Comment dessiner un portrait d'animes - Afin que tout le monde puisse le faire

1. Introduction: Dessiner vos propres personnages ou personnages ennemis à partir d'une série populaire que vous aimez peut être incroyablement amusant et gratifiant, mais parfois cela peut aussi être difficile. Heureusement, je suis ici pour vous enseigner toutes les compétences nécessaires pour mettre en avant l'imagination de la vie et apprendre à dessiner un portrait de votre personnage ennemi. Je vais décomposer tous les sujets difficiles dans les étapes amusantes et faciles à suivre afin que tout le monde puisse littéralement ramasser un crayon et un bout de papier et commencer à dessiner. Bonjour, All M et art, dessinateur, illustrateur et artiste tout autour. J'ai plus de 15 ans d' expérience en dessin et un décret d'école d'art à mon actif, j'ai rassemblé des informations et compétences pour vous apprendre à dessiner et à rendre les choses aussi faciles et amusantes que possible. Dans ce cours, je me concentre sur l'enseignement des fondamentaux du dessin aphasique animé slash mung un portrait. Je vais vous enseigner les bases du dessin d'un portrait masculin et féminin avec des conseils qui vous aideront même longtemps après avoir terminé ce cours. Après ce cours, vous aurez toutes les compétences nécessaires pour dessiner vos personnages préférés à partir de zéro. Préparez donc vos fournitures et commençons. 2. La structure de base: Bon, bonjour, je suis branché. Vous êtes arrivé à la première leçon, faites fondre ce cours. Cette fois, dans cette leçon, nous allons étudier la structure de base et les proportions de base du portrait. Dessiner ou le Boston hors de l' humain dans le style manga ou anime. Mais vous pouvez corrompre n'importe quel type de crayon une gomme et un bout de papier ou un support numérique, comme je l'ai fait ici. Peu importe quels sont les outils. Aussi longtemps que vous pourrez effacer les choses plus tard si vous en avez besoin. Mais passons directement au 0.1. Nous devons dessiner un cercle, il n'est pas nécessaire d'être un cercle parfait juste qu'il ressemble à un cercle. Comme vous pouvez le voir. Mon cercle ici n'est pas parfait non plus, donc vous n'avez pas à le rendre parfait non plus. Il suffit de dessiner un cercle qui indique que le haut de la tête, et nous l'utiliserons pour dessiner plus facilement différentes parties du visage et de la tête plus tard, lorsque vous aurez la forme de base du cercle là-bas, Ensuite, nous allons dessiner des lignes droites, juste pour que vous puissiez l'obtenir. Vous pouvez utiliser une règle ou un OT. Je n'ai pas utilisé de règle ici. Mais si vous avez l'impression que c'est plus facile pour vous, vous pouvez le faire. Mais tracez une ligne verticalement à travers le cercle et un peu au-delà, comme la moitié, la moitié de la longueur des cercles. Et ajoutez le cercle de la ligne pour que la ligne passe juste un peu au-dessus du cercle. Cela indiquera le milieu du visage. Mais ensuite, nous allons dessiner une ligne horizontale. Et c'est quelque chose que beaucoup de gens ne font pas lorsqu'ils réalisent des tutoriels. Mais j'ai l'impression que pour les débutants absolus, c'est tellement plus facile de tracer cette ligne que nous puissions dessiner d'autres lignes de la tête beaucoup, beaucoup plus facilement. Et vous pouvez le voir dans un petit peu. Alors dessinez ça. Il devrait être un peu au-dessus la partie suspendue de cette ligne verticale, un peu au-dessus du point médian. Comme vous pouvez le constater, il est plus proche du cercle que du bas de la ligne. Peu importe combien de temps vous faites cette ligne horizontale, approximativement de la même largeur que le cercle lui-même, d'accord, alors nous avons ces lignes. Il est vraiment facile de continuer à partir ici et il sera si facile de dessiner cette forme de base de la tête lorsque nous aurons ces formes et lignes simples en place. Et maintenant, nous n'avons plus qu'à relier quelques lignes. Donc, en partant du côté gauche du cercle, prenez le point, le bord du cercle, puis relié à la ligne horizontale que nous sommes juste vrais. Faites-le un peu incliner pour qu'il ne s'agisse pas d'une ligne droite verticale qui descend, mais un peu inclinée vers le milieu. simple fait de relier ces deux lignes indiquera le côté gauche de la face. Et puis, après cela, nous allons encore relier quelques lignes, aussi facilement que cela. En utilisant cette même méthode, relier la ligne que nous avons laissée à la ligne médiane. Et comme vous pouvez le constater maintenant, nous avons le côté gauche de la tête complètement tracé, au moins une forme de base de celle-ci. Encore une fois, peut-être que certaines personnes réfléchissent à l'angle de cette ligne B, mais cela n'a pas vraiment d'importance, car lorsque vous tracez la ligne, vous pouvez voir si vous voulez la modifier. Et deux semaines, dans quelle direction vous voulez faire. Commettre des erreurs n'est pas toujours mauvaise tant que vous avez la gomme en main, vous allez effacer la ligne et la réessayer et la rendre meilleure. Et bien sûr, il existe de nombreuses formes de tête différentes parmi nous. Donc, faire de la ligne un angle légèrement différent ne signifie pas que c'est faux, cela donne juste une apparence un peu différente. Et quand nous avons le côté gauche de la tête, nous faisons exactement la même chose du côté droit de la tête. Ainsi, relier les lignes du cercle à la ligne horizontale, puis de la ligne horizontale à la ligne verticale centrale. Et voilà, nous avons déjà dessiné la forme de base de la tête. Aussi facile que cela, comme vous pouvez le constater, cette ligne horizontale nous a vraiment aidés à façonner la tête car pour moi, moins lorsque j'étais débutant, il était difficile de dessiner la forme des joues et de la forme. du menton parce que lorsque vous ne faites pas entièrement confiance à votre propre main et que les lignes dessinent même ces lignes courbes les rejoignent et se reflètent chaque côté seront vraiment difficiles pour certaines personnes, moins c'était pour moi. Cette ligne horizontale permet donc de s'assurer que les deux côtés de la tête seront approximativement identiques mais simplement reflétés. Ok, puis nous ajoutons une autre ligne horizontale, cette ligne qui passe par le point de mi-chemin du haut de la tête jusqu'au bas de la tête. Et cette ligne nous aidera à placer les yeux plus tard et nous aidera également à placer les oreilles sur les côtés de la tête. Maintenant que nous avons tracé cette ligne, nous pouvons continuer en dessinant cette ligne verticale centrale et en la rendant un peu plus longue. Et pourquoi n'avons-nous pas fait cela plus tôt c' est parce que je voulais mettre en valeur la hauteur de la tête et ne pas vous confondre avec cette ligne verticale étendue ici. Mais cela nous montrera une indication de l'endroit où placer différentes choses sur leurs épaules et sur le cou, et ce genre de choses. Et combien de temps pour faire cette ligne, ça n'a pas vraiment d'importance. Il nous indique seulement la quantité de corps que nous allons extraire. Alors faites la ligne aussi longtemps que vous le souhaitez. Mais pour moi, c'était ici. À peu près la même longueur que la cristae, un cercle d'un côté à l'autre, ne vous indiquant nulle part le cou et le cou. Selon le personnage et selon le style artistique, vous pouvez le rendre aussi large ou étroit que vous le souhaitez. Mais pour moi ici, je dessine généralement, lorsque je dessine dans mon style, pense de la joue gauche à la ligne centrale et mi-chemin pour les deux sites, de l'enfant droit de la tête au ligne centrale, mi-chemin, et tracez la suivante à partir de là. C'est généralement ce qu'est un ennemi. C'est donc faire ressembler le personnage, bien sûr, dans des styles différents. Par exemple, dans Dragon Ball, personnages sont très larges et certains, peut-être que certaines séries peuvent avoir plus étroites et x. Et bien sûr, pour les personnages masculins et féminins, cela dépend de ce que vous voulez. que les aspects féminins et masculins du corps. Vous pouvez changer la pensée de Nick en fonction de ça. D'accord. Ensuite, dessiner les épaules et la zone des dans son ensemble dépend du type de personnage, façon dont le personnage est, la jeunesse du personnage, ou s'il s'agit d'un personnage féminin ou, ou un personnage masculin. Mais vous pouvez rendre les épaules aussi larges ou étroites que vous le souhaitez. Mais la règle de base, si vous voulez faire un personnage féminin, peut être un peu plus étroite. Et si vous voulez faire un personnage masculin peut être un peu plus large. Mais bien sûr, vous pouvez toujours jouer avec ces règles. Ils ne sont pas gravés dans la pierre. Mais si vous voulez obtenir des directives simples pour vous aider au début, c'est la règle de base. Encore une fois, comme vous pouvez le constater dans de nombreuses parties, lorsque je dessine des choses des deux côtés du visage et des deux côtés du corps. Vous pouvez voir que je dessine généralement chaque ligne des deux côtés simultanément, de sorte que si je dessine la ligne d'épaule vers le côté gauche, je dessine la même ligne du côté droit avant de le faire n'importe quoi de plus sur le côté gauche. Et c'est essentiellement parce qu'il est plus facile de remarquer une erreur si vous la dessinez simultanément. Parce que si vous dessinez complètement le côté gauche et que vous commencez le côté droit, il est beaucoup plus difficile de voir où vous avez mal tourné si quelque chose regarde ensuite, je vais juste placer ces petits cercles représentant au niveau des épaules et que ceux-ci ne seront pas complètement visibles. Mais si vous deviez ajouter des bras à partir de ceux du torse, il faudrait indiquer où se trouve l'épaule et c'est là qu'ils se trouveraient. Donc, si vous voulez dessiner n'importe quel bras est sur l'image, ce sont les endroits où ils commencent. Encore une fois, je tiens à souligner qu' apprenant à dessiner une chose simple et spécifique, il est toujours important de savoir où la placer dans cette image d'ensemble. Par exemple, si vous dessinez des yeux, il est important de savoir dessiner les yeux sur le visage. Pour que si vous dessinez un personnage avec un visage, vous pouvez placer les yeux au bon endroit et ne pas simplement savoir dessiner les yeux dans un vide vide. Je ne fais que placer ces quelques lignes ici pour indiquer où la poitrine commencerait, mais elles ne sont pas complètement nécessaires si vous ne faites que dessiner le passé, comme nous le dessinons dans ce tutoriel. Et ici, je ne fais que placer quelques lignes courbes en suivant le forum des cercles ici indiquant les épaules. Et désolé, je dis beaucoup de choses, mais j'ai l'impression que c'est un endroit parfait pour l'utiliser dans ces situations alors que nous essayons simplement montrer quelque chose sans vraiment dessiner les détails. Ensuite, nous allons dessiner les années. Je pensais dessiner les oreilles ici parce que je n'ai pas l'impression qu'ils devraient aller à la partie où nous dessinons le visage. Les oreilles sont donc de cette forme simple et je sais ce sera quelque chose que vous devez vous habituer au dessin. Ce n'est pas une forme facile ni comme d'habitude. J'utilise simplement des coins arrondis pour que la buse de forme semble robotisée ou géométrique un peu plus naturelle. Forme basique. Vous pouvez voir ici, je n'utilise que les lignes directrices de base et j'arrondis les coins. C'est ainsi que je dessine des années, surtout sous cet angle. Et c'est tout pour la structure de base. Je sais que c'était un peu plus long. J'espère que les prochains tutoriels ou les prochaines leçons seront un peu plus courts afin qu'ils ne soient pas aussi grands que celui-ci. J'espère que vous avez compris ce que j' essayais d'expliquer à chaque étape. J'espère que vous n'êtes pas tombé à aucun moment, mais si vous l'avez fait aussi, vous pouvez toujours me laisser un commentaire dans ce cours et je répondrai certainement à chacun d'entre eux au mieux de mes capacités. C'était la structure de base. La prochaine fois, nous allons nous concentrer sur le dessin des détails du visage. Alors, on se voit la prochaine fois. 3. Détails du visage (yeux, nez et bouche): Maintenant que nous avons appris à dessiner la structure de base de la vision de Boston du caractère anémique que nous avons ici, le port ou nous avons le visage, nous avons la forme de la tête, le cou et le épaules. Bien sûr, il n'a pas été question certaines lignes directrices et nous continuerons à partir de là. Nous allons donc nous concentrer sur le dessin des détails du visage pour le personnage masculin, vous donnant les conseils généraux et directives pour dessiner les détails du visage en général. Et puis, après cela, nous allons rapidement voir comment dessiner les détails de la phase douce pour le personnage féminin et il vous montre quelles sont les différences entre eux et partager quelques petits conseils pour le rend plus féminin. Commençons donc. abord, nous allons dessiner le nez. Le nez peut être simplifié comme une petite forme triangulaire. Bien sûr, il existe de nombreuses façons de dessiner l'anime ou de tailler un nez, mais c'est l'une des façons courantes de le dessiner. Parfois, il s'agit même d'une simple ligne qui est dessinée, mais je voulais la garder plus en forme, ce représente le bout du nez et l'ombre qu'il présente. Si vous voulez apprendre à dessiner les romans réalistes et la structure du nez non simplifié du réalisme. Vous pouvez bien sûr regarder des références réelles et d'autres tutoriels qui décomposeront le lieu normal réaliste ici. Vous pouvez simplement dessiner une forme triangulaire simple pour représenter les valeurs nulles. Le placement se fera entre deux lignes horizontales que nous avons dessinées sur la face. Bien sûr, il doit être au-dessus la partie inférieure car la partie inférieure représente les jeux où nous mettons les joues et bien sûr, le nez doit être plus haut que les joues et la mâchoire. Tracez donc une ligne pointillée. Et bien sûr, cette ligne qui se trouve au-dessus sera la ligne pour les yeux. Donc, bien sûr, le nez doit être plus bas que les yeux. Donc, entre cette ligne qui représente les joues et la ligne qui représentera la ligne où nous dessinons les yeux. J'aime généralement Troy un peu plus bas et approximativement dans ce dessin et dans ce cas avec cette forme de tête, je veux la dessiner près du bas du cercle que nous avons dessiné comme guide plus tôt dans la dernière leçon. Donc, approximativement là. Mais bien sûr, vous pouvez essayer différentes choses et voir à quoi cela ressemble. Maintenant que nous avons dessiné le nez, nous allons dessiner la bouche. La bouche est un peu simple et en même temps compliquée. Parce que si vous faites simplement sourire le personnage sa bouche fermée, vous pouvez bien sûr droïde, juste une ligne. Habituellement, je veux mettre un peu plus l'accent sur les extrémités des lignes pour représenter les ombres que lorsque vous souriez, ce seront quelques ombres formées jusqu'au bout de votre bouche parce que vos muscles des joues et la peau de vos joues, nous allons enrouler autour de la cavité. La bouche va se créer lorsqu'elle s'étire. Donc, avec ce modèle, je veux mettre un trait un peu plus épais que les deux extrémités de la ligne qui représente la bouche. Maintenant que nous avons dessiné, que nous allons dessiner les yeux, beaucoup de gens commencent par les yeux, mais généralement j'aime dessiner le nez en premier. Et quand je dessine le nez en premier, j'ai aussi tendance à dessiner cette bouche. Parce que j'ai l'impression que les normales donnent un excellent point de référence où se trouve le point médian du visage. Ainsi, les yeux sont plus faciles à placer, même sans aucune directive si vous le placez sait là. Mais au-dessus des yeux, j'ai déjà un cours sur le dessin de n'importe quel ME slash mung I. Donc si ça vous intéresse, je voulais apprendre ma méthode. Vous pouvez y aller et regarder ce cours sur les yeux. Mais ici, je vais simplifier le processus. J'aime donc généralement dessiner une forme simplifiée qui représente tout l'œil. Lorsque vous souffrez d'anémie entre les yeux, vous voyez généralement que l'œil est dessiné avec cet iris. Et bien sûr, les cils représentés par des lignes simples qui ne sont généralement pas connectées. Mais ce que je veux comprendre , c'est vraiment beaucoup plus facile de dessiner cette forme générale et de choisir ensuite les lignes que vous voulez le garder. Dessinez cela avec le crayon et vous pouvez ensuite effacer le reste lorsque vous faites les lignes. Et bien sûr, les trois autres points X que j'utilise dessinent simultanément les mêmes étapes pour les deux yeux. Je ne vais donc pas en dessiner un. Je parviens jusqu'à la fin, puis je commence l'autre œil parce que là, on ne peut pas vraiment voir où vous avez commis l'erreur si les erreurs ne se produiront pas. Donc, lorsque je dessine une seule étape à fois pour les deux yeux simultanément, je peux voir où l'erreur se produira s'il y en a une. Donc maintenant, je vais simplement dessiner les contours yeux comme vous pouvez le voir lorsque j'ai la forme générale de l'œil, je n'ai pas à inclure toutes les lignes de cette forme générale. Mais maintenant, je peux le faire paraître plus cohérent et la structure, elle sera plus ferme. Ils n'auront pas l'air trop bancaux. Et j'ai l'impression que cette méthode m' a beaucoup aidé lorsque je pense à l'œil ou que je dessine l'œil dans une forme simple d'abord. Choisissez de vous aligner sur ce que je vais utiliser, les rendre plus sombres, puis effacer le reste des lignes pour les yeux. C'est donc assez facile. Je vais effacer un peu les yeux parce que j'avais impression qu'ils étaient un peu bas. Vous pouvez donc bien sûr, chaque fois que vous dessinez quelque chose, il suffit de le regarder de loin et vous verrez s'il y a quelque chose qui ne va pas et vous pouvez le réparer. Et c'est ce qu'est l'apprentissage. Troy est à Daoud. Et que même moi, je vais juste prétendre comme ici, comme si je ne ferais aucune erreur. Bien sûr, nous commettons tous des erreurs. Mais l'important, c'est que vous remarquerez vos erreurs et que vous les corrigiez. Maintenant que j'ai du riz, je l'ai, je ne vais pas dessiner certaines indications des paupières. C'est facultatif, à mon avis, que vous n'ayez pas à dessiner cela. Vous pouvez toujours lire les yeux comme étant des yeux que nous pensions basés, mais ceux-ci donneront-ils un peu plus de détails et d'expression à votre personnage ? Lorsque nous avons dessiné cela, je veux dessiner les sourcils et les sourcils peuvent être simplifiés. N'importe quel homme parmi les deux en dessinant simplement une ligne simple, car cela se lit comme un professionnel de l'informatique, très bien s'il est placé sur le dessus de l'œil. Mais ici, je fais juste cette forme plus pointue , puis je reprends la même forme de l'autre côté. Et en fonction de l'angle des sourcils et de la distance par rapport aux yeux. Vous pouvez donc créer différentes expressions pour votre personnage. Et maintenant, je vais ajouter un peu plus de détails aux yeux eux-mêmes. Je vais donner aux élèves de l'iris et des points forts. Je veux donc d'abord dessiner cette version simplifiée d'un élève. N'importe quel homme parmi vous, vous pouvez généralement voir que l'élève n'est pas dessiné comme un cercle complet. Seul le dessous sera affiché. Mais cela dépend bien sûr du style et de ce que vous voulez faire pour vos propres personnages de manga anémie. Ici, je vais juste dessiner ces demi-cercles représentant les élèves. Et encore une fois, je n'ai pas simultanément deux reflets des deux côtés des yeux, puis j'ai dessiné les lignes qui marqueront la zone de l'ombre hors de l'œil, où l'œil sera plus sombre à la en haut et plus léger en bas. Ensuite, je vais juste ombrager la zone qui sera plus sombre. Et c'est à peu près, vous pouvez ajouter un peu plus de lignes pour le rendre un peu plus beau, mais ce ne sera pas forcément si important. assure juste que ça me paraît bien. Ok, nous, le personnage féminin, la plus grande différence, c'est que je suis dans la bouche et les cils avec la bouche. En général, lorsque je dessine le personnage souriant, je laisse de côté un petit morceau de ligne du point médian de la bouche hors de l'image afin de ne dessiner que les lignes du côté de la bouche. s'agit simplement d'une préférence personnelle que certains artistes font pour que ce personnage soit peut-être un peu plus féminin en n'indiquant qu'un peu la bouche. L'autre chose, c'est avec les cils. La seule chose la plus importante que je fais ici, c'est que je rends les cils beaucoup plus épais, donc ils ne seront pas aussi étroits, mais beaucoup plus épais qu'avec les cils masculins. Lorsque vous le faites, cela rendra instantanément le personnage plus féminin, désiré ou non. Mais lorsque vous voulez donner un look féminin à un personnage, vous pouvez ajouter un peu plus d'épaisseur à cela. Les cils sont les lignes qui représentent les cils et qui devraient le faire. Et bien sûr, j'ai ajouté quelques rougeurs à ce personnage. Donc, en ayant ces petites lignes là et plus tard, lorsque nous faisons des ombrages, coloriages, des trucs comme ça, j'ajouterai un effet aérographié aux joues rougissant, mais cela le fait pour les différences et cela le fait également pour ce tutoriel, j'espère que vous aurez pu suivre la prochaine fois que nous allons dessiner les cheveux pour les deux personnages. Restez donc à l'écoute et nous nous verrons la prochaine fois. 4. Dessiner les cheveux: Bon, maintenant que nous avons appris à troller les détails de la phase pour les personnages féminins et masculins. Cette fois, nous allons dessiner les cheveux. De même, nous allons avoir deux coiffures différentes. Plus précisément, avoir une coiffure centrée sur les hommes et une coiffure centrée sur les femmes. Bien sûr, vous pouvez mettre une ou l'autre des coiffures à l'un ou l'autre des personnages de genre, mais ANSYS le fait de cette façon pour plus de clarté. Ok, donc ne perdons plus de temps et passons directement à ça. Nous commencerons d'abord par cette coiffure masculine, et plus tard, nous dessinerons la coiffure féminine en utilisant la même logique et les mêmes trucs et astuces que nous avons appris ici en premier. Donc, d'abord, je veux dessiner ce genre de casques presque ressemblant à une chose qui tourne autour de la tête du personnage. Et cela représente l'endroit où ils vivent assez fort. Les cheveux seront parce que chez n'importe quel mammifère et généralement nous devons dessiner les cheveux ayant un peu plus de volume. Il a l'air plus naturel et il a l'air mieux lorsque les cheveux sont si serrés à la tête. Je commence donc généralement par dessiner ceci, ce contour pour la tête, montrant que quoi que je fasse plus tard, nous suivrons la règle de base avoir cette quantité de volume. Ensuite, je dessine cette ligne, cette ligne et le point à la fin. Ce que je veux représenter avec cette longueur de ligne adulte c'est que je veux montrer à l'adulte où la partie frange des cheveux se connectera et où les mèches de cheveux vont commencer à tomber sur le front. Et la ligne vous montre simplement où les autres parties du cheveu, comme l'arrière et le haut, se connecteront à la tête. Pensez donc à ce que cette ligne soit au-dessus de la tête du personnage et des cheveux juste pour moi, selon cette ligne, vous allez bien sûr, mais cette ligne sur le côté droit ou gauche du visage aussi, faire en sorte que le lièvre mort se sépare de ça. Vous pouvez donc penser que c'est presque comme un point de fuite où les mèches de cheveux se connecteront toujours à la tête. Et pourquoi j'ai tracé la ligne au-dessus de ce point de fuite, c'est que bien sûr , tous les mèches de cheveux ne partent pas d'un seul point, mais moral, une seule ligne passe à travers la tête. jusqu'à l'arrière. Tout cela sera plus clair plus tard lorsque nous commencerons à dessiner les mèches de cheveux, sachez que nous avons commencé à dessiner les différentes mèches de cheveux. Et une chose à noter ici, c'est que je pense généralement dans ma tête à avoir ces formes de bec formées par les cheveux, représentant les mèches de cheveux et les cheveux eux-mêmes. Et lorsque vous avez des formes de bécher, cela donne du caractère à votre design. Mais quand vous avez ces grandes formes qui formeront les cheveux, ce sont les directives générales du cheveu. Habituellement, je veux m'en écarter en dessinant des mèches de cheveux distinctes de la forme du bec, ce qui le rend un peu plus naturel. Encore une fois, nous suivons cette même ligne directrice, le point de fuite, si vous voulez, freinant toutes ces lignes à partir de là, surtout lorsque nous dessinons la partie frange des cheveux, suivra la ligne directrice du point de fuite. Donc, toutes les lignes qui courbent de leur étoile à partir de là. Et ces différentes formes sont formées en dessinant ces formes de bécher. Et si vous voulez avoir une pointe de caisse pour dessiner les cheveux, et que cela ne paraisse pas si chaotique, c'est que lorsque vous avez ces différentes mèches, les plus petites mèches de cheveux ne les placent pas simplement au hasard, mais faites en sorte qu'ils suivent la forme de ces orateurs. Des formes comme ici, j'ai presque trois divisions différentes des groupes de cheveux. Et avec tout cela, j'ai trois écarts différents avec la mèche de cheveux qui ne fait pas partie de la forme du bec, mais en suivant ses forums, c'était vraiment difficile pour moi. Dès que je commençais, je vais dessiner les cheveux. Il était vraiment difficile de comprendre comment les gens le font paraître, rendre les mèches de cheveux si belles, car chaque fois que je les dessinais, ça ressemblait à un gâchis chaotique. Mais si vous suivez la forme des formes du bécher avec toutes ces tendances et divisez la partie frange , par exemple, ici en petits morceaux, comme nous avons trois morceaux ici. Et ensuite, rendre plus naturel en divisant quelques mèches de cheveux, des mèches cheveux plus petites de cette forme de bec. Et bien sûr, vous pouvez ajouter autant de mèches perdues que vous le souhaitez. Maintenant que nous avons déjà dessiné la frange, nous avons dessiné la frange, ce qui est fou parce que nous venons commencer et maintenant nous en avons déjà fini. Ce que j'ai fait maintenant, c'est que j'ai dessiné un autre type de ligne, guide à montrer parce que les cheveux, si vous chalutez vos cheveux, vous remarquerez que vous avez différents points où les parties du cheveu se diviseront à gauche, sur le côté droit et bien sûr le repas. Donc, j'ai donc ajouté cette ligne pour faire le dos des cheveux. Et cela est divisé d'un point différent pour que nous puissions obtenir un peu plus de variation dans le fonctionnement des cheveux ici. Ce que je fais ici n'est donc pas seulement d'avoir cette forme de bec, le cercle de bec ou la forme que nous avons dessinée au début. titre indicatif, puis ajouter ces différentes mèches de cheveux suivent cette forme ondulée. Et papa, de cette façon, nous pouvons faire les cheveux ne ressemblent pas à une tache, mais plutôt qu'ils ressemblent des cheveux naturels avec des mèches qui s'écartent des formes de bec. Et c'est la partie principale. Commencez à dessiner les cheveux, à retirer ces formes de bec, aux formes générales du bec, puis ajoutez des détails plus petits. Et c'est presque avec tout. Lorsque vous avez des formes plus grandes, cela vous donne un design et une structure à votre dessin. Mais si vous voulez le rendre plus naturel et le rendre plus intéressant pour les yeux. Vous pouvez ajouter ces différentes choses, des écarts de taille différente par rapport à la forme du bec. Donc, avoir ces formes plus grandes pour de plus gros bouquets de cheveux, puis avoir ces mèches de cheveux qui s'écartent de la forme mais qui suivent toujours la forme du forum, donne aux cheveux un aspect naturel et le rend vraiment intéressant pour les yeux. Et c'est tout pour les cheveux masculins aussi facilement. Nous devons dessiner les cheveux masculins, et je suis vraiment content de voir comment cela s'est avéré. Ensuite, nous allons accélérer les cheveux féminins, mais je vais vous dire quelques différences avec le dessin des cheveux féminins que nous n'avons peut-être pas couverts dans les cheveux masculins. Encore une fois, commencer par cette forme générale de bécher, commencer à former sur le dessus de la tête avec le cercle sont une sorte de forme. Et puis, parce que cette coiffure est plus longue, elle tombera avec la gravité et formera ensuite cette forme presque triangulaire à la fin, encore une fois, ayant le même point de fuite comme guide à dessiner la frange et dessinez différentes parties des cheveux. Mais bien sûr, parce que les cheveux sont plus seuls ici, nous devons nous assurer que la gravité tire, en tirant certaines de ces mèches de cheveux plus longues vers le bas. Je veux donc les dessiner d'abord, commençant par la ligne directrice du point de fuite puis en tombant avec gravité jusqu' à une ligne droite ou un lion, mais en recourbant à la fin. Parce que je veux le faire pour cette coiffure, car certaines coiffures sont plus courbées que d'autres. Et encore une chose à noter ici que je divise à nouveau la partie frange et celle d' une partie des cheveux en trois segments différents. Cette fois, nous avons ces deux mèches de cheveux plus longues qui vont jusqu'au fond. Et puis nous avons la partie française elle-même qui tombe sur le front qui suit les mêmes directives que celles que nous avons utilisées chez les cheveux masculins en reliant simplement les mèches de cheveux au point de fuite, une sorte de ligne directrice. Et encore une fois, il est très important d'avoir des écarts de taille différents dans le cadre Spark pour le rendre plus naturel. fait d'avoir des mèches de cheveux de taille plus grande, moyenne et plus petite rend le design plus intéressant et agréable à l'œil. Et bien sûr, j'ai fait arrêter ces franges à la ligne où les yeux étaient vitrés. Mais je n'ai pas tracé de ligne droite pour la partie française parce que je voulais faire croire qu'elle a grandi un peu après avoir coupé les cheveux comme ça. Donc, il suffit d'avoir cette directive générale pour montrer où les cheveux vont s'arrêter sur le front et dessiner en fonction de ça. Et ce que j'ai fait ici aussi, c'est que lorsque j'avais la forme du bec au début avec les cheveux et le bas des cheveux. J'ai commencé à le diviser en petits morceaux en dessinant simplement ces différentes mèches de cheveux. Mais quand nous aurons la forme générale, toute la coiffure et le design de celle-ci seront vraiment agréables à l'œil car elle se forme à une forme par défaut. Mais bien sûr, après avoir dit tout cela, nous voudrions tout de même le rendre naturel. Et c'est pourquoi j'ajoute ces mèches de cheveux différentes. Cassez le moule, cassez cette forme générale pour qu'il ne ressemble pas un moule à partir duquel les cheveux sont construits pour qu'ils ressemblent à des cheveux naturels. Il suffit donc de l'ajouter à nouveau aux mèches de cheveux, suivant la forme de la forme générale du bec, mais en s' écartant toujours pour qu'il soit mieux à l'œil. C'est essentiellement ça. C'est donc facile de dessiner Harry. Pour être honnête, j'ai eu du mal avec Troy en hériter deux. Ce n'est donc pas toujours aussi facile, mais avec ces trucs et astuces et ces directives et méthodes de T, je crois vraiment que vous serez instantanément meilleur dessiner des cheveux d'anime et n'importe quel cheveu, pour être honnête. Bon, il y a donc la leçon sur les cheveux. J'espère que cela vous a été utile. prochaine fois, nous ajouterons le reste des détails de toute la cellule du personnage qui se déconnectera, les épaules, le cou, ajouterons un peu d'ombre et colorierons ces personnages. Alors, on se voit la prochaine fois. 5. Détails et ombrage simple: Maintenant que nous avons appris à dessiner les détails du visage et des cheveux. Nous allons maintenant terminer le travail en dessinant certains des plans finaux que nous n'avons pas encore ici. Nous allons donc remplir les contours de la tête, des oreilles, des épaules et du cou. Ce sera donc un peu plus rapide, mais nécessaire. vous montrent ce qui nous manque encore. Allons-y directement. Ok, donc ici, nous allons remplir les contours de 10 têtes , du menton et des joues. n'y a rien de vraiment spécial là-dedans, suffit de suivre les lignes que nous avons déjà exposées et ne pas tenir compte de ces lignes directrices évidentes . Je dessine les oreilles et je dessine le menton et les côtés du visage et tout ce qui est pareil. Une chose à noter ici est de dessiner l'oreille, c'est que j'ai ici sur le côté de ce petit guide qui vous montre toutes les étapes encore plus clairement. Mais il se compose de ces différentes formes. Et ce n'est bien sûr que la façon dont je dessine les oreilles, mais c'est un moyen solide de le rendre semi-réaliste mais pas très détaillé. Je dessine généralement l'oreille à partir de quatre étapes différentes. Et quand vous comprendrez les formes et que vous commencerez à vous entraîner à dessiner les oreilles, vous serez plus habitué à cela et cela vous viendra certainement plus naturellement. Ensuite, je remplis les contours du cou et des épaules. Et encore une fois, la même chose ici, il suffit de remplir les lignes directrices finales et de laisser de côté toutes les lignes directrices dont nous n'avons pas besoin. y a donc rien de si difficile là-dedans. Ensuite, nous allons dessiner les clavicules. La clavicule est située juste à l'endroit où se trouve la ligne horizontale que nous avons ici dans les épaules. Il est situé là. Nous allons mettre la clavicule et ce sera notre rude ligne directrice, Detroit. Et dans la clavicule, il y a cette forme énorme au milieu. Nous allons donc indiquer que la forme de U n'est pas complètement dessinée. Donc, si vous connectez toutes ces lignes de la clavicule, cela ferait cette ligne courbe avec la forme en U au milieu. Mais au moins pour moi, il semble mieux que nous l'indiquions simplement en montrant quelques lignes et ne reliant pas ces lignes ensemble, puis effacez simplement les directives que nous avions auparavant. De cette façon, vous n'en avez plus besoin et nous devrions avoir un dessin complet pour moi. Je voulais ajouter de l'ombre ici et là, et bien sûr quelques colorations que les cheveux. J'ai donc édité cette ombre simple sous le menton et deux ombres aux oreilles parce qu'elles ont une forme beaucoup plus profonde où la lumière ne tient pas compte de certaines taches, donc elles auront quelques ombres. C'est donc assez simple. Et puis, bien sûr, j'ai ajouté un peu de couleur aux yeux. Et j'appelle l'art dans ce HER2. Donc rien de spécial à ce sujet, suffit d'ajouter quelques détails pour qu'il ne soit pas si plat. Ensuite, nous allons opter pour le côté féminin des choses. Encore une fois, j'ai la même chose ici aussi, mais ici je ne fais que rétrécir un peu ces épaules pour que nous puissions les rendre plus féminines. Parce que, comme je l'ai déjà dit, si vous vouliez dessiner un personnage féminin, les épaules, vous pouvez les dessiner un peu plus étroites. C'est ce que j'ai fait ici. Et puis je ne fais que remplir les mêmes contours que nous avons fait auparavant avec le personnage masculin. Qu'il n'y a rien de plus que cela. Encore une fois, avoir la même logique avec l'os de couleur et simplement indiquer à peu près ce sein, cela ne sera pas visible sur cette image. Mais si nous faisons ce corps entier, vous y verrez un peu plus les seins. Mais à la même chose ici. Encore une fois, nous n'avons pas dessiné tous les contours. Je vais juste ajouter quelques ombres. J'édite des châteaux. châteaux pointent sous le menton, comme avec le personnage masculin et un peu d'ombre derrière les cheveux où la lumière ne tient pas autant compte des cheveux. Et puis, bien sûr, j'ai ajouté de l'ombre et du chlore aux yeux, comme je l'ai fait avec la version masculine masculine. Et une chose que j'ai faite différemment ici, c'est que j'ai ajouté ce petit effet de fard à joues à l'aide d'un pinceau à air. Et c'est quelque chose que vous ne pouvez pas vraiment faire avec eux si facilement avec des outils traditionnels, mais vous pouvez faire preuve de créativité et voir comment vous pouvez indiquer la peluche du personnage ou simplement la laisser de côté. Et avec cela, nous avons enfin terminé nos illustrations. Et je pense que c'est assez simple à comprendre. J'espère que c'est le cas. J'ai essayé de le rendre aussi simple que possible et j'ai essayé d'expliquer chaque étape du processus afin que tous ceux qui, même ceux qui ne peuvent vraiment rien dessiner, puissent dessiner cela ici. Mais si vous voulez aller plus loin dans l'anatomie ou le dessin des yeux. J'ai des tutoriels, tous les cours ici sur Skillshare de ces sujets. prochaine fois, nous irons dans la section d'entraînement où je vous donnerai l'affectation de classe et où vous vous entraînerez, espérons-le, à dessiner ce genre de portrait de patron du personnage de Fannie Mae. Alors, à la prochaine fois. 6. Pratique (+ dessin): Maintenant que nous avons appris à dessiner la structure de base du portrait et les détails sur le visage et les cheveux. Maintenant, je veux que vous dessinez et pratiquiez ce que vous avez appris jusqu'à présent. Et ici, je vais vous donner le devoir de classe, le projet de classe que vous espérez faire et qui permettra approfondir l'expérience d'apprentissage et la leçon de pratique ici est, bien sûr, dessiner. un portrait de votre personnage ou de n'importe quel personnage vraiment animé ou aussi grand. Et vraiment si je suis totalement honnête, je n'essaie même pas de le faire ressembler particulièrement à un personnage animé. Il suffit de dessiner un personnage ou pour vôtre ou tout autre personnage à partir d'une vue portrait que vous avez apprise dans cette leçon. Parce que dessiner cela et obtenir des commentaires vous aideront énormément. Si vous voulez le partager dans la galerie, cela vous aiderait certainement parce que je peux commenter et je commenterai chaque p is. Et si vous avez des questions sur le fait de dessiner des choses ou d'être plus difficiles que les autres et que vous voulez de l'aide pour cela, j'aurai le meilleur de mes capacités. Vous aide à mieux dessiner ces choses. Expliquez-lui mieux si je ne l'ai pas fait là-dedans. Oh, encore une fois, si vous connaissez bien mes cours, je vais vous laisser du matériel. Où êtes-vous ? Dessinez le portrait des personnages ? Et vous pouvez dessiner seul ou simplement faire la pratique du dessin ailleurs. Et j'espère que vous soumettrez à partir du projet de classe votre propre dessin et que tout le monde pourra le commenter et voir ce que vous avez dessiné. Et je peux bien sûr vous aider si vous avez des difficultés avec quoi que ce soit. Alors, passez un bon moment à vous entraîner. Et nous verrons dans la dernière leçon de ce cours. Bonjour. Bonjour. OK. Bonjour. C'est vrai. 7. Réflexions finales: Ok, maintenant que nous avons l'idée générale de la façon de dessiner le portrait de personnage animé, ici. Je voulais vous donner quelques cassettes et réflexions supplémentaires à la fin du cours. chose la plus importante que je veux vous dire ici, c'est que maintenant que vous avez appris à dessiner le portrait ou le patron du personnage où nous avons inclus les cheveux, le visage et la tête elle-même, le cou et les épaules. Je vous suggérerais fortement, si vous voulez dessiner tout le personnage pour vérifier mon cours de dessin du torse, car j'ai l'impression que lorsque vous combinez les connaissances de ces deux classes, vous aurez la moitié supérieure de l'ensemble du personnage facilement dessinée avec seulement deux classes simples. Et je vais faire plus de cours sur le dessin de personnages de toute façon, les personnages, la source actuelle et l'anatomie en général vous aideront certainement beaucoup. Et enfin, donnez-vous toutes les informations dont vous avez besoin pour dessiner tout le personnage lui-même avec la vue complète du corps, avec les vêtements, avec la phase, avec les cheveux, tout. Et j'espère que vous suivrez tous mes cours, vous savez, compressez le bouton Suivre ici sur Skillshare si vous le souhaitez. Vous serez donc averti chaque nouveau cours auquel je vais participer. J'espère que vous me donnerez des commentaires et des commentaires pour voir comment je l'ai fait ici. Et ma classe vous a aidé à dessiner de quelque façon que ce soit. Et bien sûr, vous pouvez voir mon petit or comique, m' entendre tous manger sur un outil web et vous pouvez lire le tout gratuitement. Il approche de sa fin. Je suis vraiment excité pour ça. Et bien sûr, si vous voulez voir plus de mes œuvres d'art en dehors de ces tutoriels, l'œuvre complète a terminé notre travail que je fais, vous pouvez consulter mon Instagram sur OM et l'art souligne le nom ou le La poignée doit être à l'écran en ce moment. Et encore une fois, nous terminons ce cours ici. Je tiens à vous remercier beaucoup d'avoir pris cette décision en participant à ce cours. Cela représente vraiment beaucoup pour moi et j' espère que vous avez appris tout ce que vous êtes venus ici pour apprendre, mais c'est tout pour ce cours. J'espère vous voir dans mes futurs ou les autres que j'ai déjà disponibles. Et on se voit plus tard. Adieu.