Comment dessiner et peindre des gouttes de neige à l'aquarelle

1. Introduction à la peinture de gouttes de neige à l'aquarelle: Bonjour, mon ami. Je vous souhaite la bienvenue dans le cadre d'un nouveau cours de partage de compétences où nous allons dessiner et peindre une belle composition de côtelettes de neige Pour ceux d'entre vous qui sont ici pour la première fois, m'appelle Am Skill Illustrator et les aquarelles de 2020. Je suis aussi professeur d'art. Dans le cours d'aujourd'hui, je vous invite à dessiner une belle composition de sauts des neiges. Nous commencerons par les fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours, puis nous suivrons le processus de composition. Comment dessiner l'œuvre, comment dessiner les côtelettes de neige, et je vous guiderai tout au long du processus plus tard l'autre partie du cours, je vais expliquer comment appliquer le masque fluide. Nous utiliserons un masque liquide pour protéger les côtelettes de neige, car nous travaillerons avec de la peinture négative La peinture négative est une technique spécifique à l'aquarelle lorsque le fond est plus foncé et que le personnage lui-même est plus clair Dans notre cas, nous parlons de côtelettes de neige pour préserver les gouttes de neige des aquarelles, nous utilisons un masque fluide Je vais partager avec vous les filles, comment appliquer le masque fluide, comment retirer le masque fluide Une fois que nous aurons appliqué le masque fluide, je vous expliquerai comment appliquer le fond et comment faire le négatif soit plus foncé que les perce-neige eux-mêmes. Une fois le fond peint, je vais partager avec vous les filles comment retirer le masque liquide manière à ne pas endommager le papier Ensuite, après avoir retiré le masque fluide, je vais partager avec vous comment peindre les magnifiques gouttes de neige. Comment travailler avec la couleur blanche des gouttes de neige. Et comment appliquer les différentes couleurs sur les tiges de celles-ci et sur les feuilles. Ensuite, nous terminerons le travail avec les détails. Mais les détails sont tels que si le négatif devient trop clair, nous appliquerons une autre couche couleur plus foncée pour assombrir le fond , faire ressortir les magnifiques gouttes de neige au premier plan et attirer l'attention du spectateur. 2. Fournitures dont vous aurez besoin pour le cours: J'ai besoin de papier pour aquarelle. J'utiliserai du papier 200 g/m². Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser une densité de papier plus élevée. Il est important qu'il contienne du coton. Parce que nous travaillerons avec la technique Ton. Nous aurons besoin d'un crayon, HBM. J'ai besoin du set bleu. J'utiliserai également Faber Castal, ma gomme préférée Nous utiliserons aujourd'hui un masque fluide. Le masque fluide, nous couvrirons les gouttes de neige et nous travaillerons avec de la peinture négative. De cette façon, nous allons faire ressortir les gouttes de neige pour qu'elles restent plus claires que la peinture en négatif. Pour utiliser le liquide, j'utiliserai un très vieux pinceau anti-douleur. Le masque fluide abîme les pinceaux anti-douleur et c'est pourquoi je vous conseille de ne pas utiliser de produits de haute qualité. Le pinceau fin fonctionnera mieux car il fonctionnera avec petits détails. Pour la couleur S, pour le fond, j'utiliserai mon pinceau à douleur Zero Da Vinci Pit Gripure Squirrel pour les perce-neige eux-mêmes J'utiliserai le numéro quatre de Da Vinci Novasynthetics. J'utiliserai mon animal White Nights de 36 pence. De toute évidence, nous aurons besoin de mouchoirs à eau claire et d'un sèche-cheveux. 3. Dessiner la composition des gouttes de neige: Passons maintenant à la composition. Avant de commencer à dessiner chaque perce-neige, nous voyons si toutes ces fleurs vont nous prendre de la place . Si vous vous souvenez, je dis toujours que nous passons d'objets plus gros à des objets plus petits. Maintenant, nous identifions la forme géométrique dans laquelle se trouvent les gouttes de neige Je procède au dessin d'une perce-neige. Je commence par une tige fine, puis j'esquisse le petit bulbe, la base du pétale Je recrée la forme de la fleur. Ensuite, une fois que j' aurai toutes ces formes de base pour la fleur, je commencerai à dessiner les pétales de chaque fleur. Si vous faites attention, les fleurs ne sont pas toutes identiques. Certaines fleurs sont plus ouvertes, d' autres sont fermées et d'autres ressemblent à celles du site moyen. Il ne s'agit évidemment pas du dessin final. Comme toujours, je reproduis d'abord le formulaire de base, puis je supprimerai tout et nous tirerons le résultat final La procédure pour dessiner le perce-neige est la même pour toutes les fleurs que nous avons. Nous commençons avec une tige mince, nous esquissons la pulpe, la base des pétales, puis nous dessinons les pétales Même si les fleurs de la référence semblent floues, nous allons, car nous allons légèrement modifier l'œuvre par rapport à la référence L'idée est que l'arrière-plan reste flou et reste de couleurs différentes Mais nous allons peindre en détail toutes les fleurs. De cette façon, nous porterons les fleurs aux yeux du spectateur et attirerons l' attention du spectateur qui regardera notre travail C'est pourquoi je vous conseille de dessiner toutes les fleurs en détail, même si elles sont floues J'ai fini de dessiner le croquis, les lignes de base, mais je vais le faire maintenant. Je vais tout effacer avec mon Neto Bill Raiser. Je me permets de tracer autant de lignes parce que le nitto blaser n' endommage pas le papier Mais si, par exemple, je n'avais pas de Ntobliaiser, je commencerais le contrôle par le dessin au crayon Je dessinerais avec les lignes, car de cette façon, je n'aurais pas besoin de tout enlever. Mais comme le besoin d'effacer est un excellent moyen de ne pas abîmer le papier, je peux me permettre de dessiner avec traits gras, puis de tout effacer pour ne dessiner que l'œuvre finale Je procède petit à petit, fleur par fleur, pour dessiner en détail tous les pétales, le bulbe, les fleurs, de manière à ce que l'air propre et que je puisse ensuite suivre. Cette étape est très importante lorsque nous travaillons avec la technique du vitrage lorsque nous devons, par exemple, appliquer couche par couche pour recréer l'objet Et lorsque nous utilisons le masque fluide, car de cette façon, nous savons où appliquer le masque fluide et qu'il ne couvre pas les endroits nécessaires, pas nécessairement les espaces où nous pourrons appliquer la couleur ultérieurement. C'est pourquoi je fais tellement attention à chaque détail. Lorsque je dessine toutes ces fleurs, je vous conseille de faire de même. Le dessin du croquis touche à sa fin. Une fois que j'ai fini les fleurs, je veux aussi ajouter quelques feuilles. Les feuilles, je ne vais pas m'inspirer de la référence. Je vais simplement dessiner ce que je souhaite pour compléter la référence. Pour compléter l'œuvre elle-même et la rendre plus visible avec une végétation différente. Vous pouvez dessiner autant de feuilles que vous le souhaitez. Vous pouvez suivre la référence. Je me laisse guider par mon cœur avec les feuilles comme je le souhaite. Cela dépend de vous. Cet espace est très créatif, laissez libre cours à votre créativité. Maintenant, le travail est terminé et passons au masque fluide. 4. Comment appliquer le masque fluide: Lorsque vous utilisez un masque fluide, il est très important de prendre soin de votre pinceau anti-douleur. Auparavant, j'ai savonné mon pinceau anti-douleur. Je vous conseille d'abord d'aller le savonner. Qu'est-ce que cela signifie ? Vous allez prendre du savon et vous appliquez simplement le savon sur ce pinceau anti-douleur. Ce n'est qu'après cela que vous pouvez utiliser le masque fluide. Vous ne devez pas utiliser de savon avec votre pinceau à douleur plus tard. Ce savon vous aidera à retirer facilement le masque fluide de votre brosse à douleur. Maintenant, sur les fleurs, sur tout l'espace où nous avons des fleurs et des feuilles, j'applique ce masque fluide. Il est important que vous appliquiez soigneusement le masque fluide. Si vous avez un gros pinceau pour appliquer le masque fluide, je vous conseille de trouver quelque chose de fin. Parce que de cette façon, il vous sera plus facile de recréer l'espace Et cela vous aidera plus tard à travailler sur l'œuvre finale, nous appliquons le masque fluide car nous travaillerons avec de la peinture en négatif et les fleurs resteront claires. Une fois le masque fluide appliqué, je vous conseille de le sécher à température ambiante et de ne pas utiliser les cheveux. Selon le masque liquide que vous avez, il peut pénétrer trop dans le papier l'endommager une fois que vous l'aurez retiré. C'est pourquoi je vous conseille de le laisser sécher le plus possible tout seul. 5. Appliquer l'arrière-plan et supprimer un masque fluide: Le masque fluide a séché. Et je vais commencer par le contexte. Je vais d' abord commencer par la couleur vert olive pour créer différentes nuances de vert, de brun noir. Et attention à ce que je prenne de l'eau claire pour enlever les bords afin de le rendre de plus en plus léger. Même si nous ne travaillons pas sur une technique mouillée, j'essaie tout de même d' éviter d'avoir ces arêtes. Ensuite, je prends du sépia , j'y ajoute de la couleur et je remplis simplement l'œuvre de couleur Maintenant, notre objectif principal est que l'arrière-plan reste aussi sombre que possible. Si vous pouvez obtenir cette couleur plus foncée, c'est mieux. Les couleurs que j'utilise pour le fond sont le vert olive, le vert sépia et le noir Vous pouvez utiliser vos propres couleurs ici, il n'y a aucune préférence car l'idée est que juste pour créer un fond très sombre, je reprends de l'eau pour en enlever les bords. Et pour faciliter cette transition, je laisse l'œuvre sécher toute seule. Si tu veux, tu peux utiliser les cheveux. Mais encore une fois, faites attention au masque liquide sur lequel vous pouvez le soulever de votre papier sans l'endommager. Le plus difficile est de commencer à soulever ce masque fluide plus tard. Une fois que vous avez commencé, c' est tout simplement plus facile. Tu peux utiliser fort. Pour le retirer, vous pouvez utiliser vos doigts. J'utilise un Co, mais c'est juste pour commencer. Plus tard. J'utilise mes doigts, j'utilise le même masque fluide pour éliminer toutes les rides. Faites attention à ce que dans ce cas vos doigts soient propres et sans crème, car sinon, il sera difficile de peindre à l'aquarelle plus tard difficile de peindre à l'aquarelle Faites attention à ce que vos doigts soient suffisamment propres si vous le souhaitez. Vous pouvez également emporter un sac en plastique ou autre chose pour éviter d' utiliser vos doigts directement sur le papier. C'est à vous de décider petit à petit, je retire le masque fluide du papier. Faites attention au fait qu'une fois que vous avez un masque liquide avec votre doigt, il est plus facile de retirer un autre masque fluide du papier. Le processus est difficile, mais seulement au début. Plus tard, c'est plus facile. 6. Le processus de peinture des gouttes de neige, comment obtenir une couleur blanche: Passons à l' aquarelle pour les gouttes de neige, la couleur de base que nous utiliserons est le blanc des fleurs. Mais si tu te souviens, nous n'avons pas de blanc. Nous avons toujours une combinaison de différentes couleurs qui nous permettront obtenir cette sensation blanche de cette goutte de neige. Nous utilisons les couleurs, nous mélangeons la couleur, le Maine et le rubis. Pour une couleur de pétale grise. La couleur grise des pétales nous aide également à créer les ombres sur l'œuvre Ici, par exemple, il fait un peu plus sombre. Mais plus tard, je pense qu' après avoir séché l'œuvre, j'ai découvert qu'il valait mieux obtenir un négatif plus foncé. Si vous avez obtenu une peinture négative plus foncée dès le départ, c'est génial. Si ce n'est pas le cas, ne vous inquiétez pas. À la fin du travail, je vais l'ajuster et le rendre encore plus sombre. Parce que sinon, les gouttes de neige resteront très sombres par rapport à l'arrière-plan. Si nous utilisons la couleur grisâtre telle que je l'utilise actuellement, j'applique cette couleur sur toutes les fleurs et ce sera ma première couche. Pour ces fleurs, où la tige est plus claire, j'applique également cette couleur grisâtre Et plus tard, j'appliquerai un peu de verdure dessus. Je prépare à nouveau le mélange de couleurs rubis et ultramarin pour le mix pour les fleurs Dans mon cas, il fait assez chaud et les fleurs ont séché pendant le processus de peinture. Si les fleurs ne sont pas sèches dans votre cas, utilisez un sèche-cheveux. Je vais passer à la deuxième couche. Si vous regardez la référence, vous remarquerez que nous avons des formes plus sombres sur les fleurs. Supposons que la couche précédente était d'une couleur moyenne et que nous appliquons maintenant l'ombre centrale sur celles-ci. C'est maintenant l'heure des tiges. Pour les tiges, la couleur de la pâte, j'utiliserai le vert olive. Et avec beaucoup de bois, la couleur doit rester suffisamment claire. Si votre animal n'a pas de vert olive, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur verte et la mélanger avec du jaune. Il est important que vous utilisiez jaune et non du jaune citron au cadmium. Parce que sinon, la couleur ne sera pas chaude, mais froide. Mais évidemment, c'est à vous de choisir ce que vous voulez, puis remplissez-le simplement de couleur. Dans mon cas, j'ai appliqué trop de masque liquide et mes tiges sont un peu plus grosses que ce qu'elles devraient être. Comme je l'ai mentionné plus tard, je continuerai à travailler avec l'arrière-plan et nous l'assombrirons. En attendant, concentrons-nous sur les fleurs et appliquons une couleur très claire sur l'ensemble de la tige. Préparation du mélange de couleurs pour les ombres. Je prends du vert olive et j'ajoute un peu de couleur Lt marine. Dans votre cas, si vous n'avez pas le vert olive, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur verte. Mais ajoutez un peu de bleu pour créer une couleur plus froide pour les ombres. Je commence à appliquer les ombres sur le bulbe, sur les tiges et sur les feuilles des fleurs. Si vous avez un pinceau à douleur plus fin, alors numéro quatre, utilisez-le car dans ce cas, il suffit d'appliquer une couleur légèrement plus foncée aux extrémités pas partout. Attention, avec ces couleurs que j'utilise pour les teintes quelque part, j'utilise plus d'eau, quelque part moins. Maintenant, j'utilise même un peu de couleur verte, non seulement pour le bois, je prends juste du vert simple là où je le trouve utile et je l'applique. Dans ce cas, j'applique toutes les fleurs et ce sera ma dernière couche pour le bulbe. Prêtez attention. Je laisse également un peu de place aux points saillants. Toutes les ampoules ne sont pas dans l'ombre. Nous avons une ombre vraiment forte. Nous n'avons pas de ton moyen sur le bulbe et sur certaines tiges. Prêtez attention à cela. Quelque part, nous avons un point culminant et une ombre, très forts. J'ai fini ma dernière fleur en appliquant le. Maintenant, ce que je vais faire, passer à l'arrière-plan. 7. Intensification de la couleur de l'arrière-plan. Apprendre la peinture négative: Pour le sol, je prends plus de couleur, moins d'eau, et je commence par sépia pour ajouter tous les détails entre les feuilles Je travaille également avec ce pinceau à douleur plus fin, car dans ce cas, il est simplement plus facile d'obtenir la forme souhaitée pour la tige et les feuilles, et lorsque le masque fluide a été appliqué en plus grande quantité et laissé les tiges en place, nous pouvons maintenant les ajuster avec une couleur plus foncée et les rendre plus fines. Si au début, j'ai commencé à appliquer de la couleur verte en arrière-plan, et ça reste clair. Maintenant, je le recouvre à nouveau de sépia. Je veux que les feuilles restent suffisamment foncées et j'applique du sépia ou même vous pouvez ajouter un peu de couleur noire pour les rendre vraiment foncées et ainsi faire ressortir les fleurs sur le devant Sur un travail aussi méticuleux, comme travailler l'arrière-plan d'une manière plus sombre après avoir déjà fait cuire les fleurs Il est important de ne pas vous précipiter et y aller petit à petit, de faire attention à tous les détails qui ont été peints et ne pas endommager ce qui a été travaillé auparavant. J'applique maintenant la couleur verte. Donc, là où j'ai l'impression de pouvoir appliquer de la couleur verte, là où par exemple les fleurs sont claires, je l'applique. Faites attention à ce que j' utilise également de l'eau pour enlever les bords. Je ne veux pas qu'il y ait de limites vraiment fortes entre les couleurs appliquées au début et les couleurs et les aquarelles appliquées maintenant. Après avoir appliqué une couleur forte, je prends de l'eau et je l' applique sur le bord. Oh. Regardez à quel point la peinture négative change d'œuvre et à quel point nos fleurs ont maintenant un aspect différent après avoir peint des couleurs plus fortes en arrière-plan et à quel point elles sont belles et éclatantes maintenant et elles n' avaient plus le même aspect qu'avant. Évidemment, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement conserver la partie d'arrière-plan et ne peindre que les fleurs sans utiliser de masque fluide ou d'arrière-plan. Il suffit de peindre les fleurs et les mésanges. De cette façon, il est évident que l'œuvre aura un aspect totalement différent d'une manière totalement différente. C'est ça. Le travail est terminé. J'espère que vous avez aimé peindre avec moi. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à me les poser. Et jusqu'à la prochaine fois 8. Conclusion: Chers amis, le cours s'est terminé. J'espère que vous avez apprécié le processus qui vous a permis de rejoindre et de peindre des travaux de peinture sur neige avec moi. Je vous demanderai de partager vos œuvres avec moi. Dans le cadre du projet, vous aurez la possibilité de laisser un commentaire. Vous pouvez laisser un commentaire si vous avez des questions concernant le cours. Vous pouvez également laisser vos commentaires sur le cours dans les commentaires ci-dessous, ou vous pouvez même joindre votre travail avant la fin. Une fois que vous aurez terminé, n' hésitez pas à partager vos commentaires sur le côté projet ci-dessous. Merci d'avoir regardé jusqu'au prochain cours.