Comment dessiner des super-héros - Les proportions masculines

1. Introduction à ce cours: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans ma classe sur la façon de dessiner des proportions masculines super-héros. Dans cette classe, vous allez apprendre à dessiner le personnage masculin de super-héros à partir de trois points de vue différents devant, côté et arrière. Je vais vous montrer comment construire ce personnage en utilisant un modèle de 8,5 têtes de haut. Et puis, à partir d'ici, nous allons apprendre les différents rythmes du corps, différentes techniques d'alignement, les choses à surveiller et penser à ajuster lorsque vous essayez de créer des variations dans vos personnages. Cela consomme un peu primitif, mais c'est vraiment un grand exercice car il vous donne une meilleure compréhension des personnages que vous essayez de dessiner. Et chaque fois que vous sautez dans la narration séquentielle, en fait vous recommander de commencer ici, vous voulez être en mesure de tourner le personnage dans l'œil de votre esprit, puis de les dessiner. Toutes ces poses dynamiques deviendront plus faciles plus tard et créeront également d'autres classes qui se lieront avec celle-ci. Donc, nous allons couvrir différents types de personnages de sexe masculin à féminin lié au muscle bro, un tiroir été personnage de type guerrier. Nous voulons vraiment montrer un peu de gamme et de variation afin que vous puissiez sauter dans la création vu dynamique avec beaucoup plus de confiance et avoir beaucoup de variété dans vos concepts de personnage. J' espère que vous apprécierez ce cours. Merci d'avoir regardé. 2. Dessiner les proportions de superhéros de hommes - Vue de front: D' abord , on veut parler des proportions. Donc, à chaque fois que vous dessinez des personnages, les proportions sont probablement là où vous devriez commencer, parce que si ce n'est pas , vous êtes juste un peu , vous savez, dessiner sur un campus blanc vierge. Quoi que vous obteniez, vous obtenez parfois ça peut être amusant. Mais quand vous essayez d'obtenir de la cohérence dans votre travail, les proportions sont à peu près l'aspect le plus important de cet Eso. Ce que j'aime faire, c'est juste commencer par une sorte de forme de tête. Cela n'a pas besoin d'être tout à fait précis, et ensuite nous allons juste aller de l'avant et commencer avec un modèle de huit têtes de taille. Maintenant, quand vous faites le dessin de figure traditionnel, vous allez probablement être plus dans le domaine de 7,5 têtes de décrochage. Vous savez, cela a été largement débattu au fil des ans. Un artiste différent dira des choses différentes. La chose principale que je pense qu'il est important de savoir, c'est que tu n'obtiendras jamais juste un truc exact quand il s'agit du corps. Donc, il y a juste trop de variables à beaucoup de variations, mais c'est un excellent point de départ pour au moins j'aime le faire et 1/2. Si vous pouvez le voir, c'est 1/2 devant. Donc c'est un peu bizarre truc de totem que je fais. Mais c'est ah, ça semble marcher assez bien parce que maintenant j'ai un premier point de départ pour me guider que je dessine dessus. Encore une fois, je vais commencer par la tête, vous savez, avec des bandes dessinées et des dessins imaginatifs. Je dois me dire que tu vas emmener ça partout. Parfois, tu vas dessiner des personnages qu'il y a peu avait cinq têtes de haut. Andi, on va faire des exemples de chaque mais sur. Ensuite, vous allez faire un peu où le personnage juste Il est presque difficile de compter parce qu'il y avait si peu à la taille de leur corps. Mais la chose est, si vous avez, genre, genre, cette personne moyenne avec laquelle vous commencez ou ce que vous considérez moyen pour la bande dessinée évidemment, euh alors vous Congar Oh, à partir de là vous pouvez juste élaborée. On parlera de ça. Donc fondamentalement deux têtes vers le bas va généralement vous donner les mamelons. La hauteur des mamelons trois têtes vers le bas va généralement vous donner la marine quatre têtes vers le bas va généralement vous donner la partie inférieure du bassin. Maintenant, ce que j'aime faire et j'ai déjà une sorte de compensé en ajoutant extra avait des yeux plus longs que j'aime faire le Si c'était un modèle de têtes hautes, le bassin inférieur serait juste Où le quatrième avait vers le bas est autour de En ajoutant ce moitié supplémentaire en avance, j'ai déjà compensé et donner plus de place pour les jambes que j'aime faire parce que j'aime avoir mes personnages um un peu plus allongé. Plus Ah, plus de jambes que le genre de chose de masse du haut du corps Eso Maintenant, um, si on travaille vers l'extérieur une autre chose à penser à quoi ? C' est que le corps est généralement droit autour de trois têtes de large. Donc quelque chose comme ça. Mais encore une fois je passe au-delà même cela. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais mettre dans ces Ah, clavicules ou clavicules un peu en forme de V là-bas. Je vais dessiner dans certains cercles et je veux vraiment lutter contre l'envie. Je veux avoir les liens. Et d'abord, Ok, je vais tracer une ligne au milieu. Je vais juste mettre ces petits cercles pour les épaules avec le conducteur va ajouter beaucoup plus de masse à cela, et on va obtenir une forme de V pour la zone abdominale supérieure du torse. Gardez le bassin relativement petit pour une forme de super-héros et abaissez une ligne même avec un peu de courbe. Rappelez-vous que les trois têtes en bas nous donnent la marine. C' est aussi vrai. Approximativement où les coudes iront. On va faire tomber ça et les faire se rencontrer là-bas. Euh, des formes de venir comme ça et probablement une touche plus haut. Les coudes de la touche privée. Embauchez une sorte d'ajustement. C' est que je vais parce que je pense déjà à ce que je veux personnage à ressembler proportionnellement aussi bien. Quelques-uns. Je vais bouger les choses en général au poignet si tu restais là et que tu mettais côté de ta tante un peu plus haut qu'à mi-chemin de la cuisse et tu attaches juste une forme de Blackie pour une main ou un poing. Entrez dans ça et quand les jambes descendent comme deux drames par courbe, même comme une sorte de ah, debout à l'attention ici et j'aime rendre les cafés inférieurs plus longs pour que vous puissiez voir que des gens vont juste le rendre égal, vous savez, donc ils vont faire la forme plus basse dans le bras, la même distance. J' aime rencontrer les formes juste un peu plus longtemps, principalement parce que l'anatomie que nous entrons dans ce qu'il inclinait vers le haut comme ça. Donc, vous obtenez plus la hauteur du forum sur le côté. Ici. C' est plus un truc d'angle que tout. On s' en occupera au fur et à mesure, mais quand je descends les pieds, je vais sortir pour les orteils. Donc juste vraiment simpliste, sorte de structure squelettique juste pour faire rouler la balle et obtenir certains des vous savez, les longueurs en place afin que maintenant nous puissions attacher les choses au-dessus du dessus. Donc maintenant beaucoup de gens veulent sauter directement dans l'anatomie d'ici, et c'est bon. En fonction de votre niveau de confort, je suppose que je me retrouve parfois à faire. Mais si vous n'êtes pas encore là, suffit d'utiliser la forme primitive, afin d'utiliser des cercles pour les épaules, et plus tard ceux-ci seront, ah, forme différente entièrement. Mais nous allons juste dire des cercles pour l'instant, des cylindres pour le haut du bras. Maintenant, je recommande de les garder un peu plus minces, donc je vais voir les gens les dessiner et ces, ces cylindres assez massifs. Je recommande en quelque sorte de ne pas faire ça, surtout en commençant. Vous ne voulez pas trop affecter la façon dont vous allez structurer l'anatomie au-dessus du dessus . Donc, ce que j'essaie de faire avec les cylindres à ce stade est juste devenir un homme de ligne, placer des choses comme ça et juste ajouter un peu plus de forme et de masse à l'illustration . Maintenant, comme ils continuent à dessiner à travers cela et moi et moi avons mis l'anatomie au-dessus, alors je vais obtenir beaucoup plus créatif et expressif et beaucoup plus d'informations. Mais j'essaie de garder ce très léger et pas Ah, pas trop grand avec des formes à ce stade semble fonctionner mieux pour moi de toute façon. Vous pouvez ah travailler différemment à cet égard. Donc je dois faire un appel de jugement là-bas et ensuite pour la poitrine. Fais ça comme, tu sais, une sorte de forme bloquée ou quoi que ce soit. Je garde tout très angulaire au début, parce que les angles pour moi m'aident de toute façon à repérer, euh, incohérences et m'aident à repérer les problèmes de symétrie et des choses comme ça. Je lutte toujours contre une symétrie même en utilisant des angles, mais je trouve que je peux corriger. plus symétriques sont des problèmes asymétriques avec l'utilisation des angles. C' est ce que tu me vois faire ici. Encore une fois, juste un travail primitif de base jusqu'à ce que nous faisons, gardant les formes très lâches à l'interprétation. Je veux dire, là, mieux que de jeter dans l'anatomie. Mais ils sont toujours jolis. Ah, assez rude là-bas. Ce ne sont pas encore des parties du corps. Et juste comme ça, nous avons nos gars primitifs debout là, et maintenant nous pouvons prendre la ligne bleue pour la tête de départ et 1/2 têtes Dollar devrait dire, et nous regardons les proportions dans l'échelle là-bas, et nous pourrions faire des ajustements. Je recommande d'essayer d'expérimenter à ce stade et de faire ses nombreux ajustements que possible que vous puissiez vraiment tester les variations sur ce que vous allez obtenir maintenant, au fur et à mesure de cette série de leçons, Nous allons faire différents types de personnages dans des proportions différentes de toute façon. Mais comme je l'ai dit, ce serait un bon moment. Si vous voulez voir à quoi vous voulez ressembler avec des jambes plus longues, voici où vous avez un peu ajusté, parce que lorsque vous commencez à ajouter toute cette anatomie et tout ce rendu. C' est un peu ton passé ce point. Vous souhaitez donc ajuster les proportions de mise à l'échelle le plus tôt possible. S peu compléter cette leçon. Et la leçon suivante, nous allons détailler ce travail quand nous allons commencer à ajouter un peu anatomie et parler un peu de ça, alors allons de l'avant. 3. Appliquer l'anatomie à la vue avant avant: Bon, maintenant on a son personnage prêt à partir. Je veux faire est en fait prendre et en faire une copie. Oh, ça va l'amener par là. J' aime travailler sur la comparaison autant que possible. Donc, nous allons garder certaines informations basées sur le côté, et je vais bleuir dessus, puis ajouter un calque au-dessus. C' est évidemment juste si vous travaillez traditionnellement doux pour courir à ce stade et surfer au-dessus du dessus. Mais le truc bien, c'est qu'une fois que vous avez votre noyau, vous savez, fondations sont en place, il devient un peu plus facile d'en tirer dessus et d'être un peu plus créatif. Et encore penser à l'anatomie. Donc je ne vais pas trop m'intéresser à l'anatomie et à chaque leçon particulière parce que c'est tellement vaste en soi. Mais celui que je vais vous donner des conseils au fur et à mesure que je vais, c'est que je commence à illustrer cela avec l'anatomie. Je pense qu'il est très utile d'étudier chaque partie du corps avec laquelle vous êtes aux prises. Ainsi, par exemple, les épaules peuvent être difficiles pour le mois de mai, certaines ont toujours pour mission d'étudier la façon dont les muscles de l'épaule entrent et comment vous savez qu'un côté est plus haut ici. Le côté vient plus bas là et ainsi de suite et ainsi de suite, et cela arrive partout dans le corps. Donc je pense que c'est probablement la chose la plus importante à laquelle il faut vraiment faire attention, c'est qu'il y a ces angles et ces choses. Donc Francis, comme je l'ai déjà dit, monter comme ça, l'épaule juste ou je suis désolé. Le muscle de l'avant-bras semble juste être plus grand. La façon dont il vient ici, et qui se rétrécit vers le bas se connecte ici. Donc il y a toutes ces relations que vous devez rechercher dans le corps quand il s'agit de, ah, ah, la façon dont les muscles vont. Mais la principale chose que je pense qui fait que l'anatomie soit semble correcte ou proche de corriger ou quoi que ce soit de nouveau nous parlons de bandes dessinées ici est que les choses circulent dans et autour d'autres choses, comme tous les muscles sont évidemment connectés, mais ils coulent devant et derrière son. Tu veux y penser comme du dessin à la corde. Donc, mentir va autour et de haut en arrière, et vous pouvez utiliser des angles. Mais tu veux, oh, pense immédiatement à la prochaine qui coule autour d'elle devant elle. Vous connaissez la relation qu'ils ont entre eux. C' est mieux que si vous deviez rester assis là et commencer à dessiner et que vous y partez, Eh bien, ça va entendre ça se rencontre ici. Il y a une ligne là-bas. Vous pouvez le faire de cette façon. Ça va juste avoir l'air plus stylisé, mais ça ne va pas avoir un flux vers ça. Donc, si vous pensez comme des cordes et des lignes fluides, vous allez généralement obtenir un peu plus de la façon dont l'anatomie se sent et c'est juste une fois de plus. Il viole et coule autour. Vous voulez aussi essayer de combattre l'envie d'attirer tous les muscles dans, vous savez entièrement, comme traquer tous les muscles. Tu veux combattre cette envie. Donc, nous utilisons beaucoup de sauts de ligne et de nouveau prêter attention au fait que, comme même le lac ici, l'extérieur de la jambe est généralement plus allongé. Tu sais qu'il y a une courbe, mais elle est plus tendue, et l'intérieur de la jambe sera plus brusquement inclinée ou incurvée. Mais ça va être sensiblement différent, alors faites attention aux différences de l'intérieur vers l'extérieur. En fait, il est probablement obtenir cette partie supérieure de la jambe inclinée un peu trop. Je vais amener ce Mossoul ici et en parler plus pour que je puisse faire des ajustements au fur et à mesure que je pars. Euh, les genoux. Je vais juste dessiner ces formes pour l'instant. Mais j'espère que vous voyez que puisque ces informations fondamentales en place beaucoup plus sans effort pour s'asseoir ici et dessiner tout ça, vous savez, toute cette anatomie, et, euh et je veux toujours jouer autour proportions à l'état. Alors, comme quand je dessine ça, tu veux penser à Eh bien, et si je leur donnais de plus grandes épaules ? Et si je faisais vraiment sortir ce lac supérieur un peu plus comme ça ? Tu sais, je suis toujours en train d'ajuster les choses et d'essayer de tirer le meilleur parti de mon développement de personnage , mais j'ai un certainnombre certain idées que j'avais ici aussi, aussi, depuis que je l'ai fait tant de fois maintenant, et je vais juste pour ça. Mais je suis constamment en train d'ajuster les choses. L' expérimentation est, vous savez, la clé de l'invention dans votre travail. Donc tu veux vraiment Teoh ? Um, jouer avec ces concepts autant que possible ? Hum a beaucoup à dire pour être vraiment bon à l'extérieur que vous connaissez la façon dont vous avez trouvé ça marche et juste un peu de coller avec elle et de l'affiner. Mais il y a aussi, à mon avis, beaucoup de choses à dire pour le briser et essayer de nouvelles choses et vraiment repousser les barrières que vous avez des ornières mentales, comme j'aime calmer. Donc oui, tu sais maintenant que je regarde l'autre jambe et répète ce que j'ai fait et essaie de penser aux formes que je veux voir et que je pense avoir l'air juste, Peter. Toujours délicate. Zai généralement re esquisser ces quelques fois juste pour le faire droit et remarqué, aussi, que le ah que j'ai fait pointer les orteils vers l'extérieur un peu. Les genoux vers l'extérieur auraient probablement pu aller encore un peu plus loin, mais vous voulez juste vous battre. L' envie de les rendre complètement directement à la caméra est directe au spectateur. Vous avez remarqué, aussi, que je suis en train de boxer d'abord, puis de le couper en lui. Alors j'y pense presque un peu. Comme si je sculpte quand je le fais. Ce genre de choses semble juste être un processus un peu plus facile si je le fais de nouveau de cette façon . Juste faire attention sur le côté avec les épaules. Si vous remarquez qu'ils ne sont pas arrondis de temps en temps, il plonge vers le bas et se connecte plus bas ici et embauche ici. Donc juste prêter attention à une petite relation comme celle que Tricep sort, se connecte dans ce forum. J' aime dessiner plus grand. Donc, si vous avez remarqué, c'est probablement un peu plus longtemps dans la réalité orteil ce que vous verrez, vous savez, les bras en général sont plus longs et la réalité à ce que vous voudriez voir. Mais encore une fois, je vais pour un champ un peu plus dynamique au personnage. Donc je suis d'accord avec ajuster C'était de faire ces évaluations incorrectes, je suppose donc, vous savez, sachant que ce n'est pas vraiment bon mais être d'accord avec ça parce que j'aime juste l'apparence de ça et ça vient de pratique parce qu'au début, je pense que nous essayons d'abord d'obtenir que les choses semblent correctes. Mais alors, alors que nous faisons du dessin imaginatif, nous voulons vraiment faire quelque chose qui nous appartient, et nous commençons à jouer avec différentes choses, comme maintenant, regardant ce genre de presque terminé ou quoi que ce soit au moins assez à où je peux voir dans un peu plus loin. Certainement beaucoup, euh, beaucoup plus de définition que ce que je pouvais voir dans l'autre croquis. Maintenant, j'ai l'impression que les jambes pourraient être un peu plus épaisses, plus larges , peut-être même élargir les hanches Thea. Je n'aime pas que les orteils aient des hanches trop minces et mes personnages, et je pense qu'il est devenu un peu mince là-bas. Mais c'est juste une fois de plus une sorte de processus de création du travail que de l'analyse, puis revenir en arrière et de faire des ajustements si vous avez mis en scène le travail comme celui-ci, je pense que cela devient beaucoup plus facile à faire. Vous ne passez pas beaucoup de temps à rendre chaque œuvre d'art avant de commencer à envisager vos modifications et d'y entrer, d'y apporter des modifications. Si vous le faites dans ah, loin comme ça, vous pouvez maximiser vos efforts, et je deviens ridicule avec votre temps passé à essayer de comprendre à quoi votre personnage a besoin de ressembler. Alors on y va. C' est Ah, c'est un peu plus d'anatomie. Alors, maintenant quoi ? On va dio On ne va pas complètement rendre les 20 ans parce que je veux vous montrer de vraies variations dans les concepts de personnage. Et encore une fois, j'ai l'impression que les jambes doivent être ajustées. Donc je fais juste des notes mentales ici. Mais peut-être que je trouverai jamais ça comme ça se passerait un peu. Mais maintenant, nous allons faire une vue de côté du même personnage, et ensuite nous allons approcher une vue arrière aussi pour que nous puissions le faire. Tu as un beau retournement du personnage. Et nous allons le faire avec quelques types de personnages différents afin que, espérons-le, cela vous donne une bonne compréhension ferme de la façon de créer des variations au sein de vos concepts de personnage. Eso Avec ça, passons à la leçon suivante. 4. Dessin de la vue latérale: Donc maintenant, nous allons dessiner une vue de côté de ce personnage, et nous avons évidemment tout ce qui est prêt à aller est des points de référence faras. Alors commençons à dessiner la tête d'un profil latéral. Je n'aurai pas la poitrine à un bon angle. Assez raide. Donc, vraiment, ce que je vais faire, c'est éviter de tirer les bras au début. Alors, entrez dans les de formesde livre ici. Je ne vais pas m'inquiéter pour les liens, parce que encore une fois, on a tout ça juste à côté de nous. Mais, Général, si vous n'avez rien en place, vous allez d'abord tracer vos liens juste pour mettre les proportions générales en place comme ça. Mais on va se reformer ici, le bassin inférieur, sur le front vers le bas. Et nous allons faire des variations de cela aussi, parce que encore une fois, à chaque fois que nous faisons ça, nous créons des personnages différents. On va vraiment essayer de changer un peu. C' était une belle courbe sur le devant de la fin ici. Cafs avait été, bien qu'une autre relation que vous pouvez rechercher est cet inverse. Donc il y a un virage ici, et c'est un traître ici , plus droit. Là encore, toujours chercher des petits morceaux de flux et des choses que vous pouvez mémoriser sur le corps. Comment rendre votre vie beaucoup plus facile en essayant de construire cela à partir de l'esprit. Je veux probablement donner un peu plus, euh, taille au corps supérieur par comparaison. Donc il ressemble au même personnage parce que ce que nous avons ici, c'est que ce personnage ressemble , vous savez, ils ont des jambes plus puissantes dans celui-ci, qui, rétrospectivement, regardant la première conception, je veux botter ces jambes, et j'ai réellement besoin d'ajouter plus d'espace à la jambe supérieure. Je l'ai fait un peu trop grand dans les jambes, ce que je fais délibérément, mais je l'ai pris trop loin, donc ces jambes doivent sortir plus loin. Tu le vois ? Celui-ci avec des jambes plus épaisses semble en fait un peu plus puissant à cause de cela. Donc, il est assez soigné comment ces proportions peuvent vraiment un juste ah, vous savez, l'apparence de la force du personnage que vous pouvez transmettre. Tu sais quoi, ils sont ce qu'ils sont. Je veux dire, les attributs sont basés sur ça. S' ils ont des jambes très puissantes et des bras puissants musclés, alors ils sont probablement un personnage basé sur la force, évidemment. Et s'ils sont maigres, peut-être leur caractère basé sur la vitesse, choses comme ça et puis pour les épaules à nouveau, nous pouvons utiliser n'importe quel alignement dont nous avons besoin de l'autre, dessinant la forme de l'épaule en place point Pam. Et puis nous avons une échelle approximative en proportions à la place de la vue latérale. Donc maintenant ce que je peux faire est de me débarrasser de cette initiale Ah, mât totémique de la tête et de nettoyer tout ça juste un peu. Alors allez-y et course plus douce, et en fait, je vais juste aller et ligne bleue cela parce que typiquement, ce que j'aurais fait si je le dessinais frais sans rien sur la page qui font beaucoup plus de ceux-ci. Ah, ces lignes ont aidé à peindre le tableau. Bon sang. Ensuite, j'aurais probablement converti ça en une ligne bleue et j'ai roulé au-dessus une fois de plus juste pour l' affiner un peu. Donc encore. Maintenant, je pense un peu plus à quoi ressemble l'anatomie, et j'aime les garder un peu lâches juste pour que, encore une fois, je pense que je l'ai mentionné. Nous ne consacrons pas beaucoup de temps à créer ce genre d'études. Je pense qu'il est vraiment important d'être conscient que si ce n'est pas le cas, il est très facile de se perdre dans le processus et de ne pas sortir la bonne quantité de dessins qu'il faut vraiment améliorer. Donc tu veux faire une analyse rapide de ton travail et passer à la prochaine chose. Sauf si, bien sûr, il a fini l'œuvre d'art. Mais dans ce cas, c'est plus étudier, juste faire attention, les petites choses ici et là encore, j'aurai une partie de l'anatomie, et ça ne sera pas complètement rendu. Tu entends quelque chose comme ça. Bon, maintenant on a un profil de ce personnage, et encore une fois, je me bats vraiment. Il y a même y retourner et le réaménager et changer certaines choses. C' est assez proche, mais le 1er 1 à nouveau, en le regardant après le fait, je peux vraiment le regarder et aller OK, j'ai besoin de vraiment changer ces jambes. Ces jambes étaient juste un peu trop droites de haut en bas. J' ai l'impression que les jambes elles-mêmes ont besoin d'une présence comme celle-ci, où vous obtenez un peu plus de ce bol dans le muscle. Donc j'étais comme ça Souvent faire cela souvent dessiner sur le côté juste pour une sorte de visualiser un peu mieux que de revenir au dessin original. Et vous comprenez que ça arrive comme ça. Donc quelque chose d'un peu plus comme ça, je pense, sera plus impressionnant. Et évidemment, c'est plus d'un angle vers l'extérieur, mais surtout la différence dans Mais avec de la jambe supérieure, cette jambe supérieure doit avoir un peu plus de force à. Il ne devrait pas être aussi uniformément droit vers le haut et vers le bas. Donc eso c'est à ce sujet pour cette leçon pour le profil. Maintenant ce qu'on va faire, c'est qu'on va dessiner ce personnage une fois de plus de l'arrière. Et puis je pense que ce que je vais faire, c'est finir en retournant au premier croquis, vous montrant comment nous pourrions y apporter des ajustements. Ah, et finalement, vous savez, transmettre un sentiment différent et un récit différent au personnage s. Alors avec cela, passons à la leçon suivante. 5. Procéder à des ajustements: Vous savez, ce que je veux faire, c'est faire quelques ajustements au premier obtient, donc nous allons dessiner la vue arrière suivante. Mais je vais dévier un peu et je veux juste ce croquis initial s O que quand on va faire la vue arrière, c'est un peu plus précis. Ce que je veux que tu saches,c'est que quand tu dessines des bandes dessinées, quand tu dessines des dessins imaginatifs, il y aura tellement de variations. tu saches, Ce que je veux que tu saches,c'est que quand tu dessines des bandes dessinées, quand tu dessines des dessins imaginatifs, Il y a tellement de choses qui peuvent être représentées par le style et juste les choix que vous faites vos propres concepts de personnage et vraiment échapper à toute idée de mal qui n'existe tout simplement pas dans cette pièce. Vous le basez sur l'idée de la justesse, qui est encore une fois environ 7/2 de Ted, vous savez, les bras seraient plus courts qu'un Joe ordinaire. Peu importe. Les proportions seraient assez différentes de ce que nous avons ici. Mais même dans l'idée de l'illustration de bande dessinée, je sens que le personnage a juste besoin d'être un peu différent proportion. Alors je vais essayer d'abord. Juste une distorsion avec sage d'abord voir comment cela ressemble de sorte que vous voyez que évidemment avec les mêmes têtes grand modèle, vous obtenez un look très différent par juste large ing caractère. Ah, et en fait, ça a l'air un peu mieux. Je pense que je veux voir à quoi ça ressemble avec les bras un peu plus courts. Je vais juste saisir ces termes, vous savez, vous savez, dans toute sorte de réalisme serait plus court, mais encore une fois, le réalisme ne s'applique pas vraiment ici, donc je ne pouvais pas en parler un peu plus. Quelque chose à propos de leur Vous le voyez. Il commence à changer un peu le caractère juste en faisant ces petits changements, et ils n'ont pas à être de très grands changements. Je veux vraiment que tu y réfléchisses aussi. De petits changements incrémentiels peuvent être très efficaces lorsque vous essayez de comprendre votre style artistique . Et quel type de soins essayez-vous de créer ? Eso Souvent, je vais juste faire de légers ajustements et juste cartographié la différence. Maintenant, si vous n'êtes pas doué dans ah, peut-être le regarder évoluer de cette façon, juste faire une copie du travail, a dit sur le côté, faire vos ajustements, analyser, et puis répétez le processus. Tu vois, je pense que c'est un peu mieux. Les jambes se sentent encore un peu gênant, comme l'une des choses que je pense que je veux voir est juste les zones supérieures de la cuisse plus grandes. En comparaison, certaines courses en arrière un peu. Essayez de faire ressortir ça un peu plus, en donnant ce genre de en donnant ce genre dejambes très fortes. Je pense que c'est un peu mieux au point de départ. OK, alors faisons-le aussi. Puisque nous sommes là, allons-y et prenons ça. Je veux juste te montrer à propos de Ah, autant que ça concerne les ajustements. Donc, une des choses que vous pouvez faire aussi bien que vous pouvez prendre le personnage et vous pouvez laisser toute l'échelle la même, et vous pouvez ajuster. Réglez la taille de la tête. C' est drôle au début. Tu sais, tu regardes, c' est comme, Eh bien, sa tête est vraiment minuscule, mais tu regardes, c'est comme, Eh bien, sa tête est vraiment minuscule, mais crois-moi, tu veux beaucoup jouer autour de ça, crois-moi, tu veux beaucoup jouer autour de ça, parce que ce qui se passe, c'est que vous obtenez ces personnages très différents. Vous pouvez immédiatement faire apparaître un personnage vraiment grand, vraiment grand, juste en rendant la tête plus petite par rapport au reste du corps sur ose d'autres ajustements ainsi Généralement, vous allez allonger les bras Thea Thea et aime . Mais là, vous savez, encore une fois, il y a tellement de choses différentes que vous pourriez faire. C' est dur de dire ce que tu vas faire ça, et tu vas le faire. Um, tu peux juste expérimenter et tu vas découvrir ce qui fonctionne bien pour chaque personnage. Mais nous allons essayer différentes choses en ce qui concerne les brutes liées aux muscles. Le petit, trapu, genre de guerrier nain. Vous savez, tous ces types de personnages différents. Je vais en dessiner quelques-uns avec vous pour que vous ayez un large éventail de, ah, de ah, ce qu'il faut accomplir avec ça. Vous savez comment transmettre ces différents récits dans la structure du personnage et des choses comme ça. Alors, oui. Donc juste comme ça, maintenant ce qu'on va faire dans les prochaines leçons, on va prendre ça et on va en faire une copie de plus, et on va faire l'inverse. Donc une façon soignée de faire ces yeux effacer tous les détails de l'intérieur parce que évidemment, si nous tournons autour de notre silhouette toujours la même, quelques changements mineurs. Mais toutes ces informations basées déjà là afin que nous puissions faire ce petit peu d'un tricheur et obtenir le obtenu une course de pieds. Évidemment, parce que tu vas avoir les talons de ce côté. Tu ne vas pas voir le menton sur le côté. Tu vas voir l'arrière de la tête. Donc juste une petite façon amusante de rapidement. Ah, renverse le personnage. Arrête ça juste là. Passons à la leçon suivante et nous allons dessiner le détail arrière. 6. Dessin du d'arrière: Ok, alors maintenant nous allons dessiner les détails de l'arrière du personnage à une ligne en bas des chardons du milieu . En fait, les muscles font ça de toute façon, mais je le ferai quand j'essaierai d'avoir un cimetière un peu plus correct. Ainsi, en ajoutant des lignes verticales horizontales, vous pouvez généralement obtenir une meilleure symétrie sur vos personnages. Donc le trapèze descend un peu. Vous obtenez ce petit peu de séparation juste ici, une sorte de forme de diamant, et puis l'autre partie de ces muscles ici sur le dos descend vers un V. De même, les omoplates scapulaires descendent en V et le lat petit, quelque sorte sous cet angle sur le maintien dans une certaine cohérence par rapport aux sondages précédents. Ils vont venir devant les bras là-bas et pour l'arrière de ah triceps. Vous pouvez utiliser un peu de forme ah en fer à cheval et les triceps ont en fait trois muscles. Mais vous verrez très rarement ce 3ème 1 La plupart des personnages juste vraiment ultra coupe pour trouver les épaules, venir de cette façon et se connecter et les muscles du bas du dos quand vous pouviez le voir sont assez minces juste là, et nous allons mettre les jambes devant les mains de cette perspective. Donc, je vais lever les mains en arrière. Et pour les fessiers, je vais généralement les dessiner comme une sorte de forme carrée en premier, juste une sorte de courbe les côtés. Encore une fois, trop. Ah, stylisé, fondamentalement. Et pour le dos des jambes, je ne détaille généralement pas beaucoup ça. Les muscles font cette petite affaire ici, mais on ne va pas se mettre en remorque, évidemment pas les dessiner qui sont séparés ou segmentés. Mais l'une des choses que vous pouvez aussi envisager un peu de forme de diamant sur le dos aussi bien. Mais je ne vais pas vraiment dessiner le péché parce que de toute évidence il commence à ressembler à des rotules, n'est-ce pas ? Donc, ce qui se passe, c'est en fait l'indentation de cette partie, donc je vais le mettre là quand je commence à dessiner. Mais je vais juste faire un peu de séparation sur le dos des jambes et rien de trop important, parce que encore une fois, il est très rare que vous allez voir beaucoup de séparation, même sur un personnage de super-héros. Je vais en avoir, évidemment, mais rien de trop fou et ensuite pour les muscles du mollet. Je pense que la chose la plus importante à savoir sont les angles. Donc, vous obtenez ce genre de pêche aux muscles ici, de sorte que ceux abaissent les formes sont à peu près les mêmes, mais une fois plus bas plus haut. Tu veux faire attention à ça. Et une autre chose qui est assez soignée avec les jambes. On va, tu sais qu'on parlera de cette Maura. Nous illustrons d'autres personnages, mais vous pouvez imaginer cela. Il est assez droit à l'intérieur de la jambe et assez courbé à l'extérieur de la jambe. Tu vois ça ? Et il y en a un autre qui, Ah, je ne peux pas plus où j'ai pris ça, mais c'est un peu de moi aussi bien que d'autres artistes dont j'ai dû l'apprendre, mais ça tourne là-bas, par ici et par ici. Donc, il y a ce qui va et vient, donc vous voulez faire attention et des choses comme ça et encore, l'angle que vous obtenez où un muscle est plus élevé. Je pense que nous en avons parlé dans le coup de face de Ford, donc juste en faisant attention à un peu de rythmes ah dans le corps comme ça peut aller beaucoup et les muscles ici ce genre de scission et passer à travers. Mais nous n'allons pas trop illustrer cela non plus. On va juste mettre un peu de ça là-dedans. Et je pense que ce qui est utile, c'est en cas de doute, assurez-vous de ne pas tracer les groupes musculaires. Donc, si vous n'êtes pas trop confiant avec les groupes musculaires et où ils vont réellement , juste un indice à lui. Il y a beaucoup de styles où c'est courant. Tu n'as pas à faire semblant, tu sais et tu sais que tu peux inventer quelque chose. Mais si elle ne se croise pas en toute confiance que de l'abandonner, vous savez le gant et optez pour une silhouette forte. Mais non, je dirais juste de l'air du côté de Ah, moins c'est plus si vous ne le savez pas encore et ne vous battez pas. Si vous ne savez pas parce que croyez-moi, il y a beaucoup d'artistes très populaires qui n'étudient évidemment pas l'anatomie. Il ne va pas nommer des noms et je ne suis pas le plus grand ajouté. J' ai beaucoup de chemin à faire aussi, mais oui, mais oui, il y a certainement beaucoup d'artistes là-bas qui ne s'en foutent peut-être pas. Peut-être qu'ils aiment la représentation trop stylisée de Thea. Et certains sont devenus très célèbres pour cela. Donc c'est définitivement Ah, c'est vraiment faisable. Ok, si bien. Et nettoyez ça un peu et accélérez-le juste un peu. Donc vous vous demandez probablement, vous savez, pourquoi prendre le temps de vous asseoir ici et de dessiner un personnage sous tous les angles de ce genre sont peut-être que vous vous demandez. Je me suis battu pendant longtemps. Je n'ai pas assez fait ça au début, et j'aurais aimé l'avoir fait. Donc, quand je suis sur vous, parce que ce qui se passe, c'est très essentiel, je pense, construire la confiance, retirer votre personnage de choix pour votre narration séquentielle. Vous voulez juste sortir ça du chemin, dessiné sous tous ces angles, puis l'épingler au mur l'année prochaine, notre station et vous serez heureux que vous l'ayez fait. Cela rendra l'autre dynamique un plan de narration Quintal beaucoup plus facile à accomplir. Aussi, tu dois penser que si tu peux le faire avec le personnage comme ce corps humain sera l'une deschoses les plus complexes, si ce n'est choses les plus complexes, la chose la plus complexe que tu vas jamais laisser tomber. Donc, si vous vous habituez à tourner cela dans les yeux de votre esprit et imaginez dans différentes perspectives comme celle-ci, tout le reste devient plus facile par comparaison. Donc dessiner des paysages, des tables ou des lampes ou tout ce qui devient assez facile parce que vous avez déjà abordé la chose la plus complexe dans ce corps humain. Alors ne t'éloigne pas de ça. C' est, Ah, un bon exercice et une bonne nourriture pour réfléchir. Eso j'essaie de le faire avec tous les personnages que je vais mettre dans mes pages de bande dessinée, en particulier ceux que j'ai l'impression de me battre avec MAWR. Cela devient encore plus important de le faire maintenant juste, vous savez, nous nettoyer, en ajoutant un peu de poids de ligne pour ne pas essayer de corriger les imperfections que j'ai dans les formes. Notez que j'utilise beaucoup de petits sauts de ligne. On parlera de choses comme ça quand on arrivera aux étapes de rendu du travail. Mais les sauts de ligne sont également importants. C' est un peu comme ce que j'ai mentionné à propos de ne pas trop illustrer quelque chose que vous n'êtes pas complètement conscient de ce à quoi ça ressemble. Les sauts de ligne ont aussi une sorte d'aider cette idée votre nouveau. Tu ne traques pas toutes les formes que tu vois là-bas. Vous êtes juste une sorte de ah, faisant allusion à quelques formes et général vous donnera une meilleure idée du style. De plus, il y a beaucoup de domaines dans le travail où vous voulez faire allusion au détail, surtout en ce qui concerne les formes des ombres. Et encore une fois, nous allons entrer plus dans ce que nous faisons le rendu. Mais ça donne en quelque sorte la confiance au travail. Donc, vous verrez beaucoup d'artistes faire beaucoup de sauts de ligne et beaucoup d'allusion l' information plutôt que de tracer l'information. Donc maintenant, nous allons faire est de passer à la prochaine série de leçons où nous faisons quelques types de personnages différents . Donc on va dessiner une femelle. On va dessiner Ah, baume musculaire, brute. Peut-être un très court type de tiroir caractère de style Vin, juste assez pour où nous avons une bonne gamme. Donc celui-ci est fondamentalement, vous savez, le Eater neuf têtes haut, Model X. Même après avoir rétréci dans la tête, il a rendu le personnage un peu plus grand par échelle. En proportion, on va faire des proportions déformées valse. Nous allons parler de vraiment caractériser les personnages pour voir ce que vous pouvez dire sur le personnage, donc ça devrait être amusant et instructif. J' espère que vous vous joindrez à moi pour les prochaines leçons et continuons.