So zeichnest du eine Landschaft mit Farbstiften: Realistische Zeichnungen

1. Introduction: Dessiner un paysage avec des crayons de couleur peut sembler une tâche très importante et accablante Si vous pouvez vous y habituer, vous pouvez faire des dessins absolument époustouflants. Je tiens à vous montrer aujourd'hui qu'en fait, si vous suivez le même processus que vous le feriez habituellement pour les crayons de couleur et que vous le divisez en sections plus petites, ce n'est pas aussi difficile que vous le pensez Je m'appelle Jemma Chambers et je crée des tutoriels artistiques depuis 2020. J'ai aidé des dizaines de milliers de personnes sur ma chaîne Youtube à améliorer leurs compétences artistiques. Et aujourd'hui, je veux spécifiquement expliquer comment dessiner des paysages. Je vais vous montrer tout le matériel dont vous aurez besoin, ainsi que certaines des techniques les plus élémentaires. Ensuite, nous pourrons commencer à suivre le processus. Sélection d'une photo de référence, dessin de l'esquisse, puis création de toutes les couleurs. Et je vais vous montrer ce paysage arboré. Commençons. 2. Projet de cours - Dessiner le paysage: Le projet de classe sera de dessiner ce paysage arboré. Maintenant, j'ai sélectionné ce dessin en particulier parce qu'il est assez compliqué, mais pas trop compliqué. L'arbre a un très beau point focal, mais je trouve que le reste du paysage n'est pas trop difficile. C'est donc vraiment une bonne idée, si vous débutez dans le dessin de paysages. Maintenant, je vais vous montrer tout ce dont vous avez besoin pour le dessiner, y compris comment construire le croquis. Mais si vous voulez utiliser mon croquis, il est disponible dans les ressources de la classe. Il y a également des détails sur toutes les couleurs que je vais utiliser dans ce dessin. Lorsque vous aurez terminé votre dessin, téléchargez-le dans les projets de classe. J'adorerais voir ce que tu as fait. Très bien, parlons du matériel dont vous aurez besoin. 3. Matériaux nécessaires pour dessiner avec des crayons de couleur: Réfléchissons au matériel dont vous aurez besoin et la première chose la plus évidente dont vous aurez besoin est un ensemble de crayons Maintenant, pour ce dessin, j'utilise le set de 72 crayons de couleur Prisma Vous n'avez pas besoin d'utiliser exactement les mêmes crayons que moi. Vous pouvez toujours trouver une correspondance parfaite entre les couleurs. Maintenant, vous pensez peut-être que vous devez dépenser une fortune absolue en crayons de couleur, en vous procurant des crayons de couleur professionnels Et même si j'adore mes crayons de couleur professionnels, je ne pense pas qu'ils soient aussi importants que le papier Vous pouvez faire de beaux dessins avec quelque chose comme Reyola, à condition d' avoir le bon papier Donc, pour tous mes dessins, je dessine sur ce que l'on appelle Bristol Board. Il s'agit d'un beau papier épais qui vous permet de créer tous les crayons de couleur Dessiner sur du papier pour imprimante ou du papier à croquis. Vous ne serez pas capable de fabriquer le crayon de la même manière. Le Bristol Board me permet donc de fabriquer ce crayon, mais il est également beau et lisse, ce qui me permet de contrôler l'orientation du crayon. Ensuite, vous aurez besoin d'un moyen d'aiguiser vos crayons. Maintenant, j'ai ce taille-crayon à manivelle. Je l'aime particulièrement parce que je peux changer les lames lorsqu'elles sont émoussées, mais vous n'avez pas besoin de quelque chose d'aussi sophistiqué Un taille-crayon de base fera l'affaire tant que vous pouvez obtenir une pointe vraiment belle et nette Ensuite, j'utilise du ruban adhésif juste pour créer un très beau contour clair Encore une fois, il s'agit d'une option supplémentaire vous pouvez simplement dessiner jusqu'au bord du papier. Je trouve que c'est sympa d'avoir une bordure blanche. Pour créer votre croquis, vous aurez besoin d'une règle, d'un crayon graphite et d'une gomme Ensuite, la prochaine chose dont vous aurez besoin est quelque chose que vous devrez fabriquer. Il s'agit d'un ensemble d'échantillons. J'aime voir exactement à quoi ressemble chaque crayon sur le papier plutôt que de me fier à la mine ou au canon du crayon, qui ne sont généralement pas aussi précis. Si je dessine toutes les couleurs, je peux voir très clairement sur quoi je travaille en particulier sur le papier sur lequel je vais dessiner. Ce que je fais, c'est passer du plus clair que chaque crayon peut aller au plus foncé possible, puis je l'étiquette. manière générale, je le fais dans un ordre arc-en-ciel. Maintenant, la dernière chose dont vous aurez besoin est un moyen de regarder la photo de référence. J'aime donc regarder la photo de référence sur mon iPad. J'aime particulièrement le fait que je puisse zoomer si je veux voir quelque chose avec un peu plus de détails. Cela dit, si vous n'avez pas d'iPad, vous pouvez bien sûr imprimer la photo de référence. Vous aurez donc besoin de crayons, du bon type de papier, d'un taille-crayon, d'un crayon règle et d'une gomme à effacer, d' un jeu d'échantillons et d'un moyen de regarder la photo de référence Réfléchissons à certaines des techniques clés dont vous aurez besoin pour dessiner. 4. Les techniques de base pour dessiner des crayons de couleur: Passons en revue certaines des techniques fondamentales que vous devez connaître pour dessiner avec des crayons de couleur Et tout d'abord, tous les crayons de couleur sont fabriqués grâce à un processus appelé C'est là que vous constituez le crayon en une série de couches légères. Vous ne voulez pas vous lancer très fort avec le crayon. Cela permet essentiellement aux crayons de se mélanger manière générale, comme nous dessinons des objets réalistes, vous devez créer une série de dégradés. Il n'a pas tendance à passer d' une couleur très durement à Nous pouvons donc mélanger ces couleurs. Nous accumulons une grande partie du crayon petit à petit. Petit à petit, nous pouvons créer tous ces dégradés et toutes ces différentes couleurs qui amélioreront un peu l'image que vous voyez. Ce que je veux dire, quand on dessine le paysage. Donc, pour créer ces couches de lumière, il y a quelques éléments qui peuvent vous aider. Tout d'abord, si vous maintenez le crayon plus en arrière que vous ne le pensez, cela vous empêchera d'appuyer trop fort. Donc, si vous maintenez le crayon ici, cela vous évitera d' avoir à le contrôler autant. Vous devez également vous assurer que vous avez un crayon vraiment beau et bien aiguisé. Le crayon descendra de manière beaucoup plus lisse et uniforme s'il est net. Assurez-vous donc que vous affûtez fréquemment. Ensuite, pour la plupart des couches, nous voulons poser le crayon manière la plus lisse possible. J'aime donc travailler en mouvements circulaires plutôt que de simplement griffonner d'avant en arrière avec le crayon Si vous travaillez à nouveau en rond, cela se passe de manière beaucoup plus fluide, ce qui sera très important pour dessiner ce paysage. Voici maintenant les principales choses que vous devez savoir pour dessiner un paysage. Commençons par le processus que je fais toujours et que j' utiliserais pour n'importe quel paysage. 5. Étudier la photo de référence: La première chose que je fais toujours est de sélectionner une photo de référence. Comme je dessine de façon réaliste, je trouve que le moyen le plus simple de le faire est d'utiliser une référence Maintenant, j'ai sélectionné cette photo de référence pour plusieurs raisons. Tout d'abord, il y a un très bon contraste. , le plus important Lors de la sélection d'une référence est de s'assurer qu'elle présente un bon contraste. Une photo comme celle-ci sera toujours plus belle qu' une photo comme celle-ci. Cette référence présente de grandes zones claires et de belles zones sombres. C'est également beau et clair pour que je puisse voir ce que je fais. Maintenant, avant de commencer à dessiner, j'aime toujours prendre une minute pour regarder la référence et vraiment voir ce qu'il y a ici. Cela m'aide en quelque sorte à me repérer. Et commençons par jeter un petit coup d'œil au ciel. Le ciel est donc généralement sombre et il y a beaucoup de nuages dedans. Maintenant, je dirais que la couleur générale est le gris froid. Et il y a des zones très claires, d' autres plus médianes. Et puis il y a des zones très sombres. l'ensemble, je dirais que c'est généralement peu flou et inégal Mais il y en a d'autres dans les nuages focalisés où vous pouvez voir beaucoup de détails. Il n'y a vraiment que ce cloud ici et ce cloud ici. Je vais donc commencer par dessiner les formes principales, puis nous pourrons commencer à penser à ajouter tous ces petits détails. L'autre zone détaillée dans le ciel ces petits lits qui sont ajoutés juste au bout. Nous ne voulons pas les ajouter avant d'avoir terminé tous nos mélanges et que tout est comme nous le souhaitons À la fin, pour ce qui est de l'herbe, il y a des zones vertes très claires, presque jaunes, comme ici Encore une fois, il y a plus de zones de tons , puis il fait très sombre ici sur le côté droit et généralement en bas ici Maintenant, je remarque qu' il y a une ombre assez claire provenant de l'arbre et qu'il a peut-être un petit soupçon de brun Il n'y a donc pas que le vert que nous allons vouloir ajouter ici. Et il y a un peu de texture en bas, mais je me demande si je ne pense pas que je vais dessiner la texture. Je pense qu'il ne serait pas possible de le voir fois les dessins terminés et il n'est pas très texturé Regardons l'arbre. L'arbre est donc en quelque sorte trié en sections. Vous pouvez voir qu'il y a une section ici, une section ici, puis une section assez grande ici et une section ici. Et c'est essentiellement ainsi que je vais vouloir aborder le dessin. Il y a évidemment beaucoup de texture ici que nous voudrons dessiner, mais je remarque particulièrement qu'il y a une partie foncée, par exemple un ton moyen, puis un ton plus clair sur le dessus. Et si je peux commencer par cartographier ces formes et couleurs clés, puis en ajoutant la texture par-dessus, je pense que ce sera beaucoup plus facile. Bien, ce sont donc les principales choses que je remarque Pour commencer, commençons à dessiner. 6. Croquer les grandes lignes: Maintenant que nous avons regardé la photo de référence, nous devons faire notre croquis. Et j'aime le faire avec ce qu' on appelle la méthode de la grille. C'est ici que vous avez une grille sur votre photo de référence et que vous placez une grille sur votre papier à dessin. Ensuite, il ne me reste plus qu'à dessiner le contenu de chaque carré. Maintenant, j'ai mis cette photo de référence avec la grille dans les ressources de la classe. Je dois maintenant déterminer le nombre de carrés que je veux mettre sur mon papier à dessin. Je vais donc dessiner des carrés de quatre centimètres sur mon papier. Vous n'avez pas nécessairement besoin de créer des carrés de la même taille. Comme il s'agit d'un croquis assez simple, je trouve que je peux créer de très grands carrés. Maintenant, j'appuie assez fermement avec le crayon, mes lignes étant très, très sombres. En réalité, vous voulez appuyer beaucoup, beaucoup plus légèrement que cela Je veux juste qu'il soit très clair que vous pouvez voir sur la caméra. Mais lorsque je fais cela sur un vrai dessin, je veux être aussi léger que possible, afin de pouvoir facilement effacer la grille un peu plus tard. À partir de là, tout ce que je veux faire c'est travailler une case à la fois, regardant vraiment ce qu'il y a dans chaque case individuelle. Maintenant que la plupart des esquisses que nous devons faire sont composées de nuages, je ne vais pas dessiner toutes les formes complexes Je veux dessiner une forme plus générale. Je commence donc par cette case en haut, et tout ce que je veux vraiment tracer, c'est une ligne qui descend ici. Je veux voir où cette ligne croise la ligne de la grille. Donc, ici, c'est à peu près à mi-chemin, je dirais. Et c'est peut-être un peu moins de la moitié du chemin. Et c'est tout ce que je vais faire, c'est tracer une ligne entre le milieu et le milieu. Je peux alors commencer à regarder le carré suivant. Il me suffit de dessiner une toute petite forme incurvée par ici. Il n'y a pas grand-chose à voir dans ce carré et à dessiner cette forme ici. Et je vais à peu près travailler sur un carré à la fois. Donc, comme je l'ai dit, la majeure partie est composée d'une série de nuages et je fais quelques croquis très approximatifs. La majeure partie de la cartographie des formes va être réalisée avec les crayons de couleur zone la plus détaillée que j'ai besoin d' esquisser est probablement ici avec ces collines. Encore une fois, c'est toujours très, très simple. Je peux m'assurer que je suis dans la bonne case en comptant que je veux être quatre cases bas et sur la case limite. Et puis la ligne d'horizon est juste un peu au-dessus de cette ligne de la grille, mais elle est toujours assez horizontale, je dirais, par rapport à cette ligne de grille. Et je peux tracer cette ligne ici sur cette place. Il y a une colline qui monte peut-être jusqu'au tiers de la et qui se termine au même niveau que cette colline. Esquissez-le et efforcez-moi faire entrer ces formes vraiment grossières. Vous verrez que ce n'est vraiment pas un croquis très détaillé. Nous n'avons pas besoin de le rendre absolument parfait, je veux juste obtenir les formes clés. Maintenant, la zone la plus détaillée est certainement l'arbre. Et je veux essayer de le rendre aussi précis que possible. Maintenant, si, par exemple, vous vouliez avoir de grands carrés sur la majeure partie de l'esquisse, mais que vous vouliez avoir un peu plus de détails sur l'arbre. Vous pouvez tracer des lignes de quadrillage plus petites uniquement dans cette section, ce qui vous a permis d'avoir un peu plus d' aide pour dessiner l'arbre. Donc, une fois que je suis heureuse d'avoir dessiné tous les contours du croquis, j' ai quelque chose sur lequel je peux travailler. Je veux maintenant effacer toutes les lignes de la grille. J'utilise donc un Putty Errasor pour effacer les lignes Vous pouvez utiliser le rasoir que vous avez sous la main. Et encore une fois, si vous aviez créé des lignes beaucoup plus claires, cela aurait été beaucoup plus facile. Vous voulez, à la fin, ne pas être en mesure de voir que les lignes de la grille étaient là. En fait, une fois que vous avez effacé toutes les lignes de la grille, je passe souvent en revue l'esquisse elle-même, pour obtenir des lignes beaucoup plus claires Je ne veux pas avoir un sketch vraiment sombre. Je veux qu'il soit le plus clair possible afin qu'il ne transparaisse pas à travers les crayons de couleur à la fin Maintenant que nous avons créé notre croquis, nous pouvons commencer à créer les crayons de couleur 7. Couches de base dans le ciel: Maintenant que nous avons une photo de référence, nous avons dessiné notre croquis, commençons à construire le paysage. Maintenant, ce premier chapitre est assez long, mais je pense que c'est assez simple. Je veux donc commencer par poser des couches de base sur l'ensemble du ciel. Et comme je l'ai dit, cela va prendre du temps. Maintenant, la première chose que je veux faire ici est de rechercher la couleur la plus claire que je puisse voir dans le ciel. Donc, la couleur la plus claire se trouve probablement ici. Et la couleur la plus proche de celle-ci dans mon ensemble est le gris froid à 20 %. Et vous pouvez voir cette couleur à plusieurs endroits du ciel. Toute zone assez claire, je dirais que c'est la plus proche. Je veux donc simplement commencer par appliquer une couche lisse et uniforme de ce crayon sur toute la zone du ciel. Maintenant, il y a quelques points importants auxquels il faut réfléchir et c'est très similaire à ce qui se passe habituellement. Tout d'abord, remarquez à quelle distance je tiens le crayon. L'essentiel, c'est d'appuyer le plus légèrement possible, et ce sera beaucoup plus facile si je tiens le crayon ici. Je vais avoir besoin de beaucoup moins de contrôle du crayon. Ce crayon n'est pas particulièrement court, mais vous remarquerez que j' utilise une rallonge, je pense que cela me facilite beaucoup le processus . Ici, je veux regarder où se trouvent mes croquis, simplement tracer une belle ligne claire entre l'endroit où se trouveront le ciel et l'herbe , puis je pourrai continuer à travailler à partir de là. Donc, au-delà de tenir le crayon plus en arrière, le point le plus important est que je veuille travailler en mouvements circulaires. Donc, comme le ciel est généralement assez lisse et que pendant que je bloque ces formes clés, je veux le rendre aussi lisse que possible. Le crayon descendra de manière beaucoup plus cohérente si je travaille en grands cercles ou en mouvements ovales. Vous pouvez donc voir que je travaille dans des ovales assez grands et que je travaille toujours par blocs Je trouve qu'il est plus facile de travailler dans des bandes qui descendent, je suppose. Maintenant, la prochaine chose qui est vraiment très importante, c'est que vous voulez vous assurer d'avoir un crayon bien aiguisé. Maintenant, c'est encore plus important, ou cela doit être fait encore plus souvent avec la couleur prismatique Je prends donc beaucoup de temps avec mon crayon pour l'aiguiser. Et vous pouvez déjà voir que c'est un peu brutal Et quand ça devient brusque, je trouve que ça baisse de façon beaucoup moins constante Donc, chaque fois que je retire mon crayon, en général, je le fais pour l'aiguiser Et je pense que j'ai probablement aiguisé mon crayon en appliquant simplement cette couche de base légère J'aiguise probablement le crayon environ six fois. C'est quelque chose que je dois garder à l'esprit maintenant, alors que je me déplace de la gauche vers la droite En général, lorsque je me dirige vers l'arbre, il y a quelque chose que je veux garder à l'esprit ici. Parce que l'extérieur de l'arbre n'a pas de bord vraiment tranchant et net. J'ai besoin d'en mettre un peu de gris clair sur l'endroit où les feuilles vont aller. Donc, comme vous pouvez voir une partie du gris par ici et par ici, je voudrais juste entrer un peu dans l'arbre afin de pouvoir conserver cet arrière-plan je voudrais juste entrer un peu dans l'arbre afin de pouvoir conserver cet arrière-plan lorsque je travaillerai sur l' arbre un peu plus tard. Je ne veux pas non plus oublier d'ajouter cette toute petite sorte de forme triangulaire Et puis au-delà, je peux généralement travailler autour du tronc de l'arbre. Vous verrez donc ici que je contourne l'arbre, puis je continuerai à bloquer le reste du ciel en une seconde. Avez-vous remarqué que je tiens le crayon un peu plus près de la pointe ? À ce stade, je ne le tiens toujours pas jusqu'au bout, mais comme je dois maintenant être un peu plus précise quant à la position du crayon par rapport à l'arbre, j'ai juste besoin d'avoir un peu plus de contrôle ici. Et c'est tout ce qu'il y a à faire pour la première étape. Donc, comme je l'ai dit, cela prend beaucoup de temps. Jusqu'à présent, cette section a pris plus de 15 minutes. Tu ne veux pas te précipiter. Si vous voulez poser le crayon de manière vraiment fluide, et parce que nous bloquons sur une si grande surface, prenez votre temps. Si tu te dépêches, ça finira avoir l'air un peu griffonné. Donc, une fois que j'ai rempli l' ensemble de cette section supérieure, je veux passer progressivement de cette couleur plus claire à une couleur plus foncée. Dans ce chapitre, je vais littéralement me concentrer sur le fait de me déplacer dans les gris afin de pouvoir passer au gris froid à 50 % maintenant Donc, ce que je veux faire avec ce crayon, c'est marquer toutes les formes principales des nuages. Je n'ai pas nécessairement besoin perfection et je n'ai pas besoin de rentrer dans les moindres détails. Mais je voudrais expliquer un peu plus clairement ce que nous avons ici. Maintenant, c'est un peu plus facile parce que je peux toujours voir mon croquis. Il est très, très léger et vous avez probablement eu du mal à le voir devant la caméra. Je peux toujours voir le croquis, et je peux m'en servir comme guide pour m'aider à déterminer où va aller ce crayon. C'est donc à peu près le bord du nuage que je veux dessiner dans cette section. Je veux donc suivre cette ligne de démarcation tout au long de cette période. Au-delà de cela, je veux marquer dans des formes majeures vraiment claires. Je pense donc particulièrement à cette ligne ici, cette sorte de plaque triangulaire, cette courbe circulaire ou semi-circulaire ici, et peut-être aussi à ces parties duveteuses ici Maintenant, vous verrez que ce n'est pas très clair, mais j'essaie juste de le cartographier à peu près maintenant Le plus important est toujours d' utiliser un petit mouvement circulaire. Vous pouvez donc voir que je fais des cercles beaucoup plus petits maintenant parce que je travaille dans une zone plus petite. Mais je tiens toujours le crayon plus en arrière parce que je veux tout de même m'assurer d'appuyer très légèrement. Nous créerons beaucoup de couleurs vives un peu plus tard, mais je n'ai pas à m'inquiéter à ce sujet pour le moment. Maintenant, comme je l'ai mentionné dans ce chapitre, je vais me concentrer uniquement sur l'utilisation de ces gris sympas Je ne vais pas m' inquiéter pour les autres couleurs maintenant. En fait, je dirais que le fond, le ciel ici, est beaucoup plus bleu. Il y a certainement une bonne quantité de bleu, mais c'est quelque chose que je voudrais ajouter un peu plus tard. À ce stade, je veux littéralement me concentrer sur la cartographie des formes, puis sur tout ce sur quoi nous pouvons nous concentrer dans le chapitre suivant. Donc, dans cette zone, jetons un œil à ce que j'y dessine. N'est-ce pas particulièrement sombre ? Cela ressemble plutôt à une tache de demi-teinte claire ici Ce n'est pas la zone la plus claire qu'ici, mais elle est un peu plus sombre. Je voudrais donc ajouter un peu d'ombrage ici avant passer aux zones sombres les plus visibles , comme ici et ici Vous pouvez donc me voir ajouter un peu d'ombrage très clair. Passons ensuite à ce très gros nuage noir. En réalité, ce nuage est très, très sombre. Beaucoup plus foncé que le gris froid à 50 %. Donc, même si, dans cette section, je me suis concentré sur le bon contour, essayant de corriger le type général de forme des tons moyens de cette zone. Je n'ajoute pas tous les détails au milieu parce que cela ne servirait à rien. Au moment où j'aurais ajouté la couleur plus foncée, je l'aurais entièrement recouverte, Judge. Bloquons donc cette zone, à gauche. J'essaie toujours de le rendre aussi fluide que possible. Cela semble un peu irritant dans cette zone, mais ne vous inquiétez pas pour cela Plus nous ajouterons de couleurs par-dessus le dessus, moins il aura l'air irritant Ensuite, je vais revenir en arrière et ajouter un peu plus d' ombrage à cette zone avant de pouvoir commencer à me déplacer vers les nuages un peu plus bas Encore une fois, je veux examiner les formes que je peux voir dans cette section, dans ce nuage. Et il est presque divisé en trois sections. Il y a donc cette section supérieure tout autour , puis il y en a, comme on dit, des formes d' arche ici. Ensuite, il y a cette section nuageuse centrale où il y a étrange tache lumineuse que je voudrais peut-être marquer et une sorte de zigzag Et puis il y a cette autre petite section de nuage en bas. Et puis il y a une ligne assez nette ici. Je vais donc essayer de marquer tout cela à nouveau. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Et nous ajouterons beaucoup à cela au fur et à mesure que nous passerons couleurs les plus sombres et que nous passerons même au chapitre suivant. Mais vous pouvez voir, j' essaie juste de bien faire les choses. À partir de là, je peux travailler juste au-dessus de l'herbe. Et il y a toute une sorte de zone entre le milieu et l'obscurité tout au long de la journée. Donc, tout au long, il faut que ce soit au minimum un ton moyen, cette couleur Mais il y a des endroits comme ici où il fait vraiment très sombre et où tout semble un peu étrange. Cela ne ressemble pas à des nuages, mais ça va. À ce stade, nous nous concentrons littéralement sur le dessin des formes, et je pense que cela devient plus facile à mesure que vous utilisez des crayons plus foncés, en partie parce qu'il y a moins d' ombrage à faire Plus le crayon est foncé, moins on a besoin de le poser, alors que le crayon le plus clair doit recouvrir toute la surface. Et puis jetons également un coup d'œil aux formes sur ce côté droit. Il y a donc cette forme de nuage ici. Et puis il y a aussi cette section qui vient juste de descendre. Et tout ce domaine est une sorte de ton intermédiaire, je dirais. Mais je marque simplement cette forme parce que je veux raisonnablement m' assurer de la mettre au bon endroit. Vous pouvez voir que je l' ai marqué très légèrement, mais j'ajouterai à cela avec un crayon plus foncé au fur et à mesure. Passons maintenant au prochain crayon le plus foncé. C'est donc le gris froid à 70 %. Maintenant, je veux uniquement appliquer ce crayon sur les zones les plus sombres, et non sur les zones les plus sombres, car nous allons utiliser un crayon plus foncé Mais avec ce crayon, je veux regarder davantage les tons moyens à foncés et je peux commencer à me concentrer un peu plus sur les formes principales. Donc, comme je l'ai mentionné ci-dessus, c'est cette forme triangulaire, par exemple. Je peux le marquer un peu plus clairement, peut-être rendre le contour un peu plus clair. Et passez généralement en revue toutes ces zones qui doivent être un peu plus sombres. Non, je ne vais pas entrer dans les détails , car honnêtement, il s'agit simplement de passer détails , car honnêtement, de ces crayons plus clairs à des crayons plus foncés et d' essayer de remplir les principales formes présentes dans chaque zone Mais je n'ai pas besoin de le rendre parfait. Et je regarde exactement la même chose à chaque fois. Ainsi, par exemple, dans cette zone en bas, c'est généralement un peu inégal Je suppose que vous pouvez voir qu'il y a des zones plus sombres, qu' il y a une ligne ici, puis qu'il y a des zones plus claires que je vais vouloir éviter. Mais comme je l'ai dit, il n'est pas nécessaire soit parfait tant que nous avons la forme générale et le type général d' hétérogénéité des nuages C'est ce que j' essaie de faire ici C'est donc généralement la même chose que nous faisions auparavant jusqu'à ce que j'arrive à ce gros nuage au sommet où je fais toujours la même chose qu'avant. Mais j'ai juste besoin de marquer les formes pour la première fois. Ici, les zones sombres plus sombres dans le coin à droite Et puis il y a ce genre de sections qui sont en train de disparaître. Il y a donc une partie qui arrive ici et là ici et ici et autour, ici et ici. Et il y a un peu ce motif en zigzag ici. Il fait très clair ici, puis c'est un peu moyen ici. Je veux donc essayer de me faire une idée de ces formes, puis je pourrai simplement les bloquer dans le coin supérieur droit ici. Et puis je pense assez vite ça commence à avoir l'air un peu maussade, comme le ciel maussade que j'y pense Je peux passer en revue ces formes ici et ensuite, à ce stade, je suis généralement satisfaite de l' apparence des nuages. Mais je voudrais passer à un crayon un peu plus foncé. Donc en fait, le seul crayon dont je dirais qu'il est plus foncé que le gris à 70 %, c'est probablement le crayon noir. L'ombre foncée est un crayon assez foncé, mais elle est plutôt brune et je ne pense pas qu' elle soit tout à fait appropriée pour ce ciel. Je peux donc passer au crayon noir, et je ne le mets que dans les endroits les plus sombres, en particulier dans le coin supérieur gauche Et peut-être en ajoutant un peu d'ombrage ici et dans cette section Ensuite, je vais également devoir mettre une grande partie du crayon en haut à droite. Maintenant, je ne saurais trop insister fait que je veux toujours travailler à la légère. Ce sont toujours les couches de base. Nous sommes toujours en train de cartographier les principales formes. Il y a beaucoup de couleurs que nous allons vouloir ajouter par-dessus tout ici. Et nous voulons nous assurer que nous sommes en mesure de le faire, ce que nous pouvons faire en appuyant légèrement. Maintenant, comme toujours, assurez-vous d' aiguiser fréquemment votre crayon ici Vous obtiendrez une couleur beaucoup plus lisse et uniforme si vous le faites. Et c'est vraiment tout pour ce premier chapitre. J'ai donc maintenant l'impression d'avoir défini les principales formes du ciel. Comme je l'ai dit, il faudra beaucoup peaufiner les couleurs, mais pour le moment, je pense que j'ai pris mes marques et que nous pouvons commencer à créer de la couleur en plus de cela mais pour le moment, je pense que j'ai pris mes marques et que nous pouvons commencer à créer de la couleur en plus de C'est bon, c'est tout pour ce premier chapitre. 8. Éclater le ciel: Maintenant, dans ce chapitre, je veux tout égayer et vraiment ajouter un peu de couleur heure actuelle, comme je l'ai mentionné, nous n' avons qu' une série de gris et de noirs Et je peux voir beaucoup plus de bleu ici. Donc, tout d'abord, je vais chercher la couleur la plus évidente qui, selon moi, manque. Et je m'intéresse particulièrement aux zones les plus claires. Donc, cette zone par ici me semble un peu plus bleue que le gris froid à 20 % Je veux m'assurer de conserver une couleur vraiment belle et claire, alors je vais utiliser le bleu des nuages. C'est juste une très belle sorte de bleu poudré doux. Et je vais très légèrement le mettre par-dessus le gris froid qui est déjà là. Vous remarquerez que cela n'apporte pas un énorme changement, mais qu'il s'agit d'ajuster légèrement la couleur présente et d'ajouter simplement une petite touche de bleu. Maintenant, je ne le mets que sur les zones les plus claires. Je ne vais pas m'inquiéter de le mettre dans les zones les plus sombres. Mais pour mettre ça de côté, je travaille de la même manière. J'appuie toujours légèrement. Peut-être plutôt une pression légère à moyenne, juste pour essayer d' accumuler un peu de cette couleur. Mais je veux m' assurer avoir un crayon bien aiguisé. Ensuite, je voudrais réfléchir à la prochaine couleur la plus évidente qui manque. Et j'ai toujours l' impression que nous devons ajouter beaucoup de bleu aux nuages, alors j'utilise ici du vert jade. En fait, je pense que le vert jade ressemble plus à du bleu. Je vais à peu près le mettre sur toutes les zones les plus sombres juste pour essayer rendre la base un peu plus bleue. Je vais ajouter un peu bleu dans une seconde, mais pour le moment, je veux juste rendre ce type de couleur sous-jacente un peu plus bleu Je peux donc l'utiliser sur toutes les zones de gris, en particulier là où le gris rencontre la zone plus claire, en particulier cette bande en bas. C'est bien d'avoir un peu atténué les choses. Je pense que cela améliore un peu la transition, alors je vais l'étendre à tout ce domaine, par exemple. Cette partie est un peu plus foncée que le reste du dessin, mais ce n'est pas une zone de tons moyens très foncée . Et je veux aussi tout mettre dessus. Je vais me concentrer davantage sur les bords, les zones de tons moyens par ici. Je ne vais pas m' inquiéter pour cette zone noire, un peu plus au coin de la rue. Et je le fais encore une fois de la même manière, nous ajoutons simplement une autre couche sur le dessus pour essayer d' ajuster la couleur. Je veux donc continuer à travailler avec cette pression moyenne à légère maintenant, mais en effectuant des mouvements circulaires, ils veulent toujours que cela soit aussi fluide que possible. Et comme je l'ai dit, je veux juste ajuster légèrement la couleur qui se trouve ici. Maintenant. Je trouve que c' est un peu mieux, mais je ne pense toujours pas qu'il y ait assez de bleu quand je regarde tous ces nuages. Il a juste un vrai ton bleu. Particulièrement autour du gris foncé et des zones noires plus foncées. Tout cela semble avoir un soupçon de bleu, presque une sorte de bleu verdâtre Je veux donc rechercher la couleur la plus proche de cette couleur dans mon ensemble. Et en fait, je ne pense pas avoir trouvé quelque chose qui me convienne parfaitement, mais je vais utiliser la couleur appelée bleu paon C'est une sorte de, je ne sais pas, j'ai l'impression que c'est une sorte de gris verdâtre et bleuté. Mais c'est certainement plus du côté bleu. Et je pense que non seulement je peux l'utiliser pour ajouter une petite touche de bleu aux nuages, je ne veux pas en ajouter d'énormes quantités, mais je veux aussi créer une couche de lumière sur presque tous les nuages, mais aussi dans certaines zones les plus sombres, cela leur donnera encore plus d' si le noir est recouvert d' un peu de bleu. Je trouve toujours que si vous voulez que noir ait une certaine richesse, il est utile d'y ajouter une petite couche de bleu. Vous pouvez donc voir ici que je passe légèrement au-dessus de tous les nuages. Je l'utilise pour remplir certaines des formes clés, mais c'est très similaire à ce que nous faisions dans le chapitre précédent. J'essaie juste d'utiliser le bleu pour compléter les lumières et les ténèbres. fait, je ne vois les nuages que comme une série de formes. Et si je les regarde comme s'ils n'étaient que des tons clairs, moyens ou foncés. Et essaie d'utiliser mon bleu pour qu'il corresponde à ça. Je pense que c'est le moyen le plus simple de le faire. Donc, en allant vers le bas, et encore une fois, je vais simplement ajouter ce bleu sur l'ensemble de cette zone noire. Et puis je vais aussi l' ajouter légèrement sur tout le gris. Donc, comme je l'ai dit, je veux juste transformer ce gris en un gris bleuté Maintenant, je pense que cela semble assez extrême à ce stade, mais c'est parce que nous devons ajouter un peu de gris par-dessus tout une fois que nous aurons redescendu les couleurs. Donc, en commençant par le noir et en redescendant à travers ces gris En plaçant le gris au-dessus du bleu, vous verrez toujours le bleu. Mais ce ne sera pas aussi accablant que je le pense le moment. Je vais donc continuer. Sur cette zone de droite, vous remarquerez que je travaille généralement de gauche à droite. J'aime être assez méthodique et je passe à côté de cette question assez rapidement maintenant Principalement parce qu'il s'agit simplement de faire la même chose encore et encore. Et comme je l'ai déjà dit, cela prend beaucoup de temps car il s'agit d'une vaste zone à colorier. Mais il ne fait que suivre les mêmes étapes qu'auparavant. Alors maintenant, je suis généralement satisfait du ton bleu du dessin. Ce que je vais faire, c'est commencer par le crayon noir et redescendre progressivement à travers les gris Nous faisons donc la même chose qu'auparavant dans le premier chapitre, mais en quelque sorte à l'envers. Je commence donc par passer à nouveau en revue les zones les plus sombres avec le noir Et j'utilise petit à petit des mouvements circulaires pour remplir et remplir progressivement la zone noire. Et ce que je veux faire, c'est placer le noir dans les zones les plus sombres, manière à ce que ce soit généralement dans les coins Je souhaite également m'estomper dans les zones grises. Ensuite, j'ajouterai un peu d'ombrage supplémentaire avec du gris pour créer un joli dégradé dans le ciel ici est important de se rappeler que nous ne faisons qu'une série de dégradés à partir des zones très sombres que je suis en train d'ombrer vers les zones beaucoup plus claires Il n'y a généralement pas dans le ciel lignes particulièrement dures qui se lissent généralement bien d'une couleur à l'autre Vous pouvez donc voir que je comble le pourtour du bord , puis que je l' estompe progressivement pour passer au gris plus foncé dans une seconde Et une fois que je me suis frayé un chemin le long du haut, je peux descendre sur le côté, comme je l'ai dit, ce sont les mêmes zones que celles dans lesquelles nous avons ajouté le noir auparavant. Je veux donc aussi remplir cette zone en bas, obtenir vraiment cette belle et profonde couleur. Donc, une fois que je serai satisfaite du noir, je passerai à travers les couleurs. À partir de là, je veux passer au gris froid à 70 %. Et je veux m'en servir en partie pour passer du noir aux zones plus claires. Vous pouvez donc me voir le faire ici. Et au fur et à mesure que j'arrive au noir, j'appuie plus fort pour que le tout soit en quelque sorte lissé. Je peux également utiliser ce crayon pour ajouter des détails et, en général, revenir sur toutes les formes que nous avons remplies auparavant. Comme je l'ai déjà dit, je n'ai pas besoin que ce soit absolument parfait, autant plus qu' il s'agit d'un cloud. Et les nuages, d'une manière générale, n'ont pas une forme parfaite. Ce sont des formes aléatoires. J'essaie de le rapprocher le plus possible pour que vous puissiez voir que le nuage en haut semble assez proche de la photo de référence. En ce qui concerne les formes et les ombres, certaines zones doivent être légèrement assombries , mais nous pouvons le faire avec le gris suivant. Et puis ici, je veux bien mélanger la zone noire avec douceur aux zones environnantes Je vais donc passer en revue toutes ces zones de tons moyens et sombres Il n'y a pas grand-chose à ajouter dans cette section centrale. La zone dans laquelle je dois le plus ajouter est en haut à droite. Et je prends vraiment mon temps ici, j'ai vraiment envie de regarder la photo de référence. Regardez les formes qui entourent cette section, donc toutes les zones où l'obscurité dépasse en quelque sorte vers la gauche. Toutes ces formes qui se succèdent ici. Je veux vraiment les regarder une par une et augmenter progressivement la couleur. Maintenant, dans la plupart de ces domaines, je pense que c'est beaucoup, beaucoup mieux. Il se rapproche de plus en plus de la référence. Je pense qu'à la toute fin, je devrais peut-être y revenir avec le noir. Parce que même si le gris mélange très bien les zones noires avec les zones sombres, je pense que cela atténue peut-être un peu trop le noir, mais je ne vais pas m'inquiéter ajustement du noir à ce stade C'est quelque chose que je peux faire quand j'ai dessiné toute l'herbe et l'arbre. Encore une fois, je veux continuer à me frayer un chemin dans le gris. Voici donc l'ongle gris à 50 %. Il suffit de remplir toutes ces zones de tons moyens. Il suffit donc de revenir sur les mêmes gris, essayant le long du bas de mélanger le gris vers le haut dans la zone plus claire au-dessus Et là, je suis vraiment en train de tout arranger. Il convient maintenant de rappeler que le gris froid à 50 % n'est pas le gris le plus clair que nous utiliserons ici. Il y aura une autre couleur plus claire dans peu de temps, mais en fait, je ne vais pas choisir la couleur la plus claire dans ce chapitre, je pense qu'avant de faire quoi que ce soit de final, comme ajouter cette dernière couleur ou ajouter certaines zones noires. y revenir, je pense qu'avant de le faire, je voudrais dessiner toutes les sections vertes. Cela permettra de voir beaucoup plus facilement ce qui doit aller où, mais pour l'instant, je vais simplement utiliser ce crayon pour lisser certaines de ces dernières zones. Comme je l'ai dit, peu importe qu'il paraisse un peu, il n'est pas aussi noir, aussi sombre qu'il pourrait et devrait le faire, mais c'est bon. Nous pourrons l'ajuster un peu plus tard, et peu importe qu'il paraisse à nouveau un peu irritant. Nous pourrons y revenir et ajuster cela un peu plus tard également. Donc, à la fin de ce chapitre, vous devriez avoir trouvé quelque chose pour l' ensemble du ciel. 9. Mark In The Grass: Dans ce chapitre, je veux me concentrer sur le marquage dans l'arbre ainsi que sur toute l'herbe qui se trouve au bas de l'arbre. Et puis je veux aussi vraiment redonner à cette herbe tout son éclat Je vais donc commencer comme je le fais toujours. Je veux commencer par la couleur la plus claire, progressivement descendre jusqu' à la couleur la plus foncée, puis revenir à la couleur la plus claire Et je commence ici sur le gazon. Je veux rechercher la couleur la plus claire que je puisse voir dans l'herbe. Je dirais donc que la couleur la plus claire est ce type de vert ici. Je veux donc rechercher la couleur la plus proche de cette couleur dans mes échantillons J'ai donc choisi une sorte de vert jaunâtre. Et je veux le noter comme je le fais toujours avec ma couleur la plus claire. Vous remarquerez donc que je tiens le crayon assez loin en arrière. Je ne le tiens pas très près de la pointe pour pouvoir appuyer doucement et légèrement. Et je travaille aussi généralement en mouvements circulaires plutôt que de simplement faire des allers-retours avec le crayon. Cela dit, je fais une sorte de mouvement de va-et-vient tout en longeant le bord de l'herbe en haut. Maintenant, avant de bloquer le reste de l'herbe, je voudrais également mettre du vert sur les zones les plus claires de l'arbre. Maintenant, l'arbre est en quelque sorte organisé en sections. Par exemple, il y a une section ici, ressemble un peu à une touffe Il y a une section ici, une section au dos ici et une section ici. Et je tiens à souligner ces sections. Maintenant, je remarque que c'est beaucoup plus clair en haut de chacune de ces sections Donc plus léger ici, plus léger ici, plus léger ici. Je vais donc utiliser ce crayon vert clair pour commencer à marquer les zones les plus claires de ces sections et pour commencer à me repérer ici. Donc, comme je l'ai dit, je passe généralement le haut de chacune de ces sections et vous pouvez voir ici que je travaille dans ces mouvements circulaires pour essayer le réduire le plus uniformément possible. Bien que l'arbre ait beaucoup de texture en ce moment, je ne vais pas m' inquiéter à ce sujet. Je veux juste obtenir les couleurs clés, les formes clés Ensuite, je pourrai poursuivre sur ce point un peu plus tard. Maintenant que je suis satisfait des zones les plus claires de l'arbre, je peux passer aux zones les plus claires du reste de l'herbe. Alors maintenant, notez que je ne mets cette couleur sur toute la surface. Je mets généralement ce vert clair sur les zones plus claires. Ensuite, je mettrai une couche de base plus foncée sur les zones les plus sombres. Il est donc généralement plus clair en haut ici et plus clair en haut ici. Alors qu'il fait beaucoup plus sombre ici. Et il fait aussi plus sombre ici. Concentrons-nous donc sur le fait de placer le crayon dans ces sortes de bandes plus claires, ces zones de bandes plus claires. Je suis content de ces zones plus claires. Je veux progressivement me frayer un chemin vers les couleurs les plus sombres. Maintenant, la prochaine couleur la plus foncée que je puisse voir dans l'herbe est le vert olive C'est une sorte de vert jaunâtre assez foncé. Et je veux m'en servir pour continuer à construire les couches de base. J'utilise donc cette couleur pour commencer sur l'arbre. Je veux mettre cela sur toutes les zones de tons moyens. Prenons donc une minute pour regarder à nouveau l'arbre. Et je pense que ce sera plus facile si nous examinons les zones les plus sombres, puis les plus claires et les plus sombres et nous voulons placer cette couleur au milieu Les zones les plus sombres se trouvent donc généralement ici. Il y a une ligne sombre ici, et il y a une ligne noire ici, ainsi qu' en bas ici et ici. Donc, je le place essentiellement en fonction de l'endroit où se trouvent ces couleurs plus sombres. Ensuite, j' utilise progressivement des mouvements circulaires et je les fais passer à la section verte plus claire Comme je l'ai dit, nous allons ajouter beaucoup de texture à tout cela dans le prochain chapitre, mais pour le moment, je veux juste me concentrer sur l'obtention d'une sorte de couleur sur la zone de l'arbre. Ensuite, nous pourrons combler les zones les plus sombres en une seconde avec un crayon plus foncé Donc, une fois que je suis généralement satisfaite de l'arbre, je peux passer à l'application cette couleur sur le reste de l'herbe. Maintenant, je souhaite également l'utiliser pour cartographier certaines des formes principales. Par exemple, il y a quelques lignes ici. Il y a une file d'attente qui monte ici en particulier. Et la ligne qui sépare cette colline de cette colline. Je peux donc utiliser ce crayon pour cartographier très soigneusement ces lignes. Je peux toujours voir mon croquis en dessous, ce qui rend les choses un peu plus faciles. Je peux suivre les lignes du croquis, puis une fois cela fait, je peux simplement coller à peu près tout ce qui est blanc, juste du papier ordinaire, sauf le tronc de l'arbre. Nous reviendrons sur le tronc d'arbre dans une seconde. Maintenant, comme je le dis toujours, c'est dix fois plus facile. Si vous avez un crayon bien aiguisé, je trouve que le crayon descend de manière beaucoup plus uniforme avec un crayon pointu. Et en fait, pour marquer ces sections plus détaillées il y a une seconde, c'est encore une fois beaucoup plus facile avec un crayon bien aiguisé, simplement parce que vous avez beaucoup plus de contrôle sur la direction à suivre. Maintenant, vous remarquerez que j'ai laissé cette zone en haut à droite, il y a une petite tache blanche. C'est juste que j'ai réalisé que ce devait être un vert plus clair. Nous y reviendrons donc dans une seconde. Mais je veux vraiment renforcer cette couleur, en la bloquant légèrement. Maintenant, cela prend beaucoup de temps, comme beaucoup de choses, car dessiner un paysage, c'est juste beaucoup de crayons de couleur, mais c'est à peu près la même chose que ce que nous ferions habituellement en effectuant des mouvements circulaires, appuyant très légèrement et nous assurant d'avoir un crayon bien aiguisé J'ai généralement bloqué toute la zone et il y a du vert partout. Je vais juste légèrement mieux faire passer cette couleur au vert plus clair ci-dessus. Cela semble un peu trop dur à ce stade. Ensuite, posons quelque chose sur le tronc de l'arbre. Il s'agit donc d'un crayon brun particulièrement foncé. brun le plus foncé que j'ai dans le set est l'ombre foncée. Et je l'utilise très, très soigneusement délimiter ce que je peux voir du tronc de l'arbre. Maintenant, je pense qu'il est particulièrement important de noter que tout n'est pas une seule forme solide. il fait une sorte de Ici, il fait une sorte de virage, puis il tourne en rond. Il y a une partie du ciel que nous avons dessinée , je crois, dans le premier chapitre. Et la succursale fait le tour d'ici et d'ici. Et puis cette succursale monte, celle-ci va dans cette direction, et elle entre et sort en quelque sorte ici. Maintenant, je n'ai pas nécessairement besoin que tout soit absolument parfait. J'essaie de suivre ces formes clés tout en suivant ce que j' ai trouvé ici à partir de mon croquis. Mais nous allons beaucoup peaufiner cela dans le prochain chapitre Pour l'instant, j'ai juste envie de très, très légèrement écrire quelque chose avec ce crayon brun. Donc, une fois que je serai satisfaite du coffre, j'utiliserai également ce crayon pour marquer zones les plus sombres que j'ai mentionnées il y a une seconde Essaie juste de les bloquer, au bon endroit. Et cela nous donnera quelque chose, comme je l'ai dit, sur lequel nous appuyer dans le prochain chapitre. heure actuelle, je suis plutôt contente de l'apparence de l'arbre à ce stade et je pense que cela suffit pour vraiment commencer à me concentrer sur une plus grande partie de la section en herbe. Continuons donc à utiliser le même crayon, et je voudrais le mettre par-dessus le green. Nous sommes déjà descendus, mais uniquement dans les endroits les plus sombres Donc, même si cela semble un peu étrange en ce moment je mets du brun par-dessus du vert. Une fois qu'il y aura plus de vert par-dessus, cela aura beaucoup plus de sens et cela aura air beaucoup plus réaliste. Maintenant, il n'y a pas beaucoup d'endroits où je dois mettre ce brun pour le moment. Je veux me concentrer sur l'ombre de l'arbre. Vous pouvez donc voir qu'il y a cette forme floue et très proéminente dans l'arbre ici Il fait également très sombre ici, là où cette colline rencontre cette colline, et aussi tout le long du bas. Donc, pour le moment, je n'ai pas à me soucier trop des détails, je veux juste placer ces lumières et ces ténèbres à peu près au bon endroit Et peu importe qu'il ait l'air un peu délavé. Cela ne semble pas très précis. Vous voyez, j'ajuste légèrement la ligne entre les deux collines. Ensuite, je peux commencer à bloquer et à remplir cette section tout en bas. Maintenant, je veux que cela passe assez bien au vert plus clair. Je vais donc essayer de le faire. Vous voyez, je n'ajoute pas grand-chose pour le moment, mais je veux me faire une idée du fait que cette zone brune ou foncée doit se trouver en bas. Tant que je suis généralement heureuse ici, je veux continuer à me frayer un chemin vers les crayons plus foncés Complétons très rapidement cette zone avec ce vert clair dès le début, puis je vais passer au crayon noir. C'est donc le seul crayon de mon set, je dirais qu'il est plus foncé que l'ombre foncée. Donc, même si je trouve que le noir semble un peu dur à ce stade. C'est bon Dans une seconde, nous allons faire certaines choses pour le modérer. Je veux utiliser ce noir pour couvrir les zones les plus sombres Comme je l'ai dit, je me concentre uniquement sur les collines maintenant, afin de pouvoir franchir cette colline au sommet ainsi que l'ombre qui se trouve ici. Et puis je vais également ajouter du noir tout au long de cette section inférieure. Donc, tout en bas de l'image. Et en fait, je vais le faire plusieurs fois, donc je veux progressivement augmenter le noir, progressivement augmenter cette couleur vraiment foncée. Je peux donc le faire une fois et essayer de le faire disparaître dans la section verte ci-dessus, et cela semble beaucoup plus naturel. Une fois cela fait, je travaille de droite à gauche. Aujourd'hui, je vais le refaire avec un beau crayon pointu, travaillant toujours de droite à gauche. Vous pouvez voir que j'insiste un peu plus fort maintenant. Je n'ai pas besoin d' accumuler beaucoup de couleurs ici parce que je sais que je veux qu'il soit particulièrement foncé. Vous pouvez voir que je suis loin d' appuyer à fond. C'est beaucoup, beaucoup plus facile. Avec un crayon plus pointu, j' utilise une sorte de pression moyenne et je continue à parcourir cette section bas et vous pouvez voir que c'est beaucoup plus beau, il y a beaucoup plus de contraste Revoyons-le donc une fois de plus. Et j'appuie très fermement maintenant et je vais droit au bas du dessin. Donc j'essaie vraiment de combler le bout du papier, tous ces petits points blancs maintenant. Mais juste dans cette section inférieure, je veux que cela s'estompe au fur et à mesure que je monte. À peu près comme je le fais toujours. J'utilise maintenant une pression assez ferme, essayant toujours d'utiliser ces mouvements circulaires et en m'assurant d'avoir un crayon bien aiguisé. Et c'est vraiment tout ce qu' il y a dans cette section, je vais donc ajouter un peu de noir supplémentaire à cette zone de droite. Je veux qu'il fasse un peu plus sombre. Encore une fois, je ne suis pas trop sévère avec mon crayon. Je ne veux pas insister trop fort dans cette section car elle est beaucoup plus claire que la zone vraiment sombre en bas. Et je vais aussi voir d'autres zones, je voudrais ajouter un peu de noir. Je veux donc simplement définir cela. Dans ce virage comme ici aussi, cette ligne entre les deux collines est généralement assez sombre. Je veux donc simplement m' appuyer sur cela. Ensuite, ce que je vais faire à partir de là, c'est passer de cette couleur la plus foncée, revenant progressivement aux couleurs que j'utilisais déjà, vers les couleurs plus claires Encore une fois, je vais passer en cette question assez rapidement, car il s' agit simplement de faire la même chose que ce que nous avons fait auparavant. Ici, j'utilise à nouveau l'ombre foncée et je passe très fermement en revue toute la zone noire, puis je m'estompe fur et à mesure que je monte un peu plus haut, Au fur et à mesure que je monte un peu plus haut, je peux passer en revue le noir sur le côté droit que nous venons ajouter en tonifiant le noir. Je pense que le fait de mettre du brun puis du vert sur le dessus, Je pense que le fait de mettre du brun puis juste un peu plus bas, atténue vraiment le ton et élimine toute cette bas, atténue vraiment le ton et élimine toute dureté que l'on ressent lorsque l'on met du noir dans un dessin J'ai besoin de l'obscurité du noir car c'est généralement une photo assez sombre à plusieurs endroits. Je vais donc me frayer un chemin tout au long du bas. Et il y a certaines choses que je fais, peut-être légèrement différemment, en particulier, vous verrez que je place une ligne assez nette, donc il y a des lignes assez strictes qui la traversent. Il y a une file d' attente qui va jusqu'ici. Il y a aussi une ligne assez nette ici. Tout là-haut, il y a une file d'attente. Et il y a aussi une ligne ici qui contourne et traverse la colline aussi bien qu'ici. Je veux donc commencer à ajouter certaines de ces lignes. Je n'ai pas nécessairement besoin de les obtenir exactement de la même manière que ce qui se trouve ici, mais je veux juste ajouter cela, un peu de structure supplémentaire. Je pense que c'est ce qui crée ces belles collines incurvées. Je trace donc la ligne la plus visible avec le crayon brun ici, vraiment indiquer où je veux que ce soit. Ensuite, je peux être assez ferme avec mon ombrage en dessous de cette ligne, mais au-dessus, je peux l'estomper légèrement pour qu' il ne soit pas blanc aussi dur Ajoutez également certaines des autres lignes plus nettes ci-dessus, que vous puissiez me voir faire légèrement allers-retours avec mon crayon et simplement ajouter certaines de ces lignes les plus visibles ici Maintenant, je suis généralement content du bas de page. Faisons de même ici. Je passe par-dessus ce noir avec une pression assez ferme, mais en mélangeant le brun dans la zone située au-dessus Je vais également passer assez fermement au-dessus l'ombre de l'arbre et tracer une ligne assez détaillée où la colline rencontre le ciel. Vous remarquerez qu'il y a une ligne assez nette et foncée, en particulier sur le côté droit de l'arbre. Marquons donc cela avant de continuer à accumuler un peu plus de ce brun dans les autres zones plus sombres. Et une fois que je suis satisfait du brun, je peux revenir au vert olive. Et en fait, je vais avoir besoin d'une grande quantité de ce crayon. Je veux donc passer très fermement sur toute zone un peu plus foncée, toute zone sur laquelle je mets du brun, mais aussi sur les zones plus claires, toutes les zones qui semblent trop claires, où je peux recouvrir légèrement ce crayon de sorte sur toutes les zones qui semblent trop claires, où je peux recouvrir légèrement ce crayon de sorte que lorsque je passe au vert le plus clair en une seconde, il ne soit pas aussi clair. Tu vois ça ? Ça se mélange très bien. Je vais maintenant passer à la section ci-dessus, la colline au-dessus d'ici. Passez sur cette zone plus foncée où nous avons mis le brun avant d' ajouter un peu d' ombrage supplémentaire dans certaines des zones les plus claires Vous pouvez donc me voir le faire ici. J'ai donc passé en revue toutes les zones sombres où nous avons ajouté le brun. Ensuite, je vais juste ajouter quelques détails supplémentaires. Il y a une ligne qui suit ici, donc je peux l' ajouter légèrement avec le crayon vert olive et augmenter progressivement ce vert un peu plus. Et ensuite, faisons de même ici. Il suffit de suivre la ligne pointue ici, puis de disparaître vers le haut. Essayez simplement d'en faire un bord plus doux. Je pense donc que ça a l' air bien mieux. C'est déjà en haut de la page, ce qui semble beaucoup plus réaliste. Continuons à ajouter le vert olive plus bas. Maintenant, je pense que ce que j'aime particulièrement ces collines, c'est qu' elles n'ont pas beaucoup de texture, certainement pas le genre de texture que je voudrais créer car elles sont vraiment petites et une texture semblable à du gazon Bobby, ils ne pensent pas que vous serez vraiment en mesure de voir au bout. ai donc l'impression que ce n'est qu'une série de dégradés que j'aime beaucoup faire Je pense que si vous pouvez obtenir de belles transitions douces d'une couleur à l'autre, c' est la clé. Maintenant, je veux vraiment construire une grande partie du green sur le côté gauche. Il fait assez sombre vers le bord, puis il s'estompe vers le milieu À partir de là, je voudrais penser à estomper et lisser les zones les plus claires juste après les avoir accumulées un peu Il y a juste quelques zones où je pense qu' un peu plus de verdure pourrait être bénéfique. Ensuite, je vais vraiment appliquer une pression ferme avec le vert le plus clair. Maintenant, je vais le mettre partout où il me reste, mais je ne vais pas nécessairement exercer pression ferme tout au long. Il y a quelques zones qui sont un peu plus claires. Donc, particulièrement ici et peut-être ici, si je peux appliquer pression assez ferme sur la plupart des points avec ce crayon, tout en évitant les zones les plus claires avec une pression ferme, je pose toujours le crayon sur les zones les plus claires. Ensuite, je peux passer dessus et appliquer une pression ferme avec le crayon blanc, et cela l' éclaircira un peu. Vous pouvez donc me voir parcourir tous ces espaces verts bien et fermement, sauf ici. Ensuite, recouvrons-les avec le crayon blanc, et cela ne fera que leur donner une finition lisse. Et puis, à ce stade, je dirais que je suis content du gazon. Donc, dans le chapitre suivant, nous pouvons vraiment envisager d'ajouter quelques détails à l'arborescence, mais c'est tout pour ce chapitre. 10. Ajouter les détails finaux: Maintenant, dans ce dernier chapitre, je veux me concentrer sur le dessin de l'arbre, en ajoutant vraiment ce dernier détail, ainsi que sur la touche finale. Je vais donc commencer par me concentrer sur cet arbre. Et ce que je veux particulièrement faire, c'est travailler sur les couleurs que je peux voir dans l'arbre, en ajoutant de la texture. Prenons donc une minute pour regarder l'arbre. Maintenant, évidemment, je zoome de près ici, donc je peux vraiment voir à quoi ressemble l'arbre En réalité, nous n' aurons pas besoin de dessiner l'arbre avec autant de détails Je remarque particulièrement qu'il a une sorte de texture moelleuse, je suppose à cause de toutes les feuilles De plus, comme je l'ai déjà dit, lorsque nous avons rempli les couches de base, il y avait un certain nombre de légumes verts différents. est principalement d'un vert plus clair, généralement sur le dessus, Il est principalement d'un vert plus clair, généralement sur le dessus, la majeure partie est d'un vert plus foncé. Et puis il y a certaines zones qui sont vraiment très sombres. Ce genre de zones ombragées ressemble à une longue zone, qui est brun très foncé ou noire Ce que je veux faire, c'est commencer, comme d'habitude, par le vert le plus clair, progressivement vers la couleur la plus foncée, puis revenir à la couleur la plus claire, et je veux progressivement augmenter cette texture Je commence donc par le vert le plus clair. Comme vous pouvez le voir, je remplis une série de points. Maintenant, comme je l'ai dit, nous n'avons pas besoin d'ajouter beaucoup de détails à toutes les feuilles pour que tout soit parfait. Parce qu'en réalité, l'arbre n'est pas si grand que ça sur la photo L'ajout de nombreux détails ne sera donc pas visible à la fin. Ce que je fais, c'est faire de petits points avec mon crayon. J'essaie d'être raisonnablement cohérent avec eux. Par exemple, j'essaie de rendre l'espacement raisonnablement uniforme et la taille des points raisonnablement uniforme Il est assez facile de se laisser emporter par le fait d'essayer de le faire plus vite et de grossir soudainement vos points. Essayez donc de vous concentrer sur le fait de ne pas le faire. Et je vais simplement passer en revue toutes les zones les plus claires avec ces points, plus d'essayer d'être cohérente avec les arts. Je ne dirais pas que j'appuie particulièrement doucement ou particulièrement fort. J'utilise une sorte de pression moyenne. Et l'autre point sur lequel je veux vraiment me concentrer pour essayer de rendre cela aussi réaliste que possible à la fin , c'est le bord de l'arbre. Donc, autour du contour de l'arbre, ce n'est pas une ligne parfaitement lisse. Il y a des feuilles qui dépassent, comme ici, comme ces feuilles situées en bas. Et c'est généralement une ligne sinueuse sur tout le pourtour. Maintenant, j'ai déjà bloqué les formes générales et le type général de patchs. Je peux maintenant me concentrer sur le moment où je fais le tour du bord, regardant vraiment chacune de ces sections à l'endroit où se dirige réellement le bord des feuilles. Et je n'ai pas besoin de le rendre parfait. J'essaie autant que possible de rendre le bord des feuilles aussi naturel que possible. Par exemple, sur cette section que je dessine en ce moment , en bas, il y a une ligne parfaitement droite le moment depuis les couches de base. Cela ne semble pas du tout réaliste. Ce n'est pas comme ça qu'un arbre pousse. Je veux donc ajouter certains de ces petits mouvements circulaires ci-dessous. Et évidemment, ça a l'air un peu bizarre en ce moment parce que c'est un crayon tellement léger. Mais au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers les crayons plus foncés, cela aura plus de sens Je suis donc content de tous les points de cette première couche. Avec cette première couleur, je souhaite passer au vert le plus foncé suivant Et en fait, dans la plupart des cas, je vais me frayer un chemin dans les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées pour le gazon du bas. Parce que non seulement je pense généralement que ce sont les mêmes couleurs, mais je pense que cela créera une sorte de dessin plus cohérent à la fin si je peux porter un éventuel stick aux mêmes couleurs Passons donc au vert olive maintenant. Et encore une fois, vous pouvez voir que je crée tous ces petits points. Encore une fois, je passe en revue toutes les zones qui se démarquent. Concentrez-vous vraiment sur les bords et essayez de leur donner un aspect aussi naturel que possible. Et je suis en train de développer cette texture petit à petit. Donc, vous pouvez voir que je ne fais honnêtement rien d'extraordinaire ici, juste construire ces places. Et même si cela n'a pas l'air vraiment incroyable pour le moment, une fois que nous aurons créé toutes les couleurs, nous utiliserons quatre couleurs pour cela Il aura renforcé la texture et il finira par ressembler à un arbre moelleux vraiment réaliste Maintenant, je le fais à peu près sur l' ensemble de l'arbre, qu'il y ait ou non une zone plus foncée. Donc, là où nous mettons le brun foncé avant de marquer les zones les plus sombres, je continue à créer ces petits points, ces petits mouvements circulaires au-dessus de ces zones également. Et vous pouvez voir à quel point il est agréable de ne pas avoir une ligne parfaitement droite sur le bord . Donc, une fois que j'ai parcouru tout l'arbre et que j'ai ajouté le vert à partir d'ici, je veux passer à la couleur la plus foncée suivante Et comme lorsque nous faisions le gazon en bas. Je voudrais passer au crayon couleur ambre foncé, particulièrement brun foncé. Maintenant, je me concentre davantage sur ces zones plus sombres. Donc, vraiment, n'importe où avant de déposer les couches de base, ces couches de base plus foncées, je regarde toutes ces zones plus sombres. Maintenant. Je les passe juste en revue avec des cercles pour le moment. Et en fait, dans certaines zones, j'ai des lignes assez dures sur le bord de ces plaques, mais nous allons ajuster cela dans un petit moment. Vous pouvez voir petit à petit. Cela complète la forme générale de l'arbre. Maintenant, pendant que je fais cela de près, regarde la photo de référence, regarde vraiment chaque section, comme je l'ai dit, c'est beaucoup plus facile parce que j'ai déjà indiqué dans les couches de base l'endroit où vont apparaître un grand nombre de ces taches plus foncées. Mais je voudrais, par exemple, suivre cette période sombre qui vient ici, faire le tour d'ici, d'ici et d'ici. Et puis vous obtenez ce genre de cercle plus clair ici, par exemple. Et c'est l'essentiel de ce que j'essaie de faire ici. Alors, pendant que nous avons ce brun, remplissons le tronc de l'arbre un peu plus clairement. Et je veux que vous sachiez que tout n'est pas d'une seule couleur. D'une manière générale, le milieu est plus clair et le bas est plus foncé. Cette branche est plus foncée, tout comme celle-ci. Et celui-ci se fond en quelque sorte dans l'arbre. Il y a également une ligne noire qui remonte de chaque côté. Donc, même si je n'ai pas besoin d'ajouter des tonnes de détails ici, je veux aborder ces principaux aspects clés, n'est-ce pas ? Je peux donc marquer cette branche ici en noir. Et vous pouvez voir que j'ai déjà fait un peu plus sombre des deux côtés du coffre. Ensuite, je peux faire passer cette zone du haut vers la zone inférieure, pour qu'elle soit un peu plus claire au milieu. Et c'est tout ce que je dois faire pour le moment sur le coffre. Passons donc à mon crayon le plus noir. Voici le crayon noir, et encore une fois, je veux juste utiliser des mouvements circulaires pour parcourir toutes ces parties les plus sombres Donc exactement la même chose que je viens de faire avec le crayon brun. Je vais les revoir et, comme je l'ai déjà dit, cela donne l'arbre un aspect un peu rude. Le noir, c'est un peu trop, mais ce n'est pas grave, car nous allons redescendre à travers ces couleurs. Maintenant, si une zone est un peu plus foncée, je peux la parcourir plusieurs fois, parcourant une plus grande partie de la zone en effectuant des mouvements circulaires pour l'agrandir. En fait, je ne veux pas qu'aucune zone soit proche d' un noir de jais, donc je n'ai pas besoin d'en faire trop Mais vous pouvez voir que cela crée une bonne quantité de texture et un bon contraste. Et une fois que j'aurai travaillé de la gauche vers la droite, je reviendrai dans l'autre sens, reprenant un peu plus de noir. Maintenant, il convient de mentionner que pour créer toute cette texture, c'est un processus qui prend assez de temps. Alors, prenez votre temps. Vous vous attendez en quelque sorte à ce que cela ne se fasse pas particulièrement rapidement. Je pense qu'il vaut la peine d'investir un peu plus de temps dans ce domaine, en particulier parce que c'est le point central du tableau . Je pense que c'est la partie la plus importante. Maintenant, avant de passer au crayon noir, je vais juste passer en revue le tronc de l'arbre, ces parties les plus sombres. Donc, en particulier, la branche en haut ici, et l'autre branche à côté également. Ensuite, nous pouvons commencer à redescendre à travers les mêmes couleurs. À partir de là, je veux passer à nouveau au brun. Et je voudrais passer en revue toutes ces zones noires. Et toutes les zones qui, selon moi, ont juste besoin d'être un peu plus sombres. Certaines zones de l'arbre sont donc particulièrement claires, comme ici, par exemple. Beaucoup de ces zones là-haut et peut-être autour d'ici, mais la majeure partie de l'arbre est assez sombre, donc je dois rester avec ces petits points ou ces petits cercles pour créer cette texture. Il suffit d'ajouter à ce qu'il y a ici et de l'utiliser pour atténuer ce noir. Ajoutez également un peu plus de détails le bord et ajustez généralement la couleur pour qu'elle ne soit pas aussi criarde. Je trouve juste que le vert et le noir réunis ne semblent pas naturels heure actuelle, nous voulons ajouter une quantité raisonnable de brun, et vous pouvez déjà voir que cela semble beaucoup plus naturel rien que sur le côté gauche, ajoutant une partie de ce brun. Passons maintenant à ce vert plus foncé. Et je veux le mettre dans la plupart des endroits, encore une fois, comme pour le marron, je veux le mettre dans la plupart des endroits qui ne sont pas très clairs et qui ajustent légèrement la couleur. Cela renforce encore une partie de la texture, mais dans l'ensemble, je pense que cela augmente la couleur et lui donne un aspect plus naturel. Et une fois que je suis heureuse d'avoir ce vert partout, je peux revenir à ma couleur la plus claire. Et je suis un peu plus rapide. Je ne m'inquiète pas trop pour la texture ici. Je travaille toujours dans ces petits cercles. Je n'ai plus peur de faire des points. Et je l'utilise à peu près pour mélanger l' ensemble de la zone, donc c'est le vert le plus clair. Une fois cela fait, je dirais que je suis plutôt content de l'arbre. À ce stade, je veux me concentrer sur le reste du dessin et autres petites choses que je souhaite ajuster. Donc, tout d'abord, je vais juste réutiliser ce vert. Il y a quelques points blancs ici que je pense pouvoir améliorer. Je vais donc juste en revenir à ce vert olive. Mélangez un peu mieux. Non, tu n'as pas besoin de le faire, mais je trouve juste que ça a l'air un peu mieux. Peut-être que si vous avez été plus minutieux lorsque vous avez dessiné plus tôt, vous n'aurez pas besoin de le faire. Ensuite, je voudrais passer à l'adoucissement du ciel. Tout à l'heure, nous avons mélangé une grande partie du ciel. ai beaucoup lissé, mais je ne suis pas descendu jusqu' au gris le plus clair Je voulais le faire après avoir fait les collines et les arbres. Je passe donc au gris le plus clair que j'ai utilisé plus tôt. Et j'applique simplement une pression ferme sur toute zone particulièrement grise. Par exemple, cette zone par ici. Et vous pouvez voir que j'appuie fort en utilisant des mouvements circulaires, ce qui atténue vraiment les choses. Je vais suivre ce bord, ce nuage là-haut. Je fais très attention quand je m'approche de l'arbre. Je ne veux pas prendre le risque de maculer les feuilles que j'ai passé tant de temps à accumuler Et puis je voudrais également mélanger ce nuage ici, vous puissiez encore une fois me voir utiliser ces mouvements circulaires et ces pressions fermes. Maintenant, je dirais que j'aiguise moins souvent mon crayon ici parce que j'ai besoin d' appliquer une pression tellement forte Non seulement il descend assez rapidement, mais si vous avez un crayon très pointu lorsque vous essayez de le faire, je trouve qu'il s'enclenche maintenant Cela ne signifie pas que vous ne devez jamais aiguiser votre crayon. En fait, cela s' atténue assez rapidement, peut-être un peu moins souvent Et je vais passer en revue l' ensemble de ce patch en haut, vous pouvez voir qu'il n'est pas parfait, mais il adoucit beaucoup les choses. Ensuite, je pourrai commencer à chercher d' autres domaines qui, selon moi, auraient besoin d'un peu de mélange. Je vais donc passer au crayon blanc pour estomper cette zone, car je veux qu'elle soit un peu plus claire. Je ne veux pas qu'il soit aussi foncé que lorsque je le mélange avec l'autre crayon. Et puis je suis un peu en train de flâner ici. Je remarque donc maintenant chose la plus évidente que je veux ajuster, c'est la ligne à l'arrière des collines est juste un peu, elle n'est pas très Ajustons donc cela, définissons vraiment cette ligne. Ensuite, je voudrais ajouter quelques derniers détails, comme ces oiseaux ici. Maintenant, il s'agit d'une forme très simple. Ce ne sont qu'un V avec des ailes assez incurvées. Et en fait, je vais les marquer pour commencer, car c'est le gris le plus foncé que nous ayons utilisé plus tôt Et une fois qu'ils les auront marqués, je vais revenir en arrière dans une seconde avec le noir. Certains oiseaux sont plus foncés que d'autres, donc par exemple, cet oiseau ici, ce lit ici, ce lit ici, je dirais qu'ils sont beaucoup plus sombres que ce lit, par exemple. Donc, certains oiseaux que je veux garder sont gris, et d'autres, je vais passer au noir. Encore une fois, je n' essaie pas de faire en sorte que les oiseaux soient absolument identiques à ceux de la photo de référence. J'essaie de les espacer raisonnablement, d'une manière assez similaire Maintenant, la dernière chose que je veux faire est peut-être d'ajouter un peu d'ombrage supplémentaire dans ce coin là-haut Je pense qu'il pourrait faire un peu plus sombre. Il est assez difficile de voir ce que je fais ici parce que j'ai un reflet dont je ne m'étais pas rendu compte à cause de ma lumière Mais à partir de là, la dernière chose que je dois faire est d'enlever le ruban, de le décoller très, très soigneusement, et le paysage est terminé. J'espère que ce tutoriel vous a plu et j'ai hâte de vous retrouver dans le prochain. 11. Résumé: Très bien, et c'est la fin de ce cours. J'espère que cela vous a plu et qu'il est un peu plus clair de voir comment construire un paysage. Vous devez commencer par sélectionner une photo de référence avec un très bon contraste. Vous pouvez ensuite prendre le temps d' obtenir un croquis beau et précis. À partir de là, j'aime travailler section par section. Donc, pour ce dessin, en commençant par le ciel, en construisant le ciel, en commençant par remplir les formes de base, puis en les formes de base, puis ajustant la couleur et en l'agrandissant. Je peux ensuite passer à la section suivante. Donc, pour ce dessin, c'était l'herbe en bas , puis ajoutez dans la section suivante qu'il s'agissait de l'arbre. À partir de là, je peux regarder l'image dans son ensemble, compléter les derniers détails, les derniers ajustements de couleur. Et c'est tout. Je passe toujours par le même processus. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger vos dessins dans les projets de classe et de consulter ce cours. J'adorerais savoir ce que tu en penses. Bon dessin les gars et je vous verrai au prochain cours.