Comment dessiner des portraits de chat

1. Comment dessiner des portraits de chat: Hé, comment ça se passe aujourd'hui ? Nous allons voir comment dessiner des portraits de chats. Vous pouvez donc l'utiliser pour dessiner votre animal de compagnie. Vous pouvez l'utiliser pour dessiner peut-être votre animal de compagnie ou votre animal de compagnie, ou peut-être qu'il y a un chat dans la rue ou des chats et des photos. Mais je vais vous guider étape par étape. Et ce sera pour les débutants. Je suis Enrique et artiste et illustrateur. Laissez-moi passer en revue ce que je vais enseigner dans ce cours. Tout d'abord, nous allons passer en revue les fournitures car les fournitures sont importantes en termes de ce que vous utilisez. Ensuite, nous allons entrer dans la structure d' un chat général, le visage et la tête. Je pense que c'est assez important à comprendre pour sauter là-dedans. Ensuite, nous allons passer en revue les bases de l'ombrage. Nous allons utiliser soit un crayon de couleur, soit un crayon. Je vais vous parler du 101 de l'ombrage, moins de ce que vous devez savoir. Vous n'avez pas besoin de savoir grand-chose, mais je vais vous donner l'essentiel. Vous pouvez donc au moins le faire. Ensuite, je vais passer en revue la texture. La texture est importante lorsque vous avez affaire à un chat, à un chat moelleux et poilu comme un chaton. Les textures sont vraiment importantes. Presque 50 % de cela concerne la texture, sinon plus. Donc, c'est une vidéo très importante. Et puis, à partir de là, nous allons participer à une démonstration complète . Je vais dessiner un portrait de chat du début jusqu'à la fin. Et c'est vraiment important parce que vous allez entendre mon processus de réflexion tout au long de la chose. C'est ça. Nous pouvons commencer la leçon dès maintenant, ce n'est pas très long, c'est un programme très court. Alors, nous allons simplement y sauter . 2. Fournitures: Touchons très rapidement sur l'ombrage. Avant de les ombrager, je vais vraiment toucher rapidement les crayons que vous devriez utiliser. tendance à utiliser des LED, ou vous pouvez l'utiliser comme un crayon de couleur Prismacolor. J'utilise ces deux-là et ce sont de grandes différences. Une LED, il existe de nombreux types de plomb différents. Beaucoup de trous de différents types. Laissez-moi en prendre un autre. Beaucoup de types de plomb différents, par exemple, il s'agit d'un HB à six bits et d'un sixième. Donc, lorsque vous utilisez du graphite ordinaire et qu'ils l' appellent graphite, comme un crayon ordinaire, comme le matériel utilisé à l'école. Bonne chance à l'école. Je pense qu'ils étaient auparavant pour des tests. Vous allez probablement devoir utiliser plusieurs stylos colorés, plusieurs crayons, car HB ne deviendra pas assez sombre. Et si vous le broyez vraiment dans le papier, le problème est qu'il est possible qu'il devienne juste brillant et bizarre. Vous avez besoin de quelque chose comme celui-ci ou il est plus facile d'obtenir un ton plus sombre comme un 6 bits. Pour vraiment mettre ces ténèbres dans des trucs comme si vous aviez fini. Vous en avez besoin de plusieurs. Celui-ci est Prismacolor, un peu plus un crayon de couleur. Vous pouvez obtenir à peu près une gamme de valeurs. Laissez-moi mettre ça à côté de ça. Vous pouvez obtenir une gamme de valeurs assez rapidement. Le problème, c'est qu'il est beaucoup plus difficile d'effacer ce crayon de couleur. Vous pouvez certainement le faire, mais beaucoup plus difficile à effacer. Si vous faites une erreur, ce sera comme vous, quand vous effacerez ça va devenir un peu désordonné. Il faudrait donc être très conscient de cela. Je veux dire, c'est à vous de choisir. Je préfère pouvoir vous dire ce que je préfère. Je préfère que ce soit rapide, j'utilise un crayon de couleur. Si j'ai mon temps, j'utilise le HB et le graphite. Il existe également deux types de graphites différents. Il y a les Hs et les abeilles. Ce n'est pas le milieu. Mais si vous utilisez les abeilles, les abeilles sont pour plus de matières organiques, c'est-à-dire cinq avant B3, B2B, toutes celles qui ont utilisé les abeilles parce qu'il y a deux h, sont des leds durs. Et c'est plutôt pour l'architecture, mais nous faisons des portraits. Utilisez donc n'importe quoi de Tooby jusqu'à 70 ou autre. Je pense que la gomme AB sage, utilisez quelques gommes différentes. J'utiliserais un crayon à effacer, que je n'ai pas avec moi, vous savez, ceux avec les gommes dures, sont comme si vous pouvez tirer vers le haut et nous verrons. Je pensais en avoir un ici. Accrochez-vous. Je n'en ai pas, mais vous savez ce que je veux dire ? Ces gommes longues et rigides que vous pouvez mais elles sont fines. C'est comme un crayon et on peut aller dedans ou je peux simplement utiliser le dos d'une gomme comme si j'étais derrière un crayon comme je le fais. Et tu devrais utiliser ça. Et c'est une gomme malaxée. La gomme malaxée est comme cette gomme Platon qui regarde la gomme. Et la chose cool que j'ai aimée là-dedans. Et vous pouvez le façonner dans n'importe quelle forme que vous voulez et quelque sorte retirer le type de plomb dans un sens progressif. Je le recommande donc également. Mais oui, je le recommande beaucoup. Mais je dirais pour quelque chose comme ça, puisque vous le faites, je dirais que ce type de gomme plus nette et plus dure sera probablement plus nécessaire pour cela. C'est ça les fournitures. Je ne m' attendais pas à en parler aussi longtemps. Mais passons de l' approvisionnement ici et passons à l' ombrage, comme dans la prochaine petite leçon ici. 3. Structure de la tête de chat: Passons dans des proportions très rapides pour ce portrait. Je pense donc qu'une bonne idée est de connaître généralement la proportion de plafonds, même si vous allez probablement tirer de la référence, non ? Vous seriez tirés de vos animaux de compagnie et de vos amis à partir d'une photo en ligne. Mais quelques choses rapides sur la façon dont je fais la structure du chat est que c'est un truc très rapide, honnêtement. Juste en quelque sorte lorsque je regarde, vous savez, comme référence ou quand j'y pense, je pense comme la tête d'un chat comme un cercle comme ça. S'il est orienté vers l'avant, comme complètement vers nous. Comme un œuf sur le côté. C'est ce que je vois en ce qui concerne l'œil de mon esprit. Les yeux ont tendance à être assez grands et généralement autour du centre c'est autour du centre de cela que j'aime donc quelque chose comme donc c'est un peu au bord ici, un peu pas tout à fait dans la milieu. S' il y a quoi que ce soit, il peut y avoir plus d'espace entre les yeux que de l'œil à l' extérieur de la tête. Et ça va dépendre du CAT par chat. Mais d'habitude, je trouve cela, mais pas toujours. Le nez est un peu plus bas que cela. haut du nez. Peut-être à mi-chemin entre le bas et le haut. Vous n'avez pas du tout à vous souvenir de ces mesures. Au fait, ce n'est que des trucs lâches que j'ai ramassés en cours de route. Mais disons que le haut de ce nez est autour de cette zone. Le nez que je traite comme un triangle à l' envers. Vous tirez un peu vers le bas. La fente et la bouche. Peut-être à mi-chemin entre le bas du nez et le bas du menton. Courbez-les en arrière. Comme je l'ai dit, ne sont pas comme des proportions rapides, ce ne sont pas comme des proportions rapides, mais c'est des choses que j'utilise pour commencer si je me perds. Cela dépend de la poilu du chat. Certains chats sont destinés à l'oreille et il serait plus difficile de voir ces proportions juste sur le côté parce qu'ils ont des poils sur le côté. C'est peut-être plus difficile. Mais je pense généralement au crâne quand je pense à ce genre de choses. Les oreilles elles-mêmes, assez évidentes qu'il y a presque toujours des formes triangulaires. Et ils s'arrêtent là à ce genre de lignes de construction. Ensuite, vous avez le cou et tout le reste en dessous. Ce n'est qu'un cours de portrait de chat, donc nous allons nous en tenir à cela. Mais c'est un peu ce à quoi je pense dans mon esprit. Quand je dessine tous les chats, s'il est à un autre angle. Bien sûr, les choses varient légèrement, mais c'est un peu la chose à laquelle je pense dans les yeux de mon esprit. Même même à angle droit ici. Je vais toujours m'en tenir à cette forme circulaire de pomme de terre sur le côté. Disons simplement que c'est un peu tourné vers la gauche. Je me souviens un peu de ces proportions, mais ce n'est pas le cas, elles ne disparaîtront pas complètement comme si je le garderais encore à une distance de là-bas. Mais ils vont s'ajuster. Mais la chose la plus importante pour cela, comme je me suis souvenu, cet espace entre les yeux, cet espace entre les yeux reste assez constant même à angle de symptôme plusieurs fois, à moins que ce soit J'ai vraiment retourné le nez, nous allons le couvrir parce que le nez a comme une bosse dessus aussi loin que le nez , la bosse. C'est un peu plus que nous. Nous avons plus d'une, vous savez, comme au-dessus de notre nez est généralement très semblable à une indention comme sur un humain. Je vais dessiner comme une ombre humaine ici. Très rapide pour vous montrer de quoi je parle. Disons simplement que c'est une ombre humaine ici qui regarde vers la gauche. Attirons son œil. Où que mon humain, même s'il a un gros nez, un chat, il profilerait le devant du visage. Ce serait plutôt comme ça. Ce n'est pas comme imaginer le nez du chat ici. Il y a un savoir humain, un nez de chat juste ici. Et disons simplement que l'œil du chat est ici. Il y a cette énorme bosse, non ? Quand le nez commence pour un chat que nous avons, mais pas comme nous l'avons un peu plus exagéré. Nous avons beaucoup plus d' indentation ici, pas le chat. C'est un peu comme presque, on peut presque dessiner comme une ligne droite pour le devant du visage du chat. Mais c'est une autre chose à retenir car c'est une chose importante qui peut gêner le chemin, surtout ici à des angles comme l' endroit où le chat s'est légèrement tourné vers la gauche. Vous allez constater que leur section nasale sait que le haut de leur nez gêne l'autre globe oculaire comme immédiatement. À cause de ça. Il pourrait cacher l' autre œil un peu plus que chez un humain, il ne le ferait pas. Mais de toute façon, c'est tout, c'est tout aussi loin que des proportions simples dont je me souviens pour les portraits. Passons donc à l'étape suivante. 4. Ombrage 101: Cette leçon est vraiment importante. Et la raison pour laquelle je vais le dire, c'est parce que nous allons dans l'ombrage de base, ce que je fais de temps en temps je vais vous donner un apprêt pour le sens de l' ombrage, et je vous donnerai juste un bon début si vous ne l'avez jamais fait. Shading 101, normalement on commence par des formes simples, non ? Cercle. Disons simplement, ou comme une sphère, disons qu'un cube pensait en 3D. Presque toujours. La source lumineuse, pas toujours, mais presque toujours les sources lumineuses venant d'en haut. Si nous entrons dans une pièce, les lumières au plafond, c'est la source lumineuse. Si vous êtes à l'extérieur, le soleil, source lumineuse vient d'en haut. Évidemment, pour un éclairage dramatique comme dans les films et autres choses comme ça, l' éclairage vient des côtés et du bas pour les rendre peut-être plus inquiétants et un film, si jamais on voit comme le film Frankenstein, ils vont le faire. Mais à l'heure actuelle, nous allons travailler avec les bases de l'ombrage, qui vient presque toujours d'en haut. D'en haut, ici. D'en haut, ici. inhabituel, il vient d'en haut et un peu à l'objet, peu comme pas totalement plat comme ça. Il va arriver comme ça sous un angle, à un angle vers le bas. Disons simplement que nous avons quelque chose comme un carré. Un carré va attraper la lumière ici, mais il n'y aura pas de lumière ici, n'est-ce pas ? Ce que je vais faire, c'est que je vais remplir rapidement juste pour vous montrer. Ce n'est pas seulement pour démontrer. Il va se remplir très rapidement là, car ça va être dans le noir. Et ce sera le cas, ce côté va aussi être l'obscurité. Lumineux. Très simple avec un carré, vraiment très simple. Cercle. Un peu différent. Si vous allez à quelque chose comme la lumière le fera. Elle finira par se dissiper un peu différemment, mais ce sera quelque chose de plus comme ça. Avec le cercle. C'est si nous devions garder les tons plats. Mais il va falloir nous atteler à autre chose. La source lumineuse vient donc d'en haut. Ici, c'est un avantage. C'était ça. Parlons de bords. Voyez comment la transition entre la lumière et obscurité a été instantanée. Voyez comment c'est léger. C'est sombre. Très, très instantané car il y a un coin ici. C'est très simple de séparer la lumière de l'obscurité. Ici. Même si j'ai dessiné cette ligne, ce ne serait pas vraiment comme ça. Permettez-moi de dessiner ce que ce serait vraiment. Si vous avez un cercle ici. La ligne ici où, où, où la lumière, où est la lumière, excusez-moi, où se trouve la lumière. L'obscurité commence. Ce ne sera pas comme ça parce que c'est une forme arrondie et une ombre. peu léger, enrouler autour de la forme. C'est lisse, c'est une forme lisse. Donc ce que vous allez avoir, c'est quelque chose qu' on appelle un bord doux. C'est un avantage difficile, c'est un changement difficile. Et c'est doux. Ça va être quelque chose comme ça. On est juste en train de le couper court en ce moment. C'est comme un bord flou, non ? C'est comme floue, à peu près. Comme si vous avez l'air défocalisé ou quelque chose comme ça. Ce serait dans l'obscurité. Mais ce que font les bords, c'est qu'ils décrivent la transition de la lumière à l'obscurité. Léger. La transition ici est un coin, complètement facile, dur, c'est ce bord, ce bord dur. Ici. C'est progressif, il passe progressivement de la lumière à l'obscurité. C'est pourquoi nous avons besoin d'un avantage plus doux. Ce sont les deux plus grands bords et tout se produira évidemment entre les deux. Cela se produit dans la nature, mais les artistes utilisent vraiment cela pour simplifier les choses. Vous voulez simplifier les choses que les gens peuvent comprendre. Ceux-ci, vous pouvez faire en sorte qu'il y ait tout entre les deux. Il y a des bords fermes, ce qui est un peu au milieu de ça, non ? Si on parle juste du bord, tu sais, peut-être pour les cylindres. Mais vraiment, pour l'instant, tout ce dont vous avez besoin est dur et doux. Et quelque chose comme un chat SFR va être généralement mou. Mais c'est bon à savoir juste pour le comprendre parce qu'il y aura des comprendre parce qu'il y aura bords durs dans les yeux, mais je vais y aller dans la démo. C'est donc un apprêt, très rapide pour ombrage juste pour le comprendre vaguement. Et c'est tout ce que vous devez comprendre jusqu'à ce que nous puissions entrer dans la texture, ce que nous allons aborder maintenant. Bon, dans la prochaine leçon, allons-y. 5. Texture à la fourrure: Ok, passons dedans, disons juste que nous avons un bol. On va le faire, on va passer en détail la texture là-dedans. Disons que nous avons une balle, mais passons en revue la texture de cette balle, non ? Comment faire en sorte que cette balle soit texturée ? Nous avons découvert vaguement comment le faire paraître ombré. Il y a une source de lumière venant d'en haut et elle va toucher le haut toucher le haut, puis le bas sera dans l'obscurité. Comment nous en débrouillerons-nous ? Au fait, je ne vais utiliser les rondes ici que parce que les bords du cœur ne le font pas. La boîte ne va pas vraiment s'appliquer du tout. Pour un portrait de chat. Comme je l'ai dit, un peu dans les yeux, mais pas vraiment. Prenons donc cette forme ronde et faisons-la à fourrure. Il va falloir se souvenir qu' on en a parlé. Si une source lumineuse frappe par le haut, frappe une balle, le point de coupure sera peut-être ici. Et c'est à vous de choisir, non ? Si la source de lumière vient de plus en plus derrière, vous pouvez concevoir une autre chose, mais nous allons dire qu'elle s' avance et à cet endroit, disons comme ici, si je frappe au milieu, serait le point culminant ou quelque chose comme ça. Mais nous faisons comme une forme poilue. Tout de suite sur la batte. C'est ici. Je vais tracer mon ombre là où ça va être un peu lâchement. Ça va être doux. Je veux vraiment m'en souvenir. Je vais donc déjà commencer à faire ça, ce qui est floue. Vous le faites avec un côté du crayon. De toute évidence, je veux dire, je n'en ai pas vraiment parlé, mais plus évidemment, vous le faites sur le côté du crayon. C'est un peu difficile de le faire avec la pointe du crayon. Ça va prendre trop de temps. Donc , penchez-vous sur le côté. Quelque chose comme ça. Et il va faire sombre ici. Sombre de ce côté-ci. Assez sombre. Je ne sais pas que c' est à la caméra. J'espère que ça va bien se passer. Et je l'utilise comme ça. Il y aura de la lumière rebondie du sol ou comme une autre lumière ici, comme une table ou tout ce qui se trouvait habituellement dans une pièce. Beaucoup de lumière vient de partout. Mais nous allons nous en tenir à ce genre de choses. Nous l'avons fait. En général, je cartographie l'ombre et je la remplis. Mais maintenant, nous devons faire en sorte que cette chose paraisse très bien. Et la seule façon de le faire est de le faire à la vieille école, vous y allez et commencez simplement à tirer des lignes, en tirant des lignes fines partout. Ils font juste ça. Vous allez bien, en ce qui concerne la direction. Je veux dire, sur un animal, évidemment, l'entreprise va aller partout parce que c'est juste la plaquette qui est la nature de la fourrure. Vous pouvez aller ici, tirer sur les bords de l'extérieur par ici, même dans l'obscurité. Très bien, ça va continuer à faire ça. On dirait un point chauve jusqu'à présent. Je vais donc aller ici et faire la même chose du côté plus léger. Disons que les boules sont blanches. Disons simplement que rien de plus , comme le gris blanc. Nous n'avons donc pas à le faire normalement en jetant des marques de rayures comme celle-ci dans une direction suivant le flux de la fourrure que vous donnez et prenez. Par exemple, ce que beaucoup de gens recommandent de faire, c'est de se procurer ces mélangeurs. Il verrait ces choses comme des tissus ou quelque chose comme ça. Je les déteste. Je pense qu'ils sont inutiles à la poubelle. C'est mon avis. Mais que se passe-t-il parce que vous pouvez simplement aller ici et aller au doigt comme ça. Déplacez-le un peu. Ne le faites pas trop parce que votre doigt contient de l'huile, l'huile naturelle, c'est exactement comme ça. Finalement, trop faire ça va rendre ça vraiment difficile à effacer. Est-ce que nous effacons en général ? Nous voulons conserver notre capacité à effacer, car parfois nous allons le faire, tirant un peu avec une gomme pointue en arrière. Je jette des trucs là-dessus et ma gomme est un peu trop sale parce que je redonne de l'avance ici. Quand je fais ça. Je peux en trouver un autre. N' utilisez certainement pas de gomme rose. Ces choses sont des déchets parce qu'elles restent dans le journal. J'ai trouvé un autre nettoyeur ici. Je le fais, puis je reprends ça avec mon crayon. Juste ici. Nous allons juste continuer à faire ça d'avant en arrière. table de déménagement Daisy. Ils vont continuer à le faire. Faites et placez votre doigt ici par le haut de celui-ci. Et vous continuez essentiellement à suivre ça. Finalement, vous commencez à trouver plus de sombres dans la section sombre ici. Et vous commencez à former cette texture. Au fil du temps. Je ne vais pas mentir quand, et j'en parlerai pendant la démonstration du vrai chat. Mais cette partie ici, ce petit peu comme ça prend une éternité. Cela prend beaucoup de temps. donc vraiment appris à en profiter. C'est un conseil que je veux vraiment vous donner. Il suffit de profiter du processus de réalisation. C'est un peu comme si vous nettoyez quelque chose ou que certaines personnes appelleraient le rendu. Vous voulez profiter de ce processus. Et c'est vraiment agréable, honnêtement. tirant des trucs, tu ramènes des trucs, tu tires sur l'oreille. Tu joues constamment avec ça , et ainsi de suite. Vous pouvez simplement continuer ça, honnêtement, je le ferais, mais en ce moment nous allons sauter dans la démo, mais c'est un peu comme ça que vous rendez l'entreprise. Vous pensez généralement à la surface en dessous. Mais c'est ainsi que vous faites cela. Allons en fait dans la démonstration pour que je puisse vous montrer littéralement le tout du début à la fin. Il y aura des avants rapides dedans parce que c'est un peu obligé, mais presque tout. Allons-y. 6. Dessiner des démonstration: Allons dans la démonstration. Je vais aller avec un crayon ici. D'habitude, j'aime commencer par ce cercle. Je l'ai mentionné. chose comme ça. Cela peut même être un peu, peu gros, mais cela va fonctionner à nos fins. Tracez une ligne au centre juste pour garder une idée vague sur les proportions. Il n'est pas nécessaire qu'il soit entièrement proportionné ou quoi que ce soit. Bonne idée. Dessinez un cercle ici pour l' un des yeux jusqu'à la zone du cercle. Un ici. Faites la queue ici, faites la queue ici pour une zone de museau que j'ai mentionnée. Ici. Je dessine la zone buccale ici et je dessine cette oreille. Une fois encore. On ne fait que dessiner la terre, non ? C'est la colonne, la terre, qui n'est vraiment qu' une sorte de lignes de cadre, de cadre lâche, puis de comprendre ce que je dois déplacer. Juste ici. Je pense à l'œil juste là. Descendez jusqu'au nez. Ici. En courbure, en bas , en courbure. Et le dessous du nez. Le nez a ce genre de triangle, mais un peu comme un champignon. Je descends un peu. Et trouver la bouche ici. Jusqu'à présent, je creuse les proportions. J'espère que vous pourrez le voir. Il est vraiment léger. J'espère que vous le ferez, à temps. Mais je vais juste aller ici. J'aime commencer par un art au trait fort. Je vais aller de ce côté ici. Je vais le dessiner ici ici aussi. Donc, ce truc serait l' accès aux yeux avec un chat est un peu comme ça. Par exemple, j'ai entendu dire que le design du coin est comme ça. Si vous deviez tracer une ligne du coin à l'autre coin de l'œil. C'est un peu comme un angle. C'est un peu important à retenir ici. Une personne ici fait exactement la même chose. Rappelez-vous le général Head ici. En ce qui concerne le design et le chat ce sera à vous ou au chat que vous dessinez. Parce qu'ils ont beaucoup de rayures. N'est-ce qu'une seule couleur ? Est-ce que c'est à vous de choisir ? Donc, vous allez devoir prendre cette décision ou vous allez devoir regarder le chat, vous savez, pour ce cette décision ou vous allez devoir regarder le chat, vous savez, qui est de l'obscurité et des formes claires sur le, pour le chat, je vais le faire pour le chat, je vais le faire. Je pense que je vais juste les rendre plus sombres ici, peut-être bruns. Comme une zone blanche ici. Je vais simplement rester simple pour la démo. Maintenant, je vais épaissir les lignes ici , puis l'épaissir à l'intérieur et aller vers l'intérieur. Ici, vers le bas. La même chose de ce côté-ci. C'est joli, assez mignon de les dessiner. Comme je l'ai dit, c'est amusant de le dessiner et de dessiner votre animal de compagnie ou le lit de quelqu'un d'autre. C'est vraiment, vraiment amusant de le faire. Va par ici. Et vous pouvez même les sortir si vous voulez, mais il n'est pas nécessaire d'être super même ce n'était même pas suffisant parce que je pense que celui-ci a une forme un peu différente. Cela ne monte pas un peu. Je pense que le noir de l' œil ici est lié à la réflexion ou j' oublie ce que c'était une raison à cela. Pour ne pas aimer le soleil. Le soleil ne rebondit pas, reflétant le VI. Entrez et dessinez les yeux d'un chat. On peut dessiner les yeux du chat grands ou petits. C'est un peu comme à vous de choisir. Je vais, je vais le faire relativement gros. La même chose ici. Il y a fendu les élèves. Je ne sais pas si, si les pupilles ont glissées et les yeux sont vraiment assez grands ne vont pas jeter un point culminant ici. Surlignez ici. Je vais le remplir. Dessiner ça. Je l'ai fait. Allons plus dans les oreilles parce que je n'ai pas encore vraiment mis les oreilles comme là. Ils sont là, mais ils ne sont pas entièrement là. Beaucoup ici. Et ici en haut de la tête, en essayant de tracer un peu plus une ligne là. Mais je dois me rappeler qu' une grande partie est texturée, comme nous l'avons appris dans la vidéo sur les textures. Je dois être très gentil de me rendre compte que je vais le faire, ça a commencé à plonger dans ça comme beaucoup de poilu. Rendre le calcul un peu plus petit ici. Je peux paraître plus mignon si je le rends un peu plus petit. Je pense que nous sommes peut-être au point où je peux commencer à mettre des formes plus sombres. Comme je dirais, comme peut-être un premier rasage, je pense que je peux commencer à faire ce genre de chose. Mais laissez-moi commencer à le faire autour de la bouche ici. La bouche juste en dessous. Forme foncée, relativement douce et elle va s'assombrir au fur et à mesure qu'elle descend ici. Je vais faire quelque chose. Maintenant que j'ai la plupart des lignes ici, parce que c'est la plupart de mes lignes, je pense que je vais le faire et il ne sera pas si poilu. Il va faire court , mais il aura, vous savez, comme une quantité décente, rien de tel. Il sera floue cependant. Par exemple, comme ici, je vais commencer par ça. Je vais prendre la ligne. En fait, je vais écrire là, commencer à dessiner des lignes ici et surtout dans le même flux. De toute évidence, il change de direction et de choses comme ça. Essayez de dessiner le cou un peu. Rien pour moi. Bien que je pense que ce serait plus fin. L'un ici, en mettant quelques cheveux dans l'oreille, a beaucoup de cheveux qui sortent de l'année. Donc beaucoup de chats je vais aussi aller ici de ce côté. Je vais accélérer cette partie. Ce que je vais faire, c'est que je vais les jeter. Je vais briser la ligne que j'ai tracée avec cette ligne allant dans la direction opposée ou dans la direction inverse. Je vais commencer par lancer ça, mais ça va prendre un certain temps pour que tu puisses regarder une version rapide comme je le fais et je reviendrai tout de suite. À ce stade, j'ai fait le tour et j'ai fait un peu flou comme n'importe quoi avec une ligne. J'allais juste enfiler de nombreuses lignes allant dans l'autre sens pour que ça ressemble davantage à de la fourrure. Une façon de le faire maintenant est que je vais aller dans le nez et essayer vraiment de façonner ça un peu, pas vous accompagner dedans. Il y a donc un peu de ligne au milieu juste ici du nez lui-même, en fait en dessous juste ici, cette partie de la bouche. Je vais vraiment flouter cette ligne, c'est ce que nous avons parlé de Edge. C'est comme un bord mou ou quelque part entre les deux. C'est comme une ligne, mais c'est floue. peu près tout autour du chat est flou , sauf les yeux. La ligne ici. La ligne ici. C'est un peu comme, vous savez, où se trouvent les moustaches, les points. Ils sont appelés, pardonnez-moi. Je devrais le savoir. C'est vraiment là que les moustaches sortent, non ? Je pense que c'est un peu ce qu'ils sont. Vous pouvez tracer une ligne pour indiquer ces formes. Juste là. Donnons un peu de valeur au nez. Là. Je vais juste jeter un peu de valeur sur tout ça. Pour que cela paraisse plus léger, vous allez assombrir la zone la plus sombre de ce qui serait les narines. Les narines l' assombrissent vraiment, le poussant plus fort là aussi. Je pense que j'ai parlé. Je veux dire, je vais, il va être assez sombre. Je vais donc mettre de la valeur à peu près partout dans ce domaine. Il va faire sombre tout le long ici. Pas en dessous de ça, mais tout le long ici. Je vais donc vraiment ajouter une valeur de lumière partout. Je vais donc remplir ça. Je le ferai assez rapidement et je reviendrai vers vous. Ok, tellement obscurci dans quelques choses choisies. Donc, en gros, ce qui se passe, c'est que je vais parfois m'assombrir dans quelques sélections autour des bords. Je faisais ça partout pour lui donner un peu de variété parce que cela pour et certains sont plus clairs ou plus sombres. Une partie de la lumière va le frapper différemment. Mais vous vous contentez plus ou moins de superposer encore et encore et encore, créer cette texture partout. Mais je pense que c'est la texture qui la donne vie ici. En dessous, je pourrais jeter un peu une zone plus sombre ici. Il va y avoir un peu d'ombre ici à partir du doigt à travers leur petit peu d'ombre ici depuis le menton qui descend ici. Oui. Juste de bonnes choses ici, tout autour du bord, juste un peu comme ça. Si vous le voulez vraiment, vous pouvez aussi dessiner un arrière-plan, mais je pense que c'est assez honnête pour les portraits d'animaux. Je n'aime pas trop mettre un arrière-plan parce qu'il y a tellement de détails que je pense que l'arrière-plan est tout à fait correct. Vierge. Mais pour cela, je peux peut-être passer un peu ici. Ne pas jeter de la texture réelle, peut-être pas réelle en bas ici, juste pour l'adoucir. Aussi avec les yeux, vous pouvez peut-être tirer un peu plus de points forts ici. Laissez-moi passer mon doigt ici à travers les yeux. Un petit point culminant ici. Juste un peu, mais pas beaucoup. Mais oui, j'aime laisser une grande partie de cette zone généralement assez légère, surtout si c'est de la fourrure blanche. Parce que le premier blanc, j' aime laisser cette zone assez légère. Vous y allez. Vous devez continuer à travailler là-dessus pour toujours. Honnêtement. C'est vraiment, vraiment amusant une fois que vous avez pris le rythme, c' est vraiment, vraiment amusant. Je vous encourage donc à continuer à travailler sur un tas de visages de chat et d'autres choses comme ça. Un tas de portraits de chats jusqu'à ce que vous le fassiez tomber. Et comme je l'ai dit, c'est amusant de le faire. C'est amusant de dessiner ça. Mais oui, merci beaucoup. Je vous verrai plus tard et c'est à peu près tout. OK. Faites-en un, faites-en un, et publiez-le et je vais commenter chacun d'eux. Très bien. Je vous parlerai plus tard.