Comment dessiner la vapeur de fleur de coton avec des crayons de couleur

1. Copier ACE81A71 EE23 4079 B94C 60A8F1C11668: Bonjour, mes amis. Je vous souhaite la bienvenue dans le nouveau cours de Skillshare Pour ceux d'entre vous qui sont ici pour la première fois, je m'appelle tous. Je suis illustrateur de croquis et aquarelliste depuis 2020. Je suis aussi professeur d'art. Dans le cours d'aujourd'hui, je vous propose de dessiner une magnifique tige de fleur de coton. Nous allons le colorier avec des crayons de couleur. chose la plus importante à propos de ce cours est que nous aurons une vraie nature morte. Je vais vous montrer comment analyser la fleur de coton, comment analyser les pétales, les bulbes, comment analyser la tige, comment analyser les couleurs et à quel point dessiner cette composition d'une tige. Tout d'abord, je vais partager avec vous les fournitures dont nous aurons besoin. Ensuite, après avoir récupéré toutes les fournitures, je vous montrerai comment dessiner une seule fleur de coton. À partir de la vraie fleur de coton, je vais vous montrer comment je l'analyse, comment je la dessine. Ensuite, après avoir dessiné une fleur de coton, je vais procéder à la composition elle-même. Ce sera une tige avec trois fleurs en coton dans cette composition. Je vais d'abord vous montrer comment je l'analyse et comment vous pouvez le faire également. Ensuite, je vais vous montrer comment dessiner la composition d' objets plus grands vers des objets plus petits, puis comment dessiner les détails. Une fois l'œuvre dessinée, nous procéderons à sa mise en couleur. Je vais vous montrer comment colorier l'œuvre avec des crayons de couleur. Le processus des crayons de couleur sera très intéressant car je vais partager avec vous les règles de base concernant les reflets, les tons moyens, les ombres, la façon de faire les hachures sur ces Bien d'autres questions, vous trouverez une réponse dans le tutoriel. Allons-y. 2. Copier 628AC53D 8851 4C29 9FB9 6D5B08A9598A: Passons aux fournitures nous aurons besoin pour ce cours. J'utiliserai du papier aquarelle pour le travail car j'aime la rugosité de ce À la fin, une fois que nous aurons mélangé les crayons de couleur dessus, nous aurons des effets très intéressants à ce sujet Vous pouvez utiliser un papier de carnet de croquis ou tout autre papier dont vous disposez Peu importe en fait, sa rugosité Dans mon cas, j'aime bien ces beaux petits détails sur ce papier. Ensuite, nous aurons besoin d'un crayon. J'utiliserai mon crayon Favor Castle H, B. Ensuite, nous aurons besoin de différents types de gommes Pour le dessin principal, j'utiliserai un Erasor Faber Castle dont j'ai besoin Cela n'endommage pas le papier, mais vous pouvez également utiliser n'importe laquelle des gommes à effacer dont vous disposez Dans tous les cas, cela fonctionnera bien. Enfin, j'utiliserai mon moulin et 36 crayons de couleur pour dessiner la fleur de coton Si vous n'avez pas 36 couleurs, ne vous inquiétez pas avec 12 couleurs. Ce sera suffisant car nous mélangerons différentes couleurs et vous obtiendrez les nuances et les formes souhaitées pour votre travail. 3. Copier 8447E5B0 7452 4BD1 9C85 CB9F35E2803E: Avant de commencer à dessiner la fleur de coton, je vous invite à analyser d'abord la fleur, c' est-à-dire sa forme. Je vais d'abord prendre le bulbe de cette fleur de coton, et je vois qu'il a une forme cerclée. Ensuite, si nous prenons chaque pétale ou chaque bulbe de cette fleur, chaque fleur de coton, nous pouvons voir qu'elle a également une forme cerclée Ce n'est pas un cercle parfait, mais de toute façon, il nous aidera à nous guider dans la façon dont nous le dessinons. Plus tard, nous verrons que nous devons dessiner cinq cercles, puis nous dessinerons les détails. Ensuite, nous dessinerons également le formulaire. C'est formidable d' analyser les feuilles, les feuilles séchées que nous avons sur cette fleur, et nous voyons que chacune a des formes différentes, et sur chaque bulbe, nous avons un nouveau pétale Cela donne en fait à cette fleur de coton cette forme encerclée, car les pétales ci-dessous maintiennent cette fleur de coton sur la tige Une fois que nous aurons montré cette fleur, nous procéderons à la tige. Nous devons nous assurer que nous avons une grosse tige, l'une des tiges principales, qui porte différentes fleurs. Et puis nous avons des tiges plus petites sur lesquelles chaque fleur a son support. Nous voyons les pétales, comment ils prennent la forme des pétales de coton puis de la tige. On voit que le bulbe de coton est encerclé. Même si on regarde, c'est sur le profil et non pas depuis le haut. Lorsque nous dessinerons la fleur principale, l'œuvre principale, le projet principal, nous verrons que nous devons dessiner tous ces détails, comme la tige principale , les petites tiges et les fleurs sous différentes formes également. Sans oublier les feuilles. 4. Copier BCFD88FC DCCB 4FFC 8195 860A33969373: Avant de passer au projet final, je vous invite à dessiner ce bulbe de fleur de coton et identifier la forme principale que nous avons, à savoir un cercle. Dans ce cercle, ce que nous faisons, nous trouvons la partie centrale puis chaque bulbe de la fleur que nous représentons sous une autre forme encerclée. Intéressant à quoi ressemble cette fleur de coton, fleur habituelle avec des pétales, mais au lieu de pétales, nous avons des bulbes de coton dessus. Nous avons maintenant identifié les formes et je vais commencer à dessiner les détails et non seulement la fleur, mais aussi les feuilles séchées que nous avons dessus. Mais avant de procéder à la mastication elle-même, avec la gomme Into Bell, j'efface toutes les lignes qui m'aidaient à identifier Si vous prêtez attention aux lignes que je n'ai pas totalement supprimées, j'ai toujours cette forme guidée qui me guidera tout au long du processus d' aile et maintenant, petit à petit, je vais créer la forme réelle de l'œuvre. Si le premier dessin visait à identifier les parties principales de la forme principale de la fleur, je passe maintenant à tous les détails que nous y voyons réellement, car nous sommes des artistes et non des photographes. Bien entendu, les détails ne seront pas exactement tels que ceux que nous avons sur la référence, mais nous essayons de maximiser les détails autant que possible, en fonction de la taille du papier, de la taille du papier. Par exemple, s'il s' agit d'un papier plus petit, vous aurez moins de détails. Si le papier est assez grand, vous devez dessiner plus de détails. Dans ce cas précis, nous ne faisons que dessiner l'œuvre, nous ne la colorons pas. Pour cette raison, je ne ferai que dessiner tous les détails et nous appliquerons un peu de teinte sur la fleur. J'ai terminé le dessin et maintenant je passe aux ombres. Les ombres définiront également la profondeur et la forme de ce bulbe de fleur de coton. Cela nous aidera à maximiser la vraie fleur et à nous assurer qu'elle ressemble à une fleur de coton et non à une autre fleur que nous n'avons pas dans la vraie vie. S'il arrive que vous ayez des fleurs en coton dans la maison, je vous conseille vivement de prendre votre bulbe et de le dessiner. Cette vidéo, juste pour voir à titre de référence comment vous devez créer votre propre bulbe de coton ou fleur de coton. Assurez-vous simplement de suivre les règles, comme passer d'un objet plus gros à un objet plus petit. Ensuite, les ombres, il ne vous reste plus qu'à les définir vous-même. Parce que ce n'est pas toujours le cas, cela aura la même apparence que dans cette œuvre. Les premiers détails que j'ai appliqués avec ces ombres. Je n'ai pas trop appuyé sur le dessin au crayon, et maintenant je vais intensifier la couleur et la profondeur. Parce que là où nous avons des nuances ou des parties plus foncées, je dessine en appuyant davantage sur mon crayon. Nous sommes arrivés à la fin de ce cas d'étude. J'espère que vous avez apprécié cette partie, et passons au projet principal. 5. Copier 71A0B8DE 37BF 41C6 A3ED 0FDA54A19598: Passons au processus de dessin de la tige et des fleurs en coton. Je vous invite à analyser la tige, les fleurs de coton, leur positionnement. Et nous allons commencer, vous avez la référence, jetez-y un coup d'œil et dessinons-la ensemble. Dans toute composition, nous passons d'objets plus gros à des objets plus petits. Mais je vais d'abord utiliser la tige pour positionner les fleurs sur la tige. La tige est la partie principale de cette composition de dessin et elle nous guidera tout au long du processus d'assemblage. Une fois que j'ai plus ou moins la forme de ces belles fleurs de cette tige, je procède aux plus petites tiges des fleurs. Je vais passer aux ampoules. Les ampoules que je représente d'abord dans un carré. Plus tard, je le montrerai sous forme de cercle. Mais maintenant, je veux juste les positionner et la direction des bulbes sur la tige. J'ai défini la position de chacune des ampoules sur la tige, et maintenant je vais procéder au dessin de chaque ampoule en particulier. Dans ce cas, ce que je vais faire, je vais dessiner chaque ampoule sous une forme encerclée. Si vous faites attention, nous n'avons pas clairement cerclé Nous avons comme un ovale. Un ovale est un cercle dans l'espace. Nous avons ces ampoules dans l'espace. C'est pourquoi la forme n'est pas un cercle clair mais un ovale. Les petites ampoules aussi, on les positionne, on voit juste où elles se trouvent. Parce que nous ne voyons pas d'un côté comme dans la leçon précédente. Et certains bulbes, on voit clairement d'autres bulbes, on n'en voit qu'un peu, il suffit d'essayer de dessiner un peu les feuilles séchées sur chaque bulbe, sur chaque fleur de coton. Mais plus tard, je les dessinerai sous une forme détaillée et plus visible. Maintenant, je suis juste en train de vérifier que tout est tiré de mon travail. Je procède avec le coton de fleur suivant et comme pour le premier. Je dessine un cercle ou une forme ovale pour représenter les chiots et la Plus tôt, vous avez vu que j'ai également ajouté quelques détails sur la tige. Cela me guidera plus tard une fois que j' aurai tout effacé et que nous dessinerons l'œuvre finale. Maintenant, sur cette fleur, je cherche également les bulbes, position et la façon dont nous les voyons tous. En même temps, je dessine la plus petite tige de la fleur qui se connecte à la plus grosse tige. J'ajoute également quelques feuilles séchées que nous avons sur cette fleur. En terminant le dessin de mon travail avec la troisième fleur ici, j'ai décidé de commencer par le bulbe sans dessiner la forme ovale. Parce que si l'on considère que chaque ampoule est différente, on n' a pas clairement une forme ovale. Nous avons plusieurs cercles, plusieurs formes ovales pour les bulbes. C'est pourquoi je n'ai pas appliqué la même pratique que pour les deux premières fleurs. Je viens d'avoir cet espace carré qui couvre toutes les fleurs de coton. Maintenant, je vois les bulbes dessiner des feuilles séchées, des feuilles séchées qui apparaissent en arrière-plan et que l' on voit dans leur forme entière, mais je termine un peu avec le détail des feuilles séchées et de la plus petite tige reliée la tige principale de la fleur de coton. La composition est dessinée, les parties principales sont également dessinées. Maintenant, je vais prendre la gomme dont j'ai besoin et je vais tout effacer Si j'efface tout, c'est parce que je n'ai pas besoin de tant de lignes. En partie, si nous travaillons avec des crayons de couleur, nous avons besoin que les lignes restent très claires Ils n'apparaissent pas avec des crayons de couleur sous forme Maintenant, je ne répète que les lignes dont j'ai besoin. Si vous vous souvenez, au début, nous avions beaucoup de lignes, beaucoup de lignes de dessin qui nous ont aidés à recréer la composition Mais maintenant, nous ne faisons que répéter les lignes dont nous avons besoin. Nous ne suivons pas toutes les lignes. Maintenant. C'est le moment où j' ajoute le plus de détails possible. Il est très important qu'à cette étape, vous dessiniez autant de détails que possible sur l'œuvre principale, sur la référence, sur la nature morte que vous utilisez. Parce que de cette façon, cela vous aidera à ajouter plus de détails ultérieurement avec des crayons de couleur et facilitera également le processus de coloration à ajouter plus de détails ultérieurement avec des crayons de couleur et facilitera également le processus de coloration. Faites attention à ne pas trop appuyer sur mon crayon car je veux avoir des lignes aussi fines que possible. C'est vrai que j'essaie, que l'œuvre est visible pour vous, mais si vous pouviez rendre les lignes encore plus fines que moi, ce serait mieux. Parce que plus tard, ce sera une fois que vous aurez colorié avec des crayons de couleur , terminer mon processus de jewing avec le dernier flux Maintenant que le travail est terminé, nous pouvons passer aux crayons de couleur. Passons à autre chose. 6. Copier 844A906E FC5A 495E A359 4010E99F89BA: Avant de commencer à colorier les fleurs de coton, je vais vous expliquer comment les colorer de façon colorée et comment faire les éclosions Maintenant, je prends une autre feuille de papier pour partager avec vous comment je vais appliquer les crayons de couleur Je vais d' abord utiliser des lignes très fines , je vais les rapprocher les unes des autres, mais je veux appuyer le crayon sur le papier. De cette façon, je pourrai colorier les crayons de couleur entre les Par exemple, j'aurai l'occasion de mélanger les couleurs comme je le montre ici. Si, par exemple, j' appuie trop fort avec de la couleur jaune sur le papier, le papier est saturé et cela complique le processus de mélange sur le papier, par exemple. Maintenant, je vais prendre un autre crayon et nous allons vous montrer comment faire. Si j'applique une autre couleur, j'appuie également beaucoup dessus, mais il m'est difficile de colorer celles qui se trouvent entre les deux. Le résultat n'est pas celui souhaité. Passons au travail principal. 7. Copier B465FBFF 7C84 41CC 8B10 0D9FCB657020: Passons à la coloration des fleurs en coton. Je vais commencer par la couleur jaune moutarde pour préparer la couleur principale des fleurs de coton. Parce que nous avons des fleurs en coton à l'intérieur et qu'il y a une lumière artificielle. La haute lumière sera chaude et les ombres seront froides. Dans notre cas, le point fort, c'est du ver et même s'il s'agit d'un coton de couleur blanche, j'ai procédé à colorer toutes les fleurs en jaune et à créer cette ambiance chaleureuse sur cette fleur Je dessine également légèrement avec mon crayon, non seulement la fleur elle-même, mais aussi les tiges. Parce que les tiges que nous avons sont de couleur brune, cette couleur jaune ajoutera cette couleur jaune ajoutera également de la chaleur supplémentaire Ce que je veux mentionner ici, c'est que lorsque nous colorons les fleurs, nous devons faire attention à ne pas trop appuyer le crayon sur le papier, car lorsque nous appuyons trop dessus, le papier est saturé. Ensuite, il nous sera difficile de mélanger les couleurs entre celles-ci. Je finis de colorer la fleur avec cette couleur jaune, le jaune moutarde. Je vais maintenant utiliser une couleur plus froide pour représenter les ombres ou les tons moyens. Mais je vais en fait ajouter la couleur la plus froide pour recréer le formulaire Et pour donner de la profondeur à ces fleurs, je vais utiliser la couleur bleu océan pour les griffes au crayon. Je prends la couleur bleu océan pour appliquer les ombres. Vous pouvez prendre toutes les autres couleurs bleues que vous souhaitez. J'ai aussi un peu de couleur outremer. J'ai aussi d'autres couleurs bleues. Regarde ce que tu as. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un bleu plus clair Selon votre politesse, j'applique les ombres sur la fleur de coton et je recrée cette forme Je recrée cette forme ovale avec une couleur cool. Je crée la profondeur, cette forme intéressante d'un coton. Je n'appuie pas trop fort. Le dessin au crayon dessus, je l'ajoute légèrement. Une fois que nous aurons fait la dernière couche, nous pourrons appliquer beaucoup plus de couleur. Et ce ne sera pas un problème pour nous car le papier, même s'il est saturé, nous n'avons pas à mélanger les couleurs ces derniers temps, petit à petit, je me contente de suivre ce crayon sur la première fleur de coton. Maintenant, je prends une autre couleur chaude et elle sera envoyée en couleur marron. La couleur marron envoyé ressemble à l'ocre à l' aquarelle ou sur tout autre support brun nous aidera à recréer le ton moyen et à créer cette transition entre la lumière intense et l'ombre, entre les reflets chauds et les ombres froides De cette façon, cela nous aidera à créer ces transitions pour créer de la profondeur. Et pour ne pas rendre ces couleurs froides et chaudes vraiment fortes à la fin Pour avoir une illustration plus réaliste que si nous appliquons simplement des couleurs chaudes et froides à la fin, je ne rate pas l' occasion d'ajouter également cette couleur sur les feuilles, sur les feuilles séchées que nous avons sur la tige. De cette façon, je travaillerai entièrement sur l' ensemble de l'œuvre. En fait, je ne travaille pas sur toutes les fleurs, je travaille fleur par fleur, mais même s'il s'agit de la tige et des feuilles séchées, j'applique et je travaille déjà dans leur ensemble. Maintenant, je prends une couleur brun bois des crayons de couleur. C'est une couleur plus foncée. C'est aussi une couleur plus froide du brun. Avec cela, nous allons superposer les feuilles, les feuilles que nous avons également Je vais déjà commencer à appliquer les ombres. Cette couleur brun bois est très foncée et ressemble plus à Si. En même temps, je prends un peu de jaune pour réchauffer cette couleur froide du bois brun. Parce que cette couleur cool est parfaite pour les ombres. Mais entre les deux, nous avons quelques points forts et quelques tons moyens C'est pourquoi j'ajoute plus de couleur jaune et cela fonctionnera très bien pour nos feuilles séchées de couleur brun bois. Je ne rate pas l'occasion de peindre les plus petites feuilles que nous avons. Sur la fleur de coton, nous n'avons en fait pas de feuilles séchées. Il s'agit de la partie séchée et de la séchée que nous avons également sur la fleur elle-même. Entre les deux, je mélange le jaune, le jaune chaud, avec le brun bois en même temps, créer de l'intensité, mais sans pour autant pardonner les différentes nuances Et de cette façon, pour créer également la profondeur et les reflets des feuilles sèches, je prends du bleu. Encore une fois, j'intensifie également l'ombre sur la fleur de coton elle-même. Dans cette partie où nous avons le coton et les feuilles séchées proches l'un de l'autre, nous avons une ombre plus foncée. Il est également plus frais. C'est pourquoi j'ai également appliqué quelques détails supplémentaires. Avec cette couleur bleue, j'ajoute de l'intensité aux feuilles séchées. Faites attention et ajoutez de la couleur plus froide à votre dessin, à votre travail. Comme j'ai déjà travaillé avec le ton de lumière et les ombres élevés. Et j'ai identifié les couleurs qui me conviennent le mieux et pour cette fleur, je la presse déjà davantage et avec les mêmes crayons que ceux que j'utilisais jusqu'à présent J'applique à nouveau les couleurs. Cette fois, j'appuie dessus et j'augmente cette intensité pour recréer et rendre les feuilles séchées visibles, plus visibles à l'œil nu La première fleur de coton est prête. Passons à la seconde. Cette fois, je vais d' abord commencer par la couleur marron bois , puis je travaillerai avec la couleur bleue. Je vois que j'ai des ombres dans ces formes et je me contente de recréer la forme et de recréer la profondeur des pétales ou des bulbes de cette fleur de coton Comme je l'ai mentionné, je commence par la couleur marron du bois et je recrée la profondeur là où je l'ai trouvée Maintenant, je prends de la couleur bleu océan et j'y applique encore plus de profondeur. Et regardez comme il est beau mélanger ces deux couleurs et de créer ce genre de couleur éclatante que nous voyons dans la vraie vie sur notre fleur Ajouter plus de jaune à la fleur. Et attention, sur cette deuxième fleur, je suis libre et je n'ai pas peur d' appliquer et d'appuyer plus de crayons de couleur comme j'avais Sur la première fleur de couleur brun sable, j'applique la première couche sur les pétales du joint. Maintenant, je prends une autre couleur jaune. Ce sera de la couleur jaune pissenlit que je vais appliquer à nouveau sur cette couche Et je mélangerai le brun sable au jaune pissenlit pour créer un effet vermifuge de couleur brun bois J'intensifie les ombres sur les feuilles séchées et je recrée la forme elle-même avec du jaune moutarde ou toute autre couleur jaune que vous avez Vous pouvez mélanger avec cette couleur brun bois et rendre la transition plus douce. Parce que sinon, la couleur marron du bois rend la couleur très forte. Ou par exemple, avec le brun sable, vous pouvez neutraliser et créer ces transitions entre le centre-ville et l'ombre De plus, je ne manque pas l'application de la couleur bleue, de la couleur bleu océan. Pour que l'ombre soit suffisamment froide, je l'applique également sur la tige dont je n'ai pas parlé plus haut. Mais tout ce que j'applique aussi sur la tige, pas seulement sur la tige, cela laisse touche finale à la deuxième fleur , puis on passe à la dernière fleur. 8. Copier 8A98BF86 55FA 4AFA B0A6 A179F276653E: Passons à notre troisième fleur de coton. Nous allons commencer par l' envoi d'un crayon de couleur. C'est comme la couleur du gombo. Et nous commençons par les ombres. Pour recréer la profondeur, j'utilise un crayon de couleur bleu océan pour appliquer l'ombre Dans cette troisième fleur, j'ai une plus grande partie de la fleur de coton dans l' ombre que dans le surlignage. Pour cette raison, j' appliquerai plus de couleur bleue, couleurs plus froides pour l'ombre. Je vais laisser une petite partie pour le point fort. Avec une couleur jaune, j'intensifie le surlignage. J'applique également cette couleur dans l'ombre. Pour que cette transition se fasse également dans les hautes lumières et dans les tons moyens. Je l'applique également sur les feuilles séchées pour avoir cette couleur chaude. Les derniers crayons de couleur que j'ai pris sont de couleur brun bois J'applique la forme des feuilles séchées. Je fais essentiellement les mêmes étapes. Je fais les mêmes étapes que sur les fleurs en coton précédentes. La seule chose qu'ici, je n'ai pas peur d'appuyer davantage sur les crayons de couleur et d'intensifier davantage la couleur car je sais déjà combien de couches je vais appliquer Et je n'ai pas peur de mélanger les couleurs. Je n'ai pas peur de saturer le papier. C'est pourquoi je n'ai pas peur d'y appliquer également des couleurs vives. N'ayez pas peur de dessiner autant de détails que vous le souhaitez. Par exemple, j'ai de très petites feuilles séchées, comme de petits détails sur cette fleur. Et je le dessine aussi dans l'ombre. J'intensifie cette couleur pour rester plus forte. J'ai décidé de prendre ma gomme et d'effacer quelques reflets des précédentes fleurs en coton car j'ai l' impression qu'il y a une belle touche qui resterait encore plus jolie si nous vivions dans la couleur du papier blanc C'est pourquoi j'efface légèrement le surlignage, pas partout, juste une petite quantité. Je viens de laisser ces crayons de couleur sur le papier. Je vais de même pour la couleur brun sable pour les feuilles et pour la tige. J'utilise la couleur brun bois. J'utilise les deux couleurs en même temps pour intensifier la couleur dans les reflets. Je procède avec de la couleur jaune pour le réchauffer. Encore une fois, avec la couleur brun bois, j'intensifie le contour des pétales des feuilles séchées. J'intensifie la couleur pour la rendre plus foncée et plus visible. Pour attirer l'attention du spectateur, nous avons une partie bicuaire de feuilles séchées que nous pouvons voir sur cette fleur Sur les fleurs de coton précédentes, nous en avions moins. Maintenant, nous avons des feuilles séchées et nous avons plus de cette couleur brune. Avec la couleur bleu océan, j'intensifie également l' ombre entre la fleur de coton et les feuilles séchées. J'ajoute de la couleur bleue sur la tige et sur les feuilles séchées. Ensuite, j'utilise une couleur brun bois et une couleur bleu océan pour créer ces ombres plus foncées sur la tige. J'ai fini avec les trois fleurs en coton. Il est maintenant temps de passer à la tige principale. J'intensifie la couleur pour le mettre en valeur. Utilisez un peu de jaune pour le réchauffer dans les reflets. Ensuite, je vais procéder avec des couleurs plus foncées. Maintenant, j'ai pris un scan brun. C'est comme la couleur dont j'ai déjà parlé. C'est quelque chose entre le jaune et le brun. Qu'est-ce qui convient parfaitement aux moments forts ? Pour cette œuvre de couleur brun bois, j'ajoute quelques détails, pas seulement les ombres, et je crée également des textures intéressantes sur cette tige. Bien sûr, je ne pardonne les ombres fortes que j'ai Certaines manières intéressantes de le recréer proviennent de la nature Pour les derniers détails de la tige, je prends un peu de bleu océan pour accentuer la couleur dans l' ombre et la rafraîchir. J'ajoute essentiellement plus de couleur bleue entre le flux et eux. Il s'agit plutôt de superposer l'ombre et de l'ombre appropriée là où il fait plus sombre que d'habitude ma politesse, j'ai choisi une autre couleur brune, suffisamment chaude pour représenter tous les détails du surlignage de cette tige et pour recréer la transition entre l'ombre centrale ou l'ombre superposée suffisamment froide et le Et pour faciliter cette transition. D'habitude, je n'utilise pas de gris, mais ici j'ai décidé de prendre une couleur grise de mon assiette pour représenter les ombres superposées sur la table à partir de cette fleur de coton Pourquoi j'ai décidé d'opter pour cette couleur grise ? Principalement parce que je ne voulais pas mélanger le marron et le bleu. Et pour sortir tout de suite de ma politesse la couleur grisâtre sans la préparer Si vous n'avez pas la couleur grise sur votre politesse, vous pouvez utiliser des crayons normaux, des crayons simples comme HB ou B, pour recréer Cela fonctionnera à merveille pour recréer l'ombre centrale et pour qu'elle reste un peu plus froide que les couleurs appliquées sur la tige et sur les fleurs Sous cette fleur, je vois que nous avons une ombre plus foncée. Pour cette raison, j'ai pris du noir. Vous pouvez utiliser n'importe quel crayon que vous avez pour qu'il soit plus foncé. Cela vous aidera à créer une peinture négative pour l'ombre centrale. De cette façon, vous en apporterez le plus aux yeux du spectateur. C'est également un effet intéressant lorsque nous appliquons une ombre en couches plus foncée, en ajoutant une ombre plus foncée entre la fleur et l'ombre superposée C'est là que la fleur touche l'espace, la table. Dans notre cas où l' ombre est, elle est plus foncée. J'ai presque terminé mon travail. Si vous souhaitez ajouter des détails, n'hésitez pas. Mais dans mon cas, j'ai terminé ce travail. 9. Copier 396CE9E4 00EC 4E44 B4E7 EB591A1D915A: Des amis. J'espère que vous avez apprécié le processus de judélisation et de coloration de la tige de la fleur de coton Si vous avez des questions, n'hésitez pas à les poser. Je serais très heureuse de répondre à toutes les questions. Toutes les questions que vous pouvez laisser dans la partie projet. le cours de partage de compétences, vous aurez la possibilité de laisser un commentaire et de télécharger Dans le cours de partage de compétences, vous aurez la possibilité de laisser un commentaire et de télécharger vos œuvres de manière à aider la communauté à voir vos œuvres. Vous m'aiderez à partager avec vous mes commentaires sur ce cours. Merci d'avoir regardé jusqu'à la prochaine fois.