Comment dessiner et illustrer le personnage à partir du visage réel

1. Introduction: Bonjour à tous. Bienvenue dans notre cours d'esquisse et de caractérisation basé sur des visages réels. De nombreux personnages célèbres de dessins animés et d'animations sont photographiés et dessinés à partir d'un vrai visage humain ou d'un animal. Si vous êtes à la recherche d'un cours, vous pourrez apprendre les étapes pour bien caractériser un vrai visage. C'est celui qu'il vous faut. Dans ce cours. Je vais vous apprendre ce dessin et cette caractérisation étape par étape en même temps que les colorier. Dans le cours actuel, nous nous caractérisons sur la base de neuf photos et visages réels. Et enfin, nous en avons complètement caractérisé six et les colorions avec des crayons de couleur. Vous comprendriez très bien les différentes étapes d' un calendrier et de la coloration d'un personnage. Et bien sûr, vous seriez en mesure de le faire vous-même en vous basant sur de vrais visages après ce cours, j'espère que cela vous plaira et bonne chance. 2. Outils nécessaires: Bonjour à tous mes amis les plus chers. Nous sommes à nouveau là avec un autre cours didactique avec vous. Dans ce cours, nous allons en fait créer d'autres croquis. Pourtant, nous allons créer ces croquis avec l'image originale, une image. Dans cette partie, je souhaite vous présenter les outils nécessaires à notre cours. Nous pouvons commencer. Comme tous les cours, nous avons besoin de crayons pour notre travail afin de créer notre esquisse principale. C'est pourquoi nous pouvons le développer. Je vous conseille de choisir des crayons B, deux ou B. Parce que si vous utilisez ce type de crayons, vous pouvez éclaircir votre esquisse principale plus facilement. Nous avons besoin de crayons de la série B. Et ensuite, nous allons utiliser différents types de gommes à effacer. Encore une fois, je suggère que vous ayez un coureur d'ectoderme. Également. Vous devriez absolument avoir à effacer pour effacer les pièces que vous ne voulez pas prendre la main à l'intérieur de l'œuvre. Par conséquent, vous ne le rendriez pas sale. Vous pouvez effacer partout avec cette gomme à effacer. La prochaine chose dont vous avez besoin, c' est avoir deux types de gommes à effacer. En plus d'eux. Vous pouvez avoir une gomme à crayon, une gomme à crayon rugueuse, qui comporte un pinceau à l'extrémité. Parce que de cette façon, après avoir effacé votre travail, vous pouvez simplement le nettoyer avec la brosse que vous avez à l'extrémité du crayon. Il serait donc généralement plus facile pour nous d'utiliser ce genre de crayons. Mais si vous ne l'avez pas et que vous ne pouvez pas, vous savez, l'obtenir. Vous pouvez également choisir un pinceau. J'ai choisi un gros pinceau, mais vous pouvez choisir n'importe quelle taille de vos pinceaux. Après avoir effacé l'endroit, vous pouvez utiliser ces pinceaux pour enlever les parties supplémentaires de la gomme, du carton ou du papier afin de garder votre travail propre et propre. Cela rendra le travail tellement plus facile pour vous et votre main ou votre travail n'obtiendrait pas leur T. Nous aurons également besoin de plumes. Il peut avoir toutes sortes d' échecs que vous voulez. Il n'y a aucune différence dans la taille ou la marque de celui-ci. Ensuite, vous pouvez également avoir une étiquette pour votre travail. Si vous vouliez commencer votre travail, vous pouvez utiliser votre acide et vous avez certainement besoin d' un peu de carbone. En fonction de votre réponse, pouvez-vous également obtenir ses exigences ? Vous devriez également avoir un nerf aigu car vous en aurez certainement besoin. Surtout lorsque vous travaillez avec un crayon ou même lorsque vous travaillez avec des crayons de couleur. Une autre chose que je devrais vous dire est que votre crayon de couleur devrait être, devrait inclure nos couleurs principales. La marque de celle-ci n'a pas beaucoup d' importance. Mais vous devez faire attention au fait que vous auriez les couleurs principales. Vous devriez essayer de créer des lignes douces avec eux. Je veux dire, la marque de votre crayon devrait être de manière à pouvoir créer des lignes douces avec eux. Eh bien, ce sont les principales couleurs dont vous avez vraiment besoin. Mais il vaut mieux avoir 24 couleurs ou plus. Parce que de cette façon, vous travaillerez plus facilement. Et vous n'avez pas besoin de créer les autres couleurs par vous-même. Cela facilite simplement votre travail. Le fait est que si votre crayon est une solution courte, c'est utiliser cet outil. Vous pouvez vous procurer ces outils dans les magasins de papeterie. Il s'agit en fait d'un porte-crayon. Vous voyez si votre crayon est petit et qu'il est à court de trop aiguiser. Vous pouvez le mettre dans cette partie et ensuite tenir votre crayon. En tant que DC normal. Travailler avec elle serait tellement plus facile. Vous n'auriez donc pas à travailler avec difficulté. Si vous avez des crayons courts, vous pouvez certainement obtenir ces porte-crayons. Très bien ? Vous pouvez les utiliser. Si le sol européen devient plus court, petit. Une autre chose dont vous auriez besoin est que si vous voulez simplement aiguiser la pointe de votre crayon, vous ne voulez pas utiliser de taille-crayon. faire, vous pouvez utiliser la fraise. Par conséquent, vous pouvez simplement travailler sur la pointe de votre crayon et l'aiguiser. Comme je vous le montre en ce moment. Vous le faites glisser jusqu'à ce qu'il devienne aussi net que vous le souhaitez. C'est au cas où vous vouliez pointer votre crayon. Pourtant, vous ne voulez pas utiliser d'aiguiseur et vous aurez certainement besoin de papier. ce moment, j' utilise un papier normal. Vous pouvez soit utiliser des crayons raphe parce que nous voulons placer des couleurs les unes sur les autres, soit nous pourrions effacer certaines parties. Il est préférable d'utiliser des papiers épais, pas très fins. Et il vaut mieux jouer quelque chose sous votre papier. Par conséquent, votre papier ne sera pas déchiré ou ne sera pas ruiné. C'est ça. Ce sont leurs exigences et outils dont vous avez besoin pour ce cours. Rassemblez-les et commençons. 3. Forme de visage générale - illustration initiale de la tête du personnage: Bonjour, mes chers amis. Nous sommes de retour avec une autre session de tutoriel. Cette fois, nous allons créer un personnage basé sur l'image que nous voyons ici. D'accord, la première chose que je dois vous dire , c'est que nous allons créer différents modèles, formes et personnages qui peuvent être basés sur cette image. Peut surprendre si vous en créez plusieurs à partir d'une seule image. Ok, cette photo que nous regardons est en fait notre image de référence. Et nous allons créer différents types de façon à caractériser une image. Ici. Si vous faites attention, agit d'une phase qui n'est pas il s' agit d'une phase qui n'est pas complètement symétrique et un peu asymétrique. C'est pourquoi j'ai choisi cette phase parce que nous pouvons être si créatifs là-dessus. Et nous pouvons avoir tellement de styles différents et créer notre travail. Nous allons donc utiliser cette caractéristique asymétrique de cette photo pour créer notre propre personnage de la meilleure façon. Très bien, je vais commencer mon travail de création du crâne. De cette façon. Je vais créer ce crâne. Ensuite, la mâchoire de mon travail. Merci. Je dirai que je crée mon visage un peu plus long et plus fin que mon image originale. Ensuite, j'ajouterai une carte réseau à mon travail. Je vais créer ma coiffure en forme bouclée. Je peux avoir un personnage plus attrayant. Je voudrais aussi créer le front sur mon personnage plus longtemps que d'habitude. Très bien. Maintenant, j'aurai la forme générale des cheveux de mon personnage. De cette façon. C'est la forme générale que je vais créer pour mon personnage. De cette façon. Je vais créer l'oreille de mes personnages. Très, très simple. Il suffit de les ajouter à mon travail. Même si nous ne voyons une petite partie de notre oreille dans notre image originale. Mais je voudrais le créer. Ensuite, je déterminerai le placement des composants de mon visage. Tout comme ça. De cette façon. Déterminez simplement la position de mes personnages, de mes sourcils et de mes yeux. Ensuite, je déterminerais la position du nez. De toute évidence, je veux créer un nez plus long. Et ensuite, je créerai le placement des lèvres de mon personnage. Ensuite, nous allons créer un peu de vêtements de personnages. Nick. De cette façon. Ensuite. L'ombre qui a été placée sur la gorge comme celle-ci, sous le menton. C'est la forme générale de son visage. 4. Les sourdes et les yeux du visage d'un homme pour illustrer le personnage: Bonjour, j'adore mes amis les plus chers. Nous allons continuer notre travail et notre personnage. Tout d'abord, je vais exagérer cette forme asymétrique de ses sourcils. Je vais le faire. Eh bien, tout d'abord, je crée cette ligne directrice centrale de cette façon. Ensuite, je créerai les yeux et les sourcils de mon personnage. Il est exact qu'ils aient créé cette ligne. Mais parce que je veux créer une certaine asymétrie dans mon travail, je crée simplement l'un d' eux un peu plus haut, et je créerai l'autre de manière normale. De cette façon. travaillant sur nos lignes de front, En travaillant sur nos lignes de front, nous mettons l'accent sur ce sourcil qui va un peu vers l'extérieur, qui est un peu plus haut. Nous exagérons cette caractéristique. Nous créions les lignes du front. De cette façon. Je vais juste le faire. Ensuite. Je vais créer ses yeux. Maintenant, si vous faites attention, le personnage n'a pas de très grands yeux. On peut créer ses yeux très petits. Parce que si vous faites attention, les yeux ne sont pas si grands. Et comme ça, nous pouvons travailler sur les yeux. Comme nous l'avons déjà dit. Où que nous voulions travailler sur des personnages, nous pouvons exagérer les choses. Nous créons les deux yeux ici. De cette façon. Ensuite, nous travaillerions sur l' obscurité à l'intérieur de l'œil. Si vous faites attention, vous pouvez également voir les lignes du front sur cet endroit. Et nous les avons passés en revue dans ce domaine également. En fait, cette forme frontale est tellement similaire à celle que l'on peut voir sur la photo. Je viens de créer les cheveux un peu plus actuels. Ensuite, ils ont créé ce sourcil un peu plus au-dessus de deux, et nous avons exagéré sur cette forme asymétrique du visage. Eh bien, c'est tout. 5. Nez et lèvres pour illustrer la tête du personnage: Bonjour, mes chers amis. Nous allons continuer notre travail sur notre personnage. Cette fois-ci. Je veux travailler sur le nez de mon personnage. Vous devriez prendre en compte cela. Vous voyez, le nez de mon personnage est tellement grand, surtout sur le bout du nez. C'est très potelé et il est très gros. Par conséquent, comme d'habitude, je devrais exagérer ce domaine. Par conséquent, je vais lui créer un très gros nez. Je peux aussi le rendre plus rond. Par conséquent, je travaillerais beaucoup plus mignon. Ensuite, je vais créer les os du nez. Lignes osseuses pour dénote. Ensuite, je vais travailler sur les narines. Je vais les créer. De cette façon. En fait, j'applique plus d' exagération dans mon nez, ma région nasale, en appliquant plus d'exagération. Ensuite, nous avons les lignes du front. Et il s'agit du nez. Je voulais travailler sur la bouche et les lèvres de mon personnage. Bien, au contraire du nez, je vais créer sa bouche un peu plus petite que d'habitude et normale. Mais vous pouvez également le faire sagement inversement. Je veux dire, on peut se déchaîner et devenir créatif, créer un nez plus petit ou une bouche plus grande. Vous pouvez le faire. Cela dépend totalement de vous. Vous pouvez essayer différentes procédures. Vous pouvez l'essayer de différentes manières. Et ensuite, vous pouvez choisir celui qui est plus drôle en fonction de vos propres goûts. Et lequel est le meilleur ? Je fais juste ça, mais ça ne veut pas dire que tu devrais venir faire exactement la même chose que je fais en ce moment. Vous pouvez simplement tester et essayer différentes méthodes et différentes formes, puis vous pouvez choisir celle qui serait la plus drôle et la plus mignonne qui vous convient. Je le fais juste en me basant sur ma photo originale. Par conséquent, vous pouvez voir comment procéder à votre travail. Je vais certainement créer différentes méthodes et formes pour vous. Je vais travailler sur la forme des cheveux un peu comme celle-ci. Et je travaille juste un peu plus sur les cheveux pour les rendre plus occupés. Il s'agit d'une première phase sur laquelle nous avons commencé à travailler sur la base de notre modèle original. Ensuite, nous voulons évidemment travailler sur le cou et créer une ombre de ce côté du visage. Je veux dire, une sorte d'ombrage. Pas forcément de l'ombre. Mais nous pouvons en fait ajouter un peu plus d'obscurité à cette zone. Ça dépend de vous. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter ces ombrages si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez les éliminer de votre travail. J'ai choisi de les ajouter. 6. Forme de visage générale pour illustrer la tête du personnage: Bonjour, encore mes chers amis. Nous allons poursuivre notre travail. Notre photo originale. Sur la base de notre image originale, nous rendrons notre travail un peu plus comique. Nous sommes juste un peu plus éloignés de notre image originale. Nous voulons que ce soit plus comique. Nous voulons voir si vous jouez un peu avec les composants du visage, quoi cela ressemblerait-il ? J'ai commencé mon travail avec la création du crâne, évidemment comme d'habitude. mâchoire de mes personnages. Comme vous pouvez le voir, je vais d'abord créer mon travail un peu potelé comme notre photo originale. De cette façon, nous avons notre esquisse principale initiale. Ensuite, nous allons créer le cou. Ensuite, je créerai la forme du visage. Et pour créer la forme de mon visage. Et d'après la photo que j'ai, je vais simplement déformer certaines photos que j' ai de ce que vous dites en ce moment. Je veux dire, pour rendre mon travail un peu plus caricaturé, il suffit de le sortir de sa forme ordinaire. Parce que nous voulons créer des changements dans notre travail. Je vais créer les cheveux de mon personnage. De cette façon. Puis les cheveux de mon personnage. Si vous faites attention, bref. Nous essayons en fait de montrer ces côtés courts des cheveux et ce Chris ne sont pas des formes qu'elle a sur les cheveux. Nous essayerions simplement de les exagérer et de les intégrer dans notre travail. Par exemple, ici, nous pouvons en voir davantage. Actuellement. Nous allons juste créer ce style bouclés en grosses vagues et boucles. Vous pouvez également appliquer de l'exagération et de la variété dans les cheveux de votre personnage. Même lorsque vous travaillez sur une image ? Cela dépend totalement de vous. Laissez-moi juste apporter mon travail de ce côté pour que vous puissiez mieux le voir. Ensuite, je vais simplement créer la forme des cheveux comme celle-ci. Ensuite, je peux créer les oreilles. Je vais les sortir un peu des cheveux. De cette façon. Si vous faites attention, nous ne pouvons pas trop voir nos personnages écouter. Pourtant. Je peux en créer un peu. Nous allons le sortir des cheveux. Nous pouvons l'amener complètement sous les cheveux et les couvrir complètement. C'est tout votre choix. Et vous pouvez choisir soit de les avoir, pas de les avoir. De cette façon, je vais créer mes personnages plus cool. Maintenant, j'ai essayé de créer l'ombrage et l' ombre sur la gorge. Et après cela, je ne veux plus créer mes lignes directrices. Le principal serait ici, puis je créerais les lignes directrices pour ma compétence faciale. Je peux facilement déterminer leur placement avec les directives que je suis en train de créer. Le nez de mon personnage et bien sûr sa bouche. Nous y voilà. 7. Composants de visage pour illustrer la tête du personnage: Bonjour, mes chers amis. Nous allons continuer notre travail sur notre personnage. Dans cette partie, nous déterminons le placement des sourcils. Il devrait considérer la forme des sourcils de nos personnages. Vous devez également conserver cette forme. Vous pouvez l'ajouter à votre travail ou vous pouvez les créer normalement. Parce que c'est l'un des points les plus importants du visage de mon personnage, je l'ajouterai à mon personnage. Maintenant, je vais créer les yeux de mon personnage. Je vais les créer un peu plus dans le coin. Un peu plus circulairement. Tout comme cela créerait également l' autre œil. Juste de cette façon. Et puis je créerai à l'intérieur de l'œil. Il ne fait que dire ça. Et je vais continuer mon travail. Ensuite, j'ajouterai les lignes en haut de mon îlot, en haut de ma paupière supérieure. En fait. Ensuite, je travaille un peu plus à l'intérieur de mes yeux de cette façon, ce que vous pouvez voir clairement. Ensuite, je passais au nez de mon personnage. Différemment. Je vais aussi créer cela. ce que tu dis. Nous sommes en train de créer différentes formes du visage. Nous n'avions qu'une seule forme de tête. Je veux dire, nous créons différents visages, différents personnages avec la même forme, avec la même forme générale de la tête et du visage. Et nous créons une phase et une forme plus humoristiques, plus drôles et plus comiques à partir de ce que nous pouvons voir sur la photo. Je créerais aussi les lèvres de mon personnage. Je vais créer les lèvres petites. De cette façon. Vous voyez quel point il est différent de notre personnage d'origine, mais il possède les mêmes éléments que notre personnage d'origine. En même temps. Par conséquent, je dis que vous pouvez créer tant de personnages différents. La référence d'une seule image. Et vous pouvez être tellement créatif là-dedans. Vous pouvez créer de nombreuses variétés. Une fois que nous avons façonné notre personnage de cette façon, vous pouvez voir qu'il semble même plus jeune comparé à notre premier personnage que nous avons créé et comparé à notre image originale. Vous voyez, la deuxième fois, nous l'avons encore rajeuni. Vous pouvez faire tout cela à votre personnage et le rendre beaucoup plus attrayant. Même avec moins de lignes et sans travail supplémentaire. Vous pouvez créer un visage très différent rapport à la précédente, les dettes que vous avez créées vous-même. Vous pouvez avoir différents modèles et personnages différents à partir d'une seule image de référence. Comme ça. 8. Forme générale du visage de dessin animé pour l'illustration des personnages: Bonjour à deux, mes amis les plus chers. Nous sommes de retour avec un tutoriel. Au cours de cette session, nous allons poursuivre notre travail sur la photo. Je veux dire, nous allons créer d'autres personnages à partir de nos visages naturels et réels. Vous voulez savoir comment caractériser ce genre d'images. Cette fois, je veux créer un personnage plus animé et plus drôle. Pour ce faire, je vais simplement changer l'angle de mon visage. Si vous faites attention, mon visage est de cette façon. Ensuite, je créerai mon visage dans l' opposé et Glenn View. Je commence à créer le crâne comme toujours. Ensuite, passez au dessin de mes personnages. Et je vais aussi créer cela. Déterminez ensuite l'emplacement du cou et de ses pinces. On y va. Je déterminerais également l'angle du visage au fur et à mesure que je l'ai modifié. Parce que je veux que mon travail soit plus différent et que je voulais que ce soit plus drôle. C'est juste amusant d'ajouter ce piment de créativité à mon travail. Par conséquent, ils ne peuvent pas avoir un personnage amusant et mignon. J'utilise cette méthode pour appliquer davantage de créativité à mon travail. abord, je vais créer la forme générale des cheveux. Ensuite, j'ajouterai la forme que je veux à elle, elle. Dans certaines parties, je souhaite créer des formes plus spécifiques. Appliquer quoi ? Je veux dire, nous devrions appliquer les principales caractéristiques et aspects de notre photo originale, mais nous allons la rendre plus drôle et dessinée. Je vais créer ces cheveux bouclés pour elle. Je peux simplement changer les détails autant que je le veux. Puis après avoir créé ces cheveux bouclés pour elle, je vais utiliser mes directives pour travailler sur les parties de son visage. Tout d'abord, je travaillais sur ses oreilles. Je considère juste de jolies petites oreilles pour elle qui ressembleraient à ça. Ensuite, je créerai la forme du Gino pour son visage. De cette façon. Maintenant, si vous faites attention, que nous avons changé la direction et l' angle de vue du visage, nous avons également exagéré certaines parties du visage. Par exemple, dans cette zone sur les pommettes, je suis sorti. Mais comme vous pouvez le constater, notre image originale présente des lignes douces. Il n'a pas de pommettes très proéminentes. Mais je l'ai fait dans mon personnage afin de le rendre plus amusant que je ne déterminerai l' emplacement des sourcils, yeux, du nez et évidemment de sa bouche. 9. Les sourdes et les yeux d'un visage de dessin animé pour illustrer la tête d'un personnage: Bonjour encore, mes chers amis. Nous allons continuer notre travail sur notre personnage. Maintenant, je vais déterminer la position des sourcils et des yeux. Je vais créer très drôle que j'ai jamais hébergé pour mon personnage. De cette façon. Alors que si vous le regardez, sourcils de nos personnages ressembleraient à ceci. Ils ont en fait une courbe forte. Mais ici, parce que nous voulons avoir un personnage très amusant, je veux que ce soit plus dessiné. Cinquièmement, changez à nouveau la forme des sourcils. Petit. Bien sûr, nous avons évolué. Nous les avons créés de façon drôle ou de forme. Je voulais travailler sur mes yeux avec la forme d'un vieux mur. Je veux dire, je crée Oh, des murs à la forme de ma glace parce que j'ai tourné mon visage à UDL. La partie gauche est plus proche de nous et donc elle serait plus grande et le côté droit est un peu plus loin pour paraître plus petit. Ensuite, je voudrais travailler à l'intérieur des yeux. Je vais créer des cils pour mon personnage. Juste parce que je voulais être plus drôle. De cette façon. Je vais continuer à créer l' obscurité à l'intérieur de mon œil. J'appliquerais des lignes sous mes yeux. J'essaie juste de créer notre personnage aussi amusant que possible. Et nous lui donnons juste des caractéristiques particulières. C'est la chose la plus importante dans le travail que nous effectuons. Alors ce sont ses yeux et je voulais juste créer des cils pour elle. De cette façon. Puis pour ses oreilles. J'ajouterais également quelques détails. Je vais créer des boucles d'oreilles pour qu'elle soit plus mignonne. 10. Nez et lèvres de dessin animé à illustrer la tête du personnage: Bonjour. Pour permettre à mes chers amis, nous allons continuer notre travail sur notre personnage. Ce panneau. Nous allons créer son nez, puis les cheveux, les lèvres. Pour son nez. Je vais juste créer un nez très amusant. Je créerais aussi des narines pour elle. Et puis le bout du nez sera ajouté ici. Puis je me déplace sur sa bouche et ses lèvres. Tout comme cela crée ses lèvres. Je lui crée une petite lèvre. De cette façon. Ensuite. Je peux aussi ajouter d'autres lignes autour sa bouche des deux côtés de sa bouche. Ensuite, j'améliorerais mon travail comme ça. Je ne fais que lui ajouter les derniers détails. Comme vous pouvez le constater, nous avons créé un personnage, un personnage de dessin animé comme celui-ci, basé sur une image comme celle-ci. Nous avons essayé de créer notre travail plus drôle. Il s'agit d'un exemple de caractérisation d'une image. Je peux même ajouter d'autres lignes sous ses lèvres pour créer le menton. Parce que je veux leur montrer que mon personnage est un peu potelé. Je peux aussi montrer son menton avec quelques lignes. De cette façon. 11. Forme générale de la tête, des eyebrows et des yeux pour l'illustration de personnages: Bonjour, mes chers amis. Je suis de retour avec une autre session de tutoriel pour vous. Et dans cette session, nous allons créer un personnage basé sur cette image. Nous voulons rendre les détails de notre visage plus proéminents et créer un personnage de dessin animé basé sur cette image. Et nous voulons montrer que ce personnage est un peu espiègle et méchant. Nous pouvons facilement le faire en créant la forme générale du visage. Cette fois, je veux créer un personnage plus caricatural , un peu plus espiègle et méchant. Avec travailler sur certains de ses traits permanents. Tout d'abord, je vais créer le crâne et la mâchoire de mes personnages. De cette façon. Ensuite, j' ajouterai les détails de mon visage. Comment vais-je faire cela ? Eh bien, tout d'abord, je vois que je veux dire, je regarde mon travail en général. Je vois où je peux les changer. Bill. Je ne vois pas que mes yeux et sourcils sont asymétriques et l'un des yeux et sourcils du côté droit sont en fait un peu plus au-dessus des autres. Ils sont un peu en haut d'elle. abord, nous allons créer notre forme principale. Ensuite, nous déterminerons le placement des sourcils. Comme ça, un peu plus son emplacement habituel et normal. Ensuite, nous créerons l'autre sourcil, la ligne que nous avons créée. Ensuite, je créerai les yeux de mon personnage comme ça. Débarrassez-vous avec un peu d'espace entre eux. Et puis je les créerai. De cette façon. Je vais utiliser les lignes. J'utiliserai des lignes plus nettes pour mes sourcils et autres parties. Parce que je veux montrer que mon personnage est espiègle. Je peux utiliser des lignes plus nettes pour le montrer. Je veux dire, comme nous l'avons déjà dit, nous pouvons montrer les caractéristiques d'un personnage en créant des formes spéciales pour les parties du visage. Maintenant, je veux montrer l' âge de mon personnage, qui est évidemment vieux. Ensuite, pour ces lignes au-dessus de la paupière, j'utiliserai des lignes tordues, tordues et pointues. Ensuite, je voudrais travailler sur l'intérieur des yeux. Et puis je vais obtenir de l'aide de mes lignes sur le front pour lui créer plus de détails. De cette façon, je continue mon travail. Je crée des lignes pour mon front. Tout comme ça. 12. Chevel, nez et lèvres pour illustrer le personnage: Bonjour, j'adore mes amis les plus chers. allons poursuivre notre travail sur la caractérisation de notre modèle. Cette fois, je veux ajouter le style Harris à mon personnage. Pour la partie avant du cheveu. Je vais le façonner de cette façon. J'aurais des cheveux, des cheveux dans un style différent mais de manière bouclée. Et puis je suis allé me déplacer vers la partie supérieure pour créer presque complètement les cheveux. De cette façon. Je continue simplement mon travail. Eh bien, comme vous pouvez le constater, nous poursuivons nos travaux. Nous avons les cheveux bouclés. D'accord ? Maintenant, je veux créer le nez de mon personnage. Ensuite, je le créerai. D'abord. J'en ai déterminé la partie. J'en ai fait des formes plus simples. Et maintenant, je vais juste créer une façon amusante induite. Je crée aussi mon nez un peu coupé en trottoir et pas complètement égaré. Par conséquent, mon personnage serait encore plus espiègle et méchant. Parce que, comme je l'ai déjà dit, nous allons créer ici un personnage principal et espiègle. Basé sur deux caractéristiques. Nous créons différentes parties du visage. Ensuite, je travaillais sur les lèvres de mon personnage, qui devraient également être tordues. Même sa bouche est tordue. Je lui donne juste une forme spéciale. Par conséquent, je peux montrer que mon personnage n'est pas bon, n' est pas un personnage sympa. Puis quelques lignes, je vais créer les dents de mes personnages. Elle ressemble un peu à Cendrillon en tant que belle-mère. Ensuite, j'ajoute quelques lignes autour de la bouche et une ligne courbée sur le menton lorsque vous l'avez regardée. Et je crée aussi un peu d'oreilles de mes personnages. Je voulais juste en montrer un peu, pas trop. De ce modèle. Ils ont créé ce personnage avec des caractéristiques différentes. Bien sûr, créez un personnage et un visage plus violents, méchants et espiègles. Nous exagérions ou rendons certaines parties plus différentes ou même en ajoutant certains éléments à notre travail. Vous voyez comment cela s'est passé. 13. Forme générale du visage de dessin animé pour l'illustration des personnages: Bonjour, mes chers amis. Nous poursuivons notre travail de tutoriel. Cette fois. Je veux créer une phase de dispersion de personnages basée sur mon image réelle. Maintenant, pour ce faire, je commence à créer le crâne. Joel, comme toujours. Ensuite, la mâchoire serait placée ici. Puis, après la dette. Je le vois. traits proéminents a-t-elle dans son visage et nous pouvons y travailler en fait. Et nous pouvons en faire un personnage mieux. Je vois qu' elle a des yeux et des sourcils asymétriques. C'est l'une des fonctionnalités que je peux utiliser dans mon comptoir de soins. Je peux travailler sur son nez ou je peux travailler sur la forme de mes personnages, crâne ou sauter. Je vais utiliser deux fonctionnalités ici. Et je vais exagérer les, les exagérer pour créer un personnage amusant d'elle. Tout d'abord, je voudrais travailler sur le dessin de mes personnages. Je vais exagérer cela. De cette façon. Si vous faites attention. Comme vous pouvez le voir, c'est sorti un peu dans cette partie. Je vais l'exagérer et le rendre plus important. Ensuite, pour ce côté, je vais faire de même. Je vais également continuer mon travail de ce côté -ci. De cette façon. Puis F Ils sont morts. Je vais créer mes personnages, Nick. Ensuite. Je créerais la forme de ses cheveux. Un peu plus d'exagération, bien sûr, parce que je crée mieux un Charaka. Je vais créer la forme des cheveux, les cheveux un peu plus exagéré et une forme différente. Ensuite, je descends à l' autre partie des cheveux. Je continue simplement mon travail. Je ferai de même pour ce domaine . De cette façon. J'aurai des cheveux, des cheveux. Ensuite. Je vais même créer un peu d'oreille de ce côté. De ce site peut être montré cette forme. Ensuite, je voudrais travailler sur cette partie de la chevelure d'opéra. Très bien. Je veux aller de l'avant et créer les parties du visage. Je vais travailler sur lui. De cette façon. Je vais d'abord déterminer le placement des pièces. Créez un peu de couleur de mes personnages. De cette façon. 14. Composants de visage de dessin animé pour l'illustration des personnages: Bonjour, j'ai adoré mes amis les plus chers. Nous sommes ici. Nous poursuivons notre travail sur notre personnage. Cette fois, je veux qu' elle ressemble un peu plus. Caricature. Ou mieux vaut dire plus comme un dessin animé. Création. Je veux utiliser une méthode qui consiste à créer des ovales et à placer mes parties du visage à l'intérieur de ces ovales. J'ai donc considéré comme des ovales. Ensuite, à l'intérieur d'eux, je déterminerai la position des sourcils. De cette façon. Ensuite, je passais à nouveau pour créer les yeux. Et je travaillerais réellement sur les yeux de mon personnage. Ensuite, je passais à la création de l'autre sourcil. Je vais le créer également. Ensuite, je vais créer l' autre œil de mon personnage. De cette façon, je peux avoir ses yeux. Si vous faites attention. J'ai créé un des yeux un peu plus en haut et l'autre serait placé bas par rapport à l'autre côté. Parce que nous voulons faire en sorte que notre personnage ressemble plus à un personnage. Notre visage original a également ceci, a ce potentiel pour placer les yeux dans cette position. Comme vous pouvez le voir. Ensuite, j'ajouterai plus de détails à mon travail. Je vais assombrir cette ligne supérieure et ensuite je pourrai même créer d'autres lignes sous mes yeux. Par conséquent, je peux montrer quelques rides et donner plus de détails à mes personnages. Pour lui donner un h, en fait, même sur son front, je peux en créer. Alors évidemment, je vais travailler sur le nez de mon personnage. Je peux soit lui créer un gros nez amusant, joufflu. Ou nous pouvons simplement éliminer l'élément d' exagération et vous pouvez rendre un peu plus normal par rapport au visage. Ou vous pouvez l'exagérer et créer un nez joufflu et amusant. Alors, pour ses lèvres, je n'aurai aucune exagération. Je vais simplement les créer très simplement comme ça. Ce serait mon personnage. Ici, nous avons l'image la plus haute de notre personnage parce que nous voulions être plus caricaturés . Nous y voilà. 15. Forme générale du visage d'enfant pour l'illustration de personnages: Bonjour, encore une fois, majors, amis. Je suis ici et de retour avec une autre session de tutoriel pour vous. Au cours de cette session, nous allons créer un personnage basé sur cette image que nous voyons ici. Nous voulons voir quels principes nous devrions suivre pour créer un personnage à partir de cette image et tout au long de cette image. abord, commencez par les caractéristiques, caractéristiques importantes, nous voyons que notre personnage a un crâne très gros. Par conséquent, nous avons essayé de le transférer sur notre papier en considérant un crâne, le montrant très grand et bien en vue. Nous travaillons en réalité sur une image réelle. Par conséquent, nous pouvons simplement faire avancer notre travail. Tellement de patients pour nous ayons un personnage très mignon et amusant. parti de notre crâne. Maintenant, en nous basant sur les caractéristiques de notre bébé, de notre visage de caractère, nous pouvons exagérer certaines parties. Nous pouvons faire apparaître certaines pièces ou faire d'autres parties plus petites. Pour rendre notre personnage encore plus mignon. Je vais utiliser cette courbe et son visage. Et je vais le montrer de plus en plus grand avec plus de profondeur, évidemment. Ensuite, j'envisagerai de plus gros chèques pour cela. Afin de le rendre plus mignon. Nous allons le rendre plus haché, créé avec des joues plus grosses. Ensuite, j'y ajouterai le menton de mon personnage. Je peux créer de petites oreilles ou des airs de bec pour mon personnage, cela dépend des caractéristiques de celui-ci. Et je l'ai considéré comme une oreille et ce type pour cela. Nous allons avoir l'image originale comme base de notre personnage, mais nous pouvons certainement travailler sur les détails. Je veux dire, nous allons conserver les principales caractéristiques. Nous allons exagérer ses caractéristiques importantes et peut-être même en modifier certains détails. Je vais créer les cheveux de mon personnage. Ensuite. Je vais utiliser une forme et un style très aléatoires pour la partie avant des cheveux. Il est juste plus mignon. Maintenant, je vois que mon personnage a des sourcils très, très fins et étroits. Et ses yeux et ses sourcils sont très, très petits. Eh bien, nous pouvons également exagérer là-dessus. Et créez de grands yeux et de grands sourcils complets pour notre personnage. Ou nous pouvons aller complètement dans l'autre sens. Je veux dire, on peut même les réduire. Je veux faire des yeux et des sourcils plus grands pour mon personnage afin de le rendre plus mignon. Parce que de cette façon, ça aurait l'air beaucoup plus mignon. Je vais déterminer le déplacement de chaque partie faciale. Ensuite, je commencerai mon travail en fonction où je voudrais placer chacune des parties du visage. Je vais utiliser mes lignes directrices et une ligne pour la direction et l'angle de mon visage. Je vais utiliser les directives pour créer les différentes parties de mon visage ainsi que l'angle et la vue de mon visage. Parce que nous caractérisons notre image. Eh bien. Nous pouvons facilement changer n'importe où nous le voulons. Nous ne serions pas confrontés à aucun problème. Vous pouvez réellement utiliser votre propre créativité et changer votre travail de la manière qui sera la vôtre. Même. Comme vous pouvez le voir, les mains de mon personnage sont à l'intérieur de sa bouche. Mais je n'ai pas créé du tout parce que même lorsque vous en avez envie, vous pouvez éliminer n'importe quelle partie de votre image ou vous pouvez en ajouter d'autres. n'y a pas de règles ici, il n'y a pas beaucoup de notes ici. Vous ne devriez pas craindre du tout. Vous devriez simplement faire preuve de créativité et d'y aller pour créer votre propre personnage, à votre manière, plus de créativité et le rendre plus mignon. 16. Composants de visage enfant pour l'illustration de personnages: Bonjour, mes chers amis. Eh bien, nous commençons notre travail à partir d'ici et nous allons travailler sur nos personnages, nos sourcils et nos yeux. Et avec cela, nous faisons avancer notre personnage. Nous pouvons créer notre personnage à l'âge exact qu'il est. La photo. Ou même nous pouvons augmenter ou diminuer nos personnages H. Encore une fois, cela dépend de vos propres goûts. Nous faisons ce que nous voulons ici. n'y a aucune limite ici et vous ne devriez pas avoir peur de déplacer votre travail ou de changer de travail de quelque manière que ce soit. Parce que lorsque vous faites cela, lorsque vous changez un peu votre travail en fonction de votre image, votre créativité augmente. Vous pouvez créer des personnages plus mignons et plus différents, ce qui est essentiellement notre objectif ici. N'ayez pas peur d'être créatif ou de changer les choses. Je le fais en fonction de mon image originale, mais comme vous pouvez le constater, je le modifie à certains niveaux. Par exemple, je crée mes yeux encore plus grands afin de rendre mon personnage plus mignon. Je vais également créer des cils pour mon personnage, car mon personnage est des cils. On peut le voir. Créez ces cils pour que mon personnage soit encore plus mignon. Ensuite, je vais considérer cette lumière à l'intérieur de mes yeux, ce que je fais toujours dans tous mes personnages. Ensuite, je créerais mon nez en fonction du personnage que je suis en train de créer. Je veux faire, en fait je peux faire un nez potelé pour cela, ou je peux le faire très petit nez minuscule pour cela. Encore une fois, je dis que cela dépend totalement de vous. Et vous ne devriez pas avoir peur. J'ai dit que vous ne devriez pas vous limiter. Il n'y aura aucun problème. Pour vos créations. J'ai choisi cette forme pour son nez. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez les créer plus larges que cela. Ou encore plus mince que ça. Pas de problème. Comme vous pouvez le voir, la bouche de mon personnage est ouverte et sa main est en fait son doigt à l'intérieur. Mais parce que je veux vous montrer comment éliminer l'effecteur, un élément de votre image originale. Je vais éliminer son doigt ici de sa bouche. Vous pouvez voir que vous pouvez le faire et vous ne rencontrez aucun problème. Et il serait si mignon avec votre touche personnelle et vidéo, notre propre créativité personnelle. N'oubliez pas cela. Je vais créer une bouche pour mon personnage. Je l'ai envisagé pour cela. Ensuite. Tout comme cela, nous pouvons aller de l'avant avec notre travail. Nous pouvons même obtenir de l' aide des lignes. Nous pouvons même créer nos personnages et y apporter d'autres modifications pour le rendre plus amusant et plus mignon. Vous pouvez même créer certains des cils inférieurs pour notre personnage. C'est juste si mignon. Je veux juste le manger. J'ai juste ajouté quelques cils supplémentaires. Alors les paupières inférieures et moi sommes passés par-dessus les sourcils. Tout comme cela a fait un type de caractérisation de cette jolie image basée sur notre personnage principal. Comme ça. 17. Visage de dessin animé à l'enfant pour l'illustration de personnages: Bonjour, j'adore mes amis les plus chers. Nous travaillons ici sur un autre personnage lors d'une autre session. Ce panneau, nous allons créer un autre personnage à partir de notre modèle. Et en appliquant quelques modifications à la forme générale et à ses caractéristiques, je vais créer un nouveau personnage avec le même modèle. Tout d'abord, comme d'habitude, je commence par l'école, le crâne de notre personnage, parce que c'est un bébé. Ce n'est pas vraiment vieux. Ce crâne serait plus gros. Je vais y réfléchir pendant que je travaille sur mon personnage. Ensuite, j'ajouterai pour dessiner à elle. C'est bon ? Eh bien, compte tenu du fait que notre personnage, mignon, grosses tiques, on peut vraiment les exagérer. Ou nous pouvons les éliminer. Mais parce que nous voulons que notre personnage de bébé soit plus mignon, nous pouvons en fait exagérer cette fonctionnalité. Nous devrions absolument nous appliquer à notre esquisse principale. Et ça aurait certainement l'air plus mignon. Habillé comme ça. Je vais créer une phase QT potelée pour mon bébé personnage. On y va. Je suis en train de compléter la forme générale de ma tête et de mon visage. Très bien. Maintenant, je veux créer la forme des cheveux de mon personnage est également mignon. Selon le fait qu'il y a cette courbe sur cette zone. Je peux également exagérer cela. Je peux l'appliquer pour les cheveux de mon personnage. Alors évidemment pour la partie avant de ses cheveux. Je peux utiliser certaines banques. Encore une fois, évidemment, pour le rendre plus mignon. Ensuite, avec quelques lignes, j'améliorerai mon travail. Il peut également faire d'autres choses. Je veux dire, en fonction des fonctionnalités que vous pouvez voir dans votre modèle d'origine, vous pouvez les éliminer ou les exagérer, ou même les diminuer un peu. Vous pouvez également créer l'oreille de votre personnage dans cette forme ressemblant à une cacahuète, mais elle est mignonne. Vous pouvez réellement les créer comme ça. Tout, presque tout dépend de vous-même. Pour savoir ce que vous allez faire de votre personnage, savoir quels changements vous allez apporter à votre personnage. De cette façon, je vais créer les yeux de mon personnage. Voie circularité. Ensuite, je vais considérer les sourcils linéaires pour cela. Juste dense. Vous pouvez voir. De cette façon, je vais travailler sur mes yeux. Je veux dire à l'intérieur de mes yeux. Mais tout cela serait en forme de cercle. Je vais juste vous montrer que vous pouvez avoir tellement de formes différentes selon votre image originale. Ensuite, vous pouvez choisir l' un d'entre eux que vous aimez créer votre personnage. Très bien ? Maintenant, ce que je crée ici, c'est un personnage complètement cartoonique. Animation. C'était exactement mon objectif et je l'atteins en ce moment. Je travaille sur mon personnage comme ça. Et comme vous pouvez le voir, les dents de mes personnages sont également en train de montrer. Je peux même exagérer cette partie. Et je l' appliquerai ensuite dans mon travail. Eh bien, je peux en créer un ici et je peux même créer certains sur la lèvre inférieure si je le veux, mais je pense que celle-ci suffit. Mais si je le veux, je peux toujours le faire. Encore une fois, j'insiste sur le fait que cela dépend totalement de vos goûts personnels. Comme vous pouvez le voir, notre personnage va vers un personnage de dessin animé complètement si fantastique . Par conséquent, nous pouvons appliquer n'importe quoi dans notre travail et vous pouvez utiliser votre imagination pour la raison pour laquelle vous utilisez la base pour votre personnage. Il s'agit également d'un modèle. Je veux dire, c'est aussi un autre modèle que vous pouvez créer en fonction de votre image originale. 18. Forme générale du visage homme pour l'illustration de personnage: Bonjour mes chers amis. Nous sommes de retour avec une autre session de tutoriel pour vous. Cette session, je veux créer un personnage basé sur cette image devant la veine, nous allons créer différentes méthodes de caractérisation et différents personnages d'une image simple. Notre objectif est d'atteindre caractère unique et un visage unique en utilisant cette image. Et nous pouvons utiliser des exagérations et la créativité pour créer notre propre visage de personnages. Pourtant, il aurait dû, il devrait toujours avoir les principales caractéristiques de cette image. Quand on le regarde, on peut se rendre compte qu'il s'agit de la même personne, mais ce serait plus caricatural ou plus caractérisé. D'après ce que j'ai dit en ce moment. Tout d'abord, je voudrais créer ce crâne. Ensuite, mes personnages sautent. Eh bien, vous pouvez créer le visage plus longtemps que d'habitude et d'habitude. Ou bien vous pouvez l'élargir. Et tout cela dépend en fait du type de design et du type de forme que vous souhaitez appliquer à votre personnage. Je veux essayer cette méthode et ce design. Vous pouvez essayer n'importe quel autre design qui vous semble intéressant. C'est le vôtre très savoureux. Je vous pousse juste un peu à vous guider à travers ça. Et je ne fais que vous donner des conseils pour activer votre propre créativité. Comme vous pouvez le constater, le visage de notre personnage est un peu en colère et nous pouvons en fait exagérer cela dans notre personnage. C'est l'une de ses principales caractéristiques. Nous pouvons exagérer ou non. Considérez-le du tout, ou même réduisez-le. Vous pouvez tous les faire. Cela dépend de vos goûts personnels. Mais cela vous aidera à avoir trop de personnages différents basés sur un simple visage. Bien sûr, selon ce que vous choisissez pour votre personnage. Je veux dire, les caractéristiques que vous pouvez différer ce personnage. Je vais commencer mon travail sur mon personnage. Ensuite. Nous pouvons considérer la forme des cheveux tous cohésifs et de la même manière. Ou nous pouvons simplement considérer cette forme de cœur pour cela. Pour mon personnage. Je suis allé considérer le style de ses cheveux tout de même. Et juste la partie de croissance des cheveux serait un demi-cercle. Comme vous pouvez le voir. Il va un peu au-dessus de notre crâne. Je vais créer mes cheveux de cette façon. Ensuite. Je vais appliquer les yeux et les sourcils. Je veux dire, en fait, je vais déterminer la position des yeux et des sourcils, également dans le nez et la bouche. Et enfin, tous peuvent être réalisés avec mes directives. Très bien, on y va. 19. Sourbes et yeux et oreilles d'un homme pour illustrer un personnage: Bonjour, mes chers amis. Nous commençons notre travail sur un personnage. Nous voulons créer les formes du, je veux dire, nous allons créer les composants faciaux de notre travail. Obtenez de l'aide dans les directives. J'ai commencé à travailler. Comme vous pouvez le voir, notre personnage est macho, peut-être un peu furieux et furieux. Je veux juste le créer plus raide et l'assortir. Et je voulais qu'il crée, il soit créé si doux. Je vais d'abord créer les sourcils comme ça, et je créerai mes yeux. Le stock aux sourcils comme ça. Comme vous pouvez le voir sur notre photo. Vous pouvez également voir que je veux dire, parce que nous voulons montrer que notre personnage est en colère, est un peu fou. Nous allons utiliser cette forme de sourcils. Ensuite, je vais aussi travailler sur l'autre œil. J'y travaillerais comme ça. Ensuite, ils utilisent des directives. Nous pouvons vérifier si nos yeux sont au même endroit ou en ligne droite. De cette façon. Je vais faire avancer mon travail, faire avancer mon travail. Maintenant. Selon mes personnages, les sourcils. Je vais aussi travailler sur le nez. Nous pouvons également créer des lignes à l'intérieur des oreilles pour créer une forme générale à l'intérieur de nos oreilles. De cette façon. Ensuite, nous déterminerions la forme des oreilles. Nous les changeons à moins qu'ils ne ressemblent à ça. Alors évidemment, nous pouvons faire baisser un peu les cheveux. 20. Le nez et les lèvres d'un homme pour illustrer un personnage: Bonjour, mes chers amis. Nous poursuivons notre travail sur notre personnage ici. Et nous sommes en train de créer le nez de notre personnage. Cela ressemblerait simplement à ça. Je vais créer des narines pour mon personnage, donc on ne peut pas le voir sur notre photo originale. Cependant, alors que nous caractérisons cette photo et que nous ne sommes pas censés créer tout ce que nous voyons exactement. Nous ne copions pas l'image. Je vais créer des narines pour mon nez et je les créerai sous cette forme. Ensuite, je passais sur les lèvres de mon personnage et je les créerai comme ça. Parce que mon personnage a généralement l'air en colère. Je vais créer ses lèvres plus basses que d'habitude. Je veux dire, j'ai créé votre forme inférieure. Je peux aussi montrer cette colère même dans la bouche de mon personnage. Eh bien, en fonction de leurs caractéristiques. Et je peux voir sur ma photo originale que nous en avons déjà parlé. Sur la base des caractéristiques d'un personnage, nous pouvons créer le visage. Peut réellement montrer les émotions tout le visage avec la forme que nous créons notre compétence faciale. C'est en fait le visage que nous avons pris en compte pour notre personnage. Maintenant, nous pouvons montrer ces cheveux avec quelques lignes. Pourtant, parce que les cheveux du personnage sont trop courts, nous pouvons simplement créer une forme de lignes à l'intérieur des cheveux comme celle-ci. Pour montrer que les cheveux de notre personnage sont complètement courts. 21. Le visage de l'homme plump pour l'illustration des personnages: Bonjour, mes chers amis. Je suis de nouveau ici avec une autre session de tutoriel pour vous. Dans cette session, nous allons créer un personnage basé sur cette image. Nous allons créer une image caractérisée. Je vais vous montrer comment nous allons le faire. Ok, les liens descendants, on peut travailler sur un personnage de différentes manières. Et cela dépend de la façon dont nous voulons obtenir notre résultat pour notre personnage, et nous pouvons essayer différentes méthodes pour notre personnage. En ce moment. Je veux sortir mon personnage de ça ou en raison de remodeler qu'il a et de lui donner un volume. Au lieu de créer longtemps le visage de mon personnage, je vais le créer un peu potelé plus tôt. Maintenant, je vais commencer par créer le crâne ou mon personnage. Je vais créer un cercle crânien . Ensuite, j'ajouterai mes personnages, j'y dessinerai. Je vais juste donner un peu de volume. Et je vais le façonner comme ça. Ensuite, je vais créer le menton de mon personnage. Cette forme. Je vais l' ajouter sur tout mon visage. Comme vous pouvez le voir. J'ai cette longue forme de visage hors de caractère. Et j'ai rendu son visage plus large et Trobe année. Maintenant, je voudrais créer comme des oreilles larges pour lui, des oreilles faddish. Ensuite, j'utilise mes lignes intestinales pour vérifier leur emplacement et pour être précis pour créer l'autre côté du visage, je veux dire, je suis allé créer mon autre oreille. Ensuite. Je déterminerai l'emplacement des compartiments du visage des parties du visage et des cheveux. Pour son ici, je vais ajouter un peu de volume comme ce saut de tête. Ensuite, de ce côté, nous ajouterons le volume pour les cheveux. Ensuite, à partir de cette partie avant des cheveux, de son ami partie de la tête, je créerai le volume de nos cheveux. Ensuite, je déterminerai la position de mes sourcils et de mes yeux. Je place les sourcils au même endroit que le haut de mon oreille. Et ce serait le placement de mes yeux. Le nez serait placé ici, presque le bas de l'oreille. Et ce serait le placement de sa bouche. Ensuite, j' ajouterai son cou. Lorsque j'ai déterminé le placement des parties de mon visage, je peux continuer mon travail. Nous allons également créer des lignes à l'intérieur de l' oreille pour montrer qu' elle a une profondeur. Pour créer les parties à l'intérieur de l'oreille. Nous ferons de même pour l'autre oreille. Ensuite. Je les aurais dans cette forme. 22. Les sourdes et les yeux du visage d'un homme pour illustrer le personnage: Bonjour à tous mes amis les plus chers. Très bien, nous allons continuer notre travail ici. Maintenant. Je vais déterminer la position des sourcils. Juste comme ça. Ensuite, je ferais de même pour l'autre sourcil. Ensuite, je vais passer aux yeux. Je vais sortir les yeux de leur forme ordinaire. Et je vais les créer en demi-cercles. Je vais créer mes yeux si près de mes sourcils que nous puissions conserver notre motif original. Comme vous pouvez le voir dans notre modèle. Le sourcil et les yeux sont presque identiques. Je veux dire, ils sont presque coincés ensemble et ils n'ont pas d'espace entre eux. Je vais donc intégrer cela dans mon travail de cette façon. Ensuite. Je créerais aussi l'autre œil. Ensuite, je vais créer deux lignes juste sous mes yeux. De cette façon. Ensuite, nous passerons à la création de l'intérieur de mes yeux et j'appliquerai l' obscurité que je vois. Comme vous pouvez le voir ici. Ensuite, je vais travailler un peu plus sur les sourcils et les rendre un peu plus épais. Et puis je crée la forme d'eux qui montent et descendent à la fin afin que nous puissions nous rapprocher du visage original de notre personnage. Disons qu'ils ont une courbe spéciale à la fin. Je viens donc de créer ça comme ça. 23. Le nez et les lèvres d'un homme pour illustrer un personnage: Bonjour, Pour encore aimer mes chers amis. Nous allons continuer notre travail sur notre personnage. Cette fois-ci. On va travailler sur son nez et ses lèvres. Comme vous pouvez le voir. Je travaille sur son nez. Je commence à créer le nez. Et je crée des notes un peu plus délicates. En comparant à une normale sait, je veux dire, je crée du bien un peu plus gros. Cela ressemblerait à ça. Ensuite, je veux travailler sur les lèvres de mon personnage. Je travaillerais également là-dessus. Comme vous pouvez le voir ici. Je vais créer les lèvres de mon personnage un peu plus droites. Par conséquent, je peux montrer la forme du visage. Je veux dire la forme générale et une touche du visage. On peut le faire froncer les sourcils dans notre personnage. C'est une autre façon de créer personnage à partir de notre image originale. À l'intérieur des cheveux. On peut aussi travailler comme ça pour montrer la texture de ses cheveux. De cette façon. Nous y voilà. 24. Croquer la forme générale du visage du garçon: Bonjour, encore mes chers amis. Nous sommes de retour avec une autre session de tutoriel pour vous. Dans cette session, nous allons créer un personnage basé sur ce visage que vous voyez en ce moment. Tout d'abord, je vais créer une entité de cette image que nous voyons en ce moment. Et ensuite, nous continuerons avec cela. OK. Pour commencer, je déterminerais juste l'angle sur lequel se trouve son visage. Ensuite, je considère simplement une forme générale pour le visage, le crâne. Ensuite, j'ajouterai ma mâchoire à mon personnage. Je le fais juste sur papier. Comme je l'ai dit d'abord, je considère l'angle du visage. Je vais commencer par mes personnages, un crâne. Je vais créer le crâne. On dirait ça. Ensuite, je travaillais sur mes personnages. dessiner. On y va. Si vous faites attention. Je fais ça en fonction des angles que je vois sur cette photo. J'essaie juste de transférer tous les angles que je vois dans mon propre personnage. Ensuite, si vous faites attention, vous pouvez voir que nous avons un angle dans notre visage et notre tête est un peu inclinée, pas trop, mais juste un peu. Par conséquent, nous devrions considérer cela pendant que nous voulons créer notre personnage. Par conséquent, nous essayons de créer exactement ce que nous avons vu pour imaginer cette œuvre. Pour obtenir les angles, c' est le visage du personnage, non ? Je veux dire, nous faisons cela pour familiariser avec le visage de notre personnage. Ensuite, nous pourrons commencer notre caractérisation. Pour créer mes lignes directrices, je vois que même mes lignes directrices horizontales devraient avoir un angle. Il s'agirait de placer les sourcils, les yeux, le nez, et enfin la bouche. C pour toutes les parties du visage. Nous avons cet angle. Ensuite, je suppose enfin, je veux dire, déterminer la position de la bouche et des lèvres. Enfin, je voudrais créer mon chapeau de personnage et ses cheveux. Je vais d'abord ajouter le chapeau. Tout comme ça dans mon travail. Je vais voir où va commencer notre tête et où elle va finir. Avant cela, je déterminerai le placement de mes oreilles parce que mon chapeau vient de l'arrière de notre tête, qui sort réellement de l'arrière de notre tête. Un peu plus bas que notre oreille. Énorme. Déterminez la partie la plus basse du nez, puis créez l'oreille à partir de la partie inférieure du nez. On vient de le traîner vers le haut. Si vous faites attention, nos cheveux ont recouvert une partie de notre oreille, mais en ce moment, nous allons juste terminer, nous allons simplement créer complètement les oreilles. Ensuite, nous pourrons ajouter aux cheveux dessus plus tard. OK. Maintenant que j'ai déterminé la position des oreilles, je peux créer mon chapeau parce qu' il est sorti de cette partie, de l'arrière de la tête de mon personnage. Ensuite, vous devriez considérer que le chapeau est circulaire, donc il est parti de l'arrière de notre tête et il sort de ce site. Je continuerai également de ce côté-ci. Comme ça, j'aurai mon chapeau tout autour de ma tête. C'est la forme générale du chapeau de mes personnages que nous avons créé. Maintenant, je voudrais travailler sur les cheveux de mon personnage cette fois. D'abord. J'aurais postulé sur le placement général des cheveux. Comme vous pouvez le voir, mon personnage a les cheveux bouclés, bien que ce soit une main, quelque chose de mignon. Pourtant, il a quelques boucles d'un beau cheveu. De cette façon. Nous créerons les cheveux autant qu'ils peuvent être vus. Comme vous pouvez le voir. basant sur la forme des cheveux, je travaille sur mon personnage. Je viens d'ajouter ça. L'analyseur. Je pense que c'est nécessaire partout où j'ai l'impression qu'il faut un peu plus de mouvement et de remplacement. Afin de rendre mon travail plus beau et meilleur. Je vais le faire parce que nous ne copions pas notre personnage à partir de cette photo. Nous nous en sortons bien en se basant sur cette image. Par conséquent, partout où nous en avons envie, nous appliquons certains changements dans notre travail. Et nous n'avons pas à créer tout ce que nous pouvons voir. Nous n'allons rien copier. De cette façon. Je vais créer les formes que je vais voir. Ensuite, je vais créer le cou de mon personnage. Je vais l'ajouter à tout mon personnage. Ensuite, je vais créer un décodage. Et comme vous pouvez le constater, j'ai créé un peu les épaules et je les compléterai à nouveau. Fondamentalement, l'esquisse que nous créons, notre esquisse de base et primaire, et nous ne le changeons pas trop. Mais je vais vous montrer comment nous allons le créer lorsque nous caractériserons cette image. C'est la forme principale et fondamentale de notre personnage. Plus tard, nous passerons aux pièces que nous devrions réorganiser. 25. Croquer des eyebrows et des yeux d'un garçon: Bonjour, mes chers amis. Comme d'habitude, nous poursuivons notre travail sur notre personnage. Eh bien, cette fois, je vais travailler sur les parties que j'ai déterminées à placer mes sourcils. Je commence par ici, qui est le domaine le plus basique. Comme je l'ai déjà dit, nous allons créer les lignes. Selon le sourcil que nous pouvons voir dans notre modèle. Je suis en train de le créer exactement comme on peut le voir ici. Par conséquent, je monterai LED puis je descends. Ensuite, je ferai la même chose sur cette partie. Je crée mes sourcils dans cette zone conformément à mes directives. Il s'agit là d'une forme générale de notre travail. Je voudrais travailler sur les yeux. Les yeux doivent être placés un peu près des sourcils. Tout d'abord, nous allons créer la paupière supérieure, la ligne au-dessus de l'ASC de l'œil. Nous avons même une autre ligne au-dessus la paupière supérieure que nous avons également ajoutée. Ensuite, je voudrais travailler sur l'œil lui-même. oreille de l'Indochine voit en ce moment. Ensuite, nous avons pris la direction de cela. Moi, nous allons travailler sur les autres ions. Eh bien, je veux dire, j'utilise mes directives dans la partie supérieure de tout ça. Je crée mon autre œil de l'autre côté du visage que je peux aussi créer l'autre œil. Nous veillons à que nos yeux se ressemblent exactement. Nous veillons également à ce que nous soyons respectifs quant à la forme du, je veux dire, nous devons faire attention à créer l'œil la forme que nous pouvons voir sur l'image. Et aussi la même chose que l'autre œil. Je vais donc continuer mon travail comme ça. Travaillez à l'intérieur de mes yeux. Je ferai de même pour l'autre œil. Et je vais le créer comme ça. Et puis, après cela, je vais travailler à la fin de mes personnages. Je vais continuer mon travail comme ça. Maintenant, je voudrais aussi travailler à l'intérieur de mes yeux. Je place également une lumière à l'intérieur de l'élève. Les deux côtés sont bizarres. Et je vais le faire pour les deux yeux. Si vous faites attention au modèle original, nous n'avons pas de lumière à l'intérieur de l'élève, mais parce que nous transférons notre image originale dans un personnage, vous devez absolument appliquer ce qui est à l'intérieur de l'élève parce que nous devrions certainement avoir cela. Nous avons toujours cela dans nos personnages. Je travaillerais de ce côté et de ces coins de l'œil. Et je peux également créer une ou deux de ces lignes sous l'œil. Je peux soit les créer, soit je peux facilement les éliminer. Ce n'est pas si grave que ça. Nous veillerons à ce que de ce côté de notre visage soit compatible avec nos sourcils. De cette façon. Ensuite, je travaillais sur mes sourcils. Je vais créer mes sourcils dans la direction où les cheveux poussent. Je vais en fait ajouter quelques lignes dans la direction de mes cheveux sourcils. Je vais continuer mon travail sur ce site. Ensuite, je ferai de même pour l'autre sourcil. Ensuite, je créerais aussi une direction de l' autre côté de mon sourcil. Ce que nous devrions faire attention et que nous devrions réellement faire est que nous devrions travailler sur la paupière supérieure, les cheveux noirs comparés à la paupière inférieure. Et ensuite, nous travaillerions également sur cette ligne supérieure au-dessus de l'œil. Ensuite, je travaillais aussi un peu à l'intérieur de mes yeux. Je veux dire, je lui donne juste une étiquette de couleur juste un peu. Ensuite, je voudrais travailler sur cette ligne supérieure au-dessus de ma paupière et je vais assombrir de cette façon . Ensuite. Je vais juste colorer cette zone à l'intérieur de l'œil. Ce sont les yeux et les sourcils de notre personnage. Je veux juste travailler un peu plus sur leurs formes et ensuite ils sont prêts à partir. 26. Croquer le nez et les lèvres du garçon.: Bonjour à mes amis les plus chers. Nous allons continuer notre travail sur notre beau personnage. Cette fois sur cet épisode, je veux travailler sur le nez de mon personnage. Comme vous pouvez le voir clairement, dénote mon personnage. On dirait presque un ovale. Par conséquent, je l' apporte dans mon travail et je le transfère et exagéré dans mon personnage. Nous créons un ovale. Ensuite, nous y travaillerons. Chaque forme que vous pouvez voir sur votre visage. Vous pouvez le transférer dans formes géométriques plus simples afin que votre travail puisse évoluer plus facilement. Considére juste son nez moral comme un ovale. Ensuite, je déterminerai également les narines en fonction de la forme du visage de mon personnage et de son nez. Comme vous pouvez le voir, créer facilement les narines pour lui. De cette façon. Ensuite, je continuerai ces lignes dès le début des sourcils pour créer mon pont nasal. Je veux dire, je continuerai les lignes du bout de mes sourcils aux deux cinq et nez du nez pour créer mon pont nasal. Ensuite, j'ai commencé à créer les lèvres de mon personnage. Et toute sa bouche. Comme vous pouvez le voir clairement, la bouche de mon personnage est un peu inclinée et il a un sourire tordu. J'ai donc essayé de les classer tous dans mon travail. Je voudrais travailler sur cette lèvre inférieure. Ce que vous devez faire attention , c'est que mes personnages vivants sont un peu plus différents de la forme originale. Je vais créer mes lèvres de manière normale et naturelle. Je veux dire, c'est un peu différent de ce que nous voyons sur la photo, car de cette façon, mon personnage est meilleur. Il a l'air plus mignon. Alors je peux certainement travailler un peu sur les lignes autour de ma bouche. Pas trop. Je peux le faire un peu. Je peux apporter d'autres volumes dans mon travail. Par exemple, vous pouvez créer le volume des pommettes que vous pouvez voir leur image. De plus, nous pouvons faire de même pour ce côté. Et puis, après cela, je travaillais à l'intérieur de mon oreille. Je veux changer un peu la forme de l'oreille, pas trop, juste un peu. De cette façon. Il a l'air mieux. Et il a l'air si beau. C'est un personnage très, très beau avec ces pommettes proéminentes est différent. Les oreilles et ces belles lèvres et yeux. Comme vous pouvez le constater, le visage de notre personnage va être complet. ai presque fini avec lui. Comme vous pouvez le constater, cette partie de notre visage est un peu plus sombre et nous pouvons l' appliquer ici. Il s'agit d'une forme générale du visage de notre personnage, que nous avons fait ici. Nous pourrions en fait créer une étape par étape pour façonner comme ça. Et puis, après cela, je vais créer le cou et un peu les épaules. Ensuite, nous vérifions tout notre travail. Et si tout était terminé, notre travail d'esquisse est terminé et nous pouvons commencer notre coloriage. Mais tout d'abord, cela devrait tout vérifier. Nous devrions tout traverser. Encore une fois. Nous devrons peut-être travailler un peu sur les cheveux à nouveau, créer des motifs. Un peu plus clair. Nous y voilà. C' est notre personnage. 27. Dessiner la forme générale du visage du boy, de l'aspect général: Bonjour, encore mes chers amis. Nous allons travailler à caractériser cette image que nous examinons actuellement. Pour la première étape, je voudrais créer l'esquisse principale. Et pour la première étape, je voudrais commencer par mes personnages, c'est crâne et mâchoire. Pour le début de mon travail. Nous créerions également un cercle comme le crâne. Ce que vous faites attention c'est que vous devriez envisager un espace autour de votre crâne afin de créer les cheveux et la tête. Essayez donc de garder ça. Pourquoi créez-vous votre crâne ? Votre travail ne sortirait pas du journal. Ensuite, nous passons au cou. Après avoir créé le travail. Ensuite, nous ajoutons le cou. Quelque chose auquel nous devrions prêter attention, c'est que le menton de notre personnage et sa mâchoire ont des angles. Nous pouvons facilement le montrer dans notre personnage. Et nous pouvons réellement exagérer ces angles. Parce que nous voulons que notre personnage soit plus drôle. Ensuite, je regarderais et je verrais ça. Quel est le positionnement de chaque partie du visage de mon personnage ? Ensuite, je l'apporte dans mon propre croquis. Je veux dire, je vais déterminer la position des sourcils, des yeux, du nez, des lèvres, des oreilles et du reste des choses. La tête du personnage est un peu inclinée, comme vous pouvez le voir. Par conséquent, nous devrions également l' intégrer dans notre personnage. Il suffit d'incliner cette inclinaison dans la tête de notre personnage. S'incline un peu vers la gauche de l'endroit où nous nous trouvons. Maintenant. Je vais voir comment va le reste du visage ? Et je vois que le reste du visage a aussi un certain angle. Je vais donc considérer cet angle pour toutes les parties de mon visage afin de le rendre plus mignon. Et pour que les choses soient correctes en se basant sur ma peinture. Maintenant, je vais créer les oreilles de mes personnages. Comme vous pouvez faire attention. Sur notre image originale, les oreilles descendent jusqu' au bout du nez. Mais bien sûr, dans notre personnage, nous pouvons certainement changer un peu les lieux. Je veux que les oreilles de mes personnages soient un peu plus mignonnes et amusantes. Je vais les faire comme ça. Je ferais de même pour cet autre côté. Je vais créer le chapeau de mes personnages. C'est une autre partie générale de notre esquisse. Son chapeau. Un chapeau peut être plus petit ou plus grand, ou il peut avoir des formes différentes. Et juste de cette façon, nous créerons notre tête. Maintenant, je veux travailler sur les cheveux de mon personnage. On peut ajouter les cheveux. Un peu de différence. Je veux dire, on peut faire une différence dans les cheveux. Juste un peu, pas trop. Ou nous pouvons les créer comme ils sont. Mais parce que je veux avoir un caractère plus mignon, j'applique simplement quelques petits changements dans mes cheveux. Je dis que pour avoir un drôle ou un caractère, j'ai juste changé le style des cheveux. Comme vous pouvez le constater, il est toujours bouclé. J'ai un peu changé de forme. J'ajoute même plus de cheveux qu'il n'en a sur la photo. Nous appliquons donc ce bouclé comme style de cheveux, il suffit de les rendre plus occupés dans un style différent. Pourtant, parce que notre travail va être coloré. En gros, nous déterminons simplement le placement de nos cheveux. Nous déterminons où notre travail doit être coloré. Gardez cela à l'esprit également. Nous sommes en train de créer le croquis principal. Et plus tard, nous devrions travailler sur la coloration de cette partie de ce croquis. Par conséquent, il faut absolument considérer cela. Pour ne pas créer nos deux sombres, je veux dire, nous ne devrions pas simplement créer des lignes très sombres, bien mettre l'accent sur des lignes épaisses pour notre esquisse principale, car plus tard, nous voulons la colorer. Et pour ce faire, nous devrions alléger notre esquisse principale parce que nous ne voulons pas que nos couleurs soient désordonnées ou sales. Je peux aussi créer mes personnages, Nick et une partie de ses vêtements que je veux montrer. C'est une glacière de notre chemise. Ensuite, nous passons aux détails. 28. Sourbes et yeux d'un garçon: Bonjour, mes chers amis. Nous allons poursuivre notre travail sur ce personnage. Je vais créer ses sourcils et ses yeux cette fois. Je commencerais par créer le sourcil de mes personnages. Et je vais le faire dans une forme que je ressens. C'est un peu plus amusant. Je veux dire, je vais changer les formes un peu afin de rendre les choses plus amusantes. Comme vous pouvez le constater, je viens de changer la forme des sourcils et peu, pas trop parce que je veux toujours garder la ressemblance de mon modèle. Mais je pense que dans cette forme, ils seraient plus drôles et plus mignons. C'est pourquoi je le fais. Maintenant, pour mon personnage, c'est que je créerais réellement des yeux circulaires. Je veux dire, je crée deux cercles pour ses yeux parce qu'ils le rendent si mignon et amusant. Ensuite, je passerai à l'autre œil. Je vais juste le créer comme je l'ai fait pour mon œil droit. Je veux qu'il soit symétrique, donc je ferai attention à créer les deux côtés les uns comme les autres. Je vais utiliser mes directives pour vérifier la position de mes yeux. Une fois que je les ai terminés. Ensuite, je l'ai vérifié et j'ai vu qu'il était au bon endroit. Je vais travailler à l'intérieur de mon œil et créer ma pupille, l'iris, les lumières et bourrer l'intérieur des yeux, désolé. Et ainsi de suite. Je crée cet élève pour moi, je peux soit le faire soit nous ne pouvons créer que le cercle intérieur du, je veux dire, nous ne pouvons créer que l'iris. Pourtant, comme nos yeux sont colorés, il est préférable de créer les deux parties de l'œil interne. En cela, je devrais aussi créer un cercle plus petit, iris plus petit à l'intérieur de la pupille. De cette façon, comme vous pouvez le voir. Ce serait mieux parce qu' il a les yeux colorés. Je vous conseille donc de ne pas créer uniquement l'élève. Alors évidemment, comme toujours comme nous le faisons comme d'habitude, je vais envisager une lumière à l'intérieur de mon œil. Après avoir déterminé où est-ce que je veux le mettre ? De cette façon, ce serait si facile. Même pour colorier. Si vous le souhaitez, vous pouvez créer ces parties plus petites ou plus grandes qui dépendent de vous. Et la façon dont vous voulez colorer ce personnage sur lequel nous avons travaillé, les personnages I. Nous allons le comparer un peu aux sourcils pour vérifier leurs placements, vérifier leurs tailles. Ensuite, nous avons vu que tout va bien. Nous pouvons passer aux autres parties. Nous devrions également les vérifier avec nos directives du bas et du haut. Parce que si vous rencontrez un problème dans notre travail en ce moment, nous devrions le modifier dès maintenant. Parce que si nous la colorons, ce sera tellement fou. 29. Dessiner la forme du nez, les lèvres et les oreilles: Bonjour, mes chers amis. Nous allons continuer notre travail sur notre personnage. Évidemment, cette nuit, nous allons créer le nez de notre personnage. Et après cela, sa bouche et même ses oreilles. Très bien. Maintenant, nous pouvons créer des dynodes de notre personnage de différentes manières. Par conséquent, vous pouvez utiliser votre propre créativité. Ou vous pouvez simplement faire ce que je fais en ce moment, ici. Ou vous pouvez faire les deux dans des croquis différents. De toute évidence. Je vais façonner son nez de cette façon. Par conséquent, ce serait plus drôle et plus mignon. De cette façon. Je vais juste créer son nez d'une manière amusante. Nous pouvons utiliser la forme de la vraie nouvelle et peu de choses dans notre travail. Je veux dire, nous pouvons en conserver les principales caractéristiques, mais ensuite les changer d'une manière un peu caricaturale ou plus mignonne. Tu as déjà l'air biaisé, mais on va le rendre encore plus mignon dans notre croquis. Maintenant, nous pouvons créer nos lèvres et toute notre bouche d'une manière linéaire comme celle-ci. Ensuite, nous pouvons envisager une partie inférieure et une partie supérieure pour qu' elle crée sa lèvre inférieure et sa lèvre supérieure après avoir créé une bouche théorique linéaire et un affichage. Mais ces parties, comme vous pouvez le constater, ne sont pas vraiment épaisses. Ensuite, peut même travailler sur les côtés du visage. Nous descendons à notre mâchoire, rendons un peu plus angulaire. Achetez en même temps. Nous le rendons également plus doux. Ensuite, nous pouvons travailler à l'intérieur des oreilles. Comme je l'ai déjà dit. Tout d'abord, nous pouvons apporter une partie de ses cheveux dans les oreilles. la partie supérieure de l'oreille. Vous pouvez créer n'importe quel motif et forme que vous aimez à l'intérieur de votre oreille. Ou vous pouvez simplement le faire si simple. Encore une fois, cela dépend totalement vous et de vos goûts personnels. Je pense qu'on peut juste façonner un peu nos oreilles qui le rend beaucoup plus amusant. Mais encore une fois, c'est votre choix. Vous pouvez utiliser votre créativité pour faire tout ce que vous voulez avec votre personnage. Mais soyez prudent parce que vous avez un modèle, essayez de garder les caractéristiques principales identiques. Ou du moins semblables. Même nous pouvons travailler à l'intérieur des oreilles en créant des lignes pour montrer qu'elle a une profondeur. Nous colorons nos cheveux. Nous travaillerions simplement sur ses détails. Ne soyez donc pas inquiet, pas pour l'instant. De plus, pour le chapeau, nous faisons de même. Nous travaillons sur ses détails pendant que nous colorions, mais nous devrions simplement le contourner une fois de plus. C'est suffisant pour notre esquisse principale, mais lorsque nous voulions la colorer, nous travaillerions certainement sur ses détails. 30. Colorier le chapeau de garçon: Bonjour encore, mes chers amis. Nous sommes ici. Nous avons ensuite une autre session de tutoriel. Au cours de cette session, nous allons colorer notre travail. Maintenant. Nous allons commencer par éclaircir et effacer mon travail parce que nous allons colorer cette zone. Par conséquent, je devrais alléger les lumières et effacer celles qui ne sont pas nécessaires. Par conséquent, ce ne serait pas désordonné, mes couleurs ne seraient pas désordonnées et nous pouvons avoir une coloration soignée et belle. Eh bien, étant donné que certaines lignes doivent être complètement effacées et que d' autres devraient être allégées. Tout d'abord, je vais faire les lignes qui devraient être allégées. Ensuite, je passais aux lignes qui devraient être complètement effacées. Comme ça. Nous allons faire glisser légèrement notre gomme sur nos lignes pour les rendre plus légères. Nous allégeons les lignes. Partout où une partie est tombée sombre. Encore une fois, je peux simplement faire pivoter ma gomme pour ne pas avoir de pièces salissées ou sales. Essayez d'effacer ces lignes, surtout dans les parties où vous allez avoir des couleurs claires. Parce que vous allez avoir des couleurs plus foncées. Cela ne fait pas beaucoup de différence si vous allumez complètement les lumières ou non. Maintenant, j'utilise mon effaceur de modification pour effacer complètement certaines lignes qui ne sont pas nécessaires. Comme vous pouvez le constater, nous avons deux façons d'utiliser nos gommes à effacer. L'une d'elles concerne les lignes qui doivent être complètement effacées et l'autre pour celles qui doivent être allégées. Nous allons effacer les lignes qui devraient être complètement éliminées parce que nous ne voulons pas qu'elles fonctionnent maintenant. Du tout. Les plus évidentes sont les lignes directrices. De toute évidence, les lignes qui devraient être allégées ou, en fait, les lignes principales de notre travail. Juste comme ça. Nous allons alléger le travail. Ensuite, j'utiliserai mon pinceau pour effacer toutes les parties supplémentaires de la gomme de mon travail. Je vais colorer mon travail et je vais commencer par le chapeau. Comme vous pouvez le voir, la couleur du chapeau de mes modèles, comme vous pouvez le voir sur la photo, est sombre. Nous pouvons créer notre chapeau dans une couleur de marque et y utiliser un peu de noir. Mais en général, nous allons utiliser différentes couleurs pour nos chapeaux. Par conséquent, le travail serait généralement plus attrayant. Je vais vous montrer les couleurs que je vais utiliser. La couleur brun foncé 376 serait ma première couleur à être utilisée dans ce domaine. Tout d'abord, je vais passer en revue les grandes lignes de mon travail. Je veux dire, je fais essentiellement un cadre de travail. Je vais en déterminer la forme. De cette façon. Ensuite. Je vais passer aux autres parties de mon travail. Tout comme vous pouvez le voir. Je vais faire le tour de mon chapeau avec cette couleur. C'est la ligne principale que j'ai envisagée pour ligne extérieure de mon domaine de chapeau , bien sûr, ce serait la zone qui a été couverte par mon chapeau. Je vais commencer à colorier cette zone à partir d'un seul site. Je vais le faire. Vous pouvez colorer votre travail de manière linéaire. Sinon, je peux commencer par le côté de mon travail et commencer à colorier. Mais maintenant, pour ce bord de mon travail, je vais faire ma coloration manière linéaire avec un mouvement linéaire. Je ne fais que suivre ces lignes pour ma coloration. Vous devriez juste colorer votre travail de la même manière que vous me regardez le faire maintenant. Qu'est-ce que nous obtenons ? Une partie que nous allons colorer les cheveux. Je veux dire, quand on atteint les cheveux, a arrêté de colorier au chapeau, puis on commence à travailler sur les cheveux. Et puis nous revenons sur le chapeau. Même de ce côté, nous colorons autant que nous atteignons les cheveux et nous ne continuons pas cela. Je veux dire, nous ne passons pas à l'intérieur de la partie qui devrait être l'appel des cheveux. Nous n'y allons pas. Juste comme ça. Nous aurons une couleur de base et de fond de teint pour r hat. Ensuite, nous appliquons d'autres couleurs par-dessus et remplacons les couleurs calque par couche les unes sur les autres. Comme vous pouvez le voir, dans la même direction que je colorie. Je vais venir à cette partie. Je vais utiliser la même direction que pour l'autre partie. C'est une chose très importante que chaque méthode que papa, vous utilisez pour votre coloration, essaie de conserver cette méthode pendant toute cette surface que vous coloriez. Je veux dire, si vous coloriez une surface, une chose que nous essayerions de la garder du premier à la fin. Parce que de cette façon, votre travail serait beaucoup plus attrayant. Et évidemment, ce serait mieux. Par exemple, comme vous pouvez le constater, j'ai colorié tout le volume de ma tête avec cette même méthode. Maintenant, pour notre ton de base, pour notre couleur de base et de fond de teint pour le chapeau, j'y ajouterai le reste des couleurs. Assez pour la Fondation. Je vais ajouter un autre brun foncé à mon travail, qui est 380. Je vais utiliser l'EBIT de ma couleur noire au-dessus d'eux. Nous allons aller de l'avant sur nos travaux précédents. Eh bien, je ne voulais plus le faire, je dis que je ne voulais pas créer le hachage de mon modèle et de mon personnage complètement sombre, comme vous pouvez le voir sur la photo. C'est pourquoi j'y ajoute différentes couleurs de marron. Ensuite, j'utiliserai un peu de noir au-dessus d'eux. J'utilise généralement des couleurs marron juste pour rendre mon travail un peu plus sombre. C'est pourquoi je vais utiliser le noir par-dessus. 31. Finir la coloriage du chapeau du personnage du garçon: Bonjour, mes chers amis. Je suis de nouveau ici avec la continuité de notre travail. Nous travaillons sur le chapeau de nos personnages et nous allons de l'avant. J'utilise la couleur brune pour son chapeau, comme on peut le voir aussi sur la photo. Je suis en train de faire progresser mon travail. Je colorie tous mes travaux dans une seule direction. Au fur et à mesure que nous appliquons la couleur couche par couche, nous nous rapprochons du résultat et résultat que nous voulons qu'elle dure. sais, j'ajouterais également une couche de couleur noire à mon travail. En plus de mes couleurs précédentes. Nous allons en fait créer une couche plus foncée. C'est noir. C'est pourquoi je suis parti de mon chapeau de personnages. Parce que lorsque nous travaillons sur le chapeau, c'est en fait la partie la plus sombre de notre personnage. Par conséquent, lorsque nous arriverons au visage et que nous avons essayé de travailler dessus, je ne traînerai pas ma main sur mon visage car c'est la partie extérieure de tout le personnage. Pour la colorer, comme vous pouvez le voir, je traîne ma main sur le visage. Donc, si j'ai appliqué le visage en premier, je rendrais mes couleurs désordonnées. Mais de cette façon, c'est mieux. Nous ajoutons simplement les couleurs couche par couche. Nous donnons la couleur que nous voulons Two r hat et nous passons à autre chose. Et de cette façon, quand nous nous dirigeons en premier, qui ne créera aucun gâchis. Les autres parties. Comme vous pouvez le constater, nous devons ajouter les couleurs couche par couche. En ce moment, j'ajoute une couche noire plongeante de mon travail. Ensuite, j' appliquerais une autre couche de brun par-dessus. Par conséquent, mes couleurs ne seraient ni trop foncées ni trop noires. vous pouvez le voir, je n'ajoute que ces couleurs. Encore une fois, j'utiliserai ma couleur 376 en plus de mon travail. Eh bien, nous devrions ajouter les couleurs couche par couche autant que nous obtenons la couleur souhaitée. Le résultat. Eh bien, je n'aime pas vraiment utiliser toutes les couleurs sombres dans le travail et n'utilise qu'une seule couleur foncée, même dans les endroits les plus sombres. Par conséquent, je ne vais pas assombrir cette zone jusqu'au mois de mars autant que je peux le voir sur la photo. Mais je ne vous suggère pas que vous puissiez utiliser trop de couleurs sombres ici. Mais je ne suggère pas qu'à moins vouloir travailler sur un personnage mauvais et en colère, essentiellement un méchant, c'est le temps que vous pouvez utiliser pour les couleurs sombres dans votre travail. Pour les personnages qui ont l' air si gentils et gentils, il vaut mieux ne pas utiliser trop de couleurs sombres. Même si vous voulez montrer une partie sombre comme son chapeau que nous avons ici. Il est préférable d'utiliser une combinaison de couleurs différentes et ne pas le rendre noir uni ou trop sombre. C'est mon chapeau qui se montre lui-même. Je passe juste au-dessus de ma tête une fois. J'utilise mon crayon pour contourner mon chapeau une seule fois afin de déterminer le volume du chapeau. Ensuite, je voudrais travailler sur les cheveux de mon personnage. Parce que les cheveux sont directement liés et liés au chapeau. Par conséquent, il est préférable de travailler sur les deux en même temps. Par conséquent, il est préférable que lorsque nous avons terminé le chapeau, nous commencions à travailler sur les cheveux et vice versa. Lorsque nous avons terminé les cheveux, mais que nous n'avons pas pu revenir et ajouter un peu de détails dans le chapeau. C'est ça. Je peux même utiliser un peu de couleur noire. Afin de rendre le travail un peu plus animé, on peut ajouter un peu plus de noir à notre travail. Comme vous pouvez le voir. Ensuite, évidemment, dans cette zone, j'utiliserai un peu plus de ma couleur noire. C'est ça. C'est notre couleur noire. Nous pouvons utiliser un peu plus de notre brun. Nous pouvons toujours le faire. Ensuite, une fois que nous sommes passés aux cheveux et que nous avons terminé les cheveux, mais nous pouvons toujours revenir. Et s'il restait une partie sur le chapeau, nous les ajouterons, Nous les compléterons. Ensuite, nous aurons tout notre travail. De cette façon. 32. Coloriage des cheveux de garçon: Bonjour, Mes chers amis encore une fois, nous allons continuer notre travail sur cheveux de notre personnage et nous allons commencer. Tout d'abord, je commence par ma couleur okra 383, puis je passerai à d'autres couleurs. J'ai commencé par la diapositive de mon travail et je passe en revue tout le croquis que j'ai créé. Je veux dire, je fais le tour tout ce croquis que j'ai créé pour les cheveux, seulement pour l'instant. Ensuite, je reviendrai et je continuerai mon travail. Mais le reste des couleurs crée ainsi le motif. Croquis pour les cheveux. Alors évidemment, je vais créer juste quelques pièces bouclées affectant différentes parties. Cette fois, je vais utiliser la couleur 307. Ensuite, je travaillais sur certaines parties des cheveux et je les colorerai en blond avec cet érudit, pas partout, juste quelques parties. Considérez simplement que les cheveux de notre personnage sont complètement bouclés. Et nous l'avons appliqué exactement à notre personnage. Maintenant, je vais utiliser ma couleur 352 pour certaines parties de mes cheveux. Ensuite. Comme vous pouvez le constater, certaines parties des cheveux sont si sombres, même dans notre modèle d'origine, nous ne verrons peut-être pas comment cela s'est passé complètement. Mais dans certaines parties comme ici, c' est trop léger et on peut voir comment ça s'est passé. Vous pouvez également observer une certaine obscurité entre ces parties claires et entre ces parties afin de montrer le volume des cheveux. Lorsque nous voulons le faire dans notre personnage, nous créons cette situation avec des couleurs différentes. Par conséquent, nous pouvons montrer le volume de nos cheveux. De cette partie interne du cheveu. Je vais colorer certaines zones pour que nous puissions le montrer. Les cheveux de ce personnage ont un peu de volume. Ce n'est certainement pas qu'un seul cheveu. Ce sont des parties du cheveu. Maintenant, je vais utiliser des couleurs plus foncées, comme le marron 376. Je vais m'en servir. Je vais colorer les parties qui se trouvent à l'intérieur des cheveux. Parce que dans certaines parties, j'ai besoin de cette couleur foncée. Par conséquent, je l' ajouterai partout où je l'ai fait. Mais je ne le ferai certainement pas dans toutes les parties et de la même manière. Je le fais juste dans certaines parties. Je ne le fais pas chez d'autres. Même sur les parties que je fais bien, je n'utiliserai pas le même motif. Essayez simplement de le faire différemment. Parce que je ne veux absolument pas utiliser le même modèle partout. Maintenant, je vais utiliser la couleur 309 et Lidl. Ensuite. Nous ne l' utiliserons pas uniquement partout. Je l'utilise simplement dans certaines parties avec des motifs différents. Encore une fois, comme je l'ai fait auparavant. Je vais simplement faire progresser mon travail partie par partie, comme vous pouvez le constater. Et encore une fois, je vais utiliser ma couleur okra. Parmi ces couleurs que nous travaillons pour elle. Nous faisons simplement bouger notre travail. Avec différentes couleurs. Je veux dire, nous changeons simplement nos couleurs sur différentes parties. Ensuite, je vais aussi utiliser un peu de ma couleur 378. Ces pièces. Parce que dans certaines parties, je veux que mes cheveux soient plus foncés dans certaines parties et dans d'autres parties, je veux qu'ils soient plus clairs. En gros, je veux créer ce contraste dans tout mon travail. Très bien. Maintenant, je peux à nouveau appliquer couleur de ma marque à l'intérieur de ces rebondissements dans les cheveux de mon personnage. Ensuite, j'utiliserai ma couleur claire 304 pour créer certaines parties de mon travail. Au hasard. Il suffit de faire des allers-retours sur certaines parties au hasard avec ma couleur plus claire. Encore une fois, je le répète, juste parce que je voulais créer ce contraste dans l'ensemble de mon travail. Nous le ferons pour nous puissions sortir de cela comme une commande spéciale. Je veux dire, nous le faisons simplement pour rendre notre vie plus aléatoire et plus naturelle. Ensuite, au fur et à mesure de mes mots, j'utiliserai ma couleur noire sur certaines parties au hasard pour sortir mon travail de cet ordre spécial. Par conséquent, cela ressemblerait à ceci. Comme vous pouvez le voir. Je ne fais que l'appliquer dans certaines parties sans commande spéciale. Encore une fois, j' utiliserai ma couleur dorée. Et j'appliquerai quelques motifs et formes ici avec cette couleur. C'est de ce côté des cheveux. Puis, plus tard, évidemment, je passerai aussi de l'autre côté des cheveux. Très bien. Maintenant, je ne fais que colorier ce côté gauche des cheveux. Encore une fois, j'insiste. Vous devriez essayer d'utiliser différents motifs pour les cheveux de votre personnage. Vous ne devriez pas tous les faire en même temps. Je veux travailler de l'autre côté des cheveux de mon personnage. Comme vous pouvez le constater, j'utilise en fait différents motifs bouclés pour que mon travail ne soit pas dans la même forme. Parce que comme vous pouvez le voir dans les cheveux bouclés naturels, ils ne se contentent pas d'aller dans un ordre spécial. Ils sont un peu désordonnés et font notre ordre aléatoire. C'est exactement ce que j' attire notre travail. Je peux même apporter beaucoup de cheveux dans le visage comme mon modèle original dans l'image. Encore une fois, je vais travailler avec mes autres couleurs et je vais passer à mon travail. OK. Tu te rappelles toutes les choses que j'ai déjà dites ? Vous devriez essayer de créer n'importe lequel d'entre eux, signifier chacun d'entre eux un motif différent. Ensuite, j' utiliserai aussi ma couleur noire et certaines parties, encore une fois de façon aléatoire. Parce que si vous faites attention, ce côté de nos cheveux est généralement plus sombre que le côté gauche. Nous devrions donc absolument le montrer dans notre travail. Ensuite. Je vais utiliser, je vais créer des pièces comme celle-ci. Il faut juste faire attention à ce que l'endroit où vous travaillez ne soit pas le même que les autres parties. Je l'ai dit à différents moments. J'ai dit plusieurs fois que vous devriez utiliser différents modèles. Gardez cela à l'esprit. On y va. Maintenant, nous allons créer un cheveu et je vais les faire progresser partie par partie. De cette façon. Je travaillerais sur d'autres parties. 33. Les cheveux de coloriage continus du garçon: Bonjour à aimer les managers, les amis à nouveau. Nous continuons à travailler sur les cheveux de notre personnage. Il a des cheveux si mignons, alors on essaie d'apporter ça dans notre personnage. Je travaille en fait dans différentes parties avec des motifs différents. Dans certaines parties. J'utilise même ma couleur grise. Numéro trois 196. Ce look brillant et argenté. Et aussi parce que nous voulons donner des couleurs différentes à cette œuvre. Nous ne l'utiliserions certainement pas partout. Maintenant, j'utilise la couleur 307. Comme vous pouvez le constater, je choisis différentes couleurs pour différentes pièces. Ce n'est pas comme si j'utilise une seule couleur partout. Il doit différer d'une pièce à l'autre. C'est pourquoi j'ai essayé de créer ces différentes couleurs avec ces différents motifs, ou vice versa. Même parfois, j'applique ces couleurs au hasard. Parce que notre travail ne doit pas être aussi discipliné. Forme et ordre. Non, vous devriez utiliser votre imagination. Pourquoi est-ce dû ? Vous faites attention à votre modèle et vous devriez simplement faire preuve de créativité. Vous devriez utiliser des couleurs sombres à côté pour ravir les couleurs afin conserver le contraste et de le rendre meilleur. Je continue cette méthode jusqu'à ce que tout mon travail soit coloré. Par conséquent, je vais aller de l'avant comme ça. Encore une fois, comme vous pouvez le constater, nous créons différentes formes et motifs différents dans chaque partie, sur le côté et sur le devant, de l'autre côté. De cette façon, notre travail semble plus attrayant et plus intéressant à regarder. Parce que si c'est la même chose, même en tant que spectateur, vous allez vous ennuyer en regardant certaines choses. Donc, en jouant et tout de même. Par conséquent, parce que nos cheveux sont généralement légers, nous essayons d'utiliser les cheveux les plus légers. Nous essayons de plus en plus d'utiliser des couleurs dorées. Parmi les autres couleurs de notre travail. Nous ne perdrions pas cette couleur dorée des cheveux. Il a une tête dorée. J'essaie juste de le garder. Dans certaines parties comme celle-ci. Papas passe en revue nos couleurs plus foncées. Nous pouvons en fait ajouter d'autres lignes. Par conséquent, nous pouvons avoir un fort contraste ici. C'est ce qui rend notre travail unique et différent des autres. C'est donc suffisant pour les cheveux de notre personnage pour l'instant. Si nous voulions ajouter quelque chose d' ici la fin du travail, nous pourrons le faire plus tard. Une fois que vous avez terminé tous les travaux, nous pourrons le vérifier à nouveau. Nous le vérifierions certainement à nouveau et nous modifions n'importe quelle partie que nous voulons. Je vais également colorer certaines parties que je veux apporter de la tête dans les cheveux. En fait, ces parties sont le chapeau parmi les cheveux. Parce que, comme vous le savez, les cheveux ne couvriront que certaines parties et de cette façon ils auront l'air plus naturels. Ma tête entre dans les cheveux et même les combine et les mélange un peu. Sur cette partie, je veux venir de derrière oreille de mes personnages et créer une œuvre sur cette partie. Cela ressemblerait à ça. Je ferais aussi la même chose pour l'autre oreille. Je veux dire, je descends des cheveux derrière les oreilles. Et je retravaillerai un peu avec ma couleur dorée. Encore une fois, j'ajouterai quelques parties du chapeau. Même dans ce domaine. Comme ça, je viendrai ici et n'importe où. Il n'y a pas de cheveux de mon personnage, je vais travailler sur mon chapeau. Je peux montrer que c'est tout autour de sa tête. Et en même temps, je montre le volume des cheveux avec ça. Mes chers sprints. Je pense que c'est suffisant jusqu' à ce niveau pour l'instant. Pour les cheveux sous le chapeau, bien sûr. Mais plus tard, même si vous voulez y travailler. 34. Commencez à colorer la peau de garçon: Bonjour, mes chers amis. Nous poursuivons notre travail sur notre personnage. Cette fois. Je vais travailler sur la peau de mon personnage et j'utilise la couleur de base 330 comme base de la couleur de ma peau. Ensuite, d'un côté, je commence à appliquer la couleur de peau de mon personnage. Ensuite, je continuerai mon travail avec le reste des couleurs. Ensuite, j'appliquerais certaines couleurs parmi les cheveux. Parce qu'en fait, une partie de notre peau est placée juste sous les cheveux. C'est pourquoi nous le faisons. Comme vous pouvez le voir. Nous appliquons notre couleur de peau sous les cheveux de mon personnage. Très bien, je vais continuer à colorier. Comme ça. Où que ce soit sous mes cheveux, je vais colorer et nous devrions même assombrir ces zones plus que cela. Nous devrions presque aussi ajouter des ombres et des zones d'ombrage car, bien sûr, lorsque les cheveux arrivent sur le visage, cela créera une ombre sur le front et le reste de la peau. Alors que nous allons de l'avant. Si nous prêtons attention à l'intérieur de l'œil, nous n'appliquerons aucune de nos couleurs de peau à l'intérieur. Nous ne pouvons pas non plus bien à l'intérieur des sourcils. Parce que le sourcil a sa propre couleur. Nous devrions y travailler séparément. Maintenant, nous ne travaillons que sur la couleur de notre peau, et nous ne passons pas à l'intérieur des yeux ou des sourcils. Parce que nous avons besoin de la couleur blanche à l'intérieur de l'œil. Nous ne devrions pas vraiment nous y déplacer. Nous bougeons un peu sur le nez parce que les notes ont la même couleur que notre visage. C'est également la même chose pour l'oreille. Et nous allons également passer à l'intérieur des urgences. Nous allons juste vers le bas. Nous appliquons notre couleur ici. Habillé comme ça. Nous aurons en fait notre couleur de base et de fond de teint. Ensuite, nous passerons aux autres couleurs, qui seraient des couleurs plus foncées. Vous savez déjà que nous devrions également travailler sur notre prochaine couleur. Nous utilisons la même couleur que sur le visage, sur notre cou car son cou est également de la même peau. Par conséquent, nous essayons simplement de colorer le cou avec la même couleur. Pour autant que nous puissions le voir, la couleur de notre chemise. Tout comme ça. Où que nous puissions voir notre peau, j'utiliserai cette couleur pour créer cette couleur de teint. Je vais assombrir la couleur 387 de ma peau, et je vais créer les parties où je dois créer des ombres sont des ombres sur ma peau. Par exemple, ces parties sous les cheveux. Ça devrait être plus sombre. Par conséquent, j'utiliserai cette couleur foncée pour créer les ombres et les ombres ici. Nous travaillons sur les parties proches de la zone de croissance des cheveux avec cet érudit. Parce que nous voulons ajouter une couleur de fond de teint plus foncée à notre travail. J'appliquerai plus de couleur sur les côtés du visage car ce sont les parties proches de la partie croissante des cheveux. Et ce sont les parties sur la taille du visage. Et dans ces parties, nous avons généralement plus d'ombres et d'ombres. Par exemple, ici sur le front, nous avons l'ombre des cheveux qui vient sur le front. Par conséquent, nous devrions assombrir ces zones. Et sur les bords et les côtés du visage à gauche et à droite, nous devrions créer un peu de volume pour notre visage et nous assombrir ces zones. Nous atteindrons cet objectif. Je vais continuer avec ma couleur rose. J'ajouterai ma couleur 329, surtout sur ces parties croissantes des côtés des cheveux du visage. Tout comme cela, je vais continuer vers la face centrale pour créer une très, très belle combinaison. Maintenant, je vais utiliser un peu de ma couleur okra 383. Nous l'utilisons. Je l'utilise sur les côtés du visage et partout où il se trouve près de la zone de croissance des cheveux. Juste comme ça. Ensuite, je travaillerai et peu à l'intérieur de mes oreilles. J'utiliserai ma couleur brune. Pour ces parties intérieures qui devraient être plus sombres. Je les utiliserai pour les deux côtés. Ensuite. Avec ma couleur de teint, je vais travailler sur ces parties extérieures. Un peu plus. Les deux oreilles. 35. Continuer à colorer la peau du personnage de garçon: Bonjour, mes chers amis. Comme vous pouvez le constater, nous poursuivons notre travail sur notre personnage garçon. Nous sommes encore en train de créer des personnages, des tons de peau. Je voudrais également travailler sur ces parties latérales. Je vais en fait ajouter un peu plus de rose à ces zones. Ensuite, pour mes pommettes, j'utiliserai cette couleur. Comme vous pouvez le constater, les poussins sont très importants dans ce personnage et dans cette image. Alors que nous travaillons sur les pommettes, nous les exagérerons un peu et nous les montrons dans notre personnage. Nous allons travailler sur la pommette ici. Nous allons créer de petits cercles les uns à côté des autres pour obtenir la couleur et la forme que nous voulons sur les pommettes qui les rendront un peu plus visibles. Nous faisons également la même chose de ce côté-ci. Une partie, qui se trouve sur la pommette. Nous allons le faire ici. Tout comme ça avec la création petits cercles l' un à côté de l'autre. Et avec le mouvement circulaire de notre main, nous allons avancer dans notre travail jusqu'à ce que nous ayons impression que notre travail a suffisamment de couleurs que nous voulons. Améliorez-le, je le progresse un peu plus. Nous débasons une couleur de teint. Nous ajouterons plus de couleur à cette zone car nous voulons qu'elle soit plus avancée pour nous. De plus, nous le faisons pour les deux côtés des pommettes. Maintenant. Nous voulons travailler sur les sourcils. Je veux dire, en fait autour des sourcils. Parce que ça devrait ajouter un peu plus de teint ici. Juste en dessous de nos sourcils. Pour cette partie, sous les sourcils et. Je vais utiliser un 387, qui est de couleur marron. Ensuite, nous utiliserons couleur rose pour créer un peu plus d'obscurité ici. La façon dont cela donne plus de couleur à notre travail. Et ensuite, nous ajouterons notre couleur rose. Rose dans de nombreuses parties de notre visage parce qu'il a un teint plus clair. ce que nous allons faire. Et nous allons un peu vers les os du nez avec notre couleur rose. Ainsi, nous allons créer notre teint pièce par partie. Ensuite, nous devrions également appliquer ce teint autour vos yeux et de nouveau sur les pommettes. Nous devrions ajouter un peu plus de couleur à ces zones pour les faire ressortir davantage. Ensuite, pour le coup droit, nous utiliserons un peu plus de couleur. Quatre parties différentes sur le visage. Je poursuivrai ce travail jusqu'à ce que nous couvrions tous ces domaines. Nous devrions en fait appliquer plus de couleur sur les parties dont nous avons des ombres ou n'importe quelle sorte d'ombres, par exemple sous les lèvres, sous le nez, ou partent près du menton et décide du visage. Ils ont tous plus d'ombres et d'ombres. Ces pièces doivent être plus foncées que les autres pièces. Par conséquent, nous devrions appliquer plus de couleur sur ces zones. C'est suffisant pour l'instant pour le teint de la peau. Mais si nous le voulions plus tard, nous pourrons le modifier à nouveau. 36. Colorier les eyebrows et les yeux du garçon: Bonjour, mes chers amis. Nous continuons notre coloration et cette fois, nous voulons colorer les sourcils de notre personnage. Très bien, je vais utiliser ma couleur marron 378 pour commencer mon travail parce que je veux obtenir la couleur de base de mes sourcils. Ensuite, d'un côté, je commence à monter. Et en même temps, j'applique mes couleurs. Tout comme vous pouvez le voir. Ensuite, je passe à l'autre sourcil. Et je ferai de même pour celui-là aussi. Facilement de cette façon. Ensuite, nous devrions travailler sombre pour les parties inférieures des sourcils. Par conséquent, je vais utiliser ma couleur 376 pour ces zones parce que vous voulez les rendre plus sombres. Pour l'autre sourcil. Je vais faire de même. Ensuite, pour les parties supérieures du sourcil. Je vais utiliser des couleurs plus claires. Je peux obtenir cette partie avec les bonnes couleurs. C'est mon sourcil. En fait, ces sourcils nocifs. Comme vous pouvez le voir, nous colorions parfaitement les sourcils. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas seulement une couleur, nous utilisons une combinaison de couleurs dans différentes parties de celle-ci. Ensuite, je déterminerai la partie finale de mes sourcils. Ensuite, je les façonnerai comme ça. D'accord. Maintenant, je veux travailler sur les yeux de mon personnage. Première démo, je commence à colorier autour de mes personnages. Je vais le faire avec ma couleur brune. Avec la couleur brune numéro 376. Je vais m'en servir pour faire le tour de la partie externe de mon œil. De cette façon. Ensuite, j'utiliserai cette couleur pour faire le tour des yeux comme vous pouvez le voir. Ensuite, nous travaillerons à l'intérieur des yeux et cela colorera les pupilles. Soyez prudent lorsque vous tournez autour de l'œil, vous ne devriez pas entrer dans la partie blanche de l'œil. Tu devrais juste aller directement en sous-jacent. Veillez à ne pas pénétrer dans la partie blanche de l'œil. Et puis nous choisissons la couleur noire. Et nous colorons notre iris avec, sauf les lumières à l'intérieur de l'œil. Et encore une fois, pendant que je travaille ici, je devrais aussi faire attention à ne pas entrer dans les parties blanches. Encore une fois, c'est la partie située entre la pupille et la ligne externe de l'œil. Ou pour les lumières à l'intérieur de l'élève. Vous ne devriez pas y aller. À l'intérieur des pièces de briquet. De cette façon, je fais un cadre avec ma couleur noire pour mon élève. Et puis je vais colorer cette partie noire à l'intérieur de mon œil. Si vous faites attention. L'œil original, vous pouvez voir le même processus, le même motif. Et de cette façon, mes lignes audacieuses un peu plus. Maintenant, si vous faites attention aux yeux de notre modèle, notre couleur. Nous devrions appliquer cette couleur à l'intérieur de nos yeux. Il a les yeux colorés. Pour autant que je puisse le voir. La couleur de ses yeux est verte. Par conséquent, je vais utiliser deux types de couleurs vertes. abord, je vais utiliser la couleur 357, qui est bonne verte. J'utiliserai un vert plus clair pour créer des pièces plus légères. Pour cette partie supérieure, je vais utiliser la couleur 357. Pour les parties inférieures de l'élève. Je vais utiliser une couleur un peu plus claire, et je vais combiner ces deux couleurs ensemble. Vous devez absolument garder la lumière à l'intérieur de l'œil et ne pas la dépasser. Attention, car il s'agit d'une petite zone. Vous devriez le faire avec tant de conscience et d'attention. Je garde la lumière à l'intérieur de l' œil et nous allons colorer la partie supérieure de la pupille. Maintenant, je vais changer de couleur. J'ai choisi une couleur 363, qui est d'un vert plus clair. Je vais l'utiliser pour cette partie inférieure de mon œil. Je vais l'ajouter à mon travail pour obtenir les couleurs que j'ai exactement l'un de ses esclaves. Je vais le faire pour les deux yeux. C'est la couleur des personnages. I. Encore une fois, nous utiliserons ma couleur foncée 376. Et je vais m'assombrir autour des yeux. C'est plus, bien sûr. Mais comme vous pouvez le constater, j'insiste un peu plus sur cette partie supérieure de ma paupière. Je voulais être plus sombre. Pour que mes yeux soient un peu plus audacieux. Nous allons en fait faire quelques principes pour créer notre personnage. Mais nous n'allons toujours pas chercher le dessin réaliste. Nous dessinons des personnages et parfois des caricatures. Faites attention à cela. 37. Colorier le nez et les lèvres du personnage garçon: Bonjour, mes chers amis. Cette fois, nous allons travailler sur le nez de notre personnage et ses lèvres allaient en fait appliquer les couleurs dans ces parties. Nous commençons par les narines de nos personnages. Je vais assombrir un peu ces zones. J'utilise ma couleur brune numéro 387, que j'ai également utilisée pour ma peau. Ensuite, j'ai choisi un brun plus foncé. 376. Je suis juste en train d'assombrir un peu mon travail. Pas trop. Ensuite, je passais à la couleur de ma peau, à la couleur de la peau. Ensuite, je travaillais un peu au-dessus des narines. En fait, c'est presque la pointe du nez du cylindre. J'ajoute juste un peu plus de couleur à ces zones. De plus, je ferai de même pour la taille des nerfs. Juste comme ça. Je voudrais travailler sur le nez. Ensuite, je vais même bouger un peu sur le pont nasal de la même couleur. Continuez mon travail pour déterminer un peu plus le pont de nez. Il ne fait que dire ça. Je voudrais travailler sur mon nez. On y va. Avec la couleur 392. Nous allons examiner ces parties. Juste une petite partie du nez. Comme vous pouvez le voir ici. J'utiliserai mon brun foncé pour créer mes narines et les faire sauter encore un peu plus. Maintenant, je veux passer aux lèvres de mon personnage. Ensuite, je vais utiliser ma couleur 392. Cette ligne au milieu de ma bouche. Je veux dire la ligne entre les lèvres. Ensuite, pour la partie supérieure et la partie inférieure de la bouche de mon personnage. Je vais utiliser un 321. De cette façon. Il en va de même pour la lèvre inférieure. Nous colorons la zone centrale de cela. Ensuite, je passais à la partie où nous avons plus de couleurs sur cette ligne extérieure des lèvres. Et j'insiste également sur cette ligne médiane. Un peu plus. Tout comme nous le ferons, les lèvres de notre personnage agiront de notre personnage lèvres agiront davantage sur la lèvre supérieure et la lèvre inférieure. C'est nos lèvres. 38. Colorier la chemise du personnage de garçon: Bonjour, mes chers amis. Eh bien, dans cette session, nous poursuivons notre travail sur notre personnage parce que nous voulons travailler sur les vêtements et les t-shirts de nos personnages. Je vais utiliser ma couleur grise 396. Maintenant, tout d'abord, passez en revue mes lignes principales sur le bord et la taille de ma chemise. Des deux côtés. Je vais créer mes devis. Sa chemise. Ensuite, je commencerai de ce côté du travail et je commencerai à colorier. Je ne fais que créer un fond de teint et une couleur de base. Comme vous pouvez le voir. L'image sur le côté gauche de notre modèle est nettement plus légère. Je travaille là-dessus en ce moment. Comme vous pouvez le constater, le côté droit de mon modèle est plus sombre. De toute évidence. Je vais clairement le montrer. En appliquant mes colorants. J'appliquerai ma couleur grise, qui est la couleur de base et de fond de teint. Ensuite, nous utiliserons la couleur 348 pour créer cette ligne. Au début de mon esclave, qui a une sorte de ligne ici. J'utilise ce gris pour séparer l'esclave de la partie détaillée du corps. En fait, on sépare le trou du bras ici. Comme vous pouvez le constater, la diapositive existe définitivement dans notre travail. Après cela, j'appliquerai également la moyenne des intérêts de cette couleur grise de mon travail. Autour d'un esclave et autour de l'épaule. Il aura plus de couleur. Je vais commencer à colorier maintenant. Comme vous pouvez le constater, je vais tout simplement de l'avant sans heurts. Je suis aussi en train de descendre. Ensuite, je colorierai cette zone en direction de ma chemise. Mes nuages. Juste comme ça. Ensuite, j'en suis arrivé à un point. J'utiliserai ma couleur blanche pour cette zone afin que les couleurs deviennent plus cohérentes. À cause de ça. J'apporterai ma couleur blanche sur toutes les parties que j'ai déjà colorées pour les rendre plus cohérentes. Encore une fois, je dis que pour l'autre côté de mon travail, je vais utiliser la couleur 300 AD parce que je voulais être, je veux dire, que les couleurs soient un peu différentes les unes des autres. J'apporterai également cette couleur sur la partie que vous avez utilisée en gris foncé. Nous sommes partis de cette partie. Nous affirmons nos colorants. Il suffit d'ajouter un peu de cette couleur à l'ensemble de notre travail. Tout comme cela applique la couleur à l'ensemble de l'œuvre. Je vais ajouter cela à tous les partagés, comme je l'ai dit. Et puis je vais utiliser des couleurs encore plus foncées, comme 376. Une couleur assez foncée. Je ne fais que poursuivre mon travail. En fait, je vais créer une couleur similaire à la couleur de la tête de mon personnage. Parce que je pense ainsi que mon travail serait plus attrayant et plus beau. Tout comme ça. Nous allons combiner les couleurs les unes avec les autres. Pour obtenir le résultat final que nous voulons. Nous obtenons cette couleur très complète. J'utiliserai aussi ma couleur noire dans ce domaine. Mais parce que ce côté va être notre partie la plus légère, j'adore que ce site ne l'utilise pas trop. Je veux dire, je n'utiliserai beaucoup ma couleur noire de ce côté parce que ce côté est censé être un site plus léger. Je vais essayer de faire la même chose de l'autre côté. Je commence donc par ma couleur 348. Ensuite, je me contente de suivre cette même procédure. De cette façon. Il suffit d'appliquer la couleur du haut vers le bas. Ensuite, je vais tordre mes couleurs. Par conséquent, ils sont déchirés. On dirait ça. 39. Continuation de colorer la chemise de l'esprit garçon: Bonjour à tous mes amis les plus chers. Comme d'habitude, nous poursuivons notre travail sur nos personnages de près. Comme vous pouvez le voir, nous colorions son t-shirt partagé. Et nous venons du charbon bas, vers le bas. Et nous appliquons couleur de base et de base et de base. Nous appliquons notre couleur de fond de teint, cette direction complètement. Ensuite, nous arrivons de l' autre côté. Tout comme cette de débase couleur de débase pour notre travail est grise. Ensuite, je vais utiliser la couleur 396 dessus. la même façon que j'applique la couleur sur mon travail. Du côlon vers le bas. Je garde la direction des clubs. De cette façon. Comme vous pouvez le voir. Je vais utiliser cette couleur pour toute la surface de mon travail. Ensuite, je passerai aux couleurs suivantes, comme 380. En ce moment, je travaille avec la couleur 300 AD. J'applique une couche de plus de ma couleur, cette couleur en fait sur la surface. Juste comme ça. Ensuite, passez à ma couleur suivante. Et je peux aussi utiliser ma couleur noire. Même si j'appliquerais encore plus ma couleur noire pour ce côté parce qu'en fait, nous voulons qu'elle soit plus foncée. Par conséquent, nous l'utilisons. Ce que nous devrions faire, c' est d'ajouter des couleurs appliquées les unes sur les autres. Que notre travail semble plus complet. travail peut paraître plus cohérent en termes de coloration. Parce que c'est l'une des autres choses importantes pour nous. De cette façon. Ce que nous faisons pour cet autre côté c'est que je vais utiliser ma couleur 348. Je vais l'utiliser pour faire sauter la manche et amener un peu plus bas de cette façon. Ensuite, nous appliquons un peu plus de couleur à notre travail. Ensuite, nous l'utilisons sur le Cola des flotteurs. En fait, nous appliquons une couche de cette couleur sur mon travail. Et puis je vais utiliser la couleur 376. Je l'applique pour une couche sur l'ensemble du travail. Comme vous pouvez le voir. J'applique également cette couleur. Ensuite, j' appliquerais ma couleur noire par-dessus. Tout comme ça. Nous créons la couleur de nos vêtements. Je vais utiliser les LED NIC de mes personnages avec cette couleur, qui est la base de notre teint. J'applique donc quelques ombrages juste en dessous de mon cou. Comme vous pouvez le constater, même dans notre image originale, nous avons une certaine obscurité dans cette zone. Un peu plus comparé aux autres parties. J'ajouterai plus de couleur de base. Ensuite, j'utiliserai mon visage est des couleurs pour cette zone. L'un d'eux est 387, que je vais utiliser ici. Ensuite, je vais aussi utiliser un peu de ma couleur 378 pour ce domaine. Un peu vers le haut et un peu vers mon cou. Appliquez et ajoutez ma couleur dans ces parties. Encore une fois, avec ma couleur de teint, je viens ici et j'ai couvert toute la zone pour les rendre plus cohérentes. J'appliquerai également d'autres couleurs sous mes lèvres. En ce moment, nous allons travailler sur des pièces dont nous avons l'impression d'avoir des couleurs supplémentaires. Je veux dire, partout où nous pouvons voir plus sombre dans notre image ou dans notre propre esprit, nous pouvons appliquer les couleurs là où cela est nécessaire. 40. Croquer la forme générale d'une fille à l'aide de lunettes: Bonjour, je suis mes amis les plus chers. Nous sommes de retour avec une autre session de tutoriel. Cette fois, je vais créer pour vous cette image que vous voyez en ce moment. Et je vais juste créer une phase principale d'esquisse et de domaine de notre personnage. Ensuite, nous passons à la caractériser car tout d'abord, vous devez vous familiariser avec la création son visage et de ses composants faciaux. Ensuite, nous pouvons créer notre personnage, le caractériser. Tout d'abord, je ferais attention à la direction et aux angles du visage et de la tête de mon personnage. Ensuite, je créerai d'abord le crâne, puis je ferai la mâchoire d'elle. Il suffit de le faire sur papier. C'est le début de mon travail et c'est le crâne d'elle. En fait, je l'applique. C'est mon crâne. Ensuite, je créerai ma mâchoire avec l'angle que je vois dedans. Comme vous pouvez le voir clairement, le travail ressemblerait à ceci. Ensuite, je les ajouterai au reste de mon travail. Évidemment, notre cou est passé sous les cheveux et nous ne pouvons pas en dire trop, mais je devrais le créer. Atomiquement. Comme vous pouvez le voir, notre tête est également un peu inclinée sur cette photo. Et toute ma compétence faciale a cet angle, oser le coin s'élever sous la force de l'avis. Je devrais y réfléchir pendant que je veux travailler sur le visage de mon personnage. Je devrais donc aussi travailler sur les cheveux, mais avant cela, je crée mes lignes directrices dans cet angle spécifique. Ensuite, je travaillais sur les autres parties. Les cheveux et les risques de mon visage. D'accord. Maintenant, cette ligne au milieu de notre visage devrait avoir une sorte de torsion. Et peut-être est-il juste de dire qu'il y a une sorte de virage et d'inclinaison. Je le montrerais vraiment dans mon travail. Très bien. Non, je vais déterminer le placement. cheveux de mon personnage. La forme générale des cheveux de mon personnage est comme ça. envisagerais vraiment pour mon travail. Pour cette partie supérieure des cheveux travaillera sur ces parties qui sont plus évidentes et claires. J'ajouterai ces parties en fait. Ensuite, je travaillais sur les cheveux de mon personnage. Où que j'ai l'impression que c'est, on peut en voir davantage. Je vais y ajouter des parties de cheveux. Tout comme cela, je travaillerais sur différentes parties des cheveux. Nous avons aussi une sorte de cheveux désordonnés entre eux. Mais les cheveux, les cheveux sont presque bien rangés et nous allons simplement suivre un motif ordonné et organisé. Ici, c'est presque bien rangé. Ensuite, je fais attention et je vois que j'en ai une forme pour notre visage. Il n'y a que quelques hauts et des bas, donc je vais le créer comme je peux le voir. Ensuite, je vais créer notre main qui est entrée dans sa bouche. J'ai aimé que tu crées ce doigt à l'intérieur de la bouche. Ensuite, je crée la forme du reste des doigts. Juste dans une forme générale. Je ne veux pas travailler sur leurs détails. Pas pour l'instant. Comme je l'ai déjà dit, il suffit de créer une forme générale pour ma main. Ensuite, je créerai mon esclave. Je vais ajouter l' esclave à la main. Des histoires comme celle-ci. Ensuite, je continuerai mon travail comme ça. C'est la forme générale de notre personnage, de notre croquis en fait. J'ajouterais aussi quelques cheveux. Ce côté descend, descend jusqu'au bout. Ensuite, je crée ses vêtements à partir de cette partie. Je peux aussi faire la même chose pour cette partie et créer une partie de l'épaule. Et ses vêtements créeraient aussi ses doigts ici. Mais comme je l'ai dit, généralement pour l'instant. En fait, je ne fais que créer des formes générales dans les domaines, car instant, nous ne voulons pas encore travailler sur les détails. Il est exact que ces deux doigts sont séparés l'un de l'autre, mais nous ne le faisons pas pour le moment. Nous créons simplement les doigts les uns des autres parce que nous ne copions pas notre image et où nous en avons envie et nous avons l'impression qu'elle est nécessaire. Nous avons changé les formes et les formes afin notre travail devienne plus attrayant et plus beau. C'est la forme générale de nos mains, de notre visage et de nos cheveux. Nous allons maintenant travailler séparément sur chaque composant facial. 41. Croquer des eyebrows et des yeux de fille: Bonjour, mes chers amis. Nous allons continuer notre travail sur notre personnage. Comme d'habitude. Commencez par créer les yeux, les sourcils de mon personnage. Et selon la forme que nous avons ici, nous continuerons notre travail. OK. Je vais travailler sur la forme générale de mes sourcils. De cette façon. Ensuite, je travaillais aussi sur l'autre sourcil. Je vais l'ajouter à mon travail en considérant que c'est ma tête un peu inclinée. Je vais considérer un très bon angle pour mon sourcil. Comme vous pouvez le voir dans notre croquis original. Nos cheveux pénètrent dans le visage et la fin de notre sourcil ne peut pas être vue. C'est ce que nous voyons chez notre mère d'origine. Par conséquent, je peux réarranger un peu mes cheveux dans mon personnage, amener un peu en avant et dans le visage. Par conséquent, il ressemble plus à ma photo originale. Et comme alors, nous pouvons maintenant voir la partie finale de la salle des sourcils. Nous voulons travailler sur les cheveux surtout que nous pouvons les améliorer et les éditer. instant, je veux juste travailler sur les composants de mon visage. Mais comme ça, nous devrions juste faire avancer les cheveux un peu. Afin de rendre le volume des cheveux un peu plus important, nous augmenterons le volume et nous le rendrons semblable à notre image. J'ai aussi l'air plus beau ici. Je voulais travailler sur les yeux de mon personnage. Je vais commencer à créer ses yeux. Je le fais selon mes sourcils et mes directives. Je veux dire, je devrais prêter attention aux deux. Alors, faites-le de cette façon. Ce serait la forme principale de nos yeux et de nos sourcils. Très bien. Je voudrais travailler sur le reste des détails ici. Comme vous pouvez le constater, notre personnage a de très longs cils. Et nous allons certainement ajouter ces longs cils à notre travail. Juste comme ça. Nous ferons de même pour celui-ci également. Nous travaillerons sur les cils. Nous créerons d' abord les cils sur la paupière supérieure. Et je peux créer un peu d' amour sous la paupière inférieure. Ensuite, je travaillais à l'intérieur de mes personnages. Je crée mon élève et je l' ajoute à mon travail. De cette façon. Ensuite, je créerai la lumière à l'intérieur de l' élève comme d'habitude, comme je l'ai fait avec tous mes personnages. Même si vous ne voyez aucune lumière à l'intérieur de votre élève modèle. Vous devriez certainement créer dans votre personnage car il s'agit d'une grande partie des formes de base dans la création de personnages. Essayez de garder cela à l'esprit. Vous êtes en train de créer un personnage basé sur votre module. Ce n'est pas un, vous n'allez pas copier votre modèle exactement sur votre papier. Par conséquent, vous devriez envisager cette diapositive à l'intérieur de l'élève, en Inde. Par exemple. heure actuelle, vous pouvez voir que nous avons une certaine lumière dans notre travail. Ce sont les yeux de mon personnage. Comme on peut le voir. Notre personnage possède également des lunettes. Mais avant de vouloir travailler sur les lunettes, nous devons d' abord travailler sur le nez et ensuite ajouter les lunettes. Tout d'abord, je vais assombrir les sourcils et la direction dans laquelle nos poils de sourcils poussent. Ce sont les yeux et les sourcils de notre beau personnage. Selon notre modèle. Basé sur notre modèle. Nous travaillerions également sur cette paupière supérieure, un peu comme celle-ci. 42. Croquer le nez, les lunettes, les lèvres et les mains de la fille: Bonjour, mes chers amis. Nous allons continuer notre travail sur notre personnage. Maintenant, nous voudrions travailler sur eux. Ceux qui veulent vraiment y travailler aussi. Très bien. Ensuite, je vais créer des lignes que je vois pour mon nez. Parce que plus tard, nous considérerons ces lignes comme nos lignes directrices. Obtenir de l'aide de leur part. Je vais créer le nez de mon personnage. Comme vous pouvez le voir. Créer. Ensuite, l'Australie, car nous allons également créer les lunettes. Nous avons besoin de ces directives pour créer nos lunettes. Très bien. Nous avons créé ces lignes et nous allons maintenant créer la forme générale des lunettes sur le nez et les yeux. Tout d'abord, je crée la ligne médiane des lunettes, la partie qui relie deux verres ensemble sous le nez. Ensuite, je vais créer la forme générale des lunettes elles-mêmes. Nous créons simplement des lunettes AR telles que nous le voyons sur notre photo. De cette façon. Ensuite, je vais passer à ce verre, de ce côté. Je vais l'ajouter à. Et comme vous pouvez le voir clairement, même mes lunettes ont le même angle que les autres parties de mon corps et de mon visage. Parce que encore une fois, ma tête est inclinée. Et puis exactement dans la même ligne, je vais créer le verre des gaz, le gaz gauche et le manche des verres. C'est la forme de mes lunettes. Maintenant, je veux passer aux lèvres de mon personnage. Comme vous pouvez le voir, les lèvres de mon personnage ont une forme déformée. Par conséquent. Maintenant, nous allons effacer le doigt qui est entré dans la bouche. Pour l'instant, nous allons juste l'effacer. Et plus tard, après avoir créé les lèvres et la bouche, nous créerons le doigt. Après ça, encore une fois. Maintenant, nous allons commencer par cette partie supérieure de la lèvre. Je vais créer la forme des lèvres. Je vais créer les pommettes qu' elles soient correctement placées. Ensuite, je vais descendre. Ensuite, je passerai sur les lèvres. Je vais les créer. De cette façon. Vous pouvez clairement voir que c'est un endroit qui et qui laisse le doigt a été placé sur la lèvre. On peut l'avoir comme ça. C'est alors le doigt de mon personnage à l'intérieur de la bouche. J'ajouterai également le volume de la lèvre juste en dessous. Après ça, je vais travailler sur les dents. De cette façon. Je vais aussi créer les dents inférieures, créer aussi l'ongle. Je n'ai pas de doigt. Ensuite. Nous voudrions travailler sur le reste des doigts. Comme ça. Comme vous pouvez le voir, les doigts sont placés sur le visage sous cette forme. Nous avons essayé de créer la même forme et d'appliquer nos doigts sur notre visage. Tout comme ça. Très bien. Nous y allons avec la forme des doigts et du visage. Ensuite, nous effacerons les lignes supplémentaires pour ces parties intérieures de notre visage. Croquis plus propre et plus soigné. Avant même que je commence à colorier. C'est la forme générale du visage de notre personnage. Très bien. 43. Illustration du visage de la forme générale du personnage de fille: Bonjour à tous mes amis les plus chers. Nous sommes de retour avec une autre session de tutoriel pour vous. Dans cet épisode, nous allons créer ce personnage que vous voyez ici sur cette photo. Nous allons créer un personnage pour cette photo. Tout d'abord, nous devrions voir les caractéristiques et la forme générale de notre image et de notre modèle afin que nous puissions les utiliser obtenir de l'aide pour créer notre propre personnage. Tout d'abord, nous devrions examiner la forme générale des cheveux de notre modèle et façon dont nous pouvons réellement les appliquer dans notre personnage. De plus, nous considérerions la même chose pour le visage, la forme générale de celui-ci, et nous devrions voir quelles sont ses caractéristiques afin que nous puissions l'utiliser à notre avantage. Tout d'abord, je crée le crâne et je dessine tout mon personnage. Ensuite, nous allons passer à la création d'un personnage complet. Essayez de rendre mon personnage un peu plus drôle et plus mignon. Parce que nous allons réellement créer un personnage à partir de notre propre imagination. Je vais commencer par travailler sur le crâne. En créant les personnages, votre travail serait beaucoup plus facile. En fait, tu ne l'es pas. Et copier le personnage gnosis tout. Tout a une forme très simple et une forme amusante. Je vais créer la forme générale de mon crâne et de mon tirage au sort. Et si c'est ma tête, je devrais commencer mon cou à partir de cette zone. Je vais vraiment les rendre plus minces au cou. Ça devrait vraiment être parce que mon personnage est une femme. Et comme nous l'avons dit dans notre cours primaire, pour les personnages féminins, nous utilisons plus mince. Prochaine. OK ? Non, je vais voir quelles sont les directions de mon visage. Ensuite, je les ai simplifiés. Comme vous pouvez le voir ici. La face a été légèrement inclinée et certaines lignes seront courbées vers le haut ou vers le bas. En fait, diminuez cet angle dans mon personnage parce que nous ne travaillons pas sur une peinture réaliste. Nous réduisons simplement ces chevilles pour rendre notre personnage plus mignon et le rendre plus dessiné et la forme d'un personnage qui n'est pas une image réelle. Nous sommes en fait libres de faire n'importe quoi pour créer notre propre caractère spécifique et unique. Bien sûr, basé sur le modèle. Maintenant, après avoir diminué l'angle, je vais considérer la forme générale des cheveux de mon personnage. Et je peux aussi exagérer pour que mon travail soit plus beau. Je considère cette zone comme la zone dans laquelle nos cheveux poussent. Je vais créer mes cheveux sous cette forme et cette forme. Je vais le tordre encore un peu. Nous allons envisager une forme générale complète pour mon personnage. Ensuite, je continuerai cette forme. Ici. J'envisagerais aussi une autre torsion et je retournerais les cheveux de mes propres modèles. Ensuite, je continue les cheveux de jour vers le bas. Cette partie. Je crée une partie pour la partie avant du visage du personnage. Ensuite, j'applique également une autre partie. D'ici. De cette façon, il complétera réellement cette forme de cheveux. Très bien. Cette fois, pour cette partie, je vais séparer cette zone. Ensuite, je leur fais baisser les devants. Je vais également créer d'autres formes. De cette façon. C'est ça. C'est en fait la forme que j'ai envisagée pour les cheveux de mon personnage. Mais en ce moment, je ne fais que créer la forme générale, car plus tard, nous allons vraiment colorer notre personnage. Par conséquent, nous n'avons pas besoin d'ajouter trop de détails pour le moment. Et en coloration, nous montrerons la forme de chaque détail de mieux en mieux. Maintenant, pour rendre notre personnage encore plus mignon, nous pouvons créer certaines parties des cheveux de ce côté de la tête et les faire descendre également. J'ai aussi changé la forme de ma tête et de mon visage. Je peux obtenir une meilleure forme sur le visage pour rendre mon personnage plus mignon. C'est ça. Maintenant, considérez que la main de mon personnage devrait aussi entrer à l'intérieur de son visage comme on peut le voir. Notre visage dans notre personnage. Je peux le faire ou non. Je veux dire, c'est facultatif pour vous. Je peux choisir de ne pas créer leur main à l'intérieur de mon visage, ou je peux choisir d'amener la main à l'intérieur de mon visage. C'est une décision vraiment personnelle. Cela dépend de vos goûts personnels. J'ai choisi de ne pas le faire parce que je voulais être plus mignon. Ce serait le reste des cheveux qui descendent de l'autre côté. Et nous n'avons que quelques formes simples. Je vais vraiment faire avancer mon travail. Je vais l'améliorer. Ensuite, je considère également que je voudrais travailler sur les deux-points de mes personnages. Et aussi ses vêtements. 44. Illustration des eyebrows et des yeux de fille: Bonjour, tous mes amis les plus chers. Nous allons continuer notre travail sur notre personnage. Cette fois. Je vais travailler sur les yeux et les sourcils de mon personnage parce que nous les créons à partir, je veux dire, d'une image originale. Nous créons d'abord une forme générale pour notre personnage. Et nous n'entrons pas beaucoup dans les détails. Je crée juste une forme normale pour ses sourcils. Ensuite, je travaillais sur l'autre sourcil. Je vais travailler là-dessus de la même façon. Ensuite. Je crée juste un peu de distance entre ça et les cheveux. Entre le sourcil et les cheveux. C'est la forme de notre sourcil. Pour les yeux de mon personnage, je voudrais considérer les grands yeux. Je peux facilement le créer. Parce que je veux que mon travail soit plus drôle et plus mignon. Je vais créer mes yeux. De grandes formes. Mais si vous faites attention, j'ai fait une forme générale. La forme générale est, comme nous pouvons le constater à l'intérieur de notre image, que nous avons simplement insisté là-dessus, exagéré, et nous la rendons meilleure et plus grande. J'ai juste changé la forme un peu. Ce serait donc plus joli. Comme vous pouvez le voir. Nous sommes en train de créer ce personnage sur la base d'une image originale. Par conséquent, nous voulons le rendre aussi mignon que possible. Je peux créer mes yeux, mes élèves complètement ici. Ou je peux simplement créer un peu d' espace entre la pupille et la partie inférieure de la paupière. Maintenant, je voudrais travailler à l'intérieur de l'œil. Je vais le créer. Je vais créer la lumière à l'intérieur. Ensuite, nous créerons la forme de l'autre œil. Je vais aussi créer l'éclat à l'intérieur de l'autre œil. Et bien sûr, l'élève lui-même. Ce sont nos yeux et nos sourcils. Une chose que je devrais mentionner, c'est que je veux créer de longs cils pour mon personnage. Parce que je veux la rendre plus belle et jolie. Tout aussi facile que ça. Nous avons un caractère magnifique. Je peux également créer d'autres cils pour cette partie inférieure. Juste de cette façon. Ensuite, bien sûr, lorsque nous la colorons, nous pouvons considérer que la paupière supérieure est colorons, nous pouvons considérer plus épaisse la paupière inférieure. 45. Illustration du nez et des lunettes et des lèvres du personnage de fille: Bonjour à tous mes amis les plus chers encore, nous travaillons sur notre personnage comme d'habitude, et nous faisons juste quelques caractéristiques pour elle. Je veux créer le nez de mon personnage. En fait, je veux le rendre un peu plus petit qu'il n'y paraît. Et je veux aussi le créer un peu plus fin. De cette façon. Maintenant, c'est la forme que j'ai envisagée pour mon nez. Maintenant, je veux créer mes lunettes de personnage sur son visage. Je vais d'abord créer l'écart, qui se tiendra sous le pont nasal. Ensuite, j'ajouterai la forme des lunettes à son visage. Ensuite, j'ajouterai les poignées à mon travail. Alors, je voudrais travailler sur ce type. Je voulais aussi créer cela. Comme vous pouvez le constater, les lunettes sont toutes deux sur la même ligne. Chère un peu. Au coin, ils sautent un peu, mais ils sont dans la même ligne droite. De toute évidence, le verre qui est plus proche de nous est un peu plus grand, car il entre en perspective de notre travail. Il ne faut jamais l'oublier. Ensuite, je vais créer les poignées du cadre. C'est la forme des lunettes. Très bien. Maintenant, je veux travailler sur les lèvres de mon personnage. Pour ses lèvres, je vais travailler trop simple. Je veux créer des lèvres très, très simples pour elle, mais en même temps, je veux la rendre un peu plus mignonne. Ce serait simple, mais encore coupé en cubes. Et dans cette forme de personnage, je crée cette forme drôle, ce cube pour les lèvres de mon personnage. Très bien, mes chers amis. C'est un beau personnage que nous avons créé. Maintenant. Vous devriez faire attention et nous devrions travailler sur ses couleurs et ses détails. Vous pouvez certainement commencer de ce côté-ci. Et il suffit de créer une partie de vos vestes. Kohler. On peut le montrer derrière les cheveux. Nous pouvons avoir un volume de notre corps. Et nous pouvons également faire de même pour ce côté. On peut montrer qu'elle a un corps. Elle n'est pas seulement la tête et nous avons un volume pour notre corps. Ensuite, nous pourrons apporter les cheveux sur lesquels nous avons travaillé ici et nous pouvons les amener un peu à l'intérieur. Et nous pouvons également faire de même pour ce côté. C'est notre beau personnage que nous avons créé. D'après ce que nous pouvons voir sur cette photo. 46. Coloriage des cheveux du personnage de fille: Bonjour, mes chers amis. Pour un personnage à colorier. Tout d'abord, nous allons alléger notre esquisse principale parce que nous voulons commencer notre travail. Nous voulions commencer à colorer notre travail. Si nous ne faisons pas cet éclaircissement, nos couleurs seront désordonnées. Même nous effacons complètement certaines lignes et certaines parties. Tout d'abord, nous allons travailler sur les cheveux parce que les cheveux, notre personnage a des cheveux blonds. Par conséquent, nous devrions être sûrs que notre esquisse principale est suffisamment éclaircie pour ne pas rendre notre travail, notre coloration désordonnée et l'obscurité des lignes de crayon ne seraient pas visibles sous le couleurs, surtout sur ses cheveux blonds. Tout d'abord, je vais éclaircir les cheveux, les cheveux se déplaceront sur ses lignes de visage. OK. Nous voulons maintenant travailler sur le visage de notre personnage. Nous aurions également allumé et quelques lignes ici. Tout comme ça. Certaines lignes devraient être complètement effacées que nous allons les faire maintenant complètement. Il va simplement alléger ces formes de cette façon. Ensuite, j'utiliserai ma gomme pour effacer les lignes qui sont nos directives. Nous allons effacer complètement ces lignes et nous les éliminerons. Ce sont là des lignes qui ne doivent pas être vues du tout dans notre travail. Nous allons juste les effacer complètement. Tout comme ça. Alors évidemment, j'enlèverai les parties supplémentaires de la gomme de mon travail. Ensuite, nous sommes prêts à colorer. J'ai commencé par la couleur qui est proche de mon travail, de mes cheveux en fait. Tout d'abord, je choisis la couleur la plus proche de mes cheveux blonds, puis je continuerai. Je vais plus pour les couleurs dorées et certaines parties j'utiliserai aussi le marron et le jaune. Pour le début de mon travail, je vais colorer les zones les plus claires. Je suis à part ici. Et ensuite, j'irai dans les autres parties. Les pièces que je veux qu'elles soient les plus légères. Je les colorierais maintenant parce que plus tard je travaillerai dessus avec ma couleur blanche. De cette façon, j' appliquerai la coloration. Je vais appliquer ma couleur. J'utilise la voiture 307 pour le début de mon travail. Parce que nos cheveux sont légers. Nous utiliserons notre couleur jaune pour la couleur de base et de base des cheveux. Maintenant, je vais travailler sur les pièces que je veux garder les plus légères avec ma couleur blanche. Parce que lorsque nous utilisons notre couleur blanche sur certaines pièces, en fait, ces parties ne peuvent pas accepter trop de couleur au-dessus d'elles. Je vais effacer complètement les parties que je peux voir que le crayon se trouve en dessous. C'est très, très important, surtout dans ces parties légères. Si vous l'avez vu dans certaines parties, votre ligne de crayon peut être vue de dessous. Vous devez absolument tout d'abord l'effacer et ensuite apporter vos couleurs dessus. Encore une fois, je répète, je vais travailler sur mes zones les plus claires avec ma couleur blanche. Je veux garder ces zones les plus blondes et les plus légères. OK. Maintenant, j'appliquerais ma prochaine couleur ici pour cette partie avant de la chevelure. Vous voyez ici, nous avons une sorte d'obscurité. Je veux dire, ce sont des cheveux un peu foncés comparés au reste des cheveux. Par conséquent, je vais commencer ma coloration. Cette zone de mes cheveux. Il y a quelques rebondissements dedans. De cette façon. Je vais juste surprendre la forme générale une fois. Ensuite, je commencerai à colorer dans la direction où mes cheveux poussent et qu'ils ont été coiffés. Déplacez notre couleur vers ce côté car nos cheveux sont tordus et tournés ici. Et nous voulons le montrer dans notre travail. Juste comme ça. Je vais appliquer mes couleurs. Encore une fois, je dis la direction de mes cheveux qui poussent dans un style. Mais vous devriez simplement considérer que vous ne devriez pas utiliser vos couleurs de la même manière. Je vais utiliser la couleur 378 après cela pour cette zone, qui est la partie croissante des cheveux, qui est la partie que la racine des cheveux. Je veux que cette zone soit sombre. Par conséquent, je vais l'utiliser ici. De toute façon. Je disais que j'essayais d'utiliser différentes couleurs et d'obtenir une combinaison des couleurs comme résultat. Parce que de cette façon, vous aurez un beau contraste et votre travail sera si beau en naturel. Pour d'autres parties que je veux avoir des couleurs plus foncées. Je peux encore utiliser cette couleur dans certaines parties. Quelques autres parties du cheveu. De cette façon. Où que je voulais qu'il soit plus sombre. Je vais utiliser cette couleur. Une fois encore. Je dis là où je veux plus de ténèbres. Je vais utiliser la couleur or 352 ici. Et parmi ces couleurs, j'utiliserai cette couleur comme celle-ci. Parce que nous avons les cheveux blonds ici. Nous pouvons utiliser différentes couleurs pour créer nos cheveux. De cette façon. Ensuite, j' appliquerais d' autres couleurs par-dessus et je créerais un mélange. Comme je l'ai déjà dit. 47. Coloriage des cheveux continu du caractère de la fille: Bonjour, j'aime encore mes amis les plus chers. Nous sommes ici dans le cadre de l' autre session de tutoriel. Et au cours de cette session, nous allons continuer notre travail sur la coloration des cheveux. J'utilise la couleur 387, comme vous pouvez le voir, pour continuer la coloration sur les cheveux de notre personnage. Eh bien, je veux travailler sur ce domaine que je voulais être séparé du reste des cheveux. Je vais travailler un peu dessus et le colorer. Je montre même certaines parties à l'intérieur de cette pièce en utilisant une largeur, créant des lignes et coloriant certaines zones. Analyse que je suis en train de colorier. Peut être facilement n'importe où. N'importe quelle partie des cheveux. Day ne devrait pas simplement ressembler. Ils ne devraient pas avoir de discipline particulière. Il vaut mieux qu' ils soient plus aléatoires pour que votre travail soit plus attrayant. Mais faites attention. Il doit être dans le sens de la croissance des cheveux et de la direction dans laquelle ils ont été coiffés. Donc, vous devriez certainement y prêter attention. Je vais utiliser ma couleur plus claire 307. Je vais aussi colorer certaines parties avec cette érudite parce qu'elle a les cheveux blonds. Par conséquent, je préfère utiliser des couleurs plus claires. Tout comme ça. Pour certaines parties, je veux qu'il soit trop léger. Je vais appliquer ma couleur blanche comme base et fondement de mon travail. Vous le verrez plus tard. Cela devrait ressembler à ça. Je colore également cette partie avant des cheveux. Maintenant, c'est le moment de choisir ma couleur blanche. J'ai donné une couleur de base à cette partie avant du cheveu, surtout sur certaines parties spécifiques de celui-ci. Afin de les rendre différents, cela crée un certain contraste ici. J'utiliserai également une partie de ma couleur marron 378. Comme ça. Parce que même si nous avons des couleurs différentes, travail serait plus attrayant et plus joli. J'utilise plus de couleurs dans notre travail, c'est plus de combinaison des couleurs, ça aurait l'air mieux. J'utilise ma couleur foncée pour séparer cette partie avant des parties arrière. Et je vais aussi m'en servir un peu ici. Pas trop. Petit. D'accord. Maintenant, je veux travailler sur les zones arrière. Pour cette partie. Je vais aussi utiliser ma couleur jaune, en fait l'un de mes jaunes clairs. Ensuite, je vais utiliser ma couleur or 352. Et je vais l'utiliser un peu dans cette zone. Donnez juste ici un peu de couleur comme base. Eh bien, l'application de couleurs est quelque chose que vous pouvez certainement apporter quelques modifications et y apporter des modifications. Vous pouvez changer différentes couleurs, jouer avec elles, déplacer leur placement. J'aime le colorer de cette façon. Si vous ne l'aimez pas, vous pouvez la colorer comme vous le souhaitez. Je vais utiliser la voiture 383 dans cette zone. Et aussi un peu ici. Encore une fois, je souligne que cela dépend de vos propres goûts personnels. Vous n'aimerez peut-être pas cette couleur, vous pouvez donc utiliser les couleurs avant. Eh bien. Il vous suffit de disperser et répartir la couleur dans différentes parties de votre travail, car de cette façon, votre travail sera plus attrayant. Soyez prudent, je vous dis de créer différentes couleurs dans différentes parties. Cependant, vous devez faire attention à créer toutes les couleurs dans la même direction. Encore une fois, j'utilise la couleur 387 pour cette partie supérieure des cheveux. De cette façon, vous pouvez voir ici. Ensuite, travaillez sur cette partie initiale des cheveux, qui est au-dessus des autres parties, je vais utiliser une partie de ma couleur dans cette zone. Par conséquent, je peux le séparer des autres parties. Je vais utiliser cet érudit dans différentes parties et domaines, comme vous pouvez le voir ici. Même je vais l'utiliser un peu sur cette partie finale des cheveux. Maintenant, je vais utiliser à nouveau ma couleur 307 pour garder cette couleur Linne et blonde, ce qui est plus général dans nos cheveux. Je veux dire, on peut généralement voir dans nos cheveux. Ensuite, je vais utiliser ma couleur marron 378. Dans certaines parties. Encore une fois, j'insiste sur le fait que nous ne devrions pas utiliser toutes les couleurs de toutes les parties. Nous utilisons certaines couleurs et certaines parties. Ensuite, j'ajouterai quelques couleurs plus claires dans d'autres parties. Cela peut créer un excellent contraste pour moi à la fin. Il peut être utilisé dans certaines parties. Vous devriez continuer à colorer les cheveux partie par partie comme je le fais en ce moment. La procédure est la même et nous devrions ajouter le calque de couleurs, bi-couche partie par pièce pour obtenir le résultat souhaité. Mais vous devez choisir les pièces qui doivent être colorées dans ces couleurs. 48. Colorier la partie inférieure des cheveux de la fille: Bonjour pour permettre à mes chers amis, nous allons continuer notre travail sur les cheveux de notre personnage. Comme vous pouvez le constater, je travaille sur différentes parties des cheveux et je les colore. Je suis en train d'améliorer mon travail. Comme vous pouvez le voir, en ce moment, j'utilise la couleur claire, la couleur jaune. Et puis, en retard constant. Je vais le combiner et le mélanger avec d'autres couleurs, qui sont un peu plus foncées. Parce que je veux créer ce beau contraste dans ses cheveux. Comme vous pouvez le voir. Je n'applique que ces couleurs continuellement, 1,5 là. Un autre, si l'attention, vous pouvez voir que les cheveux de mon personnage ont quelques rebondissements. Et je vais vraiment leur montrer. Ce qui coloriait mes cheveux dans le sens de cette torsion. Quand je l'appelle dans la direction du rebondissement, je peux le montrer parfaitement. Partout où je peux voir les lignes aller dans cette direction. Je ferai la même chose sur mon personnage. C'est quelque chose auquel vous devez absolument faire attention pour que votre travail soit plus attrayant. Maintenant, je travaillerais sur cette partie qui est proche de moi. J'appliquerais ma couleur ici. Ensuite, par exemple, dans cette partie, qui se trouve sous la torsion des cheveux, j'utiliserai une couleur plus foncée comme celle que j' utilise actuellement. Juste de cette façon. Ensuite, j'utilise à nouveau ma couleur claire pour ajouter quelques pièces ici pour les faire ressembler à ceci. Ensuite, j'applique ma couleur pièce par pièce, couche par couche. J'applique simplement mes couleurs les unes sur les autres. Nous passons à autre chose. Tout comme ça. Pour ces différentes parties du cheveu. J'appliquerai ma couleur générale qui est 307 temps d'arrêt en utilisant dès maintenant. Ensuite, j'utiliserai d'autres couleurs, partie par partie. De cette façon. Je colorierais simplement différentes parties. Mais bien sûr, je ne ferais pas ressembler tous mes travaux. J'ai essayé de colorer différentes parties avec un motif différent. Cela ne ressemblerait pas tout de même parce que le travail pourrait sembler si ennuyeux. Parce que je ne veux pas qu' ils se ressemblent et je veux qu'ils soient différents. Je ferais en fait cela que je l'appelle chaque partie avec un motif différent pour rendre mon travail encore plus intéressant. Maintenant, j'utilise également différentes couleurs pour le rendre plus attrayant. Et encore une fois, je le répète, pour garder ce beau contraste dans mon travail original. Tout comme ça, je le ferai. J'ai amélioré mon travail pour différentes parties. Maintenant, avec cette couleur, je vais créer une touche dans cette zone. Je vais diviser cette zone et je vais le séparer. Comme vous pouvez le voir. Vous pouvez travailler sur différentes pièces aussi facilement que celle-ci. Je mettrais également l'accent sur certaines parties avec cette couleur. Il suffit de créer des lignes plus foncées dans mes cheveux. Comme vous pouvez le voir. Parce que, eh bien, mon travail aurait une certaine variété. Je vais également utiliser un peu ma couleur 383 sur ces zones. Pour certaines parties, bien sûr. Je vais l'utiliser dans différentes parties. Comme je l'ai déjà dit, je continuerai ce travail jusqu'à ce que je me fasse tous les cheveux. Pour qu'ils ressemblent à ça. Ensuite, pour ces parties terminales, j'envisagerai une tournure. Ensuite, je peux utiliser ma couleur brune pour travailler sur cette zone. Et je peux aussi travailler sur certaines parties avec ma couleur dorée. Afin de ne pas que toutes les pièces se ressemblent les unes aux autres. Il suffit de faire l'un d' eux correctement et ensuite vous pouvez facilement faire la même procédure, mais pas le même schéma. Maintenant, je veux aussi travailler sur cette partie des cheveux. J'appliquerais ma couleur de base et de fond de teint comme ça. Ensuite, je vais le recouvrir d'autres couleurs. Tout comme vous ne pouvez pas le voir. 49. Coloriage de la partie inférieure des cheveux de la fille: Bonjour, j'adore mes amis les plus chers. Nous allons continuer notre travail sur les cheveux de notre personnage. Ce que vous devez faire attention, c'est que partout où il se rapproche du cou, nous utiliserons des couleurs plus foncées car nous pouvons avoir l'ombre entre les cheveux et la gorge mortelle. Je vais utiliser la couleur 376. Je vais vraiment créer une obscurité ici. Cela ressemblerait à ça. Encore une fois, je vais colorer les autres parties qui ressembleraient à ceci. Juste comme ça. Je vais travailler entre les cheveux dans différentes parties du cheveu. Et je vais créer une courbe dans la direction opposée. Par conséquent, je peux montrer une tournure ici et je peux montrer que les cheveux, les cheveux sont bien. De cette façon. J'utilise ma couleur jaune, qui est en fait la couleur de base de mes cheveux. Ensuite, j'utiliserai les autres couleurs de mon travail pour avoir tout ce que je veux avoir à colorier que je veux à la fin. Eh bien, maintenant je vais utiliser d'autres couleurs et je vais les ajouter à mon travail. De cette façon. Je vais travailler sur différentes parties de mon croquis et j'applique les couleurs que je veux. Nous pouvons ajouter ces couleurs où nous le voulons. Il suffit de faire attention à la direction des cheveux. Le contraste de celui-ci en différentes parties. Tout dépend de vos goûts personnels. Pourtant, vous devez simplement suivre les principes et les règles quelle que soit la partie sur laquelle vous voulez travailler. Vous devez faire attention à ce que les cheveux soient dans la bonne direction ou que les cheveux soient tordus. Vous devriez travailler sur tous ces éléments. Par conséquent, votre travail est meilleur et plus beau. Je vais également allumer dans cette zone et encore une fois, je reviendrai et je travaille dessus avec ma couleur brune. Par exemple. Pour ces parties qui se trouvent sous les cheveux, j'utiliserai ma couleur brune car ces parties sont foncées comme vous pouvez le voir. Ensuite, j'ajouterai ma couleur dorée dans certaines parties, pas partout. C'est ça, mes chers amis. Et je voudrais aussi travailler sur ce coin, ce coin des cheveux qui a été laissé de côté. J'utiliserai ma couleur de base sur cette zone. Ensuite. J'utiliserai d'autres couleurs. Cette partie, quelque chose à laquelle vous devriez faire attention, c'est qu'il y a une partie des cheveux qui est reliée à la tête. Nous devrions travailler un peu plus sur cette partie. Par conséquent, lorsqu'il se combine avec le visage, il serait en fait plus clair à voir. De cette façon. Je vais y travailler. Ensuite. J'utiliserai une partie de ma couleur dorée ici parce que je veux la fondre sur le visage. Désolé, je ne voulais pas le fondre sur le visage. Et j'utiliserai un peu de couleur sous cette zone juste pour ombrager les cheveux. Puis, plus tard, lorsque j'ai travaillé sur le visage et que j'ai travaillé sur le teint de la peau, je rendrais cette partie plus complète. Je voulais travailler sur les parties qui ont été laissées de côté. Je veux en fait couvrir ces parties, ce qui serait une avec le visage. Il s'agit de cheveux. Si plus tard, il est un peu léger, on peut toujours y revenir et y travailler à nouveau. 50. Commencez à colorer la peau d'une fille: Encore bonjour. Nous poursuivons notre travail sur le visage de notre personnage. Je vais colorer ma peau avec mon fond de teint et ma couleur de base pour son teint, qui est 330. Je commence mon travail avec cette couleur. Je commencerai par cette partie qui est le plus côté, et j'appliquerai ma couleur ici, puis je me suis déplacé vers le centre du visage. J'appliquerais mon fond de teint et ma couleur de base. Ensuite, pour ma peau, j'appliquerais un peu plus de couleur sous les sourcils, mais comme d'habitude, et comme nous l'avons fait pour les autres personnages, nous n'avons pas besoin d' appliquer cette couleur à l'intérieur des yeux ou à l'intérieur. des sourcils parce qu'ils ont leurs propres couleurs. Nous ne devrions donc pas appliquer cet érudit dans ces domaines. Dan, je devrais aussi appliquer ma couleur de teint à l'intérieur de mes lunettes car il est évidemment fait de verre et il est transparent et vous pouvez voir à travers elle. Par conséquent, vous pouvez voir sa peau. Et je devrais créer la couleur de ma peau même dans ce domaine. Encore une fois, j'utiliserai ma couleur de teint. Sous mes anses de mon cadre. Toutes les parties du visage ont ce visage à peau. Il doit être appliqué dans toutes les parties sauf à l'intérieur des yeux, à l'intérieur des sourcils, du côté de la bouche. Comme vous pouvez le constater, j'applique ma couleur de base et de fond de teint partout. Partout où je peux voir une peau. Où que je puisse voir sa peau. Je vais utiliser cette couleur. Comme je viens de le dire, et comme je viens dire, je devrais travailler sur le cou aussi parce qu'on peut voir une peau sur son cou jusqu'à la partie où mes vêtements vont commencer. Je devrais créer ma couleur de teint, même sur son cou. Je vais aussi créer cet autre verre que je veux dire, à travers ce verre, la couleur de confiture de peau. Mais nous ne devrions pas en créer. Je veux dire, nous ne devrions appliquer aucune de cette couleur sur le cadre de nos lunettes. Soyez prudent à ce sujet. N'allez pas dans cette partie. Ensuite, j'irai aussi sur mon nez. Continuez simplement ma coloration de cette façon. Nous ne rentrons plus dans les yeux, j'insiste et j' insiste là-dessus. Nous continuons notre couleur de teint. Nous travaillerions également sur le front. Et nous appliquons nos tons de peau. Vous voyez mes chers amis. Ce teint de peau de notre modèle est léger. Par conséquent, nous créons également un teint plus clair pour notre personnage. Je vais utiliser ma couleur rose 329 pour cette zone, pour son teint. Et là où j'ai l'impression que c'est nécessaire. Je vais également appliquer cette couleur. Par exemple, la taille de la déface sous et au-dessous de nos sourcils. Cette partie au-dessus de la paupière supérieure. Ces pièces doivent toutes être travaillées avec cette couleur rose. Même les coins des yeux et évidemment sur sa pommette. Même si vous regardez votre mannequin, vous pouvez voir une couleur rose majeure sur sa pommette. J'appliquerais cette couleur sur la majorité de mon visage, surtout sur les pommettes. Je travaillerais sur cette partie. Je ne fais que créer ma couleur étape par étape et lentement, je n'appliquerai pas soudainement une couleur foncée et une grande quantité de DOM, grande quantité d'entre elles. Par conséquent, elle serait si éloignée de mes autres couleurs et elle n'aurait pas l'air cohérente et je ne créerais pas brillance supplémentaire sur mon travail car cela ruinerait tout le travail. J'ai donc juste fait des allers-retours. Et étape par étape, je crée mes colliers couche par couche et lentement avec tant de patience, je continue avec la même procédure et la même méthode jusqu'à ce que j'obtienne les couleurs que je veux à la fin. Ensuite, je travaillais aussi l'autre côté de la pommette, qui se trouve sous mon autre côté des lunettes. Je vais y ajouter quelques couleurs. Les deux côtés de mon visage seraient colorés de la même manière, de la même couleur. Puis sous les lèvres mortes. Je vais travailler un peu de cet érudit et aussi un peu cette partie au-dessus des lèvres, au-dessus de la lèvre supérieure et au-dessous du nez. Ensuite, j'utilise la couleur 387. Et je vais passer par parties latérales qui sont reliées aux cheveux. Parce que sur cette partie supérieure du front, nous avons les cheveux. Et les cheveux sont reliés à la tête. On peut voir des couleurs plus foncées. Et je vais le créer avec cette couleur. Je vais aussi créer l'ombre des cheveux sur mon front. Encore une fois, avec cet érudit. J'utilise cet érudit pour créer toutes les ombres et les ombres plus sombres. Encore une fois, je dis que je l' appliquerais partout. J'ai les cheveux qui viennent sur mon visage. Et puis même sur son front, je veux dire, ce côté-ci de son front, j'appliquerais un peu de cette couleur. Ensuite, je coloriais aussi sous mes lunettes parce que j' aurais certainement l'ombre de mes lunettes sur mon visage. 51. Coloriage de la peau de la nature de la fille: Mes chers amis, nous allons continuer notre travail sur ce personnage. Comme vous pouvez le voir, j'applique l'ombrage et l'ombre sous les lunettes. Je voulais appliquer plus de couleur de teint dans ce domaine. Ensuite, pour cette partie qui est au-dessus de nos lunettes, appliquez également quelques ombrages sur ma peau. Et je ferais de même. Pour l'autre partie. Je vais créer une ligne dans la même direction que mes lunettes, mais un peu plus bas pour créer les copeaux et le positionnement est correct. Ensuite, je travaillais un peu sur cette partie inférieure du Je veux dire, dans cette partie sous les lunettes. Ensuite, je travaillerai sur cette zone proche du menton. Je devrais appliquer un peu plus de couleur à cette zone afin de séparer cette partie de la carte réseau. Par conséquent, je peux avoir un espace ici et je peux montrer que nous avons un volume ici. De cette façon. Je vais appliquer mes ombrages. Et puis je travaillerais aussi sur les pommettes sont peu nombreuses. En fait, je vais ajouter un peu plus de couleur sur les pommettes, les faire apparaître un peu plus. Et j'appliquerais aussi un peu plus de couleur sous les yeux sous eux. Faites ensuite la même chose pour cette partie au-dessus des yeux sous les sourcils. J'y ajouterais un peu plus de couleur. Et aussi un peu plus sur le pont nasal sur le côté de l'œil. Avec la même procédure, je vais également appliquer ma couleur de ce côté. Je travaillerais également sur cette partie sous le nez. Je vais appliquer un peu plus de couleur, mais Ethan nez et peut-être même un peu plus sous Nick. Et aussi sur la partie qui est proche aujourd'hui des cheveux et nous pouvons voir l'ombre des cheveux qui a été placée sur le cou. Je vais en fait travailler un peu plus sur cette partie comme vous le savez, pour rendre ces ombrages plus naturelles et les rendre plus attrayantes, vous devriez les placer dans leur bon emplacement. Et cela crée réellement ces contrastes et ces ombrages. Vous pouvez rendre votre travail et vos résultats beaucoup plus beaux et uniques. Maintenant sur ceux qui finissent avec le teint de la peau. Mais je revérifie tout ça pour voir où j'en ai besoin. Mettez un peu plus de couleur. Et je peux également appliquer un peu l'ombre de la poignée de ma monture de lunettes sur ma peau et mon visage. Juste comme ça. Alors c'est mon beau teint. 52. Colorier le sourde et l'œil de la fille: Bonjour, pour aimer mes amis les plus chers. Nous allons continuer notre travail de coloration de notre personnage. Maintenant, je veux travailler sur les sourcils de mes personnages et appliquer la couleur sur cette zone. Vous pouvez voir que j' utilise la couleur 387, que j'ai également utilisée dans les cheveux de mon personnage. Et j'utilise cet érudit aussi pour mes sourcils. De toute évidence, dans la direction où le sourcil grandit, nous devrions toujours faire attention à ce genre de choses. J'y ai ajouté des couleurs. Je ferai de même pour les autres sourcils. Eh bien, j'applique ma couleur et je décore la direction. Ensuite, j'utilise aussi ma couleur 378. J'applique juste un peu plus de couleur à partir de cette partie inférieure. Je vais ensuite créer les yeux de mon personnage. Je veux dire, pour appeler les yeux de mon personnage. D'abord. Je travaillerais sur la partie externe de mes yeux avec ma couleur noire. Je vais colorer mes yeux. Et puis je passais aussi sur mes cils avec ma couleur noire. En même temps, je passe encore une fois au-dessus de ma paupière supérieure et j'y travaille un peu plus pour la rendre plus foncée et plus audacieuse. Ensuite, j'irai sur la partie inférieure de mon œil, sur la paupière inférieure, mais juste trop peu, pas trop. Et j' appliquerais aussi les cils. Maintenant, je vais continuer à créer cet autre œil. Je vais aussi travailler sur l' autre œil. Bien sûr, comme je l'ai fait pour l'autre œil. Je vais créer les cils ici aussi. Ensuite. Je vais assombrir cette ligne pour la paupière supérieure et me pencher davantage pour lui donner du volume. Ensuite, j'irai un peu plus sur ma paupière inférieure. J'ajoute aussi des cils D, comme ça. Et je vais juste avancer un peu. Mais je note qu'il y a trop de couleur dessus. Ensuite, je travaillerai à l'intérieur de mes yeux, autour de mon élève. Et je ferais de même pour l'autre œil. Je vais y ajouter un peu d' obscurité et pour celle-ci aussi. Comme vous pouvez le voir, parce que les yeux de mon personnage sont colorés, je vais en fait ajouter deux couleurs. Je veux choisir la couleur que je veux utiliser pour mon élève. Les yeux de mon personnage sont bleus, donc j'utiliserai deux couleurs bleues pour mes yeux. L'un d'eux est 345, que je vais l'utiliser ici pour l'intérieur de mon œil. Et comme toujours, j'ai essayé de garder la lumière à l'intérieur de mon œil et j' essaie de ne pas entrer dans la zone blanche entre la paupière et la pupille. Pour cette partie. Au-dessus, je veux dire, pour la partie supérieure de l'œil, j'utiliserai davantage cette couleur. Ensuite. J'utiliserai également ma couleur 300e 47 pour rendre les couleurs un peu plus complètes. Juste comme ça. J'utiliserais également un peu de ma couleur 351 pour cette zone. La zone qui est si près de la paupière supérieure, juste si proche de cela. Ce sont mes beaux yeux. Et une autre chose à laquelle nous devrions prêter attention ici est que si, si vous créez une couleur ou des lignes par erreur, à l'intérieur de cette zone blanche, nous devrions certainement les effacer. Passez ensuite au niveau suivant. 53. Colorier les lèvres et les lunettes de fille: Bonjour à tous mes amis les plus chers. Nous allons continuer notre travail sur notre personnage. J'utilise la couleur 387. Je veux travailler sur le nez de mon personnage. On dirait ça. Je travaillerais aussi sur cette partie intérieure d'entre eux, ces forets, nous avons colorié 378. Ensuite, j'utiliserai la couleur de ma peau sur cette partie inférieure du nez, faire ressembler à ceci. Alors, bien sûr, j' aimerais travailler sur la partie où nous avons l'ombre du verre sur le nez. Même nous allons travailler sur le pont nasal. Nous colorions cette zone dans direction du pont nasal pour mieux la façonner. Nous voulons même travailler un peu sous le nez. Maintenant, je veux travailler sur les lèvres de mon personnage. Et pour ça, je vais utiliser la couleur 321 pour ses lèvres. Tout d'abord, je vais passer sous la ligne entre les lèvres puis la lèvre supérieure. La lèvre inférieure avec la couleur. Juste comme ça. Après avoir retravaillé sur cette lèvre supérieure. Nous travaillerions également sur la lèvre inférieure. De cette façon. Ensuite, j'utiliserai la couleur 392. Pour travailler sur cette ligne entre les lèvres. J'y travaillerai un peu plus. Ensuite, sur cette lèvre supérieure. Bien sûr, la lèvre inférieure. Je vais également poursuivre un peu mon travail dans ce domaine. Je continue un peu plus cette ligne afin de lui créer un beau sourire. Par conséquent, je suis sorti un peu pour montrer la ligne du sourire. Encore une fois, j'utiliserai la couleur précédente pour ajouter de la couleur aux lèvres. Et puis avec le teint de la peau, je colorerai cette zone sous les lèvres. Cela ressemblerait à ça. C'est un nez et des lèvres. Je veux maintenant passer aux autres parties du personnage. Comme vous pouvez le voir, le cadre def de notre verre dans notre personnage sur l'image originale est rose. Mais parce que dans notre personnage, notre teint est probablement rose. J'utiliserai ma couleur noire pour créer la monture de mes lunettes. Encore une fois, je le dis parce qu'en fait ma photo, vous pouvez voir le cadre en rose. Mais ici, j'ai ce teint presque rosé. Couvrez tout mon cadre avec ma couleur noire. Et j'ai d'abord commencé par la partie connectée au milieu sur le nez , puis je vais faire le tour des lunettes. De toute évidence, je ne vais pas le rendre trop épais et je garderai aussi mince que possible. Ensuite, je passerai par-dessus les poignées et je colorerais aussi en noir. Tout comme ça. Je passerais également à l'autre cadre. Je vais travailler là-dessus aussi. Ce que vous devez faire attention, c'est que vous devez bouger très prudemment car vous ne pouvez pas créer de changement spécial ici et vous travaillez avec une couleur foncée. Par conséquent, vous devez faire très attention à ce que vous avancez. De cette façon. C'est un cadre de mes lunettes. Cette couleur. Je viens de changer la couleur parce que si elle fonctionnait à nouveau sur la couleur rose, je dis qu'elle serait confondue avec notre visage et qu'elle ne serait pas visible pour nous. C'est pourquoi j'ai changé la couleur en noir. Cela ressemblerait à ça. Maintenant, je pense que notre travail est encore plus attrayant. Très bien. C'est ma monture de lunettes. 54. Colorier la chemise d'une fille: Bonjour, pour permettre à mes chers amis, nous allons continuer notre travail sur notre personnage ici. Vous pouvez voir que le personnage a un manteau génétique, une veste en jean. En fait. J'utilise la couleur 351, et généralement je vais utiliser les couleurs bleues dans l'ensemble. Mais en ce moment, j'utilise cette couleur pour contourner toute ma veste. Ensuite, je vais continuer mon travail. Mais d'autres couleurs. Parce que les cheveux de notre personnage arrivent sur notre veste, nous ne voulons pas beaucoup travailler sur la veste de nos personnages, juste assez pour montrer qu'elle porte quelque chose. Maintenant, après avoir fait le tour de mon travail. D'autres bleus comme 347 pour colorer ma veste. J'applique ce 347 pour ma couleur de base et de fond de teint de la veste. Ensuite, je continuerai mon travail pour le reste des couleurs. Nous ajoutons un peu plus de couleurs. Nous obtenons les couleurs que nous voulons et nous descendons autant que la fin des cheveux et recréons la couleur de notre veste. De cette façon. Ensuite, je travaillerai sur cette partie intérieure de la veste et aussi sur les espaces créés entre les parties du cheveu. J'utiliserai ma couleur bleue dans ces espaces pour montrer que notre veste est sous nos cheveux. Comme ça. Parce que les cheveux de mon personnage sont longs. ne peut pas trop voir, mais nous devrions en créer autant que nous pouvons le voir. Je vais travailler sur ces parties où j' ai les cheveux de mon personnage. Je vais utiliser ma couleur 351. Travaillez sur ces zones un peu plus sombres afin montrer l'ombre de mes cheveux sous la veste. Par conséquent, ces parties seraient plus sombres. Les pièces doivent évidemment être plus foncées. Ensuite, pour ses épaules et l'esclave, je travaillerai aussi un peu de cette couleur afin de rendre ces parties un peu plus sombres. J'utiliserai donc un peu plus mon bleu foncé sur ces zones. Ensuite. Je vais faire le tour de cette partie que nous avons les cheveux. Parce que nous avons des ombres ici. J'appliquerais plus de couleurs ici. Et je ferai de même pour ce côté intérieur. Je faisais aussi le tour de cette partie de ce côté des cheveux et j'ajouterai ma couleur bleue. Juste comme ça. Je couvre toutes les parties nécessaires comme ça. Eh bien, cela peut aussi fonctionner sur ces pièces et les rendre incurvées. Je veux dire, nous pouvons créer des hauts et des bas ici pour montrer que la texture de cette zone est Fabric. Et il a aussi un volume. Ensuite, j'utiliserai mon bleu clair une fois de plus. En plus de ça. Voici les vestes de mes personnages. Mais encore une fois, je le répète, ne travaille pas trop sur notre veste parce que nous pouvons voir un peu l'aimer. Nous ne pouvons pas en voir trop. Par conséquent, nous devrions toujours y travailler. Il s'agit d'un style de personnage. Je peux me fourcher un peu sur ces extrémités de mes cheveux avec cette couleur. Maintenant que mon travail est presque complètement terminé, je peux ajouter de la couleur à ces zones pour les faire expédier. Ou Jay peut voir, je travaille un peu plus sur les cheveux, surtout dans les parties qui arrivent sur ma veste. De toute évidence. Vous pouvez travailler sur les cheveux autant que vous le souhaitez. De cette façon. Peut aussi fonctionner un peu. Cette zone où notre menton est relié aux cheveux. Maintenant notre personnage, et nous pouvons également ajouter un peu plus de couleur dans cette zone pour créer un contraste et le séparer de mon cou. C'est mon personnage. 55. Croquer la forme générale du visage de l'homme: Bonjour à tous mes amis les plus chers. Nous sommes de retour avec une autre session de tutoriel. Au cours de cette session, nous allons travailler sur le visage de notre personnage. Je veux dire, nous allons d' abord dessiner le visage de ce personnage. Ensuite, nous pourrons l' achever et l'améliorer. Très bien ? Tout d'abord, j'ai commencé par la forme générale de mon travail. Je vais commencer par le crâne pour créer la forme de la tête. Comme d'habitude. Est-ce que je travaille sur le crâne ? Je sais qu'après ça, je devrais ajouter la mâchoire de mon personnage. que vous devez savoir sur ce personnage, c'est que, comme vous pouvez le voir, notre personnage a un visage angulaire. Je vais le montrer exactement au visage de mon personnage en ce moment. Parce que nous créons un personnage basé sur notre vrai visage, sur une image réelle. Par conséquent, je vais travailler là-dessus. Bon, on y va. Maintenant, je veux travailler sur le cou de mon personnage. Et je voudrais aussi ajouter le cou à ce personnage. Évidemment, je vais aussi créer le Kohler. Nous serons tous de cette façon. J'apporterai la couleur des côtés vers le bas. Et ensuite, je continuerai depuis cette partie intérieure. Et encore une fois, je le fais glisser vers le bas. Je ferais de même pour le côté opposé. Ensuite, pour la partie externe du côlon, je vais créer une forme comme celle-ci afin de la montrer parfaitement. Ensuite, je veux travailler sur les épaules et je voudrais aussi créer cela. Je vais l'ajouter à mon travail. Ensuite, je vais zoomer. Je veux créer un peu plus de risques liés à l'œuvre. Tout d'abord, je vais créer mes principales lignes directrices comme d'habitude. Ensuite, je créerai le visage en fonction des motifs et des formes que je peux voir dans mon travail original. Photo originale, en fait. Passez ensuite au reste des composants de mon visage. Évidemment, tout d'abord, j'appliquerais leurs lignes directrices. J'appliquerais des directives pour chacun d'eux, la mise en place des sourcils, la mise en place des yeux, le nez. Enfin, le placement de la bouche et des lèvres de mon personnage. Maintenant, je veux créer le volume général des cheveux de mon personnage, qui est négligente et désordonné. Nous essayons donc de créer exactement la même forme. Essayez de rendre ses cheveux un peu plus rangés. Et l'élément élimine chaque partie que nous inutile afin rendre notre travail beaucoup plus attrayant. De cette façon, cela fonctionnera sur les cheveux. Les cheveux sont désordonnés. Encore. Nous appliquons juste un peu plus d' ordre pour ses cheveux. Ne le faites pas exactement comme nous l'avons vu sur la photo. Essayez juste d'être un peu plus rangé. De ce côté aussi, je regarderais et je verrais où il est préférable de créer des pièces et quelles sont les pièces qui sont les mieux à éliminer. Peut-être que je peux créer cette partie des cheveux qui arrivent un peu dans le visage, ce serait amusant et mignon. Je vais juste le créer. Ensuite. Je travaillerais également sur le reste des cheveux depuis ce site. Si vous effectuez un zoom avant, vous pouvez voir que les cheveux ne sont pas du tout bien rangés. C'est trop désordonné. Et il n'a pas encore de commande spéciale. Nous créons simplement une sorte de motif pour nos cheveux parce que nous créons ici un personnage amusant, un personnage aigu, comme vous pouvez le voir d'ici, si vous le regardez, vous pouvez envisager un motif Généralement, dans tous les cheveux, il suffit d'éliminer les parties qui sortent de ce motif particulier. Je déterminerais également la position des oreilles. Je veux dire, je déterminerai la partie inférieure des oreilles et si vous créez une ligne directrice pour cela, vous pouvez voir qu'elle passe par nos lèvres. Je ferai autant que ça passe sous les cheveux et on peut le voir plus. De cette façon. Ensuite, pour cette partie intérieure des cheveux, je vais travailler un peu de cette façon. Ensuite, si je le veux, je ne peux pas ajouter un peu au volume de mes cheveux de cette façon. Ensuite. Nous pouvons également ajouter une partie des poils manquants , une partie du désordre des cheveux dans ces parties. Et complètement aléatoirement. Je crée simplement certains de ces cheveux sortant de notre motif spécifique de façon aléatoire. Nous pouvons également faire la même chose à partir de cette partie. De ce côté-ci aussi. Comme vous pouvez le constater, je ne fais que créer quelques formes ici. Il suffit d'ajouter un peu à l'ensemble du travail. Encore une fois, je dis que nous le faisons simplement de façon aléatoire, nous n'utilisons aucun ordre spécifique pour créer ceci, cet ordre c'est et ces gâchis qui sortent des cheveux. Il s'agit d'une forme générale du visage et de la tête de notre personnage. Je veux juste travailler un peu mieux sur son cou. Ensuite, j'appliquerais les angles et je mettrai l'accent sur deux angles que je vous ai dit. Notre visage a ce caractère. 56. Croquer un sourde et un œil d'homme: Bonjour, mes chers amis. Nous allons continuer notre travail sur notre personnage. Cette cuisse, nous allons travailler sur les sourcils et les yeux de nos personnages. Comme vous pouvez le voir. Dans notre visage, les sourcils sont dans cette forme. Nous essayons d'appliquer cette forme exactement dans notre travail. Nous suivons simplement le schéma. Nous créons nos modèles en fonction de ce que nous voyons sur la photo de nos modèles. C'est en fait essentiel pour créer meilleurs personnages et créer des personnages plus beaux. Et pourquoi nous faisons cela devrait prêter attention à ce que les personnages ont ? Quels sont les aspects particuliers et les caractéristiques des personnages ? Parce que nous sommes en train créer notre personnage à partir d'une image. Par conséquent, notre référence est déterminée de façon évidente. Nous devons donc faire attention à la façon dont nous procédons. Nos personnages ont des lunettes. C'est ce que nous considérons réellement. Et si vous faites attention, la forme de l'œil est une forme très déterminée et claire. Nous pouvons donc facilement créer cette forme. Ce sont des formes plus simples ici. Plus tard, nous pourrons y travailler si facilement. Ensuite, nous pouvons travailler sur l'œil lui-même. Nous allons nous séparer de la ligne au-dessus de la paupière supérieure. Ensuite, nous travaillerons à l'intérieur de l'œil et créerons une pupille pour lui. Ensuite, nous ferons la même chose pour l'autre œil. Nous allons créer sa forme générale de cette façon. Ensuite, je créerai simplement un élève à l'intérieur. De cette façon. Nous pouvons avoir toutes les formes dans des formes plus simples. Je veux dire, nous pouvons voir toutes les différentes parties sous des formes plus simples. Ensuite, nous pourrons les ajouter à notre travail. Tout d'abord, je considère que c'est moi, puis j'y travaillerai. Je vais faire de même. Pour l'autre œil aussi. Je crée à l'intérieur de l'élève. Ensuite, pour avoir rendu mon travail encore meilleur. Je vais continuer ces lignes de touche. Par conséquent, je peux connecter mes sourcils au pont nasal et je peux garder toutes les parties de mon visage adéquates les unes par rapport aux autres. Ce sont les yeux et les sourcils de mon personnage. Et comme vous pouvez le constater, une partie des cheveux est venue à l'intérieur des sourcils. Nous pouvons donc continuer cette partie du cheveu et l' apporter sur notre sourcil. Faites-le descendre. Autant que ça. Nous pouvons réellement l'appliquer sur nos sourcils. Nous pouvons également travailler à l'intérieur des sourcils et créer la forme générale de mes yeux. J'y travaille un peu plus. Ensuite. Je peux effacer cette ligne médiane entre eux. Parce que je veux que mon travail soit plus propre et que vous puissiez diviser les lignes les unes des autres, rendre plus propre et plus beau. Ce sont les formes de mes yeux. Yeux de noisetier. De cette façon. 57. Croquer le nez, les lèvres, les verres, la moustache et la barbe de l'homme: Bonjour, mes chers amis. Nous allons continuer notre travail sur nos personnages. Je vais travailler sur mes lunettes, sur mon visage. Tout d'abord, je commence mon travail de création de lunettes. Je parle du gaz pour mes lunettes. De cette façon. Alors évidemment, je regarde la forme générale des gaz de mes personnages et de son cadre. J'aimerais voir à quoi ça ressemble. Je viens de créer comme ça sur mon four de travail. Je vais continuer vers le haut. Ensuite, je crée une forme comme celle-ci. Il a un lot de volume. Je vais donc l'ajouter au reste de mon travail. Ensuite, je créerais aussi les poignées. Et je vais également créer l'autre poignée. Pour manipuler nos lunettes peut être vu un peu plus. Ensuite, je voudrais créer le volume des lunettes. Je veux créer le volume extérieur du cadre, puis la partie interne de celui-ci sera créée. Ensuite, je voudrais travailler sur le nez. Comme vous pouvez le constater, notre nez a une forme particulière. J'ai juste essayé de l'intégrer exactement dans mon personnage. Je vais transférer cette forme à mon personnage. Tout d'abord, je crée une forme générale. Ensuite, je l'appliquerai. Je veux dire, travaillez de plus en plus dessus jusqu'à ce que je reçoive la forme que je veux en sortir. De cette façon. Je ferais aussi de même pour l'autre côté parce qu'il ne devrait pas avoir l'air symétrique et je devrais juste créer les deux parties, les deux côtés de la même manière. Je passais aux lèvres et à sa bouche de mon personnage. Ensuite, j'essaie de voir à quoi ça ressemble. J'aimerais voir à quoi ressemble mon personnage. Il a une moustache. Je pense également à cela, ce qui ressemble à ceci. Ensuite, j'utiliserais quelques écoutilles. Et je vais créer sa plus grande planque, juste en créant quelques lignes courtes. Et ça ressemblerait à ça. Ensuite, nous créons la lèvre supérieure. Ensuite, nous passons également à la lèvre inférieure. Comme ça. Ensuite, nous ferions attention à ce que le menton se termine exactement parce que le personnage a aussi une barbe. Nous devrions faire attention à l'endroit où nous devrions finir le menton. Par conséquent, nous créerons la barbe de nos personnages. Nous partons de ce côté et nous descendons et nous créons un volume général pour la zone de la barbe. On y va. Ensuite, nous l'éclosions ainsi avec des lignes très courtes et petites. Nous allons éclore cette zone pour créer ce genre de texture de cheveux. Jess que de cette façon. Ensuite, nous utilisons des lignes courtes et petites. Nous travaillerions sur la barbe. Encore une fois, comme je l'ai déjà dit, essayez de créer de courtes petites lignes. Mes chers amis, c' est la forme générale de notre visage car ce personnage ressemblerait à ceci. Il contient beaucoup de détails. Je devrais également effacer les parties supplémentaires de mon travail. Juste cette partie sur la gorge. Nous pouvons également voir une sorte d'ombre. Également. Appliquez-le de cette façon. Puis à l'intérieur des cheveux. Nous pouvons utiliser certaines lignes pour déterminer la direction des cheveux. Et la cuisse aime-t-elle aussi ? À l'intérieur de l'oreille ? Nous allons également utiliser quelques lignes pour améliorer les choses. Bien sûr. Nous devrions également voir que notre personnage a une boucle d'oreille sur l' une de ses oreilles, son oreille gauche, on peut voir une boucle d'oreille. Kim s'est facilement ajoutée à notre personnage. Juste de cette façon. C'est son cou et la couleur de sa chemise. Par conséquent, il ressemblerait à ceci. 58. Illustration de la forme générale du visage de l'homme: Bonjour à tous mes amis les plus chers. Je suis de retour avec une autre session de tutoriel pour vous. Dans cette session, nous allons créer ce personnage et nous allons créer l' image de celui-ci à notre manière. Nous allons commencer par créer ce crâne de mon personnage. De toute évidence. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons obtenir si facilement la forme générale du crâne et la forme générale du visage. Sur la base de notre travail, sur la base de notre image, nous pouvons le faire. Et même si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez modifier votre travail afin de le rendre plus amusant. Nous allons maintenant créer des différences et des changements. Par conséquent, nous pouvons représenter une œuvre plus drôle. Je veux dire, un travail plus mignon à la fin. Maintenant, je voudrais créer le visage de mon personnage comme ça. Ensuite, je créerais son cou. Et je travaillerai aussi sur la forme de ses vêtements. Je n'entre pas trop dans les détails. Je viens de noter les formes générales en ce moment. Maintenant, selon notre image sur laquelle nous travaillons, nous allons créer nos formes générales. Comme vous pouvez le voir ici. Ensuite, nous viendrons ici. Et si nous le voulons, nous pouvons appliquer certains changements dans notre travail. Cela devrait être fait. Je crée le Kohler, puis je me dirige vers les épaules de mon personnage. Enfin, je ferai de même pour l'autre côté. Comme vous pouvez le voir, je crée ses épaules un peu plus petites par rapport à ce qu'on a vu à l'image. Il n'a pas d'épaules très larges dans notre personnage. Si vous faites attention, nous avons quelques motifs sur le t-shirt de notre personnage. Plus tard, si vous le souhaitez, vous pouvez également appliquer ce design. Sur nos personnages. chemise. robe. Aussi facile que cela, je vais travailler sur mes nuages. Ensuite, je passe à la création des boutons. Je vais les ajouter. Je ne crée pas le reste de mes vêtements. Cela suffit jusqu'à cette partie. Ensuite, je reviens au visage de mon personnage. Nous voulons que notre personnage soit plus mignon. Tout d'abord, nous commençons à créer ce sens avec la forme des cheveux. Comme vous pouvez le voir, notre personnage s'est ouvert les cheveux et se contentait de partir des deux côtés. Ce n'est pas vraiment une forme soignée. On peut même créer plus drôle. Et plus mignon. Tout d'abord, je crée ainsi une forme générale de mon personnage. Ensuite, je continuerai mon travail. Mes chers amis. Même pendant un an. Je peux étendre les cheveux un peu plus et je peux leur montrer un peu plus. Ensuite, de l'autre côté, je vais descendre aux cheveux habillés comme ça. Ensuite, nous aurons nos cheveux. Et puis pour commencer une partie des cheveux à la partie avant des cheveux, je crée la forme que je peux voir sur ma photo parce qu'il a l'air amusant tel qu'il est. Je vais passer à autre chose avec mon travail et j'apporte en fait une partie de la perspicacité des cheveux de mon personnage dans son visage juste pour le rendre plus mignon. C'est ça. C'est mon seul objectif. Comme vous pouvez le constater, je fais avancer mon travail. Et aussi à partir de cette partie, je peux apporter les cheveux un peu plus dans le visage pour les rendre plus similaires à mon modèle, et aussi pour les rendre plus mignons. C'était la forme du cheveu, la forme générale des cheveux, bien sûr. Pour cette partie avant des cheveux, je peux même les rendre plus mignons et plus drôles. Je vais vous montrer comment. Présentez deux modèles dans des méthodes que vous seriez libre d' utiliser l'un ou l'autre d'entre eux. La première façon est de créer un cheveu comme celui-ci. J'apporte les cheveux dans le visage. Forme à l'apparence. Je lui donne une forme spécifique à Morris, ce qui est évidemment plus drôle. Ensuite, vous pouvez travailler dessus, vous pouvez travailler avec l'un ou l'autre d' entre eux pour votre personnage. Ensuite, je créerai les oreilles de mes personnages. Je peux ramener les cheveux à l'arrière de mon oreille derrière mon oreille. Et j'utiliserai mes directives pour créer l'autre oreille. l'autre côté de la tête. Je peux amener mes cheveux derrière mon oreille comme ça. 59. Illustration de sourcils, forme et lunettes: Bonjour à tous mes amis les plus chers. Nous allons poursuivre notre travail sur la création de ce personnage. Cette fois, nous allons travailler sur les sourcils, les yeux. Je vais maintenant utiliser mes directives. Et aussi cette ligne médiane ici. Je vais les utiliser parce que je veux que mon travail soit cohérent. Maintenant, je vais d'abord créer la forme des sourcils. Tout d'abord, je dois vous dire que je vais créer mes sourcils pour mon personnage, cette forme. Parce que nous allons colorer cette œuvre. Nous créons simplement une esquisse principale pour notre travail. Et plus tard, avec des crayons de couleur, nous examinerons les détails pour cela. De cette façon. Je vais créer les sourcils. Je veux travailler sur les yeux de mon personnage. Je voudrais travailler sur les yeux comme ça. Ensuite. Compte tenu de l'autre œil, j'utiliserai mes lignes directrices et je travaillerais également sur l'autre œil. Tout aussi facile que vous pouvez le voir ici. Je peux presque dire que nous considérons l'œil comme une forme de demi-cercle. Ensuite, ils ont créé une ligne droite pour la partie inférieure de l'œil et une partie circulaire incurvée. Ligne courbée pour la paupière supérieure et la partie supérieure de l'œil. Je vais travailler à l'intérieur de mon œil, la pupille, de l'iris. Cela devrait ressembler à ça. Nous créons ensemble un personnage très, très drôle et mignon. Ensuite, nous voudrions travailler à l'intérieur. Ensuite, j'appliquerai la brillance de l'œil, ce qui est si important de cette façon. Alors, c'est ça. Ce sont mes personnages, de beaux yeux. Maintenant, mon personnage a aussi des lunettes. Je vais donc lui créer des lunettes mignonnes et amusantes. Encore une fois, je répète que, parce que nous travaillons sur une image, pouvons obtenir encore plus d'idées. Je vais créer un jeu amusant, je vais lui créer des lunettes amusantes. Et comme vous pouvez le voir, je crée autour de lunettes pour lui. En fait, malgré ce que nous pouvons voir sur l'image originale, car dans l'image originale, il a une forme et une forme spéciales. Mais parce que je veux que mon personnage soit plus mignon, je vais y travailler comme ça. De cette façon. Comme vous pouvez le voir, je suis venu ici. Et comme le contraire de ce que c'était. J'ai créé autour de verre. Pour mon personnage. Ensuite, je vais donner plus de dimension à mes lunettes. Je vais séparer le verre de la monture des lunettes. De cette façon, je peux également réduire la taille de mes lunettes car je montre qu'une partie de celle-ci est la monture. Voici mes lunettes, papa VIF considérait pour notre personnage ici. Maintenant, ça ressemblerait à ça. Nous améliorons simplement les poignées du cadre. De cette façon, je peux aussi créer les sourcils pour mon personnage. Ensuite, compte tenu des montures, je peux faire les lunettes, allonger les poignées des lunettes EBIT. 60. Illustration de la forme du nez, des lèvres, des moustaches et des barbes: Bonjour à tous mes amis les plus chers, nous allons continuer notre travail sur notre personnage. Et cette fois, je veux créer le nez de mon personnage. Et peut-être qu'il est moustache. Je crée une zone circulaire et nez grand et drôle pour mon personnage, qui semble aussi un peu potelé. De cette façon, je vais d'abord créer un cercle. Ensuite, j'appliquerai aussi les narines à l'intérieur. Juste comme ça. Je vais envisager une bouche linéaire pour mon personnage qui ressemblerait à ceci. Comme vous pouvez le voir. Nous allons créer une bouche théorique complètement linéaire et des lèvres complètement minces pour lui. Parce que je veux montrer qu'il a des lèvres fines. Maintenant, je peux venir ici et lui créer une moustache amusante. Ou autrement. Je peux vraiment éliminer toute la moustache et la barbe. Mais cette fois, je voulais lui créer une moustache amusante. De cette façon. Tu vois à quel point ça a l'air mignon maintenant ? Il a l'air encore plus mignon qu'il ne l' était sans moustache. C'est pourquoi j'ai choisi d'en créer un pour lui. Ensuite. Je peux aussi lui créer de la barbe. Pas trop, mais juste un peu suffirait. Ou en fait, nous pouvons également éliminer la barbe de notre visage. Mais comme je le fais en ce moment, vous pouvez le créer. Cela dépend totalement de vous, vos goûts et créativité que vous souhaitez apporter dans votre travail. Ici, je me suis dit que s'il avait un peu de barbe aiguë et de moustache, tout le travail serait plus mignon et plus drôle. Mais si vous ne le voulez pas, vous pouvez simplement les éliminer de votre personnage. Cela dépend totalement de vos goûts personnels. Dans quelle direction vous souhaitez faire progresser votre travail. On dirait ça. Je crois que de cette façon, il est encore plus mignon avec la moustache et la barbe. Et c'est mon beau personnage amusant et pas beau, mais il a l'air drôle et mignon. Maintenant, nous allons essayer de terminer l'esquisse principale. Et après cela, évidemment, nous voulons faire la coloration. 61. Colorier le côté gauche des cheveux: Bonjour, mes chers amis. Nous poursuivons notre travail sur ce personnage. Maintenant, ensemble, nous allons alléger notre esquisse principale afin de commencer le travail de coloriage. Maintenant, je vais alléger les pièces nécessaires. Je vais effacer la partie qui doit être complètement éliminée, qui sont les lignes directrices. En fait, nous n'avons plus besoin d'eux. J'utilise ma gomme pour éclaircir ou effacer une partie de mon travail. Et c'est un éclair. Je veux dire, nous éclaircissons nos lignes dans notre esquisse principale afin de ne pas désordre nos couleurs, nous ne verrions pas ces lignes noires sous nos couleurs parce que ce désastre Omeka toujours, après les avoir allégés, nous arriverons aux lignes qui devraient être complètement effacées. Lignes directrices. J'ai allégé les lignes. Maintenant. Je veux travailler sur les pièces qui doivent être complètement effacées. Comme je l'ai déjà dit, les lignes directrices sont les principales lignes qui doivent être complètement effacées. Ensuite, nous devrions effacer les lignes qui ont été esquissées par erreur, dessinées par erreur. Ensuite, nous effacons simplement les lignes qui n' ont aucune utilité pour nous. Ensuite, ils éliminent évidemment toutes les parties supplémentaires de la gomme de notre travail avec notre pinceau. Et cela a commencé notre coloration. Je voulais commencer par les cheveux de mon personnage pour ma coloration. Comme vous pouvez le voir, il a presque les cheveux bruns. Par conséquent, je commencerais par la couleur 378 pour ses cheveux. Comme vous pouvez le constater, ses cheveux ne sont ni trop foncés ni trop clairs. C'est moyen. Par conséquent, je choisis cette couleur pour travailler sur ses cheveux. Mais bien sûr, plus tard, je continuerai mon travail avec d'autres couleurs. Je veux dire, je n'utiliserais certainement pas une seule couleur sur les cheveux ou sur d'autres parties. Tout d'abord, je fais un cadre tout autour des cheveux avec cette couleur. Je viens de déterminer les lignes des deux côtés. Et puis je commence par la couleur de cette partie. C'est juste comme ça. Je vais déterminer différentes parties du cheveu, ma couleur. Puis je commence à partir de cette partie pour colorer mon travail en direction de la croissance de mes cheveux. J'ai donc commencé à colorier en direction que mes cheveux ont poussé et qu'ils ont été coiffés. OK. Nous avons presque divisé notre travail en différentes parties parce que leurs cheveux sont vraiment désordonnés et ils ne sont pas du tout rangés. Par conséquent, nous avons créé les cheveux divisant en différentes parties pour en créer un bon volume. Maintenant, j'utilise simplement une couleur de fond pour les cheveux. De cette façon. Ensuite, je continuerai mon travail avec les couleurs suivantes. Je vais utiliser des couleurs plus claires comme 387. J'utiliserai à la fois des couleurs plus claires et des couleurs sombres dans mon travail. Mais je préfère commencer par cette couleur pour les cheveux de mon personnage. J'applique quelques pièces. Je veux dire, je vais créer des pièces plus sombres et d'autres parties devraient être plus légères de cette façon. Très bien. Maintenant, pour cette partie avant des cheveux, je vais utiliser différentes couleurs pour cette partie avant des cheveux. J'utiliserai ma couleur 380, qui ressemblerait à ceci. Et j'appliquerais de la couleur à certains niveaux. Et quelques parties. Je vais travailler sur cette partie où mes cheveux poussent. La racine des cheveux serait colorée avec cela. Pour les parties qui vont être séparées de la racine. Je peux également utiliser la même couleur de cette façon. Je vais ensuite créer des couleurs plus claires. Je vais utiliser ma voiture 383 sur certaines parties parce que j' ai une différence dans mes cheveux. Je veux dire, j'ai une différence de couleur dans mes cheveux et j'ai tellement de contraste dans ce domaine. J'essaie de le créer avec des couleurs différentes, des couleurs plus claires et des couleurs plus foncées. J'utiliserai des couleurs plus claires dans certaines parties. Et puis, encore une fois, je passe à la couleur 387, couleurs plus foncées. De cette façon. 62. Coloriage de coloring gauche du personnage: Bonjour à mes amis les plus chers. Nous poursuivons notre travail sur notre personnage garçon. J'utilise la couleur 376, et je l'utilise pour créer les risques des cheveux, ce visage. Je peux donc avoir deux parties différentes des cheveux que j'ai séparées. Je vais utiliser cet érudit pour montrer cette séparation encore mieux. Ensuite, pour l'endroit où les cheveux poussent, je mettrai un peu plus l'accent sur cette couleur et je l'utiliserai un peu plus. Ensuite. Je l'utiliserai également pour les autres couleurs. Ensuite, j'utiliserai la couleur 378 pour cette zone. Ensuite, je donnerai la couleur de fond de teint à ma base de cheveux, puis je continuerai mon travail avec le reste des couleurs. De cette façon. Ensuite, j'utiliserai des couleurs plus claires. Essayez de ne pas travailler sur les cheveux de la même manière. Parce que les cheveux devraient avoir des différences. Je veux dire, les cheveux doivent être différents. Pour que notre travail soit plus attrayant. Ensuite. Je créerais la forme de mes cheveux. Comme ça. Je travaillerais sur mes cheveux partie par partie. Je vais le séparer partie par partie. Il peut tous deux montrer la forme de nos cheveux. Et en même temps, travail serait plus attrayant. Et je vais colorer cette zone dans la direction où les cheveux poussent et qu'ils ont été coiffés. Ensuite, j'utiliserai des couleurs plus foncées pour continuer notre travail. De cette façon. Maintenant, nous allons avoir nos cheveux. En fait. Tous les types de cheveux seront créés à partir de différentes couleurs. Ils ne devraient pas être tous de la même couleur. Comme vous pouvez le constater, nous combinons tellement de couleurs différentes afin d'obtenir le résultat que je veux à la fin. Et dans différentes parties, j' utilise des couleurs différentes. Comme vous pouvez le constater en changeant les couleurs, j'améliore mon travail. Je vais créer différentes parties de la couleur des cheveux. Chacun d'entre eux, de formes différentes, continuera à colorier jusqu'à ce nous obtenions le résultat que nous voulons. Jusqu'à ce que le travail soit terminé. Nous pouvons en fait colorier partie par pièce. Ou nous pouvons créer les coins de taille et les bords des cheveux juste normalement vers le bas. Vous devriez voir de quelle façon cela rend votre personnage mignon et plus amusant. Si nous les ramenons à l'arrière et que nous montrons qu'il s'agit de volumes séparés, travail serait encore meilleur et plus attrayant, même plus que cela. Surprise, ces parties les unes des autres n'utilisent que des couleurs différentes. Par exemple, ici, je vais utiliser une couleur plus foncée. Pour continuer mon travail. Habillé comme ça. Je vais appliquer différentes couleurs les unes sur les autres. Et ça aurait l'air si mignon car en même temps, je crée des formes mignonnes pour lui. Parce qu'en fait, nous envisageons différentes parties pour différentes formes de cheveux. De cette façon. Nous allons simplement faire avancer notre travail. Je vais utiliser ma couleur 380 pour certaines parties, bien sûr, comme vous pouvez le voir. Parce que je veux qu'ils ressemblent à ça. Vous pouvez même ajouter de la lumière à certaines parties des cheveux. Pour cela. Vous pouvez utiliser votre couleur blanche. Si vous appliquez votre couleur blanche sur ces zones, vous pouvez avoir un peu de brillance et une certaine lumière sur les cheveux serait encore brillante et plus attrayante. Très bien. Ensuite, nous aurions des couleurs plus sombres créeront les volumes que nous voulons. 63. Colorier les bons cheveux: Mes chers amis, nous poursuivons notre travail sur notre personnage avec la couleur 378. Je vais continuer mon travail sur les cheveux. J'applique en fait les Bayes et la couleur de fond pour les cheveux. J'ai commencé par cette partie inférieure des cheveux. J'applique ma couleur de fond ici. Nous passons à nos couleurs plus foncées sur cette partie inférieure des cheveux. Parce que, comme vous pouvez le voir, ces parties sont derrière et elles peuvent être vues et plus sombres. Je vais utiliser des couleurs plus foncées ici. J'utilise la couleur 376 ici. Je vais amener les couleurs vers des couleurs plus foncées. Tout comme ça. Je vais utiliser mes couleurs de cette façon. Utiliserait également la couleur noire. Mon travail un peu, comme vous pouvez le voir. Encore une fois, je dis que nous utilisons des couleurs plus foncées parce que nous sommes au bas des cheveux. Je vais également utiliser la couleur 380. De cette façon. Nous allons en faire des couleurs plus sombres. Parce que je ne veux pas créer de bordure forte entre mes couleurs et une forte différence entre mes couleurs. Nous utiliserons également cette couleur foncée sur ces parties inférieures derrière l'oreille. J'utilise un peu ma couleur 376 sur ces zones parce que je ne veux pas que mes couleurs soient si différentes, si soudainement. Pour ces parties supérieures, j'utiliserai plus de couleurs ici. Tout comme ça. Je vais en fait assombrir un peu plus cette zone. pièces que l'on peut voir des ombres et des ombres. Les racines des cheveux. On dirait ça. Maintenant, de l'autre côté de mon travail, j'ai essayé de faire de même et créer les couleurs que je veux. Par conséquent, cela ressemblerait à ceci. Je vais continuer mon travail dans cette direction. Vous pouvez simplement travailler sur les cheveux comme ça. Vous pouvez le faire en appuyant et en touchant, ou vous pouvez simplement créer les couleurs de manière cohérente comme celle-ci. Je veux dire, vous pouvez tout comme vous pouvez voir mon travail, traîner la main et l' enlever à la fin. Ou vous pouvez simplement faire des allers-retours et de la colorer. Le plus important ici est d'être dans le sens de la croissance des cheveux et d'un style. C'est la chose la plus importante ici. Dans toutes les parties de votre travail, la direction doit être complètement claire et vous ne devriez pas aller simplement dans une direction complètement différente, ce qui n'est pas lié à l' ensemble de votre règle d'avis de travail. Vous devriez être très prudent dans les directions. Comme vous pouvez le constater, j'applique les couleurs de haut en bas. Maintenant, pour cette partie avant des cheveux, je vais utiliser une couleur plus foncée. Je vais donc couvrir cette zone juste pour montrer à la racine de la tête que les cheveux poussent un peu plus et les rendre un peu plus audacieux. Cette partie est évidemment plus proche de notre visage, elle aura donc une ombre et nous créerons un ombrage pour elle. On dirait ça. Et je vais de l'avant avec cette même procédure et la même méthode dans ma coloration. Pour cette partie avant de la chevelure. J'utiliserai également une couleur plus foncée. Pour les parties qui se trouvent dans la moelle des cheveux. Vous pouvez utiliser des couleurs plus claires car elles montrent également que ces pièces sont plus importantes. Et même dans votre modèle, vous pouvez voir ce contraste. Vous pouvez créer un cheveu dans la direction que je vous montre ici, en ce moment. 64. Coloriage continue du côté droit des cheveux: Bonjour encore, mes chers amis. J'utilise pour colorer 378 pour la couleur de base et de fond de teint pour mes cheveux va continuer. Et la direction dans laquelle nos cheveux poussent et sont coiffés. Presque quand j'arrive à la fin des cheveux. Nous continuons simplement notre coloration de la même façon. De cette façon. Dans cette partie finale des cheveux, j'appliquerais des couleurs plus foncées, donc j'utiliserai également la couleur 376 sur cette zone. Maintenant, pour cette partie qui est près du visage, je vais utiliser des couleurs plus foncées. Tout comme ça. Je travaillerais sur différentes parties des cheveux. Je vais en fait appliquer différentes couleurs dessus. Afin de rendre votre travail encore plus attrayant. Comme ce que je fais en ce moment. J'utilise différentes couleurs dans différentes parties des cheveux. Je crée ce contraste. Je vais simplement passer à autre chose avec la même couleur. Et puis, plus tard, j'utiliserai des couleurs plus foncées dessus. Seulement dans certaines parties du cheveu et pas partout. Maintenant, je vais utiliser le numéro de couleur 300 AD pour cette zone pour couvrir cette partie terminale des cheveux. On y va. Ensuite, je peux aussi appliquer un peu de couleur noire jusqu'à certains niveaux. Je veux dire, pas trop, mais je peux utiliser un peu ma couleur noire ici. Pour cette partie inférieure des cheveux. Très bien, peut appliquer cette couleur, qui est évidemment plus foncée. Même si vous regardez votre modèle d'origine. Ensuite, je vais l'utiliser modifiable sur cette partie avant de la chevelure. La partie initiale du cheveu, le point à partir duquel les cheveux poussent. Très bien, donc ce sont les cheveux de mon personnage. Nous pouvons même le continuer pour la colorier. Et encore une fois, comme toujours, même si vous y consacrez du temps, vous obtiendrez de meilleurs résultats avec de meilleurs détails. Désolé. Mais je pense que c' est suffisant pour l'instant. Mais à la fin, si je voyais que j'ai besoin de plus de couleur dans n'importe quel domaine, je peux toujours en ajouter davantage. Mais je pense que c'est suffisant pour l'instant. 65. Commencez à colorer la peau: Bonjour, chers amis. Nous allons utiliser notre couleur de teint avec la couleur 330, qui est toujours, je veux dire, plupart du temps la couleur de base de notre teint. Nous commençons par une partie et nous appliquons notre teint. De cette façon. Nous allons réellement faire avancer notre travail. J'apporterais aussi ma couleur entre les cheveux et celle que j'ai créée. Parce que les cheveux arrivent sur le front. Je dois appliquer un peu de couleur de peau entre eux. Je ferais attention à ne pas entrer dans les sourcils car ils ne devraient pas être colorés de cette façon. Mais j'appliquerais ma couleur entre les sourcils, ce qui n'est pas nécessaire. J'ai essayé de couvrir mon visage. Pour les parties où je devrais avoir du teint, de la couleur. J'utiliserai ce crayon et je vais passer toutes les parties qui ont besoin de texture de peau. Partout où j'ai d'autres textures et autres choses, je remarquerai appliquer cette couleur, par exemple à l'intérieur de l'œil. Je n'utiliserais pas du tout cet érudit. Vous devriez être très prudent avec cela. Il vaut mieux éviter d' entrer à l'intérieur de ces pièces. Je l' appliquerais également à l'intérieur de mes lunettes parce qu'elles sont en verre. Vous pouvez ainsi voir à travers eux et voir la peau derrière eux. Donc ce que je vais faire, je ferais aussi remarquer que j'applique ma couleur sur la partie où je veux créer mes personnages, barbe, moustache. J'irai aussi au fil des ans et je les colorerai de cette façon. Ensuite, j'utiliserai d'autres couleurs par-dessus. Juste après avoir appliqué un peu plus de couleur sur mon cou parce que c'est aussi de la peau. Il devrait donc y avoir cet érudit. Si vous faites attention, ma peau sur mon visage a une tonne de couleur orange foncé. La peau du visage. Par conséquent, avec la couleur okra 383. J'ajouterai ce tonnage de couleur orange au visage de mon personnage, surtout sur les côtés du visage. Et même dans certaines parties, nous avons une couleur rose que nous appliquerons plus tard. Sur la base du teint de notre personnage, nous devrions en fait précéder notre travail. Nous créerons différentes couleurs sur différentes parties du visage. Comme je l'ai dit, j'utiliserai ma couleur AUC sur la taille du visage pour créer ce tonnage orange que l'on peut voir sur la peau du visage. Et j'utiliserais également l'EBIT de ma couleur orange directement sur mon travail. Le numéro de couleur 316 serait utilisé sur les sites pour augmenter davantage ce tonnage orange et obtenir une couleur que je veux. C'est ce que je fais en ce moment. Surtout encore, je dis que sur les côtés de la peau, sur les côtés du visage, j'utilise cette couleur. Je vais appliquer cet érudit sur mon visage. Avec cette méthode que vous regardez en ce moment. Je le ferai partout où j'ai l'impression d'en avoir besoin. Pour cette taille de la phase. Près des cheveux, je vais le faire. On y va. Pour la partie intérieure du visage. Je veux dire, pour cette zone centrale du visage, j'utiliserai différentes couleurs. Je n'irais pas dans ces parties avec cette couleur que je tiens en ce moment. Maintenant, je vais utiliser ma couleur rose 329 pour la zone des pommettes et aussi pour mon front. Ensuite, nous avons combiné différentes couleurs. Nous pouvons obtenir un excellent résultat pour notre couleur de peau en général. Aussi facile que vous venez de le voir. Vous devriez juste poursuivre en justice. Je veux dire, il faut juste choisir les bonnes couleurs pour chaque partie. Vous devez choisir la bonne combinaison. Nous utilisons également cette couleur sous les sourcils et le nez. Une partie à l'intérieur des lunettes a besoin de plus de coloration, donc je l'applique. Et ensuite, pour l' ombre de nos lunettes, nous devrions aussi avoir plus de couleur car cette zone est plus foncée. cause de l'ombre du verre sur la peau. J'allais aussi sous et au-dessous de mes lunettes, montures et poignées. 66. Coloriage de la peau continue: Encore bonjour. Mes amis les plus chers vont continuer notre travail sur notre personnage et sur sa peau. Comme nous pouvons tous le voir ici. Travaillez un peu plus sur les couleurs. Et je suis en train d'appliquer les couleurs sur les oreilles en ce moment. Ensuite, j'utiliserai ma couleur brune 378 et peu dans les parties internes de mon oreille. Je peux rendre ces parties un peu plus sombres afin de leur donner une certaine profondeur. Et je voulais montrer qu' ils ont une profondeur et un volume. Par exemple, pour ces côtés des oreilles, je peux également utiliser cette couleur. Maintenant, je voudrais travailler sur ces parties sur les côtés du visage. J'applique plus de couleur sur ces côtés du visage parce que je veux que l'ombre de mes cheveux et les ombres de mes cheveux soient claires sur le visage. Et je veux aussi séparer le teint de la couleur des cheveux. Et comme vous pouvez le voir, les cheveux ont un ombrage, ont une ombre sur le visage que nous pouvons réellement le montrer. Nous travaillerions un peu plus sur notre teint. L'une des choses que nous voulons montrer de cette façon, sont les parties sous le sourcil. Et nous leur appliquons un peu plus de couleur. Les parties sous les lunettes. Et nous utilisons également un peu de notre couleur rose pour ces parties sous les sourcils et même au-dessus des sourcils. Ensuite, un peu sur les pommettes fera aussi la même chose pour le pont. Je vais utiliser plus de couleur sur Nick. Je voulais dire que nous appliquerons de plus en plus les ombrages pour le cou. De cette façon. 67. Coloriage des Eyebrow et des yeux: Bonjour, mes chers amis, je suis de retour. Nous allons poursuivre notre travail. Je vais colorer les sourcils avec le numéro 378. Je vais utiliser cet érudit sur mes sourcils. Je vais colorer dans le sens des cheveux poussant à l'intérieur du sourcil. Bien sûr. Pourquoi appliquez-vous réellement la couleur ? Dans certaines parties comme celle-ci, qui inclut la texture des cheveux, vous devez vraiment faire attention à la direction de votre coloration. De cette façon. Je vais créer la couleur de mon sourcil. Je ferai de même pour l'autre. Coloriez mes sourcils dans la bonne direction. Ensuite, utilisez une couleur un peu plus foncée 376. Pour travailler un peu plus sur ce domaine. Maintenant, je vais appliquer couleur même sur les parties inférieures du sourcil. Comme vous pouvez le voir, était mes sourcils. Je veux aller de l'avant pour créer les yeux de mon personnage. Je veux travailler là-dessus avec la couleur, je veux dire, avec la couleur noire. Je vais continuer mon travail ici. De cette façon. Comme vous pouvez le voir ici. Je travaillerais facilement sur cette partie externe de l'œil. On y va. Ensuite, je travaillerais aussi sur l'autre œil. la même façon. Créer. Je veux dire, je vais passer autour de tout l'œil, en particulier la partie externe de celui-ci. Ensuite, pour cette partie intérieure de l'œil, je ferai ce cadre pour une, une pupille et aussi pour l'obscurité à l'intérieur de l'œil. De cette façon. Je ferais de même pour l'autre œil. Ensuite, j' utiliserai un peu de ma couleur brune autour de mes yeux. La partie externe des yeux sera colorée de brun. Encore une fois. J'ai l'impression de prêter attention. Les yeux de notre personnage ne sont pas colorés et il n'a pas d'yeux colorés. J'utiliserai donc ma couleur brune pour cette partie interne de l'œil, pour sa pupille et son iris. Que j'utilise ma couleur brune à l'intérieur de cette zone que vous voyez en ce moment. De cette façon. Alors, bien sûr, veillez à ne pas entrer dans la lumière. À l'intérieur des yeux. Je travaille juste sur les parties sombres. À l'intérieur de l'œil, il n'y a pas de délices à l'intérieur d'eux. Soyez prudent à ce sujet. Et ensuite, je travaille également sur ces parties. Autour des yeux. J'appliquerais plus de couleur pour ces pièces. On dirait ça. Ce sont nos yeux. Ensuite, je peux aussi travailler sur mes sourcils. Nous pouvons appliquer plus de couleur sur eux. Nous sommes en train de créer le volume de nos sourcils. Nous montrons le volume de nos sourcils car nous voulons faire de même pour les deux sourcils. C'est ça. C'est mon sourcil. 68. Colorier les lunettes: Bonjour, mes chers amis. Nous sommes de nouveau ici. Nous continuons à travailler sur notre personnage. Eh bien, maintenant je veux travailler sur les lunettes de mes personnages. abord, je veux utiliser couleur noire pour passer par-dessus la monture de mes lunettes. Vous devez faire attention à ce que lorsque vous utilisez une couleur foncée sur le visage de votre personnage, vous devriez faire très attention à votre travail, car il s'agit d'une couleur foncée et votre visage a une la peau la plus claire et la couleur claire. Par conséquent, la possibilité d' erreur sera si élevée ici. Et si vous commettez une erreur, cela ruinera tout votre travail. Par conséquent, vous devriez avoir beaucoup plus d'attention ici. Vous devriez être vraiment, vraiment prudent dans ce domaine. Afin de ne pas appliquer les couleurs aux mauvais endroits. Vous devriez vous déplacer sur les bonnes lignes. Soyez très prudent à ce sujet. Comme vous pouvez le voir, j'ai travaillé sur la partie extérieure de la vitre de mes personnages sur le cadre. Maintenant, pour cette partie intérieure, je vais commencer par ici, comme ça. Maintenant, je vais passer de l'autre côté. Je veux dire, l'autre partie de mes lunettes ferait également le cadre de celle-ci. Juste de cette façon. Vous devez faire très attention à ce que les mouvements que vous effectuez soient aussi précis et exacts. Et définitivement, vous ne devriez aller que des soulignements de votre cadre. Maintenant, je veux colorer la zone située entre les deux lignes du cadre. Le cadre lui-même parce que maintenant je ne faisais que créer les lignes autour du cadre de cette façon. Après avoir prêté attention et c'était vrai, après l'avoir vérifié et c'était correct. Je peux travailler sur d'autres parties. Après avoir vérifié mon cadre. Je veux dire, délimiter, recadrer le travail. Je peux juste commencer à colorier mon cadre. Je viens de faire les derniers examens. Et maintenant, je veux colorer à l'intérieur de mon cadre. Et nous venons de le faire pour que les deux côtés de mes lunettes soient complètement identiques. Maintenant, je vais commencer par mes poignées de cadres. Et tout d'abord, je vais colorer ces zones. De cette façon. Je commence d'un côté. En fait, j'ajoute les couleurs. De cette façon. Attention à ce que je me déplace exactement entre mes deux lignes. Ensuite, pour cette partie médiane du verre, cette partie centrale du cadre sur le pont de nez, puis les autres verres, l'autre côté des lunettes. Juste de cette façon. Déplacez-vous entre les lignes. Je vais en fait appliquer la couleur ici. Je colorierais aussi l'autre poignée. autre point ici est que parce que notre couleur est noire, vous pouvez voir de plus en plus les parties blanches du papier, elles se montreront de plus en plus. Afin de recouvrir ces parties blanches. J'utiliserai également ma couleur marron, ma couleur brun foncé sur ces parties. Pas trop, mais je peux m'en servir un peu. Ça ressemblera à ça. Mon travail sera plus attrayant. Et en même temps, ne voit plus les parties blanches de mon travail. Ils seront tous couverts. On y va. De cette façon. J'utiliserai cette couleur pour recouvrir toutes les parties blanches mon papier et rendre mon travail encore plus attrayant, comme la couleur de mes gaz encore meilleure et plus attrayante. Je pense que c'est suffisant jusqu'à ce niveau parce que nous ne voulons pas trop faire quoi que ce soit. Gardez cela à l'esprit également. Je pense que c'est suffisant. 69. Colorier le nez, les lèvres, la moustache et la barbe: Bonjour, mes chers amis. Aller travailler sur le nez avec la couleur 376. Je vais le faire avec cette couleur. Je vais travailler sur les narines Scholar. Ensuite, je le remplirai à l'intérieur. Ensuite, j'utiliserai cette couleur pour les côtés du nez. Ensuite, je veux aussi colorer cette zone, le bout du nez cette façon. Et encore une fois, je voudrais travailler sur les narines avec leur couleur 376 jusqu'à ce que cela ressemble à ça. Pour cette partie. Au sommet du nez, j'utiliserai ma couleur 387. Comme ça. Je vais passer aux lèvres de mon personnage, et j'utiliserai ma couleur 321 sur les dinos. Je travaillerais sur la lèvre supérieure. Et parce que mon personnage a de la moustache, je devrais créer une livraison avec la moustache. Je veux dire, pendant que je travaille sur la lèvre, je devrais considérer que la moustache arrive dessus ou même sur certaines parties au-dessus de celle-ci. Mais après avoir déterminé les parties des lèvres, je passerai à la création et à la coloration de la plus grande planque. Parce que c'est mieux. Je veux travailler sur mes personnages doivent être écharpes. Je veux utiliser ma couleur marron 376 pour créer la moustache de mes personnages. Je pourrais également utiliser des lignes les unes à côté autres dans la même direction, c' est-à-dire la direction de la croissance des cheveux. Pour créer ce que je veux comme le plus Nash. Et puis je ferais la même chose de l'autre côté du visage. Il suffit d'appliquer la même procédure. Je vais continuer mon travail ici. Ensuite. Je ferais également de même pour la zone de la barbe. Je suis parti de cette partie sous les lèvres. Et puis du côté de mon visage, descendez. Tout comme vous pouvez le voir. Voyez entre les lignes. J'ai de l'espace. Je veux dire, je vais créer un peu d'espace parce que je veux montrer que ce sont des cheveux sur lesquels nous travaillons réellement pour montrer la texture de l'œuvre. Nous devons créer un espace entre eux. Vous n'avez pas besoin de travailler sur l'ensemble de la zone en même temps, de la même forme et de la même manière. Vous pouvez réellement appliquer un peu d'espace entre vos lignes que vous créez ici. Aussi facile que cela, je commencerais mon travail. Ensuite, je ferais de même pour la zone centrale centrale. Tout aussi facile que ça. Je vais utiliser des lignes courtes et petites. Je vais couvrir cette zone. En même temps, je montre le volume. Je montre que cette partie nous a la texture des cheveux. Ensuite, pour cette partie latérale, je ferai la même direction que notre sourcil grandit. Et je vais descendre. C'était la barbe de mes personnages et aussi sa moustache, que nous avons créée plus tôt. Ensuite, pour la zone du cou, nous ajoutons un peu plus à la concentration des cheveux. Et après cela, je vais utiliser ma couleur 392 sur mes lèvres pour leur montrer un peu plus. Parce que je ne veux pas qu'ils se perdent parmi tout le travail que nous avons accompli ici sur la lèvre inférieure. Et puis, après cela, la lèvre supérieure, nous couvrons toute la zone. 70. Colorier la chemise du garçon: Bonjour, mes chers amis. allons continuer notre travail sur notre personnage ici. Eh bien, je vais maintenant travailler sur les vêtements de mon personnage. Et je commence mon travail avec la couleur bleue, qui est 345. La couleur que j' utilise pour mon travail. Est-ce que je devrais vous parler de ce point. Mon personnage est proche, c'est que si vous pouvez le voir, il y a un dessin dessus. Je veux également créer ce design sur mon personnage. Pour cette couleur, certaines parties sont bleues, et je laisse d'autres parties blanches. Je peux obtenir le design que je peux voir correctement. Commencez à colorier de ce côté, à partir de ce coin. Ensuite, je laisse le blanc à part. J'ai donc décidé de créer le design que je peux voir sur sa chemise. Je ferais de même pour cet autre côté de ma chemise. Je le colorierais ici. Ensuite, de l'autre côté, nous couvrirons également certaines parties bleues et laisserons certaines parties blanches. Parce que nous pouvons voir ce design des deux côtés de la chemise. Je veux utiliser un peu de ma couleur turquoise, qui est 361. Parce que si vous faites attention, la couleur de notre partage n' est pas complètement soufflée. Il y a un peu de turquoise dedans. Je suis en train de combiner ces deux couleurs afin de créer ma couleur finale. En conséquence. Je vais l'utiliser pour cette partie afin de rendre mon travail encore plus attrayant. Maintenant, je veux créer le design que j'ai sur ma chemise. Je vais utiliser la couleur 344. Et j'appliquerais ces formes et ces motifs que l' on peut voir sur la chemise. Il faut faire attention, car il s' agit de la partie de la fermeture qui est pliée et tordue, nous ne pouvons pas voir complètement aucun des motifs. Nous allons simplement créer ces designs partie par pièce. Parce que nous ne pouvons en voir complètement aucune partie. Recréez-les aléatoirement dans différentes parties. Comme nous pouvons le voir exactement. Dans notre modèle. Nous voyons, nous ne pouvons voir aucun modèle complet sur le charbon nous ne pouvons en voir que des parties parce qu' il a été plié. A une torsion et des boulons de rides. Ces choses vont en fait, les choses qui rendront votre travail plus unique et plus attrayant, beaucoup plus attrayant. Maintenant, après avoir fait cela, j'appliquerai une couleur plus foncée pour le cou et le corps ici. Pour montrer qu'il y a un volume ici. Par conséquent, je ne ferais que colorer cette zone de cette façon. Ensuite, nous examinerons l'ombre de la chemise sur la peau et vice versa. Par conséquent. Dans ces parties, nous aurions certainement des couleurs plus foncées ressemblant à ceci. Très chers amis, je veux travailler sur le reste de ma chemise, mes personnages ont partagé. Encore une fois, j'utiliserai ma couleur bleue dessus. En général, je vais continuer avec toutes les couleurs que j'ai déjà utilisées. De cette façon. Pour cette partie des vêtements, si vous faites attention, certaines parties sont à nouveau blanches et d'autres parties bleues. Entrez tout à fait exactement. Faites-le ici aussi. Coloriez certaines parties de mon travail, et je garde d'autres parties blanches. C'est là. Comme ça. Je continuerais mon travail. Par exemple. Je peux aussi le faire ici. Ensuite, je peux travailler sur le reste de mes vêtements. De cette façon. Leur travail sera également plus attrayant de cette façon. Et là où j'ai mes vêtements, liste complète, par exemple, la volaire, ma chemise, je devrais y ajouter d'autres nuances. Et pour ce faire, j'utiliserai la voiture 351 pour créer un ombrage sur lequel mon Kohler a été plié. Repassez-le une fois avec cette couleur. Ensuite, j' utiliserai des couleurs plus foncées pour continuer mon travail. Je vais utiliser ma couleur 344. Et j'applique quelques ombrages sur cette zone. De cette façon. Ensuite, j' utiliserai également une partie de ma couleur noire au-dessus de tous. Encore une fois, je vais continuer à créer des nuages. Je vais appliquer ma couleur 361, qui est un troisième turquoise. Et je l' appliquerais sur cette partie que j'ai déjà colorée. bleu. On dirait ça. J'applique la couleur sur les pièces où j'ai fait ma couleur bleue. 71. Continuation de colorier la chemise du garçon: Bonjour, encore mes chers amis. Nous allons continuer notre travail sur les personnages, les citations, sa chemise. En fait. Comme vous pouvez le voir clairement, nous appliquons les couleurs et nous nous combinons les uns avec les autres. Nous pouvons donc obtenir le design notre chemise et de notre personnage. Maintenant, je veux créer le design de ma chemise. Ici. Si vous faites attention, vous pouvez également voir un dessin d'arbre qui est placé ici sur ces parties inférieures. Tout d'abord, je crée le dessin de l'arbre. Ensuite, je vais passer aux branches et autres parties que je peux voir sur mes vêtements. Par exemple, ici, j'applique la conception de l'arbre. Je vais juste montrer un peu comme ça . Ensuite. Je vais utiliser le motif de suppression des feuilles au-dessus, comme je peux le voir dans mon modèle d'origine. Si vous faites attention, j'ai tordu cette zone. Je l'ai retourné parce que nos vêtements sont faits de tissu. Et le tissu ne peut pas avoir de lignes droites et strictes. Nous devrions considérer cela pendant que nous travaillons. Je vais travailler sur cette partie inférieure de mes nuages, cette zone que j'ai laissée de côté, qui inclut les nuages, j'appliquerai le reste de mes colorants. On dirait ça. Je vais appliquer ma couleur bleue. Ensuite, passez à l'aide de ma couleur turquoise. Je l'appliquerais également dans ce domaine. De cette façon. Ensuite, j'appliquerai le dessin de mon arbre par-dessus. De cette façon. Par exemple, je vais créer une autre partie de ce côté-ci. Ensuite, j' appliquerais également des branches. Il y a aussi quelques feuilles pour ça. Il suffit d'ajouter quelques feuilles à mon travail. De cette façon. Pour mes manches. Je vais utiliser la couleur 351. J'ai été surpris que ce secteur ressemble à ça. Ensuite, j' appliquerai ma couleur bleue, puis ma turquoise dessus. De cette façon. Comme vous pouvez le voir clairement. Après avoir ajouté ma couleur bleue, je créerai mon érudit turquoise. Je veux dire, je vais appliquer ma couleur turquoise ici. Je vais le combiner avec d'autres couleurs. Ensuite, je vais utiliser pour dessiner sur mon tissu. Je vais l'utiliser pour créer un motif ici. Et aussi parce que je veux montrer que mon tissu s'est tordu et qu'il a une dimension. J'appliquerai d'autres designs ici, et je vais créer. 72. Coloriage fini de la chemise du garçon: Bonjour, mes chers amis. Nous allons continuer notre travail sur notre personnage. Pour cette partie bleue, j'applique également ma couleur turquoise. La zone que j'ai déjà appliquée en bleu, utilise mon turquoise. Ensuite, pour cette partie inférieure, je ferai aussi la même chose. abord, j'applique ma couleur bleue, puis, plus tard, j'ajouterai ma longueur définitive. De cette façon. Je vais faire avancer mon travail. Il ne fait que dire ça. Alors, évidemment, j' ajouterai ma couleur turquoise au-dessus de ma couleur bleue car elle n'est pas entièrement bleue. De cette façon. Comme vous pouvez le voir ici. Ce design est également arrivé à cette zone blanche. Par conséquent, parce que nous voulions rendre notre travail attrayant pour partir de la partie bleue, puis nous le traînons vers la partie blanche. De cette façon, nous rendrons notre travail encore plus attrayant. C'est le tronc de notre arbre. Et puis, évidemment, nous utilisons la marque, nous créons les branches. Nous créons nos arbres, nos feuilles. De cette façon. Tout aussi facile que ça. Et comme vous pouvez le constater, nous ferons progresser notre travail et l'améliorer. Maintenant, après avoir créé ce design, nous passerons à la couleur de nos manches avec la couleur 351. abord, je vais supprimer le bord de mon esclave, cette zone supérieure. Ensuite, j'utiliserai ma couleur au cours de l'année. Je vais continuer à colorier dans cette direction car je veux montrer que cette partie du tissu présente des différences avec l'autre partie. Partout où nous devrions changer de direction, nous pouvons utiliser la coloration dans une autre direction. Honnêtement, j'espère. Ensuite, j'ajouterai mon vert. 73. Croquer la forme générale de la tête et du corps de la fille: Bonjour, j'adore mes amis les plus chers. Nous allons continuer notre travail avec une autre session de tutoriel. Dans cette session, nous allons créer ce personnage que nous voyons sur cette photo. Il y a un point que je voudrais vous parler des œuvres qui sont sous forme complète. Ces types de personnages, vous avez différentes parties de votre corps. Par conséquent, votre visage serait plus petit que le temps que vous travaillez spécifiquement sur le visage. Vous devriez donc vraiment y prêter attention. Je dois considérer que vous ne pouvez pas travailler pour Marcher sur votre visage et appliquer trop de détails comme vous faites lorsque vous travaillez uniquement sur un visage. Par conséquent, vous devez faire attention à créer les différentes parties de votre travail afin de bien faire votre visage. Je veux créer mon crâne de cette façon. Ensuite. Je voudrais créer en fait je ne voudrais pas ajouter la mâchoire à mon crâne. Maintenant, si vous faites attention, vous pouvez voir que ce personnage tient quelque chose dans sa main que je peux, OU donc, vous devriez être prudent lorsque vous travaillez sur votre croquis. Je suis propriétaire de votre dessin et de votre dessin. Vous devriez vraiment mettre ceci ou entre la main de votre personnage. Et vous devriez créer une main dans la façon dont elle atteint ceci ou bien. Ensuite, nous allons créer le corps de notre personnage. Ensuite, nous travaillerons sur le reste des parties du corps. Je veux maintenant commencer à créer le corps de mon personnage. Quelque chose auquel vous devriez faire attention, c'est que notre personnage porte vos vêtements et qu'elle a une jupe. Par conséquent, nous ne pouvons pas voir toute la jambe. Je ne peux pas voir ses jambes. Mais parce que je veux que mon personnage soit complètement parfait pour créer des formes, nous considérerons la forme principale des jambes et nous les créons réellement. En ce moment. Comme vous pouvez le voir, l'une des jambes est ouverte débit large et elle est un peu pliée. Et l'autre est tout droit du genou, mais il est un peu tourné. Je ne fais que faire ça. Je veux dire, créer une partie de mon personnage de cette façon. Je vais créer la jambe de mon personnage de cette façon. Ensuite, je vais aussi considérer ma cheville. De toute évidence, nous devrions considérer que nous sommes train de créer notre esquisse principale. Et nous ne faisons que créer des formes et des formes générales à partir des parties du corps. Et plus tard, nous devrions revenir travailler un peu plus sur eux. En ce moment, nous ne faisons que créer l'esquisse principale pour savoir comment les parties du corps doivent être placées dans notre travail, dans notre dessin. Après cela, nous allons continuer notre travail sur les détails puis très confrontés à tous les problèmes, nous pourrons facilement y remédier. Comme vous pouvez le voir. L'autre côté de notre personnage ne peut être très bien vu, mais ce n'est pas une raison de ne pas le créer. Dans notre esquisse principale. Nous devrions certainement l' envisager et le créer. Nous devrions faire tous ces travaux. Vous pouvez y voir. Moins de cette partie du corps ou la plus grande partie. Maintenant, je vais aussi créer la main qui a l'orange. Je vais juste le créer comme ça. Ensuite. Je veux bien évidemment créer ma main de poignet. Parce que nous tenons sa forme dans nos mains. Nous ne pouvons pas voir complètement à portée de main. Comme vous pouvez le voir, l'or est tenu dans la main. voies coronaires internes ne sont pas complètement droites. Et nous devrions également y réfléchir. Pendant que nous créons notre personnage. Tout comme cela, nous allons créer cette partie supérieure du ou dans le même design et la même forme que ceux que nous voyons sur l'image. Maintenant, je peux envisager d' autres formes et lignes directrices pour réaliser nos formes et nos dessins d'une manière très spécifique. C'est maintenant la forme générale de notre travail, que nous voulons voir comment il va être appliqué. Nous devrions également travailler sur la couronne, qui se trouve en haut de la tête de notre personnage. Si vous voyez les cheveux de notre personnage sont descendus de ce côté. Juste comme ça. Il a été appliqué sur notre main. En ce moment. Je ne fais que créer une forme générale. Vous verriez comment cela va être fait. Je n'ajoute aucun détail pour le moment. De cette façon facilement. Ensuite, je créerais aussi mes personnages aussi effrayés que ça. Nous le créerions sous la danse des jambes que nous avons créée. Ensuite, j' ajouterai les détails. heure actuelle, ce serait la forme générale du travail que nous effectuons. Cette partie avant de la couronne devrait-elle également ressembler à ceci ? Et ce serait la forme générale de ma couronne au-dessus de la tête de mon personnage. Ensuite, nous ajoutons les détails, partie par partie. 74. Croquer la forme des composants de visage et de cheveux de la fille: Bonjour, mes chers amis. Nous allons travailler ensemble sur notre personnage. Maintenant. Nous allons commencer par la zone de tête, puis nous travaillerons sur les autres parties. Je fais juste un peu de zoom avant. Par conséquent, vous pouvez voir chaque partie. En ce moment. Nous allons créer notre croquis sur la tête et ses détails. Comme vous pouvez le constater, étant donné que toute notre image est petite, nous sommes en train de créer cette image. À partir d'une vue complète du corps. Nous ne pouvons pas avoir trop de détails, nous allons donc utiliser une forme générale car nos personnages ont une couronne. Mais nous ne bougeons pas, visité tant de détails, mais nous créons simplement une vue générale de la couronne de cheveux. Et pourquoi est-ce que c'est ? Parce que notre travail est tellement volumineux. Non, nous ne travaillons pas seulement sur l' en-tête spécifiquement. Si vous travaillez spécifiquement sur la tête, ils auraient pu créer beaucoup plus de détails sur sa couronne ou sur sa tête elle-même. Mais parce que nous travaillons sur une vision complète du corps, nous ne travaillons pas sur tout. Tellement détaillé. Vous devriez considérer cela pour le travail que vous effectuez de cette façon. Maintenant, je vais travailler sur les détails de mon visage, c'est-à-dire la mise en place des sourcils, MDI, puis des dynodes, et après cela, nous aurons la bouche de mon personnage. Maintenant, je vais créer l'oreille de mes personnages. Ensuite, je passais au sourcil de mes personnages. Je ne fais que créer une forme générale en ce moment. Et je n' entrerai pas dans les détails, car si vous voulez créer des détails de cette taille, vous gâchez tout votre travail. Maintenant, pour créer les yeux et les composants du visage, il est préférable d'utiliser une pointe, un crayon ou un crayon très pointu. cette raison, je vais utiliser ma modification car elle a une pointe très nette. Et je veux que mon travail soit très élégant. Je veux que ce soit très, très bien. Et je peux le faire avec mon bord si facilement. Même si vous ne vouliez pas utiliser votre modification. Vous pouvez tailler votre crayon. Par conséquent, vous pouvez travailler un peu mieux sur les détails. Vous pouvez utiliser n'importe quel outil dont vous disposez et vous pouvez en tirer le meilleur parti. Parce que je ne veux pas perdre de temps. Je viens de changer mon équipement, mais si vous le souhaitez, vous pouvez assez tailler votre crayon pour créer ces détails. Ne vous inquiétez pas de travailler sur votre croquis. Comme vous pouvez le constater, nous avons créé les yeux de manière très générale. Parce que encore une fois, j'insiste sur le fait que nous le créons dans une autre taille et qu'il s'agit d'une vue corporelle complète. Par conséquent, je vais créer une vision générale des I's. Nous ne pouvons pas travailler sur les détails des ions car la taille de mon travail est petite et nous ne pouvons pas le faire. Malheureusement. Je voudrais travailler un peu sur son visage. Comme ça. Alors évidemment, je vais passer au reste de mon personnage. Par exemple, en ce moment, je vais travailler sur le nez. Vous voyez, je crée toutes les parties très généralement, très petites car je ne devrais pas entrer dans les détails du tout. Peut ruiner complètement votre travail. Le très prudent à ce sujet. Encore une fois, une bouche générale. D'habitude. Cela ressemblerait à ça. C'est son visage. Maintenant, après avoir travaillé sur les cheveux, nous aurons la tête et nous finirons notre tête. En fait. Si vous faites attention, notre personnage a des cheveux en quelque sorte désordonnés. Les cheveux, les cheveux ne sont pas très bien rangés. Essayez de créer la même forme dans notre travail. De cette façon, nous pouvons réellement les montrer avec des lignes aléatoires et les faire manquer dans nos cheveux. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons travailler sur les cheveux comme ça. Nous pouvons même continuer la couronne. Nous allons baisser leurs cheveux de ce site. Travaillez dessus si facilement. Après avoir créé cette partie, sous les cheveux, sous les cheveux, nous voudrions travailler sur cette partie supérieure du travail. Ensuite, nous pouvons ajouter un peu plus de torsion et de tourner à nos cheveux afin de montrer leur volume. 75. Croquer la main et les vêtements d'une fille: Bonjour, encore mes chers amis. allons continuer notre travail sur l'esquisse de notre personnage. Je veux travailler sur les mains, le corps. Juste comme ça. Nous allons créer la robe et les clips de notre personnage. Comme vous pouvez le voir, notre robe a une sorte de design. Par conséquent, nous devrions l'appliquer à notre personnage. Nous ne faisons que créer le design. Donc, généralement, nous n'avons pas beaucoup pénétré dans les détails. Du moins pas en ce moment. De cette façon, je ne fais que créer une vision générale du design que je peux voir ici. D'accord ? Je travaillerais également sur la main de mon personnage. Et je vais le créer. Ou ça va créer les doigts propre corps, qui sont en fait placés sur sa taille. De toute évidence. Nous avons également créé une main. Donc, d'une manière générale, nous voulons créer notre bras de personnages. C'est également ce que nous créons. De cette façon. C'est vrai ? Maintenant, je travaille sur la main de mon personnage parce que je veux montrer qu' elle tient cette pagaie. Je vais montrer le pouce ici. Et quand ma main va tenir quelque chose, nous allons juste voir le bout de vos doigts Connaître tous. Juste la pointe que nous pouvons voir tout le pouce. Ensuite, nous devons également montrer un peu de notre paume. Nous avons également une vision générale de notre pagaie que notre personnage tient. Nous créons d'abord la partie inférieure du pétale, puis la partie supérieure du pétale. De cette façon. Nous travaillerions également sur cette partie supérieure de cette manière très simple. C'est ça. C'est ma pagaie. Maintenant, nous pouvons également créer des lignes sur la pagaie. Créer la texture du bois dans notre travail, je veux dire, ne ferait que verdir quelques lignes simples que nous montrons la texture de notre pétale, ce qui est bon. De cette façon. Affichage de la texture. Alors, laissez-moi voir. Si vous le souhaitez, vous pouvez également créer son collier qu' elle porte ici. Je pense que c'est biaisé, donc je vais juste le créer. Vous pouvez le choisir selon vos propres goûts. Tout dépend de vous. 76. Croquer la forme de la jupe et des jambes d'une fille: Bonjour, mes chers amis. Nous allons continuer notre travail sur notre personnage. Et nous allons travailler sur les jambes et la jupe. Nous allons passer à la jupe de nos personnages. Et nous y travaillerons. D'accord ? Il y a des choses qui s'emmêlent. Nos personnages ont peur et nous allons travailler sur eux aussi. De cette façon. Bien évidemment, nous pouvons travailler sur ce design intérieur de notre tissu, qui crée des cercles en général. De cette façon. Ensuite, nous allons réellement créer un design général sur sa peur. De cette façon. Ce domaine en plus de cela, nous travaillerons comme ça. Il y a encore des choses, qui s' emmêlent, que nous allons les créer également. Je veux dire, nous pouvons aussi les créer. De cette façon. Je peux passer à la création de ces étranges descendants de cette jupe. Ensuite, nous pouvons travailler sur cette zone en créant des lignes les unes à côté des autres. D'une manière générale. Maintenant, nous voulons travailler sur la jambe de nos personnages, que l'on peut voir. Nous pouvons également travailler là-dessus . De cette façon. Nous allons avoir une vue générale des doigts. De cette façon. Ensuite, nous passons à l'autre jambe. Et comme vous pouvez le constater, nous créons également l'autre jambe et l'autre nourriture. Ce serait notre cheville. Il devrait être définitivement créé. Ensuite, nous allons passer aux doigts. Nous obtenons simplement une vue générale d'eux. N'entrez pas dans les détails pour le moment. Parce que nous ne faisons que créer une esquisse générale et une esquisse principale. De cette façon. 77. Illustration de la forme physique générale du caractère de fille: Bonjour, j'adore mes amis les plus chers. Nous sommes de retour avec la création de ce personnage pour vous. Eh bien, nous allons créer ensemble un personnage très mignon et amusant. De plus, cela devrait être intéressant. Je vais commencer, tout d' abord, je vois que mon personnage, je veux dire, tout le corps de mon personnage doit être placé à l'intérieur de mon cadre. Par conséquent, nous pouvons simplement modifier la taille des différentes parties du corps parce que nous le créons à notre manière. Tout d'abord, je crée une tête plus grande pour mon personnage et une plus petite pour son corps. Je veux dire, exagérer la tête. Je rétrécit le corps parce que de cette façon, nous aurons un caractère plus mignon. Nous commençons à créer la tête. Ensuite, nous travaillerons sur les autres parties du corps. Mais d'abord, nous devrions créer un incomplet à frapper. Voici mes personnages en tant que crâne. Ensuite, nous lui ajouterons un tirage au sort. Puis, quand nous voulions travailler sur le visage. Nous pouvons changer n'importe quelle partie que nous voulons. Maintenant, parce que nous caractérisons bien. Je crée juste un cou plus fin pour elle. Nick mince et petit pour notre personnage est l'un des éléments que nous pouvons utiliser pour créer un personnage mignon. Habituellement, nous ne créons rien, mais c'est une taille normale et habituelle lorsque nous travaillons sur un personnage. Comme nous l'avons déjà dit, nous allons tout exagérer. Si vous faites attention, nous ne pouvons voir qu'une petite partie de la main. Et je peux même éliminer complètement cette petite partie. Et je n'aurais pas créé du tout. Et je peux travailler sur les vêtements de mon personnage. précisément, Morris. Ensuite, nous créerons cette autre main, qui tient une pagaie. Parce que notre personnage est une petite fille. Créez un mince, Are. Nous ferions attention. Ce personnage serait si délicat et fin. Il correspondra à ses caractéristiques. Ensuite, je créerais aussi les notes de pagaie à sa manière réelle. C'est une vraie forme. Nous allons créer une pagaie fantastique pour elle. abord, je vais compléter le corps, puis je reviendrai à la pagaie et je le compléterai. Pour avoir créé le corps de mon personnage. Je veux créer cette jupe ici parce que son look effrayé est si unique. Je vais donc utiliser cet aspect et je veux créer sa jupe plus amusante et plus mignonne. Vous devez faire attention à cela lorsque vous travaillez sur vos personnages. Parce que nous montrons réellement les volumes entrant et sortant est vraiment important. Je veux dire, lorsque vous créez des lignes, vous devez avoir des courbes et parties proéminentes afin de montrer qu'il s'agit de quelques volumes les uns sur les autres ou à côté de l'autre. OK. Travaillez sur sa jupe comme ça. C'est cette partie de la peur, qui ressemble à des racines et des cordes qui sortent. Ensuite, je vais enfin créer mes jambes. Je veux dire, ses jambes sont si fines. La forme que je vois. Mais en même temps, je considérerai que je veux ouvrir ses jambes. Autant que vous pouvez le voir sur la photo. Je vais créer un peu d'espace entre les jambes, lui donner un angle, mais pas autant que nous le verrons sur la photo. Ensuite, j'ajouterai la jambe de mon personnage. Je ferais aussi la même chose pour l'autre jambe. Puis F là que je vais compléter le pétale, qui tient. De cette façon. Je peux facilement compléter ma pagaie. Ce n'est pas une façon ordinaire. Encore une fois, comme je l'ai déjà dit, nous pouvons créer une pagaie encore plus fantastique. Je veux dire, avec un aspect fantastique , ce serait la forme générale de notre pagaie. Notez que je l'ai créé. J'ai créé ma forme générale. Je vais travailler sur différentes parties de mon personnage. Je travaillerais sur d' autres détails sur elle. Pas trop parce que nous allons le colorer. Et nous mettons tout en œuvre pour les détailler. Mais je devrais créer quelques détails ici. Ce sont les doigts de mes personnages qui tiennent la pagaie. 78. Illustration de la forme du visage et des composants de cheveux du caractère de fille: Bonjour à tous mes amis les plus chers. Nous allons poursuivre notre travail sur ce personnage. Cette fois, je veux travailler sur le visage de mon personnage. Très bien ? Parce que nous allions colorer notre personnage. Permettez-moi de zoomer un peu. Parce que nous allons colorer notre personnage. Nous ajouterons les détails ultérieurement. Comme vous pouvez le constater, mon personnage a un visage très, très normal et commun. Mais parce que nous allons en créer un personnage, nous allons exagérer certaines parties et le rendre un peu plus mignon et unique. Par conséquent, je vais utiliser des angles un peu plus nets, qui ressemblerait à ceci. Ensuite, nous rendrons notre personnage plus mignon. Cette couronne de fleurs que nous avons sur sa tête. Nous voudrions travailler là-dessus. Tout comme vous pouvez le voir. De cette façon, je vais vraiment y travailler. Tout comme un chapeau. Je le placerais et je l'appliquais sur la tête de mon personnage. Mais encore une fois, je le dis parce que nous allons colorer ce personnage. Pendant que je colorie, j'y ajouterai les détails. Je vais créer les feuilles sur son chapeau, une couronne. Encore une fois, je le répète parce que nous créons un personnage drôle. On peut aussi créer ses cheveux drôles que ce que l'on voit sur la photo. Plus clair en fait. Vous pouvez simplement montrer le volume des cheveux plus qu'il ne l'est vraiment. De cette façon. Alors pourquoi nous faisons le week-end de coloriage complété encore plus. Et pour ce domaine, je peux utiliser un peu de cheveux de mon personnage. Je peux apporter une partie des cheveux ici à l'intérieur du visage pour même les rendre plus mignonnes. Ensuite, je venais ici. Et aussi de ce côté, j'ajouterai les cheveux cette façon. Très bien. Encore une fois, je reviens et je veux travailler sur le visage de mon personnage. Je vais utiliser mes directives. Ensuite. Je vais juste donner un peu de forme à mes personnages. sourcils. Le jour aurait l'air mieux. Vous voyez à quel point il deviendra plus mignon. Et ensuite, je travaillerai aussi sur l' autre sourcil. Parce que les sourcils de notre personnage ont la capacité de devenir encore plus mignons qu'il ne l'est actuellement. Si vous y prêtez attention. Maintenant, je veux travailler sur ses yeux. Je vais créer les yeux de mon personnage plus grands qu'il ne l'est. Encore une fois, nous faisons tout ce qui est pour que notre personnage soit plus mignon et plus mignon. C'est donc notre seul objectif ici. Ensuite, je travaillerais aussi sur l'autre œil. Faites de même pour cela. Compte tenu de l'autre œil, je vais créer mes lignes directrices comme toujours et créer l'autre côté parce que je veux qu'elles soient symétriques pour l'instant. Ensuite, je veux créer les parties à l'intérieur de ses yeux comme la pupille, l'iris, etc. Et encore, je dis que parce que notre travail va être coloré plus tard, j'ajouterai les détails dans mon travail parce que mon les yeux du personnage sont noirs, on peut facilement le faire. Maintenant, passez à la création du nez de mon personnage. Je vais créer un nez très, très mignon pour lui, pour les cheveux, désolé. Comme vous pouvez le voir, son nez est si mignon et potelé. Par conséquent, nous pouvons le montrer d'une manière très mignonne. Cela ressemblerait à ça. Puis pour les lèvres de notre personnage, pour sa bouche. Je vais le créer comme ça et lui donner un beau sourire en même temps. Pour la rendre gentille, gentille et heureuse. Et elle aurait des lèvres épaisses comme vous pouvez le voir. Très bien, mes chers amis, c'est le visage de mon personnage. Maintenant, pour son corps et sa robe. Nous allons parler des choses que nous voulons faire. Mais parce que nous allons colorer notre personnage, nous ajouterons les détails plus tard. En ce moment, nous ne faisons que créer les esquisses principales. 79. Colorier la couronne de la fille: Bonjour, mes chers amis. Nous poursuivons notre travail sur notre personnage. Tout d'abord, nous allégeons notre travail. Par conséquent, nous pouvons commencer notre coloration. Nous devrions alléger certaines parties de mes esquisses principales et nous devrions effacer complètement d'autres parties. En ce moment. Je suis juste en train d'éclaircir les pièces qui devraient être allégées. Ensuite, je travaillerai sur l' analyse qui devrait être complètement effacée et l'éliminer. Nous le faisons parce que lorsque nous voulons commencer à colorier, notre travail ne deviendrait pas désordonné et il ne devient pas noir à l'intérieur. Nous devrions effacer complètement certaines parties. Par exemple, cette zone qui se trouve sous les cheveux de notre personnage doit être complètement effacée. Ensuite, ces lignes directrices sur le visage devraient également être complètement éliminées et effacées. Les lignes supplémentaires que nous avons créées ici doivent également être effacées. Ces parties à l'intérieur de la couronne de fleurs doivent également être effacées. Ensuite, j'utiliserai mon pinceau pour effacer parties supplémentaires de la gomme qui a été laissée sur notre papier. Ensuite, je commencerai ma coloration. Très bien, nous voulons commencer à colorer, nous devrions donc commencer par nos couronnes de fleurs. J'ai commencé à utiliser différentes couleurs les unes sur les autres. Je vais commencer par la couleur 366. Je vais utiliser cette couleur comme première couleur. Je vais vraiment travailler sur les feuilles que j'ai sur ma couronne. Vous devez faire attention au fait que vous devriez travailler sur cette zone complètement aléatoire sans commande spéciale, car il n'y a pas de commande spéciale dans ce domaine. Nous ne devrions donc pas montrer et créer cela. Nous devrions travailler sur cette zone complètement aléatoire et créer les feuilles. Parce que nous voulons montrer que c'est naturel. Comme vous pouvez le voir. Je crée ces pièces sans commande spéciale. Et je travaille sur les feuilles. Cette façon ne fait que souligner que nous avons déjà créé. Je ne me déplace que sur les lignes que nous avons créées auparavant pour entasser. Sinon, je ne respecte aucune règle ni aucune commande spéciale. Je crée chacun d'entre eux dans une direction différente. Encore une fois, je dis qu'il conservera son aspect naturel. Nous avons créé un cadre pour notre couronne. Maintenant, nous devrions aller plonger dans la couronne et créer les feuilles à l'intérieur. Il y a aussi des fleurs entre toutes ces feuilles. Vous pouvez soit les créer, soit les éliminer complètement de votre travail. North, appliquez-les ici. Eh bien, je choisis de ne pas créer, acheter des fleurs parmi mes feuilles. Je veux créer une couronne pour elle, qui est créée par des feuilles. Et une autre chose que je peux faire est colorer la débase de mon travail avec la couleur 370, qui est complètement claire. Et je vais l'utiliser sur tout le fond de ma couleur, sur toute la surface de ma couronne. Et j'applique simplement cette couleur sur toute la surface de manière cohérente et avec la même pression de la main. Par conséquent, après cela, je peux apporter différentes couleurs par-dessus et créer un contraste. Comme vous pouvez le constater, nous avons un réseau de contraste, nous avons des pièces plus foncées sur les pièces de couche. Je vais appliquer cette couleur claire comme couleur d'arrière-plan et couleur de fond de mon travail. De cette façon, je peux créer un contraste que je veux. Maintenant, je vais choisir la couleur 363, qui est également verte. Je l'utiliserais sur différentes parties des feuilles. Pas tous, mais certains d'entre eux. Je vais créer quelques feuilles avec l'érudit. Ensuite, j'appliquerais d' autres couleurs à l'intérieur d'eux en les éclaircissant. Cette forme. Parce que je ne veux pas créer toutes les feuilles une par une parce que cela prend beaucoup de temps et c'est inutile. abord, je veux obtenir un volume général de tout ce que j'ai ici. Ensuite, je peux passer au reste de mon travail. Ensuite, je travaillerais aussi comme d' autres feuilles dans ces parties avec cet érudit. Pour créer un contraste de couleurs. Je vais créer les feuilles dans différentes directions avec cette couleur verte. Certaines parties doivent être faites davantage et certaines parties doivent être faites moins. Maintenant, nous avons fait des couleurs plus foncées, 357. Je vais appliquer quelques espaces entre mes feuilles. Je veux dire, je vais créer des espaces et des distances entre toutes mes feuilles pour garder le contraste et créer encore plus. Par exemple, ces feuilles qui sont arrivées au visage peuvent être plus foncées. Ceux qui arrivent au visage peuvent être plus sombres. Ensuite. Nous pouvons également créer des feuilles plus foncées. Cette partie est. Juste parce que je veux avoir un contraste dans ma couleur. Je vais le faire. Je crée certaines feuilles comme ça avec ma couleur plus foncée. Je vais créer certaines feuilles comme celle-ci avec ma couleur plus foncée. Ensuite, j'utiliserai ma couleur 366 sur certaines des feuilles que j'ai créées ici. Comme vous avez pu le voir. D'abord, j'ai utilisé cette couleur plus foncée. Maintenant. J'utilise cette couleur de curseur pour ajouter d'autres feuilles à ma couronne. Je l' appliquerais presque partout. Parce que la plupart de mes feuilles peuvent être créées avec cette couleur. Si nous voulions travailler sur chaque feuille une par une, nous aurions dû y passer des heures. Mais cette fausse œuvre a pris un certain rythme. Et en même temps, la forme générale et les détails de celui-ci sont vraiment visibles pour nous et nous pouvons montrer le volume de cette belle couronne de feuilles. Maintenant, je peux aussi utiliser d'autres verts pour créer d'autres feuilles parmi les autres. Juste pour garder le contraste, ce qui donne également un bon volume à mon travail, tout en lui donnant une bonne coloration et une bonne forme. Rend l'ensemble du travail plus attrayant. Très bien, c'est notre couronne de feuilles. 80. Colorier le côté gauche des cheveux de fille: Bonjour, chers amis. Je continue encore mon travail sur le personnage de ma fille. Comme vous pouvez le voir, les cheveux de mon personnage sont noirs, c'est pourquoi nous commençons à colorer nos cheveux de manière évidente avec du noir. Je pars du côté gauche. Comme vous pouvez le constater, nos cheveux sont ondulés. Je vais donc montrer ces courbes, ces vagues et ces lignes. Beaucoup plus simple. J'ai commencé d'un côté. J'ai essayé de créer ces boucles et ces vagues. Plus simple. J'utilise la méthode de frappe et je traîne aussi les lignes vers le bas pour créer la texture des cheveux pour elle. Je dois faire attention qu' après avoir créé certaines parties, je peux faire deux choses. Je peux appliquer la lumière sur certaines parties ou éliminer la lumière dans d'autres parties. Par exemple, ici , je travaille. J'ai juste décidé d'envisager une zone pour la lumière des lièvres , sinon nous pouvons choisir à part la lumière de nos cheveux. Et ensuite, nous pourrons l'effacer après l'avoir couvert. Nous pouvons appliquer les lumières de cette façon ou ailleurs. Nous pouvons garder les lumières dès le début. Pourtant, quand on veut garder les lumières, il vaut mieux la garder. Dans les premières étapes, vos couleurs ne sont pas trop sombres et qu' il y a de la lumière, vous pouvez donc les effacer ou simplement considérer les parties claires dès le début. Je créerais également des formes et des lignes dans mes cheveux. De cette façon. Parce que mon travail est bien plus beau. Il ne sort que de cette forme simple . Ensuite. Je colorierais également le reste de mes zones. J'appliquerais mes couleurs plus claires dans ces parties. Je veux dire, je ne fais que créer un contraste. Je travaille sur certaines parties plus foncées et sur certaines parties plus légères. Je garde les lumières dans certaines zones ou je les crée simplement avec ma gomme à effacer. En fait. Cette variété de couleurs rend nos cheveux beaucoup plus beaux. Nous travaillerions également sur le reste des domaines. Nous gardons quelques pièces pour les lumières. Vous pouvez utiliser votre couleur blanche même sur les pièces que vous avez envisagées pour les lumières, vous pouvez sentir ces zones comme ça. Une autre façon est que, où que vous le souhaitez, vous pouvez appliquer votre couleur blanche dans les parties que vous souhaitez que les lumières soient. Vous pouvez ensuite créer des couleurs avec votre noir. Même si la couleur disparaît, lisez la couleur blanche. Il ne contient pas autant de couleurs en soi. C'est un autre moyen pour vous de garder les lumières. Et évidemment, vous devriez faire attention qu'il y en a d'autres qui se rapprochent du cou, ce serait les zones les plus sombres. De cette façon. Nous allons placer les couleurs. De cette façon. Par exemple, j'ajouterais un peu plus de lumière à cette zone. Encore une fois, j'utilise ma couleur noire pour couvrir les zones que je veux avoir les cheveux foncés. Et dans cette partie, je vais encore créer quelques lumières. Sinon, vous pouvez créer les lumières avec vos gommes à effacer. Il peut faire tellement de choses différentes. Et si vous faites attention, vous pouvez conserver l'attractivité de vos œuvres. De cette façon. J' utilise juste des couleurs différentes. Je peux même utiliser la couleur 396, qui est en fait une couleur grise. Je vais l'utiliser dans certaines parties, surtout l'année et un cheveu. Je peux ajouter une couche de gris. De cette façon. Maintenant, je peux utiliser différentes couleurs. Encore. Quelle que soit la couleur que vous utilisez, il est préférable d' utiliser des colonnes différentes. Je veux dire, ce n'est pas vraiment bon pour vous de n'utiliser qu'une seule couleur dans votre travail, car cela réduit en fait l'attrait de votre travail. Et si vous utilisez plusieurs couleurs et la combinaison de celles-ci avec lesquelles vous travaillez, air beaucoup plus attrayant. J'utilise également un peu de ma couleur 376 à l'intérieur de mes cheveux, qui est évidemment brun foncé. Mais je ne l'utilise pas dans tous les endroits. Je ne l'utilise que dans les parties où je veux avoir les zones les plus sombres. J'utilise cette couleur pour rendre le garçon plus sombre. Pourtant, il n'aurait pas l'air d'une seule couleur unie. 81. Coloriage des cheveux sur le côté droit de la fille: Bonjour, chers amis. Nous poursuivons notre travail sur les cheveux de notre personnage. Je veux aussi colorer l'autre côté des cheveux. De cette façon. Nous commencerons par l'autre domaine. Et nous sommes également très attentifs à garder les lumières dans certaines parties. Dans d'autres parties. Gardez le contraste. Pour rendre notre travail plus attrayant. Ensuite, je travaillerai sur les bords et les côtés. Comme de l'autre côté, je vais créer des lignes ondulées. Pour la taille des cheveux de mon personnage. Je vais appliquer les couleurs comme celle-ci. Ensuite, je travaillais sur la zone la plus proche de mon cou. Je rendrais ça plus sombre. Alors aussi pour cette partie, je peux avoir de la lumière. De cette façon. Si vous faites attention. Faites la direction de mon crayon qui se déplace de haut en bas. De cette façon. Continuez cela. Et j'utiliserais aussi ma couleur blanche dans les parties que j'ai envisagées pour les lumières. Je vais même utiliser ma gomme à effacer pour créer des lumières supplémentaires. Et certaines parties, bien sûr, des notes partout. Partout où je veux qu'il soit plus sombre, je lui donnerai plus de couleur. Tout comme ça. Ensuite. J'utiliserai ma couleur grise pour parcourir certaines zones. 396, exactement comme je l'ai fait de l'autre côté de mes cheveux. J'appliquerai les couleurs du haut vers le bas et dans la direction où nos cheveux sont placés. Ensuite, j'utiliserai ma couleur brune. Encore quelques parties. Il serait bien plus beau. Bien sûr, partout où il est plus près du cou, il serait ainsi plus sombre des deux côtés des deux côtés. C'est simple et facile. Travailler sur les cheveux suffit jusqu'à présent. Mais à la fin de notre travail, si nous le jugeons nécessaire, nous pouvons toujours revenir et éditer certaines parties. Je pense que c'est suffisant pour l'instant. Tout comme ça. 82. Colorier la peau de l'esprit de fille: Bonjour, mes chers amis. Nous allons continuer notre travail sur notre personnage. J'utilise la couleur 330, qui est un teint de base pour mon travail. Je commence à colorer le visage de mon personnage, la peau. De plus, nous devons considérer que notre personnage a une sorte de teint bronzé. Je veux dire, elle est un peu plus sombre. Ainsi, après avoir appliqué notre teint de base, nous devrions passer à des couleurs plus foncées et des couleurs plus chaudes. Ensuite, il faut faire attention au fait que nous devrions également appliquer l'ombre des feuilles qui viennent sur le visage de notre personnage. De cette façon. Ensuite, nous pouvons travailler sur les sourcils et les yeux. Mais pas avec cette couleur. Je veux dire, nous ne devrions pas mettre la couleur de la peau dans nos yeux ou dans nos sourcils. Ensuite, nous passons aux pommettes et sous les yeux et en dessous d'elles. Ensuite, nous travaillerions également sur le nez. Juste comme ça. Nous poursuivrons ce travail. Nous devrions considérer que nous travaillons essentiellement sur le visage. Il faut appliquer un peu de couleur sur le cou car il fait partie du corps et qu'il partage la même peau. Nous pouvons également travailler autour des yeux, mais pas à l'intérieur d'eux. Ensuite, j'appliquerais également de la couleur sur dynamique. Comme je l'ai déjà dit. Comme vous pouvez le constater, nous couvrons toutes les parties constituées d'une peau. Nous pouvons maintenant passer à d'autres couleurs. J'utilise la couleur 387 pour lui donner un peu de dix. Et surtout sous les parties proches des cheveux de mon personnage. Je veux dire, partout où mes cheveux sont près de mon visage, j'utiliserai cette couleur dessus. De cette façon. Je vais utiliser cet érudit pour ce domaine qui est en fait l'ombre des feuilles sur le visage. Je peux également utiliser cette couleur. Pour rendre ma peau plus foncée. Ensuite, je vais aussi travailler de ce côté du visage. Encore une fois, ces taches similaires. J'utiliserais aussi cette couleur sur son menton. Nous venons de l' aléatoire du visage vers le centre du visage avec cette couleur. Et nous couvrons toutes les parties qui doivent être couvertes. Nous pouvons même travailler sous les sourcils et partir sous le nez et les lèvres. Ensuite, j'utiliserai ma couleur orange 316. Eh bien, il est très facile de savoir si vous pouvez reconnaître les couleurs à l'intérieur de votre visage. La meilleure façon de le faire est de regarder votre personnage sans même le reconnaître. Vous devez appliquer les couleurs que vous pouvez voir sur votre visage. Vous devriez juste regarder très attentivement. Appliquez ensuite toutes les couleurs que vous voyez sur votre visage. C'est alors que vous pouvez reconnaître les couleurs combinées dans le visage. Par exemple, dans cette zone, nous pouvons voir un orange très fort. Ces pièces sont plus brunes. Si vous faites attention, vous pouvez facilement l'obtenir. Dans certaines parties, nous pouvons voir que le teint de la peau est basique. Par conséquent, nous allons utiliser une combinaison de toutes ces couleurs, par exemple sur la taille dont nous avons des tons plus foncés, en utilisant des couleurs marron. Si vous regardez attentivement, vous pouvez obtenir les couleurs si facilement et si parfaitement. Mais maintenant, pour la pratique, vous pouvez toujours combiner les différents tons de peau et couleurs pour la peau afin de voir lequel est le plus proche de la couleur que vous désirez. Les peaux ont cette couleur de teint basique. Par conséquent, il peut être utilisé sur presque toutes les peaux. Encore une fois, je vais utiliser mon teint de base pour que toutes mes couleurs soient cohérentes, et leur donner un aspect harmonieux hors de la séparation entre elles. Ensuite, je peux avoir une grande harmonie entre les couleurs du visage. Je ne vais pas passer soudainement d' une couleur brune à une couleur claire de cette façon. Nous pouvons simplement ajouter les couleurs et le dessus les uns des autres. Combinez-les ensemble. Même si vous faites attention. vois même que j'ai appliqué ma couleur de teint sur les parties que j'ai déjà utilisées mes couleurs plus foncées car, comme je l'ai dit , mes couleurs deviennent cohérentes et elles ont une belle harmonie. Ensuite, je vais utiliser une couleur brune 378, pour les parties, dont nous avons l' ombre des feuilles sur le visage. De cette façon. Je peux même utiliser cette couleur, qui sont proches de nos cheveux de visage. Je vais l'utiliser dans ces parties. Je le fais pour les deux côtés de mon visage. De cette façon. J' appliquerais aussi cette couleur et un peu sous le menton. Appliquez une teinte pour que mon travail soit plus beau. 83. Colorier les eyebrows et les yeux du personnage de fille: Mes chers amis, nous allons continuer notre travail sur notre personnage magnifique mais en attente. Cette fois, je veux travailler sur les sourcils de mon personnage. J'y travaille avec ma couleur noire. De cette façon, je vais colorer les sourcils et la direction que je les ai créés. Ensuite, je passais également à l'autre sourcil. Je mettrais de la couleur sur l'autre. Vous pouvez voir que je crée une bonne forme pour les sourcils de mes personnages. Parce que j'utilise ma couleur noire. Je ferai très attention à mettre ma couleur dans sa position correcte car c'est la couleur la plus foncée que je puisse utiliser. Je serais donc très prudent avec ça. Ensuite, je créais les lignes extérieures pour mon œil, encore une fois avec ma couleur noire. Et encore une fois, je prends soin de le mettre au bon endroit. Ensuite, je ferais de même pour l'autre œil. De cette façon. Ensuite, je travaillais aussi sur le coin extérieur et la partie inférieure des yeux. Je travaillerais également sur cette partie interne des yeux et de la pupille. Parce que mes yeux sont sombres, je veux dire, la couleur de mes yeux est sombre. Probablement noir. Je peux facilement y travailler sans crainte. Ensuite, je travaillerais aussi sur l'autre œil. Tout comme ça. Alors, évidemment, je crée la lumière à l'intérieur de mon œil. Cela ressemblerait à ça. Ensuite, je vais assombrir le reste de mon œil. Je répète encore une fois. Je garde la lumière à l'intérieur de mon élève comme toujours. Ensuite, je vais assombrir le reste de mon élève. Je vais le rendre noir. Il y a un point auquel vous devez faire attention lorsque vous caractérisez un modèle. Si les couleurs sont si proches les unes des autres, vous pouvez utiliser une couleur pour toutes les couleurs dans différentes parties. Eh bien, à l'intérieur des sourcils, vous pouvez également utiliser un peu de couleur 376. Encore une fois parce que c'est vraiment proche de la couleur des sourcils. Ensuite, je créais aussi des cils pour les yeux de mon personnage. Si vous faites attention. On peut voir les cils des yeux de mon mannequin. Par conséquent, nous pouvons également l' utiliser pour rendre notre personnage plus attrayant et plus mignon. Et nous pouvons même assombrir un peu plus la paupière supérieure. 84. Colorier le nez et les lèvres du personnage de fille: Bonjour, mes chers amis. Comme vous pouvez le constater, nous allons continuer notre travail sur notre personnage. Cette fois. Nous allons travailler sur le nez de notre personnage avec la couleur 387. Je travaillerais sur le nez avec cet érudit. Au début, évidemment. Ensuite, je travaillais sur les narines. Et puis je choisirais la couleur 376 à faire aux narines. En fait, je colorie à l'intérieur des narines avec cette couleur foncée. Ensuite, je peux aussi assombrir un peu les côtés du nez et les narines. Il suffit de les déplacer une fois et ensuite je vais utiliser ma couleur de teint, qui est 330. Je travaillerais encore sur le nez. Cette fois, je vais travailler sur différentes parties du nez. Je travaille sur eux. Je peux même travailler sur la ligne pour le pont de nez pour le rendre plus proéminent, pour mieux le montrer. Maintenant, je veux travailler sur les lèvres de mon personnage. La vie des cheveux a une sorte de tonnage rose, comme vous pouvez le voir dans le modèle. Et c'est aussi un peu rougeâtre. Donc pour cette ligne au milieu entre mes lèvres, je vais utiliser la couleur 392. De cette façon. Ensuite, je travaillerais sur le reste des lignes. Ensuite, j'utiliserais la couleur 327 pour les lèvres elles-mêmes. Je veux dire, j'ai d'abord créé une ligne pour la bouche. Je veux dire la ligne entre les deux parties des lèvres avec ma couleur rouge, puis j'ai choisi ma couleur rose pour travailler sur les lèvres. Directement. Juste comme ça. Nous partons d'un coin et nous commencerons à colorier. Ensuite. Nous passons aux autres couleurs, comme 321, que je vais utiliser de cette façon. Je travaillerais donc aussi sur la lèvre inférieure. Encore une fois, je vais utiliser la couleur 329 sur mes lèvres. Ses lèvres. Voici les lèvres de notre personnage. 85. Coloriage de vêtements de fille: J'ai adoré mes amis les plus chers. Nous allons continuer notre travail sur notre file d'attente vers le personnage. Comme vous pouvez le voir, la partie supérieure de la robe de notre personnage est blanche. Pour montrer, soyez plus juste. Nous devrions utiliser **** couleur grise. J'utilise la couleur 348. Je vais commencer mon travail. Bien que notre travail soit léger et lumineux, nous voulons montrer encore plus notre couleur blanche. Nous utiliserons la couleur grise, surtout sur les côtés des citations. Et maintenant que nous avons placé les cheveux sur sa robe, l'ombre des cheveux serait placée sur les vêtements et la robe. Et nous pouvons le montrer avec cette couleur grise, la zone blanche. Ensuite, je peux voir que mon travail est blanc jusqu'à un certain point. Et encore une fois, il est rose que blanc, puis encore une fois c'est rose. Je noterais le travail avec autant de détails. Je vais simplement le créer avec quelques colorants généraux. Comment pourrais-je faire cela ? Eh bien, je vais commencer à utiliser la couleur que je veux. Ensuite, je place un espace entre ces rangées sur ma robe. Je commence à appliquer la couleur. À partir d'ici. J'utilise la couleur 327 pour cette zone. Vous pouvez également utiliser d'autres couleurs, plus foncées ou plus claires. J'ai commencé d'un côté et je travaille sur mes colorants. Parce que j' ai compris que nous allons avoir deux couleurs l'une à côté de l'autre. Je ne ressentirais pas autant le travail. Soyez prudent. Je vais également créer cette ligne inférieure que je veux mettre fin à mon design. Par conséquent, je ne m'en sortirais pas. Ensuite, j'envisagerais une partie blanche de l'espace blanc ici. Et encore une fois, j' applique ma couleur rose. Je veux dire, je détermine cette zone dont j'ai besoin pour recommencer mes colorations. Ensuite, j'ai choisi une couleur 329 pour passer une fois de plus sur cette zone. De cette façon, je vais réellement créer le top et la robe de mon personnage. Ensuite, j'utiliserai un peu la couleur 321. De cette façon. Ensuite, je créais les lignes entre mon travail et je m'en déplace. Maintenant, si vous faites attention aux lignes blanches de notre travail, vous pouvez voir des pois bleus. Je ne peux pas utiliser la couleur bleue et créer ces pois très, très simplement. Par exemple, je choisis la couleur 345. Je vais créer des lignes de cette façon dans mon travail. Je ferais de même entre les lignes suivantes. De cette façon. Vous pouvez également le faire pour créer ces designs et devenir plus similaires à notre photo. Encore une fois, je vais utiliser les mêmes couleurs que celles que j'utilise pour cette zone rose supérieure. Pour cette zone inférieure. De cette façon, j'appliquerais la couleur jusqu'à ce que ma ligne sépare réellement la zone supérieure. Et je vais continuer ainsi. Ensuite. J'utiliserai la couleur suivante, 329 pour cette zone. Alors, bien sûr, j' utiliserai une couleur 321. Nous utiliserons également les couleurs que nous avons utilisées sur cette partie supérieure pour la partie inférieure. Maintenant, nous arrivons à cette partie entre un haut et une jupe, orange, et il y a aussi des lignes sombres. Quelques lignes noires en fait, et même des motifs noirs. J'utiliserai ma couleur 316 pour cette zone. Ensuite, je commence par un coin et je commence colorier mon travail. De cette façon. Je colorie de haut en bas. Je veux dire, je colorie dans cette direction. J'appliquerai complètement ma couleur dans ce domaine. Juste comme ça. Je travaille sur mes couleurs. Ensuite, j'utiliserai 314 en plus de cela. Je veux dire, je suis en train de combiner ces deux couleurs ensemble. De cette façon. Aussi facile que vous pouvez le voir ici. Il suffit de choisir les bonnes couleurs pour obtenir le résultat souhaité. Encore une fois, j'appliquerais un autre calque de ma couleur précédente. Celui-là. Comme ça, avec ces deux couleurs. En fait, nous développons continuellement notre travail. 86. Fille de la jupe à coloriage: Bonjour à mes chers amis vont continuer notre travail sur l'adresse de nos personnages. Je veux créer un design que je peux voir dans mes vêtements. Dans ses vêtements. Je pars de ce coin, de ce site. Je vais continuer mon travail. De cette façon. Je vais créer exactement le même design sur mon travail. C'est une chose très, très simple à faire. Il y a aussi trois lignes ici. Vous ne pouvez pas voir parce qu' il est sur un tissu. Nous ferons attention au lot des directions. Encore une fois, le dessin précédent sera placé ici. Encore une fois, nous utilisons ces trois lignes. Tout comme cela veut passer à la partie inférieure de notre travail. Si vous faites attention. Dans cette partie inférieure de notre travail, le fond est blanc. Et nous avons quelques motifs sur notre tissu. Nous travaillerons sur les motifs et nous utiliserons nos couleurs. Vous pouvez également appliquer un calque de couleur blanche pour son arrière-plan. Ensuite, je vais créer la ligne juste en dessous de ces triangles que nous pouvons voir ici. De cette façon. Ensuite, je travaillerai sur les triangles eux-mêmes. De cette façon. Tout comme ça, je vais aller de l'avant et je créerai ces créations sur ses vêtements. Je passerais à la prochaine conception de la mienne. Si vous faites attention. J'ai en fait éliminé ces pois sur les triangles parce que je ne veux pas que mon travail soit trop occupé. Et toute votre attention va immédiatement à l'adresse. Je veux juste que vous une attention générale à l'ensemble du personnage, pas à certaines parties spécifiques. Encore une fois, je vais créer ces triangles en bas. De cette façon, je simplifie mon travail et en même temps, nous avons fait une simulation. Nous allons également créer ces triangles à l'envers. De cette façon. Je vais continuer à créer ces triangles. C'est la partie médiane de nos vêtements. Ce que nous allons utiliser notre couleur 348. C'est notre couleur grise. Nous l'utilisons pour cette partie extérieure de nos clubs. Nous avançons sur cette partie extérieure. même, nous faisons de même pour ces parties inférieures des triangles, également au-dessus d'eux. Et même un peu vers l'intérieur. À partir d'ici aussi. Ensuite, nous pouvons également utiliser notre couleur blanche au-dessus d'eux. Nous allions en fait vers l'intérieur de l'œuvre. Également à partir de ce site. Nous pouvons nous déplacer et nous approcher de l'intérieur. Et nous avons une couche de couleur blanche sur notre arrière-plan. De cette façon. Ensuite, je voudrais les créer, ces départs déchiquetés au bas de la jupe de mes personnages. Comme vous pouvez le constater, la couleur de ces parties du corps légèrement similaire à la couleur de notre teint et, en même temps, elle a également un tonnage brun clair. Nous ne pouvons même pas utiliser un peu de notre couleur orange ou jaune. J'ai donc commencé à travailler avec la couleur 383. Et je vais juste créer des lignes comme celle-ci. Ensuite, je crée des lignes dans cette forme. Je viens de haut en bas. Ensuite, j'ajouterai les couleurs suivantes. Un par un. J'utilise la couleur 387 en ce moment. J'utilise ces couleurs, cette couleur dans certaines parties, et dans d'autres parties je ne l'utiliserais pas car je veux juste donner un contraste très intéressant à mon travail. Et quelques ombrages. Utilisez également la couleur 330, qui était la couleur d' arrière-plan et la couleur de fond de mon teint. Je vais donc l'utiliser de cette façon. Tout comme cela va colorer ces parties du corps. Je vais utiliser mon 376 brun foncé. Dans certains domaines, je ne fais que créer des lignes. Dans certaines parties. Non seulement au hasard, je crée quelques lignes parce que je veux créer un bon contraste. Et c'est tout. Il s'agissait directement de parties de la partie inférieure de mon travail. Juste quelque chose ici que pour que cette partie supérieure ne soit pas trop blanche, j'apporterais aussi de la couleur sur cette zone, et j'apporterais juste ma couleur un peu ici afin de ne pas en laisser. partie blanche. Le blanc de notre carton, pièces assez déchirées, nous aurons air attachées et les parties supérieures n' auraient pas l'air vraiment légères. C'était les citations. 87. Coloriage de la main et des pieds de la fille: Bonjour, mes chers amis. Nous allons continuer notre travail sur notre personnage. Cette fois, je vais en fait créer la couleur sur les bras et les jambes, créant le teint pour elle. Ces zones. Vous pouvez voir, tout d'abord, que je vais travailler sur mes couleurs sur cette peau, puis je pourrai bouger avec le reste du travail. J'utilise la couleur 330, qui est évidemment la couleur de base, la couleur de base de la peau. Tout comme cela, je vais m'étendre, j'ai fait de la couleur sur tous les bras et même sur la main. De cette façon. Nous apportons également la couleur sur les doigts. Ensuite, j'utiliserai mes couleurs suivantes. Pour la partie inférieure de mon bras. J'utilise la couleur 387, comme notre peau sur le visage. Et dans la partie inférieure du bras parce qu'il a ombre et qu'il a évidemment été placé sur le fond. Les zones inférieures. Il devrait être plus sombre. Je peux même utiliser un peu de Vibram Color 376. Pour faire plus d'ombrages dans cette zone inférieure, mon bras. Je peux facilement utiliser cette couleur. Ensuite, je les couvrirai tous de ma couleur de peau car de cette façon, je peux les combiner tous ensemble et créer une couleur cohérente. J'utilise aussi ma couleur orange ici, 316. Comme la peau que nous avions sur le visage. Je passerais à autre chose avec mon travail habillé comme ça. Alors que nous nous dirigeons vers l'intérieur de notre bras, j'utilise ma couleur 378. Je vais assombrir cette zone, qui montre la paume de ma main, puis j'utiliserai ma couleur 376 sur mon pouce pour qu'elle se montre réellement plus. Je voulais se démarquer plus que ça. C'est ma main et nos jambes sont aussi de couleur noire. Les lignes sont trop sombres. Je devrais d'abord les alléger. Ensuite, je devrais commencer à colorier parce que je ne veux pas que mon travail ait l'air sale, devienne sale ou désordonné à cause des lignes noires qui se trouvent en dessous. Puis j'ai commencé ma coloration par l'application de ma couleur de base, qui est 330. Alors, je ferais de même. Pour l'autre jambe. Je travaillerais alors. Je veux dire, je créerais les ombrages avec d'autres couleurs. D'abord, je vais utiliser la couleur 387. J'ai commencé à travailler avec ça. De cette façon. Je vais surtout l'utiliser sur les bords et la taille et évidemment sur la partie inférieure des pieds. Je le fais pour les jambes et les pieds. Essentiellement. Je travaille davantage sur les côtés. Ensuite, j'utiliserai la couleur 376. Je passe un peu sur ces parties latérales, ces bords. N'importe où. J'ai l'ombre de ces textures déchiquetées sur ma jambe. Je veux dire, ces textures déchiquetées ont évidemment une ombre sur les jambes. J'ai essayé de le créer. Je travaillerais également sur l'autre jambe. Je crée des ombres sous forme d'ombres. Ensuite, nous passons à la couleur 378. Je donnerais un peu plus de couleur à mes jambes. Ensuite, ils ressembleraient à ça. Je le ferais facilement pour les deux jambes. Ensuite, j' utiliserai la couleur 316. Vous voyez, je suis juste en train de suivre la même procédure que pour les bras. Ce n'est pas vraiment une différence. Maintenant, avec l'utilisation de ma couleur de base, je vais combiner toutes ces couleurs et les rendre beaucoup plus cohérentes. Ensuite, j'utiliserai mes couleurs sombres pour déterminer les doigts ici. Peu, pas trop. Mon travail serait plus attrayant. Nous travaillerions également sur le bas des pieds, sur les doigts et les orteils, en fait, sur certaines parties inférieures des pieds. Mais nous ne faisons que les faire en général. Nous ne voulons pas créer très petits détails car nous ne voulons pas détourner l'attention de la vision générale de notre personnage. Créez également sa cheville. Comme vous pouvez le constater, nous ne faisons que créer quelques lignes générales ici. Et encore une fois, en raison des raisons que j'ai dites, je rends ma cheville au-dessus cette jambe un peu plus évidente et claire. 88. La paddle de fille à la coloriage: Bonjour, mes chers amis. Nous allons continuer notre travail sur nos personnages ici. Maintenant, nous allons travailler sur la pagaie, qui est à l'intérieur de la main de mon personnage et je le fais avec mes couleurs. Je travaille sur la zone en bois ici. Tout d'abord, je fais un cadre travaille sur les lignes extérieures avec ma couleur, comme vous pouvez le voir maintenant. Ensuite, je colorierai à l'intérieur. Je vais commencer par la partie inférieure de mon travail. Je remonte comme ça. J'aurais la poignée de mon panneau ou alors une couleur plus foncée. Je passais par certains endroits et j' ajoutais de la couleur à certaines parties. En fait. Cette fois, j'utiliserai la couleur 376 pour cette zone. Afin de rendre certaines pièces plus sombres. Comme vous pouvez le voir. Eh bien, comme vous pouvez le constater, nous progressons avec notre pagaie. Je monterais juste vers le haut. Ensuite. Je travaillerais sur les bords de ma pagaie un peu plus sombre. Je veux dire, comment utiliseriez-vous des couleurs plus foncées sur les côtés et les bords ? De ce côté, je veux dire de la partie supérieure au-dessus de mon doigt. Je vais monter jusqu'à ce que j' atteigne la pagaie elle-même, pas la poignée de celle-ci. Puis, en général, assombrir la couleur de ma zone en bois un peu plus. Nous voulons maintenant travailler sur la partie supérieure de notre pétale. Cette partie supérieure, encore une fois, je commence par les côtés et les bords avec la couleur 387. Commencez à y travailler. Ensuite. Utilisez la couleur 383. Et je placerais une couche de couleur par-dessus. De cette façon. Je vais couvrir l'ensemble de la zone façon cohérente avec cette couleur unique. Ensuite, j'utiliserai la couleur 330 pour placer un autre calque de couleur sur mon précédent. Si vous faites attention, la partie supérieure de ma pagaie, la partie supérieure de ma couleur de pétale ressemble tellement à une couleur de peau claire. Nous le faisons donc sur notre pétale. Maintenant que nous avons fait cela, je peux appliquer quelques lignes sur ma zone en bois, que je peux voir. J'utiliserai la couleur 378 pour créer ces lignes, ces lignes sombres, qui sont en fait des textures ou du bois sur notre pagaie. Maintenant, à partir de cette partie supérieure, je vais créer une ligne à l' envers ici. Et un autre serait placé ici. Également. Quelques lignes ici. Je place, et une autre ligne à côté de ma précédente. Je viens de créer des lignes aléatoires ici. À la fin de mon travail, j'apporterai un peu de ma couleur noire sur la poignée de ma pagaie. En fin de compte. Pas dans toutes les parties. Principalement les parties de départ et les parties finales de la poignée de ma pagaie. Tout comme c'est la pagaie à l'intérieur de sa main. 89. Illustration générale du corps du boy's: Bonjour à tous mes amis les plus chers. Nous poursuivons notre travail avec une autre session de tutoriel. Et au cours de cette session, nous allons travailler sur ces deux enfants et les caractériser réellement. Dans cette session, je ne veux pas faire une chose normale, faire un croquis normalisé basé sur ceux-ci. Je veux juste me contenter de caractériser tout droit. Parce que si je fais cela, je veux d' abord créer des croquis plus simples. Cela prendra un peu de temps supplémentaire de notre part. Maintenant, tout d'abord, je dois dire que parce que nous avons deux personnages dans notre travail, nous devons prêter attention nos tailles et à nos placements afin de garder nos deux personnages dans notre cadre. En fait, nous allons d'abord créer leur corps. Par conséquent, nous allons déterminer comment les placer dans notre cadre et nous allons les faire un par un. D'abord. Je ne veux pas créer le corps et la tête de l'un d'eux, le plus proche. Je ferai de même pour l'autre. Maintenant, pour caractériser, tout d' abord, je crée la tête de mon personnage. Des données plus volumineuses, je peux les voir. Je peux avoir un personnage plus drôle et plus mignon. Ensuite. Parce que mon personnage est entier. Je veux dire, je peux le voir de la tête aux pieds. Je devrais être très prudent pour le créer complètement dans mon travail, dans mon cadre. En fait, veillez à ne pas manquer d'espace depuis le bas ou le haut de vos cadres sur votre papier. Nous voulons donc maintenant savoir comment vont, comment allons-nous caractériser ces enfants ? Maintenant, je ne fais que créer des formes générales et ensuite, je peux travailler davantage dessus et en créer d'autres parties. Après avoir créé ma tête, je voudrais créer le cou de mon personnage. De cette façon. Puis je passe à ses vêtements. Je vais l'ajouter à mon personnage. Je ne veux pas d'abord lui ajouter la chemise. Ce que vous devez faire attention, c'est que notre travail est en train de caractériser. Ce que nous faisons ici est caractérisé, par conséquent, nous ne sommes pas vraiment sous pression pour créer exactement ce que nous voyons dans notre image. Nous ne sommes pas en train de simuler. Ainsi, notre main peut être tellement libre pour créer ce que nous voulons et changer les pièces où nous en avons envie. Eh bien, mon personnage croise ses bras sur sa poitrine. Je vais juste faire la même chose. Je le ferai exactement comme je peux le voir ici. Vous ne pouvez donc pas voir autant de cette main. Mais en même temps, vous devez faire attention au fait que la forme de vos bras, leur largeur serait la même. Vous ne seriez donc pas confronté à aucun problème. Ensuite, j'ajouterai ces feuilles. Ensuite, je passerai à la chemise de mon personnage. Et à partir d'ici. Je vais continuer mes notes. En fait, c'est la fin de mon t-shirt. Et après cela, évidemment, je vais travailler sur le pantalon, les jambes et les chaussures. En ce moment. Je ne fais que créer mes jambes très simplement. Je veux travailler sur les détails de mon travail. De toute évidence, je travaille davantage là-dessus. Ne vous inquiétez pas pour le moment. Je viens de créer très simplement. Cette jambe est plus devant, donc je peux en voir davantage. à l'arrière, Celle à l'arrière, je peux en voir moins. Je ne veux pas avoir cet espace entre les jambes comme je l'ai fait sur ma photo. Je voulais juste les coller ensemble. Comme je le voulais. Puis je me déplace sur pieds de mon personnage et je travaille sur ses jambes. Justin de cette façon. Ensuite. J' ajouterais aussi cette jambe. Et parce que je viens d' arrêter deux jambes ensemble, on peut voir cette jambe et cette Feed More. Et plus tard, nous effacerons l'autre qui se trouve à l'arrière. De cette façon, je travaille sur mes chaussures. Tout comme ça. Nous avons maintenant créé un modèle général et une forme générale pour notre personnage. Mais ne vous inquiétez pas lorsque nous cherchons à améliorer notre travail, nous ajouterons ou modifierons certaines parties. Par exemple, ici, sur la zone des stylos. Nous allons faire le travail comme celui-ci. Il aurait une forme et vous ne pensez pas que nous créons simplement des lignes droites pour notre travail. Nous faisons également la même chose pour la chemise. Nous le faisons simplement comme ça. C'est une forme générale pour notre corps. Et maintenant, nous allons créer la partie arrière. Cette zone. Nous pouvons également travailler comme ça. Par conséquent, on ne peut pas voir que nous créons simplement des lignes de la même manière, de la même manière. Les salaires les ont donc un peu changés et nous jouons avec les formes. De cette façon. Je vais créer les doigts loin de ma main. Ensuite, lorsque nous voulons colorier, nous pouvons ajouter les détails dans notre travail. 90. Illustration générale du corps de la fille: Bonjour, mes chers amis. Nous allons poursuivre notre travail sur la caractérisation de nos deux enfants. Maintenant, nous voulons travailler sur la forme générale de nos personnages et du corps de notre fille, n'est-ce pas ? Je commence par la tête de mon personnage. Si je regarde de près, je vois qu'ils ont presque la même hauteur, tant par le haut que par le bas. Par conséquent, je crée mon GRS, un crâne semblable à celui que nous avons fait pour le garçon. même essayé de créer un personnage proche du garçon que nous puissions saisir ce sentiment de l'image dans notre travail. Je travaille sur le crâne. De cette façon. Ensuite. Je bougerais la mâchoire de mes personnages. Je l' ajouterais vraiment à mon travail. De cette façon. Alors je veux travailler sur mon personnage, c'est Nick. Cela ressemblerait à ça. Alors évidemment, j' irai vers cette partie, qui est la partie supérieure du corps de mon personnage de fille. habillant de cette façon, je vais créer sa partie supérieure du corps. Ce personnage traverse aussi ses bras. Exactement comme notre personnage précédent sur lequel nous avons travaillé. Il y a debout l'un comme l'autre. Nous avons juste essayé de l'intégrer dans notre travail. Tout comme cela créerait les mains, les doigts. Nous placerions cette main sur l'autre. Je vais maintenant créer une forme générale. Ensuite, je vais passer au reste du travail. Très bien ? Nous pouvons maintenant travailler sur les placements de choses afin d'atteindre la partie que nous jugeons plus attrayante. Comme vous pouvez le voir, les cheveux de mon personnage sont longs et ils arrivent même sur une partie de son bras et de son épaule. Nous allons simplement les ajouter. En ce moment. Nous voudrions simplement travailler sur le reste du corps et ensuite nous pourrons revenir à la tête. De cette zone où nous avons notre chemise, je vais faire tomber mon travail. Juste comme ça. Je passerais à cette peur de mon personnage. J'aurais toute sa robe. Ensuite. J'ai créé les jambes de mon personnage après ça. Juste comme ça. Ensuite, je ferais de même pour l'autre jambe. On dirait ça. Ensuite, nous pourrons passer à la chaussure de notre personnage. aussi ce que je créerais. J'ajouterais aussi ses chaussures ici. Je vais faire de même. Pour l'autre jambe. Je travaillerais sur mes chaussures. Nous sommes en train de créer les formes générales. Maintenant, nous allons travailler sur les chaussures sont petites, par conséquent, si jamais nous voulons colorer notre travail, ce serait plus facile pour nous. J'ajouterais cette partie inférieure sur les deux chaussures. Ensuite, je continue mon travail. Comme nous les développons tous les deux en même temps. Maintenant, je vais créer cette partie avant de la chaussure et j'ai aussi trouvé une trace pour le placement des lacets de chaussures. Il suffit de les ajouter de cette façon. Parce que nos lacets sont croisés, peuvent faire de même, ou peut-être même nous pouvons le changer dans notre étape de coloration. Eh bien, cela peut différer. Je veux dire, c'est à nous de choisir pendant que nous voulons le faire. n'y a aucune limite ici pour vous. Et puis je travaillerai un peu plus sur ces parties du haut du corps. Ensuite, je ferais quelques rides sur cette partie de ma chemise. Il serait donc plus attrayant. Je ferais également la même chose dans ce domaine. Il suffit d'obtenir mon tissu et sa forme naturelle. Maintenant, nous pouvons éliminer cette partie en dentelle de notre robe. Cette zone nette. Nous pouvons faire tout ce qui vous semble être plus beau dans notre travail. Quels que soient les changements que nous aimons, nous pouvons y appliquer. J'élimine donc simplement cette partie parce que j'ai l' impression mon travail est meilleur et plus mignon. C'est votre choix personnel. Il est caractérisé et vous pouvez changer tout ce que vous voulez ici. Pour cette partie, je vais raccourcir la manche de ma chemise. Maintenant, comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté un peu trop mes personnages partagés parce que je veux mes deux personnages soient coincés ensemble. Je veux dire, je veux qu'ils s' appuient réellement l'un sur l'autre. Parce que nous devrions faire progresser les deux personnages ensemble. Nous pouvons donc réellement appliquer les différences partout où nous en avons besoin. S'ils ont deux personnages pour notre page à créer, nous devrions les développer ensemble. De cette façon. Je viens de créer mes deux personnages. Et maintenant, nous passons aux autres parties. 91. Illustration de la forme de cheveux de deux enfants: 11, mes chers amis, nous allons continuer notre travail sur nos personnages. Maintenant. Cette fois-ci, nous voulons travailler sur la tête de nos personnages. Tout d'abord, je vais créer la forme générale des cheveux que je veux avoir pour mes personnages. Maintenant, évidemment, je ne veux pas créer les cheveux sur mon personnage de façon simple. Je vais juste lui donner une forme amusante et mignonne. De cette façon. Je vais considérer honteux pour le haut de notre tête, pour la partie avant des cheveux. Je créerais également des formes comme celles-ci. Nous travaillerons sur les détails lorsque nous voudrons colorer notre travail. Je vais rendre cette partie encore un peu plus de volume dt. Maintenant, je veux travailler sur le personnage de ma fille et je veux aussi créer une forme générale pour les cheveux, les cheveux, aussi. Comme vous pouvez le voir. En fait, je fais progresser mes deux personnages simultanément. J'ai d'abord créé les deux corps, puis les deux lièvres, car de cette façon, travail trouverait une cohésion particulière. Alors évidemment, pour la partie intérieure de mon travail, je vais façonner les cheveux de cette façon. Ramenez les cheveux vers l'extérieur. Et ensuite, je reviendrai ici. Je devrais aussi ajouter quelques cheveux ici dans le cou. Une fois encore. Je dis qu'en ce moment, nous ne faisons que travailler sur des généraux. Et parce que plus tard, nous voulions être en couleur dessus. Nous allons créer les détails. Et je peux aussi baisser mes cheveux dans cette forme bouclée que je peux voir sur la photo avec quelques rebondissements. Et je peux aussi apporter une partie des cheveux derrière ses épaules sur son dos. Faites également de même pour ce côté. Je ne peux pas vraiment créer un succès à partir de cette partie et baisser mes cheveux. Alors évidemment, à partir de cette zone, je peux créer le reste de mes cheveux. C'est une forme spéciale et je vais baisser le membre et simplement bouclé avec quelques rebondissements et virages. Juste comme ça. Je créerais mes cheveux avec des torsions et de la maladie de Crohn. De cette façon. Maintenant, dans ce domaine, nous ne faisons que classer des formes générales dans cette phase . Plus tard, nous y ajouterons les détails. Nous allons maintenant passer aux autres parties du visage de notre personnage. abord, nous déterminons le placement des sourcils. Bien sûr. De toute évidence, nous déterminerons la position des yeux. Nous ferions de même pour le placement du nez et des lèvres de mon personnage. Je ferais de même pour les deux personnages. En fait. Je peux même créer. Et l'une de mes oreilles de personnages, autant que je peux le voir. Cela ressemblerait à ça. Donc, dans cette veine, je vais façonner les cheveux et la tête de mon personnage. Pour cette partie à l' arrière de sa tête. Je peux aussi créer des cheveux. Pas tant que ça, mais un peu. Cela ressemblerait à ça. Et même pour ici, je peux créer juste un peu de cheveux sortant de l'arrière de sa tête afin de le rendre plus mignon. 92. Illustration de sourcils et formes de l'œil de deux enfants: Bonjour, mes chers amis, vais continuer notre travail sur nos personnages ici. Cette fois, je vais créer une ligne pour la direction du visage de mon personnage, pour l'angle de son visage. Ensuite, je peux créer les yeux et les sourcils de mon personnage. Je vais d'abord envisager des sourcils très simples pour mon personnage. Parce que mon personnage est testé. Les sourcils D seraient très, très simples. C'est là. Je lui donne juste une forme. Par conséquent, il aurait l'air plus mignon. C'est ce que nous voulons également. Je vais créer mon travail ici. Maintenant. Pour les yeux de mon personnage. Je vais choisir la forme de l'œil. Comme le personnage de ma fille. Je veux dire, parce que ces deux personnages ressemblent et qu'ils ont généralement la même forme, je vais créer la même forme pour leurs yeux. À la différence que je vais créer des cils pour mon personnage de fille, mais je ne le ferai pas pour mon personnage de garçon. En fait, mon personnage serait plus mignon. Je vais choisir cette forme. De cette façon. Ensuite. Je vais simplement vérifier la taille de mes yeux pour qu'ils aient exactement la même taille car je veux les yeux soient exactement comme les uns les autres. Et puis je créerai à l'intérieur de mes yeux. Je vais passer à la création de filles. Les sourcils sont jolis. Et je ferai exactement la même chose pour la fille. Tout d'abord, je vais déterminer l'angle et la direction du personnage de ma fille. Ensuite, nous allons passer à la création des sourcils. De cette façon. Eh bien, je forme les sourcils juste un peu afin de les rendre plus attrayants et mignons ressembleraient à ça. Je veux créer les yeux du personnage de ma fille. Comme je l'ai déjà dit, je crée exactement la même forme que pour mon garçon. Pour ma fille. La seule différence serait que je vais créer d' autres cils pour mon personnage de fille. jour ressemblerait à ça. forme générale de l' œil sera créée. Vous pouvez soit vous pouvez même utiliser d'autres formes pour ses yeux. Mais parce que je veux garder ces deux-là similaires l'un à l'autre, j'utilise les mêmes formes. J'ai choisi celui-là. Maintenant, je vais ajouter quelques cils pour personnage de ma fille afin de la rendre plus mignonne. Bien sûr. Parce que je voulais montrer que mon personnage est une fille. Parce que je vais colorer mon travail. Je n'entre pas trop dans les détails. Plus tard, lorsque nous voudrons le colorer, nous créerons plus de détails. De toute évidence. J'apporte les sourcils jusqu'au bout de mes yeux. 93. Illustration du nez et des lèvres des deux enfants: Bonjour, mes chers amis. Nous allons continuer notre travail sur nos personnages. Et cette fois, je veux créer le nez de mes personnages. Pour le nez. Tout d'abord, je vais créer un ovale. Je ne connaîtrais pas la forme générale et comment je vais le faire. Ensuite, je peux commencer à créer le nez de mon personnage. Je peux créer un nez très cohérent de cette façon. Ensuite, je peux aussi placer les narines de cette façon. Et puis, pour la bouche de mon personnage, je vais le créer très simplement. Comment vais-je faire cela ? Eh bien, comme vous pouvez le voir, très simplement, je crée la lèvre supérieure. La lèvre inférieure. Par conséquent, j' aurais ma bouche. Quand je veux colorer mon travail. Nous y travaillerons. Plus précisément. Maintenant, je viens sur le visage du personnage de ma fille. Je détermine la position du nez. Évidemment, je crée un nez pour le personnage de ma fille, beaucoup plus élégant et plus fin, plus fin. Ensuite, je lui ajouterai deux petites narines. J'aurai la forme générale du nez parce que mon personnage est une femme, une fille. Et je voulais garder cette élégance et cette finesse en elle. Plus tard, lorsque nous voulons la colorer, nous pourrons travailler davantage sur les détails. Pour sa bouche. Je vais créer un joli signal pour sourire. Mais je ne veux pas montrer les dents à mes personnages. Je crée ses lèvres fermées. Et je rends évidemment plus de volume pour ses lèvres par rapport à ce que j'ai fait pour le garçon. De cette façon. Ensuite, j'ai voulu façonner la forme. Je voudrais façonner visage de mon personnage et prendre la bonne forme. Travaillez un peu plus dessus. De toute évidence, je ferai la même chose pour mon garçon. Je veux dire, je lui donne une forme spéciale. Ensuite, lorsque nous sommes sur le point de colorier, ajouterons évidemment plus de détails à notre travail. Comme je l'ai déjà dit, si vous souhaitez modifier certaines pièces ou réparer certaines parties, nous pouvons le faire maintenant et l'esquisse est terminée. Par conséquent, nous entrons dans la phase de coloration. Si vous voulez changer des pièces, c'est le moment de le faire. Peut ajouter, éliminer, modifier ou modifier tout ce que vous voulez. Eh bien, à mon avis, est-ce que la forme générale de mon travail est bonne ? Maintenant. Je peux commencer à travailler avec ça. Juste une petite retouche. La journée serait très bien. Nous allons maintenant passer à la phase de coloration. 94. Coloriage des cheveux sur le côté gauche du garçon: Bonjour, mes chers amis. Eh bien, tu es de retour. Nous ne connaissions pas d'autres tutoriels pour vous. Au cours de cette session, nous allons commencer notre coloration du visage. Je commence à éclaircir mon croquis principal dans l'ordre pouvoir pour colorer mon travail. Je vais donc d'abord éclaircir les zones qui devraient être allégées. Ensuite, je travaillerai également sur les pièces qui, selon moi , devraient être complètement effacées et les éliminer. Je commence donc de ce côté-ci pour effacer mon travail, pour alléger mon travail. Ensuite, je me déplaçais à partir, qui devrait être complètement effacé. allégerais aussi le personnage de ma fille. De cette façon. Parce que lorsque nous travaillons sur le côté gauche, nous ne traînerions pas la main sur le côté droit. Et nous pouvons vraiment nous salir pour ne pas faire cela, pas pour que cela se produise. Nous pouvons le faire. C'était le visage éclaircissant. Maintenant, je veux travailler sur leurs parties qui devraient être complètement effacées. Comme sa main papa, on y a ajouté une partie. Ainsi, la précédente, la ligne précédente pour les bras devrait être effacée. Et aussi nos directives que nous avons utilisées pour créer les parties de notre visage. Ou par exemple, cette partie de la chaussure, qui se trouve à l'arrière, doit être complètement effacée. Nous allons effacer complètement ces pièces. Ensuite. De plus, fille, vous devriez également effacer les parties partout où nos cheveux les recouvrent. Ensuite, il y a les lignes directrices du visage qui devraient être complètement effacées. De cette façon. De plus, les lignes supplémentaires seraient effacées. Papa, on a effacé nos lignes. Nous pouvons commencer notre coloration. Et maintenant qu'ils ont éclairé les œuvres d'art, nous pouvons commencer à colorier. C'est bon maintenant . Je commence par le haut, par la tête du personnage de mon garçon. Ensuite. Je vais choisir les couleurs que je veux utiliser pour ses cheveux. Ce que je dois vous dire, c'est que nous choisissons une couleur de cheveux foncée pour notre personnage. Comme vous pouvez le voir sur la photo. Il a les cheveux brun foncé. Il a donc choisi ça pour notre travail voir même près du noir, mais ce n'est pas complètement noir. Je vais commencer mon travail avec la couleur 376. Tout d'abord, je passerais sur mes lignes principales. Je vais tout autour des cheveux et je fais un peu un cadre pour mes cheveux. Et puis confortablement, je commencerai ma coloration. Parce que nous avons une séparation pour lui. Nous devrions prêter attention à la direction des cheveux. Donc, si vous travaillez sur cette partie, nous devrions passer de ce côté, vers la gauche dans la direction où nos cheveux vont. Pour que notre travail soit plus beau. De cette façon, je commence ma coloration. Ensuite, pour les parties devant mes cheveux, je déterminerais un peu plus les lignes. J'apporte mes couleurs comme ça du haut pour les développer dans cette direction et dans cette forme. Je considère cette couleur comme ma couleur de base et de fond de teint pour les cheveux. Il suffit de le faire avancer. Juste comme ça. Je viens de haut en bas jusqu'en bas. Lorsque vous arrivez à ces parties, vous devriez sortir de cet angle droit et vous devriez rendre vos lignes un peu plus de rayons d'angle venant de haut en bas. Alors que nous nous rapprochons de notre fête sur la tête. Au fur et à mesure que nous nous rapprochons de la séparation, les lignes que nous créons seront plus droites. Je vais utiliser d'autres zones de couleurs en haut. Je vais utiliser la couleur 382 au-dessus de cette couleur. Je l'utilise pour certaines parties. Pas partout. De cette façon. Je crée des ombrages aléatoires. Pas complètement aléatoire, mais nous ne sommes pas trop précis. Juste comme ça. Pas à pas, nous ajouterons nos couleurs. Maintenant, je vais utiliser ma couleur noire, bien sûr. Parce que les cheveux de notre personnage sont foncés, sont de couleur foncée. Cela fonctionnerait évidemment avec notre couleur noire. Mais comme je l'ai dit, nous devrions les faire couche par couche. J'applique également ma couleur noire et certaines parties seulement, pas partout. Je ne veux pas rendre tous les verbes noirs parce que je veux avoir un contraste et une différence de couleurs. Pour montrer qu'il y a un volume au-dessus de la tête de notre personnage. De plus, il le rend plus beau et attrayant. Faites progresser mon travail de cette façon. J'applique mes couleurs couche par couche de cette façon, jusqu'à ce que nos personnages soient vivants et prennent vie. Et il obtiendra la couleur que nous voulons réellement. De cette façon. 95. Coloriage des cheveux sur le côté droit du garçon.: Bonjour à un amour, mes chers amis. Nous allons continuer notre travail sur la coloration des cheveux de notre personnage. Encore une fois, j'utiliserai la couleur 380. Parce que je veux colorer les cheveux de mon personnage. J'ai l'air mieux. Je vais créer des zones et certaines parties plus sombres. J'appliquerais un peu plus ma couleur noire. Et puis je passais à la création d'une couleur l'autre côté des cheveux de mon personnage. Je fais évidemment attention au fait que je devrais travailler dans la direction de mes cheveux qui poussent. Dan, je commence à colorer l' autre côté des cheveux. L'autre partie, qui est placée ici. Et encore ici. Je suis allé appliquer mes couleurs comme ça. Et puis quelques parties. Je garderais quelques lumières. Oui. C'est vrai. Je garde même quelques lumières pour mon travail soit plus attrayant car en cas de soleil, créer un peu de contraste amènera votre travail à un autre niveau. Si vous faites attention. Parce que de ce côté nous avons la lumière qui vient de ce côté-ci. Sur le côté gauche, nous avons plus d'ombres et d'ombres. Par conséquent, nous avons quelques lumières l'autre côté et du côté droit. Nous allons garder une zone claire sur les cheveux. Nous pouvons réellement montrer la direction de la lumière qui brille sur eux. D'accord. Maintenant, j'appliquerais ma couleur blanche sur leur part que j'ai gardée pour ma lumière. J'utilise une couche de ma couleur blanche dessus. Et puis j'ai choisi une couleur claire, qui est 387. Et je vais passer en revue cette partie pour y jouer quelques couleurs. Ensuite, j'ajouterai le reste de mes couleurs. Dans cette direction. De toute évidence. Nous allons faire le reste de leurs parties comme l'autre côté. Je veux dire, en gros, la procédure est la même, sauf la zone de lumière que nous avons utilisée, une couche de notre couleur blanche et une couche de notre brun clair, puis j'utiliserai ma couleur noire sur cette zone. Également. En fait, le point que nous devrions considérer est que cette zone entre les deux côtés, je veux dire, la partie de départ de la fête sur la tête, connue des cheveux, devrait être encore un peu plus foncée que celle-ci. Cela peut montrer que l'endroit qui relie les deux côtés de nos cheveux ensemble. On colorierait ici comme ça. Pour les zones inférieures, ces petites parties qui se trouvent ici. Nous appliquerons également quelques couleurs car vous pouvez traire, les laisser toucher. Nous ferions également de même pour ce côté. Je commence à colorier ici. J'appliquerais également ma couleur de base qui s'affiche pour toutes les parties des cheveux. Ma couleur de fond de teint que j'ai utilisée sur tous les cheveux, puis j'utilise mes couleurs plus foncées dessus. De cette façon que vous voyez en ce moment. Alors évidemment, j' apporterais ma couleur noire. Ces petites zones. N'oubliez pas ces petites parties de notre travail. Parce que ces petits détails sont en fait ce qui rend votre travail unique et ils les rendront pleins de biote. Attention à ne pas les oublier. Ensuite, nous pouvons également travailler sur cette zone qui se connectera à notre tête et à notre visage. En fait, les cheveux vont relier notre visage. Maintenant, pour ce domaine, nous travaillerons davantage sur nos couleurs. La journée serait encore plus belle et plus attrayante. Tout comme ça, nous ajoutons des couleurs. Et nous amenons nos couleurs vers des couleurs plus sombres. De cette façon. Ce sont les cheveux de notre personnage de garçon, qui ont l'air tellement mignons en ce moment. 96. Coloriage de la peau garçonne: J'adore mes amis les plus chers. Nous sommes de retour. Nous poursuivons notre travail sur notre personnage. Nous allons colorer le teint de notre personnage de garçon. Je vais commencer par mon 330, qui est la couleur de base de ma peau. Nous allons passer à autre chose avec cette couleur. Nous commencerons évidemment du côté de nos visages, une peau et une vague couverture, tout son visage de façon cohérente. Comme ça. Ensuite, nous appliquerons réellement la couleur de teint, la couleur de base de la peau complètement. À l'intérieur de nos yeux. Nous n'appliquons aucune couleur de teint. Comme ça. Alors que nous continuerons notre travail jusqu'à ce qu'il ait complètement sa couleur. Nous colorions également l'intérieur du cou. De cette façon. Nous allions faire des allers-retours, nous créerons notre couleur de peau. Je suis juste en train d'éclore pour ma couleur de peau, mais vous pouvez aussi le faire de bien d'autres façons différentes. Cela dépend de vous. Je le fais simplement parce que je veux que mon travail soit terminé plus rapidement. Mais comme je l'ai dit, vous pouvez passer beaucoup plus de temps à créer votre teint. Et apportez simplement les couleurs sur votre visage. Petit à petit. Après cela, notre peau a pris de la couleur dessus. Comme ça. Parce que la peau de notre visage est légère. Nous ne voulons pas trop insister là-dessus, sinon nous n'utiliserions pas trop de couleurs différentes pour créer autant notre teint. La plupart du temps, nous essayons d'utiliser de teint et la couleur de base de notre peau. Ensuite, j'utiliserai un peu la voiture 329 pour mes pommettes. Je veux dire, ses pommettes. Parce que la peau sur le visage de notre garçon est légère. Par conséquent, pour ses pommettes. Nous utiliserons la couleur rose comme ça. Et nous couvrirons les deux côtés de nos astuces. Je vais appliquer ma couleur des deux côtés des joues. Comme vous pouvez le constater, j'applique ma couleur complètement circularité et je l' ajoute à ma peau. En fait, mon visage est une peau. Je vais appliquer mes couleurs petit à petit. Je n'appliquerais aucune couleur tout à coup dans notre travail parce qu'ils risquent de ramer le travail. Nous ajoutons simplement ces éléments, petit à petit, étape par étape à notre travail afin de ne pas gâcher une partie de notre travail. Juste comme ça. J'appliquerais mes couleurs de pommettes. Alors, allez-y un peu. Il y a le visage, la zone du menton, peut-être un peu du cou. Je vais juste ajouter ma couleur rose. La journée de ces zones ressemblerait à ceci. Comme vous pouvez le voir. Ils ont l'air si lisses. Même un peu sous les cheveux et sur la taille de mon visage. Je le ferai à cette couleur. Encore une fois, je passerai à mes tons de peau, couleur 370. Et pour cette zone sous les cheveux, car j'aurais une certaine ombre des cheveux qui viendraient sur mon visage. J'ajouterais juste un peu plus de ma couleur. Je le ferais aussi pour l'intérieur de mes oreilles. Ensuite, nous utiliserons notre couleur marron 378. Je vais travailler à l'intérieur de mon oreille. Ensuite, je peux même utiliser un peu de ma couleur 387 cette fois et l' appliquer ici sur son oreille. Juste comme ça. Maintenant, partez à l'intérieur de l'oreille. Je peux aussi utiliser un peu de ma couleur 378, car l'intérieur de l'oreille devrait être un peu plus sombre que les autres parties. Et nous appellerons notre incitation plus sous les yeux. Et les couleurs que nous avons appliquées pour nos pommettes, nous allons en fait les fondre les unes dans les autres et les combiner les unes avec les autres. De cette façon. Nous utiliserions également notre couleur de peau sur certaines zones situées sous les sourcils et au-dessus des yeux. Juste pour s'assurer que toutes les pièces sont couvertes de manière égale et cohérente. Juste comme ça. Ensuite, nous appliquons notre couleur de peau très doucement sur tout le visage. Comme vous pouvez le constater, c'est de plus en plus complet de minute en minute. Maintenant, pour le cou, je vais créer une ombre et un ombrage. Nous avons colorié 387. Je vais créer un peu d' ombrage ici parce que c'est en fait l'ombre de la tête sur le cou. Par conséquent, cela ressemblerait à ceci. Ensuite, j'utiliserai ma couleur 376 pour cette zone, juste en dessous de mon menton et de ma mâchoire. Je voudrais assombrir un peu plus cette zone. Cela ressemblerait à ça. Encore une fois, j'irai sur les lignes de mon visage, sur ses lignes inférieures de mon visage. Il suffit de les déplacer. Rendez-les un peu plus sombres pour montrer le contraste et afficher le volume. Bien sûr. C'est ça. Maintenant, je vais utiliser ma couleur 378 et un peu plus ici. Et je l'apporte sur la mâchoire et le menton. Eh bien, en parcourant ces parties, j'ajouterai quelques couleurs ici. Ensuite. Je vais amener la couleur de ma peau au-dessus de celle-ci afin de s'estomper. Et je le combine avec le reste de la région. J'allais aussi sur les côtés et les bords de mon visage. Peut-être un peu de cheveux sous les cheveux du jour. Essayez de ne rien exagérer. Et c'est la couleur de la peau de notre personnage garçon. 97. Colorier les eyebrows et les yeux du personnage garçon: Bonjour, mes chers amis. Je vais travailler sur le poignet du visage de notre personnage ici. Je veux travailler sur ses sourcils et ses yeux avec la couleur 376. Je commençais juste à colorer mes sourcils. Je vais colorer les sourcils de façon linéaire. De toute évidence, dans le sens de leur croissance. jour ressemblerait à ça. Maintenant, nous avançons sur les lignes que nous avons créées avec notre crayon ou notre crayon noir pour notre esquisse principale. Si je ne suis pas clair. Nous travaillerions également un peu plus sur la partie finale de notre sourcil parce que nous ne voulons pas qu'il soit trop fin. Maintenant. Nous allons également utiliser un peu de notre couleur 378 et nous l'ajouterons réellement à nos sourcils. De cette façon. Maintenant, je veux travailler sur l'œil de mon personnage, et je veux travailler autour des yeux avec ma couleur noire afin de le rendre plus attrayant. Et nous aurions beaucoup plus de contraste. De cette façon. Faites le tour de mes yeux avec ma couleur noire pour les faire ressortir et devenir plus attrayants. Je travaillais aussi à l'intérieur des yeux et je les rendrais sombres. Je ferai exactement la même chose pour son autre œil. Nous travaillerions sur les lignes autour de l'œil et même à l'intérieur de l'œil. Ensuite, nous pouvons travailler sur l' obscurité à l'intérieur de l'œil. On dirait ça. D'accord. Maintenant, pour la zone sombre à l'intérieur de mon œil, car les yeux sont vraiment petits et occupent juste une petite place en volume. Je vais juste utiliser mon crayon. Je peux travailler sur ces parties qui sont si minces et qui financent peu. De cette façon, il peut paraître plus propre. Je ferais de même pour l'autre œil, vous savez, pour l'obscurité à l'intérieur de mon œil. Je travaillerais comme ça. C'est à l'intérieur de son œil. Et quelque chose que je devrais vous dire , c'est que parce que les yeux de mon personnage sont colorés, je vais utiliser une couleur turquoise, 361, pour les rendre aussi beaux qu'eux. Beaux yeux colorés. Pas noir comme d'habitude. Ce sont ses yeux et ses sourcils. Je vais rendre cette paupière supérieure un peu plus foncée pour se démarquer davantage. 98. Colorier le nez et les lèvres du garçon: Bonjour, j'adore mes amis les plus chers. Nous poursuivons notre travail sur notre personnage. Cette fois, je veux travailler sur le nez de mon personnage. Je vais travailler sur son nez ici. abord, je veux travailler un peu sous le pont nasal, puis je voudrais passer aux narines dans les parties inférieures du nez. Je travaillerais sur le bout du nez et sur les narines. Je vais ajouter de la couleur ici pour que ça ressemble à ça. Ensuite, pour l'intérieur des narines, j'utiliserai la couleur 376 pour les rendre sombres. De cette façon. J'appellerai R à l'intérieur des narines. Ensuite, nous travaillerions un peu sur les narines, la ligne autour des industriels en fait. Je vais aussi travailler un peu sur le pont nasal. Passez maintenant aux lèvres de mon personnage. Et j'ajouterais aussi de la couleur à ses lèvres. Et j'utilise la couleur 321 pour cela pour les lèvres de mon personnage. De cette façon. Ensuite, je place un beau forum de sourire. Je vais travailler sur la lèvre inférieure. Tout comme vous pouvez le voir. De cette façon. C. Alors, évidemment, après cela, je travaillerais sur la lèvre supérieure. Je vais l'ajouter à toute la bouche. Maintenant. J'utiliserai également la couleur 392. Je vais créer une ligne entre mes lèvres avec cette couleur. Je veux dire, je vais juste le revoir un peu de cette façon. Et je ferais de même pour la lèvre inférieure. J'utiliserai un peu plus ma couleur 321 sur ma lèvre supérieure. Voici les lèvres de mon personnage. En fait, ce sont les lèvres de mon personnage. Et un autre point, c'est que j' aimerais travailler un peu plus sur cette pommette. Je vais y ajouter un peu plus de couleur. Parce que le sourire que nous avons créé ici sortirait un peu plus. Je dois donc travailler sur les pommettes ici. On dirait ça. Ensuite, aussi pour l'intérieur de l'oreille, j'utiliserai ma couleur brune. Tout d'abord. Je vais le façonner. Ensuite, j'utiliserai la couleur 378 pour la colorer à l'intérieur et laisser cela. Ensuite. Je créerais également une forme à l'intérieur de mon oreille. De cette façon. Comme vous pouvez le voir. Ce sont les lèvres, le nez et les oreilles de nos personnages. 99. Coloriage des mains et de la chemise du garçon: Bonjour, mes chers amis. Nous allons continuer notre travail sur notre personnage. Comme vous pouvez le voir, la chemise de mon personnage est vent, en fait. Pour que notre blanc apparaisse d'abord, nous allons utiliser peu de notre couleur grise sur certaines parties et ensuite nous pourrons créer le design de notre chemise. Mais avant tout cela, je veux colorer ma peau sur les bras parce que je voulais être plus claire. Et pendant mon travail, je n'ai pas voulu entrer dans les bras. Par conséquent, j'utilise ma couleur de teint de base sur ses bras qui sont croisés, ainsi que ses mains et ses doigts. Tout cela de cette façon. Ensuite, je vais utiliser ma couleur 330, comme je l'ai déjà dit. Pour cette zone. Comme vous pouvez le voir, j'ajoute la couleur. Ensuite, pour la partie inférieure des mains, j'ajouterai quelques ombres et ombres avec la couleur 378. Eh bien, par exemple, cette zone dans laquelle ce bras se trouve là, aura quelques ombres et des ombres. La partie inférieure de ce bras serait également la même. Je vais travailler un peu plus sur les doigts. De cette façon. Également. Je vais séparer les limites de mes mains les unes des autres. Ce sont les couleurs des bras et des mains. Maintenant, je vais utiliser la couleur 348 pour la chemise de mon personnage. Je commence par là et je vais de l'avant. Tout comme vous pouvez le voir. Ensuite, je travaillais sur les esclaves. Également. L'autre esclave. De cette façon. Eh bien, comme je l'ai dit, je vais tout faire. Mon t-shirt. Ça ressemblerait à ça. Comme vous pouvez le voir ici. Maintenant. J'aimerais travailler sur certaines parties plus tard. Les parties qui sont un peu pliées ou pliées et ont essentiellement des volumes différents. Je vais utiliser ma couleur grise sur eux. Comme vous le regardez. Par exemple, ici, encore moins le trou du bras a également une ligne de poursuite. Les parties qui se séparent. Partout où notre main a de l'ombre et de l'ombre sur les vêtements pour toujours. Le partage se trouve dans la partie interne de la main. Nous utiliserons notre couleur grise pour toutes ces pièces. Aussi, cette partie sous les mains. Ce qui a des ombres sur la chemise. Ensuite, je créerais aussi ces lignes pour ma chemise. De cette façon. Je l'ai fait. Je veux travailler sur le design de sa chemise. Je vais utiliser la couleur 321. Créez un design que je peux voir sur sa chemise. Par conséquent, je veux seulement créer ces lignes rouges qui se trouvent sur la chemise. Le logo au milieu de celui-ci. Faites-le facilement de cette façon. Je vais créer ces lignes et ensuite je vais ajuster leurs tailles unes aux autres et les vérifier ensemble. En fait. Il y a un point que lorsque vous souhaitez créer ce type de lignes, vous devez prendre en compte votre tissu. Et vous devriez montrer la texture de votre tissu. Comment pouvons-nous faire cela. Vous pouvez simplement les créer de cette façon, surtout lorsque vous êtes proche des mains. Comme certains, je veux dire, d'un côté, il devrait être un peu plus bas et de l'autre côté, les lignes devraient être un peu au-dessus et plus hautes. Juste pour montrer cette texture de tissu. Et aussi lorsque nous plaçons le début des lignes, nous ne les créons pas complètement droites. Nous pouvons montrer que notre tissu et notre chemise ont un volume. Maintenant, c'est la chemise , car elle est blanche. J'y reviendrai une fois avec notre couleur blanche. Bien que vous ne puissiez pas voir de couleurs spécifiques. Mais cela rend vos couleurs plus cohérentes pour vous. Les couleurs grises que vous avez placées ici peuvent en fait les rendre plus cohérentes. Juste MEG, est-ce un bon éclat ? Je me déplace et je me déplace à l'intérieur de ma chemise une fois avec ma couleur blanche. Maintenant, pour montrer encore plus notre main, j'utilise ma couleur brun foncé pour les côtés et les bords de mes bras et de mes mains afin de les montrer un peu plus. Et j'utilise la couleur 376, je veux que mes mains sortent plus que ça. Parce que si vous pouvez voir nos mains ne peuvent pas être très bien vues de cette façon. Ils ne sont peut-être pas clairs, mais quand je l'utilise, il sortira et vous pourrez facilement les repérer. Je ferais aussi la même chose pour l'autre part. Et cette autre main. Fondamentalement, nous le faisons pour les deux bras et les deux mains. Et même une autre chose que nous pouvons faire est de créer un peu d'ongles, juste de petits points. C'était la chemise de notre personnage. 100. Pantalon de garçon à coloriage: Bonjour, mes chers amis. Habituellement, nous poursuivons notre travail sur ces deux personnages énormes. Cette fois, je veux créer mon pantalon de personnages. Pour ce faire. Tout d'abord, je vais faire le tour de mon pantalon et les rendre noirs. Je veux dire, je fais un cadre avec mon crayon noir. Si vous faites attention, il a un motif noir rayé dessus. La seule chose que nous devons faire ici est donc de créer les sangles noires. Ensuite, les lignes blanches se manifesteront spontanément. Par conséquent, je dois utiliser ma couleur noire pour créer un cadre pour mon pantalon. Plus tard. Je peux y travailler facilement. Comme vous pouvez le voir. Tout d'abord, je passe sur le pantalon d'enquête. Tout comme ça. Ensuite, j'apporterais à nouveau les lignes de mon travail. Maintenant, je veux créer ces motifs à rayures sur mon pantalon, qui sont évidemment horizontales. Et vous pouvez les voir. Maintenant. Vous pouvez voir ce côté de mon pantalon. Je monte. De plus, je fais la même chose à l'autre bout, l'autre coin parce que nous voulons montrer que notre pantalon comporte un volume et qu'il n'est pas plat. C'est la chose la plus importante laquelle vous devriez faire attention et vous devriez considérer parce que ces lignes ont été enroulées autour de ses jambes. Et si vous ne faites pas cela, je veux dire, si vous n'amenez pas les deux côtés de ces lignes dans les coins, de ce côté. Nous allons en fait les montrer à plat, ce qui ne peut être acceptable. Comme vous pouvez le voir aussi, son corps est un peu tourné de ce côté. Ce côté doit donc être supérieur et plus haut. On peut mieux le voir dans les zones inférieures. Je vais le montrer facilement. Comme je l'ai déjà dit, nous allons créer des lignes courbes dans la zone. Je voulais les montrer sur Liam et le faire tomber un peu de ce côté-ci. Et l'éditeur plus haut sur l'autre site. Mais en général, ce n'est pas aussi direct que vous pouvez le voir. On dirait un sourire. Et aussi parce que nos jambes et notre corps entier sont tournés, nous lui donnons même un peu plus d'angle. De cette façon. Tout comme ça, nous travaillons sur les lignes. Ensuite, nous créerons un design pour nos pantalons. Ces lignes inférieures que je viens d'envisager d'autres lignes pour mon pantalon parce qu' il a été plié. Nous allons en fait montrer cette zone pliée avec cette partie. Je veux dire, cette zone devrait être exactement la forme opposée des choses que nous avons créées depuis le sommet jusqu'à ce stade. De cette façon, nous pouvons montrer que notre tissu est de rang L, puis le replier ici. Je vais maintenant passer à l'autre partie de mon personnage et je créerais également des échéances pour cela. Et encore une fois, je dis que parce que notre travail, je veux dire que notre corps est retourné. Il suffit de le montrer sous cette forme. Vous devriez donc considérer tout cela là où vous voulez commencer vos coloriages. Faites attention, s'il vous plaît. Voici les lignes de l'autre jambe. Ensuite, je vais noircir à l'intérieur de ces lignes entre certains d'entre eux. J'ai utilisé ma couleur noire ici, mais vous pouvez également utiliser votre bleu foncé pour cette zone car regardez votre photo et ne voyez pas qu'elle n'en fait l'une ni l'autre. Il suffit de choisir celui avec lequel vous êtes le plus à l'aise. Parce que j'ai créé des prêts ici. Je devrais aussi faire la même chose sur la jambe gauche. Je veux dire, en fait c'est sa jambe droite mais c'est le côté gauche d'où on la regarde. Et aussi sur cette zone pliée, on ne voit pas une partie des lignes. Et vous ne pouvez pas voir l'autre partie. Pour ce domaine entre dépend et assuré. Vous pouvez également créer une chaîne de montage d'ici à là. Et il sera relié à notre chemise. Je voulais colorier à l'intérieur de mes lignes. Et puis les parties blanches qui seront elles-mêmes. Vous verrez. Parce que la plupart de nos pièces sont sombres et noires, nous considérons ces pièces qui sont plutôt des couleurs noires. Comme vous pouvez le constater, cet espace entre les deux lignes est très petit. Ils ne sont pas très grands. Je veux donc utiliser ma couleur noire sur la partie qui est plus grande. Je commence à partir d'ici par la coloration. abord, je vais colorer cette zone pour vous et ensuite vous saurez comment faire le reste. Je pense que tu l'as eu. Donc, là où j'ai plus de volume et d' espace Morris entre les lignes, je vais le colorer. Les pièces que j'ai créées. En créant mes lignes ne seraient pas colorées comme en blanc. Il suffit de continuer ce travail jusqu'au bout du pantalon. Et nous aurons notre pantalon ici. Juste dans certaines parties, les lignes sont devenues si minces. Je vais utiliser ma gomme à effacer entre certaines parties. Donc, avec ce contraste entre le noir et le blanc, je peux vraiment montrer mon travail. Et ensuite, je continuerai. J'effacerais également l'intérieur de celui-ci. Vous pouvez utiliser des écoutilles ou vous pouvez simplement les ombrer. Linares. Surtout sur les pièces qui seront vues comme des parties blanches. Nous devrions vraiment nous assombrir autour d'eux en haut et en bas. Par conséquent, ils peuvent réellement se montrer eux-mêmes. Je vais faire le tour de parties qui doivent être blanches. Je veux dire, je vais assombrir davantage les pintes sombres et les lignes sombres. Et en même temps, j'ai également déterminé les lignes, les frontières en fait. Je vais aussi assombrir cette ligne au milieu de mon pantalon. Ensuite, j'utiliserai toutes ces couleurs noires. Ensuite, je garderais toutes les couleurs blanches. Les lignes blanches sont conservées et non colorées. Et là, vous auriez vos couleurs noires. Les lignes noires sont en fait un peu patientes dans ce domaine et vous ne vous précipiterez pas. Ils ne se mêleraient pas les uns aux autres. De cette façon. Même si vous avez bougé sur les lignes blanches par erreur, vous pouvez facilement et définitivement les effacer lors de votre gomme. Ensuite, vous pouvez simplement diviser ces bandes les unes des autres, diviser ces lignes les unes des autres. De toute évidence, parce que les lignes blanches sont plus fines, elles peuvent avoir de la couleur à l'intérieur. Mais comme je l'ai toujours dit, vous pouvez toujours utiliser votre gomme et les réparer. C'est juste comme ça. OK. Nous avons complètement son pantalon. Comme c'était la dernière zone noire. 101. Les pieds et les chaussures des garçons: Bonjour, j'adore mes amis les plus chers. Nous sommes de nouveau ici avec une autre session de tutoriel. Évidemment. Au cours de cette session, nous allons colorer les pieds et les chaussures de notre personnage. Voyez comment cela peut être fabriqué. Tout d'abord, nous devrions colorer une partie de cette peau sur l'aliment, ce qui peut être vu. Et plus tard, nous passerons à la chaussure de notre personnage. Tout d'abord, j'ai commencé mon travail avec ma couleur de teint de base. Je vais l'appliquer sur la peau qui montre sur ses pieds. Fondamentalement appliqué ici. Ensuite, nous utiliserons un peu notre couleur brune car nous voulons avoir une couleur plus complète. J'utilise donc 387 comme par couleur brune et 330, qui est la couleur de base de la peau de ma peau, utilisera ces couleurs aussi bien que nous l'avons fait pour notre cou et nos mains. Maintenant, les chaussures de mon personnage sont bleu foncé. Par conséquent. Je vais travailler dessus avec la couleur 344. De cette façon. Je vais commencer par le coin de mon travail. Ensuite. Je vais m'occuper du reste. Maintenant. La partie inférieure de mes chaussures est blanche. J'ai donc essayé de garder cette couleur blanche. J'ajouterai aussi plus tard avec mon col blanc ainsi qu'au crayon blanc. Mais j'ai essayé de le garder maintenant. Je colorie donc cette partie supérieure de la chaussure. Ensuite. Je vais utiliser la couleur 351 un peu au-dessus. Afin d'avoir une meilleure couleur. Avoir une couleur plus mature. Ensuite, je peux même utiliser un peu de ma couleur noire ici. Je vais l'ajouter un peu. Par conséquent, ma couleur serait un peu plus foncée que ça. De cette façon. Maintenant, pour la zone inférieure , blanche, je vais utiliser ma gomme à effacer. Je vais effacer cette partie inférieure de sa chaussure. Ensuite, je créerai certaine distance entre la zone colorée et une zone blanche, zone bleu foncé, et la zone blanche entre elles, je vais créer une ligne, cet espace et cette distance. Et puis je vais le rendre blanc aussi. Cela ressemblerait à ça. Et j'y apporte aussi ma couleur blanche. Ensuite, je créerais une autre ligne pour montrer encore plus cette partie blanche de mon travail. Maintenant, je passe à l' autre chaussure. Une fois encore. Pour l'autre chaussure. Je l'appellerai cette zone que l' on peut voir de l'autre côté de la chaussure. Je viens à cette partie avant de la chaussure, que vous pouvez voir le plus. J'ai coloré cette partie supérieure de la chaussure. Comme ça. Nous utilisons différentes couleurs et plusieurs couleurs sur notre travail dans chaque partie pour notre coloration en général. Afin de ne pas travailler avec une seule couleur car elle a l'air brute et, et pas très professionnelle. Je vais utiliser la couleur 321 pour cette partie rouge, la chaussure. Je peux simplement utiliser ma couleur rouge pour cela. Tout comme ça. Ensuite. Je vais utiliser la couleur 318. Et je passerai à ma couleur une fois. Ensuite, au-dessus de ma couleur rouge, j'apporterai une ligne bleu foncé et je relierai la partie avant de ma chaussure, la partie finale de celle-ci, bien que j'ai une couleur rouge au milieu. Maintenant, venez ici. Et pour les prochaines étapes, je vais utiliser d'autres couleurs par-dessus elles. Par exemple, je vais utiliser la couleur 351 sur mon bleu foncé. Alors évidemment, j' ajouterais ma couleur noire sur eux exactement comme je l'ai fait pour l'autre chaussure. Parce que je veux que les chaussures se ressemblent les unes aux autres. Presque la même chose. Ensuite, pour la ligne sur la partie inférieure de la chaussure, sous la chaussure, je créerai une distance entre le bleu foncé et le sol avec ma ligne noire foncée. En arrivant à la partie finale de ma chaussure, je la connecterai à l'arrière de la chaussure. Ensuite, j'utiliserai ma couleur blanche dans cet espace que j'ai créé ici. Ce sont les chaussures et les pieds de notre personnage. Nous pouvons également faire le tour de tout notre travail une fois de plus pour montrer nos chaussures. Et c'est un peu plus. Je vois que je fais juste le tour de lui. Je ferai également la même chose pour la partie inférieure. C'est ça. 102. Coloriage des cheveux sur le côté gauche de la fille: Bonjour, deux seuls, mes chers amis, nous poursuivons notre travail sur notre caractérisation de cette image. Maintenant, nous voulons travailler sur notre personnage de fille. Nous allons utiliser notre couleur 378 pour commencer à travailler sur les cheveux. cheveux. Eh bien, nous avons déjà allégé notre esquisse principale. Pourquoi nous avons travaillé sur l'autre personnage pour notre main ne soit pas sale et noire. D'un autre côté, il serait prêt. Maintenant. Je commence par les cheveux. Je vais commencer à le colorer. J'ai commencé par le coin supérieur de ma tête. La partie gauche. Ensuite, j'irai de l'avant. Et si vous faites attention, nous ferons tous les travaux de l'AP et des coins. Il comporte deux points. De cette façon. Si vous partez des parties supérieures et du coroner, votre travail va continuer et progresser plus ordonnée avec beaucoup plus de principes de commande. Et la deuxième chose, c'est que si vous le faites de cette façon, le reste de cela, votre travail ne serait pas sale ou désordonné ? Je le ferais pour toutes les parties la plupart du temps. Maintenant, je vais utiliser la couleur 307, qui est évidemment une couleur plus claire. Je vais colorer entre mes cheveux. Je vais donc utiliser la couleur 387 pour les cheveux car généralement pour les cheveux, nous utiliserons différentes couleurs. Parce que les cheveux ont besoin beaucoup plus de travail pour que leurs couleurs soient plus mûres et cohérentes. Nous utilisons donc différentes couleurs. Il peut y avoir une bonne combinaison ici. Nous travaillons sur les couleurs et les cheveux dans la direction où nos cheveux poussent et coiffent. Maintenant, je vais utiliser une couleur 376. Comme vous pouvez le voir, mes personnages ont fait des couleurs d'amis dans ses cheveux. Certaines parties sont sombres, certaines parties sont plus claires. Nous l'utilisons réellement dans notre propre travail. J'appliquerais différentes couleurs sur différentes parties de mes cheveux, en utilisant une couleur plus foncée pour cette partie de mes cheveux contrairement à ce que j'ai utilisé dans la partie précédente, qui était claire. Et j' utiliserais aussi cet érudit au milieu d' autres parties des cheveux entre mes cheveux partout où je peux. Parfois, je ne peux même pas le faire au hasard. Je vais utiliser des couleurs encore plus foncées comme le noir. Et je vais l'utiliser dans certaines parties. Par exemple, les parties à l'arrière de la tête. En dehors de cette partie avant des cheveux et de la tête. J'ajouterai des couleurs plus foncées ici pour que notre travail soit plus mature, plus mature. Ensuite, nous passons aux zones inférieures un peu colorées. parties sont plus proches du visage car elles ont généralement des ombres et des ombres. Ils sembleraient encore plus sombres. J'ajouterais également mes couleurs claires ici. Comme vous pouvez le voir. Les cheveux du personnage incluent des couleurs très différentes. Nous ajoutons en fait une couche par couche faible dans notre travail. Je vais utiliser la couleur 383, ce qui est notre OK. couleur. De cette façon. Ensuite, nous ajouterons des couleurs plus claires à notre plus tard. Maintenant, pour notre partie des cheveux qui vient vers notre cou, nous devrions utiliser la couleur la plus foncée. Parce que même si vous pouvez le voir sur l'image, dans ces zones, nous avons des couleurs les plus sombres. La raison en est que ce sont les parties arrière du cheveu. Day a aussi des ombres et des ombres sur eux. Nous pouvons également utiliser ces couleurs dans cette partie avant des cheveux. Juste comme ça. Ensuite, je l'utiliserai sur la partie qui va à l'arrière de notre bras et de l'épaule. On dirait ça. Ensuite, j'utiliserai également un peu de ma couleur noire sur cette zone, comme je l'ai dit, pour la rendre plus foncée pour cette partie interne des cheveux. Et juste une touche entre cette partie avant de la chevelure. De cette façon. Ensuite, pour ces parties inférieures, j'utiliserai quelques couleurs, surtout dans la partie où nos cheveux sont tordus. Je travaillerai sur certaines pièces plus foncées et je garderai d'autres pièces plus légères. Je vais aussi ramener une partie des cheveux vers le bas de ce côté. Je devrais utiliser la couleur de ma marque et ma couleur jaune. Après ça. Ensuite, nous ne faisons que jouer avec nos couleurs. Nous jonglons avec eux pour nos cheveux soient complètement façonnés et qu' aient l'air bien plus meilleurs , plus mûrs et cohérents. C'est pour cette partie de mes cheveux, ce côté de mes cheveux. J'ajouterais simplement quelques couleurs à cette zone. Ici aussi. On peut avoir encore des cheveux dans le dos. J'ajouterai une combinaison de mes couleurs sombres et de couleurs claires pour cette zone. De cette façon. 103. Coloriage des cheveux sur le côté droit de la fille: Bonjour, mes chers amis. Nous allons continuer notre travail sur les cheveux de notre personnage. Je vais commencer par ici, et je vais colorer le reste de mes cheveux. De cette façon. J'appliquerais également mes couleurs de ce côté des cheveux, du côté droit. Tout d'abord, je vais me déplacer tous les amoureux de mon travail. Je veux dire, je fais vraiment ton cadre pour tous les cheveux. Ensuite, je peux appliquer mes couleurs plus facilement et plus confortablement. Maintenant, je vais utiliser la couleur 378. Et j'applique simplement mes couleurs dans la direction de la croissance de mes cheveux. De cette façon. Je vais continuer mon travail. Je vais réellement faire progresser mon travail et l'améliorer. Cette forme. Je peux également l'amener sur le côté gauche. Je vais y aller un peu. De cette façon. Je vais juste aller dans la direction où mes cheveux poussent et qu' une goutte coiffée est posée ici. Nous n'avons pas beaucoup de temps. Mais de toute façon, leur père, je vais utiliser une couleur 387. De cette façon. Ensuite. Les parties où nous avons déménagé une fois, nous reviendrons en revue. Et puis j'utiliserai ma couleur claire 307 sur certaines parties. Et puis j' utiliserai la couleur 376, quelques lignes et ainsi de suite. Nous créons donc simplement nos couleurs plus foncées dans certaines zones afin rendre certaines pièces plus foncées et de garder certaines pièces plus claires. Juste comme ça. Cette partie. Je peux y avancer encore plus que ça. Nous travaillons dans différents domaines. Maintenant. Je vais baisser le reste des cheveux. Ensuite. J'utiliserai la couleur jaune sur mes cheveux car évidemment nous avons aussi des couleurs claires dans les cheveux. Ensuite, je me déplacerai entre les lignes avec mes couleurs plus foncées. Juste ce petit, pas trop. De cette façon. Ensuite, j'utiliserai la couleur 352, qui est une couleur dorée. Je l'applique un peu ici. Et je l'utiliserai également sur ces zones supérieures. Même ici, j' utiliserai cette couleur un peu à l'intérieur des cheveux. Maintenant, je vais passer au reste des cheveux. Maintenant. Nous appliquerons les couleurs dans différentes parties, les combinerons ensemble. Nous travaillerons sur eux. Par conséquent, si vous n' avez pas de couleur spéciale, il n'y a aucun problème. Vous pouvez réellement créer d'autres couleurs comme substituts et alternatives pour votre travail. N'ayez pas peur de changer les couleurs car cela va vraiment ruiner votre travail. Je veux dire, si vous avez peur de changer de couleur, cela ruinera votre travail. Mais comme vous pouvez le constater, j'ai utilisé plus de quatre ou cinq couleurs différentes sur mes cheveux pour leur donner plus de maturité et de meilleure qualité. Maintenant, sous une partie près de mon cou, je vais travailler plus sombre. De cette façon. Ensuite. Je passerais à autre chose. Mon visage est ligne parce que nos cheveux n' arriveraient pas une seule fois avec notre visage. Je veux dire, je ne veux pas que mes cheveux soient perçus comme faisant partie du visage, donc je devrais les séparer par une ligne distincte. J'ai ajouté un peu de couleur noire sur les cheveux, qui se trouvent à côté du cou. Je colorierais également cette zone de haut en bas. Je vais passer à la ligne que j'ai placée entre le visage et les cheveux. De cette façon. Je vais continuer à colorer dans la direction où mes cheveux poussent. Bien sûr, le style des cheveux. Je ramène les couleurs jusqu'au bas. Ensuite, je peux également utiliser d' autres couleurs plus claires sur eux. Mes cheveux auraient l'air mûrs et ils seraient plus attrayants et plus harmonieux. De cette façon. Quatre parties différentes. Nous allons utiliser différentes couleurs pour rendre nos cheveux beaux mais similaires à notre image. À partir de là, nous descendons et nous en conduisons un peu plus avec notre couleur foncée. Comme vous pouvez le constater, évidemment, nous pouvons combiner d'autres couleurs dans les nôtres. Nous descendons simplement comme ça. Nous appliquerons l'obscurité et certaines parties sur les lignes. Je vais fourcher légèrement et quelques autres parties. Comme je l'ai déjà dit, je travaille dans certaines parties plus légèrement et d'autres parties plus sombres. Vous pouvez réellement appliquer vos couleurs comme vous pouvez le voir et autant que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous obteniez la couleur souhaitée. Je veux dire, vous pouvez simplement combiner ces couleurs, les placer de plus en plus les unes sur les autres jusqu'à ce que vous obteniez la couleur que vous voulez. Et même dans certaines parties, j'appliquerais une couleur foncée entre mes lignes. Pour améliorer l'apparence de mon travail. J'utiliserais également de la couleur or entre eux. Maintenant, nous travaillons sur la robe où nous en avons envie. Nous pouvons en fait insister un peu plus sur les couleurs. Pour toujours. C'était nécessaire. 104. Colorier la peau de la fille: Bonjour, mes chers amis. Nous allons continuer notre travail sur notre personnage. Avant de commencer, je veux effacer un peu le visage. Par conséquent, s'il y a de l'obscurité, elle serait effacée. Le travail ne serait ni sale ni désordonné. Par conséquent, si vous avez l' impression que votre travail est un peu sombre en fonction de votre main ou de toute autre couleur supplémentaire que vous auriez pu y mettre. abord, vous devez effacer votre visage et ensuite placer vos couleurs sur votre visage. Ensuite, il a commencé votre travail. Commencez mon travail avec la couleur 370, qui est évidemment le teint de base de mon travail. Et je suis parti de cette zone de gauche, l'ascenseur supérieur. Je vais placer ma couleur comme ça. Je suis parti des coins, des bords et des côtés du visage. Et j'appliquerais ma couleur. Et je ferais très attention à ne pas placer de couleurs à l'intérieur de mon œil. Je suis très prudent de ne pas aller à l'intérieur des yeux. Eh bien, parce qu'il devrait certainement garder la couleur blanche à l'intérieur du I. Plus tard, vous comprendrez que nous avons d'autres couleurs spéciales pour l'œil lui-même. Comme vous pouvez le voir, je ne vais pas non plus à l'intérieur des sourcils car évidemment, le sourcil contient également ses propres couleurs spéciales. Nous ne faisons que colorer les parties qui proviennent de la peau qui couvrirait son visage sans ses yeux et ses sourcils. Nous ne couvrons que des pièces de disque. Nous ne retournerions pas à l'intérieur des sourcils et des yeux, j'insiste parce que c'est très important, ne devrait pas le faire du tout. Juste comme ça. J' appliquerais également autour des nœuds de la bouche à l'intérieur des lèvres. Je fais juste le tour des lèvres. Mais évidemment, nous allons passer par-dessus le nez car il y a une peau dessus. Et comme vous pouvez le constater, notre couleur de peau est claire. Par conséquent, nous devons garder notre peau légère. J'utiliserai ma couleur rose, mon brun clair pour la taille du visage. Ensuite, j'utiliserai la couleur 329 pour la zone des pommettes. De cette façon. Je travaillerais sur les pommettes. Tout comme vous pouvez le voir. Je ferais également la même chose de l'autre côté. Nous faisions juste des allers-retours. J'appliquerai ma couleur, cette méthode va et vient. Certainement, nous n' appliquerons pas nos couleurs tout d'un coup et avec beaucoup de pression de la tête car cela rendra nos mots mauvais et peu attrayants. Cela va vraiment ruiner votre travail. Par conséquent, nous faisons juste des allers-retours. Nous ajouterons nos couleurs lentement et doucement, musée à une pression lente de la main. Ensuite, j'utiliserai la couleur 378 de la marque pour les bords de mon visage. Par conséquent, je peux montrer l'ombre des cheveux qui vient sur le visage. Et ajoutez la même heure. Je veux montrer le contraste des couleurs entre les cheveux et le visage. Je voulais le montrer très bien. Je veux montrer le contraste en transition. Et je ferais de même pour l'autre côté du visage. gauche et la droite doivent être faites. Je vais donc utiliser cette couleur autour de mon visage. Mais au moins, j'adore ça. Pas trop. Pour le front de mon personnage. Je vais utiliser peu de ma couleur blanche, donc je peux rendre la couleur de la peau plus cohérente et la rendre dans le visage. Encore une fois, j'utiliserai ma couleur de teint 330. Je le sous-entendrai un peu plus. Sous les sourcils. J'appliquerais juste un peu de couleur. Ensuite. Je ferai la même chose sous les lèvres. C'est le teint de notre personnage. 105. Colorier les eyebrows et les yeux de la fille: Bonjour, mes chers amis. Nous allons continuer notre travail sur notre personnage. Maintenant. Je veux travailler sur les sourcils de mon personnage. Nous appellerions notre 387. Je vais me déplacer sur les sourcils. De cette façon. Ce sketch papa vivo prêt à l'emploi. Ensuite, j'apporterai une couleur plus foncée à mon travail. Je peux même utiliser la couleur 376 sur les sourcils. Faites-les sortir un peu plus que ça. Je vais l'utiliser un peu pour cette partie supérieure du sourcil. De cette façon. Maintenant, je veux créer les yeux de mon personnage. Je veux dire, je voulais les colorer en fait. J'utilise également un peu de couleur 378 pour les sourcils de mes personnages. Nous avons presque utilisé toutes les couleurs que nous avions pour les cheveux, pour les sourcils également. Maintenant, pour les yeux de notre personnage, je vais utiliser du noir. Ensuite, je commence à créer, donnez-lui mes couleurs. De cette façon. Je viens et je travaille sur mes yeux. En fait, ses yeux. J'assombrit cette ligne supérieure pour les yeux un peu plus foncés. Ensuite, j'ajoute les cils de mes personnages. Juste comme ça. créerais aussi un peu plus de mes cils inférieurs. Et puis je passe à la création de l'intérieur de mes yeux et je travaille sur eux aussi. Les yeux de mon personnage sont légers. Je veux dire, elle n'a pas les yeux sombres. Ensuite, nous appliquerions l' obscurité à l'intérieur de celle-ci. Et évidemment, nous ajouterons de la joie à l'intérieur de l'œil. De cette façon. Maintenant, passez à la création de mes personnages. autre œil. Je travaille également là-dessus. Maintenant, je me déplace sur les lignes supérieures de mon îlot. J'applique ses cils, la fois la paupière supérieure et la paupière inférieure. Ensuite, pour l'intérieur de l'œil. Je vais bouger comme ça. Ensuite, je créerai la lumière à l'intérieur de l'œil. Et aussi l'obscurité à l'intérieur de notre élève, qui devrait ressembler à ceci. Maintenant, je veux créer la couleur pour mes yeux. Si vous regardez ses yeux, couleur est similaire à celle de nos autres personnages. couleur. Je vais utiliser la couleur 361 car j'ai dit que c'est similaire. Il a en fait des couleurs claires. J'applique mes couleurs ici. Ensuite, je vais effacer la lumière à l'intérieur de l'œil. Par conséquent, je n'y retournerais pas. Je veux dire, si j'ai créé une couleur là-dedans, je l'effacerais. 106. Colorier le nez et les lèvres de la fille: Bonjour à tous, j'aime mes amis ici, nous allons continuer notre travail sur notre personnage. abord, je vais utiliser la couleur de fond de teint de ma peau et la placer sur mon nez. Il s'agit de la couleur de base. Juste comme ça. Je travaillerai sur la lettre de dénosumab et aussi sur les narines. De toute évidence, après ça. Tout comme ça, je vais assombrir les narines. Ensuite, je travaillais aussi sur les côtés de mon nez. De cette façon. Je vais aussi monter sur le pont de nez. Ensuite, je passais à mes personnages en direct. Pour cela, je vais utiliser différentes couleurs. abord, je vais utiliser la voiture 392 pour la ligne entre mes lèvres, au milieu de mes lèvres. Et puis j'utiliserai la couleur 327, cette zone, la lèvre supérieure. Ensuite, je vais utiliser la couleur 329. De cette façon. Comme vous pouvez le voir. Aussi, j'utiliserais ls, l de ma couleur 321 cette façon. Et je couvrirais aussi autour de mes lèvres, couleur de mon teint. Ils ressembleraient à ça. Je vais encore faire la queue entre mes lèvres avec mes couleurs pour qu'elle se montre de plus en plus et mieux. Habillé comme ça. Maintenant, pour la lèvre supérieure, j' utiliserais aussi mes couleurs de cette façon. Ensuite, pour cette partie sous ma lèvre inférieure, j'utiliserai un peu de ma couleur brune numéro 376, très, très peu. Juste pour y donner une touche. Encore une fois, j'apporte la couleur de mon teint. Par conséquent, je ne veux pas que cela se manifeste trop. Juste un peu suffirait. De cette façon. Ensuite. J' aimerais aussi travailler un peu sur le cou et je vais le rendre encore un peu plus sombre. L'ombre de notre visage placée sur le cou serait un peu plus évidente. C'est donc le visage de notre personnage. 107. Coloriage de vêtements de fille: Bonjour, mes chers amis. Nous sommes de retour. S'ils continuent notre travail sur notre personnage. Comme vous pouvez le constater, notre personnage porte également une robe foncée. Vous pouvez utiliser votre couleur bleu foncé ou noire. Exactement comme les stylos de notre personnage précédent. Je veux utiliser ma couleur noire et plus tard, je la combinerai avec un peu de bleu foncé dessus. Commencez à travailler. Une chose à propos de mon personnage que je voulais vous dire, c'est que je ne veux pas créer le design sur un coiffeur car cela prendra tellement de temps et vous pourriez avoir un peu plus de temps. confus et vous perdez votre travail principal. Par conséquent, je ne le ferai pas. D'abord. Je vais travailler sur les bords de mes manches. Je ne le perdrais pas pendant ma coloration. Ensuite, après avoir travaillé sur les bras et les mains, cela se montrera. Je déterminerai également cette zone au-dessus cette autre main afin de ne pas y entrer et de ne pas y placer de couleur supplémentaire. Je commence de ce côté de mon travail et j'applique mes couleurs. Comme vous pouvez le voir. Elle a un design très, très petit et détaillé sur sa robe. Et cela nous prendra trop de temps. Et en fait, nous n' allons pas le créer du tout. Nous allons facilement les éliminer. J'appliquerai ma couleur comme cette pièce par partie. Parce que si vous voulez tout faire en même temps, vous pouvez travailler sur les couleurs sans assez de patience. J'utiliserais également ma couleur 344 ici pour mon travail. Et je l'ajouterai à ma couleur précédente. Parce que lorsque l'œuvre a deux couleurs différentes, son attractivité serait bien plus attrayante. De cette façon, je vais séparer le bord de ma manche et aussi les bords de mes cheveux. Maintenant, je veux travailler sur la partie intérieure de mon travail. Je veux dire, la partie intérieure de ma robe. Je commence à le colorer. De cette façon. Je vais bouger tout autour de mes cheveux sur les côtés. Même si vous faites attention en ce moment. Il y a une partie entre les cheveux où on peut voir le tissu de sa robe. Par conséquent, je l'appliquerais. Afin de ne pas le laisser blanc. Vous devez garder la direction dans votre coloration. Je veux dire, dès le début, si vous choisissez une direction pour colorer toute votre robe, ne la changez pas. Encore une fois, depuis un certain temps j'ai séparé la zone de la main et du bras que je colorie la robe, je n'irais pas à l'intérieur de la main. Mon erreur. Je suis d'abord venu ici et j'ai déterminé la limite pour mes mains. Maintenant, je voudrais utiliser mon bleu foncé au-dessus de ma couleur noire ainsi que pour ma manche. Ensuite, nous avons combiné ces deux couleurs. Le travail devient même plus attrayant. Encore une fois, comme vous pouvez le constater, je travaille sur ma robe, partie par partie, sait tout d'un coup. De cette façon. travaillerai sur la taille de mon travail. Les bords. Ensuite, je déterminerai la partie où ma robe est séparée de mes cheveux. Par conséquent, nous pouvons avoir ce beau contraste dans notre travail. Maintenant, nous pouvons soit colorer les mains, soit continuer à travailler sur notre robe. J'ai choisi de continuer à travailler sur la robe. Et plus tard, je bougerai sur les mains et le corps. Juste comme ça. Je pars des coins et la taille de ma robe et je descends. Je le ferais aussi de l'autre côté. Je commence à partir de ce coin pour appliquer mes couleurs. Je vais descendre. J'appliquerais les couleurs des deux côtés. Et encore une fois, comme je l'ai fait pour la partie supérieure de la robe, sur la partie inférieure, je ne faisais que séparer la zone de la main de l'adresse avec la ligne. Je n'irais pas à l'intérieur de la main. Je ne l'appellerais pas là. Je peux commencer d'un côté, descendre jusqu'au bout. Comme vous pouvez le voir. Je vais faire mon travail plus facilement de cette façon. Je viens de haut en bas de ma robe de façon cohérente, tous dans la même direction. Je passerais de haut en bas. De cette façon. Je vais descendre. Nous travaillerons sur les bords de la main. De cette façon. Par conséquent, il n'y aura pas espace entre la main et l'adresse, aucun espace blanc parce que nous ne le voulons pas. Il suffit de se déplacer. Jupe. Ensuite, nous sommes descendus. Maintenant, pour le bord de notre peur, j'appliquerais aussi ma couleur. Je vais compléter mes lignes de cette façon. Ensuite. J'ajouterais mon bleu foncé partout. Nous allons avancer avec notre bleu foncé dans la même direction et avec le même mouvement que pour notre couleur noire. De haut en bas. Essayez simplement de le créer. De cette façon. Ensuite, nous effacerons les mains. Si nous avons créé des lignes par erreur à l'intérieur de notre main, travail ne serait pas désordonné. Ensuite, nous travaillerions un peu plus sur les bords de notre robe. Juste comme ça. Nous ajouterons d'autres couleurs. J'ajouterais plus de bleu foncé à ma robe pour que sa couleur soit meilleure. C'est ça. C'est l' adresse de notre personnage de fille. 108. Colorier les mains et les pieds de la fille: Bonjour, mes chers amis. Nous allons continuer notre travail sur notre personnage. Cette fois-ci. Je veux travailler sur ses mains, ses bras et ses jambes. Tout d'abord, parce que je ne veux pas que la couleur du virus pénètre dans mes bras. J'utiliserai ma gomme sur les bords des mains et des bras pour m'assurer que je commencerai à colorer. Tout d'abord, nous devrions considérer que ce bras est à l' avant de l'œuvre. Je veux dire, c'est en haut et l'autre côté est là. Mon travail. Je vais d'abord déterminer cette main. Je vais créer les doigts. Ensuite, nous pouvons passer à la coloration. De cette façon. Ce sont ses doigts. Ensuite, je démarre ce bras à partir de ce coin ce pour ce coin pour que vous puissiez mieux montrer les doigts et les mains c'est que si vous utilisez un peu de votre couleur brune, je travaille sur les bords de tous mes doigts de cette façon. De toute évidence, parce que je voulais montrer la différence entre les doigts et les doigts va en fait placer une ombre sur la peau en dessous d'eux. Par conséquent, avec cela, nous pouvons également montrer cette ombre. Maintenant, je vais continuer à colorier. Comme vous pouvez le voir. Nous ne passons pas à créer autant de détails sur les doigts ou les mains et nous avons simplement un croquis général car dans cette taille, nous ne pouvons pas entrer autant dans les détails. La seule chose que nous faisons est de déterminer le placement des ongles ici également sur les doigts. Juste un peu. Juste pour montrer leur position. Nous ne voulons pas les créer tout au long du processus. Comme nous utilisons notre couleur brune. Ce serait ça. Maintenant, après avoir placé ma couleur de teint, je vais colorer un peu ces parties inférieures des mains et des bras. J'utilise une couleur un peu plus foncée pour pouvoir montrer l'ombre de notre main ici. Également dans cette zone. Les mains se croisent les unes sur les autres. Tout comme ça. Ce sont les mains de mon personnage maintenant que je veux travailler sur ses jambes. Une fois encore. Tout d'abord, j'utilise ma gomme à effacer et passer en revue mon travail pour ne pas rendre le travail sale ou salissant. Avant que je ne commence. Ensuite, j'appliquerais ma couleur de teint sur les jambes. De cette façon. Je colorierais aussi les jambes. Appliquerait la couleur de base de la peau. Et ensuite, je peux aussi passer à l'autre jambe. Je veux que mes deux jambes soient colorées dans la couleur de sa peau. Ensuite, je couvrirais également l'autre domaine. Maintenant, je vais utiliser la couleur 378, un peu sur les bords de mes jambes exactement comme je l'ai fait pour les bords de mes bras. Parce que cela fait en fait que mes jambes soient vues frappeur Justin de cette façon. Ensuite, j' utiliserais aussi cette couleur, les bords de celle-ci plus. Je le fais juste pour les deux jambes. Et je vais aussi créer un peu l'ombre de la robe sur les jambes car évidemment elle a une ombre. Et je vais aussi utiliser un peu la couleur 387. À la fois 40 bras et pour les jambes. Juste pour m'assurer que j'ai toutes les bonnes couleurs. De bonnes couleurs en fait. C'est ça. 109. Coloriage des chaussures de fille: Bonjour, mes chers amis. Nous poursuivons ensemble notre travail sur notre personnage. Et cette fois, vous voulez travailler sur les chaussures de notre personnage. Nous allons commencer. Tout d'abord, je vais utiliser la couleur 396. Et je vais faire le tour de mon travail de cette façon. Ensuite, nous passerons aux couleurs. Il suffit de le contourner. Je fais un cadre pour les chaussures. Et l'autre ressemblerait à ça. Je vais passer un peu plus loin sur les lignes et faire ressortir les couleurs. Maintenant, pour la partie supérieure de mes chaussures, parce qu'elle est blanche, je vais appliquer une couche très légère de couleur citron pour mieux montrer les couleurs. Je vais utiliser la couleur 304. Je vais m'en servir un peu. J'applique donc très légèrement cette couleur sur mon travail. Juste pour avoir un peu de fond sur la couleur de fond de teint sur notre, par conséquent, nous pouvons mieux y passer. Maintenant, comme vous pouvez le voir, il y a aussi une ligne rouge autour des chaussures que je vais simplement l'ajouter cette façon. Également. L'autre paire de chaussures. Je vais ajouter cette ligne rouge. Maintenant, pour l'autre ligne noire, je vais commencer un peu plus bas rapport à ma ligne rouge et je vais créer ma ligne noire. Tout comme vous pouvez le voir. Ensuite, je ferai la même chose pour l'autre paire de chaussures. Je voudrais également ajouter la ligne noire. Parce que je veux également utiliser ma couleur 348 pour afficher ce résultat final. Pour le bas de ma chaussure. Je vais créer une autre couleur pour le bas de ma chaussure afin que vous puissiez le voir aussi avec ma couleur grise. Maintenant, pour les bords, pour les bords extérieurs des chaussures, en fait, je vais appliquer un peu d'obscurité. Cette zone dans laquelle mes pieds allaient réellement dans la chaussure. Je devrais donc assombrir un peu cette zone. Ensuite, je vais obtenir de l'aide de ma couleur brune et plus tard, j'y ajouterai un peu de noir. Cela ressemblerait à ça. C'est ça. Maintenant, pour mes lacets de chaussures, je vais utiliser la couleur grise 3484. En fait, ces pièces autour des lacets de chaussures, des cales pour mes lacets. Ensuite. Pour la partie inférieure de chacun, j'utiliserai ma couleur noire. Je veux dire, j'ai créé mes trous pour mes lacets et maintenant j'utilise ma couleur noire pour créer des lignes juste en dessous d'eux afin qu' ils puissent se montrer eux-mêmes. Je veux créer mes lacets, mais je les fais simplement de façon droite. Je ne les crée pas dans ces croix que vous pouvez voir la photo originale parce que je ne veux pas que mon travail arrive à BZ. Je veux que ce soit plus simple. Par conséquent, je crée mes lacets juste devant. Ensuite. J' utiliserais aussi une couleur noire, une ligne noire en fait, je vais créer une ligne noire sous tous ces lacets pour qu'ils puissent le montrer. Ensuite, j'utiliserai ma couleur grise. Cette partie blanche sur le dessus de notre chaussure, haut et la pointe également. De cette façon. Je dois également insister sur les trous de mes lacets de chaussures. Et ajoutons un peu plus que ça. Ensuite. Pour cette petite partie de ma chaussure, j'utiliserai également une couleur grise. Cela ressemblerait donc à ça. Ensuite. Avec ma couleur noire. Je vais leur montrer encore un peu plus. Ce sont nos chaussures pour notre personnage de fille. Je peux également travailler sur les jambes et les pieds, LSL et la partie dans laquelle elle se trouve à l'intérieur de la chaussure. Je peux également utiliser un peu de couleur rose sur mes jambes. Afin de rendre les couleurs plus belles. J'utiliserai également un peu de couleur blanche. En fait, ajoutez de la couleur blanche dans ces zones parce qu'elle a une peau très claire. Je peux aussi apporter ma couleur blanche sur mes chaussures pour les rendre plus blanches et les améliorer. Nous allons repartir sur les lacets de chaussures. Encore une fois. Je vais utiliser mon noir et être gentil et en dessous des lignes de lacets de chaussures, les lignes inférieures des lacets de chaussures de chaque lacet de chaussure. Ce sont les chaussures de notre personnage. Et je peux également travailler un peu plus sur ce domaine. Mon personnage est effrayé. Juste une partie de sa robe. Juste pour le rendre plus beau et plus de modèles. Tout comme ça.