Comment dessiner un nome festif : dessin de Noël avec des crayons de couleur

1. Introduction: C'est bientôt Noël et j' adore les dessins de saison. Dans cette optique, comment ne pas dessiner cet adorable petit bonhomme ? Un nain de Noël vraiment amusant. Maintenant, vous pensez peut-être que c' est un dessin assez délicat, notamment à cause de l'enchère blanche. Mais en fait, si nous pouvons nous concentrer sur ce qui est réellement là, ce que nous pouvons vraiment voir, ce n'est pas aussi difficile que vous le pensez. Je m'appelle Gemma Chambers et je crée des tutoriels artistiques en ligne depuis 2020. J'ai aidé des dizaines de milliers de personnes à améliorer leur art. Mais aujourd'hui, j'ai envie de faire quelque chose de très amusant. Je veux dessiner ce petit nain de Noël. Je vais vous expliquer tous les matériaux dont vous aurez besoin pour créer ce dessin, puis nous pourrons commencer à travailler sur le processus. Et si nous décomposons cela en une série de petites étapes, ce n'est pas aussi difficile que prévu. Commençons à dessiner. 2. Projet de cours - Dessiner un gnome de Noël: Maintenant, le projet de classe consiste à dessiner ce petit nain. Je l'ai choisi pour plusieurs raisons. Tout d'abord, il s'agit d'un dessin assez simple. Bien que cela puisse paraître assez compliqué, surtout compte tenu de l'offre, la majeure partie du dessin n'est constituée que d'une série de dégradés de lumière Cela va donc être assez simple à créer. Je l'aime aussi particulièrement parce qu'il offre un contraste incroyable. Il y a de très bonnes zones claires, très bonnes zones sombres et une bonne quantité de tons moyens. vais vous montrer tout ce que vous devez savoir pour créer ce nom, y compris comment réaliser ce croquis Mais si vous voulez utiliser mon croquis, je l'ai inclus dans les ressources de la classe. Une fois que vous avez fini de dessiner votre nom, assurez-vous de le télécharger dans les projets de classe J'adorerais voir ce que tu as fait. Parlons des matériaux vous aurez besoin pour créer cette maison. 3. Les matériaux dont vous aurez besoin pour dessiner avec des crayons de couleur: Parlons du matériel vous aurez besoin pour réaliser ce dessin. Et le matériau le plus important est un ensemble de crayons. Maintenant, je vais le dessiner avec des crayons couleur polychromes Ce sont des crayons de couleur de qualité professionnelle, mais vous n'avez pas besoin de crayons aussi chers que Il est plus que possible de créer ce dessin avec quelque chose beaucoup moins cher comme Crayola, par exemple En utilisant le set de 60 polychromes. Je dirais qu'il serait plus facile d' utiliser au moins un ensemble de 36, juste pour vous donner un bon choix de couleur. Ensuite, vous aurez besoin du bon type de papier. Pour créer ce nom, nous allons devoir assembler le crayon en une série de couches légères, et nous avons besoin du type de papier capable de supporter ces couches Nous ne pourrons donc pas utiliser quelque chose comme du papier à croquis ou du papier pour imprimante. Cela ne marchera pas avec cette méthode. J'aime utiliser ce qu'on appelle une planche à poils. Il s'agit d'un papier très lisse et épais, presque épais comme du carton, capable de supporter ces couches. Ensuite, vous aurez besoin d' un taille-crayon. J'utilise ce taille-crayon à manivelle. J'aime particulièrement le fait pouvoir changer la lame lorsqu'elle est émoussée Mais vous n'avez pas besoin d'un taille-crayon aussi sophistiqué que celui-ci. Tant que cela fait une pointe vraiment belle et nette sur les crayons, c'est le plus important Ensuite, si vous créez votre propre croquis, vous aurez besoin d'une règle à crayons et d'une gomme Le prochain matériel dont vous aurez besoin n'est en fait pas quelque chose que vous pouvez acheter. C'est quelque chose que tu devras faire. Je parle d'échantillons de couleurs. Pour chaque jeu de crayons que je possède, je choisis toutes les couleurs Je passe du plus clair possible au plus foncé possible, puis j'étiquette chacune des couleurs. Cela me montre à quoi ils ressemblent réellement sur le papier, plutôt que de me fier à la mine ou au canon du crayon, qui ne sont généralement pas très précis. Je peux ensuite utiliser ces échantillons pour comparer à ma photo de référence, et il est tellement plus facile de trouver la bonne couleur Maintenant, ce processus prend beaucoup de temps, mais ce n'est pas quelque chose que vous devez faire fréquemment. Les échantillons que j'ai ont au moins 5 ans. La dernière chose dont vous aurez besoin est un moyen de regarder la photo de référence. Pour chaque dessin que je crée, je travaille toujours à partir d' une photo de référence. Parce que je travaille de façon réaliste, je trouve que c'est la meilleure façon de dessiner Maintenant, j'aime regarder les photos de référence sur mon iPad. J'aime particulièrement le fait de pouvoir zoomer pour voir tous les détails. Mais tu n'es pas obligée de t'en servir. Vous pouvez toujours imprimer la photo de référence. Vous aurez donc besoin d'un jeu de crayons de couleur, du bon type de papier, d' un taille-crayon Si vous créez votre propre croquis, vous aurez besoin d'une règle à crayons et d'une gomme Vous devrez créer des échantillons de couleurs et vous aurez besoin d'un moyen de regarder la photo de référence Réfléchissons à la création de cette esquisse. 4. Esquisser les plans: Avant de pouvoir poser le crayon de couleur, nous devons d'abord faire notre croquis. J'aime faire cela avec ce qu' on appelle la méthode de la grille. C'est ici que vous placez une grille sur votre papier à dessin et une grille sur votre photo de référence, et vous ne dessinez que le contenu de chaque carré individuel. Cela permet non seulement d'obtenir des proportions beaucoup plus précises, mais cela signifie qu'au lieu d'essayer de dessiner un nain, vous dessinez simplement une série de formes, ce qui finit par être beaucoup plus précis J'aime travailler de manière assez systématique travaillant de gauche à droite. Et une fois que j'ai rempli tous les carrés, j'efface mes lignes de quadrillage. Vous remarquerez maintenant que mon crayon est assez foncé. En réalité, vous voulez appuyer le plus légèrement possible. faut à peine pouvoir le voir pour qu'il n' apparaisse pas à la fin. De plus, si vous avez une grille plus claire, il sera beaucoup plus facile d' effacer ces lignes de grille. Maintenant, si vous souhaitez examiner la méthode de la grille manière beaucoup plus détaillée, consultez mon guide du débutant sur les crayons de couleur Et si vous voulez utiliser mes esquisses, elles se trouvent dans les ressources de la classe. Maintenant, avant de passer à l' ajout de couleur, jetons un coup d'œil à la photo de référence. 5. Étudier la photo de référence: Chaque fois que je dessine quelque chose avec des crayons de couleur, j'aime bien regarder la photo de référence avant de commencer C'est vraiment une bonne occasion pour moi d'examiner les couleurs et les formes clés et vraiment me faire une idée de ce qui se trouve où. Alors laissez-moi vous montrer ce que je veux dire, et cela aura beaucoup plus de sens. Et en fait, cela semble assez simple. La partie la plus compliquée du dessin est probablement le lit. C'est une barbe blanche, mais en réalité, elle n'est pas vraiment composée de cheveux blancs Quand on y regarde vraiment, même si on pense que c'est du blanc, il y a des taches assez sombres ici et c'est un peu gris froid, je dirais. Vous pouvez voir qu'il est presque trié par sections en petites touffes de cheveux Je vais donc les dessiner et créer généralement une sorte de texture de mouvement de clignotement dans la direction des Et bien que cela baisse généralement, comme je l'ai dit, une partie se passe dans cette direction, certaines parties dans cette direction. Cette partie d'ici se poursuit puis s'abaisse. Je veux donc en tenir compte en regardant les parties rouges du nain En regardant particulièrement le chapeau, je remarque qu'il y a une tache de lumière assez visible ici et là Et en fait, particulièrement ici, c'est si clair qu'il n'a pas vraiment l'air rouge. Cela ressemble plus à une rose pour moi. Le chapeau ici ressemble plus à un rouge vif, et dans ces sections, il fait vraiment très sombre. Ça ressemble plus à un brun rougeâtre, je dirais. Peut-être que même quelque chose comme le brun noyer serait bon pour ici. Et pareil pour les gants. Il y a vraiment une ligne noire qui passe par ici. Et au fond, il fait si sombre, je crois, surtout parce que c'est contre le corps noir du nain, et qu'il y a une ombre très foncée en dessous Donc, la dernière chose que je remarque particulièrement à ce sujet, c'est que tous ces gants et chaussures sont traversés par une ligne Je veux donc à nouveau dessiner ça. C'est comme un petit détail supplémentaire. Il n'y a pas beaucoup de détails sur le nain. Je veux donc entrer dans les détails que je peux voir. Ce sont les principaux points que je remarque au départ à propos de la photo de référence . Commençons à dessiner. 6. Créer les couches de base: Comme toujours, je voudrais commencer ici en appliquant des couches de base très légères et marquant généralement ce que je peux voir. Je veux simplement obtenir un cadre sur lequel je pourrai ensuite m'appuyer dans les prochains chapitres. Je veux donc commencer par noter la couleur la plus claire que je puisse voir dans chaque section. Comme je l'ai mentionné il y a une seconde lorsque nous regardions la photo de référence, la couleur la plus claire du chapeau sur les parties rouges ressemble en fait davantage au rose. Donc, le rose le plus proche que je puisse voir dans mes échantillons est probablement le rose carmin C'est un rose assez vif et éclatant. Je pense que ce sera un bon point de départ lequel je pourrai construire le reste des sections rouges. Je vais donc littéralement mettre ce rose partout où il y a du rouge. Vous pouvez donc voir en ce moment que je mets sur le petit gant. Je ne m'inquiète pas pour les détails du gant, comme cette ligne qui descend au milieu. Je veux juste bloquer cela , puis passer au chapeau lui-même. Vous verrez ici que pour le rendre beau, net et bien rangé, j'ai d'abord contourné les limites J'ai juste indiqué où se trouvera le bord du chapeau, puis je pourrai faire de l'ombre jusqu'à ce point. Je pense juste que cela facilite un peu les choses, notamment parce que le croquis est très léger. Maintenant, comme toujours, je veux particulièrement que vous remarquiez comment je pose le crayon. Je contourne donc légèrement le bord, puis je veux faire de l'ombre. Tout d'abord, je veux faire de l'ombre très, très légèrement Nous allons devoir créer de nombreuses couleurs en plus de cela, non seulement une série de rouges plus clairs, de rouges plus vifs, rouges plus foncés, mais aussi tous ces bruns que j'ai mentionnés Je dois donc appuyer légèrement pour pouvoir mettre toutes ces couleurs par-dessus. Pour m'aider à appuyer doucement, vous remarquerez que je tiens le crayon à peu près à mi-chemin du canon. Le fait de tenir le crayon ici m' empêche d'appuyer trop fort. L'autre chose que je veux faire, c'est cela se passe le plus facilement possible. Le chapeau n'a pas beaucoup de texture. Je veux donc essayer de résumer d'une manière vraiment agréable et cohérente. Donc, la principale façon dont j'aime le faire est travailler en mouvement circulaire. Vous pouvez donc voir ici que je travaille en forme d'ovales, très légèrement avec un crayon bien aiguisé, et je trouve que ça descend beaucoup plus facilement. Il n'est pas nécessaire que ce soit absolument parfait, mais je veux obtenir une couverture assez douce et uniforme. Maintenant que j'ai fait le chapeau, je peux me concentrer sur les pieds en bas. Encore une fois, procédez exactement de la même manière, en contournant le bord puis en ombrant légèrement au milieu pour essayer de le rendre aussi lisse que possible Sur ce pied en particulier, je remarque que certains poils passent au-dessus du Vous verrez donc que certains poils de barbe dépassent légèrement le pied ici. Donc je veux juste éviter cette moitié du pied. Je viens donc de tracer une ligne sur le côté, et nous y reviendrons dans peu de temps. Et puis faisons de même avec l'autre pied ici. Et puis au moins, nous avons quelque chose marqué pour toutes ces zones rouges. Maintenant, je veux mettre un peu de couleur sur le nez. Le nez est la seule zone du dessin qui soit une sorte de couleur de peau. J'ai donc envie de déposer à nouveau un rose, mais je ne vais pas déposer le même rose. Je veux plutôt une sorte de couleur de peau rose sur laquelle nous pourrons nous appuyer et ajuster la couleur un peu plus tard. J'utilise donc le crayon corail ici. C'est ce qui se rapproche le plus de la couleur de peau. Et encore une fois, je comble très légèrement l' ensemble du nez. Vous pouvez voir à quel point je travaille avec légèreté ici. Je n'ai vraiment pas envie de poser trop de crayons. Je veux juste mettre quelque chose sur le papier sur lequel je puisse m'appuyer parce que je veux mettre un peu de crayon sur l'ensemble du dessin, je veux avoir la couleur la plus claire dans chaque section. Je veux maintenant examiner l'offre. Donc, comme je l'ai mentionné, la couleur la plus claire de l'offre, en fait, je ne dirais pas que c'est le blanc. C'est un gris très, très clair et froid. Je vais littéralement le bloquer avec ce crayon. C'est le gris froid le plus clair que j'ai dans mon ensemble. C'est gris froid aussi. Et encore une fois, je veux juste le nuancer en très gentils et mouvements circulaires très gentils et légers. Bien qu'il y ait beaucoup de texture sur la barbe que je vais avoir envie de développer parce que c'est une couche de base, pour l'instant, je veux juste me concentrer sur quelque chose, une belle base lisse sur laquelle je pourrai ensuite ajouter cette texture. Je ne m'inquiète pas trop de l'endroit où se termine la barbe, tant que je reste dans l'endroit où le nain se trouvera dans l'empreinte du nain, alors c'est Maintenant, je suis heureuse d'avoir trouvé quelque chose sur presque toutes les zones du nain, la partie noire du corps que je vais ajouter dans un moment Je peux commencer à développer d' autres domaines. Je vais donc attirer à nouveau mon attention sur la section rouge. Maintenant, je veux passer à un rouge plus vif. Peut-être pas le rouge vif que j'utilise habituellement, mais je pense qu'il correspond probablement mieux à ce que je vois sur la photo de référence. Et je vais littéralement revoir toutes ces sections. Je voudrais donc passer en revue l'ensemble du chapeau, et il y a juste quelques domaines que je vais vouloir éviter. Dans l'ensemble, je fais exactement la même chose qu'avec ce rose au tout début. Il faut donc tenir le crayon plus arrière avec un crayon bien aiguisé et appuyer très légèrement pour obtenir une couverture vraiment belle, lisse et uniforme. Je veux éviter les zones qui semblent un peu plus roses. Donc, par exemple, cette ligne me semble plutôt rose. Ici, c'est très rose, et peut-être aussi au bout. Je vais donc me détendre au fur et à mesure que j'arriverai à la fin, mettant beaucoup moins de couleur, en particulier sur le haut du chapeau dans cette section, afin que vous puissiez voir à quel point je fais preuve de légèreté , puis je pourrai me concentrer sur l'ajout d'un peu plus de détails le long du bord du chapeau. Ici, je veux juste ajouter un peu plus de couleur le long de la couture, puis je pourrai commencer à me concentrer sur ces parties inférieures Mais en ce qui concerne les gants et les pieds, je fais exactement la même chose qu'avant, en comblant très légèrement ces zones. Encore une fois, je suis assez satisfait de l' apparence des sections rouges pour le moment. Je vais en construire d'autres dans une seconde. Mais ce sur quoi je veux vraiment me concentrer maintenant, c'est l'offre. Il va donc falloir beaucoup de temps pour monter l'offre. Il y a beaucoup de texture à ajouter, et je pense qu'il serait bon de commencer dès maintenant. Je vais donc utiliser le même gris froid qu'il y a une seconde pour poser la couche de base. Mais je vais l'utiliser un peu différemment. Mon objectif ici est simplement de marquer où se trouvent ces sections les plus importantes, ainsi que de créer un peu de texture. Donc, le plus important c'est que j'ai un crayon très pointu. Je l'ai affûté à un très bon point, et chaque fois qu'il semble un peu émoussé ou un peu contondant, je Tout ce que je fais ici, c'est effleurer mon crayon, brosser doucement d'avant en arrière contre le Je veux donc juste faire quelques remarques très, très douces. Vous ne vous attendez pas à ce qu'il soit vraiment visible à ce stade et avec ce crayon. Et les principales choses auxquelles je pense sont la longueur des cheveux, ainsi que la direction des cheveux. Donc, comme je l'ai mentionné lorsque nous avons regardé les photos de référence ensemble, les cheveux ne vont pas tous dans la même direction. Cela va dans le même sens, mais pas dans les mêmes directions. Par exemple, ces cheveux sont en quelque sorte raides vers le bas. Ces cheveux ici ont un petit pli puis se arrondissent. Ces cheveux vont un peu plus sur le côté, pointant vers le bas à gauche. Alors qu'il y a un autre type de touffe de cheveux ici qui descend plus droit vers le bas. Et puis ces cheveux sont légèrement courbés et tressés. Ici, ces cheveux descendent droit vers le bas, alors que ces cheveux vont plutôt vers le côté droit. Comme tous leurs cheveux sont très, très longs, je dois faire de très longs coups de crayon Mais dans l'ensemble, en termes d'orientation, c'est ce que je remarque et ce que j'essaie d'intégrer Maintenant, certaines zones sont beaucoup plus sombres que d'autres. Je les marque grossièrement en repassant encore quelques fois sur la zone, mais je devrai les marquer avec un crayon plus foncé que celui-ci. Ce gris clair ne suffira pas. Mais nous pouvons ajouter un gris froid plus foncé en une minute et peut-être même du noir. Encore une fois, revoyons cela avec ce crayon gris plus foncé. C'est Cold Gray Four. Et vous pouvez peut-être voir un peu plus clairement ce que je fais ici. Encore une fois, je brosse doucement mon crayon contre le papier Mais je me concentre désormais davantage sur les zones les plus sombres. Ainsi, par exemple, ici et ici, ici, ici en bas, ainsi qu'ici et à bien égards, je pense qu' il est un peu plus facile de voir où vous devez ajouter ceci si vous regardez la référence d'un peu plus loin, car il est alors un peu plus facile voir où se trouvent les zones les plus sombres. Je peux donc à nouveau créer tous ces mouvements de clignotement, et cela commence à ressembler un peu plus à une offre, et au moins nous avons un modèle un peu plus clair sur lequel travailler À partir de là, je voudrais penser à mettre de la couleur sur le corps du nain Son corps ressemble à du noir, peut-être à un brun très foncé, mais je vais le mettre en noir pour le moment. quoi je veux faire très attention, c'est parce que la barbe est en arrière-plan. Je ne veux pas avoir de lignes vraiment abruptes autour de l'offre. Ce que je vais faire, c'est commencer par simplement marquer le bord du corps ici en suivant la ligne que j'ai tracée sur mon croquis. Ensuite, ce que je veux faire, c'est trouver un moyen de créer une ligne vraiment souple entre l'offre et l' arrière-plan ou le corps. Vous remarquerez donc que je fais des photos une fois de plus, mais cette fois, je fais assez petites à la hausse et à la fin de l'enchère Une fois que j'ai fait cela sur le bord, je peux utiliser des mouvements circulaires pour bloquer la zone. Et cela ne fera que donner à l'offre un avantage très positif, encore une fois, sur lequel nous pouvons nous appuyer. Vous pouvez me voir faire de légers mouvements de haut en bas dans l'enchère, et je peux travailler une sorte de touffe de cheveux, je suppose, à la fois Et puis, une fois que j'ai effectué tous ces mouvements de rotation là-haut, je peux utiliser les mouvements circulaires pour le bloquer. Maintenant, au fur et à mesure que je fais le tour d'ici, je remarque en particulier le type de forme et, encore une fois, les mèches de cheveux de l'offre Ainsi, par exemple, je remarque qu'il y a une ligne légèrement plus foncée ici, une ligne légèrement plus foncée ici ainsi qu'ici et ici, par exemple Donc, si j'utilise mon crayon pour faire des mouvements de cliquetis un peu plus haut dans ces zones, cela me permettra encore une fois de cartographier la forme de l'offre et de me simplifier la vie un peu plus au fur et à mesure. Donc, en bas, vous pouvez voir que j'ai fait des mouvements de clignotement sur tout le chemin, puis qu'il y a beaucoup de choses que je peux ombrer parce qu' il y a une grande partie du noir visible en bas ici Maintenant, le plus important, comme je l'ai dit, c'est de travailler très légèrement avec un crayon bien aiguisé. C'est absolument la clé pour rendre ce look aussi doux que nous en avons besoin. Une fois que j'ai parcouru le bas du nain, encore une fois, je trouve qu'il est bien plus beau Il semble que ce sera un peu plus facile de travailler avec. Nous commençons vraiment à nous orienter maintenant sur ce qui doit aller et où. Avant de passer au noir, je voudrais également m' en servir pour simplement indiquer où se trouveront les zones les plus sombres Donc, je l' ai déjà indiqué, beaucoup d'entre eux présentent une sorte d'ombre dans et entre les poils de la barbe. Maintenant, comme je l'ai dit, il est très important d'appuyer légèrement. Je ne veux pas de lignes vraiment dures et épaisses qui finiront par ruiner l' apparence de l'offre Je suis plutôt contente de la façon dont les barbes sont marquées. Je veux réfléchir à toutes les autres formes principales dans lesquelles je souhaite marquer. Donc, en fait, en regardant le nez du nain, vous remarquerez qu'il y a une ombre un peu plus foncée en bas Il est généralement plus clair sur le dessus. Donc en fait, avant de passer à la couleur suivante, je vais juste y revenir. Et je dirais qu'il s'agit d'un gris froid très similaire à la couleur de l'offre. Donc, en fait, avant de passer à la cartographie de la couleur suivante, je vais juste revenir un peu au gris froid et à la teinte de cette zone , juste pour indiquer où cette ombre va aller. La dernière chose que je vais faire dans ce chapitre est de vraiment m' aider à identifier ces dernières formes afin savoir exactement ce qui doit aller et où. Je vais passer à un rouge particulièrement foncé. C'est le rouge le plus foncé que je vais utiliser sur ce dessin avant de passer aux bruns plus foncés qu'il faut ajouter au chapeau, par exemple Je veux utiliser ce rouge pour le moment pour délimiter ces zones très sombres. Tracez, par exemple, la ligne qui traverse le gant. Une ligne traverse le gant. Il y a une zone plus claire juste en dessous de la ligne. Notez que la ligne va tout droit puis vers le haut. Et puis il y a aussi une ombre très foncée en dessous qui rejoint en quelque sorte la ligne, puis un peu par ici, mais pas beaucoup. C'est ce que je veux ajouter à ce gant, marquer, cela va me faciliter la vie avant de passer aux couleurs plus foncées dans la section suivante. Je veux faire exactement la même chose avec le chapeau. Je veux particulièrement regarder où se trouvent les zones les plus sombres Maintenant, pour ce qui est de la façon dont je vais le noter, vous verrez qu'il fait particulièrement sombre. Il y a un pli sombre ici, une forme sombre ici Il y a aussi une ombre noire ici. Et en général, il fait assez sombre à l'endroit où le chapeau rencontre la tête ou le visage. Il y a aussi des sections plus sombres ici et là-haut. C'est donc ce que je veux faire dans cette section. Maintenant, pour ce qui est de la façon dont je vais le noter, je veux encore une fois que vous remarquez que je tiens le crayon plus en arrière et que j' appuie très légèrement. Je veux toujours le faire de la même manière. Bien que nous commencions maintenant à cartographier certaines des formes réelles, je tiens tout de même à appuyer légèrement. Je ne veux pas trop m'y prendre avec ce crayon. Craignez que tout semble si clair et qu'il ne soit pas d'un rouge particulièrement vif. Nous augmenterons le dynamisme un peu plus tard. Au fur et à mesure que je progresse, je dirais qu' il y aura quelques détails supplémentaires. Ainsi, par exemple, il y a une sorte de pli ici et là haut Et puis il y a tous ces plis ici. Maintenant, je les ai marqués dans le croquis, donc je peux toujours les voir à peu près. Et je voudrais les passer en revue, en marquant chacune des lignes, puis en ombrant le haut, en marquant la ligne, puis en ombrant le haut Au fur et à mesure que je me déplace ici, il y a une sorte de forme en zigzag sur le dessus, donc je peux la marquer puis ombrager tout autour Je voudrais également tracer cette ligne ici, en ajoutant un peu d' ombrage supplémentaire à la fin, un peu d'ombrage ici et ici, et en ajoutant un peu d'ombrage autour cette section tout en bas jusqu' Mais je ne veux pas faire de l' ombre jusqu'à la ligne, car le rouge est de plus en plus clair ici. Bien que cela n'ait pas l'air incroyable, cela a l'air un peu dur et les sections ne sont pas très claires. C'est bon. Il s'agit vraiment d'essayer de trouver les repères nécessaires pour qu' au fur et à mesure que nous optons pour des couleurs plus foncées, nous sachions ce qui doit aller où. Donc, en regardant les pieds maintenant, une fois de plus, il y a une ligne qui les traverse. Vous vous en souviendrez tout à l'heure, je n'ai pas vraiment ajouté de couches de base là où le lit se trouve sur le côté droit mais en utilisant la même méthode que celle que j'ai utilisée pour mettre le duvet noir comme couleur de base sur le corps. Je veux juste faire des photos dans la section réservée à la barbe pour que, encore une fois, la ligne ne soit pas vraiment dure par ici Ensuite, je peux ajouter un léger ombrage. La majeure partie de l'ombrage des deux pieds doit donc se trouver vers le bas, et les deux pieds ont des lignes qui traversent en quelque sorte le centre Et puis cette main, ce gant, n'est en fait pas traversé par une ligne, mais il est généralement plus foncé sur le côté gauche et en bas et plus clair sur le dessus. À la fin de ce chapitre, vous devriez avoir dessiné un nain qui ressemble assez à un nain , vraiment très pâle sans trop de détails Ce que nous voulons faire dans le prochain chapitre, c'est vraiment commencer à créer certaines de ces couleurs plus sombres et à tout éclaircir un peu Mais c'est tout pour ce chapitre. 7. Ajouter les valeurs les plus sombres: Chapitre, je veux vraiment me concentrer sur l'obtention des couleurs les plus sombres Faire en sorte que tout cela soit marqué. Parce qu'en ce moment, nous avons quelque chose d'un peu sourd Je vais donc commencer par là. Je veux vraiment me concentrer sur les rouges plus foncés. Et une très bonne couleur à utiliser pour un rouge foncé est la sienne brûlée C'est une sorte de brun rougeâtre. Et d'une manière générale, j'aime l'utiliser comme s'il s'agissait d'un rouge très foncé. Je commence donc par travailler sur cette question de la même manière qu'auparavant. Donc, commencez par cette main sur le côté gauche et ombrez simplement toutes les parties les plus sombres Donc, en particulier, ombrage le long du bas, ombrage le long de cette ligne Laissant deux taches plus claires qui seront d'un rouge plus vif. Maintenant, je dirais qu'ici j' utilise une pression légère à moyenne. Je n' appuie certainement pas à pleine force, mais je n'appuie pas non plus vraiment très légèrement. Je veux obtenir une quantité raisonnable de couleur, et ce que je veux faire, c'est particulièrement marquer et masquer ces points sombres. Je peux donc commencer par contourner le bord du chapeau. Ensuite, je peux commencer à me concentrer sur certaines des zones les plus sombres. Ainsi, par exemple, juste au-dessus du nez une zone particulièrement foncée, ainsi que le long du bord, là où ce type de couture rejoint le chapeau Je peux vraiment marquer la forme au-dessus du nez ici avant de passer à certaines des formes les plus visibles sur le côté droit. J'en ai déjà souligné un grand nombre. Je veux juste revenir exactement sur la même chose, mais un peu plus foncée avec une couleur un peu plus foncée. Maintenant, en termes généraux, la façon dont je fais cela est la même que celle que nous faisions dans le chapitre précédent. Je tiens généralement le crayon un peu plus près de la pointe simplement parce que je veux être très précise quant à l' orientation des crayons J'essaie de le préciser beaucoup plus clairement et maintenant de manière beaucoup plus précise. Ici, par exemple, je dois être assez précise quant à l' endroit où vont les crayons Je me rends dans une zone comme celle-ci où je peux voir que je veux qu'elle soit un peu plus foncée, mais je n'ai pas besoin d'être aussi précise. Je peux tenir le crayon un peu plus en arrière. Maintenant, vous remarquerez que j' utilise ici quelque chose au bout de mon crayon. C'est ce qu'on appelle une rallonge à crayons. C'est ce que je trouve beaucoup plus confortable lorsque les crayons sont encore à mi-hauteur, beaucoup plus confortable à tenir Et cela me permet de tenir le crayon plus en arrière, ce que je ne pourrais pas faire si j'avais juste la longueur du crayon. Fraye-moi un chemin sur tous ces obstacles. Vous pouvez déjà voir que cela donne au chapeau beaucoup plus de profondeur, beaucoup plus de couleur, et je peux me frayer un chemin jusqu'ici. Vous souvenez-vous donc que vers la fin de cette section, il y a une petite tache. Donc, particulièrement ici, il y a aussi cette tache lumineuse par ici. Je dois m'assurer d'éviter ces zones car je vais avoir envie de mettre ce rose plus vif dessus dans un petit moment, pour m'assurer qu'elles restent belles et claires. la plupart des cas, il n'y a pas grand-chose à faire au bout du chapeau. Le bout du chapeau est assez foncé, mais au-delà de cela, c'est surtout la partie supérieure de la mafia. À partir de là, je peux passer aux pieds. Encore une fois, c'est la même chose que je faisais avant. Je veux faire attention lorsque je cherche à savoir où se trouvent ces cheveux, parce que je ne veux pas avoir de lignes vraiment abruptes à nouveau pas avoir de lignes vraiment abruptes Je peux simplement utiliser les mouvements de clignotement que j'ai déjà effectués ici et faire attention à ceux-ci Je peux passer à l' autre main et au pied. Encore une fois, je passe en revue les mêmes zones où j'ai mis ce rouge foncé dans le dernier chapitre. Maintenant, avant de passer à autre chose que ce crayon, je voudrais faire quelque chose à propos de l' endroit où se trouve ce nain. Donc pour le moment, il n'y a rien en dessous. Ce n'est qu'une feuille de papier ordinaire. En fait, quand vous regardez la photo de référence, il a une ombre assez visible ici. En fait, on ne peut pas vraiment dire où s'arrête le corps et où commence l'ombre. Et je remarque que l'ombre a des bords de Sienne brûlés Je vais donc utiliser ce crayon pour indiquer la direction que prendra cette ombre. Maintenant, ce n'est pas très clair. Je suis désolée, c'est un peu hors caméra, mais je vais littéralement en ligne droite le long du bas, puis je le fais disparaître en dessous pour créer une belle sorte de dégradé ici, très légèrement est la clé Une fois cela fait, je veux penser à passer au prochain crayon le plus foncé À partir de là, le prochain crayon le plus foncé que je vais avoir envie d'utiliser est le brun noyer C'est le brun le plus foncé de mon set. Je vais m'en servir pour passer en revue toutes les zones les plus sombres, les zones les plus sombres étant soit la zone noire, comme vous pouvez le voir, soit la plupart des zones où nous avons placé la sienne brûlée doivent en fait être beaucoup plus sombres que ce qu'elles sont actuellement Il suffit de regarder la photo de référence et de voir où se trouvent les zones les plus sombres, puis de l' agrandir de la même manière qu'avant, si joliment et progressivement Je remarque donc que cette zone ressemble plus à un brun foncé Beaucoup de zones autour d'ici, ainsi que ces sections sombres toutes là-haut, et le long d'ici, cette ligne, le long d'ici, cette petite parcelle, et au bout ici. Ce sont là les principaux points à retenir par ici, je suis d'accord. Ça a encore l'air un peu délavé, même pendant que je fais ça Mais c'est juste parce qu'il n'y a pas de rouge plus vif. Pour le moment, nous ne nous soucions pas d'éclaircir les choses. Je veux juste me concentrer sur le contraste, en saisissant les valeurs les plus sombres C'est pourquoi ça a l'air un peu sourd. Maintenant, dans l'ensemble, ce que nous devons faire avec ce crayon, comme je l'ai dit, est à peu près la même chose que ce que nous avons déjà fait parce que je veux augmenter les couleurs, les rouges et les bruns par-dessus les autres Il s'agit de suivre le même processus. Je dirais que c'est toujours le cas, alors que nous sommes en train de prendre les choses en main. l'ensemble, je vais ajouter quelques détails supplémentaires à ce que nous avons déjà fait ici en ajoutant simplement quelques petites lignes pour les coutures que vous pouvez voir sur ce petit bracelet qui traverse Donc, parce que c'est sur un gant, il y a ce genre de points de suture Alors que je fais le tour du pied de ce côté, je vais encore une fois faire des mouvements de battement en remontant et en pénétrant dans les poils de la barbe Donc, très similaire à ce que nous avons fait auparavant dans le dernier chapitre, je veux juste commencer à le faire avec un crayon plus foncé. Maintenant, comme toujours, n'oubliez pas que ça a l'air beaucoup mieux. Cela fonctionne beaucoup mieux si vous avez un crayon pointu. En fait, je mets l'enregistrement en pause lorsque j' aiguise mon crayon, mais je le fais beaucoup, chaque fois que j'ai l' impression que les lignes sont plus épaisses que je ne le souhaiterais Je vais donc simplement indiquer où se terminent les pieds et où commence le corps, car je pense que cela tracera une ligne plus subtile au fur et à mesure que nous passerons du pied au corps noir. Je vais également utiliser ce crayon pour simplement revenir sur l'ombre en bas. Donc, cette ombre qui se trouve ici, je veux y revenir de la même manière que je l'ai fait avant. Je veux l'assombrir vers le haut et estomper progressivement vers le bas. vais le rendre un peu plus foncé au-delà de cela, mais je veux, comme je l'ai dit, augmenter progressivement la couleur pour ne pas passer directement au noir, qui est la seule couleur que j'ai qui soit plus foncée que celle-ci. Maintenant, avant de passer à ce crayon, je vais également utiliser le brun pour recouvrir toutes les zones noires et les rendre un peu plus foncées. Encore une fois, c'est exactement ce que j'ai fait avec le crayon noir dans le dernier chapitre. Je veux lancer l'enchère avec le crayon, ce qui est dix fois plus facile parce que je l'ai déjà indiqué grossièrement Je peux en quelque sorte voir toutes les sections de l'offre et voir ce qui doit aller et où. Et exactement comme avant. Une fois que j'ai créé tous les mouvements de clignotement d'une section, je peux envisager d'utiliser des mouvements circulaires et de simplement bloquer le reste de Maintenant, la raison pour laquelle je veux le faire avec du brun, et je vais y revenir dans une seconde avec du noir, c' est que je pense que cela va juste aider à adoucir un peu les bords. Je ne fais que du noir sur les bords, je pense que ça va finir par paraître un peu raide et un peu dur, et je veux que ça soit beaucoup plus lisse que ça Ainsi, en ajoutant de petites touches avec le brun puis en faisant de même avec le noir en une seconde, les touches ne seront pas toutes au même endroit et le résultat finira par paraître un peu plus Maintenant, je dirais que j'appuie assez fermement maintenant, car j' utilise les mouvements circulaires pour bloquer une section. Je veux juste avoir une couleur vraiment belle et unie. Vous pouvez voir que cela donne à son nez, par exemple, un aspect beaucoup plus sourd, mais ce n'est pas grave Cela indique clairement ce que nous devons améliorer à partir de là. En fait, quand je regarde la photo de référence, vous verrez que là où la barbe rencontre le corps, il y a beaucoup de brun foncé. Donc, particulièrement ici, vous pouvez voir beaucoup de brun foncé dans ces zones. Donc, en accumulant tout le brun et intensifiant ces mouvements de clignotement dans cette section, cela se reflétera à la fin Donc, ce à quoi je veux maintenant penser, c'est rendre le nez un peu plus brillant. Comme je l'ai dit, il semble bien trop pâle pour le moment. Nous voulons donc nous concentrer sur l'augmentation de la couleur de la peau, mais aussi sur la formation de l' ombre que j'ai mentionnée plus haut et qui se trouve en quelque sorte sur le bas du nez. Avant cela, je vais utiliser le même brun, le brun noix, pour ajouter une ombre très douce et très légère sous le nez ici. Je vais revenir au crayon corail. C'est le crayon, la seule couleur que j'ai utilisée jusqu' à présent sur le nez. Je veux encore une fois bloquer cela en utilisant des mouvements circulaires. Mais je me concentre maintenant davantage sur la moitié inférieure du nez. Comme je l'ai dit, vous remarquerez qu'il fait plus sombre dans la moitié inférieure et qu'il fait très, très clair dans le haut. C'est ce que je veux faire ici. Je veux qu'il reste beau et léger en haut, mais qu'il y ait beaucoup de couleur, en fait, vers le bas. Mais le plus important, c'est que j'ai un dégradé très doux entre le haut et le bas. Je ne veux pas avoir de lignes dures. Alors maintenant, le nez est un peu plus beau, je dirais, à ce stade. Je pense que je vais développer un peu plus le reste des couleurs dans le prochain chapitre. Ce qui me frappe vraiment maintenant, tout comme la principale différence entre le dessin et la référence, c'est l'offre. Il semble bien trop léger pour le moment, et il n'y a pas vraiment beaucoup de détails. Revenons donc à ce gris plus foncé et froid, et je voudrais utiliser beaucoup plus de crayon. Je l'utilise donc à nouveau avec le mouvement de clignotement. Je veux donner à l'offre un aspect vraiment doux et texturé Et vous verrez que je suis en train de fabriquer une grande partie du crayon. Donc, en particulier lorsque l' offre concerne le corps, je ne veux pas que ce soit vraiment léger. manière générale, vous remarquerez sur la photo de référence qu' il fait assez sombre dans la plupart des endroits autour du bord, et je pense que cela aidera à mieux mélanger les deux zones. Je remarque également que certaines zones sont plus sombres que d'autres. Cette petite tache ici est donc particulièrement foncée, elle est vraiment d'un gris assez foncé. Il y a beaucoup de stries. Je veux évidemment, encore une fois, regarder la direction de tous les cheveux ici et les renforcer. Mais dans de nombreux endroits, comme je l'ai dit, en particulier là où le corps rencontre les cheveux, il fait vraiment très noir. Construisons donc cela avec ces films. Assurez-vous, comme je l'ai dit à plusieurs reprises, vous avez un crayon bien aiguisé, que vous l' aiguisez fréquemment Cela fait une énorme différence quand il s'agit de le rendre réaliste. Et je suis littéralement en train de regarder la photo de référence, voir la direction de tous ces cheveux, faire des mouvements dans cette direction Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, mais je veux certainement m'en servir comme guide solide. Et une fois que je l'ai fait, je trouve que ça a l'air un peu irritant Je n'ai fait que créer des photos avec le crayon sur un fond très clair Il semble juste qu' il ait besoin d'être mélangé. Je vais donc passer au-dessus de l'enchère maintenant avec des mouvements circulaires, très, très légèrement, et cela ne fait que lisser les choses Et je ne vais passer en revue que les zones un peu plus sombres. J'aime donc les domaines que j'ai soulignés il y a une seconde. À ce stade, je veux ajouter couleur la plus foncée que j'utilise dans le dessin pour vraiment la faire ressortir Je vais donc revenir au noir. C'est évidemment la couleur la plus foncée que j'utiliserai dans ce chapitre, et c'est également la dernière couleur que j'utiliserai dans ce chapitre Et c'est un processus assez rapide maintenant. Il est clair que le noir doit être ajouté aux parties. Je voudrais donc revenir ici, en ajoutant tous ces mouvements de clignotement, et vous pourrez voir que nous avons accumulé grande partie du gris Cela semble tellement plus doux lorsque le corps répond à l'offre. Je pense que cela a fait une énorme différence entre le d'avoir augmenté le gris et le fait d'avoir du brun dessus. Je peux donc faire le tour exactement de la même manière qu'avant, et je pense que c'est vraiment cette section et cette offre qui en font tout cela. Si vous voulez regarder exactement ce que je fais, n'oubliez pas que vous pouvez le regarder en temps réel. Mais comme je l'ai dit, c'est exactement ce que j'ai fait auparavant. Je pense que cela vaut le coup d'y consacrer votre temps. Je pense que la partie la plus importante de l'ensemble du dessin est particulièrement celle où l'offre rencontre le corps. Alors que je me déplace de gauche à droite, je passe également en revue cette section en bas. Je voudrais revenir sur cette ombre, en la rendant un peu plus sombre. Je n'ai pas vraiment envie de voir où s'arrête le nain, où finit le corps et commence l'ombre, parce que d'une manière générale, le bas de la photo me paraît très sombre Je pense que ça aura l'air plus efficace comme ça. Je peux continuer à me frayer un chemin autour de la barbe. Et une fois que j'ai fait cela, je veux rechercher d'autres zones qui ont besoin de noir. Je regarde donc particulièrement le coin de chaque côté du nez ici. Je vais également ajouter quelques photos très légères par ici. Je veux juste le rendre particulièrement au nez, un peu plus foncé. Comme je l'ai mentionné à quelques reprises, il y a une ombre là-dessous. Vous pouvez également ajouter à nouveau des touches très claires, partout où il doit être un peu sombre Je pense que je l'ai fait également dans le dernier chapitre. Je suis juste en train de le développer un peu plus. Ensuite, ils peuvent commencer à passer à d'autres zones qui doivent être assombries. Particulièrement sur le bord du chapeau et sur cette section là-haut. Comme je l'ai mentionné, il fait très sombre ici à quelques reprises , même si je peux faire beaucoup de choses en termes d'ombrage avec le brun usé Je pense qu'il faut juste aller un peu plus loin dans cette section. Encore une fois, je veux me concentrer sur la fin. Ce sont donc, je dirais, les principales zones les plus sombres Je voudrais juste revoir cette partie du gant. À ce stade, ce que je veux faire à partir de là, c'est travailler à partir de ces couleurs plus foncées vers les couleurs plus claires. Donc, en fait, pour en revenir aux rouges et aux roses que j'ai utilisés au tout début, illuminer le tout Je pense que le principal point à ajouter maintenant est le chapeau qui a particulièrement besoin d'être illuminé À la fin de ce chapitre, vous devriez avoir un nain assez détaillé, mais qui semble tout de même assez discret, certainement sur le devant rouge Mais c'est tout pour ce chapitre. 8. Illuminer les couleurs: Donc, dans ce chapitre, je veux vraiment me concentrer sur le fait de tout éclaircir, en particulier de faire vraiment apparaître ces taches rouges Mais avant cela, je voudrais prendre une minute pour me concentrer sur le nez. Le nez semble donc trop pâle pour le moment . Ce que je veux faire, c'est créer quelques couleurs différentes, juste pour essayer de le rendre un peu plus éclatant. Donc, tout d'abord, au bas du nez, en particulier, c' est une couleur plus foncée que celle que j'ai actuellement. Donc, ce que j'utilise, c'est la Sienne brûlée. Je veux juste ajouter un peu, pas beaucoup de cette couleur, juste pour assombrir la partie inférieure du nez. Donc, quand vous regardez le bas du nez, vous verrez qu'il fait beaucoup plus sombre ici. Ici, c'est presque blanc ou comme une peau très claire. Je veux donc particulièrement me concentrer sur la formation de ce brun par ici. Et on dirait même qu'il y a du gris par ici. Maintenant, comme je l'ai fait auparavant, je travaille en mouvements circulaires, et je ne fais que très légèrement augmenter cela. Vous remarquerez que je tiens le crayon assez loin en arrière. J'ai une rallonge sur ce crayon parce qu'il est assez court, juste pour me permettre de le tenir assez loin en arrière Je peux à nouveau travailler très légèrement en mouvements circulaires parce que je veux que cela soit aussi fluide que possible. Donc, une fois que j'ai créé cette première couleur et que j'ai vraiment obtenu le type de dégradé entre le haut et le bas du nez, c'est beau et lisse. Vous pouvez voir que je passe très légèrement en revue cette transition. Je veux commencer à réfléchir la prochaine couleur que je vais créer. Je passe donc à ce gris froid plus clair maintenant. Comme je l'ai mentionné, je peux voir beaucoup de gris en bas. Encore une fois, avec des mouvements circulaires, en augmentant cela, en passant par-dessus ce brun. Je trouve que le brun semble un peu trop chaud en soi, alors je voudrais le rafraîchir et atténuer ce brun plus rougeâtre Et je peux monter un peu plus haut ici. Et je ne veux pas oublier de contourner le bord pour qu'il se fond un peu mieux dans la barbe. Je vais maintenant passer au jaune très clair. Voici le crayon crème. Je veux juste ajuster légèrement la couleur que j'ai ici. Je pense qu'il faut un petit soupçon de jaune. Je compare toujours mon dessin à la photo de référence pour essayer de déterminer quelle est la couleur principale qui manque. Maintenant, je suis généralement content de mon nez. Je suis content de cette couleur de peau. Je vais commencer à me concentrer sur toutes les sections rouges. Donc, ce que je veux faire, c'est partir des couleurs plus foncées, et je veux progressivement me frayer un chemin vers les couleurs plus claires. C'est donc un peu le contraire de ce que nous avons fait jusqu'à présent. Je commence donc ici par la couleur la plus foncée que j' utilise sur la majeure partie du nain Voici le crayon brun noyer. Je passe juste en revue toutes ces zones particulièrement sombres que j'ai eues auparavant. Il suffit de les augmenter un peu plus si je vois une zone qui, selon moi, doit être un peu plus sombre. C'est le bon moment pour moi commencer à superposer un peu plus de cette couleur car je n'y reviendrai pas après avoir terminé cette section Je vais donc contourner le bord du pied là où le pied rencontre le corps du nain Je voudrais passer en revue certaines des lignes détaillées qui se trouvent ici. Je veux aussi rechercher certaines des zones les plus sombres du chapeau lui-même. Donc, encore une fois, c'est la même chose que ce que nous avons fait jusqu'à présent. Je voudrais passer en revue, par exemple, ces zones d'ici. Cette zone autour d'ici est beaucoup plus sombre autour de cette ombre ici et de ces quelques ombres ici. Et puis il y a toutes ces sections en haut, ainsi que cette partie ici et ici. Vous pouvez constater que je commence maintenant à insister un peu plus fermement sur certains points. Donc, dans les zones très sombres où je sais que je veux que ce soit le plus sombre possible, je peux appuyer un peu plus fermement, mais lorsque je l'intègre aux zones environnantes, j'appuie sur une touche beaucoup, beaucoup plus claire Je veux toujours m' assurer d'avoir une transition fluide et fluide lorsque je passe d'une couleur à l'autre. Une fois que je suis satisfait de toutes ces zones les plus sombres, je veux passer à une couleur légèrement plus claire reprenant les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées plus tôt, je passe maintenant à ce brun rougeâtre, à nouveau à la sienne brûlée Et je vais passer en revue de nombreuses zones où je mets simplement le brun noyer, peut-être un peu plus ferme, mais aussi partout où il faut généralement être un peu plus foncé Je vais donc une fois de plus contourner le bord des pieds afin d'obtenir une transition vraiment fluide autour du bord ici. Vous pouvez faire le tour du bas ici, du bas du gant. Ensuite, je pourrai revenir sur toutes ces zones vraiment sombres, peut-être en les étendant légèrement , comme vous pouvez le voir ici. Je vais juste pousser cette couleur foncée un peu plus loin. Et en général, pour voir s'il y a une zone à assombrir un peu , en augmentant la couleur petit à petit. Je pense que tout devient beaucoup plus clair à ce stade où il faut faire plus sombre, où il faut le faire plus clair, parce que je l'ai clairement indiqué maintenant. Je peux donc revenir sur toutes ces sections ombrées ici. Je suis de retour sur le bord, et je fais plus d' ombre maintenant qu' auparavant, particulièrement plus haut dans maintenant qu' auparavant, cette section Juste en dessous de l'endroit où je suis maintenant, cela devient beaucoup plus clair, mais plus haut, je dois créer une grande partie de ces couleurs plus foncées. Ensuite, je peux passer à ce rouge plus foncé, et j'ai vraiment besoin de mettre une grande partie de cette couleur. Je le mets donc dans toutes les zones qui doivent être plus foncées, quelque sorte d'un rouge riche. Encore une fois, je veux le faire gentiment et légèrement. Je veux augmenter progressivement la couleur parce que, pour la plupart, je vais avoir besoin de mettre du rouge plus clair sur le dessus. Vous pouvez voir que j'ai ajouté ce rouge là où j'ai mis le brun noyer et le brun sienne pour légèrement changer la couleur de ces zones, qu'elles ressemblent davantage à un rouge très foncé la plupart des cas, ce rouge doit être accumulé sur la moitié inférieure aimable du chapeau. Mais j'ai délibérément laissé cette zone plus claire ici parce que je vais le faire avec le rouge plus vif. Je vais également vraiment me détendre dans ce domaine. Je veux m' assurer de ne pas passer en revue cette petite section ici parce qu'elle est plutôt rose. Je peux encore une fois contourner les bords des bottes et des gants, juste pour ajouter une petite touche de rouge. Remarquez qu'à chaque fois je me rapproche un peu plus du milieu, ce qui, espérons-le, nous aurons un très beau dégradé lisse sur la zone. Il a l'air beau et doux. Passons maintenant au rouge le plus vif que j' utilise tout au long de ce dessin C'est ce géranium pâle . Je me concentre encore une fois un peu plus sur l'extérieur de la botte, par exemple, mais je place un revêtement léger vers le centre, là où je veux qu'elle soit beaucoup plus légère, tout en supprimant la fermeté Je dirais que j' une pression assez ferme maintenant parce que je veux vraiment créer un bloc de couleur lisse, et je sais très bien où cela doit aller. Je peux donc particulièrement contourner le bord, mais en accumulant quelques couches légères vers le milieu de la chaussure. Vous voulez faire de même avec le gant en haut. Je veux juste chercher zone plus claire sur chacune de ces zones. Il y aurait donc une tache plus légère sur le gant par ici. Cela semble un peu plus léger ici. Cela semble probablement un peu plus clair ici, plus vers le milieu, et il semble généralement plus clair au niveau des coutures de ce gant C'est donc là que je veux réduire la pression que j'exerce pour donner gant ou à la chaussure un aspect un peu plus clair. Je bloque à peu près toute la section du chapeau maintenant, exception des quelques zones que j'ai mentionnées qui sont plus roses. Vous pouvez voir que je continue construire légèrement sur le gros du chapeau et en effectuant des mouvements circulaires, mais je veux juste continuer à le construire de plus en plus. Sur les bottes et les gants, j'ai appuyé un peu plus fermement vers le bord, mais la surface est tellement grande. Et en fait, la texture du chapeau, toute la texture du chapeau, je crois que c'est du feutre. Je pense que ça va paraître plus réaliste. Si je l'accumule doucement. Cela semble légèrement texturé à cause de la façon dont le crayon de couleur s'accumule. Je ne veux pas nécessairement entrer très fort avec le crayon sur cette section du chapeau. J'ai revu un chapeau entier et aussi les pieds. Je veux continuer à me frayer un chemin parmi ces couleurs plus claires. Et la couleur la plus claire que je souhaite utiliser dans cette section est le crayon rose. voyez que je bloque dans cette section exactement la même manière que je l'ai fait auparavant avec des mouvements circulaires, et cela crée une belle sorte de tache lumineuse. On dirait que la lumière atteint cette zone. Maintenant que j'ai rempli le rose, je vais juste passer en revue toutes les autres taches claires sur les pieds que j'ai mentionnées il y a une seconde dans les gants. Je veux me demander s'il y a autre chose que je voudrais ajouter, s'il y a autre chose qui, à mon avis, manque. Donc, tout d'abord, je voudrais ajouter un peu de couleur juste sur ces quelques bandes ci-dessous. Ce n'est qu'une toute petite section. Je pense que la principale chose qui manque c'est que le rouge n' est pas assez brillant. Je vais donc me frayer un chemin pour revenir sur ces derniers rouges. Je pense que tout devient beaucoup plus facile lorsque tout est marqué et que je peux vraiment voir ce qui doit aller et où. Je vais commencer par revenir à ce rouge plus foncé, et vous pouvez voir que je travaille assez rapidement, reprenant ce que nous avons déjà fait et en renforçant un peu plus ce rouge, restant beau et léger. Mais vous pouvez voir que cela l'éclaircit un peu plus. n'ai fait que gravir les échelons, en le revoyant de la même manière que je l'ai fait. Je veux m' assurer d'éviter cette section rose où la lumière frappe. En général, j'essaie aussi d' atténuer le point lumineux, ce patch ici, par exemple, je ne veux pas perdre toutes ces sections que j'ai marquées, toutes ces zones lumineuses différentes. Je peux donc y revenir avec ce rouge plus foncé, en recouvrant les gants et les pieds. En fait, une fois que j'aurai passé en revue les gants et les pieds, je reviendrai sur le chapeau, en reprenant une bonne partie de cette couleur, en particulier sur le côté droit, qui est généralement le côté le plus ombré Et vous pouvez voir ici que je commence à appuyer fermement, particulier sur quelques patchs Je ne veux pas le faire par-dessus tout car je pense que ce serait trop, et nous perdrions à nouveau tout ce que nous avons déjà marqué. Mais je peux passer en revue ces zones plus sombres de manière beaucoup ferme sur le côté droit là où je veux qu'il fasse si sombre Je vais juste continuer jusqu'à ce que le chapeau soit parfait. Je suis content des gants et des pieds. Je veux juste que le bonnet soit un peu mieux assorti aux gants. Mais alors c'est tout. 9. Résumé: C'est la fin de ce cours. J'espère qu'il vous a plu et qu'il vous a été utile. Le point numéro un absolu à retenir de ce dessin concerne les zones blanches. Ils ne sont pas vraiment blancs. En réalité, sur certaines zones de l'offre, le gris est vraiment assez foncé L'essentiel est de dessiner ce que vous pouvez réellement voir plutôt que ce que vous pensez pouvoir voir. J'espère que ce cours vous a plu. Si c'est le cas, veuillez laisser un commentaire et n'oubliez pas de télécharger vos dessins dans les projets de classe. J'adorerais les voir. Joyeux dessin, les gars, et joyeux Noël Je te verrai au prochain cours.