucement et légèrement, en m'assurant de le faire avec un crayon bien aiguisé. Et pour augmenter la couleur ici, je passe plus de fois sur la zone plutôt que d' appuyer plus fort. Nous insisterons davantage un peu plus tard, mais ce n'est pas ce que je veux faire pour le moment. Donc, remplissez cette zone en bas, je veux également l'ajouter sur les côtés. C'est exactement la même chose que ce que nous faisions auparavant. Et tout au long de ce processus, dans la mesure du possible, je continue à travailler dans ces mouvements circulaires, je veux vraiment que cela soit aussi fluide que possible. Après avoir gravi les échelons d'un côté, je veux gravir les échelons de l'autre côté. Et je veux aussi me frayer un chemin jusqu' au bas de l'échelle. Vous vous souviendrez qu'avant que je ne parle façon dont il y a un vrai ton rouge ici. Vous pouvez voir le rouge vif partout ici, particulièrement là où il y a ces zones plus claires provenant des rainures, je suppose. Vous pouvez voir ce rouge vif sous-jacent passer en dessous, puis c'est vraiment visible ici et là Voir en parcourant la zone plusieurs fois s' accumule progressivement ce rouge vif. Maintenant, en fait, je veux accumuler et égayer une bonne partie de la citrouille Et j'ai vraiment envie de me demander où je pourrais voir ce rouge vif. Parce que dans tout ce chapitre, nous nous concentrons sur l'amélioration de ce que nous avons Je veux vraiment examiner la référence et voir les domaines dans lesquels je peux le faire. En fait, comme je l'ai déjà mentionné, tout autour du bord de la bouche, il y a ce rouge vif. Tout autour de la bouche, comme vous pouvez le voir, il y a une sorte de ligne orange rougeâtre, je suppose, sur le bord du nez et sur le bord des yeux Il y a beaucoup de ce rouge sur toute la citrouille. Et d'une manière générale, je dirais que c'est là la lumière est vraiment concentrée lorsqu'elle traverse la peau, en particulier sur les bords. Toujours assez gentil et léger, je fais le tour des bords de la bouche. Je m'assure d'avoir un crayon vraiment beau et pointu pour cela. Ne vous inquiétez pas, cela semble un peu étrange à ce stade. Tout sera réuni. Et je suis littéralement en train de contourner cette bouche, illuminant ses bords Une fois cela fait, je voudrais passer au nez des citrouilles Encore une fois, illuminez le bord ici, en ajoutant une ligne lumineuse vraiment nette veux faire la même chose pour les yeux, même si je le fais un peu plus doucement. Je n' accumule pas autant de couleur ici parce que c'est généralement un peu plus clair vers le haut , donc je n'ai pas besoin d'un rouge aussi visible, mais je veux quelque chose ici. Donc, avant de passer à autre chose que ce rouge, je voudrais également renforcer une partie du rouge ici. Comme je l'ai mentionné à quelques reprises , le rouge est assez marqué par le reflet, je suppose, sur la caisse. Je n'ai pas ajouté de couleur supplémentaire. J'en ai ajouté dans le dernier chapitre, mais je n'ai pas ajouté de couleur supplémentaire ici. Alors faisons-le maintenant. Ensuite, je veux réfléchir à la couleur la plus évidente qui manque. Et je crois que c'est ce brun rougeâtre. Donc, d'une manière générale, au bas de la citrouille, ces zones les plus sombres ne semblent pas assez sombres pour le moment. J'ai ajouté de la couleur dans le chapitre précédent, mais je pense qu'il nous en faut beaucoup plus. Vous verrez donc une fois de plus que j'appuie légèrement, tenant le crayon loin en arrière. Et la principale chose dont je veux être consciente, c'est que je ne vais pas trop passer en revue ces bandes. Les bandes plus légères créées à partir des rainures de la citrouille. Ces lignes, je ne veux pas les perdre. Je suis donc en train de contourner ce problème, puis j'ajoute simplement une bonne quantité d'ombrage supplémentaire Sur la moitié inférieure de la citrouille. Mais au fur et à mesure que je progresse, ce n'est pas nécessairement uniquement sur la moitié inférieure. C'est sur la moitié inférieure de la citrouille que j'accumule le plus d'eau. Mais il y a un peu de brun que j'ai besoin d' accumuler vers le haut. Vous remarquerez qu' ici, par exemple, c'est principalement orange. Mais il y a toutes ces sortes de motifs, ces motifs brun rougeâtre ici Et cette section brun rougeâtre ici. Ils sont tous de la même couleur, je dirais. Il y a une fine ligne de la même couleur ici, et cette ligne ici, où se trouve l'ombre créée par le plongeon Donc, même si nous n'avons pas besoin d' accumuler autant de brun sur le dessus, nous devons tout de même en faire un peu. Ce brun ici, puis cette ombre ici. Et puis il y en a beaucoup, en général, dans ce patch. Cela a vraiment ce ton brun rougeâtre. Maintenant, je ne vais pas m'inquiéter de créer la texture que vous pouvez voir ici. Je ne pense pas que vous pourrez le voir un angle de vue normal. Et comme je le dis toujours, il ne sert à rien d' y ajouter de la texture si vous ne voulez pas pouvoir la voir. Accumulez une partie de ce brun à la fois le long du bas de la bouche, mais aussi plus haut. Vous pouvez donc voir ici que j' appuie si légèrement pour créer tous ces motifs bruns que j'ai mentionnés. Je n'ai pas nécessairement besoin d'en ajouter beaucoup. Mais je tiens certainement à ajouter quelque chose parce que cette section supérieure, comme je l'ai dit, n'est pas simplement orange vif. Travaille à ma façon. J'aime travailler de manière assez systématique, donc je vais travailler de gauche à droite. Examinez chaque section à la fois. En fait, je pense, c' beaucoup plus facile avec ces rainures dans la citrouille. Parce que j'avais déjà indiqué l'emplacement de ces rainures, je peux maintenant simplement dessiner et ombrer toutes les formes entre ces rainures. Cela m'aide en quelque sorte à mieux me repérer. Ajoutez un léger ombrage sur le dessus. Je regarde vraiment chaque section. Donc, par exemple, cette section ici à gauche du nez. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de brun dans cette tache ici. Mais nous voulons aussi ajouter beaucoup de choses ici, il y en a beaucoup par ici, peu inégales Et je dois en ajouter un peu partout, comme je l'ai mentionné. Cela dit, même autour de ces taches plus sombres, il y a encore beaucoup de brun en général. Je veux donc continuer à augmenter progressivement ce brun, même autour de ces sections. Ensuite, je peux passer au patch suivant. Encore une fois, par ici, je dirais qu'une grande partie de l'ombrage s'accumule vers le bas, près de l'embouchure Il fait donc particulièrement sombre dans ce patch. Il y a une tache vraiment sombre ici. Mais je peux voir, il y a aussi un patch ici. Il y a ce genre de limite qui descend. Il y a une ligne plus claire ici, donc autour d'elle se trouve une ligne plus foncée. Et puis il y a tout ce patch, particulièrement Dark up ici, tout ce patch que je voudrais ajouter, ainsi que ce patch ici. Je pense que la clé est de ne pas précipiter les choses. Et ne vous inquiétez pas trop. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. J'ai juste besoin d'accumuler beaucoup de ce brun. Idéalement, suivez ces correctifs sur la référence, mais s'ils sont un peu absents, je ne m'inquiéterais pas trop. Continuons donc à passer sous l'œil de la citrouille dans cette section, puis je pourrai passer à définition un peu plus précise de cette trempette en haut Je vais donc prendre une minute pour signaler les autres taches particulièrement sombres que je peux voir en haut. Mais il s'agit essentiellement de revivre et de refaire la même chose encore et encore. Vous voyez qu'il y a beaucoup d' ombrage très foncé ici, en particulier ici Il y a cette ligne qui arrive ici, puis ce patch ici. Il fait également plus sombre au niveau du milieu de l'œil. Et je voudrais ajouter un peu d' ombrage à cette rainure ici, ainsi qu'à cette rainure ici, mais en faisant attention de ne pas utiliser les zones les plus claires. Je vais essayer de mettre beaucoup de brun dans cette zone, vers le haut, je peux en quelque sorte utiliser le brun pour définir un peu la forme des lignes ici. Avant cela, je me concentre vraiment sur les zones situées en bas de l' échelle. Donc tout cela, l'ombrage devient beaucoup plus sombre par ici, ici, par ici Il suffit de parcourir cette section à la fois. C'est probablement l'une des zones les plus sombres, cette ligne par ici et cette ligne par ici Je vais juste me frayer un chemin. Je vais donc passer en revue le reste rapidement . Mais comme vous le savez sûrement, si vous voulez voir exactement ce que j'ai fait ici, vous pouvez le voir dans la section des vidéos en temps réel. Mais il s'agit simplement de remplir l'ombrage, de l'augmenter progressivement, sans appuyer plus fort, je ne saurais trop insister là-dessus Et petit à petit, cela ajoute vraiment à l'obscurité de la citrouille. Avant de passer à la couleur suivante, une autre chose à noter particulièrement ici se trouve en bas. Je n'avais donc pas vraiment ajouté d' ombrage en bas. Mais vous verrez sur la photo de référence qu'il fait beaucoup plus sombre en bas, puis qu'il y a une bande plus claire. Ce sera plus simple si je te montre. Il y a le fond plus sombre ici. Ensuite, il y a cette sorte de bande plus claire qui ressemble plus au rouge vif, puis elle redevient plus foncée autour de la bouche. Donc, si j'ajoute un ombrage supplémentaire en bas, cela aidera à créer un aspect plus incurvé, et nous pouvons le voir, nous devrions donc le dessiner Je pense qu'il vaut la peine de se souvenir, ou du moins de garder à l'esprit lorsque vous dessinez, c'est que si vous ombragez une zone, assombrissez, vous la repoussez. Si vous allégez une zone, manière générale, vous l'avancez. Donc, en ajoutant un ombrage supplémentaire vers le bas, nous repoussons en quelque sorte cette partie inférieure arrière et donnons à la citrouille un aspect incurvé Modifiez simplement quelques zones en haut, commencez vraiment à définir certaines de ces lignes ici Parce qu'à l'heure actuelle, il n'y a pas beaucoup d'ombrage sur les bords, et vous ne pouvez pas vraiment voir le zigzag Cela me simplifiera un peu la vie si c'est un peu plus clair. Dessinez-le dans les zones les plus claires, puis faites-le légèrement disparaître dans le reste de la citrouille Ajoutons également un peu d'ombrage haut, comme je l'ai déjà mentionné, suivant les lignes qui se trouvent ici Et encore une fois, cela donne ces zigzags ici un aspect un peu plus définis Ça va le faire ressembler davantage à un couvercle. Je fais exactement la même chose qu'avant. Lorsque nous étions dans la section précédente, j'ai d'abord marqué toutes ces lignes. Pendant que j'ajoute un peu de cette couleur, je vais également ajouter un peu d' ombrage sur les bords de la bouche Dans certaines zones de la bouche, en particulier ici et le long de certaines du bas et dans ces deux zones, le ton est un peu brun rougeâtre le moment, je ne l'ai construit qu' avec la couleur la plus jaunâtre. Ajoutons à cela les deux marques sur la droite ici, et en général en ajoutant un ombrage très clair juste pour commencer à ajuster légèrement la couleur À partir de là, je veux réfléchir à la prochaine couleur la plus importante qui manque. Je pense donc toujours à certaines des couleurs les plus sombres. Je pense que nous devons vraiment renforcer certaines de ces valeurs les plus sombres Comme je l'ai déjà mentionné, le Dark Umbra est le crayon le plus foncé que j'utiliserai dans ce dessin Il est brun très foncé. D'une manière générale, dans la mesure du possible, je n'aime pas utiliser le noir. J'aimerais essayer de l' éviter si possible. Juste parce que je trouve ça un peu trop dur. Je trouve que c'est un peu plus beau et plus doux si j'utilise plutôt un brun foncé Passons en revue cette zone en bas. C'est l'une des zones les plus sombres de tout le dessin. Je comble vraiment les files d'attente et les taches que je peux voir. Je les ai déjà un peu marqués. Je tiens à être particulièrement complaisant. Il y a une sorte de rectangle ici. Il fait alors également très sombre sous la citrouille. Et puis cette zone en bas est également particulièrement sombre. vais aussi mettre un peu d'ombre sur le bas de la citrouille, juste pour accentuer encore l'aspect incurvé qu'elle a ici Donc, on va tout le long du bas. Ensuite, je peux commencer à me concentrer sur cette zone sombre sur le côté gauche. passe juste en revue ce patch que j'ai précédemment ajouté dans le dernier chapitre. Vous verrez que je n'appuie toujours pas très fort, j' appuie toujours légèrement, en laissant simplement la couleur s' accumuler en la recouvrant plusieurs fois. Une fois que je serai satisfait de cette zone en bas. Je veux travailler sur le reste de la citrouille, en ajoutant toutes les autres zones qui doivent être un peu plus sombres. Je vais donc retravailler sur l'ensemble de la citrouille, passant simplement en revue ces zones plus sombres. C'est donc très similaire à ce que nous faisions il y a une seconde avec le brun de Sienne. Je passe juste en revue les zones les plus sombres maintenant, toutes les taches que j'ai mentionnées, en fait Donc, comme si c'était une zone plus sombre. Voici ce patch, ce patch, ce patch. Vous pouvez voir qu'ils sont en fait plus foncés que le brun Sienna Il a besoin d' un petit plus juste pour le rendre encore plus sombre. Particulièrement partout ici, il y a vraiment cette sensation de brun foncé, d'ombre et d'ombre. Ne vous inquiétez pas assez Cela ressemble beaucoup à ce que je faisais il y a une seconde. Maintenant, vous allez voir que cela a l'air très étrange et inégal, mais c'est très bien. Ne t'inquiète pas pour ça. C'est ce à quoi nous nous attendons pour le moment. Maintenant, avec ce crayon, je me concentre davantage sur la partie inférieure de la citrouille plutôt que de regarder plus haut. Évidemment, lorsque je dessinais avec le brun Ciena, j'ai ajouté beaucoup de nuances vers le haut de la citrouille J'ai vraiment envie de me concentrer sur la moitié inférieure. C'est vraiment là que se trouvent les zones les plus sombres. Une fois que j'ai parcouru toutes ces sections, je peux à nouveau penser à la couleur la plus importante qui manque. À partir de là, la différence la plus évidente entre mon dessin et la photo de référence est qu'il n'y a pas assez d'orange vif. heure actuelle, il a l'air d'une orange très modérée, peut-être même juste d'un rouge Je vais donc revenir à ce crayon orange et passer en revue la majeure partie de la citrouille pour l'illuminer J'utilise à nouveau des mouvements circulaires. Je tiens toujours le crayon plus en arrière, mais je dirais que j' appuie un peu plus fermement qu'auparavant Je ne veux pas appliquer trop de pression, mais je ne veux pas que ce soit vraiment léger maintenant. Je veux vraiment commencer à créer plus de couleurs. Ça met vraiment en valeur les choses. Je suis en train de gravir les échelons. Mais je ne veux pas ajouter autant d'orange vers le haut. Je voudrais éclaircir cette zone, mais je dois appuyer beaucoup plus fort ici Je peux appuyer plus fort, un peu plus fort, toujours pas à pleine force, mais un peu plus fort vers le bas. Mais en arrivant à cette section, j'ai vraiment envie de la faire disparaître parce que la partie supérieure est beaucoup plus claire que la partie inférieure Je peux me frayer un chemin principalement autour de la bouche, je dirais que je me concentre sur le vraiment éclaircir les choses Maintenant, alors que je contourne ces taches de lumière vers le haut, je ne veux pas les dépasser. Je veux me concentrer sur le contournement de ces patchs. Ces taches de lumière, si vous vous en souvenez ressemblent plutôt à un rose très clair. Et je peux juste estomper très légèrement l' orange sur ces zones roses pour ne pas créer trop de contraste, je suppose. Ensuite, je peux accumuler un peu d'orange assez vif autour de l'œil, mais qui s'estompe doucement à partir du bord de l'œil Continuez à essayer de créer cette orange, de tout illuminer. Je pense que cela le fait ressembler davantage à une citrouille, ce que nous voulons évidemment. Nous nous rapprochons certainement du point de vue des couleurs. Et je suis en train de me frayer un chemin autour de la citrouille. Comme je l'ai déjà dit, aime travailler de manière assez systématique. Et une fois que j'ai tout fait, je ne veux pas oublier le couvercle. Maintenant, je me concentre particulièrement sur l'endroit où j'ai ajouté ce crayon plus foncé. Donc, en particulier autour de cette ligne, il fait un peu plus sombre dans cette forme de V en bas. Un peu ici, un peu d' orange plus vif ici et le long d'ici, mais généralement tout le long de cette ligne de bord. Je dois préparer un peu de cette orange. Et puis, une fois que j'ai trouvé l'orange, encore une fois envie de réfléchir à ce qui manque le plus évident. Je vais en fait revenir à cet ocre jaune. C'est une sorte de jaune terreux, je dirais, pour créer un peu plus d'ombre dans ces zones des yeux Nous l'avons déjà ajouté et bloqué. Mais je pense juste que ça n'a pas l' air assez brillant. Encore une fois, avec une sorte de pression moyenne maintenant. Je vais juste passer en revue ces patchs. Accroître un peu plus la couleur pour qu'elle soit un peu plus évidente que l'intérieur de l' œil est en quelque sorte le bord de la citrouille. Donc, en me frayant un chemin sur tous les bords, je les passe littéralement par-dessus et je les bloque. Une fois cela fait, je pourrai me demander s'il y a d'autres domaines dans lesquels je voudrais également développer cela. Et en fait, je vais me concentrer sur l'ajout d'une partie de cela ici. Donc, sur ces bords, c'est vraiment un jaune très vif. Tu verras, c'est un jaune similaire à celui-ci. Ce n'est pas vraiment un jaune vif, mais il a ce genre de nuance jaune terreuse Je veux donc l'ajouter ici et là et ça va commencer à se définir. Pour le moment, nous ne pouvons pas vraiment voir ces formes sombres parce que nous ne créons pas un arrière-plan sombre. Ils sont probablement moins évidents. Mais je veux m' assurer que le jaune ne pénètre pas dans ces zones. Je peux donc ajouter tous les ombrages ici, et je voudrais aussi ajouter un peu de ce jaune sur les bords de la section orange Vous verrez que vous pouvez en quelque sorte le voir ici. Il a cette sorte de couleur jaune terreux. Il y a certainement du jaune vif ici aussi. Nous pourrons l'ajouter un peu plus tard. Je vais donc contourner le bord et définir les bords de ces sections claires. Et puis, comme je l'ai mentionné, je peux aussi , passer à l'orange et vraiment mieux marquer dans cette section supérieure. Tout devient de plus en plus clair qu'est-ce qui doit être où, qu'est-ce qui doit être où ? Bien que cela semble encore très inégal le moment, il se met en place. Utilisons donc également la même couleur juste pour ajouter un peu de jaune terreux à la partie supérieure, comme je l'ai déjà mentionné Je ne pense pas que ce soit une sorte d' orange générique sur le dessus. Je vais donc aussi ajouter un peu de jaune, et cela va juste atténuer un peu l' orange vif. Hé, à la fin de ce deuxième chapitre, tu devrais avoir une citrouille bien balisée. Cela semble un peu plus dynamique. Ça a l'air un peu mieux. Il reste encore un long chemin à parcourir, notamment en termes d' éclaircissement des couleurs, mais tout devrait être beaucoup plus clair à présent Dans la section suivante, nous pouvons nous concentrer sur le fait d'apporter un dernier éclaircissement et d'ajouter ces derniers détails 8. Ajouter les détails finaux: Illuminez et terminez cette citrouille. Et je voudrais commencer par revenir au Sienna Brown Maintenant, comme je l'ai mentionné à plusieurs reprises, la moitié inférieure de cette citrouille est vraiment assez foncée. Il ne fait toujours pas assez sombre, et je voudrais, à ce stade, vraiment commencer à définir ces zones brunes, en ajoutant un peu plus de pression et en essayant simplement de tout lisser. Maintenant, comme nous avons accumulé tellement de crayons ici jusqu'à présent, pour que cela soit aussi bloqué que je le souhaiterais, je dois commencer à appuyer un peu plus fermement maintenant Donc, ce que je fais ici, c'est ce que l'on appelle le brunissage, où vous appuyez beaucoup plus fermement, appliquez beaucoup plus de pression, pour lisser le tout et combler les dernières parties de Donc, en particulier en le faisant dans la section inférieure. Je ne vais pas avoir envie de le faire à mesure que nous montons plus haut dans le dessin, car, comme je l'ai mentionné, la moitié supérieure de la citrouille est souvent beaucoup plus légère. Je veux appliquer cette pression plus ferme vers le bas Au fur et à mesure que je commence à monter, je commence à appuyer beaucoup plus légèrement, cela s'estompe en quelque sorte que nous n'ayons pas de bords abrupts Je vais donc travailler jusqu'au bas de l'échelle. Maintenant, vous verrez que même si j'appuie assez fermement, cela ne vous empêche pas de voir particulièrement l'ombre foncée que j'ai accumulée. Vous pouvez toujours voir le type de peau inégale de la citrouille. Je vais ajouter un peu d' ombrage plus clair à cette légère baisse Et je vais juste m' efforcer de ne pas mettre une bonne quantité de ce brun Sienna. Maintenant, je garde à l'esprit que je ne veux pas nécessairement appliquer cette couleur partout. Donc, dans certaines zones, je veux que les zones claires situées vers le haut soient un peu plus visibles. Ou si je veux que le rouge en bas apparaisse, je vais laisser quelques zones pour pouvoir augmenter un peu le rouge. Ajoutez donc un peu d' ombrage supplémentaire sur le dessus. C'est similaire à ce que nous faisions dans le chapitre précédent, je pense, j'en ai juste besoin d'un peu plus. Il n'avait tout simplement pas l' air assez sombre. Donc, très légèrement, une plus grande partie du brun ici. Et aussi en passant en revue le genre de trempette ici, en ajoutant un peu plus de brun. Je peux recommencer à appliquer une pression plus ferme en contournant le haut de la bouche Je dirais donc que je fais exactement la même chose ou très similaire à ce que j'ai fait au début du dernier chapitre. Mais pour les zones qui doivent être un peu plus sombres, j'applique maintenant une pression ferme, tandis que plus haut, j' applique une légère pression. Vous pouvez donc me voir appliquer cette pression ferme ici. Mais vous ne voulez pas qu'il soit si ferme qu'il casse le crayon, alors gardez-vous cela à l'esprit ? Je peux utiliser ce crayon pour nettoyer certains bords du nez, par exemple, il n'est pas assez net Je vais juste essayer de me frayer un chemin pour créer cette couleur. Parcourons donc rapidement cette section. Je vais littéralement passer en revue tous ces mêmes domaines, mais avec beaucoup plus de fermeté. Faites-vous très attention lorsque vous contournez le bord de la bouche. Vous ne voulez pas entrer accidentellement dans la zone d'éclairage. Je veux m'assurer que c'est vraiment bien croustillant en bouche. Maintenant, vous verrez qu'au moment où je fais cela, certaines zones sont encore marquées de points blancs sur le papier. D'accord, surtout en haut, juste sous les yeux, parce que je peux lisser ça avec un crayon plus clair. Je ne veux pas nécessairement bloquer toute la citrouille avec ça. Il ne fait pas vraiment noir. C'est une sorte de couleur moyenne à foncée. Mais partout où il y a ce type de brun plus foncé et plus orangé, c'est là que je veux en appliquer une quantité décente. Une fois que j'ai contourné le haut, je peux continuer à travailler sur le bas, et je voudrais ajouter beaucoup plus de cette couleur ici. Mais il ne faut pas oublier que je voudrais également ajouter un peu de ce rouge par-dessus dans une seconde. Parce qu'une grande partie du rouge que nous avons ajouté semble maintenant assez atténuée Je trouve que plus je multiplie les couleurs, plus j'en ajoute, plus je dois en faire jusqu'à la fin. C'est au début du dernier chapitre que le rouge semblait vraiment très visible. Il a maintenant l'air plutôt mou et faible, je suppose. Après avoir fait le tour de la citrouille, elle devrait ressembler à ceci. Nous voulons donc maintenant nous concentrer brièvement sur la création d' une partie de la section supérieure. Ici, il y a donc les mêmes zones qu'auparavant. Donc, en allant dans le sens du bord , en reprenant ce brun a littéralement fait exactement la même chose dans le dernier chapitre. Et j'ai juste besoin d'en faire un peu plus car maintenant j'ai ajouté un peu d'orange et de jaune terre haut, comme nous l'avons fait dans le chapitre précédent. Tout semble un peu sourd. Une fois que j'en serai satisfait, je voudrais revenir au rouge et vraiment illuminer ces zones rouges. Et encore une fois, je dirais que j' exerce une forte pression ici. Et je vais utiliser ce crayon pour lisser et illuminer tout le bas de la citrouille Maintenant, je continue de travailler en mouvements circulaires, même si j'appuie fort car je veux avoir un bloc de couleur uni, mais je veux qu'il soit aussi lisse que possible. Je ne veux pas que ça ait l' air vraiment griffonné. Et vous pouvez voir à quel point cela fait une énorme différence. Ça a l'air beaucoup plus dynamique. faut également monter sur le côté droit et ensuite vraiment accumuler une grande partie de cette couleur dans les zones les plus sombres. Vous pouvez voir que je peux l' accumuler sur une grande partie du brun qui ne fait que recouvrir, et cela aide à lisser certaines des et cela aide à lisser certaines des taches de papier que vous pouvez encore voir transparaître. Allez tout le long du haut de la bouche. Et puis je ne veux pas oublier de revenir sur ces zones plus claires en bas de la page. Nous les avons reconstruits à quelques reprises. Mais comme je l'ai dit, ils ne sont pas assez brillants. Et je veux m'assurer que je le fais des deux côtés , comme je le faisais avant. En général, les citrouilles ont déjà l'air beaucoup plus brillantes, mais nous voulons continuer à les fabriquer Il y a encore beaucoup de points blancs sur le papier qui apparaissent. Ça n'a pas l'air aussi fluide que je le souhaiterais. Revenons donc à la couleur pêche. Donc, comme je l'ai mentionné au tout début, cette tache de lumière vers le haut n'est pas tellement blanche, je dirais qu'elle ressemble à un rose très clair. Je peux donc utiliser le crayon pêche, en partie pour parcourir cette section Je peux en quelque sorte appliquer une pression plus ferme le bord pour lisser cette section C'est un bon crayon pour le faire. Il y a un soupçon de rose ici, mais ce n'est pas non plus une couleur trop foncée. C'est donc une bonne idée de régler ce problème sans perdre tous les ombrages que nous avons créés Je vais juste me fondre dans ce point lumineux au milieu. Utilisez-le donc pour lisser les bords. Je peux appliquer une légère pression sur les bords pour lisser un peu plus progressivement Je peux donc également contourner le bord de ce point lumineux ici. Il suffit de me frayer un chemin pour voir que cela adoucit en quelque sorte ces taches lumineuses Ils ont toujours l' air d'avoir une teinte rose. Mais ils n'ont pas de bords vraiment abrupts, et les bords sont beaux et lisses, ce qui est mon objectif principal ici Donc, une fois que je serai satisfaite de ces taches et que j'aurai adouci tout cela, je pourrai à nouveau penser à la couleur la plus visible qui manque Je vais maintenant revenir à l'ocre jaune. C'est ce genre de jaune terreux. Et je vais m'en servir pour vraiment mélanger les parties supérieures de la citrouille. La partie inférieure est donc assez belle et lisse. La section supérieure contient encore beaucoup de papier blanc, et je ne pense tout simplement pas qu'elle soit particulièrement bien mélangée particulièrement bien J'utilise donc à nouveau une pression ferme et des mouvements circulaires pour mélanger cette section supérieure. Et je vais passer en revue le tout avec ce crayon. Maintenant, je veux faire attention en arrivant à ces sections roses. Je peux donc me fondre ici. C'est plutôt du jaune, mais je ne veux pas aller trop loin vers la droite au risque de gâcher toute cette belle teinte que j'ai créée avec la pêche Mais je peux renseigner, par exemple, cette zone où l'on peut encore voir beaucoup de taches de papier. Vous pouvez voir à quel point cela adoucit les choses. Et je peux ajouter un peu d' ombrage ici. Mais vous pouvez voir que je ne vais pas aller jusqu' à la section rose. vais me frayer un chemin de gauche à droite comme d'habitude. Juste en y allant, vous pouvez voir n'importe laquelle de ces taches de papier blanc. C'est ce que je veux faire ici. Il suffit de bien mélanger le tout. Vous remarquerez peut-être que je ne suis pas très précis à ce sujet Comme je l'ai dit, je fais preuve de plus de prudence en ce qui concerne ces points lumineux, mais en général, je donne simplement un très bon mélange ferme, et cela donne à l'ensemble de la citrouille aspect beaucoup plus éclatant et réaliste. Encore une fois, une fois que j'ai parcouru toutes ces sections sur la citrouille principale. Je ne veux pas oublier le couvercle. Je peux donc passer en revue toutes les zones où j'ai mis l'orange. Mais au fur et à mesure que nous passons au jaune, je relâche ma pression. Je ne veux pas mettre autant de cette couleur sur cette partie jaune vers le bas, parce que je pense qu'elle a besoin d'un jaune plus vif, comme je l'ai mentionné il y a peu de temps Mais je peux m'en servir pour vraiment mélanger ces parties oranges vers le haut. Et il s'agit simplement de faire en sorte que le dessus du couvercle corresponde un peu mieux à la citrouille principale, je pense. Je suis généralement content de la citrouille principale. Je voudrais penser à mettre un peu plus de couleur sur la caisse en bas. Nous allons donc commencer par utiliser une règle et simplement tracer cette ligne Ça n'a pas l'air correct, et c'est parce que c'est juste un peu bancal Utilisons donc une règle pour redresser cette ligne, et vous pouvez constater qu' il y a beaucoup de choses auxquelles je dois ajouter un ombrage supplémentaire Une ligne ici aussi, car il y a cette bande lumineuse qui sépare le couvercle de la caisse du côté de la caisse. Et j'utiliserai aussi la règle qui se trouve ici. Je n'ai pas toujours besoin de le faire. Mais je pense que dans ce cas, l'apparence sera bien meilleure si nous utilisons une règle pour la rendre plus précise. Je vais donc utiliser This is the cold grey pencil à 50 % pour simplement marquer les endroits où je dois ajouter un ombrage supplémentaire le long de cette ligne Et je veux vraiment réfléchir à endroit où je dois développer cette couleur. Donc, tout d'abord, j'ai choisi le gris froid ou le gris froid plutôt que le gris plus chaud car si vous regardez la référence, si vous la comparez à vos échantillons, elle donne certainement plus une sensation de gris froid que de chaud C'est certainement un bois de couleur plus froide. Je vais travailler à la mise en place de l'ombrage, en particulier le long de ces bandes Il y a donc beaucoup d'ombrages plus foncés, gris, plus foncés, en particulier dans ce coin Et puis il y en a beaucoup ici et ensuite vous pouvez voir toutes ces lignes. C'est le grain du bois que nous pouvons voir. Mais en gros, je veux juste tracer une série de lignes, certaines plus foncées et d'autres plus claires pour essayer de créer grossièrement cette texture. Maintenant, je n'ai pas besoin que ce soit absolument parfait. Je veux que ça ressemble à du bois, mais ce n'est pas vraiment l'objectif principal du dessin. Une fois que j'aurai tracé certaines de ces lignes, je pourrai utiliser une couleur plus foncée pour les tracer un peu plus loin. Je voudrais aussi ajouter cette ligne foncée ici, par exemple, c'est une sorte de gris froid. Et peut-être tracez quelques lignes ici, même si, avant tout, je pense qu'elles ressemblent davantage l'ombre foncée qu'à du brun très foncé. Je peux donc ajouter un peu plus d'ombrage ici, mais je ne vais pas trop m'inquiéter élaboration de tous les détails Comme je l'ai dit, je pense que ce doit être avec ce crayon plus foncé. Je vais vraiment commencer à bloquer dans cette zone sur la gauche et général, commencer à accumuler un peu plus de gris ici un peu plus de gris ici pour essayer d'accentuer un peu plus ces couleurs plus foncées. Au final, cela doit ressembler à un reflet. Je vais utiliser une infime partie du gris chaud à 70 % ici. Seulement parce que c'est beaucoup plus foncé que le gris froid. Le gris froid à 70 % n'a tout simplement pas le même avantage. Et nous pouvons toujours le recouvrir d' autres couleurs pour lui donner une touche chaleureuse. En particulier peut-être un gris froid plus clair. Nous pourrons y revenir un peu plus tard. Pour reprendre ces lignes, en particulier les lignes plus sombres que j'ai mentionnées, pour essayer de donner une certaine sensation de bois, ainsi que le long du bord, comme je l'ai mentionné. Ensuite, je voudrais juste marquer grossièrement une partie du grain du bois ici. Vous remarquerez donc qu'il y a ce genre de variations du grain du bois Il doit y avoir un nœud en bas. On ne le voit pas. Et cela crée ce genre de lignes courbes. Il y a donc des lignes courbes tout au long. Nous allons vouloir ajouter, puis vers le haut, il y a des lignes courbes incurvées vers le haut Et il fait particulièrement sombre au même niveau que le bord gauche de la citrouille. Je vais au même niveau qu'ici. Allez-y petit à petit, construisez-le. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Je ne le soulignerai jamais assez. En général, je pense que le simple fait de se faire une idée de la texture du bois et, comme c'est la couleur, cela donne l' impression que c'est du bois. Je peux donc l'augmenter petit à petit , puis ajouter un peu d' ombrage sur le dessus, juste pour que le tout paraisse un peu plus sombre Mais comme je l'ai dit, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Je vais passer au gris froid le plus clair et simplement lisser le tout. Encore une fois, j'utilise une pression plus ferme ici. Cela adoucit le grain du bois. Encore une fois, nous n'avons pas à nous inquiéter d'ajouter trop de détails ici, car ce n' est pas le sujet de cette section, je ne dirais pas. Nous voulons simplement créer quelque chose qui ressemble au bois. vais également ajouter un peu de ce gris plus clair sur la cigogne en haut Vous ne pouvez pas en voir une grande quantité, mais je veux juste le bloquer. Il a cette nuance de gris froid. Ensuite, je vais revenir à l'ombre foncée et définir quelques-unes des parties les plus sombres Ainsi, en particulier autour du bord et autour de cette zone, comme je l'ai mentionné à quelques reprises, il fait particulièrement sombre. Même si je ne pense pas que cela se mélange assez bien, je vais juste y ajouter ce brun Sienna et le mélanger sur brun Sienna et les bords Cela ressemble beaucoup plus à un reflet maintenant. vais passer en revue certaines de ces zones plus sombres de la tige en haut, juste avec à nouveau de l'ombre foncée. Ensuite, je voudrais éclaircir un grand nombre de zones jaunes. Je vais donc utiliser un jaune beaucoup plus vif que celui que j'ai utilisé jusqu'à présent. C'est le jaune canari. Et je ne vais passer en revue que les parties les plus lumineuses et les plus claires. Donc, dans certaines zones, on dirait que c'est d'un jaune extrêmement clair. Je ne veux pas passer en revue ces domaines. Mais en réalité, il s'agit en grande partie d' un jaune plus vif et plus éclatant. Éclaircissons certains de ces domaines. Et je veux juste y aller, il y a un peu de jaune qui recouvre en quelque sorte la bouche et les yeux. Donc, comme ici. Cette zone est en fait d'un jaune vif, et il y a une bande jaune vif qui le longe . Je vais donc les ajouter légèrement. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Je veux juste y ajouter un dernier type de luminosité. Et puis c'est tout. 9. Résumé: Bien, c'est la fin de ce cours. Maintenant, si vous avez apprécié ce cours, n'hésitez pas à le consulter. Et n'oubliez pas de télécharger vos dessins dans les projets de classe. J'adorerais voir ce que tu as fait. Bon dessin, les gars, et je vous verrai au prochain cours.