Comment dessiner des poses d'action et de combat pour les bandes dessinées

1. Introduction: Bienvenue d'un Rob de Ram Studio Comics. Quand la classe d'aujourd'hui, je t'apprendrai à dessiner des scènes de combat pour la bande dessinée. Je commencerai par explorer les gestes et parler de l'avantage d'utiliser vos croquis de miniatures bruts et vos gestes pour explorer idées assez rapidement et faire avancer les choses. Ensuite, nous allons sauter dans trois poses emblématiques différentes sont des scènes. Et nous allons parler de la raison pour laquelle ils sont populaires, de ce qui fonctionne pour eux, de ce qui ne fonctionne pas, et de ce qu'il faut faire en essayant de les développer par vous-même. Et je pense que c'est important parce qu'il y a tellement de choses à regarder et de bandes dessinées et vraiment faire attention à ce qui fonctionne et pourquoi. Ensuite, les deux derniers exemples seront des versions time-lapse. C' est la même information juste répétée et faite avec des poses différentes. Nous allons donc en parler et ensuite ajouter un nouveau contenu à cette classe. Et il y a tellement de choses à couvrir en ce qui concerne les scènes de combat. J' aimerais savoir ce que vous pensez et j'ai hâte de voir votre travail comme toujours, continuer à dessiner, continuer à m'amuser et au revoir pour l'instant. 2. Se concentrer sur le gesture: Ok, alors maintenant, nous allons juste nous réchauffer sur un geste et quelques poses de base. Commençons par traverser le corps même si la tête, nous avons un bras croisé sur le corps comme ça. Rappelez-vous que vous pouvez établir vos longueurs du haut du bras, bas du bras, de l'avant-bras, de la main, et nous allons faire un poing. Et puis le corps, amenons la tête ici un peu plus. Et le corps, nous allons vraiment que ça se penche comme ça. Sur celui-ci, je vais montrer plus de la section médiane, la ligne centrale vers la poitrine juste là. Il y a donc le haut du torse. Retournons le bassin encore plus loin. Rappelez-vous que le bassin a généralement une inclinaison vers le bas sur une vague du torse, à droite. Donc tu as cette arche du dos, la colonne vertébrale va comme ça. Écrivez le cou, le bas du dos. C' est plus comme ça. Donc, nous voulons en avoir une partie là-dedans. Et prenons juste cet autre bras. Je ne sais pas. Laissons-le par ici. Voyez si ça marche, mais ça va changer. La chose principale est que nous jetons vraiment ce truc n avec juste des formes primitives de base. Ce n'est même pas le cas, il n'a pas besoin d'être aussi beau que vous le pensez pour faire tomber l'idée. Essayons ça et ramenons cette jambe opposée, cette jambe en arrière. Rappelez-vous encore une fois, vous pouvez utiliser votre petit bâton homme, coller des liens de femme pour une sorte de comprendre vos proportions un peu plus. Et utilisez des cylindres ou des formes de silhouette sur le dessus de cela. Rappelez-vous de, à ce niveau, vraiment jeter des lignes et des sucettes lignes pour être imparfait. Ok, alors vous n'essayez pas d'être une ligne parfaite et un rendu parfait de votre personnage. La vitesse est plus importante que la clarté extrême à ce stade. Si nous voulons que ce personnage ressemble vraiment à ce qu'ils poussent hors de l'avion au sol. Tu sais, fais ce genre de lecture rapide à ce sujet. Prenez l'autre pied, soulevez-le. Et vous ne vous souvenez pas de coups de poing ou de plongeon extrême ou je dirais que le poinçonnage de super héros est vraiment plus une chute. Donc c'est presque comme si tu étais plus en train de courir dans cette pose. Où si c'est Bach, même, ils sont généralement plantés quand ils lancent ce coup de poing. Et c'est bon de faire attention à cela. Mais aussi, oui, je vais y penser comme UFC, tu entends parler du Superman frappé pendant que ça saute dans les airs et ils ont l'air se préparer à tomber et de livrer un Superman Pontiac. C' est presque ce genre de concept où vous voulez vraiment, vous savez, si vous deviez dessiner une version plus traditionnelle, vous auriez un personnage qui a la garde. Et généralement leurs jambes sont sur une forme de l comme. D' accord. Donc le premier pied est comme ça, d'autres comme le poteau, il y a plus de flexion vers les genoux. C' est plus une position. D' accord. Prêt position de, d'équilibre. Qui ligne équilibrée passe comme ça. Vous essayez de répartir votre poids uniformément sur cette ligne équilibrée, non ? Eh bien, quand tu l'es, quand tu essaies de dessiner l'action. Pensez plutôt à quelqu'un qui fait un sprint. Tu sais, ils s'y penchent. L' action de la course est aussi répétitive chute, mais vous vous attrapez. Et donc j'aime penser à ça plus quand je dessine un personnage pour des bandes dessinées, faisons-en un où ils frappent un autre genre de Pontus emblématique, un chemin vers le ciel, non ? Donc mes arcs, encore une fois en utilisant des versions brutes de base de l'anatomie et le mâle la pose. Et puis pensez aussi à des lignes d'action comme. Mais alors j'aime aussi juste vraiment travailler à partir de la zone la plus prédominante. Et puis pensez à la colonne vertébrale. Pour moi, la colonne vertébrale est vraiment importante pour la façon dont je dessine pour y entrer. Et parfois les lignes d'action pour moi combattent ça. Mais vous voulez essayer tout ce que vous voulez utiliser à la fois beaucoup d'artistes vont vous dire. Vous devez avoir des lignes d'action, vous allez avoir des personnages. Et je pense qu'il doit y avoir, comme par exemple, si la ligne d'action globale de cette situation jusqu'à présent serait quelque chose comme ça. Je ne veux pas manger. Je ne voulais pas le montrer pour tremblement et puis tu t'y accroches trop comme si tu devais te permettre de dessiner Passat. Ok, alors tracez ça, je devrais dire. Maintenant, nous allons imprimer cette alarme et de cette façon, encore une fois, nous allons établir ces liens. Traversez cette jambe, ramenez celle-ci en bas et en arrière. Vraiment repoussé ça. Donc nous avons vraiment ce tronçon et que nous voulons vraiment tester jusqu'où nous pouvons prendre la pose. Et parfois, vous allez briser le personnage, ils vont avoir l'air brisé et, et ce n'est évidemment pas ce que vous voulez et puis vous vous retirez de là. Mais vous avez vraiment besoin de tester les, les barrières, les limites. Pied à pied ici. Ici. Encore une fois, belles poses rapides. La principale chose que nous faisons ici c'est que nous générons beaucoup de nourriture à réfléchir assez rapidement. Et c'est l'aspect le plus puissant de le faire de cette façon. Sortez de votre esprit la perfection un peu. Amuse-toi juste un peu. Pensez plus à l'énergie, au mouvement et à toutes ces belles choses et ensuite nous pourrons les affiner comme bon nous semble. Voyons un autre. Faisons un coup de poing vers le bas. Et donc cette forme, essayons. Essayons dans une approche métrique stérile juste parce que vous voulez essayer quelques choses mais encore assez rapidement, ok, donc je ne veux pas que vous pensiez trop à cela, mais parfois dessinez dans un, un cube ou un forme rectangulaire, en particulier pour le haut du corps, peut vous aider à réfléchir un peu plus sur la perspective que vous vous apprêtez à faire. Donc on a une photo que cette partie inférieure du bassin va se cacher par la partie supérieure du corps. Nous devons nous rappeler aussi qu'il y a beaucoup de capacité à tordre ça. Partie du corps et c'est pourquoi la forme de haricot. Vous verrez beaucoup de gens faire ça juste là. J' ai fait des vidéos là-dessus. La forme de haricot est vraiment utile pour des choses comme ça. Mais disons quelque chose comme ça. Et puis ramenons ce bras vers le bas. Donc, ça frappe vraiment vers le bas. Donc les caméras peuvent être au-dessus d'eux ou elles sont vraiment penchées pour s'y glisser. Je veux dire, tu pourrais même dire qu'ils sont penchés, ils ont frappé ce qui ressemble à terre, mais leur tête en haut. D' accord. Donc si tu fais ça, tout à coup, on dirait qu'ils frappent quelque chose ici. Ils ont juste submergé si loin. Mais ils regardent vers le haut et s'assurent qu'ils atteignent leur cible ou quoi que ce soit. Gardez un œil sur le prix maintenant. Un autre. Tu pourrais juste incliner la tête vers le bas comme ça. Et tu pourrais t'en sortir avec la même chose. Vous pouvez toujours avoir un personnage ici et dire qu'ils ont été frappés. Mais on dirait presque que nous regardons vers le bas les deux combattants et que vous allez voir l'autre personne ici plus comme ça. Encore une fois, toutes ces choses changent en quelque sorte les possibilités, puis la nature dynamique de ces poses. Choisissons élégant avec la tête vers le haut ou poinçonnage vers le bas et passons le personnage et ses bras en arrière. Peut-être que c'est, tu sais, que je veux me battre contre l'envie de faire des choses comme ça trop. C' est bon de le faire, mais si tu veux te défier de le faire, je pense qu'au lieu d'aller bien, je vais dessiner un bras qui est complètement visible ici. Si nous pouvions juste jouer avec le bras caché un peu dans la forme. Donc vous allez voir la plupart de cette forme. Donc il va toujours avoir sa longueur, mais vous voulez que ce chevauchement juste là. Je pense que c'est important de pratiquer parce que sinon, vous aurez vraiment l'habitude de toujours avoir ces membres sur le côté de chaque pose. Et ça le tue en quelque sorte. Et ce n'est pas comme si c'était beaucoup plus de travail pour juste obtenir ces chevauchements là-dedans. Donc, c'est à peu près la même quantité de travail. Donc vraiment une sorte d'explorer ça. Mais la NEA et le penché sur la pose contorqué. ai probablement le oui, je pense que le bassin doit être pointé comme ça, donc ils sont penchés dessus. Ils doivent en avoir, tu sais, il faut qu'il descende et se connecte au sol. Je ne pense pas qu'on pourrait le mettre sur le côté. C' est de la bande dessinée, non ? Nous pourrions essayer les deux façons parce que encore une fois, je pense que cela est utile pour voir comment vous pourriez travailler à travers ces différents concepts. Donc tu peux dire que le bassin ici et qu'ils ont tellement de coups de poing pour un peu voler dans les airs, non ? Donc vous pourriez avoir une jambe comme celle-ci, comme Retour dans ce MOOC, devenir vraiment petit et c'est toujours une petite jambe par téléphone, un pied tamoul. Et tout à coup, la perspective est que vous obtenez une sorte de ce qui se passe, non ? Et puis c'est facile. Juste jeter comme un petit ovale là-bas et un pied de retour ici. Assurez-vous qu'il est sensiblement plus grand que l'autre. Et vous faites passer cette perspective comme maintenant ils volent et poinçonnent, ce qui est plus logique avec la façon dont le corps est. Mais essayons une autre façon juste d'essayer de le mélanger un peu. Essayons d'apporter cette mise en page et de cette façon. Et peut-être encore de retour, juste quelques ovales. Donc, comme les photos vraiment forcées, cette jambe est forcée juste là. Faisons-le ressortir encore plus. Parfois, vous pouvez vous en sortir avec mettre comme une course carrée sur le devant du genou. Il le fait presque comme les jambes se pliant de certaines manières. Alors gardons ça à l'esprit. Un peu incliner le genou comme ça. Donc je trouve dans cette partie de la jambe un peu difficile. Donc, une grande partie de cela, je pense, moins pour moi, est d'obtenir les chevauchements correctement. Donc, j'aime dessiner beaucoup de ces poses vraiment se concentrer sur les chevauchements. J' étais deux proportions jouent un grand rôle aussi. Mais l'une des choses que vous commencez à réaliser est que lorsque vous prenez ces différentes formes et que vous les sandwich ensemble ou que vous les chevauchez de différentes manières extrêmes, vous commencez à obtenir un peu plus d'un raccourcissement et que couplé en veillant à ce qu'il devienne plus petit à mesure qu'il s'éloigne de notre point de vue. Maintenant ça tire, a l'air un peu bizarre, mais parfois je vais continuer à avancer comme ça. Ouais, donc j'aime vraiment ça. C' est, c'est gênant. Mais parfois des poses gênantes sont amusantes à vous juste besoin, vous devez voir en elle un peu plus. Mais je crois que j'aime vraiment ça. Alors allons à un autre. J' ai passé un peu plus de temps à ce sujet, mais nous avons pu explorer quelques variantes de celui-ci, qui encore une fois, c'est vraiment le pouvoir de le faire, que vous allez être en mesure de beaucoup d' idées sur la page et comprendre les choses au fur et à mesure que vous allez. Très bien, voici les poses avec un niveau de raffinement de plus. Juste une référence rapide pour. Et maintenant, nous allons passer à la leçon suivante et continuer une autre pose, mais quelques techniques de réduction. Alors avec ça, passons à autre chose. 3. Rédiger le pose de pose: Bon, donc pour ce prochain, je veux faire quelque chose avec un peu plus de réduction. Donc, un peu essayé d'incorporer un peu de cela dans ceux-ci, mais vous voyez que ce n'est pas très réduit. Quelque chose d'un peu plus extrême. En général, je commencerai par un peu de représentation de la perspective. Donc vous pourriez utiliser un seul point de fuite et ça n'a pas besoin d'être parfait, Sam, juste esquisser en lignes. Mais ça me donne une idée d'un point de vue. Et puis aussi si vous avez besoin de la main d'aide, vous pouvez également dessiner et une boîte. Encore une fois, il n'a pas besoin de correspondre exactement à la perspective parce que l' une des choses qui se passe si vous dessinez un bâtiment et une perspective, alors généralement il va converger exactement vers ces points. Et même si vous pouvez en quelque sorte enfreindre les règles un peu, mais parce que je trouve toujours que ça semble un peu raide si vous faites tout aller droit à la perspective exacte, mais c'est quelque chose qui généralement en règle générale. Mais ce que le corps humain, ce n'est pas parce qu'il est toujours sous la perspective. Mais si vous avez un torse là-haut et qu'un bassin est incliné, il reculera encore en devenant plus petit et un espace. Mais, tu sais, je suis un lac et viens par là. Donc, puisque ces membres sont partout, ce n'est pas comme si chacun d'entre eux allait converger vers un point de fuite. Ils peuvent converger leur propre point de fuite vers la ligne d'horizon. Mais ils ont aussi une vaste gamme de mouvements. Donc, je trouve qu'il est vraiment important de juste commencer avec une boîte à conteneurs ou une sorte quelconque. Donc, dans ce cas, je vais dire quelque chose comme ça, juste comme point de départ. Et c'est à propos de ça. Et le reste, je laisserai mon jugement décider où va. Mais avec cette idée que l'ensemble du corps est en train de reculer dans l'espace comme ça. Alors dessinons cette pensée. Une des poses emblématiques où vous avez un poing qui sort vers l'écran. Je dois retourner quelque part. Et ce sont des sacs de travail. Vous allez voir plus de l'avant-bras, beaucoup moins du haut du bras, assez bonne quantité de l'épaule juste à cause de la façon dont l'épaule se connecte au côté. Donc quelque chose comme ça pour un bras et une perspective, je vais aller de l'avant et faire de ça une super héroïne féminine, super héroïne. Et donc quelque chose comme ça. Maintenant, c'est la partie délicate dans probablement déjà remarqué qu'avec ce que je fais, je commence à aller, je commence à travailler plus bas. Alors dis que je continue de travailler et de mettre les soutiens-gorge comme la cage thoracique, le bassin en bas. Et tout à coup, je ne suis plus vraiment dans cette perspective. Ça pourrait encore marcher. Je ne pense pas que ce soit un, c'est un cri horrible à ce stade. Mais j'ai, je me sens tirer plus bas que, que je me retire comme ça. Ok, donc c'est quelque chose qu'on doit s'entraîner et être au courant. Et c'est presque comme si tu ne voulais pas commencer les mauvais trous de lapin. Donc, par exemple, vous, vous commencez à le faire et ensuite vous aimez ce que vous faites. Alors vous continuez et tout à coup, vous savez mentalement que vous faisiez cette erreur, mais vous le faites de toute façon. Au moins, c'est ce que je ressens. Comme si c'était une de ces choses où nous nous engageons à ce que nous faisons. Donc, même si. Dans mon esprit, je pense que ça ne va vraiment pas dans le bon sens. Mais laissez-moi voir si je peux améliorer la situation et je continue de le faire. Donc c'est une habitude, tu sais, c'est une sorte de mauvaise habitude. On va devoir trouver ces mauvaises habitudes et Nick, mettre un moyen de se débarrasser de lui. Mais oui, donc je veux vraiment pousser la perspective beaucoup plus petite et reculer dans l'espace. Et souvent, cela signifie omettre des parties du corps. Cela signifie aussi, comme je l'ai déjà mentionné, des chevauchements. Les chevauchements sont probablement la chose la plus importante. Donc, par exemple, c'est l'estomac juste là, la région de l'abdomen. Et regarde où je mets les hanches là-bas. Je veux dire, je pourrais même aller trop loin avec ça, mais je dois le faire parce que ma force d'habitude est de les attirer ici comme point de connexion. Et ce serait idiot. Alors que le corps se penche, nous commençons à faire beaucoup plus de choses. Alors disons que c'était les muscles de l'estomac. Traditionnellement. Je vais, je vais en faire un sur le côté. Les mots plus traditionnels et ceux peuvent être très boxy en passant. Donc vos muscles de l'estomac font quelque chose comme ça. Tes hanches remontent, le bassin inférieur, les obliques. C' est quelque chose comme ça, non ? Et mal dessiné, je disais. Mais pendant qu'on se penche, ces hanches doivent revenir ici. Les estomacs pointent toujours en bas. Et c'est juste une orientation différente. L' estomac va être un et côté. Tu vas voir un peu des obliques. Pour la femelle. Tu vas voir encore plus cette forme de cloche. Et en fait ce qui se passe ici, c'est au lieu de dessiner les obliques sur le côté, ou je devrais dire à côté comme ça. Et puis les hanches, ils commencent à couper devant même les hanches d'un certain angle. Donc c'est un peu ce qu'on doit penser à ce chevauchement et à ce changement de perspective essentiellement. C' est ce que j'essaie de faire ici. Et puis comme une jambe le fera, la jambe opposée descend. Il va sembler qu'il est relativement de la même taille rapport au point de connexion suivant. D' accord. Donc il ne devrait pas être relativement de la même taille que ses épaules ? Devrait être relativement de la même taille au point de connexion du bassin. Et puis celle-là, on peut vraiment repousser ça. Je veux dire, on joue avec toutes sortes de choses comme dessiner une petite jambe qui recule dans l'espace. Mais beaucoup de fois, vous pouvez vous en sortir avec juste une sorte de cette partie de la jambe et ensuite peut-être de l' ombre, en l'ombrant sac ou quelque chose comme ça. Donc juste comme ça, vous avez un peu plus d'une perspective réduite, et j'ai l'impression qu'elle correspond toujours à la perspective. Maintenant, nous pouvons également jouer autour de l'orientation de la tête. On pourrait mettre ça plus bas et c'est presque comme si elle allait voler plus intensément. Ils aussi, si vous abaissez la tête, laissez-moi le dire plus clairement ici. Donc en ce moment c'est comme si elle avait son cou, elle levait les yeux. Je dirais un peu plus d'une sensation héroïque. orientation de la tête peut faire une ligne. Maintenant, on dit qu'on se sent un peu plus héroïque. Et si on le pose comme ça, tu dois baisser le front. Et puis tout à coup, c'est comme une vitesse super rapide ou vous pouvez presque imaginer. Tu pourrais mettre l'autre main ici et travailler en arrière. Vous avez votre orientation avec l'autre bras pour vous guider. Et vous pouvez vraiment faire en sorte que les glaciers volent très vite et offrent peut-être un double coup de poing ou quoi que ce soit. Donc, puisque nous allons juste chercher des coups de poing maintenant, nous allons nous débarrasser de ce bras. Fais un peu comme cette tête vers le bas. Mais c'est délicat parce que j'ai l'impression que tu ne veux pas aller trop loin avec ça. Comme les épaules ne peuvent monter que si loin. Je pense qu'ils s'alignent généralement sur votre aide auditive si vous levez votre bras et regardez un peu l'oreille. Mais nous allons imprimer cet autre bras vers le bas. J' ai eu, oh non. Donc maintenant, ça peut être délicat aussi parce qu'on doit s'assurer que si on l'abaisse comme ça, genre, écoute, j'ai failli le mettre sur le côté alors. D' accord. Et ça ne se sent pas bien. Donc, revenons en arrière et devons toujours y penser comme si vous avez besoin de commettre ou de sortir de la clôture. Comme s'il y avait, on le remettait ici et on sortait ce bras. Parce que si c'est un peu perceptible, vous êtes comme au bord de ce qui est compréhensible et lisible, c'est presque vaincre le but, surtout dans les bandes dessinées comme si vous devez vraiment en faire trop si vous, si vous ne pouvez pas faire face à ses subtilités, et chaque fois que vous essayez de dessiner des subtilités, cela se perd sur votre auditoire. Et vous saurez que les gens commentent et je vais faire quelques remarques, non ? Alors, éloignez-vous de la subtilité et optez pour l'action. Comme une autre chose. Si je devais analyser cette pose, ce que je fais typiquement correctement, j'analyse tout ce que je fais sur l'analyser. Je dirais que je l'aime bien, mais j'espère que je pourrais aller un peu mieux. Faisons-le comparativement. La chose principale que je voudrais changer, c'est l'orientation de sa main. J' ai juste l'impression que c'est trop droit. D' accord. Et ce n'est pas mal. Je pense que cela ressemblerait toujours bien comme une illustration finie. Mais voyons, c'est une solution relativement rapide. Et comme je l'ai dit, nous avons un relativement donc une grosse affaire si ça ne marche pas, nous allons juste revenir en arrière. Mais j'aime les gros poings aiment ce genre de sentiment extrême à la réduction. Alors je vais y aller. Mais je vais essayer de ramener la forme dans cette direction d'abord. C' est encore beaucoup plus grand. Et puis je veux toujours une quantité vraiment perceptible de réduire ses épaules assez grandes pour faire tomber ça un peu. Ouais, je pense que ça me plaît mieux. Et encore une fois, tu dois regarder ça en quelque sorte. Donc je suis sûr que ça a l'air un peu bizarre en ce moment, mais il y a d'autres choses que vous commencez à travailler vers bas comme le poignet entre dans les avant-bras. Donc ça vous donne un peu une autre étape de définition du bras. Vous ne voulez pas que ça soit juste là par le pouce, le milieu et les tangentes, mais si partiellement débarrassez-vous de celui-ci, mais si peu de choses que vous le rendez. Et vous verrez que nous faisons quelques versions plus finies de poses. Ce que je veux dire là, mais c'est, c'est essentiellement là que ça commence et ensuite je ferais une forme pour les cheveux. Généralement, même cela correspondrait à la perspective ou au flux d'action. Mais je l'ai juste jeté comme une forme lâche comme ça juste pour l'instant. Et nous l'avons là. C'est ainsi que cela fonctionnerait à travers une version plus réduite. Alors, arrêtons-nous ici, passons à notre prochaine leçon et continuons à explorer les impulsions. 4. Dessin de poses icônes: Bon, alors maintenant que nous nous sommes réchauffés sur quelques concepts, je veux faire quelques-uns des plus emblématiques et ceux que vous allez utiliser pour voir. J' ai probablement déjà l'habitude de voir et ce sont généralement ceux que vous voulez commencer. Je pense que parce qu'il est bon de regarder ce qui a réussi et d'être fait. Et vous pouvez élaborer à partir de là. Alors apprendre de ce qui a vu populaire et puis faire votre propre changement il expérimenter avec de nouvelles choses. Mais c'est généralement un investissement sûr de votre temps, non ? Donc un que j'aime, que vous verrez un peu comme où un personnage est poinçonné. Et il y a d'autres étendues assez loin. Donc tu as une épaule ici. N' oubliez pas que vous pouvez utiliser ce petit éclair des bras. Toujours des hubs. Ils ramènent l'autre épaule ici. Et peut-être que c'est une sorte de bol éclairant est un peu rentré et vous obtenez un poing ici. Oh, jetez des formes basiques. Établi, vous savez, faites avancer vos longueurs. Ok, donc par lui-même, on dirait que le personnage est juste un coup de poing, frappe l'air, non ? Mais celui que je vois cela utilisait beaucoup pour hertz, peut-être juste ceux dont je me souviens est l'endroit où le poinçonnage passe le personnage. Donc, par exemple, laissez-moi augmenter cette échelle. Donc maintenant, il est sur le dessin des petits gestes étaient encore penser geste. Évidemment, mais j'essaie d'expliquer encore une fois les choses emblématiques qui chantaient. Donc tu le vois frapper, non ? Passez un personnage qui pense que c'est un très bon pour, vous savez, encore une fois, vous obtenez la séquence d'action de leur dessin passer le personnage ou je suis désolé, les poinçonner corne, les dessiner poinçonner passer un personnage. Donc, il y a, l'impact serait par ici. Ils se balancent pour les clôtures et, vous savez, il y a les conséquences en avant, tournez latéralement et puis vous voyez à partir de là où le corps va aller vers ça. Donc je vais probablement ramener le corps comme ça. Et on verra où sont les membres. En fait. Faisons ça. Faisons d'abord ce personnage. Donc vraiment les avoir penchés encore et encore, essayez de penser si vous pouvez incorporer un peu de torsion là-dedans de sorte que les épaules sont orientées ici. Amenons le rebond de l'abdomen droit, mais nous ne voulons pas le laisser droit parce qu'il faut, enlève la puissance potentielle de ce personnage. Donc, on va mettre cette jambe au-dessus de ça. Et puis vous commencez à imaginer certaines de ces rebondissements. Donc tu peux, maintenant je vais faire tourner ce sac. Donc, à la ligne centrale ferait quelque chose comme de mauvaises hanches. Et la jambe s'attache plus sur le côté. Alors Mike que je peux ramener cette jambe, tu sais, ce genre d'entrecroisement que tu as. Et vous pouvez aller beaucoup plus loin. Mais juste pour cet exemple, nous ferons quelque chose comme ça. Vous pouvez également jouer avec combien la tête de la personne est inclinée. La tête du personnage est inclinée vers la cible. Ok, donc maintenant à ici a incliné loin. Tu sais, et tu pourrais jouer avec ça. Vous pourriez avoir le mot que le haut de la tête est ici et leurs visages sont couverts. Et puis ils ont vraiment traumatisé leurs bras ici. Ils sont presque tombés. Laisse-toi ici. Comme ici. Je sais que c'est plutôt désordonné, mais je veux juste vous montrer que vous pouvez, évidemment, vous pouvez changer ça un peu. Mais ce que je pense devrait arriver, c'est qu'ils sont frappés. Tu sais, faisons ça. C' est un autre que tu verras Laisse-moi sortir ça d'ici. Comme les têtes à grands de toute façon. Nous sommes donc vraiment vus de ce côté de la tête de ce personnage, plus d'une vue de profil. Allons sortir ça ici. Un peu distrayant. C'est un tremblement musculaire. Adieu à jouer certains des personnages. Ok, encore une fois, avait incliné sur le côté. Ça descend. Mettons une épaule ici. Ce bras aura la tête et l'épaule. On va aller de l'avant et faire sortir le bras de cette façon. Je suis pour que nous puissions avoir craché voler ou intrigue ou tout ce que vous voulez faire là-bas, mais vous pouvez montrer ça comme un accessoire ou n'importe quel autre effet. Et moins confiance mains sur différents gestes et positions de ceux-ci. Voyons voir. Et les avoir vraiment penchés. Donc, l'essentiel est que je me retrouve à vouloir aimer dessiner le même corps. Et c'est presque comme parce que je personnages juste là, j'essaie de les aligner ou quelque chose comme ça. Alors fais attention à ça parce que je me retrouve à combattre cette envie en ce moment. Je ne veux pas qu'ils soient trop semblables du tout parce que ce n'est pas comme ça qu'il se passerait, n'est-ce pas ? Je veux dire, il y a une relation qui arrive quand deux personnes occupent le même espace et qu'elles étaient comme se battre pour l'espace. Mais encore une fois, ce n'est pas vraiment ce qui se passe ou cette personne domine l'espace. Donc l'autre personne doit avoir l'air de perdre le contrôle de cet espace. Ça ne devrait pas être une sorte de régularité, je pense. Alors prenons ça. On peut même plier cette jambe en arrière. Nous devons nous rappeler que les jambes peuvent tourner assez bien dans la douille de la hanche. Donc tu peux ramener cette jambe comme ça. Et je pense que ça me plaît mieux. Donc une mine revient pour équilibrer et a donné un coup de pied à ce Lego pour essayer de se rattraper. Encore une fois, vous savez, des lignes d'action ici d'impact. Juste comme ça. Nous avons une autre chose dont je pense que je me sens assez décent. Donc, vous savez, encore une fois, comme je crois que je l'ai mentionné, ils ne seront pas toujours gagnants. Certains vont être meilleurs que d'autres. Mais si on le garde, je veux dire, regardez à quel point les croquis sont mauvais comme un croquis très rugueux et lâche. Mais je peux y voir parce que j'en ai assez fait. Alors faisons ça. Allons-y et arrêtons ici. Nous allons passer à la leçon suivante et nettoyer tout ça et voir si nous pouvons donner un sens à toutes ces lignes désordonnées. Alors, qu'est-ce que ça, allons de l'avant. 5. Peaufiner les poses de la pères: Bon, donc dans celui-ci, je veux juste te montrer comment nettoyer ça. Donc nous prendrons notre croquis. C' est plutôt lâche, plutôt gestuel, plutôt rude évidemment. Et viens juste ici et nettoie un peu. Ce n'est donc pas une chose difficile à faire. Je pense toujours à être connecté. Donc chaque fois que je fais ça, c'est comme si l'information était là. Je dois donc utiliser mon imagination pour combler ce fossé. Mais assez dessiné de ces poses où si je suis réchauffé, ce n'est généralement pas si important, mais je dois être réchauffé. Donc, beaucoup de fois avec des pauses, je recommande vraiment de commencer la journée et de dessiner un bon 10 ou 20 d'entre eux. Et je sais que ce n'est pas toujours facile à faire ou quoi que ce soit. Mais en même temps, c'est presque comme s'entraîner. Je ne l'ai jamais fait et j'ai dit, Wow, j'aurais aimé ne pas perdre ce temps à faire ça. Comme quelque chose sur le dessin de poses pour que votre narration se réchauffe pour votre journée, c'est juste comme une grande utilisation de votre temps. Et si vous arrivez à l'endroit où vous les dessinez dans une version simplifiée de votre propre style. Ensuite, ils sont tellement fonctionnels que vous pouvez les utiliser pour tant d'aspects différents de votre travail. Évidemment, tous vos concepts de personnage, mais vous n'avez pas à tout redessiner à partir de zéro une fois que vous obtenez un bel assortiment de poses. Et vous n'êtes pas au point où vous continuez à changer les choses encore et encore parce que votre style va se développer au fur et à mesure que vous progressez évidemment. Mais il y a, il y a même des moments où je peux tirer un vieux sondage et juste le mettre à jour avec la nouvelle façon que je dessine les épaules ou l'anatomie ou quelque chose que j'ai changé. Donc, cette information est toujours bonne. Encore une fois, ça n'a jamais perdu de temps aux pratiques. Et quelque chose se passe quand on en dessine assez et qu'on apprend à se détendre. Et encore une fois, pensez stylistiquement vos propres personnages et vous dessinez à partir de votre imagination, pas de, vous savez, vous pourriez regarder des bandes dessinées ou vous vous souvenez peut-être d'une scène cool que vous lisez dans une bande dessinée, C' est très bien, c'est tout à fait naturel. Mais beaucoup de fois, vous arriverez à un point où vous vous relâchez. Et vous pouvez simplement tirer de votre imagination. Et c'est naturel, c'est facile. Et une fois que cela arrive et n'arrive pas du jour au lendemain, mais ça arrivera. Une fois que cela arrive, votre narration s'ouvre vraiment. Vous pouvez commencer à faire beaucoup plus de choses. Ça ne veut pas dire que tu ne vas pas tomber dans des pierres d'achoppement. Je le fais tous les jours. Je dessine une certaine pose et ça a l'air bien dans mon esprit. Je l'ai sur la page et le bras est bizarre. Les jambes étaient peu importe. Je ne dis pas que ça va cesser d'arriver, que je ne sais pas ce que ça cesse de se passer. Tu vas mieux travailler avec ça. Et vous apprenez aussi beaucoup de techniques cool pour ajuster et couvrir les choses quand elles ne vont pas bien. Donc un terme populaire par Hollywood, que j'aime absolument est quand dans le doute noir du tout. Et si utile lorsque vous dessinez ces scènes qui sont assez complexes et que vous obtenez un peu de chevauchement bizarre ou quelque chose et que vous commencez à faire attention et vous réalisez que vous pouvez simplement noircir cela et revenir avec quelques faits saillants ou peu importe. Certaines choses que vous pouvez vraiment sauver la journée avec des silhouettes uniformes. C' est donc juste être créatif avec votre processus et penser sur vos pieds. Et, et un peu comme ne pas vous permettre d'avoir l'impression d'être soutenu dans un coin parce que vous n'êtes jamais vraiment juste nos tableaux. Il y a toujours un moyen de le rendre meilleur. Il y a toujours un moyen d'y arriver. Mais au moment où tu essayes de te battre, ça semblait très frustrant. Ça ne semble pas si facile et je peux tout à fait me rapporter à ça. Alors ce que celui-là, je m'amuse juste avec ça et je le nettoie. Je rends le personnage plutôt stylisé. Je veux dire, cette jambe près de nous est assez grande, mais j'aime toujours ça. Il y a certaines choses qui ne me dérange pas quand je fais comme si j'ai fait les bras assez massifs et c'est à peu près l'un de mes aspects emblématiques de mon style. Et donc dans l'ensemble, il y a certaines choses que je me permets de passer. Où pourrait-il être mieux ? Oui. C' est parfait ? Non, mais c'est bon. C' est le style que j'aime et d'autres personnes semblent l'aimer aussi, donc je vais bien. J' aime ça. Donc, euh, mais, tu sais, c'est surtout parce que je ne veux pas avoir à retourner et essayer de faire tout le mieux que je peux le dessiner à chaque fois. C' est une façon tellement frustrante de produire de l'art. Je ne veux même pas m'améliorer. Je m'améliore et tu m'amélioreras tous les jours en tant qu'artiste. Mais grâce à la répétition, à l'achèvement du travail, c'est ainsi que vous vous améliorez. Être frustré sur tous les aspects semble être un moyen très contre-productif de terminer le travail. Et si vous ne me croyez pas, prenez juste un boulot pour un client, vous réaliserez que vous devez verser ça très vite. Donc j'espère que l'impact ici est en train de montrer à travers ou comme je voulais vraiment le sentiment que ce personnage était juste frapper à travers l'autre individu et d'autres individus penchés sur et tomber dans, vous sachez, essentiellement que l'énergie est en train de tomber avec cette énergie et d'essayer de se rattraper. Mais vous voyez ce que le positionnement de mal et la maladresse, les balles qui ne fait pas vraiment cela. Maintenant, probablement une façon plus traditionnelle de dessiner cela aurait été la tête du personnage complètement en haut, là où vous voyez juste le bas du menton, les bras fléchissant en arrière. C' est juste qu'il tombe juste de leurs pieds. D' accord. Il y a donc beaucoup de façons que ça ait pu tomber. Il y a beaucoup de façons d'ajuster cela. La principale chose que je veux que vous voyez et j'espère avoir un plat à emporter avec ceci est que le processus de développement d' un couple de personnages avec des formes de base, puis d'assembler une certaine anatomie avec cela, puis obtenir un sentiment d'action là-bas. En plus de ça, tu pourrais dessiner n'importe quoi qui va être Superman et qui ressemble à Superman, les flashers, je veux vraiment être des méchants, un peu trop maigre, mais ça pourrait être n'importe qui, droit ? Vous pouvez donc vous amuser avec elle et dessiner ce que vous voulez. Vous pouvez mettre toutes les fixations et une garniture et les vêtements et tout ce jazz et un fond cool. Mais l'essentiel est, c'est que vous devez d'abord vous sentir à l'aise avec dessiner ces poses assez rapidement et en temps opportun. Et d'une manière que vous n'êtes pas seulement coincé à dessiner, mais la même chose, vous ne dessinez pas ça parce que je sais que je peux dessiner cette pose particulière. Je sais qu'il peut tirer un bras de cette façon. Encore une fois, nous avons tous l'habitude de ça, mais c'est là que vous m'avez encerclé dans votre croissance. Mais quand vous pouvez apprendre à simplifier les forums et simplifier les corps et d'une manière stylistique d'une manière amusante et énergique. Ensuite, vous commencez vraiment à expérimenter et déplacer les corps et les personnages partout. Et puis vous commencez à accorder une plus grande attention à votre composition globale, pas seulement à vos personnages, mais vous commencez là, ou au moins je commence leur voyage et l'entraînement à partir de là. Mais il y a probablement différentes façons de regarder ça. Mais vous commencez à porter plus d'attention à la composition globale de vos panneaux et de vos scènes. Et c'est là que la magie se produit. C' est là que vous commencez vraiment à obtenir des histoires cool et des panneaux soignés, des pin-ups soignés et toutes les choses amusantes. Mais pour moi, les chiffres de la partie principale, vous devez d'abord obtenir ça droit. Et une fois que vous vous sentez fort, confiant là-bas , le reste peut, travailler ensemble beaucoup mieux. Mais je passe la majorité du temps sur les chiffres, la pose d'eux, apprendre à dessiner l'anatomie, comment, comment assembler tout cela. Et puis passer qui sont probablement au-dessus de ce serait des visages. Alors, où nous identifions le plus avec les personnages, le visage. Je passe donc le plus de temps à dessiner des visages encore et encore, à essayer de donner vie et énergie aux expressions et aux personnages. Et ça n'arrive pas du jour au lendemain. Comme c'est un, c'est une bataille ininterrompue pour essayer d'obtenir de meilleurs personnages qui semblent avoir de vraies expressions qui ont l'énergie rurale et la vie sur la page. Donc ici, à ce stade, juste pour que vous sachiez, je suis juste en train de perdre de la valeur. C' est un autre, j'espère qu'un autre petit. Illustrez un processus pour vous aider à voir les volumes de l'anatomie un peu mieux. Donc, pas de vraie raison autre que ça, je vais souvent faire ça et ensuite aller juste au-dessus d'une encre qui, mais je vais quand même ajuster mes encres en conséquence. Comme si j'avais l'impression que c'était un, je dis toujours aux gens que c'est comme si je le faisais avec un marqueur Prismacolor. Quand je travaillais traditionnellement, je le ferais de cette façon. Anode, léger comme Gray, je le laisse tomber. Je pouvais l'encre et je pouvais mieux voir dans les encres. Mais il semblait que chaque fois que je ne faisais pas ça et que je commençais à encrerer les ombres, j'ai toujours trouvé un moyen de le gâcher et je ne sais pas pourquoi c'est. C' est presque comme si le gris clair me permettait de monter lentement jusqu'à cette encre noire forte, puissante, dure et solide. Alors gardez à l'esprit, c'est une autre petite technique que j'aime faire et c'est ce que je fais ici pour vous donner une meilleure idée de ce que cela pourrait ressembler à mesure que vous progressez au niveau suivant. Donc ça va finir celui-là. J' espère que vous avez apprécié cette leçon. Allons de l'avant et continuons à illustrer certaines poses. 6. La scène de main supérieure: Bon, donc pour cette prochaine pose emblématique, j'aime les appeler en haut. Ce que je pense être soigné à ce sujet, c'est quand vous voyez les deux personnages se battre. Mais vous ne pouvez pas vraiment discerner autre que le haut ou le niveau supérieur à l'autre, que l'un est vraiment gagnant. Comme il n'y a pas un coup de poing important, la phase Shea, on ne voit pas cette action où l'on est vraiment elle. Ils ont juste l'air qu'ils se balancent presque tous les deux ou dans l'action du combat. Donc, pour moi, c'est plus quelque chose que vous dessineriez pour le milieu de la scène de combat séquentielle, mais ou une série de scènes , je suppose, mais en même temps, c'est une sorte d'un mur de pièces de couverture soignées afin que vous pouvez commencer à expliquer une partie du récit. Les personnages se battent, mais vous ne pouvez pas vraiment discerner qui gagne ou perd à ce stade. Je vais commencer par la tête. Et à ce stade, je pense juste à une personne qui est plus l'agresseur et l'autre est un peu plus du côté défensif. On va mettre une épaule ici. Alors prenons les clavicules et ils sont une épaule, un sac à bandoulière. Et puis, et en fait, je l'amène un peu en avant. Et donc je vais utiliser les méthodes de foudre. Souviens-toi que c'est une courbe ici. Reculez ici. Ici, c'est d'avant en arrière. C' est une belle façon de vraiment commencer à penser à comment placer l'anatomie. Il saute, vous passez les cylindres, mais si vous avez besoin des cylindres pour obtenir les forums vont d'abord faire ça. Par tous les moyens, ils peuvent être le cylindre, mais j'aime vraiment utiliser quelques lignes courbes pour ne pas le dessiner trop droitement. Et donc la tête juste un cercle là-haut, descendu avec une ligne incurvée. Je commence juste très, très mannequins approche structurelle. Et à ton dos, j' aimerais que ce petit avion change le côté de la tête et de la joue. Et puis cette courbe est poids à ceux et il y a une liste déroulante. Tu sais, je dois penser à la ligne de mire. Donc, beaucoup de fois, je suppose que nous pourrions même attendre pour vraiment remplir le chapeau autant, mais nous voulons vraiment qu'il y ait une relation avec l'endroit où les personnages poinçonner juste un peu de bloc dans une forme pour un petit coin sur le côté pour le pouce. Très bloquer vous juste, encore une fois, cela peut être lâche et suggestif. Et ce bras, je veux parler de ça et c' est pour ça que je pense à nous comme le dessus. Un peu Paul, que nous avons déjà fait ça un peu dans l'autre, mais j'aime ce mot, l'autre bras est prêt à tirer vers le bas. Et ce qu'on va faire ici, c'est en fait des rebondissements du corps des enfants. Encore une fois, voici l'alignement des épaules ici. Alors allons-y et tordons cela encore plus loin. Donc, si tu dois regarder ça de côté, pense un peu comme ça. Et même dans ce genre de tee asymétrique ou symétrique, haut en bas, symétrique ou même cela. Essayez de ne pas y penser comme ça. Et c'est pourquoi vous utilisez des sphères de taille différente. Donc nos ovales EST, mais celui-ci est plus proche de nous et donc un. Et j'espère qu'avec cela couplé à la clavicule, cela commence à ressembler de cette façon. Donc vice versa ici, je vais utiliser un plus petit ici, plus grand ici, que mon esprit, je commence à voir, eh bien, si vous regardez un cylindre et une perspective, accord, c'est quelque chose comme ça. Pour que je ne le suis pas, je ne dessine pas constamment des choses et une façon 2D plate tout le temps. J' ai vraiment besoin de jouer avec la torsion contorquée sur le corps. Certaines choses étant plus proches, certaines choses étant plus éloignées. Et puis présentons ceci et nous allons ramener celui-ci. Et avec le bas de la jambe. Et laissons tomber quelques formes de représentation. Voyez si tout fonctionne. Ok, et je suis comme des cylindres, mais un peu plus de forme et de sentiment à l'anatomie que de simples cylindres. J' ai aussi la jambe devient plus petite. Il perçoit aussi ceux qui s'éloignent un peu de nous et essaient de le transmettre de toute façon. Donc je vais manquer d'air de la pièce. Maintenant, je, j'aurais vraiment dû déjà remplir une partie de l'autre personnage. En bas, juste se concentrer sur cette pose. Mais gardez à l'esprit, parfois c'est, beaucoup de fois, il est bon d'aller et venir afin que vous n'ayez pas trop d'avance sur vous-même sur une pose particulière. Et puis tout d'un coup, vous allez dessiner l'autre personnage ou tout vu vraiment, et tout ne va pas ensemble. Ensuite, j'ai mis tout ce temps dans un sondage particulier, mais il semble être plus difficile de travailler en arrière. Donc maintenant sur celui-ci, ce type est sur le côté de la réception, ok ? Et je veux qu'il y ait cette hiérarchie très perceptible sont ceux qui ont le dessus. Et encore une fois, c'est pour ça que je l'appelle le dessus. C' est très perceptible si quelqu'un gagne cette partie, même si nous ne montrons pas cette connexion et cette grève à la phase. Ça ressemble presque à une balançoire et à une miss. Mais vous savez quelle expression vous pouvez vraiment dire beaucoup par cela. Elle pourrait avoir de la peur sur ce visage et une colère extrême sur celui-ci, ici à droite. Et puis tout à coup, vous allez vous faire dire que, vous savez, que l'un est définitivement l'agresseur dans l'autre est plus sur la défense et peut-être que c'est encore mieux, mieux parce que c'est la position défensive, mais Allons sortir cette main du corps. Donc, mon truc soigné à ce sujet est que vous laissez tomber un poing juste au-dessus de l'ovale et l'ouverture du poignet fonctionne assez bien, assez facile à faire qui vous donne un petit sentiment de réduction. Et puis pour celui-là, on peut le cacher derrière l'autre personnage, je le ramène comme ça. Il pourrait faire un autre poing serré. Et dépend des types de caractères. Évidemment, il y a un personnage puissant, alors vous pourriez faire un peu moins d'un poing serré et plus d'une sorte de main maniant des poses que vous voyez. Ok, donc maintenant pour celui-là, je veux vraiment faire ressortir une partie de cette courbe du dos. Quoi qu'il en soit, je pourrais dire, eh bien, ils s'étendent vers l'avant comme s'ils essayaient combattre l'agresseur à partir d'une position défensive inférieure. Ou ils pourraient se faire renverser. S' ils se font renverser. Je dois prendre cette ligne incurvée ici et je dois faire quelque chose comme ça. Nous devons nous rappeler que le torse a beaucoup d'amplitude de mouvement. Et ce n'est pas juste de cette façon et de cette façon. Non. Opposition am dit que juste la colonne vertébrale allant de cette façon ou la colonne vertébrale allant de cette façon. C' est aussi les rebondissements. Et c'est pourquoi c'est l'une des réponses les plus complexes à dessiner. Et encore une fois, c'est ce que je souligne vraiment, cette illustration ici. Vous voulez vraiment faire ça de différentes façons. Et puis réfléchissez à ces domaines et à différentes perspectives et jouez avec cela. Et vous voulez vraiment tordre et contour le corps et rappelez-vous juste une autre technique est le haricot. Très bien, donc vraiment jouer avec la forme de haricot moins probablement cette partie juste là. Mais ça fait un peu ça, mais c'est, tu sais, c'est un regard beaucoup plus rigide là-dedans. D'accord. Donc, ici probablement apporter est là où il devient un peu serré parce que j'ai la façon dont j'ai disparu les poses. Mais je suis un peu comme ça. J' aime bien qu'il y ait un peu, tu sais, ils se battent pour le même espace juste là. Ils se battent. Donc, le fait qu'il y ait un peu aligné, vous ne voulez pas trop de ces tangentes évidemment, mais, ils se battent sur un espace similaire. Et il va y avoir un peu de congestion là-bas, je suppose, des forums. Alors oui, essayons. C'était en quelque sorte la recherche de ce qui pourrait paraître bon à ce stade. J' ai couché comme ça. Donc maintenant, il y a un sentiment certain que celui a le dessus. Et en fait, laisse-moi faire ça. Prenons ça ici et pas plus. D' accord. Et puis si je nous laisse assez de place pour cette jambe, encore à peine quand on la réduit un peu plus. C' est pourquoi c'est bon de travailler petit, mais j'ai toujours l'impression que je l'ai déjà mentionné, c'est difficile pour moi de travailler trop petit ou il sera capable de voir ce que je fais ici. Mais pensez en termes de quand vous faites cette partie de votre travail, généralement, les miniatures, plus le mieux est dans la raison évidemment. Et de cette façon, vous êtes capable de changer les choses très rapidement. Et vous ne vous enlisez pas avec les grandes formes, les grandes formes, les grandes idées ont de grandes idées, mais les grandes idées peuvent être exprimées dans de petits croquis à coup sûr. Souvent, ils sont exprimés plus facilement et encore, vous le faites tellement plus vite que les idées fleurissent tout au long de ce processus. Je ne peux pas insister assez. vignette est une bouée de sauvetage. Nous allons juste un peu, vous savez, sculpter une partie de l'anatomie ici ou des formes des formes de formes qui ne sont pas, ne sont pas vraiment définies anatomie encore. Tu vois que c'est plutôt désordonné. Alors faisons ça. Allons nous le dire et nettoyons un peu. Et faisons ça. Allons-y et arrêtons ici. On passe à la leçon suivante. Nettoie ça, rassemble vraiment tout. Donc avec ça, passons à notre prochaine leçon. 7. Peaufiner la pose de pose: Et nous allons nous débarrasser des petits diagrammes sur le côté pour que nous puissions nous concentrer sur ça. Laisse-moi des courses plus douces en arrière juste un peu plus. J' aime être très léger. Encore une fois, ils sont destinés à être gestuels, destinés à être lâches à l'interprétation. Donc, j'espère que vous pouvez entrer ici et vraiment le nettoyer et prendre des décisions encore meilleures. Maintenant, ça n'arrive pas toujours. Parfois, vous allez travailler sur un croquis et le contraire arrive. Tu sais, c'est comme si le croquis était meilleur. Cela arrive, mais l'essentiel est que vous vous permettiez juste de le finir. D' accord. Je ne peux pas vous dire à combien d'artistes je parle. Pas une tonne, mais assez pour vouloir en parler, je suppose. Et ils sont constamment frustrés de voir où ils en sont et comment ils ne s'améliorent pas. Maintenant, en général, il est quelques choses, dont l' une est peut-être ne sont pas assez dessinées. Certaines personnes, je pense, pourraient sous-estimer combien il faut vraiment s'améliorer. Je dirais que je dessine en moyenne huit à dix heures par jour. Et il y a certainement des jours que je fais plus et il y a certainement des jours où je fais moins. Donc je dis en moyenne parce qu'il y a des moments qui prennent du temps libre juste pour rendre visite en famille et réinitialiser les batteries. Et c'est très important aussi. Vous pouvez certainement vous brûler, donc vous devez vous assurer de prendre quelques pauses. Je ne recommande pas de très longues pauses. Et en plus, j'adore tout ça en général. Donc c'est un peu difficile pour moi de faire des pauses massives de toute façon, même quand je vais quelque part, j'apporte généralement un carnet de croquis. Donc ce n'est que moi. Donc, un aspect peut être que vous n'êtes pas assez sec et l'autre aspect peut être que vous ne vous permettez pas d'être patient avec vous-même. Donc, prendre le temps qu'il faut pour être vraiment bon, et ce sont des années, ce ne sont pas des jours, ce n'est même pas des mois. Parfois, vous aurez l'impression que c'est des mois parce que vous verrez cette division dans votre flux de travail. Tu feras, tu feras quelque chose aussi des figures nues sur Mao. Et ça semble instantané. Ça semble presque du jour au lendemain. Mais ce n'est pas vraiment le cas. Ce que je pense de mon expérience, c'est que vous avez acquis une série de techniques et de connaissances. Mais il était très perceptible une fois que vous avez finalement appris à l'implémenter correctement dans le flux de travail. Donc ça semble être une séparation de l'eau, mais ce n'est vraiment pas si immédiat. Donc je veux vraiment m'étirer très vite et je reviendrai à parler de ça. Sois patient avec toi-même. Et il y a une raison pour que ça s'appelle un voyage artistique. Et cela prendra du temps, mais ça en vaut la peine. Ça vaut la peine de l'effort. Si c'était facile, il n'y en aurait pas, tu sais, si c'était facile, tout le monde le ferait bien. Il y a ça. Et puis aussi vous le prendriez probablement un peu pour acquis parce que c'était si facile, vous penseriez que juste cette personne incroyable, je n'ai pas besoin de travailler dur. Il y a donc beaucoup de façons de le regarder, mais essentiellement permettez-vous de prendre votre temps et d'apprendre. Tu peux le faire. Je vous promets que cela a été dit par un artiste qui n'a pas pu dessiner. Et je pense que c'est beaucoup d'artistes que je ne pouvais pas très bien dessiner quand j'étais plus jeune. Vous savez, nous ne pouvions pas le faire et il a fallu beaucoup de livres, EFR et dessiner comme une personne folle. Et puis j'ai finalement commencé à apprendre. Donc c'est comme ça et je suis toujours cette personne qui essaie toujours de s'améliorer tous les jours. D' accord. Donc, revenons à ça, je voulais juste partager ça, mais essentiellement, j'ai vraiment tout en face de moi et je suis juste dans ce que j'aime dessiner de mon propre style d'anatomie. Petits conseils encore que j'ai déjà mentionné, mais je dirai encore une fois, est-ce vraiment cet effet de foudre ? Alors vous verrez que même si je dépose l'anatomie de ce bras, je répète vraiment ça, cette idée. D' accord. Et il y a différentes façons de le faire. Donc, par exemple, l'épaule, je pourrais dire finalement épaule ressemble à ceci. Ou pour moi, une épaule ressemble plus à ça. Faisons un peu la même façon que l'épaule automatisée ressemble à ça. Et les biceps ici et les triceps là-bas, tu sais, c'est toutes sortes de travaux. C' est juste fondamentalement, vous savez, la série de formes que vous voyez que vous pensez regarder la basse au moment donné. Mais l'essentiel est vraiment que l'épaule se connecte un peu comme ça. D' accord. Ce n'est pas un ce n'est pas une pente descendante droite sont même Il est difficile d'expliquer, mais il même point de connexion. Si vous dessinez tout droit, il commence vraiment à s'aplatir. Mais si tu le regardes comme l'épaule venait comme ça. Ce deltoïde avait une orientation différente. En fait, je vais le faire encore une fois. J' aime dire que j'ai du mal parce que j'ai un peu changé mon processus. Juste pour te montrer qu'il y a quelque chose comme ça. Mais encore une fois, c'est l'une de ces choses où vous allez vous embêter et changer ça. Tu ne vas pas dessiner une anatomie empilée, ok, c'est la meilleure façon de le dire. Et cet éclair de fait vous aide vraiment à voir au-delà de ça. Et tu ne l'empiles pas. Encore une fois, j'ai un angle ici. J' ai une courbe d'angle, ils sont incurvés là. Et ce rythme d'avant en arrière fait habituellement un meilleur bras. Désolée, je sais que j'ai eu du mal à obtenir ça, mais c'est certains de ces concepts sont plus faciles à expliquer que d'autres. Je veux juste m'assurer que je m'identifie avec un esprit. Espérons que, tu sais, Tom pour toi d'une manière qui a du sens. En gros. Les jointures sont un peu une courbe, alors essayez de ne pas dessiner les jointures à droite. Je pense que c'est un gros. Aussi le principal, vous savez, le grand Nocl, vous pouvez commencer par cela parfois leur travail et travailler ici. 0, ce gros poings, le prédominant, non ? Donc, vous pouvez commencer par là, généralement vous aidera à comprendre. Le pouce est livré avec les pouces, partie des parties les plus dures. Donc, par exemple, après que j'ai eu les doigts comme ça et que j'ai essayé de les ventiler quand je commence à les cacher parce que tu dois te rappeler qu'ils s'éloignent de notre vue. Dans cette petite poche de peau entre les jointures pointent généralement en arrière comme peu. Et elle aime ça. On a un Y ou je suis désolé. C' est un oncle, c'est le nombre le plus bas, mais je me disais comme si je faisais remarquer ce niveau. Donc, vous avez le grand no-go ici, le y, le majeur, le y. et vous verrez dans beaucoup de mes illustrations que je plus illustrer que juste parce que je pense qu'il aide vraiment à montrer aux artistes comment facile, mains plus faciles peuvent être si vous faites ça. Ouais, c'est un peu de mot main, mais j'espère que tu auras l'idée là-bas. Ce type de modèle répétitif est ce que j'utilise. Mais j'ai aussi couplé ce processus de pensée avec l' affinage des doigts, les condensant et encore, en les cachant. Quand je pense à quelque chose comme la perspective, ils s'éloignent de notre point de vue. Donc on ne peut pas les avoir tous directement en face. En fait, je verrai certaines illustrations où les gens font ça. Et c'est un très bon regard en main. Mais elle est si aplatie, si uniformément dispersée avec les doigts qu'elle ressemble à celle que je ne connais pas, comme une découpe en carton d'une main, même si elle est dessinée et rendue très bien. Et tu sais, certaines personnes pourraient aimer ça pour leur style. Donc c'est à eux et à vous de décider. Mais juste une des choses que j'ai tendance à remarquer, comme si vous pouvez mieux vous éloigner de cette perspective générale. D' accord, donc les muscles dominants. Maintenant rappelez-vous ce que j'ai dit à propos d'essayer de tordre et de contorquer cela, les épaules certainement sortir plus. Et cette articulation de la hanche est bien par ici. Donc, ces jambes ici. Et avec des poses de jambe comme ça, je vais généralement dessiner ceci et encore, et je suis, je suis toujours en train de chercher les bonnes formes. Eh bien, quelque chose comme ça. Oblique ici. Mais je n'ai pas l'impression d'avoir assez de cette torsion. Donc, je vais faire est vraiment utiliser la ligne centrale et la torsion de l'abdomen et un peu comme un accordéon épais savoir qu'il ya pour obtenir cela plus évident. minima cachent ce côté. Donc, beaucoup de façons, c'est comme les autres sondages que nous avons fait, mais je veux juste faire quelques uns de ces sondages. Et nous allons entrer dans beaucoup plus de variations dans les prochains. Mais je pense que les emblématiques sont vraiment importantes à faire attention. C' est ce que je dis toujours aux gens. Allez pour ce qui est populaire, optez pour ce qui fonctionne, apprenez cela, apprenez pourquoi il est populaire et pourquoi il est, cela fonctionne sur votre narration, sur vos pages, puis développez votre propre passe au fil du temps. Je pense que c'est une façon beaucoup plus efficace de travailler. Parce que vous pouvez vraiment passer beaucoup de temps à essayer de réinventer la roue. J' essaie de comprendre quel est ton message. Vous savez quel est votre style particulier et l'interprétation des bandes dessinées cool, et c'est une grande chose. n'y a rien de mal à ça. Mais vous devez aussi vous rendre compte qu'il n'y a rien de mal à prendre des idées qui fonctionnent et à mettre votre propre tour sur elles. Nous grandissons tous de regarder d'autres artistes étaient tous émulant des morceaux de, d'autres artistes et d'autres Aras. Je ne peux pas dire combien d'artistes que j'admire absolument aiment et convoitent les choses de gens comme Jack Kirby. Et vous savez, ils ont regardé ça et ont grandi à partir de ça et étudient ça. Et nous faisons la même chose que la prochaine génération. La prochaine génération. C' est juste une partie du processus. Donc vous n'avez pas à réinventer la roue, vous n'avez pas besoin d'être entièrement inventif. Vous pouvez certainement faire attention à ce qui est autour de vous et ce qui est dans la bande dessinée, puis le développer plus loin. Et je pense qu'une fois que vous comprendrez ce qui fonctionne et les panneaux les plus emblématiques et répétitifs , vous serez en mesure d'élaborer à partir de là. Mais oui, c'est qu'il y a une raison pour laquelle ça marche et il y a une raison pour laquelle, eh bien, il y a une raison comme si tu avais déjà vu des impulsions comme ça dans la bande dessinée. Et il y a une raison pour laquelle il y a des poses qui sont, ont l'étiquette d'un presque comme un coup de poing superman ou que vous verrez une pause et quelqu'un qui commente, ils ont tous, ça ressemble à Sparty. C' est juste un sentiment et de l'énergie à ces pauses qui est reconnaissable. Et c'est normal d'utiliser ça et d'apprendre d'eux. Et la meilleure façon de le faire, attention aux bandes dessinées et voyez ce qu'elles font. Donc, les jambes se sentent un peu petites là-bas. Et celui-là a l'air bizarre. Donc, je vais réparer ça d'abord. J' aimerais y aller le plus. Une partie de l'illustration première chose est juste parce qu'il est 2 ouvert a probablement proportion. Donc, pour moi, l'une des choses que je répète toujours un problème, la zone à problème et mon travail est des proportions. Donc, sachant que sur moi-même comme montré et ce que je vais essayer de réparer en premier. J' ai aussi l'impression que les pieds sont trop pour même qu'ils ne semblent pas inintéressants ou premium sur ce poème plus. Et j'ai l'impression qu'il a besoin d'un peu plus grand. Aussi se sentent juste comme ils ont l'air un peu trop maigre en essayant de noeud large effectue un peu que je vais ici. Vérificateur à distance. Je pense vraiment que c'est la longueur des jambes qui nous poussent en arrière un, même si j'essayais d'obtenir l'effet qu'il s'éloigne de notre examen. Il n'a pas tout à fait ce sentiment. Mais laissez-moi y revenir. dit que mon temps, nous avons dû regarder quelque chose pendant une minute pour vraiment mettre cage il était recommandé de revenir à quelque chose. Alors travaillons sur cet autre personnage maintenant. Alors allons de l'avant et nous l'enveloppons ici. Nous allons passer à la leçon suivante et travailler sur un autre personnage. Alors avec ça, passons à autre chose. 8. Plus de raffinement: Bon, maintenant, nous allons nous concentrer sur le nettoyage cette prochaine pose et juste passer à travers et trouver certaines de ces directives à nouveau et resserrer le travail. Et ce sera pour le Mac. Rappelez-vous que la tête est essentiellement un cercle avec un rectangle et un coin, non ? C' est comme un rectangle de cercle, un coin. C' est un peu la façon la plus simple de le regarder. Trapezius est une sorte de triangle. Sont des os de triangulaire opposée v. Rappelez-vous ce que j'ai dit sur le deltoïde est un peu les relier vers le bas et vous savez, vous vous concentrer sur plus du milieu du biceps et triceps. Mais je ne sais pas. C'est un peu dur de toujours jeter ça juste au milieu et de le faire paraître bien. Mais l'essentiel est qu'il se connecte sur un peu de courbe. Et puis faites toujours attention à vos chevauchements pour votre réduction. Vraiment un excellent moyen d'obtenir facilement mieux à la réduction est de 2 sur le segment du travail lorsque vous savez que le formulaire est significativement en face de la forme suivante. Donc forme devant le haut du bras, tu vas vraiment juste mettre une ligne par là. Et ce qui vous aide vraiment à remarquer que c'est quand vous dessinez des personnages avec des conceptions de costumes, conceptions de costumes assez importantes. Commencez à réaliser que même ces costumes plus difficiles à dessiner. Le design de costume lui-même rend la perspective et le raccourcissement et d'autres choses comme ça un peu plus facile à mon avis. Parce que ce sont toujours des lignes directrices avec lesquelles travailler. Souviens-toi de ces petits Y et entre les doigts. Et pour raccourcir ça, la hauteur de cette paire d'index. On va s'assurer que les poings du milieu ont la plus haute chute et un peu d'anatomie là-bas et on va faire venir le lat ici. Ce serait un peu sombre. Gluteus medius serait quelque part là-dedans et n'entrera pas trop dans l'anatomie vraiment à ce stade, vous pourriez, vous pouvez vous concentrer sur quelques choses. Vous pouvez vous concentrer sur ce que vous savez de l'anatomie, la version stylistique que vous aimeriez dessiner. Et, ou, et je dirais, et vous vous concentrez sur la silhouette de chacun d'entre eux. Donc, un exercice que je trouve très utile n'est pas seulement vous figurez le dessin, ce que j'aime absolument faire quand je veux le faire. Toujours partir, se sentir très accompli. Mais aussi faire des silhouettes de poses vraiment cool que vous aimez. Imaginative et, ou dessin de figure réaliste. Tu sais. C'est vraiment étudier les silhouettes et même prendre le temps de tracer la silhouette et de faire attention à elle. C' est, c'est assez soigné comme si les étaient vraiment bons pour repérer des choses basées sur ce Lil'wat. Et cela fonctionne très bien pour les bandes dessinées parce que non seulement vous aurez des scènes où vous voulez mettre en œuvre de bonnes silhouettes, mais il vous aide à repérer les erreurs dans vos rendus les plus avancés. Donc oui, tu ne sous-estimerais jamais la silhouette. La même chose par ici. Obtenez le rôle des jointures dans leurs articulations du milieu. Un peu le point d'accrochage pour moi. Je mettrai celui-là et je travaillerai comme je l'ai déjà mentionné. Et il suffit de penser au pinky est vraiment serrant et pointant vers le centre du poème sont relativement au centre du poème. Donc, si vous regardez votre main et que vous serrez votre poing et vraiment, vraiment, vraiment, serrez un peu dur. Et puis regardez la différence de ce que votre, votre petit doigt fait, les courbes plus de cette façon. Et puis il trie le point en fond au milieu du poème. Donc, si vous vous souvenez que vous avez arrêté, arrêtez de dessiner. Visite ou deux rectangulaires je pense. Et on y va. Donc il y a encore les mâts du haut de la main, c'est un peu difficile de dire s'il y a un véritable impact, comme s'il s'agissait tomber les uns dans les autres et d'essayer de se frapper. Mais il y a certainement que l'aspect que ce personnage qui est plus haut a le dessus et peut être une dynamique cool pour votre narration. D' accord, donc ça va compléter cette leçon. Passons à l'autre et continuons. 9. Up Close et Personal: Bon, donc pour notre prochaine pose emblématique, poses de combat, je dois dire, vont être de près et personnelles. Ok, donc pour celui-là, je vais vouloir une sorte de cadre, bordure de panneau. Maintenant, gardez à l'esprit, je vais répéter certaines choses encore et encore et je dessinerais le plus petit. Mais pour votre plaisir de visionner, je veux m'assurer que vous pouvez mieux le voir, donc je ne veux pas le dessiner trop petit, mais établir une sorte de cadre et une sorte de croquis grossiers, croquis miniatures pour rapidement jeter un coup d'œil à travers l'idée globale. Donc, avec celui-ci, eh bien, voyons, je pense à la sorte de crossover coup de main et puis à un peu de réduction. Donc je vais faire sortir ces grandes formes vers nous et mettre un poing sur la fin. Ça peut sembler maladroit au début, c'est bon. Beaucoup de mes croquis ont l'air maladroits au début, puis ils regardent par-dessus leur épaule. Donc, une petite coupe transversale là-bas. Et puis le quelque chose que je veux vraiment passer ici , c'est que je pense que la prochaine étape la plus importante à part le placement de la tête, parce que vous voulez vraiment essayer différents placements de la tête aussi. Laissez-moi revenir et vous montrer ce que je veux dire ici. Je dirai que je rebondisse dans la boue. Je vais donc revenir en arrière et je vais juste effacer qui avait vraiment rapide. Et pour vous montrer la différence. Donc encore une fois, vous voulez vraiment vous mettre au défi de déplacer ces formes pour voir l'impact différent que vous obtenez si vous inclinez la tête un peu plus vers le bas par rapport à un peu plus haut, vous savez, vous allez obtenir un autre type de sensation et intensité. Donc tu veux vraiment jouer avec ça. Et puis aussi, comme je l'ai mentionné, vous savez, différentes orientations de la tête. Peut-être que c'est vraiment bas. Peut-être qu'ils regardent à peine par-dessus leur épaule. Et je pense que c'est un peu plus extrême, peut-être trop extrême. Mais ça pourrait être amusant. Cela pourrait être quelque chose qui aide vraiment à vendre l'idée en intensité. Donc, avec ça, j'aime que c'était à peu près à l'origine, mais avec ça, je fais le même processus de pensée à l'ensemble de la chose. Donc, par exemple, quand je vais faire le bas du corps ici, il est très facile de vouloir dire, dessiner comme ça et dire, eh bien ça semble juste. Mais ça n'a pas l'air très intense. Il n'a pas l'air très énergisé et pas beaucoup d'impact là-bas. Mais si je prends la même forme et que je la ramène vraiment ici, nous avons la lumière ici, la poitrine ou la cage thoracique quelque part comme ma cage thoracique est un peu comme une ligne centrale W du corps. Tout d'un coup, ils se penchent beaucoup plus sur ce coup de poing. Au moins, je ressens ça. Espérons que vous voyez ça et remplissez ça. Donc oui, juste comme ça, nous avons plus de cette motion et cette énergie. Donc ils se balancent comme ça, mais leur corps va comme ça. Et j'aime bien ça. Comme je pourrais aussi faire l'argument que je veux voir le corps reculer dans l'espace plus comme reculer loin de notre point de vue. Pour que je puisse faire beaucoup plus. Comme si je pouvais empiler ces formulaires à l'envers. Essayons juste ça. Je pense que je finirai comme dans l'autre version. Mais encore une fois, on ne sait jamais, on doit expérimenter, on doit essayer d'innover. Faites plaisir avec de nouvelles idées, soyez créatif. Alors voici moi qui essaye de me laisser tomber ce bassin encore plus loin. Donc, vous devez vraiment chevaucher ces formulaires. Donc le ventre devrait venir ne devrait pas avoir un ventre je suppose, mais l'abdomen devrait venir devant le bassin, la cage thoracique devrait aller en face de la zone abdominale, les muscles de l'estomac, les abdominaux, puis le pectoralis majeur devrait vraiment être plus dans chacun devrait être empiler, un peu été ou verrouiller dans un sens, mais vraiment en face des formes suivantes. Et puis ce qui se passe, c'est comme si les obliques se connectaient plus comme ça. Comme si Sammy ne le voyait pas. Peut-être un peu, mais ce bassin reviendrait ici. Regarde à quel point nous voulons connecter ça pour faire croire qu'il est en train de reculer. Donc, vous devez penser en termes de cela, comme vraiment chevauchement, profiter de ces chevauchements et vraiment pousser ce concept de sorte qu'au moment où vous arrivez ici jusqu'aux jambes et vous êtes à peine vu ces jambes supérieures. Les genoux seraient vraiment peu et aussi des choses comme ça. Et vous obtenez cette perspective globale fonctionnant comme ça. Alors gardez ça à l'esprit. Et maintenant, je vais analyser ça un peu plus. Et je ne sais pas, je ne pense pas que ce soit mal. Je veux dire, tu peux certainement continuer à pousser ça. On pourrait apporter une mise en page comme celle-ci. Une jambe en arrière. Vous voulez vous concentrer sur cette torsion, mais vous pourriez même avec la poutre du bassin comme ça, vous pouvez un peu le voir. Cela a un peu plus d'une orientation différente. Je ne sais pas si c'est assez extrême. Laisse-moi retourner à l'autre que je choisis, j'aime l'autre. Maintenant, si vous n'êtes vraiment pas sûr de ce qui est le mieux à faire, enregistrez probablement une copie de celui-ci et comparez-les côte à côte. Et c'est vraiment le pouvoir de faire ces références lâches, dessins croquis est que vous pouvez vraiment, vous pouvez vraiment vérifier votre travail parce que vous allez. Donc pas autant de raccourcissement ici bouton je pense, je pense que c'est ce que je veux voir. Laissez-moi essayer de repousser cette information. Je veux vraiment qu'ils soient maigres et encore. C' est juste que, tu sais, c'est de la bande dessinée. Nous voulions juste essayer de pousser, pousser et étirer la pose. En général, je veux toujours faire avancer l'autre jambe. Donc vous voyez ce bras dira son bras gauche sur notre droite et est évidemment en place et délivre le pouvoir sur les tripes. Alors, en général, je ne vais pas soulever cette jambe. Mais il y a des moments que j'aime, je sais que c'est probablement une mauvaise règle de briser, vous savez, contrapposto contour, positionnement. Je pense que c'est contra pasta, est fondamentalement où vous balancez un bras et puis la jambe opposée. Et tu sais, c'est comme ça que nous courons, non ? C' est comme ça que nous sommes juste équilibrés. Et frapper de la même façon que vous tordez et vous poussez fondamentalement la jambe arrière. Mais je suppose qu'il y a une partie où tu ferais avancer l'autre jambe. Essayons dans les deux sens. Encore une fois à technique une bouteille, il est juste de l'implémenter. Donc pour avoir fait avancer cette jambe. Et c'est comme un sac. Donc ils poussent cette jambe arrière et ils s'étendent et fournissent de la puissance de cette façon. Donc c'est une façon d'y penser. Et l'autre serait presque ce que je pense semble presque mieux, plus visuellement en ce qui concerne une composition, mais pas nécessairement ce qui est aussi correct. Maintenant, nous ne verrons pas beaucoup de ces informations. En fait, je teste les poteaux ici juste pour que tu saches, et je vais apporter un autre bras comme ça. Donc je pense qu'ils travaillent tous les deux. Je pense que celui-ci se sent un peu plus gênant, alors je vais y aller avec l'autre. Mais encore une fois, je veux juste que vous voyez que beaucoup de fois vous voulez vraiment la pratiquer, le sentir dehors. Et si vous gardez ces formes vraiment lâches et gestuelles et lâches à l'interprétation. Et vous pouvez vraiment expérimenter assez rapidement et comprendre ces formes et chevauchements imbriqués et des choses comme ça. Donc encore une fois, ce que j'ai mentionné à propos de pas vraiment nécessaire de filmer cette autre jambe est la raison pour laquelle j'appelle cela de près et personnel. Et c'est encore une fois, très populaire tir. Et la bande dessinée, c'est qu'on va juste cocher là. On va amener ce type. Et on pourrait, tu sais, étant donné que c'est numérique, on pourrait se tordre et se torturer ou n'importe quoi, mais quelque chose comme ça. Et puis je veux amener l'autre où se faire cogner dans ta tête est vraiment une sorte de sac volant. Donc je vais avoir un peu de forme de tête et un cercle de cheveux ici. Établir une oreille à peu près au centre, plus près de l'arrière du crâne, généralement un peu mieux. Une ligne ici jusqu'au bout de Chen en forme de coin au bas du menton. Ligne sourcils devrait envelopper autour, mais rencontrer le haut de l'oreille, et ainsi de suite et ainsi de suite jambe. Donc, si vous étudiez la méthode Andrew Loomis, vous voyez que j'utilise des indices de ça, mais je suis vraiment juste jeté là-dedans. D' accord. Parce que je ne veux pas passer trop de temps à nettoyer une pose de tête. Je pourrais même pas aimer ça, cette orientation comme le corps. Donc je ne veux pas passer trop de temps là-dedans. Je veux dire, je ne veux pas qu'il ait l'air trop mal dessiné non plus, mais pour l'instant j'essaie toujours de comprendre l'orientation du corps. Donc, encolure ici. Rappelez-vous la clavicule et le trapèze un peu faire un V comme des formes. Pour que tu puisses faire ça. Sternocleidomastoid pointe vers le bas vers le centre de la clavicule de l'arrière de l'oreille. Donc je suis comme si cette épaule pouvait être ici quelque part. Le dos du personnage pourrait être quelque chose comme ça. Encore une fois, j'utilise des versions très simplifiées de tout cela. Donc je ne m'enlise pas trop. On peut même faire monter un bras et de cette façon, peut-être devenir comme un poteaux de main stressés. Et il y avait un peu trop long. Essayons encore ça. Donc, pour quelque chose comme ça, c'est vraiment une bonne idée de s'en sortir et de revenir au Niger, juste en devinant vraiment. Disons que ce bras descend comme ça et qu'il remonte dans le cadre. Même si c'est un peu long, il y a une relation avec le reste de l'épaule. Donc, vous pouvez généralement cartographier cela. En le faisant encore et encore, vous découvrirez où vous voulez vos formes plus longues en fonction de leur style. Mais ce que je ferais ici, c'est plutôt un stress. Paul n'aurait qu'un doigt et un pouce là-dedans. Mais on pourrait encore faire de ces clades bas un peu, je ne sais pas si on appelle ça des cringues. Mais vous voyez un peu de stress dans les doigts. Un peu de doigt à travers les veines sur le dos de la main, peu importe. Et puis vous pouvez vous débarrasser de cette information. Et vous faites ça avec la sélection. Il y aura un peu plus vite. Ok, et juste comme ça, on a un raphe de ce concept. Et je ne regarde pas l'horloge ici sont probablement devrait être, mais je ne pense pas qu'il a fallu 200 pour longtemps. Et il y a un peu de raffinement. Il y a la connexion de la lumière ici. Il y a l'autre main qu'on a parlé de forme, peut-être une autre phase. Donc, comme faire l'autre poing prêt à aller pour le poinçon numéro 2 de celui-ci, alors faites son travail. Et il peut même avoir ce bras plus petit pour ce personnage de cette façon. Et encore une fois, un autre type de stress et d'anxiété écrit et bols. Et puis tu pourrais faire les impacts, tout ce truc amusant, les lignes d'action. Mais juste comme ça, nous avons ce croquis de près et personnel. Et si vous ne l'aimez pas, vous continuez à manœuvrer ces formes et ces formes, mais cela vous donne quelque chose pour commencer et donc vous charniez et continuez à élaborer. Donc oui, il est généralement vous aidera à arriver à ce que vous cherchez. Mais arrêtons-nous ici. Passons à la leçon suivante, nettoyons ça et parlons un peu de ça. Alors avec ça, passons à la leçon suivante. 10. Peaufiner la scène: Bon, donc maintenant je vais rendre ça encore plus grand. Mais gardez à l'esprit qu'il y a beaucoup à dire pour vérifier visuellement votre travail aussi petit que possible. Je ne sais pas ce que c'est. Je pense que c'est plus facile d'avoir des proportions, non ? Lorsque vous regardez une image plus petite. J' ai remarqué que quand je dessine des choses vraiment grandes, j'aime travailler sur des feuilles vraiment grandes, un papier pulsar de temps en temps. Et j'ai généralement du mal à mesurer mes proportions. Alors soyez conscient de cela. Donc ce qu'on va faire ici, c'est juste passer à travers et nettoyer ça, essayer de tirer le meilleur parti de ça. Évidemment, il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec les expressions aussi. On n'y va pas parce que je veux vraiment que ça se concentre spécifiquement sur les grandes formes afin que tu puisses mieux dessiner ces types de scènes. Et puis vous pouvez appliquer tous les éléments de conception cool et les détails que vous voulez. Mais pour l'instant, nous sommes vraiment concentrés sur les formes, les formes. Et c'est presque comme un peu d'une composition qui va dans ce sens. Et juste, chaque fois que vous dessinez ça, juste vraiment sauver ces différentes poses. Je pense que c'est vraiment utile. Regarde-toi et dis, accord, peut-être qu'il faisait cette seule chose ici. Oh, wow, j'avais l'anatomie vraiment biaisée ici, peu importe ce que c'est. Et comme c'est vraiment agréable de pouvoir grandir à partir d'eux. Et vous pouvez certainement recycler les poses. Il y en a beaucoup qui sont assez communs. Et peut-être que vous avez juste besoin de changer de mâle en femelle ou de changer le personnage en quelqu'un d'autre. Et vous pouvez vraiment utiliser ce travail pour ne pas tout réinventer constamment. Encore une fois, il suffit de choisir certaines de ces formes. Épais dans l'ensemble, comme je pense que ces mains trop grandes ou peut-être que j'ai besoin de montrer l'autre côté du poignet afin qu'il ne se sent pas si massif et la comparaison. Parce que gardez à l'esprit aussi loin que les objectifs prospectifs et la réduction va. Si les épaules ici, et c'est relativement dans ce même type de zones linéaires, il est difficile de lui donner le bon nom. Je pense que ce serait dans la même zone que la distance de notre œil, de la caméra à ce personnage. Donc, si cette forme ne s'éloigne pas de nous, c'est là que vous voyez qu'il semble que c'est juste un peu niveau ce que l'épaule , alors les risques vont être ce qu'il serait dans la même perspective. Et la comparaison à l'épaule, même avec la main. Donc c'est juste quand les choses vont plus loin comme cette main ici que nous allons vraiment essayer de pousser cette perspective. Et ça arrache les formes qui s'éloignent de nous dans l'espace. Ils y trouveront un peu comme ça. C' est, je pense que le raccourcissement est intimidant au début. Mais alors que vous commencez à réaliser que chaque point de connexion est vraiment votre point de référence. Donc, la façon dont une épaule se connecte à un bras supérieur doit avoir un sens même dans une perspective réduite. Et c'est vraiment ce qui rend les choses beaucoup plus faciles. Et puis l'autre chose, c'est les chevauchements, comme si j'avais beaucoup de stress parce qu'ils sont très comme ici. Si vous voulez le sentiment que cette main s'éloigne de nous, alors ce risque va probablement ressembler à se connecter un peu au-dessus ou devant elle. Et pas évidemment comme quand vous regardez votre, votre main dans votre poignet, ça ne ressemble pas à ça, mais pour les bandes dessinées, c'est vraiment utile. Et puis s'ils ont un costume de conception et apportent le design de costume ici, ou disent qu'ils ont comme une pièce de gant ou quelque chose comme ça. Cela aide vraiment à pousser cette perspective pour vous. Donc, je pense que j'ai mentionné probablement quelques fois que j'aime les conceptions de costumes pour des trucs comme ça, mais nous devons être en mesure de les dessiner sans cela pour que nous puissions aller mieux. Nous n'avons pas besoin de ces appareils pour dessiner quelque chose de bien, car vous obtiendrez ces personnages qui n'ont pas les designs de costume que vous dessinez toujours. Donc tu ne peux pas être trop dépendante de ça. Pour que je puisse vous piéger un peu pour le désastre. Donc je suis comme si c'était un petit doigt bizarre, mais j'aime passer tout ça comme une sorte de passe et passer le travail uniformément. Et puis je peux y retourner une autre fois si j'en ai besoin. Gardez à l'esprit ces petites lignes ici, vous pouvez vraiment aller partout avec eux. Il est des sections transversales. Je les trouve extrêmement utiles pour visualiser ces caractères sur la page. Donc s'il y a une ligne là-dedans et que ça n'a pas de sens pour toi aussi loin que anatomiquement, tu regardes comme un morceau d'anatomie. Ça n'a pas de sens. C'est probablement juste parce que je suis en train de dessiner une ligne directrice extravertie pour m'aider dans le processus de visualisation. Et j'adore toutes ces lignes de croquis car elles me donnent juste un peu de réflexion pendant que j'essaie de nettoyer ça. Et je peux choisir ceux que je veux, veux utiliser dans mon illustration ici. Même si je suis en train de remplir l'anatomie, j'essaie de la garder un peu lâche. Donc, si je reviens et que je vais commencer à encrier ça, je ne veux pas quelque chose de différent, pas un gros problème. Ce n'est pas comme si j'essayais de dire que je ne suis pas assis sous le dessin d'une ligne comme celle-ci et que je suis tellement disposé à ce que ce soit une ligne parfaite. Je suis toujours au service du changement, toujours à esquisser. étais à la recherche des meilleures formes que je peux obtenir jusqu'à la fin. Et certaines poses, elles vont juste sortir bizarrement peu importe. Hey, je viens de travailler sur un endroit où j'ai trouvé que ça avait l'air si cool. Et le lendemain, je suis monté et j'ai jeté un coup d'oeil et j'étais comme, whoa, c'était une mauvaise pose. Je suis si contente de ne pas avoir partagé ça. Mais ça va arriver. Parfois, nous touchons l'excitation de ce que nous ressentons dans le processus illustratif. Donc, vous pensez, Wow, c'est vraiment bon. Et puis nous avons de nouveaux yeux sur cela, généralement un autre jour ou quelque chose ou nous partageons et nous réalisons que les gens ne réagissent pas bien. Et au fil du temps, vous commencerez à voir les défauts. C' est un peu un processus effrayant pour un artiste, mais vous devez toujours, vous devez être audacieux et courageux et, et savoir que sur vous-même et encore partager le travail, encore grandir et réaliser que certains d'entre eux ne sont tout simplement pas va être parfait. En fait, aucun d'entre eux n'est parfait. C' est ça, c'est le vrai problème et rien n'est parfait. Mais vous pouvez, vous allez certainement vous sentir mieux sur certaines illustrations et d'autres. Et c'est naturel. Concentrez-vous sur ce que vous êtes heureux avec elle. Oui. Et réalisez les choses auxquelles vous n'êtes pas aussi doué, vous allez être mieux au fil du temps. Donc maintenant, c'est plus difficile ici parce qu'on a le triceps et j'ai l'impression que le triceps doit prendre comme ça. Donc presque comme la scission du triceps est quelque part là. Mais je ne vais pas le dessiner comme ça. Je veux juste te montrer que c'est un peu mon processus de pensée mentale. Même si je n'ai pas tendance à dessiner tout ça. En fait, je veux vraiment me concentrer davantage sur la façon dont, la taille de la forme et la relation avec l'avant-bras avec le reste. J' ai donc l'impression que ça va être beaucoup plus un ensemble de formes dominantes dans cette partie de l'illustration. Donc j'ai un peu ce m d'abord et ensuite je me déplace autour du triceps comme ça. Mais il se sent linéaire si on sent que tout cela est juste beaucoup trop droit. Donc je veux faire attention à ça. Et l'autre chose, c'est la forme. J' ai ça très symétrique. C' est presque comme un cylindre ici et un gros ovale juste là. Et ce n'est tout simplement pas à quoi ressemble la forme dans n'importe quelle perspective. Donc je dois repousser tout ça, d'accord ? Ok, où est-ce que je fais cette erreur ? Ramenons cette ferme encore plus loin. Je vais commencer par le coude cette fois. Le coude s'aligner jusqu'à l'arrière de la main ici. Donc c'est votre Allman, c'est ça ? Le rayon est sur le côté du pouce. Ce serait le cubitus. Donc, disons que nous avons la version allongée et allongée de l'anatomie de la forme ici. Et nous obtenons la version la plus abrupte de l'anatomie sur le dessus. Je suis comme l'homme, et j'ai ces muscles qui tournent sous l'O. Qu'est-ce que cette ventouse que le brachioradialis, je ne me souviens pas de celui-là. Je connais celle-là. Cette masse de muscles ou l'extenseur digitorum digitorum. Et la seule raison pour laquelle c'est si facile à retenir comme une travée à l'arrière de la main qui contrôle les doigts. Et tes doigts sont appelés chiffres. Donc extenseur digitorum, donc c'est assez facile une fois que vous connectez les points là-bas. Mais oui, l'essentiel est sur le formulaire que vous avez un côté qui est plus abrupt. Donc si je dessinais ça droit d'un côté, puis côté, c'est plus brusque. Et puis l'extérieur est plus allongé et vous mettez un poing là-dessus, peu importe. Donc oui, la forme comme la jambe dans l'air, le corps vraiment, il n'y a pas une vraie symétrie. Il y a de la symétrie si vous deviez le diviser au milieu d' un personnage et même c'est un peu, oui, vous ne verrez jamais un personnage symétrique. Vous regardez un de ces, vous savez, ces feuilles de tirage ou quoi que ce soit, les feuilles de puissance, une caméra avec leur deux-points, capacité de caractère, leurs traits et tout ce genre de choses. Ils ont montré que même maintenant ont remarqué beaucoup plus. Ils ne les dessinent même pas directement au milieu et beaucoup d'autres, mais ceux de l'ancienne école, je me souviens qu'il y avait un ensemble que vous pourriez avoir. Je pense que c'était un côté merveilleux et il y avait, ils étaient tous debout très, très plat contre l'écran. Ils étaient géniaux. Ne vous méprenez pas. les ai aimés, mais, mais maintenant en regardant la façon dont ils font beaucoup d'entre eux, ils vont montrer les personnages dans un peu plus d'un pôles dynamiques, ce qui je pense est un plus amusant. Ok, donc maintenant la tête, rappelez-vous qu'on pourrait vraiment jouer avec le positionnement, mais je pense qu'ils sont un peu comme ça. Je pourrais déplacer la ligne du front ou de haut en bas un peu. Maintenant, en général, c'est la ligne de front pour moi. D' accord. Pas la vraie ligne oculaire. Mais à ce stade, ça n'a vraiment pas d'importance. Ce ne sont que des lignes de construction lâches, mais j'ai tendance à aimer jouer avec le placement de cette ligne avant de laisser tomber les yeux et le nez, il pourrait l'avoir pointée vers le bas. Juste contre, assurez-vous de ne pas trop bas. Donc je n'ai pas de tangente, mais b-a, quelque chose comme ça. Et encore une fois, c'est, tout est à la puissance et aux effets. Donc peut-être montrer où l'impact s'est produit, mais les personnages se font maintenant claquer. Tu pourrais faire des lignes de perspective qui vont au milieu. Tu pourrais en faire des qui vont avec le personnage qui tombe. Beaucoup de fois, tu en verras un à l'endroit où ils sont un peu inclinés et maintenant c'est presque comme, tu sais quoi, je pense que je ferais tourner ça pour les faire entrer. Essayons de les tirer de l'autre côté. Donc vous pourriez en voir certains qui sont très ondulés comme ça, mais je pense que ce genre de bagarres. Il combat la perspective. Donc ce que j'irais probablement juste avec ce sont ceux comme ça. Et pousse cette perspective qu'il est plus proche de la caméra, plus proche de nous. Et l'autre personnage est un peu plus loin. Mais livrer ce coup de poing à fort impact. Et là, vous l'avez. Allons-y et concluons ici, nous passerons à la leçon suivante et continuerons à explorer d'autres poses d'impact. Alors avec ça, passons à autre chose. 11. Scène de lutte Fight: Ok, donc pour ce prochain, c'est vraiment une sorte de sondage similaire sont mis en place. Et ce que je fais ici, c'est juste vous montrer un time-lapse que vous pouvez suivre et faire une pause quand nécessaire pour rattraper le retard. J' ai juste des personnages féminins qui s'en sortent. Et l'objectif principal de celui-ci est de faire attention que c'est vraiment le même processus exact. C' est juste que les formes et les formes vont être un peu différentes dans le sens de la proportion. Vous savez, évidemment pour un personnage féminin, vous allez opter pour une forme de sablier. bras et des jambes plus longs et minces, des choses comme ça. Mais pour la plupart, c'est la même chose. En fait, je trouve même cela utile aussi. Prenez une partie de la est que j'ai qui sont masculins ou féminins et retournez-les dans l'autre sens, juste pour que j'ai plus de référence, plus de matériaux à travailler avec. Donc, si vous avez une bonne pose et que c'est un personnage masculin, aucune raison vous ne pouvez pas simplement la déplacer et changer les proportions en retrait, surtout si c'est votre propre truc. Je veux dire, je pense juste que recycler notre propre art comme juste intelligent et vraiment nous aide à sortir, pas seulement en ces jours où nous ne nous sentons pas aussi créatifs et de dessin parce que ça arrive vraiment. Mais aussi quand tu essayes d'être plus rapide, tu sais, tu essayes de vraiment respecter un délai et tu n'essaies pas de recommencer, tu m'entends toujours dire, arrête d'essayer de réinventer la roue, tu sais, un peu, mais ce qui semble presque contre-intuitif à être créatif. Mais il y a des moments où vous êtes plus créatif et où vous avez juste besoin d'être intelligent avec votre temps et vos efforts. Donc essentiellement quelque chose comme ça. Encore une fois, je ne voulais pas en faire un autre temps du monde parce que c'est juste pour que ça devienne redondant. Et je pense qu'il est utile d' essayer beaucoup de poses différentes et de montrer ces différentes variations. Mais vous devez simplement vous entraîner à décomposer ces formes et à voir quelles formes ont du sens pour vous. Donc, je vois beaucoup de formes de diamant, beaucoup d'ovales de balayage et il juste différentes zones sorte de résonner différemment avec moi. Donc, pour les muscles du mollet sur le mâle ou la femelle, je vois généralement un diamant sur le côté interne interne de la jambe. Et puis sur l'extérieur se trouvait plus d'un allongé allongé des formes de diamant. Donc, ils sont un peu les mêmes, mais évidemment ils ne sont pas asymétriques. Et la même chose avec c'est comme le haut de la jambe, vous savez, la zone du fémur, une grande courbe de balayage à l'extérieur. Et la courbe est élargie au point de connexion de la hanche. Le mot jambe se connecte au bassin. Et puis à l'intérieur, c'est un peu plus droit, mais je montre certainement plus de la courbe vers le haut, puis une autre petite courbe inclinée par le genou. Et ce sont des choses qui sont assez cohérentes maintenant que c'est plus évident sur celle de droite et de gauche. C' est un autre genre de courbe en forme de cloche de sa colle qui descend jusqu'à la partie interne de la jambe arrière, fesses. Encore une fois, beaucoup de ces formes ne sont que troisièmes. Ils sont mémorables et une fois que vous vous en souvenez d'une manière qui a du sens pour vous, formes et des formes simplifiées, cela a du sens pour vous. Il devient beaucoup plus facile de connecter tout cela. Donc j'espère que cette leçon est bénéfique pour oui, je vais apporter un peu plus de ces deux et les prochaines leçons où nous faisons des poses différentes. Alors, sautons là-bas et continuons. 12. Bas de pde paître: Donc, ici, nous avons un autre time-lapse et rappelez-vous juste que vous pouvez faire une pause et arrêter la vidéo pour rattraper le retard. Mais encore une fois, je veux que ça soit un peu plus rapide. Je veux que tu sois capable de voir ça et de développer tes propres personnages. Donc, nous espérons que les leçons de début de cette classe, nous sommes en mesure de vous réchauffer aux concepts. Mais maintenant c'est la mise en œuvre, maintenant il essaie beaucoup de poses différentes, choses qui ne sont peut-être pas à l'aise avec. Et juste remarquer que je déplace les choses autour beaucoup rapidement augmenté CSI là-bas. Essayez juste de vous rappeler, avec le dessin de figure, vous pouvez vraiment relier des parties du corps à CSI et ce qui est juste de gros coups. Donc si vous avez déjà étudié le dessin de figure, et j'ai dit qu'on a d'autres cours là-dessus. Nous en expliquons plus, mais il est juste de réaliser que certaines lignes de balayage dans tout le corps peuvent se conformer à CSI. Et ce qui se passe là, c'est que vous commencez à apprendre à simplifier. Et encore une fois, la simplification du travail est très, très importante, surtout quand vous dessinez ces poses complexes ou peut-être que ce n'est pas la complexité que vous, mais si vous êtes un débutant, il y a des chances que ce soit. Et donc apprendre à simplifier les parties du corps et à comprendre les choses d'une manière qui ne sont pas si complexes. Vraiment juste vous accélérer et vous permet d'avoir plus de plaisir et finalement exprimer plus de créativité. Donc, avec quelque chose comme ça, ce n'est pas le type de poteaux avec lequel je suis même le plus à l'aise. Comme si quelqu'un jetait un coup de pied vers la caméra n'était pas le plus facile pour moi. C' est en fait le plus dur et je suis d'accord avec ça. C' est bon de savoir ça sur toi et de dire, d' accord, eh bien, la bonne chose c'est que je sais sur quoi j'ai besoin de travailler plus. Donc, quand il arrive de voir ces photos et de la photographie ou une bonne bande dessinée ou quoi que ce soit, ça a ces éléments que vous savez que vous avez du mal veulent arrêter ce que vous faites. Faites un croquis rapide de celui-ci. Faites attention aux chevauchements et aux différences proportionnelles de ces formes parce que c'est vraiment la partie que nous ne comprenons pas. Comme quand on est, quand on va dessiner quelque chose et qu'on ne peut pas le retirer de la mémoire. C' est parce que nous n'avons pas vraiment accordé assez d'attention à ce domaine de notre étude. Et c'est, c'est bon. Il est bon d'être au moins armé de ces connaissances pour que nous puissions aller de l'avant un peu mieux et être plus délibérés à ce sujet. Donc oui, pour moi, c'est la lumière qui vient vers la caméra. Alors juste ici que je commence à peaufiner ça, j'ai vraiment commencé à me sentir comme LOL le muscle du mollet. Je ne suis pas vraiment sûr. Proportionnellement. Et encore une fois, le chevauchement si c'est exactement la façon dont je veux le voir. Mais l'autre chose que j'ai tendance à faire, et je l'ai probablement répété d'innombrables fois, c'est que je m'assurerai tout le faire et de prendre la meilleure décision que je puisse prendre aujourd'hui. Mais alors faites-en une note mentale. Et parfois un physique sur papier ne fait pas aussi mal. Et disons, je n'ai pas besoin de revenir en arrière et d'étudier ce domaine plus tôt que tard. Donc juste une fois de plus, ne vous laissez pas gêner par cela la façon dont vous gelez et ne terminez pas votre travail. Tu dois encore le faire. Tu dois toujours être productif. Mais oui, c'est toujours que ces choses allaient bien. Je ne sais pas vraiment à quoi ressemble le dessous des jambes de cet angle de caméra bas ? La façon dont le bassin vers et se tord. Et donc encore une fois, je dois prendre note de cela. Je dois y retourner et étudier. Et dans la partie délicate à ce sujet, c'est cette bonne chance de trouver une référence pour ce tir spécifique. Et c'est pour ça que j'insiste vraiment sur apprendre à tirer ça de ton imagination. Ce n'est pas que tout ça va être correct. Et je suis sûr que vous pouvez regarder ça et trouver des défauts dans le travail et c'est bon. Mais le fait est qu'il n'y avait pas de référence ici. Et la raison en est, encore une fois, bonne chance de trouver ce type de référence juste quand vous en avez besoin. Vous feriez donc mieux d'apprendre quelques techniques pour être inventif et développer vos propres personnages imaginatifs. Mais coupler cette connaissance avec quand vous voyez un très bon coup. Donc ça pourrait être dans un film, ça pourrait être dans une série, tu aimes une série animée. Ceux-là ont tendance à être vraiment de bons plans de référence, surtout parce qu'il est simplifié, donc c'est un peu plus facile à convertir, je pense alors prendre à partir d'une photo. Mais quand vous voyez ça, vraiment juste, je pense que vous devez arrêter ce que vous faites et faire du tambour. Maintenant, tu pourrais arrêter ce que tu fais et cataloguer les poses. Si tu es bon en organisation, ça marchera peut-être pour toi. J' ai entendu des gens dire qu'ils font ça. J' ai essayé de le faire moi-même. Ce n'est pas vraiment une de mes forces. Ma force est en fait d'essayer de l'engager à quelque chose dont je me souviens. Et encore une fois, cela se rapporte à des formes simplifiées et lui permettant de ne pas toujours être parfait aussi. Donc ça va mettre fin à ces leçons. J' espère que vous avez trouvé ça instructif. Gardez à l'esprit, j'ajouterai plus à cela afin que vous puissiez vérifier et voir d'autres leçons au-delà de celle-ci. Je pense qu'il y a tellement d'impulsions de combat différentes à couvrir que je vais constamment en trouver de nouvelles et les partager avec vous. Donc, merci beaucoup de regarder et laissez-moi savoir ce que vous pensez et bonne chance avec votre art.