Comment dessiner des poses dynamiques en bande dessinée

1. Dessin les trois grandes masses de le corps: D' accord. Donc, je veux vous donner quelques activités de pratique pour vous améliorer, en dessinant le corps de différentes façons. Jusqu' à présent, nous l'avons mesuré avec, vous savez, la hauteur de la tête et des choses comme ça. Mais l'autre chose à laquelle vous voulez penser est, vous savez, dessiner les trois masses principales du corps. Donc, vous obtenez la tête, torse et le bassin, et vous voulez dessiner ces Très simpliste. Je ne dirais pas de blocs à moins que vous essayez vraiment d'obtenir une meilleure perspective, de comprendre à quoi ces formes pourraient ressembler indépendamment sur leur propre plan ou tout ce que blocs de perspective peuvent vous aider à le faire. Alors expliquez un couple d'entre eux aussi, mais juste utilisé dans des formes primitives. Tout ce que tu ressens t'amène à la tête. Des formes comme ça. Ah, ignorez le cou. Vous en êtes la raison, c'est que vous allez apprendre à exagérer ces poses, et cela vous aide à trouver des poses dynamiques et dynamiques. Donc, pour obtenir la tête, le torse du torse de vue de face pourrait être juste la cage thoracique, vous savez, ligne à travers le milieu. J' aime montrer la direction avec la ligne à travers le milieu sur chaque zone. Vous verrez pourquoi Askew commence à le transformer davantage, mais c'est un peu important. Et puis, vous savez, juste un petit plat forme sur le côté pour les ouvertures des bras et s'habituer à dessiner sur ceux-ci. Même si vous ne le voyez pas, vous voudrez peut-être une référence. L' une est une ligne pointillée si elle est de l'autre côté du haut du torse. Mais juste quelque chose comme ça, juste une forme de base que vous pouvez mémoriser et vous habituer à tourner sur la page. Et puis on va descendre un peu plus loin et tomber dans le bassin et le bassin pourrait être comme si j'avais entendu parler de sous-vêtements flottants ou figurine d'action avec les bras et les jambes arrachés. Tout ce qui vous aide à le mettre à la mémoire, mais quelque chose comme ça. Et puis, tu sais, on pourrait relier tout ça à la colonne vertébrale. Gardez à l'esprit que la colonne vertébrale n'est jamais droite, vous savez, même du point de vue de front, ce sera une ligne incurvée. Cela ne signifie pas que vous devez le dessiner comme une ligne incurvée, mais sachez juste que la colonne vertébrale n'est jamais droite. Voilà donc les formes de base. Et puis nous devons nous habituer à les tourner et c'est vraiment un excellent exercice parce qu'une fois que vous commencez à vous mettre à l'aise avec cela, vous pouvez élaborer et connecter les bras et les jambes beaucoup plus facilement. Allons donc dans quelques exemples de cela, et ce que vous voulez faire est d'essayer de comprendre comment faire un sondage plus dynamique avec cela. Donc d'abord, vous pourriez juste faire face à l'arrière. Et comme nous le savons, c'est ennuyeux et, vous savez, ça n'a pas l'impression d'apprendre, non ? Mais vraiment tu l'es. Mais ce qui se passe, c'est après que vous ayez dépassé ça, vous voulez commencer à faire un peu plus avec vous savez, certaine perspective dans mon Maintenant gardez à l'esprit. Si vous n'êtes pas doué pour comprendre la perspective, je vais juste vous donner un petit diagramme lignes de perspective de ligne d'horizon de diagramme point de fuite , et tout ce qui tombe là-dedans ira à cette perspective. Maintenant, nous allons parler plus de dessiner des personnages en perspective, mais je voudrais juste que vous soyez conscient de vous savez, la simplicité de base de la perspective, vous savez, dans les formes les plus simples, je suppose. Mais tout ce qui est dans ces perspectives se convertira à ce point de fuite ou à n'importe quel point de disparition. Vous pouvez avoir des choses en plusieurs points de fuite, mais si elles résident dans cette perspective, elles vont le rencontrer. Ce point de fuite. S' ils sont au-dessus de l'horizon, vous regardez vers le haut. S' ils sont en dessous de la montée en ligne ou de votre point de vue, ils sont tous les deux la même chose. Tu regardes l'objet en bas. Ok, donc c'est très simple. Tu sais, tu as une perspective de deux et trois points et tout ça. On va faire quelques leçons à ce sujet, mais je veux que tu aies l'habitude de dessiner une boîte flottante . Donc, par exemple, vous voulez dessiner ce personnage, et vous n'avez pas besoin de vraiment dessiner se pose la ligne de points bash à moins que vous ne vous sentez que vous avez besoin de Teoh. Mais je veux aussi faire ici. Commençons par cette boîte flottante, d' accord ? Et ce que c'est pour moi est juste une zone dans laquelle le personnage va lui résider si et en fait juste le haut de l'abdomen, son torse. Donc ce que je veux faire là-bas est utilisé pour ma fausse perspective, et puis je veux comprendre, OK, OK, il y a la ligne centrale dont je parlais pour la poitrine. Voici l'ouverture pour le cou est l'ouverture pour le bras de ce côté et nous pourrions utiliser une ligne pointillée sur le côté et ensuite nous voulons obtenir une courbe pour la poitrine. Nous voulons obtenir une séparation pour la cage thoracique, puis reliée à l'arrière avec juste une sorte d'ovale. Donc, vraiment , on pourrait dire que c'est un ovale. C' est un ovale, cette inaudible. Tu sais ? Voulez-vous dessiner beaucoup de gens esquisser des ovales presque entièrement pour faire des choses comme ça  ? Je vais faire une sorte de forme de périmètre, dessiner ou, euh, vous savez, juste quelles que soient les formes que je vois, vraiment. Mais ce n'est pas forcément la perfection. Tu veux juste te mettre en place. Vous pouvez dessiner un peu B pour les clavicules ou un plongeon vers le bas. Un peu comme si on avait eu le premier croquis là-bas, et on y va. Je veux dire, ce n'est pas joli, non ? C' est vrai, mais il est là maintenant pour le bassin. Je dois percevoir que je vais avec la même perspective mais le bassin va exister sur un plan légèrement différent, surtout pour dessiner de plus en plus dynamique. Alors amenons cela intentionnellement, puis décalons les points de vue avant. Tu vois, c'est notre point de vue avant de la poitrine. Il y a un père pour nous simple symboliser où c'est et celui-là est comme ça. Et maintenant je peux les incliner encore plus loin, mais je vais aller avec ça et voir ce qu'on a. Et puis avec la tête, je vais apporter ça. Disons que juste en arrière ramènerait la tête en arrière. Voici l'avant et inclinons même un peu ça. Donc c'est avant et fini, donc vous voyez comment chacun de ces air pointant juste un peu différemment dans l'orientation . C' est vraiment la puissance de ce que cela exerce, car il vous permet d'expérimenter si rapidement avec cela. Et quand vous dessinez des personnages, je pense que vous vous enlisez par des choses comme, vous savez, où les bras avec les jambes que vous devez d'abord vous concentrer sur l'endroit où sont ces trois masses principales du corps. Soyez à l'aise avec l'endroit où vous pouvez les étendre, jusqu'où vous pouvez les étendre. Ah, et rappelez-vous que vous pouvez simplifier des choses comme la tête avec un cercle ici dans un plan de la phase frontale. Ou, vous savez, beaucoup de gens dessinent juste une forme de coin sur le devant. Certaines personnes dessinent la boîte juste sur le devant du cercle, puis se connectent ensemble . Donc il y a beaucoup de façons de simplifier ça, euh, mais juste obtenir des formes basiques. Donc vous savez ce qui vous attend ? Ça n'a pas besoin d'être si joli en ce moment. Et c'est, euh, ciseler ça un peu. Donc mes portions s'éteignent évidemment. Mais encore une fois, c'est plus un exercice que n'importe quelle illustration correcte à ce stade. Ouverture de l'épaule Ici vous voyez, le réel, euh il ne place pas, et je vais expliquer ce que je pense ici. Donc, la tête réelle est inclinée trop loin en arrière et même trop petite dans les proportions s. Je vais juste saisir que l'ajuster. Mais tu vois, c'est un peu là où c'est soigné, parce que quand tu commences à nous remplir et à vérifier le travail, tu vois pourquoi c'est éteint. Je vois pourquoi la tête n'irait pas si loin en arrière. Et si vous pouvez corriger des choses comme ça ici, alors les bras et les jambes vont avoir beaucoup plus de sens, Fondamentalement, ne voulez pas d'orteil, vous savez, dessinez ce personnage entièrement rendu sur une base pose. Cela peut ne pas fonctionner de toute façon, parce que vous pourriez vous asseoir autour de tout simplement déplacer les bras et les jambes toute la journée en pensant que c'est le problème. Et vraiment, c'est à l'intérieur de ça. Donc, maintenant, maintenant, comme vous avez été condamné à une amende, vous savez, peut-être placer des lignes différentes pour l'anatomie et, vous savez, trouver où vont certaines choses, mais vous pouvez commencer à visualiser. Vous savez, ce personnage pourrait avoir, genre, un bras qui monte et arrière et un bras vers le bas devant les déchets ici. Peu importe. Ils tombent en arrière. Vous pouvez voir ça un peu plus loin. Donc, ce dessin simplifié aide vraiment à cela. Laisse-moi, euh, trouver ça encore une fois. Juste heureux de faire quelques ajustements. Et aussi, pendant que vous faites ça, vous voulez le modifier et trouver où vous pouvez améliorer à mesure que vous. Chaque fois que vous vous approchez, vous voulez dire OK, qu'est-ce qu'il vous voulez dire OK, y a un peu de retard ? La tête a toujours l'air bizarre. Le menton est assis sur le cou. Ça ne ferait pas ça. Donc je dois sortir le crâne comme ça. Étendre Mawr cette zone de visage vers l'extérieur, comme ceci. Apportez cette mâchoire, le cou serait de retour ici quelque part. Donc, continuez juste à faire de petits changements d'intervalle. Je suis grand là-dessus parce que je pense que beaucoup de fois quand je dessine, je ne comprends pas bien la première fois. Mais je ne laisse pas ça m'arrêter et dire, Oh, wow, je ne peux pas dessiner, tu sais, tu sais, si ce n'est pas sur le point d'arrêter il y a des années. Mais avec les changements d'intervalle, leurs petits changements incrémentiels, je peux continuer à corriger dans l'ajustement. Donc, si tu gardes l'esprit ouvert, je pense que ça t'aide vraiment à ne pas recommencer. quelque sorte, vous savez, vous ne voulez pas vous soutenir dans un coin ou dans un ornière mentale de la pensée. Je ne comprends pas. Et, tu sais, peut-être que je ne suis pas bon pour un processus de pensée folle. Tu sais, tu veux juste que les orteils réalisent qu'il y a beaucoup de façons de s'ajuster à la volée. Donc, vous voyez, cet avion était loin par ici ? Non, je l'ai ajusté. Où ? Le plan de la face dans l'alignement ou l'avant ? Euh, le plan avant, je suppose, serait comme ici. Donc, vous savez, gardez à l'esprit que chacun de ces Comptel indépendamment l'un de l'autre, et c'est ce qui va vous donner un corps plus dynamique. Donc, je vais faire quelques exemples comme ça à temps, pour vous, et ensuite on pourra sauter dans d'autres choses qui vous aideront à créer des poses dynamiques. Donc, les pratiques exercent encore et encore. répétition est vraiment clé au début de probablement sortir. Ah, un peu maladroit et un peu décalé. Mais c'est ce que vous essayez de faire, c'est de repérer les erreurs. Donc, vous essayez de voir jusqu'où vous pouvez étirer ces composants du corps et faire quelque chose qui stylisé tout en lisant toujours comme. Je ne serais pas si précis. Mais, vous savez, ça ne ressemble pas à un mauvais dessin parce qu'il y a évidemment cette Rome ou cette fine ligne, vraiment, où il faut obtenir des choses dynamiques, mais elles doivent encore s'adapter ensemble. Ils doivent encore avoir du sens ou il ne va tout simplement pas lire est bon art. Mais cela va aussi avec la façon dont vous coiffez la vie. Votre ligne travaille dans vos proportions. Toutes ces choses s'intègrent et vous connaissez leur point culminant de ces concepts. Donc tu commences ici, genre de jeu, vraiment ? Étirez-le, vous savez, pratique à déplacer les hanches des épaules et l'orientation de la tête et seulement choses. Et tu as vraiment compris jusqu'où tu peux aller ça. Et à partir de là, tu dis : OK, OK, laisse-moi étudier un peu de réalisme et tu pourras étudier le réalisme. Mais tu dois faire attention, parce que si tu devais juste incorporer le réalisme dans la bande dessinée A, ça ne sera pas aussi impactant. Vous verrez des styles là-bas qui le font, et ils n'ont tout simplement pas cette sensation ultra dynamique. Ils ne sont généralement pas aussi populaires que les gens que vous comptez étirent les limites de imagination et l'emmènent assez loin généralement ceux avec ceux qui font le mieux avec leurs ventes de livres et tout. C' est à cause de laisser l'imagination être le guide. Ne vous méprenez pas. Beaucoup de ces artistes avancés comprennent toutes les connaissances fondamentales, et ils pourraient dessiner une personne comme n'importe qui d'autre dans un style de portrait et peut-être la rendre identique à une personne réelle. Mais ce n'est pas ce qu'ils cherchent, et c'est là que l'exercice comme celui-ci nous aide vraiment, parce que encore une fois, nous ne travaillons pas sur référence pour faire ça. Nous travaillons sur des formes basiques et primitives qui, vous savez, avec un peu de pratique que tout le monde peut dessiner. Et puis on voit vraiment jusqu'où on peut aller ça. Et puis vous devez analyser le travail et dire, Eh bien, comme celui-ci maintenant, maintenant que je le regarde, rétrospectivement, je peux le voir. Les hanches sont trop loin. J' essayais vraiment d'aller à l'extrême pour un tir raccourci. Et je pense que d'une certaine façon, il lit bien, mais le hipster un peu trop loin et vous savez, mais les inclinaisons à droite, Vous savez que vous pourriez presque imaginer le personnage marchant ou quelque chose comme ça. Donc, ce qui se passe, c'est que vous devez choisir ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas, puis améliorer vos prochains rendus. Donc, l'autre chose que je veux à part sur cette leçon particulière est quand les faire ne cherchent pas à la perfection. Votre perfection devrait être une chose linéaire qui, à mesure que vous vous améliorez à travers l'art chaque fois vous créez une autre pièce d'un sujet similaire, puis vous et y apportez vos améliorations. Si vous vous battez pour apporter vos améliorations à chaque pièce chaque fois que vous allez vous ralentir . C' est juste quelque chose que j'ai vu dans mon propre travail. Donc vraiment lâcher prise et être créatif et juste créer plus de travail. C' est la clé pour aller mieux et toujours garder ça parce que tu vas toujours pouvoir regarder en arrière tes croquis comme tes carnets de croquis, et voir que tu faisais quelque chose de bien. Et peut-être que tu as oublié ou que tu n'as pas réalisé quelle technique tu l'utilisais. En fait, ça a très bien fonctionné. S donc il y a beaucoup de, ah, apprendre que vous pouvez faire rétrospectivement à votre propre travail et une autre bonne habitude d'entrer dans le temps vos études, même quelque chose comme ça est si simpliste. Mais assurez-vous qu'ils ne vous prennent pas vraiment 10 15 minutes pour faire chacun d'eux cinq minutes vraiment se concentrer sur le fait que lorsque vous dessinez rapidement, vous obtenez plus d'expressivité dans votre travail. Et il est aussi très sain de savoir ce qu'il vous faut pour créer différentes choses afin que lorsque vous commencez à faire plus de commissions et de travail client, vous soyez très réaliste quant à ce que vous pouvez réaliser et donc ce que vous devriez facturer sur ce que vous devriez livrer à ce client. Au début, je pense que nous nous inquiétons trop que les gens ne comprennent pas notre vision. Si nous ne l'affinons pas assez au fur et à mesure que vous progressez, vous commencerez à réaliser qu'il y a beaucoup d'expressivité et vos esquisses grossières . On va parler plus de ce clouage du pouce, des gestes et des choses comme ça. Mais gardez cela à l'esprit que vous voulez être conscient de ce qu'il faut pour les compléter . Alors Philip les carnets de croquis et passons à la prochaine leçon. 2. Exagération de la pose: Parlons maintenant de la pose exagérée. Donc, chaque fois que vous vous échauffez et que vous vous apprêtez à dessiner des bandes dessinées, vous devriez probablement faire un tas de vignettes. Un tas de croquis grossiers dont nous avons parlé, des poses ou quelque chose comme ça. Vous devriez toujours pratiquer maintenant à nouveau, vous pourriez étudier de la vie. Mais ce qui va généralement arriver quand on fait beaucoup de gros dessins ou d'études de la vie, on va apprendre comment le corps fonctionne. Tu vas en apprendre davantage sur le flux du corps, ce qui est très important. L' anatomie est très importante, mais vous devez l'exagérer. D' accord ? Et ça commence par les poteaux. Donc ils devaient dessiner une paire. Une personne qui frappe. Je suppose que oui. Un personnage qui frappe sur une représentation plus réaliste pourrait être quelque chose comme, je vais juste utiliser Ah, bâton homme. Ne sous-estimez jamais la puissance d'une figurine bâton. C' est là que tout commence. Vous savez, nous pouvons utiliser notre autre méthode pour la cage thoracique et le bassin et ça, mais vous pouvez même sauter ça et faire la queue droite des orteils. Ce que vous cherchez vraiment, c'est juste les sondages et juste le genre d'extension des membres à ce stade. Eso, vous savez, vous avez généralement des pâtes Contra, qui est ce bras vers l'avant, qui signifie que cette jambe est en avant, le contraire de chacune pour l'équilibre. Lui et cette jambe en arrière parce qu'il se penche vers l'avant. Donc ce personnage est hors équilibre parce que si vous regardez la ligne de solde, ça va comme ça, mais c'est parce qu'ils donnent un coup de poing. Donc c'est leur moyen de se rattraper dans un sens ou ils tombent juste dedans. Ils se rattraperont plus tard, tu sais. C' est peut-être un coup de poing dans une représentation plus réaliste, et c'est même probablement un peu trop long. Donc, si vous deviez aligner cela sur une photo d'un vrai coup de poing, vous pourriez voir que c'est encore plus maigre que la plupart des coups de poing. Ou peut-être moins. Mais la chose principale est que ça ne va probablement pas paraître aussi dynamique, c'est que vous voulez pour l'illustration comique. Alors voyons comment nous pourrions prendre quelque chose comme ça et le faire ressembler à une bande dessinée, mais encore une fois en gardant dans ce format de base pour que nous puissions l'analyser et voir à travers le travail et ne pas être trop pris dans les détails encore. D' abord, je veux m'assurer que le privilège est encore plus grand. Ok, donc dans le monde de la bande dessinée, je pense que les gens sont un peu moins préoccupés par l'équilibre et où ils tombent, vous savez, ils ont ces pouvoirs dans ces costumes et quoi que ce soit. Donc, vous savez, tomber à vous savez, tomber àplat sur votre visage n'est pas si grave quand votre super-héros, alors plus, j'ai cet équilibre génial, j'en suis sûr. plat sur votre visage n'est pas si grave quand votre super-héros, alors plus, j'ai cet équilibre génial, Mais ce qu'on va faire, c'est qu'on va vraiment pousser ça. Nous voulons donc prendre cette ligne d'action. Tu sais, tu peux penser à la ligne d'action de la colonne vertébrale, peu importe ce que tu veux appeler ça. Mais en ligne d'action est généralement l'élan du corps et la colonne vertébrale va en quelque sorte avec cela . Donc on va faire quelque chose comme ça. Donc voici vraiment la ligne d'action. Voici notre colonne vertébrale. Quelque chose comme ça. Mais j'essaie surtout de transmettre ce personnage vraiment penché là-dedans, ok. Et puis je vais faire des cercles pour les épaules. vais mettre encore plus d'inclinaison sur les épaules, voir si je peux ajouter un peu de flair dramatique là-bas et je vais vraiment ramener ce bras arrière, exagéré comme ça et peut-être même vers un peu de caméra. Et vous me verrez beaucoup de fois comme je le fais, je vais dessiner un poing avec juste un carré et un petit cercle pour un pouce. C' est pour moi. Vous commencez à apprendre votre propre raccourci. Fondamentalement, cela veut dire que le poing est en fait le devant de lui est juste ici. Il sort vers la caméra. Donc c'est un de mes raccourcis. Aucun jeu de mots ne voulait ma méthode de raccourci pour la main sortant vers le cri. Alors, maintenant quoi ? Celle-là. Je veux abaisser ce bras. Vous pouvez utiliser ces petits éclairs pour vous souvenir de la courbure de l'avant du bras dans le haut du bras. Ok, donc l'épaule et on y arrivera plus tard. Mais ce n'est qu'une autre petite technique pour se souvenir de cela. Et puis tu dois te souvenir ou réfléchir à l'endroit où ce poing va finir. Est-ce une vue latérale de la pêche qui pourrait ressembler à ceci ? Et, vous savez, c'est logique pour les sondages, en fait, mais peut-être que vous mettez juste un peu d'inclinaison sur la première cause, vous vous souvenez qu'il y a beaucoup de mouvement dans le poing. Encore une fois, il y a ce petit devant du poing et du pouce Simple. Est-ce que c'est fait avec cette partie ? Donc je ne pense pas trop à ça. J' essaie juste de mettre en place les grandes lignes de base des sondages et de voir si ça va même marcher, parce que je pourrais aller un peu plus loin et aller, Oh, c' est juste une pose laide. Je dois le gratter. Ça arrive, tu sais ? Donc si vous ne perdez pas beaucoup de temps à ce stade, ce n' est pas, vous savez, vous vous préparez pas à un désastre. Alors maintenant, allons mettre le haut de l'abdomen là-dedans. Sortons et ramenons les clavicules un peu. Tu sais, ils vont probablement avoir une grosse masse d'épaule de toute façon, donc on a certainement plus de semaine d'inclinaison, même à ce stade, un peu plus incliné, tu sais. Mais si on fait quelque chose comme ça, on se souvient, ça va probablement être, tu sais, les frapper devant le personnage, ce qui semble plus impactant de toute façon eso quelque chose comme ça. Eh bien, donnez juste ah bien, laissez ce petit flottant là-bas pour un point de référence. Et puis maintenant, nous voulons faire est vraiment vouloir profiter de ce que nous pouvons faire avec les jambes. Maintenant, nous voyons l'orientation jusqu'à présent, et je vais incliner la tête encore plus de cette façon. Donc quand je regarde ce qu'il est, tu sais, qui frappe bien, donc il regarde le personnage comme ça. Et la poitrine est là parce qu'il tire vraiment ce bras vers l'avant. Donc ça repousse la ligne médiane de la poitrine de cette façon. Ok, donc on l'a eu. Et alors que nous descendons au bassin, nous voulons vraiment arracher ce corps. C' est ce qui fait que ça ressemble à une super dynamique ici. C' est un peu tout doublé, alors on va tordre ça et on va voir si on a l'épaule ici. Rappelez-vous que Contra pâtes impitoyables de dire Iran Contra Costa ? Hubbard a dit. Mais regardez. C' est fondamentalement, vous savez, une forme de notre équilibre d'énergie cinétique ou quelque chose comme ça. C' est juste la façon dont nous nous engageons à nous équilibrer. Donc, en gros, cette zone, la jambe va être bien montée, vous savez, essayant d'équilibrer ce mo mentum de cette balançoire. Alors faisons ressortir ça très haut. Quelque chose comme ça. Donc, nous voulons vraiment montrer la différence par rapport à cela. Ce premier post, on va trouver ce qu'on va mettre cette jambe. On a peut-être pris ça, genre, très loin aussi, parce que ça peut être joli. Ah, assez extrême et dynamique. Donc maintenant, cette jambe arrière va revenir ici pour essayer de l'étirer. Euh, jusqu'à ce que, vous savez, genre, cette personne pourrait-elle même faire ce mouvement ? Pas peut-être pas dans la vraie vie, mais dans la bande dessinée. Donc, vous savez, nous ne sommes pas liés par ces mêmes règles, est-ce pas ? Donc il y a notre pose. Je veux dire, nous pouvons entrer ici et nous pouvons tout rendre joli et nous pouvons faire tout ça, mais d'abord nous devons juste nous assurer que nous pouvons faire tomber cette idée, et ensuite cela fonctionne dans une représentation très simpliste. Et c'est comme ça que c'est presque comme ça, tu sais, juste le geste de ça. Donc, si tu fais du dessin, tu apprendras beaucoup sur le dessin de bouffon. C' est ce que tu veux ? Oh, Philip tes carnets de croquis avec le même concept avec la bande dessinée, mais très exagéré. Tu sais, tu veux étendre les membres, tu veux voir jusqu'où tu peux pousser ce décontracté, jusqu'où tu peux arracher le haut du torse du bassin et de la tête et des choses comme ça. C' est là que ça devient beaucoup plus intéressant et amusant à dio. Euh, mais c'est vraiment tout ce dont vous avez besoin pour travailler sur un tas de poses différentes et ensuite cataloguer, hum, et, euh, apprendre à travers ce processus est bien, et vous seriez étonné de tout ce que vous pouvez réaliser. Je suis toujours impressionné quand je vois des croquis très bien faits que l'air si simplifié etque vous pouvez toujours dire ce qui se passe. Je suis toujours impressionné quand je vois des croquis très bien faits que l'air si simplifié et Il y a tellement de pouvoir à cela, et vous pouvez apprendre énormément à travers ce processus. Laisse-moi juste nettoyer ça un peu. Est-ce que ce genre de nouveau loin pour vérifier le travail ? Nous allons faire ce que nous avons fait dans la leçon précédente et obtenir ces autres formes et endroits, mais pas tellement là où il s'agit d'un rendu complet. Pourtant, ensuite, Ce que vous pourriez faire est que vous pourriez ajouter des cylindres sur cela. On parlera de ça. Probablement. Ah, nous allons certainement la leçon à venir. Mais peut-être même la leçon suivante veulent vraiment étendre cette jambe plus loin. Juste une sorte de jambe arrière plus longue. Mais encore une fois, nous pourrions avoir besoin de ça en fonction de la scène. Donc en ce moment on travaille sur une toile blanche vierge, et c'est un peu plus facile de biaiser où on en est. Parce que, vous savez, nous pourrions dans une scène qui est dessinée, nous pourrions vouloir que cette jambe finisse ici, donc pour être juste avec la perspective, mais pour l'instant, sur un blanc blanc blanc Canvas, on va dire que ça marche et on va te voir prendre le cou et trouver que ça avait juste un peu . Donc, encore une fois, je veux que ce soit une orientation différente. Je vais apporter cette ligne et je pense que ça aurait l'air un peu plus impressionnant car c' est plus une inclinaison avec la tête. Encore une fois, en ajustant toujours ces choses, en essayant toujours de voir un peu plus loin et de voir ce que nous pouvons faire pour le rendre plus impactant. Donc quelque chose comme ça. C' est donc un autre bon exercice. On prend juste une pose de base. Et encore une fois, vous pourriez commencer par étudier la vraie vie, puis essayer vraiment de l'étirer et de voir jusqu'où vous pourriez l'aller. Mais gardez-le simplifié en une sorte gestuelle de croquis grossiers comme celui-ci. Tu sais, un peu de bâton, mec, vraiment ? Et en faire beaucoup aussi. Alors faisons quelques exemples de ceux-ci, et donc il ne serait pas venu avec. 3. Dessin de des poses de super-héros de hommes - rapides: Ok, Donc pour cet exercice, nous voulons dessiner des poses différentes, et nous voulons garder les poses très lâches et perdre à l'interprétation. Donc, bien que vous voulez être en mesure de lire ce qui se passe là-bas, ne pas trop de détails, il ne saute pas et commence à resserrer le travail, gardez-les très expressif, très rapide et réfléchissez à nouveau au geste et pensez aussi à exagérer quelle que soit la pose sur laquelle vous travaillez. Donc celui-ci est assez raide, et j'ai tendance à trouver qu'au début là, Steph et ils se relâchent alors que vous vous entraînez comme vous voudrez, ou alors obtenir de plus en plus sur la page. Essayez également de créer beaucoup de variété. Donc, l'un des problèmes avec ce type d'exercice est que vous pourriez simplement aller avec ce que vous êtes à l'aise avec. Donc vous pourriez commencer à dessiner un tas de personnages debout là vers la caméra avec un bras haut, un bras vers le bas, et vous devez mieux vous battre pour penser aux personnages en action et se déplacer autour de la angle de la caméra autour. C' est donc l'occasion de dessiner ce genre de choses et d'imaginer quelque chose de plus complexe. Mais le dessin très simplifié. Je ne peux pas insister assez sur ce point combien cela suscitera la créativité et comment cela vous permettra vraiment d'explorer des idées assez rapidement. Vous voulez aussi lutter contre l'envie de tendez la pose. Donc, l'une des façons de le faire est en fait essayé de dessiner des choses avec moins de contrôle. Eso Si jamais tu vois quelqu'un se serrer sur son dessin, ils vont chasser le dessin. Ils vont s'approcher de ça va se serrer sur le crayon. Et vous ne penseriez pas que tous ces traits physiques signifieraient autant. Mais vous pouvez presque le voir dans leur geste de leur propre corps comme ils commencent à dessiner. Donc, l'une des choses qui vous aide est soit de récupérer sur le crayon, où vous avez moins de contrôle et utilisé flexi ou risque plus ou même de dessiner de votre épaule pour ne pas remarquer. Comme des dessinateurs. Ils le font plus naturellement, et les toiles sont droites et commencent à dessiner de leur épaule, la raison étant qu'ils essaient d'obtenir plus de gestes dans les sondages. Donc, bien que cela ne s'applique pas toujours spécifiquement aux bandes dessinées dans le même sens, de la même manière que les dessins créés. Vous voulez toujours penser à cela, alors laissez-vous être plus gestuel, plus libre et essayer différents mouvements. Si vous vous sentez tendu sur le dessin trop et ensuite je veux dire, Assurez-vous juste de vraiment trop exagérer. C' est donc un autre avantage de ces croquis rapides. Vous pouvez vraiment tester cette exagération et voir ce que vous obtenez. Donc le personnage comme celui-ci devient vraiment trop expressif, vous savez, criant vers l'air et une jambe perchée sur le haut. Opposez que vous ne voyez généralement pas une personne moyenne normale faire. Et c'est exactement le but. C' est ce que sont les bandes dessinées. Donc, vraiment, profiter de l'occasion pour étirer les limites de l'imagination et prendre autant que vous le pouvez, parce que ces croquis air si lâche et rapide à dio, vous pouvez vraiment vous en sortir avec ça. Mais si vous pouviez affiner tout ça dans les détails et que vous pourriez vous enliser un peu , il pourrait, euh,se euh, détourner vers autre chose. Vous devriez le faire les esquisses approximatives de votre opportunité de vraiment explorer toutes ces différentes idées avancées. Mais dans un format de ligne gestuelle lâche . Gardez égalementà l'esprit également que vous pouvez modifier ces poses car il n'y a pas beaucoup de contraintes de temps pour ce type de dessin. Mais rappelez-vous aussi qu'il est préférable de parfois à elle que vous revisitez cette pose. Alors laissez-vous faire des erreurs. Ce n'est pas si impératif que ces gens respirent une sorte de perfection. Et la raison pour laquelle je pense que c'est si important à savoir, c'est parce que si vous essayez d'obtenir les bons sondages et si ça n'a pas l'air correct, vous le jetez à chaque fois. Ensuite, vous allez en quelque sorte vous repousser dans votre zone de confort de ce que vous savez dessiner et cette expérience autant avec les choses que vous ne savez pas dessiner. Par exemple, l' une des choses que nous devons combattre ses artistes de bande dessinée est. Est-ce que ça a l'air crédible ? Comme ce post, Francis n'a pas l'air crédible, mais c'est OK. Je veux dire, c'est de la bande dessinée, et on veut encore étendre ce domaine de l'imagination. Mais il y a une certaine partie de nous qui va bien. Ça n'a pas l'air bien, et tout le monde va voir que ça n'a pas l'air bien, donc je dois m'améliorer. Donc, vous ne devez pas confondre l'idée d'apprendre une meilleure anatomie, apprendre la façon dont le corps fonctionne avec une sorte d'entraver votre style, je dirais ainsi. Soyons un peu de style parfois votre guide et amusez-vous avec elle et soyez expressif. Tu auras toujours des moments où tu peux revenir et dire, OK, je ne dessine pas les pieds aussi bien, j'ai vraiment des pieds d'étude, et on va parler de différentes pannes du corps pour que, vous savez comment intégrer cela à ces types de drogues. Mais encore une fois, cette partie est juste axée sur l'expérimentation d'idées et la laisser tomber sur la page et ne pas vous tenir responsable, parce que, encore une fois, quand vous êtes trop strict et vous-même, c' est juste, c'est faux. Cela va ralentir votre processus créatif, et cela devrait être très créatif, et cela devrait en fait vous inspirer à venir avec plus d'idées. Donc dessiner au sort s'oppose. Expérimentez avec ça. Essayez de créer beaucoup de variété sur la page, obtenez n'importe où de 6 à 10 sur une page, gardez-les s très rapides afin que vous ne mangez pas beaucoup de temps dans votre journée et voir que nous pouvons venir avec. Alors quoi ? Que nous allons maintenant passer à la leçon suivante et parler d'autres poses pour les personnages féminins. Alors appuyez sur. 4. Dessiner une dose a - Premier exemple: D' accord. Alors maintenant, pour la femelle pose un fondamentalement le long, obtenir les formes et vraiment étirer les jambes. Et, vous savez, cela dépend vraiment de votre style de ce que vous cherchez. Mais en ce qui concerne l'exagération des poses féminines, je pense que l'une des meilleures choses à faire, ou au moins commencer avec est vraiment obtenir la courbure de la colonne vertébrale va et l'arche du dos dans les longues jambes. Donc, si nous devions faire les proportions et dire un modèle neuf têtes haut ou quelque chose, vous pouvez vraiment élever le bassin parce que vous voulez étendre la longueur totale des jambes. Laisse-moi juste tracé la longueur ici très rapide et en quelque sorte d'expliquer de quoi je parle . Et vous voulez faire comme, beaucoup de choses comme un coup de pied ou, vous savez, juste ah, hum, hum, vous vous êtes penché contre un mur ou une main sur la hanche. Il y a beaucoup à différentes poses, et vous pouvez vraiment étirer cela avec les proportions aussi bien. Donc, par exemple, vous savez, voyez, vous avez un ERM ou une épaule en arrière ici. Il a ces bras ultra longs, donc j'ai tendance à dessiner mes personnages féminins avec de longs bras, longues jambes et assez courts pour le torse, et c'est à vous de décider et quelle que soit la représentation de style que vous voulez. Mais évidemment, il y en a. Il y a juste beaucoup de façons de le faire. Et puis je m'inquiète pour l'arche du dos. Dans cette bande, rougeur et arc vous obtenez et mince nous des déchets, un témoin de bande du bassin sorte de incliné vers l'arrière de sorte que ce rôle incline de l'endroit où dessiner le bassin sont os du bassin. Il serait façonné quelque part comme ça. Certainement pointer en arrière de cette façon plus. Et ça aide vraiment à donner ce sentiment de, ah, ah, étouffant ou de beauté, vous savez, genre de séduisante de sorte de courbes quand on dessine les femmes. Évidemment, vous savez, il y a des styles qui sont très angulaires, qui le font vraiment bien, aussi. Mais je pense que si vous commencez juste et que vous avez vraiment du mal à obtenir desqualités douces et féminines, qualités douces et féminines, vous devriez commencer par toutes les courbes. Eso moi en particulier. J' utilise quelques angles, mais beaucoup plus de courbes sur les femmes et plus d'angles sur les personnages masculins. Il semble juste être un bon moyen de définir les hommes par rapport aux femmes. Donc encore une fois, une sorte d'exagérer ce pied avant, vous savez, sorte de faire ressembler à des talons hauts ou quelque chose Juste à nouveau juste pour pousser ce fait Ah, rendre un peu plus dramatique de s'opposer maintenant une lutte pour amène les chevilles assez minces. Donc même ici, j'ai l'impression que les jambes doivent être plus longues en comparaison que je n'aime normalement, ah, pour dessiner. Donc ce que je vais faire est juste court dans le haut du corps un peu comme ça. Et voyons, il pourrait même apparaître ce qu'il faut faire de cet autre bras. Donc, vous savez, pourrait faire quelque chose comme un bras en arrière, vous savez, peu déjouer avec les cheveux ou quelque chose comme ça. Donc, tu sais, juste comme ça, on a ce genre de pose exagérée. Les proportions sont folles, tu sais, toutes ces choses, mais ce n'est pas le cas. Ce n'est pas tellement ça au début. Vous voulez juste faire tomber cette idée et ensuite, vous savez, vous savez, modifier à partir de là. Encore une fois, ces poses initiales n'ont pas besoin d'être la perfection. Ils ont juste à transmettre un message sur secrètement à toi-même. Donc, chaque fois que vous concevez ça, vous voulez juste être capable de voir dedans et de partir, OK, je pense que je sais où je vais avec ça. Sauf si vous le montrez à un client, alors peut-être que vous voulez le définir d'une manière différente. Mais je le regarde toujours comme, Puis-je voir où sont les idées ? Est-ce que cela m'inspire à passer à l'étape suivante ? Si ce n'est pas le cas, alors je dois réévaluer et comprendre ce qui ne va pas. Puis-je récupérer le croquis, ou est-ce que je recommence tout de suite ? Parce que parfois vous pouvez transformer un mauvais croquis en un bon. Donc tu dois vraiment prendre cette décision pour toi même. Alors maintenant, en entrant ici et en affinant un peu plus, je vais juste jeter quelques formes basiques juste pour vérifier à nouveau le travail et voir si c' est un bon croquis ou non. C' est une sorte de potentiel avec les femmes. Je vais généralement faire le, ah l'anatomie un peu moins définie, donc pas aussi musclé de toute façon et utiliser les mains plus grandes par comparaison et les épaules plus grandes. Je pense que ça a un look cool. Ah, cou plus mince et généralement une tête plus arrondie. Mais aussi tu ne te souviens pas de Teoh faire la tête plus grande au sommet. Tu sais, c'est assez évident, la plupart des gens ne sont pas tous, je suppose, pour les choix de stylisation. Vous pouvez faire ce que vous préférez là-bas aussi, mais c'est juste quelque chose que j'ai tendance à faire. Les coudes s'alignent généralement jusqu'à la marine. Vous voyez. Il y a un peu de relation là-bas avec les bras en haut, évidemment. Mais ah, quand vous commencez à étirer les membres, beaucoup de ce Congar oh, de diverses façons. Donc, c'est généralement la règle. C' est certainement la règle avec le dessin réaliste, mais avec, euh, les styles animés, ça peut varier considérablement. J' ai du mal à expliquer ça et à dire, tu sais, c'est une règle. C' est un rôle. y a pas d'argent, il n'y a pas d'argent, il n'y a pas de règles. Il y a trop de variables. Et quand il s'agit de choix de style et, euh, le corps en général, je veux dire, vous pensez au fait que nous sommes aussi différents les uns des autres, même en réalité. Alors, vous ajoutez du style et, ah, une interprétation là-dedans. Et c'est comme bonne chance. Il n'y a que des millions et des millions de possibilités là-bas, donc oui, donc avec ça, juste avec ce que vous pensez avoir l'air cool. Trouve ton propre sentiment, Teoh. Tu sais, ça doit encore être lu comme quelque chose que tu sais c'est le corps de la femme ou quoi que ce soit. Mais, euh, tu sais, fais des choses pour essayer d'en faire la vôtre. Parce que je vais vous dire, avec la bande dessinée, j'ai tendance à voir que la chose qui a le plus de sens avec la bande dessinée est d'être un individu. Je pense que c'est là que ça prospère. C' est là que les gens semblent très bien faire. Et, euh, toujours remarqué que si je déduis une œuvre d'art, ça semble juste un peu banal et un peu comme si tout le monde l'avait fait. Il n'ira que si loin. Mais alors, si je fais quelque chose qui me semble vraiment juste créatif et ma propre chose, ça a tendance à être remarqué plus. Donc c'est juste ma représentation ou mon interprétation là-dessus, mais un peu de cheveux ici maintenant, je ne vais pas aller trop loin là-dedans. représentation ou mon interprétation là-dessus, mais un peu de cheveux ici maintenant, Je vais juste faire des doigts dingues là-bas, et maintenant on va faire d'autres poses. Mais ce que je veux essentiellement illustrer ici pour vous, c'est que vous pouvez toujours prendre juste un sondage de base. Ce n'est pas, tu sais, ce n'est rien de spécial, juste une sorte de fille debout là. Six. En fait me tenir dans votre oreille ou quelque chose et ensuite remettre sur la hanche un comme dehors, si vraiment simple mais exagéré et, vous savez, pas à partir de références de l'esprit. Donc c'est là que vous pouvez faire ce truc et vraiment trouver une maman, des poses intéressantes, et vous devez toujours rendre les poses ennuyeuses semblent intéressantes. Donc je suppose que c'est la chose principale avec ça. C' est comme, tu sais, ça pourrait être beaucoup ? Cela pourrait être beaucoup plus dynamique de, bien sûr, mais vous avez aussi besoin de ces poses de base où elles sont juste en quelque sorte debout autour. Mais ils ne sont pas juste en haut et en bas, pas seulement sans vie. Et j'espère que c'est ce que j'ai transmis là-bas. Alors maintenant essayons quelque chose qui est, ah, beaucoup plus dynamique dans, Ah, vous savez, genre d'action et de mouvement 5. Dessin de poses de femmes: Ok, donc maintenant celui-là veut expliquer ce que je vais dessiner avant, et la raison en est parce que si je passe juste le temps de dessiner, vous pourriez, vous savez, voir le processus. Et je pense que c'est encore une bonne nourriture pour réfléchir. Mais en même temps, vous pourriez probablement faire l'argument que, Eh bien, vous êtes juste gribouillis et parfois vous l'obtenez. Parfois, tu ne le fais pas. Beaucoup de fois, vous devez vous mettre au défi d'entrer dans un concept, sachant exactement ce que vous allez dessiner une raison étant que lorsque vous travaillez dans le commerce, quelqu'un va vous donner un script. Et si vous ne développez pas cette capacité à lire le script et ensuite dessiner ce que vous voyez, alors bonne chance de travailler avec les clients et même les commissions vont devenir assez difficiles. Donc ce que nous devons faire, c'est d'abord peindre un récit, juste un récit facile. Mais, euh, on dira, un personnage se balançant sur une corde. C' est comme une mauvaise fille, mais elle se balança sur ah, corde ou autre, et en quelque sorte ses jambes vers la caméra. Nous allons le faire une légère inclinaison loin des caméras, donc ce n'est pas trop délicat. Je veux commencer un peu plus basique et travailler à quelque chose de plus complexe. Donc ça ne t' égare pas si tu n'es pas prêt pour ça. C' est donc le récit. Et où est la caméra ? Dire que l'angle de la caméra est un peu bas. Hum, donc on regarde un peu avec les personnages. Donc, ce que nous faisons là-bas, c'est d'abord établir notre ligne de mire. OK, c'est une ligne horriblement pas droite. Ça n'a pas à être de toute façon, mais c'est mon meilleur. Tentative d'une ligne droite. Donc notre gamme de sites là-haut, ce qui signifie que nous cherchons Attendre une seconde. Nous regarderions vers le bas avec le personnage, ma mauvaise bonté, erreurs aux gens. Bon, alors maintenant on regarde le personnage. Donc juste pour que tu saches, s'il y avait un point de fuite, on regarde vers le haut. C' est des trucs, non ? Donc elle vole dans les airs, étourdit un léger angle. Prenons les masses principales du corps. Et alors faisons-le. Voyons où est le torse. Elle se balance sur une corde pour que son torse soit un peu incliné de nous. Il y a la partie médiane du torse, voici cette cage thoracique. Juste des formes basiques. Commencez juste. Les bras vont être levés. Je dirais qu'ils sont relativement même parce qu'elle tient une corde. Peut-être. Peut-être que maintenant je suppose que ça dépend de la façon dont devrait tenir la corde. Mettons ces épaules en place. On va voir une épaule pour qu'ils soient toujours coupés comme ça, et ensuite ils vont probablement se réunir. Ses coudes vont probablement se réunir pour l'équilibre. Quelque chose comme ça et les bras vont monter et attachés à la corde. Ok, donc les clavicules, leurs os de col vont être bien là-haut. Et nous devons penser à l'Arche du dos, les jambes sortant vers la caméra. Alors mettons une marque extrême dans le dos comme ça. Mettons cette forme de bassin Ah là-dedans. Et inclinons cela différemment du haut du corps. Parce que, tu sais, évidemment, l'arche qui va raconter maintenant comme ça va. Et puis les jambes qui sortent vers la caméra comme ça, c'est en fait un peu plus loin. Laisse-moi faire ça. Et c'est là que c'est drôle. Effet de personne de bâton Withy. Vous devez essayer de visualiser la profondeur avec deux points et une ligne. Mais ça marche. Tu t'amélioreras au fil du temps. Donc, nous allons avoir une jambe sorte de plus et puis le j'aime ce virage vers le bas sur le pied va mettre ça dedans et je vais ramener l'autre jambe en arrière. OK, et ensuite ce qu'on va faire pour la tête. Voyez si on fait ça, on peut soit mettre la tête en avant comme si elle regardait dans ses bras, ce que je ne sais pas. Ça pourrait être un peu forcé ou nous pourrions soulever les bras plus loin et ensuite incliner la tête sur le côté et ensuite vous avez juste un peu d'oeil sur les yeux . Je pense que ça a l'air plus naturel, donc on va probablement y aller. Essayons donc d'affiner cela un peu plus et j'aurais probablement dû commencer avec Rope est bien, juste parce que vous voulez ce genre de sentiment qu'il y a que tout fonctionne ensemble et il est attaché, Tu sais, tu ne veux pas avoir l'habitude d'être comme avec cette fille ici dessinée sur un campus blanc vierge . Ça pourrait être amusant, mais, vous savez, si vous ne vous habituez pas à les attacher à une sorte de fond ou, vous savez, euh, euh , Prop dira par manque d'un meilleur terme, alors vous n'allez pas obtenir une vraie sensation solide à vos personnages. Ils fonctionnent toujours mieux quand ils sont dans une sorte de scénario et attachés à nouveau à un problème. Alors prenons ça. Essayons maintenant de l'affiner avec quelques formes de base. Alors cercle pour le cylindre d'épaule pour le bras. On ne va pas vraiment voir cette épaule. On doit se souvenir. L' épaule se lève. Le type d'attache de la clavicule est comme ça. On a cette cage thoracique là-dedans. C' est un muscle sur le côté ici dans le sac, et j'ai probablement besoin d'apporter ça et plus encore et d'amener la hanche assez loin. Puisque cette jambe est sur le côté, sortez ça maintenant. C' est là que ça devient difficile sur ces angles parce que, quand j'ai commencé par le genou jusqu'ici, eh bien, tu pourrais voir si je mets son genou apparaître. Cela fonctionne presque à cause de la réduction, mais tout. Ça pourrait faire paraître les jambes comme Ah, trapu. Donc ce que je vais faire en sorte de garder un oeil sur ça parce que, comme je l'ai dit, ça peut ou ne pas marcher devant le lac sous cet angle sera probablement relativement droit. Le pied aura ce genre de pied pointeur sur quelque chose comme ça. Les pieds sont toujours délicats, Donc probablement massacrer que pendant une minute et revenir. Tu vois ce que je fais ? Oui, et puis c'était une sorte de peur. La jambe supérieure semble juste trop trapu, et j'ai fini par faire la partie inférieure de la jambe à grande. Retournons un peu ici. Allons cela vers le bas. Et c'est vraiment pourquoi j'aime la combinaison d'établir les liens, puis d'ajouter les formes et de ne pas être engagé à cette décision jusqu'à ce que je rende l'anatomie overtop parce que je ne choisis pas toujours les bonnes longueurs avec le Stick man ou Stick La représentation de la femme cet idéo. Donc c'est vraiment juste Ah, um un processus de rapprochement pas à pas. Non, cette jambe. Je n'aime pas faire croire qu'ils sont tous les deux dans la même direction. Je pense que ça ira mieux. Espérons que si j'en ai un rentré un peu plus et alors c'est toujours difficile d'obtenir l'orteil de jambe look droit comme il recule dans l'espace. Mais remarquez que j'essaie d'utiliser cette ligne de perspective que nous avons pour me guider. Donc, le corps en perspective est ah, pourrait être très utile des lignes de perspective Quoi ? Le corps peut être très utile, et on va en parler plus. Donc je vais dire quelque chose comme ça. On va garder ça basique juste pour faire ce truc. Donc on doit trouver où les coudes seraient autrement. Dis, quelque part par ici. Et c'est l'autre genre de chose soignée. Comme une fois que vous avez un bras en place, il y a vos informations pour l'autre bras, non ? Donc, si on sait que quand on rassemble les bras, les coudes finissent au même endroit. C' est presque comme une autre perspective. C' est notre aide pour avoir quatre raccourcis fondamentalement. Et je vois les têtes trop loin en arrière. La paix n'est pas là où elle est actuellement à l'école. Moi. Tu vois si on peut faire en sorte que ça marche. Oui, je pense que ça marche toujours. C' est un peu étrange, mais c'est bon. Soyez la première personne à dessiner quelque chose d'étrange dans une bande dessinée. Donc oui, il y a notre pose de base maintenant. La seule chose, c'est qu'elle a l'air de courir. Mais je pense que c'est en partie à cause de ce prix dans la ligne que j'ai. Donc nous devons peut-être l'embellir un peu plus. Je pense que si nous disons que cette jambe contre droite ou même incliné le corps encore plus, vous me verrez constamment modifier et incliner les choses. Ah, et probablement même Mawr, euh, art à l'arrière, je pense. Laisse-moi essayer ça parce qu'il semble juste qu'elle ne se prolonge pas autant qu'elle le serait si elle se balançait dans l'action. Maintenant, le truc est, aussi, n'est-ce pas ? Si tu peux trouver une bonne référence à une personne qui fait ça, c'est génial, tu sais. une personne qui fait ça, c'est génial, Mais c'est toujours que je regarde comme si c'est difficile de trouver une grande référence comme ça. Vous voulez vraiment développer votre capacité Teoh à éditer le travail et à le trouver. Mais tu sais, ne le fais pas. Si vous pouvez avoir de la chance et trouver quelque chose comme ça, utilisez-le. Apprenez de lui, dévoué à la mémoire de toutes les façons que vous pouvez et continuez à appuyer sur l'avant. Maintenant, d'autres choses qui aident évidemment avec les bandes dessinées quand vous faites ça, c'est le fait que vous savez que vous pouvez ajouter une cape et vous savez que vous pouvez ajouter d'autres dynamiques qui aident vraiment à la vendre. Eso c'est ce qui est sympa dans la bande dessinée. C' est comme si tu n'avais pas à dessiner le personnage comme ça. Tu te connais à ses cheveux et ses cheveux coulent dans le vent ou quoi que ce soit. Tout d'un coup, on dirait qu'elle a beaucoup plus de mouvement qu'il y a un instant. Donc les accessoires sont encore très importants pour, vous savez, vendre cette action et ce sentiment de mouvement. Et je pense aussi que si nous nous débarrassons de cette ligne, elle ne lira pas. Donc, euh, tellement comme si elle était sur le sol maintenant. Évidemment, une autre chose serait, vous savez, si nous faisions une scène complète, que je n'irai pas trop loin là-dedans. Mais on pourrait ajouter des bâtiments à une autre perspective avec certaines de ces lignes de perspective et montrer qu'elle montrer qu'elle ne vole pas en l'air. Et ça va vraiment aider à le pousser. Donc, tu sais, des nuages qui montent comme ça. Deux oiseaux, tu sais, toute l'histoire là-bas. Donc c'est comme ça que tu fais. Je veux dire, c'est juste une autre scène. Je vais en faire ou que je vais passer le temps. Mais je voulais au moins vous donner une idée de la façon dont j'essayerais d'aborder quelque chose si quelqu'un me donnait un script. Et puis, tu sais, ce n'est pas pour le dire. Le premier croquis sort le meilleur, et c'est toujours pourquoi vous voulez garder ces croquis rugueux très rapides, très lâches , très énergiques pour que vous puissiez lui montrer les clients. J' y vais, oui, j'aime ça ou non, changeons ça. Changez ce changement autant que vous pouvez entendre. Tu seras content que tu l'aies fait, mais oui, passons à certains exemples et ceux-ci, comme je l'ai dit, je vais essayer d'obtenir plus de variété ici pour nous. Alors faisons-le 6. Dessin du mannequin et affiner la pose: Donc maintenant, nous voulons faire est de dessiner d'autres poses. Mais on va aller plus loin et une sorte de tournoi un mannequin. Donc, après avoir mis le travail de ligne initiale de base pour vos liens et que vous savez, vous avez compris vos sondages de la manière la plus rudimentaire, vous voulez commencer à ajouter des formulaires au-dessus du dessus, et c'est une bonne façon de commencer à vérifier la perspective et voir si la pose va vraiment marcher. Eso vous me verrez redessiné course plus douce quelques fois, mais je jette fondamentalement certaines, vous savez, vous savez, formes de cylindre et des lignes organiques juste pour une sorte de les relier tous ensemble sur Vraiment voir si les sondages que j'étais imaginer fonctionne tout en essayant ou pas encore orteil, tenez-vous à rendre des comptes et critiquez-vous trop durement à ce stade. Mais c'est certainement un domaine où vous commencez à vérifier Mawr et à l'affiner pour voir si ça va vraiment marcher pour la pose de combat. Bien que nous allons nous concentrer davantage sur la structure, nous allons quand même commencer avec le torse, bassin, le point de départ et ensuite attaché les membres à nouveau. C' est juste une façon de simplifier le processus afin que vous ne soyez pas trop confus avec les sondages plus complexes tout de suite. Mais remarquez que je fais toujours des changements d'intervalle, bouge les choses, vérifie le travail au fur et à mesure que je vais. Je le fais parce que j'ai l'impression que cela m'aide à ne pas revenir à moi-même dans un coin et peut-être pas arrêter un croquis qui pourrait autrement être sauvé. Donc encore une fois, si vous êtes capable de détailler ces parties du corps, pensez aux jambes indépendamment des trois bras tardifs, indépendamment des choses de cette nature, alors vous serez en mesure de continuer à aller de l'avant et, espérons-le, tirer le meilleur parti des sondages. Mais il y a certainement des moments où des zones du corps ou tout simplement incorrectes et ils seraient redessinés . Mais j'essaie de penser à toutes les torsions et les contorsions que les différentes parties du corps peuvent dio et, vous savez, vraiment, les prises et les articulations de la façon dont les épaules fonctionnent dans les hanches. Il ya juste beaucoup de gamme de mouvement pour ces zones du corps, si souvent, vous pouvez sorte de juste le manœuvrer autour, re changer certaines formes et essayer de venir à elle sous un angle différent. C' est une autre raison pour laquelle j'aime faire des pannes de certains composants du corps se sentent comme il me donne un peu plus de nourriture pour réfléchir lorsque je fais des portions comme ça. Maintenant, lorsque vous travaillez en perspective, jeter dans une forme de base comme celle-ci pourrait être si utile. Cela vous rappelle juste où les formulaires peuvent être placés. Ce n'est pas un guide définitif, mais ça aide certainement. Ensuite, vous savez, dessiné, opposé comme ça de juste l'imagination sur une toile blanche blanche peut devenir un peu déroutant parfois. Donc, même cette forme primitive de base peut vraiment rendre un peu plus facile d'imaginer où ce personnage pourrait être dans un espace de trois d. raccourcissement est assez complexe en soi, donc nous allons le couvrir dans une série de leçons aussi. Mais l'essentiel est de se rappeler d'étudier à partir de photos, de prendre certaines de vos propres photos, vraiment faire attention aux formes qui se chevauchent et à la façon dont ils perdent leur importance dans le magasin. En fonction de leur proximité de la caméra et de leur distance et de leur blocage par les parties du corps, vous n'allez pas tout mémoriser du jour au lendemain. Sois prêt à faire beaucoup d'études, et évidemment tu vas embellir ça. Créez également vos propres versions stylisées. Mais soyez prêt à faire beaucoup d'études afin que vous commenciez à prendre certaines choses et que vous connaissiez la façon dont elles regardent en direction de la caméra. Je pense qu'une grande partie de la maîtrise de la bande dessinée est vraiment d'apprendre à prendre ce qui est vraiment là en fonction de vos propres photos ou de votre propre référence, mais en ajoutant juste la bonne quantité de style et de créativité pour le faire ne pas ressembler quelque chose comme une photo. Parce que de toute évidence, si vous venez de prendre des photos et de refaire, ils vont manquer un certain élément de créativité et d'expression. Eso Vous devez utiliser votre propre capacité pour sauter au-delà et voir à travers cela et faire quelque chose. C' est plus dynamique, donc aucun d'entre eux n'a vraiment besoin de référence photo. Mais je pratique beaucoup de fois avec référence et avec mes propres photos orteil ont une idée de l' endroit où certaines de ces formes pourraient résider. Et encore une fois, j'utilise des choix de style pour embellir dessus. Et c'est pourquoi si vous avez vraiment étudié les photos, vous allez voir qu'il y a des incohérences par rapport à ce à quoi ressemblerait un vrai corps . Mais encore une fois, c'est moi qui choisit le style plutôt que la fonction réelle ou même, vous savez, la réalité. Maintenant, une autre chose que vous voulez pratiquer et être conscient est le recyclage des poses. Donc, ce que vous voulez vous habituer à faire, c'est regarder vos poses et aller bien, celui-ci sautant vers la caméra semble plutôt cool. Mais que se passe-t-il si les armes étaient sur un autre sondage ? Que faire si je combiné opposition d'un autre croquis que je reconnais qui fonctionne bien avec cela, et j'hybride les deux ensemble ? Ça va vous faire gagner beaucoup de temps. Cela va vous amener à commencer à penser à vos personnages d'une manière différente où encore une fois vous ne cherchez pas juste le bon look. Vous n'essayez pas de trouver juste la bonne référence, ce qui peut être juste une poursuite ridicule à certains moments, mais plutôt d'utiliser votre propre travail presque comme une sorte de clip art. Mais puisque les jurés que vous pouvez faire ce que vous voulez avec elle et encore une fois, recyclage de votre travail est un moyen très efficace de travailler. Donc, pour ces derniers sondages, je veux utiliser à nouveau la perspective, et je voulais aussi faire un peu un résultat. La raison d'être des coups de feu est en fait plus difficile pour moi. Donc, ils sont en fait l'un de mes maillons les plus faibles de ma chaîne et doivent s'assurer d' y remédier . Donc, ce que je fais c'est que je vais généralement me réchauffer avec d'autres poses, et ensuite je vais faire quelques choses un peu plus difficile pour moi à accomplir, pour voir si je commence à voir les formes un peu mieux et être capable de tourner les choses sur la page. Mais encore une fois, assurez-vous de ne pas hésiter aux choses qui sont plus complexes ou difficiles pour vous, Peut-être les maillons faibles dans la chaîne. Vous devez vraiment essayer de développer votre pléthore de poses dans un sens, vous savez, obtenir une belle gamme de ce que vous pouvez accomplir. Ne prenez pas cette mauvaise habitude de dessiner ce que vous êtes doué, parce que c'est là que vous allez stagner et que vous ne grandirez pas autant. Eso la meilleure façon d'aborder que à nouveau est réchauffer, construire un peu de confiance, puis aller pour cette pose difficile, sorte que va compléter ces leçons. Si vous souhaitez compléter le fichier de projet, dessinez cinq poses différentes en utilisant les techniques que vous avez vues ici. Et j'adorerais voir qu'on arrive. Donc, merci beaucoup d'avoir regardé cette classe plus sur le monde en chemin bientôt.