Comment dessiner les plans de la tête

1. Introduction à ce cours: Bonjour à tous. Je m'appelle Robert Marzullo et je vous souhaite la bienvenue dans mon cours, Drawing the Planes of the Dans ce cours, vous allez apprendre à définir les plans de la tête. Et cela vous permettra de repenser la tête, de l' aborder à partir d'une façon de penser plus conçue, d' une approche basée sur les structures Nous allons utiliser la tête d'Andrew Loomis pour commencer , puis je vais vous montrer comment la développer davantage en plans secondaires et en transitions Ensuite, nous travaillerons sur des vues de haut en bas de la tête pour vous aider à relier ces informations d'une manière plus perspective . Ce cours devrait être très bénéfique pour tous ceux qui cherchent à donner plus de profondeur et dimension à leurs dessins faciaux. J'espère que vous apprécierez les leçons et dites-moi ce que vous en pensez. Bonne chance avec ton art et au revoir pour le moment. 2. Formes de base à pratiquer: Hey, bon retour. Maintenant, je voudrais vous parler de la façon de dessiner les plans de la tête. Mais avant de commencer , de dessiner la tête et de parler de la méthode Lumis et d'autres choses de ce genre, je voudrais d'abord vous familiariser avec l'idée J'ai établi une grille. C'est juste quelque chose que mon logiciel peut faire ou qu'il peut mettre en place une grille. Tu peux en dessiner un. Vous pouvez utiliser du papier quadrillé. Vous n'êtes pas obligé de le faire, je le recommande. Je pense que cela m'aide beaucoup dans des domaines tels que la symétrie, l' alignement des éléments, la cohérence l' alignement des éléments, la cohérence du dessin et le fait de ne pas avoir à trop penser à cette partie. Et il s'agit simplement d'une façon de penser axée sur le design. C'est vrai. Lorsque nous commencerons à dessiner ces formes, vous allez essentiellement commencer par les angles et vous allez construire à partir de là. Ce que nous allons faire, c'est dessiner quelques formes de base juste pour vous échauffer Vous pouvez voir cela comme s'il s'agissait d'un pilier ou quelque chose comme ça, mais juste quelques lignes droites et quelques angles placés en bas. Et puis j'essaie de percevoir à quelle distance apparaissent ces angles. Et puis une ligne jusqu'au cou. Si vous deviez tracer une ligne passant par le centre, vous essayez essentiellement d'y percevoir un sentiment de symétrie et d'équilibre. Il y aura des éléments à cela, mais au fur et à mesure que nous aborderons le processus du visage et des différents éléments, vous utiliserez un grand nombre de formes triangulaires. Vous allez essentiellement réduire les choses. Si c'était le début d'un nez par exemple, vous verrez que nous allons utiliser une forme semblable à Keystone, comme celle-ci, au sommet de ce pilier Ensuite, en descendant, nous allons élargir l'arête du nez Et pour une version très simplifiée, nous allons simplement inverser cette forme dans l'autre sens. Juste comme ça, nous aurons à nouveau le début de l'arête du nez. Ce sont des concepts très basiques et si vous vous ennuyez, vous pouvez passer à autre chose. Mais je vous recommande de vous échauffer. Cela permettra de s'assurer que vous serez prêt à utiliser les versions les plus avancées. Ces idées sont déjà ancrées dans votre esprit et vous vous sentez à l'aise avec elles. À partir de là, nous allons même prendre cette forme de base et relier de manière plus dimensionnelle. À l'heure actuelle, il s'agit d'une surface plane en deux D. Rien de plus flatteur, non ? Juste quelques formes plates. Ensuite, dès que vous ramenez ces lignes, vous commencez à avoir une idée de la perspective. Si vous le réduisez, en l' élargissant un peu, puis en essayant d'être uniforme des deux côtés, une impression de symétrie Ensuite, à partir de là, nous pourrions aborder cette question en établissant cet angle, donnant l' impression d'un nez. Mais vous pouvez voir que c'est une version très simplifiée. Ce que je vais vous montrer, ce sont des versions simplifiées de certains de ces aspects du visage pour, encore une fois, j'espère que vous vous sentirez plus à des versions simplifiées de certains de ces aspects du visage pour, encore une fois, j'espère que vous vous sentirez plus à l'aise avec ces concepts. Mais ensuite, je vais vous montrer comment aller un peu plus loin avec ça. L'une des choses que vous remarquerez lorsque vous étudiez plans de la tête de différents artistes c'est que non seulement certains maîtres l'ont enseigné différemment au cours de l'histoire, mais qu' enseigné différemment au cours de l'histoire, il existe également des interprétations données par une multitude d' artistes différents d' aujourd'hui qui choisissent ce qui leur plaît, ce qu'ils utilisent dans leurs propres Vous devez vous rappeler que vous avez des simplifications, des versions plus avancées et tout le reste. Et il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon voir ce genre de choses. Ce n'est pas comme si c'était des règles à suivre. Ce sont des guides et ce sont des suggestions avant tout. certaines personnes, leur technique aura plus de sens pour vous que pour d'autres. Vous devez probablement garder l'esprit ouvert, c'est ce que je recommanderais à toutes les différentes techniques. Ensuite, vous allez utiliser ce que vous utilisez et vous allez jeter le reste Nous ne pouvons probablement pas nous souvenir de tout ce que nous avons appris, n'est-ce pas ? C'est donc la fonction de notre cerveau, consiste à ne conserver que ce dont nous avons besoin et que nous utilisons au quotidien. Et puis il y a des choses que nous utilisons tellement que nous ne pensons même plus à les utiliser, n'est-ce pas ? Nous ne pensons pas à respirer. Essentiellement, les profils sont également un bon exemple de pratique de ces angles et de mise en évidence des différentes relations que nous allons établir Par exemple, si nous examinons ce domaine relation qui s' y rapporte se trouve essentiellement ici. C'est cette pente descendante, ce bout de triangle. L'arête du nez, en fait , c'est comme si, à ce stade, l'arête du nez devait revenir comme ça. Je me trompe peut-être, mais pardonnez-moi si c'est le cas. Vous voyez, même ici, en ajoutant cet angle supplémentaire, j'ai fait quelque chose d'un peu plus complexe que ce que j'avais initialement prévu. Je n'avais pas vraiment l'intention de le faire, mais pensez simplement à tout cela lorsque vous essayez d'imaginer toutes ces formes de différentes manières, de différentes manières Pour celui-ci, je vais aller un peu plus loin. Il y a la narine, il y a un autre changement d'avion. Et vous verrez des artistes effectuer d'énormes changements de plan juste dans cette zone du nez parce qu' il y a beaucoup de choses qui s'y passent. C'est vraiment difficile de penser à ça comme à un nez, non ? C'est un peu trop simplifié, mais il y a des cas où c'est avantageux. Maintenant, l'une des choses que j'aime beaucoup dans l' étude des changements de plan, c'est que vous apprenez également à effectuer simplifications qui peuvent se traduire par des choix de style Je ne l'ai pas vu au début. Je me suis dit que c' était une excellente technique pour prendre du recul, ce qui est le cas. C'est une excellente technique pour déterminer les décalages de valeur dont vous avez besoin, où placer la lumière et où placer l'ombre. Mais j'ai aussi commencé à me rendre compte que, ouah, c'est comme les choix de style, comme lorsque vous voyez des styles très angulaires, cela ressemble à certaines des décisions qu'ils peuvent prendre. Il y a aussi ce petit avantage que vous pouvez en tirer. Alors je ne sais pas si je l'ai mentionné, mais je vais le répéter. Si je faisais vraiment preuve de constance, cela vous aidera énormément à obtenir de la cohérence et à donner une impression de structure au visage parce que si vous avez cela, je ne sais pas, comme une sensation fantaisiste ou fragile sur le visage ou si le visage votre personnage semble un peu trop mou, n' Ils n'ont tout simplement pas le sens des fondements et de la structure. Eh bien, cela va également aider à cela. Maintenant, une autre chose qui va de pair avec cela, c'est aussi, vous savez, étudier le crâne et être conscient de l'anatomie et d'autres choses de ce genre. Mais en ce qui concerne la structure, le crâne et les changements de plan du visage vont vraiment vous y aider. Vous voyez, nous avons quelques variations dans le nez ici. Faisons-en deux autres. Je veux juste vous familiariser avec ces concepts. Je vais faire une bouche et je vais commencer par un M pour la lèvre supérieure. Maintenant, souvenez-vous de deux, vous pouvez ajouter une ligne centrale. Ce n'est jamais une mauvaise idée. Je vais probablement faire des allers-retours en utilisant également certains outils de symétrie Je ne veux pas en faire trop car je préfère vous montrer comment dessiner le plus possible à main levée Mais je recommande que parfois, juste pour l'imiter, vous en dessiniez évidemment la moitié, que vous la retourniez, puis que vous la vérifiiez Disons juste que vous le retournez, non ? Et tu es du genre : «   Eh bien, je viens de tricher ». Ça ne me fait pas du bien. Je ne veux vraiment pas prendre ces raccourcis. une chose que vous pouvez faire et vous pouvez voir comme ça : ce côté est plus long, n'est-ce pas ? C'est juste une de ces choses que je dois remarquer et auxquelles je dois prêter attention dans mon propre travail. Eh bien, parfois je le retourne, j'éclaircit le calque et je le redessine par-dessus Et je pense que c'est un autre bon moyen de combler lentement le fossé. C'est encore un peu de la triche. Tu sais, je ne sais pas quand il y a des délais, je jette la triche par la fenêtre Je veux juste m'assurer que tu en es consciente. Par exemple, si vous n'avez pas encore travaillé professionnellement dans ces domaines, cela vous inquiète, croyez-moi. Lorsque vous avez un délai serré, vous prenez les raccourcis dont vous avez besoin pour faire avancer les choses. Ne vous limitez pas à cette façon de penser, mais lorsque vous étudiez, lorsque vous essayez d'améliorer vos compétences. Oui. Essayer de le faire à main levée est un bon kilométrage pour De toute évidence, nous avons la forme d'un M ici. Tu aimes la forme ici ? Très bien, et c'est probablement la façon la plus simple que j'ai pu imaginer pour dessiner une bouche. Et puis, au fur et à mesure que vous le développerez, vous aurez peut-être plus d'angles ici. Pour la méthode Lumas, il fait quelque chose un peu comme ça Vous pouvez voir cette forme de clé de voûte, encore une fois , même sur la lèvre, vous voyez qu'elle ressemble au centre du nez là-bas Puis il le retourne vraiment d' avant en arrière. Et nous y reviendrons dans un instant, mais nous devrions vraiment tenir à la bouche pour le moment. Vous voyez à l'envers juste là, puis cet angle sur les côtés pour la lèvre supérieure, puis pour le bas, vous pouvez vraiment le faire baisser. Puis reconnectez-le ici. Je vais maintenant introduire quelques courbes en cours de route. Gardez donc cela à l'esprit. Ce n'est pas comme si chaque ligne devait être extrêmement droite. l'ensemble, oui, c'est ce que nous essayons d'accomplir ici. Mais je suppose que je contourne les règles ou que je contourne les limites un peu, je ne pense pas qu'il faille être trop critique à ce sujet Ensuite, pour des nez plus précis, fur et à mesure que nous abordons des choses et que nous commençons à dessiner un peu plus, ce que je considérerais comme des nez plus précis l' ai déjà mentionné, vous allez avoir quelques points de vue Comme je l' ai déjà mentionné, vous allez avoir quelques points de vue ici. Et les ailes des narines sont presque toujours plus hautes. La plupart des nez, mais pas tous font partie de ces zones où nous avons beaucoup de variations de forme, de taille, n'est-ce pas ? Mais en général, le capuchon et les ailes de la narine sont plus hauts. Quelque chose comme ça. Probablement même un autre angle de transition juste ici. Donc, une question que vous vous posez est quand est-ce que je connaîtrai la différence ? Pour faire plus ou moins de détails ? En gros, ce que je dirais, c'est qu'il vaut mieux commencer par moins de détails au fur et à mesure que vous apprenez, au fur et à mesure que vous commencez, avec moins angles, plus de simplifications, n'est-ce pas ? Il y a une progression naturelle au fur et à mesure que vous vous améliorez, que vous pouvez implémenter davantage, voilà. L'autre partie est de savoir quels sont vos objectifs ? Qu'est-ce que vous essayez de réaliser ici ? Essayez-vous de dessiner des personnages stylistiques ? Mais vous avez un peu de mal à rester cohérent avec les personnages ou à vraiment dessiner les choses de manière symétrique, toutes Et c'est également un problème de cohérence. Cartographiez même l'espace et les proportions. Si vous essayez de dessiner de manière plus stylistique , vous pourriez probablement vous en tenir à une version plus légère de l'interprétation des angles Les avions, moins les avions. Si vous essayez de dessiner des portraits plus réalistes , vous utiliserez probablement beaucoup plus d'avions. En fait, c'est vraiment là je trouve que ce truc est le plus supérieur. Parce que maintenant vous parlez beaucoup plus de dégradés, de lumière et d'ombre Et cela devient incroyablement puissant pour cela parce qu' il existe des distinctions plus claires entre l' endroit où se trouveraient la lumière et l'ombre Mais si vous êtes dessiné de manière organique, c'est juste un peu plus difficile à discerner Hein ? Ce n'est pas impossible. Et en fait, c' est un peu tordu par rapport à ma ligne médiane Regarde ça. Ne commettez pas cette erreur. J'espère que non. Mais oui, c'est l'une de ces choses où vous allez en ajouter d'autres au fur et à mesure que vous en aurez besoin pour des illustrations plus complexes. C'est principalement ainsi que je pense les choses. Je pense que nous avons le temps d'en faire une de plus. Je vais en faire une rapide. Je ne serai que l'oreille. Ear est très basique pour ce que nous allons faire dans ce cas. Et ce serait juste une forme semblable à un disque, si c'était incliné. Et nous allons montrer la variation du plan frontal de la zone la plus proche de la tête. Ensuite, la forme du disque ressortira tout simplement. Et vous pouvez également le faire en angle. Tu pourrais couper ici, couper ici, couper ici. Certaines personnes le font de manière très angulaire, d'un bout à l'autre. Encore une fois, c'est à vous de décider. Je ne le fais pas entièrement. Mais peut-être que je devrais juste, je pense que c'est chouette que vous en voyiez un peu. De plus, j' utilise cet effet sur une distance cartographique pour un portrait. Je vais peut-être vous expliquer cela dans les prochaines leçons. Mais en gros, vous le verrez souvent avec le portraitiste, c'est là que je l'ai appris. Lorsque vous dessinez à l'extérieur avec des angles vous voyez ces petits entrecroisements traverser les divisions Vous pouvez également le faire de cette façon. Quelque chose comme ça, aussi simple soit-il, nous écoute. Encore une fois, si nous essayions d' être plus complexes, nous commencerions à examiner les formes situées à l'intérieur de l' oreille et à les interpréter sous un angle plus large, essayant également de trouver ces changements de plan. Nous allons aller nous arrêter ici. Nous allons passer à la leçon suivante et continuer. Allons de l'avant. 3. Formes de tête de base: Bon retour. Maintenant, je voudrais vous donner quelques autres échauffements préliminaires. Et il s'agit essentiellement de dessiner une version plus simplifiée de la tête. Encore une fois, je veux vraiment que vous réfléchissiez au concept selon lequel vous n'avez pas à dessiner les versions les plus avancées possibles si vous le jugez nécessaire. Mais n'oubliez pas que vous pouvez également obtenir une grande partie de ces résultats grâce à une version de base. Je vais vous montrer celui-ci sur une photo orientée vers l'avant. Nous allons d'abord commencer par découper notre cercle sur les côtés. Apportez-le comme ça et nous trouverons le tiers dont nous avons besoin. Divisez simplement les côtés. Vous ne pouvez pas vraiment voir la ligne verticale ici, mais elle est là. Amenez ensuite cette ligne horizontalement et trouvez votre tiers. Vous utilisez le haut de l'ovale ici, le bas de l' ovale environ L'essentiel est que le tiers soit relativement uniforme. Les gens me demandent toujours quelle est la taille de l'ovale. Je n'ai pas de taille définie. J'ai juste l'impression que si je l'agrandis, il va évidemment s' enfoncer davantage dans le cercle, ce qui va amincir la tête. De même, si je le réduis, il sera coupé davantage de cette façon à la taille de la tête et l'élargira. Je joue beaucoup avec les proportions. Si vous avez l'impression qu'il commence à s'égarer ici, et que le tiers vous semble drôle, plus long qu' il ne devrait l'être, suffit de le sortir, il suffit de le sortir, de l' élargir un peu J'ai tendance à essayer de réfléchir à ce genre de choses et de les enseigner de manière plus fluide , moins stricte et tout est parfaitement concis. Pour moi, c'est une façon de commencer à dessiner des visages d' apparence robotique. Même si dans ce cas, nous allons dessiner des visages qui ressemblent à des robots. C'est l'objectif à ce stade. Ici, nous en avons un, trois. Allons-y et ajoutons la ligne de la mâchoire. Nous allons donc simplement le réduire un peu. Portez ça au menton. Nous allons simplement établir un menton avec une ligne plate. Nous avons donc une mâchoire très carrée. Et je pense qu'il faut y aller un peu plus bas ici. Je vais arrondir la tête, même si elle sera plus anguleuse, j'essaie juste de comprendre qu'il faut avoir impression que le haut de la tête est plus grand que la mâchoire, n'est-ce pas ? Vous pourriez probablement même le découper avec des angles, mais je vais juste compléter le tout maintenant que nous pouvons nous débarrasser un peu des lignes de construction ici. Je vais l'agrandir un peu pour toi. OK. Nous avons maintenant l' emplacement de la ligne de bagarre Nous connaissons les lignes des cheveux ici, le nez ici, et la bouche dans cet espace en bas. Ce que nous allons faire, c'est commencer par cette forme, comme nous l'avons fait plusieurs fois , une forme semblable à Keystone Nous allons dessiner l' arête du nez, nous allons inverser cette forme de clé de voûte En fait, je suis désolée. C'est la même forme. C'est juste que nous allons nous accroupir ici de gauche à droite pour continuer à avancer car je rate ma C'est un problème constant dans mon travail. Bien sûr. Vous en voyez certains dans les oreilles, n'est-ce pas ? Ramenons cette ligne à l'époque. Laissons tomber ça. Nous avons déjà fait tout cela dans la leçon précédente. Ici, des petits triangles pour les ailes des narines. Maintenant, nous avons ce nez en place. C'est encore une fois la méthode des royaumes. Nous allons d'abord créer la version simplifiée. Nous allons incliner cette ligne jusqu'ici. En ce qui concerne son emplacement, nous allons simplement voir que si nous devions penser à cette zone de transition ici même, cela doit coïncider. Je pense juste à cela comme à la région de la tempe située sur la tête. Puis ramenez cette ligne jusqu'au point que nous avons ramené vers le visage. Les oreilles seront placées dans ce quadrant. N'oubliez pas que les oreilles sont alignées sur la ligne des sourcils et le nez, elles se situent entre ces deux points, la ligne des sourcils et le J'essaie de vous donner un peu de recul. Je ne vais pas exactement jusqu' au bout du nez. Nous avons l'impression de regarder un peu vers le haut ou d'avoir la tête inclinée vers le bas juste pour bouger. Mais c'est ce que je vais faire. Je ne vais pas dessiner oreilles incroyablement grandes et les placer parallèlement à ces points Allons-y. C'est donc un peu compliqué, mais je vais le nettoyer. Mais un dernier point que je tiens à vous montrer, c'est que nous allons prendre là où les oreilles se connectent à peu près. n'est pas tout à fait le point central de la ligne de démarcation ici, mais l'endroit où ils se connectent à la tête. Et nous allons juste descendre jusqu'au menton. Allons-y. Je vais donc y remédier un peu, mais ce que je veux que vous voyiez ici, c'est qu'il s'agit d'une version très simplifiée des plans de la tête, mais pour de nombreux artistes, cela fera l'affaire. Je vais également vous montrer quelques variantes de la méthode Loomis et me dire ce que vous en pensez J'espère que cela ne vous embrouille pas au fur et à mesure. Mais encore une fois, ce que je veux faire, c'est vous donner plus de connaissances, pas moins. Et je tiens également à être honnête avec vous quant à la manière dont j' utilise réellement ces techniques. Je ne m'en tiens pas totalement à l'une des versions populaires enseignées, comme la Asaro et la tête Je les étudie le plus souvent possible. Peut-être que cela est dû en partie à une incapacité à utiliser à son plein potentiel. Mais j'ai l'impression qu'à ce stade de mes capacités et de la façon dont je les utilise, ce est tout simplement pas aussi nécessaire J'espère être très ouvert avec vous et vous dire, OK, écoutez, c'est comme ça que je fais. J'espère que cela s'applique à vous, mais je ne veux pas non plus vous souffler de fumée. Je ne veux pas vous dire, oui, c'est la bonne façon de procéder et c'est ainsi que vous devez le faire. Ce n'est pas ce que je ressens. Encore une fois, prenez-le avec un grain de sel, tirez-en des leçons et utilisez-en ce que vous pouvez. Il y a cette ligne des pommettes. Maintenant, il y a certaines choses qui, selon moi seront acceptées dans tous les domaines. Celui-ci en est un excellent exemple. Cette ligne qui descend le long du visage commence à peu près là où se trouve l'os zygomatique, non ? commence à peu près là où se trouve l'os zygomatique, non ? C'est ce que nous examinons. Cette pommette, cette ligne de mâchoire ou cette pommette, c'est évidemment le cas de presque tout le monde Il n'y a personne qui n'a pas de pommettes maintenant. Ils n'ont peut-être pas les pommettes telles que définies. Ce n'est peut-être pas quelque chose que vous voulez intégrer autant que autres dans les concepts de votre personnage, mais ils existent certainement et ils sont parfaitement compatibles avec toutes les méthodes utilisées pour dessiner les changements de plan. Ils pourraient simplement les contourner différemment. Quelques changements de plan, vous allez voir où ils font le plus de choses. Ils dessinent ces mini-triangles et ils les divisent vraiment. Mais encore une fois, nous optons pour la version la plus simplifiée à ce stade. C'est un gardien. Je dirais que c'est indispensable. Je dirais même le nez ici, même si c'est super simplifié. Juste l'avantage de bien dessiner comme ça, je ne sais pas. Cela m'a vraiment aidée à réfléchir de manière plus dimensionnelle au nez J'ai remarqué qu'immédiatement après avoir commencé à le faire, j'étais comme si maintenant je dessinais le nez plus distinctement loin du visage C'est quelque chose que vous verrez chez de nombreux artistes débutants qu' ils dessinent plutôt bien. Mais il se peut qu'ils aient un nez plat ou leurs yeux n'aient pas l'air enfoncés dans les cavités du visage, mais simplement estampillés sur le devant du visage, des choses comme ça Et j'ai l'impression que ces études vous aident dans cet aspect précis de votre travail. Rappelez-vous maintenant que ce sont les plans de base de la tête. Nous l' aborderons de manière secondaire en ajoutant plus de points de vue et de complexité. Mais je veux juste que tu te sentes à l'aise avec ça. N'oubliez pas non plus que vous allez ajuster ces lignes et essayer différentes proportions de tête. Je vais essayer de vous montrer le plus de variations possible. L'une des choses que je remarque avec celui-ci, c'est que j'aurais vraiment dû étendre les limites des temples Lorsque vous ferez référence à la version d'Andrew Luis, vous remarquerez que ces lignes du temple sont plus éloignées. C'est vraiment une différence de proportion lorsque vous élargissez l'arête du nez, mais si vous ajoutez cette arête supérieure de l'œil ou cette zone juste ici, vous obtiendrez un look différent. Nous devons faire attention à cela. Et je pense que c'est là qu'il est vraiment de faire référence à cette même série de techniques avec important de faire référence à cette même série de techniques avec des photographies, car vous allez voir de nombreuses variations de proportions Je pense que cela élargit votre point de vue quant à savoir où. Si vous abordez cela de manière très systématique et rigide, comme je l'ai déjà mentionné, je pense que vous aurez tendance à obtenir un peu trop de copies de personnages. Personnellement, j'aime jouer avec ces concepts, mais gardez cela à l'esprit que, de ce fait, il y aura une petite variation dans mon travail et cela pourrait également se produire dans le vôtre, et il n'y a pas de quoi s'inquiéter. Continuez simplement à vous connecter. Il y a plein d'études comme ça. Nous avons cette version très simplifiée et nous pourrions l' améliorer davantage, mais ce n'est pas tout à fait le problème. Je vais nettoyer certains d'entre eux pour vous, pour vos fichiers de référence évidemment, mais. Il y a ça. Nous avons maintenant les choses bien en vue. Encore une fois, c'est de manière simplifiée. J'espère que la plupart d'entre nous pourront le traiter en quelques itérations, quelques essais Nous devrions être en mesure de faire les choses correctement. Il s'agit des connaissances fondamentales qui nous permettront de passer aux autres étapes Faites-le autant de fois que nécessaire. Permettez-moi d'en faire quelques brèves sous un angle, juste pour vous montrer le même concept. Et d'ailleurs, quelque chose que tu peux pratiquer encore et encore qui t'aidera dans ces leçons. Sont-ils là ? Je les ai mentionnés dans les autres leçons que j'ai données. Mais je vais le répéter, en prenant juste le temps de les faire. C'est une excellente activité d'échauffement. C'est probablement la partie la plus difficile pour moi, c' est que lorsqu'il y a un angle vers le bas et que vous ressentez cette courbure, vous pouvez même passer par le haut comme ça. Il suffit d'en faire un tas à différentes tailles, sous différents angles. Essayez vraiment de montrer une certaine gamme ici. C'est comme ça. OK, donc revenons-en à celui-ci , vous pouvez en trouver un tiers. J'admets que la plupart du temps, c'est juste un coup d'œil, mais j'en ai assez fait. Où cela commence à se produire dans mon travail. En cas de doute, dessinez simplement un léger croquis afin de pouvoir voir à travers l'œuvre et de continuer à apporter des modifications au fur et à mesure. Allons-y. Une autre version rudimentaire L'autre point est le suivant : lorsque vous les faites, essayez de vous connecter davantage et de vous soucier moins du raffinement. Le volume sera meilleur pour vous lorsqu'il s'agit d'activités de pratique comme celle-ci , alors que le raffinement de celui-ci compromettra le volume. Alors gardez cela à l'esprit. Allons-y. Il y en a donc quelques-uns pour vous aider à démarrer. J'espère que cela vous aidera. Passons maintenant à autre chose et parlons dessiner le visage avec un peu plus de détails orientés vers l'avant. 4. Plans supplémentaires de la tête: Très bien, bon retour. Je vais donc vous montrer comment nous pouvons prendre cela, affiner un peu plus. Il y a en fait un démarrage par lots ici. Je viens de remarquer que ce n'est pas nécessairement faux, je suppose, mais ce n'est pas aussi proche de la méthode Andrew Louis. En fait, il prend le plan latéral de la tête juste ici, il l' amène jusqu'au front Mettons-y ça. Cela nous aidera également à orienter cette ligne vers le haut et à l'élargir en passant par le haut de la tête. Quelque chose comme ça. Ensuite, nous allons tout récupérer maintenant et voilà, nous n'en aurons plus besoin. Donc ça fait vraiment le plan latéral de la tête, toute cette zone ici. Et puis ramenez cette ligne jusqu'à cette ligne dans la zone des pommettes comme ça J'ai l'impression que cette tête pourrait être plus fine en comparaison. Le mien va être un peu plus large. Disons simplement que le mien est joueur de football. Mais essentiellement, l' étroitesse de la tête, sa longueur de haut en bas, vont essentiellement affecter la minceur Si tu l'étires, je pourrais augmenter le sommet de la tête. Je pourrais étendre la mâchoire pour qu'elle paraisse plus allongée. Gardez juste à l'esprit que le mien est un peu plus équilibré. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter la bouche. Et lorsque nous adoptons cette forme similaire, il suffit de retourner une forme en M pour la lèvre supérieure N'oubliez pas que les côtés de la bouche se trouvent à l'intérieur de l'iris, presque au centre de l'œil, en fait. Mais je le place toujours directement à l'intérieur de l'iris si j'essaie d'être plus précis. Mais cela étant dit, la bouche de tout le monde n'est pas aussi large. Regardez quelqu'un comme Cameron Diaz, non ? Elle a un beau grand sourire, tu aimes la forme de la lèvre inférieure. Et puis cette forme de clé de voûte revient dans l'autre sens, puis une autre en bas Maintenant, une autre chose que j' aurais vraiment dû ajouter, probablement même à l'étape précédente, mais j'ai oublié la forme du bas, juste ici, pour le menton. Ce que vous remarquerez, c'est qu' à la manière d'Elms, lorsqu'il crée les plans originaux, les plans base de la tête, cette forme est plus grande Puis, lorsqu'il passe aux plans secondaires, il devient plus petit. Encore une fois, j'ai l'impression que c' presque un autre indice pour dire, écoutez, est presque un autre indice pour dire, écoutez, ces informations sont un peu subjectives et vous allez les utiliser de différentes manières. Eh bien, il aurait pu vouloir dire que, hé, lorsque nous nous concentrons sur ces premiers plans, les plans de base de la tête, nous voulons vraiment obtenir de grands traits, c'est évidemment ce qu'il sous-entendait avec le dessin Ensuite, lorsque vous entrez dans le secondaire, ils vont naturellement devenir plus petits. Mais cela ne changerait rien au fait que le menton lui-même passerait d'une forme plus grande à une forme plus petite. Vous pouvez intégrer ces idées de toutes sortes de façons, comme je crois l'avoir déjà mentionné avec le nez, vous pouvez les ramener à ces grandes formes, mais vous pouvez aussi les obtenir très, euh, détaillées et angulaires Et allez-y et faites toutes sortes de variations dans les angles et les changements de plan du nez lui-même. Encore une fois, vous allez vraiment tirer ce que vous et développer certaines de vos propres idées. Et je pense que c'est bon. Le nez coupe juste là cette partie bulbeuse. Je pense que c'est quelque chose qu'il fait dans sien. On dirait que je ne sais pas quelle forme on pourrait appeler ça. J'ai juste élargi le carré avec un dessus effilé. On dirait que ça commence à prendre la forme d'une maison, mais pas tout à fait. Puis il met les narines dedans. Un peu plus détaillé mais encore une fois, super simplifié. Très basique. Vous avez les angles ici. Et après cela, c'est probablement juste, oh mon dieu, nous avons le V dans la lèvre puis la forme en U, ou deux lignes qui descendent le long de la lèvre inférieure. J'ai l'impression que les yeux pourraient être un peu plus larges. Encore une fois, je vais généralement revenir en arrière et vérifier ma symétrie. Que ce soit avec un outil de symétrie, si je dessine sur du papier, une table lumineuse , ou si je le fais, vous pouvez parfois simplement plier le papier ou faire une copie et le retourner. Mais en gros, tout ce que vous devez faire pour vérifier et corriger la symétrie. Je vais le faire dans la version finale que je partagerai avec vous dans les fichiers artistiques. Mais je ne vais pas le faire ici car, encore une fois, s' agit plus ou moins vous apprendre les formes et les principes. L'autre chose qu' il ajoute, c'est deux marques représentant à peu près la largeur ou la hauteur du nez, exactement le long de ce que je veux dire, le long de cette ligne. Il place ces angles comme ça. Je ne sais pas exactement à quoi ils servent. Je ne vois pas beaucoup de formes d' utilisation dans mon propre travail, mais comme nous nous en tenons à la méthode d'Andrew Lumas, je voulais vous montrer cela Sachez donc qu'ils sont là. Ensuite, à partir de la racine des cheveux, il dessine la forme des cheveux qui reprennent cette ligne de cette façon, les coupe vers la tempe, puis le descend par les oreilles, puis les soulève vers le haut. Je ne sais pas, je le regarde et je me dis, eh bien, est-ce vraiment nécessaire ? C'est une coiffure très distincte. Hein ? Mais je ne pense pas que ce soit le but. Le but est, encore une fois, de vraiment rentrer chez soi. Que nous devons tout simplifier en grandes formes et en traits, en grandes formes. Cela simplifie donc ces domaines plus complexes du travail. Et les cheveux en sont un parfait exemple. C'est comme si j'avais du mal à me dessiner les cheveux, je pouvais généralement prendre du recul et me dire, oh , vous savez quoi, je ne vais pas commencer par les grands traits pour commencer par les grands traits ensuite aborder lentement tous les détails Parce que, de toute évidence, vous pouvez vous intéresser aux détails avec les cheveux presque à chaque fois. Si vous le simplifiez vraiment avec les grandes formes d'abord , puis que vous intégrez lentement ces détails, cela devient beaucoup plus facile. Je dirais que la plupart des choses sont ainsi. Je ne sais pas si c'est exactement pour cela qu'il l'explique ainsi. Ou utilise même des changements de plan pour les cheveux. Mais il est logique que vous obteniez des différences de volume et de dégradé, même dans les cheveux. Pourquoi ne pas le diviser en ces changements de plan ? Mais encore une fois, si vous vous demandez quand est-ce que je vais dessiner cette coiffure ? Cela devient très, vous savez, cela peut prendre un peu d' attente, mais ce n'est pas vraiment le cas, c'est juste un concept et quelque chose à mettre en pratique, puis à utiliser sur toutes sortes de coiffures C'est vrai. OK, alors allons-y. Voici notre croquis et je pense qu'il exclut en fait une ligne centrale ici sur le front. Nous allons sortir ça de là. Oui, je pense que c'est à peu près tout. Comme je l'ai dit, je vais tout nettoyer pour vous, mais je ne veux pas vous ennuyer avec cette partie du processus et ce n'est pas vraiment nécessaire. Comme je l'ai déjà mentionné, je préfèrerais que vous dessiniez plus de versions plutôt que de vous soucier de tout nettoyer à ce stade du travail. Nous allons maintenant passer à la leçon suivante. Je veux vous montrer une approche similaire pour la vue latérale de la tête. Sur ce, passons à autre chose. 5. Plus d'avions avant: Bon retour. Maintenant, je veux prendre celui-ci et l'affiner un peu plus avec vous. Je vais aller en faire une copie. Je dois confirmer celui-ci. Voyons voir. Les prochaines étapes du travail que vous verrez dans le livre d'Andrew Lomas consistent à commencer à sculpter davantage de ces zones ici, quelque chose Cela permet de mettre en place cette partie avant du front juste là. Vous obtenez ainsi la forme de la ligne des sourcils, cette poche de peau au-dessus des sourcils et de cette région plate du front Lorsque cela est fait avec la tête triste, la forme, si je me souviens bien, ressemble à ceci. Elle est beaucoup plus grande. Je tiens à dire que c'est presque comme un logo de Superman, mais peut-être que les côtés sont coupés. C'est un très gros changement de plan sur cette zone frontale des sourcils. Encore une fois, c' est dans des domaines comme celui-ci que je commence à penser de manière plus indépendante de ces idées. Encore une fois, tout le monde fait choses un peu différemment ou il y a beaucoup de variations dans les différents domaines, mais ils conviennent tous que cette partie s' aplatit relativement. Encore une fois, celui que j'utilise ressemble plus à celui-ci, selon lequel j'ai probablement tiré le meilleur parti de la bande dessinée que de tout autre. Quelque chose comme ça. Et puis si nous les prenons, je pense qu'il les introduit sous un angle plus large. Donc, si nous prenons la région des joues et reprenons certains de ces angles, il s'agit essentiellement de la même information, mais il commence à la rendre plus organique Je pense que c'est une autre chose à laquelle il faut prêter attention, c'est que si vous deviez utiliser angles de plus en plus petits pour décrire quoi que ce soit, vous finirez par obtenir quelque chose qui semble organique. Vous allez obtenir suffisamment d'angles, et une succession suffisamment petite ressemblera à des courbes. C'est une bonne chose sur laquelle se concentrer. C'est que si vous continuez à affiner vos angles, et encore une fois, des itérations de plus en plus petites, vous finirez par obtenir cette sensation organique que vous recherchez Mais vous allez le faire d'une manière consiste essentiellement à cartographier l'espace et à le faire simplement mode de pensée de conception plus orienté vers la perspective. Pour certains d'entre nous, cela peut aider considérablement pour d'autres, pas tant que ça. Gardez à l'esprit que ces choses n'aident pas tout le monde de la même manière. Vous pourriez essayer de le faire et cela pourrait sembler être une langue étrangère. Les angles droits sont bénéfiques pour certains d'entre nous et pour d'autres, mais pas autant. Vous n'avez qu'à essayer et voir ce qu' il fait pour vous. Maintenant, nous pourrions reprendre certaines parties de cela et dire, d'accord, nous avons plus de définition dans la zone des pommettes, mais vous voyez que tout a commencé avec la mise en page initiale qu' il nous a déjà fournie Il y a aussi quelques problèmes de symétrie ici. La mienne n'a pas l'air aussi bien proportionnée que la version d' Andrew Louis Je voulais prendre un moment pour vous montrer comment penser à corriger de telles choses au fur Parce que pour moi, être artiste numérique est assez facile pour que je puisse le découper en deux et le retourner. Et puis, en général, ce que je remarque avec mon propre art, c'est que je dois le transformer un peu. Je dois le tirer d'un côté même après l'avoir retourné. Mais je veux vous montrer des méthodes, même si vous travaillez de manière traditionnelle, vous savez, ce qui implique de sortir une règle. Hein ? Et vous verrez des artistes lever leur crayon avec un œil fermé. Hein ? Il existe toutes ces techniques pour essayer d' évaluer les inexactitudes de l'œuvre. Mais ce que je veux faire ici, c'est commencer par une ligne centrale, une ligne bleue. C'est quoi ? OK. J'espère donc que vous pouvez mieux voir les choses et que vous pourriez déjà commencer à voir à quel point je suis biaisé, mais ce que je ferais, c'est que je choisirais un côté de la tête, je prendrais simplement des points comme celui-ci Et c'est comme si je mesurais le décentrage. C'est vrai. Je veux dire, vous pouvez le faire avec une superposition ou une sous-couche de table lumineuse, ce serait probablement la meilleure solution Ou vous pouvez simplement créer des marques claires en bleu clair en général, mais une autre couleur permet de les discerner plus facilement Mais ce que je fais, c'est simplement cartographier la distance entre le centre et un côté. Vous pouvez choisir un côté et le retourner de l'autre. Peut-être avez-vous eu l'impression que la racine des cheveux était meilleure sur le côté droit. Vous pouvez le retourner dans l'autre sens sur certaines parties. Il n'est pas nécessaire que tout se fasse de gauche à droite. Je vais le faire juste pour vous simplifier un peu les choses, mais remarquez que pour vous simplifier un peu les choses, chaque point que je me donne essentiellement un alignement vers le haut et vers le bas. Cela m'a également donné la largeur transversale. Je peux le faire autant de fois que nécessaire jusqu' à ce que cela soit un peu confus. J'ai l'impression que l' oreille doit être un peu baissée parce que c'est un cliché assez direct. En fait, je ne vais pas cartographier l'oreille juste là. Je vais probablement d'abord le redessiner , puis le cartographier. Mais je vais juste l'estimer ici. Je vais aller un peu plus loin. Ça devrait être bien là. Encore une fois, je l'utilise comme vous utiliseriez une règle. Si vous travailliez de façon traditionnelle, vous pourriez le faire point par point, pièce par pièce. Une autre façon faire lorsque vous le faites traditionnellement est de cartographier la distance à droite avec votre règle et d'y mettre un petit crayon de couleur effaçable ou quelque chose comme ça crayon de couleur effaçable ou quelque chose Mais maintenant, nous avons de nombreux guides ici. Je dois le retourner. Dans mon cas, encore une fois, j'espère que vous comprenez que c'est de cette façon que vous pouvez également le faire de manière traditionnelle. Je suis juste en train de l'inverser au lieu d'essayer de contrôler chaque ligne Maintenant, vous voyez, cela m'a donné un ensemble de guides qui me montrent que je suis assez loin d'un côté. Alors permettez-moi de l'effacer doucement et de le corriger. OK. J'en ai ajouté quelques autres juste pour me donner la forme périmétrique des cheveux. Donc, si je monte ici et que je remarque également que je devais ajouter un peu de hauteur à la mienne, je vais le faire aussi. Si je ramène cela jusqu'à cette limite, vous voyez à quel point je dois réellement tirer cette ligne de là où j'étais. Je devrais probablement même en un pour cette marque juste là. Mais je vais d'abord ajouter les autres points de référence. Assez loin dans bon nombre de ces régions. Et même ma ligne médiane me montre maintenant que j'étais un peu plus mal lotie que je ne le voulais. Voilà la forme de l'œil. Regardez cette très importante mise à pied là-bas. Et puis, une autre chose que j'ai remarquée, c'est que je devais réduire un peu plus la ligne de la mâchoire. Je vais également corriger cela, ce qui va me décevoir pour l'étape précédente. Mais je dois aussi faire référence à cela d'un côté à l'autre. Si j'ai une telle distance juste là, qu'il me reste, alors si je fais la marque ici, je peux y prêter attention. peu comme un dessin en espace négatif, où je regarde les lignes bleues qui passent par-dessus. Ensuite, je peux déplacer ces lignes un peu plus, un peu moins Mais ce que j'essaie de faire, c'est donner un peu plus de pente à cette mâchoire. Oh, regardez ça juste ici. Il y a donc une grande différence si nous en arrivons là. Je pense que c'est utile parce que cela m'aide à me rendre compte à quel point mon esprit tire d'un côté ou mon œil, je suppose, mais mon esprit tire d'un côté à l'autre. Même ici, j'arrivais toujours à m'incliner et j' ai cette ligne médiane très visible juste devant Et il est toujours difficile de ne pas s'incliner à nouveau chaque fois que nous ressentons une certaine résistance et que nous la surmontons que nous ressentons une certaine résistance , nous faisons quelque chose qui nous permet de la corriger et de la surmonter C'est à ce moment-là que nous apprenons et grandissons, espérons-le, que nos observations sont renforcées ou réconciliées ou qu'elles sont remises en question ce qui est une chose délicate à faire que nous pouvons faire les mêmes erreurs pendant Je pense que nous pouvons faire les mêmes erreurs pendant longtemps avant de les surmonter. Et au moins avec moi-même, j'ai dû me battre contre certaines choses pendant longtemps. C'est une question de symétrie qui est difficile pour moi. Mais je n'abandonne pas car j' adore dessiner de façon symétrique et je trouve cela difficile, alors je vais continuer Mais au moins maintenant, avec de telles techniques, vous pouvez commencer à voir où vous allez dérailler. J'espère que même sur ce point, j'ai l'impression que c'est un peu bizarre. Je ne vais pas revenir en arrière et corriger chaque ligne. Je pense que c'est un peu trop. Mais parfois, j'ai l' impression qu'il faut non seulement être paresseux, mais qu'en même temps, il ne faut pas tout réparer parce que cela semble trop mécanique. Oui, c'est une question d'équilibre, comme beaucoup de choses se retirent Il s'agit par exemple de savoir ce que je dois réparer , faire les choses, rester créatif et continuer à avancer sans trop repenser de manière critique chaque action Oui, c'est difficile à comprendre maintenant, avec la racine des cheveux ici, c'est la ligne intérieure des cheveux. Ensuite, nous devons encore ajouter la dimension, la profondeur ici. Quelque chose comme ça. Et encore une fois, je l'ai dit, je vais baisser l'oreille comme ça, alors laisse-moi arranger ça. Maintenant, encore une fois, cela indique la division des cheveux qui s'y trouve. Cela demande beaucoup de corrections ici, mais je pense que cela devrait être bien meilleur Ensuite, nous pouvons passer à le nettoyer un peu plus. OK. Maintenant, sans les guides, voyons ce que nous avons obtenu. Oui, j'ai l'impression que ça a l' air beaucoup mieux. Maintenant, je vais m' arrêter ici parce que nous manquons de temps dans cette leçon. Mais ce que je veux faire, c'est passer à la leçon suivante. Je finirai de nettoyer un peu en allant ici, il y a encore quelques lignes bancales et quelques mauvaises marques Mais je veux maintenant vous montrer comment vous couper les yeux et affiner encore davantage ce procédé. Cela étant dit, passons à notre prochaine leçon. 6. Affinement de la vue de face: Et bon retour. Maintenant, nous allons prendre cela et développer les yeux. Au début, c'est ce qui m'a fait réaliser que était assez loin c'est que lorsque vous mettez les yeux dedans, j'avais commencé à les dessiner parce que je dessine beaucoup de choses avant de commencer le cours. Et lorsque vous dessinez les yeux, ils alignent à peu près la base, près jusqu' à ce point ici, mais un peu plus haut à partir de là. Cela ne correspond pas exactement à ce résultat. Mais ce n'est probablement pas non plus le point mort, je suppose. impression que c'est un peu centré ici, mais je laisse généralement un peu plus d'espace en haut. C'est difficile à discerner dans le livre d'Andrew Limas parce qu'il change cette ligne en quelque chose comme ça Et c'est ce que nous allons faire ici dans une minute. Mais ce que je veux expliquer, c'est que vous avez toujours le côté du nez indique l'intérieur de l'œil, n'est-ce pas ? Le côté de la bouche doit être approximativement au centre de l' œil. Juste pour que tu ne le fasses pas. Quand je parle du centre de l'œil et que je dis grossièrement, c'est parce que si vous regardez l'œil comme ça, vous avez l'iris directement dans la pupille. La bouche est généralement juste là. Si vous descendez jusqu'au bout, c'est généralement à peu près là. Ce n'est pas un point mort. Mais je crois avoir déjà mentionné il y a tellement de variantes à cela, n'est-ce pas ? Certaines personnes ont juste de très grands sourires. Ce sont des guides, pas des règles. Mais cela vous aidera à placer l'œil juste là. Mais l'autre point est que, vous voyez, je suis presque un peu trop loin du visage, ce n'est pas si mal. Maintenant, j'ai essayé de le corriger un peu en me rendant ici. Je pourrais même vraiment en apporter un peu plus. Nous devons nous rappeler que si nous l'apportons, nous devons le faire entrer des deux côtés. Et je voulais ce cône et cette pente descendante jusqu'à la ligne de la mâchoire, ce qui, à mon avis, est un peu mieux qu'avant Mais encore une fois, lorsque vous placez l'œil, assurez-vous d' avoir cinq yeux en travers, vous aurez un espacement ici L'espacement entre les yeux. Espacement entre les yeux, un autre œil et l' autre côté du visage Ça fait 12345 de l'autre côté. Encore une fois, ce sont les yeux en travers, la largeur du nez et le placement de la bouche qui devraient vous aider à placer les traits de manière assez précise. Mais c'est quand même assez délicat. C'est parce qu'il y a tellement d'autres proportions dans la tête la pente et l'échelle, ou je dois dire que c' la pente de la tête elle-même qui la rend étrange. Si la tête est trop large, trop carrée. Toutes ces choses, même si vous faites toutes les autres bonnes choses, peuvent toujours sembler étranges. Je crois que c'est là que j'ai vu des artistes se poser des questions sur le moins et quoi je ressemble. Et je vais regarder l' illustration et les proportions sont plutôt bonnes dans l'ensemble. Mais alors quelque chose sera mal aligné, ou vice versa. Tout sera parfaitement aligné, mais les proportions seront fausses. C'est juste une chose délicate. Il se passe beaucoup de choses ici et c'est là que nous devons simplement continuer, continuer et faire beaucoup , beaucoup de volume. L'autre chose qu'il commence à définir dans sa version, c'est qu'il y a davantage de cet angle dans les sourcils. Il est déjà là avec les autres lignes. Mais il est bon de le souligner plus clairement nous avons cet angle visible par rapport à la ligne des sourcils Cela coïncide à peu près avec le plan latéral de la tête. Le sourcil ici est pointillé, mal aligné ici, mais il s'aligne à peu près sur le plan latéral de la tête, du moins dans son illustration Nous ferons quelque chose comme ça alors. Pour les yeux, comme je l'ai dit. Cela permet également de se débarrasser de cette ligne droite très dure, ce qui est logique. Cela n'a pas l'air très organique. Il écrit juste quelques lignes de cette façon. Et il a aussi la ligne des sourcils dans laquelle j'ai l'impression ne pas avoir laissé assez de place Essayez d'observer cela sous la paupière supérieure, je dirais la paupière supérieure juste ici. Je dois intégrer ça. Je pense donc que mes proportions et mes alignements sont peut-être un peu décalés Et puis il y a quelques angles sous le sourcil. Il se coupe aussi un peu les oreilles. Encore une fois, je vais continuer à faire le ménage pour vous, mais comme je l'ai mentionné, ce n'est pas tout à fait le problème. Cela vous permet principalement de voir ces différentes formes et d'y réfléchir. J'espère qu'en me voyant les dessiner avec vous, cela vous donnera le point de vue de quelqu'un d'autre à ce sujet afin que vous puissiez les aborder et vous faire voir ces différentes formes et d'y réfléchir . J'espère qu'en me voyant les dessiner avec vous, cela vous donnera le point vue de quelqu'un d'autre à ce sujet afin que des idées par vous-même. Mais oui, encore une fois, je dois dire que j'ai écrit ces leçons à plusieurs reprises que je ne pense vraiment pas qu'il s'agisse de les dessiner exactement comme le font ces autres artistes. Parce que si c'était le cas, il n'y aurait pas autant de variantes. Ensuite, regardez les plans de la tête sur Pentraest, vous verrez toutes sortes de variations Il existe trois variantes sculptées en D, différentes variations artistiques Il y a même des gens qui redessinent ceux-ci en particulier. Les plus populaires, la tête d'Asaro, la tête d'Andrew Loomis. Ils s' en sortent alors d'une manière où je dirais que certaines décisions sont meilleures. Ils sont différents mais meilleurs. Je n'aime juste pas enlever ça de la table. Si vous êtes nouveau dans ce domaine, n' oubliez pas de le reculer et de le simplifier davantage. Même ceci est un peu plus complexe que ce que j'utiliserais habituellement pour tous les dessins de tête que je fais. C'est tout de même une belle étude à faire et perfectionner, mais oui, il y en a beaucoup ici plupart de mes dessins sont un peu plus simplifiés, je suppose, mais chaque fois que je le fais, j'ai l'impression d'apprendre. J'ai l'impression de me faire une meilleure idée de la structure de la tête qui me permet de la dessiner avec plus de confiance. Allons-y et arrêtons-nous ici, et nous passerons à la leçon suivante. Sur ce, passons à autre chose. 7. Plans de la vue de côté de la tête: Et bon retour. Alors maintenant, je voudrais vous parler de la façon de dessiner les plans de la tête depuis une vue latérale. Donc, ce que je veux faire, c'est d'abord vous montrer comment dessiner vue latérale similaire à celle que nous avons déjà faite, similaire à la méthode d' Andrew Lumis Donc, les plans les plus basiques de la tête. Ensuite, je vais vous montrer comment je commence à m'écarter ici et une autre version plus d'avions, plus de zones de transition Mais encore une fois, je vais commencer à m'éloigner la méthode d'Andrew Lumis et à vous montrer certaines des distinctions que j'ai tendance à privilégier Passons maintenant à l'essentiel. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai dessiné une boîte parfaitement carrée. Vous pourriez compter les plus petits carrés de la grille et constater que, sur ce que j'ai ici, 102-468-1010, si nous en faisions cinq, nous sommes évidemment à mi-chemin nous sommes évidemment L'autre façon de le faire est simplement, comme je l'ai mentionné, de croiser les coins Et cela vous donnera le centre, ce serait une bonne occasion de le vérifier. Et il tombe là où il le faut. La ligne médiane est un très bon point à mesurer car elle nous indiquera le placement des yeux. Cela nous aidera également à localiser relativement l'oreille. Ce que je vais faire, c'est commencer par un cercle. Mets ça à l'arrière. L'arrière de la tête et le dessus de la tête vont toucher cette zone. Je pense que j'aurais pu le dessiner directement à cet endroit. Le nez s'étendra et atteindra cette ligne gauche. Nous allons commencer par notre approche similaire qui consiste à couper les côtés pour y trouver le centre. C'est la ligne de nos sourcils. C'est à peu près juste. Il doit être plus haut que l'œil. De toute évidence, l'oreille va revenir ici. Le bas de celui-ci nous donne la base de notre nez, puis cela nous donnera la base du menton. Nous allons vraiment travailler ici, parce que nous devons laisser de la place au nez. Je vais commencer par une version plus primitive. Nous allons y placer la ligne de la mâchoire, puis remonter jusqu'au sommet de la tête. N'oubliez pas que le tiers supérieur nous donne la ligne approximative des cheveux. Une autre chose qui varie beaucoup d'une personne à l'autre. Quelque chose d'autre. Tu vas toujours ajuster ces choses. Je ressens toujours le besoin de m'arrêter pour expliquer cela plus en détail. Et j'y pense beaucoup moi-même quand je fais mes études, c'est assez difficile à dire. Cela va encapsuler toutes les différentes personnes que vous allez dessiner L'une des choses que je remarque lorsque vous étudiez à partir de photos, c'est que vous verrez une grande différence dans le tiers, surtout ici. Vous le voyez ici, vous le voyez partout. Mais pour une raison ou une autre, nous le voyons plus distinctement au milieu là où la ligne des sourcils jusqu'au nez peut être très différente Vous avez des gens avec un nez plus gros, un visage mince. Encore une fois, j' ai toujours l'impression de devoir le souligner. Le tiers est un bon moyen général d'acquérir d'abord un sentiment de compréhension. Et puis au fil du temps, comme je l'ai dit, vous allez vraiment jouer avec le fait de déplacer un peu plus ces objets. Je pense que l'une des raisons pour lesquelles il est facile de s'en tenir à cela, c'est que lorsque vous regardez les crânes, ils se ressemblent généralement . Mais il y a aussi des variations là-dedans. Mais d'autres variations viennent avec l'anatomie du visage. De toute évidence, nous allons faire le changement de plan en bas de la ligne de dessin ici. Je pense qu'il est important d'y prêter attention. Nous allons prendre la ligne médiane. Nous allons aller jusqu' au menton. Une autre distinction importante. N'oubliez donc pas ceci, je vais voir différents artistes y faire référence de haut en bas dans différentes interprétations n'importe où ici Mais vous tirez essentiellement de cet os zygomatique. Mais encore une fois, je constate généralement beaucoup de variations sur place. Maintenant que nous avons le front, nous allons le ramener ainsi. Rappelez-vous que l'indentation pointe vers l'œil, n'est-ce pas ? Nous allons le ramener à zéro. Retirez-vous pour le nez. J'essaie de rester assez angulaire juste pour mettre en place ces idées simples. Une autre bonne relation à laquelle il faut faire attention est une pente comme celle-ci, du nez au menton. Habituellement, la lèvre supérieure ne dépasse pas toujours un peu plus, parfois plus nettement si elle présente une sous-occlusion assez importante Et puis certaines personnes ont un sous-entendu. Ai-je dit sous-estimer deux fois ? J'espère que je ne l'ai pas fait. S'ils ont une surexcitation plus importante , cela ne montre pas que la mâchoire inférieure dépasse s'ils ont une sous-morsure , cela ne montre pas la mâchoire inférieure dépasse . C'est vrai. Il y a donc les angles de base que vous pouvez voir sur le profil. Cette lèvre inférieure devrait vraiment pointer vers le haut. Cette lèvre supérieure doit être inclinée et pointée vers le bas comme ceci. C'est assez évident là-dedans. Quelque chose comme ça. Alors maintenant, nous pouvons prendre ça et dire, d'accord, pour la crête du sourcil Si vous deviez penser davantage à la méthode Andrew Luis, cela ressemble probablement à ceci. Ensuite, vous obtenez le plan latéral du nez. Je ne vais pas dessiner le plan avant du nez car il serait assez difficile de voir sous cet angle. Vous pourriez en obtenir un peu si je zoome encore un peu plus fort. te montre ce que je veux dire ici. Vous n'y verrez peut-être qu'une petite transition, mais sous cet angle, vous verrez très bien le plan latéral du nez. Peut-être que le plan inférieur du nez est comme ça. Je vais commencer à me débarrasser de certaines de ces lignes de construction. C'est de retour ici. Je me souviens que nous avons cet angle ici. Cela se résume au côté de la bouche. réalité, si c'est exactement comme le décrit la méthode Luis, vous feriez changer l'autre plan à la base du menton et celui-ci redescendrait et se connecterait à celui-ci Ça remonte probablement trop loin dans le menton. Encore une fois, j'ai l'impression que cela est subjectif parce que j'ai vu cela se faire de très nombreuses manières différentes. J'espère que le principal avantage que vous retirerez de ces leçons est la façon de rechercher, étudier vous-même les changements d'avion. Et en développant votre propre compréhension du fait que vous vous engagez à respecter votre façon de faire les choses, vos compétences. Maintenant, je pense que c'est probablement le plus important, et tout le monde est d'accord sur ce point, c'est juste ce grand changement d' avion. Je ne sais pas, tous les types d'études sur la tête que j'ai vus sont à peu près d'accord là-dessus. Si vous regardez cette cavité oculaire ici, vous ne la verrez pas comme des yeux, n'est-ce pas ? Vous le verriez comme une cavité oculaire complète. Il s'incline vers l'arrière et traverse la pommette comme ça Quand ça arrive ici. Je dirais que je vois probablement cette région un peu différemment. Je vais juste te montrer ça. Je dirais qu'il fait plutôt comme ça. Personnellement, j'aimerais voir les formes un peu plus comme ça, un peu plus ciselées, quelques angles de plus comme celui-ci, quelques angles de plus comme celui-ci, petits décalages ici et là, rien de majeur Mais encore une fois, vous pouvez commencer par une interprétation plus basique, familiariser avec cela, puis vous pourriez lentement commencer à remarquer des choses, n'est-ce pas ? C'est ce que nous faisons, nous faisons ce que nous pouvons faire, puis nous observons, puis nous recalibrons en un sens . C'est pourquoi vous pouvez dessiner quelque chose une certaine manière pendant des années parfois, puis tout d'un coup, vous vous dites attendez une seconde », je vois les choses différemment Maintenant, c'est comme si tout votre paradigme sur un certain sujet pouvait changer et que tout d'un coup, vous le dessinez d'une nouvelle façon Alors vous vous demandez pourquoi j'ai toujours dessiné de cette façon précédente ? Je n'arrive pas à croire que je n'ai pas vu cette idée flagrante. C'est bizarre, mais oui, cela change simplement la façon dont nous percevons une chose donnée. Mais c'est chouette, juste comme ça. Nous avons quelques avions importants maintenant, d'autres que si je devais continuer cette lancée et continuer à le développer, d'autres que je vais choisir seraient comme la pommette qui arrive J'aime bien dessiner cette petite forme pour le masseter. Je suppose que c'est un peu gênant, mais il existe une définition, surtout avec une ligne de mâchoire très ciselée Vous pourriez entrer ici et dire, eh bien, il y a ce muscle ici. Cela commence à ressembler un peu plus à de l'anatomie, alors je vais le faire. Mais en ce qui concerne les pommettes, j'ai vraiment envie de souligner certains changements d' avion, car ils sont assez visibles chez presque tout le monde, mais vraiment perceptibles chez d'autres personnes, chez certaines Il y a aussi parfois une définition notable ici, elle n'est pas si plate, elle ressort généralement un peu ici. ce que j'ai trouvé là-dedans. Alors peut-être que je vais le prendre, le mettre de côté et y faire un peu plus de découpes pour vous montrer comment j'en penserais. Laisse-moi faire ça. Je dirais que nous avons cette version plus basique où nous optons uniquement pour les grands traits, plans secondaires, en gros quelque chose comme ça. Il y a de gros avions. Ensuite, si j' irai un peu plus loin, si j'ajouterais probablement cette définition à si j'ajouterais probablement cette définition à cette pommette, vous pourriez même jouer avec les formes des oreilles ou des oreilles Dans ce cas, vous pourriez faire valoir qu' il y aurait ici un changement de plan assez défini. Vous verrez ces lignes. Andrew Loomis a également écrit dans son livre Où il montre la distinction entre la surface supérieure de la tête, surface secondaire ici, puis la surface éloignée de la lumière située en bas. Des trucs comme ça. Dans ce cas, la cavité oculaire interférerait vraiment beaucoup plus. Laisse-moi le faire très rapidement. Les yeux à mi-chemin n'ont pas besoin d'être exacts, mais autour de cette zone, je tracerais certains angles de cette façon. Peut-être même une partie du haut de la pommette, papa, et quelque chose comme ça. Encore une fois, vous pourriez aller encore plus loin, mais c'est probablement suffisant pour ce que je considère comme le plus nécessaire. Je crois qu'il y en a un de plus. Peut-être que c'est ici. J'ai tendance à le dessiner dans mon travail. J'y mettrais probablement ça aussi. Et puis je me débarrasserais probablement de cette ligne maintenant, et cela devient une distraction. Ensuite, je remontais par là, pour récupérer une partie de ce haut de cet os zygomatique Je pense que je reculerais cette ligne dans cette direction. J'essaie presque d'avoir l' impression que les zones, ces plans tournent autour de cela, de cette indentation de la cavité orbitaire Je pense que c'est à peu près tout. Mais encore une fois, comme je l'ai mentionné à maintes reprises, vous pouvez vraiment continuer à aller de plus en plus loin. Lorsque vous commencez à développer ces idées, il est difficile de savoir quand vous devez vous arrêter à nouveau. Moins c'est plus. Souvent, jusqu'à ce que vous en ayez absolument besoin, ce que j'ai toujours tendance à remarquer, les personnes qui l'utilisent le plus font portraits plus avancés et des choses comme ça Un travail de portrait plus avancé. J'espère que cela explique cela. ce, allons-y, arrêtons-nous ici, et passons à notre prochaine leçon. 8. Vue en angle vers le haut: Bon retour. Maintenant, nous allons dessiner une vue vers le haut et une autre vers le bas de la tête en utilisant un peu plus les plans principaux primitifs que nous avons appris. Encore une fois, je pense que c'est une bonne chose pour vous d'essayer de connecter beaucoup de volume, puis d' ajouter lentement d'autres avions supplémentaires selon vos besoins et lorsque vous vous sentez à l'aise avec eux. Je vais commencer par une boîte comme un prisme. Cela m'aide simplement à avoir un autre point de référence. Je pourrais dessiner ça beau et léger. Vous pourriez même prendre le temps de le dessiner dans une perspective correcte. Mais en fait, je préfère la vitesse à laquelle nous allons le dessiner soit la vitesse à laquelle nous allons le dessiner. C'est plus simple comme ça, sans tous les guides. Et comme nous allons apporter nombreuses modifications à la volée de toute façon, je pense que c' est une bonne solution Maintenant, gardez à l'esprit qu'il vous faudra peut-être un peu plus de pratique pour familiariser avec le dessin ces prismes semblables à des boîtes où ils ont l' impression de se trouver dans un espace tridimensionnel correct Mais c'est une bonne chose à pratiquer. Sinon, vous pouvez toujours passer directement à l'étape suivante, qui est évidemment le cercle et le découpage des côtés La raison pour laquelle j'aimerais également vous montrer cela est que la tranche latérale est en corrélation directe avec la boîte. C'est essentiellement ce que vous insinuez. C'est juste une autre façon de procéder. Vous voyez que, avec ce petit signe positif, coupe transversale s'aligne à la fois sur cette ligne ici et sur cette ligne ici Je dirais vertical et horizontal, mais ils sont en diagonale. Elle est inclinée vers l'arrière, mais elle est parallèle à ces lignes. De même, si nous passons en travers du visage, nous pouvons vraiment faire la distinction au l'association avec cette gamme ici. Cela nous donne simplement cette idée de perspective assez rapidement. La plupart du temps, je fais la courbe pour trouver le tiers. Je crois que je l'ai déjà mentionné plusieurs fois, mais je vais continuer à le répéter. Mais une fois que j'en suis arrivée au point où je pense avoir défini mon tiers dans ce cas, voici le premier voici le second, voici le troisième. Et je vais juste aller un peu plus loin. Nous devons également réfléchir à cette idée, à cette perspective, n'est-ce pas ? Que cela va s'élargir un peu ce qui concerne le spectateur, la caméra, des choses comme ça. Je pense que c'est pour cela que cette façon particulière de dessiner la tête est si bonne, cette méthode lui est très bénéfique. Mais dessiner la tête sous cet angle est sacrément difficile. J'ai fait beaucoup de choses et je peux encore me battre. Mais j'espère que ces techniques vous apporteront un sentiment de confort et vous permettront de constater qu'il existe de nombreuses méthodes pour y parvenir Et chacun d'eux renforce d'autres aspects, comme je vais vous le montrer. En gros, nous en avons un tiers. Maintenant, n'oubliez pas que nous allons vouloir une belle ligne droite. Supposons que nous exagérions encore cette case. Supposons que notre prisme initial soit le suivant. Nous voulions appliquer cette perspective vraiment exagérée au visage, car il y aura des cas où vous voudrez peut-être le faire, n'est-ce Eh bien, chaque fois que vous introduisez cette ligne, ils doivent se sentir parallèles les uns aux autres, mais ils doivent également suivre le point de vue. Je pense que c'est assez évident, mais je tiens juste à le souligner. Celui-ci est assez simple. Cette ligne ira juste ici. Juste ici. Il y a un petit élargissement, mais pas énorme Voilà le tiers de notre visage, évidemment il est très plat à ce stade, l'oreille sera de retour ici, dans le quadrant inférieur La ligne de la mâchoire descendra puis avancera. Maintenant, gardez à l'esprit que plus vous faites pivoter cette tête vers l'arrière, à un moment donné, au lieu de tracer la ligne de la mâchoire vers le haut, vous la dessinez vers le bas et vers l'arrière. C'est une version assez extrême, mais vous y arriverez en faisant pivoter la tête vers l'arrière. Ce serait loin d'ici. C'est juste une chose à laquelle il faut être prêt. Mais c'est presque une chose très difficile à dessiner parce que notre habitude nous pousse toujours à tracer la ligne de la mâchoire vers le bas. Parce que 99 % du temps, c'est vers cela que les personnages dessinaient sont orientés. Il est très rare que vous commenciez à dessiner la tête aussi loin en arrière en regardant vers le haut. À moins que vous ne fassiez cette scène où vous regardez le héros entrer dans la scène. , il sera un peu plus cas, il sera un peu plus courant que quelqu'un soit renversé au sol, le menton levé Alors tu vas avoir plus menton que de visage, non ? Mais en gros, nous l' avons et ensuite nous pouvons prendre cette ligne médiane, la faire ressortir. N'oubliez pas que l' os zygomatique ressemble un peu plus à celui-ci, mais nous le faisons généralement ressortir en biais, sur le côté du menton pour cette version trop simplifiée Nous voulons également commencer à réfléchir que j'appelle la crête temporelle. Je ne sais pas si c'est une terminologie précise, donc vous ne me citez pas là-dessus, mais cela semble juste. Nous arrivons à la prochaine petite zone du temple. Ce domaine particulier est également assez difficile à aborder. Je joue avec cette ligne, dans cette perspective, je joue avec toutes les lignes. Je les déplace constamment et j'essaie d'en tirer le meilleur parti. Encore une fois, il s'agit de guides. Ensuite, vous aurez besoin d'une certaine dose de créativité et d' observation, d'ouverture d'esprit et d' ajustement des choses, car c'est l'un de ces angles les plus délicats. Au fur et à mesure que nous achetons les lunettes de soleil de la méthode Andrew Loomis, nous les mettons en place comme ceci, nous trouvons cette ligne temporelle, nous la ramènerons Nous faisons passer cette limite. Maintenant, souvenez-vous que cette ligne du haut était la ligne des sourcils. Cette ligne de fond concerne l'endroit où nous plaçons les yeux. Maintenant, si vous regardez le visage droit sur les yeux, ne vous asseyez pas juste sur cette ligne. Mais maintenant que nous levons les yeux vers la tête, ils vont certainement s'asseoir beaucoup plus près ou directement dessus. N'oubliez pas qu'il s'agit de la zone du nez. Il y a peut-être un peu trop d'espace pour la bouche, mais je ne pense pas. Parce que ce qui se passe, c'est qu'une fois nous avons placé ces yeux, que nous avons placé ces yeux, ce que je vais faire maintenant, nous avons cette zone juste entre les yeux, forme de clé de voûte, Bring this way out Maintenant, il faut faire attention au fait que le nez peut devenir très superficiel de haut en bas sous un angle comme celui-ci. Soyez prêts, étudiez vos photos. Essayez différentes variantes. Ici, vous serez émerveillés. particulier, plus la tête est inclinée vers l'arrière, plus le nez devient superficiel Il commencera à empiéter sur l'œil et sur le côté de la joue . Nous devons aussi comprendre. S'ils ont un angle plus extrême par rapport au nez, cela se produira également. Quelque chose sur lequel vous devez vraiment vous concentrer lorsque vous étudiez à partir de photos et que vous essayez cette technique à partir de différentes photos, qui est une technique très utile. Sinon, nous dessinons probablement trop de visages en copie carbone. J'essaie de définir certains de ces angles ici, juste là Trouvez l'angle du sourcil, façon dont il retombe un peu dans la cavité oculaire L'angle de la pommette Maintenant, plus la tête tourne vers l'arrière, l'angle de la pommette et du nez commencera également à s'aligner C'est une autre chose à laquelle il faut faire attention. ne faut pas oublier que la bouche jaillit également du visage. Et aussi que nous devons compresser au-delà de notre ligne médiane, l'autre côté de la lèvre, le plus éloigné de nous, doit être compressé le Nous allons avoir une version plus large de ce côté qui s'aligne approximativement sur la face interne du thrius ou de la pupille, je dois dire, juste au milieu Alors de ce côté-ci, toutes ces informations doivent être compressées R, nous devons garder un œil là-dessus. La lèvre inférieure, je la trouve. Il est bon de se dépêcher de prendre la partie inférieure en forme de clé de voûte inférieure car puisque nous regarderons à nouveau le visage, nous verrons moins la lèvre inférieure Il est presque préférable de se concentrer sur ce changement de plan plutôt que sur la lèvre inférieure elle-même. Du moins, c'est ainsi que je le vois. C'est peut-être juste une préférence personnelle. Même chose avec le menton. Mets-y cette pièce de rechange du menton dans le plan inférieur. Encore une fois, j'espère que nous obtiendrons cet effet. C'est peut-être un peu trop extrême ici, où nous assistons à un élargissement de la ligne de la mâchoire et du menton. Et un rétrécissement au fur et à mesure que nous montons. Cela coïncide avec notre prisme de base avec lequel nous avons commencé. Maintenant, l'autre chose que vous commencez à voir ici est cette arête inférieure du cou, le plan inférieur de la mâchoire inférieure, bas de la mâchoire, la région du cou. Cette zone de transition ici. Celui-ci est assez délicat. Ce que je dois dire à ce sujet, c'est que le cou est vraiment plein de diamants, comme des formes, des triangles et que les diamants sont vraiment des triangles. Faites attention à cela lorsque vous le simplifiez également avec ces changements de plan en V. Vous verrez les sternocléidomastéroïdes descendre . Beaucoup de V dans les muscles du cou, mais nous ne nous concentrons pas autant sur l'anatomie musculaire réelle ici. Mais il faut juste garder à l'esprit, vous savez, tout cela est lié parce qu'il y a, vous pensez à une chose, vous dessinez peut-être l'autre aspect, mais vous réfléchissez toujours à ces autres concepts. Encore une fois, tout dépend votre capacité à dessiner ce genre de choses même si cela ne les concerne pas directement C'est comme lorsque vous pensez au crâne, même si vous dessinez l'anatomie, l'anatomie superficielle, vous pensez au crâne lorsque vous dessinez, tout comme nous avons pensé à l'os zygomatique, lorsque nous plaçons ce plan jusqu'à l'oreille Maintenant, en ce qui concerne les yeux, gardez-les très simples. Je pense que c'est une bonne suggestion pour les yeux à tout moment, mais sous un tel angle, il est certain qu'il suffit faire d'un côté puis de l'autre. Dessinez vraiment les sommets selon un angle comme celui-ci. Vous pourriez même, bien évidemment omettre le bas parce qu'il se trouve sur ce changement de plan inférieur Mais c'est quand même une bonne idée simplifier les yeux en dessinant simplement le haut ou le bas et en jouant avec ce concept, cela aide vraiment C'est à peu près tout. Je veux dire, nous pourrions entrer ici et définir beaucoup plus de changements de plan, mais je veux que cela soit relativement simplifié pour vous afin que vous puissiez à nouveau vous connecter à un plus grand nombre d'entre eux et commencer à incliner la tête dans différentes orientations Allons-y, arrêtons-nous ici et passons à notre prochaine leçon. 9. Vue en angle vers le bas: Bon retour. Nous allons maintenant procéder la vue descendante, en suivant la même approche. Ce sera un peu redondant, mais là encore, c'est quelque peu différent parce que toutes ces formes et tous ces volumes semblent différents sous différents angles Et c'est là que nous devons vraiment prendre le temps de faire toutes sortes de variations ici. Et vous pouvez me faire savoir si vous avez besoin voir plus de variations, mais j'espère que ces principales vous donneront une belle variété à prendre en compte. Nous allons dessiner le prisme de base. Encore une fois, placez notre sphère à l'intérieur, coupez les côtés et trouvez nos lignes centrales. N'oubliez pas que ces lignes sont parallèles aux lignes verticales et horizontales du prisme Et nous allons maintenant trouver notre tiers. Cette partie est pour moi un peu subjective, comme je crois l'avoir déjà mentionné, car il est difficile de déterminer si elles sont parfaites au troisième point de vue Mais nous devons prendre une décision, puis garder l'esprit ouvert aux changements nécessaires. J'aimerais donc garder cette ligne droite au milieu, comme je l'ai fait avec le concept similaire Up few. Maintenant, je tiens à mentionner qu'il existe un moyen de diviser la boîte en perspective et de trouver votre égal au tiers. m'a presque appris cela et j'ai commencé à le faire, mais ensuite je me suis dit, vous savez quoi, que ça allait rendre les choses bien trop compliquées. Ce n'est pas dans le livre d'Andrew Lemma. Je ne vois aucun d'entre eux vraiment pointé du doigt, mais vous pouvez le faire. C'est une astuce de perspective. Il existe des vidéos que vous pouvez consulter. Regardez, divisez une boîte en un tiers égal. Vous trouverez que c'est assez simple à faire. Mais ce qui se passe, c'est qu'il y a beaucoup de lignes de construction un peu partout. J'ai déjà l'impression que c'est beaucoup par rapport à ce que nous avons devant nous maintenant. Je ne voulais pas trop vous embrouiller. J'espère que ce n'est pas quelque chose que vous auriez préféré voir. Mais encore une fois, je pense que dans une certaine mesure, nous devons bien évaluer ce que nous examinons et faire ces distinctions C'est pourquoi je veux vous apprendre ces méthodes pour dessiner les plans de la tête. Mais comme je l'ai dit, et je le répète, vous devez vraiment faire référence à cela rapport aux différentes photos qui vous intriguent. Si vous voyez un visage d'un point de vue vraiment cool, vous pouvez simplement le dessiner par l'observation, ce que vous avez probablement déjà fait, j'imagine que si vous êtes ici. Mais prenez également le temps de décomposer cette photo en prismes, ces plans Vous serez étonné de ce que vous verrez , car vous verrez toutes les différences entre la façon dont les nez apparaissent sous certains angles leurs proportions Mais dans un plan ou une méthode, et dans une méthode basée sur les angles. Et cela vous donne simplement une autre perspective du visage que nous n' obtenons pas lorsque nous nous contentons de dessiner toutes les courbes, toute l'anatomie organique et superficielle. En fait, je pense que la plupart du temps, ces choses peuvent nous embrouiller jusqu'à ce que nous prenions le temps de le faire. C'est un mélange. Je sais que j'ai passé le plus clair de mon temps à dessiner de manière organique. Je ne peux pas dire que cela a encore révolutionné mon art, mais cela m'a vraiment ouvert les yeux choses que je ne voyais pas auparavant J'ai hâte d'en faire encore plus et c'est pourquoi j'ai eu plaisir de partager ces leçons avec vous. Vous voyez, beaucoup de mes répliques ici sont un peu décalées et tordues. Vous pouvez évidemment prendre d'autres mesures pour tracer ces lignes parallèles. Et puis numériquement, vous pouvez copier et les coller sur le visage Commencez donc par la ligne des sourcils, tracez une ligne horizontale ou une ligne qui traverse la ligne des sourcils Ensuite, copiez-le et collez-le jusqu'à chacun des principaux traits du visage sur lesquels vous devez vous aligner. Et c'est vraiment une meilleure façon de procéder. Vous verrez probablement quelques zones asymétriques puisque ce n'est pas ce que je fais Généralement, je paie le prix en dessinant à main levée. Mais encore une fois, c'est le même concept lorsque vous dessinez à main levée, vous entraînez une autre partie de votre esprit à en être responsable Il y a un moment dans un lieu, parfois je règle toutes les limites que je peux, et je prends plus de structure. Il y a un moment où j'essaie de dessiner de manière plus organique et à main levée, mais en général, comme je l'ai dit, j'en paie le prix la plupart du Maintenant, je tiens également à souligner que j'ai dessiné ces cercles pour les orbites. J'essayais vraiment de vous montrer comment il faut penser aux yeux de façon sphérique et les enfoncer dans cette orbite Si vous ne le faites pas, vous avez tendance à dessiner les yeux réellement collés sur le devant du visage C'est une autre raison pour laquelle il est très important de prendre le temps d' apprendre les plans de la tête. La zone des sourcils en particulier est très, très importante pour ces angles Parce qu'en tant qu'artistes plus novices, nous allons dessiner les yeux collés directement sur la face avant. Et nous ne les remettons pas dans cette cavité comme il se doit C'est juste une petite astuce que j'ai empruntée auprès de différents artistes. J' aime dessiner ces cercles et essayer vraiment de les enfoncer sous cette arête sourcilière pour avoir l'impression qu' il y a une cavité, une poche de profondeur Ensuite, quand je dessine les yeux, ils retiennent généralement un peu cette sensation. Donc, quelque chose que je trouve très utile, d'essayer vraiment d' avoir l'impression que est d'essayer vraiment d' avoir l'impression que le nez s' éloigne du visage et qu'il s'incline vers la partie plate du visage, en prenant les angles des sourcils Il s'agit en grande partie d'un simple raffinement. Maintenant. Je vais juste vraiment passer en revue ce qui s'y trouve déjà. Je ne vais pas apporter beaucoup de modifications supplémentaires. Je finis par changer la hauteur de la tête. mesure que je le regarde de plus en plus, il a commencé à paraître trop grand. Mais il est évident que les proportions varient considérablement. Je pense qu'au fur et à mesure que nous réaliserons de plus en plus d'études de ce type, nous pourrions, je pense, que l'objectif initial est d' obtenir une tête standardisée et de réussir dans ce domaine. Mais l'autre objectif devrait être d' explorer différentes proportions et différents types de personnages, en explorer différentes proportions et différents types de personnages, ayant une cohérence dans tout cela, une continuité dans la narration et le travail de panel que nous faisons Je pense que c'est vraiment là, encore une fois, que cette approche brille vraiment Parce que les angles et le développement des plans vous permettent d'avoir une meilleure idée et de mieux contrôler les proportions égales. Encore une fois, j'espère que cela vous aidera à dessiner différents personnages sous différents angles, tout en étant conscient de leurs différences proportionnelles. Très bien, je vais aller dans le temps, annuler un peu cette partie simplement parce qu'elle est superflue Tout ce que je fais ici, c'est sculpter l'œuvre et apporter quelques petites modifications à ce stade Ce que j'ai tendance à faire parce que je suis parfois sacrément trop critique Mais c'est une partie nécessaire du travail, n'est-ce pas ? Essaie d'en tirer le meilleur parti. Nous avons fait les grandes passes et essayons maintenant de ramener certaines choses. Je me demande comment puis-je savoir comment évaluer et résoudre les problèmes proportionnels ou l'anatomie voisine. Je pense donc que cela s'appliquait davantage à l'ensemble du corps, mais je pense que cela s'applique aux grands et aux petits. Je mesure toujours la taille de quelque chose. Lorsque je suis dans une perspective et dans une perspective abrégée, j'évalue la taille d'un objet en fonction de l'objet le plus proche. Par exemple, si j' essaie de juger les yeux, je regarde l' échelle du front, la pente du front, et cette pente de ce front me donne un point de référence pour les yeux. Et aussi les pommettes. Les pommettes jusqu'à la bouche et ainsi de suite Il améliore les relations spatiales et les relations de taille entre vos études. Mais encore une fois, tout cela vient, comme je l'ai mentionné à plusieurs reprises dans ces leçons, de étude à partir de photos dans la vie, et vous ne pouvez vraiment pas contourner cela. Il s'agit de prêter attention à tout ce qui vous entoure et dessiner d'une manière ou d'une autre, qu'il s'agisse de croquis rapides ou de versions plus rendues. Mais évidemment, comme je l'ai mentionné, croquis rapides vous donneront le volume dont vous avez besoin, cela fait partie du jeu. Nous devons le faire tous les jours. J'espère que ces leçons vous ont été instructives. J'adorerais savoir ce que vous en pensez, ainsi que ce que vous aimeriez voir d'autre. Faites-moi savoir si vous avez des questions, et j'apprécie vraiment que vous ayez regardé le contenu. Bonne chance avec l' art et au revoir pour le moment.