Comment dessiner une bouche réaliste : méthode étape par étape pour capturer une ressemblance

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Emily et je vous souhaite la bienvenue dans ce cours sur la façon de dessiner du réalisme. Maintenant, je suis un artiste néo-zélandais et j'enseigne à des lunettes à des gens qui veulent apprendre à peindre et à dessiner. Dans ce cours, je vais vous guider tout au long mon processus pour dessiner une bouche réaliste. Ce cours convient aux débutants complets ou aux personnes qui veulent mieux dessiner des portraits sur l'état de dessin d' une bouche générique. Nous travaillerons à partir d'une photographie pour créer un dessin réaliste et précis. Nous commencerons par regarder la bouche comme un groupe de formes tridimensionnelles. Ensuite, je vais vous guider à travers des exercices de dessin utiles. Après cela a été assis sur le projet principal et suivez quatre étapes simples pour planifier, esquisser, ombrager et terminer un dessin réaliste. J'ai conçu ce cours pour simplifier le processus de dessin pour l'artiste débutant. J'espère que vous l'apprécierez et qu'il vous apporte des compétences de dessin nouvelles et utiles. Commencez. 2. Matériel: Vous pouvez vous en sortir avec un seul crayon pour ce cours. Cependant, il serait utile d' avoir un outil rose clair tel qu'un à H pour commencer votre dessin et peut-être un crayon pour l'ombrage. Vous pouvez également utiliser un Q-tip ou un mouchoir pour mélanger et lisser votre ombrage Max, tous les papiers adaptés à l' esquisse conviendront parfaitement. J'utilise un papier de carnet de croquis lisse et léger. Vous pouvez également utiliser une tablette et des supports numériques tels que Procreate pour suivre ce cours. 3. Anatomie de base de la bouche: Jetons un coup d'œil à la brève anatomie de la bouche. Les parties les plus évidentes sont la lèvre supérieure et la lèvre inférieure. Mais il y a quelques autres fonctionnalités que je voulais souligner avant de commencer. Le philtrum est une rainure verticale entre le nez et la lèvre supérieure. L'arc du cupidon est un nom donné à cette forme de triangle à l'envers au sommet de la lèvre supérieure et de la lèvre inférieure. Il existe deux formes repulpées appelées tubercules. Il y en a également un au centre de la lèvre supérieure. 4. Formes 3D des lèvres: Considérez que les lèvres sont composées de cinq formes de touffes. La lèvre supérieure a trois formes. Chacun est orienté dans une direction légèrement différente. La lèvre inférieure a deux formes principales qui se courbent vers le visage de chaque côté. forme du chapeau dodu de la lèvre supérieure dépasse le plus. Parfois, ces formes sont très importantes. Cela en fait des points de repère vraiment utiles pour dessiner. Jetez un coup d'œil à vos propres lèvres pour voir si vous pouvez identifier ces cinq formes sous-jacentes. 5. Exercice 1 : Hauts chaudes: Avant de commencer à dessiner, j'ai trouvé des éléments utiles pendant les exercices. Nous allons d'abord faire quelques exercices d'échauffement rapides, qui vous aideront à desserrer votre main. Ensuite, nous allons passer par des exercices plus spécifiques qui vous présenteront certaines des compétences de dessin dont vous aurez besoin dans le projet de dessin final. Comme d'habitude, nous commencerons par quelques exercices d'échauffement pour faire bouger notre main et nous habituer à certaines des marques que nous ferons lorsque nous dessinons la bouche. Commencez par tracer de courtes lignes inclinées dans une direction, puis dans la direction opposée, alternant au fur et à mesure que vous traversez la page. Maintenant, dessinez les mêmes lignes inclinées, mais cette fois, joignez-les toutes ensemble. Vous verrez que je passe sur chaque ligne plusieurs fois pour établir l'angle avant d'y ajouter la ligne suivante. Réessayez cette fois et augmentez cette fois la variation des angles de sorte que certains sont des angles très vifs, sont des angles aigus dans certains angles assez peu profonds. Chaque fois que vous tracez une ligne, vous la joignez sur l'angle qui l'entoure. Cette fois, dessinez une forme en V peu profonde. Et puis de chaque côté de ce v à un autre V peu profond, commencez par une forme en V peu profonde au milieu, puis rejoignez une autre forme en V de chaque côté, essayant de garder les deux côtés symétriques. Essayez encore une fois. Commencez par un V peu profond au milieu , puis essayez un V plus profond de chaque côté. Vous devriez avoir six lignes inclinées ensemble. Essayez-le encore une fois. Ce que nous dessinons ici, c'est une idée de la ligne médiane des lèvres avec un joint ensemble. Ensuite, dessinez une petite forme de cœur. Essayez de garder vos coins doux. Vous verrez en haut et en bas du cœur, il y a un coin arrondi doux, pas un point pointu. Dessinez maintenant de longs ovales légèrement vers le haut, en gardant la main lâche et en se déplaçant plusieurs fois autour de l' ovale. Nous allons maintenant apporter tout le collant début en dessinant la ligne centrale que nous pratiquons, les six lignes inclinées réunies, commencer par un v au milieu, puis éditer un V peu profond de chaque côté. Ajoutez maintenant une forme de cœur douce au sommet du centre v. À un ovale de chaque côté de la forme du cœur. Deux ovales à ce qui deviendra la lèvre inférieure. Essayez encore une fois. Commencez par un V V central de chaque côté. Tête en forme de cœur peu profond au sommet. Ovale de chaque côté. Et deux ovales sur la lèvre inférieure. Vous pourriez dessiner ceux-ci sur le fond que plus sous forme de formes, je suis de plus en plus étroit à mesure qu'elles sortent de chaque côté. Remarquez comment les formes ovales s'adaptent aux formes en V de la ligne centrale. Réessayez, créez votre ligne centrale avec six angles. Sur un cœur doux au sommet de la scène, il s' agit d'un ovale de chaque côté, puis de deux formes ovales sur la lèvre inférieure. Cela peut sembler un peu bizarre, mais lorsque nous commençons à arrondir la ligne centrale, puis à ajouter une ligne supérieure qui suit les ovales du cœur, puis à ajouter une ligne de fond, vous commencez à voir la forme des lèvres se réunit. Ce que nous faisons, c'est de ramollir la ligne centrale , puis d'ajouter une ligne en haut qui suit la courbe de la lèvre supérieure, puis d'ajouter une ligne vers le bas qui suivra la courbe du lèvre inférieure. Ce n'est qu'un échauffement, mais cela vous donne une idée de la façon dont nous pouvons créer la forme des lèvres en utilisant la ligne centrale, la forme du cœur dans les formes ovales. Entraînez-vous quelques autres à votre époque. Essayez différents angles par rapport à la ligne centrale et essayez des formes de cœur légèrement différentes qui sont des formes ovales. Ils sont peut-être plus dodus ou peut-être plus maigres. 6. Exercice deux : Qualité de la ligne: Le but de cet exercice est de pratiquer la qualité des lignes, sur quoi nous nous concentrerons lorsque nous commencerons notre dessin plus détaillé. La qualité des lignes est l'épaisseur ou la finesse, la netteté ou la douceur, la lumière ou l'obscurité d'Alina. Nous devons apprendre à contrôler cela avec une pression alpine. Commencez à tracer une ligne sur votre page, commençant par une légère pression, puis en augmentant la pression et en diminuant la pression. Et en répétant que vous traversez, vous vous retrouverez avec une ligne qui va de la lumière à l'obscurité en passant par la lumière en passant par l'obscurité et ainsi de suite. Essayez un exercice similaire, mais cette fois-ci dessinez des collines et des vallées courbées avec une légère pression et l'énergie descend dans la vallée, augmentant la pression. J'essaie de garder une longue ligne continue. Lumière au sommet des collines, sombres dans les ventres. Vous pouvez répéter ces exercices à deux lignes autant que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise modifier la pression de votre crayon lorsque vous vous déplacez le long ou le bas d'une ligne. Pour le prochain, nous allons essayer de créer une ligne courte qui disparaît de chaque côté. Alors, en commençant le centre, infligez votre chemin vers la gauche, puis vers la droite. Avec Short Lite Max. Augmentez la pression au centre de la ligne et diminuez l' appréciation lorsque vous sortez de chaque côté. L'idée ici est d'avoir une ligne douce et sombre au centre, nette et légère lorsqu'elle s'éloigne du centre de chaque côté. Utilisez légèrement votre crayon pour permettre à votre main de se déplacer librement sur la page. Obscurcissez la ligne centrale avec un Mac doux, sombre et épais. Faites-le de chaque côté à l'aide de la pression de votre crayon. Appliquons maintenant cela à notre ligne de lèvre centrale. Rappelez-vous celui qui a six angles, commencez par le V et le centre, puis le V de chaque côté. Maintenant, utilisez votre crayon pour assombrir seulement certaines zones de la ligne centrale. Pensez à ajouter un Mac plus sombre et plus doux à toutes les articulations entre les angles. Une fois que vous avez ajouté ces zones sombres, utilisez votre crayon et la pression de votre crayon pour les estomper dans la ligne de chaque côté. Dessinez la ligne centrale, assombrissez-la aux coins où ces angles se rencontrent. Faites disparaître ces zones sombres de chaque côté. Ce faisant, nous obtenons une ligne d'apparence beaucoup plus naturelle. Nous augmentons la profondeur de cette ligne médiane des lèvres car ce n'est pas exactement la même chose à travers. Et nous verrons cela au fur et à mesure de notre dessin final. Essayez à nouveau quelques variantes différentes, commencez par la ligne centrale, ces six angles réunis ensemble. Ensuite, utilisez votre crayon pour assombrir les coins, les articulations de ces lignes, créant ainsi un Mac doux et épais. Et de chaque côté de ces zones sombres, vous allez fondre cette marque épaisse douce dans la ligne plus claire. Vous finissez avec une ligne qui s'estompe vers l'intérieur et l'extérieur du doux au caché, du clair au noir. Nous allons maintenant réunir deux exercices. Très légèrement. Dessinez la ligne centrale des sixième angles de jonction, en ajoutant la forme du cœur. Les quatre formes ovales. Ajoutez ensuite une qualité de ligne variable à la ligne centrale, sombre dans les coins, puis estompez vers des zones plus claires entre eux. Vous pouvez également ajouter une ligne légèrement plus foncée au v de la lèvre supérieure et au bas de la ligne de lèvre inférieure. Cela permet de créer une certaine profondeur dans certaines ombres. Même s'il ne s'agit que d'un exercice d'échauffement. L'utilisation de cette méthode est également un bon moyen de dessiner une paire de lèvres générique. Surtout si vous aimez l' illustration ou la conception de personnages. Vous pouvez également ajuster la qualité de votre ligne pour apporter plus de profondeur et dimension à vos dessins sans avoir à ajouter beaucoup d'ombrage. 7. Introduction au projet: Nous sommes maintenant prêts à commencer notre dessin final. Vous pouvez télécharger la photo à partir de la section Ressources de ce cours sur le site Web de Skillshare. Imprimez-le ou faites-le voir à l'écran. Ensuite, suivez-moi pendant que nous avons traversé les quatre étapes pour terminer le dessin final. Faites une pause quand vous en avez besoin, surtout si vous êtes fatigué. Parfois, nous avons juste besoin de prendre un dessin de restaurant, puis d'y revenir avec une perspective nouvelle et fraîche. Au fur et à mesure que nous commençons à dessiner la bouche, nous allons suivre le processus de dessin en quatre étapes, la structure, cartographier les angles de la forme de la bouche, et en particulier la recherche les angles le long de la ligne centrale des lèvres. Deuxième esquisse la plus raide, où nous ajoutons et courbes et recherchons ces cinq formes repulpées des lèvres. Ensuite, nous bloquons l' endroit où nous ombrageons valeurs tonales pour identifier les tons clairs et les ombres. Et la dernière étape consiste à construire des détails. Nous ajouterons une gamme de valeurs tonales allant du blanc au noir et affinerons les détails. 8. Première étape du projet : Structure: Voyons comment dessiner la structure de la bouche. Nous pouvons créer une carte de l' expression de la bouche en nous concentrant sur les angles de la ligne centrale des lèvres. Cela montrera si la bouche est réglée de chaque côté ou abaissée, et cela nous aidera à trouver les formes des lèvres. La ligne de la scène deux est généralement composée de six angles, et même de subtils changements apportés à ces angles font une grande différence dans l'expression. La lèvre supérieure peut être dessinée avec quatre angles et la lèvre inférieure avec trois angles. Après avoir trouvé les angles corrects de la ligne centrale et de la lèvre supérieure et inférieure. On peut ensuite esquisser en forme de bouche. Il est très important de ne pas décrire le haut et le bas des lèvres. Essayez donc de garder ces lignes d'esquisse plus légères que votre ombrage. Recherchez les cinq formes agglomérées des lèvres et des croquis ainsi que celles qui sont importantes. Ensuite, nous pouvons également esquisser la forme du point culminant principal qui tombe généralement sur la lèvre inférieure. Nous allons commencer par dessiner notre diagramme quelque part dans le coin de la page. Je recommande toujours de faire un dessin rapide d' abord pour essayer de vous habituer à ce que vous dessinez. Voyez si vous pouvez les trouver vous-même dans ce diagramme. Et puis je vous en parlerai plus loin lorsque nous entrerons dans le dessin principal, chercherons les six lignes de la ligne centrale des lèvres. Parfois, ils sont assez similaires, mais voyez quand même si vous pouvez les diviser en six lignes, commençant par le centre de la ligne médiane des lèvres. Déménagement de chaque côté. Recherchez les quatre angles qui forment le bord de la lèvre supérieure. Encore une fois, partez du centre. forme en V de l'arc du cupidon , puis ajoute un angle de chaque côté. Ensuite, nous allons chercher le bord inférieur de la lèvre inférieure. Nous recherchons trois angles ici, un au centre, puis un de chaque côté. Ensuite, vous pourriez aller de l'avant et faire esquisses dans ces formes sous-jacentes. La forme du cœur au centre de la lèvre supérieure, les deux ovales de chaque côté. Ensuite, les deux ovales ou ellipses pour la lèvre inférieure. Allons de l'avant et commençons par le dessin principal. Maintenant que nous connaissons bien la photographie, commencez au milieu de la ligne centrale des lèvres. Pouvez-vous voir cette forme en V à l'envers juste au centre ? Ils se déplacent vers la gauche en essayant de trouver au moins trois angles. Dans le même sens à droite, à droite, je ne vois que deux angles principaux ici. C'est donc tout ce que je dessine. Lorsque vous arrivez à mettre les quatre angles de la lèvre supérieure, vous devrez prendre une décision quant à la hauteur que vous les placez. Vous voyez que je jauge une ligne ici. Il suffit de dessiner mon crayon de la ligne centrale des lèvres jusqu' à l' endroit où je pense que la ligne supérieure des lèvres s'affiche. Et j'ai dessiné dans les quatre angles qui composent la lèvre supérieure. Nous allons maintenant dessiner les trois angles qui composent la lèvre inférieure. Et encore une fois, je jauge avec mon crayon, en dessinant une ligne à partir de la ligne centrale bas pour décider à quel point leur ligne de fond sera basse avant ajouter les trois angles de la lèvre inférieure. 9. Deuxième étape du projet : Sketch: Passons maintenant à notre étape d' esquisse, rappelez-vous que c'est là que nous pouvons ajouter un peu plus de la forme tridimensionnelle et réfléchir différents plans qui font face à la lumière ou qui ne font pas face à la lumière. Commencez par mettre la forme du cœur du centre. Voyez si vous pouvez l'identifier sur la photo. Alors que pour la plupart des points la lèvre supérieure où il saute vers l'avant puis le vent, où commence-t-il à revenir vers les côtés du visage ? C'est là que ces deux ovales vont se trouver sur la lèvre supérieure et ensuite ajouter deux ovales pour la lèvre inférieure, vous pouvez clairement voir un petit pli entre ces deux formes dodues sous la lèvre. Ensuite, vous pouvez passer à travers et arrondir certains coins de la ligne centrale de la lèvre et du haut et du bas de chacune des lèvres, lorsque vous mettez la ligne de la lèvre supérieure et la ligne de la lèvre inférieure fera vraiment attention à ce que vous gardiez cette lumière. Jetez un coup d'œil à la photo. La seule zone que vous pouvez voir en noir est la ligne centrale des lèvres et il n'y a pas de contour autour de la lèvre supérieure ou de contour autour de la lèvre inférieure. En fait, la lèvre supérieure a une ligne plus légère autour de celle-ci, soulignant la ligne autour de celle-ci. Nous allons mettre une ligne très légère pour l'instant. Mais à un moment donné, nous devrons nous assurer que la supérieure de chaque lèvre supérieure est plus légère que tout le reste. Lorsque vous arrondissez les formes, oubliez pas de continuer à regarder la photo n' oubliez pas de continuer à regarder la photo et d'effectuer les ajustements nécessaires si vous voyez quelque chose qui diffère de ce que vous avez sur votre dessin. 10. Étape 3 : Bloque dans: Avant de commencer à bloquer l'un de nos ombres, nous allons identifier les zones de surbrillance ainsi que toutes les zones d'ombre que vous pouvez voir. Il y a une zone de surbrillance sur la lèvre inférieure. C'est la partie du lipide nous apparaît le plus et vous verrez qu'il s'agit d'une zone rose pâle avec des taches blanches autour du haut de cette forme. Cherchez d' abord les zones les plus claires, puis plissez sur la photo et essayez d' identifier les zones les plus sombres. La partie inférieure de la lèvre inférieure chaque côté est légèrement plus foncée. N'oubliez pas de marquer cet éclat lumineux sur la lèvre supérieure. Et de chaque côté de la forme du cœur sur la lèvre supérieure. Il est également légèrement plus sombre. Comme je le souligne, ces zones claires et sombres, HEPA apparaissent sur la photo et s'assure que vous pouvez vraiment les voir. Il est important de ne dessiner que ce que vous voyez. Parfois, cela peut être légèrement différent de ce que je vois. Une fois que vous avez identifié vos zones claires et sombres comme des formes que vous esquissez légèrement, commencez à ombrer tout ce qui ne sera pas blanc. Et c'est la plupart des lèvres. Si vous pensez que les lignes d' esquisse sont trop sombres et elles vont apparaître à travers votre ombrage. Ensuite, assurez-vous d'abord de le frotter. J'utilise ce mouvement de va-et-vient pour couvrir rapidement la zone de la lèvre supérieure avec une seule valeur tonale. Remarquez comment l'ombrage que je mets disparaît dans le bord de la lèvre supérieure. n'y a pas de grandes lignes ici. Et c'est parce que la valeur tonale de la ligne que j'ai utilisée dans la valeur tonale de l'ombrage que j' utilise d'autres. Assurez-vous simplement que vos lignes initiales seront plus sombres que votre ombrage une fois que vous aurez terminé. J'ai vécu l'arc du cupidon en surbrillance blanche, et aussi cette zone sur la lèvre inférieure qui se projette vers nous comme un point culminant dessus. Et j'ai aussi vécu chez White. Tout le reste, j'ombrage une couche légère d' une valeur tonale. Il s'agit de bloquer l'ensemble de l'ombrage afin que nous puissions ensuite construire dessus avec des couches d'ombrage graduel. Identifiez ensuite les zones qui seront les valeurs d'ombre. Si vous plissez les yeux sur la photo, vous devriez voir ces deux zones chaque côté de la lèvre supérieure qui sont plus foncées. Également la zone située sous la ligne des lèvres , puis la zone située sous la surbrillance de la lèvre inférieure. Ces zones sont légèrement plus sombres que tout le reste. Je les ombrage avec une valeur tonale de plus, une teinte plus foncée que ma première couche. Nous pouvons ajuster ces valeurs tonales plus tard, les rendre plus sombres, ajouter des valeurs tonales supplémentaires entre les valeurs tonales que nous avons actuellement. Mais nous devons indiquer où se trouvent au moins trois valeurs tonales. Nous avons le blanc des points forts. Nous avons le gris clair comme ton de blocage, puis nous avons un gris légèrement plus foncé qui identifie l'endroit où nos valeurs d'ombre vont être ajoutées. 11. Projet Étape 4 : Créer des détails: Nous sommes à la dernière étape de l'ajout de détails. Il s'agit généralement l'étape la plus longue et la plus complexe où nous nous sommes vraiment inclinés et essayons de voir les différences subtiles entre les valeurs tonales. Construisez la forme tridimensionnelle du dessin. Et cela ne viendra qu'avec l' ajout des valeurs tonales au bon endroit. Je commence par travailler sur la ligne centrale des lèvres. Et si vous vous souvenez de l'exercice précédent où nous avons parlé de la qualité des lignes, c'est ici que vous pouvez étudier cette ligne médiane et réfléchir à l' endroit où elle est la plus sombre, où elle est douce, où il est léger ou tranchant. Je commence par chercher les parties les plus sombres. Ce petit triangle au centre est noir. Et alors que vous vous déplacez le long du côté gauche de la ligne de la lèvre centrale, il fait assez sombre en venant au coin de la bouche, également très sombre dans la ligne des lèvres car elle s'étend sur le côté gauche. Le bord supérieur est assez tranchant, mais le bord inférieur est assez doux. Encore une fois, c'est ici que nous contrôlons la qualité de notre ligne, contrôlons la pression de notre crayon. Remarquez comment j'adoucit le bord dur de la ligne médiane en ombrageant le bas de celle-ci. Ensuite, lorsque vous vous déplacez le long cette ligne interboucle vers la droite, vous remarquerez qu'il n'est pas aussi sombre que le côté gauche. Je dirais qu'il n'y a pas de noir de ce côté avant d'arriver au coin de la bouche du côté droit. Regardez de très près la photo et vous verrez que là où je suis effacer dans cette zone de ma dette de dessin est en fait un point fort cassé très fin. Je laisse juste là quelques espaces blancs que je peux ensuite ombrager pour m'assurer d'avoir ce très petit point fort là-dedans. Il est tout près de la ligne médiane de la lèvre, sur la lèvre inférieure. Maintenant que j'ai la ligne de lèvre centrale et que j'ai examiné la qualité de la ligne dans cette ligne. Je travaille sur le côté gauche de la lèvre supérieure. Et si vous regardez la lèvre supérieure, vous verrez qu' il y a des lignes qui se déplacent le long de la surface de la peau de la lèvre. Ils se déplacent légèrement vers l' extérieur depuis le centre. J'utilise un mouvement d' ombrage linéaire, et cette même direction se déplaçant légèrement vers l'extérieur du centre. Alors que vous arrivez vers le centre de Philippe, ils sont un peu plus droits de haut en bas. Veillez à ne pas ombrer la zone de l'arc du cupidon et du cou. Pour le faire ressortir. Vous pouvez également ombrer une partie de la peau au-dessus de cette mise en évidence. Une fois que vous avez un peu d'ombrage chaque côté des hautes lumières, vous pouvez le voir sous forme de surbrillance blanche. Cela se trouve dans de très petites zones d' ombre au bas de cette forme de cœur. Pouvez-vous voir où les lèvres se rejoignent ? Au centre, il y a quelques petites zones gonflées. Et les zones que vous ombragez autour d'elles, les formes d'ombre que vous pouvez voir. Peu importe à quel point ils sont petits. Ils vont aider à protéger ces zones gonflées vers l'avant. Parfois, ce sont ces petits détails qui font une grande différence. Surtout quand il s'agit de la forme tridimensionnelle. Se déplaçant sur le côté droit de la lèvre supérieure. Et encore une fois, j'essaie de suivre la direction de la texture que vous pouvez voir sur la peau de la boucle en utilisant une marque d'ombrage linéaire légèrement orientée vers l'extérieur par rapport au centre. J'ajoute quelques petits détails au fur et à mesure que je les rencontre. Vous pouvez voir les plis de la lèvre supérieure qui commencent par la ligne centrale. Et ils suivent le contour de la lèvre supérieure vers le haut, puis ils disparaissent dans la peau de la lèvre. Nous travaillerons bientôt davantage sur ces détails. Pour l'instant, assurez-vous que les zones d'ombre sont ombrées et que j'ai travaillé sur la lèvre supérieure. Maintenant, je passe à la lèvre inférieure et ajoute les zones d'ombre sous la surbrillance. Je suis très lâche sur le contour de cette boucle. Vous pouvez voir le contour de la boucle, la façon dont elle se courbe lorsque vous regardez ces lignes et textures détaillées sur la lèvre inférieure. Si vous regardez le bas avec la lèvre inférieure, il y a une zone légèrement sombre. Toute façon dont la lumière ne frappe pas directement sera une valeur tonale plus foncée dans cette zone, juste en dessous de la lèvre inférieure, est presque orientée vers le bas et il manque donc une partie de cette lumière. Maintenant, ajouter dans l'ombre de l'urée le long du bas de la ligne médiane des lèvres. Et en travaillant à la construction de la forme tridimensionnelle, pensant aux formes qui se trouvent sous la boucle. Nous avons donc ces deux tubercules sur la lèvre inférieure et vous pouvez clairement voir la fracture entre eux. Il y a un pli qui va de la ligne médiane au milieu de la lèvre inférieure et descend vers le bas. Après avoir ajouté le pli central, je me fraie un chemin vers la droite et j'ajoute aux autres plis que je peux voir, il y a peut-être quatre, peut-être cinq plis là-bas. Si vous les regardez de près, vous verrez qu'il y a une zone de surbrillance ou la plupart d'entre elles, une ligne claire suivant le contour de la lèvre inférieure. J'utilise ma gomme à effacer pour les faire ressortir. Vous devez mouler votre gomme en un point très net et dessiner avec la gomme ou simplement tapoter la zone que vous souhaitez éclaircir. Tant que j'ai ma gomme à effacer, je vais éclaircir quelques autres zones. Le point culminant sur la lèvre supérieure, en particulier le long de la gauche, ajoutant certains plis que je peux y voir. Un peu comme lorsque nous avons travaillé sur l'iris, j'ai tendance à choisir les principaux plis ou les principaux détails. Je vois bien. Il s'agit d'un dessin relativement rapide et nous n'avons pas le temps d'entrer tous les détails. Pour moi, capturer la légèreté est la chose la plus importante. Je ne suis pas vraiment intéressé à dessiner un dessin hyperréaliste qui ressemble à une photographie. C'est quelque chose dans lequel vous pourriez emménager si vous le vouliez. Vous pouvez décider d'utiliser des crayons à charbon de bois à la place et de vous concentrer sur tous les petits détails et ajouter et tout ce que vous voyez. Mais pour moi, je ne fais que choisir les principaux détails qui me ressemblent vraiment importants pour cette paire de lèvres. Une fois que je me suis rencontré dans ces détails, je vais maintenant y travailler avec un peu plus de drôle, regardant comment ces plis et la lèvre pourraient commencer à partir de la scène deux lignes et illuminés quand ils montent le long de la lèvre supérieure. Il reste encore beaucoup de travail à faire ici pour les lèvres aient l'air prédire vers l' avant, puis de revenir en arrière de chaque côté du visage. Et ça viendra quand je ferai plus de couches d'ombrage. Il est important que vous ne soyez pas découragé par ce à quoi vous dessinez pourrait ressembler à l'étape laide ou dans ces premières étapes avant d'avoir une gamme complète de valeurs tonales dans tous les vos coordonnées. Si vous vous sentez frustré, assurez-vous de faire une pause, puis de revenir. Et nous devons le faire, c'est regarder, observer et dessiner ce que vous voyez. Parfois, cela change au fur et à mesure. Vous pouvez le regarder et dessiner ce que vous voyez, puis revenir plus tard et voir quelque chose de légèrement différent, mais au moins, vous avez un dessin auquel répondre. Vous pouvez effectuer ces modifications. Plus vous regardez la photo et plus vous travaillez sur ce dessin, plus vous verrez, vous ne verrez pas tout cela dès le début. Et c'est juste la nature du dessin. 12. Étape 4 suite : Ajouter des points Black: Je suis prêt à ajouter mes points noirs maintenant pour m' assurer que je possède toute ma gamme de valeurs tonales. Et j'utilise un autre crayon. Il s'agit d'un crayon vert et doré Forbes de Faber-Castell. Beaucoup plus sombre que la tête de Forbes. Ce n'est pas le crayon de masse techno que j'utilisais auparavant. Je peux obtenir de très belles valeurs de ton noir. J'étudie encore une fois la ligne médiane des lèvres et je décide où elle se trouve, épaisse ou fine. Avec cette ligne a un bord doux et où il a un bord tranchant. N'oubliez pas d'utiliser le contrôle de la pression de votre goupille. Donc, soit pour adoucir une ligne, soit assombrir la ligne. Vous pouvez également utiliser davantage votre crayon sur sa pointe. Si vous avez besoin d' une ligne plus nette et utilisez-la davantage sur le côté pour obtenir une ligne plus douce. Je me déplace entre les deux crayons ici utilisant le ticket le plus sombre dans les valeurs noires, puis j' utilise mon autre crayon pour ombrager certaines de ces zones et les intégrer un peu pour que vous puissiez mélangez les deux crayons ensemble. Une fois que vous avez obtenu ces points noirs et que vous constaterez peut-être que tout le reste semble un peu plus léger et que vous devez faire le tour et ajouter un autre calque à vos zones d'ombre. Cette dernière étape du dessin consiste à équilibrer ces valeurs tonales. Sont-ils assez légers ? Sont-ils assez sombres ? Si vous les avez au bon endroit ? Je passe un peu de temps à retravailler sur les détails de la lèvre inférieure, les plis de la lèvre inférieure. Chacun comporte également un point culminant et une ligne d'ombre le long de celle-ci. Pendant tout le temps que je dessine, je fais toujours référence à la photo, faisant passer mon œil d'avant en arrière entre mon dessin sur la photo. Je ne fais que regarder mon dessin pendant que je travaille ou que je colorie dans des zones. Je suis toujours en train de vérifier avec la photo. Probablement toutes les deux secondes environ. L'astuce est maintenant d'essayer de faire en sorte que ces lèvres, en particulier la lèvre inférieure, l'air d'être courbées vers l' extérieur, puis de nouveau en dessous en particulier la lèvre inférieure, aient l'air d'être courbées vers l' extérieur, puis de nouveau en dessous, tout est question des valeurs tonales, les avoir au bon endroit et leur donner la bonne tonalité. Lorsque vous dessinez ces plis dans la boucle, vous ne voulez pas avoir ligne solide car si vous la regardez de près, vous verrez qu'elle est en quelque sorte cassée. C'est peut-être le cas. Voici d'autres plis perpendiculaires . Vous pouvez vous entraîner sur un autre bout de papier comment dessiner ces textures, toutes ces lignes brisées. Nous sommes sur le point de finir maintenant. Il s' agit en grande partie de la réévaluation de ce que j'ai déjà fait. Vous verrez que je travaille assez méthodiquement sur ce dessin, en passant d'un côté des lèvres à l'autre, puis je le répète plusieurs fois. Donc chaque couche, je regarde à nouveau, j'ai probablement déjà regardé sa lèvre inférieure cinq fois en détail. Mais chaque fois que je vois quelque chose de nouveau ou peut-être que je vois quelque chose de correct. Je vais donc laisser ça. Mais ensuite, je trouverai ailleurs ou j'ai besoin d' ajouter autre chose et de faire un léger changement ou de le rendre légèrement plus sombre. J'ai un peu de mal avec le point culminant de la lèvre inférieure. Il suffit de déterminer quelles parties doivent être blanches. Quelles sont les parties qui doivent être simplement gris clair. Tellement de détails dans les faits saillants, quand on le regarde de près. Si vous vous trouvez un peu coincé avec ce qu'il faut faire, réfléchissez à nouveau à ces formes sous les lèvres, pensant à la forme du cœur. Pouvez-vous le voir sur la photo ? Et comment est-il défini par les valeurs tonales ? deux côtés de cette forme sont légèrement plus foncés. La zone en forme de cœur elle-même est légèrement plus légère et c'est ce qui va la pousser vers l'avant dans notre dessin en l'allégeant légèrement. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un coton-tige juste pour adoucir certaines zones, en particulier sur les côtés des lèvres ou le long du bord de la lèvre. Nous ne voulons pas d'une ligne nette. 13. Réflexions finales: Merci d'avoir pris ce cours avec moi. J'aimerais entendre ce que vous pensiez la classe et voir votre dessin final. Vous pouvez laisser un avis dans la section Avis, ajouter une photo de votre dessin dans la section projets et ressources, je répondrai toujours avec moi au livre que vous partagez. Bravo en vous engageant à mettre en pratique vos compétences en dessin avec ce projet. La seule façon de s'améliorer est de s'entraîner. J'ai inclus trois autres photos dans la section des ressources que vous pouvez utiliser. Bonne chance et merci encore d' avoir choisi ce cours.