Comment dessiner un nez réaliste - étape par étape !

1. Introduction: [MUSIQUE] Bonjour, je suis Emily. Je suis artiste et professeur d'art néo-zélandais. Dans ce cours, je vais vous guider tout au long de mon processus pour dessiner un nez réaliste. Je pense que le nez est probablement la hauteur la plus difficile à dessiner car il y a si peu de contours et de formes sur lesquels se fier. La plupart du dessin se produit avec l'ombrage. Cette leçon se concentre sur la façon de rattraper la légèreté d' un nez particulier. Nous allons dessiner à partir d'une photographie et utiliser des techniques permettant d'identifier la forme unique du nez. d'abord, nous examinerons rapidement les parties du nez et effectuerons des exercices d'échauffement utiles pour vous assurer que vous êtes à aise avec les compétences d'ombrage dont nous aurons besoin. Ensuite, nous allons suivre des étapes simples pour trouver la structure correcte du nez avant utiliser un ombrage détaillé pour créer la forme 3D du nez. Ce cours est adapté aux personnes possédant des compétences de base en dessin telles que l'esquisse de formes simples et ombrage d'une gamme de valeurs tonales. Cependant, si vous êtes débutant et que vous aimez un défi, je suis sûr que vous apprendrez beaucoup de choses de ce cours aussi. Commençons. [MUSIQUE] 2. Matériel: Matériaux. Vous pouvez utiliser une gamme de crayons allant de 2H à 6B pour esquisser et ombrer pour ce projet. Vous devrez être en mesure d'obtenir valeurs tonales claires, moyennes et foncées, sorte que vous puissiez utiliser un crayon léger comme un 2H pour commencer votre dessin et pour ombrage clair, puis utiliser un crayon 2B ou 4B lorsque vous êtes prêt, ajoutez un ombrage plus foncé. Vous pouvez également utiliser un coton-tige un Q-tip ou une serviette en papier pour mélanger et lisser votre ombrage. Tout papier approprié pour dessiner le fera. Gardez simplement à l'esprit que la texture du papier affectera l'apparence de votre dessin. papier à texture fine est plus indulgent que le papier lisse, mais la texture apparaîtra à travers votre ombrage. J'utilise du papier de carnet de croquis ordinaire qui a une légère texture et qui apparaît dans l'ombrage. Si vous avez une tablette, vous pouvez également utiliser cette classe pour dessiner le nez à l'aide de supports numériques tels que Procreate. 3. Anatomie de base et une vue 3D: Jetons un coup d'œil à l' anatomie du nez. Les parties du nez dont je parlerai dans cette leçon sont le pont du nez, qui est la surface osseuse dure coule vers le haut du nez. Au bas du pont se trouve la boule du nez. C'est la forme arrondie qui se dégage le plus. Ensuite, nous avons les narines, que vous connaissez sûrement. Les ailes du nez de chaque côté des narines et du septum, qui est la paroi qui passe entre les deux narines. Considérez le nez comme une forme tridimensionnelle. Il possède quatre surfaces ou plans principaux. Le haut, le bas et les deux côtés. La direction d'origine de la lumière influera sur la luminosité ou l' obscurité de chaque surface. Dans une situation normale où la lumière vient du dessus de la surface supérieure, c' est-à-dire le pont du nez, sera la plus légère car la lumière tombe directement dessus. deux côtés du nez seront légers, mais pas aussi légers que le plan supérieur car la lumière ne frappe pas directement les côtés comme elle le fait sur le pont du nez. La surface inférieure du nez où se trouve le septum fait face au sol. Parce qu'il est orienté loin de la lumière, il sera dans l'ombre. Il est vraiment important de rechercher ces quatre avions lorsque vous ombragez. Pensez à d'où vient la lumière, aux plans qui font face à la lumière et à ceux qui se trouvent dans l'ombre. 4. Exercice d'échauffement: Avant de commencer à dessiner, j'ai imaginé deux séries d'exercices de dessin. La première série consiste simplement à réchauffer votre main et votre œil et à travailler ensemble en coordination. Ces exercices vous permettront d'échauffer votre main et de vous habituer au type de max que nous allons faire dans cette leçon. Esquissez des lignes à un angle de 45 degrés en alternant la direction. Remarquez comment j'utilise une action de croquis légèrement lâche, revenant parfois sur ma ligne plusieurs fois pour définir l'angle. Esquissez maintenant une ligne centrale horizontale , puis joignez une ligne inclinée de chaque côté. C'est ainsi que nous pouvons dessiner la pointe du nez. La partie qui sort du lot. Et nous le dessinons en utilisant uniquement des lignes droites. Allez encore plus loin dans ce temps, ajoutez un crochet pour façonner de chaque côté. C'est ainsi que nous avons pu dessiner les narines à l'aide de lignes droites. Ils n'ont pas à être exactement les mêmes à chaque fois. Vous pouvez modifier les angles. Si tu veux. Ça, lâche ça. Et léger en mode fragmentaire. Esquissez maintenant de petits cercles. Gardez vos conduites fluides. Remarquez comment toute ma main bouge. Il n'est pas coincé au même endroit, mais il bouge avec mon crayon. Esquissez des ellipses ovales à un angle de 45 degrés. Puis inversez l'angle. Nous allons assembler ces formes circulaires maintenant. Tracez un cercle, puis ajoutez un ovale de chaque côté, penchant dans le cercle de manière à ce qu'il se chevauche légèrement. C'est ainsi que nous pouvons dessiner un nez à l'aide d'ellipses. Vous pouvez maintenant utiliser une ligne plus foncée pour définir le bord inférieur des points de suspension, formant ainsi une forme de nez. 5. Pratiquez vos compétences d'ombrage: La deuxième série d' exercices couvre les techniques d'ombrage qui sont importantes pour créer des couches d'ombrage lisses sans bords durs, ce que nous devons être capables de faire pour obtenir un résultat réaliste. quand on dessine un nez. Tenez votre crayon un peu plus en arrière que d'habitude et déplacez-le d'un côté à l'autre en faisant un mouvement d'ombrage avec très peu de pression sur la page. fur et à mesure que vous parcourez la page, augmentez progressivement la pression. Si votre crayon, l'idée est de contrôler la pression. Pour obtenir une gamme tonale lisse du clair au foncé. Commencez par une légère pression, léger Tmax et augmentez lentement la pression de votre crayon. Les marques deviennent de plus en plus foncées. Essayez-le plusieurs fois, essayant d'obtenir une belle transition en douceur de la lumière à l'obscurité. Vous pouvez constater que la prise en main de votre crayon vous permet d' ombrer des marques plus claires avec moins de pression. Essayez différentes poignées et voyez ce qui vous convient le mieux. Essayez également de tenir votre crayon un peu plus en arrière et de poser simplement la pointe du crayon sur le papier pendant que vous le déplacez d'avant en arrière. Ensuite, ombrez une petite zone en exerçant une très légère pression et en déplaçant le crayon par petits mouvements circulaires. Continuez à superposer votre Circular Max pour obtenir une couverture jusqu'à ce qu'il n'y ait plus d'espaces blancs. Si vous ne contrôlez pas la pression lumineuse de votre crayon, vous obtiendrez des gribouillis foncés. L'objectif est de créer des couches de crayon à l'aide ce mouvement circulaire jusqu'à obtenir une belle couverture de crayon plate et uniforme sur le papier. Essayez maintenant d'utiliser cette technique pour ombrer une sphère simple, une zone circulaire, tout avec la même valeur tonale de lumière. N'oubliez pas d'utiliser un mouvement d'ombrage circulaire mouvement . Ajoutez progressivement des couches de crayon à la partie inférieure de ce cercle, en augmentant la pression pour créer une forme tridimensionnelle. Le contrôle de la pression de votre crayon est ce qui importe ici. Si tu deviens trop sombre, trop tôt, tu finiras avec ça. Il y a une nette séparation entre la première couche et la deuxième couche. In steed a essayé d'intégrer les couches avec une pression douce, mélangeant une couche dans une autre. L'exercice suivant est similaire. Ombrez une zone circulaire de sorte que tout soit une valeur tonale uniforme. Ensuite, en partant du centre, augmentez la pression et en vous déplaçant vers l'extérieur, diminuez la pression de votre crayon afin que ombrage disparaisse dans le calque situé en dessous. Si vous remarquez des bords durs, essayez de les fondre dans le calque inférieur en contrôlant la pression de votre ombrage. Continuez à utiliser ce mouvement circulaire pour éviter les lignes dures. Enfin, créez une échelle d'ombrage similaire aux toutes premières que nous avons créées. Cependant, cette fois-ci, commencez par une légère couche d' ombrage en déplaçant vigoureusement votre crayon d'avant en arrière. Utilisez votre crayon en biais façon à ombrer avec le côté du crayon. Si vous ombrez avec le côté du crayon, vous pouvez couvrir plus de terrain et vous obtenez un softmax pour éviter de créer des lignes dures. Revenez ensuite sur le même calque à une extrémité avec un ton légèrement plus foncé. Mais au fur et à mesure que vous vous déplacez, diminuez progressivement la pression de votre crayon pour le faire disparaître vers la couche inférieure. Répétez cette opération jusqu'à ce que vous obteniez un dégradé d'ombrage clair, ombrage trop foncé sans lignes évidentes entre les différentes valeurs. Soyez patient et prenez votre temps pour construire ces couches graduelles. Si tu te précipites. Et ça ressemble à ça. Essayez de nouveau de travailler sur le premier calque et ombrage jusqu'à ce qu'il n'y ait espace entre vos repères. Construisez des couches plus sombres et de la même manière, les patients contrôlent le crayon de votre crayon sur la page. Une clé pour obtenir cet effet de dégradé. 6. Introduction au projet de dessin: Maintenant, nous sommes prêts à commencer notre dessin. Vous pouvez télécharger la photo à partir de la section ressources de cette classe sur le site Web de Skillshare. Imprimez-le ou faites-le voir à l'écran, puis suivez-moi pendant que nous traversons les quatre étapes pour terminer le dessin. Faites une pause chaque fois que vous en avez besoin, surtout si vous êtes trop critique avec votre dessin ou si vous vous précipitez, puis vous pouvez revenir au dessin lorsque vous avez une concentration calme. 7. Processus de dessin en quatre étapes: Nous suivrons le processus de dessin en quatre étapes. première étape est la structure : cartographier le nez particulier que nous dessinons en trouvant ses angles spécifiques. La deuxième étape est l'esquisse, où nous ajoutons des lignes et des formes organiques. La troisième étape consiste à bloquer et à ombrer deux valeurs tonales pour identifier les tons clairs et les ombres. La dernière étape consiste à construire les détails. Construire des dégradés lisses d' ombrage et affiner les détails. 8. Étape 1 du projet de dessin : trouver la structure: La courbure de la pointe du nez peut être définie par trois angles. La base de la balle est généralement une ligne horizontale. Et puis il y a un angle de chaque côté lorsqu'il se courbe vers le haut. La forme des narines peut également être dessinée à l'aide de lignes droites, souvent avec quatre angles. Parfois, les narines peuvent apparaître carrées ou en forme losange lorsque vous les dessinez à l'aide de lignes droites. Les ailes du nez peuvent être dessinées à l'aide deux angles principaux pour montrer la forme incurvée. Un angle en bas de la courbe et un angle en haut. Les côtés du nez peuvent également être dessinés au fur et à mesure que n va à la structure Ed. Cependant, il est important de garder ces lignes très claires car la majeure partie de cette zone autour du sommet du nez sera définie uniquement à l'aide d'ombrages. Je vais commencer par un court entraînement, dessinant un diagramme de la structure du nez ici dans le coin de la page. Et c'est pour aider le cerveau L à s'habituer à ce que nous regardons. Donnez-lui un peu de temps de traitement avant de commencer le dessin réel. Commencez par les trois angles qui composent la pointe du nez. fur et à mesure que vous les dessinez, vous regardez la photo, essayez de mesurer l'angle avec votre œil en prenant temps de dessiner légèrement avec votre crayon. Recherchez ensuite la forme des narines. Si j'utilise des lignes droites, la narine du côté droit ressemble à un losange sur le côté. Et quand je regarde la narine côté gauche, elle a aussi la forme d'un losange, mais elle ressemble plus à une forme de diamant droit. Ce que je vois peut être légèrement différent de ce que vous voyez également. Faites donc de votre mieux pour décomposer ces formes avec les narines vers le bas en lignes droites. Esquissez maintenant les deux angles de l'aile du nez. Et tu vas devoir deviner à quelle distance il se trouve des narines. Vous pouvez tracer une ligne entre la narine et le bord de l'aile du nez pour mesurer cette distance. Et répétez l'opération pour l'aile de l'autre côté du nez. Mesurez la distance par rapport à la narine, puis tracez l'angle à la base de la courbe. Ensuite, dessinez également l' angle en haut de la courbe. Si vous devez apporter des modifications, il est très important que vous les fassiez. Donc, ne vous contentez pas de commencer votre premier brouillon, mais jetez un autre coup d'œil et voyez s'il y a quelque chose qui doit être corrigé à l'étape. Et changera probablement à nouveau au fur et à mesure. C'est la nature même du dessin. Tu mets une marque et tu as quelque chose à quoi répondre. Jetez un œil aux autres lignes de structure que vous pouvez trouver. Je peux donc voir une ligne sur le côté de la pointe du nez. Je dessine ça , puis j'essaie de déterminer la forme du nez le long de l'arête. Quelles formes sous quels angles voyez-vous ? Il est normal de ne pas en être tout à fait sûr pour le moment, car c'est une zone difficile à définir dans une grande partie de ce qui viendra avec notre ombrage. Vous pouvez également ajouter la ligne sous le nez. C'est à la base du septum, là où le nez rejoint le visage. Nous sommes maintenant prêts à commencer notre tirage final. Assurez-vous qu'il mesure environ deux pouces de haut afin d'avoir suffisamment d'espace pour y mettre quelques détails. Mais ce n'est pas si grand que vous devez faire tourner des jours en ombrageant ce truc. Et continuez et suivez les mêmes étapes que celles que nous avons suivies pour notre diagramme d' entraînement rapide. Mettez la pointe du nez avec trois angles, puis commencez à mettre dans les narines. Vous pouvez tracer une ligne à partir du haut de chaque narine et voir si elle se trouve sur une ligne horizontale. Dans ce cas, il est important de ne pas copier votre premier diagramme. Que vous êtes en train de regarder la photo et de redessiner la structure. Maintenant que nous avons eu un peu de temps pour nous y habituer. Ce sera un peu plus facile de voir ces angles. Vous pouvez également tracer une ligne qui relie le bas des narines et voir si elles sont en ligne droite. Je mesure la distance entre les narines et les ailes du nez simplement en traçant une ligne très légère et en passant mon œil dessus en même temps. Nous voulons trouver les deux angles clés de l'aile du nez, l'angle supérieur dans l'angle inférieur. Et si vous voulez ajouter un angle ou une ligne qui les relie au milieu de cette courbe, vous pouvez le faire. Parfois, cela dépend de la taille du nez et de la largeur de la courbe. Nous voulons utiliser cette étape pour esquisser et tout ce qui est structurel qui nous aidera à placer le reste du dessin sur le dessus. Si vous dessinez suffisamment de lumière, vous devriez pouvoir apporter des corrections au fur et à mesure. Si vous voyez quelque chose qui a besoin d'être corrigé, dessinez simplement au-dessus de vos lignes. Vous avez peut-être remarqué que je passe du temps avec mon crayon à survoler le papier ou à me survoler le papier ou déplacer de 1 à l'autre sans dessiner. C'est ma façon de mesurer les distances. En regardant la photographie, je déplace mon crayon pendant que je fais des calculs visuels sur les angles, les distances et formes avant de les poser sur papier. Et c'est quelque chose que vous aimeriez peut-être essayer de deviner où commence le point culminant du nez. Et je dessine la forme du point culminant du nez, cette ligne lumineuse qui le longe a un moyen de trouver l'arête du nez. Et cette surface supérieure ou plan supérieur du nez. 9. Étape 2 : esquissez des formes simples: La deuxième étape est l'esquisse. Une fois que la structure du nez a été cartographiée, nous pouvons aller de l'avant et esquisser la forme du nez par-dessus. L'ajout des trois ellipses du nez lui donne une forme plus naturelle. Et nous pouvons regarder à nouveau la forme des narines. N'oubliez pas de garder vos lignes de croquis très légères, en particulier le long des côtés du nez. Maintenant que nous avons la structure du nez abaissée, nous pouvons commencer à lui donner une forme plus organique. Regardez l'ellipse du bol du nez. Essayez d' abord de le voir sur la photo , puis dessinez-le dans votre dessin. Et la même chose avec les deux ellipses étroites qui créent la forme des ailes du nez. Cela va simplement aider à donner à notre nez une forme plus organique. Ensuite, vous pouvez également passer par certains de ces angles et les courber. Nous utilisions des lignes droites et des angles pour trouver le bon degré d'une courbe. Et maintenant, nous pouvons simplement les déplacer. Vous avez toujours envie de regarder votre photo en arrière. Donc, même si vous avez déjà cartographié ces courbes avec des lignes droites, regardez votre photo lorsque vous dessinez au-dessus de la structure, car vous pouvez voir quelque chose de différent. Avant de passer à l'ombrage, vous pouvez commencer à esquisser certaines zones claires et sombres. Pouvez-vous voir où l'ombre du plan inférieur du nez remonte sur la pointe du nez. Je dessine autour de cette forme. Il peut être utile d'esquisser une ligne verticale passant par le centre du nez. Et réfléchissez à la position des différents éléments par rapport à cette ligne centrale. Quand je fais cela, je peux voir que le reflet le long du nez n' est pas juste au milieu, mais légèrement décalé vers la gauche. Voyez si vous pouvez trouver une forme pour les côtés du nez. Et c'est difficile pour moi vous dire exactement quoi dessiner parce que c'est une zone tellement subtile que ce que je vois peut être différent de ce que vous voyez. Comment définir le côté du nez ? Bizarre. Est-ce que le côté du nez commence et s'arrête ? Dessinez ça très légèrement ? Parce que lorsque nous mettons notre ombrage et que nous voulons que ces lignes disparaissent. 10. Étape 3 : Bloquer les valeurs de base: La troisième étape est le blocage. Nous allons maintenant apporter un peu d'ombrage. Ombrage dans tout sauf les zones blanches. C'est le point culminant le long de l'arête et de la pointe du nez. Avant de commencer l'ombrage, effacez toutes les lignes que vous pensez être trop foncées. Nous ne voulons pas vraiment avoir de lignes sombres sur le nez, sauf peut-être autour du haut des narines parce qu'elles vont être ombrées en noir. Si vous avez une gomme à mastic, vous pouvez simplement tamponner légèrement sur vos lignes pour les repousser un peu. J'ai légèrement esquissé la forme du plan inférieur du nez. Jetez un œil et voyez s'il existe d' autres zones d'ombre que vous pouvez esquisser très légèrement, juste pour vous aider à identifier l'endroit où vous allez ombrer. Un ton d'ombre est une zone située de chaque côté des ailes du nez et également la zone située sous le nez. Si vous pouvez voir les formes de valeur tonale sur les côtés du nez, vous pouvez les esquisser, mais ne vous inquiétez pas si vous trouvez cela difficile, laissez-le vide pour le moment. Une fois que vous avez très légèrement esquissé toutes vos formes de tons clairs et vos formes d'ombre. Ensuite, vous pouvez commencer à bloquer une couche de base d'ombrage. Nous ombrageons tout sauf la lumière sur le nez. J'utilise une très légère pression avec mon crayon et j'utilise un mouvement de va-et-vient, je trouve que c'est le moyen le plus rapide d'obtenir une belle lumière et une couverture uniforme des ombres. Si vous trouvez que l'ombrage est assez sombre et que vous ne parvenez pas à maintenir le voyant de pression, vous devrez peut-être utiliser un crayon plus clair. Vous pouvez également essayer de tenir votre crayon un peu plus loin vers l'arrière et de simplement poser la pointe de votre crayon sur le papier. Vous verrez que j'ombrage toutes mes lignes de croquis. Je ne fais pas de coloriages par sections. Je pose juste une couche de base d'ombrage. Une fois que vous avez obtenu ce léger calque d'ombrage, vous pouvez entrer et bloquer vos zones d'ombre avec une seule valeur tonale plus foncée. Et il n'est pas nécessaire que ce soit le ton correct à ce stade. Il s'agit simplement de le marquer et de l'identifier afin que nous sachions où il se trouve. Souvenez-vous de ces quatre plans du nez. Nous avons un plan supérieur, les deux plans latéraux et le plan inférieur. Pensez à la provenance de la lumière. Sur cette photographie, la lumière semble provenir d'en haut. qui signifie que la surface la plus légère sera l'arête du nez qui traverse la pointe du nez. Et la surface la plus foncée sera le plan inférieur du nez, la partie du nez tournée vers le sol. Allez-y et ombrez dans le plan inférieur du nez avec une valeur tonale plus foncée. Notez que la valeur tonale j'utilise pour les ombres n'est peut-être encore qu'un gris moyen au maximum. On pourra toujours faire plus sombre plus tard. Mais cette étape est juste pour identifier où seront nos tons clairs, nos tons moyens dans nos zones d'ombre. Parce que ce sont ces valeurs tonales que vous devez créer. L'illusion des trois dimensions. 11. Étape 4 : Construire des détails: Nous en sommes à la quatrième étape, qui consiste à construire les détails. Nous avons franchi les autres étapes assez rapidement, mais l'État est celui qui demandera le plus de temps et qui demandera le plus d'attention. Si vous avez besoin de faire une pause, n'hésitez pas à le faire et à revenir avec un regard neuf. Dans cet état, nous allons créer des couches d'ombrage graduelles. Et ce que nous essayons d'obtenir, c'est une belle gradation harmonieuse entre nos tons clairs et nos tons foncés. Si vous regardez la photo du nez, il n'y a pas vraiment de bords sauf peut-être autour des ailes du nez et aussi autour des narines. Je commence par les narines parce qu'elles sont faciles à définir. On les voit très clairement. Si vous regardez de près les narines et la photo, vous verrez que le bord supérieur de la forme des narines est assez net, donc je peux utiliser une ligne nette. Mais au fur et à mesure que vous approchez le bas de la forme de la narine, le bord est très doux, donc je dois ajuster mon ombrage pour m'assurer qu'il s' estompe un peu à mesure qu'il s' approche du zone plus claire. Utilisez une ligne pointue pour définir le bord supérieur de la narine. Examinez à nouveau la forme pour vous assurer qu'elle est correcte. Et puis ombrez la forme. Et lorsque vous vous approchez du bas de la forme, laissez la pression de votre crayon estomper légèrement l'ombrage afin d'obtenir ce joli bord doux en bas. Blocage dans l' ombre du philtrum. Maintenant, le sillon entre les deux colonnes est le philtrum juste sous le nez. Et aussi en ajoutant quelques nuances de chaque côté des ailes du nez. Ces zones sombres sont les plus faciles à voir. Très souvent, je vais commencer par ceux-là. Ensuite, vous pouvez commencer à travailler sur les détails les plus subtils autour de la pointe du nez et en remontant les côtés du nez. Je prends juste mon temps pour faire quelques vérifications. Et si vous voyez quelque chose qui n'est pas tout à fait correct, il est très important de le corriger maintenant, car cela ne fera que devenir plus difficile à corriger au fur et à mesure que nous avançons avec notre ombrage. Je regarde juste cette forme sous l'aile gauche du nez et je m'assure que j'ai bien compris. Avant d'ajouter le reste de l'ombrage. Dans cet état, nous voulons équilibrer nos valeurs tonales. Cela signifie avoir une plage allant du blanc au noir. Et j'essaie d'obtenir tous ces tons de gris intermédiaires dans le bon ordre. Et pour ce faire, vous devez comparer une zone à une autre. Si je regarde le ton noir des narines, je peux alors regarder cette zone du plan inférieur du nez et réfléchir à la façon dont cela se rapporte-t-il ? Est-ce beaucoup, beaucoup plus clair ou est-ce plutôt un gris foncé ? Et si vous avez du mal à trouver les valeurs tonales, essayez également de plisser les yeux sur la photo. Et dès que vous plissez les yeux sur la photo, vous verrez les narines se détacher comme une ombre sombre. Mais ensuite, ce qui ressort , c'est le plan inférieur du nez. Je vais me concentrer sur la création de couches graduelles de valeur tonale afin qu'elles aient air de fusionner parfaitement les unes avec les autres. Pour ce faire, nous créons des couches graduellement et en appuyant très légèrement sur le crayon. Essayez de mélanger chaque couche que vous avez déposée dans la couche située en dessous. Vous pouvez voir ici que je fais des plumes autour du bord de l'ombre, sous le nez et autour de la pointe du nez, sorte que je n'ai pas de bords durs. Son mouvement circulaire d'ombrage peut être très utile pour créer de petits cercles avec votre crayon. fur et à mesure que vous parcourez chacune d'entre elles, nous voulons mélanger une valeur tonale sombre une valeur tonale plus claire. La clé est vraiment la pression de votre crayon. Donc, comme je l'ai dit, si vous trouvez que l'ombrage est trop sombre et trop évident. Ensuite, tenez votre crayon plus loin à l'arrière et touchez à peine le papier si vous l'ombrez. prend beaucoup de temps et beaucoup de patients, mais ça va payer. Si tu peux t'en tenir à ça. Si vous êtes frustré, il vaut mieux faire une pause , puis revenir et recommencer. Si vous regardez le bord du reflet le long du nez, il ne s'agit pas d'une ligne dure non plus. J'utilise donc ma gomme à effacer pour adoucir le bord et me débarrasser de tous ces croquis. Max, il se peut que sa tête passe par dessous. Si vous regardez la joue du côté gauche, vous pouvez voir un peu le théâtre des joues et c'est calme, bien éclairé, ce qui me fait penser que la source de lumière vient d'en haut, mais aussi légèrement du côté gauche. Cela m'aide à voir que le côté gauche du nez est légèrement plus clair que le côté droit du nez. Nous avons commencé cette étape avec seulement trois valeurs tonales pour en évidence le ton moyen dans la zone d'ombre. Et au fur et à mesure que vous entrez de plus en plus de valeurs tonales, plus de demi-tons se situent entre ces trois valeurs principales. Vous devriez voir le formulaire apparaître sur la page. Si vous le souhaitez, vous pouvez à ce stade apporter un coton-tige , une serviette en papier ou une souche de mélange et simplement lisser une partie de votre ombrage Max. Je pense qu'il est très important que vous fassiez la majeure partie du travail avec vos couches d'ombrage graduelles. Et ne vous fiez pas à ces outils de fusion, car si vous les utilisez trop, vous pouvez vous retrouver avec une grosse goutte grise sur la page. Si vous n'en avez jamais utilisé auparavant, faites un petit avant-goût quelque part sur le côté de votre page, mettez un peu d'ombrage vers le bas ou peut-être même sur le diagramme en dehors des plans du nez. Si tu y as dessiné avec moi et que tu vois ce qui se passe quand tu utilises quelque chose comme un lit en coton par-dessus le dessus. Essayez de ne pas utiliser votre doigt. Vous n'avez pas beaucoup de contrôle avec votre doigt et cela met également beaucoup d' huile sur la page. La seule fois où j' utiliserais mes doigts si je dessinais avec Chaco. Lorsque vous utilisez un coton-tige ou similaire, il suffit d'exercer une très, très légère pression. C'est comme si nous construisions l'ombrage, nous utilisions une pression super légère. Nous pouvons également utiliser nos outils de mélange avec une pression très légère juste pour éviter de faire quoi que ce soit de trop radical. Si vous regardez mon dessin de près, même après l'avoir utilisé, il y a encore quelques points de repère et de l'énergie dans l'air. Je ne veux pas le réduire au néant et juste y jeter un œil. Sans vie. Mais je veux dire, c'est un choix personnel qui dépend de toi. Si vous êtes vraiment intéressé par le dessin hyperréaliste, vous devriez peut-être faire un peu plus de mélange et voir à quel point vous pouvez l'obtenir facilement. Personnellement, j'aime bien mes dessins d'aujourd'hui, un peu plus de vie, un peu d'énergie. 12. Étape 4 Cont : ajouter des points noirs: Je passe à un crayon plus foncé maintenant. C'est un crayon pour B. Et je vais suivre à peu près le même processus que celui que nous venons de suivre. Mais maintenant, nous nous concentrons vraiment sur l' équilibre des valeurs tonales. Les narines. Je peux voir clairement sur la photo qu'ils vont être noirs. Je les ombrage donc avec mon crayon quatre B, mais en prenant soin de garder une ligne nette en haut. Et c'est un bord souple au bas de la forme et des narines. Une fois que vous aurez inséré ce point noir des narines, vous verrez probablement que tout reste semble maintenant un peu trop léger, et c'est là que l'équilibre des tons entre en jeu. Nous devons développer ces valeurs tonales par rapport au noir. Recherchez les zones les plus claires de la photo et voyez si elles sont identiques dans votre dessin. Vice versa. Peut-être recherchez-vous les zones les plus claires et les nouveaux dessins, puis les vérifiez-vous par rapport à la photo. Quand je regarde les zones les plus claires de mon dessin, j'ai un surlignage sur le dessus du nez , puis j'ai ces deux zones claires sous les narines. Ici. Si je regarde la photo, ils sont clairs mais certainement pas blancs, donc je dois les bloquer un peu plus. Ensuite, jetez un œil aux parties les plus sombres de la photographie. N'oubliez pas que vous pouvez plisser les yeux si nécessaire et voir comment elles se comparent aux parties les plus sombres que vous dessinez. Ainsi, les narines, les ailes du nez et aussi le plan inférieur du nez. Je dois ajouter un peu plus d'ombrage au plan inférieur du nez parce qu'il n'y a pas assez de contraste entre le plan inférieur du nez et les trois autres plans du nez. Remarquez que la ligne verticale qui se courbe vers le bas de la pointe du nez ressemble un pli entre deux morceaux de cartilage. Mais c'est vraiment subtil. Donc, en construisant avec un ombrage très soigné, vous regardez les deux côtés du nez. L'ombre sur le côté droit du nez autour l'aile est plus foncée que l'ombre sur le côté gauche du nez. Et pareil avec cette ligne d'ombre douce qui fait le tour de la pointe du nez. Vous voulez vraiment mélanger cela dans les couches situées en dessous. À partir de ce moment, nous essayons vraiment de détecter les détails subtils ou les changements que nous pouvons voir dans les valeurs tonales. Continuez donc à tourner l'œil entre la photo et le dessin. Vous voudrez peut-être travailler méthodiquement. Nous partons d'un côté du nez et nous travaillons travers ou à partir du bas du nez et remontons. En tout temps, vous comparez les valeurs tonales entre elles. Ce chemin doit-il être plus sombre ou plus clair qu'un autre Pat ? Tu vois ça très bien. Surlignez juste au-dessus de chaque narine. Je l'ajoute et j'utilise juste la pointe d'une gomme à effacer. Ajoutez un peu plus de mélange. Maintenant, je ne fais que fusionner les bords du dessin à l'endroit où ils rencontrent le blanc du papier. Et assurez-vous simplement, lorsque vous utilisez vos outils de mélange, que vous utilisez quelque chose de propre. Le mien n'a pas l'air propre. Je l'ai retourné et j'ai retiré un peu de coton pour avoir une surface propre. Sinon, vous prenez le graphite qui se trouve sur le lit de coton et vous le poussez simplement dans le papier et vous risquez de le rendre plus sombre que vous ne le souhaitez. Si vous trouvez que l' ombre est un peu trop foncée dans une zone. Vous pouvez utiliser une gomme à effacer très soigneusement Deb contre le papier et soulever un peu de ce graphite au lieu de tout frotter. Nous sommes à peu près à la fin de ce dessin. Mais ce que je remarque maintenant, c'est que les narines de mon dessin sont à peu près de la même taille. Nous regardons maintenant la photographie. Je peux voir que celui de droite est en fait plus grand. Ce n'est donc pas le moment idéal pour apporter des changements. Mais je veux que tu t' efforces d'être précis. Donc, si vous voyez quelque chose qui doit être changé, ne l'ignorez pas et dites simplement, oh oui, cela aura à voir avec le fait d' essayer de capturer la ressemblance de ce nez en particulier et plus tard de quoi que ce soit les portraits que nous dessinons. C'est donc une compétence importante à pratiquer. Apporter ces corrections. Dans ce cas, ce n'est pas trop difficile car les narines sont la partie la plus sombre du dessin, donc je peux facilement les mettre en haut de mon dessin si besoin. Si je devais les réduire, ce serait peut-être un peu plus difficile parce que je devrais essayer d'effacer valeur tonale vraiment sombre. Donc celui-ci sur la droite doit être un peu plus grand. Si vous apportez des corrections, continuez à vous reporter à la photo. Il ne suffit pas de regarder ça et de partir. Il doit être plus grand et dessiner ce que je pense qu'il devrait être. Je dois regarder à nouveau la photo et redessiner ce que je vois. Je vais apporter ces corrections maintenant. Lorsque vous pensez que votre dessin est peut-être terminé, prenez un peu de temps pour vous pencher en arrière et faire en sorte que la photographie vous fasse des allers-retours entre le dessin et la photographie. Mettre l'accent sur les détails. Regardez les formes ou les angles que nous avons examinés au tout début. Retrouvez-les sur la photo et comparez-les à votre dessin. Plissez les yeux et recherchez les tons clairs, les formes et les ombres. Et voyez si vous avez les mêmes valeurs tonales ou relations tonales dans votre dessin. Et c'est toujours une bonne idée de faire une pause puis de revenir un peu plus tard ou même le lendemain. Et recommencez, passez simplement votre œil entre les deux dessins sur la photo. Et il y a de fortes chances que vous voyiez quelque chose que vous n'aviez jamais vu auparavant parce que vous êtes un peu trop près du dessin. Quand tu es au milieu de tout ça. Vous pouvez également retourner le dessin l' envers en photo ou inversement ensemble et les comparer de cette façon. Et cela vous donne une perspective vraiment nouvelle, laquelle nous ne sommes pas habitués parfois. Cela vous aide à repérer incohérences que vous ne remarquerez pas si vous les avez mises en place correctement. Souvenez-vous que j'ai mentionné que la lumière venait peut-être d'en haut et légèrement vers la gauche. Si vous regardez l'espace juste sous les narines, vous voyez que l'espace sous les narines gauches est légèrement plus clair que l'espace sous la narine droite. Il reçoit un peu plus de lumière, alors assurez-vous que cela se reflète dans votre dessin. Je vais me concentrer sur le fait que le système a construit des couches douces et graduelles de valeur tonale et d'ombrage. Jetez donc un coup d' œil à votre dessin maintenant et voyez si vous y êtes parvenu. Y a-t-il des zones qui doivent être légèrement adoucies où vous pourriez avoir un bord dur alors qu'il n' y a pas de bord dur ? La photographie soulage légèrement votre crayon pour comprendre ces bords ? et de mélanger d'une couche à l' autre si nécessaire. Vous pouvez également utiliser une gomme à effacer très soigneusement pour estomper certains bords. Mais attention à ne pas trop vous priver de votre dur labeur. J'espère que vous avez apprécié de travailler avec moi sur ce dessin car vous avez obtenu de bons résultats. Il existe un autre tutoriel sur le nez que vous pouvez suivre après cette vidéo. Et puis il y a encore deux nez pour vous entraîner à votre rythme. Si vous avez eu du mal avec celui-ci, essayez de vous y prendre doucement. Et n'oubliez pas qu'il ne s'agit pas de savoir si vous aimez un dessin ou non. Il s'agit simplement de faire le travail dans le cabinet. Et plus tu t'entraîneras, mieux tu t'amélioreras. À chaque dessin, vous allez vous améliorer légèrement. Ce n'est peut-être pas quelque chose dont vous êtes conscient, mais simplement certaines de ces compétences qui sont absorbées par votre subconscient, particulier les capacités d'observation. C'est pourquoi il est si important de continuer à pratiquer et à faire le travail. 13. Résumé: Merci d'avoir suivi ce cours sur le dessin d'un nez réaliste. Vous pouvez partager votre dessin dans la section projet et je serais heureux de vous faire part de vos commentaires. Dessiner un nez est difficile et il faut la patience et une observation attentive des valeurs tonales, si bien fait pour terminer le projet. À chaque pratique, vous serez mieux concentré pour voir réellement l'angle, les formes et les valeurs tonales de ce que vous dessinez. Dans la section Ressources, vous trouverez une autre page de nez avec laquelle vous pouvez vous entraîner pour continuer à améliorer ces compétences importantes en dessin.