Comment dessiner et peindre les yeux des animaux à l'aquarelle ? | Denise Soden | Skillshare
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Comment dessiner et peindre les yeux des animaux à l'aquarelle ?

teacher avatar Denise Soden, Watercolor Artist & Content Creator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:56

    • 2.

      Matériaux

      1:32

    • 3.

      Parties de l'œil

      2:44

    • 4.

      Caractéristiques des yeux d'animaux

      5:12

    • 5.

      Dessiner les yeux d'animaux

      8:37

    • 6.

      Aperçu du projet de cours

      1:45

    • 7.

      Démo : Oeil de chat (bleu)

      20:24

    • 8.

      Démo : Oeil de paon (marron)

      20:00

    • 9.

      Démo : Oeil de Lézard (orange)

      23:17

    • 10.

      Démo : Oeil de crapaud (jaune et noir)

      29:58

    • 11.

      Réflexions finales

      0:39

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

3 528

apprenants

107

projets

À propos de ce cours

Les yeux sont la fenêtre de l'âme, chez les humains comme chez les animaux. Rejoignez-nous dans ce cours pour apprendre les éléments de base pour créer des yeux évocateurs qui vous aideront à peindre des portraits d'animaux plus convaincants.

Dans ce cours, nous allons :

  • Discutez brièvement de l'anatomie de l'œil humain
  • Découvrez d'importantes similitudes et différences entre les yeux humains et les yeux animaux.
  • Apprenez ma méthode pour dessiner les yeux d'animaux vertébrés
  • Suivre dans une ou plusieurs démonstrations de cours

Les étudiants de ce cours peuvent fonder leurs projets de cours sur leurs propres besoins, besoins ou objectifs. Après avoir regardé la première partie du cours, les élèves peuvent choisir une, quelques-unes ou toutes les quatre démonstrations en temps réel (mammifère, oiseau, reptile et amphibien) pour un cours résultant en 40 à 120 minutes en fonction de leurs préférences spécifiques.

Préalables : Aucune condition préalable n'est requise, mais les connaissances de base en matière d'aquarelle sont supposées pour les parties de peinture du cours. Les démos Cat et Peacock sont plutôt accessibles pour des niveaux intermédiaires, tandis que les démos Lizard et Toad sont plus avancés en termes d'habileté à peindre.

MUSIQUE

"L'été se termine en pluie" par Elisha David | https://itunes.apple.com/us/artist/elisha-david/1330235819

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Teacher Profile Image

Denise Soden

Watercolor Artist & Content Creator

Enseignant·e

Denise Soden is a watercolor artist and online educational content creator. She's been captivated by both animals and art since before she can remember. In 2015, she left her career, passion, and lifestyle as a zoo educator to tend to her personal health. However, around the same time she found watercolors and has since fallen completely head over heals for them. Connecting her artistic roots with her passion for wildlife and education, she is now a full time artist and educational watercolor content creator.

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Level: Intermediate

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Transcription

1. Introduction: L' expression dit que les yeux sont la fenêtre de l'âme. Je crois que cela va au-delà des humains et s'applique aussi à d'autres espèces. Dites bonjour à Denise [inaudible]. Au cours des 15 dernières années, j'ai été éducateur de zoo, photographe d' animaux et coloriste de l'eau sauvage. Tout au long de ce temps, j'ai toujours été plus attirée par les yeux de mon sujet que toute autre chose, quel que soit le médium. Alors que ma passion pour la création de portraits d'animaux remplit un créneau bien précis. Ce lien que je ressens avec les animaux à travers leurs expressions ainsi que mon expérience dans l'éducation au zoo m'a permis peaufiner de façon unique certaines des caractéristiques importantes qui distinguent les animaux d'une espèce à l'autre. La plupart des cours que j'ai vus ici sur Skillshare sont naturellement et naturellement orientés vers l'étude des yeux humains. Je commencerai ce cours en identifiant l'anatomie des yeux les plus familiers à nous. Nous serons alors en mesure d'explorer au-delà des humains et découvrir un large éventail de caractéristiques appartenant à d'autres mammifères, oiseaux, reptiles et amphibiens pour voir ce qui rend chacun unique. Dans ce cours, je vais vous montrer ma technique de base pour approcher à peu près tous les yeux d'animaux de vertèbre, nous étudierons des exemples de choses à rechercher dans votre matériel de référence, et ensuite je vous guènerai pas à travers un, mais quatre démonstrations détaillées à l'aquarelle de différents types d'yeux d'animaux. de formes sauvages, de formes humaines ou de différences faciales, nous apprendrons à identifier et à recréer ces caractéristiques spéciales qui rendent chaque animal reconnaissable à première vue. Pour votre projet de classe, vous choisirez au moins une de ces démos à suivre avec moi ou vous pouvez même choisir votre propre espèce qui vous appelle spécifiquement et appliquer ces mêmes compétences. J' ai hâte de voir tous les yeux différents que nous pouvons trouver de tout le royaume animal. Allons-y et commençons. 2. Matériaux: Les matériaux pour cette classe sont assez flexibles. Vous aurez besoin d'un papier, d'un carnet de croquis, d'un carnet de croquis à l'aquarelle ou même d'un papier à copier pour vous entraîner à dessiner les yeux. Prenez votre crayon de croquis préféré, que ce soit un crayon graphite standard, un crayon de couleur ou un crayon mécanique. Vous voudrez probablement une gomme à proximité. Finalement, vous aurez besoin d'une forme d'aquarelle. Mais tout ce que vous avez sous la main sera très bien. Qu' il s'agisse d'un ensemble de notes étudiant, ou simplement d'aquarelles, ou de votre propre pilote personnalisé comme je vous ai aidé à construire dans ma précédente classe Skillshare. Tant que vous avez une sélection équilibrée de couleurs, vous vous en sortirez très bien. Pour votre projet final, vous aurez besoin d'une feuille de papier aquarelle si vous ne travaillez pas déjà un livre de croquis à l'aquarelle, un peu de pinceau à l'aquarelle, une tasse ou deux d'eau et une serviette. J' aime utiliser une taille huit ronde pour la plupart de ma peinture et je vais associer à une taille d'un ou deux ronds pour le plus petit des détails. Cependant, même une brosse à eau fera très bien pour ces exercices. Vous n'avez pas besoin de toutes les options que je montre ici sur l'écran en ce moment. Voici un autre regard sur le strict minimum des fournitures que je recommanderais pour cette classe. Il y aura également un lien vers les fournitures que j'utilise dans la description de classe ci-dessous. Mais pour les matériaux spécifiques n'ont pas autant d'importance que les compétences de dessin de base pour cette classe. 3. Parties de l'œil: Comme je l'ai mentionné dans l'introduction, pour vraiment me familiariser avec l'anatomie d'un œil, je pense qu'il est approprié de commencer par ceux que nous connaissons le mieux, le nôtre. À l'aide d'une photographie, nous apprendrons à identifier les différentes parties de l'œil afin que nous puissions rechercher ces caractéristiques lorsque nous étudions d'autres animaux. La sclérotique est la partie blanche de notre œil. Les humains sont assez uniques en ce sens que nous pouvons voir la sclérotique quand nos yeux sont juste assis et reposent ouverts. Un facteur contributif qui rend l'œil humain expressif est la possibilité de voir différentes quantités de la sclérotique en fonction de nos émotions, comme si nous sommes surpris, nos yeux deviennent plus larges, exposant le blanc au-dessus de nos iris. L' iris est la partie colorée de notre œil. Il est responsable de l'ajustement du diamètre de notre pupille, qui à son tour détermine combien de lumière atteint la rétine à l'intérieur de notre œil. La raison pour laquelle les iris sont pigmentés est que cela aide à les rendre encore plus opaques, ce qui permet à moins de lumière de passer à travers eux. Les yeux bruns foncés contiennent le plus de pigment appelé mélanine, tandis que les yeux verts et bleus ont moins de mélanine et les yeux albinos n'en ont pas du tout. Comme mentionné il y a un instant, l'élève n'est pas seulement une tache noire de pigment au centre de vos yeux, c'est un trou. Similaire à une ouverture de caméra, elle permet à la lumière de passer à travers votre iris jusqu'à la rétine. Nous n'allons pas parler de l'intérieur de nos yeux dans cette classe, mais je le mentionne dans mon cours sur le mélange d'aquarelle si vous voulez en savoir plus sur la façon dont nous traitons la valeur en couleur. Le caroncle lacrymal, que je suis sûr que je ne le dis pas exactement exactement, est le petit nœud chair dans le coin interne de votre œil, il contient des glandes sébacées et sudoripares. Nous avons deux paupières que vous n'avez probablement pas besoin de moi pour vous dire et ce sont de fines couches de peau qui sont destinées à protéger vos yeux en général et à les garder humides tout au long de la journée en clignotant. Les muscles autour d'eux se contractent pour les garder ouverts et pendant qu'ils sont dans leur état de repos, ils sont lâchement fermés. Nos cils aident principalement à garder les particules de poussière et autres débris hors de nos yeux. Mais dans une moindre mesure, ils fournissent également de l'information par notre sens du toucher, comme les moustaches d'un chat pour nous faire savoir si quelque chose est trop près de nos yeux. Nos sourcils ont également aidé à garder nos yeux en sécurité en empêchant l'eau ou la sueur de tomber directement dans nos yeux. Mais il est également important pour la communication non verbale chez les humains. Enfin, l'orbite ou l'oculaire est la cavité qui s'étend de juste au-dessous de votre crête sourcilière jusqu' dessous de votre œil qui contient tout le globe oculaire et toutes les autres structures internes qui lui sont associées. 4. Caractéristiques des yeux d'animaux: Maintenant que nous pouvons identifier différentes parties de l'œil humain, il est temps de regarder quelques images d'animaux pour voir si nous pouvons reconnaître certaines des mêmes structures, mais aussi rechercher des différences notables. Dans cette image d'un gorille, vous pouvez clairement voir beaucoup des mêmes caractéristiques que nos propres yeux, comme l'iris brun, le front perceptible, les paupières délicates, et même la sclérotique, bien qu'il soit plus sombre ici que sur la nôtre. Combien de fonctionnalités pouvez-vous identifier dans ce portrait de feuille ? Je vais vous donner un moment pour l'étudier avant de révéler les réponses. On peut voir la sclérotique, l'iris, la pupille, les cils, la paupière et les glandes. Surprenant combien de similitudes nous avons avec les moutons. Maintenant, nous allons jeter un oeil à quelques exemples de caractéristiques très spécifiques. Pouvez-vous repérer la sclérose sur ce lézard basilic ? Il est plus sombre que le nôtre, mais il est toujours juste à l'extérieur de l'iris. titre de comparaison, jetons un coup d'oeil à ce fauchon et à ce flemur et notons que leurs paupières étreignent étroitement leur iris et que nous ne voyons aucun des blancs de leurs yeux. Ensuite, nous allons parler des formes des élèves. Les élèves sont fascinants pour moi car certaines formes ont tendance à se reproduire chez une grande variété d'espèces animales, plus souvent liées à leur taille et à leur mode d'activité. Il y a des dizaines, voire des centaines, de théories différentes expliquant pourquoi les formes des élèves sont différentes et il y a des exceptions à chaque règle, mais je vais aller de l'avant et essayer de vous donner quelques exemples ici dans cette vidéo. Beaucoup d'animaux qui ont des pupilles rondes ont tendance à être diurnes, ce qui signifie qu'ils sont éveillés pendant la journée comme des humains, guépards et des flamants roses, et/ou beaucoup d'entre eux ont tendance à être animaux plus grands ou plus grands comme des lions, des éléphants et des loups. De nombreux prédateurs plus petits ou plus bas jusqu'au sol qui ont tendance à être les plus actifs à l'aube, au crépuscule et à la nuit ont évolué indépendamment, comme les petits chats, petits canins, de nombreuses espèces de serpents et les crocodiliens. On pense que cette forme permet de contrôler la lumière et la couleur plus précisément qu'autour des gens. Les pupilles verticales sont également utiles pour les animaux qui utilisent la crypsie ou le camouflage, car la pupille contractée verticalement est beaucoup plus facile à cacher qu'une élève ronde. Les élèves horizontaux peuvent être vus dans de nombreux groupes d'animaux non apparentés comme les chèvres, les chevaux, les mangoustes et même les poulpes. Cette forme permet aux animaux de voir dans des angles extrêmement larges, veillant à ce qu'ils puissent voir tout autour de leur corps pour aider à repérer les prédateurs qui approchent. Il y a d'autres pupilles vraiment bizarres, comme la forme en W d'une seiche ou les trous d'épingle ou de perles trouvés sur certaines espèces de gecko. Mais pour une longue histoire, je veux juste mettre dans un rappel pour m'assurer de garder les yeux sur ces élèves afin de les recréer de manière convaincante dans vos œuvres d'art. Passant à d'autres caractéristiques à rechercher, les oiseaux ont quelque chose qu'on appelle un anneau oculaire. Les oiseaux sont couverts de plumes, mais la peau qui les entoure immédiatement les yeux libère les plumes pour les aider à les garder propres. Cette peau nue peut se fondre dans la coloration des oiseaux comme ce cacatoès, ou elle peut être complètement contrastée, comme ce vautour. Une autre caractéristique anatomique chez certains oiseaux ainsi que certains reptiles et mammifères sont les membranes nictitantes. Cette troisième paupière interne translucide peut être dessinée à travers l'œil pour une protection ou une humidité tout en conservant une certaine quantité de vision. Il est peu probable que vous vouliez inclure cela dans vos tableaux, mais il est important de savoir si vous regardez des photos de référence ou prenez les vôtres et que vous voyez un œil flou, il peut s'agir de la membrane nictitante. Le concept des paupières en général peut sembler insignifiant, mais il y a en fait plusieurs espèces d'animaux qui n'ont pas du tout les paupières, comme certains geckos et serpents. La plupart des geckos ont une échelle claire qui couvre leur œil au lieu d'une paupière, c'est pourquoi vous pourriez les voir regarder dans leurs yeux de temps en temps pour les nettoyer. serpents ont aussi une écaille qui couvre leur œil, mais contrairement aux geckos, ils ne peuvent pas les garder propres. Ils sont jetés chaque fois que le serpent verse le reste de sa peau. La plupart des poissons n'ont pas non plus de paupières, mais je dois admettre que je ne suis pas aussi familier avec les poissons que avec les mammifères terrestres, alors je vais essayer de m'en tenir à mes costumes forts dans cette classe. Une dernière chose que je veux mentionner dans cette section est le placement des yeux, qui sera assez crucial pour comprendre l'anatomie globale du visage et créer des illustrations précises. Au zoo, nous avons eu un peu de rime pour aider les enfants à se rappeler quels types d'animaux ont le placement des yeux. Les yeux sur le côté, j'aime me cacher. Les yeux devant, j'aime chasser. Sauf les lémuriens parce qu'ils mentent. Ou en termes plus descriptifs, les proies ont tendance à avoir les yeux sur les côtés de leur tête pour une plus grande portée, et à voir des prédateurs se faufiler sur eux. prédateurs ont tendance à avoir des yeux devant leur visage pour une meilleure vision binoculaire et une meilleure perception de la profondeur pendant la chasse, et les animaux arboricoles, mais pas exclusivement les lémuriens, doivent avoir une excellente perception de la profondeur ainsi, ils sont en mesure de sauter ou de balancer en toute sécurité d'une branche à l'autre sans tomber. 5. Dessiner les yeux d'animaux: Maintenant que nous avons une meilleure compréhension de toutes les fonctionnalités que nous allons chercher, il est temps de commencer à esquisser. On va commencer par un oeil de chien et j'adorerais que tu me suivies. Malgré les différences qui vont éventuellement ajouter à chaque croquis individuel, je commence chaque œil exactement de la même manière, avec un cercle. Le cercle que je crée est presque toujours représentatif de l'iris plutôt que du globe oculaire entier. La seule exception qui me vient à l'esprit, ce sont les humains puisque nous voyons une grande partie de la sclérotique elle-même, mais la plupart des animaux ne rentrent pas dans cette catégorie. J' aime faire ce mouvement à partir de mon épaule plutôt que de mon poignet, puisque l'articulation de la balle et de la douille aidera naturellement votre cercle à prendre forme sans causer beaucoup de variations indésirables dans la ligne. Une fois que le cercle a été dessiné, j'aime placer les deux coins de l'œil. Je regarde attentivement mon image de référence pour savoir où ces deux points devraient être, puis en suivant les contours des paupières, je commence à former la forme de l'œil tel que nous le voyons. Pour ce chien, les paupières créent une forme arrondie au milieu qui viennent aux coins légèrement arrondis. Quand je suis satisfait de la forme globale, je peux commencer à esquisser d'autres points de repère comme l'élève et les détails autour de l'œil. Je ferai une petite note ici qu'à ce stade du programme, je dessine un peu plus de détails et d'ombre que si je savais que j'allais les peindre avec des aquarelles. aquarelles sont moyennes transparentes donc je ne voudrais pas avoir beaucoup de lignes sombres ou d'ombres lourdes. Mais comme il s'agit d'une démonstration de croquis, je voulais m'assurer qu'il y a suffisamment de détails pour vous montrer où va mon esprit avec toutes ces différentes fonctionnalités que je veux développer dans la pièce. Nous allons faire plusieurs croquis en explorant différentes formes d'yeux. Pour ce prochain, nous allons jeter un oeil aux yeux très arrondis du lémurien roux. Vous pouvez voir presque tout l'iris sans aucune interférence des paupières, mais nous ne voyons toujours aucune sclérotique. J' aurais pu faire un meilleur travail en arrivant juste peu plus dans le coin interne inférieur de l'œil où la paupière inférieure couvre effectivement un bout de ce bord de l'iris. Mais pour la plupart, je suis plutôt content de la façon dont il s'est avéré. La plupart du rendu sur cette pièce aurait été fait avec des aquarelles. Mais comme il s'agit d'un croquis, je vais juste aller de l'avant et noter où je veux mettre des zones de surbrillance et d'ombre avant de passer à la suivante. Prochaine étape, on va travailler sur un guépard. guépards portent souvent leurs paupières supérieures assez basses, ce qui nous permet de ne voir qu'environ la moitié de leur iris. Ceci est renforcé par le fait que nous pouvons à peine voir l'élève, que nous savons est centré sur l'iris, et dans ce cas, il se trouve juste sous la paupière supérieure dans cette image. guépards sont des prédateurs diurnes qui chassent souvent dans le soleil lumineux de Savannah. Ainsi, la façon dont les yeux portent, ainsi que les marques noires autour de leur visage, aident à réduire l'éblouissement. Semblable au croquis précédent, cette chouette a environ les deux tiers de son iris. Mais plutôt que d'être coupé comme le guépard, il y a un peu plus d'arc vers le coin intérieur. L' anneau des yeux sur ce hibou est noir et beaucoup plus subtil que les oiseaux que j'ai montrés comme exemples dans la leçon précédente de la classe. Certaines plumes couvrent même le bord de l'anneau oculaire vers le coin interne. Une fois de plus vers la fin de ce croquis, je suivrai la courbe du cercle original pour façonner les paupières supérieures. Alors gardez les yeux épluchés pour ça. girrafes ont des paupières très lourdes qui couvrent souvent une grande partie de leurs yeux. Leurs yeux sont très brun foncé. Donc, si vous êtes à la lumière du soleil, vous pouvez voir la différenciation entre l'iris et la pupille. Mais dans la plupart des références photo ou dans des situations ombragées, vous allez simplement voir un croissant sombre en forme de celui-ci. Leurs paupières s'étendent un peu plus loin que le globe oculaire lui-même, mais la peau autour de l'œil est si sombre que tout se fond ensemble. Il est très important que vous utilisiez beaucoup de photos de référence différentes pour comprendre où le globe oculaire s'arrête et où commence la peau. Enfin, je voulais vous montrer que la méthode circle que j'utilise peut également s'appliquer à d'autres angles et n'a pas à être utilisée directement. Ici, nous allons dessiner un oeil de cheval à l'avant de son visage plutôt que le côté qui est là où l'œil est réellement positionné. Dans ce cas, mon cercle initial représentera tout le globe oculaire plutôt que seulement l'iris. On voit clairement la distinction entre l'iris et la sclérotique. Dans cette vue, nous pouvons également voir combien de dimension les paupières supérieures et inférieures contribuent. Nous tenons à noter que le cheval a une pupille rectangulaire qui peut être difficile à déchiffrer dans cette image particulière car elle est traitée. Cependant, nos recherches nous guideront une fois de plus dans la bonne direction. 6. Aperçu du projet de classe: Il peut sembler un peu tôt pour moi de jeter autour des mots, projet de classe, mais étant donné la nature de cette classe, je voulais faire une petite note ici et expliquer comment le reste de la classe et les projets de classe vont se dérouler. Pour vraiment plonger profondément dans le sujet et explorer non seulement différentes espèces, mais aussi des yeux de couleur différente, j'ai passé beaucoup de temps à choisir soigneusement quatre photos de référence. Un œil de chat bleu, un œil de paon brun, un œil de lézard jaune-orange et un œil de crapaud jaune-vert. Entre toutes ces différentes couleurs et textures, j'espère que la classe aura un impact sur un plus large éventail de techniques qui vous aideront à aborder n'importe quel sujet de votre choix en allant de l'avant. Pendant ces démonstrations, j'aime que vous peigniez avec moi si vous le souhaitez, mais vous pouvez aussi vous asseoir et vous imprégner de toutes les informations avant commencer sur une ou plusieurs de ces images pour votre projet de classe. Si aucun de ces animaux ne vous parle spécifiquement, ou si vous avez fait les quatre, mais que vous voulez encore plus de pratique, vous pouvez également choisir n'importe quel animal de votre choix et l'ajouter à votre projet de classe. Pour les démonstrations d'aujourd'hui, je vais utiliser le carnet de croquis être créatif, des pinceaux à eau Pentel Aquash, un crayon en graphite régulier et une jolie palette d'aquarelles standard. Je vais vous dire quelles couleurs j'utilise en chemin. Une chose que j'ai oublié de mentionner dans la section Matériaux de cette vidéo est que lorsque je fais quelques faits saillants à la fin de mes peintures, j'aime utiliser ce blanc anti-saignement de ph Martin. C' est une consistance d'aquarelle très épaisse et opaque, et je trouve qu'elle ajoute juste un peu de pop vers la fin pour vraiment faire vivre les choses. Si vous avez de la gouache blanche ou de l'encre blanche à la maison, vous pouvez facilement l'utiliser à sa place. Sans plus tarder, commençons. 7. Démo : Oeil de chat (bleu): Nous allons commencer avec notre premier œil, qui va être de ce chat aux yeux bleus. Je vais recommencer avec ce cercle une fois de plus, verrouiller ma main en place comme je l'ai mentionné plus tôt dans la classe, et utiliser mon épaule pour obtenir ce mouvement circulaire afin qu'il puisse être aussi lisse que possible. Je vais placer les points où je veux que les coins des yeux soient et noter qu'ils sont dans une direction très diagonale sur cette image particulière. Le chat a un couvercle supérieur assez lourd, et il est un tout petit peu incliné comme si elle regardait juste un petit peu. Il y a quelques angles ici que l'on ne verrait pas normalement sur la forme d'amande d'un œil de chat puisqu'il arque par ici. Je ne veux pas que les angles soient trop durs, mais nous voulons nous assurer que nous montrons cette courbure arctique ici. La partie inférieure, d'autre part, descend assez doucement et fait un beau demi-cercle ici. Il va descendre assez bas, puis se recroqueviller vers la fin. On va juste aller de l'avant et vérifier notre forme. Je pense que c'est un peu trop circulaire en fait. Ce n'est pas tout à fait assez d'angle. Ce que je vais faire, c'est que je vais apporter cette ligne inférieure un peu plus loin et essayer vraiment de la pente pour que nous obtenions cette forme d'amande. L' un des défis du dessin pour le tournage et le dessin à plat en général est que si vous n'êtes pas en mesure vérifier vos angles parallèles à vos yeux, alors beaucoup de fois vous aurez tort de prendre cette perspective et donc si vous le faites dessiner à plat sur un bureau, comme moi, assurez-vous que vous vérifiez votre œuvre non plus. Comme pour moi, c'est facile. J' ai la caméra qui m'aide à filmer, mais vous pouvez incliner votre planche vers vous pour vous assurer que vous mettez les choses aux endroits appropriés. Maintenant, que nous avons cet angle vers le bas et que c'est un peu mieux qu'avant, nous pouvons dessiner certaines des autres caractéristiques comme il y a une bande de fourrure légère juste ici et il devient plus sombre juste en dessous de cela, et au-dessus de l'œil nous avons aussi un peu blanc ou crème de couleur difficile à fourrure juste sur l'œil et puis vous avez aussi un tampon de crème avant que nous fondions dans la fourrure grise. Il y a une fourrure de patcher qui est beaucoup plus sombre dans cette zone ici. Je pense en fait que pour aider avec cette forme d'amande avec laquelle je suis aux prises est que je dois apporter le coin intérieur un peu plus et je pense que cela nous aidera à résoudre nos problèmes. Nous allons placer l'élève au centre de nos premiers cercles plus grands. Plutôt que de le centrer ici sur l'œil, nous devons le centrer un peu plus haut et noter que le haut de la pupille est caché sous la paupière supérieure. La partie inférieure de l'élève ne descend pas tout à fait vers le bas. Il est un peu plus à mi-chemin de la partie visible et il revient pour rencontrer l'œil sur l'endroit où se trouve ce virage dans la fourrure. J' ai choisi cette référence, une pour les yeux bleus, mais aussi parce qu'elle avait un très beau point fort qui va être assez facile à reproduire. Il y a un reflet de ce que je crois être une fenêtre dans cette image afin que nous puissions aller de l'avant et esquisser cela et je pense que nous devrions être prêts à commencer à peindre. Un petit conseil que je recommande si vous êtes lourd à esquisser est que vous pouvez utiliser une gomme gommée pour ramasser une partie du pigment avant de commencer, car cela aidera vos lignes à être plus transparentes lorsque vous allez sur avec de la couleur de l'eau. Dans mon cas, j'essayais de rendre ces lignes belles et sombres pour que vous puissiez les voir dans la caméra. Mais maintenant que nous commençons à peindre, éclaircir toute l'image sera utile pour nos produits finaux. Je vais commencer par un mélange d'outremer et un petit peu de Cobalt Teal. Je vais juste mélanger ceux sur la palette ici et je veux une belle lumière, couleur bleu vif qui a un peu de chaleur à elle. Je vais arroser ce mélange une bonne quantité et ensuite nous allons le mettre sur tout l'iris sauf là où nous avons découpé ces faits saillants. Certaines personnes n'aiment pas utiliser les brosses à eau, mais je trouve surtout dans les carnets de croquis, cela aide vraiment à faire couler la peinture à travers le papier vraiment sans effort. Il faut un peu s'y habituer, mais si vous êtes habitué à utiliser des brosses ordinaires, vous pouvez absolument le faire avec n'importe quel matériau avec lequel vous êtes le plus à l'aise. Je veux faire attention à cette zone de la paupière supérieure juste parce que cet animal a fourrure si légère que nous ne serons pas en mesure de ramasser ou de cacher plutôt des erreurs, et ce document en général est assez impitoyable. C' est, comme je l'ai mentionné, le journal Arcobi créatif ou créatif et il aime vraiment se verrouiller sur des couleurs uniformes qui sont censés soulever facilement. Si vous utilisez un papier de cellulose, vous devrez peut-être être un peu plus prudent à propos des couches de levage trop facilement et le vitrage devra être fait avec une main plus légère. Maintenant que nous avons notre première couche vers le bas, nous allons laisser sécher et nous pouvons passer à la fourrure autour d'elle pendant que nous attendons. Je vais me mêler un peu de mon ombre brûlée à ma palette et je vais laisser refroidir un peu avec un peu d'outremer qui est déjà là à la surface. Je vais l'arroser jusqu'à une consistance très aqueuse, donc il n'y a pratiquement pas de pigment dessus. Ensuite, nous allons commencer à placer une partie de cette couleur. J' ai toujours un récipient d'eau sur mon bureau, donc si vous voyez ma main sortir de la caméra, c'est probablement là qu'elle nettoie la brosse sans gaspiller l'eau qui est dans le baril comme vous le feriez avec une brosse standard. Je vais juste placer cela autour de l'œil en évitant la zone directement à côté de l'œil car il est si légèrement coloré. En passant au fond, nous allons faire la même chose, mais avec un peu plus de contraste. Il y a une ligne claire ici entre la fourrure plus foncée et la fourrure plus légère afin que nous puissions refléter cela de la façon dont nous posons notre couleur en ne ramollissant pas le bord le plus proche de l'œil lui-même. Pour la zone juste sous l'œil, je vais utiliser un peu d'ombre brûlée. Encore une fois, mélangé avec juste un peu de cet ultramarin pour l'abaisser un peu dans sa température, et nous allons légèrement glaçer cette fin. Ce n'est en aucun cas la forme finale pour cette couleur deviendra beaucoup plus sombre sur notre deuxième passe, mais je n'aime pas placer sombres à côté des zones sur lesquelles je travaille encore comme le bleu clair parce que si vous rencontrez accidentellement cette zone avec votre pinceau, il va tacher ou réagir avec de la peinture. Je veux juste mettre dans les notes de ce qui sera une zone beaucoup plus sombre plus tard avec un peu d'une bouche de valeur pour l'instant. En arrivant vers le coin intérieur, nous allons permettre que le mélange de peinture entre l'ombre brûlé et l'ultramarine devienne plus proche brun et que le brun s'estompe vers le nez du muscle du chat. Nous pouvons jouer un peu plus de texture dans la fourrure, juste pendant que nous attendons que ce dernier morceau de bleu sèche. Placez les pigments et ensuite je peux essuyer ma brosse et estomper les bords juste un peu. Alors que nous retournons au travail sur les paupières, nous allons jouer un peu de mélange de ce bleu avec plus de l'outremer et la sarcelle de cobalt le long de la partie ombragée juste sous le sourcil, quel serait le sourcil chez un humain, je Supposons. Le couvercle des yeux. Voilà, c'est le mot que je cherche. Nous voulons juste assombrir un peu cette zone, ainsi que la zone juste autour de l'élève lui-même. Il peut se chevaucher avec la zone intérieure de l'élève, car nous le couvrirons plus tard. Je ne veux pas que ces bords soient vraiment durs ou rigides parce que ce n'est pas ce à quoi ressemblerait un œil. Nous voulons juste pointer dans cette texture donc il y a quelques variantes là-dedans. En même temps, je vais retourner dans la sarcelle de cobalt et juste faire le tour de la partie médiane de l'œil pour l'égayer un peu. Il y a des zones qui ont un peu plus d' une couleur aqua et de glaçure sur notre bleu déjà existant, nous allons aider à y arriver. Je peux aussi le brosser le long de ce bord inférieur avec une partie de l'ultramarine pour rendre le pli inférieur un peu plus cylindrique. Sphere, c'était le mot que je cherchais. Cobalt sarcelle est une couleur opaque, donc il apparaîtra un peu sur ce bleu si nous le déplacons vers l'intérieur vers le centre, et encore sur ces bords pour faire tout lié ensemble. On va utiliser un peu d'ocre jaune pour tonifier une partie de la fourrure. Il n'y a pas beaucoup de jaune, mais il y en a un peu. En utilisant un pinceau vraiment dilué, nous allons nous déplacer autour des taches de fourrure plus légères et donner simplement les couleurs qui existent déjà, qui sont un peu plus fraîches, un peu plus de chaleur pour eux. Nous avons besoin que ça sèche avant de passer à l'étape suivante. Je vais utiliser un outil thermique, mais vous pouvez utiliser un outil thermique, ou un sèche-cheveux, ou simplement le laisser sécher à l'air libre et travailler sur un autre œil pendant ce temps. Nous allons enfin apporter des valeurs sombres dans notre peinture en ajoutant cette teinte neutre au mélange. Je vais mettre une partie de ça sur ma palette. Je crois que c'est hors de vue pour toi. Enfile-le un petit peu. J' utilise la version de M. Graham, qui est un peu du côté violet, donc je vais ajouter un peu plus brun pour l'équilibrer. Le premier endroit que je vais appliquer cela très soigneusement est autour la zone inférieure parce que c'est là que nos couleurs sont les plus sombres. [inaudible] 8. Démo : Oeil de paon (marron): Ensuite, c'est notre paon. Encore une fois, nous allons commencer par un cercle. Ce sera tout à fait hors de proportion par rapport à notre oeil de chat comme le montrerait la vraie vie, mais nous allons essayer de garder tous les yeux eux-mêmes sur la même taille. Pour le paon, c'est assez intéressant parce que les coins de l'œil ne sont pas au milieu de l'œil, ils reposent en fait un peu plus haut. Cette paupière supérieure fait un arc plus court, et la paupière inférieure en fait un plus large. Je vais aller de l'avant et tourner mon journal pour que je puisse avoir tout cet angle ici. Essayez de vous assurer que vous pouvez toujours le voir pendant que je fais ça. Je suis un grand fan de tourner votre papier en fonction de l'angle que votre bras et votre poignet ont besoin d'être confortables mais aussi efficaces. On va juste ajouter où l'iris descend ici. Il y a un petit coin de l'œil ici que nous pouvons voir, et la même chose vaut pour ce coin intérieur où l'iris va boucler autour. Il y a un peu de la sclérotique que nous pouvons voir ici. Ensuite, le reste sera sous ces paupières. Il y a une paupière assez lourde juste sous l'œil, ceci fait partie de l'anneau oculaire de cette espèce. Ça va étreindre cette paupière inférieure assez bien en vue, et ça s'enroule jusqu'ici. Le couvercle supérieur est beaucoup plus petit, celui qui embrasse directement l'œil est à peine visible. Ensuite, il y a aussi une plus grande zone qui balaie le dessus, donc nous allons inclure les deux ici. Ensuite, nous avons cette zone inférieure qui a un peu de texture plume, elle est un peu rugueuse sur les bords. C' est un paon assez vieux, et la raison pour laquelle je sais que c'est parce que quand je cherchais les photos de référence, j'ai trouvé le même paon pris dans le même zoo à sept ans d'intervalle. D' après leurs marques faciales, c'était le même oiseau. L' image plus jeune de lui était assez pleine et sincère, mais celui-ci avait plus de caractère et je pensais que ce serait plus amusant à peindre. On a cette élève là-dedans, c'est plutôt central à l'intérieur de l'iris. Ça ne touche pas l'une ou l'autre des paupières comme l'était notre oeil de chat. On a des zones ici qui sont comme des rides dans la peau. Ensuite, c'est à nous d'essayer de déterminer combien de cela nous voulons réellement remplir avec la zone environnante. Puisqu' il s'agit d'un tutoriel sur les yeux, je ne deviendrai pas trop fou en termes d'essayer de tout remplir. Mais allons de l'avant et mettons dans cette première zone blanche, puis nous allons avoir une couleur verdâtre ici, et puis au-dessus de l'œil, il sera de nouveau blanc. La dernière chose que je veux mettre sur mon croquis avant de commencer à peindre, c'est juste de noter où vient ce très grand point culminant. Il est un peu reflet d'une ligne d'arbre. Je vais juste mettre ça là-dedans. Il traverse la pupille de sorte que la zone en haut a un blanc brumeux à elle, tandis que la couleur en bas ici est plus d'un brun vif et profond. On va commencer par l'ombre brûlée et on va couvrir toute la partie inférieure de l'iris. Nous voulons qu'il soit assez riche parce que c'est une zone très sombre sur le tableau. n'y a pas beaucoup de variation ou de profondeur ici. Normalement, je dirais garder une main plus légère sur votre premier lavage, cette façon vous pouvez créer une certaine dimension. Nous allons toujours essayer de le faire dans une certaine mesure, mais l'image elle-même manque dans n'importe quelle dimension et tout dans ce domaine, donc c'est une couleur très plate. Nous ne rendrons pas les choses plus difficiles sur nous-mêmes, nous allons juste suivre cette référence. En ce qui concerne la région supérieure, je veux prendre mon pinceau qui a un peu de cette ombre dessus, et je veux le mélanger avec un peu de ce mélange gris outremer, et puis nous allons juste faire un glaçage très léger à travers ce région supérieure afin que nous puissions obtenir le blanc du papier rejeté de notre page. Le papier que j'utilise aime vraiment tenir le pigment, c'est pourquoi ces bords ne saignent pas beaucoup. Si vous utilisez un papier plus agréable, votre peinture coulera probablement entre ces deux zones un peu plus facilement, donc vous voulez juste faire attention à cela. Nous prendrons ce gris une fois de plus et nous allons utiliser ce mélange d'ombrage ultramarin et brûlé qui est déjà sur notre palette, commencez à mettre quelques détails sur les paupières. Je ferai attention de ne pas toucher trop à l'œil, mais en fait cette partie supérieure, c'est bien parce qu'il y aura une ombre que nous placerons sous cette paupière, comme nous l'avons fait avec le chat. Nous mettrons dans cette couleur grise et simplement le coaxer doucement dans toutes les zones dont il a besoin. Alors que nous nous déplacons dans les autres zones, nous voulons utiliser une très belle couleur bleu intense, ainsi que quelques verts turquoisey tealy. Je vais utiliser mon ultramarine au milieu de ma palette, et nous allons l'approfondir avec un peu de notre teinte neutre. La teinte neutre est un peu différente dans le noir et l'aquarelle en ce sens, elle est spécialement formulée dans n'importe quelle marque. Ce sont toutes des formules différentes, mais le but d'eux est de pouvoir assombrir une couleur sans changer sa teinte globale. Ici, nous avons un beau bleu profond que nous n'avons pas changé trop loin de son état naturel d'ultramarine, nous avons juste rendu beaucoup plus sombre. Je vais m'assurer que ma photo de référence est bien mise au point, puis nous allons taper une partie de cette couleur. Tout comme nous l'avons utilisé dans le tutoriel sur le chat, je vais utiliser une deuxième brosse pour mouiller cette zone et m'assurer que nos bords ne sèchent pas trop fort. Encore une fois, ce papier aime s'accrocher au pigment, et cette teinte neutre que j'ai mise dans notre mélange de peinture est très tachante. J' ai mis un peu d'eau à l'extrémité arrière de cette zone, et ce que je vais faire maintenant, c'est rincer ma brosse et utiliser la turquoise basse pour imiter la coloration verte qui se trouve également sur les plumes de paons. On va faire la même chose à l'avant. Je vais déposer de l'eau de ma brosse à eau. C' est un peu teinté bleu en ce moment, mais c'est bon parce que nous allons juste devenir plus sombres. Je vais entrer avec ma turquoise Phthalo. Cette zone est principalement bleuâtre. Nous allons d'abord mettre la turquoise Phthalo, puis toutes les zones dont nous avons besoin un peu plus foncées, nous pouvons ajouter ce bleu profond. En retournant dans notre mélange gris, nous allons assombrir certains de ces plis dans les plis de la peau autour de l'œil. Je vais commencer par celui qui est le plus important pour moi, qui est le long de ce bord inférieur. Il y a une sorte de splotchiness en dessous où on peut vraiment voir la texture de la peau de ce pli inférieur sortir. Il y a un peu de l'autre côté aussi. Ce genre de la sépare de la peau blanche directement en dessous. Je vais courber cette petite paupière sur le dessus et ensuite revenir autour de la paupière intérieure ici, ou la paupière sous, plutôt. Ensuite, en utilisant mon pinceau propre, nous allons simplement mélanger ces deux zones ensemble pour qu'il semble plus arrondi plutôt que deux lignes de chaque côté de la zone plus claire. Je vais juste coaxer la peinture un peu pour essayer de faire un pli convaincant. long de cette crête supérieure, il y a beaucoup de couleur foncée, donc nous allons le ramener par ici. Ensuite, je vais même aller plus sombre en apportant une teinte neutre dans le jeu tout en haut de ce pli, où il est à peu près noir. Nous prendrons notre teinte neutre et dessinerons le bord interne de l'œil. Parce que ce mélange noir est fait avec un type de couleur neutre, l'espoir et l'attente est qu'il va approfondir ces bruns sans enlever leur saturation. Nous allons juste travailler autour du bord de l'œil, en plaçant cette couleur plus foncée et en essayant vraiment d'approfondir les choses. Nous allons placer la pupille qui est sur la partie brune de cet iris, pas le reflet parce que c'est, ou le point culminant, plutôt, ce n'est pas très visible. Sur cette partie supérieure, nous allons juste apporter cette couleur doucement avec un pinceau propre dans le reste de ce cercle. Nous apporterons aussi un peu plus de brun dans cette zone. C' est un peu trop léger vu les autres sombres que nous avons mis autour. Nous voulons également mettre dans une ombre de cette paupière supérieure. Avec une texture inégale, nous allons faire passer notre pinceau à travers. sorte de renforcer quelques ombres de plus. Nous retournerons dans notre bleu profond, peut-être en mélanger un peu plus. Je trouve que ce papier bénéficie vraiment du vitrage. Il peut sembler un peu pâle par rapport à d'autres papiers lors de son premier passage, donc j'aime m'assurer de mettre au moins deux couches dans la plupart des zones de la peinture. On aura un peu plus de turquoise Phthalo. Après avoir ajouté quelques petites touches, nous serons prêts à passer à nos points forts et à terminer le tableau. En fait, j'ai menti, je pense que nous allons mettre un glaçage assez substantiel ici sur l'iris. Encore une fois, je prends mon umber brûlé. Cette fois, j'ai mélangé un peu de cette teinte neutre. On va y aller et approfondir toute cette zone. Une fois que ça sèche, on reviendra et on fera les faits saillants. Pour finir, nous allons juste mettre quelques faits saillants dans certains domaines clés. Nous allons nous assurer que cette peau est belle lisse et brillante par rapport à la plupart des plumes qui l'entourent. Il y a aussi quelques zones ici qui ont une texture légère pour eux. Juste quelques points sur la paupière supérieure. Les reflets les plus forts dans les yeux sont sur les bords de cette forme plus légère. Ensuite, nous pouvons juste ajouter quelques points sur les zones blanches pour qu'il ressemble vraiment à ce morceau de peau chevauche les plumes, qui est à quoi il ressemble dans beaucoup d'endroits. Là, nous l'avons. 9. Démo : Oeil de Lézard (orange): Nous allons commencer sur notre lézard et le cercle que nous dessinons initialement pour celui-ci sera plus grand que celui que nous avons dessiné pour les yeux précédents. La raison en est que ce ne sera pas l'iris, ce sera toute l'orbite qui maintient l'œil en place comme vous pouvez le voir sur la photo de référence à gauche. A l'intérieur, nous allons dessiner la zone représentative de la sclérotique, qui est un cercle secondaire, puis à l'intérieur, nous avons notre iris. Au fur et à mesure que nous arrivons à ces structures plus petites, nous réduisons la taille de notre cercle ici. Ce ne sont que des estimations approximatives et elles changeront presque certainement au fur et à mesure que nous commencerons à esquisser et à voir ce qui se passe. Les coins de nos yeux vont être à l'extérieur de la sclérotique plutôt que sur l'iris lui-même. Ce lézard basilic bébé a les yeux ouverts vraiment, vraiment larges et, donc nous avons ce grand arc qui vient au-dessus de l'arrière de l'iris puis il se rétrécit et devient un peu plus étroit et plus proche de l'iris vers l'avant. Il a cette petite rainure qui va extérieur dans ces zones et ensuite nous connectons le fond aussi bien. Cela a une courbure assez profonde à elle et ensuite il viendra vers l'avant de l'œil ici. Nous pouvons réaffirmer où nous voulons que cette zone circulaire de l'iris soit et ce n'est pas tout. Nous sommes arrivés trop loin en avant. Nous devons avoir une forme plus large ici à l'avant de la sclérotique. Comme vous pouvez le voir, nous changeons les choses au fur et à mesure que nous décidons où ces zones devraient être, et, bien que cette zone ait besoin de plonger vers le bas, je suis probablement allé un peu trop loin, alors revenons à cela. Nous pouvons dessiner la pupille à l'intérieur de l'iris et cela va être assez centré, très rond, très pointu, contrairement à la zone autour d'elle et ensuite nous pouvons commencer à regarder les plis de la peau, comme combien de couches d'écailles et tout que nous devons avoir autour de l'extérieur. Maintenant, compte tenu de cela comme une étude oculaire, nous ne allons pas être super détaillé sur les zones environnantes et les échelles, qui devraient être sauvegardés pour un autre tutoriel, mais nous allons juste esquisser là où nous pensons que les approximations pour ces valeurs devraient être et je vais m'assurer de mapper les valeurs afin que vous puissiez voir où elles vont. Une fois que nous aurons fini avec les caractéristiques principales, je vais juste passer un peu de temps avec ma gomme nécessaire et nettoyer le graphite pour qu'il ne pénètre pas dans nos aquarelles. Sur ma palette, je vais mélanger un vert personnalisé pour ce tableau. Il va commencer par le cobalt sarcelle, qui est un type de ciel bleu bleu sarcelle qui aime le vert maigre. J' ai déjà un peu de vert sur ma palette, et c'était de la petite turquoise et un peu de cette couleur d'or vert. ensemble, ça va faire ça. C' est un bleu vif, mais il est en sourdine à sa manière et puis nous avons aussi cette petite pile de sarcelle ici qui a juste un peu de vert dedans et je pense qu'entre les deux, nous pouvons modifier et revenir en arrière et sur nos couleurs pour faire ce lézard vert bleuâtre. Je vais placer quelques coups de cette couleur verte et ensuite avec mon pinceau à eau, je vais vous ramollir ça et les étaler autour du papier. Encore une fois, j'oublie toujours que ce papier se sur le pigment, donc je vais vraiment avoir besoin de faire l'inverse de ce que je viens de dire et de mettre l'eau abord et ensuite d'aller avec ce pigment pour qu'il se répande un peu plus . On y va, c'est ce qu'on veut voir. Je laisse tomber le pigment dans les plis avant d'autres zones juste parce qu'ils peuvent manipuler un peu plus de pigment que les zones plus légères seront en mesure de le faire avant qu'ils ne commencent à devenir boueux. Je suis juste en train de garder un œil sur la photo de référence, allant et en arrière, en m'assurant que les valeurs globales sont correctes. Je ne veux pas qu'il y ait une zone trop sombre, trop vite. Je vais juste bouger. C' est vraiment charmant. J' aime les couleurs que nous utilisons et je ne vais pas avoir trop besoin de ce vert plus brillant. Il y a quelques zones que je vois, comme le long de la crête des yeux, nous pouvons laisser tomber quelques indices de cette coloration verte plus brillante, mais dans l'ensemble, je ne pense pas que nous allons en avoir besoin en fait. Ce que je pense que nous allons avoir besoin, c'est d'une teinte neutre, donc je vais prendre la couleur bleue que nous avons déjà et mélanger dans une teinte neutre, ce qui réduira son intensité et la transformera en un peu plus d'un type de couleur gris-vert, et nous allons utiliser cette couleur plus le long des zones qui sont plus profondément valorisées et un peu ombragées. Je peux vous dire que nous avons déjà perdu certains de nos faits saillants , mais nous garderons cela à l'esprit lorsque nous mettrons nos points forts à la toute fin avec notre encre blanche. Encore une fois, mon objectif avec cette couleur plus foncée n'est pas de mettre une tonne de détails, c'est plutôt juste d'abaisser ces valeurs afin que nous puissions les lire correctement et revenir à l'iris, ce que nous voulons évidemment nous concentrer dans cette classe. Nous pouvons aller de l'avant et mettre une partie de la sclérotique, pour laquelle je vais utiliser cette même couleur grisâtre vert. Essayez d'essuyer mon pinceau du mieux que je peux que c'est une version plus légère de cette couleur et je ne pense que cette sclérotique ici est un peu plus grande qu'elle ne devrait être basée sur la photo de référence. Mais j'espère que nous pourrons encore le faire fonctionner. Je vais tirer un peu de rouge cool. Peu importe le rouge cool que j'ai un carmin ici et nous allons juste faire allusion à ce qu'il y ait un peu de nuances flashy dans ce domaine et je pense que c'est à peu près tout ce qu'on peut faire avant de sécher nos tableaux. Je reviens dans un instant. Avant que le vert ou le gris ne soit mis sur notre peinture, nous voulons enfermer une partie de cette coloration dorée sur l'œil et c'est assez étonnant. J' utilise de l'or de quinacridone. Il n'est plus en production, mais vous pouvez facilement utiliser l'une des teintes et cela fonctionnera parfaitement pour ce tableau et le centre est en fait un peu plus jaune que cet or quinacridone. Les teintes feront un meilleur travail pour reproduire ces tons plus clairs. Pour moi puisque je n'ai pas de teinte ici, je vais ajouter un peu de jaune. Vous pouvez sauter cette partie si vous utilisez la teinte Quin Gold. La raison en est que le pigment contient ou que la peinture contient du nickel comme un jaune qui est une coloration très jaune. Ça prendra soin de ça pour toi. Ensuite, je vais aller dans ma quinacridone orange brûlée, ou n'importe quelle couleur orange terreuse serait très bien ici et nous allons tomber. Il y a comme une petite veine qui traverse l'œil et avec une peinture jaune encore humide. Nous voulons que cela se ramollisse un peu et ne se forme pas trop dur d'une ligne. Pendant que ça sèche, nous allons retourner dans les écailles en utilisant notre teinte neutre sourdine avec le mélange de sarcelle de cobalt dedans. Nous allons juste suggérer à beaucoup de ces écailles ici et aller d'abord entrer sous la crête de la paupière parce que c'est là que commence cette coloration foncée et ensuite nous allons placer quelques écailles. On ne va pas tous dessiner. Ce n'est pas le but de cette étude. Ils n'ont pas tous à être touchants. Nous voulons juste suggérer que c'est ce qui se passe ici. J' utilise la pointe même de mon pinceau et surtout au centre ici où nous avons ces taches plus sombres pour vraiment faire allusion à cette texture. Pour ceux d'entre vous qui utilisent des brosses à eau pour vos brosses, jamais faire comme des sons de flipper, des sons dauphins, moins des grincements. Je ne sais pas si tu peux l'entendre. Je ne veux pas attacher cette partie inférieure à cause de l'or. Je vais sauter dans cette région, sous les yeux. C' est joli. Ombre lourde là-dedans et juste en utilisant beaucoup de lignes squiggly et passer sur quelques-uns de ceux-ci qui sont dans ce pli juste pour les assombrir et je pense que pour économiser un peu sur le temps pour vous les gars, je vais continuer à faire ça autour les zones de la peau et je serai de retour dans quelques instants. Je fais un peu d'une technique différente maintenant je vais jouer partie du mélange de joints de cobalt sur les marques que j'ai déjà faites. C' est un peu opaque. Nous pourrons le voir sur le noir quand il sèche et ensuite nous continuerons avec l'encre blanche à la toute fin en superposant les extrémités et textures finales avec ces écailles vraiment légères. Maintenant, il est temps de travailler un peu plus sur la sclérotique et en fait cette teinte neutre de M. Graham qui se penche un peu violet sera tout à fait parfaite à cet effet. raison du fait que c'est comme cette couleur charnue et plus chaude. Nous allons tracer cette ligne intérieure avec notre pointe de brosse et le fondre dans le reste de la sclérotique ou déposer un peu d'eau ici. Rendez-le un peu plus lourd juste sous la paupière ici et il devient vraiment sombre dans ce coin intérieur. Maintenant, chargez le pinceau avec du pigment, assurez-vous qu'il est à un bon point net et nous allons courber cet espace. Je vais tourner mon papier pour que je puisse atteindre cet autre coin et tout aussi bien et nous allons faire la même chose là où nous courbons l'espace ici. Ici, je peux certainement voir que nous avions trop d'espace au-dessus du jaune de l'œil juste parce que nous avons trop d'espace pour remplir ce que cette teinte neutre, mais c'est bon, c'est ce que les études sont pour et pour apprendre. Ensuite, pour la touche finale, nous pouvons nous assurer qu'il y a plus d'eau sur notre brosse que le noir n'est pas aussi intense, et nous pouvons continuer cette ligne, touchant à peine l'or et en nous assurant que cela paupière avant est séparée. Je peux dire maintenant à partir de la façon dont cela progresse, que ça va vraiment prendre vie avec les Blancs pour celui-là. C' est vrai pour la plupart des tableaux, mais celui-ci en particulier, il y a tellement de brillance sur les yeux qu'en ce moment il a l'air plat, sans vie et effrayant. Ne désespérez pas, nous le sauverons. Il y a une petite crête sur cette paupière inférieure que vous pouvez voir se courbe vers le bas, juste une caractéristique soignée. On va juste s'assurer de montrer ça. Je vérifie juste toutes mes valeurs, je regarde autour de la photo de référence, regarde ma photo, vois ce qui doit être modifié. S' il y a des petites traces ou des marques notables qui se taillent dans cette zone d'échelle supérieure pour la rendre un peu plus texturée. Nous allons éclairer notre élève maintenant, en utilisant la teinte mutuelle une fois de plus. C' est en fait correct dans ce cas qu'il est penché violet parce que le jaune est le contraire du violet. Donc, quand nous le glaçons sur la couleur jaune ou or, cela va réellement l'aider à devenir plus sombre. Je pense qu'on va faire encore une petite glaçure. Je dois nettoyer ma brosse, elle est pleine de teinte mutuelle maintenant. Je vais faire encore une petite glaçure de l'orange de quinban dans les yeux, juste pour égayer un peu ça. Nous allons utiliser l'outil de chauffage, et nous reviendrons dans quelques instants pour terminer avec les faits saillants. Nous sommes prêts pour nos moments forts. La première que je veux mettre est ici sur la sclérotique, j'ai l'impression que c'est une ligne assez importante. J' ai un peu trop de pigments, alors je vais aller avec une brosse sèche et ramasser un peu ça. Ensuite, nous avons quelques points forts assez durs sur l'iris et la pupille aussi, et puis il y a cette lueur que j'ai perdue à peu près dans mon premier lavage, c'était entièrement de ma faute. Était qu'il ya cette jante brillante intérieure à cet œil qui fait vraiment pop. Ce que je vais faire, c'est que je vais placer le blanc autour de la pupille intérieure, et je vais rincer ma brosse et juste le remuer doucement d'avant en arrière sur cette ligne pour l'adoucir et la faire fondre avec le jaune. Nous avons un point culminant assez important ici sur le couvercle inférieur, y compris celui sur cette paupière inférieure qui s'incline. Donc je vais ramollir ça ici et le laisser fondre. Je vais faire certaines des textures à l'échelle qui ramassent les points forts des lumières au-dessus du lézard. 10. Démo : Oeil de crapaud (jaune et noir): Tu l'as fait, tu l'as fait. C' est la quatrième et dernière démo de cette classe. J' espère que tu t'es bien amusé en chemin. Pour notre dernière pièce, on va esquisser un crapaud. En fait, je ne sais pas ce qu'est cette espèce. Je ne l'ai jamais vu avant, je ne l'ai jamais peint avant. Quand j'ai fait une recherche d'image inverse, je n'ai toujours pas pu savoir comment ça s'appelait. Si vous savez, vous pouvez me le faire savoir, mais c'est vraiment cool là-dedans, beaucoup de couleurs différentes se passent, et des textures vraiment étonnantes dans l'œil. Je pense qu'on va s'amuser beaucoup avec ça. Je vais juste esquisser mon dernier cercle pour nous commencer. Je veux m'assurer que ce n'est pas trop déséquilibré. Je pense que j'ai beaucoup rencontré ce problème avec ma perception parce que je suis loin de la caméra et tout, mais je pense que celle-ci est plutôt bonne. Cet œil est assis à l'intérieur d'un boîtier presque, comme une petite prise, comme avec le lézard, mais encore plus. Il y a un peu de renflement en haut de celui-ci et ensuite il descend pour rencontrer le reste de la peau. C' est un peu plus près en dessous. Il n'y a pas autant de place là-bas. Nous avons des modèles uniques vraiment intéressants qui se passent sur ça. Je suis vraiment excité d'essayer ma main. Les taches ici, je ne l'ai pas sur cette palette d'aquarelle particulière, mais si vous avez apatite verte authentique de Daniel Smith, parfait, couleur parfaite pour ces taches. J' en ai un couple. Je vais juste placer ici. Ce qui m'a attiré l'attention sur cette grenouille, c'est que ses yeux ont failli se briser au milieu. Il a une pupille à fente horizontale. La pupille est cette forme d'oeil de chat, mais horizontalement. part et d'autre, il a ces barrières de jaune immaculé. Ça va être difficile pour nous de garder cette zone propre, mais je ferai de mon mieux, les amis. Je vais essayer. Ensuite, la zone de chaque côté de la pupille est vraiment sombre et ombragée, et puis il y a toutes ces lignes folles qui se passent ici. On va devoir attendre jusqu'à ce qu'on arrive à la peinture pour faire cette partie. Je vais juste nettoyer mon croquis, m'assurer que tout est au bon endroit et nous allons commencer. Je pense qu'il s'est avéré un peu plus grand que tous nos autres yeux, mais proportionnellement je pense qu'il va bien, alors allons-y et commençons à peindre. J' ai ici un mélange d'ocre majoritairement jaune qui a juste un soupçon de sienne brûlée dedans. Une des choses soignées sur les aquarelles et sur cet animal particulier est que la couleur sous-jacente est à peu près tout de même. Je n'ai pas à faire trop attention à ces découpes que j'ai faites ou espaces sur la peau qui sont verts ou rouges parce qu'ils ont tous cette sous-teinte jaune sous-jacente. Je peux aller de l'avant et poser librement tout cet ocre jaune et ne pas m'inquiéter de l'endroit où mes lignes sont juste encore, sur mon deuxième glaçage quand j'ajoute un peu plus de couleur ou même je pourrais l'ajouter à ce badigeon aussi. Je pourrais ajouter des notes de couleur ici ou là, en particulier le rouge. Nous obtiendrons plus spécifiques dans les zones que nous voulons colorier. Je vais poser ce premier lavage, puis utiliser un peu plus de cette sienne brûlée mélangée à l'ocre jaune. Je peux sortir quelques zones qui sont ce ton rose. Il vient juste de l'autre côté de la petite crête des sourcils ici. Il y a une zone plus en avant sur le nez, mais vous ne pouvez pas vraiment la voir sous cet angle particulier. Je pense que le seul autre endroit qu'on verrait un peu est de retour ici. Je pense que c'est à propos de ça. Il y a des tons gris sur la face inférieure. Tellement mélangé cet ambre ultramarin que nous avions depuis la dernière fois, nous pouvons tomber dans des tons d'ombre sous l'œil. Nous ne voulons pas qu'il devienne boueux, donc nous voulons avoir une main très légère, douceur et de ne pas gâcher trop. Le vert que j'utilise pour cela, comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser l'apatite verte authentique, et je pense que ce serait parfait pour cette pièce. J' ai mélangé un mélange de bleu indanthrone, ou bleu anthraquinone, l'or vert, et un peu de vert phthalo qui était déjà sur ma palette, mais la plupart des deux autres couleurs. Pour mélanger un vert sappy riche ou si vous avez juste un vert sappy sur votre palette qui n'est pas trop brillant. Comme Winsor et Newtons sont trop brillants, ce genre de chose. Mais si vous avez une belle version douce, vous pouvez certainement l'utiliser ici. Je vais juste ajouter doucement une partie de cette couleur verte maintenant à certaines zones. Nous le renforcerons plus tard. Ayez mon autre pinceau à proximité, pour que nous puissions ramollir ces bords. Cette zone s'est mélangée un peu plus que ce que je voudrais. Séparez-le plus sur la prochaine passe. Je passe entre ma brosse propre et ma brosse à dents pigmentées. Il y a une forme squiggly ici que je n'ai pas dessinée à l'avance. Cette partie du vert est façonnée par la douille oculaire à être en face de lui. Je vais suivre ce contour de très près. Je vais pré-web la zone ici sur laquelle je veux porter le vert et zigzags par ici. C' est un très doux sur ce bord et il devient de plus en plus difficile à mesure que nous allons plus haut. Puis il y a une autre petite zone en haut du sourcil. D' accord, nous devons ensuite entrer avec un jaune et ça doit être un jaune très vif. Ce n'est pas une couleur qu'on peut sortir avec un ocre jaune ou quelque chose comme ça. Je vais donc choisir le jaune le plus brillant qui soit sur ma palette, qui est un jaune hansa. Nous allons ajouter juste un soupçon de notre vert PY129 pour que ce n'est pas un jaune chaud, c'est plutôt un jaune froid. Nous allons essayer de venir ici. Je pense que la façon de faire est de commencer avec ces zones brillantes pour que nous n'y traînions pas de graphite. Alors on pourra l'étaler partout ailleurs. Donc très jaune pâle, il n'est pas très saturé. est peut-être un peu plus vert que ça. Je vais donc ajouter un peu plus de cette coloration verte, le PY129. En fait, vous ne serez pas en mesure de voir beaucoup de ce jaune au moment où nous aurons fini, mais il serait presque impossible de peindre entre toutes les zones noires. Il vaut mieux qu'on le fasse maintenant. D' accord, la première chose que j'ai vraiment remarqué, c'est que nous n'avons pas apporté le vert assez loin dans cette zone. Cet écart est trop grand. Donc je vais porter ça ici. Nous allons essayer de changer certains des autres petits détails pour faire croire qu'il était là tout le temps, comme faire tomber l'ombre de cette zone. Essayer de faire couler ça ensemble. Je veux vraiment me concentrer sur l'œil avant de faire les environs sur celui-ci, je pense qu'il est vraiment important que nous ne partagions pas trop notre attention. Donc nous allons entrer dans notre teinte neutre. Encore une fois, c'est un ton violet-y. Donc, ça va plutôt contraster avec notre jaune. Nous devrons sauver ça fonctionne en notre faveur ou si nous avons besoin de le neutraliser un peu. Le reflet du soleil est juste au milieu de cette élève et il est très doux et diffuse. Comme si c'était un cercle dur, mais alors les bords sont doux. Donc ça va être un peu difficile à peindre en ce moment. Je pense que notre meilleur pari est de peindre les tons noirs du mieux que nous pouvons et ensuite ajouter ce dernier petit point culminant vers la fin. J' ai besoin de tourner ça ou je vais tout gâcher. Je dois m'assurer que ma main va dans la bonne direction. Va vérifier, assurez-vous que c'est raisonnablement au bon endroit. Ensuite, si vous regardez de très près cette réflexion, il y a un bon montant qui se passe. Il y a une ligne d'arbre et tout ça, des maisons. Nous allons faire notre premier passage assez léger. On veut juste que ce soit un gris de ton moyen. Il sera encore plus sombre que tout ce qui l'entoure. Mais ce ne sera pas la valeur la plus sombre une fois que nous aurons fini de mettre ces ombres supplémentaires. Je suppose que j'ai dit ça mal. C' est plus sombre que tout ce que nous avons sur la page en ce moment. Ensuite, nous allons rendre les tons d'ombre plus foncés par la suite. Mais on va le laisser comme ça pour le moment. On va commencer à mettre dans la partie effrayante, non ? Nous allons mettre une partie de la texture qui sort des côtés des gens. Je ne sais pas si c'est le bon pinceau pour ça. Mais je ne sais pas ce qui serait. Quand j'y pense pendant que nous travaillons. Je pense que ce petit pinceau va être le chemin à parcourir. Je pense que c'est là que nous allons passer la plupart de notre temps là-dessus, réglage des yeux va être sur cette texture. Oui, je suis vraiment plus heureux avec la texture de ce côté que de ce côté. Je pense que ce point sur ce point est tout simplement trop pointu pour cette tâche particulière. Nous allons mettre dans les bords de l'œil qui sont plus foncés, et puis aussi qu'il y a comme un brin de pigment noir qui semble tisser dans et hors de l'iris. Donc nous allons faire tout ça d'abord, et ensuite nous allons utiliser le spotting pour faire le tour de tout le reste. J' ai l'impression que je suis déjà devenu un peu bizarre avec ma ligne. Je pense que c'est juste à cause de l'angle dans lequel je suis assis. Je m'excuse. Ça aurait dû être plus arrondi en venant ici. Cela aurait dû être plus plat au sommet, je pense, aurait dû être beaucoup plus plat en fait. Allons faire entrer cette ligne squigggly. Il y a une autre zone de concentration sombre ici sous l'œil. Donc, je me donne essentiellement quelques guides sur les zones qui vont avoir plus de pigment en eux. Genre de traçage le long de ces jantes jaunes.Je pense que cela a tendance à être plus mince. Nous n'allons pas vraiment obséder par tous ces minuscules détails que nous serions ici pour toujours. Ce serait plus facile, je pense que si on utilisait un média sec. Mais avec ce que nous utilisons ici, et surtout l'aquarelle où nous ne pouvons pas vraiment recouvrir ces couleurs claires sur le noir. On va juste se rapprocher. C' est notre carnet de croquis, non ? Il y a des études, pas des œuvres d'art finies. On va accrocher leur cabinet pour ces travaux finis. Donc, nous allons juste obtenir le meilleur que nous pouvons. On ne veut pas être paresseux à ce sujet. Mais nous pouvons vraiment faire ce que notre main nous guide dans ce domaine. Nous avons nos valeurs les plus sombres, et c'est la partie la plus importante. Très bien, concentrons-nous sur cette élève pour qu'on puisse le faire ne pas avoir l'air si fou. Il y a juste une petite silhouette. Je vais essayer de reproduire un peu ici. J' utilise de la peinture assez épaisse. On dirait des arbres, des bâtiments. partie du ciel de la réflexion s'estompe dans tout le reste. Ok, espérons que ça sèche, pour qu'on puisse voir ce que les valeurs vont être, et on reviendra aux alentours. Je vais passer à une couleur de pêche plus forte. La sienne brûlée n'a pas donné autant de rouge que j'espérais. Donc je vais mélanger mon ocre jaune avec un rouge frais cette fois. Juste une sorte de moucheter ça ici. Un joli vert musclé, sappy, profond. On va faire certains des bords. Donc, je ne pense pas que j'ai très bien fait ce domaine, mais nous allons le rattraper puisque quiconque regarde cela après cette classe n'aura pas de référence exacte. C' est une autre chose que je n'ai pas encore mentionnée dans cette classe. J' ai mentionné beaucoup de choses sur mon Patreon à mes clients quand nous faisons des tutoriels là-bas. est que c'est cool de faire du réalisme et si vous voulez faire du réalisme, c'est bien. Si vous voulez juste peindre, et voir où votre cœur vous emmène beaucoup et tout, c'est bien aussi. Les deux sont des moyens tout à fait légitimes de peintures. Donc, si vous voulez avoir plus de plaisir avec elle et utiliser votre référence pour vous guider. Mais alors aussi avoir votre propre flair artistique, allez-y. Si vous voulez vraiment vous concentrer sur le réalisme, vous pouvez le faire aussi en passant un peu plus de temps sur certains de ces domaines et en prenant vraiment note de tous ces petits détails. Personnellement, j'aime laisser mes couleurs couler un peu plus, mais tout le monde est différent et c'est tout à fait bien. Je ne fais que renforcer ces bords qui sont beaucoup plus sombres que le reste des éclaboussures de verdure. Ici, nous sommes plus concentrés. Nous pouvons commencer à voir certains de ces détails des différents verts et ensuite avoir plus de texture à l'intérieur de chaque vert. Celui-ci est presque comme une tache léopard ou un tache jaguar, où une partie de celui-ci est délimitée et l'autre partie ne l'est pas. Joli. Darn file d'attente ici. Nous devons réformer cet avantage que j'ai foiré tout à l'heure. Déterminez si c'est censé être au premier plan par rapport à l'arrière-plan. Juste regarder autour pour voir si j'ai manqué autre chose, vert en ce moment sur la photo, je ne pense pas que je l'ai fait, donc je vais laver ma brosse. Ensuite, nous allons retourner dans notre couleur d'ombre et l'ombre brûlée avec l'ultramarine et simplement les renforcer dans ces zones. On a cette astuce sous l'oculaire. Nous devrons attendre que ça sèche un peu plus. Il y a quelques endroits plus distincts ici, mais j'ai besoin que cette ligne soit sèche. Ensuite, il y a aussi cette petite crête juste sous l'œil. C' est très subtil. Assurez-vous qu'il est là-dedans. Il y a aussi un peu d'éclaboussure. Il pourrait être un peu tôt, nous pourrions revenir en arrière et ajouter un peu plus de couleur, mais commençons à ajouter du blanc et à voir où nous en sommes. La première chose que je vais faire dont je vous ai parlé il y a un instant est, sur la lame de mon encre, juste un peu sur le côté. Je vais utiliser des blancs, ce n'est pas vraiment de l'encre, c'est de l'aquarelle. Mais nous allons y mélanger un peu de notre gomme jaune que nous utilisions pour la couleur de notre peau. Cela va essentiellement transformer cela en gouache. Pour ceux d'entre vous qui ne connaissent pas grand-chose de la gouache, gouache sèche plus foncée que plus légère. Je veux m'assurer que ce n'est pas trop sombre parce qu'il va sécher encore plus sombre. On va y aller et essayer de dissimuler ça. Rinçage de ma brosse pour que je puisse la mélanger. Alors je peux retourner dans mon ton sombre, tu peux attendre qu'il sèche si tu veux. Cela devrait être assez sec pour ne pas se propager. Je vais juste nettoyer ce bord, rendre agréable et rond à nouveau. Je peux voir un peu de gris commencer à passer, nous pourrions avoir besoin d'en faire un peu plus avec ça. Essayez de mettre une partie de ce ton rouge là-dedans et voyez si cela aide à le couvrir du tout. Cette zone est devenue plus sombre que je ne le voulais. J' espère que je n'aurai pas trop à utiliser ça, mais je vais aller dans un autre domaine. J' ai ajouté un peu de rouge, nous allons juste essayer de ramener un peu de vie dans cette zone. Il y a un peu de vert sur cette partie de la ligne des yeux. On a beaucoup de brillance ici, je vais entrer avec une brosse à sauter. Il suffit de rebondir sur le papier et ensuite nous commencerons à devenir un peu plus affirmatifs avec nos reflets brillants. C' est un amphibien après tout, donc ils vont être assez brillants, ils ont la peau humide qu'ils respirent essentiellement, mais c'est un transfert d'oxygène. Beaucoup de gens pensent que les reptiles sont visqueux, mais ce n'est pas vrai, ils sont écailleux mais pas visqueux. Choisissez quelques espaces dans les yeux pour ramener au blanc, je me rends compte qu'il n'y a pas de noir au-dessus de cette ligne là, que je n'oublie pas, vont aller dans le noir maintenant alors ajoutez un peu là-haut. Nous sommes prêts pour notre point culminant central. Je vais aussi en ajouter aux zones blanches et aux zones jaunes. Nous allons à nouveau tremper notre brosse et adoucir tout ça. C' est un peu plus merdique que je voudrais, ça devrait être un peu plus arrondi et l'élève devrait être plus bas, je pense. Mais c'est là. Il y a notre étude finale pour ce cours et je te verrai en fin de compte. Attendez une seconde, j'ai failli oublier quelque chose que je voulais ajouter à cela. Je vais utiliser un peu d' ultramarine qui est édulcoré et un peu ajouté cela de ma palette. Je vais mettre des glaçures de couleurs fraîches où la brillance est réfléchissante mais pas blanche. Il y a beaucoup de domaines comme ça, surtout sur les zones de fond qui, je pense, pourraient vraiment bénéficier parce que nous avons tellement de couleurs chaudes qui se passent ici. C' est un vert chaud, des tons chauds partout. Je pense que l'ajout de ces bleus va juste aider les choses un peu. 11. Réflexions finales: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans cette classe sur la façon de dessiner et de peindre les yeux d'animaux. J' espère vraiment que vous êtes parti avec un peu plus de perspicacité sur ce qui rend différents yeux d'animaux uniques et qu'il s'avère utile dans vos futures aventures artistiques. N' oubliez pas de télécharger vos créations dans le projet de classe car je suis tellement excité de voir ce que vous avez trouvé. plaît laissez-moi savoir quel type de contenu vous souhaitez voir ici sur Skillshare, qu'il s'agisse de tutoriels animaux supplémentaires ou de vidéos techniques d'aquarelle. J' ai vraiment hâte de créer plus de contenu pour vous. Jusqu' à la prochaine fois, joyeux tableau.