Comment dessiner les visages | Têtes de femmes | Vue de face, de côté et de trois quarts | Clayton Barton | Skillshare
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Comment dessiner les visages | Têtes de femmes | Vue de face, de côté et de trois quarts

teacher avatar Clayton Barton, Harness the Power of Dynamic Drawing

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      0:50

    • 2.

      Comment dessiner des têtes féminines : Front et côté, Angles Trois quarts quarts quarts

      30:40

    • 3.

      Outroduction

      0:51

    • 4.

      PROJET DE CLASSE

      1:07

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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À propos de ce cours



Que faut-il dessiner une tête féminine qui take l'attrait les appétits féminins ?

Dans ce cours, vous apprendrez comment construire la tête femelle à partir de vue, en vous et trois côtés front, en commençant par une base solide pour chacune chacune. Cette structure de base aidera à assurer le succès de vos portraits féminins en définissant la taille, la placement et les proportions.

Nous nous focaliserons sur chaque point de vue de la tête individuellement à partir de la we'll les traits du visage et la forme de base pour leur style de cheveux. Nous allons affiner le dessin à notre progression, en articulant chaque aspect de la tête féminine avec les niveaux d'affinement grâce à l'utilisation des poids des lignes et de la rendement. Vous apprendrez le nombre de détails à inclure et à l'un à

l'autre des détails. J'expliquerai pourquoi moins de rendu est souvent plus describing les formes subtiles du visage féminin, et comment la forme et la structure de la tête peuvent être ajustées pour incorporer un attrapé plus féminin.

Nous allons en profondeur avec mon approche pour le styliser Nous les rendrons en profondeur pour transmettre des poils avec forme, du volume, de la masse et de la texture.



Après avoir regardé ce cours, vous saurez comment créer une base solide pour vos têtes femmes, comment placer leurs traits de faciaux, établir un style de cheveux lesson, et comment les ombres efficaces pour décrire les formes, les matériaux et les textures subtle Dans la leçon ci-dessous, nous allons nous plonger dans le dessin des angles plus dynamiques. Restez à la fin !


J'espère que vous apprécierez ce cours et qu'une tonne de valeur en vous. Merci d'avoir regardé.

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Teacher Profile Image

Clayton Barton

Harness the Power of Dynamic Drawing

Enseignant·e

Often I’m asked how long I’ve been drawing. The truth is I don’t remember a time when I wasn’t. I was like any other crayon wielding kid, the only difference being that I never let go of that yearning for artistic venture.

I still remember the walls being filled top to bottom with the felt tip scrawling’s of an artistically fiery five year old. Maths books filled with cartoons instead of numeracy, English books littered with more pictures then poetry. It went on and on and it never stopped.

My first love was Comic Books, my second was Video Games. Realizing that I wanted to build a career in both I spent most of my late teens immersing myself in constant study, practice and improvement to harness my skills in multiple fields. It was a ... Voir le profil complet

Level: Intermediate

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Transcription

1. Introduction: Hey, aide sur son Clayton ici de la bande dessinée Adagio Dot net et bienvenue à ma leçon sur le dessin têtes féminines dans ça. Écoute, je vais te montrer comment dessiner la tête de la femme du côté avant et de l'angle 3/4. Nous allons parler de la façon de jeter une base solide pour vos têtes afin que vous puissiez vous assurer que leur proportionnellement précis et de rendre l'ensemble du processus pour le placementdes fonctionnalités placement beaucoup plus facile que je vais vous montrer comment concevoir leur style de cheveux et finalement affiner la tête globale avec luke lisse et magasin travail de ligne énergique qui semble professionnel et,bien sûr, bien sûr, comment ajouter un intérêt visuel supplémentaire à travers le rendu et d'autres détails pour décrire Prenez Sha et matériaux. J' ai entendu dire que vous tirez une tonne de valeur de cette leçon. Merci beaucoup d'avoir regardé. Jetons directement dedans 2. Comment dessiner des têtes féminines : Front et côté, Angles Trois quarts quarts quarts: vient à dessiner n'importe quoi, peu importe ce qu'il est, il pourrait être en avance. Ça pourrait être un corps. Ça pourrait être les bras et les jambes. Je commence toujours avec une base que je peux poser sur la page pour comprendre à quel point mon personnage va être grand, comment il va être positionné. Mais le plus important, la structure de base, la base que j'ai posée avant de commencer à sauter dans les détails ou même le stade d'anatomie , est que cela m'aide à établir les proportions et pour la tête plus précisément, ce que cela implique les fondations est une structure très basique. Donc, cette structure de base est constituée d'une sphère, que vous pouvez me voir poser maintenant pour le crâne, et je coupe les côtés de cette sphère pour créer les zones temporelles de la tête. Et puis j'ai descendu une ligne droite à travers le milieu du visage, jusqu'au menton où je place dans la mâchoire et finalement établi la longueur totale du visage. Et c'est la même façon que j'approche les têtes masculines et les têtes féminines, n' est pas vraiment une différence à ce stade, plus de la forme de base, qui est également un peu établi ici dans la phase de fondation. Mais une fois que les fondations sont placées vers le bas sur la page, l'étape suivante est de commencer à dessiner sur le dessus et de placer dans les traits du visage et finalement, la coiffure ainsi, qui arrivera à dans juste un peu un peu. Mais d'abord, j'aime toujours commencer par les yeux. Les yeux sont probablement l'une des parties les plus importantes du visage dans l'ensemble, parce que c'est là que notre attention se fixe en premier. Pourquoi fait-il ça bien, quand il s'agit de notre capacité à être capable de se connecter émotionnellement avec un personnage et de se rapprocher , ce sont les yeux que nous allons essayer de le faire d'abord et avant tout parce qu'ils sont la caractéristique faciale la plus expressive à côté de la bouche. Et c'est à propos de ça. Je veux dire, la bouche et les hauts de presque les parties les plus expressives du visage Globalement. Ensuite, bien sûr, vous avez eu les sous-expressions qui véhiculaient à travers les mouvements subtils dans la structure musculaire du visage et ce genre de choses. Mais quand il s'agit de personnages stylisés de type bande dessinée. Tu ne vas pas vraiment t'inquiéter de ça. Beaucoup de la façon dont elle transmet l'émotion de votre personnage. J' ai le sentiment que cette personnalité et vous connaissez leur état émotionnel. Ça va être à travers les yeux et la bouche et avoir leur position. Comment ils s'expriment. Euh, donc tu sais, j'aime commencer par un croquis très rugueux, ok ? Quelque chose qui est léger pour les traits du visage, et je vais commencer par les yeux, travailler mon chemin le long du visage vers le nez, puis les lèvres. Et en articulant le contour rugueux de base de tous les traits particuliers du visage sur lesquels je travaille, je vais commencer à dessiner sur le dessus de l'affinage. Mais pour pouvoir le faire, je dois commencer par la lumière. Donc remarqué que lorsque je commence d'abord à placer dans les traits du visage ou la ligne de la mâchoire du personnage sur maintenant, dans ce cas, les cheveux, je vais commencer exceptionnellement léger, en utilisant des lignes très faibles pour établir l'ensemble forme désactivée. Quoi qu'il en soit, je dessine la taille et ah, une fois que c'est fini. Quand je suis satisfait, je vais commencer à dessiner dans les détails, commençant par un contour de Maura plus solidifié, puis par la suite, en plaçant dans le rendu dans les détails les plus subtils. Maintenant, quand il s'agit de la tête féminine, spécifiquement, j'aime garder les choses subtiles, surtout quand il s'agit du visage lui-même. Et quand je parle du visage lui-même, je fais vraiment référence à la zone où les traits du visage vont être placés. Et puis, bien sûr, le cou aussi. Vous ne voulez vraiment pas mettre trop de raffinement dans les muscles du cou, accord, ils ne devraient pas être trop définis, parce que cela va finalement conduire à un personnage qui apaise vieilli ou trop masculin, Tu sais, et c'est normal d'avoir une tête féminine à l'air masculin, mais tu ne veux pas sacrifier la féminité qui la rend attrayante dans une capacité féminine, est-ce pas ? Donc vous voulez être capable de montrer que la personne que vous dépeignez est toujours une femme. Parce que si les téléspectateurs sont confus quant à savoir s'ils regardent un personnage féminin , un personnage masculin, alors il y aura une déconnexion là-bas. Ils ne seront pas établis et renforceront la compréhension de l'idée que vous essayez de représenter et de l'idée qu'ils perçoivent. Donc, vous voulez essayer de vous assurer que l'idée que vous avez dans votre esprit ce que vous avez l'intention représenter au public sera exactement ce qu'ils perçoivent ou très proche de lui, parce que cela se traduit finalement par une communication visuelle efficace, ce que, en tant qu'artiste, vous essayez de faire tout le temps. Donc, avec la forme globale de base de la coiffure des personnages vers le bas sur la page, ce que je fais maintenant est que je travaille sur le dessus de cela, cette structure de base vory qui ont établi et je joue. Je fais trois choses ici. Je place dans le contour de la clé principale, mais je suis également en train de rendre dans la texture pour les cheveux en même temps. Et la raison pour laquelle je fais ça en même temps, c'est parce que, vous savez, je me laisse en quelque sorte lâcher avec créativité ici, pour ainsi dire. Tu sais, je n'y pense pas trop. Je laisse vraiment ma main juste avoir libre cours et commencer à placer dans les détails sans penser à la méthode globale que j'aime aborder. Habituellement trop, euh, et la méthode que je prendrais habituellement ici si je faisais attention parce que c'est une sorte de business risqué est que je fais le contour général avant de placer dans le rendu. Mais comme je l' ai dit, je fais des garçons ici. Et la raison pour laquelle je fais habituellement ça d'une façon ou d'une autre est parce que les hommes sont moi mon espace créatif. Quand je sens vraiment la muse artistique briller et que je suis juste, vous savez, je passe un bon moment sur la planche à dessin. Je ne pense pas trop. Je ne suis pas trop en train d'analyser la situation. J' aime bien. J' aime prendre les choses au fur et à mesure qu'elles viennent. Donc, dans ce cas particulier, je place dans le contour et je suis en train d'établir les contours principaux dans les cheveux, mais presque comme une sorte de le briser comme je vais et de placer dans ce rendu. Comme je l'ai déjà dit. Maintenant, la façon dont j'aime placer dans le rendu est que je vais considérer où la source de lumière clé dans la scène va être placée, et dans ce cas, il va être placé en haut à gauche de ces personnages particuliers et comme il brille sur leur tête, ce que nous allons voir, c'est que du côté obscur de la tête, faites-le pour parler. Nous allons voir plus de rendu et comme cette lumière s'éteint d'un Grady clair et se transforme en une lumière sombre au fur et à mesure qu'elle se déplace sur la longueur de la tête, nous allons également voir ce même niveau de détail se produire. Il va commencer par la lumière ish en haut avec un minimum de rendu. Et alors qu'il descend dans la partie inférieure de la coiffure, nous allons en voir plus. Rendu se produisent plus de trappes croisées, alors que pas vraiment les trappes croisées, car il n'y a pas de trappes transversales techniquement ici. Mais il éclate juste et ces trappes vont être placées de plus en plus fines , plus compactes, afin de créer des tons plus foncés afin d'augmenter la densité. Que le ton que nous essayons d'établir ici pour les cheveux dans les différentes zones afin d'essayer de transmettre que laisser la lumière pour la source de lumière principale. Et non seulement cela, mais aussi le ton des cheveux ok, et ce ton peut provenir de la couleur aussi bien. Ainsi, par exemple, un personnage qui a des cheveux blonds va avoir un rendu plus léger placé sur le dessus, ce qui signifie que nous allons vouloir être très conservateur quant à la quantité de rendu sera en place sur le dessus de son style de cheveux. Et il pourrait être très facile de surrendre les cheveux. Et c'est quelque chose que je rencontre beaucoup et que je vais probablement rencontrer avec ces exemples. Hum, mais c'est pourquoi il est vraiment important de vous assurer que vous développez votre capacité à être en mesure équilibrer la quantité de détails que vous placez dans vos personnages avec la façon dont ils se rencontrent visuellement. Parce que parfois vous savez que cette lisibilité doit être placée en haut de votre liste de priorités avant toute quantité de détails. Toute quantité de rendu qui est finalement ce qui rend une image lisible, et la raison pour laquelle vous voulez la rendre lisible est votre idée. Votre illustration sera en mesure de rencontrer le public aussi clairement que possible , parce que plus ils le peuvent, je la vois plus ils seront en mesure de la comprendre et de se connecter avec elle. Et c'est vraiment ce que j'essaie toujours de faire ici, quand il s'agit de vous savez, tout ce que je dessine, mais plus précisément ici avec le portrait féminin, c'est que vous allez me voir faire en ce moment. Et vraiment, ce que j'essaie de rencontrer le public, c'est ce sentiment de solidité dans la coiffure elle-même. Ceci, ah, le sens de la masse et du volume, bien que cela soit décrit à travers le rendu de la texture que je suggère à l'intérieur avec ce rendu. Donc maintenant que tout est fondamentalement établi, vous savez, essentiellement tout le rendu est fait. Les principaux contours de placé dans je reviens sur le haut du dessin, et je commence à amarrer les lignes où je pense qu'il doit y avoir un peu plus de place d'accent, et c'est vraiment un processus d'attente de ligne. Essentiellement, où je reçois, par exemple, vous pouvez voir que j'ai assombri le contour autour de l'intérieur des yeux là pour que je puisse les faire ressortir plus pour que leur forme soit plus solidifiée. Mais maintenant que cette première tête fait. Ce que je vais faire, c'est que je suis classé et passe à la prochaine. Et ce que vous remarquerez, c'est que le processus est très similaire. Je commence par les yeux. Vous pouvez voir que je commence très légèrement ici, en plaçant dans la forme générale pour le I et la ville, puis les cils, puis l' élève et l'iris. Et au-dessus de cela, les sourcils qui sorte de rendu assez légèrement aussi bien. Et un placement dans quelques détails là, justice, justice, ajuster la forme autour de la douille de l'œil lui-même. Et puis nous sommes descendus au bruit, puis finalement aux lèvres. Donc encore une fois, peu importe la tête que je dessine, quel que soit l'angle que nous voyons, je commence par le même ordre que celui qui commence par les yeux. Et puis je suis descendu chez les Nori, et puis j'ai fini par passer à la bouche et aux lèvres. Maintenant, quand il s'agit de femmes spécifiquement parce que nous préparons des têtes féminines ici, il est important de comprendre ce qui les fait ressembler à une tête féminine, par opposition à une tête masculine parce que il y a certaines caractéristiques que nous devons garder à l'esprit, et ces caractéristiques se réfèrent à la structure et à la forme de la tête. Plus important encore, maintenant parlons de la mâchoire plus spécifiquement ici parce que c'est un peu ce que je mets ici sur celui-ci. Il est important de s'assurer que la transition des coins de la joie vers le bas du menton quand il s'agit de dessiner une femme de poubelle est douce. Ok, vous voulez beau autour et les bords et les coins parce que c'est quelque chose qui est fortement associé aux caractéristiques féminines qui ont haricot idéalisé et stylisé. Il a incorporé dans beaucoup d'illustrations et, ah, plus particulièrement de bande dessinée et genre de trucs de type bande dessinée, qui est encore une fois, il montre ces interprétations idéalisées de la tête féminine et de la figure féminine dans l'ensemble aussi bien quand il s'agit de dessiner le corps entier d'une femme. Mais la raison pour laquelle ils ont été idéalisés est que, vous savez, en fin de compte, tout est retiré de la réalité, et il se trouve que dans la vraie vie, ce que vous allez trouver, c'est que les femmes apparaissent à avoir, une esthétique moins ciselée à leur visage. Juste parce qu'ils ont un peu plus de graisse corporelle, juste un peu. Pas trop, mais juste un peu. Et ça s'adoucit. Vous savez que ce sont des pommettes et les coins de leur joie, comme je le disais, et donc vous voulez essayer de traduire cela dans vos illustrations les plus stylisées ? Ou même si vous dessinez un portrait réaliste, il est important de garder ces choses à l'esprit. Ces attributs spécifiques qui rendent votre tête féminine parce qu'à la fin de la journée, ce sont les indices que vous allez normalement utiliser pour les présenter comme étant des têtes féminines. Mais aussi votre public va utiliser pour les comprendre en tant que tels. Si vous connaissez la mâchoire de vos personnages féminins et sur doux, si elles ciselé dans leur déchiqueté et leur bien pointu, vous allez juste remarquer en conséquence que vos personnages, vos personnages féminins, commencent à paraître plus masculin, et c'est un peu l'effet que je considère comme des cadrans, non ? Ces attributs que vous pouvez ajouter à la forme de vos personnages féminins qui vont les rendre plus masculins ou féminins, et vous pouvez les composer dans les deux sens. Il peut les rendre super dramatiques, ou vous pouvez les rendre subtils. C' est finalement à vous de décider. Vous ne pouvez pas avoir des personnages féminins à la recherche masculine. C' est 100% bien. Mais assurez-vous juste qu'il est soigneusement équilibré pour que le public comprenne encore une fois ce qu' il dit. Alors maintenant, vous allez me voir placer un peu plus de rendu autour du visage du personnage. Et comme je le disais avant, on ne veut pas en faire trop. Il peut être très, très facile d'en faire trop juste parce que vous avez affaire à une tête féminine et il ne prend pas vraiment beaucoup de détails pour suggérer les différentes formes tout au long de leur visage parce qu'ils sont des formes subtiles et vous voulez essayer pour les garder subtiles. Maintenant, je suis un peu perfectionniste, donc j'ai juste effacé la mâchoire que je mettrais précédemment pour ce personnage féminin, et j'ai décidé de le redessiner parce que j'avais l'impression que c'était comme si c'était un peu trop masculin. Et peut-être que tu n'as même pas remarqué ça pour être honnête, euh, mais tu sais que c'est le cas. C' est quelque chose que vous devez surveiller constamment dans votre travail. Tu sais ? Comment le personnage ressemble-t-il réellement ? Comment se fait-il qu'ils rencontrent ? sorte de prendre une perspective qui zoomait de temps en temps et vraiment en tenant compte non seulement de la façon dont le dessin se réunit et si c'est structurellement du sable, mais de ce que le spectateur va voir quand il le regarde, que cela se produise ou non de la façon dont vous aviez l'intention de le faire. Donc, comme avant, nous passons aux cheveux ici pour ce portrait, et je suis un attaquant que de la même manière, je dessine les contours clés dans les cheveux pendant que je rende la texture et que je le brise. Et c'est vraiment l'acte de le briser et de placer dans ces lignes de rendu très minces, très subtiles que je fais placer assez vite, vous savez, j'essaie d'obtenir un peu d'énergie en eux comme je les bave dans qui donne aux cheveux cette sensation textuelle, comme si vous savez que ce n'est pas seulement ce n'est pas seulement un casque solide sur la tête du personnage, mais qu'il est en fait constitué de ces brins maintenant, une des choses que la plupart des gens font de prendre un peu d'artistes amateurs ne le fera pas par une faute de leur propre. C' est juste que la façon d'avoir cette tendance à articuler chaque rue un seul brin dans les cheveux avant de savoir comment dessiner les cheveux. Et c'est parce que nous savons qu'il est composé de brins individuels. Mais nous ne comprenons pas nécessairement que nous ne voyons pas ces brins individuels d'un lointain. C' est seulement si nous étions très, très près de la tête de quelqu'un que nous pouvons réellement faire un chapeau et que les brins individuels dans leurs cheveux qui le composent. C' est le seul moment où il sera en mesure de les voir comme étant visuellement, visuellement distincts les uns des autres. Mais au-delà de cela, quand vous le regardez de n'importe quelle sorte de distance, vous verrez que ces brins en fait un peu floue ensemble dans une forme indiscernable . , Dans l'ensemble, ils deviennent indiscernables individuellement dans cette forme, et c'est ce qui crée finalement la forme pour la coiffure des personnages ou, vous savez, l'étoile de cheveux de la personne que vous illustrez. Et donc vous savez qu'il est important de mettre cela d'abord, vous voulez mettre la forme et le style des personnages, les cheveux d'abord, puis placer au-dessus de cela. Les détails textuels qui donnent l'impression qu'il est fait de brins ou plus suggèrent qu'il est fait de brins individuels. Et vous le faites simplement en le divisant en fonction de la structure globale. Encore une fois, vous êtes en train de rompre cette structure globale une fois qu'elle a été établie, ce qui est vraiment ce que cette première étape était quand je dessinais que la coiffure globale en très, très légèrement avant de s'attaquer à la détails. Et donc c'est la clé pour maintenir l'intégrité dans la tête, vous savez, parce que sinon cette forme peut très rapidement se perdre. J' ai vu certains artistes s'attaquer à ce que les plus petits sous-amas de cheveux avant d'établir cette coiffure globale, et cela peut conduire à un peu de désordre plus tard sur la piste. Donc, comme avant et en le plaçant un peu d'ombre portée sous la mâchoire là pour obtenir la tête de se démarquer contre la prochaine personne juste pour lui donner une certaine hauteur à nouveau. Ces espèces, il a tendance à ajouter un peu plus trois dimensions à l'illustration, et puis je joue. Je reviens sur le haut de ces contours, et je commence à leur donner un contour légèrement plus sombre en ajustant leur poids à une forte variation et les zones dans lesquelles j'aime Teoh genre d'endroit. Les lignes de Thika sont autour des cheveux comme ils couchent contre la tête. Vous savez, juste l'extérieur de la coiffure globale juste pour le faire ressortir et encore une fois pour lui donner un peu d'ascenseur. Je ferai la même chose sous la mâchoire, en plus de placer dans cette ombre portée. Tout simplement parce que la grande chose à propos de la variation du poids de la ligne est qu'elle peut ajouter tellement de profondeur à votre œuvre avec cela, l'ensemble du détail. C' est vraiment juste les contours principaux que vous mettez en avant et les contours principaux que je vais, qui vont généralement englober les principaux éléments qui composent l'illustration dans son ensemble. Donc, avec eux soulignent, vous obtenez une meilleure lecture sur l'œuvre, et c'est quelque chose qui peut avoir un impact énorme dans votre art et vraiment jusqu'à ce niveau de professionnalisme suivant. J' ai remarqué que lorsque j'ai commencé à utiliser la variation du poids de la ligne dans mon art, c'est à ce moment que j'ai vraiment vu un saut dans ma qualité de travail, la qualité du travail, que j'ai pu le produire à l'heure de toute façon. Et puis, vous savez, vous apprenez à utiliser ce truc, vous faites un essai, et finalement il se renforce dans votre approche régulière et vous le développez de ce point à jamais de plus grandes hauteurs. Donc, ce personnage particulier cheveux la raison pour laquelle je suis resté si longtemps dessus, vous savez, peaufiner les poids de ligne et vraiment essayer d'obtenir les principales touffes de cheveux pour se démarquer un peu plus est parce que je me sentais, est là. Je l'ai plus détaillé dans une certaine mesure, et je n'étais pas très heureux à ce sujet. C' était quelque chose que j'avais besoin de faire de mon mieux pour aborder. Bien sûr, à l'époque, je ne savais pas que c'était bon, ce n'était pas si mal. Avec le recul, juste parce que vous savez, maintenant que c'est ah, tout est fait, vous ne réalisez pas que quand vous êtes là avec quand vous savez que vous êtes complètement immergé dans le travail lui-même et vous n'avez pas cette rupture pour donner à vos yeux un repos et pour vous déconnecter pendant un peu de temps. Tu réalises ça, Hey, tu sais quoi ? Ce n'était pas si mal, mais à l'époque, tu te fais flipper. C' est comme, Oh, mec, j'ai besoin de réparer ça, je dois réparer ça. Mais pour vraiment avoir une bonne idée de ce que ça ressemble, il est important de vous donner une pause afin que vous puissiez avoir cette nouvelle perspective quand vous y reviendrez plus tard. Mais je me sens un si ses cheveux sont sortis assez bien à la fin, et tout ce qu'il a fallu était juste peaufiner que l'équilibre de ce rendu et que les trappes et s'assurer que je reçois la bonne lecture que je cherche sur les cheveux comme il est tiré et ah, vous savez, chevauche contre lui-même de différentes manières. Afin de créer cette formation globale que la coiffure globale devient finalement . Donc oui, ça au portrait avec East to female est fait, il est temps de passer au dernier, et vous remarquerez qu'ici j'ai essayé de vous montrer un exemple de la façon dont une tête de femme est présentée de devant, façon dont il est présenté à partir de l'angle 3/4 ou près des points d'examen spécifiques. Et maintenant, ce que nous regardons, c'est la tête féminine telle qu'elle regarde de côté, ou du moins près du côté. Je n'aime pas dessiner les orteils, vous savez, super diagramme, illustrations de grenier qui sont exactement la tête féminine. Juste parce que je peux en quelque sorte avoir l'air un peu stagnant, cela prend l'aspect illustratif des exemples que je vous montre, et cela provoque juste l'avantage de l'orteil look statique. Donc, je voulais ajouter un peu plus de caractère à ces exemples particuliers, juste pour vous montrer que vous savez beaucoup de temps quand il s'agit de présenter les personnages que vous pouvez créer féminin ou masculin, ce soit pour la bande dessinée, que ce soit pour les jeux vidéo ou les films, ou vous connaissez toute autre forme d'illustration où vous pourriez être amené à dessiner vos personnages féminins , il y aura très peu d'occasions où vous les regardez directement sur côté ou directement de l'avant, parce que ce sont très, vous savez, je suppose. appellerais-tu ou les vues graphiques ? Vous savez, ce sont des points de vue très techniques où ce n'est pas vraiment naturel de voir quelqu'un dans ce contexte particulier. Et si vous voulez essayer d'introduire un peu plus d'un naturel ont été plus d'un look naturel à vos illustrations qui les font Seymour riel. Et je sais que quand il s'agit d'apprendre comment orteil tomber la tête de la femme et avait une structure qui peut être bon d'apprendre d'abord, comment structurer de l'avant et du côté directement. Et, vous savez, même pour le dos dans le dos 3/4 et le 3/4 direct. Mais, vous savez, en fin de compte, je pense que vous pouvez obtenir la même idée à travers, vous savez, exemples côté Nia profil et portrait vues de la tête. Plutôt que d'avoir le thé aller pour le vous savez, le schéma très technique point de vue grenier. Je ne pense pas que cela vous apprend autant parce que cela enlève la vie au personnage, et cela enlève la personnalité d'eux, et personnellement je n'aime pas dessiner la tête féminine dans ce contexte particulier à nouveau. Une des belles choses à propos du dessin est le fait que vous avez pu vous inspirer un peu de vous-même dans le personnage. Vous êtes capable de leur donner une vie propre juste à travers votre propre expression. Je veux dire, c'est ce qu'est l'art à la fin de la journée. C' est une forme de votre propre expression. Et quand cela peut arriver à travers les personnages et les œuvres que vous présentez au reste du monde, c'est là que vous commencez vraiment les pieds. Voir vos rations réalistes, c'est avoir quelqu'un d'âme. Hum, donc encore une fois, avec cet exemple particulier, le dernier exemple que nous allons faire ici de ces vues quelque peu standard, vous pouvez voir que j'ai pris la même approche, commencé avec les yeux, est descendu vers le nez et ensuite déplacé vers la bouche, posé dans le contour du visage lui-même, le cou, l'épaule, puis établi la coiffure globale pour le personnage, que je commence maintenant à affiner et la façon dont je l'affine à ce stade est un peu plus comment je recommanderais le remboursement, surtout si c'est un peu nouveau pour ce truc où vous êtes essentiellement juste courir un lourd, un contour sur le dessus ou le fondations de base rugueuses que vous avez posé pour la forme de la coiffure des personnages dans l'ensemble, puis sur le haut de ce placement dans le rendu. Je ne fais pas tout à fait ça exactement. Tu sais, je suis en train d'adopter une approche où c'est un peu plus des deux encore. Et c'est juste parce que je dessine depuis un moment maintenant. Et j'ai tendance à adopter une approche moins structurée, surtout pour les matières organiques comme les cheveux. Et tu sais, ce serait vraiment un tutoriel sur les cheveux quand tu y penses. Parce que les cheveux, si vous ne l'avez pas remarqué, , prennent le plus de temps hors de tout le reste sur la tête féminine pour dessiner. Quand il s'agit de vous savez, dessiner un portrait féminin eso, vous allez découvrir que beaucoup de votre temps est aspirée par elle, surtout si vous aimez ces personnages ici que vous regardez. Ils ont des styles de cheveux quelque peu extravagants qui nécessitent beaucoup de temps dans beaucoup d'efforts pour vraiment articuler la façon dont ces cheveux sont tirés et étirés et dirigés par le style que vous avez établi pour elle, et pour indiquer vraiment ce niveau de texture et, vous savez, c'est vraiment ce que nous essayons de faire quand il s'agit du temps que nous consacrons au rendu ici. Et tout le monde a sa propre méthode pour présenter les cheveux et le style, en particulier quand il s'agit de ce format de type e plus bande dessinée. Mais en fin de compte, c'est quelque chose que vous avez juste à développer pour vous-même et cela se résume à une chose de temps . Vous savez, je suis devenu de plus en plus rapide à pouvoir fouetter les cheveux de mes personnages dans ce domaine, mais en utilisant cette approche particulière, et je peux vous dire que ça n'a pas pris un temps si court. Au début, il a fallu beaucoup de temps pour obtenir toute cette place de détail là-dedans. Mais, vous savez, je suis de l'école de pensée que plus vous pratiquez quelque chose, peu importe à quel point c'est complexe, vite vous allez y arriver afin que vous puissiez être vraiment plus rapide à faire les choses détaillées si vous le pratiquez simplement. Mais, ouais, tu sais, un jeu qui ne change pas le fait que beaucoup de ton temps va être consacré à juste placer les détails à cette main. Je pense que c'est vraiment le cas. Quand vous pouvez prendre le temps de le faire. Il crée un beau contraste avec le visage des personnages, qui est relativement ours, un manque de détail et puis les cheveux, ce qui est à peu près le contraire. Tu sais, il y a le plus de détails sur tout le portrait. Et donc vous savez, c'est vraiment quelque chose qui, je pense, peut ajouter beaucoup d'attrait visuellement à votre œuvre finie . Et, vous savez, les gens adorent le contraste. Ils aiment les contrastes en termes de quantité de détails qui sont incorporés dans votre art. Ils aiment le contraste en termes de différentes valeurs qui sont en jeu comme faras les niveaux de ton que vous pourriez incorporer dans le personnage, ce soit à travers leur costume ou, vous savez, juste à travers le la tête entre la tête et les cheveux comme on l'a fait ici. Les gens aiment ce contraste parce qu'il aide à briser l'illustration. Cela les aide à digérer visuellement ce qu'ils regardent. Mais voici aussi vraiment amusant, car il est organique dans sa nature. Il n'a pas besoin d'avoir l'air d'une façon particulière, Aziz, tant que vous gardez à l'esprit que les règles de base qui le font fonctionner lorsque vous le détaillez , vous savez, encore une fois, encore une fois, en gardant dans attention à la source de lumière. Tu sais, dans ce cas, et Caïn faisait briller la lumière du personnage en haut à gauche. Et ah, tu sais, tu veux t'assurer que dans l'ordre, Teoh, qu'ensemble Tiu fasse fonctionner l'Europe et grandit avec la source de lumière sous laquelle tu as établi le personnage. Vous devez vous assurer que votre ombrage en conséquence. Donc encore une fois, vous allez voir plus de détails ajoutés dans la partie inférieure des cheveux. Ah qui est orienté loin de la source de lumière ou qui tombe loin de la source de lumière. Et ah et oui, vous voulez juste que vous voulez essayer de vous assurer du mieux que vous pouvez que tout est cohérent , que le ce que vous essayez de représenter, vous savez, la source de lumière et que le caractère que vous placez sous les formes que vous avez affaire, textures et les matériaux qui ont été incorporés, les couleurs, euh, euh, vous savez, et je sais que nous ne traitons pas avec la couleur ici parce que ces air en noir et blanc mais vous savez, couleur a toujours une valeur particulière. Par exemple, les cheveux rouges vont avoir une valeur plus foncée, puis les cheveux jaunes ou blancs. Cela doit donc être pris en compte aussi. Parce que, vous savez, dans ce cas particulier, les cheveux roux vont avoir plus de rendu incorporé dans celui-ci que les cheveux colorés plus clairs seront ou les cheveux noirs. Bien sûr, nous aurons une tonne d'ombre et probablement encore plus de rendu que ça. Je n'aime pas nécessairement renoncer trop fera trop de variation entre la couleur des cheveux de mes personnages dans cette mesure. Cependant, juste parce que je sais plus tard que quand je le colorierai, je serai en mesure de colorer quelle que soit la couleur que je veux. Donc, c'est vraiment quelque chose que vous voudriez prendre à bord si vous travailliez simplement au crayon noir et blanc ou à l'encre pour vos personnages de gens venus ou tout simplement, vous savez, vos illustrations de crayon que vous voulez faire jusqu'à sur vos personnages féminins. Mais ça le fait à peu près comme faras. Comment j'aime structurer la tête féminine à partir de ces points de vue fondamentaux. Et la principale chose à garder à l'esprit est juste de commencer avec cette solide base dès le début, parce que c'est vraiment ce qui va déterminer le succès de tous vos portraits féminins. Et ce que vous voulez faire est de construire en plus de cela. Vous savez, étalez les proportions de base, assurez-vous que la forme est bonne, puis au-dessus de cette fondation, placez les traits du visage, commençant par les yeux qui bruissent la bouche, puis en passant aux cheveux . Tu n'as pas à le prendre dans cet ordre, mais j'aime juste, tu sais, par habitude. Et c'est la meilleure façon dont j'ai trouvé des œuvres pour moi parce que, vous savez, je pense que les yeux ont tendance à établir, vous savez que la taille des yeux a tendance à établir cette taille et les proportions et l'oh, et le placement parfois hors des autres traits du visage, parce que vous dessinez les autres traits du visage par rapport à eux. Et puis, bien sûr, vous obtenez la taille du visage lui-même, ce qui peut grandement déterminer l'apparence de votre personnage. Mais ça se termine à peu près. J' espère que ça vous a plu. Ecoute, merci beaucoup d'avoir regardé. 3. Outroduction: merci beaucoup d'avoir participé à cette leçon. J' espère que vous avez pris une tonne d'informations utiles. Rappelez-vous maintenant que le flux de travail global de base pour la conception d'une tête féminine bien structurée est un orteil. Commencez par la fondation K avec une base solide. Cela garantit que vous serez en mesure d'obtenir des têtes féminines proportionnellement précises et que vous serez en mesure de placer les traits faciaux les uns par rapport aux autres de manière précise . Il les décide en conséquence. Et puis, bien sûr, au-dessus de cette fondation. Ce qui a ensuite été capable de faire est d'affiner ce brouillon de base que l'esquisse grossière et de le nettoyer afin que nous puissions finalement finir avec un dessin précis qui lisse et polir qui semble professionnel. Encore une fois, j'ai entendu dire que vous avez retiré beaucoup de valeur de cette leçon. Sautons dans le projet 4. PROJET DE CLASSE: Ok, Donc si nous sommes un projet, ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est revoir la leçon que vous venez de regarder et assurez-vous que vous prenez note de la façon dont la séquence globale de workflow est exécutée. Donc encore une fois, nous commençons par les fondations que nous posons dans les traits du visage au-dessus de ces fondations. Nous le gardons semi-rugueux et lâche. Et puis une fois que nous sommes satisfaits de cela abandonné, ce qui ferait alors est de commencer à affiner ce qui est déjà là sur la page. En travaillant de cette façon, vous vous assurez que votre œuvre d'art, votre portrait féminin de porte vont se révéler de la meilleure façon possible qu'ils puissent. Parce que vous mettez dans le grand travail que vous êtes, vous planifiez le succès d'Oldman sur ce dessin. Alors rappelez-vous d'abord et avant tout les fondations, puis les étapes de raffinement. Et une fois que vous avez examiné la leçon et que vous l'avez soigneusement repassée, ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est de dresser vos propres têtes féminines. Voulez-vous de l'avant qu'ils veulent sur le côté et faire un à partir de l'angle 3/4, et assurez-vous de soumettre votre projet pour obtenir des commentaires avec ce dit bonne chance et de garder le bon travail