Comment dessiner un gobelin - Encre et aquarelle avec des peintures Daniel Smith

1. Introduction: Bienvenue aux gens. C'est un autre CIB, c'est la classe I paint creatures. Nous allons nous spécialiser sur les gobelins, ce que j'aime appeler Gabo. Je vais essentiellement vous guider à travers mon processus de dessiner ce Gabo ici, ce gobelin avec un oiseau fantastique. Nous allons surtout nous concentrer sur le dessin de gobelins. Donc je vais le faire, la première vidéo est un peu une leçon de dessin et je vous explique simplement toutes les parties de la fonction créature, comment je décompose et comment je regarde mon Gabo, ce que je leur ajoute et je peux prendre. vous accédez au processus de dessin, de esquisse et de la conceptualisation à la construction. Deuxième vidéo, nous allons passer encrage et le processus d'encrage va utiliser le jeu d'encre noire Watcher. Ensuite, la dernière vidéo, nous allons sortir les aquarelles Daniel Smith. Je vais vous guider tout au long de mon processus et vous montrer comment je l' apporte à cet état couleur. vous expliquerai un peu comment je les dessine, construisez-les à partir d'un croquis de base. Différentes caractéristiques que j'ai mises dans mes arcs de Dieu. Mes gobelins. Ensuite, montrez comment j'apporte la forme et j'y trouve le dessin raffiné , puis l'encre et prépare toutes les grandes bordures et contours pour conserver la couleur fabuleuse. Ensuite, je vous emmènerai dans le processus de coloration. Nous sommes essentiellement encre et de l'aquarelle très beau ensemble. Et celui-ci est fait pour un atout de jeu. Pour un livre de contes. Je prépare essentiellement un personnage et une créature conçus pour être utilisés dans un livre d'images, un livre de contes ou un atout de jeu. C'est un petit personnage. Je vais explorer beaucoup de choses à venir ici. Alors sortez votre stylo à bille, prêt pour la leçon de dessin. Procurez-vous vos aquarelles. Vous n'avez pas forcément à avoir Daniel Smith, mais j'ai pensé que j'enseignerais à votre Daniel Smith parce que j'ai utilisé Daniel Smith. Je viens des États de la côte ouest. J'adore donc utiliser des aquarelles parmi les plus étonnantes aquarelles professionnelles disponibles aujourd'hui pour tous les artistes. Nous allons y aller. Je vous verrai dans la prochaine vidéo, dont j'ai dit que c'est l'exercice d'expérience de dessin. Ensuite, nous irons à l'encre, puis nous entrerons dans la couleur watt avec Daniel Smith. Et merci encore d' être venus pour un cours de créatures aux yeux roses. Je vous verrai dans la partie dessin. 2. Exercice de dessin de gobelin: Bienvenue à l'exercice de dessin ou sortez votre stylo à bille. Encore une fois, j'ai toujours aimé dessiner avec un stylo car ça fait vraiment dessiner et ça peut faire des marques comme un crayon, mais c'est de l'encre. Et donc vous n'avez pas vraiment cette béquille d'effacement. Beaucoup de choses sont aussi très esquissées. Je suis un grand fan de ce que l'on appelle les lignes de suggestions. Fondamentalement celui-là que je fais en ce moment, je n'ai pas exactement le cercle ou l'ovale parfait. Je ne fais que suggérer et trouver ça. Je fais donc la méthode Walt Disney assembler votre visage juste là. Et je viens de faire des croquis ovales, des croquis grossiers. Et d'habitude, c'est ce que j'ai l'habitude de faire. gobelins avaient une tête impie. Maintenant, je fais des esquisses de nez. Donc, ce que vous voulez faire, c'est pratiquer votre nez, et bien sûr qu' il a une ampoule centrale. Vous pouvez le faire carré, vous pouvez faire un triangle, faire une circulaire. Et puis il y a ce qu' on appelle les ailes, la narine, les ailes. Et donc, d'habitude, je les mets un peu plus loin en arrière, puis je dessine essentiellement une abeille en dessous, elle l'obtient. Il y a un exemple pour le rendre plus géométrique, plus de rectangles et de carrés. Il vous suffit de les pratiquer et créer autant de nœuds que possible jusqu'à ce que vous vous habituez à votre style, à ce que vous aimez. Et maintenant, je fais yeux et j'aime généralement que les yeux commencent par des fentes parce que j'aime explorer et dessiner autour pour obtenir l'émotion du gobelin ou du personnage que je fais. Je ne fais que vous montrer différents exemples d'yeux différents. J'ai aimé qu'ils soient un peu tombantes. Mon style. J'adore toujours inclure les paupières que j'ai montrées. Ils montrent beaucoup d'émotion. Là, j'y vais avec les oreilles et les oreilles essaient essentiellement des règles. Ensuite, vous voyez, mettez le petit canal à l'intérieur d' eux, ce petit retrait. Ce que j'écris ici, qui finit par le mettre dans le cadre, sont les quatre principes auxquels vous devez penser pour dessiner n'importe quel personnage ou dessiner n'importe quel objet que vous voulez représenter. quelque chose. Illustration. Et celui qui se trouve en haut est une proportion. Et puis faites attention à la perspective. Lorsque les choses sont en profondeur, si elles sont latérales, les choses plus éloignées sont plus petites. L'ancien aux angles, les angles que nous montrons tous dans les yeux et ils communiquent beaucoup d' émotions dans votre personnage. Et puis une partie corporative comme où placez-vous tout donne définitivement l'attitude et l'humeur de la créature. Mais surtout ce que je présente beaucoup quand je dessine personnages fantastiques traditionnels comme gaba ou que j'appelle une fois de plus, gobelins, des gobbles, c'est que vous figuriez sur les traits de la créature. Vous avez donc compris toutes les différentes parties. Celui que je vais vous montrer en dessin, j'ai quelques autres traits de créatures supplémentaires comme j'ai beaucoup de cheveux autour, peu près une phase poilue et un museau poilu. Et puis j'ajoute une histoire spéciale, comme un troisième gars, ce que j'appelle une histoire Stone. Et c'est précisément mon style et mon histoire. Voici quelques exemples de petits abus extrêmes et font toujours beaucoup d'exagération. C'est vraiment cool. Je vais donc vous montrer comment je l'assemblais. J'utilise donc ces réticules. Ils ne vont pas la méthode de placement de Disney vous dit où mettre les yeux et les yeux écrits sur elle puis un nœud juste au milieu d'un poil croisé. Maintenant, je démontre quelque chose de très puissant pour ajouter cette note sur n'importe quelle créature ou personnage. Vous descendez la ligne des yeux, juste ici, dans l' eye-liner et là comme ça. Ensuite, il le place dans la bonne position, puis la bouche s'insère juste là et donne beaucoup de place, fait de la bouche un museau pour qu'elle soit ronde et laisse beaucoup de place pour beaucoup d'expression. Donnez-lui une bouche très large. Puis il ici, j'adore toujours utiliser des marques comme on le trouverait sur un chien un chat ou un raton laveur ou je les dessine toujours en forme, en contour comme je le démontre en ce moment. J'utilise donc les petites marques pour donner un aspect cool, mais j'utilise aussi ces marques pour montrer plus formé qui est un museau très arrondi. Et là, j'ai touché le bas de la lèvre, juste la petite obscurité, les petites ombres. Et donc, utilisez le bas de l'économie. Vous pouvez exagérer cela. Style Walt Disney et apprentissage aussi. Ils ont toujours aimé et vraiment souligné la lèvre sur le côté. Vous pouvez donc faire des choses comme ça. Mais beaucoup de choses, c'est juste s'amuser beaucoup. Je fais toujours allusion la composante joues des personnages mignons et les joues sont très importantes. Et puis il y a un petit robinet à cheveux à la fois. C'est à vous de choisir dès que vous l'avez assemblé. Et fondamentalement, pratiquez toujours les lignes de contour, pratiquez des lignes parallèles, pratiquez des formes. Et puis c'est le régime d'assemblage simple. Voici votre Gabo. Je n'aime pas trop montrer parce que je veux que tu puisses dessiner tes propres gobelins. Et je pense que les plus grands défis ne sont pas seulement les fondamentaux et les bases de celui-ci. Je pense qu'il passe beaucoup de temps à aimer faire ce que vous faites et à trouver comment vous le faites. Parce que vous voyez que j'utilise certaines des mêmes méthodes, en changeant un peu mes formes et je suis un peu différent d'un Gabo. Je les ai en quelque sorte à trois quarts, ce qui est un bon point de vue à toujours dessiner. Parce que si vous pouvez dessiner les trois coordonnées, vous pouvez dessiner la ligne droite. Pas de problème. Je joue un peu avec la forme de ses oreilles et pas exactement pointues. Parce que le gaba est, je pense qu'ils sont enracinés dans beaucoup d'animaux, ours, de loups, mais ils font aussi partie de l'humain. Et je définit un Gabo totalement différent. gaba sont traditionnellement connus comme maléfiques ou démoniaques, mais je les définit comme un gobelin est une créature fantaisie imaginée qui a repris ses routes animales. C'est donc essentiellement une créature de type humain, de type humanoïde, mais elle a des caractéristiques définitivement. De l'antimoine. Vous pouvez voir que je suis à peu près la même chose, mais je suis très clair sur mes fonctionnalités. Et vous pouvez voir à chaque fois que je change de traits, vous pouvez ajouter plus de poils sur le visage. Vous pouvez leur donner une grosse moustache. grande partie, je suis un conteur visuel, donc beaucoup de choses doivent toujours aller avec l'histoire. Je dis une mort appropriée, pas d'erreur. Il y a essentiellement un assemblage dans mon carnet de croquis, et c'est la partie dessin. Je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous allons sortir de votre kit d'encre noire et commencer à encrer le Gabo et à le préparer à contenir magnifiques aquarelles Daniel Smith dans le vidéo finale. On se voit là-bas. Laissez cela jouer un peu. Vous pouvez voir comment quand il commence à ombrager et à apporter beaucoup de fonctionnalités et pourquoi j'ai de nouveau aimé le stylo à bille, parce que je façonne la façon dont mon Dieu devait. On se voit dans la partie. 3. L'encrage: Très bien, Bienvenue dans la partie encreuse de la façon de dessiner un gobelin, un gobelet, un fantasme de base. C'est là que j'ai un beau dessin. Après que je vous ai montré en parlant tout au long de l'exercice de dessin, vous obtiendrez votre dessin raffiné de tout ce que vous aimez avec toutes les bonnes proportions et la perspective, les angles droits. Donc, en gros, avec l'encre, je ne fais que choisir les lignes raffinées et le premier processus consiste à les décrire. Et j'utilise un stylo pinceau synthétique, qui est un ensemble de stylos noirs. Et je les adore parce que ce n'est pas la pointe du pinceau synthétique qui a des poils. Il a en fait un peu de NTID qui est en plastique et il est flexible pour que vous puissiez le faire glisser. Le genre d'ombrage à rabat. Donc, vous voyez que je faisais principalement autoriser les contours et obtenir le formulaire et pour que l'image soit entièrement là. Mon Gabo est entièrement articulé dans la pose de l'histoire et il tient un orbe doré dans mon histoire. Et il est assis là et l'oiseau fantastique que le sommet vole dans la caisse ce qu'il fait et il apprécie et étagère ou dans un mode ludique. Vous pouvez voir que je continue à venir et plus que de dessiner des lignes, je touche un peu le papier où je définit les lignes de mon dessin et je commence à faire vraiment les conteneurs pour contenir les riches couleur, beaucoup d'éclosions. Mais comme vous le voyez, je retourne maintenant à toutes les petites crevasses et m'assurer d'avoir assez de lignes épaisses qui illustrent l'obscurité, surtout quand je les rend toutes sortes de floues, poilues avec son moustache et sa phase floue. Et donc ces petites extrémités de pointe sont très importantes pour s'assurer que vous placez l'ombrage approprié dans une profondeur donnée. Ainsi, lorsque vous commencez à mettre l'aquarelle, ces petits détails ne se perdent pas dans le mélange. Et on peut dire qu'il a des petits fous partout. Et puis la fonctionnalité supplémentaire ajoutée, bien sûr, sous ma main ce moment est l'histoire Stone. Dans la troisième, j'ai une sorte de dilution. Je fais la même chose avec l'oiseau. L'impression d'oiseaux a beaucoup été regardée par beaucoup de références et la même chose avec le Gabo, bien que je fasse essentiellement attention aux caractéristiques de la créature. Et probablement l'une des choses les plus incitées à dominer sur un oiseau comme celui-ci est d'obtenir le rayon des ailes dans les bonnes proportions, bonne perspective, les angles droits, n'est-ce pas ? Les bons ratios. Parce que les ailes, si elles ne sont pas les bons angles et non les bonnes proportions et les rapports, la taille est comparée à tout le reste. Il a l'air juste. J'utilise encore une fois l'encre pour souligner ces lignes raffinées et les tracer. Et je suis totalement conscient et conscient que je vais le remplir avec beaucoup de belles aquarelles. Je laisse beaucoup d'espaces ouverts. Mais encore une fois, je reviens à beaucoup de ces tons sombres et ombres pour m'assurer que beaucoup de ces détails ne se perdent pas. Quand j'ai commencé l'aquarelle. Et une autre caractéristique que j'ai faite est de laisser les yeux totalement ouverts parce que je vais utiliser beaucoup d'effets et de techniques d'aquarelle et de tourner et de garder le livre blanc comme point culminant. Et je m'en sers pour les faire éclater. Mais à ce stade, j'y retourne encore une fois pour permettre aux zones d' ombre et m' assurer que j'ai beaucoup de profondeur dans ces petits poils pour montrer quand l'aquarelle, ils fabriquent un petit récipient qui conservera l'aquarelle et nous mettrons l'accent sur la couleur riche que je vais mettre là-dedans. Mais encore une fois, je ne suis pas vraiment tracé de lignes. Vous pouvez voir même dans l'encrage accéléré, très doucement, en touchant simplement la page parce que beaucoup de lignes raffinées ont été faites dans les dessins. Et maintenant, je ne fais que prendre forme avec des ombres et ajouter assez pour les tons sombres et les lignes sombres. Et ça va assez vite parce que c'est la page de vitesse. Mais vous pouvez voir souvent que je vais lever la main et j' observe leur vie. Je cherche où je peux vraiment frapper beaucoup de noirceur. Encore une fois, veillez à ce que lorsque notre eau soit polaire ces petites zones ne se perdent pas dans la coloration de l'eau qui coule partout avec des valeurs et des tons différents chez les marques d'aquarelle. Il en va de même pour l'oiseau. Certaines petites fonctionnalités que vous perdez sous une certaine forme ou que vous contactez vous perdent. L'illustration aura l' air d'un état. C'est probablement la partie la plus concentrée de l'encrage qui revient à la fin et observe, analyse et s'assurer que ces petits détails amusants et ne vont pas se perdre dans l'aquarelle. Nous arrivons à la fin de la vidéo. C'était un peu ma configuration vidéo pour montrer ce que je ressentais. Et je vous verrai dans la section aquarelle. 4. L'aquarelle: Bienvenue dans la partie aquarelle de cette classe. Comme vous pouvez le voir, j'ai beaucoup souligné en mangeant une vidéo que je fabriquais des contenants avec l'encre peut essentiellement remplir avec la belle aquarelle. L'aquarelle principale que j'utilise ici est ma palette de spécialités. Tout est sorti de tous les tubes. Et c'est l'une des entreprises de fournitures artistiques les plus prolifiques qui fabrique à peu près de l'aquarelle maison. Et ils le font à une échelle très professionnelle ou à grande échelle. Je suppose que c'est fait maison, mais c'est juste au-dessus de moi. Je suis en Californie du Nord, c'est juste en Oregon. Il s'appelle Daniel Smith et c'est l'une des fournitures d'aquarelle les plus populaires sur le marché. Et c'est une qualité professionnelle, ce qui signifie qu'il n' a pas de décoloration des couleurs. Conserve la lumière, ce qu' on appelle la lumière rapide. Il garde sa lumière rapidement. J'oublie exactement combien de couleurs elles ont, mais elles ont ce type spécifique. Je travaille généralement dans une palette CMJN, qui est cyan, jaune, magenta et noir. Mais je n'utilise pas beaucoup de noir. J'utiliserai peut-être un bleu foncé. L'un de mes blues préférés que j'utilise en ce moment est essentiellement un phtalo bleu phtalo ou l'avez-vous dit ? Et j'ai adoré Daniel Smith parce qu'il est très, très saturé, ce qui signifie un très, très frappant dans la couleur. Et des aquarelles aussi audacieuses que ça. Et j'ai aimé juste poinçonner directement dans la couleur. Il y a du violet. J'utilise une brosse à eau aqua fabriquée par Pentel. Et il y a beaucoup de ces pinceaux sur le marché. Mais cette brosse est particulièrement longue si vous vous en occupez. Donc, l'un des rôles principaux est de s' assurer que lorsque vous enfilez le capuchon et que vous vous assurez n' y a pas beaucoup de phrases lâches sur la brosse et de traîner et de vous assurer d'avoir tous les poils là-dedans et de les mettre. là-dedans. Et je suggère toujours que vous utilisiez le grand car le gros s'accroche à un point très fin en se transformant en lignes minces. Une fine 0,1 fait, plus elle vous donne l' épaisseur et l' écriture et la poussée du pinceau. Vous pouvez donc faire toutes sortes d'effets d'aquarelle. J'ai beaucoup de douleur et ils ont beaucoup d'eau. J'ai adoré le pinceau à eau car il est facile de travailler à l' aquarelle car on peut le presser et l' eau sort, puis la tamponner sur votre petite serviette en papier et échanger les couleurs. Donc, lorsque vous changez de couleur, c'est vraiment facile. Beaucoup de couleurs Daniel Smith fonctionnent vraiment en tandem si vous regardez votre palais. J'utilise donc le bleu phtalo , puis je plonge dans un vrai vert clair. me donne pas vraiment tous les noms de couleurs spécifiques parce que je les ai tous chargés dans ma palette et j'ai passé beaucoup de temps à le faire, donc certainement j'ai pu explorer cela à 1. Mais on pouvait voir que l' encre disparaît en quelque sorte à ce stade. C'est pourquoi je ne faisais pas beaucoup de chapeaux vus avec beaucoup de similitude avec le but, car encore une fois, j'anticipais le nom de fichier avec cette couleur riche du Daniel Smith. Je travaille à peu près dans la palette de couleurs. La roue chromatique et moi utilisons couleurs proches les unes des autres qui vont se fondre. Une autre façon de le faire à l'aquarelle consiste essentiellement à attendre beaucoup de séchage avant de commencer à ajouter des couleurs qui pourraient se fondre les unes dans les autres et vous donner trop d'obscurité. Comme ce petit peu de ce jaune orange que j'utilise juste là. Je l'ai faufilé et j'ai pensé que l'expérience était d'obtenir plus de précision et de l' enfermer pour d'obtenir plus de précision et ne pas saigner dans ce bleu particulier et faire un brun vraiment foncé qui l'aurait fait aussi. beaucoup de contraste. C'est ici que j'utilise une technique classique de l' aquarelle et utilise le papier comme blanc et que je tourne autour de lui. Et les aquarelles, vraiment incroyables car feront un véritable bord doux autour et se fanent dans ce blanc. C'est pourquoi mon orbe ressemble vraiment, vraiment à dire avec ma pierre d'histoire ici. Voici où, dans l'aquarelle même Daniel Smith est vraiment une entreprise incroyable de couleur d'aquarelle. Assurez-vous que dans votre palette, vous choisissez une couleur très, très foncée à frapper à la fin. Juste là, j'utilise comme, je pense que c'est un vert purlin, ce qui est un très bordure vert foncé sur le bord d'être un sépia brun. Et donc ça marche vraiment bien de frapper dans cette ombre sous ses jambes pour vraiment le faire pop. Je les ai presque tous colorés et je me suis dirigé vers l'affiner. Et en regardant vraiment où les aquarelles brillent et c'est un facteur majeur dans l'aquarelle. Et une grande partie de cette lueur provient de la préservation du blanc du papier et de la peinture du clair au noir. Je suis une fois de plus une personne qui aime vraiment désaturée et apporte beaucoup de couleur à tout cela. Je ne travaille pas vraiment beaucoup de fois comme celui-ci. Je n'ai pas vraiment travaillé du temps clair à sombre. Je le fais parce que je frappe dans la bande noire maintenant. Vous pouvez voir en ce moment que je frappe un peu mon doigt, alors j'observe un peu et je réfléchis à ce que je dois faire, ce que je peux faire pour faire le poinçon Gabo. Mais j'ai aussi pensé aux différentes couleurs que je peux combiner l'oiseau pour m' assurer que toutes les caractéristiques de l'oiseau sont frappées parce que l'oiseau a beaucoup de détails et qu'il peut devenir vraiment petit comme et trop d'aquarelle qui s'enfoncent. Ce n'est pas une illustration de certains forums. Et c'est vraiment facile. Beaucoup de contraste avec les couleurs, une fois de plus, étant vraiment doux sur cette partie juste là, parce que je ne veux pas vraiment que ce défaut saigne dans le jaune et me donne un vert juste là. Parfois, vous voulez frère vert, mais comme les fois vous ne le faites pas. Et donc juste là, je voulais nettoyer les plumes de la queue, alors j'utilise simplement ce vert et le jaune dessus et beaucoup à couvrir. C'est incroyable parce qu' il se mélange simplement naturellement et spécialement lorsque vous utilisez le pinceau à eau. Et beaucoup d'astuces pour utiliser le pinceau à eau. Et généralement, les aquarelles vraiment professionnelles sont beaucoup de temps pour vous et rejoignez un. Il suffit de mélanger des feuilles de papier et expérimenter avec les couleurs et celles qui ne se mélangeront pas dans lesquelles d'autres, ceux qui ne feront pas trop sombre, qui ne s'entendent pas. Et ensuite, le plus important est le rapport eau/peinture. C'est probablement l'une des choses les plus importantes auxquelles il faut penser est le rapport eau/peinture. Et tout cela vient avec le temps et en fait, j' apprécie vraiment ce que vous faites. Cette partie ici. Private s'est probablement arrêté pour regarder ma palette, regarder les différentes couleurs que je dois utiliser. Et puis, bien sûr, observez comment je peux m'assurer que ces ailes ne se perdent pas dans tous les détails finis, un petit détail des ailes et des trucs. Et puis j' attends probablement qu'il sèche pour vous laisser sécher un petit moment pour que je puisse entrer dans ces petits recoins et ces recoins et les rendre si fondamentalement, ils sont toujours articulés et illustrant et vous pouvez les voir parfois, vous devez vraiment vous assurer qu'il est sec, sinon l'eau commencera à couler partout et vous obtiendrez des couleurs que vous avez spécifiquement n'a pas défini et devient un gâchis. Beaucoup d'aquarelles, c'est le plaisir de lui et les patients et d'aller à un rythme qui vous permet vraiment comprendre comment vous devriez colorer. Et parce que la clé de l'aquarelle est de garder ce point culminant sur le papier, puis de garder vos couleurs fraîches et vibrantes et de ne pas avoir l'eau trop couler ensemble, moins que C'est le style que vous recherchez. Et beaucoup de dessins naturels pourraient le faire, mais beaucoup de fantaisie s'y joignent. Je ne passe pas beaucoup de temps à déterminer où se trouve la lumière. La lumière est partout, c'est juste frapper tout parce que j'ai à nouveau des traits d' histoire, à l'intérieur, j'ai décidé de faire un coucher de soleil ou des éclats de feu et de l'orange. Vous pouvez voir que j'ai déménagé un peu plus lentement ici juste pour m'assurer que je ne me fonde pas et que je peux devenir trop boueux dans les détails. Ces troisième, frappant suffisamment de couleurs opposées, vous savez, du bleu aux rouges et aux oranges sans les laisser saigner trop dans le violet foncé, une sorte de pourpre brunâtre. Ensuite, vous remarquez sur le Gabo que je vais passer beaucoup de temps à laisser les derniers traits, ceux que je veux que vous regardiez. Je peux regarder le tableau général et c'est pourquoi je fais les yeux. Les yeux que je fais avec un stylo à encre et le rendent violet. Stylo pinceau couleur B dans l'estuaire. En faisant essentiellement la méthode qui, essentiellement en tant que technique d' aquarelle, nous voyons fondamentalement que c'est réel soudainement et doucement en sauvant ce petit point culminant au milieu de l'œil, puis veillant à ce que le les coins sont vraiment sombres. Mais c'est à peu près le Gabo incomplet. Et j'apprécie que vous regardiez tous ce cours, vos commentaires. Tout ce que vous aimeriez voir à l'avenir. Plus de détails et si je peux m'y rendre plus, mais je promeut vraiment l'inspiration et vous influence pour faire votre propre chose et créer un art magique qui sort de votre imagination. Il y a des fondamentaux et notre base est d'apprendre. Mais en grande partie, vous devez aimer ce que vous faites. J'aime donc toujours appeler ces entreprises artistiques. Assurez-vous donc à chaque fois que vous faites cela ou que vous venez pour le trajet et les cours avec moi que vous réussissez, que vous créez quelque chose dont vous êtes fier, même si c'est plus simple et que vous Je n'ai pas eu à revenir en arrière et à être un peu plus simple. Et bien sûr, allez chercher Daniel Smith, mais vous n'êtes pas obligé. Il s'agit principalement d'une aquarelle, mais vous verrez la différence à mesure que vous allez de mieux en mieux et mieux et que vous aimez ce que vous faites , alors c'est votre ami. Merci beaucoup d'avoir regardé le cours et je vous verrai très bientôt. Revenez ici.