Comment dessiner des visages : dessiner des portraits réalistes au crayon

1. Introduction au cours: Bonjour à tous. Je m'appelle Ivan Florentino Ramirez et je vous souhaite la bienvenue dans ma troisième classe de partage de compétences. Grâce à mon expérience, étant diplômée de l'université d'État de Californie à Fullerton, je suis portraitiste, peintre et j'ai suivi des cours sur les études de vie, le dessin vivant, la peinture sur le vivant et sur tout ce qui touche à la culture pop et à l'art numérique Je vais vous guider à travers les étapes pour dessiner les cheveux, comment les mélanger. Et croyez-le ou non, nous ne dessinerons pas chaque mèche de cheveux. Je vais vous montrer des techniques pour donner l'impression qu'il y a du volume dans les cheveux et créer un look réaliste. Nous allons nous concentrer sur le dessin Freda vue de face Je vais décomposer ce cours étape par étape, en nous concentrant sur les yeux et les sourcils, le nez, les lèvres, les cheveux. Enfin, mélangez le tout et passez en revue les matériaux nécessaires pour créer cette œuvre d' art dans son ensemble Je veux vous mettre au défi de rompre avec cette mentalité. Ce dessin réaliste est réservé aux professionnels. Et c'est trop difficile uniquement pour le grand public. Et je suis ici pour dire que ce n'est pas vrai. Tout le monde peut le suivre, que vous soyez un artiste débutant, intermédiaire ou avancé, car nous apprendrons par dessin à main levée et nous ne suivrons pas les livres Je crois vraiment que si nous dessinons quelque chose dans le monde de la pop culture, c'est-à-dire Phantom, nous aurons beaucoup plus de plaisir faire que de dessiner quelque chose comme un modèle ordinaire ou simplement des formes de base dans le but de nous plonger dedans Parce que je sais qu'à un moment donné, en tant qu'artistes, nous avons commencé à dessiner à main levée. Et nous voulions imiter et créer quelque chose que nous avions vu. C'est le cours idéal pour vous permettre de vous lancer et d'affiner nos compétences d'observation afin que vous puissiez les intégrer à vos propres Êtes-vous prêt à suivre ce cours ? Allons-y. 2. Résumé du projet du cours: Nous sommes prêts à démarrer le projet de classe d' aujourd'hui. Nous dessinons Frida Carlo de manière réaliste à l'aide d' un crayon graphite, mais nous allons nous concentrer sur ses cheveux et son emblématique unibrow Comme je l'ai déjà mentionné, si vous n'avez pas déjà suivi mes deux cours précédents, ils s'appuient l'un sur l'autre. Si vous suivez le premier et le deuxième cours, ils mènent très bien à celui-ci, car nous abordons tout ce qui concerne l'utilisation du crayon, mélange de graphite et tous les le mélange de graphite et tous les matériaux nécessaires dont nous avons besoin pour tout cela Ce cours suit également les traces de mon cours numéro un, qui consiste dessiner à main levée Nous allons essayer de créer une ressemblance autant que possible. Et c'est ainsi que nous allons comprendre la perspective. Cela peut être appliqué si vous êtes un portraitiste, car nous dessinons une figure humaine, dessinant une couleur dans une vue de face. À travers toutes les étapes de ce cours, j'aborderai tout ce qui concerne la façon de dessiner les yeux, les lèvres, le nez, mais nous nous concentrerons sur les cheveux et sur la façon de créer du volume. La leçon la plus importante sera la structure et la forme. Nous apprendrons à créer du volume et à ne pas nous concentrer sur les mèches de cheveux. J'ai une photo en haute résolution à télécharger afin que nous puissions suivre les étapes. Parce que l'éclairage est fait pour nous. Nous apprendrons où se situent les hautes lumières, les tons sombres et les tons moyens Tant que nous suivons ces étapes, nous faisons des allers-retours avec notre photo de référence, nous pouvons créer tout ce que nous voulons. L'une des raisons est que de nombreux artistes ont du mal à dessiner les yeux, le nez et la bouche, et juste le visage entier sous cet angle. Parfois, les choses peuvent mal tourner en ce qui concerne la symétrie du visage et les proportions, ce qui est le plus important lorsque l'on dessine un portrait ou un visage. Mais je vais vous guider à travers un tutoriel étape par étape dans cette vidéo. Maintenant que nous résumons le projet de classe, passons à l'étape numéro un. 3. Matériaux nécessaires: Voici le matériel nécessaire pour cette leçon. Une variété de gommes à effacer, de crayons à effacer, de crayons graphite, de souches à mélanger, de pinceaux à mélanger et juste un pinceau générique pour éliminer les débris et juste un pinceau générique de vos gommes à effacer. Ce sont les plus recommandés. Maintenant, on les appelle des souches d'art ou des bâtonnets à mélanger fabriqués à partir de papier ou encore appelées tortulines Il s'agit de l'un des types d'outils de mélange les plus recommandés à avoir dans votre arsenal C'est pour cela que vous pouvez pénétrer dans les coins des lèvres, des oreilles, des yeux , des cheveux et aussi des rides. Et celui-ci va aider à pousser et à attirer tous les types de graphite et de plomb dans différentes zones. Et vous remarquerez la grande différence entre les tortulines et les souches, car les tortulines sont fabriquées avec du papier plus dur et doivent donc être préparées en les frottant contre un papier doivent donc être préparées en les frottant Et les souches utilisent du papier doux, ce qui facilite le mélange, et la plupart des marques sont livrées avec le papier abrasif déjà fixé ou vous pouvez acheter Ils sont utilisés pour lisser les extrémités, les nettoyer et les préparer. En ce qui concerne les gommes, vous devez avoir une gomme à effacer en plastique dur de n'importe quelle marque, mais Mars est l'une des meilleures, effacer facilement les taches foncées Mais une gomme nécessaire, comme vous pouvez le voir ici, a besoin de la même pâte que de l'argile Et celui-ci est facile à insérer dans des zones fines moulées selon la forme que vous souhaitez. Il soulève le graphite très facilement. Et les gommes à crayons sont un autre outil qui permet également d'atteindre les zones les plus détaillées J'en ai deux variétés différentes, une carrée et une arrondie fine 0,1. Ces marques sont Tumbo, et tout au long de ces leçons, vous remarquerez que certaines sont parfaites pour certaines zones et qu'il est toujours préférable d'être préparé et d'en avoir une variété J'ai donc une collection de crayons Stadler allant du plus clair au plus clair, jusqu'à huit, le plus foncé . L'un des principaux points importants dont nous avons toujours besoin pour tout dessin est le crayon numéro deux. La raison pour laquelle le numéro deux est le plus important dans tout dessin ou croquis que nous créons, c'est parce que nous pouvons créer des tons allant du clair au foncé en fonction de la pression que nous appliquons sur le papier. Cependant, celui-ci est facultatif, mais si vous avez un crayon plus clair qu'un deux B, je vous recommande un crayon à dessin. Et celui-ci est un deux H, ce qui est assez léger. Et peu importe la pression que nous appliquons, elle restera toujours assez légère. Et si j'aime utiliser un crayon à dessin juste au moment où je dois commencer le dessin initial, c'est parce que si nous commettons des erreurs, les lignes sont faciles à effacer. Avec un crayon mécanique optionnel comme celui-ci, tout type de crayon à plomb est pratique lorsqu'il s'agit de faire des cheveux, des cheveux très fins et tout ce qui est comme les cils et les sourcils Une gomme à effacer alimentée par batterie s' est révélée très pratique, car elle permet pénétrer dans les moindres recoins de n'importe quel type de crevasse lorsqu'il s'agit du visage que nous allons dessiner Et celui-ci est une gomme à crayons électronique. Celui-ci peut éliminer presque tous les types de marques sombres et simplement révéler le papier blanc pur se trouve en dessous. Pour les taille-crayons, assurez-vous qu'ils sont bien tranchants Si vous n'en avez pas sous la main, vous pouvez également utiliser un couteau précis ou un coupe-crayon très tranchant pour faire le travail Maintenant, pour notre mélange doux adapté à notre teint, nous allons avoir besoin de pinceaux à poils doux Tout ce que tu as, c'est bien. Tous les types de pinceaux acryliques ou à l'huile, tant qu'ils sont de tailles différentes, nous aideront à réaliser le mélange doux et le rendu général du dessin En ce qui concerne le papier, assurez-vous d'avoir du papier à dessin suffisamment épais pour résister à une grande partie du crayon à plomb que nous allons utiliser et aussi à l'effacement que nous pourrions également faire celui-ci J'avais un énorme bloc-notes Strathmore que je viens de découper en Vous pouvez le faire dans la taille que vous souhaitez. Enfin, si vous n'avez que du papier ordinaire ou que je recommande de mettre du papier calque sous votre main, vous ne poussez pas ou ne machez pas de crayon et de graphite sur tout le dessin et que vous ne commettez pas crayon et de graphite sur tout le dessin et erreur sur votre Et ne vous inquiétez pas, nous entrerons dans les détails au fur et à mesure que nous aborderons le dessin avec tous ces matériaux que nous venons d'énumérer. 4. Étude photo de référence: Pour cette étape suivante, nous allons étudier notre photo de référence car nous utilisons les mains libres et nous essayons de dessiner une image réaliste de Frieda Lo Il est important pour nous d' avoir une photo en haute résolution que nous pouvons regarder sans cesse car l'une des choses les plus importantes à retenir est qu'une photo de référence contient tout ce dont nous avons besoin. Cela ne changera rien à ce que je veux dire par là. L'éclairage est déjà réglé. Nous savons donc où se situent nos reflets, nos tons moyens et nos ombres Parce que nous essayons d'améliorer nos capacités d'observation en utilisant la méthode des mains libres Avoir quelque chose sur lequel étudier va de pair. Et pour l'ensemble de ce cours, n' oubliez pas que j'ai une photo en haute résolution à télécharger. Ce que je recommande vivement, c'est de télécharger sur quelque chose comme votre téléphone, ordinateur ou un iPad. N'importe laquelle de ces méthodes fonctionnerait. Vous pouvez facilement les avoir juste à côté de vous, sorte que vous pouvez facilement les regarder côte à côte lorsque vous commencez ce cours. C'est un moyen sûr de savoir si les choses vont bien ou si vous allez dans la bonne direction. Parce que n'oubliez pas que lorsque nous dessinons portrait d'une figure humaine face à face, nous essayons de nous assurer que les choses sont aussi précises que possible. Avec une photo de référence sur un iPad, comme je le fais sur n'importe quelle tablette, vous pouvez facilement zoomer et dézoomer, étudier des zones spécifiques et y rester lorsque vous dessinez cadre de ce cours. Parce que j'ai séparé les segments. Par exemple, dessiner les lèvres, le nez, les yeux, puis les sourcils. Nous pouvons étudier et zoomer autant que nous le souhaitons. Mettez la vidéo en pause et travaillez à votre rythme. Parce que nous recherchons le réalisme, c'est un moyen très pratique d' améliorer nos compétences en matière de graphite. dessinant au crayon, nous pouvons vraiment prendre notre temps et suivre notre rythme, car en fin de compte, lorsque nous arrivons aux cheveux, j'aime décomposer les choses étape par étape et aller dans les moindres détails. Jetons un coup d'œil au fonctionnement de l'éclairage. Par exemple, vous pouvez voir les hautes lumières dans les mèches de ses cheveux en haut à droite et sur son nœud. Remarquez les points forts. Une partie est d'un blanc pur, ce qui signifie que la netteté sera moins nette lorsque nous utiliserons notre crayon. Au fur et à mesure que nous descendons vers son visage sous le nez, ses lèvres et son menton en particulier présenteront des ombres épaisses et des tons moyens. Vous remarquerez également comment la lumière affecte la structure osseuse autour des joues, du menton, du bout de son nez, de arête du nez, de ses oreilles et de son front Nous aborderons cela dans les étapes suivantes, ainsi que le matériel nécessaire et la façon de les utiliser. Maintenant que nous avons regardé notre photo de référence, votre espace est prêt, votre matériel est prêt. Mettez-vous à l'aise et passons à l'étape numéro un. 5. Dessin de visage léger: Très bien, pour la première étape, nous allons dessiner la forme d'une tête fermée, le visage entier. Et j'utilise mon crayon à dessin, qui est un HB. Vous pouvez également utiliser deux crayons B pour cela, mais essayez simplement d'appliquer le moins de pression possible. De cette façon, nous pouvons facilement effacer toutes les lignes si nous commettons des erreurs. Comme nous le dessinons à main levée, vous pouvez commencer comme bon vous semble. J'aimerais commencer par les yeux, en particulier l'œil droit, puis me déplacer lentement vers le côté gauche du visage. Et en ajoutant lentement les sourcils, les pupilles, le nez, puis les lèvres. Et nous pouvons lentement commencer à dessiner le menton, les joues, puis les oreilles, puis remonter vers les cheveux Encore une fois, en gardant cela assez léger. N'oubliez pas de continuer à regarder notre photo de référence d'avant en arrière . Toutes les informations dont nous avons besoin sont faites pour nous. L'éclairage ne changera pas. Par conséquent, nous pouvons voir où se trouvent les reflets et où se trouvent les ombres. Mais dans cette première étape, il est crucial de s'assurer que nos proportions sont bonnes. Et c'est là que nos capacités d'observation entrent en jeu. Nous surveillons cela, ne vous inquiétez pas de faire des erreurs C'est la partie du simple fait de se lancer et d'apprendre à main levée Ce type de dessin nous aidera à nos capacités d'observation à long terme Et cela nous aidera à obtenir les proportions et l'alignement des ongles, en particulier au niveau des yeux. Et cela nous aide à contrôler les proportions en n'ayant pas un œil, qu'il soit asymétrique, trop grand ou trop petit. Et à titre de guide visuel rapide, j'ai ces trois guides de tête orientés vers l'avant, un profil et un trois quatrième Vous pouvez vous concentrer sur la face avant, juste pour savoir où se trouvent les avions. Et si vous devez diviser la tête en deux et en trois, cela nous aide également à nous aligner. Et voici un bon conseil pour aligner les yeux. Prenez une règle, placez-la juste en dessous de l'un des yeux, ce qui vous aidera à les maintenir alignés entre le bas et le haut des paupières Et mon œil droit a besoin de quelques ajustements, et c'est l'une de mes techniques préférées pour corriger les proportions du visage. N'oubliez pas que vous pouvez suspendre ces vidéos à tout moment pour rattraper le temps perdu et les ajuster selon vos besoins. Si vous êtes à l'aise avec les proportions que vous avez obtenues pour dessiner l'ensemble du visage, nous pouvons commencer à aborder lentement certains détails avant d' utiliser nos crayons graphite plus foncés Ne vous inquiétez pas pour certains détails comme les sourcils pour l'instant. Nous aborderons plus en détail le fonctionnement des cheveux. Mais pour l'instant, utilisez des traits simples, commençant par le bas et en utilisant un mouvement ascendant, faisant de petits traits fins pour représenter les cheveux, et encore une fois, en les gardant assez légers. Un autre tableau anatomique téléchargeable est l'anatomie de l'œil. Maintenant que nous abordons les détails la forme des yeux, nous n'avons plus besoin de connaître les noms scientifiques exacts, mais nous savons au moins quels sont les canaux lacrymaux. L'iris, la pupille, la paupière, afin que nous puissions les indiquer et avoir une idée de base de la formation d'un œil. Encore une fois, je me déplace de droite à gauche en m' assurant d'avoir l'un des yeux et des sourcils, au moins aussi parfaits que possible. Pour que je sache que lorsque je me déplace vers la gauche, nos proportions correspondent. Comme vous le voyez ici, ma gomme est prête. Cela avait l'air un peu bizarre, alors j'ai effacé l'œil et je l' ai refait Et nous allons également entrer dans le vif du sujet dans une vidéo séparée ou dans une section distincte de notre cours. Mais pour l'instant, voici un schéma rapide que vous pouvez également télécharger pour voir la forme du nez, qui est principalement un long triangle où nous nous concentrons sur les narines, l' arête du nez, où se trouve le cartilage, et la boule du nez, qui est le bout du Il en ira de même pour ses lèvres, si ce n'est pas une caractéristique importante pour Frida Contrairement à son emblématique unibrow, nous aborderons également la façon de dessiner les lèvres, mais pour l'instant, considérez-les comme un ovale Divisez-le en deux, en quelques lignes simples pour les rides, et continuez à parcourir le dessin en entier en vous assurant que les proportions sont correctes. En ajustant le menton, en effaçant tout ce que vous sentez bizarre. Tracer quelques lignes pour le cou. Entrez dans les oreilles et commencez à modeler ses cheveux et son motif en ruban. En raison de notre prochaine étape, nous allons nous concentrer sur ses sourcils emblématiques et son unibrow Lorsque nous examinons une photo de référence, oubliez pas de créer un contour simple, facilement effaçable Dans notre prochaine étape, nous allons atterrir et façonner certaines ombres. Et où iront nos ombres les plus sombres, là où se trouve la lumière en ce moment, considérez tout comme des formes Il s'agit de notre premier croquis préliminaire. J'espère que cette première étape vous a permis d' aborder le réalisme plus à l' aise en vous lançant directement dans le vif du sujet et en éliminant une partie de l'intimidation inhérente à ce style de dessin. Passons à l' étape numéro deux. 6. Sourcils: Nous entrons maintenant dans Frida, l'emblématique Unibrow. Mais les principes sont les mêmes lorsqu' il s'agit de dessiner n'importe quel sourcil. Et nous pouvons le décomposer de la manière la plus simple possible en utilisant de petites lignes fines et courbes. Voici une comparaison côte à côte de ce que nous n'allons pas faire. Certaines personnes commettent l'erreur de le dessiner puis ajouter des lignes verticales et cela ne semble tout simplement pas correct Au milieu, il n'y a que des lignes verticales sans réelle variation et ça a toujours l'air bizarre. Ou enfin, le tout est mélangé pour former une forme solide qui a également l'air bizarre. J'ai ce schéma de sourcils de différentes formes, mais elle semble en avoir un que beaucoup d'entre nous ont, des sourcils qui sont relevés presque en forme d'arcade et pointés vers les extrémités, un peu touffus au milieu, mais ils ne sont toujours pas exagérés et ils restent assez horizontaux leur forme la plus simple Voici un autre schéma, ou nous pouvons le considérer comme une forme, mais nous ne le décrirons pas, car encore une fois, il ne s' agit pas d'un dessin animé Nous misons sur le réalisme. Gardez cela à l'esprit lorsqu' il s'agit de n'importe quel dessin. Plus précisément, lorsque nous décomposons certaines zones du visage. Tout est une forme dans sa forme la plus simple, et nous la définissons au crayon graphite. En gros, nous sculptons tout et créons de la dimension Je suis allée de l'avant et j'ai ralenti cette vidéo et cette petite section, un peu plus que d'habitude, juste pour que nous puissions voir comment les poils peuvent être créés naturellement. Et pour obtenir un aspect plus naturel et réaliste en les regroupant, en les plaçant dans des angles incurvés et en ayant un beau flux de transition progressif. Et ici, vous pouvez avoir une meilleure idée la façon dont les cheveux doivent être coiffés. Par exemple, dans la rangée du haut, tout est trop similaire, tandis que les rangées du milieu semblent plus naturelles et plus réalistes. Ici, en bas, vous pouvez voir les flèches, façon dont elles se transforment en courbes et finissent par plonger jusqu'à leur extrémité inférieure C'est ainsi que nous terminerons notre dessin final. Pour commencer, assurez-vous que votre crayon soit bien aiguisé, qu'il puisse atteindre une pointe très nette Nous allons créer des traits très fins, commençant par le moment où vous entrez en contact avec le papier et en le soulevant à la fin. Cela crée un point de départ semi-épais et une extrémité fine des cheveux. Ici, j'ai une ligne pointillée juste pour m'assurer que tout est à nouveau aligné. Vous pouvez utiliser une règle pour cela. Nous voulons simplement nous assurer que tout est symétrique. Encore une fois, en soulevant et en poussant avec notre crayon graphite. Vous pouvez utiliser deux crayons B ou un crayon HB. Commençons par la plus claire et passons progressivement à certaines des plus sombres. Parce que pour rappel, lorsque nous regardons cette photo de référence, il y a une variation avec l'obscurité. Et si nous appuyons trop fort, nous créerons des lignes plus épaisses que ce que nous voulons réellement. Nous utiliserons plutôt un crayon graphite plus foncé, lequel nous aurons besoin de moins de pression tout en créant des sourcils fins. Nous allons en fait combiner les trois pour que tout soit naturel et homogène, mais aussi subtil et délicat. Encore une fois, c'est l'occasion idéale d'utiliser un crayon à mine de plomb, car ceux-ci ont tendance à être toujours fins et tranchants, et de voir comment cela se passe pour vous. fait d'avoir une variété de cheveux mi-épais ou mi-moyens leur donnera un aspect plus naturel. Maintenant, je vais aller plus loin dans ce domaine juste pour que nous puissions voir comment j' applique ces traits. Je les courbe en soulevant mon crayon et vers la zone de l'arche, plutôt qu'une ligne pointillée imaginaire, c'est là que l'arche commence à descendre C'est là que les poils se courbent également vers le bas. Finalement, lorsque nous arrivons à notre section de fusion, c'est là que nous pouvons ajouter un peu plus de profondeur et d'ombre Mais pour l'instant, concentrons-nous simplement sur le regroupement de certains poils, sans les rendre trop épais, en les gardant délicats et légers. Et surtout, utilisez un crayon aiguisé pour créer des traits plus fins Dans ce cas, j'ajoute encore quelques poils pour créer son emblématique Unibrow Pour rappel, nous ne mélangerons rien au cours de cette étape Nous allons enregistrer cela jusqu' aux dernières étapes de ce cours. Cela facilitera l'examen des ventilations et nous permettra de savoir exactement quelle partie du visage nous dessinons Maintenant que nous avons des sourcils emblématiques et des sourcils Uni, passons à l'étape suivante 7. Dessiner des yeux: Dans cette étape, nous allons attirer le regard. Pour commencer, l'œil est une forme d'amande de base. En ce qui concerne le contour, essayez de faire en sorte que le coin intérieur à côté du nez soit plus bas que le coin extérieur. En général, c' est pour la plupart des yeux. Et en regardant les yeux de Frida, plus ou moins, c'est la forme de ses yeux un peu plus inclinée, pas aussi ronde, mais plutôt ovale, mais un cercle intérieur de taille moyenne pour la Encore une fois, voici un tableau anatomique simple qui nous permettra de connaître les noms de base au fur et à mesure de ces étapes. Par exemple, voici la paupière, la pupille, l'iris, la sclère et le canal lacrymal Le nom le plus scientifique est le carnicule lacrymal. Mais nous pouvons éviter cela et simplement appeler cela la zone du canal lacrymal. Encore une fois, je pars du côté droit et je me dirige vers la gauche. Pendant que je dessine l'œil droit, je dessine la paupière supérieure et j'utilise un crayon numéro deux juste pour assombrir la zone et cela pourrait ressembler à un contour Mais n'oubliez pas, si nous regardons notre photo de référence, ces zones qui entrent en contact avec notre partie blanche du globe oculaire Elles créent des ombres de contact, ce qui signifie qu'elles sont plus foncées que d'habitude . Nous les appliquons donc en conséquence. Je dessine le canal lacrymal, je vais légèrement modérer la région de la pupille et de l'iris, laissant deux cercles ronds pour les points saillants éventuels que nous aborderons plus en détail plus tard. Et quelques cils simples aux lignes courbes. Encore une fois, voici une règle juste pour m'assurer que lorsque je passe finalement sur le côté gauche, tout est aligné. Si l'on regarde la cavité orbitaire, l'iris est complètement blanc, celui-ci est plutôt d'un ton moyen et la personne est la plus foncée Et ceux qui sont d'un blanc pur seront les points forts. Ici. Je vais utiliser un crayon à six crayons juste pour savoir que l'iris est d'un noir profond et riche et je veux que cela ressorte du lot. De plus, j'ajoute un peu plus de noirceur aux sourcils, tout en me concentrant sur l'iris. Ensuite, j'ai utilisé ces ombres de contact que j'ai mentionnées sur la paupière supérieure et la partie inférieure de l'œil. Ici, j'utilise ma règle et je mesure, et il semblerait que mon œil gauche était un peu décalé. Je l'ai abaissé par rapport à ce qu'il était. C'est l'un de ces conseils que j'aime suivre, surtout lorsque je dessine à main levée. C'est le meilleur guide pour tout contrôler. J'aime faire ces petits points dans le canal lacrymal et vers l'autre côté de l'œil. Encore une fois, il ne s'agit que de lignes et de points imaginaires destinés à nous contrôler en matière de précision et d'alignement des choses. Alors que nous nous concentrons sur le côté gauche de l'œil, souvenez-vous que nous avons tous ce pli et cet étui, qui signifie essentiellement qu'ils se chevauchent, ce qui signifie que le pli recouvre une partie de l'œil et que le reste se trouve dans la cavité orbitaire Maintenant que j'ai corrigé l'œil gauche, je suis un peu plus confiante pour commencer à ajouter un peu plus de détails en ce qui concerne le fonctionnement interne des plis, certains cils et les poils fins qui sortent de ces sortent de plis et remarquent également le canal lacrymal Et n'oubliez pas que tout projette une sorte d' ombre lorsque des morceaux de peau interagissent les uns avec les autres. Et remarquez comment je dessine la zone de l'iris, car elle a tendance à être un peu plus foncée et elle devient un peu plus claire lorsque vous vous dirigez vers le milieu et encore une fois, les personnes étant les plus sombres Si nous zoomons sur la carte anatomique, si vous remarquez que l'iris a tendance à avoir un motif répétitif de lignes presque pointues. Bien que nous n'ayons pas besoin d' entrer dans les détails, nous pouvons tout de même en avoir l'impression en contournant l' iris et en ajoutant traits fins pour ressembler à ce type de motif Alors que je continuais à dessiner l' iris, en ajoutant quelques reflets, en ombrant délibérément l'endroit où se situeront nos reflets En ajoutant quelques lignes pour les cils, nous formons les yeux à un niveau basique Assurez-vous simplement de regarder vos photos de référence. Zoomez autant que possible pour obtenir tous les détails que vous avez peut-être manqués. Passons maintenant à l'étape suivante. 8. Dessiner les lèvres: Dans cette étape, nous dessinons les lèvres. Quelques points à garder à l'esprit pour simplifier les choses lorsque vous dessinez les lèvres. Examinons un tableau réaliste pour nous faciliter la tâche. Nous n'allons pas utiliser des noms scientifiques, prêtons simplement attention au filtrum, que je vais simplement appeler la zone de la proue de Cupidon, et aux lèvres supérieure et inférieure Si nous regardons notre photo de référence, lèvre supérieure de Frida n' est pas définie, ce qui signifie que son nœud de Cupidon n' a pas une grande échancrure Il y a à peine un creux au centre dans la zone de la proue de Cupidon Cela signifie qu'il va y avoir une petite courbe dans la région de la lèvre supérieure. Un autre excellent visuel est la rupture des lèvres. Considère ça comme un ovale. Nous pouvons le diviser en deux, puis horizontalement et ajuster les petits détails comme le Cupids vo au fur et à mesure Bien que ces lèvres forment un angle de 34, je voulais que vous les visualisiez dans un espace en trois D. Ensuite, il ne nous reste plus qu'à nous concentrer sur les rides des lèvres, qui ne sont que de simples lignes. C'est-à-dire que les lèvres ne sont pas difficiles à faire. Pour commencer, j'ai commencé à dessiner très légèrement les parties supérieure et inférieure, comme nous l'avons fait dans les étapes précédentes. Il est plus facile de diviser les lèvres avec cette ligne horizontale. Vous pouvez ajouter deux points entre le coin gauche et le coin droit de la bouche pour maintenir alignement. Un petit creux au milieu de la lèvre supérieure généralement à cette partie de la peau Encore une fois, vous pouvez utiliser une règle pour aider à aligner coins de la bouche et les coins de la bouche et les lèvres en général. Cela aidera les lèvres à ne pas paraître tordues ou disgracieuses Ça a l'air proportionnellement correct. Nous pouvons commencer à dessiner des ombres sous les lèvres, dans la partie inférieure et entre les lignes horizontales où les lèvres se rencontrent et se ferment des ombres sous les lèvres, dans la partie inférieure et entre les lignes horizontales où les lèvres se rencontrent et se C'est un autre moment idéal pour ajouter de l' ombre dans la zone de la proue de Cupidon En incurvant nos lignes et en rendant cette empreinte claire, commencez à bloquer les zones où vous voyez des ombres, des tons moyens et commencez même à ajouter des lignes pour Pas trop pour en faire trop. Il s'agit d'un choix artistique. Oubliez un peu, car si vous en faites trop, cela la fera vieillir. Enfin, remarquez comment j'ai volontairement laissé une partie du papier C'est là que se situeront probablement les points forts. Et au final, il nous sera plus facile de ne pas en effacer autant Notez que je vais recommencer à ajouter quelques lignes, en les assombrissant, en m' assurant que le contraste entre le clair et le foncé est saisissant. Utilisez un crayon à trois ou quatre B, juste pour ne pas avoir à exercer une telle pression et à ne pas avoir de mal à effacer. Maintenant que vous avez vérifié vos proportions et qu'elles vous semblent correctes, passons au dessin du nez de Frida 9. Dessiner les cheveux: Bonjour, tout le monde. Nous dessinons les cheveux. J'ai l'impression que les cheveux sont l'une des choses les plus difficiles à faire si vous les abordez mal. Heureusement, parce que vous avez suivi mes pas. Nous avons dessiné le volume des cheveux, c'est-à-dire leur forme et le volume qu'ils contiennent avant de commencer à dessiner les mèches de cheveux. Parce qu'au final, nous ne voulons pas de cheveux spaghettis, nous voulons qu'ils aient une structure volumique Et entre les deux, nous voulions avoir l'air mèches de cheveux individuelles avec des reflets, des ombres et un joli contraste entre le clair et le foncé. Et l'une des raisons les plus importantes pour lesquelles je ne l' ai pas abordée de manière à simplement dessiner des mèches de cheveux au début, car cela peut donner un aspect peu naturel Si vous regardez cet exemple où les cheveux sont alignés en rouge, considérez-les comme une forme. Si nous y réfléchissons en ces termes, cela nous simplifiera les choses. la même façon, nous dessinons la tête, les oreilles, le nez, les lèvres et les yeux. Nous les avons séparés pour les mettre en forme. Maintenant, nous avons fait de même avec les cheveux de Frida. Les cheveux de Frida sont tranchés en arrière, selon un motif plus complexe où ils ressemblent à un chignon, ou à plusieurs chignons enroulés autour de son ruban. Remarquez qu'il s'agit également de groupes individuels de cheveux. Pensez-y en fonction de ce sur quoi il repose. Pensez-y comme à la tête d'un mannequin. Ils s'enroulent en groupes de cheveux, tranchés en arrière dans ce cas Et je suis le formulaire. Voici un petit conseil. Commencez par la racine et laissez le fil se rétrécir. Cela vous donnera une mèche de cheveux biologique et garantira qu'ils se chevauchent. Et encore une fois, si nous regardons notre photo de référence, vous pouvez voir que la lumière vient du haut vers la droite. Remarquez les reflets sur le côté droit de ses cheveux, qui rendent le côté gauche pour la plupart foncé et juste en dessous de son ruban également. Maintenant, je me suis demandé si je voulais combiner le blocage du teint et celui des cheveux à la fois, mais je pense que cela aurait du sens si nous le faisions ensemble. Prends tes deux crayons et commence à bloquer toutes ses ombres. Ce que je fais maintenant, c'est mettre toute l'ombre dans l'ombre. Et projette des ombres là où la lumière ne brille pas. Par exemple, sous les oreilles, les conduits auditifs, sous le cou, juste entre les côtés de ses yeux, les paupières et partout où vous voyez un ton moyen la photo de référence sur sa peau et ses cheveux Et assurez-vous d'ajouter des variations sur le côté des cheveux où ils poussent et remontent vers le bas dans le cuir chevelu Cela ajoutera une touche de variation pour l'empêcher de ressembler à une perruque. Encore une fois, le lien avec la peau ne doit pas être décrit. Montrez un peu de dégradé entre les mèches de cheveux, puis les mèches un peu plus épaisses, et cela empêchera l' air collés sur sa peau Cela le rendra intéressant et plus crédible. Ce que je fais maintenant, c'est suivre la forme. Par exemple, en dessous, entre son nez et ses lèvres. L'arc de Cupidon. Je suis le formulaire et je le courbe dans le sens de la lumière de gauche à droite Encore une fois, vous pouvez les séparer en motifs pour vous faciliter la tâche, afin de savoir où se situent les tons moyens. Juste sous la bouche, le menton et dans la région du cou, il y a une ombre proéminente. Et même là où se trouvent ses pommettes, encore une fois, nous bloquons tout terme, lorsque nous passerons à la section de mélange, il nous sera facile de passer en douceur d'une trace de crayon texturée à un rendu doux et progressif au crayon graphite Maintenant, remarquez la différence lorsque je ne mets aucun crayon graphite sur le papier, c'est du blanc pur. Vous pouvez les laisser dans les zones surlignées. Selon le papier que vous utilisez, vous remarquerez également la texture du papier. Il est maintenant temps de commencer à utiliser notre 4b5b et même Nous voulons faire une belle transition vers un graphite foncé et vraiment nous assurer que les tons foncés ressortent bien. Et il y a une différence frappante entre nos crayons tubulaires. Remarquez maintenant la belle transition d' un ton moyen à un noir foncé grâce l'application que j' ai faite sur ses sourcils, ses yeux, ses pupilles et ses iris C'est exactement ce que nous voulons. Nous voulons que les choses sortent du papier lorsque cela est nécessaire et que les choses soient graduelles. Et remarquez également l'application que je fais sur ses cheveux. J'utilise un crayon 5 B et un crayon 4 B. Vous décidez de la même manière que nous voulons une transition de l'obscurité à la lumière. C'est ce que nous faisons avec les cheveux. Nous bloquons le ton. Et encore une fois, considérez-les comme des formes et des touffes de cheveux et suivez la Encore une fois, remarquez que je laisse une partie du papier à cheveux blanc et ce seront nos points forts. Faites attention à votre photo de référence et commencez à assombrir les zones les plus courbées des cheveux Vous n'êtes pas obligé de laisser tomber chaque mèche. Tant que vous ferez des marques de crayon incurvées, cela ressemblera à des cheveux. Et cela nous donnera ce réalisme en trois D. Regarde. Encore une fois, remarquez que j'utilise du papier calque ou simplement du papier sous mes paumes et mes mains. J'ai tendance à salir les choses pour éviter cela. Assurez-vous de le faire. Vous ne gâcherez pas le mélange et le graphite que vous avez appliqués sur son visage Il s'agit d'une étape très importante pour vous empêcher de ruiner tout votre dur labeur Maintenant, pour que les cheveux, et que ces touffes et sections de cheveux aient un aspect tridimensionnel, nous avons besoin de différents éléments Encore une fois, nous avons besoin d' ombres, de demi-tons, reflets et enfin d'une texture détaillée. Pour que cela ressemble à la vie, nous voulons une séparation claire entre les mèches de cheveux, les petits groupes de cheveux. Lorsque nous regardons quelque chose comme un dessin réaliste vu de loin, nous voulons avoir l'idée que nous avons des centaines et des centaines de mèches de cheveux sans les dessiner toutes. C'est pourquoi le blocage d'une partie de cette vidéo est important. Maintenant, dans cette étape, je bloque tout le ruban qu' elle a sur sa tête. Et c'est ce qui lie tous ses cheveux ensemble. En ajoutant la partie texture, tout est une question de design. Ne soyez pas trop répétitif avec les mêmes coups. Essayez de créer des formes organiques et intéressantes avec des chevauchements et des groupements de cheveux Il doit y avoir un bon équilibre entre les zones simples et les zones complexes comportant beaucoup de détails. Par exemple, remarquez que certains cheveux que j'ai laissés de côté étaient de simples mèches, d'autres un peu plus foncés et bien plus encore. Cela le laissera organique et tridimensionnel, c'est ce que nous voulons. Nous essayons de créer l'illusion de mèches et de nous assurer que vous dessinez des mèches de cheveux confiantes. Il est préférable de dessiner des mèches rapides et confiantes légèrement déformées, puis de dessiner très lentement et de finir par avoir l'air bancal 10. Mélanger et ombrager: Bonjour tout le monde Nous avons apprécié la leçon finale, le mélange Pour commencer, nous allons utiliser soit des souches d'art, soit des tortulines Ils sont presque les mêmes. Les souches artistiques ont tendance à être plus dures parce qu'elles utilisent un papier plus dur, tandis que les tortulines ont tendance à être plus lisses sur un Et ils sont enroulés sous forme de crayon, ce qui permet de les utiliser facilement comme un crayon. Lorsque nous mélangeons, vous devez saisir l'une de vos souches ou tortulines et commencer à pousser et à tirer le graphite la même manière que nous ajoutions notre graphite, nous allons suivre le formulaire. Nous le mettons essentiellement dans le papier et nous mélangeons le tout. C'est le terme d'où vient l' ombrage. Cela va nous donner une couche de base d'une transition douce en graphite. Voici un exemple de certaines formes. Remarquez un fort contraste entre la lumière et obscurité car nous savons où se trouve la lumière à partir d'une photo de référence. Maintenant que nous mélangeons, nous voulons avoir à la fois des tons moyens, des tons clairs tons foncés comme les ombres, afin de créer un look lisse et un rendu en trois D de son visage Ce que je fais avec ces souches, c'est que je mélange tout C'est pourquoi le blocage d'une partie de notre dernière leçon était très important. Nous savons dans quelles sections nous devons nous fondre, et maintenant nous continuons à superposer des couches. Maintenant, ce que vous voulez faire, comme vous pouvez constater d'après la façon dont je mélange, est qu'il n'y a pas assez de contraste Vous ne pouvez voir qu'une différence frappante sur ses sourcils, ses pupilles et un tout petit peu sur ses lèvres. Je vais sortir mon crayon 3b4b et mon crayon Five B et commencer à ajouter ces ombres profondes Voici une section agrandie de ses lèvres. Regardez la grande différence lorsque j' ajoute mes cinq crayons B en graphite, juste entre les lèvres, il y a une ombre projetée. Ce noir profond et riche met vraiment tout en valeur. Et je prends ma plus petite souche et je la mélange Les lèvres ont ces lignes verticales pour les rides, jouez avec la quantité que vous voulez ajouter pour ne pas la faire pour les rides, jouez avec la quantité que vous voulez ajouter pour vieillir. Et utilisez le moignon pour faire des lignes verticales et quelques lignes horizontales Encore une fois, nous allons également utiliser la gomme dont nous avons besoin pour effacer et éliminer le graphite là où se trouvent ces zones très lumineuses Ces moignons sont très pointus et peuvent pénétrer dans de petites crevasses situées dans des zones très détaillées comme les Et si vous avez besoin de les rendre plus tranchantes, utilisez votre papier abrasif pour les raser et obtenir le point net dont vous avez Continuez à ajouter certaines de ces ombres sombres dans la zone de son arc pour tout mettre en place. Ce nœud a tendance à être très doux et ressemble presque à un ruban de soie. Mais remarquez où se trouvent les ombres profondes , car dans l'ensemble, ne nous contentons pas de réunir ses cheveux, ses traits de visage, ses accessoires comme ses boucles d'oreilles. Mais tout ce qui ressemble au réalisme possède une sorte de dimension tridimensionnelle. Et nous lui donnons une structure. Et n'oubliez pas de retourner votre œuvre d'art aussi souvent que nécessaire afin de placer confortablement vos mains dans le dessin. Et cela permet également de remarquer les erreurs lorsque vous le regardez sous un angle différent. Et la lumière a tendance à rebondir partout. Faites donc attention à votre photo de référence et faites une belle transition entre le clair et le foncé. Le mélange étant la dernière étape de ce cours, nous allons passer de nos crayons à tous les matériaux que nous avons utilisés Nous utilisons nos souches, nos gommes à effacer, puis nous utilisons nos pinceaux à mélanger Maintenant, en ce qui concerne les gommes à effacer, souvenez-vous que nous avons une variété de gommes à effacer. J'aime utiliser les reflets saisissants de ses pupilles, de la zone de l'iris, en utilisant mes gommes à effacer, car elles sont suffisamment étroites pour soulever du graphite à effacer. J'aime utiliser les reflets saisissants de ses pupilles, de la zone de l'iris, en utilisant mes gommes à effacer, car elles sont suffisamment étroites pour soulever Et encore une fois, souvenez-vous du moment où nous avons laissé une partie de ce papier blanc qui nous a permis de superposer facilement du graphite autour de celui-ci. Remarquez que les reflets dans les yeux se détachent sur le graphite noir et que ce sont les types de détails qui aident à dessiner des portraits. Remarquez la même chose avec les gommes et les reflets sur les lèvres Retirez n'importe quelle partie du graphite pour révéler le papier qui se trouve sous le même objet, autour du nez et du bout du nez, et même sur le dessus de ses joues Alors que les zones comme son front, l'arête du nez et les zones de ses cheveux seront les plus claires d'où provient cette source de lumière. Et pour ce qui est des accessoires, que nous n'avons pas vraiment abordés. Mais si vous zoomez sur votre photo de référence, tendance à avoir plus de reflets que d'habitude. Parce que ce sont des surfaces métalliques comme les perles, l'or ou l'argent. Faites donc attention à cela et ajoutez de la même manière que nous faisons un contraste entre le clair et le foncé. Nous allons continuer et répéter toutes les étapes que nous avons effectuées dans cette leçon. Continuez à utiliser votre crayon pour ajouter plus de détails. Ajoutez plus de graphite là où c'est nécessaire. Ensuite, continuez à pousser et à tirer vos souches. Et maintenant, essayons nos pinceaux. Maintenant, ce sont de simples pinceaux à l'acrylique ou à l'huile. J'ai tendance à les avoir très petits, ou plutôt de taille moyenne, mais ils sont très souples et suffisamment rigides pour pousser doucement tout le graphite d'une manière légère. Cela va nous donner un look doux à l'aérographe. C'est quelque chose que nous ne pouvons pas trop obtenir uniquement avec des souches, et vous remarquerez la différence Continuez à ajouter du graphite là où c'est nécessaire et essayez ces pinceaux comme vous le feriez avec un crayon. Poussez-le d'avant en arrière, presque comme un pinceau à maquillage. Plus vous ajoutez de couches, plus vous remarquerez la douceur qui pénètre dans la surface du papier Encore une fois, nous avons besoin d'une combinaison de textures, c'est-à-dire si vous laissez quelques marques de crayon avec un aspect doux et mélangé Lorsque nous utilisons nos capacités d'observation pour créer une ressemblance en ajoutant encore plus de poils errants, en ajoutant un peu plus de cils, en ajoutant des imperfections cutanées comme des pores et des poils égarés Nous dessinons de façon réaliste, et c'est l'art d' un artiste que nous voulions tous dessiner, et vous l'avez fait Si c'est la première fois que vous expérimentez avec un crayon à 7 ou même un 8 B, qui a une sensation plutôt anthracite, essayez-le progressivement et voyez si cela fait une différence dans les zones les plus sombres, comme les cheveux Je sais que j'ai utilisé le sept B avec parcimonie, mais quelle différence cela fait Je l'ai utilisé dans les conduits auditifs, certaines parties des lèvres et en plein milieu de ses pupilles également. Et dans les iris, testez le degré d'obscurité que vous souhaitez obtenir et continuez à les mélanger Maintenant, j'espère que vous appréciez ce cours et que l'intimidation liée au dessin de façon réaliste vous en a un peu que l'intimidation liée au dessin de plus décapité Et maintenant, vous pouvez l'intégrer vos propres œuvres d'art avec un peu plus de confiance. 11. Réflexions finales: Alors, qu'avez-vous pensé du projet de classe numéro trois sur le dessin de cheveux réalistes, en utilisant Fda Clo comme sujet ? Et n'oubliez pas de ne pas vous précipiter et de suivre votre propre rythme. Tu as le contrôle de tout ce que tu fais. J'espère que vous vous amuserez à apprendre à dessiner des mèches de cheveux ainsi qu'à en apprendre la forme et la structure de base. Et le fait que nous n'ayons pas besoin de dessiner chaque mèche de cheveux est très important, car nous n' avons pas le temps pour cela. Cela prend beaucoup trop de temps et nous avons appris de nombreuses astuces. Pour créer du volume, nous nous sommes concentrés sur les mèches de cheveux et sur la façon dont la structure de la tête définit la façon dont les cheveux coulent. Je crois vraiment que cette approche utilisant Phantom, qui signifie culture pop, qui signifie culture pop, et quelqu'un d'aussi emblématique que Frida Lo est un peu plus encline à dessiner quelque chose d' un peu plus familier et quelqu'un que nous connaissons au lieu de simplement suivre ce dit un manuel et Et c'était vraiment amusant d'apprendre des modèles de cheveux complexes Les motifs de cheveux, surtout ceux qu'elle a là où ils étaient attachés en arrière, sont très lisses Et nous avons même découvert son unibrow. Comment s'est passé votre dernier dessin de Frida Colo ? Et n'oubliez pas de le télécharger dans la section projet de ce cours. Veuillez laisser votre avis honnête et j' interagirai avec chaque commentaire que je recevrai. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. Il y en a d'autres à venir vous voir la prochaine fois. Au revoir, au revoir.